DarkTimes #6 by Alex Gusev

#6 (март-апрель 2011)

Сон в белую ночь О проекте TwiGHliGHt’s Lodge на стр. 11

Гости из Германии Интервью с группой Ostfront на стр. 17

Готика в кружевах Гениальный дизайнер Pierre Leszczyk, стр. 21

В ЭТОМ НОМЕРЕ

NewsFresh

CD формат

Другое кино

Рекомендуем

Страшно красивые

Book`инист

Символика

На западном фронте

Вокруг света на… ходулях

Goth`n`world

И жизнь, и слезы, и любовь

Зазеркалье

За кулисами

Вакансии

ВНАЧАЛЕ БЫЛО СЛОВО

Ах, весна, весна! Кто бы что ни говорил, а все-таки приход этого времени года на себе ощущает каждый. Для одних весна – грязь под ногами, для других – время бурной любви, а для третьих – состояние души. Наш альманах тоже ощущает на себе влияние первых солнечных лучей и тепла. Весенними новшествами стали: рубрика «Вокруг света на…», в которой наш герой будет отправляться вместе с вами в различные интересные точки мира. Но самое главное, то на чем он будет отправляться. В этот раз в его руках не совсем обычный предмет… ходули. Думаю, я вас заинтриговала. Что ж, с приятным ощущением тайны отправимся дальше. Еще одним приятным, но более брутальным сюрпризом стала рубрика о зарубежных командах. Первые с западного фронта – группа Ostfront. Есть в нашем номере и еще один сюрприз, но о нем я вам рассказывать не буду, поскольку мимо вы все равно не пройдете. Итак, как всегда заинтриговав, я желаю вам приятного прочтения!

Настасья Rain

NewsFresh Продолжает весеннюю тему и наша новостная рубрика. Пережив холода и отойдя от зимней спячки, группы разом стали выпускать новые альбомы и ЕР, искать новых участников, давать множество концертов и отправляться в туры, а самое главное одаривать своих поклонников надеждами на скорый выпуск нового материала. Что ж, апрель обещает быть жарким на новые творения, а пока, я представляю вам небольшой новостной коктейль.

Нашего нового гитариста, Александра Сенюшина вы могли

Свято место пусто не бывает Как известно, люди всякие нужны, люди всякие важны. В последнее время особой популярностью пользуются «всякие» музыканты. Группы то и дело меняют своих участников, оставляя только особо ценные и важные кадры. А бывает и наоборот – участники бросают коллективы, ради более ценных (во всех отношениях). Ну да ладно, это всего лишь лирическое отступление, ведь главное, что музыканты находят друг друга и продолжают творческую деятельность. Группа t.h.e. Sacrament после долгих поисков все-таки обрела нового гитариста и решила поделится с нашим альманахом своей «находкой» .

«В ноябре прошлого года нам пришлось расстаться по личным причинам с нашим гитаристом Максимом Осиповым, который честно трудился в t.h.e.Sacrament 2 года. Он привнес в наше творчество массу идей, свои композиции, свое видение. И мы хотим поблагодарить его за этот вклад в нашу музыку, надеясь, что и для него сотрудничество с нами не прошло бесследно. Но жизнь не стоит на месте, она вносит перемены и заставляет двигаться дальше. Два долгих месяца мы выбирали нового члена нашей семьи t.h.e.Sacrament, и главным критерием, помимо профессионализма, был человеческий фактор. Ведь мы планируем продолжительную совместную деятельность в комфортной для всех нас обстановке.

видеть 8 марта, в день первого совместного концерта в клубе Арктика в рамках мероприятия THE FIRST BREATH OF SPRING. DarkTimes: Как ты попал в группу? Александр: Я просто приехал на прослушивание, сыграл пару песен, которые требовалось самостоятельно подготовить к репетиции. DT:В каких коллективах играл до этог о ? Александр: У меня было много разных групп, но в основном другого направления, хотя была одна и с женским вокал о м . DT: До того, как тебя зачислили в ряды м у з ы к а н т о в t.h.e.Sacrament, фанатом группы был? Александр: Фанатом группы t.h.e.Sacrament не был, но мне всегда нравилось слушать качественную готическую музыку, так что, когда я узнал о прослушивании, долго думать не стал. Несмотря на то, что я не смог приехать сразу, как меня пригласили на прослушивание, я все равно твердо знал что, это мое место, и никто его не смог бы занять, потому что оно было моим. *смеется* DT: Какие новшества ты намерен принести в группу? Александр: Саунд у группы отличный, песни очень мелодичны, я не думаю, что пока нужны существенные новшества. Просто будем сочинять новые песни, ведь идей у нас полно. DT: Чем занимаешься помимо музыки? Александр: Ни чем, - только музыка. Работаю на студии, играю в трех группах, записываю свой сольный инструментальный альбом!»

Итак,

счастливое воссоединение произошло! Правда теперь у группы новая беда – пропал бас-гитарист. Трубасиста t.h.e.Sacrament начали искать уже довольно давно. А может быть они ждут именно тебя? Что ж, поживем – увидим. А пока желаем ребятам удачи!

NEWSFRESH

Истина где-то рядом… Белорусский Neoclassical Gothic проект Tetania порадовал поклонников прекрасного своим вторым концептуальным альбомом VITTIMA Aristocrat's Confession-. Тетания никогда не отличалась простотой, их музыка – сплетение чего-то неординарного и, несомненно, очаровывающего. Каждое творение команды содержит в себе определенную историю, с чем же связана новая пластинка, мы выяснили у вокалиста Davey Spirit'a. «...Солнце клонилось к закату, когда тяжело скрипнула дверь старинной церкви Ла-Пьета и по храму прокатилось эхо быстрых шагов. - Простите, отец мой, ибо я согрешил, - прошептали губы за решеткой исповедальни.

VITTIMA – это исповедь перед Богом, исповедь перед самим собой. Фортуна, тяжесть двойственности, глубокое одиночество - далеко не все темы, которых коснется альбом. В музыкальном плане работа представляет собой и сифонизм с его подавляющим и одновременно возносящим звучанием, и камерную утонченность. К сожалению, в связи с ухудшением моего состояния, альбом не выйдет на физическом носителе и его сможет легко скачать любой желающий с официального сайта группы» Дабы облегчить вам поиск сего творения предоставляем вам ссылку на официальный сайт Tetania, и надеемся, что вы не пройдете мимо этого интереснейшего проекта.

http://tetania.com/

К звездам! Еще один белорусский

проект сегодня фигурирует в моей рубрике. Группа KOSMODROMM весной-летом 2011 года собирается поразить всех любителей synthpop`а своим новым альбомом "Будет Ласковый Дождь". Для тех кто еще не знает, кто же такие, эти космодромщики, немного истории. Проект KOSMODROMM образовался в 2008 году в г. Минске, основателями проекта были вокалист и композитор Eiden Dark (Максим Никитко) и звукорежиссер, саунддизайнер и клавишник D-Emsi (Дмитрий Матеюк). В 2009 году проект выпустил два сингла, которые вышли в 2010 году на лейбле «Synthematik» в виде EP «KOSMODROMM 1.0». Начало 2011 года группа ознаменовала выходом нового сингла «Звезда Полынь» и одноименного видеоклипа.

Честно скажу, что я сама об этой группе знаю немного, но как говорится – все впереди, и я приглашаю вас, вместе со мной, познакомится с творчеством этой замечательной, я надеюсь, команды!

http://www.kosmodromm.com

Материал подготовила Настасья Rain

Чтобы разместить новость в нашем альманахе вам необходимо прислать на почту darktimes@darkradio.ru пресс-релиз, фото и контактную информацию.

CD ФОРМАТ

Имею пристрастие и не стесняюсь! В этот раз буду вам рассказывать исключительно о новом творении дражайшего Криса Поля, ибо мимо пройти и вам не поведать банально совести не хватило. Я честно собиралась представить вашему вниманию кое -какие интересные альбомы молодых и не очень, известных и не всем, но тут случилось нечто и в итоге имеем рецензии, всецело посвященные Кровавому Ангелу. Итак, спешу представить вам свеженькое трехслойное произведение, включающее в себя альбом «Tränenherz», состоящий из 2 -х частей и практически самостоятельный «Sign of the Zodiac».

Герр Поль в этот раз оказался щедрым как никогда (к слову сказать, с небольшим разрывом по времени Крис выпустил еще один 3-дисковик, правда, уже в составе Terminal Choice) и по количеству композиций побил свой собственный рекорд 2009го, когда выпустил лимитированный «Schwarzes Eis» так же на 3 -х дисках. Несмотря на такое обилие композиций, подборка вышла целостной и вкусной и по-прежнему объединена тематикой вампиризма. В общем, проект развивается, но себе не изменяет.

Что касается настроения альбома, то атмосфера прямо скажу засасывающая. Классическое сочетание мужского вокала в лице Кристиана и женского вокала в лице незаменимой Ульрике и новоприбывшей Штеффи умело обыгрывается (впрочем, как и всегда) и обыгрывает тематику песен. Имея не самые сильные голоса, тем не менее, умело ими пользуются и создают довольно притягательное звучание. Я уж и не говорю о том, что музыка в песнях порой манипулирует настроением

Blutengel – Tränenherz Year: 2011

Теперь перейду непосредственно к самим песням. Как я уже

Label:

говорила, проект не изменяет себе и в альбоме приличное количество классических Blutengel-композиций, такие как «Save Me», «Irgendwann», «Doomsday» или «Mondnacht». Хочу заметить, что присутствуют здесь и композиции, которые свойственны, скорей, Terminal Choice, взять, к примеру «TheWatcher». Есть парочка песен, которые и вовсе я бы назвала попсовыми, ярким примером тут бы послужила песня «Death Iscalling».

Out Of Line Format: 3CD / Limited Deluxe Edition Country: Germany Style: Darkwave/ Gothic Synth

Tracklisting: Disc 1: 01. Tranenherz – Prologue 02. Uber den Horizont 03. The Lost Children 04. Save Me 05. Irgendwann 06. The Watcher 07. Ordinary Darkness 08. Reich Mir die Hand 09. Down on My Knees 10. Doomsday 11. Undone 12. The End 13. Das Andere Ich 14. Ein Augenblick 15. Tranenherz - Outro

Disc 2: 01. Vampire's Call 02. L.I.E.B.E 03. Childhood 04. Mera Noire 05. Dein Leben 06. Death Is calling 07. Soul in Isolation 08. Cursed 09. Mondnacht 10. Fly Away 11. Why Did You?

Чуть

не забыла рассказать об обособленном приложении «Sign of the Zodiac». А сказать тут есть что. Во-первых, эта работа вообще выбивается за пределы основных направлений творчества Криса, ибо она не похожа ни на что из ранее мною у с лыш ан но го . Во вторых, Зодиаки настолько другие, что порой хочется подумать, ч т о с л у ш а ешь Dark Ambient. Втретьих, звучание этих композиций настолько объемно и гармонично, что буквально обволакивает коконом из нот. Ну и, в-четвертых, если отключить сознание и слушать на уровне ассоциаций и чувствэмоций, то приходит осознание того, что каждая из композиций несет в себе некую емкую частичку каждого знака.

Disc 3 "Sign Of The Zodiac": 01. Aries 02. Taurus0 3. Gemini 04. Cancer 05. Leo 06. Virgo 07. Libra 08. Scorpio 09. Sagittarius 10. Capricorn 11. Aquarius. Pisces

Итого, мой Вердикт в этот раз таков: 10 баллов из 10-ти возможных, не возникло даже мысли зажать хоть полбалла.

Рецензию подготовила Анна Steam

«Достаточно приделать к этой страшной роже клыки и остроконечные уши.»

Носферату, симфония ужаса/

Nosferatu, eine Symphonie des Grauens Год: 1922 Жанр: Ужасы, фэнтези, мелодрама, детектив Страна: Германия Режиссёр: Фридрих Вильгельм Мурнау Главные роли: Макс Шрек, Густав фон Вангенхайм, Грета Шрёдер, Александр Гранах Длительность: 84 мин.

Решила продолжить знакомить вас с киношедеврами немой классики. Фильмы столетней давности хоть уже и потерты временем, давно не актуальны и не так эффектны как современное кино, но, тем не менее, именно они в свое время оказали значительное влияние на развитие кинематографа и культуры в целом. Им до сих пор активно подражают и снимают ремейки.

Носферату

– это третья экранизация знаменитого ро-

мана Брэма Стокера, но первая из сохранившихся. Более того, т.к. киностудия не смогла приобрести права на использование романа, пленка по решению суда была приговорена к практически инквизиторскому сожжению (даже учитывая тот факт, что Мурнау пошел на некоторую хитрость, изменив немного сюжет и имена героев), но по великой случайности в разных странах сохранились копии этого фильма, в противном случае, до наших времен фильм мог бы так и не дойти. Граф Орлок, созданный Максом Шреком, является ничем иным, как образцом классического опасного и страшного вампира, которым он (вампир то бишь) и родился первоначально в мифологиях разных народов. Это уже гораздо позднее образ вампира был романтизирован. Теперь уже вампир – это не ужасный жестокий убийца, а некий эфемерный ЭннРайсовский аристократ. Но даже, несмотря на (к величайшему сожалению) теперь уже попсовый образ вампира, по-прежнему Носферату воссоздают и копируют (прим.: вспомните того же ASP, ну или хотя бы сеттинг для ролевых игр Vampire: The Masquerade).

ДРУГОЕ КИНО кинематографа, именно этим они и привлекают зрителя. Вся соль заключается именно в экспрессии, яркости эмоций и богатой мимике и жестикуляции. Вся наигранная пластика обладает собственным неподражаемым шармом, который навсегда останется чем-то уникальным и знаковым.

В плане техники съемки фильм также оказался новаторским. Некоторые приемы, примененные Мурнау, являются прародителями современных спецэффектов в кинематографе. Некоторые эффекты были добавлены уже существенно позже, при переиздание. Так, например, есть копии с тонированными эпизодами (прим.: в частности ночные, т.к. снимались они днем), субтитры в американских версиях также имеют отличия от оригинала в именах героев, монтаж 2007 года имеет музыкальное сопровождение, написанное еще для премьеры фильма.

Помимо

кинематографа, «Носферату. Симфония ужаса»

оказал существенное влияние и на развитие других областей культуры. Под его влиянием были написаны стихи, в честь Носферату называли музыкальные альбомы и группы, его образ использовали для создания своих шоу и сценического грима, по его подобию создавали персонажей различных игр.

Что

же касается непосредственно сюжета, то тут я долго и

мучительно рассказывать вам не буду, ибо наверняка вы все «Дракулу» Брэма Стокера читали. В двух словах напомню сюжет, заодно узнаете кое-какие переделки, допущенный Фридрихом Мурнау. Молодой клерк Хутер из первой трети XIX века отправляется за тридевять земель, в карпатские леса, к инфернальному графу Орлоку, владельцу замка, решившему перебраться в крупный город. Гость выясняет, что Орлок, известный и как Носферату, — вампир, и от его укуса Хуттера спасает лишь супруга Элен, сверхъестественно сильно влюблённая в скромного и безвольного служащего конторы по продаже недвижимого имущества.

С учетом даты выхода в свет, «Носферату. Симфония ужаса» можно считать дважды ретро-фильмом: кинопостановка, снятая в начале XX века, имитирующая историю, произошедшую в XIX веке. Также ценность фильма, помимо огромного вклада в развитие кинематографа, заключается и в том, что в связи со съемками ходили и вовсе не кинематографические легенды о том, что Макс Шрек – исполнитель роли графа Орлока – являлся настоящим вампиром. На основе этой легенды в 2000 году был снят псевдодокументальный фильм под названием «Тень вампира/Shadow of the Vampire».

Ах да, чуть

не забыла сказать пару слов об актерской игре.

Поведение актеров, естественно имеет излишнюю театральность, но ведь именно этим и славятся фильмы, снятые на заре

Рецензию подготовила Анна Steam

Долой печаль и тоску! Новые отличные группы – вот залог хорошего настроения для любого ценителя музыкальной индустрии. В очередной раз я представляю вам еще не ограненный, но уже алмаз темной сцены.

Группа Matter in Motion драгоценность одесского производства. Образовалась команда в 2006 году, и изначально они именовались как Aquarelle. Так, думаю на этом с сухими фактами пора закончить. Кто же может рассказать о группе лучше, чем они сами? Конечно никто! Поэтому читаем интервью с Matter in Motion и понимаем, насколько же эта команда хороша. DarkTimes: Начнем с банального: как же образовался проект? Расскажите об участниках группы. Marcus: Наша группа образовалась

DarkTimes: Как создаете музыку? Какое настроение хотите донести до слушателя? В каком прибываете сами во время творческого процесса? Fly: Чаще всего музыка рождает-

на останках группы Lorelley. Fly: Это была весьма неудачная и трагичная попытка совместной музыкальной деятельности, что называется «первый блин комом». Нынешний проект «Matter in Motion» образовался как реализация идей, оставшихся от прежнего проекта. А вот если говорить серьезно, однажды мы с Marcus’ом хватили лишнего на личной почве, которая у каждого была своя. И в итоге пришли к выводу, что мы напишем песню, и в будущем даже не одну. Malvin: А потом появилась я, и каким-то странным образом заставила их это сделать. Вдохновила, быть может… Не знаю. Fly: Куда уж без тебя? (улыбается) Malvin: Первые песни начали рождаться буквально в течении ближайших недель. Спустя месяц состоялось наше первое пробное выступление. Marcus: Кстати, думаю стоит упомянуть, что изначально мы дали проекту название Aquarelle. Лишь недавно мы от него отказались в силу ряда причин, и абсолютно об этом не жалеем. Fly: Еще бы, учитывая то, как часто используется слово «Aquarelle» для названий чего бы то ни было: начиная от гламурных женских журналов и заканчивая средствами личной гигиены – не удивительно. Да и с нашей концепцией оно начисто разъехалось. Так мы и стали Matter in Motion.

ся из картин, образов, воспоминаний, случайных мелодий, переживаний, и попыток собрать все это воедино… Что радует, музыку мы никогда не «вытягиваем клещами»: все, написанное нами – порыв. Malvin: Источники вдохновения, в свою очередь, достаточно разнообразны. Например, сегодня мы рассказываем футуристические сказки… Marcus: А завтра… Что будет завтра, - мы теряемся в догадках, т.к. тени вдохновения периодически ускользают от нас, или причудливо меняются. Malvin: Мы редко пребываем в каком-либо определенном настроении во время творческого процесса, однако, избрав для себя некую театрализованную роль команды космического дирижабля, все, увиденное в его странствиях, мы и доносим до слушателя.

DarkTimes: Чем является музыка для вас? Fly: По началу это была альтер-

натива личным дневникам. Позже начали появляться вещи, которые не укладывались в рамки переживаний одного человека. Malvin: Для меня музыка является чем-то сродни азарту… Marcus: Так как вся моя жизнь – сплошное творчество, музыка является для меня сменой деятельности и обстановки.

РЕКОМЕНДУЕМ

DarkTimes: Что для вас важнее: популярность или творчество? Готовы ли меняться ради большего количества слушателей? Malvin: Для нас важно и то, и другое,

DarkTimes: Чем занимаетесь помимо творчества? Fly: За пределами музыки для меня существуют и другие виды творчества – например, художественная фотография, реже – литература. Marcus – отличный татуировщик, график, иногда «страдает» мультипликацией, а Malvin делает успехи в поэзии и дизайне одежды. Кстати, в имидж группы она вносит весьма ощутимую лепту. Вне творчества же, все вполне банально.

но если говорить о переменах, то меняться готовы только в рамках собственных предпочтений. Fly: Наше творчество так же разнообразно, как и наши вкусы, поэтому, думаю, каждый слушатель так или иначе не останется равнодушным.

Вот так все интересно и позитив-

DarkTimes: Как вы считаете, какой ваш главный «козырь» - чем в первую очередь подкупаете своего слушателя? Malvin: Это стоило бы, пожалуй,

но. Если честно, команда покорила меня своим неповторимым настроем и столь же неповторимой музыкой. Кстати, о музыке. Познакомиться с творчеством Matter in Motion вы можете здесь или здесь. Надеюсь, что вам понравится не меньше, чем мне!

спросить у самих слушателей. Fly: Мы стремимся писать нетипичную, и при этом мелодичную музыку, что, к сожалению, на современной сцене все большая редкость. А в остальном я согласен с Malvin. Marcus: Прежде всего харизмой, и, конечно же, драйвом, который присутствует даже в балладных композициях.

Материал подготовила Настасья Rain

Все сяешаѐось в «TwiGHliGHt’s Lodfe». И эѐеяенты

Основное направѐензе деётеѐьностз проекта:

готзкз, з сюрреаѐзжя, з экспрессзвныи сзявоѐзжя. Дѐё того

- органзжацзя авторского ежегодного фестзваля: Бал-

чтобы прозжвестз впечатѐензё на жрзтеѐё, участнзкз не останав-

Маскарад "Сон в Беѐую Ночь"/ "Twighlight All Night";

ѐзваютсё нз перед чея. В фод здут пышные костюяы, яаскз,

- вздеoпрозжводство яужыкаѐьныф кѐзпов з вздеороѐзков;

зжысканныи яакзёж – все, что способно прзвѐечь пытѐзвыи уя.

- знтерактзвные сцензческзе меропрзятзя Проект существует с ёнварё 2005 года.

СТРАШНО КРАСИВЫЕ На наши вопросы ответила Ольга Твайлайт, режиссер, артдиректор проекта «TwiGHliGHt’s Lodge».

DarkTimes: Как родилась идея вашего проекта? Кто был инициатором? На что были направлены первоначальные цели, достигли ли вы их и поменялись ли они со временем? Ольга Твайлайт: Идея – это образ. Образ преобразуется в материю – творческий процесс. В нашем случае все проистекало по этой же схеме. Образ для нас это символ. Целью проекта изначально являлось возрождение и одновременно модернизирование эпохи символизма: традиций артсалонов и творческих вечеров начала прошлого столетия. Одной из основных задач проекта стала ее основополагающей: преобразование творческой мысли в творческий акт. За 6 лет проект прошел несколько этапов развития, в настоящий момент «TwiGHliGHt’s Lodge» определил себя как квинтэссенцию визуального искусства и интерактивного шоу. Основное направление деятельности проекта в настоящий момент: организация авторского ежегодного фестиваля: «Бал-Маскарад Сон в Белую Ночь»/ "Twighlight All Night", видеопроизводство музыкальных клипов и короткометражного кино, а также интерактивные и постановочные шоу-мероприятия. В случае «Сумеречного Лоджа» в роли инициатора выступает Каталист: тот, кто приводит в движение тот самый творческий процесс. В роли каталиста в проекте выступаю непосредственно я. Однако проект – это субстанция коллективного творчества, где каталист задаёт идею, а над реализацией работает творческая и профессиональная команда увлеченных идеей людей. Для каждого проекта (будь то Бал-Маскарад «Сон в белую ночь», или музыкально-сценическая постановка по мотивам фильмов Дэвида Линча, либо это съемка видео- или кино-проекта) собирается своя команда профессиональных артистов, музыкантов, вокалистов, фотографов, актеров и художников. Однако в проекте существует и свой костяк. На данный момент он состоит из четырех человек.

- Мы знакомы с Ольгой, мы оба любим Нижний Новгород и даже хотели устроить Сумеречный Лодж здесь, в Нижнем, - говорит один из почитателей творческого коллектива. – Я слежу за мероприятиями в Питере и думаю, что ничего подобного в России просто нет. Ольга проводит действительно эксклюзивные продуманные шоу, наполненные темной романтикой, и истинным сумасшествием. Надеюсь, решусь посмотреть на это вживую, а не только на фото и видео.

Ольга Твайлайт: В основном – визуальный. Кинематограф и живопись.

DarkTimes: Кто трудится над созданием ваших костюмов и образов? Ольга Твайлайт: Все образы и костюмы продумываю и прорабатываю непосредственно я как режиссер и автор идеи. .Производство костюмов решается различными путями, частично костюмы шьются на заказ, часть костюмов производится или подбирается самостоятельно совместно с актерами и моделями, участвующими в том или ином проекте.

DarkTimes: И, напоследок, что бы вы могли посоветовать творческим людям, читающим наш журнал? Ольга Твайлайт: Творить.

DarkTimes: Как можно охарактеризовать ваш стиль? Ольга Твайлайт: По стилю нам близка эпоха символизма и течение сюрреализма. В иллюзорных нитях сумерек мы сплетаем сон и воображение и создаем новые отражения реальности и вымысла, где балом правит волшебный Маскарад, магия Кино и чары Музыки за таинственным синим занавесом.

DarkTimes: Нескромный вопрос. Многие творческие коллективы ограничены финансовыми проблемами. Существуют ли оные у вас? Ольга Твайлайт: А у кого их нет?:) Есть работы, которые мы осуществляем на заказ, в частности - видеопроизводство музыкальных клипов, над которыми работает наша профессиональная команда. Часть перспективных проектов находятся на данном этапе пока на самофинансировании, однако мы всегда открыты для рассмотрения предложений от инвесторов и продюсеров.

DarkTimes: Что вдохновляет вас на творчество? Письменный это или визуальный арт, либо нечто другое?

Символ коллектива – маска и голубая роза навевает мысль об утонченном мраке театрального закулисья, где царит тишина, гуляет запах пыли и безмятежности. Он вобрал в себя эстетику сумерек и даже какую-то долю легкого сумасшествия. И мы надеемся, что коллектив под эгидой этого необычного символа еще долго будет радовать нас своим творчеством. Материал подготовила Мария Маэдрос

BOOK`ИНИСТ

«Чертовски современно – и все же, если только мои чувства не обманывают меня, у прежних веков была и есть сила, которую простая «современность» не может одолеть…» Б.Стокер «Граф Дракула, вампир»

Роман

Ирландского писателя Брема Стокера, впервые опубликованный в 1897 до сих пор будоражит воображение читателей со всех концов света. Кстати сказать, не только простых читателей. Одних только фильмов, снятых по его мотивам с 1921 было снято 22, а комиксы, анимэ, мультфильмы и театральные постановки просто невозможно сосчитать.

Работа

над романом продолжалась долгих семь лет, но результат поистине стоит этого. Это произведение Стокера, безусловно самое известное не только в литературной копилке автора, но среди всех литературных работ, когда либо написанных про вампиров. «Граф Дракула, вампир» является классическим примером «литературы ужаса»

ется в Трансильвании конца XIX века стране ужаса, проклятий и суеверия. Молодой юрист приезжает в замок местного вельможи, чтобы помочь ему оформить бумаги на недавноприобетенные последним владения в Лондоне. Казалось бы - вполне обычная, даже рутинная работа, но это поручение становится настоящим кошмаром не только для Джонатана Харкера, но и для многих людей, связанных с ним. Очень быстро молодой человек понимает, что граф, радушно предложивший ему задержаться в своем замке, далеко не так прост и безобиден, как может показаться на первый взгляд. На глазах у читателя радушный .хозяин превращается в самого страшного тирана, который когдалибо ступал по земле, гость становится пленником, замок - тюрьмой, а мрак и ужас – самыми лучшими сторожами…

Интересна книга и с исторической точки зрения. Писатель-ирландец совсем не случайно сделал героем своего романа реального исторического персонажа — господаря, правившего в 15 веке небольшой православной Валахией, зажатой между мусульманской Турцией и католической Европой. В первых набросках к роману действие ограничивалось Англией, однако знакомство с выдающимся венгерским этнографом и лингвистом Аминием Вамбери (как друг доктора Ван Хелсинга он упоминается в романе) в корне изменило планы автора.

Стокер внимательно изучил запутанную историю Трансильвании, Валахии и Молдовы. Именно достоверный колорит позволил, в общем-то, посредственному литератору написать роман, который стал классикой жанра, пережил годы и породил целую литературную и кинематографическую традицию.

Стоит отметить так же стиль романа. Повествование идет «от первого лица», то есть от нескольких первых лиц. Все произведение от первой и до последней строчки написано в эпистолярном жанре. Это своеобразное собрание отрывков из дневников главных героев, выстраивающееся в завершенную картину. «Дракула» читается легко и быстро - на одном дыхании, при этом полностью завладевая читателем и не отпуская его ни на минуту. Сюжет развивается столь стремительно, что чтение просто затягивает и хочется с голой окунуться в пугающе – таинственный и чарующий мир людей и вампиров, когда до самого последнего момента нервы напряжены до предела и не верится в то, что зло будет побеждено

Материал подготовила Самарина Елена

СИМВОЛИКА

«Анархия - мать порядка»

Это выражение знает каждый в наши дни, а в нашей стране она кругом, сплошь и рядом. На этот раз я хотела бы затронуть символы, имеющие отношение к анархии.

«А» в круге – обозначает

анархию, «О» - порядок, из этого нехитрого сочетания и получается выражение, описанное выше. Но углубимся в историю символа, которая немногим известна.

Впервые «А» в круге появилась в апреле 1964 г, использовалась она приверженцами французской молодёжной организации «Либертарная молодежь». Свою мировую известность эмблема получила во время майских событий 1968 г., когда она внезапно украсила стены, знамена, плакаты протестующих масс. Тогда же она была «экспортирована» в другие страны мира. Повсюду анархическая молодежь признавала ее в качестве своей. Во всех языках мира слово «Анархия» начинается с буквы «А », так что при международном применении символа не возникало никаких трудностей в понимании. Символ « А » в круге олицетворял цельность, завершенность и общность либертарных идей, подчеркивал единую для всех либертариев цель. Все отмечают и практическую простоту использования этого символа: он легко и быстро рисуется, в чем можно удостовериться, обратив внимание на стены городов. Вот несколько версий относительно возникновения символа анархии:

эмблемы: буква « А » в круге внутри пятиконечной чёрной или чёрно-красной звезды; «А» внутри Солнца или подсолнуха анархо-экологический символ ; комбинация «А» и женского значка - феминистский символ и многие прочие. Увидев этот знак на заборе, никто не подумает, что тут была некая «Либертарная молодежь», даже дети поймут, что тут некогда находились панки. «А» в круге прочно закрепилась за этой субкультурой, хотя некоторые приплетают его к сатанизму, как ни странно. Любят люди почему – то всё к сатанизму приплетать. Сейчас разновидности символа анархии две, по одним источникам. знак анархистов и антифашистов; знак с перекладиной от «А» продленной за круг говорит о отсутствии каких-либо границ и идеалов.

1) за образец для эмблемы была взята распространенная антиядерная эмблема - руна « R» ; 2) влияние на создателей этой эмблемы оказала эмблема ватерпаса - инструмента строителей (каменщиков, плотников), которая была широко расНемалую роль в символике анархизма играют флаги. Обычно пространена среди секций Международного товарифлаг является чёрным в противовес «цветастости» флагов всех щества рабочих. стран, белому цвету флага о капитуляции, а так же выражает

Так как эмблему анархизма используют не только идей-

ные анархисты, то появились многочисленные вариации

скорбь по погибшим за правое дело. Чёрно–красный флаг символизирует анархо–коммунизм. Чёрно–зелёный флаг используется экоанархистами. Чёрно–пурпурный флаг относится к анархофеминизму. Чёрно-жёлтый флаг является символом анархо-капитализма, разновидности анархизма, ставящей на первое место личность и частную собственность. Так же к анархистским знакам относят «Весёлого роджера» и «Чёрную розу».

Материал подготовила Ирина Gotie

Как говорится, одна голова хорошо, а две лучше. Так и с хорошими группами - чем их больше, тем лучше. Не беда, если они похожи, ведь они «продают миллионы записей» и «что-то должно быть похоже на их звучание». В нашей новой зарубежной рубрике, мы хотим представить вам группу OSTFRONT, выполненную в лучших традициях Rammstein, но сразу узнаваемую из множества других подобных коллективов. Своеобразное звучание и специфический имидж делают OSTFRONT неповторимыми, а участие основателя коллектива Patrik`а в группах CORVUS CORAX, TANZWUT, K.D.A., Cantus Buranus, делает новоиспеченный коллектив популярным. Итак, вашему вниманию долгожданное для поклонников и просто интересное для читателя интервью с Patrik`ом Okusa. Настасья Rain DarkTimes: Привет, Патрик. OSTFRONT существует не так давно, и не многие знают ее, но группа уже нашла своего слушателя. Пожалуйста, расскажи историю создания группы, концепцию, направленность… Patrick OSTFRONT: Всё началось, когда я еще играл в Corvus Corax и Tanzwut. Я работал над новой песней для Tanzwut и написал очень сильную часть созвучную немного с Rammstein. Когда я пришел в студию на следующий день и запустил компьютер – та часть песни, написанная мной, была удалена. Я обнаружил записку от одного из моих членов группы: «Извини, звучит как Раммштайн». Это немного разозлило меня, потому что Раммштайн продают миллионы записей. Поэтому что-то должно быть похоже на их звучание. В этот момент вокалист Mad Sin созвонился со мной и спросил, согласен ли я создать с ним музыкальный проект. Я написал целую песню звучащую как Раммштайн. После того как я отправил ему песню, я больше никогда ничего от него не слышал. Но у меня была очень сильная музыка, я написал текст к ней и всё было готово. Так родился OSTFRONT.

DarkTimes: Почему группа называется OSTFRONT? Patrick: Потому что мы все с восточной части Германии, и потому что мы любим Россию. Восточно-германская культура очень сильно схожа с Российской и люди очень сильно похожи в поведении и отношении. Внешне Восточный Берлин во многом схож с Москвой. Например, большая площадь в Москве, очень схожа с площадью, рядом с которой я живу.

DarkTimes: Твой голос сильно похож на голос Тиля Линдеманна. Ты поклонник его творчества? Patrick: О да, я люблю его творчество и творчество Раммштайн в целом.

DarkTimes: OSTFRONT - не «Фан-группа» Раммштайн? Patrick: Я думаю, я создал много музыки в своей жизни, будучи поклонником многих групп. Для меня, музыка не средство для собственного развлечения. Это часть моей работы и я слушаю музыку только чтобы проанализировать, как она написана, спродюсирована и как люди на нее реагируют. Это, например, как если бы ты работала в McDonalds, тебе перестал нравится бургер, который ты ела там, и ты начинаешь задумываться над тем, чтоб открыть свой бургер-ресторан (смеется)

DarkTimes: Есть ся OSTFRONT?

планы

на

будущее,

касающее-

НА ЗАПАЛНОМ ФРОНТЕ

“OSTFRONT - это как фильм ужасов. Шокирующее развлечение” Patrick: В данный момент мы пишем песни, ищем лейбл для сотрудничества и букинг для концертов.

DarkTimes: Агрессивный внешний вид в фотографиях и порой в текстах песен…Не боишься что многие не примут такой образ? Особенно на телевидении и, возможно на, концертах… Patrick: OSTFRONT - это как фильм ужасов. Шокирующее развлечение. Так что, если люди смотрят ужастики, то они пойдут и на концерт OSTFRONT тоже. Особенно молодежи будет легко шокировать своих родителей, будучи поклонником OSTFRONT.. (смеется)

DarkTimes: Почему в группе сменился вокалист? Расскажи о членах группы, пожалуйста. Patrick: Я теряю голос слишком быстро. Он звучит хорошо, но после двух часов исполнения, я не могу произнести ни слова. Так что, невозможно быть в туре с вокалистом, теряющим свой голос после первого же концерта. Крис – мой хороший друг уже долгое время, и мы

мыслим в одном русле. Он хороший вокалист и шоумен. Так что я рад тому, что он новый вокалист группы.

DarkTimes: Когда выйдет ваш дебютный альбом? Patrick: Это зависит от того, насколько быстро мы найдем кого-нибудь для сотрудничества. Я надеюсь, что мы выпустим первый сингл летом.

DarkTimes: Вы планируете концертную деятельность в ближайшем будущем? Patrick: Да, у нас много планов. Нам очень хочется в турне.

DarkTimes: А в России планируете выступать? Patrick : Естественно!!! Россия и Германия нас больше всего интересуют.

DarkTimes: спасибо за твои ответы на вопросы, Патрик. Patrick: Спасибо большое за интервью и большое спасибо всем нашим друзьям в России!

Познакомиться с творчеством OSTFRONT вы можете здесь: http://vk.com/club11046892

Материал подготовила Lelio Nihil

ВОКРУГ СВЕТА НА...ХОДУЛЯХ

Вряд

ли можно придумать более атмосферное место, чем расположенная в центре средневекового кладбища церковь с интерьером, полностью выполненным из человеческих костей. Именно такой необычной достопримечательностью славится чешский провинциальный городок Кутна Гора, что тихо живет своей жизнью в 70 км от Праги.

Костел

Всех Святых, более известный как Костница, представляет собой захоронение костей более 40 тысяч человек, не первое столетие уже украшающих стены храма. Вы спросите, откуда они там взялись и для чего вообще создана эта мрачная обитель? Что ж, обо всем по порядку.

История Костницы берет начало еще

посетителей, но смотрители монастыря стараются с этим всячески бороться.

в далеком 1278 году. Один чешский аббат по имени Йиндржих, возвращаясь из Иерусалима, привозит с собой щепотку святой земли из Голгофы, чтобы высыпать его на городском кладбище и тем самым освятить. Узнав об этом, жители окрестностей начинают съезжаться ближе к тому месту, чтобы быть захороненными в святой земле. Популярность кладбища быстро растет, особенно после эпидемии чумы 1318 года – в этот период там наблюдается особый наплыв «клиентов». Потом свирепствуют войны гуситов, народные волнения, кладбище разрастается и хоронить людей становится банально негде. Решается проблема до ужаса просто – закопанные кости выгребаются и складываются в уже построенный к тому времени храм Всех Святых. Так в нем постепенно образовывается 6 огромных пирамид из костей. В 1784 году император приказывает закрыть монастырь. Позже его вместе с прилежащими землями выкупает зажиточная дворянская династия Шварценбергов, но образовавшийся там склад костей в виде пирамид приходится не по душе новым хозяевам. Они нанимают мастера резьбы по дереву Франтишека Ринта, и тот украшает монастырь с помощью имеющихся в наличии костей, предварительно добела обработав их хлорной известью. В его искусных руках рождается оригинальная дизайнерская утварь: люстра, в которой использованы все кости человеческого тела, дарницы, вазы, подсвечники, большой костяной крест, чаши и даже герб самих Шварценбергов. С тех пор в оформлении храма практически ничего не изменилось, и все эти человеческие декорации молчаливо украшают его по сей день. Разве что на костях регулярно добавляются автографы

Многие

считают Костницу чрезвычайно жутким местом, и, отчасти, они правы. Не так просто гулять по церкви, испытывая на себе зловещие немые взгляды тысяч пустых глазниц. Всем своим видом они обволакивают тебя чувством бренности и скоротечности жизни, как бы нашептывая всем приходящим: «Ничего, скоро настанет и ваш час. Сегодня ты полон жизни, а завтра тоже превратишься в останки». Вероятно, именно ради этого чувства сюда регулярно съезжается множество туристов со всей Европы, делая тем самым чешскую провинцию Кутна Гора чрезвычайно популярным местом. Но в этой популярности есть и отрицательная сторона. Одно дело гулять по Костехранилищу в тишине и при свете свечей, всем телом ощущая антураж маленького Некрополя – это действительно было бы жутко. Однако, совсем другое дело, когда этот антураж нарушают толпы детей, которые бегают по храму, кричат, ковыряются в черепах и снимают все своими айфонами. Еще бы, вход в Костницу стоит всего 2 евро и народу там всегда хватает. Но все же, если абстрагироваться, то место действительно завораживает. Нет сомнения, что любителям темной сцены оно придется по вкусу. Забавно, что рядом с костяными захоронениями расположена крупнейшая в Европе табачная фабрика компании Филипп Моррис. Само ее соседство с Костницей необычайно тонко и красноречиво напоминает о вреде курения. Материал подготовила Артем Штурман

Готика в кружеваф

Развитие

готической субкультуры в Европе насчитывает десятилетия, в то время как в России, это считанные годы. От «каменного века» (см. пост-панк) до настоящего времени в субкультуре произошло множество изменений. Особенно они коснулись одежды и музыки.

прошлой статье я коснулась

темного (готического) гламура. Можно сказать это еще одно противоречие в субкультуре наравне с «депрессивными» и «не депрессивными» готами. Еще совсем недавно среди готов были прения, что есть истинный гот? Думаю, этот вопрос можно отнести к неразрешимым, и если честно, глупым. Мы все неповторимы, и лучше разнообразие, чем однотипность. Вспомним теорию эволюции. Только вид с высокой толерантностью и большим разнообразием выживает.

так, немного классификации и

истории.

Тип – неформалы Класс – готы Семейство - готы современные Род – Antiquity Goth Виды - Renaissance Goth, Romantic Goth, Victorian Goth, Barocco Goth, Rococo Goth

ры с 1837 по 1901 годы (я вообще бы викторианских готов называла неоготами, поскольку неоготика была доминирующим направлением этого периода в Британской империи).

Конечно

же, есть готы, предпочи-

тающие Барокко (XVII – XVIII века, эпоха Возрождения), и более легкий стиль Рококо. Но если у вас не хватает средств на Барокко или Рококо, обратите свое внимание на Ампир (а-ля антик). Этот стиль легко узнать – по внешнему виду платья напоминали рубашки и имели, так называемый, ампирный силуэт, созданный с оглядкой на античные пеплосы и хитоны. Их шили с высокой талией, под грудью перехватывали

Конечно моя классификация шутка, хотя… оставим это и перейдем к самому интересному. Как вы видите эти виды готов объедены родом – Antiquity Goth. И это очевидно. Их объединяет любовь к истории, часто выраженная не только в исторических костюмах и прическах, но и в любви к определенной музыке, искусству и литературе. Стоит отметить, что этот род не ограничен только Высоким средневековьем, он включает и позднее средневековье (Renaissance Goth). Так же 18 век переплетается с Новой романтикой 1980 года (Romantic Goth). Викторианский стиль присущий Victorian Goth, который включает в себя широкий пласт культу

поясом, а сзади вставляли валик из конского волоса. Шею и руки оставляли , открытыми. Полотнища платьев внизу расшивали золотой и серебряной нитью, зелеными пальмовыми листьями. Нижний край отделывали синелью, пайетками и блестками. Если платье было наряднымпредназначалось для визитов и танцев, то у него часто были короткие рукава с буфами. Обычно использовали ткани светлых оттенков (ткани научились отбеливать, и это служило признаком высокого положения) - легкие хлопчатобумажные и льняные — муслин, батист, кисея, фуляр, кружево, креп, тюль, прозрачная шерсть — дымка. В моде Ампира преобладала не только одежда, напоминающая античные времена, но и украшения, прически, обувь.

Эта

небольшая историческая справка легко показывает

нам, что современная готика, как губка впитала в себя, все пласты истории человечества. Большая часть готов не стремится дотошно воссоздать костюм той или иной эпохи (использовать китовый ус для создания корсета, это все же кощунство), но и не стремиться к каше из стилей. По тем или иным признакам (если человек сам ничего не перепутал), можно легко понять к какому веку и «виду» относится гот.

Например, только начиная со стиля Барокко мужчины одели туфли на каблуках, следуя примеру Людовика XIV, который был низкого роста. Платья стиля Рококо похожи на перевернутые рюмочки. Узкие плечи, узкая талия, и пышные юбки. Ну, Ампир… считай Рим и Греция воплоти.

Если же вы решите смешать, или только взять часть какой-то эпохи, вас никто не обвинит, в этом кощунственном преступлении. Наоборот (главное, что бы все было со вкусом). Ярким примером подобного новаторства может служить Pierre Leszczyk фотограф (скорее художник) EMPIREART. Пьер родился 02.10.1974 в Bochum. Изучал менеджмент, но с самого детства в его жизни присутствовала фотография, и в начале столетия она стала его профессией. Сейчас он живет и работает в своей студии в Германии возле озера Möhne. Модели (чаще готические) стали главным объектом творчества Пьера. В своих работах он выражает чувства переживания, полные мрачного раздумья и романтизма, побуждая моделей рассказывать свою

мотивы — это чувства, которые он передает игрой света, переливами красок и атмосферой мест в которых происходит съемка. От студии до итальянских кладбищ. В лучах заходящего либо восходящего солнца модели подчас утрачивают свою материальность, превращаясь в подобие миражей.

В работах Пьера находят отражение и современная готика, и историческая. Оба направления часто смешиваются, позволяя создавать новые образы. Кроме фотографии, он работает и над выпуском своей собственной линии одежды «высокого класса». Очень часто на станицах в myspace и на официальной странице www.empireart.de, вы можете видеть потрясающей красоты костюмы и платья, как для женщин, так и для мужчин. Его модели чаще шьются индивидуально, они неповторимы и уникальны. Большое количество деталей, хорошие ткани и безупречно выполненная работа, позволяет чувствовать себя комфортно, долгое время и превращает облачение в них в удовольствие. Рассказав вам об этой части истории готики, я могла вас ненароком расстроить, погрузить в меланхолию. Обладать такими костюмами для многих долгие годы остается только мечтой. Шить платья, настолько сложные по покрою на расстоянии почти невозможно, особенно если вы хотите что бы оно идеально сидела по фигуре. И, конечно же, тягостный вопрос цены, за это удовольствие. Но как не странно, в этом мире не все так печально. В России есть свои мастера, почти неизвестные публике, но которые шьют одежду такого же высокого уровня и качества. И об этом в следующей статье.

P. S. Lieber Pierre, ich danke Ihnen für das Material für diesen Artikel.

Материал подготовила Mori Morou

Для тех, у кого на душе осень… Молодая и безумно талантливая поэтесса Лена Пономорева относительно недавно представила свой сборник стихов «После дождя». Книга от первой до последней страницы пропитана чувствами и искренностью. Каждая строчка передает незабываемые эмоции, идущий из сердца автора и остающиеся надолго в сердце читателя. Если вы мечтатель и романтик, если вы «болеете» душой, то в этих стихах вы обязательно найдете себя...

Тойдж Рассиажем алан залн Чмй уесмнжи смелмж наклйлйпжл Нн, сйфжлазсн, делй и нйпж Тефе кйла, оймп мр ж ойпесп Мйжо йфпнмжз дй нмла Сймлемсн кйд дауленпем лем Тйм йфлжи, пмй клжнес смладанпн Смрл сйилйуеннре желанпн, Мйз сман, у клйзлапнрз йденнпно Гймйунтжз мефе йфед Я-клжзлаи. Я не пелйуеи. Не силежсп млесннусню илнжин Тр фрл усегда мйез жглнсийз Идж же, урклаппсн у кйднсин! И адлес мйз зафндп науеи...

И ЖИЗНЬ, И СЛЕЗЫ, И ЛЮБОВЬ

Тенп

Блйсеннан....

Я дйлгже гйдр слнжн муйез менпю Мр сунзанр рекпю жз лжсмпеу йсеннжо Пнсмп делжжм за гйлйс длйжп оуамийю уепнйз Мйз нежнрз,мйз мжлрз! О мйз фесселдепнрз!

Вйм смйжсп мр следп кйлн сжлйийгй С ланйз у селдре,иаи мйле глнфйийю Землн упюгйю закйлйсена Нн а мр...Нн а мр клйсмй флйсена

Пйд мёмнрм улжннпем муйжо слйу неуннмнро Вйздезсмужем магжж пнусму некйннмнро Пнсмп фнднм смелмелпнрмж ланр селдепнре Гйдамж ждн н млйкйз фесийнепнйю

Не мжла,не ннжна,жсиалепена Нелюфжман...Всн жзнуепена В лниао селдре жз иамесийу слйженй Нн а мр...Нн а мр клйсмй флйсена

Тлйкйз муйжо слёз,муйез смелмж,смладанжз Туйжо демсижо смлаойу,зафрмро желанжз Пнсмп сийлй нж фндем дрсамп неуйзмйжнй Идн фйсжийм кй смеилн йсмйлйжнй...

Таи илжпж же,илжпж неуезнпан! О сжкр уенр лежп й ийлюпже И иждазсн й иамнж ойлйднре Тр мекелп не ннжна...Тр суйфйднан Туйжм мелйм жглал с удйонйуенжем Ждал йн фйлж муйез с немелкенжем Осуетен кнмп суепез кйойлйннйю Селдре сийуанй мпмйю фездйннйю

Познакомиться с творчеством поэтессы можно здесь: http://vkontakte.ru/club18577983 http://www.elena-ponomarova.ru/

Таи лрдаз же,сменаз,фезнмеснан! Сийлйз смелмж желаз емн,глеснан! За егй селдре смалпнйе,иалёнйе И за люфйуп муйю...Нелазделеннню Пнсмп уедем йфлаз жжзнж йн нжтенсижз Пнсмп лазоесм егй уйлйн иладфжтенсижз Пнсмп нмлем йн у мйсие,у йджнйпесмуе Нй мефе лазуе эмйгй ойпемсн?

Нем, мр не знаесп мйжо ийсмалйу Не делжжсп за лнин мйз сйн нйпнйз Нй следп сймлнсенжз мжлйу ж йфуалйу Нем не знаесп й демйнао скнтжо Тео, пмй ужмаюм нйпж надй мнйз Мйз клжзлаи мжойнпий ждем Не ужджсп менн мр склйсйнпн, илжпат за мйфйз Туйз мжл снйужденжз йфужм мжсжнйз

За мн мжсжнн н лйжн суйж ийсмж На олнкижз алмалп муйжо клжзлапнро снйу В иймйлро нем зла, нем агйнжж, злйсмж Нем смлаоа ж фйлж… Вйуеиж уеийу. И даз мефе Бйг не кйзнамп мйез фйлж Не уждемп, иаи клжзлаи мйз мжой мйсинем Даз Бйг не нуждемп мефе мйе гйле Кйгда мр у нйпж йфнжмаесп длнгню

Елена Пономорева

ЗАЗЕРКАЛЬЕ

В наше трудное время, когда все СМИ трубят о том, что кризис в стране медленно , но верно отступает, мы не чувствуем, что наше положение в обществе улучшается. Денег как не хватало на минимальные потребности, так и не хватает. Но на самом ли деле наше финансовое положение полностью зависит от государства и зарплат, или во многом это зависит и от нас и наших отношений с деньгами?

Выделим 4 типа отношений с деньгами: первый тип условно назовем «Ржевский», это такой тип, при котором человек не любит зарабатывать деньги, но любит их тратить. И это не только дети богатых родителей, как вы, возможно, подумали. При этом типе отношения человек, к которому попадают в руки деньги, сразу же бежит их тратить, не задумываясь о завтрашнем дне, кстати, к таким людям можно отнести, тех, у кого деньги кончаются за десять дней до аванса. Эти люди не ценят свой труд и труд других.

Второй тип отношений обозначим, как «Плюшкин», то есть любит зарабатывать, но не любит тратить. При таком отношении человек откладывает деньги «на черный день» без меры и не проживает жизнь в удовольствие. Такие люди мнительны и бояться всевозможных непредвиденных ситуаций, хотя деньги не могут застраховать от подобных случаев.

Третий тип назовем «Петр I», это те, кто любит зарабатывать и любит тратить. Это те, кто знают на что они тратят время и для чего им нужны деньги. Такие люди нашли свое место в жизни и любят свою работу, поэтому деньги для них не являются самоцелью.

Четвертый тип – «Обломов», при таком типе человек не любит ни зарабатывать, не тратить деньги. Такой человек перебивается временными заработками и живет на них долгое время, так как тратит средства только на самое необходимое. Зная свою нелюбовь к работе, он умеет максимально экономить деньги. Нужно отметить, что все эти типы в чистом виде не встречаются в человеке, и чаще всего, как и темперамент, они встречаются в смешанном виде. Умение жить в каждом из этих режимов важное качество, потому что иногда мы должны активизировать усилия на накопление средств ради важной покупки или обучения, а иногда человек должен расслабиться и получать удовольствие от денег и своей жизни. Распоряжайтесь своими деньгами с умом

Материал подготовила Кристина Хель

ЗА КУЛИСАМИ

«Есѐз жзжнь едва-едва ѐз согреваѐа Вас огнея, Вы еще не прозграѐз – надо сдеѐать фод Конея…»

Ритмы чечетки и юмористические песни «веселых матросов», хор старушек из богодельни и песня жителей Москвы 20х годов вовлекают зрителей в круговерть событий лихо закрученного сюжета, который распутывает сам Великий Комби= натор Остап Бендер.

Одна из сильных сторон данной постановки - это костюмы. Выполненные в духе того времени и приукрашенные современными деталями пиджаки и юбки, брюки и жилеты, галифе и блузоны, платья и шляпы, пеньюары и чепчики, матроски и халаты возникают на сцене словно блики разноцветных солнечных зайчиков.

И конечно же - что за театр «Вы помните гостиный гарнитур, который был обит английским ситцем?» - спрашивает теща Ипполита Матвеевича Воробьянинова в одной из первых арий мюзикла «12 стульев», стартовавшего на сцене Московского Дворца Молодежи 7 ноября 2003 года.

А Вы помните сей роман И.Ильфа и Е. Петрова? Нетрудно догадаться, что именно он лег в основу мюзикла, за которого взялись продюсеры Тигран Кеосаян и Александр Цекало. «12 стульев» уже давно не идет в театре, потому что полный зал эта постановка собирала довольно-таки не долго, но, тем не менее, она является вторым громким отечественным проектом в жанре мюзикла после «Норд-Оста».

Страницы

интернет-изданий до сих пор пестрят различными отзывами об этой постановке, причем как положительными, так и отрицательными. Несмотря на серпантин противоречащих друг другу рецензий, стоит уделить 2 часа личного времени, чтобы поближе познакомиться с этим произведением отечественного производства. Примечательно то, что продержавшись на театральных подмостках чуть более восьми месяцев ежедневных показов, спектакль не был выпущен на DVD, но существует официальная запись, отснятая в хорошем качестве и с хорошим звуком, которую можно абсолютно свободно скачать.

Итак, мюзикл «12 стульев». Декорации к этой постановке одновременно оригинальны и не новы – если присмотреться , то без труда можно обнаружить сходство с памятником III Коммунистическому Интернационалу. Что ж, если учесть, что действие романа разворачивается в эпоху становления советской власти, то можно считать это сходство вполне оправданной и очень интересной задумкой. Несмотря на всю мнимую громоздкость и неповоротливость конструкции, на протяжении всего действия, декорации, расположенные на вращающейся платформе, неоднократно преобразуются то в корабль, то в дом инженера Щукина, то в общежитие студентов-химиков.

без актеров! Остап Джемала Тетруашвили, не смотря на весь талант актера, воспринимается как заблудившийся плюшевый мишка с меланхоличным взглядом и размеренной походкой. Игорь Балалаев в роли Кисы Воробьянинова смотрится слишком благородным для жадного и недалекого бывшего предводителя уездного дворянства, но, тем не менее, образ, созданный им намного ярче образа Великого Комбинатора. Мадам Грицацуева в исполнении Виктории Пивко из «знойной женщины, мечты поэта» превратилась в маленькую, хрупкую девушку, слишком юную для вдовы со стажем. Впрочем, талантливые артисты сделали все, что было в их силах, чтобы скрыть большинство недочетов отнюдь не гениального режиссера.

Итак, мюзикл «12 стульев» не был ни триумфальным успехом, ни оглушительным провалом, но тем не менее, он заслужил достойное место среди российских музыкальных проектов.

Музыка Игоря Зубкова - яркая и запоминающаяся, а вместе с танцевальными номерами, созданными Егором Дружининым создают действительно задорную, живую картину.

Материал подготовила Самарина Елена

ВАКАНСИИ

Кидахов о мдрафод зойахъ бъэх он хдбю ерэчжс? Нд нфадщъ екла зиоржмохъ вйд гиафо йвждгж харафха? DarkTimes млдх хдбю! Тидбкэхйю сжржлыд мкифаройхы, фдиавфжлкщфыд е фащдп олдд!

Раныйеоваэхйю! Сксайщдлщоп афосдщфое, ксдэшоп онрагахъ йвжо сыйро фа икййежс юныед о жбралаэшоп нфафоюсо ж «Тапфат Вжйхжеа»; Чдржвде ианфжйхжижффот скныеаръфыт векйжв, а зижшд гжвжию рэбохдръ Ндцжисахфжп лрю фащдгж аръсафата скныео; Вйдволюшоп о вйднфаэшоп в соид хдсфжп скныео, лрю йжнлафою йасыт йвдмот фжвжйхдп; Жохдро йхжроуы о йдвдифжп йхжроуы, ксдэшод зойахъ, цжхжгиацоижвахъ о мдраэшод зжйдшахъ ианрочфыд сдижзиоюхою; Лэбохдръ фжчфжп монфо о DJ ианфжгж ижла; Ждраэшоп жекфкхъйю в сои назалфжп скныео (тжижщдд нфафод юныежв жбюнахдръфж); Ужьхы о зижнаоео, мдраэшод зидлйхавохъ йвжд хвжичдйхвж фа йкл жбшдйхвдффжйхо.

Уиофосаэхйю рэбыд йвдмод олдо! Ейро Вы зжлтжлохд зжл жлфж он ьхот жзойафоп о мдрадхд бдйежиыйхфж зжсжгахъ фащдск аръсафатк, хж наювек зиойырапхд йэла darktimes@darkradio.ru, йеачав афедхк нлдйъ; оро зощохд йэла

Рисунок Анны

Над номером работали:

Настасья Rain Редактор, верстка

Обложка:

EMPIREART COUTURE www.empireart.de

Александр Гусев (Daskel) Web—Дизайн Сергей Зуев (Скрытный) Идейный вдохновитель

Журналисты: Mori Morou Ирина Gotie Кристина Хель Мария Маэдрос Lelio Nihil Артем Штурман

Рецензенты:

Анна Steam Елена Самарина

Поэзия Елена Пономарева

http://dark-times.ru/ http://vkontakte.ru/club19678043