Trick or treat, ребятки! Мы знаем, что вы с нетерпением ждете волшебную, полную загадок и веселья ночь под названием Halloween, или, может быть, чьему-то сердцу милее мексиканский День Мертвых, а кому-то - ирландский Самайн?.. Все эти праздники хороши, все полны мистики и темной романтики, и именно поэтому мы подготовили для вас этот номер, где вы соприкоснетесь с любопытными сказками про эти захватывающие дух праздники, заглянете в темные уголки Викторианской эпохи, путешествия в параллельные миры и не только! А также повстречаетесь с некоторыми известными деятелями темной сцены, и, надеемся, откроете для себя новых, не менее интересных исполнителей! Приятного прочтения и веселого вам Хеллоуина!
Catty
2
Содержание News fresh .......................................... 4 стр. Зазеркалье .......................................... 6 стр. Goth and world .................................. 9 стр. На западном фронте ....................... 11 стр. В далеком прошлом ........................ 15 стр. Вне формата ...................................... 19 стр. Другое кино ....................................... 21 стр. Вокруг света ...................................... 23 стр. Наше ................................................... 27 стр. Назад к истокам ............................... 30 стр. Рекомендуем ..................................... 32 стр. Специальный гость .......................... 34 стр. Готика в лицах .................................. 38 стр. Своими глазами ................................ 41 стр. Творчество на грани ..................... 42 стр. Что новенького ................................. 45 стр. BOOKинист ...................................... 47 стр.
3
News fresh
"Врата Ночи" - Сумрачный Край vol.2 31 августа вышел сборник готической музыки от сообщества «Врата Ночи» - Сумрачный Край vol.2. Свежие треки от коллективов из России, Украины и Беларуси окунут вас в мрачный мир готики, где нет места пустым мечтам и ложным надеждам. Каждая композиция - это отдельное путешествие по тёмным тропам человеческой души, полной тревог и переживаний, а также трагичной романтики. Представленные на сборнике песни заставят вас смотреть на мир трезво, а не через призму розовых очков. В отношении музыки, сборник вышел довольно разноплановым. Он придётся по вкусу как любителям готик-рока и метала, так и почитателям электронной готики. В общем, слушайте и наслаждайтесь! 08.Unreal - Миледи 09.ELECTROLIZE - Маскарад 10.t.h.e.Sacrament - Мишень 11.VADIKAN - Autumn Again (remake) 12.DoppelgangeR - Widow 13.Distorted World - Dream Треклист: 01.Retroviridae -Агония 14.Эфемерида - Отражение 15.COLD SIGHT - Сумрак 02.ГерметикА - Поздно 16.Hidden - The Day of the Lord 03.The Guests - For Him 17.Mourning Crimson - Alone (Apocalypse Mix) 18.Puppet Lane - Fly 04.[HUMAN BREED] - Dream 19.THE QUINSY - Stupid 05.HOLOCODER - Я в бою People 06.Гуахо - Костры 07.V-EGO - Новый Нулевой 20.After the Darkness - Будем Предел вместе Над сборником работали: Владимир «Эрик» Середюк Антон Агарёв Алексей Свободный Дмитрий «Ambien»
Ange Noir: A N i первый й клип C Радостью и Удовольствием сообщаем о том, что вышел первый клип ANGE NOIR на Песню «Свет». Это история о фантастическом существе, которое живёт на одинокой пустынной огненной планете и мечтает о другом мире, наполненном жизнью, природой и красками.. О Любви и Притяжении, о недосягаемости и двойственности.. О Страсти. Специально к рождению клипа Мы выпустили вкуснейшую версию Песни «Свет» под названием Hard Light в соавторстве с Re:cycle. Неожиданный взгляд на уже знакомое. Пусть эти Творения доставят Вам истинное Наслаждение..!) Оценить новое видео вы сможете здесь: http:// vk.com/away.php?to=https://www.youtube.com/wat 4
21.Blueberry - Сказка 22.KRRAU - Necrosadism 23.De[light] Project - Doesn’t Matter (feat. Nimfa) 24.I Miss my Death - Вічні сльози жалю 25.АНТИМАТЕРИЯ - Приговор (Снова в нашем зале...) Ссылка на сообщество в VK: https://vk.com/vrata_nochi Скачать сборник можно здесь: http://rutracker.org/forum/ viewtopic.php?t=4523355 http://rusfolder.com/37833335
News fresh
Death in June возвращаются в Россию! Выходцы из «эзотерического подполья Бpитaнии» Death in June стояли у истоков готической волны 80-х и остaвили знaчительный след в истоpии aнглийского пост-пaнкa. Они создaли новое эстетическое нaпpaвление — «дapк-фолк», и по сей день остaются непpевзойденными в этом жaнpе, зaстaвившем в свое вpемя сотни тысяч людей по всей Евpопе зaдумaться о том, что совpеменный миp дaлеко не лучший из возможных. В отличие от многих своих единомышленников Даглас Пирс (основатель и бессменный лидер Death In June) не разбрасывается словами и звуками, а и в самом деле относится к своему творчеству как к ритуалу, а к песне как к очистительному оружию, направленному против предрассудков и ложных авторитетов. В ноябре знаменитые британцы дадут два концерта в России. Ждем с нетерпением! • 08 ноября - Санкт-Петербург - «DaDa» • 10 ноября - Москва - «Театръ»
Эфемерида: вэб-релиз «Тишина» Начало осени 2013 года ознаменовалось выходом вэб-релиза московской Industrial/gothic rock/gothic metal группы «Эфемерида», который был назван «Тишина». EP состоит из трёх композиций, тексты которых повествуют о социально-психологических проблемах повседневной жизни, фобиях жителей крупных мегаполисов. Открывает релиз композиция «Сквозь толпу». Сочетание классического вокала и жесткого музыкального сопровождения как нельзя лучше передает ощущение страха и боли человека, заключенного в каменную клетку мегаполиса. Вторая композиция еще более усиливает это чувство во многом благодаря прекрасным оперным вставкам. Венчает это творение песня «Тишина», ритмичная музыкальная секция врезается в мозг, заставляя почувствовать себя жертвой, загнанной в угол. Общение впечатление усиливает и вокал, в целом композиция очень хорошо передает ощущение страха надвигающегося безумия. Приятного всем прослушивания! 5
Зазеркалье
Астральная проекция. Путешествие в параллельный мир
Астральная проекция (АП) или, иначе, «опыт вне тела» (англ. Out of Body Experience) – термин, использующийся в эзотерике и оккультных науках, несущий в себе понятие о выходе духовного тела в астральный (параллельный) мир, покидая пределы тела физического. Феномен АП – одно из многочисленных загадочных явлений, которое интересует человечество с незапамятных времен. Еще в первом послании к коринфянам, датированным 54-57 гг. нашей эры, апостол Павел говорил: «Есть тело природное (физическое) и есть духовное тело» Но, что касается самой сути астральной проекции… Теория АП предполагает наличие у каждого из нас двух тел – физического и астрального – духовного двойника, посредством которого осуществляются выходы в астрал. Благодаря книгам, газетам, журналам, телепередачам и многим другим инфор6
мационным источникам эзотерической тематики мы неоднократно встречались с такими историями как, например, о «свете в конце тоннеля», когда духовное тело покидает физическое вследствие изменения биоэнергетики живого организма. Причиной подобного следствия может быть критический случай в связи с болезнью, глубокий сон, состояние транса, вызванного длительной медитацией, смерть и прочие явления, внутренне меняющие биологическое состояние организма человека. «Свет в конце тоннеля» – не что иное, как один из видов выхода в астральный мир. Не стоит путать астральную проекцию с другим общеизвестным феноменом – «Осознанными сновидениями». От незнания некоторых нюансов действительно возможно обознаться, так как оба явления происходят от нашего второго «Я», проявляющегося в состоянии расслабленности физического тела. Однако астральная проекция более серьезное и тяжелое в плане постижения явление, 6
Зазеркалье которое отличается от ОС рядом теоретических и практических несоответствий. Основное их отличие заключается в том, что события в период нахождения путешественника в астрале, происходят в параллельной реальности физического мира; практикуя же ОС, человек попадает в фантасмагорический мир, управляемый его психическим сознанием. В конце девятнадцатого века астральной проекцией серьезно и основательно заинтересовалась научная среда. В частности, такие науки, как медицина и психология. Но, несмотря на многочисленные теоретические и практические исследования в этой области, ученые по сей день относятся к АП
В начале 70-х гг. двадцатого столетия появляется Реймонд Муди (Раймонд или Рэймонд Моуди) — американский психолог и врач, который проводит ряд исследований в области предсмертного состояния человека и выпускает (в тот же временной период) несколько книг этой тематики, из которых самой популярной является «Жизнь после жизни». Он и вводит в 1975 году новый термин «выход из тела». В наше же время активным изучением теории астральной проекции занимается российский ученый А.В. Серебрянникова (доктор медицинских наук), выпустившая серию научных трудов с результатами своих исследований под на-
достаточно скептично, считая, что этого феномена, как такового, не существует, ввиду отсутствия достоверных фактов. По их мнению, астральная проекция – это восприятие человеком своего второго «Я» в состоянии измененного сознания, фантазия, в которой пребывает тот или иной индивид во время сна или транса. Естественно существуют и исключения в виде ученых, настроенных более объективно в плане изучения АП…
званием «Механизмы паранормальных явлений». Так же позицию лидера феномен астральной проекции занимает у эзотериков и оккультистов. Одной из популярных работ, наиболее раскрывающих методику АП, является «Астральная проекция» Ричарда Пича (Офиэля), выпущенная в свет в 1920 году. Автор подробно и весьма доступным языком рассказывает о свойствах этого феномена и на собственном опыте объясняет читателю, как добиться желаемого результата в этой стезе. 7
Зазеркалье
Еще один известный оккультист и эзотерик, исследовавший астральную проекцию, – Сильван Малдун, впервые вышедший в астрал в возрасте двенадцати лет, спонтанно, не имея теоретической и практической подготовки к путешествию вне тела. Малдун изучал АП с 15-го по 50-е годы двадцатого столетия, рассказывая обществу истории о своих путешествиях в образе призрачного (астрального) двойника. В 1929 году (в соавторстве с Хервардом Каррингтоном) выпустил книгу «Проекция астрального тела», где изложен процесс исследовательских работ на основе своих выходов в астрал. Согласно опыту путешественников вне тела, оценивающим его как исключительно ценный, астральная проекция открывает человеческому сознанию новые горизонты, позволяющие нам прочувствовать тонкую материю окружающего мира, глубину собственного «Я», поверить в бессмертие души и ответить себе на множество вопросов, посетив параллельную реальность, где всё предельно ясно. Но, любой человек, впервые столкнувшийся с феноменом АП и заинтересовавшийся его методом, в первую очередь, задастся вопросом: «безопасно ли это?» Страх – основная преграда в процессе выхода в астрал и он вполне оправдан… Существует достаточно легенд о том, что человек путешествуя вне тела, может не вернуться в физическую оболочку, следовательно – умереть. Не менее страшна легенда о существовании лярв (лат. larvæ — привидение или mascus — призрак, в древнеримской мифологии душа (дух) умершего злого человека), которые присасываются к астральному телу путешественника и возвращаются вместе с ним в реальный мир в качестве паразита, постепенно меняя его личность (при этом вытравить эту сущность крайне сложно). 8
Подобных и других историй, подрывающих смелость новичков, много, но каждая из них продолжает оставаться мифом, ибо фактических подтверждений данным явлениям в астральной проекции нет. Напротив, информационные источники стараются уверить будущих практиков АП в безопасности данного феномена, приводя в доказательство факт о существовании ментального «шнура», связывающего духовного двойника человека с его физической оболочкой, в случае опасности резко втягивающего астральное тело в физическое. Что же касается сущностей, входящих в реальный мир посредством использования путешественника в качестве некого «кокона», то и в этом нас успокаивают, убеждая в том, что астральное тело человека видимо только высшим сознаниям параллельных миров. Стоит ли верить мифам или опираться на подбадривающие уверения информационных источников, трудно сказать… Однако, совершенно ясно, что прежде, чем начать заниматься практикой астральной проекции, необходимо как можно глубоко и основательно ознакомиться с ее теорией, изучив исследовательские труды ведущих специалистов АП и только тогда (если страх отступит и не исчезнет интерес) приступать к экспериментам со своим астральным телом.
Asiya Merk 8
Goth and world
Industrial dance:
танец или стиль жизни Под термином industrial-dance почти все слушатели темной сцены подразумевают энергичный, ритмичный танец, преимущественно под электронную музыку. Как стиль, ID сформировался не так уж и давно, и представляет собой неотъемлемую часть темной электронной сцены. В Россию же этот вид танца, как и все, что попадает к нам из-за «бугра», дошел с опозданием, но на сегодняшний день его представляют как любители, так и профессиональные коллективы. Техника танца визуально довольно проста: это ритмичные, быстрые движения, которые следуют в такт музыке, преимущественно руками, но также участвуют и голова, корпус, ноги. Руками в основном производятся вращательные и «выкидные» динамичные приемы. Несмотря на, как уже говорилось, визуальную простоту, далеко не каждый сможет воспроизвести его без тренировок, хотя все зависит от уровня сложности комбинаций. К слову, в России из-за этого до сих пор очень мало умелых танцоров ID, поэтому стиль и существует почти на дилетантском уровне. Также среди аборигенов темной сцены не утихают споры о «культурной значимости» ID. Одни считают его бестолковым видом танца, в то время как другие называют своим хобби и посвящают большую часть досуга. И те, и другие отчасти правы. Но раз есть предложение, то есть и интересующиеся. Свой вид танца есть почти у каждого музыкального жанра, так почему его не должно быть и среди жанров электронной музыки? Вопрос стоит лишь в том, хотите вы или не хотите обращать на это внимание, а в остальном – чем бы дитя ни тешилось, лишь бы dark scene любило!
Людмила Байгазина 9
В ожидании «Эры» Era — французский музыкальный коллектив, творчество которого исполняется в волшебном, мистическом жанре New age. Группа была основана в 1997 году французским композитором Эриком-Жаком Левисалем, более известным в народе под именем Эрик Леви. За шестнадцать лет существования Era выпустила десять альбомов, из которых последний («Arielle Dombasle») вышел летом
этого года. Также Эрик Леви является автором саундтреков к двум частям известного фильма «Пришельцы», композиции которых вошли в альбомы группы. Впервые Era посетила Россию в июне 2012 года, дав ошеломительный концерт в Крокус Сити Холл и ныне ожидается их новое пришествие, которое состоится 2 декабря 2013 года в Кремлевском Дворце города Москвы. Фанаты группы сгорают в нетерпении!
На западном фронте
«Люди боятся того, чего не могут понять и что является необыкновенным для них»
Сегодня в нашем номере ответят на вопросы греческие Aggrotech маньяки Chamaeleon. 5 августа проект выпустил в свет свой дебютный альбом “SicK | perverted”, об этоми многом другом вы узнаете, пообщавшись от нашего имени с участниками дуэта. 11
На западном фронте
Dark Times: Рады приветствовать вас на страницах русского журнала Dark Times. Расскажите немного о себе, кто за что отвечает в вашей группе? Chameleon: Привет, Dark Times! Мы группа Chamaeleon из Греции. Наш проект состоит из Azie на синтезаторе и меня (Alex’а) на вокале. В основном я пишу музыку и стихи, затем, скооперировавшись с Azie, записываем материал. Dark Times: Как образовался ваш проект? Какой путь он успел пройти? Chameleon: Наш проект образовался в 2009 году. Я обожаю Aggrotech / EBM стили и, так как я человек, которому больше нравится делать чтото самому, а не просто восхищаться другими, я решил организовать Chamaeleon. Вскоре я пригласил Azie в проект и, так как у нас почти одинаковый вкус насчет музыки, а также мы играли в это время вместе с ним в блек-метал группах, нам было очень легко и приятно работать вместе. На данный момент у нас было всего четыре выступления, два из которых прошли в Греции, а пара остальных на соседнем Кипре. Также мы успели создать ремикс для греческой группы Nano Infect, 12
трек “I Am The Devil”, впоследствии вышедшем на релизе “Evil Supreme”. В данный момент мы выпустили наш первый релиз “Sick | perVerTed” на издательстве Artificial Sun. Dark Times: Как появилась идея назвать дуэт в честь рептилии? Chameleon: Хамелеон- это мой никнейм, который пристал ко мне из-за моих частых перекрашиваний шевелюры в разные цвета. Хотя, самым главным в выборе названия были способности хамелеона перевоплощаться, быть то ярким, то невидимым, но в то же время оставаться внутри себя все тем же существом, это и является символом нашей команды. Это классический пример того, что ты можешь быть кем угодно и достичь своей цели не меняясь и не продавая себя, оставаясь самим собой. Это отражает нас как людей и артистов. Злобный вокал работает вместе с поп-вокалом, мелодия и атмосфера сливаются с агрессией, но эстетика остается единой. Dark Times: В августе вы выпустили дебютный альбом на русском издательстве Artificial Sun. Как образовался ваш союз? Chameleon: Я наблюдал за процессом издания первого альбома Hydra Division V, также греческого Aggrotech музыканта. Увидел, что HDV подписали контракт с Artificial Sun. Как-то ради интереса я зашел на официальную страничку Artificial Sun на Facebook и мне показалось, что это достаточно серьёзная компания. Кроме того, Евгений, он же Фесслав, ответил мне достаточно быстро, после чего мы начали переговоры. Artificial Sun работает очень профессионально и красиво. Самое главное, он дает артистам лейбла свободу развития в стиле музыки, эстетике, лирике и концепции имиджа, а это для нас очень важно. Dark Times: “Больные и извращенные” или “SicK | perVerted” – так названа ваша работа, в которой, судя по всему, обсуждаются или осуждаются человеческие пороки? Chameleon: '' Sick and Perverted''. Так называется общество тупых масс и тех персон, которые отделяются от коллектива. Люди боятся того, чего не могут понять и что является необыкновенным для них. А нас с Azie нередко называли больными извращенцами, осуждая наш имидж и считая нас неприличными. Это все просто тупо! Мы посылаем этих приличных лузеров на
На западном фронте х*й! Мы есть те, кто мы есть. “Sick” – это почти касается Azie, так как он, можно сказать, имеет имидж более рок’н’ролльного тира, “Perverted” касается меня и моего сексуального вкуса. Azie и я живем по своим законам и делаем абсолютно все, что хотим, не контролируя свои чувства. Dark Times: Почему вы выбрали для лирики именно пороки, а, например, не героический эпос, хотя, конечно, представить это в сочетании с Aggrotech очень сложно? Chameleon: Мы выбрали такую концепцию для лирики, потому что хотим выразить себя более персонально, а также дотронуться ближе до тех, кто слушает нас. Мы хотим сказать, что становится лучше, когда освобождаешься и находишь способ жить по своим правилам. Когда просыпаешься из мрака, в котором тебя держит правительство и все те, кто стараются контролировать и манипулировать людей, стараясь учить их, что такое хорошо, а что плохо. Два термина, которые каждое существо понимает по-своему. Плохое и хорошее – это иллюзия. Почему удовольствие должно быть грехом? Почему грешниками называют людей, которые просто выражают свою точку зрения? Почему люди атакуют и вредят тем, кто одевается по-другому или верит в другие религии, или потому что человек относится к другой нации, или у него нетрадиционная сексуальная ориентация? Хочу добавить еще, что немало раз огромное количество людей погибают из-за того, что не могут жить по-настоящему. Они либо кончают жизнь самоубийством, либо их убивает окружение, которое не принимает их теми, кем они являются! Это все абсурд! Мы с Azie часто отстаивали на улицах свое право на
длинный хаер или металлические вкусы, они считали нас сатанистами! Приходилось потом закрашивать фингалы черным айлайнером! (смеется) Мы считаем, такие темы как нельзя кстати подходят Aggrotech музыке, чем, например, мифология любой страны. Dark Times: Альбом получился дерзким и молниеносным, даже в плане продолжительности, всего 7 оригинальных песен и 2 ремикса, можно подумать, что это материал для ознакомления аудитории с вашим проектом и вскоре выйдет продолжение, так ли это? Chameleon: Да! (смеется) Соглашусь с этим! Мы просто решили не наполнять альбом бессмысленными треками ради увеличения продолжительности. Мы включили только те треки, которые этого достойны. Таким способом альбом не надоедает от нудных “филлеров”. Много раз я слушал альбомы, которые выходили даже на двух CD, на которых только половина песен стоила моего внимания, а другую половину можно было выкинуть в мусор, ведь она там была только для того, что бы увеличить тайминг. Конечно, это наше первое знакомство с аудиторией и мы хотим представить только то, в чем есть смысл, в первую очередь, для нас. Если честно, я пишу новые треки в настоящее время, и наверняка в следующем альбоме будет больше материала, но, как и в “Sick | perVerTed”, будут треки только со смыслом для нас. Dark Times: На чем строится ваше представление о звуке, как вы пришли к своему звучанию? Chameleon: Нам больше нравится американский и мексиканский Aggrotech звук, нежели германская школа, которая лидирует в Европе. То 13
На западном фронте есть, нам нравится более жирный и атмосферный звук, наполненный мелодией и synth pad, чем острый и простой германо-европейский мейнстрим-саунд. Когда мы записываем и программируем трек, мы не стараемся понравиться другим. Мы смотрим, что и как нравится нам. Что слушается лучше. Какие элементы могут звучать интереснее и что не пробовали другие группы. Пробуем и пробуем, и результат получается достаточно натурально. Наш прием получился очень своеобразным, что нам очень понравилось. А так как нам нравятся EBM группы с поп-вокалом, для нас было естественным прибавить такой элемент в нашу музыку. То, что получилось, можно послушать на нашем альбоме. Dark Times: Насколько я знаю, среди вас есть человек, который жил в России? Chameleon: Вообще-то мы оба из России! Azie мой брат (там тарам)!!!! Мы наполовину русские, наполовину греки. Родились и выросли в Краснодаре, а потом переехали в Грецию, где и выросли. Dark Times: В биографии указано, что вы оба играли в одной и той же Black Metal группе, расскажите подробнее об этом, возможно, у вас есть еще какие-то сайд проекты? Chameleon: Да, мы с братом играли в его Black Metal группе, которая называлась Turris Spectrum. Эта группа была создана примерно в 2003 году Azie и двоюродным братом Костей. Музыку и стихи писал Azie и его второй гитарист. Я играл там на синтезаторе и делал кое-какие оперно-эпические вокальные вкрапления. С Turris Spectrum мы записали 3 демо и 1 альбом, который, к сожалению, не смогли выпустить по некоторым причинам. Музыка была в стиле Dimmu Borgir / Rotting Christ / Cradle Of Filth / Carpathian Forest и тому подобного. С этой группой мы почти никогда не были трезвыми! (смеется) На всех Live шоу привлекали внимание публики, было очень приятно, но пришлось распасться. 3 или 2 трека можно найти на Youtube. С ребятами из этой группы мы до сих пор лучшие друзья. В настоящий момент мы с Azie работаем еще над одним проектом в стиле Industrial Gothic Metal, который называется P.B.R. (Pitch Black Rosa). Мы почти заканчиваем запись первого альбома, осталось записать гитару, бас и вокал. Потом перейдем к сведению и мастерингу. Продукцией занимаюсь я и, надеюсь, в конце сентября закончим альбом. 14
Dark Times: Есть ли у вас еще увлечения кроме музыки? Chameleon: Кроме музыки я занимаюсь боевыми искусствами. Учился кик-боксингу и тхэквондо, но моя любовь это китайское ушу. Философия, как греческая, так и китайская, мне тоже нравится. Брюс Ли это вообще мой идол как философ и как учитель боевых искусств! Еще мне нравится черная магия и шаманизм, которыми я немного экспериментировал на практике. Насчет Azie, по-моему, музыка это вся его жизнь, хотя он тоже занимался кик-боксингом. Еще ему очень нравится русское кино. Dark Times: Напоследок хотелось бы узнать о вашем будущем, что вы планируете делать дальше? Chameleon: Что касается Chamaeleon, то пока мы сосредоточились на релизе “Sick | perVerTed”. Постараемся, чтобы все прошло хорошо и заполучить как можно больше аудитории. Так же попробуем отыграть Live вне Греции и, если все получится, отснимем видео-клип! Dark Times: Что вы пожелаете русским фанатам? Chameleon: Как людям, конечно же, желаем всего хорошего и чтобы никому не давали манимулировать собой, слушайте только свое сердце. Чтобы были как можно неприличней, хе-хе! Поддерживайте экстремальную тёмную музыку, как заграничную, так и отечественную, ведь в России есть очень крутые метал- и индастриал- группы. Обязательно послушайте наш альбом, надеемся, что он вам понравится. Dark Times: Спасибо за интересные ответы, ждем вас в России! Chameleon: От нас так же большое спасибо команде журнала Dark Times! Если появится шанс, то мы обязательно приедем в Россию с выступлением и обещаем, что вместе проведем время очень круто! STAY EVIL!
Евгений «Фесслав» Ворожейкин
В далеком прошлом
Викторианская эпоха Викторианская эпоха (1837—1901год)– один из интересных периодов в истории Англии. Это век правления королевы Виктории, по продолжительности и по своей политической и духовной наполненности превосходящий многие предыдущие и даже последующие эпохи исторического развития Великобритании. Мировоззрение английского общества Викторианской эпохи во многом формировалось под воздействием бурного развития науки и промышленности. Зеленые холмы и долины застраивались фабриками, а научные открытия поставили под сомнение божественное происхождение человека (теория естественного отбора Ч.Дарвина). Человек, ввергнутый в пучину научно-технического прогресса, ощутил себя вдруг уязвимым и незащищенным перед его натиском. Поэтому через всю эпоху правления Виктории проходит стремление людей каким-то образом укрыться от реальности, создав свой маленький идеальный мир, изолированный от общественно-политических бурь. Общество пытается противопоставить разрушающемуся миру простые, надежные ценности среднего класса: семью, детей, домашний очаг, честный труд. Пример подает сама королева Виктория. Образцовая жена, она сохраняет верность любимому супругу и после его смерти (отсюда и пожизненный траур), увековечивая его память в монументах, таких как Альберт-Холл. Королевская чета являла пример идеальной супружеской пары, верной ценностям среднего класса. Именно принц Альберт (супруг королевы) ввел в английский обиход рождественскую елку и обычай дарить подарки детям на Рождество. В королевском дворце были не чужды житейских радостей, которые так дороги простому человеку. Стремление найти в жестоком мире тепло и радость – вот основа мироощущения англичан Викторианской эпохи. Постепенно это стремление оборачивается столь характерной для викторианства сентиментальностью или, наоборот, морализаторством, пронизывающими все сферы жизни английского общества. «Приличие» одна из основополагающих ценностей той поры. Но не стоит идеализировать период царствования Виктории. Эпоха викторианства весьма 15
В далеком прошлом
противоречива и полна контрастов. Остается болезненно ощутимым расслоение общества на бедных и богатых; благонравных британцев, столь преклоняющихся перед законом, потрясают страшные преступления Джека Потрошителя и бессилие правосудия перед ним; благовоспитанные и чопорные моралисты стараются не думать о все возрастающем количестве сирот и проституток. Промышленный прогресс подталкивает людей заглянуть вглубь себя, как никогда проявляется интерес к паранормальным явлениям, спиритизму и разного рода суевериям. Вот об этом удивительном времени и пойдет речь. Викторианский траур К чему к чему, а к трауру в Викторианской Англии относились очень серьезно. Он был очень сложным и продуманным ритуалом, к которому нужно было подходить с умом. И пролетариат, и высшее общество все, без исключения носили траурные одежды. Существовала даже своя траурная мода, конечно, ей уделяли больше внимания представительницы прекрасной половины человечества. Внешний вид был очень важен в это горькое время. Слуги, если умирал кто-то из хозяйской семьи, так же были обязаны носить траурные одежды. Для мужской прислуги специально шились черные ливреи с матовыми пуговицами, горничные одевали черные чепчи-
16
В далеком прошлом
ки и манжеты из темной креповой ткани. Даже маленькие дети должны были подчиняться этим строгим правилам, их наряжали в черные платьица, а распашонки младенцев украшались черными лентами. Мужчины носили черную повязку выше локтя и ленту на шляпе. Женщинам приходилось гораздо сложнее, ведь наряд надо было тщательно подбирать в зависимости от близости родства с покойным. Викторианцы различали четыре периода траура: первый, второй, обычный и полутраур. Женщина, у которой скончался брат, носила обычный траур от месяца до шести недель. Мать, потерявшая ребенка, носила строгий траур около полугода. Тяжелее же всего приходилось вдовам. Первый период длился год и месяц, каждый последующий – шесть месяцев. Эти периоды регулировались строгими правилами, отступать от которых было ни в коем случае нельзя. В первый период вдова не имела возможности носить цветные вещи. Платье, шляпа с вуалью, зонт, даже нижняя юбка, а иногда и ленты на панталонах были черного цвета, исключением могли быть лишь домашний белый чепчик и белые манжеты. Шились такие платья из бомбазина, отделывались крепом, именно этот блеклый и не очень практичный материал воплощал собой горе и уныние. С ним возникало много хлопот,
17
В далеком прошлом
он быстро выцветал, портился, а для женщины, оставшийся с детьми без кормильца, заказывать новые платья было не по карману. Атлас, шелк и бархат напротив считались вульгарностью и пошлостью во время траура, от них следовало отказаться. Во второй период дозволялось носить черные, черно-белые платья из любого материала. В период полутраура разрешались лиловые, серые и пурпурные платья (все эти цвета так же ассоциировались с горечью утраты). Однако по окончанию отведенного срока многие вдовы так и не снимали свои траурные наряды. Ярким примером была сама королева Виктория, носившая траур по любимому мужу– принцу Альберту, в течении сорока лет. Многочисленные журналы давали свои модные рекомендации вдовам, там же можно было посмотреть понравившийся фасон и заказать его портнихе. Простые женщины из рабочего класса не могли этого себе позволить, чаще они просто перекрашивали в черный цвет свое обычное повседневное платье, другого у них просто могло не быть. Траурные украшения заслуживают отдельного внимания. В первый год траура дозволялось носить украшение из агагата, поверхность украшений оставалась матовой. Запрет на блестящие поверхности был связан с суеверием, что в них можно как в зеркале разглядеть отражение покойного. Позже можно было носить украшения из жемчуга (жемчуг, конечно, символизировал слезы). Традиционными были медальоны и камеи с портретами любимых, в них прятали пряди волос с головы покойного (к слову сказать, из волос любимых покойников могли плести браслеты и броши).
Алиса Сирин 18
Вне формата
Escadaia
о концепции дебютного альбома
Российская Symphonic Black Metal группа «Escadaia» в этом году выпустила долгожданный дебютный альбом «Риверделл». По словам вокалиста Андрея Баранова, работа над первым альбомом была долгой, но результат не должен разочаровать слушателя. Восемь треков, объединенных общей концепцией, демонстрируют нам крепкий качественный симфо-блэк. Естественно мы не могли обойти стороной такое интересное событие в мире тяжелой музыки и побеседовали с Андреем о всех нюансах «Риверделла». Dark Times: Андрей, прежде всего хочу поздравить вас с выходом дебютного альбома. Расскажите, как появился на свет проект Escadaia? Андрей Баранов: Приветствую, спасибо за поздравление. Escadaia изначально планировалась быть книгой, я всегда любил что-то сочинять, создавать и хотелось мне всегда делать это в глобальном размере, но однажды я подумал, а почему бы мне не совместить любовь к музыке и написание историй воедино? Так и появился на свет проект Escadaia, иногда я его даже называю аудиокнигой (хотя проект таковым не является) т.к. все песни тесно связаны
друг с другом, так же как и альбомы будут связаны друг с другом. Dark Times: Альбом называется Риверделл. Название созвучно с названием долины из произведений Толкиена. Вы опираетесь в своем творчестве на его работы? Какова концепция альбома? Андрей Баранов: Ни в коем случае альбом не связан с работами Толкиена, это вышло случайно... На момент создания Риверделл'а я, к моему великому сожалению, не был знаком с таким романом как "Властелин колец" и каково было моё удивление, когда я узнал, что там был город Ривенделл. Так-же если почитать текст 19
Вне формата
песни Риверделл(текст описывает город), то он явно должен был развеить все сомнения, т.к. город не похож на Ривенделл. Что касается концепции, в буклете есть все необходимое, чтобы понять слушателю, о чем вообще альбом. Я могу сказать, что события всех песен происходят в городе Риверделл'е, в каждом треке можно услышать отголоски той или иной песни, что создает целостность альбома. Dark Times: Что было самым трудным в работе над дебютником? Андрей Баранов: Самое трудное было реализовать альбом к запланированному сроку... Изначально альбом я планировал выпустить осенью 2012, потом зимой 2012, но вот вышел он только аж весной 2013 года... Причинами таких отсрочек было то, что во время записи у нас менялся состав и не до студии было, так же были задержки с дизайном. Dark Times: Каковы ваши дальнейшие планы? Последует ли за дебютным альбомом дебютное видео? Андрей Баранов: На данный момент из планов – запись сингла будущего альбома, к началу зимы планируем уже показать его публике, отыграть несколько концертов по близлежащим городам, затем мы засядем снова на студии для записи второго альбома, который увидит свет в 1 квартале 2014 года. Что касается дебютного видео, то у меня были планы реализовать этой осенью видеоклип, но так сложилось, что идею пришлось отложить. Зато весной 2014 в честь второго альбома видеоклип будет обязательно, как и тур по России в поддержку второго альбома. Dark Times: Многие группы используют в своих текстах английский язык, ориентируясь на запад, вы поете на русском. Почему вы приняли такое решение? Андрей Баранов: Ну, я никогда не понимал такие группы. Кто-то говорит, что на английском проще петь, я считаю – это просто смеш20 20
но. Кто-то, как вы выразились, ориентируется на запад, но кому группы там нужны?? Там и своих хватает... Escadaia – это не просто музыка – это концептуальный проект, здесь текст играет важную роль, для того чтобы понять общую идею, я пою на русском, чтобы наши же люди могли понять всю идею. В конце концов, я живу в России, почему для своих же слушателей я должен петь на английском, к примеру?? Вот если появится какая-то возможность уже выступать за рубежом, вот тогда я и запишу все альбомы на другом языке для иностранных слушателей. Dark Times: Что означает название "Escadaia" ? Как оно возникло? Андрей Баранов: Escadaia не имеет перевода, это слово выдуманное. Я сочинял много разных непонятных слов и остановился на этом, т.к. оно мне больше всего понравилось, ведь знаете, как трудно привыкнуть к выдуманным словам? Постоянно кажется, что они звучит бредово, но только не с этим. Escadaia - Это название мира, в котором происходят события всех наших песен. Порусски оно читается как: "Эскадайя". Dark Times: Андрей, большое спасибо за интервью, что бы вы хотели пожелать нашим читателям? Андрей Баранов: Всегда пожалуйста. Я хочу пожелать адекватности, этого сейчас (а возможно и всегда) сильно не хватает людям.
Ольга Ви Альтус
Другое кино
«Карнавал Дьявола» – второе качественное детище талантливого дуэта Даррена Линна Боусмана и Терренса Здунича, создателей небезызвестного в мире кино хоррор-мюзикла «Генетическая опера» (2008 год). КД – независимый творческий проект, спонсорами которого являются Даррен и Терренс, выпущенный в свет спустя два с половиной месяца после окончания съемок (30 марта 2012 года). Сюжет фильма заключается в представлении независимых друг от друга историй трёх людей, трагически ушедших из жизни и попавших в преисподнюю прямо на праздник главы подземного царства, с нетерпением ожидающему их, ибо «жадность», «слепая любовь» и «самоубийство» являются фаворитами его карнавала…
В первую очередь хочется положительно отметить техническую сторону кинопроекта. Учитывая бюджет, размер которого составляет всего 500 000 $ (что для создания качественного фильма в наше время является крайне маленькой суммой), то постановку можно оценить на самый высокий балл, так как она достаточно хороша, начиная с подборки декораций, костюмов и заканчивая постановкой самих сцен. За пятьдесят шесть минут Боусману удалось передать нам идею полного метража. Не хуже А.П. Чехова: «Краткость – сестра таланта!». Музыкальное сопровождение картины вторит постановке по своему качеству. Музыка в «Карнавале Дьявола» играет самую важную роль, ведь именно посредством музыки передаётся часть основного замысла проекта. И Саар Хендельман и Терренс Здунич (композиторы КД) достойны особой похвалы, ибо справились со своей работой великолепно! Не могу обойти вниманием и прекрасные образы героев картины. Терранс Здунич, помио мо м своего участия в проекте в качестве спонсора, р сценариста и композитора, предстает перед нами н и как актер, играя в фильме роль самого д дьявола. Люцифер Терранса – один из самых тип пичных и распространенных образов дьявола в к киноискусстве, однако… благодаря качественн подаче (за счет идеи сценария, постановной к и игровых способностей Здунича) является ки н в несколько ином виде, показывая наряду нам с основными чертами (лживости и лицемерия) такие т качества как дипломатия и, в некоторой степени, с сострадание, в то же время он не теряет е своей остроты и лукавости. Так же понравились герои картины Кукла и Скорпион. С Знаменитая скрипачка Эмили Отем повышает п планку картины не только своим именем, но и отличным воплощением образа Куклы, представляя нашему вниманию ехидную интриганку своей убедительной игрой. Марк Сентер (Скорпион), аналогично Эмили, достоин высокой оценки. Его ария Trust me в полной мере передает характер эгоистичного мерзавца-обольстителя, заставляет поверить в его существование и вряд ли оставит равнодушными зрителей «Карнавала Дьявола». Да и в целом весь актерский состав (как и прочее в картине) подобран грамотно и нет видимых причин, чтобы упрекнуть каждого в отдельности… В заключение скажу, что «Карнавал Дьявола» – впечатляющее, яркое кинотворение, медленно проникающее в ваше сознание и 21
Другое кино
всецело захватывающее. Творение двусмысленное, наполненное глубокой философией, замешанной на религиозной тематике и поданной посредством художественных символов. Эта кинолента является одним из тех произведений искусства, которое подаёт информацию в массы, не раскрывая своего подлинного смысла, заставляя зрителя подумать над ним и самостоятельно прийти к правильному выводу. Ставлю оценку фильму - 10 из 10! P.S. В настоящий момент «Карнавал Дьявола» находится в состоянии пост-продакшн и, по словам создателей, его стоит считать первым эпизодом большой истории. Согласно инфор-
22
мационным источникам, выход второго эпизода планируется в октябре 2013 года, чего осталось ждать совсем недолго… а пока, приятного просмотра первой части!
Asiya Merk
Вокруг света
«Могучий дух обитает в горах…»
…И голос его свободный Звучит с колыбели в наших сердцах И в чуткой душе народной. Тот ласковый голос, глубокий, родной, Как говор листвы, как ручей лесной, Живое эхо свободы Он будит в душе народа… (с) Генрик Ибсен Далеко-далеко, на самом краю Земли расположилась «дорога на Север» - загадочная страна Норвегия. Культура этой страны долгое время была несправедливо обделена вниманием, но в последнее время отдых в Норвегии стал обретать популярность. Живописные фьорды, бухты, горные реки и водопады, суровые скалы, ущелья и пещеры, снег и дождь, ветер, туман и северное сияние, - вот самое примитивное описание божественной северной природы. Под влиянием всей окружающей тебя красоты хочется спря-
таться вглубь своего мирка, своих мечтаний и переживаний, остаться наедине со своими мыслями, уйти в горы, прочь от людей, от жизни и всего земного… Попадая сюда, понимаешь, почему именно Норвегия так славится мрачной, тяжелой и мелодичной музыкой. Столица Норвегии Осло – город уютный, чистый, скромный. Здесь нет замысловатых зданий, нет ухищрений, свойственных более южным городам Европы. Все достаточно сдержанно, типично для Севера. Самый знаменитый парк в Осло – парк скульптур Вигеланда – брутальное творчество известного норвежского скульптора. Гуляя по парку, вы будто бы проживаете жизнь от рождения до самой смерти и… рождаетесь вновь. Особенно впечатляет высокая колонна из множества человеческих фигур – зрелище для кого захватывающее, для кого – жутковатое и угнетаю 23
Вокруг света
щее, для кого – жизнеутверждающее. У каждого своя трактовка, кто-то видит борьбу за первенство, кто-то - тщетность человеческих усилий, а лично для
24
меня здесь смысл аналогичный поговорке "без труда не вытащишь рыбку…". Сам Вигеланд никак не комментировал свои произведения, говорил, мол, пусть каждый зритель сам придумает свою интерпретацию. Кстати, в городе Осло родилась так любимая многими нами картина Эдварда Мунка «Крик». «Я шёл по тропинке с двумя друзьями – солнце садилось – неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и оперся о забор – я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фиордом и городом – мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу», писал Э. Мунк в своем дневнике. Что для норвежца обычное дело – для иностранца сказочное приключение. Именно таким стало для нас путешествие по железной дороге Фломсбане. Поезд останавливается около водопада неописуемой красоты, рядом с которым разместились таинственные руины замка. Вдруг из-за стены замка появляется девушка в красном платье, начинает танцевать и петь… Ничего удивительного, это сказоч-
Вокруг света
ная красотка хюльдра – известная героиня норвежского фольклора, коварная мистическая женщина с хвостом, зазывающая мужчин в свое подземное царство. Покатавшись по норвежской железной дороге, мы садимся на катер и продолжаем путешествие по сказочному краю теперь уже по затейливому кружеву знаменитых и уникальных фьордов. Катер привозит нас в маленький норвежский городок со сложновыговариваемым названием, больше напоминающий деревню, где нас радушно встретили местные жители и накормили национальными кушаньями: козьим сыром, котлетами из оленины, брусничным вареньем. Оленя жалко, но вкус необыкновенный. Хотите – верьте, хотите – нет, но многие норвежцы и по сей день исповедуют веру своих предков в троллей. Есть даже свод правил, объясняющих, что делать, если ты попал в гости к троллю или повстречал это страшилище в лесу.
«Не называй троллю своего имени. Не пей и не ешь ничего из угощений тролля. Прочти молитву и подними перед собой крест или сотвори крестное знамение. Постарайся хитростью выманить тролля из горы на свет – он сразу окаменеет. Если встретишь тролля на пашне, беги от него поперек борозд от плуга, чтобы твои следы образовали с бороздами крест. Помни, что тролли легко меняют свое обличье и могут превратиться в белого медведя, черную собаку или черного козла. При встрече с подозрительным человеком посмотри, не выглядывает ли у него из-под юбки или штанины хвост». Для норвежцев тролли – национальное достояние. Они с усмешкой слушают рассказы шведов, датчан и исландцев о том, что, мол, в их странах тролли тоже водятся. Как истинные патриоты, тролли помогают Норвегии зарабатывать деньги – ведь здесь 25 25
Вокруг света
туристы покупают самых разнообразных – маленьких и больших - «настоящих» троллей, сделанных из разных природных материалов. А еще в Норвегии жил художник – Теодор Киттельсен, которого заслуженно называют лучшим портретистом троллей. Норвежцы верят, что художник не раз рисовал этих сказочных существ с натуры. О нем и его сказочном творчестве пойдет речь в следующем номере. Родина викингов, троллей, родина блэк-метала, родина сильных отважных людей. Монотонная песня дождя, пронизывающий ветер, камень и мох. Изредка встречающиеся на пути, одинокие домики. Это не юг с его незамысловатой жизнерадостностью. Ловишь себя на мысли, что именно в таких условиях начинаешь 266
больше ценить уют и тепло… да и жизнь вообще. Лично для меня эта страна всегда казалась нереальной, недосягаемой, необыкновенной, - такой и оказалась при личной встрече. Посетите и вы этот суровый, меланхоличный, очаровательный уголок мира.
Catty
Наше
Пост-апокалипсис
от Electric Resistance Проект Electric Resistance создан в 2011 году. Основной упор ребята делают на жесткие тексты, основная тематика которых антиутопия, кибер-панк, пост-апокалипсис, а также запоминающиеся танцевальные мелодии в лучших традициях неформатной электроники. В 2013 году у группы выходит первый полноформатный альбом, мы не могли обойти такое важное событие стороной и встретились с Electric Resistance, чтобы обсудить предстоящий релиз. Dark Times: Здравствуйте! Осталось буквально пару месяцев до выхода полноформатного альбома, как настроение по этому поводу? Electric Resistance: Здравствуйте! Да, на самом деле это так, все почти готово, остались моменты отшлифовки. Настроение очень необычное. Думая о выходе альбома, невольно оборачиваешься на пройденный путь, вспоминаешь, как всё начиналось буквально с эксперимента. Вспоминается написание первой песни и тогда ещё не думал, что вообще это так закрутится. Я понимаю, что эти слова больше подошли старику рок-Н-рольщику, который отыграл на сцене 40 лет, но для меня это на самом деле был большой и, главное, очень насыщенный путь. Чего стоит выпуск сингла "S-Боеустойчивость", он научил многому и до сих пор учит. Так что настроение – коктейль из ностальгии, легкой тревоги и адреналина. Уж очень интересно, как его встретят слушатели. Dark Times: Какое название выбрано для альбома и что нас ждёт? Electric Resistance: С названием долго решалось, очень серьёзно отношусь к этому, возможно, даже слишком. Часто исполнители называют свои альбомы по названию самой сильной вещи с него. Я хотел дать такое имя, что бы оно раскрывало вектор движения, дать лёгкое направление слушателю, возможно
призму, через которую стоит оценивать материал. Название взял с одноименного трека, который соответственно войдёт на альбом "Дивный Новый День". Да, в какой-то степени это мой глубокий поклон О.Хаксли, хотя песня, по сути, не имеет прямого отношения к его произведению. Но ещё это тот самый вектор, который направляет взгляд читателя именно в светлое будущее, в мир, где всё развивается, эволюционирует и растёт. Dark Times: Расскажи, как проходила запись альбома Electric Resistance: Изначально в Калининграде мы записывали демо-версии песен, впоследствии не все прошли отбор и некоторые "ушли в шкаф". Бывало, запирались в студии 27
Наше
на ночь и выходили только под утро. Иногда приходилось переписывать музыку под новые элементы вокала, идеи которых приходили в процессе записи. Позже со всем этим багажом я уехал в г. Владимир. Там 2 недели в студии: запись голоса и сведение.2 недели, за которые я чётко понял, что это та жизнь, которую я хочу! Профессионализм саунд-продюссера и общий режим работы были на высочайшем уровне. Мастеринг делали уже после моего отъезда. Даже по проходу определённого времени я думаю, что мы сделали максимум. Dark Times: В поддержку альбома вы выпустили сингл "S-Боеустойчивость". Обычно на сингл входят песни, присутствующие на альбоме. Вы же приняли решение отойти от этого стандарта. Почему? Electric Resistance: Сингл подготавливает слушателя с миром, в котором происходят события альбома, большинство песен которого образуют концепт. Перед тем как формировать структуру, я создавал мир, определенные зарисовки, по которым вполне можно написать полноценную книгу. Итак, сингл вводит нас в дуальный мир, представляющий классическую форму киберпанка. Город под куполом, закрывающим его от пост-апокалиптического прошлого. Но это всего лишь антураж, создающий условия событий. Основа истории это то, что созданный строй города позиционируется идеальным, но не все с этим согласны. Тех, кто преступают режим, жестко наказывают лишеним свободы, изоляцией и пожизненной работой на "чёрном" производстве. Единственный выход 28
на свободу это участие в шоу, гладиаторских битвах с боевыми машинами, о чём и повествует "S-Боеустойчивость". По сюжету герой побеждает и становится свободным, но изгнанным из города. "Н+" - это реклама из Города. Корпорации создают имплантаты, чипы, позволяющие обычному человеку стать красивее, сильнее и быстрее. Вот 2 стороны одного мира, альбом раскрывает больше. Мне очень понравилось, что слушатели сингла находили не только основную историю, но и личный подтекст. Надеюсь, с альбомом произойдёт то же. Dark Times: Альбом уже записан и лежит, ждёт очереди на выход... а что дальше, какие планы? Electric Resistance: Самое главное сейчас, это начинать выезжать из нашего анклава. Сейчас для всех музыкантов стало наиболее важна концертная деятельность. Если буквально 10 лет назад делались концерты в поддержку вышедшего или выходящего альбома, то теперь всё наоборот, диски стали этакой рекламой концертов. Сейчас начались переговоры с польскими товарищами о возможном маленьком туре по их замечательному государству. По поводу второго альбома, хоть говорить и рано, но уже понятно, что он из себя будет представлять. Совершенно другая грань нашего творчества, не хочется делать однотипно. Стержень останется тот же, но обёртка поменяется. Dark Times: Какие эмоции у слушателей вы хотите вызвать своей музыкой?
Наше
Electric Resistance: Мне хочется, что бы слушатель больше фантазировал, больше думал и анализировал. Чтобы искал возможные ошибки героев и подсказки для себя. И конечно что бы испытывали драйв! Dark Times: В одном из интервью вы говорили о том, что вас вдохновляет фантастическая классическая литература. Как с этим обстоит сейчас, что из последнего прочитанного/посмотренного впечатлило? Electric Resistance: Сейчас фантастика осталась в виде лучшего на полках домашней библиотеке. Продолжаю искать но, кажется, дотянуться до классиков, уже никому не удастся. Из последнего в этом жанре меня действительно приятно удивил роман "Сумерки" Д.Глуховского. Сейчас открываю для себя различные религиозные/эзотерические учения. И, конечно же, психология, а именно вопросы мотивации. Иногда наступает момент, когда руки начинают опускаться, и тогда нужен хорошенький пинок, и я предпочитаю сделать его сам себе. Dark Times: Какую музыку предпочитаете слушать повседневно?
Electric Resistance: Я придерживаюсь правила: «Музыкант должен слушать как можно больше разной музыки". Не все стили мне понятны и интересны, но я с ними пытаюсь разобраться. Стараюсь ежедневно слушать, что-то новое. Основной упор всё же на электро- направления. Но это не ограничения, просто именно в techno, trance, dance и т.д. можно укрепить свои базы, научится использовать в своей музыке правила, характерные другим стиля. В конце концов, творчество это эксперимент. Смешивая в разных пропорциях разные стили, ты получаешь новые качества. Dark Times: Спасибо за разговор Electric Resistance: Спасибо вам.
Евгений «Фесслав» Ворожейкин 29
Назад к истокам
Assemblage 23: внешность обманчива
В нашем 21 веке далекий 1988 год создания группы Assemblage 23 представляется весьма и весьма смутно. Этот соло-проект Тома Шира на сегодняшний день можно смело назвать дедушкой современного futurepop, и среди «своих» в представлении не нуждается. Более того, многие современные коллективы этого жанра до сих пор уступают в качестве и оригинальности даже самым ранним работам Шира. С самой музыкой, как с таковой, Том начал экспериментировать еще раньше – с 1980 года. Не сразу был выбран ориентир на EBM/Futurepop – в своем желании он определился после того, как побывал в качестве ди-джея на концерте Depeche Mode, искренне восхитившись 30 30
их музыкой. Так и образовался благополучно процветающий и по сей день проект. Кратко пробегаясь по истории проекта, следует отметить, что работам музыканта около 10 лет не придавалось должного внимания, так как он считал Assemblage 23 по большей части хобби, чем серьезным увлечением. Благодаря интересу со стороны лейблов, Шир в 1999 году подписал контракт с Gashed!, следом за чем последовал дебютный альбом, а еще два года спустя – второй. Немалый ажиотаж и интерес вызвал сингл Dissapoint, в котором Шир описал свои чувства и переживания после самоубийства своего отца.
Назад к истокам
На данный момент группа имеет неплохую дискографию, а именно альбомы Fall, Contempt, Addendum, Failure, Defiance, Storm, Early, Rare & Unreleased, Meta, Early, Rare & Unreleased (Volume 2), Compass и последний, вышедший в 2012 году Bruise, немалое количество EP и синглов, а также большой список участия в различных компиляциях. Что же касается вокала, текстов и музыки – то здесь следует копнуть поглубже. Увидев на улице Тома Шира, мало кто мог бы сказать, что этот массивный, даже немного грозный на вид человек пишет чувственную и красивую музыку, пишет загадочные философские тексты и обладает сводящим многих с ума вокалом. Вот уж поистине – внешность обманчива. Образ чувственного человека не покидает слушателей его музыки, а вот образ закрытого человека развенчать не удалось. Тем не менее, музыканты имеют право быть более закрытыми, чем остальные люди.
Существуя такое долгое время на темной электронной сцене, Шир не только не снижает творческую активность, но еще и умудряется удивлять своих слушателей, что является главной проблемой для огромного количества групп, существующих достаточно давно. То ли это заслуга того, что проект сольный, то ли чего-то большего, но факт остается фактом – группа, созданная в далеких восьмидесятых, живее всех живых и, что желательно, будет еще много лет ярким примером для вновь и вновь создающихся коллективов.
Людмила Байгазина 31 31
Рекомендуем
Roppongi Inc. Project
Roppongi – название одного из наиболее оживлённых, ярких и насыщенных ночной жизнью районов Токио. Ежедневно, а особенно в выходные дни, здесь можно увидеть туристов со всех концов света, напивающихся и бродящих из клуба в клуб. Жизнь бурлит здесь весь вечер и всю ночь, лишь с рассветом Roppongi успокаивается и становится обычным деловым районом крупнейшего в мире мегаполиса. Таким образом, Roppongi символизирует собой некий упорядоченный хаос, движение, прелесть неоновых огней рекламы и крики зазывал стриптиз-баров и, одновременно, неизбежность наступления утра... 32
Рекомендуем Проект R.I.P. (Roppongi Inc. Project) был создан в 2002 году и изначально состоял из одного участника – Сергея L. (DJ Negative). В 2007 году состав проекта пополнился ещё одним музыкантом – Дмитрием Фоминым (DJ Фомин). Стиль музыки участники проекта характеризуют как dark electronic freestyle/ТВМ. Это наиболее подходящее определение, потому что в творчестве R.I.P. можно услышать и транс, и техно, и индастриал, и эмбиент, и дарк-электро и даже нечто напоминающее future-pop. Первый альбом Roppongi Inc. Project – “R.I.P." вышел ограниченным тиражом в 500 копий в 2003 году на лейбле Underize muzik и получил положительные отклики в прессе, интернете и на альтернативных радиостанциях. Весь альбом пронизан атмосферой японского хоррор-фильма “The Ring" – это чувствуется и в оформлении альбома, и в музыкальной палитре, а последняя композиция носит это же название и преисполнена голосовыми и музыкальными сэмплами из фильма. Второй альбом Roppongi Inc. Project – “Till The END" вышел в 2005 году на московcком лейбле Russian Gothic Project и получился несколько иным по своей музыкальной природе, нежели первый релиз. Как и прежде, музыка R.I.P. грустна и реалистична, даже депрессивна, но теперь под неё можно двигаться. Альбом выдержан в инструментальном ключе, а для препарации на этот раз выбран фильм “Dogville”, сэмплами из которого сдобрен последний трек “The End”. Трансовая композиция “Birthday” с альбома звучит и за океаном, и на альтернативных клубных танцполах Великобритании, Германии, Италии и Польши. В последней она даже заняла 5-е место в почётной двадцатке лучших композиций тёмной сцены 2005 года. Roppongi Inc. Project принял участие в электро-индустриальных сборниках “Vol. IV” u "Vol. V" немецкого лейбла VAWS с композициями
“Nothing” и "Hard Times...(DF Dance Edit)". В начале 2008 года R.I.P. успел отметиться ударными ремиксами на наших соотечественников Necro Stellar и на американских дарк-электронщиков Diverje. В январе 2008 года увидел свет третий релиз Roppongi Inc. Project “Hard Times… No Future?”, выпущенный российским лейблом Q-Code Records. В качестве бонус-треков на альбоме представлен ремикс от французского electro-проекта Severin 24, а также вокальный ремикс от известной московской фВ 2011 году в США на лейбле Vendetta Music был выпущен альбом “Temporary Evacuation 27.04.86”. А последний на данный момент альбом группы – “RiPerbahn”, вышел в 2013-м в Германии на Roaring Disc Records. Аббревиатура “Inc.” в названии проекта имеет разные значения от альбома к альбому: на первом релизе “R.I.P.”(2003) она означала “Inconsistent”, а на втором ,“Till The End”(2005), — “Incorrect”. В случае “Hard Times… No Future?” она расшифровывается традиционно — “Incorporated”. В музыке Roppongi Inc. Project есть место и депрессии, и тоске, и страху, и, в то же время, взрывной танцевальности, которой становится с каждым альбомом все больше. Очень рекомендуем читателям познакомиться с творчеством этой интересной группы, а участникам проекта желаем удачи и нового вдохновения!
Catty 33
Специальный гость
Luna Wolf: очарование туманного Авалона
Сегодня в рубрике Специальный гость у с на необычная героиня. Вокалистка дарквейв проектов Atra_Nox и Codex Gigas, создатель, вокалистка и композитор нео-классик и фейри-фолк группы ALRUNA, модель, актриса театра NEMESIS и Pathetic Flower – все это об Анастасии Luna Wolf. Благодаря необычному образу Анастасия уже успела обзавестись значительным количеством поклонников, ведь устоять перед ее волшебным творчеством, которое погружает нас в таинственный мир сказок и легенд, вряд ли возможно. Надеюсь, и вы, наши дорогие читатели, отроете для себя этот удивительный мир! 34
Dark Times: Анастасия, прежде всего не могу не восхититься разноплановостью вашей деятельности. Как удается находить время для такого количества проектов и при этом делать все на таком высоком уровне? Luna Wolf: Да, действительно моя деятельность очень разноплановая, так как спектр моих интересов достаточно широк и, как творческому человеку, мне, конечно же, хочется коснуться всего, что меня привлекает. Работа у меня тоже творческая - я профессионально занимаюсь флористикой и созданием цветочных композиций. В свободное от работы время я репетирую со своей любимой группой, пишу музыку к новым песням, тексты к которым мне пишет моя лучшая подруга - Лилия Белая. Мы вместе придумываем сюжет, вскоре у нее рождается текст, а я ловлю вдохновение и сочиняю к нему композицию. Иногда я шью костюмы к пришедшим мне в голову образам, запечатлею их на фотографии, или придумываю постановки для наших с группой будущих выступлений. В основном, все делается своими силами, не привлекая к этому каких- либо профессионалов. Для этого в ход идет всего лишь фантазия и умелые руки. Конечно же, Москва не сразу строилась, и на все нужно время, невероятное количество терпения и энтузиазма. Но пока что у меня это получается. :) Dark Times: Ваше творчество всецело посвящено сказочной тематике, откуда пошло это увлечение и что вас больше всего привлекает в мире легенд и сказаний? Luna Wolf: Еще с детства я очень любила сказки, Диснеевские мультики, их яркую и привлекательную прорисовку и сюжеты, легенды про драконов и ведьм и, конечно же, как и многие дети, была невероятно впечатлена книгой о Гарри Поттере. В школе учителя всегда говорили про меня: «Она все время летает в облаках». До 17-ти лет я всерьез занималась тем, что ис-
Специальный гость
если человек имеет ярко выраженную индивидуальность, в каком бы возрасте он не был, к нему всегда будут тянуться люди. Хотя у любой медали есть и обратная сторона. Dark Times: Расскажите, что вдохновляет вас на создание образов для фотосессий и песен? Влияет ли на процесс сочинения музыки окружающая обстановка? Luna Wolf: Довольно часто мне приходят в голову идеи для фотосессий при прослушивании любимой музыки. Музыка всегда для меня являлась источником вдохновения. Иногда кино. В любом случае как бы то ни было, окружающий мир является для меня источников вдохновения для воплощения своих визуализаций. С музыкой и песнями несколько иначе. Идея к песне может придти в голову совершенно внезапно. Мы оговариваем ее с Лилией и она садится «за перо». Когда текст готов, я сажусь за фортепиано и впадаю в некий транс. Иногда я как будто бы уже заранее знаю что играть, и мелодия рождается сама по себе. Затем я запи-
кала следы легенд в реальном мире, и многие мои поездки на природу становились незабываемым для меня приключением. Моя фантазия и безудержное воображение позволяло мне делать для себя невероятные и мистические открытия. Очень скоро я поняла, что это не просто увлечения - это мой жизненный путь. Dark Times: В нашем обществе бытует такое мнение, что с возрастом следует отказаться от яркого образа и нестандартных увлечений. Как вы считаете, действительно ли для определенных увлечений существует свой определенный возрастной период? Luna Wolf: Не могу согласиться с этим мнением, так как возраст физиологически не имеет никакого отношения к тому, что у человека в голове. Ведь многие известные писатели, уже будучи взрослыми, писали и пишут сказки, а некоторые актеры так вживаются в образы своих необычных персонажей, что это становится их пожизненной «фишкой». Более того, 35
Специальный гость
сываю ее в ноты. Иногда, я долго пытаюсь сосредоточиться и вспомнить, как же все- таки я это делаю, но так и не могу найти на это ответ. Наверное, это и есть Муза. Dark Times: У вас есть песня «Wiccan rede», расскажите, как родилась эта композиция. Как вы относитесь к викканству? Luna Wolf: Текст к песне «Викканское Наставление» является официальным кредо. Я нашла его на зарубежном сайте, посвященным Викке. Для тех, кто мало знаком с этим направлением - это западное неоязыческое течение, основанное на почитании природы с элементами древнего колдовства. Познакомилась я с Виккой 10 лет назад, и затем самостоятельно прошла обряд инициации. Многие считают колдовство - вредом, а людей, занимающихся им отвергают, считая, что те несут только негатив. Но именно Викканское Наставление и гласит: «Делай то, что пожелаешь, но только не навреди». Ведь все, что мы творим - воздается нам троекратно. И об этом наша песня. Dark Times: Насколько мне известно, вы живете и творите в Питере. Были ли вы в других городах и отличается ли, на ваш взгляд, отношение к нестандартным людям в разных уголках нашей Родины? Luna Wolf:Да, Петербург - мой родной город. Не могу похвастаться тем, что много где была, но заглядывать в столицу Беларусии мне приходится частенько еще с 2007 года - там живут мои друзья. Конечно же, и там есть довольно яркие люди. К сожалению, в большинстве своем, народ там более консервативный, чем в России, и многие относятся к выражению индивидуальности крайне скептически. Но, несмотря на то, что я одевалась и выглядела достаточно ярко - ко мне не приставали, хотя бывало любопытные прохожие интересовались «стилем» или «направлением», к которому я принадлежу. 36
Dark Times: Одной из сфер вашей деятельности является постановка перфомансов с театром «Nemesis» и «Pathetic flower». Какие постановки вы могли бы назвать любимыми? Luna Wolf: Пожалуй, многим я обязана Nemesis, а именно Дарье Пэт - его основательнице. Она перевоплощала своих актеров в темных и сказочных персонажей. Мне всегда доставались отрицательные роли, возможно потому, что мне удавалось отыгрывать их лучше, чем положительные. Немного харизмы, толика безумия и саркастическая надменная улыбка - то, что я чаще всего изображала на сцене в постановках. В жизни я, пожалуй, могу назвать себя добрым и даже чувствительным человеком. Что касается постановок - не могу назвать что-то конкретное любимым. Все постановки были достаточно разными для того, чтоб их сравнивать. Dark Times: И, напоследок, что бы вы хотели пожелать нашим читателям? Luna Wolf:Творите! Творите, не сомневаясь в себе. Ведь, возможно, именно вам придет в голову такая идея, которая после вас останется на долгие годы, которую будут воплощать последующие поколения. Жизнь коротка, искусство вечно. Ну и, конечно же, желаю вдохновения и времени на все задумки! :)
Ольга Ви Альтус
Hanzel Und Gretyl 2 октября 2013 года в Московском клубе VOLTA состоится концерт американо-немецкой Industrial Metal группы Hanzel Und Gretyl. Этот музыкальный коллектив, состоящий из четырех человек (Kaizer Von Loopy - вокал, лид-гитара, Vas Kallas - женский вокал, гитара, Mark Baker - ударные, Anna K - бас-гитара), был основан в 1993 году в Нью-Йорке (США) и считается, отчасти немецкой группой из-за стиля исполнения композиций (немецкая лирика) и непосредственно своего названия.
За двадцать лет Hanzel Und Gretyl выпустила десять альбомов, из которых релиз первого вышел в 1994 году («Kindermuzik»), а последнего – 2012-ом («Born To Be Heiled»), но совсем скоро (8 октября 2013 года) ожидается релиз одиннадцатого альбома под названием «Fur Immer», краткие треки которого уже размещены в сети Интернет и находятся в свободном доступе. Будут ли композиции нового альбома исполняться на предстоящем концерте, пока неизвестно, так как сам сет-лист является загадкой. Значит, ждем сюрприз…
Готика в лицах
Yumiko г. Киев Фотограф: Юрий Тимченко "Ещё с детства меня тянуло ко всему неформальных направлений. Она более необычному и нетипичному для боль- яркая, в ней есть больше места для фаншинства детей, тем более девочек. Вме- тазии. Так же в кибер культуре есть два сто того, чтобы смотреть мультики про направления: одно ближе к постапокаспящих красавиц, золушек, комедии про липтической тематике, второе наоборот детей и животных, я смотрела Семейку к развитию нано-технологий. Оба эти наАдамсов, мультики про трансформеров правления по своему интересны, но так и тому подобные вещи. На полках вместо или иначе и то и другое сводится к кикукол лежали разные запчасти, железки, бернетизации и модификации тела, синконструктор, стояли машинки и коллек- тетичности материалов, одежды, внешция из тех же трансформеров. Вместо него вида в целом. Проще говоря, чем сказок читала фэнтези и фантастику. меньше естественного и человеческого, В 13-14 лет начала увлекаться тяжелой тем лучше. музыкой. Сначала была металлисткой, Именно такими я старалась сделать потом к 16-17 попала в готическую суб- свои образы в кибер стиле. Но в нашем культуру. С 2009 начала понемногу пере- городе не так много возможностей, чтоходить на электронную музыку. бы можно было купить готовые качеМенялись увлечения в музыке, стилях ственные вещи в этом стиле. Есть два одежды, но в плане литературы моим лю- варианта либо заказывать, либо сделать бимым жанром всегда была фантастика. своими руками. Я чаще использую втоИ скорее всего именно поэтому в 2010 рой вариант. Одежду, обувь и аксессуары году я увлеклась кибер-готикой. Прежде использую как основу и дорабатываю, невсего, этот стиль нравится мне своей фу- которые шью и делаю сама. Но над мнотуристичностью. Плюс тем, что кибер гим ещё нужно работать , чтобы добитькультура сильно отличается от других ся того уровня к которому я стремлюсь. 38
Готика в лицах
Эсмеральда 25 лет г. Киев Заинтересовалась готической культурой же неравнодушна ко внешнему выражению в 2006 году, и до сегодняшнего дня нефор- прекрасного путем создания интересных мальное течение и музыка дает мне различ- образов и фотоарта. Мне нравится созданые пути самовыражения - от мрачной и вать интересные образы и наблюдать кратаинственной атмосферы дарквейва и изы- сивых и ярких людей. Если говорить о кульсканных антикварных нарядов до заводно- товых личностях в готик-культуре, то мое го постиндастриала и яркой кибер-куль- представления о прекрасном перевернула туры. Одно время увлекалась готик-роком Анна-Варни: "Красоты нет в этом мире. Наи децроком, источниками готик-субкуль- туральной красоты нет тем более. Все уродтуры, сейчас преимущественно слушаю ливо. Если тебе хочется прекрасного, ты различный неофольк. Всегда интересно должен создать это самостоятельно. В своузнавать новые команды темной сцены и ем воображении". Это прекрасное и может посещать тематические мероприятия. Так- создавать каждый человек в своей жизни. 39
Готика в лицах
Алиса Шпигель г. Кемерово Так как работаю я моделью еще и в коммерческих целях - образов у меня было довольно много, но привлекали и привлекают меня мрачные драматичные образы, от классической аристократической готики, фентези тематики, некоторых хоррор-элементов, до более светлых нежных образов. Жду результатов вчерашней съемки, как раз в аристократическом образе с волчком, также сейчас разрабатываю собственную творческую съемку на тему ацтекской мифологии, очень интересно, что могло бы получиться из этого :)
Katrine Lanfire г. Киев Стиль... охарактеризовала бы как эклектику: мне нравятся и элементы исторического костюма, и фетиш, и этника, стимпанк и хоррор...
40
Своими глазами
http://vk.com/id140147118 Фото Наталии Таракановой
"10 years of Agonoize" в Москве
В ужасную пятницу-13 в серый и дождливый московский вечер ужасные и потрясающие мастера немецкого aggrotech Agonoize подарили нам море эмоций, радости и крови. Вокалист группы Крис в своем репертуаре, проделывает свои знаменитые трюки на сцене: душит себя шнуром от микрофона, бьет себя по лицу, вскрывает вены, режет горло ножом... И на восторженных зрителей льются ручьи бутафорской крови. Эта кровь брызнула мне в рот, оказалось, она сладкая, а потом залила мне все глаза. Народ отрывался, танцевал, прыгал и подпевал, восторженно подставляя руки под струйки, стекавшие с бедняги Криса. Дионисийское начало в человеке, по мнению Ф. Ницше, или стремление к танатосу, согласно теории дедушки Фрейда?... А может, что-то еще? В любом случае, «кровавая баня» подарила зрителям массу позитивных эмоций – от агрессии, которая так и норовит прорваться наружу, до… нежной грусти. Лично у меня их творчество вызывает какие-то неадекватные чувства, нехарактерные, так сказать. Ну, признайтесь, ведь многие из нас маску по жизни носят, прячут под ней “A cut inside my soul”… Группа исполнила любимейшие фанами хиты
“Bis Das Blut Gefriert”, “Sacrifice”, “Femme Fatale”, “Glaubenskrieger” и многие другие, а также кавер на Kiss “I was made for loving you”. И, конечно, ребята не могли не выйти на «бис». Вечеринка продолжалась до утра, Крис и Оливер вышли к фанатам, поговорили и пофотографировались , никого не обделив вниманием. Чудесная ночь завершилась, оставив после себя кровь на танцполе и головокружительные воспоминания. Большое спасибо Agonoize за незабываемый вечер, и, конечно же, спасибо концертному агентству Unlight Music Promotion, поспособствовавшему проведению этого долгожданного мероприятия!
Catty 41
Творчество на грани
Стефано Ди Сказка о Халлоуине, рассказанная господином Самайн
В вечерних сумерках осени густеет сизый туман. Огромное оранжевое лицо со светящимися огненными глазами, демонически улыбаясь, смотрит в сгущающийся мрак. Вдалеке слышен вой вервольфа, а где-то совсем рядом – писк слепого нетопыря, летящего в ночи, и совсем далеко, так далеко, что лишь чуткий слух вампира расслышит, раздается крик Бианши. Кому она кричит, знать нам не дано, да и не нужно это нам. И мы услышим крик Бианши, когда придет наш час и срок. По улицам, мимо витрин магазинов и модных бутиков, проплывают вальяжные призраки, кокетливые ведьмы и демонессы всех мастей, покачивающие округлыми бедрами и длинными витиеватыми хвостиками. В это время такими привычными становятся пауки и паутины, развешенные на стенах, скелеты и черепа в изо42
билии расставленные в домах и клубах, мелких забегаловках и даже офисах, летучие мыши и оранжевые тыквы украшают машины, одежды, лица. И причина всему этому я... Тихий и скромный, великий и ужасный повелитель мертвых, и я расскажу тебе сказку обо всем этом, детка. Тысячелетия назад, ещё до рождения человека по имени Иисус, которого вы ныне считаете богом, странные люди в белых одеждах начали отмечать мой день – день открытых Ворот, ворот в царство зимы и мертвых. Этот день свидетельствовал о конце сбора урожая и начале нового года. Граница меж прошлым и будущим в ночь, именуемую ночью Самайна, становилась тонка и прозрачна, и в эту ночь можно было получить ответы даже на те вопросы, которые вы боитесь задать.
Творчество на грани
Хитрые кельты знали, что не только человек в ночь Самайна может проникнуть в запретные дали запредельного, потустороннего, но и сама Запредельность может вторгнуться в жизнь обычного человека. Знали они и то, что в самхейскую ночь духи не прочь погулять на святой земле, погреться в лучах полной луны, окунуться в водоем кипящей жизни. Часть духов и сверхъестественных существ были вполне доброжелательны и даже готовы прийти на пир, посидеть за праздничным столом. Так многие почившие пращуры приходили к своим потомкам повидаться и поболтать за жизнь, смачно сдабривая беседу предостережениями и предсказаниями. Но были и другие духи – опасные, растревоженные, как лесные медведи, которых пробудили от зимней спячки. Они-то и бедокурили на празднестве, похищали дев, уводили людей в сизый туман, из которого уже никто и никогда не возвращался. Ведьмы творили свое колдовство, а вампиры… ну те, как всегда, занимались кровопусканием и членовредительством. Вот хитроумные кельты и придумали веселую штуку – принимать на себя личины духов, ведьм и прочей нечисти. И пойди разбери, кто настоящий дух, взаправдашний, а кто – лишь искусно притворяется мертвецом, или навью. Да, сейчас вы просто одеваете маски, костюмы, красите лица и веселитесь, а мой дивный народ в ту древнюю пору умел преображаться в нечисть, обращаться в неё, становится с ней одной крови, одной «плоти». Если хотите, кельты становились духами в ту ночь и носились по белу свету всю ночь, радуясь силе жизни и силе смерти, дивясь тому, как легко и непостижимо сложно удерживается баланс между силами темноты и света, перемирие меж их воинствами, тому, как можно одновременно существовать в нескольких мирах и нескольких обличиях, но всего на одну ночь… Лишь на одну ночь... …И умирал огонь во всем мире, и гасли все фонари и свечи. Это сейчас вы их тушите сами, а в далеком и волшебном прошлом все огни в мире гасли одновременно, повинуясь магии Халлоуина. И вспыхивали вновь, во имя вечного круговращения, во имя неистребимой силы огненной стихии. Тысячелетиями мой народ праздновал наступление дня и ночи Халлоуина, но пришла пора – и сменились декорации. Пришли новые короли
и разрушились прежние империи. И пришла новая эпоха и новая религия, дева о трех головах и ликах – Отца, Сына и Святого духа. Она враждебно смотрела на меня тремя парами глаз, как впрочем, на все, что было инаким, чужеземным. Она пыталась стереть меня из памяти людей и земли, но… я выжил, и живу по сей день, все такой же могущественный, загадочный, манящий… Многое поменялось, и истинный смысл празднования ночи Самхейна давно утрачен, и лишь немногие знают, в чем суть… но вы… вы же чувствуете это, когда смотрите в огненные глаза, вырезанные в тыквенной голове? Вы же чувствуете ЭТО, когда одеваете на себя вампиринный костюм, или ведьмин колпак? Вы чувствуете, что хотите стать кем-то другим в эту ночь, преобразится в существо, сотворенное из эфира, или нетленной плоти? Вы же чувствуете силу в своих руках, искорки магии, покалывающей подушечки пальцев, жажду невероятных приключений, жажду сверхъестественного бытия? Вы же желаете обратиться в свою темную ипостась, свое второе я, до поры до времени запертое в вашем подсознании, там за границами «можно» и «нельзя», в запредельном, где властвует иррациональное, где обитает ваша стертая, но не мертвая, память о приношении части урожая предкам и богам в жертву, память о пиршествах с почившими предками и долгих беседах с ними, память о том, как сами вы были духами и грелись в лучах полной луны? Вы же чувствуете ЭТО? И не говорите мне, что эти ощущения никогда не посещали вас. Иначе… меня бы просто не было. И когда вы отдаете конфеты детям в личинах монстров, стучащихся к вам в дверь, ваше сердце знает, что это не просто конфеты – это жертва, и что вырезанный из тыквы фонарь – это не просто фонарь, а голова, может быть того самого кузнеца Джека, что дважды обманул дьявола своей души, а может голова самого Самхейна, бога-властетиля мертвых лежит на вашем блюде? И если вы в самхейнскую ночь заглянете на кладбище, пусть вас не испугает море тыкв-голов, лежащих на каждой могилке. Так живые говорят мертвым, что помнят о них. А память – это самое важное, что есть во множестве придуманных богами миров. Ведь пока тебя помнят, ты никогда не умрешь. 43
Творчество на грани
Александр Вагнер Хочешь, я стану твоей тенью? Просто пятном возле тебя. Никем не замечаемым, забытым всеми Волочься тихо так - не плача, не скорбя. Я стану твоей тенью - хочешь? Я буду рядом, оглянись once more. И, если не задуешь свечку ночью, Увидишь на подушке абрис мой. Хочешь, я стану диким зверем И волчьим носом воздух потяну? Я до сих пор в свободу не поверил, Но за неё я развяжу войну. Я стану диким зверем, хочешь? Пускай не заслужить мне поцелуй Таскаться буду сзади тихо, молча И ночевать под дверью на полу. Хочешь, я стану просто ветром? Холодным, правда, северным, но что ж Поделать, письма с того света Не ходят - может, ты ко мне придёшь. Я стану просто ветром, хочешь? Я шею буду щекотать своим дыханьем И, если тебе будет плохо очень, Прильну бесплотным ртом к открытой ране.
44
Алёна Головчанская Четыре стены и окно в странный мир. Развеяны пеплом письма старой любви. Отчаяние с болью выводит пунктир По венам, несущим твой яд по крови. Нервозная дрожь, по телу бьет ток. Тени вокруг страшным танцем иллюзий. И душу пустую закрыв на замок От жалких, иных, сладких сказок фантазий. Тьма предрассветная в сердце теперь. И глаза, искры жизни навек потерявши, Смотрят с тоской на закрытую дверь. А вокруг тишина и рассвет опоздавший. Кофе остыл. Мягких шагом и ночь отступила. Тени бежали следом за ней. Утро измученный разум укрыло, Избавив его от сумрачных дней. Но тени не дремлют и ночь впереди. С криком и болью порвет все на части. В агонии сердце. Хоть с крыши лети! И снова в душе черной бурей ненастье.
Творчество на грани
Nick Hazard Первое слово болью И шепотом дальше. Мнимый, ветреный, черный, По головам проползающий Сквозь осень и следом, За горизонт и вниз. Сквозь сумрак полночных бредней Всполохом рвать Безрассудно и мощно, Словно врага. Опустится с ветром голод, Затмит И задержит дыхание И разом закончится сон. Кто скажет, какой Или сколько И где расположен север, Если ночь в голове И голос молчит. Кто-то уходит, Но немногим дано вернуться. Кто-то смеется, Но смеет ли образ Большим быть, чем придуман? Ночь. На небе ни облака, Ни луны, И лишь тишина хохочет. Разных судеб узор Сойдется, возьмет разбег И останется до конца, Пока возможна случайность. Бойся юности, В ней безрассудство и алчность. Быть в стороне, Оставаясь пустым Скромно внимая ей. Должен ли стать?
Стефано Ди «О кошке» Набродилась по тёмным аллеям Кошка чёрная. Безродная и бездомная, Огнями жаркими губы алели, Сколько же душ они погубили? Слезами чёрными ей отлилась Чужая боль, чужая страсть. Что-то во мраке искала она, А нашла – глухая стена… И утро уж скоро и скоро восход, Но сердце ей – сердце уйти не даёт, Всё ноет и ноет, бездумное, Всё воет и воет, безумное. То, что искала - то не нашла, А то, что просили – не отдала. И во мраке аллей сожалела, Что остаться одна захотела… И сердце ей – сердце уйти не даёт, Хоть скоро, хоть близко смертельный восход… Доигралась кошка клыкастая, Что зарёю убита ужасною.
45
Что новенького
MaleficiumArungquilta «Транс для сестры» (2013)
«ванильность». Возникает ощущение, что тексты были написаны автором «шедевров» отечественных поп-певичек. А посему считать эту музыку готической не стоит. Лично я бы назвал это sympho electro metal’ом. Альбом вышел очень противоречивым и необычным, и даже не смотря на любовную лирику песен, придется по вкусу многим ценителям хорошей и экспериментальной музыки. 7/10 Валентин Гришин
Revelate «Реликт» (2013) «Транс для сестры» - это третий полноформатный альбом группы, а также (внимание спойлер) однозначно лучший! Честно говоря, я не большой фанат группы и когда прошлым летом прослушал две их первые работы «Искусство драм» и «Касание сквозь стекло» - посчитал их посредственным коллективом и сразу же удалил оба их альбома. Ибо качество записи и качество исполнения там были просто ужасны. В момент выхода третьего альбома – мнение слушателей разделилось, одни считали альбом лучшей работой группы, а другие строчили гневные комментарии на форумах. Если хорошенько подумать, правы были и те, и другие. Почему? Сейчас попробую объяснить. Старые альбомы – жесткие тексты песен, грустная атмосфера и налет меланхолии, а местами даже и первозданная ярость пропитывает каждую песню (но при этом отвратительное качество записи и отнюдь не оригинальная музыка, а, самое главное, альбомы быстро наскучивали). Новый альбом – «качевые» гитарные партии, очень уместная электроника, хороший женский вокал (да и мужской по сравнению с прошлыми альбомами стал значительно лучше), обилие симфонических моментов, высокое качество записи и в целом очень интересные песни. Но! У альбома есть один очень солидный минус – дикая попсовость и 46
Немного предыстории: мое знакомство с коллективом датируется летом 2012 года, когда благодаря одной единственной ошибке в слове (которое я вбил в поиск), я наткнулся на сообщество этого коллектива. Там я узнал, что парни играют в не особо распространенном в России жанре: industrialloverock/synt-rock и в скором времени ожидается их дебютный полноформатный альбом, работа над которым затянулась аж на несколько лет. Я, как любитель подобной музыки, заинтересовался и запасшись солидным терпением начал ждать. В течении зимы 2012-2013 группой Revelate в сеть был выложен сингл «Впусти меня», который меня весьма и весьма порадовал, а потому на ожидаемый полноформатник я возлагал большие надежды. И вот в конце мая 2013 – начале июня 2013 в сети появилась информация о точной дате выхода альбома, превью с альбома и полная информация об альбоме: список песен, на каком лейбле выйдет и где его можно будет при-
Что новенького
обрести. Вот тут уж я действительно скрестил пальцы и стал молить бога о том, чтобы релиз оказался действительно качественным. Хех, знал бы я какой крах надежд меня ожидает... Через некоторое время после релиза – альбом был полностью выложен в сеть, а через еще некоторое время его можно было бесплатно скачать. Скачал. Перекинул на плеер. Воткнул наушники в уши. Врубил альбом. «Тээээкс... эээээээээээээээээ Что за фигня?» Примерно такие мысли посетили меня уже после прослушивания третьей песни. Абсолютно вторичные и попсовые до ужаса тексты, однообразные гитарные партии – все это «помогает» альбому надоесть уже после второго-третьего прослушивания (а слушать его полностью это та еще скука). Когда слушаешь, складывается впечатление, что музыкантам лень было что-то придумывать, и они попросту воспользовались чужими идеями, их творчество напоминает Деформ и еще несколько групп (а начало одной песни вообще спижжено у каких-то альтернативщиков). Но, тем не менее, даже не смотря на весь копирайт, группа имеет некий шарм, а так же большим плюсом идет то, что практически все песни отличаются друг от друга не только текстом, но и манерой исполнения (фактически даже и жанрами). А если учесть, что на альбоме присутствует по крайней мере два хита: «Строки» и «Впусти меня» - рекомендую послушать. Возможно вам он придется больше по душе. 6/10 Валентин Гришин
R.I.P. (Rest in pain) «Lumina» (2013)
R.I.P. (Rest.in.Pain.) – молодой коллектив из Краснодара, образованный Владимиром Райкиным и Стефаной Ди летом 2013 года. Свою
музыку они характеризуют как darkwave с элементами neo-classic. Lumina EP – дебютное творение группы, увидевшее свет в самом начале октября 2013 года. Немного слов о самих музыкантах: Владимир до создания этого коллектива писал экспериментальную электронную музыку и постигал звукорежиссуру, а также занимался звукозаписью. Стефана – специалист по гриму и макияжу. Знакомство с музыкой группы и самими музыкантами у меня произошло практически после создания коллектива R.I.P. и выпуска их первых работ в сеть. Я тогда увидел в их творчестве потенциал, но тем не менее в своей обычной манере полез с критикой и советами. Как ни странно, критику восприняли вполне адекватно и пообещали работать над качеством композиций. И что самое интересное – поработали же! Музыка в новых работах стала более насыщена и разнообразна, вокал стал звучать куда лучше, запись уже вышла за рамки «демо» записей и стала довольно профессиональной. Но, самое главное, музыканты с каждой работой набираются все больше опыта и пытаются выпустить максимально качественный продукт (к примеру, Владимир активно занимается повышением своей квалификации аранжировщика, после записи новой композиции всегда просит знакомых указать на минусы и недостатки, а потом переделывает песню бесконечное количество раз, пока не добьется отличного результата). Мини-альбом состоит из 5 композиций. Из них две абсолютно новые и нигде не засвеченные, а оставшиеся 3 – переработанные версии уже полюбившимся многим песен. Сами песни наполнены тихой грустью и романтизмом, присущим молодым, тонко чувствующим натурам. Вокал в песнях альбома довольно разнообразен: от тихого пения, до подражания потусторонним существам ( в песне «Куклы»). Инструментал включает в себя как электронные мелодии, так и звучание классических инструментов. В архиве с альбомом бонусом идет фотосет группы, тексты песен и пара слов об альбоме от самих музыкантов. Сам я советую всем ознакомиться с творчеством группы, а самим музыкантам скажу следующее: продолжайте развиваться и работать над собой и качеством песен и обретете успех! 7/10 Валентин Гришин 47
Провожая осень со Skillet 30 ноября 2013 года в Москве в концертном зале «Stadium live» пройдёт масштабный концерт знаменитой американской рок-группы Skillet в поддержку своего нового альбома «Rise». Музыкальный коллектив является мировым лидером христианского рока, с 1996 года радуя фанатов своим творчеством. За семнадцать лет успешной карьеры группа выпустила тринадцать альбомов. Из них самыми успешными стали: «Collide» (2005 год), номинированный на
награду Грэмми Best Rock Gospel Album, и альбом 2007 года выпуска – «Camatose», ставший номинантом награды Best Rock or Rap Gospel Album: Comatose. Skillet, как многие другие хорошие группы, известны зажигательными, наполненными безумной энергией концертами, вновь радуют поклонников своим приездом, в конце осени возвращаясь с грандиозным Российским туром. Начнется путешествие со столицы нашей страны. Что же, проводим осень ярко!
BOOKинист
Рэй Брэдбери
«Канун Всех Святых»
“Tom Skeleton! It’s time to have some fun! So grab your trick or treat, the Day of the Dead has begun!” © Cinema Strange “Moundshroud” Талантливейший человек был мистер Бредбери! Всем известны его «451 градус по Фаренгейту», «Вино из одуванчиков», «Марсианские хроники», но, как ни странно, мало кто знает, что у него есть великолепная, по-детски простая и вместе с тем философская повесть «Канун всех святых». История начинается в «маленьком городке на маленькой речке возле мелкого озера в дальнем уголке одного из штатов Среднего Запада». Урожай собран, тыквы улыбаются своими чарующе-зловещими мордочками, восходит луна, приближается волшебная ночь.
«Кошелек или жизнь», «сласти или страсти-мордасти», иным словом “trick or treat”, слышатся отовсюду. Предвкушением праздника охвачено все население городка, но особенно ждут чудесного момента, конечно же, дети. Компания мальчишек, наряженных в костюмы скелета, мумии, ведьмы, горгульи и прочих мрачных персонажей, собираются отметить долгожданный праздник. Но вот беда – куда же запропастился их друг Пифкин – душа компании?.. К детишкам является интересный персонаж Moundshroud (в переводе повести на рус49
BOOKинист
ский язык Мистер Череп-да-Кости Смерч) и увлекает их за собой в мистическое приключение по темным страницам истории нашего мира. Мальчики отправляются в столь опасное путешествие не просто так – они спешат спасти своего друга, которого забрало в прошлое страшное Нечто. Древнеегипетский бог Озирис, друидский Самайн, собирающий свою жатву, средневековые ведьмы и костры инквизиции, горгульи собора Нотр Дам де Пари, огоньки на кладбищах Мексики и страшные катакомбы, - захватывающие и леденящие кровь приключения ожидают мальчишек в их полете в полное загадок прошлое. Дабы вызволить друга из мрачных катакомб и вернуть его к жизни, в настоящее время, домой, где ждет его вся семья, мальчикам приходится принести нешуточную жертву – каждый из них должен пожертвовать одним годом своей жизни… Один год – кажется, это так мало, но кто из нас знает, сколько ему отмерено? Друзья достойно проходят это испытание и все вместе возвращаются домой. В конце повести становится ясно, кто же такой этот Moundshroud. Он – сама Смерть. Он вернется за ребятами, но потом, через много лет… Это было всегда. Только в разные эпохи, в разных культурах – по-разному. Люди встречали Ночь и боялись, что Солнце утром может не взойти. Во все времена человечество было очаровано великой тайной Смерти. ...И, вновь перечитывая эту будоражащую воображение повесть, мы ждем с нетерпением чудесную незабываемую ночь Кануна Дня Всех Святых.
Catty 50
Над номером работали: Catty Главный редактор Ольга Ви Альтус Заместитель главного редактора Die Hexe Верстка Александр Daskel Гусев Web-дизайнер
Журналисты: Asiya Merk Людмила Байгазина Алиса Сирин Евгений «Фесслав» Ворожейкин Валентин Гришин
На обложке: Luna Wolf
http://dark-times.ru/ http://vkontakte.ru/club19678043