La ciencia ficción moderna
Una Space Opera cuenta con un gran trabajo de investigación, organización y sobre todo visión, pues esta cuenta con miles de aspectos que la hacen grande a comparación de sus géneros hermanos. Una aventura espacial no cuenta solo con personajes protagonistas, antagonistas y una trama atractiva, sino que presenta planetas, imperios, razas, transportes, armas innovadoras, animales asombrosos, sistemas de
“Cinco años de mi vida, tres temporadas de televisión. Sangre, sudor y lágrimas... han convertido en una deducción fiscal para la empresa que posee Final Space”.
Con estas palabras, Olan Rogers dio a conocer que tras la se paración de HBO Max y la licencia de este con el proyecto, Space pasará de tener un lugar en el catálogo de contenido de los streaming a desaparecer de internet indefinidamente.
Este anuncio fue dado a través de YouTube mediante un men saje bastante emocional por parte del creador de la serie, y con mu cha razón, pues quienes estuvieron al tanto del progreso de esta serie desde inicio a fin recordarán que la plataforma más importante de vi deos fue la misma que dió a luz a este proyecto hace ya algunos años.
Como podrán recordar los fans más apegados a esta historia espacial y como se enterarán los más recientes, Final Space co menzó primero como un proyecto que, aunque simple, bastante ambicioso a mediados de 2010 donde un joven Rogers de 23 años subiría el primer episodio de la serie, la cual en ese momento corría con el título de “Gary Space”. Tres años después de una pausa se anunció el renacimiento del proyecto, ahora con un re boot completo y una nueva temporada completa.
Una animación solo puede ser tan exitosa como la cantidad de espectadores que tienen, por lo que la distribución del pro grama se volvió esencial para su desarollo, así que dos años después Olan intentaría lo que muchos de nosotros podrían soñar: Intentar vender su historia a Cartoon Network. nos encontramos en el año 2016 y el primer capítulo lanza do por YouTube alcanza las 903, 000 vistas y la atención de comediante y presentador Conan O’Brien quien se volvió el principal productor y ayudo a lanzar un piloto sólido. La ani mación fue mostrada a una serie de compañías de la cual fue TBS (propiedad de Warner Bros.) quien traería finalmente la querida serie y sus tres temporadas a la vida en 2018.
A final del día, Final Space es un proyecto con el que mucha gente fácilmente se puede identificar, pues es la representación perfecta de un sueño y la lucha constante por hacer éste realidad, sin importar las veces que se deba replantear y volverlo a defender.
Desgraciadamente el peor enemigo que se pudieron encontrar los protagonistas de Final Space no surge de su propia historia, sino de su propia productora que la que los ayudo a nacer. Tres años y tres temporadas llenas de emoción después de su inicio, se recibió la peor noticia que un fan puede escuchar sobre su serie favorita. Las aventuras espaciales de Gary Godspeed y sus amigos habían sido canceladas. Esta noticia se dio oficialmente por el mismo creador quien, en un video de su canal de YouTube, daba a conocer que la serie animada había recibido la cancelación por parte de la cadena TBS.
¿Cuál fue la razón de su cancelación? Existen varias teorías como los bajos números de vistas que contaba la serie, sin embargo las más aceptada es la repentina reducción de apoyo económico hacia los proyectos originales pertenecientes a Warner Bros, pues en esos años se veía en la transición de fusionarse con la empresa Discovery, Inc. ¿Pero esto en qué afecta a las series de animación? Pues como todo negocio, las producciones son una inversión que se deben de cuidar, por lo que dentro de las nuevas estrategias de reducción de gastos que trajo la fusión, muchos proyectos en desarrollo o en fase de planeación fueron cancelados. Entre estos proyectos encontramos
“The Amazing World of Gumball: The Movie”, “Batgirl” y por supuesto Final Space.
Algo que no muchos conocen es que la propiedad de licencias para distribuir un proyecto igualmente cuesta, por lo que no solamente la serie se enfrentó a un abrupto final inconcluso en una de las que podría ser considerada como una de las mejores temporadas de una serie de animación, sino que las plataformas de HBO Max y Netflix cesaran la emisión de estas por lo que ya no podrán ser encontradas en ningún portal legal de contenido.
Regresando al video publicado por Rogers, en este se le ve a un afectado creador explicando que le hubiera gustado poder terminar su proyecto como tenía pensado, dando a conocer que existían al menos planeadas seis temporadas alrededor de su historia de las cuales ahora solo nos queda imaginar. De manera empática, Olan Rogers pidió disculpas a sus fieles seguidores y les gradeció por todo su apoyo a lo largo de los años. ¿Es esto un buen final para una aventura que comenzó como el sueño de un emprendedor de la animación? Por supuesto que no, pero aquí es donde las grandes empresas nos hacen reflexionar acerca de lo acertado que puede verse el dejar de lado este tipo de series con miles de fanáticos y por su lado apoyar proyectos no solicitados como el más reciente ejemplo de la cadena “Velma”, serie que ya se encuentra como uno de los contenidos más odiados por los fans tanto de la animación como de la plataforma en general.
“Entiendo que es una decisión puramente empresarial”, explica Rogers, “pero Final Space siempre será algo personal para mí (...) Nunca dejaré de luchar por Final Space. Si hacen falta varios años, ¡que así sea!”, terminó el creador, en referencia a una hipotética nueva temporada con la que concluir la serie.
Producto de gráfico 3D realizado con Blender Por Miguel Angel Reyes
Disney Horror
Gravity Falls fué un fenómeno de la animación por su temática de misterios sobre monstruos, fantasmas, etc. Y con la ya clásica formula de niños descubriendo secretos del pueblo local durante el verano. Una vez escuché que lo que les llamaba la atención a los adultos era que les recordaba a las historias de su niñez, por lo que me pareció interesante cómo sería si estos personajes se toparan con un monstruo clásico y como los nuevos héroes actuales no tendrían oportunidad con un amado Xenomorfo.
15
16
Spiderverse
Tras el estreno de “Spider-Man: No Way Home” se presentó por primera vez las tres generaciones de Spider-Man juntas en el cine. Esta ilustración tratar de recrear esa misma emoción, pero a través de las distintas adaptaciones que el personaje que ha tenido en las últimas décadas.
17
Algo importante que debemos recordar es que la animación es creada por fans amantes del género y que son hechas para estos mismos apasionados del tema, por lo que en más de una ocasión llegan a introducir en sus producciones varios elementos que a simple vista puede que nos sean percibidos o que requieran de un conocimiento avanzado para poder entenderlo. Aquí te traigo algunos ejemplos de estos casos que son bastante interesantes y que puede que no te encuentres tan fácilmente en un hilo de twitter o tik tok explicándolo.
El animador del personaje de Aladdin y Ariel de la sirenita fue el encargado de dar el diseño tan particular de la bestia en el clásico de Disney. Para este se inspiró en la melena de un león, los colmillos de un jabalí, las cejas de un gorila, la cabeza y la barba de un bisonte, las piernas y la cola de un lobo y el cuerpo de un oso.
Existió un intento previo a la película de Shrek del 2001 realizada durante los años 90’s en la cual se realizaron unos diseños completamente diferentes de lo que ahora es el ogro más famoso del cine y la cara principal de DreamWorks. La razón de que el proyecto fuera pospuesto fue la de las limitantes que presentaba la muy temprana tecnología de animación 3D.
Otro de los personajes más queridos de DreamWorks y de la animación en general es el acompañante de siempre del ogro favorito, Burro. Algo curioso sobre este es que su doblaje en latino de Eugenio Derbez pasó por un inconveniente muy particular durante la distribución de la segunda película en la cual hace referencia a cierta canción de moda en esos años originaria de Veracruz, México. En este caso lo que sucedió fue que se le dio una gran libertad creativa al actor en cuanto a cómo hablaba su personaje, lo cual agradó mucho a su público latino por sus regionalismos.
Lo que no esperaba es que recibiera una demanda por parte del grupo autor de la tonada que canta burro “mesa que más aplauda”, pues el actor mencionó que se sintieron ofendidos de que una em presa del tamaño de DreamWorks la utilizara para el beneficio de esta. Lo interesante es que una vez que el actor les expuso su caso a los artistas, se pudieron llegar a un acuerdo en donde ellos no demandarían y a cambio Eugenio Derbez produciría su canción con videos de sus personajes actuándola.
18
Hace diez años los cartoons sobre superhéroes adolescentes eran de lo más comunes y posiblemente esto se deba a las películas de Spider-Man (2002–2007). Había series como La robot adolescente, kim posible y en este caso, Jake Long y Danny Phantom. Esta ilustración habla de estas series como las más queridas de los fans en su momento y en lo personal, deseaba verlos interactuar por su gran parecido en idea y en actitud. Los Batman y Superman de Disney y Nikelodeon.
19
Ying - Yang
El mundo de la animación y stop motion esta celebrando junto con Toro el haber ganado el oscar de este año a mejor pelicula de animación con su último proyecto: Pincho de Netflix.
Esto con merecida razón pues aunque no lo crean, hace apenas 22 años que se creó esta categoría y con más de 50 películas nominadas en estos años, solamente 2 películas han gana do de Stop Motion: Pinocho (2023) y Wallace y Gromit: La maldición de los vegetales (2005). primera celebración de los premios que llevó es tas peliculas a ser consideradas presentaron los largometrajes de Jimmy Neutron: El niño genio, Monster Inc. y Shrek, siendo esta última la pri mer ganadora de este Oscar, pero ¿por qué es tan dificil para una película stop motion ganar un un premio sobre las demás películas animadas?
Hasta hace poco tiempo opinaba sinceramen te que lo ideal para el stop motion sería que fuera considerado una rama aparte de la animación en cuanto a los premios y reconocimientos que se le pueden otorgar. Esto porque si pensamos en el desarrollo de un producto de stop motion podría
Producto de gráfico 3D realizado con Blender Por Miguel Angel Reyes
Una película no es solamente entretenimiento, es una forma de expresión por parte del director y una idea que quíere llevar al mundo. Es un medio de expresión, y lo importante es llevar sensaciones al espectador que se queden con él, más allá de la película en sí. Con esto es con lo que compiten los largometrajes de este estilo, pues no cuentan con nuevos softwares para crear mayor calidad en sus personajes o con equipo especial para llevar movimiensino que es un trabajo artesanal y clá-
Lamentablemente esto no es algo que se considere demasiado en las premiaciones más comerciales que atraen al público como lo son los Oscares, pues mucho se dice actualmente sobre que las peliculas que ganan son aquellas que lleAquí es donde la habilidad e innovación entran en juego, donde se ve de verdad el trabajo de un artísta que hace que su esfuerzo resalte de entre el resto.
Spectaculas & Superior
Durante el 2012 se hacia uno de los más grandes cambios en los comics de Spider-Man desde sus inicios, la muerte de Peter Parker ante uno de sus mejores villanos, Doctor Octopus. Esto no bastó a los escritores, sino que el número terminaba con su enemigo en el cuerpo de Peter y a este muriendo en el cuerpo del Doctor. Esto creó muchísimo descontento en los fans, llegando incluso a amenazas de muerte ante el escritor Dan Slott quien en su momento pidió paciencia para que los lectores pudieran ver a donde llegaría la historia posterior. Curiosamente lo que siguió funcionó como uno de los arcos más interesantes en la historia de Spider-Man en los últimos años.
En este número, como es costumbre, existieron varias portadas variantes en las que varios artistas mostraban su propia versión de la imagen principal de la historia, la cual, en lo personal, la mejor se la lleva Scott Campbell con sus dos portadas coleccionables que en conjunto muestran la dualidad de esta historia y su futuro.
La ilustración hace referencia tanto a estas portadas como a la serie Spectacular Spider-Man (considerada en lo personal como la mejor serie del personaje) con el diseño de los personajes.
22
23
East vs West
Durante los años 70’s y 80’s se popularizó mucho el género “Mecha” en la animación y películas japonesas, el cual se refiere a un robot de gran tamaño controlado por un piloto. En estas historias se muestra a los mechas peleando con monstruos gigantes llamados Kaijus (monstruos gigantes) y que se enfocan más en los efectos especiales y peleas que en la historia misma.
Estas historias gustaron mucho al público tanto en oriente como en occidente, por lo que se realizaron muchas adaptaciones de series televisivas transmitidas en japón por parte de Estados Unidos. Algunas series que nacieron de esto fueron Power Rangers, Transformers y más recientemente Pacific Rim, Real Steel, Iron Gigant, entre otros. Igualmente, series cartoon se inspiraron en estas para crear historias parecidas donde el personaje principal salía de su estilo y adoptaba un robot dentro de un capítulo que hacía resaltar de entre toda la serie y a la vez se hacía más memorable de entre todos. Podemos recordar capítulos como las chicas superpoderosas peleando, Danny Phantom contra un fantasma gigante o muchos de los capítulos de Dexter en donde hacia gran uso de robots para combatir amenazas.
En esta ilustración se muestran ejemplos de algunas caricaturas de los años 2000 que se inspiraron en estas y coexistiendo con personajes de Evangelion, uno de los animes más conocidos con esta temática. La intención es representar este choque de culturas que se relatan a través de este medio de entretenimiento y como entre ellas pueden ayudar a crear historias nuevas y más llamativas.
Curiosidades
La mejor unión de ambas culturas que se puede ver de parte de un cartoon se encuentra en el laboratorio de Dexter, la cual muestra en su último capítulo como este es enviado a japón de intercambio. Aquí Dexter se enfrenta a un monstruo Kaiju creado con radiación (referenciando a Godzilla) que no puede vencer, por lo que al puro estilo de Power Rangers, debe hacer equipo con su familia para pilotar un robot gigante construido por 5 menores, mientras que es apoyado por un super equipo que referencia a los Vengadores para poder detenerlo. Como dije, balancea de manera muy divertida los héroes de oriente y occidente.
24
25
Producto de gráficos 3D realizado con Blender
Por Miguel Angel Reyes
David Sánchez Avilés Dirección editorial y contenido, ilustración.
Miguel Ángel Reyes Contreras
