DarkTimes #8 by Alex Gusev

#8 ( март-апрель 2013)

«Весь мир - театр...» (Интервью с литовской группой Comedia d’el Arte) на стр. 5 Андрогины: знакомимся ближе с самыми загадочными представителями готической субкультуры на стр. 24 Страшные сказки от Mira Nox на стр. 29

В этом номере: News fresh .............................................................................. 3 CD-формат: «Весь мир - театр...» (Интервью с группой Comedia d’el Arte) ............................................................................. 5

Зазеркалье: Кошка - божественное создание с душой ведьмы ............. 9 Вне формата: 18 summers о музыке и о жизни ................ 13 Мрачное искусство: Славянские легенды о вампирах в творчестве А.К. Толстого ........................................................... 17 Другое кино: Классика готического жанра ...................... 21 Goth,S WORLD: Андрогины - пришельцы из других миров?..................... 24 СПЕЦИАЛЬНЫЙ ГОСТЬ: Mira Nox и ее страшные сказки......................................... 29 Что новенького .................................................................... 31 Творчество на грани ........................................................... 33 Афиша ....................................................................... 12, 16,20

Вначале было слово...

…И вот, пришло время вновь сказать «Здравствуйте, дорогие читатели»! После вынужденного долгого отдыха наш проект возобновляет работу – у нас появились новые сотрудники и новые идеи. В этом номере вас ждет интервью с Оптурой Мимозой – лидером литовской группы Comedia d’el Arte, готической моделью Мирой Нокс, немецким проектом 18 Summers… Впрочем, не буду долго интриговать вас утомительными рассказами. Скажу только, что скоро у нас появится еще одна рубрика – «Новости веселого Роджера», где вас ожидают забавные истории из жизни звезд темной сцены и прочие готичные приколы :) Желаем с наслаждением провести время в нашей компании! Надеемся, она придется вам по душе ;)

Catty, главный редактор

Satyricon готовят новый альбом

По сообщению Metalfan.nl, норвежцы Satyricon заканчивают процесс написания песен для своего восьмого полноформатного альбома и с февраля по июнь намерены запереться в студии. Выпуск пластинки намечен на сентябрь текущего года. По словам лидера команды Satyr’а, музыка будет сильно отличаться от того, что группа выпустила за два предыдущих десятилетия. Новый материал будет представлен в Осло на норвежском фестивале Inferno, который пройдёт в конце марта 2013 года.

Тур Lacrimosa по России и Украине На официальном сайте швейцарской готикгруппы Lacrimosa появилось сообщение о грядущем туре по России и Украине под названием Revolution, который пройдёт в марте.

Несмотря на то, что тур по Германии ещё в полном разгаре, уже сейчас известны даты концертов: 21.03.2013 - СанктПетербург - клуб «A2» 22.03.2013 - Москва Arena Moscow 24.03.2013 - Екатеринбург - Teleclub 26.03.2013 - Ростовна-Дону - Дом Офицеров 27.03.2013 - Краснодар - Arena Hall 29.03.2013 - Москва Московский концертный зал 30.03.2013 - Киев Клуб «Bingo»

Maestro Nosferatu: новый сингл «Save me»

Третий по счету сингл группы Maestro Nosferatu ознаменован новой песней “Save Me”. Эта композиция, по словам музыкантов, станет примером нового творчества группы и откроет ей двери в новую жизнь. Также в треклист нового сингла войдет индустриально-маршевый трек “Baby”, несколько ремиксов на заглавный трек и orchestral version известной и любимой поклонниками песни “Moon”.

Новый альбом Sirenia

Норвежская готик/ симфоник-метал-группа Sirenia недавно отпра-

News fresh вилась в студию, чтобы начать запись продолжения альбома «The Enigma Of Life», выпущенного в 2011 году. Цитата: Фестивальный сезон успешно завершился, и мы с радостью возвращаемся в студию. Процесс работы над новым альбомом идет очень хорошо, мы увере-

ны, что шестой альбом Sirenia будет содержать много приятных сюрпризов, поскольку нас переполняет решимость создать этот материал немного отличным от двух предыдущих релизов. Мы завершили работу над некоторыми сессиями во французской студии Sound Suite, где были записаны хоры, а также отдельные акустические футажи. Сейчас мы продолжаем работать в студии Мортена Веланда, Audio Avenue,

и скоро вернемся с дополнительной информацией о записи альбома. Оставайтесь с нами!

The 69 eyes в Москве

бома группы, произойдет в третий раз. 31 марта в Москве, в клубе «Москва HALL»коллектив даст самый ожидаемый концерт весны для российских любителей рваного искаженного вокала и текстов Эрка и быстрых, энергичных мелодий Раско. Поддерживать коллектив будут москвичи DBS, успевшие прославиться в области смешиванияразличных жанров и ин-

Финская группа The 69 Eyes снова в Москве! Концерт состоится 2 марта 2013 года в клубе Milk Moscow, где будут представлены песни с нового альбома «X», вышедшего в сентябре 2012 года и, конечно, известные старые хиты. На разогреве будет выступать российская рокгруппа «МЭD DОГ».

Hocico третий раз в столице Уже два раза с начала своей немаленькой истории Hocico успели посетить Россию. Этой весной это грандиозное событие, приуроченное как раз к выходу нового, к слову, успешного аль-

тересным преподношением, а также Sleetgrout - небезызвестная формация из Ростова, успевшая прослыть одной из лучших групп России в жанре dark electro. До знаменательного дня осталось чуть больше месяца, спешите приобретать билеты!

«Весь мир – театр…» «Comedia d’el Arte – вид итальянского народного театра, спектакли которого создавались методом импровизации с участием актёров, одетых в маски»… Правда, у кого-то это красивое на-

звание ассоциируется совсем не с итальянским театром, а с литовской интересной группой, лидер которой – Optura Mimosa – сегодня у нас в гостях. Dark times: Привет, Optura! Как настроение? Не можем не поинтересоваться, как тебе живется в Москве? Optura Mimosa: Настроение нормальное, спасибо. Живется в Москве хорошо, только иногда трудновато руководить группой через расстояние. Когда при-

ехал в Москву, пробовал найти местных музыкантов, приходили хорошие ребята, но собрать полный состав не вышло. Dark times: Насколько нам известно, у вас в группе поменялся состав, расскажи немного об участниках группы. Optura Mimosa: Да, состав действительно поменялся. С предыдущими музыкантами зашли в тупик, и мы с Wendigo (барабанщик, мы вместе создали группу) решили, что пришло время что-то менять. Но мы не ожидали, что найти новых музыкантов будет так трудно. Первым в новый состав пришел бас-гитарист Bennitto. Это старый друг, раньше игравший в другой группе, с которой очень дружили. Они тогда распадались, и мы сразу его перехватили себе. Bennitto интересный молодой музыкант, приложивший больше всех усилий при записи альбома. Поиски остальных музыкантов затянулись очень надолго. Приходили разные люди, но они не приживались. Один зимний вечер мы с Bennitto случайно познакомились с Carolina, которая играла на клавишах. Она помогла записать альбом, но, к сожалению, не потянула график репетиций, и в состав она не вошла. Последний в группу пришел гитарист Somnambula. Три года он играл на улицах Парижа с джазменами и в нашу музыку он внес очень интересный, необычный для нас звук. До него мы перепробовали много гитаристов, и уже были потеряны все надежды на что-то хорошее, когда через одну знакомую пришел пробоваться он. Наверное, за 20 минут мы стали друзьями, и сомнений, что группа уже собрана, не осталось.

CD-формат

Dark times: Расскажи о вашем новом альбоме, выхода которого мы с нетерпением ждем. Чем собираетесь порадовать слушателей на этот раз? Будут ли это прежние ваши образы или нечто принципиально новое?

рая новый состав, мы с Wendigo решили отказаться от скрипки, вместо этого записывали клавиши, так музыка стала боле энергичная и красочная. Разница радует, когда сравниваю старые и новые записи. Я очень рад результату. Это та самая ста-

Optura Mimosa: Не знаю, насколько его можно назвать новым. До этого мы выпустили только демо EP, с двумя клипами. Да и то, его нам выпустили посторонние люди, которые сказали, что нельзя столько лет играть без альбома. Это, конечно, правда, но либо не было возможностей, либо не чувствовалось, что это уже то, что хочется. Так что этот альбом будет называться дебютным. Будут ли это наши прежние образы? И да, и нет. Соби-

рая Comedia, только на лучшем уровне. На живых выступлениях зрителей будем радовать сессионным музыкантом – это очень талантливая саксофонистка Алина, она записала одну песню на альбом. И мы приглашали ее на репетицию сыграть эту песню живьем с нами, к этому времени нам пришлось расстаться с клавишницей Carolina, и, так как главное в нашей музыке – это мелодичность, мы предложили Алине сыграть всю програм-

му с нами. Результат вышел очень интересный, получилось очень эмоционально. На репетициях мы просто с ума сходим. Надеемся, зрителям это тоже понравится. Dark times: Как вы можете охарактеризовать стиль, в котором вы играете? Это пост-панк? Или что-то другое? Optura Mimosa: Однозначно невозможно сказать, конечно, все группы говорят, что они индивидуальны, и, наверное, это правда. Но ведь даже копию один в один сделать невозможно. Я не знаю, как назвать то, что мы играем. Когда записали все партии альбома и прослушивали, гитарист Somnambula сказал, что это настоящая эклектика, но лично я думаю, что мы достигли того, о чем изначально и думали – мы Post Soviet Punk. В новом имидже мы используем много синего цвета, что показывает меланхоличность нашей музыки. Это и грусть, и, в некотором смысле, юность. Я очень рад, что сейчас это все стало полной концепцией, так как мы звучим, как выглядим, какой каждый из нас ведет образ жизни. Мы дети Post Sovietskoi страны, и это в нашей крови. Я вырос на русском роке и это, конечно, дает свое, но, в целом, этот вопрос лучше задать Wendigo, он у нас лучше всех разбирается в истории музыки, знает все жанры и пост-жанры, по его мнению, мы ближе к пост-панку, только с элементами от поп, балкан, готик. В конце концов, если кому-то нравится то, что мы делаем, разве есть разница, как это назовешь? Dark times : Какую музыку вы любите слушать? Какие исполнители оказали влияние на ваше творчество (если таковые имеются)? Optura Mimosa: Очень разную. У меня лично нет любимого жанра, говоря о любимой музыке, хочется назвать коллективы, которые нравятся именно в данный момент, но они быстро меняются, это за-

висит от периода. Было время, когда я слушал только старый русский рок, потом английский пост-панк, летом люблю что-то более веселое, например, балканские оркестры, но summa summarum жанр и коллектив значения не имеет, бывают просто хорошие песни, которые западают в душу, у меня есть, наверное, где-то 15 композиций, к которым я периодически возвращаюсь. Говоря об остальных участниках группы, то Wendigo больше любит альтернативную электронную музыку, Bennitto – gothic и метал, а Somnambula – хороший рок, в основном русский. И мне очень нравится, что все с разными вкусами, при обработке песен каждый привносит что-то свое. Dark times: Твои песни – очень искренние, сразу видно, что эта музыка идет из самого сердца. Каковы твои источники вдохновения? Optura Mimosa: Спасибо, это приятно слышать, когда в песни вкладываешь не только все сердце, но и время, и финансы. Искренность в музыке должна быть полюбому, ведь люди очень хорошо чувствуют, что сделано от души, а где – халтура :) Говоря о вдохновении, то после десяти с лишним лет творчества вдохновения ждать глупо. Уже в юности все прогрессии аккордов использованы, и только изредка можно в мгновение сочинить какой-то интересный мотив. Сейчас все вдохновение идет от работы с музыкой, чем больше вкалываешь, творя что-то, тем лучше выходит, особенно после хороших мучительных репетиций, творческое состояние держится еще пару дней, но, как говорил, вдохновение – это большая работа с музыкой, каждый день что-то пишешь, и часто это просто мелодии, которые затем долго лежат в программных файлах, так, недавно появилось электро-трио Art of Memory, я там участвую как невидимый композитор. Это талантливые друзья, которые берут мои

CD-формат электро-композиции и на них наигрывают и делают с этого изначального материала полные песни. Результат очень хороший, приятно, когда некие композиции не пропадают и не остаются забытыми. Одним

словом, вдохновение – это сама жизнь, каждый день приносит что-то, и, хочешь – не хочешь, это дает о себе знать, меняя как самого тебя, так и то, что ты делаешь. Dark times: Нам кажется, что все ваше творчество пронизывает сочетание чегото очень грустного с очень смешным. А каким человеком ты считаешь себя по жизни, оптимистом или пессимистом? Optura Mimosa: С очень грустным я еще мог бы согласиться, но с очень смешным..? Не знаю, веселое, конечно, в музыке есть, и очень здорово, когда эти две эмоции совмещается в одной песне. Каждая песня – это некое переживание, при

написании песни меняется настроение, что-то новое влияет на звучание композиции. А по жизни я очень большой оптимист, если бы не оптимизм, то, наверное, давно бы бросил все, так как долгое время все было так непонятно, что будет с группой, сможем ли мы выпустить альбом. Конечно, бывают дни, когда все кажется очень плохо, нет смысла что-то делать, но, просыпаешься с утра с улыбкой и продолжаешь все с новыми силами. Dark times: Многим поклонникам любопытно, Optura Mimosa – твои настоящие имя и фамилия? Optura Mimosa: :)))) к сожалению, это только сценический псевдоним, но Optura меня все, даже родители, называют уже больше чем 10 лет. История забавная, 5-летний брат моего хорошего друга не мог выговорить мое имя и назвал меня Optura. И это сразу прижилось, что еще смешнее, так это то, что спустя пару лет Cannon выпустили фотоаппараты под названием Optura. Жалко, в те времена интернет был редкой роскошью, а то можно было бы требовать компенсацию за использование моей клички :) Шучу, но это правда :) Dark times: Большое спасибо за интервью :) И напоследок несколько слов – пожелание вашим российским фанам. Optura Mimosa: Во-первых, очень приятно, что есть таковые. Желаю всего наилучшего, чтобы сбывались мечты, знайте, что всего можно достичь, если честно отдавать все свои силы. Интервью подготовила Catty

Кошка – божественное создание с душой ведьмы …Она проходит в комнатах бесшумно, Всегда свою преследуя мечту, Влюбляется внезапно и безумно, И любит ведьм, и любит темноту. В ее зрачках - непознанная чара, В них фосфор и круги нездешних сфер, Она пленила страшного Эдгара, Ей был пленен трагический Бодлер… К. Бальмонт Гибкая фигура, легкая походка, лоснящаяся шерстка и коварное злопамятство. Маленькое пушистое создание с бездонными глазами и мягкими ласковыми лапками, скрывающими в себе острые когти. Загадочная и всегда одинокая. «О, чудесная кошка, дарованная навеки!» Неслучайно этим таинственным существам издревле приписывались магические свойства, неслучайно кошкам поклонялись как священным животным и неслучайно их страшились как зловещих демонов. Кошка – одно из тех животных, чья природа наиболее гармонична, если не сказать «совершенна». Первое письменное упоминание о домашних кошках относится ко II тысячелетию до н. э., когда в Древнем Египте для охраны зернохранилищ от грызунов стали широко применяться эти животные. Вскоре кошки стали не просто любимыми, а божественными животными, которым люди поклоня-

лись и даже считали их примером для подражания. Древнеегипетская богиня плодородия, домашнего очага и женской красоты Баст изображалась в виде кошки. В «Книге мертвых» своде сакральных текстов - бог солнца Ра выступает как «великий кот», который каждую ночь сражается со змеем Апопом и на рассвете побеждает его. Существовали особые священные кошки. Для этой роли жрецы специально отбирали кошек по ряду характерных признаков. Священным кошкам оказывались особые почести, а после смерти их погребали в красивых саркофагах, в которые помещали различные дорогие подарки. В странах Скандинавии кошка тоже была священным животным и являлась олицетворением богини любви и плодородия Фрейи. В сказании «Младшая Эдда» Фрейя путешествует на колеснице, запряженной котами. В Раннем Средневековье в Европе кошки

Зазеркалье были редки и очень дороги. . В то время они были единственными животными, которых дозволялось держать в женских монастырях. Но позже началась охота на ведьм. Кошке припомнили, что она была языческим богом, что она гуляет по ночам с тайными намерениями, что у нее светятся в темноте глаза. Кошка стала исчадием ада и пособницей ведьм. Кошек пытала инквизиция, бедных животных сжигали на кострах, топили или сбрасывали с колоколен. Столь жестокое обращение с ни в чем не повинными животными не сошло людям с рук. В X веке в Европу пришли полчища крыс и прочих грызуновпереносчиков чумы и других страшных болезней. Истребление кошек косвенно стало причиной разразившихся эпидемий, поскольку истреблять крыс теперь стало почти некому. В то время появились и первые защитники кошек - уэльский правитель в 936 году издал закон о защите этих животных. Кошки вдохновляли многих писателей, становились героями литературных произведений, где часто обладали магической силой и тайными знаниями, были связаны с нечистью. Многими лю-

бимы герои – кошки и коты – таких произведений как «Черный кот» Эдгара По, «Адова кошка» Стивена Кинга, «Житейские воззрения кота Мурра» Эрнста Гофмана, кот Бегемот из «Мастера и Маргариты» Михаила Булгакова. Существует множество поверий, связанных с этими таинственными животными. Кошки помогают пророчествам сбываться и защищают своих хозяев от злых сил и несчастий, принимая первый удар на себя. В Англии считается, что если в доме живет черный кот - хозяйка дома всегда будет пользов а т ь ся успехом у мужчин. Американская народная мудрость из XIX века учит: «Бродячий кот, особенно если он черный, обязательно предвещает удачу. Если черный кот пришел к вашей двери, впустите его и будьте с ним добры». В горах штата Северная Каролина существовал обычай: кошку сажали в компании девушек. Та девушка, на которую посмотрит кошка, выйдет замуж первой.

Зазеркалье

В Венгрии было принято пропускать кошку через первую рубашку, сшитую ребенку, чтобы защитить ребенка от злых духов, или же набрасывали рубашку на кошку, чтобы мальчик в будущем хорошо лазил по деревьям. Во Франции есть примета: если у хозяйки дождь намочил белье, значит, муж больше ее не любит. Но вернуть счастье в дом несложно, для этого нужно угостить кошку пирогом. Жители Вены полагали, что избавиться от сглаза можно, дав полизать кошке глаза. В славянской мифологии кошка – любимый персонаж народных сказок, пословиц и суеверий, ведь на Руси домашняя кошка стоила дорого и могла служить ценным подарком, поскольку гарантировала защиту урожая от грызунов. Она была символом мира и благополучия, защищающим дом от нечистой силы, но в то

же время, кошку побаивались, считая, что кошки могли проникать в потусторонний мир и общаться с духами. Так, верили, что человек, который в ночь перед Рождеством увидит во сне черную кошку, заболеет в этом году. Не миновать беды, если черная кошка перебежит дорогу. Несчастье можно предотвратить, если трижды сплюнуть через левое плечо и продолжить путь, сложив кукиш в кармане или держась за пуговицу. Труп кошки, зарытый под порогом дома, принесет в дом несчастье. Во время грозы, если в доме есть черный кот, надо обязательно выкинуть его из дома, иначе он притянет к себе молнию. Считали, что помощью черного кота можно получить неразменный рубль. Для этого нужно, поймав черного кота, встать с ним безлунной ночью на пе-

рекрестке четырех дорог, одна из которых ведет на кладбище, и щипать кота, чтобы он мяукал. К вам подойдет незнакомец и попросит продать кота. Надо требовать за кота один рубль - этот рубль и будет неразменным: сколько бы раз его не отдавали, он будет возвращаться к вам. Гадание с кошкой (на желание). Загадайте желание, позовите вашу кошку. Если она переступит порог комнаты левой лапой, желание сбудется. Если правой – не суждено. Многие старинные поверья и в настоящее время не утратили своей силы – это выглядит немного комично, но люди по-прежнему всерьез относятся к некоторым предписаниям относительно кошек и котов. Например, закон штата Индиана США гласит: «В пятницу, 13-го числа, всем черным котам хозяева обязаны надевать колокольчики, выпуская их на улицу», дабы кошачьи темные чары не навлекли несчастья на суеверных жителей Соединенных Штатов. Верить или не верить всему рассказанному – решайте сами. Но с тем, что кошка – необыкновенное животное, олицетворяющее гармонию и вдохновляющее человека на творчество и самосовершенствование, вряд ли можно не согласиться.

Автор: Catty

Афиша

Gregorian приедет к нам! Известная во всем мире немецкая музыкальная группа Gregorian, основанная Франком Петерсеном в 1998 году, объявила мировое турне в поддержку своего последнего альбома «Master Of Chant - Chapter VIII» и 15 марта 2013 года посетит столицу России с концертом в «Crocus City Hall». Более десяти лет этот коллектив радует поклонников жанра New age своей креативностью, неповторимо интерпретируя знаменитые попи рок-композиции современности в стиле грегорианского пения. На всех своих концертах Gregorian выступают в монашеских одеяниях, поддерживая средневековый имидж, исполняя песни вживую и хором, сливаясь голосами в унисон друг другу. Так же каждый концерт этой группы – отдельное незабываемое шоу, наполненное спецэффектами, приводящими публику в неописуемый восторг. Зрелищное представление нам обещают и 15 марта, а значит, ждем феерии!

Вне формата Проект из немецкого города Штуттгарт 18 Summers возвращаются на сцену спустя 10 лет с новым альбомом «The Magic Circus». Существование этой группы начиналось как darkwave-проект Silke Bischoff, который был основан Феликсом Флаухером и Акселем Кетшманном в начале 90х. В 2002 году музыканты решили кардинально сменить звучание своей музыки и, таким образом, создали 18 Summers. А сегодня они – гости нашего журнала. Просим любить и жаловать. Dark times: Привет, 18 Summers! Вопервых, мы поздравляем вас с возвращением! Что заставило вас вернуться на сцену и заняться музыкой вновь? Felix: Несколько лет назад мы начали работать над несколькими новыми песнями, даже если некоторые из них уже были недавно выпущены. Для некоторых людей это могло бы показаться, как будто если бы мы были мертвы, но всегда знали, что выпустим новый альбом. То, что это заняло так много времени, удивило даже нас. Dark times: Есть ли у вашего нового альбома какая-либо концепция, общая идея? Felix: Альбом сам по себе не такой жесткий, как предыдущий. Причина, возможно, в том, что мы меняемся снова и снова, и на этой планете есть другие более интересные вещи, чем цитирование Лавея и Кроули, меня очень интересует популярный сюрреализм, и вещи порой оказываются не тем, чем кажутся на первый взгляд. Я думаю, это то, что вы найдете в наших песнях тоже. Красивые мелодии, но когда вы заглянете за внешнюю обо-

лочку, вы найдете кровь и слезы. И никакой надежды на Бога, который вас спасет. Но мы – не концептуальные авторы музыки. Мы не пишем песен, чтобы вместить их в рамки какой-либо концепции. Во всяком случае, когда я работаю, я стараюсь найти связующую нить, которая объединяет все песни. Но песни сами по себе рассказывают совершенно разные истории. «Chippewa Lake Park», например, - о заброшенном парке развлечений, основанном в 1878 и закрытом в 1978 году ровно через 100 лет. Это путешествие в прошлое, где вы можете посетить экскурсию на лодке по озеру, в соломенной шляпе, с тростью и вашей возлюбленной / возлюбленным в ваших объятиях. В «Big Wheel» вы можете наслаждаться видом парка с высоты и потрясти ногами в зале для танцев. Песня «Radio S.A.T.A.N.» - это история о вымышленной радиостанции, и вы слышите вкрадчивый голос диктора, в то время как вы за рулем автомобиля путешествуете в никуда; и в «The Funeral» я надеюсь, что многие люди придут, чтобы рассказать историю о дружбе, когда я буду лежать в холодной земле. В итоге мы все остаемся одни и лучшее, что мы можем оставить, это несколько следов, которые сотрет ветер. Dark times: Что вас вдохновляет? Откуда рождаются ваши образы? Felix: Я всегда думал, что работа, отдых или семья не могут быть в жизни всем. Без мечтаний жизнь невыносима. День за днем мы испытываем на себе давление, и если у вас есть дар творчества, написания песен, картин, то это может стать отдушиной, и вы можете быть королем в своем собственном мире. Так что я черпаю вдохновение

Вне формата из всего, что происходит вокруг меня и из того, что я вижу во внешнем мире.

родителей. А позже вы немного меняетесь,

Dark times : Вы когда-нибудь бывали с гастролями в России? Планируете ли? Felix: Мы хотели бы посетить Россию. Но в Германии мы даем концерты также очень редко. Когда наш тур-агент захочет отправить нас выступать за границу, мы уверены, что поедем в Россию. Dark times: Знакомы ли вы с творчеством каких-нибудь российских групп? Что вы можете сказать о них? Felix: Я знаю некоторые русские группы по фейсбуку и у меня есть друзья в России, но я не могу сказать, что имею глубокое представление о российской сцене. Но я собираюсь спеть дуэтом с Леандрой Офелией Дакс. Возможно, некоторые знают ее по выступлениям с Apoptygma Berzerk. Она - из России, выглядит так же хорошо, как и звучит ее голос, песня будет представлена как сингл и также выйдет в ее следующем сольном альбоме. Dark times: Как нам известно, в Германии много неформалов, в частности, готов, в том числе и людей «солидного» возраста. Как вы считаете, увлечение той или иной субкультурой – удел подростков или это нечто большее, чем просто кризис переходного возраста? Felix: Я думаю, это не вопрос возраста. Возможно, причины, почему вы чувствуете себя среди готического направления, меняются, когда вы становитесь старше. Когда вы молоды, вы хотите провоцировать старших, никто не хочет быть похожим на

и я знаю много людей, кому интересно, что же с ними будет в старости. Субкультура – это постоянное движение и жить в прошлом не имеет смысла. Я думаю, что если вы долго пробыли в готической тусовке, вы будете принадлежать ей всегда, даже если внешне вы выглядите не столь эпатажно. Dark times: Как относятся к неформалам в Германии? В России отношение часто нетерпимое… Felix: Я уверен, вы можете найти нетерпимых людей в каждой стране и в Германии тоже, и о готической тусовке также часто говорят, что эти люди - высокомерны и считают себя элитой. С другой стороны, об этом направлении достаточно

Афиша хорошо известно, что к нему принадлежат многие индивидуалисты, кто ищет альтернативу мейнстриму. Они слушают очень разную музыку, и, кто когда-либо был на готическом фестивале, знает, что это, возможно, самые мирные фестивали, какие только можно себе представить. Dark times: Некоторые люди пытаются сравнивать электронную музыку с «живой» и тем более с классической, говоря, мол, электронная музыка – ненатуральна и менее серьезна... Что вы можете сказать на этот счет? Felix: Я не думаю, что такие люди в настоящее время на что-то влияют. Кто в основном слушает классическую музыку? Кто ходит на классические концерты? Элитарное меньшинство. Между тем, даже дарк вейв или готика вошли в мейнстрим и неординарные песни завоевывают чарты. И, как я уже сказал: не имеет смысла жить только в прошлом. Dark times: Спасибо большое за интервью. И напоследок пару слов – пожелание вашим российским поклонникам. Felix: С уважением к России, и я надеюсь увидеть вас в один прекрасный день. * *Эту цитату Феликс сам написал по-русски.

«Поэтам» нынче десять лет… 23 марта 2013 года в Arena Moscow выступает известная финская рок-группа Poets of the fall. Образовался коллектив в 2003 году в Хельсинки из дуэта друзей Марко Сааресто (вокалист) и Олли Тукиайнена (гитарист), позднее к ним присоединился клавишник и по совместительству продюсер Маркус Каарлонен. По настоящему известными «Поэты» стали после выхода в свет саундтрека «Late Goodbye», написанного для культовой игры «Max pane» (часть вторая). С тех пор Poets of the fall стремительно набирают обороты популярности, радуя своих поклонников новыми хитами, интересными клипами и запоминающимися выступлениями. Нынче «Поэтам» исполняется десять лет и они едут к нам в Москву, чтобы показать свой юбилейный концерт, мы же, в свою очередь, ждем их с нетерпением!

Интервью подготовила Catty

Автор: Asiya Merk

Славянские легенды о вампирах в творчестве А.К. Толстого Образ вампира всегда привлекал внимание деятелей искусства. Современность не исключение. Но она, тем не менее, диктует свой, несколько слащавый и мелодраматический образец вампира (вспомним хотя бы нашумевшие «Сумерки). Это трактовка кровососущего существа в корне отличается от изначального образа, который мы можем наблюдать в славянских легендах и созданном на их основе рассказе А.К. Толстого «Семья вурдалака». Об этом прототипе современного вампира и пойдет речь в дальнейшем. Следует сразу сказать, что само слово «вампир» является искаженным славянским «упырь», которое в древнерусском языке письменно зафиксировано еще в 1047 году. Именно из легенд наших предков и появился образ вампира как такового. Но тогда под этим словом подразумевалось существо, лишенное каких-либо эмоций, не испытывающее угрызений совести изза совершенных преступлений (в отличие от героя «Вампирских хроник» Энн Райс Луи, терзавшего себя за, казалось, естественные для вампира физиологические процессы), существо, имеющее только одну цель – убивать, тем самым насыщая свое вечно голодное чрево. Это был оживший труп, покойник, восставший из могилы. И, следует заметить, что упыря того времени можно сравнить скорее с зомби из многочисленных хоррор-фильмов, чем с классическим вампиром, притягатель-

ный образ которого впервые продемонстрировал Бела Лугоши. Вот как в рассказе «Упырь» описывается этот любопытный феномен: «… вурдалаки, как называют-

ся у славянских народов вампиры, не что иное в представлении местных жителей, как мертвецы, вышедшие из могил, чтобы сосать кровь живых людей. …Сосут предпочтительно кровь у близких родственников и лучших своих друзей, а те, когда умрут, тоже становятся вампирами, так что со слов очевидцев даже говорят, будто в Боснии и Герцеговине население целых деревень превращается в вурдалаков». Собственно, так в итоге и происходит с семьей, о которой рассказывает писатель. Старый Горча отправляется в лес, чтобы убить разбойника, терроризирующего деревню, но, уходя, предупреждает, что если вернется позже, чем через десять дней, значит превратился в вурдалака. Однако его дети не вняли словам старика и впу-

Мрачное искусство стили его, когда он по прошествии 10 дней вернулся. За это они жестоко поплатились. Главный герой рассказа Толстого граф Д’Юрфе, посетив во второй раз эту деревушку, обнаруживает, что все ее население превратилось в вампиров, а источником распространившейся «заразы» является как раз старик Горча. Очень показателен момент преследования графа семьей старого Горчи. В сцене погони как раз в полной мере проявляется животный инстинкт и полное отсутствие каких-либо чувств преследователей, что как раз характерно для героев славянских легенд о вампирах. «Тысячи безумных и ужасных образов, кривляющихс я личин преследовали меня. Сперва Георгий и брат его Петр неслись по краям дороги и пытались перерезать мне путь. Это им не удавалось, и я уже готов был возрадоваться, как вдруг обернувшись, увидел старика Горчу, который, опираясь на свой кол, делал прыжки, подобно тирольцам, что у себя в горах таким путем переносятся через пропасти. Горча тоже остался позади. Тогда его невестка, тащившая за собой своих детей, швырнула ему одного из мальчиков, а он поймал его на острие кола. Действуя колом, как пращей, он изо всех сил кинул ребенка мне вслед. Я уклонился от удара, но гаденыш вцепился – не хуже настоящего бульдога – в шею моего коня, я с трудом оторвал его. Другого ребенка мне таким же образом кинули вслед, но

он упал прямо под копыта лошади и был раздавлен». В этом эпизоде мы видим дьявольскую хитрость, которая и отличает этих персонажей от типичных зомби, начисто лишенных интеллекта, в сочетании со звероподобностью, которая четко просматривается в моменте, когда невестка Горчи бросает своего ребенка под копыта коня. По всей видимости, материнский инстинкт умирает под натиском голода и жажды вурдалака. Ни о каких родственных чувствах также не может идти речи, здесь скорее действует стайный инстинкт, присущий, например, волкам и гиенам. Интересное столкновение двух моделей вампира можно обнаружить и в романе уже упомянутой Энн Райс «Интервью с вампиром», где томные утонченные ва м п и ры-аристократы Луи и Клодия сталкиваются со своим дальним предком. «С.. криком вампир ринулся на меня, дыша зловонием. Мы долго катались по земле, наконец, я подмял его под себя, и луна осветила монстра: огромные глаза, выпирающие из голых глазниц, два маленьких отвратительных отверстия вместо носа, разлагающаяся

Мрачное искусство

кожа, обтягивающая череп, противные, гнилые, толстые от грязи, слизи и крови лохмотья, висящие на скелете. Я тяжело дышал. Я понял, что боролся с бессмысленным трупом, с ожившим мертвецом». Конечно, нарисованный портрет славянского вампира многим покажется малопривлекательным, но, тем не менее, именно из него путем долгих метаморфоз появился элегантный таинственный мужчина в черном фраке, томно высасывающий кровь из своей жертвы. Затем он трансформировался в некого нового Ромео, порожденного миром глянца и гламура, в которого сразу и бесповоротно влюбились все девочки, не достигшие совершеннолетия. Какой из представленных образов самый правильный и наиболее соответствующий

вампирской сущности, сказать трудно, но от истоков никуда не денешься, поэтому следует принять как должное тот факт, что прекрасный Ромео был когда-то тупым, бессмысленным ожившим трупом в грязных лохмотьях. Ведь именно таким виделся вампир нашим далеким предкам.

Автор: Ольга Ви Альтус

Афиша

«Young, loud and synthesized» («молодые, шумные и синтетические») — именно так Dope Stars Inc. говорят о себе. Вокалист группы Виктор Лав поясняет: «Слово «Dope» выражает наркотический нюанс нашей музыки, её эйфорию, тот образ жизни, который мы вели и продолжаем вести. «Stars» выражает рок’н’рольный задор нашей группы – мы действительно собираемся стать звёздами, а «Inc.» описывает наше индустриальное ядро, футуристическую ноту. Мы не прославляем наркотики, они не связаны с содержанием наших текстов, хотя в них говорится о виртуальной действительности и нервных возбудителях. Так всегда делалось в научно-фантастических лентах. Было бы смешным критиковать мир фантазии, который только предупреждает о технологических рисках, которые могут повстречаться нам в будущем. Молясь Богу хай-тек, мы постоянно находимся в опасности потерять ту свободу, которую завоёвывали веками». Группа «Dope stars Inc.» появилась весной 2003 года, в результате встречи итальянского басиста Дэрина Йевонде, гитариста Брайана Вольфрама, клавишника Грейса Холда, певца и гитариста группы «My Sixth Shadow» Виктора Лава в Хельсинки. В 2004 году к ним присоединился

Алекс Вега, тогда же они переименовали группу в «Dope Stars Inc.». Новоприбывший Александр заменил Брайана Вольфрама, первого гитариста, с которым группа записала один релиз. Группа собралась в Риме для работы над концепцией своей музыки: создание электропесен на основе текстов, рассказывающих о высоко технологическом будущем. Но вместе с тем в их музыке много чувств и – не побоюсь этого слова – романтики. Кто сказал, что красивая музыка может быть только медленной и спокойной? «Молодые, шумные и синтетические» отправляются в тур по России и выступят в 16 городах нашей родины: - 28.02. Тула - 01.03. Воронеж - 02.03. Ростов-на-Дону - 03.03. Краснодар - 05.03. Волгоград - 06.03. Саратов07.03. Самара - 08.03. Ижевск - 09.03. Пермь - 10.03. Екатеринбург - 12.03. Казань - 13.03. Иваново - 14.03. Москва - 15.03. Ярославль - 16.03. Рязань - 17.03. Санкт-Петербург Мы не сомневаемся, что их концерты подарят нам море драйва и ярких эмоций! Ждем Вас на концерте!

ВОРОН Год: 1994 Страна: США Жанр: мистика, драма, боевик

«Ворон» - первое кинотворение Алекса Пройаса, сюжетом которого стала история из книги комиксов Джеймса О’Барра. Изначально его планировали снять в жанре мюзикла, главную роль в котором прочили самому Майклу Джексону, но Пройас, являвшийся поклонником творчества О’Барра, настоял на том, чтобы фильм был снят как можно ближе к оригинальной версии. «Ворон» Алекса Пройаса вышел в свет 13 мая 1994 года и мгновенно стал популярным во всем мире, породив вокруг себя множество слухов, которые актуальны по сей день… Создатели киноленты не скрывают, что с самого начала работы съемочную группу преследовали несчастья: ураган повреждает аппаратуру, один из актеров получает ожоги, а другой тяжело травмирует руку, журналист, делавший репортаж о фильме, попадает в автокатастрофу, а оформитель сходит

с ума. Но самое главное, что вызывает тогда сенсацию и заставляет поклонников ленты обсуждать и переживать ее и в наши дни – смерть актера, сыгравшего главную роль в «Вороне». Брендон Ли (Эрик Дрейвен) погиб от пулевого ранения в грудь из пистолета 44 калибра во время съемок одной из сцен. Итог расследования подтвердил, что трагедия не была подстроена и Брендон погиб от заглушки, застрявшей в стволе, будучи не замеченной членами съемочной группы. Но слухи всё равно не утихли и со временем рожается один из доминирующих мифов, предполагающий, что смерть Брендона Ли была подстроена специально для того, чтобы лента выросла в цене как материальной, так и культурной. Некоторые критики, не тронутые сюжетом и постановкой фильма и оценивающие его на средний балл, опираются именно на этот миф.

Другое кино Кинокартина рассказывает нам трагичную историю молодого рок музыканта, погибшего вместе со своей возлюбленной от рук злодеев и вернувшегося с того света, чтобы отомстить… Согласна! Сюжет достаточно прост. В наши дни можно найти множество фильмов подобной тематики, но не каждый из них поставишь в один ряд с «Вороном» и еще меньше таких, которые поставишь выше! Снятый в готическом стиле, он не вызывает угнетенного состояния и мрачные тона, за счет динамики сюжета и талантливо подобранного музыкального сопровождения, не вгоняют зрителя в летаргический сон. Каждый кадр в фильме, не зависимо от присутствия того или иного героя, передает нам

настроение отдельной части истории, что образуя единое целое, даёт нам хорошо поставленную одухотворенную картину. Рецензии некоторых критиков пестрят замечаниями по поводу

отсутствия должного количества спецэффектов в фильме, что для меня, отнюдь, не является его отрицательным качеством, ибо кинолента снята со вкусом. Набор разносольных спецэффектов нужен там, где сюжет отсутствует совсем, а игра актёрского состава оставляет желать лучшего, чего не скажешь о «Вороне», в котором каждый

актёр справился со своей ролью более чем на 100%! Будь то, брошенная матерью-наркоманкой, девочка Сара (Рошелль Девис), неудачливый полицейский Альберт (Эрни Хадсон), трусливый барыга Гидеон (Джон Полито) или главный, почти непобедимый, злодей Топ Доллар (Майкл Уинкотт) – ты веришь им всем, как, несомненно, веришь главному герою Эрику Дрейвену. У актеров есть примета, если ты вживаешься в свою роль настолько, что не различаешь где ты, а где твой герой, то ты повторяешь его судьбу. Трудно сказать, примета ли оказала сильное влияние в случае с Брендоном Ли, но тот факт, что он сыграл

Эрика вдохновенно – на лицо, о том говорит каждый кадр фильма с его участием: от мимики до жеста, до тембра голоса – Брендон явно чувствует свою роль, а значит проживает её… Впервые я посмотрела этот фильм в возрасте двенадцати лет. Не зная, на тот момент, кто такой Брендон Ли и не слышав истории создания «Ворона», мне навсегда запомнились чувства, возникшие во время просмотра этой киноленты – чувства восхищения Брендоном и восторга от самой картины в целом. И можно долго спорить, перемалы-

вая в дискуссиях тот или иной миф о «Вороне», но фильм давно вошел в историю мистического жанра, как Брендон Ли вошел в историю Голливудского кино! И с этим уже не поспоришь, ибо так сложились звёзды… Моя оценка фильму 10 из 10.

Автор: Asiya Merk

Goth,S WORLD АНДРОГИНЫ - ПРИШЕЛЬЦЫ ИЗ ДРУГИХ МИРОВ? Согласно платоновской легенде, мужчина и женщина составляли ранее одно целое, называемое андрогином, а после того как Зевс разделил их напополам, каждая половинка мечтает воссоединиться в любви обратно в единое целое. В древней Греции, в отличие от современного мира, под андрогинами подразумевались человеческие существа с двуполой гермафродитской природой. Потому-то в истории греческой культуры мы нередко встречаем идеи и обычаи, имеющие свое начало в представлении об исконной двуполости человека и отдельных богов. В Амафунте на Кипре почиталось муже-женское божество, в чьем культе юноша должен был раз в году подражать роженице и ее родовым мукам. Это совершалось в честь Ариадны,

которая высадилась вместе с Тесеем на Кипре и, как рассказывали, умерла

здесь, так и не разрешившись от бремени; об этом свидетельствовал историк Пеон, который также упоминает гермафродитского бога Афродита. Согласно Макроб и ю («Сатурналии», ш, 8, 2), скульптор запечатлел его с бородой, женскими формами и в женском п л ат ь е , но с мужскими половыми органами. Принося жертвы, мужчины носили женское, а женщины - мужское платье. Чтобы понять эти обычаи, следует сначала сказать о Гермафродите. Согласно самому подробному рассказу Овидия («Метаморфозы», iv , 285), Гермафродит рос поразительно красивым юношей и в пятнадцать лет зажег любовь в Салмакис, нимфе одноименного источника в Карий. Она насильно увлекла его под воду, и ему пришлось вступить с ней в связь, по просьбе нимфы, желавшей никогда не разлучаться со своим любовником, боги со-

единили их в одно двуполое существо. По желанию Гермафродита, Гермес и Афродита наделили источник волшебным свойством: омывшийся в нем мужчина выходил на берег как semivir (полу-мужчина, полу-женщина), превращаясь в женоподобное существо. Другим гермафродитским божеством был Левкипп (Антонин Либерал, 17), в честь которого в критском Фесте отмечался праздник Аподисии (праздник раздевания). Первоначально Левкипп был девушкой, которую, в ответ на мольбу ее матери, Лето превратила в молодого человека. Таков

рассказ Антонина Либерала, который добавляет, что в Фесте приносились жертвы Лето Фитии (создательнице), так как она сотворила для девушки мужские гениталии. В преддверии первой брачной ночи невест укладывали на ложе рядом с деревянной статуей Левкиппа, который имел женское тело и был одет в женское платье, но мужские половые органы. Название праздника может быть выведено из обычая раздевать деревянную статую во время этой церемонии; нетрудно предположить, что еще должна была делать молодая невеста. В брахманской Индии обнаружим Адити – корову-быка, Праджапати – сотворившего все из самого себя, Бога Ра, он «оплодотворил сам себя и породил таким образом и богов, и весь мир». В «Дао дэ цзин» говорится: «Он, знающий свою мужественность и хранящий свою женственность, есть первичный хаос мира». Согласно теософской версии, андрогинами являлись древнейшие боги – Осирис, Зевс, Дионис и другие. Имя Яхве дешифруется на две составляющие – мужское Ях и женское Хова. В Каббале андрогином является высшая магическая фигура – Макропрозоп. Эквивалентом символики андрогина служит сочетание розы и креста в розенкрейцерианской традиции. Геометрическим вариантом андрогина служит символика инь-ян. Андрогинное существо в ведийской мифологии именовалось Ардханаришвара. Оно изображалось в композиции с символом андрогинности

Goth,S WORLD – цветком лотоса. Словом, все боги только и занимались тем, что сами все порождали. К символам андрогина можно отнести и двуглавого орла. Но оставим в покое историю и обратимся к абсолютно светскому явлению – художественной литературе. В XIX веке возникает неожиданная волна интереса к древним духовным практикам. Думаю, что тут сказалась усталость Европы от все ускоряющегося темпа жизни. Утомленным интеллектуалам захотелось чего-то возвышенного и духовного. Окостеневшее к тому времени христианство уже не могло насытить душу, и образованная часть общества, не сговариваясь, бросилась изучать различные культы, давно уже не практикуемые. Естественно, что такой поворот не мог не отразиться и в литературе. Писатели все чаще обращаются к образу андрогина. И этот образ, такой единый и в то же время разнообразный, появляется в различных произведениях прозы и поэзии. Толчком к этому, на мой взгляд, послужил роман О. де Бальзака «Серафита» – одно из лучших произведений об андрогине. В ХХ веке андрогины попали в поле зрения Сандры Бем. Бем создала так называемую теорию пола, в которой утверждается, что становление пола у детей происходит на основе существующих в культуре социальных стереотипов, и развитие человеческой культуры выдвигает пол (различие полов) в качестве наиболее важной категории социальной жизни. Благодаря ее работам, термин «андрогинность» стал описывать скорее психосоциальные, нежели физиологические

или анатомические характеристики. Начиная с Карла Густава Юнга и Сандры Бем, мы получили не только физических, но и психологических андрогинов. Пройдя через плавильный котел двух веков, андрогин перестает быть собой – смешивает культуру древних, восточную философию, современную психологию и западную музыку, ну и конечно церковный консерватизм. Сейчас, в наше время, отголоски этого микса порождают не ритуалы, а неформальное объединение молодежи. А так как неформалы у многих вызывают недовольство, то и на андрогинов, которых много среди готов, это недовольство плавно переходит. И само название «гермафродит» становится определением врожденного уродства и начинает вызывать жгучее любопытство у всякого рода извращенцев. Такова эволюция андрогина в современном мире. С появлением Интернета все больше на задний план отходит понятие пола как такового. Ники чаще всего не имеют половой принадлежности по звучанию. Часто никому и дела нет до того, что скрывается за тем или иным ником. Общение в Сети превращается в «ритуал создания андрогина». Ментального андрогина... Возможно, что это уже следующий виток данного понятия. Лишь бы он не оказался тупиковой ветвью. Хотя, я думаю, что это проявится еще при нашей жизни. Потому что сейчас время информационное бежит быстрее времени биологического. Музыка неформалов так же дала много для развития андрогинам. Наибольшим влиянием современные андрогины обязаны глэм-року (англ. Glamrock, от glamorous — «эффектный») — жан-

ру рок-музыки, возникшему в Великобритании в самом начале 1970-х гг. (да-да, опять 1970 год) и ставшему одним из доминирующих жанров первой половины того десятилетия. Для исполнителей глэм-рока были характерны яркий образ, выраженный через

Visualkei — жанр японской музыки, возникший на базе всего этого винегрета. Это направление в японской рок-музыке отличается от остальных - использованием макияжа, сложных причёсок, ярких костюмов и часто андрогинной эстетикой. Суть стиля visualkei состоит

театральную эффектность экзотических костюмов, обильное использование макияжа, андрогинный облик. В музыкальном отношении глэм-рок был неоднороден, совмещая рок-н-ролл, хард-рок, арт-рок и эстраду. Элементы стиля глэм-рок оказали значительное влияние на диско, панк, новую волну. С другой стороны на андрогинов повлиял восток с его философией и наследием глэм-рока, метала, нашедших свое второе рождение в J-Rock-е.

в том, чтобы донести часть души и своего таланта не только через музыку, но и через внешний вид: музыка и внешний вид объединяются и несут общий смысл, шокируя и привлекая, таким образом, слушателей. Центральное место в эстетике Visualkei занимает андрогинный идеал человека. С точки зрения японца женственный мужчина, пользующийся макияжем, - не гей, а как раз наоборот — дамский угодник. С 1990 года все больше групп

Goth,S WORLD стали играть дарквэйв, техно, синтипоп, неоклассику и впоследствии готический метал. Развитие альтернативного рока дало новый толчок и для формирования образа современного андрогина, который все больше вбирал в себя черты готики. И, наконец, мода. Модели андрогины – Кейт Мосс с мальчишеским телом, Андрей Пежич, Данила Поляков и, конечно же, модели-трансвеститы ЛеаТии AndreJ. Одной из наиболее запомнившихся мне реклам с использованием андрогинов была реклама Campari и Calvin Klein. То, насколько четко была подмечена суть сущности андрогинов и как была раскрыта эта тайна, за каких-то несколько минут, потрясает. Фотореклама тоже не отстает. Журналы, каталоги… то тут, то там можно увидеть андрогинов, словно фотографы и рекламщики хотят подшутить над обычными обывателями, запутать их и шокировать. Среди готов так же есть модели андрогины. Они не так популярны и обычно объединяют модельный бизнес с чем-то другим, например, со съемками в фильмах или музыкальной карьерой. Таких моделей больше всего в Японии. Тот же Mana Sama музыкант, композитор, модельер, модель, является одним из основателей группы Malice Mizer. Или мой любимый гитарист Hizaki из группы Versailles. В России их намного меньше и популярны они только в социальных сетях. Надеюсь, это положение скоро изменится. Хотя бы благодаря музыке. И напоследок. Я знаю, что эта статья вызовет у многих недовольство и

даже агрессию. Но вы должны понимать: каждому – свое, и главное, чтобы ваше негативное мнение не переросло в ненависть и тиранию. Что касается андрогинов, да и любого человека – дерзайте и будьте тем, кем хотите – главное самому себе нравиться.

Автор: Mori Morou

Mira Nox: «Меня всегда видели в образе Мальвины»

Пожалуй, мало кто из представителей готической субкультуры никогда не был знаком с работами Миры Нокс. Известная фотохудожница и модель стала своеобразным символом готики и не намерена останавливаться на достигнутом. Мы встретились с Мирой и задали ей несколько необычных вопросов о творчестве и, конечно же, о жизни. Результат смотрите ниже.

Дали. Но сами идеи рождаются не при просмотре картин, а просто как внезапные картинки перед глазами. Это может произойти, где угодно, на улице, в толпе, в метро, возле живописного водоёма, в постели перед сном. Потом я мысленно развиваю эту идею, начинаю воплощать в жизнь, и постепенно она обогащается деталями.

Dark times: Здравствуйте, Mira! Ваши работы буквально пропитаны какой-то особой готической атмосферой. Что же служит источником вдохновения для их создания?

Dark times: В детстве, когда вы только начинали свой творческий путь, был ли у вас какой-то образец для подражания? Кто ваш любимый художник, фотограф, чьи работы подтолкнули вас к экспериментам в искусстве?

Mira Nox: Вдохновением служат абсолютно разные вещи в разное время. Среди источников вдохновения могу выделить работы живописцев прошлых веков, особенно часто эпохи средневековья и классицизма, реже эпохи возрождения и рококо. Если брать прошлый век, то, конечно же на первом месте для меня стоит Сальвадор

Mira Nox: Я уже упоминала Дали при ответе на предыдущий вопрос, он, действительно, очень сильно повлиял на меня. Но я вообще очень люблю живопись и, естественно, творчеством одного лишь Сальвадора мой интерес не ограничивается. Мне очень нравится Рафаэль, Леонардо да Винчи, Тициан, Антуан Ватто, но больше всего сюр-

СПЕЦИАЛЬНЫЙ ГОСТЬ реалисты: Поль Дельво, Майкл Паркес и другие. Dark times: На ваших картинах присутствуют в подавляющем большинстве женские образы. Чем вызвано такое предпочтение? Считаете ли вы, что женское начало доминирует?

Mira Nox: Даже не то, что бы хотела, но меня всегда, почему-то видели в образе Мальвины. У меня даже кличка такая была в студен-

Mira Nox: Абсолютно так не считаю, просто, в основном, с героинями картин я ассоциирую себя, для того, чтобы прочувствовать атмосферу и удачно передать её, мне необходимо почувствовать себя на месте героини. Dark times: Сейчас очень много молодых людей приходят в готическую субкультуру, не вникая в ее суть. В чем для вас смысл готики и как это выражается в ваших работах, в том числе и в качестве модели? Mira Nox: Моё мнение, что готическая субкультура выражается как раз таки не в образе мышления, а в стиле жизни, знании музыки, которую человек слушает, литературы, которую он читает, манере одеваться и вообще во внешнем виде. Но никакой определённой показной идеологии, вроде депрессивности, походов на кладбище и прочего быть не должно, если индивидуум не хочет стать посмешищем. В конце концов все люди разные и, если человек жизнерадостный это не значит, что он не может быть готом. Dark times: Как вы думаете, должно ли искусство, а тем более такое глубокое как готика, приносить доход, или же здесь больше применимо понятие «работа за идею»? Mira Nox: Я не считаю, что должно, но, если приносит, то ничего плохого в этом не вижу. Что касается меня, то я берусь за работы фотоарт на заказ, но редко публикую их, т.к. они не совсем в моём стиле, я просто делаю то, что просит человек. Если же мне совсем не интересно, то я не берусь. Но, конечно, интереснее мне выполнять работу именно во имя идеи , т.к. здесь больше свободы для фантазии.

ческие годы. И сейчас люди меня часто сравнивают с Мальвиной, именно те, кто меня знает в жизни. Кстати, у меня намечается фотосессия на эту тему при участии моих хороших друзей Александра Чернова и Полины Платоновой. Dark times: В свои годы вы уже многого добились и реализовали себя как творческая личность. Какую цель ставите перед собой сейчас? Mira Nox: Я не считаю, что я добилась так уж многого, по крайней мере, это мало для моего потенциала. Цель - творить и дальше, но не топтаться на одном месте, а расти и расти.

Интервью подготовила Ольга Ви Альтус

Dark times: У вас много сказочных сюжетов. А героиней какой сказки вы хотели быть в детстве?

равно, если хуже уже некуда – то хуже и не будет? В любом случае, давайте слушать Диораму и наслаждаться метаморфозами нашей удивительной жизни со всеми ее недостатками.

Diorama – “Even the Devil Doesn’t Care” (2013)

7/10

Catty

Noisuf-X - «Warning» ( 2013)

О, сколько, сколько в жизни было связано с этой музыкой, сколько незабываемых мгновений пережито, сколько слез пролито… Вы понимаете меня, дорогие читатели? Ведь среди вас непременно найдутся те, в чьей юности творчество Diorama тоже оставило неизгладимый след, не так ли? Мы с вами помним, как отдавались во власть меланхолии под эти песни, как танцевали под их зажигательные мелодии, как находили в этих текстах что-то близкое себе, как скорбели о несовершенстве мира… В «Even the Devil Doesn’t Care» мы вновь найдем философские тексты, приятные мелодии и неповторимый, ничуть не изменившийся вокал Торбена. Да, многие скажут, что это уже не та Диорама и будут правы. Но другая половина (а может, и не половина, а доброе большинство) поклонников этой замечательной группы сочтет очередной альбом не менее интересным, чем все предыдущие, и тоже будет права на все сто. Ведь все течет, все меняется, меняется и творчество любимых исполнителей, но главное в нем остается неизменным. Тут вы услышите и мелодичные, и зажигательные песни и нежно-трогательные, и бодрящие, и зовущие в пляс аранжировки. Концепция нового альбома такова: в нашу эпоху миром правит безразличие и уже даже Дьяволу все равно. «Цинизм и ощущение конца времени играют роль, - говорит Торбен. – Но главный мотив всё же безразличие». А может, кто-то сумеет узреть в этой фразе какой-то иной смысл? Если Дьяволу все

«ТВМ-а нам! Много и разного» - кричала публика. И ведь действительно – и эти ТВМ, и те. Как хорошо, когда жанр разнообразен, а ещё лучше, когда творцы жанра не менее разнообразны. И так уж совпало, что герой дня – один из самых необычных людей, не побоюсь дать ему этот статус, всей шварц-сцены. Ян Лэмкампер - acid house, hard trance и techno DJ в прошлом, творец двух собственных проектов сейчас, а так же тот, кто приложил руку к звучанию половины других групп, что плывут с ним в одном море. «Warning» - название нового альбома сугубо танцевального проекта нашего творца. Сейчас давайте попробуем разобраться, о чём он Тринадцать композиций нас предупреждает. под знаменем техногенного муравья – так выглядит обёртка этой конфетки, но действительно ли конфетка внутри? Вскрыв упаковку, мы получаем неплохой заряд энергии от первой дорожки. Конечности уже подёргиваются в такт? А чего вы хотели, это же Noisuf-X! Да, но они именно подёргиваются, а не стремят-

Что новенького ся пуститься в пляс, как в былые времена. Альбом сей по счёту уже шестой, и за девять лет эволюции, именно эволюции, это не то, чего ожидали продвинутые слушатели. Каждый предыдущий релиз если не пестрил нововведениями, то хотя бы заметно отличался от предыдущего. Во-первых – альбомы были всегда технически на качественном уровне и от пластинки к пластинке этот уровень рос. Во-вторых – у каждого альбома была своя изюминка, которая, мало того, что отличала творения Яна от прочих коллективов, так и сами альбомы между собой. Определённые клише жанра, конечно, можно заметить, но куда от них деться, когда рамки жанра узкие, как… и это при учёте предыдущего высказывания о его разнообразии. Вот такой вот парадокс, и никуда от него не деться. У сего же альбома такая изюминка отсутствует, напрочь, правда дух Noisuf-X всё же присутствует, и, пожалуй, только это спасает альбом, ну, ещё несколько задорных композиций да громкое имя. Кстати, о задорных песенках: Scary Looking Thing – тот самый первый, который звучит вполне годно и расслабляет вашу бдительность. Du Musst Tanzen – стандартный Noisuf-X. Aftermath, Warning – заглавная композиция альбома, безусловно, заслуживает внимания, Whatever It Is, Humourless Men – пожалуй самый быстрый в альбоме и Endgegner – тягучий и атмосферненький. Вот они – ни много ни мало, три четверти альбома. Вероятно, неискушённому слушателю альбом понравится целиком, особенно если тот услышит его не где-то, а на танцполе. Вот там, не стоит лукавить, он раскроет весь свой потенциал. И всё же, это не оправдывает такие минусы альбома, как отсутствие оригинальности, фирменной изюминки и переполненность его моментами, которые кто-то где-то уже слышал, ведь Noisuf-X задумывался именно как танцевальный проект, а значит, танцевальное назначение это уже не плюс, а обязательное условие. Однако, общая позитивная волна альбома, несомненное качество его исполнения, пара ярких композиций, ну и поблажка Яну (ведь это же о-он :D) выливается в соответствующую оценку.

7/10

Centhron – “Asgard” (2013)

Перепутать Centhron с чем-то другим в нетесном мире электронной музыки может разве что дилетант. Творчество группы – это запоминающийся тандем из режуще-колющих звуков и «каркающего» вокала Эльмара Шмита. На данный момент много критики вызывает их новый альбом «Asgard». Отчасти несколько треков именно своей смысловой нагрузкой напоминают небезызвестных Heimataerde. В остальном же – это яркий набор звуков, от которых тянет в пляс и «пыльная» атмосфера погружения в мифическое бытие. Чего не хватает альбому, да и Centhron в целом, так это объемного звука. В паре композиций музыка в промежутках откровенно пуста, создается впечатление неаккуратной дыры на дорогом полотне. Также немного покоробили восприятие стихотворные размеры текстов. Быть может, это фирменный почерк Эльмара, но большинство текстов можно запросто поменять местами, и особой разницы никто не ощутит. В то же время, подобное упрощение создает эффект связанности всего материала между собой. Но какой бы ни была критика, группе торопиться некуда и терять нечего – своя аудитория у них уже имеется, карьерный подъем только начался, а это значит, никогда не поздно экспериментировать, привносить и улучшать. 7/10

Вячеслав Бутаков

Людмила Байгазина

Белоснежка

Похороны клоуна

Спит принцесса во тьме, этот сон так глубок, Что нарушить его поцелуй бы лишь смог. Но размок ее гроб под холодной землей На заброшенном кладбище, где волчий вой Предвещает беду, хороводы теней Пляшут в свете луны, пляшут прямо над ней. Она спит, белый шелк на груди потемнел, Она спит, этот сон ее вечный удел. И сменяют друг друга рассвет и закат, Там пустынно теперь, где цветущий был сад. Она верит и ждет, верит в глупые сны, Эти сказки и детям уже не нужны. Не придет ее принц, его попросту нет, Где-то в дальних веках свой оставил он след. Она верит, улыбка на алых губах, Лишь в застенках души ее прячется страх, Страх напрасных надежд, но пока она ждет, Но пока ее сердце не трогает лед. Годы, годы! Куда? Пощадить не хотят, Все темнее становится белый наряд, Догнивает в земле развалившийся гроб, И ложится печаль на ее белый лоб. В одну темную ночь, когда был волчий вой Так надрывен и жалок, что все стороной

Он весел был, и смехом полон Весь зал держался за бока. На сцену выходил с поклоном Он, не снимая колпака. В ладоши били, звонким смехом Встречали каждый глупый жест, Его колпак большим успехом Обзавестись успел окрест. И в грусть поверить невозможно, Хоть клоун падал и стонал, Все знали: боль на сцене ложна – Смеялся, взвизгивая зал. Но клоун не хотел смеяться, Он проклинал весь белый свет: И роль безмозглого паяца Он ненавидел много лет! Он не хотел веселья, смеха, И плакал он, снимая грим. В ушах его звучало эхо: Смеялись снова все над ним. Не жизнь! Мученье! Что за шутка? За что же Бог так наказал? Навеки клоунская дудка, Навеки корчащийся зал! Душа рвалась в иные дали, И непритворна эта боль. Наутро зрители узнали: Другую он играет роль. Но в смерть поверить невозможно, Хоть клоун холоден и бел, Все знали: смерть на сцене ложна, Он умереть бы не сумел! Танцуйте на краю могилы, Ведь клоун мертв уже давно, И пойте, пойте, что есть силы, Он не услышит все равно. И смейтесь, смейтесь, заглушая Сомненья радостью хмельной, Танцуйте у могилы края, Ведь даже мертвый он смешной!

Творчество на грани

Обходили то место, в испуге крестясь, Она сбросила сна беспробудного власть. Она встала, как призрак при свете луны. О холодный рассудок разбились все сны, И, лохмотья вдруг в злобе свои разорвав, Она бросилась в лес, дико захохотав. Над разрытой могилой сидела сова, В ее уханье ясно звучали слова, Что отравленный воздух принцессу убил, В ней внезапно проснулся голодный вампир. Она миру покажет в улыбке клыки, А обиды на мир ее так велики… И не верит она больше в сказки свои, Ей любовь не нужна, мир утонет в крови!

Плесень Убитый мир... Когда-то, так давно В нем кто-то жил, надеялся и верил. Смотря на черно-белое кино, Никто потока цвета не измерил. Не первый, не последний сгнивший день... Про нас не спето и десятка песен. Они - как идеальная мишень, Которую облюбовала плесень. Внутри меня идет нестройный марш, Идет вперед, вразброс и обреченно. Идет на беспристрастный абордаж Контрастом на пейзаже полутемном. Пугает, завораживает, жжет Чужая недосказанная правда. Я успеваю жить, но этот гнёт Ломает неоконченное «завтра»... Я не попала в скрытую мишень Внутри меня нестройными шагами Идет моя неумершая тень. Живее только плесень под ногами...

Автор: Ольга Ви Альтус

Автор: Людмила Байгазина

Над номером работали:

Обложка Mira Nox

Catty Главный редактор Ольга Ви Альтус Заместитель главного редактора, верстка Александр Dаskel Гусев Web-дизайн

Журналисты: Asiya Merk Mori Morou Людмила Байгазина

http://dark-times.ru/ http://vkontakte.ru/club19678043