Обращение редактора И снова здравствуйте, дорогие читатели! Хоть и с небольшой задержкой, но мы вышли и сразу же спешим вас обрадовать: наш альманах теперь будет выходить в новом дизайне, и оценить волшебное преображение вы можете уже в этом номере. Кроме того в 10-м номере Dark Times вас ждут новые рубрики и новые герои. Одна из них – Ксения Затмение, руководитель проекта Eclipce и яркая фигура среди Ольга Ви Альтус представителей питерского андеграунда, Ксения расскажет о том, какое место готика занимает в ее жизни и о перспективах развития нашей субкультуры в России. Кроме того, в рубрике «Специальный гость» вы узнаете об источниках вдохновения поэтессы Ксении Штерн, а в рубрике «Назад к истокам» вспомните отцов современного готик-рока группу «Sinema Strange». Но это еще не все, как обычно вас ждут свежие новости темной сцены, рецензии на знаковые альбомы года и, конечно же, море изысканной готической поэзии и красоты! Оставайтесь с нами и нескучного вам чтения!
Содержание
News fresh Miss Construction, Deathstars, Radiatio, Paradise Lost .................... стр. 4
Зазеркалье Осознанные сновидения: визуализация мечты ............................ стр. 6
Наше Mental Discipline: коротко о главном .............................................. стр. 9
Другое кино В постели с вампиром ...................................................................... стр. 13
Мрачное искусство Красота и ужас произведений лорда Дансени .............................. стр. 15
В движении Психоделические изыски от проекта Eclipce ................................ стр. 18
Специальный гость Ксения Штерн и ее поэтический ретро-декаданс ........................ стр. 21
Назад к истокам Cinema Strange: у нас тут своя атмосфера ..................................... стр. 24
Рядом с нами Anna Volkova фотохудожник из Белгорода ................................... стр. 27
Страшно красивые Visorium: готические театральные подмостки .............................. стр. 32 Готика в лицах ......................................................................... стр. 36
Своими глазами Отчет о фестивале «Maxidrom» ....................................................... стр. 40
Творчество на грани Валафар Ленский, конкурсанты ..................................................... стр. 42
Что новенького Suicide commando , Anckora, Blutengel .......................................... стр. 44
3
News fresh
MISS CONSTRUCTION готовят новый альбом Первый альбом немецкого коллектива Miss Construction, исполняющего гремучую смесь из EBM, Dark Electro и Industrial и эксплуатирующего в имидже и текстах тематику тематику BDSM и другого сексуального фетишизма, "Kunstproduct" вышел аж в 2008 году. С тех пор проект небезызвестного Криса Поля, широко известного индустриальной тусовке по участию в Seelenkrank, BlutEngel, Terminal Choice, Tumor не радовал нас новыми треками. Но буквально на днях герр Поль объявил о возобновлении работы, а столь длительный перерыв объяснил своей занятостью и отсутствием времени у вокалиста данного проекта - Гордона Мокзная (более известного в качестве бас-гитариста Terminal Choice). На данный момент, по словам Криса Поля, уже записано 9 убойных треков, но судя по всему это далеко не предел. Предположительно новая пластинка выйдет уже в конце этого лета.
Изменения в составе Недавно стало известно, что команду Deathstars по личным причинам покинул гитарист Эрик Бакман. Цитата (Эрик Бакман): Это было прекрасное время, и я хочу пожелать группе удачи в будущем. А также хочу поблагодарить всех поклонников за теплые воспоминания. Замену группа решила не искать. Вот что по этому поводу говорит Йонас Кангур: «Очень трудно заменить Кэта на личностном уровне, и мы решили сейчас даже не пытаться. Мы все ещё близкие друзья. В данный момент мы сосредоточены на процессе записи нового альбома, и после этого решим - оставаться нам вчетвером или искать замену до начала турне». 4
News fresh
RADIATIO: дебютный релиз Проект Radiatio появился на темной российской сцене сравнительно недавно, но у коллектива Аида Идеалисмуса (музыка, вокал) и Людмилы Байгазиной (тексты) уже есть своя аудитория. Недавно у проекта вышел дебютный демо-релиз, отражающий концептуальную составляющую проекта, а так же его многогранность. Три демо-версии песен без профессионально сведения и мастеринга позволят слушателю оценить глубину материала и дадут представление о грядущем альбоме. Звучание является пробным, и далеко не окончательным с учетом того, что весь материал к альбому будет подвергнут вышеупомянутым процедурам работы со звуком. Треклист: 1. Radiatio – Nietzsche (MATERIA DEMO 2013) 2. Radiatio – Biosythesis (MATERIA DEMO 2013) 3. Radiatio – Materia (MATERIA DEMO 2013)
PARADISE LOST посетят Россию и Беларусь Paradise Lost давненько не радовали российских фанов концертами. Последний раз суровые британцы посетили нашу страну в октябре 2009. Однако после выхода своего крайнего на данный момент полноформатного альбома "Tragic Idol" пионеры Gothic Metal, отправились в концертное турне, в рамках которого посетят Россию и Белоруссию. Приблизительные даты концертов: • 13 сентября 2013 года в Москве (клуб Вольта\Volta) • 14 сентября 2013 в Санкт-Петербурге (концертный зал Аврора) • 15 сентября 2013 в Нижнем Новгороде (Premio Center) • 17 сентября 2013 в Минске (Re:public) Ждем с нетерпением! 5
Зазеркалье
Осознанные сновидения: визуализация мечты
Все мы видим сны, и каждый из нас в тот или иной период жизни хоть поверхностно, но интересовался этим феноменом. И многие наверняка слышали о таком термине как «осознанные сновидения». Что же это такое? Осознанные сновидения – это пребывание индивида во сне в состоянии измененного восприятия нереальной реальности. В большинстве случаев человек забывает свои сны и только тот, кто применяет методику ОС на практике, может вспомнить те моменты, когда находясь в опасности или, напротив, в позитивном перевозбуждении во время видения сна на какое-то мгновение (а может и дольше) могли управлять ходом событий, того или иного, действа… Эти моменты и есть осознанное восприятие своего сна. Первое упоминание осознанных снов появилось в VIII веке н.э. в тибетском манускрипте 6
«Йога. Состояние сна», а широкую известность данной методике дал Карлос Кастанеда, посвятивший ей восемь книг, одной из которых является «The Art of Dreaming» (рус. «Искусство сновидения»), где он подробно описал собственный опыт в практике сна. Уже в XX веке, наряду с философией, религией и мистикой осознанными сновидениями заинтересовалась общепризнанная наука. Первым из ученых, испытавшим эту методику на собственном опыте, был голландский врач-психиатр (научная сфера: гипнотерапия, онейрология) и писатель Фредерик Виллем ван Эден (1860—1932). Им же был введен термин «Lucid Dreaming» (рус. «Осознанные сновидения»). Другим, наиболее известным ученым, занявшимся изучением сна, стал психофизиолог Стивен Лаберж (автор книги «Практика осознанного сновидения» и создатель Института
Зазеркалье
осознанных сновидений»). Он первым провел научный эксперимент (в 80-е годы двадцатого столетия) в доказательство существования ОС. Для эксперимента Лаберж использовал датчики мозга, фиксирующие состояние сна, и датчики движения глаз. Предварительно с испытуемым договаривались о проведении нескольких упражнений с глазами. Таких, как: поворот вверх-вниз, вправо-влево и т.п. Во время эксперимента датчики зафиксировали оговоренные упражнения и после пробуждения человек подтверждал, что выполнил все, что от него требовалось, и он действительно находился в состоянии осознанного сновидения. Данный эксперимент повторялся неоднократно, каждый раз подтверждая возможность свободоволия человека во время сна. Следовательно, опыт Стивена Лабержа увенчался успехом и существование ОС можно считать действительным. Многие ученые по сей день разбирают феномен сновидений ибо данная тематика, имеет широкий спектр исследования и вызывает неподдельный интерес у большей части населения всего мира. Что же касается возможности овладения навыка управления собственными снами … Любая практика независимо от темы изучения требует определенного времени. Практика осознанных сновидений не является исключением. Для кого-то это будет неделя, для кого-то месяц, а кто-то сможет овладеть ей через год. Все зависит от желания, поставленной цели и нескольких правил, которые помогут достичь успеха в этой сфере. Итак, первое правило: - Необходимо действительно задаться целью и думать об ОС как можно больше, в чем, несомненно, может помочь прикладная литература, которая помимо поддержания силы воли сможет передать опыт (в плане теории) автора той или иной книги. Чем больше мы знаем, тем уверенней в себе. Правило номер два: - Ведение ежедневника, в котором нужно записывать воспоминания увиденного во сне. То есть подробное описание каждого вашего сна.
На первых порах это сложно, так как человек, не занимавшийся методикой ОС ранее, запоминают всего 15% своих снов, а многие, пробуждаясь, вовсе их не помнят. Но для того и существует понятие «тренировка». Ежедневная запись в дневник послужит тренировкой для запоминания снов. И третье правило: - Выполнение упражнений на проверку реальности во сне. Одно из самых простых и действенных упражнений «фактор сомнения». «Если приучить себя регулярно сомневаться в реальности происходящего, можно, в конце концов, усомнится в реальности сна, и, таким образом, осознать себя в нём. Это упражнение для контроля сновидения представляет собой постоянное вопрошание собственного сознания: «а не сон ли это?». Проверяя таким образом реальность, вы привыкнете даже бессознательно у себя это спрашивать. Однажды вы спросите «может, я сплю?» во сне, и не прогадаете». Поняв принцип овладения навыком ОС, наверняка зададитесь вопросом, а нужно ли это вам? Какая от него польза?
7
Зазеркалье
Все чаще и чаще мы слышим в обществе: «Будь осторожен, мыслям свойственно материализоваться!». И это верно. Когда мы думаем о чем-то очень часто и подолгу, мы автоматически подключаемся к процессу самовнушения, влияющему на наши дальнейшие поступки, которые ведут нас к воплощению задуманного. Только в жизни материализация мыслей проходит длительный период в отличие от снов, в которых этот процесс воплощается в действительность в одно мгновение. Управляя своим сном, вы можете быть кем угодно и что угодно делать, при этом реальность сновидения (по ощущениям) ничем не будет отличаться от реальности в жизни. Следовательно, испытав в осознанном сне какую-либо из своих идей, тем самым создав проект визуализации желаемого и благодаря силе убеждения, вам будет гораздо легче воплотить мечту в реальной жизни. Также одним из полезных факторов управления сном, является развитие. Ваше сознание во сне открыто и поглощает информацию с наибольшим прогрессом, нежели в реальности, где человек большую часть времени закрыт от общества. Умея управлять сном, можно научиться всему, что вызывает ваш интерес, а так же получить ответы на все интересующие вопросы.
8
Я привела всего два примера, являющихся факторами управления сновидениями, помогающих в облегчении формирования будущего любого человека, но их гораздо больше и цель использования ОС зависит от интересов той или иной личности, столкнувшейся с этой методикой. Как и процесс привыкания… Некоторые уверены, что научившись управлять сном, человек впадает в зависимость от симуляции реальной жизни в сновидениях, но это зависит лишь от личности определенного индивида и стоит тщательно взвесить все за и против, прежде чем приступать к практической деятельности ОС. «Нет ничего невозможного, и есть пути, ведущие отовсюду; и если у вас имеется достаточно воли, то всегда найдутся и средства» Ф. Ларошфуко
Asiya Merk
Наше
Mental Discipline: коротко о главном
Мало кто из любителей нашей темной сцены не слышал о Mental Discipline. Такой редкий в нашей стране жанр как futurepop и, в первую очередь, группа такого уровня, заслуживают как минимум того, чтобы об этом знали. В музыке MD можно услышать то, что иногда играет внутри, но не находит выхода. Это и романтичные, звучные песни с более чем приятным вокалом, и вгоняющие в раздумья, а иногда и в грусть, инструментальные мелодии. Было интересно узнать, как все начиналось, протекало, развивалось, чем и поделился создатель проекта Александр Криворуко. Dark Times: Группа существует уже относительно давно. Пройдемся по насущному – что привело вас в электронную музыку, и что заставило остаться? А.К.: Всем привет! В электронную музыку меня привела любовь к музицированию, про-
явившаяся в раннем детстве. В школе играл на фортепиано, в старших классах играл на клавишных в школьном ВИА. Уже в университете я открыл для себя synthpop, futurepop и остальные жанры темной электроники. Практически сразу я понял, что это именно то, что я искал долгое время, но никак не мог найти. Чем больше я открывал для себя новых групп, тем чаще в голове возникали зарисовки для собственных композиций. Свой первый трек я написал в 2007 году. Он был написан на простом синтезаторе Yamaha PSR-E403, в то время я не знал ни одной виртуальной студии или синтезатора. Тем не менее, первый шаг был сделан. В то время я писал музыку только для себя, делился своими произведениями только с парой-тройкой друзей. Когда один из моих товарищей предложил выложить мои песни в одну из социальных сетей, я отнесся к этой идее немного 9
Наше
скептически. Тем не менее, треки были выложены, и, к моему большому удивлению, собрали немало положительных отзывов. Так началась история Mental Discipline. В 2008 году вышло мое первое демо – мини-альбом Kill Emotions. Отзывы по поводу данного релиза были неоднозначными, однако уже тогда я понял, что останавливаться на достигнутом не стоит. Как показало время, это было верное решение. Dark Times: Почти ни для кого уже не секрет, что ваши песни звучат далеко за пределами России. Как вы считаете за «бугром» более искушенные слушатели, нежели у нас, или это понятие нельзя применить, опираясь только на место жительства? А.К.: Мне кажется, искушенность тут ни при чем. Используя современные средства связи, социальные сети, можно заводить друзей по всему миру, обмениваться друг с другом песнями, знакомиться с творчеством новых молодых коллективов. Поэтому слушаем мы, по сути, один и тот же материал. Другое дело, что темная сцена в Европе и Америке намного более развита по сравнению с нашей, 10
это тоже ни для кого не секрет. В России, по сути, существует только одна промоутерская группа, которая может привезти в нашу страну более-менее серьезных исполнителей. И даже в этом случае дело ограничивается, как правило, Москвой и Питером. Для многих поклонников, живущих в Сибири, на Дальнем Востоке, увидеть концерт любимой группы очень сложно. Поэтому опять всё упирается в вопрос о развитии темной сцены. К сожалению, каких либо радужных перспектив в этом направлении я пока не вижу. Dark Times: Сложно ли вообще завоевать уши чужеземцев? Успех за рубежом был приятным удивлением? А.К.: Да, не буду лукавить, если скажу, что был крайне удивлен, когда узнал, что моя музыка пользуется популярностью далеко за пределами России. К примеру, очень непривычно было услышать отрывок эфира одной аргентинской интернет-радиостанции, где шел анонс моего нового трека. Вообще, популярность проекта начала расти после того как мы создали публичную страницу на Facebook. Далее к делу подключился мой менеджер Станислав, который начал ежедневно расширять аудиторию слушателей, знакомя все больше и больше людей с треками Mental Discipline. Честно признаться, мы не гнались за популярностью, она пришла сама со временем что, на мой взгляд, вдвойне приятно. Dark Times: Вы живете в Перми? Лично мне, как человеку, живущему на Урале, очень приятно, что где-то относительно недалеко вдохновляется и творит такая талантливая команда, да еще и относящаяся к жанру futurepop. Никогда не подумывали переехать? А.К.: Да, мое постоянное место жительства–город Пермь. Я очень люблю свой город. Что касается возможного переезда, то тут все довольно сложно. По образованию я юрист, в Перми у меня есть постоянная работа, своё дело, которое приносит мне новых клиентов. Бросить все и начать все с нуля в новом городе – довольно сложный шаг, к которому я пока не готов. Как говорится, поживем - увидим.
Наше
Dark Times: Скорее всего, то звучание, что группа имеет сейчас, появилось не сразу. Какие шаги вы предпринимали для выработки собственного стиля? Многое ли приходилось отсекать? А.К.: На заре своего творчества я был вдохновлен музыкой таких именитых коллективов, как Neuroticfish, Solitary Experiments, Assemblage 23, Apoptygma Berzerk. Думаю, такая гремучая смесь и стала основой моего творчества. В принципе, за все время существования Mental Discipline мой стиль не претерпел существенных изменений – это боевой мелодичный фьюче с танцевальными битами и небольшим уклоном в сторону транса. Именно в таком ключе выдержан дебютный альбом «Constellation», такой же звук будет и на следующем полноформатном альбоме MD, над которым я работаю в настоящее время. В дальнейшем я планирую немного сменить звучание, но пока четкой концепции нет даже у меня в голове. Так что самый интересный творческий поиск еще впереди! Dark Times: Немного личный вопрос… Случались ли за время творчества серьезные застои - те самые творческие пороги, о которые спотыкаются многие? А.К.: О да. Они преследуют меня время от времени, и я стараюсь бороться с ними раз-
ными способами. Как показывает практика, самый действенный из них – отстраниться от написания музыки на некоторое время. В период творческого кризиса нет смысла сидеть вечерами за инструментом и пытаться сочинить что-либо интересное. Обычно ни к чему хорошему это не приводит, я уже давно понял, что для меня это – пустая трата времени. Поэтому в такие периоды я стараюсь максимально отдохнуть от музыки. Вдохновение возвращается само, через некоторое время. Поводом может стать увиденная случайно на улице ситуация, момент из жизни, просмотренный фильм, удачи либо поражения в личных делах. Поэтому я никогда не сокрушаюсь от того, что интересные идеи долго не приходят в голову. Озарение приходит неожиданно, и это поистине удивительное чувство! Dark Times: Вы делаете просто потрясающие ремиксы! Почти все отданное, так сказать, «на суд» достойно высокой оценки. Как вообще зарождается идея сотворить ремикс? Это желание «улучшить» песню, просто выражение собственного видения композиции либо нечто другое? А.К.: Довольно часто, когда я слушаю какой-либо трек, я мысленно фантазирую на тему того, что лично я мог бы изменить в нем, чтобы он больше соответствовал моим
11
Наше
собственным вкусам. Так я начинал делать свои первые ремиксы. Когда я просил каку-либо группу отправить мне вокал к той или иной песне, я уже имел четкое представление о том, как будет звучать ремикс вплоть до самых мелких деталей. Сейчас ситуация изменилась – все чаще группы сами обращаются ко мне с просьбой сделать ремикс на их композицию, и к сожалению, многим из них я вынужден отказывать, причем не только в связи с нехваткой времени, но и в связи с отсутствием оригинальных идей под конкретный трек. Ремикс, на мой взгляд, это не просто бонус или необязательное дополнение к оригинальному треку. Это всегда соревнование, где главным является желание сделать свою версию круче оригинала. Думаю, именно поэтому многие из моих ремиксов пришлись по душе слушателям. Dark Times: А как у вас с критикой к собственному творчеству? Прислушиваетесь к советам других, или предпочитаете полагаться на себя? А.К.: Есть только несколько людей, с которыми я делюсь всеми треками на всех стадиях их создания – начиная с ранних демо-версий и заканчивая финальными версиями. Это мой менеджер Станислав, глава моего лейбла SkyQode, а также саунд-продюсер, которому предстоит делать финальные сведение и мастеринг трека. Их мнение для меня очень важно, и я стараюсь учитывать практически все их замечания. Кроме того, я сам крайне критично отношусь к своему творчеству: могу делать один трек в течение нескольких месяцев, пока не получу желаемый результат, который, к тому же, должен прийтись по душе моим коллегам. После релиза трека, сингла или альбома я читаю чужие комментарии скорее ради интереса. Каких-то глобальных выводов из прочитанного я никогда не делаю. В конце концов, я реализую собственные творческие идеи, доношу до слушателя свое видение современной темной электроники. Конечно, каждый имеет право высказать свое мнение, однако для меня оно не является решающим 12
Dark Times: Как считаете, какие коллективы на нашей электронной сцене заслуживают внимания? Есть ли такие, которые лично вы поддерживаете и поощряете? А.К.: К счастью, в последнее время на нашей сцене появляется все больше и больше проектов, заслуживающих самого пристального внимания. Прежде всего, хочу отметить московско-молдованский проект Unity One – это мои давние друзья и коллеги по futurepop-сцене. Я сам с большим нетерпением жду их дебютный альбом, который должен появиться уже в этом году. Кроме того, не могу обделить вниманием и такие коллективы как Wan/Ted, Mechanical Apfhelsine, Purple Fog Side. Разумеется, в нашей стране существует еще очень много достойных коллективов, однако с творчеством большинства из них я не сильно знаком. Dark Times: И, наверное, в завершение: как считаете, что должен обязательно иметь каждый музыкант, по крайней мере, для личностного успеха? А.К.: Для личностного успеха достаточно делать то, что приносило бы радость и удовольствие самому музыканту – воплощать свои идеи в музыке, искать новые источники вдохновения… Но если ты поставил перед собой конкретные цели, то, вдобавок к уже названному, я бы назвал упорство, внимание, самокритичность и постоянное совершенствование своих навыков и умений. А вообще, я вспомнил одну знаменитую поговорку – «Терпение и труд все перетрут». Думаю, она как нельзя лучше подходит для ответа на этот вопрос!
Людмила Байгазина
Другое кино
«В постели с вампиром» (иная интерпретация названия «Спать с вампиром») – кинопроект мало известного миру режиссера Адама Фридмана, выпущенная в прокат 28 января 1993 года.
Сюжет: Главная героиня (Нина) – молодая женщина, работающая танцовщицей в стрипбаре – несчастна и мечтает покончить жизнь самоубийством, предпринимая в этом плане различные попытки, которые каждый раз заканчиваются провалом. В одну из ночей, которая оказывается для неё судьбоносной, Нина встречает Джейкоба, который довольно быстро открывает ей своё истинное лицо, а следовательно, и намерения. Джейкоб хочет убить её, ибо он – вампир… Достаточно необычная и интересная история. Несмотря на то, что в фильме присутствуют основные штампы кинолент подобной тематики–такие как: привлекательный вампир, красивая женщина человеческого происхождения и постепенно возникающие между ними «теплые» чувства, он (в отличие от многих фильмов нынешнего поколения) лишен абсолютной банальности. «В постели с вампиром» повествует нам историю двух одиночеств, повстречавшихся в момент своего душевного отчаяния. Нам показывают противопоставление двух личностей, одна из которых (Нина) разочарована в жизни, ибо у нее не получается ее наладить, и единственным решением своих проблем в видит уход из жизни, но даже в этом терпит н неудачу, так как не может до конца определ литься, а хочет ли она этого на самом деле. Д Другая же личность – вампир, который четко о определен в своих целях и желает их достичь, н медлит, так как помимо пищи ему нужно но н нечто большее… На протяжении восьмидесяти одной минут мы наблюдаем борьбу двух индивидов за ты с собственные жизнь и мечту одновременно, в к которой, наряду с ссорами, побегами и драк ками, постепенно проявляются понимание и л любовь. Борьбу, в которой, не смотря ни на ч будет только один победитель! что, Что же касается непосредственно самой постановки фильма и игры актеров. На мой взгляд, Адам Фридман справился с задачами режиссера не до конца. Некоторые сцены выглядят неубедительно и даже для своего временного периода в киноискусстве, не со13
Другое кино
ответствуют действительности. Одна из таких сцен – самое начало, где Джейкоб блуждает по переулкам ночного города в поисках новой жертвы и натыкается на женщину с мальчиком. Попытка укуса, реплика женщины и последующее падение вампира наземь выглядят наигранно и это, в большей степени, ошибка Фридмана, нежели самих актеров. Промахи подобного характера встречаются в фильме неоднократно, однако, если не обращать на них внимание и рассматривать фильм в целом, то всё выглядит очень и очень неплохо. Актерский состав порадовал. Чарли Спрэдлинг (Нина) и Скотт Валентайн (Джейкоб) справились со своими ролями на все сто процентов. Мы видим воплощение всего, что было задумано согласно сценарию данного кинопроекта. Так же не могу не отметить положительно работу композитора Найджела Холтона, привнесшего своими саундтреками, органич-
14
но сопутствующими фильму, особую атмосферу в кинопроект. В итоге мы видим еще одно голливудское творение с хорошей идеей, имеющей особый смысл и мораль, неплохо воплощенной в жизнь. Фильм атмосферный и стильный, и очень жаль, что в свое время он не был замечен и оценен должным образом, почему ныне остается неизвестным даже заядлым вампо- и киноманам. Моя оценка 9 из 10 баллов.
Asiya Merk
Мрачное искусство
Красота и ужас произведений
лорда Дансени Сегодня речь пойдет о писателе, почти неизвестном широкой публике, тем не менее, заслуживающем того, чтобы о нем говорили. Это Эдвард Джон Мортон Дракс Планкетт, восемнадцатый барон Дансени — британский аристократ, отличавшийся живым воображением и склонностью к изысканной литературной игре. По признаниям непревзойденных мастеров страшной прозы Говарда Филипса Лавкрафта и Роберта Говарда именно произведения Дансени оказали на их творчество огромное влияние. Не Толкин, как пишут и считают многие исследователи, был первым писателем, создавшим несуществующий мир с его географией, мифологией и историей — а как раз Дансени (хотя и до него были такие писатели — но уж точно работавшие не в жанре фэнтези). Его цикл рассказов "Боги Пеганы" был как раз посвящен этому миру, корни которого уходят в ирландский эпос. По сути, лорд Дансени явился автором, который впервые сформировал в своем творчестве нечто четко осмысленное и этапное, что сейчас с уверенностью может быть названо "фэнтези". Как ювелир, работающий с драгоценным камнем, Эдвард Восемнадцатый выделил одну за другой те грани, которые впоследствии стали основными признаками большинства фэнтезийных произведений. Неудивительно, что более поздние авторы следовали логике его "волшебных рассказов" и в дальнейшем развивали эти достижения, исследуя, расширяя и совершенствуя их.
Лорд Дансени был мастером магической чистой поющей прозы, он создавал удивительные произведения, в которых сплетались воедино восточный колорит, эллинистическая форма, тевтонская мрачность и кельтская тоска. Рассказы, романы и пьесы писателя полностью свободны от влияния извне, но в то же время имеют крепкие корни, уходящие в глубины фольклора. В большинстве случаев Дансени выдумывает свои страны – «за Востоком», «на краю мира» или как в романе «Дочь короля Эльфландии» – «ведомые нам земли», которые напрямую граничат с волшебной страной Эльфландией. Именно эта деталь и придает произведе15
Мрачное искусство
нию неповторимый колорит, ведь, по сути, лорд Дансени говорит нам о том, что мир реальности и мир грез тесно соприкасаются, и стоит лишь сделать несколько шагов, как герой романа Алверик, как окажешься в неведомом и прекрасном мире, где все устроено совсем не так, как у нас. Но хотя лейтмотив рассказов и пьес автора скорее красота, чем ужас, есть в его произведениях и моменты космического всепоглощающего страха. Дансени любит хитро и ловко намекать на чудовищные вещи и невероятные события, как это делается в волшебной сказке. В «Книге чудес» мы читаем о Хло-Хло, гигантском идоле пауке, который не все время проводит дома; и о том, что пугает Сфинкса в лесу; и о воре Слите, который прыгает с края земли, увидев некий свет и зная, кто его зажег (не 16
правда ли, очень сильно напоминает тонкие намеки на ужасные подробности Лавкрафта? Этот прием отец страшной литературы позаимствовал именно у Дансени). Многие из пьес писателя насыщены сверхъестественным ужасом. В «Богах горы» семеро бродяг заявляют о себе как о воплощениях зеленых идолов на дальней горе и наслаждаются роскошью и почетом в поклоняющемся этим идолам городе, пока не узнают, что настоящие идолы покинули свое место. О весьма страшном зрелище им сообщили в сумерках – «камень не должен разгуливать по вечерам»; и в конце концов, когда они ожидают труппу танцоров, то обращают внимание, что те идут как будто тяжелее, чем должно хорошим танцорам. Действие продолжается, и самонадеянных нечестивцев превращают в
Мрачное искусство
зеленые жадеитовые статуи. Однако сюжет – не самое большое достоинство этой замечательной и убедительной пьесы. Все эпизоды и события выписаны с потрясающим мастерством, так что само произведение в целом представляет собой один из важнейших вкладов как в литературу начала двадцатого века (Дансени родился в 1878 году, а умер в 1957), так и в современную. «Ночь на постоялом дворе» рассказывает о четырех ворах, которые украли изумрудный глаз Клеша, чудовищного индуистского бога. Они завлекают в свою комнату и убивают трех священнослужителей, которые должны были им отомстить и напали на их след, однако ночью Клеш сам приходит за своим глазом, забирает его и уходит, вызывая каждого из воров во тьму для неизвестного наказания. В «Смехе богов» описан обреченный город, находящийся на краю джунглей, и призрачый лютнист, которого слышат лишь те, кто должен умереть ( сравните с призрачным звуком клавикордов Алисы в «Доме о семи фонтонах» Готорна). Однако никакой пересказ не в силах передать даже малую толику всевластных чар лорда Дансени. Его фантастические города и неслыханные обычаи описаны с той уверенностью, которая отличает мастера, и мы замираем в ужасе и восхищении, трепещем, словно сами принимаем участие в его тайных мистериях. Вклад Дансени в фэнтезийную и страшную литературу трудно переоценить, ведь ему одному из немногих удалось соединить в своих произведениях невероятную красоту и очарование природы выдуманных городов и стран («Сосны, по стволам которых до самых нижних ярусов нависающей черной хвои поднимался плющ, замерли на краю леса, словно часовые. Серебряные шпили сверкали так, словно это от них разливалось лазурное зарево, омывающее Эльфландию».), изящество слога и стиля и в тоже время жуткие и не на шутку пу-
гающие моменты, которые пугают именно своей недосказанностью, то есть читатель уже сам додумывает и дорисовывает в своем воображении страшную картину, тем самым становясь соавтором. И очень жаль, что в наше время почти каждый школьник знает Толкина и его волшебную страну Средиземье и почти никто не знает лорда Дансени с его не менее прекрасной и чарующей страной Пеганой и Эльфландией.
Ольга Ви Альтус 17
В движении
Психоделические изыски от проекта Eclipce
Санкт–Петербург богат готическими коллективами. Один из них – Eclipce, танцевальный проект, готический ресторан и организатор готик-пати. Eclipce уже зарекомендовал себя с лучшей стороны в родном Петербурге, и следующий этап, по словам руководителя Ксении Затмение, –покорить своим творчеством нашу необъятн6ую родину. Сегодня Ксения – герой нашей новой рубрики «В движении». Встречайте! Dark Times: Ксения, расскажите, как начинался проект Eclipce? Ксения Затмение: Eclipse зародился во мне ещё в 14 лет, когда я начинала карьеру модели, выступая в разных проектах как обычной, так и дарк-сцены. Я набиралась опыта для собственного проекта, в стиле которого могли бы сочетаться как готическая классика, так 18
и яркость кибер-готики. Моя главная задача была – объединить все неформальные стили от викторианской строгости до безбашеного джей-рока , наверное, по этой причине наш коллектив постоянно меняется. Начинали мы с небольших сценок для разогрева различных групп, как знаменитых, так и не очень. Потом наш танцевальный проект стал отдельным проектом, который желали видеть на многих замечательных мероприятиях. И прошло не так много времени, как Eclipse стал не только театрализованным и танцевальным проектом, но и организатором пати, а также готик-рестораном с чёрными шелковыми скатертями и так запомнившимися посетителям чёрными салфетками из лакэ . Dark Times: В своих выступлениях вы затрагиваете темы мифологии и психоделического
В движении
искусства, поэтому образы, воплощаемые вами на сцене очень необычные и яркие. Откуда черпаете идеи для таких невероятных образов? Ксения Затмение: Психоделика – это основной фундамент нашего танца, именно образы психодела и сюрреализма дают зрителю возможность для игры воображения и позволяют почувствовать поток эмоций со сцены. Мифология открыла нам много образов и просто необходима для номеров с демонами и ангелами, передачи добра и зла, она также присутствует в одном из моих любимых номеров «солнечный ангел, « в котором демоны и Дьяволица пытаются совратить ангела, показывая ему, как хорошо жить без боли, в итоге ангел сдается и засыпает, ложась на доску из гвоздей, с поцелуем демона. Вдохновение не покидает меня ни на секунду. Я постоянно думаю о том, сколько люди моего направления пережили и насколько у них не было возможности реализовать себя, поэтому стараюсь не терять ни минуты, имея такую возможность. Dark Times: Помимо танцевальных и театрализованных шоу Eclipce еще занимается
организацией мероприятий дарк-сцены, а в скором времени вы планируете открыть готический ресторан. Как вам удается совмещать такую разноплановую деятельность, ведь все-таки театр и ресторан далекие друг от друга вещи? Ксения Затмение: Eclipse это же психоделическое искусство, и поэтому в нём нет никаких рамок и границ, наш переносной готик-ресторан часто переезжал, но сейчас мы наконец-то удовлетворили все наши желания, найдя место под названием «Нептун». Залы этого места поразили нас с первого взгляда: стулья, обитые красным бархатом, готические подсвечники, полностью красный зал, в котором прятался ещё и зимний сад, похожий на оазис. Он идеально подходит для фотосетов, в нем и диковинные рыбы, и водопадик, и растения разных видов. Когда мы, наконец, определились с местом, наши возможности стали только возрастать, для нас театр и ресторан одна большая семья, в нашем случае одно другому не мешает, а только помогает, на каждом нашем мероприятии всё больше наших номеров.
19
В движении
Dark Times: Состав Eclipce несколько раз менялся. С чем связана такая текучка внутри проекта? Ксения Затмение: Это правда, наверное, чтобы построить новое, надо было разрушить старое. Совсем скоро у нас пройдёт двухдневный кастинг в Eclipse , это будет уже совсем другой уровень. На данный момент нас осталось трое. Три человека - это много, ведь когда-то я одна положила фундамент для этого проекта. И мне как основателю хочется видеть новые лица и образы, которые будут запоминаться надолго, цепляя зрителей, поэтому сейчас идёт серьёзная подготовка к будущим мероприятиям. Dark Times: Ксения, вы активно участвуете в темной жизни Петербурга. Как вы думаете, достигла ли или достигнет когда-либо готика в нашей стране такого уровня как на Западе? Ксения Затмение: Участвую, создаю, живу, пожалуй, только этим, вывожу готику в высший свет благодаря ресторану. Уверена, я сделала большой вклад в её историю и надеюсь это не предел. 20
Конечно, достигнет! Если мы не будем сдаваться. Вспомните, как раньше осуждающе смотрели на шипы случайные прохожие, в такие моменты я от сердца желала им заболеть нашим стилем как модой, так как я знала, что вся эта роскошь просто ещё не посетила сознание всех людей. А сейчас давайте зайдем в любой магазин: мы увидим там такое количество шиповки, которое даже мы никогда не носили! Нельзя не любить готику, особенно в таком городе как Питер, полностью пропитанным историей и манящим мраком её событий. Dark Times: Вы выступаете только в Петербурге? Нет ли желания выступить в других городах? Ксения Затмение: Мы часто задумывались о турах, сейчас, когда состав окончательно сформируется, мы с радостью посетим другие города. Dark Times: Насколько мне известно, Eclipce - независимый проект, то есть помимо творчества вам приходится в той или иной степени заниматься бизнесом. Не отвлекает ли это от искусства? Ксения Затмение: Ни в коем случаи не отвлекает, наоборот помогает, ведь я занимаюсь бизнесом ради искусства. Dark Times: Ксения, большое спасибо за интервью. Что бы вы хотели пожелать нашим читателям? Ксения Затмение: Большое спасибо DarkTimes! Я бы хотела пожелать, никогда не отказываться от своей мечты, в этой жизни реальна любая, даже самая сумасшедшая задумка. Когда-то давно я не могла найти денег на еду, и мы с подругой разыгрывали сценки на улице для прохожих, теперь я имею свой бизнес, а начиналось все с маленькой наивной, но сильной мечты и с желания никогда не сдаваться.
Ольга Ви Альтус
Специальный гость
Ксения Штерн и ее поэтический ретро-декаданс Сегодня в гостях у Dark Times Ксения Штерн. Она любезно согласилась дать не большое интервью нашему альманаху и поделиться своим творчеством. Ксения – известный современный поэт в интернете, модель. Dark Times: Мне хотелось бы начать это интервью со строк Марины Цветаевой: « Стихи растут как звезды и как розы, как красота не нужная в семье, а на венцы и апофеозы один ответ откуда мне сие?...»(с)....Довольно странно, да и, наверное, глупо спрашивать поэта, как рождаются стихи и строки, ведь они идут глубоко из души. Ваши стихотворения очень личные и вместе с тем могут быть близки и другим совершенно не знакомым людям. И все таки…Как рождается Ваша поэзия? К.Ш.: Как правило, спонтанно, под влиянием эмоций. Источником вдохновения может послужить что угодно, услышанная где-то фраза, знакомство с интересным человеком, любимая песня, какое-то важное событие в жизни... Как Вы верно заметили, большинство моих стихов глубоко личные, в них я пытаюсь познать саму себя, рассказать о своих чувствах, о том, что меня тревожит или, наоборот, радует... Dark Times: Многие утверждают , что каждый поэт (хотя бы в юности) находился под влиянием других творчества других поэтов. Многие великие поэты писали подражания Байрону, Петрарке...А были ли поэты, оказавшие влияние на Вашу поэзию? К.Ш.: Что касается влияния других авторов, то могу сказать одно, меня всегда больше вдохновляли люди, с которыми я реально знакома, мои родные, друзья... Хотя в последнее время я пребываю под влиянием Алексея Никонова... Мне очень импонирует та прямота, с которой он выражает свои мысли и многие из них мне очень близки... Я считаю этого человека настоящим героем нашего времени... Dark Times: Многие современные критики и искусствоведы считают что настоящее искусство умерло. Все что сейчас делается–это
кич, т.е. дешевое массовое искусство, которое легко продается, огромное значение здесь уделяется пиару . А относительно литературы и искусства и вовсе не утихают споры об употребление мата, нецензурной лексики. Современные писатели и поэты -постмодернисты утверждают, что без него нельзя, что это наш современный язык , он оправдан сюжетной линией, характером и поведением героев. Сейчас нет такой цензуры. Не редко, конечно, такие поэты и писатели, что называется, «перегибают палку». Не могу не спросить Вас как современного поэта, что думаете по этому поводу Вы? К.Ш.: Да, вынуждена признать, что нынешнее так называемое искусство в большинстве своем направлено на широкие массы и личную финансовую выгоду…Что касается употребления нецензурной лексики в литературе, 21
Специальный гость
то я считаю, что все должно быть в меру и исключительно там, где это необходимо... Dark Times: Помимо поэзии, Вы увлекаетесь и фотографией, Вы модель. Многие из Ваших образов ассоциируются у многих с Серебряным веком. Вам он близок? Есть ли какие-то любимые поэты этой поры? К.Ш.: На самом деле образы для фотосессий возникают у меня по настроению, сейчас меня волнуют немного другие образы, более агрессивные... К сожалению, сейчас у меня нет достаточно времени для этого хобби. Что же касается Серебряного Века, одним из моих самых любимых поэтов остается Анна Ахматова. Dark Times: В ваших стихах можно встретить строки о Москве, это один из Ваших любимых городов. Что Вас связывает с Россией? К.Ш.: Я люблю Россию, хоть и родилась за ее пределами, в этой стране много дорогих и близких мне людей, в частности в Москве живет моя семья... Во время своего последнего визита в Москву я и написала то стихотворение, о котором вы упомянули. Я взглянула на этот город совсем по-иному, я встретила много интересных и творческих людей, общение с которыми очень повлияло на мое мировосприятие. Dark Times: Каковы ваши дальнейшие творческие планы? К.Ш.: Ну планов я особо не строю, всё както спонтанно получается. Я никогда не расстаюсь со своим блокнотом. Dark Times: Что Вы пожелали бы нашим читателям? К.Ш.: Желаю никогда не останавливаться на достигнутом и всегда стремиться к большему, ведь главное в жизни - это вера в свои силы, кто бы что не говорил.
Не врывайтесь без стука в душу, Не мешайте ей упиваться Тишиной, что хочется слушать, Бесконечность ей наслаждаться. Не врывайтесь и не тревожьте. Соль не сыпьте струйкой на раны. Не томите её своей ложью, Дёрните ручку стоп-крана. Не врывайтесь без стука, не надо... Не долбитесь в окно птицей. Отведите свои взгляды И достаньте из сердца спицы. *** В Москве Я исчез, растворился, распался В бесконечных Москвы берегах. Я так долго без цели скитался И от серости дней убегал. В тихих парках, уютных кофейнях Я нашёл своё счастье на миг. Я как будто ребёнок ничейный, Но не больно уже, я привык. Я играл с музыкантами в скверах, На Арбате гонял голубей. И как будто я начал вновь верить, Разобрался как будто в себе. Я исчез, растворился, распался... Но не умер я, нет! Я воскрес. Я так долго без цели скитался, А теперь к жизни есть интерес. *** Новый рассвет вмиг прошедшую ночь По ветру зимнему прахом развеет. Прочь все сомнения,ненависть прочь, Шаг в новый день и живых всех живее..
Алиса Мюллер 22
***
Специальный гость
И оборвал холодный ветер Покой вечерней тишины. И дым потухшей сигареты Змеей завился вдоль стены. И разбрелись шальные мысли По темным уголкам души. Атаковали стрелки числа, Но время шепчет: «Не спеши...» В окно, гремя, забились ветви, В печальном танце наклонясь. И искра памяти из детства Совсем покинула меня *** Каждый хочет казаться Лучше, чем есть. Безобразные танцы, Бесконечная лесть. Каждый хочет добиться Славы пустой. Но в душе он убийца, Обреченный мечтой. Каждый хочет вернуться В незаслуженный рай, Но мешает очнуться Вместо мозга дыра.
Дрожит в руках чашка кофе. Трясёт как суку обдолбаную. По телеку всё катастрофа, А мне всего-навсего холодно... Когда минус тридцать внутри, Ничем уже не отогреешься. Сама виновата, смотри! А ты всё надеешься... Молчит телефон. Тишина. Разрушены замки воздушные. Кровавый закат из окна Вновь начал охоту за душами. По барам и кабакам Уже разбрелись недоноски, И где-то в углу наркоман Кайфует под новой дозою. Под золотом куполов Таким же золотом вышиты Наряды «святых» мудаков, Харкающих в душу Всевышнему. Мы катимся в жопу стремглав Пенсионеры на паперти Хватаются за рукав Жизнь прожигающих Уродов, в чьих мелких мозгах, Промытых хернёй интернетною, Нет мысли, что хлеба куска Порой не хватает... Советами Плюются «всезнайки» в лицо, Играют заумными фразами, Тревожат покой мертвецов Укуренными экстазами. А Ветераны в слезах Награды свои продают И крохи за свет и за газ Монополистам несут. Мы пропили совесть и честь И тех, кто за нас умирал, Мы бросили в чрево печей... Для нас это просто игра.
*** 23
Назад к истокам
Cinema Strange: у нас тут своя атмосфера...
…Такое ощущение, что попадаешь на пыльный чердак с кучей всякого хлама, от которого веет холодом и тоской... И ловишь себя на мысли, что начинаешь вздрагивать от каждого шороха…
«В тумане, в лесу, в полночь, на земле, где всегда зима, я режу тонкую кожу своих лодыжек, и ветер следует за мной, словно армия... Застрявший под стеклом, в порочном кругу, в метель, я закрываю глаза и засыпаю в мокром снегу...» 24
Таким было мое первое впечатление от прослушивания этой милой дезрок-команды. Спустя некоторое время я наткнулась на фото трех красавцев, симпатичных как на подбор. Это были Люкас Лантьер и два брата – Майкл и Дэниэл Рибиат. Тогда и началась моя «дружба» с этой интересной группой и продолжается по сей день, несмотря на то, что ребята давно не баловали поклонников своими новыми творениями. Официальной датой рождения Cinema Strange считается 2 февраля 1994 года, когда был собран первый состав группы из вокалиста Люкаса Лантьера, басиста Даниэла Рибиата, гитариста Колина О'Доннелла и барабанщика Алехандро Рестрепо.
Назад к истокам
Коллектив активно проработал несколько месяцев, успев записать кассету с пятью песнями, однако к концу года творческие разногласия привели к скорому развалу проекта. Спустя некоторое время, когда страсти улеглись, Люкас и Дэниэл начали собирать группу вновь.
«Я мог бы классифицировать мертвых копытных животных! Я мог бы составлять каталоги женских трупов! Но катаральное воспаление губит мое дыхание, когда травы поднимаются и венчают мою гибель...» В альбоме "The Astonished Eyes Of Evening" наряду с песенными номерами появились и чистые инструменталы, а музыкальная палитра была расширена за счет акустических гитар и фортепиано. В 2002 году музыканты сняли пару фильмов о зомби и танцующих военных ("Beware Of Zombie Forest", "Commandos... Dancing!), которые затем группа начала демонстрировать на концертах.
"Сновидение и вечер, - мы близнецы! Прислушайся, шепну я тебе, как дергаются твои губы! Сегодня у входной двери роятся личинки, корчась и крича, играя дружно, как люди! Ты - пуст, я - мелок! Мы - гибкое лезвие в твоих ребрах! Ты буря, я - ветер! Мы - падшие люди, измученные и освежеванные!" В 2005-м лейбл реализовал DVD "Pressed Flowers / Squashed Blossoms", а в 2006-м коллектив вернулся со свежим материалом, представленным на альбоме "Quatorze Exemples Authentiques du Triomphe de la Musique Decorative". Альбом вышел в двухдисковом варианте, причем вторая часть состояла из двух коротких повествовательных историй в исполнении Люкаса. 25
Назад к истокам
«Синему» воистину можно назвать культовой дезрок-группой. Эти ребята уже успели стать кумирами и примерами подражания для многих поклонников дезрока. Например, австрийская группа Strange Dolls Cult старательно (и, стоит заметить, весьма неплохо!) копирует творчество «Люкаса и компании». Да что и говорить, если даже сама Анна Варни назвала Cinema Strange одной из своих любимейших групп! В чем секрет их притягательности? Многие пытаются преподнести себя «странными», но лишь единицы могут завоевать такое признание. Вслушайтесь… Вся жизнь – игра… А есть ли правила в этой игре?.. Есть лишь полет фантазии – больной и измученной, восторженной и замысловатой, устремленной в самые потаенные глубины нашего с вами подсознания. Это не просто набор слов, звуков, возгласов и образов, это целый мир, целая философия. …И мне вспоминается сумеречный город, тихая улочка почти без единой живой души… И странная, больная фантазия этих милых
26
безумцев, заразившая мое сознание… И чувство… страха?.. жути?.. или даже некого отвращения?... которое еще никогда не было таким приятным и дорогим сердцу… И олени с окровавленными копытами на серой лужайке, и умирающий мальчик, съевший больного кролика, и Средиземноморская Вдова, и садист-стрелец, - они будоражат сознание, они пугают и умиляют. И уже никогда не покинут мой разум. ..А какие образы рисуете под их музыку вы?
Catty
Рядом с нами
Anna Volkova
фотохудожник из Белгорода
Фотография (а именно автопортрет) это мое хобби, любимое занятие. Для меня это никогда не было средством заработка.
27
Рядом с нами
Рисую столько, сколько я себя помню, мое увлечение началось вместе со мной.
2288
Рядом с нами
Я нигде не училась фотографировать, обрабатывать фото. Не использовала видеоуроки, а так же меня никто не учил. Мое образование совершенно не связано с творчеством. Научилась делать то, что я умею, самостоятельно.
29
Рядом с нами
Все идеи рисунков п появляются оявляются уже в самом м процессе их создания.
300
Рядом с нами
Практически все фотографии сняты с помощью штатива и таймера. Получается, что позирует, фотографирует и обрабатывает один человек. Не сотрудничаю с парикмахерами и визажистами, предпочитаю все делать самой.
31
Страшно красивые
Visorium:
готические театральные подмостки Театр… Для каждого человека с этим словом связаны свои ассоциации. Например, у многих любителей готики, когда они слышат слово «театр», в голове сразу же возникают отрывки из выступлений проекта Visorium. Хотя коллектив, созданный в 2010 году Алисой Арефьевой и ее единомышленниками помимо театральной занимается и другими видами деятельности, все же наиболее стойкая ассоциация при слове «visorium» именно театральные подмостки. Наверное, потому что, за что бы ни взялись участники проекта – плоды их творчества неизменно вызывают ощущение некого готического действа. Руководители театра Алиса Арефьева и Евгений Накрышский рассказали Dark Times, как им удается добиться такого магического эффекта.
32
Dark Times: Алиса, расскажите, как появилась идея создания театра Visorium? Алиса Арефьева: Театр образовался в 2010 году после одного выступления, на которое собрались незнакомые друг другу люди, ранее или в то время имевшие принадлежность или интерес к готической субкультуре. После этого выступления захотелось что-то сделать еще подобное, и часть народу решила остаться вместе, стать единым коллективом. Планов было много: ставить спектакли и выступать, делать тематические вечера и фотосессии, придумывать костюмы. Так началась совместная деятельность. Dark Times: Ваша деятельность многобразна: это и театрализованные постановки, и интерактивные сценические спектакли, и создание образов для фотосессий. Почему вы решили сделать проект таким разноплановым?
Страшно красивые
Алиса Арефьева: Разноплановость проекта…это произошло, потому что интересны были разные виды деятельности. И очень хотелось все осуществить. Пробовали, что-то получалось, что-то нет. Со временем выделилось 3 основных направления – перфомансы, организация тематических мероприятий и фотосесии. Dark Times: Расскажите, пожалуйста, поподробнее об участниках проекта, какими путями они пришли в Visorium? Алиса Арефьева: Часть участников театра из действующей труппы были в проекте с самого первого выступления. Часть – присоединялась в ходе проектов. В основном знакомство проходило на фотопроектах – ребята приходили фотографироваться, меня заинтересовали несколько человек и я пригласила их на репетиции. Так было не один раз, и в основном все оставались в театре на долгое время или насовсем. Некоторые участники захотели прийти в театр после того, как увидели наши выступления. Dark Times: С чем связано название театра, откуда оно родилось? Алиса Арефьева: Название мы подбирали в самом начале. Хотели придумать что- то красивое, связанное со сценой, перебирали варианты. В одном из предложенных сочетаний
на латыни было слово visorum, что в переводе означает зрение, визуальное восприятие. Это название зацепило, несмотря на то, что хотели несколько другое по смыслу. Однако получилось символично – именно визуальная сторона поддерживает все наши образы, помогает воспринимать их согласно задумкам. И наш театр известен своей фотодеятельностью едва ли не больше, чем театральной. Dark Times: Обычно тяга к мистическому и загадочному начинается с детства. А с чего началось ваше знакомство с этим миром? Алиса Арефьева: Для меня в детстве были интересна больше какая-то практическая сторона вещей – придумалось что-то – попробовать воплотить. Да, фантазий в голове было много, но сразу хотелось что-нибудь сделать. Именно с мистикой и всем таким загадочным знакомство началось с рисунков. Я училась в художественной школе, много рисовала и часто пыталась изобразить то, что представлялось или снилось. Хотелось, чтобы получилось красиво, а эту тематику красиво отобразить получалось легче. Позже рисование как раз и пригодилось в театре для дизайна, рисования костюмов, например. Евгений Накрышский: Тяги к мистическому нет. Абсолютный реалист. Тяга к интерес33
Страшно красивые
ному и непонятному есть. Наверное, из компьютерных игр. Dark Times: Какой из образов, воплощенных на сцене, больше всего запомнился, есть ли среди постановок любимые? Алиса Арефьева: Начну с постановки. Есть 2 любимые постановки: «Пандемониум» и «Изгнание из Рая». Их мы разрабатывали вместе с Евгением Накрышским (фотограф театра, автор практически всего фотобагажа, что на данный момент имеется в Visoriumе, один из организаторов, в общем человек, без которого наш театр не был бы тем, что есть сейчас). «Изгнание из рая» скорее дефиле, чем постановка, сюрреалистическое видение картины мира, его сотворение, создание Богом первого человека и Евы, искушение Евы Змеем и грехопадение. «Пандемониум» затрагивает тему «Божественной комедии» Данте Алигьери. Не буду пересказывать содержание именно постановки, скажу только что она также поставлена в сюррелистическом ключе. Обе постановки были запланированы как части трилогии, пока идут отдельно. В новом сезоне театр, скорее всего, займется и третьей постановкой, связующей эти 2. Собственно, из моих ролей мои любимые как раз в этих постановках – Беатриче и Ева.
34
Именно из образов, воплощенных нашими актерами, очень ярко сыграны образы Художника и Куклы (оживленная дъяволом кукла с картины этого художника) из постановки «Искушение», Кристина и Фантом из зарисовки по теме Призрака оперы. Евгений Накрышский: постановка Пандемониум, образ Левиафана, образы безликих птиц из «Изгнания из Рая». Dark Times: Насколько мне известно, вы также занимаетесь созданием арта и дизайном обложек и буклетов для групп Темной сцены. С кем вы сотрудничаете на этой почве? Алиса Арефьева: Работы нашего фотографа Евгения использовались в оформлении альбомов и буклетов для различных музыкальных групп, не только из Новосибирска. «StarkTreiben», «Welicoruss», «Cronos Titan» (Норвегия), «MSHAA» , «Demon Project», «Frozen Mist», «D.T.F.N.» Dark Times: У участников Visoriuma очень интересные костюмы для постановок. Кто занимается их дизайном и изготовлением? Алиса Арефьева: Костюмы это отдельная тема в нашем театре. Очень часто костюмы делают сами участники, придумывают образы для своего пер-
Страшно красивые
сонажа или делают образ для фотосессии, а потом это идет и в постановку. У нас все ребята очень талантливые, многое умеют. В часть постановок я сама делаю костюмы. В последнее время разрабатываем новые костюмы специально для постановки. Например, в новую сценку «Механика снов» делаются очень сложные костюмы и грим, деталями и гримом у нас занимается Наргиза Бердибаева, актриса труппы, она также осваивает профессию гримера). Вместе с ней мы делаем костюмы в эту постановку, также планируем выставить это как коллекцию сценической одежды и грима. Dark Times: Visorium – готический театр. А что для вас значит слово «готика», какой смысл вы в него вкладываете? Алиса Арефьева: Искусство. Другая, многогранная его сторона. Для меня готика это искусство в чистом виде, темное, хрупкое и невероятно прекрасное. Евгений Накрышский: Готика – часть мирового искусства. Dark Times: И напоследок, поделитесь с нами своими планами на будущее.
Алиса Арефьева: Планов много, какие-то конкретны, какие-то абстрактны и в далеком будущем. Не буду про них, скажу, что планируем в следующем театральном сезоне. Во-первых, это реконструкция практически всех постановок, за лето они будут переработаны и дополнены. Во-вторых, конечно, новые представления. Также планируем сделать несколько масштабных готических мероприятий. Работаем над костюмами и эффектами для представлений. Также осваиваем видеосъемку. Так что в новом сезоне ждите от театра много интересного!
Ольга Ви Альтус 35
Готика в лицах
Döde «drakgot» Jägaren, Москва Музыкант, лидер группы Candieland (vk.com/candieland) Концептуальная работа, олицетворяющая темные части души. Работа была создана в поддержку сингла, так и не увидевшего свет.
Parket, 22 года, г. Краснодар Пробую себя в различных стилях, но основным остаётся киберготика (также увлекаюсь industrial dance). 36
Готика в лицах
Екатерина Веда, 22 года, г. Краснодар готическая модель
Mysteria Violent, 26 лет, г. Новосибирск. Предпочитаю стили cybergoth, military/industrial, fetish, victorian goth, хоррор, зомби, смешение разных стилей в одном образе. 37
Готика в лицах
Яра Сумеречная, 21 год, Киев Стиль можно охарактеризовать как темную романтику со смесью символизма, декаданса и антиквариата.
Елена Nerium Oleander, 25 лет, г. Новосибирск Не могу никак охарактеризовать свой стиль) мне хочется попробовать всё и сразу :D 38
Готика в лицах
Stefani Arachnia, 20 лет, г. Кемерово Мой образ весьма непостоянен, я не люблю стоять на месте и один и тот же внешний вид мне быстро надоедает:) Пожалуй только одно остается неизменным–любовь к темной романтике. Яркие цвета в гармонии с черным, винтажная одежда, стиль 18-19 вв. в сочетании с более современными элементами одежды–всё это я считаю отличными инструментами для создания необычного образа и выражения человеком своего внутреннего мироощущения. Причем не важно, образ ли это для фотосессий или для повседневной жизни. Так и живу в мире своих сумасшедших фантазий и радуюсь, что могу быть такой какая есть, не сдерживая себя в рамках , чего и другим желаю:)
Лика Ачинович, 21 год, Кемерово Победительница конкурса Мисс Готика–2013(весна), организованного сообществом «Готический стиль»( http://vk.com/goth_style) Совсем не так давно решила попробовать себя в качестве модели. И так как очень давно меня привлекает готическая эстетика, решила идти по этому направлению.
39
Своими глазами
Отчет о фестивале
«Maxidrom»
В Москве на аэродроме «Тушино» (12 июня 2013 года) состоялся международный музыкальный фестиваль «Maxidrom». Для начала хочется отметить неприятную часть праздника, а именно – организационную. Потенциальная публика, приехавшая на фестиваль, была вынуждена стоять в очереди на протяжении нескольких часов. Первая, размером в целый квартал (если не больше), образовалась перед входом, вторую же предстояло перенести на пути к обменнику билетов на браслеты. Опираясь на собственный опыт в этом действе, хочу сказать, что в общей сложности я потратила на очереди около четырех часов с учетом того, что приехала я за тридцать минут до начала фестиваля (14.00 по МСК). Однако мой случай стоит считать большим везением, так как в отличие от многих других я подоспела вовремя, пропустив лишь 40
группы, приглашенные для разогрева публики. Остальные, кто приехал после двух часов дня, смогли попасть на фестиваль к середине выступления группы HIM, полностью пропустив Simple Plan. А ведь многие ехали лишь изза них (часть из которых – издалека), заплатив за билет немалую сумму (средняя цена билета – 3500 рублей за фан-зону). Печально господа организаторы, очень печально и обидно за людей, которые слушали своих кумиров за забором, отдав за это деньги… И я не стану вдогонку описывать все недовольство по поводу цен на воду (в жаркий-то летний день), безалкогольное пиво (кроме которого, между прочим, больше ничего не было) и о том, что стоило бы поставить возрастное ограничение на рок фест, ибо даже без алкоголя, малолетним на таких мероприятиях - не место! Я просто оценю – УЖАС!
Своими глазами
Теперь же за здравие… Участники фестиваля: Simple Plan, HIM и 30 seconds to Mars – молодцы! Несмотря на минусы феста, встретившие нас в самом начале, эти группы по-настоящему подняли дух изнуренной и разочарованной публики. Пьер Бовье (вокалист Simple Plan) зажигал на сцене на протяжении всего отведенного его группе времени, общаясь с народом как на английском, так и на русском языках. Он не скупился на искренние радужные эмоции до такой степени, что войдя, в кураж, не удержался и выкрикнул «За*бись!» без акцента, так четко и громко, что было не понять, от чего публика пришла в наибольший восторг: от эмоций исполнителя, самого слова или, как сам Пьер, тоже вошла в кураж. Симплам удалось завести народ, и следующему участнику феста оставалось лишь перехватить эстафету, с чем HIM несомненно справились. Вилле Вало (лидер группы) был привычно сдержан и убедительно серьезен (что в стиле HIM). Его голос и исполнение группы не отпускали (в плане эмоций) своих фанатов, и публику в целом, ни на минуту. Вилле исполнял свои хиты легко, без срыва, не забывая ни об одной ноте, что бывает редкостью для рок-исполнителей. Всё равно, что побывал на студийной записи… и это круто! Респект, Вилле! Респект HIM! Последними выступали 30 seconds to mars. Публика приняла хедлайнеров с визгами, писками и рукоплесканием, которые не прекращались на протяжении всего выступления группы. Как короли праздника, во главе со своим лидером – Джаредом Лето, марсы полностью соответствовали своему статусу от начала до конца. Джаред общался с фанатами почти в каждой исполняемой композиции, периодически призывая нас петь вместе с ним, на что мы охотно соглашались. Старался шутить и иногда выдавал небольшие реплики на русском языке, а также признавался в любви к России, бегая по сцене с нашим флагом во время исполнения очередной песни. В общем, зажег, так зажег – не хуже Пьера. А завершили марсы общий концерт хитом их нового альбома «Up in the
air», оставив о себе исключительно яркое впечатление. 12-го июня чувствовалась безумная позитивная энергетика групп, в особенности, их лидеров, которые (каждый по-своему) старались завести своих фанатов в этот праздничный день, что у них, конечно же, получилось. Фестиваль «Maxidrom» удался и я, как непосредственный свидетель сего действа, оценила бы его на отлично, если бы не подкачала его организация… В остальном, поклонники Simple Plan, HIM и 30 seconds to mars остались довольны зрелищем, которое они нам представили. И только им – пять с огромным плюсом!
Asiya Merk 41
Творчество на грани
Валафар Ленский «Çеленая фея» «Ìолчание»
Ты одна протянешь мне руки, Окажись я на самом краю; Надоели богемные суки Сорок граммов и снова в раю!
Скажи, ты помнишь ли те ласки Холодных и кровавых губ, Как, изменяя лица-маски, Я был то нежен, то чуть груб С тобой в ту чувственную ночь?
Обжигаешь с каждым бокалом, Словно магму выпил до дна; И своим одурманила ядом Пораженный рассудок сполна.
Скажи, была ли счастлива со мной Три дня в порывах пылкой страсти, Когда лишь пытки тишиной Нас избавляли от напасти Любить и верить людям вновь?
Затуманенным взором вижу Снова, как ты садишься на стол; “Не бойся, тебя не обижу” Тихо молвлю, схватив за подол. Ты ведь ангел для падших поэтов, Одиноких разбитых творцов Награждаешь прекрасным букетом Аниса и мяты цветов.
Скажи, ты сможешь отпустить Былые чувства между нами И поскорее позабыть Тот мир за серыми стенами, Где места нет моей любви? Скажи, но только не молчи!
Так прекрасна зеленая фея! Ее чары проклятье и дар; Как пламя из рук Прометея, Принимаю абсента угар.
"Ïроменад"
42
Живя один в холодном мертвом мире, Где каждый день, как тот, что был вчера, В пустых мечтах о сумрачной Пальмире Бесцельно коротаю вечера.
Из года в год все тот же дым и копоть Вновь заслоняет чистый небосвод, И по земле скользит змеею похоть Прямиком в раскрытый чей-то рот.
Я так устал от серых лиц прохожих, От вечной грязи под черным сапогом; Здесь люди на призраков похожи, Искушенных тусклым серебром.
Куда иду? зачем? - не понимаю По темным переулкам мостовых; Свою судьбу в пустую проклинаю, Косые взгляды собирая часовых.
Творчество на грани
Ксения Нигамаева (Myrtehgorreng) (участник паблика «Мертвые поэты» http://vk.com/dead_poets_club) Я поклонник потерянных звуков, Рассмотревший их лица средь шумных дорог. Я странник обглоданных улиц. Я - подсевший на лик увлекательных снов. Я в потоке людей уплывающий И до боли в груди принимающий их вопиющее безобразие. Мимолетные сострадания Помешают сразиться с её разногласием. Абсолютно отвыкший от горя и радости Я не вижу иллюзий восстания. Не нуждаясь ни в чьей-либо жалости, Закрываю глаза я на Ваши прелюбодеяния.. Я не болен сентиментальностью, Кто-то смог заразить хладнокровием. Убежав прочь от грубости, жалости Покидаю кварталы с прискорбием.
Аделия Давлятшина (участник паблика «Мертвые поэты» http://vk.com/dead_poets_club) В ладонях кусочек надежды храня, Жадно глотая воздух последний, Вот так вот бывает, когда БЕЗ ТЕБЯ, Когда жизнь с двух сторон сжимает всё крепче... И может быть где-то огонь всё горит, И может быть даже ко мне он всё ближе, Я снова ушла и он не простит, Слёзы рекой и дыхание тише... Исчезла, пропала, ушла без ответа, А слова с ноткой боли растаяли с ветром, Я ушла навсегда, ты меня не ищи В развалинах тёмной ненужной души...
43
Что новенького
Suicide commando «When evil speaks» (2013)
"Когда говорит зло" – под таким названием вышел очередной релиз одного из ветеранов Dark Electro. Какой там по счёту? Кто знает? Может вы, девушка в третьем ряду? Хотя не столь важно, а гораздо значительнее то, что количество этих самых рядов, фанатских рядов, сильно выросло как со времён первого альбома, так и в результате последнего. Вы ещё не поняли, о ком мы говорим? Тогда перед вами дяденька Йохан Ван Рой с новым альбомом "When Evil Speaks" своего проекта Suicide Commando! Перед тем как мы перейдём непосредственно к детальному обзору, стоит отметить, что этот альбом вывел формацию на новый уровень (не зря я упомянул о новых рядах). На новый уровень не столько звучания, кое некоторым может оказаться не совсем по вкусу, сколько распространенности. Можно даже сказать, что проект вышел за рамки андеграунда. А всё это благодаря топовым позициям в немецких Media Control Charts. Теперь давайте разберёмся, на какие жертвы пришлось пойти ради популярности. SC - это всё ещё такой же отборнейший дарк электро. Стоит помнить, что жанр
очень узкий, и пока одни кричат, что Ван Рой давно занимается самокопированием, другие обвиняют его в попытках освежить звучание. Но это как всегда. Всем ведь ещё угодить никому не удавалось. Йохана всегда отличало чувство грани, грани между жутким дисторшированным фаршем и заунывными синтами. От альбома к альбому это звучание было более жёсткое или более мягкое, но радикальных изменений не предвиделось, однако все двадцать лет существования проект всегда прогрессировал. Технически и музыкально, и, если вы для сравнения послушаете один из первых релизов (если всё ещё этого не сделали), то разница просто будет резать вам уши. Так что же изменилось? Во-первых – "хэйтмазафакабич" теперь почти мы не слышим. Вам взгрустнулось? Ну ладно, тогда "хэйт" можете все-таки оставить. Во-вторых, как упоминалось ранее –этот альбом оказался из тех, что звучат более мягко. Откровенно мясные композиции можно пересчитать на пальцах одной руки: заглавный трэк When Evil Speaks, Attention Whore, который мы уже слышали на одноимённом ЕР, In Guns We Trust и Unterwelt. В звучании можно заметить элементы фьючер поп. Попытка освежить дыхание или Йохан стареет? :D Во всяком случае, если пластинка от этого что-то и потеряла, то почти незаметно, а другим так наоборот "вкатит". В целом звук вышел более вдумчивый. Темы текстов остались те же самые, но о них теперь можно и подумать, а не просто бешено топтать танцпол или трясти головой, атмосфера позволяет. Feeding My Inner Hate - трогающее интро, наполненное ненавистью, почему-то напомнило работы ранних DoA. Cut Bleed Eviscerate - нешустрый аритмичный трэк с красивой мелодикой, которая, кстати, весь45
Что новенького
ма неплоха во всём альбоме. Синты ни разу не покажутся скучными, натянутыми или неуместными. My Blasphemy - ещё одна неторопливая композиция, ничем особо не выделяющаяся. Monster - фюьчер в чистом виде или автор ничего не смыслит в жанрах. Repent or Perish - продолжение предыдущей темы с интересным аля восьмибитным мотивом. Time - Tick, Tick, Ti-i-ick!!! :D Evacuate (Where's The Exit Remix) - тема близкая к EBM, не слишком торопливому, если кому-то что-то такого не хватало. Song of No Tomorrow - заключительный трэк, весьма задумчивый. Такое обычно ожидаешь от кого-нибудь Wynardtage. Итого двенадцать композиций. Это только на одном диске из двух! Если вы по какой-то причине ничего не нашли на первом, то на втором уж точно вам что-то понравится. Он просто под завязку забит ремиксами от разных именитых коллективов: Die Sektor, Alien Vampires, Betamorphose, Unter Null. Сложнее всего писать заключение. Когда вроде уже всё сказал, а подытожить всё равно нужно, желательно не повторяясь. Мы получили альбом, ориентированный на неискушённого слушателя, и в то же время для тех, кто устал от множества харшево дисторшевых клонов. Каждый не должен, но может найти тут хотя бы один трэк по душе (Atention Whore уже год стоит на будильнике :D - прим. автора). Этот релиз вскоре забудется или уже забылся на момент написания рецензии, но он и не претендовал на что-то революционное, хотя отчасти переворот совершил, пускай и в поп-чартах. Показатель чего это? Узнаем разве что со временем. А пока приятного прослушивания! Оценка 8/10 Вячеслав ATANT-i Бутаков 46
Blutengel «Monument» (2013)
Blutengel – интересный, мистически завораживающий, музыкальный коллектив (родом из Германии), образовавшийся и работающий в жанре darkwave с 1999 года. За четырнадцать лет удачной карьеры группа выпустила девять альбомов, последний из которых вышел совсем недавно и вызвал бурю позитивных эмоций со стороны заядлых фанатов и не только. Долгожданный новый альбом Blutengel – «Monument» увидел свет в феврале этого года, поразив своей новизной и отличностью (пусть не особо существенной, но всё же) от работ предыдущих лет. «Monument» включает в себя двадцать два танцевальных и лиричных трека, часть из которых могла бы претендовать на звание «хитовых» песен. Главная же композиция нового проекта группы, которая выступает под тем же названием, что и альбом, по моему мнению, на слух воспринимается как шедевральный саундтрек голливудского высокобюджетного блокбастера, что идет только в плюс работе группы. Но, несмотря на множество положительных отзывов об альбоме, есть и скептично настроенные рецензенты, считающие его «ровненьким», не несущим в себе как прои-
Что новенького
грышных, так и выигрышных аспектов. Некоторые же вовсе обвиняют Криса Поля (лидера группы) в «поддавках» веянию моды, отзываясь о «Monument» как о чисто коммерческом проекте. Однако, мне, как и фанатам этой группы, новый альбом понравился, потому всем заинтересовавшимся советую послушать! Оценка 10/10 Asiya Merk
Anckora «Открой мне дверь» (2013)
Отечественная, с московскими корнями, группа Anckora сформировалась в июле в 2007 года. За это время музыкальный коллектив успел произвести на свет несколько альбомных демо-версий и один полнометражный под названием «Машина» 2011-го года выпуска. Молодая, динамичная и достаточно перспективная группа, работающая и развивающаяся в популярном ныне музыкальном жанре – industrial metal. Известна необыкновенной энергетикой и незабываемыми лазерными шоу на своих концертах. На первых порах Anckora мало отличалась оригинальностью согласно своему жанру, подражая многим зарубежным кол-
легам, и только истинный фанат группы, нашедший изюминку в ее творчестве с самого начала, мог узреть новизну в этом проекте… Однако 23 февраля 2013 года Anckora выпустила свой новый полнометражный альбом «Открой мне дверь», презентация которого состоялась в московском клубе Relax. Релиз альбома однозначно воодушевил и порадовал публику своими новшествами, что, несомненно, продвинуло группу на несколько ступенек вперед на карьерном поприще. Альбом «Открой мне дверь» в корне изменил мнение многих скептиков. Солистка Anckora Катрин Антарес – одна из самых выделяющихся и затрагивающих душу слушателей фигур проекта, чей жесткий женский вокал (с отсылкой на гроулинг) в сочетании с мелькающей лирикой в некоторых композициях («Врата рая», «Да будет так!»), ревом гитары и электронными оранжировками пробуждают в публике глубинные порывы агрессии (на что, собственно, направлена творческая составляющая Anckora в целом). Композиции нового альбома гармоничны и впечатляющи в плане студийной записи и, смею предполагать, более чем эффектны в отношении концертных выступлений! «Открой мне дверь» – совершенно оправданный экспериментальный проект, сочетающий в себе необычные музыкальные эффекты, не оставляющий равнодушными истинных любителей жанра industrial. Отечественные и зарубежные рецензенты оценивают труд группы над проектом на высокий балл и считают проделанную работу высокопрофессиональной, называя ее участников новыми мастерами industrial metal. Это, несомненно, успех и стоит пожелать группе развиваться в том же направлении, не сворачивая с намеченного пути! Оценка 10/10 Asiya Merk 47
http://dark-times.ru/ http://vkontakte.ru/club19678043