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Directorio Jefaturas Director Creativo
David Sánchez Avilés
Director de Edición y Arte David Sánchez Avilés
Director de Fotografía y Producción de Imagen
Marysol Fuentes Silva
Director de Diseño de Contenidos y Medios David Sánchez Avilés
Modelos
Carlos Alberto Díaz Aldana Salomón del Real Servín Jacqueline Gallardo Contreras Gabriela García Flores Marysol Fuentes Silva David Sánchez Avilés Samia Del Carmen Rojas Mena
Salma Kuri Palacios
Colaboradores
Sonia Gisella Aguirre Sergio del Pozo
Samia Del Carmen Rojas Mena Revista disponible en ISSUU Revista académica sin fines de lucro.
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79 grandes nombres de Marvel se reúnen para celebrar 10 años de superhéroes en el cine EL UNIVERSO CINEMATOGRÁFICO DE MARVEL (EN INGLÉS, MARVEL CINEMATIC UNIVERSE) ES UN UNIVERSO COMPARTIDO CREADO POR MARVEL STUDIOS. EL UNIVERSO ESTÁ PRINCIPALMENTE COMPUESTO POR PELÍCULAS REALIZADAS DE MANERA INDEPENDIENTE POR MARVEL STUDIOS QUE SIEMPRE SE ENCUENTRAN DENTRO DE ESTE MISMO UNIVERSO, AL IGUAL QUE MARVEL HA HECHO CON SUS CÓMICS. Lo que empezó en 2008 con la primera película de Iron Man abriendo camino acumula hoy, diez años después, 18 películas y más de 50 superhéroes y villanos. Acumula millones de aficionados a lo largo y ancho del planeta y es, sin duda, uno de los pilares del entretenimiento cinematográfico actual. El universo cinematográfico de Marvel (abreviado normalmente como MCU) cumple una década repleta de éxitos, sorpresas, diversión y espectáculo. Con motivo de tan especial celebración, Marvel reunió el pasado 7 de octubre a la inmensa mayoría de los artífices de estos diez años de historia; más concretamente, hasta 79 personalidades entre decenas de actores, guionistas, directores, productores y hasta el mismísimo Stan Lee. Así, en la foto elegida para conmemorar tal reunión, podemos ver una lista casi interminable de los artistas que se han puesto en la piel de los héroes y villanos del MCU: desde Robert Downey Jr., Chris Pratt y Chris Evans hasta Kurt Rusell, Samuel L. Jackson o Michael Douglas. Incluso Brie Larson, a la que todavía no hemos podido ver 4
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en acción, tiene su hueco en la instantánea. Además, Marvel también ha publicado un vídeo en YouTube en el que se puede ver algo más del evento y la sensación general es más que evidente: la absoluta sorpresa y respeto de los presentes por estar rodeados de decenas de grandes profesionales de la industria. Sin duda, pese a la falta de grandes piezas del universo cinematográfico como Tom Hiddleston, Michael Keaton o Bradley Cooper (Loki, El Buitre y la voz de Rocket Racoon respectivamente), el simple hecho de poder pisar dicho lugar de reunión sería un sueño húmedo para cualquier aficionado del MCU. Una saga de películas que no hace más que crecer: sin ir más lejos, falta poco para que llegue Vengadores: Infinity War, la reunión de superhéroes de Marvel más esperada de la historia. En ella, más de 44 personajes del MCU se verán las caras en la batalla que decidirá el destino del Universo. Como el mismo Kevin Feige, productor y principal encargado del MCU, brindemos por otros diez años de superhéroes y de películas con un nivel de entretenimiento tan alto.
UNIVERSO EXPANDIDO A partir del lanzamiento de Agents of S.H.I.E.L.D., el universo se expandió en series de televisión, incluyendo series estrenadas en los canales ABC y Freeform, y en la plataforma de streaming de Netflix. El universo se ha ampliado también a una serie de cortometrajes, llamados Marvel One-Shots, incluidos con la versión Blu-ray de cada película a partir de Thor y terminando con Thor: The Dark World. La franquicia también incluye una serie de Cómics y videojuegos, lanzados como material promocional a las películas, todo ello dentro de la misma realidad. Sin embargo, algunos de ellos, especialmente los videojuegos, no coinciden con los eventos que aparecen en otros productos después de su lanzamiento, y se clasifican como partes no canónicas de este universo.
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CAMINO A 5 cosas sobre Avengers: Infinity War que ya sabemos Avengers: Infinity War es la próxima película de superhéroes de 2018 producida por Marvel Studios y distribuida por Walt Disney Studios Motion Pictures. Secuela de Avengers (2012) y Avengers: Age of Ultron (2015). Veremos muchos personajes. Los hermanos Russo habían dicho que podrían contar con hasta 67 personajes diferentes. Pero eso no quiere decir que sea el número final de personajes que veremos en la película. ¿Podrían lograrlo? No lo sabemos. No hay nada en la historia del cine parecido a esto. Por supuesto, incluso si hubiera más personajes de los que intuimos solo un puñado tendrá labores protagónicas mientras que el resto tendrá cameos o roles de menor importancia. Igual es fantástico pensar que podríamos llegar a ver 67 personajes del MCU juntos en una misma película. Aunque no parezca probable, soñar no cuesta nada.
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The Infinity Gauntlet. La fuente de inspiración principal para la historia será la contada en el cómic de 6 partes titulado The Infinity Gauntlet. En esa serie Thanos se dedica a reunir las 6 gemas del Infinito que le darán poder sobre todo el universo para satisfacer sus deseos. Ya esto lo sabemos y lo hemos visto poco a poco a medida que avanza el MCU, ahora, solo falta 1 gema por ser recolectada, hablamos de la gema alma, la que seguramente será el foco de la acción durante los 2 episodios de esta guerra. ¿Veremos a Adam Warlock, protector de la Soul Stone? Los hermanos Russo dijeron que si bien se basarán en el marco de los cómics, los personajes del MCU que veremos en las películas son diferentes y atraviesan distintas circunstancias que en la edición impresa.
Los hermanos Russo continúan detrás de cámaras. los hermanos Russo viven un gran momento de popularidad entre los cómic fans gracias a la reciente Captain America: Civil War, que ha sido catalogada como una de las mejores entregas del estudio. Será este dúo quien se encargue de la dirección buscando extender su buena racha que comenzó con Captain America: The Winter Soldier.
EL FIN DE UNA ERA.
Cuando la segunda parte de Avengers: Infinity War sea estrenada en el año 2019, será el fin de un ciclo que comenzó en el año 2008 con el estreno de Iron Man. Lo que sea que suceda luego de la culminación es territorio aún desconocido, pero es indudable el interesante reto que se le plantea a Marvel. Lo más probable es que un reinicio sea puesto en marcha, y eso cambiaría los papeles del mundo de superhéroes en el cine, ya que de suceder esto dejarían a DC “solo” con un universo en marcha mientras ellos reconstruyen el suyo. Así que cabe esperar la Fase IV.
Christopher Markus y Stephen McFeely firman el guión. Este par de escritores no solo han sido responsables de la historia de películas como The Chronicles of Narnia y Thor: The Dark World, sino que han sido los escritores de las 3 películas películas del Captain America y son quienes firmen los guiones de Avengers: Infinity War. Parece no haber demasiado de qué preocuparse: Captain America es la saga más fuerte que tiene el MCU, siendo su trío de películas un producto cuya calidad ha estado en ascenso desde The First Avenger en el 2011.
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Thanos, como villano principal, se presentará en la Tierra para intentar lograr su objetivo: recopilar todas las Gemas del Infinito. Ahora, la Casa de las Ideas ha explicado las nuevas reglas que rigen el funcionamiento de estas reliquias. El editor de Marvel Jordan White, ha sido el encargado de publicar el diagrama donde se explican las nuevas funcionalidades que se han otorgado a las Gemas del Infinito. En él, explica que entre ellas generan un circuito, de tal forma que cada una da poder a la siguiente, y así en un bucle continuo. En este sentido, hacerse con el total de las seis reliquias supondría contar con el poder absoluto sobre el Universo. Ninguna de las gemas es más poderosa que las demás, aunque las habilidades que otorgan a su portador sean diferentes. En este sentido, saber controlarlas potenciaría aún más sus capacidades, y siguiendo la norma, también las del resto. Por ejemplo, dominar la Gema del Alma permite la inmortalidad y a su vez potencia la Piedra de la Mente. Controlar esta última permite la telepatía y a su vez activa la Gema del Poder. El bucle continúa sin fin hasta volver de nuevo a la Gema del Alma que está potenciada por el
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dominio sobre la de la Realidad. Aquí es donde entra en juego el Guantelete del Infinito, una de las reliquias en manos de Thanos que permite concentrar el poder de las Gemas en un único objeto. En los cómics de Marvel se presenta como una fuente de poder ilimitado que permite a su portador recibir capacidades prácticamente ilimitadas sobre todos los aspectos de la vida. Ahí, el Titán Loco elimina a casi todos los héroes de Marvel, y solo es derrotado cuando voluntariamente separa cuerpo y mente, permitiendo así a Nebula arrebatarle el preciado objeto. Con las nuevas reglas implantadas en el MCU sobre el funcionamiento de las Gemas, esto no podría suceder como tal, y es que cada una de ellas atiende a un aspecto concreto. De esta forma, el poder está mucho más repartido, y seguirían existiendo puntos débiles incluso en sus portadores. Mientras esto sea así, habrá posibilidades de evitar que un solo ser pueda tener en su mano el control de todo el Universo.
La Gema del Espacio o Teseracto es la más famosa de las gemas hasta la fecha. Su primera aparición data de El Capitán América el primer Vengador (2011). Después de estar en manos del Cráneo Rojo quedó enterrada bajo el hielo con el héroe de las barras y estrellas. Rescatada por Stark fue el objeto que propició la llegada de Loki en Los Vengadores (2012) y el poder de la gema abrió el portal dimensional para la invasión de los Chitauri. Finalmente, el Teseracto o gema del espacio fue transportada a Asgard, un sitio mucho más seguro que en la Tierra. Mucho se ha especulado si la gema del alma estaría oculta en el capullo que el Coleccionista tiene en su colección privada. Se ha hablado sobre si ese capullo era el de Adam Warlock, el poseedor de la gema alma en los cómics. Pero ya sabemos que el capullo no es el que contiene a Warlock en su interior. Ahora ya solo tenemos una opción: Veremos la Gema Alma directamente en Vengadores Infinity War. La Gema de la mente es la piedra que empieza presente en el cetro de Loki en Los Vengadores (2012) Esta gema es capaz de poseer la mente de cualquier individuo que esté en su radio de acción y su poder se ve incrementado con el resto de sus hermanas.
La Gema del Poder la hemos disfrutado íntegramente en la película de Los Guardianes de la Galaxia (2014). La película gira en torno a esta poderosa piedra encontrada al principio de la cinta por el intrépido Star-Lord. Pasó por las manos del Coleccionista (que ya tiene otra piedra) y por las manos de Ronan el acusador (que con su poder podría equipararse a Thanos) Finalmente la Gema del Poder fue guardada por el Cuerpo Nova.
La Gema del Tiempo ha sido pieza clave en Doctor Strange (2016). El ojo de Agamotto no es otra cosa que una gema del Infinito, en particular la gema del tiempo, una piedra que confiere a Stephen Strange poder llegar a un pacto con Dormammu. El jugar con el continuo espacio-tiempo no es cosa de aprendices y solo expertos como el Doctor Strange pueden manipularlo sin morir o sin romper la existencia del universo.
La Gema de la realidad es la piedra que más desapercibida ha pasado para la mayoría de los fans, ya que sale en Thor el mundo oscuro (2013) pero no sale como gema, sino como una sustancia llamada Éter. Pero no nos confundamos, esa sustancia que hace tan poderoso a Malekith, el Elfo Oscuro, es una de las seis. La localización de esta gema acontece en los post créditos por lo que más de algún despistado, que aún no sabe que hay que quedarse hasta el final de cualquier película Marvel, se habrá perdido al actual poseedor de la gema.
Gema del Tiempo
Gema del Poder
Gema del Espacio o Teseracto
Gema de la mente
La Gema de la realidad
Gema del alma
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Sin duda, uno de los referentes del cine mexicano contemporáneo a pesar de que ha hecho carrera mayoritariamente fuera de México. Junto con Alejandro González Iñárritu y Guillermo del Toro formó una terna de cineastas que buscaron en otros países los medios para contar sus historias. Y las encontraron.
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Alfonso Cuarón Orozco es un director, guionista y productor de cine mexicano. Ganador en 2014 del Premio de la Academia como Mejor Director por Gravity. Se le considera uno de los cineastas mexicanos más prometedores de su generación, junto a otros como Guillermo del Toro o Alejandro González Iñárritu quienes también han conseguido trascendencia internacional en los últimos años. Cuarón comenzó dirigiendo la cinta Sólo con tu pareja en México, pero el reconocimiento internacional le llegó con producciones norteamericanas como La princesita (basada en la obra de Frances Hodgson Burnett) y con su cuarto
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largometraje, Y tu mamá también. Posteriormente dirigió proyectos de grandes presupuestos y bien recibidos por la crítica como Harry Potter y el prisionero de Azkaban, Hijos de los hombres y Gravity, película con la que ganó el Óscar al mejor mejor montaje. Actualmente se encuentra filmando una nueva película que todavía no tiene título, ahora en la Ciudad de México (desde hace más de 15 años no filmaba en México). Fue el primer mexicano en ganar el Oscar en 2014. Desde entonces, el premio ha caído en manos de connacionales (Iñárritu lo ganó en las siguientes dos ediciones). Revisamos la filmografía como director de Alfonso Cuarón, que logró levantarse del desastre que fue Grandes esperanzas (1998) y que en 2004 fue convocado para dirigir Harry Potter y el prisionero de Azkabán, y te presentamos sus películas más representativas.
Sólo con tu pareja (1991) La ópera prima de Alfonso Cuarón presentaba un renovado modelo para la comedia en el cine nacional. De hecho, fue parte de la oleada de lo que se denominó “nuevo cine mexicano”, de la mano de realizadores como Luis Estrada, Busi Cortés, Guillermo del Toro o Jorge Fons (el veterano), por citar algunos. En esta comedia con tintes trágicos, Tomás, un mujeriego que no establece lazos con nadie, recibe la noticia de que se le ha diagnosticado VIH, pero esto no es más que una treta de Silvia, una enfermera engañada por él. Tomás quiere suicidarse, pero entonces queda enamorado de Clarisa (Claudia Ramírez), su vecina aeromoza.
Y tu mamá también (2001) La mancuerna formada por Diego Luna y Gael García Bernal alcanzó niveles insospechados de popularidad debido a esta película en que interpretan a un par de amigos, Julio (Gael) y Tenoch (Diego), quienes conocen en una fiesta a Luisa (Maribel Verdú, excelente), la esposa de un primo lejano de Tenoch. La invitan a una playa, Boca del Cielo, que conocen solo de oídas, y a la que ella sorprendentemente acepta ir unos días después luego de que vive algunas malas experiencias. La película sigue este viaje en el que los jóvenes descubrirán, gracias a Luisa, que el sexo es un tesoro compartido, pero, sobre todo, aprenderán una lección de vida. Sin moralina ni admoniciones, pero sin dejar de mostrar los dos lados de un México próspero pero vapuleado, Cuarón elaboró una película que conectó con la audiencia.
La princesita (1995) La primera incursión de Cuarón en el cine de Hollywood fue con la adaptación de la novela de Frances Hodgson Burnett. Se trata de una película dirigida al público infantil en la que Cuarón mostraba ya su talento para abordar la desgarradora realidad, la estulticia y crueldad humanas al mismo tiempo que la ternura, el amor, la capacidad de asombro y la esperanza con una honestidad desarmante. La fotografía de Lubezki, colaborador habitual de Cuarón, es simplemente brillante. Aunque fue nominado al Oscar (era imposible ignorarlo), no se llevó la estatuilla inexplicablemente.
Niños del hombre (2006) Este relato de tintes retro futuristas se ubica en 2027, cuando las mujeres se han vuelto infértiles. Ante el colapso de las sociedades africanas y asiáticas, Londres se ha convertido en lugar de migración. Ahí, Theo (Clive Owen) decide ayudar a la primera chica embarazada que aparece en 18 años a escapar de las bandas que quieren al bebé, un trofeo preciado en una época en que la humanidad parece al borde la extinción. Cuarón consiguió un relato fílmico cargado de suspenso.
Gravity (2013) Con este filme, Cuarón se convirtió en el primer mexicano en ganar el Oscar como mejor director. Pero no fue el único premio de este tipo que obtuvo esta producción británico-estadounidense protagonizada por George Clooney y Sandra Bullock y que cuenta el drama de dos astronautas que sufren un accidente y quedan a la deriva en el espacio (de hecho,contabiliza más de 200 galardones alrededor del mundo). Evidentemente, la magistral fotografía de Emmanuel Lubezki fue reconocida con un Oscar por primera vez por esta película (desde entonces, no ha habido otro ganador que no sea él en esta categoría), y la elaborada técnica mostrada en la cinta la hizo acreedora a cinco estatuillas más.
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El miedo es algo subjetivo, pero de alguna manera o de otra todos lo sentimos. Te invitamos a repasar las mejores películas de terror y miedo del cine. El género de terror siempre ha estado injustamente infravalorado entre la prensa especializada argumentando que es un género dedicado a un público juvenil con bajas exigencias y fácil de entretener. Sin embargo, existe un reducido conjunto de películas de miedo que merecen un hueco en nuestra colección de películas destacadas y de culto. Títulos que no sólo nos han hecho sudar y chillar de miedo y pavor, si no que ofrecen un guion, fotografía e interpretación dignas de mención. Hay muchos tipos de terror y como género dentro de las diferentes formas de entretenimiento suele presentar diferentes características. Los personajes más recu-
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rridos son los espíritus, criaturas aterradoras o psicópatas, seres difíciles de comprender y con una sed insaciable de muerte y venganza. Otro del recurso es dar al espectador el conocimiento del enemigo creando la sensación de nerviosismo y angustia ante lo que les sucede al resto de personajes. A la hora de clasificar el género del terror tenemos por un lado el terror psicológico, que nos suscitan a pensar y analizar lo que estamos viendo afectando a la mente indirectamente. Y por otro, el terror gore, proveniente de un término en inglés que se caracteriza por la violencia extrema, la sangre y el ver a las víctimas totalmente desfiguradas. Por último, tendríamos un subgénero llamado slasher donde el elemento principal es un asesino que se mueve por el deseo de matar y cuyas víctimas suelen ser casi siempre adolescentes.
El exorcista
Para todos aquellos que puedan sentir rechazo ante una película que tiene más de 40 años hay que decir en su favor que se trata de una de las mejores y más aclamas películas de terror de todos los tiempos para críticos, público y demás. El Exorcista es también uno de los films con más parodias y referencias que hoy en día se recuerdan. La adaptación de la novela de William Peter Blatty se inspira en un exorcismo real ocurrido en Washington en 1949. La cinta nos cuenta la posesión diabólica de Regan MacNeil, una niña de 12 años, que experimenta alteraciones metabólicas y cambios extremos de humor cada vez más violentos, así como el exorcismo al que es sometida. El Exorcista cuenta en su haber con 2 Óscar: Mejor guion adaptado, y Mejor sonido.
Alien, el octavo pasajero
Película que lanzó a la fama a Sigourney Weaver y tal fue su éxito que de ella se generó una franquicia de novelas, cómics, videojuegos y juguetes, así como tres secuelas, dos crossovers y otras dos relacionadas con la trama de la misma, Prometheus y Alien: Covenant. En un primer momento la película se iba a llamar Memory, nombre que fue sustituido por Star Beast y que acabó en Alien en su versión original. La película nos cuenta la historia de la nave de carga Nostromo y sus siete tripulantes mientras se dirigen a un extraño planeta después de que el ordenador central detectase una extraña transmisión de una forma de vida desconocida. Esta increíble película de miedo obtuvo numerosos premios como el Óscar a mejores efectos especiales, mejores Diseño de producción y Banda sonora en los premios BAFTA y mejores fotografía y efectos especiales en el Festival de San Sebastian.
Rosemary’s baby
Sin duda, una de las películas que más dio que hablar a finales de la década de los 60, y no sólo por lo espeluznante de su trama, sino por la leyenda negra asociada al film. Rosemary’s baby nos pone en la piel de un matrimonio neoyorquino que se mudan a un edificio situado frente a Central Park, sobre el cual, según un amigo, pesa una maldición. Una vez instalados entablan amistad con unos vecinos que los colman de atenciones. Ante la perspectiva de un buen futuro, el matrimonio decide tener un hijo; pero, cuando Rosemary se queda embarazada, lo único que recuerda es haber hecho el amor con una extraña criatura que le ha dejado el cuerpo lleno de marcas. La película arrastra una violenta leyenda tras de sí, ya que un año después del estreno Sharon Tate, actriz y esposa de Polanski fue asesinada junto a unos amigos en su casa de Cielo Drive en California de la forma más cruel, despiadada y violenta que recuerda la historia negra de Hollywood.
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Scream
La saga Scream ha recaudado más de 600 millones alrededor del mundo con sus cuatro películas. Nació con el fin de parodiar otras cintas de miedo y revitalizó el género de terror a finales de los años 90’s al combinar el tradicional slasher con el humor y una trama inteligente. Esta divertida parodia a las películas de miedo nos cuenta la historia de la ciudad ficticia de Woodsboro, donde los jóvenes están siendo aterrorizados por un asesino enmascarado que disfruta atormentando a sus víctimas con llamadas telefónicas. Fue un éxito de taquilla que trascendió en tres secuelas y una serie de televisión estrenada en 2015.
The ring
Basada en el remake de la película de terror japonesa Ringu (1998), que a su vez se basaba en la novela del mismo título de Koji Suzuki. Se centra en la historia de una misteriosa cinta de vídeo maldita compuesta por imágenes aleatorias sin sentido, pero que si te atrevías a verlas inmediatamente después recibías una llamada avisándote de que te quedaban siete días de vida. Jennifer Connelly, Gwyneth Paltrow y Kate Beckinsale fueron candidatas al papel que finalmente se llevó Naomi Watts, papel que le abrió Hollywood de par en par.
EL Conjuro
Tras el éxito de Insidious, James Wan volvió a apostar por el género de terror y nos trajo esta película basada en un caso real de 1971 donde los parapsicólogos Lorraine y Ed Warren investigan una granja en la que una familia que se acaba de mudar comienza a experimentar fenómenos paranormales. El desarrollo Expediente Warren comenzó hace más de 20 años cuando Ed Warren puso una cinta de la entrevista inicial de Lorraine con Carolyn Perron al productor Tony DeRosa-Grund, quien título el proyecto como 'El Conjuro', sin embargo, el contrato con la productora Gold Circle Films no se pudo finalizar y no fue hasta noviembre de 2009 cuando el acuerdo entre New Line y Evergreen Media Group dio como resultado la producción de la película. El Conjuro recoge los elementos más clásicos del cine de terror y los mezcla con gran acierto con una puesta en escena donde, el auténtico terror parece en lo que no se ve.
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[REC]
El argumento de esta película española nos mete en la piel de Ángela Vidal, una reportera a quien le toca entrevistar a un grupo de bomberos en una jornada normal, pero las cosas pronto comenzarán a torcerse cuando acuden a un edificio de La Rambla de Barcelona en auxilio de una anciana. Está grabada en forma de falso documental con largos planos secuencia que consiguen recrear esa sensación de terror que tanto buscamos en las películas de este género. Grabado con el formato de "falso documental" y siempre con la cámara al hombro, muchos critican que [REC] es un constante mareo, pero sus largos planos secuencia y, sobre todo, la tan conseguida sensación de estar en un auténtico pasaje del terror, convierten a [REC] en la mejor película de terror española. Tal fue el éxito de [REC] que en EE.UU realizaron una versión de la misma titulada Quarantine, además también dio lugar a tres secuelas, REC 2, REC 3: Génesis y REC 4: Apocalipsis.
Pesadilla en Elm Street
Uno de los clásicos que nadie debe perderse. La película llegó y revitalizó el género ‘slasher’ que se encontraba de capa caída por aquella época. Fue un rotundo éxito de taquilla que salvó de la quiebra a la famosa productora New Line Cinema, lo que provocó que de ella saliera una larga franquicia en la que su protagonista, Freddy Krueger, siempre fue interpretado por el mítico Robert Englund. Pesadilla en Elm Street nos relata la historia de un grupo de jóvenes que comienzan a morir en extrañas circunstancias, y es que nuestro querido amigo armado con un guante de cuchillas afiladas es capaz de introducirse en los sueños de la gente y acabar así con sus vidas. Las acciones del onírico asesino dotan a la película de una sensación de angustia muy notable que se traduce en el miedo del espectador.
La matanza de Texas
Cuando cinco adolescentes se adentran en el Texas más profundo para visitar la tumba, supuestamente profanada, del abuelo de uno de ellos, poco imaginaban que este viaje se convertiría en un episodio atroz de violencia, salvajismo y canibalismo por culpa de una familia "algo disfuncional". Dirigida por Tobe Hooper, director desconocido hasta entonces, y protagonizada por varios actores amateurs, revolucionó el cine de los 70 y la forma en que conocemos el cine de terror hoy en día. La película sentó las bases del subgénero de terror más tarde conocido como "slasher", que consiste en que un asesino va acabando con sus víctimas de una en una y cuyos principales exponentes son, además de La matanza de Texas, Scream, Viernes 13 o Halloween.
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Stephen King es uno de los escritores más prolíficos y exitosos de nuestros tiempos. Muy pocos se atreverían a cuestionar su talento para las novelas de terror y los resultados lo acompañan: ha vendido millones de copias de sus novelas, las cuales han sido adaptadas a otros medios en incontables oportunidades. Basada en la novela de terror de Stephen King (1977), es una de las mejores películas de terror que se han realizado y una de las obras más conocidas del maestro Stanley Kubrick. Para muchos se trata de la mejor película de terror de la historia. El Resplandor nos relata la historia de Jack Torrance, un escritor en horas bajas que acepta el puesto de vigilante en el hotel Overlook, un lugar aislado en las montañas de Colorado. Con el tiempo y debido a la influencia del mal que habita allí se verá inmerso en una espiral de violencia contra su mujer y su hijo. En paralelo al argumento principal podremos ver otras tramas secundarias repletas de representaciones simbólicas, indicios subliminales e indagaciones psicológicas en torno a la naturaleza humana y el mal. A pesar de su fría acogida en su estreno, poco a poco El Resplandor se ha ido ganando al público y ahora es considerada una auténtica película de culto dentro del cine de miedo.
El Resplandor de Stanley Kubrick
La diferencia principal es el personaje del hotel. Su papel es tratado de dos maneras diferentes, dando a cada versión una explica-
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ción diferente a la historia. En el libro vemos la terrorífica historia de un lugar maldito que posee a quien encuentre, haciéndole acometer acciones horribles como matar a su propia familia. El Overlook Hotel es el verdadero villano de esta historia. De hecho, justo antes de Jack perecer por completo, el hotel se manifiesta en su cuerpo, rehusándose a morir y a dejar tranquilo a Danny. Incluso luego de destruido el hotel en el incendio, este intenta poseer a Dick Halloran por medio de una cabaña de depósito. En la película vemos un drama un tanto más real, en el que un padre atormentado y frustrado desciende lentamente en la locura, viendo fantasmas y justificando sus acciones de una manera fría y calculadora. El hotel viene a jugar el papel de un simple medio y entorno para contener esta locura. Es por esto que en la película no es necesaria la destrucción del mismo, porque este no presentaba ningún peligro en lo absoluto. Cada una de estas dos historias es espeluznante por diferentes motivos; por separado, son capaces de hacer que pases un par de noches sin dormir.
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Se le llama prop a la utilería empleada en cualquier producción audiovisual, nos referimos a aquellos elementos que interactúan con los personajes de la película, pueden ser parte de los accesorios, estenografía o vestuario. Los prop makers son las personas que se dedican a fabricar estos aditamentos, su trabajo consiste en traducir algún dibujo o diseño a tercera dimensión ya sea real o en animación. Lo primero que hacen, como cualquier persona creativa es llevar a cabo una investigación histórica, cultural o científica con el fin de crear elementos precisos y realistas. Ser un prop maker requiere varias habilidades en técnicas como carpintería, escultura, fundición, modelado, tapicería, soldadura, dibujo técnico y diseño 3D. También necesitan conocimientos en el manejo de materiales, por ejemplo, el metal, látex, fibra de vidrio, madera o tela.
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Existen también las props replicas que son una creación casi exacta de una prop master original, utilizada en una producción audiovisual, esta puede estar hecha de diferentes materiales, o ser la modificación de un producto original. El objetivo de crear una prop replica es alcanzar la máxima fidelidad de las piezas originales, intentando sanear cualquier rayadura, golpe, manchón o imperfección que pudiera contener el original. Generalmente es hecha para fanáticos, coleccionistas o cosplayers, estos últimos utilizándolas para realizar un cosplay de mayor calidad, que se aproxime al personaje “real”.
El látigo de Indiana Jones
Año 1936. Indiana Jones es un profesor de arqueología, dispuesto a correr peligrosas aventuras con tal de conseguir valiosas reliquias históricas. Después de una infructuosa misión en Sudamérica, el gobierno estadounidense le encarga la búsqueda del Arca de la Alianza, donde se conservan las Tablas de la Ley que Dios entregó a Moisés. Según la leyenda, quien las posea tendrá un poder absoluto, razón por la cual también la buscan los nazis.
La credencial de McLovin
En una de sus últimas noches como estudiantes de instituto, Evan (Michael Cera) y Seth (Jonah Hill), dos amigos inadaptados, tropezarán con diversas dificultades para comprar bebidas para una fiesta a la que han invitado a las chicas de sus sueños. En su peripecia les acompañará el indescriptible McLovin (Christopher Mintz-Plasse), otro inadaptado que acaba de comprarse un carnet falso para que le sirva de salvoconducto en la compra de alcohol.
Piano de Sam en Casablanca
Años 40. A consecuencia de la Segunda Guerra Mundial, Casablanca era una ciudad a la que llegaban huyendo del nazismo gente de todas partes: llegar era fácil, pero salir era casi imposible, especialmente si el nombre del fugitivo figuraba en las listas de la Gestapo, que presionaba a la autoridad francesa al mando del corrupto inspector Renault. En este caso, el objetivo de la policía secreta alemana es el líder checo y héroe de la resistencia Victor Laszlo, cuya única esperanza es Rick Blaine, propietario del ‘Rick’s Café’ y antiguo amante de su mujer, Ilsa Lund. Rick e Ilsa se habían conocido en París, pero la entrada de las tropas alemanas en la capital francesa les separó. MOVI ES I LLUST R AT E D/PR IMAV ERA 2018
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El origami de Unicornio de Blade Runner
A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation creó, gracias a los avances de la ingeniería genética, un robot llamado Nexus 6, un ser virtualmente idéntico al hombre pero superior a él en fuerza y agilidad, al que se dio el nombre de Replicante. Estos robots trabajaban como esclavos en las colonias exteriores de la Tierra. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de Nexus-6, los Replicantes fueron desterrados de la Tierra. Brigadas especiales de policía, los Blade Runners, tenían órdenes de matar a todos los que no hubieran acatado la condena. Pero a esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba "retiro". Tras un grave incidente, el ex Blade Runner Rick Deckard es llamado de nuevo al servicio para encontrar y "retirar" a unos replicantes rebeldes.
Bolsa de plástico de American Beauty
Lester Burnham (Kevin Spacey), un cuarentón en crisis, cansado de su trabajo y de su mujer Carolyn (Annette Bening), despierta de su letargo cuando conoce a la atractiva amiga (Mena Suvari) de su hija (Thora Birch), a la que intentará impresionar a toda costa.
Wilson de Cast Away
Chuck Noland, un ejecutivo de la empresa multinacional de mensajería FedEx, se ve apartado de su cómoda vida y de su prometida a causa de un accidente de avión que lo deja aislado de la civilización en una remota isla tropical en medio del océano. Tras cuatro años de lucha por la supervivencia, completamente solo en la isla, Chuck aprende todas las técnicas de subsistencia mientras sufre la tortura de la soledad. La solución: arriesgar la vida adentrándose mar adentro.
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Maletín con “Bad Mother Fucker” de Pulp Fiction
Jules y Vincent, dos asesinos a sueldo con no demasiadas luces, trabajan para el gángster Marsellus Wallace. Vincent le confiesa a Jules que Marsellus le ha pedido que cuide de Mia, su atractiva mujer. Jules le recomienda prudencia porque es muy peligroso sobrepasarse con la novia del jefe. Cuando llega la hora de trabajar, ambos deben ponerse "manos a la obra". Su misión: recuperar un misterioso maletín.
La peonza de Inception
Dom Cobb (DiCaprio) es un experto en el arte de apropiarse, durante el sueño, de los secretos del subconsciente ajeno. La extraña habilidad de Cobb le ha convertido en un hombre muy cotizado en el mundo del espionaje, pero también lo ha condenado a ser un fugitivo y, por consiguiente, a renunciar a llevar una vida normal. Su única oportunidad para cambiar de vida será hacer exactamente lo contrario de lo que ha hecho siempre: la incepción, que consiste en implantar una idea en el subconsciente en lugar de sustraerla. Sin embargo, su plan se complica debido a la intervención de alguien que parece predecir cada uno de sus movimientos, alguien a quien sólo Cobb podrá descubrir.
Lightsaber de Star Wars
La princesa Leia, líder del movimiento rebelde que desea reinstaurar la República en la galaxia en los tiempos ominosos del Imperio, es capturada por las Fuerzas Imperiales, capitaneadas por el implacable Darth Vader, el sirviente más fiel del Emperador. El intrépido y joven Luke Skywalker, ayudado por Han Solo, capitán de la nave espacial "El Halcón Milenario", y los androides, R2D2 y C3PO, serán los encargados de luchar contra el enemigo e intentar rescatar a la princesa para volver a instaurar la justicia en el seno de la galaxia.
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El cosplay es un fenómeno original de Japón en el que las personas se disfrazan e interpretan a uno de sus personajes favoritos, tanto de videojuegos, como de series, manga, anime o películas. Se suele realizar mucho en ferias y convenciones, y algunos son realmente alucinantes.
¿Qué es el cosplay? El cosplay tiene más de un significado concreto, pero básicamente el más importante es el que se desprendería de las palabras en inglés “costume” (disfraz) y “play” (jugar). Practicar el cosplay según los “cosplayers”, puedes hacerlo tanto como para participar de un evento (como una reunión o un concurso) como también simplemente por diversión o una cuestión de gustos. Se trata de disfrazarse de un personaje animado determinado e interpretarlo en la vida real, imitando sus gestos, expresiones, forma de hablar, actuar y demás. El fenómeno del cosplay es relativamente reciente y es uno de los principales atractivos en las convenciones, ya sea por el disfrute de apreciar semejantes trabajos
de diseño como el de realizar los mismos. Hoy en día, el cosplay se posiciona como algo que va más allá del disfraz, es una sub cultura que incluye conocimientos de diseño, interpretación de personajes y hasta reflexión sobre el lugar del cosplay en las convenciones. Por ejemplo, existe toda una esfera de discursos y debates donde los cosplayers (ese es el nombre de quienes practican esta actividad y la toman como una identidad) establecen ciertos códigos, como cualquier grupo social que se auto identifica como tal. Mayoritariamente los personajes escogidos son los de animación japonesa (o anime), sin embargo, también los hay en el resto de las producciones animadas o los videojuegos.
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del anime al cómic La interpretación de un personaje animado, así como el traslado a series televisivas o al cine, desde la animación a la realidad, siempre es un trabajo duro y muy entretenido. Con el paso de los años el fenómeno del Cosplay ha excedido el universo del anime y se ha extendido hacia otros sectores del mundo animado como el cómic, los videojuegos, el cine y la TV. Está claro que los superhéroes no son ya asunto de unos pocos aficionados a la lectura de cómics, sino que es uno de los géneros cinematográficos de mayor ascenso y popularidad en las últimas décadas. Esta popularidad ha hecho que también se haya extendido enormemente esta costumbre de orígenes asiáticos, surgida de los fanáticos del manga y el anime, de disfrazarse de diversos personajes y adoptar por unas horas su identidad y su actitud. Los cosplays se han ido perfeccionando y llegando a niveles realmente asombrosos, como veremos en las imágenes a continuación. Quienes practican cosplay generalmente crean su propio disfraz invirtiendo mucho tiempo y dinero en distintos accesorios y demás, para asegurarse el lograr la mayor similitud posible al personaje interpretado, convirtiendo el cosplay en todo un arte.
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War Machine (Máquina de guerra) es el superhéroe compañero del gran Tony Stark, que hace algún tiempo pudimos ver en la segunda parte de Iron man.
Impresionante cosplay de Black Widow (Viuda negra), el personaje de cómic de Marvel. En su DeviantArt encontraremos varias fotografías de este genial cosplay de la Viuda negra, mientras que en su propia web, Giorgia Cosplay, hay multitud de galerías. La fotografía es de Daniele Faccioli.
En lugares como Japón, el cosplay tiene una importancia tan grande que incluso existen discotecas a los cuales los jóvenes asisten con su disfraz y se comportan como sus personajes favoritos o enormes tiendas de ropa enteramente dedicadas a la venta de disfraces, artículos y accesorios para los mismos. ¿Tendrá el cosplay alguna influencia de los Juegos de Rol?, sería interesante investigar al respecto.
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Si ya llevas tiempo preparando el cosplay para ser el mejor de la convención, será mejor que consideres ponerte muy creativo, porque va a ser difícil que superes al este increíble disfraz de Batman que incluso ya consiguió romper un Récord Guinness en la súper específica categoría de “disfraz con más gadgets funcionales incorporados”. Su creador, es un fanático empedernido del caballero de la noche y los cómics en general. El cosplayer irlandés Julian Checkley se ha convertido en todo un Bruce Wayne tras conseguir el Récord Guinness con su espectacular cosplay de Batman. No es una sorpresa que lo que hace para vivir, sean impresionantes disfraces para el cine y las series de TV, pero esta vez dedicó gran parte de su tiempo a hacer un traje a su medida. Primero, Checkley pensó en hacer un traje y nada más que eso, pero con el paso del tiempo decidió volverlo un poco más realista añadiendo varios gadgets, sumando al final 23, de los que destacan las granadas de humo, o la pistola de rezón. La parte más interesante es que todo embona a la perfección
en el traje, y funciona sin ningún problema. Como se detalla en su reciente inclusión en el Libro de los Récords, Checkley posee el “mayor número de gadgets funcionales en un disfraz de cosplay”, siendo este el Bat-traje definitivo. Basado en el modelo de Batman del videojuego Batman: Arkham Origins, el impresionante traje de Checkley, íntegramente hecho con una impresora 3D, es una fiel representación del original que presenta un total de 23 dispositivos tecnológicos con los que simular al Mejor Detective del Mundo. Entre los detalles más destacados que ha incorporado Checkley en su cosplay de Batman podemos encontrar: el clásico Batarang, el típico gancho o el dispositivo de seguimiento de Batman por Bluetooth, entre otros artilugios exclusivos del Batman de Arkham Origins.
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“Han sido muchas horas probando los dispositivos y encontrando formas de alojarlos en el traje”.
No es para menos, dado que ese Récord Guinness se debe a los 23 gadgets que su Batman puede utilizar. El detalle más importante del récord es que todos estos artilugios deben estar integrados en el traje y no portándolos a través de otros medios.
Checkley es, como se imaginarán, un absoluto fan de Batman: “Es una especie de antihéroe, un poco oscuro, pero un buen tipo. Además, puedes hacer un montón de cosas divertidas con su traje, por lo que me ha encantado fabricarlo”.
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arios filmes originaron leyendas malignas que relatan tragedias como muertes inesperadas, accidentes catastróficos y otros hechos inexplicables. Curiosamente, algunas están vinculadas a los géneros de terror y suspenso. ¿Será una coincidencia? Conoce los casos más sorprendentes. Poltergeist Según dicen, un maleficio se extendió entre la primera y la tercera película de esta saga del cine de terror. Dominique Dunne, quien interpretaba a la hermana mayor de la protagonista, fue estrangulada por su novio a los 22 años; Julian Beck, que debía aparecer en la segunda parte, murió de cáncer de estómago a los 60 años; y Will Sampson, que hacía de un médico indio, falleció por complicaciones en una operación a los 53 años. Pero la tragedia más famosa es la de la misma protagonista, Heather O’Rourke, que murió de un shock séptico a los 12 años, tras filmar la tercera parte de la saga. Se dice que su madre, mientras se encontraba en la sala de espera del hospital, aseguró haberla visto por una ventana diciéndole: “Mamá, no voy a volver”.
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La dimensión desconocida Durante la filmación de una secuencia (en 1983), se produjo un accidente cuando un helicóptero que volaba a una altitud de sólo 8 metros fue impactado por una explosión de pirotecnia. El resultado fue la muerte inmediata del actor Vic Morrow y los pequeños intérpretes Myca Dinh Le y Renee Shin-Yi Chen de 7 y 6 años de edad, respectivamente. La nave se estrelló decapitando a Morrow y Le, mientras Chen murió aplastada. Los que se encontraban en el interior del helicóptero sobrevivieron.
La profecía Una leyenda relacionada con las catástrofes persigue a este filme desde su realización. Cuentan que el actor principal Gregory Peck viajaba en un avión cuando éste fue alcanzado por un rayo en medio de una tormenta. Por suerte, no provocó ningún daño ni a los pasajeros ni a la nave. Pero lo curioso es que lo mismo le pasó al guionista David Seltzer, ocho horas después, en otro avión y con otro destino. Antes de eso, Peck estuvo a punto de subir a un jet alquilado por la producción y a último momento canceló el viaje. Otra vez la buena racha estaba de su lado, porque ese vuelo terminó estrellado y sin sobrevivientes. Increíble, ¿no? Pero la maldición no termina ahí. El productor se salvó de una bomba que el grupo terrorista IRA había colocado en su hotel, y John Richardson -de efectos especiales- sufrió un accidente automovilístico en el que una colaboradora resultó decapitada, tal como ocurre en una escena de la película.
El juego de la muerte Bruce Lee sigue siendo hasta el día de hoy el ícono de las artes marciales en el cine. Y es quizás su misteriosa muerte la que siguió alimentando y haciendo crecer el mito. Al parecer el actor de origen chino sufría de un dolor de cabeza muy fuerte y, después de tomar un analgésico, se recostó para descansar. Nunca más despertó y se llevó con él las verdaderas razones de su partida, que algunos atribuyen a un aneurisma o a una reacción alérgica. Así, la cinta fue terminada de rodar con imágenes de archivo y algunos dobles.
El cuervo La muerte de Brandon Lee fue una de las más famosas en la historia del cine. Durante la filmación de una escena de esta mítica película, el actor recibió un disparo letal de una pistola Magnum 44. La bala debía ser de fogueo, es decir, de utilería, pero por extrañas circunstancias resultó ser auténtica. El hecho ocurrió ocho días antes de terminar el rodaje, y el actor tenía 28 años. Consolidó así una maldición familiar después de la muerte de su padre, Bruce Lee.
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El bebé de Rosemary Según dicen, el culpable del mal que acechaba a esta producción cinematográfica fue la locación en donde se filmó: la leyenda indica que toda persona que ingrese al edificio Dakota, en Nueva York, morirá en forma trágica. Un poco exagerado, ¿verdad? Ya que en sus departamentos vivieron cientos de personas desde su construcción en 1880. Lo cierto es que al año siguiente del estreno de esta obra maestra del terror dirigida por Roman Polanski, el compositor de la música, Krzysztof Komeda, falleció por un coágulo cerebral, de forma similar a uno de los personajes del filme. Ese mismo año, 1969, la pareja del director, la actriz Sharon Tate, que participó como extra, fue asesinada por una supuesta secta en una situación muy poco agradable. Años más tarde, John Lennon murió en la puerta de este edificio, tras ser atacado por un fanático. Coincidencia o no, varios finales trágicos se relacionan con los que estuvieron alguna vez en este lugar.
Rebelde sin causa Fue la última obra en la que participó el célebre actor James Dean, quien murió al estrellarse con su auto, meses después del estreno. Fue la primera de una serie de muertes extrañas ocurridas a miembros del reparto antes de cumplir los 45 años. La siguiente fue la de Nick Adams en 1966, que perdió la vida por una sobredosis. Sal Mineo, otro de los intérpretes principales, fue acuchillado en la calle en un asalto. Y la actriz Natalie Wood murió en circunstancias sospechosas en 1981 cuando se ahogó al caer al agua desde el yate en el que se encontraba con su marido, Robert Wagner.
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