Marvel Cómics es una editorial norteamericana de cómics. Es conocida popularmente como “La casa de las ideas” por la creación de numerosos personajes emblemáticos del género de superhéroes.
Algunos de sus cómics más conocidos son Los 4 Fantásticos, Spider-Man, Daredevil, Capitán América, Los Vengadores, Iron Man, Hulk, Wolverine y los X-Men. Desde los años 60 la compañía constituye una de las mayores editoriales de este género.
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Localizada en
Fue fundada en el 387 de Park Avenue South, teniendo sus oficinas en la actualidad en el 40th East 10th Avenue.
The Walt Disney Company anuncia en 2009 la compra de la marca Marvel Entertainment por 4.000 millones de dólares cuyos accionistas recibirían USD 30 por acción en metálico y 0.745 de los papeles de The Walt Disney Company, traspasando así, cerca de 5000 personajes al mundo Disney Enterprises, Inc.
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Marvel Comics fue fundada por Martin Goodman en 1939, con un número constante de cambios de nombre y fracasos de lanzamiento. Originalmente fue conocida como Red Circle Comics, Atlas Comics; aunque el nombre más popular (antes de Marvel Comics) es Timely Comics y su primera publicación importante fue el Marvel Comics #1 (octubre de 1939) y también por el cual recibe su nombre actual, en el que aparecía por primera vez un superhéroe en Marvel: la primera Antorcha Humana y el villano Namor, el hombre submarino. Ambos personajes se convirtieron en grandes éxitos para la compañía protagonizando casi instantáneamente sus propias series. Otro superhéroe popular creado en esas fechas era el personaje patriótico Capitán América.
Durante los años 50, la compañía, como toda la industria del cómic americana, decayó fuertemente a consecuencia del final de la Segunda Guerra Mundial. En 1957 Marvel casi cerró sus puertas debido a la bancarrota de su distribuidora. Durante este tiempo la compañía se llamaba Atlas Comics y publicaba historias de monstruos con una ligera ambientación de ciencia ficción.
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A principios de los 60 la compañía intentó retornar al género de superhéroes que había sido revitalizado con gran éxito por su rival DC Comics unos años antes. Stan Lee y Jac Kirby crearon entonces Los 4 Fantásticos inspirándose en los éxitos de DC Comics y en las historias de monstruos que Atlas publicaba. Este cómic fue un éxito absoluto revitalizando la compañía que comenzó una larga lista de títulos, el más popular de ellos fue sin duda “The Amazing Spider-Man” (el Asombroso Hombre Araña) creado por Lee y Steve Ditko.
En esta década el mercado del cómic volvió a entrar en recesión. La compañía se adaptó publicando nuevos títulos en géneros como el horror o la brujería. Marvel intentó adquirir DC pero la compra no fructificó debido a que DC quería conservar los derechos de sus personajes más populares Superman y Batman. A finales de los 70 el equipo creativo formado por el guionista Chris Claremont y el artista John Byrne relanzó uno de los antiguos títulos de Marvel, X-Men constituyendo el mayor éxito de la compañía durante esta época. A finales de los 70 los cómics empezaron a venderse en tiendas especializadas.
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En 1981 Marvel adquirió el estudio de animación DePatie-Freleng Enterprises que había creado a los famosos Looney Tunes bajo la dirección del animador Friz Freleng y su socio David H. DePatie. La compañía fue renombrada como Marvel Productions Ltd. y comenzó a producir series de animación para la televisión como G.I. Joe, Transformers e incluso los Muppet Babies de Jim Henson. En 1986 Marvel fue vendida a New World Entertainment, que en tan sólo tres años, en 1988, la volvió a vender a MacAndrews and Forbes, cuyo dueño era el ejecutivo de Revlon, Ronald Perelman. Perelman colocó a la compañía en el mercado de valores de New York y propició un gran incremento del número de títulos de la compañía.
La empresa obtuvo importantes beneficios en los comienzos de la década de los 90 y todo el género del cómic se encontraba en auge tanto en Estados Unidos como en Europa. Sin embargo, Perelman fue acusado de malversación y durante mucho tiempo la compañía estuvo en diferentes litígios con varios cambios de propietarios y luchas internas. Finalmente, Isaac Pellmutter y Avi Arad se hicieron con el control de la compañía. Las licencias concedidas por Marvel a diferentes estudios de cine permitieron revitalizar la compañía con éxitos como Spider-Man o X-Men. Artísticamente esta época estuvo caracterizada por las numerosas series y crossovers, líneas argumentales alternativas y lanzamientos de miniseries con éxito diverso.
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Marvel Comics escapó de la bancarrota y de nuevo comenzó a diversificar sus ofertas. En el 2001, Marvel dejó el Código de Autorización de los Comics y estableció su propio Sistema de Escalas Marvel para cómics. El primer título de esta nueva era fue X-Force #119 (oct. 2001). Esto trajo consigo nuevos formatos de impresión, tales como MAX. Además de esto, está el altamente exitoso formato de Ultimate Marvel. Esta nueva versión se desarrolla en un universo que es paralelo a la “continuidad normal” de Marvel, permitiendo a los guionistas y dibujantes libertad para redefinir historias y caracteres de los personajes, de manera que todos estos cambios no afecten a la continuidad establecida. De esta manera ha podido captar una gran afluencia de nuevos lectores que no habán leído comics anteriormente, pero si estaban familiarizados con los personajes a través de las películas y las series de televisión. Stan Lee, que actualmente no ocupa ningún cargo directivo excepto el de “Presidente Emérito”, permanece como la cara pública de Marvel.
Marvel permanece como una de las editoriales fundamentales del cómic mundial a pesar de la reducción del mercado norteamericano de cómics. La compañía adquiere enorme fuerza fuera de los círculos de historietas mediante las adaptaciones al cine de personajes populares, como X-Men, Spider-Man, Blade, Hulk, The Punisher, Ghost Rider, Daredevil, Elektra, Iron-Man o Los 4 Fantásticos entre otros personajes. En 2006, Marvel creó un crossover llamado “Civil War” estableciendo en el universo Marvel un registro de superhéroes, provocando un cisma político y ético entre los superhéroes. Además, ese año, Marvel creó su propia wiki. La compañía lanzó una iniciativa online a finales de 2007 llamada “Marvel Digital Comics Unlimited”, un archivo digital de 2500 comics editados disponibles para su visualización, a través de una subscripcion anual o mensual. El 31 de agosto del 2009, la compañía Disney compró por 4.000 millones de dólares la editorial Marvel, y sus más de 5.000 personajes creados a lo largo de la editorial.
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Stanley Martin Lieber, mejor conocido como “Stan Leeâ€?, nacido el 28 de diciembre de 1922 en la ciudad de Nueva York, es un guionista y editor de cĂłmics estadounidense que ha presentado al mundo personajes notables por su complejidad y su realismo.
Primeros años Es co-creador, junto a dibujantes como Steve Ditko o Jack Kirby, de superhéroes como “Fantastic Four”, “Spider-Man”, “Hulk”, “Iron Man”, “Daredevil”, “Dr. Strange”, “X-Men” y muchos otros personajes, expandiendo Marvel Comics, llevándola de una pequeña casa publicitaria a una gran corporación multimedia. Todavía hoy, los cómics Marvel se distinguen por indicar siempre “Stan Lee presenta” en los rótulos de presentación. A finales de 1940, nada más con terminar la escuela secundaria, consigue un trabajo de ayudante en la editorial Timely Comics, (hoy Marvel Comics, de la cual compró más tarde y renombró el sello editorial que conocemos hoy) entonces propiedad de Martin Goodman. Un año después, debuta como guionista con un relato de dos páginas protagonizado por Captain America. Su objetivo entonces era convertirse en un escritor a la altura de sus admirados Stevenson, Conan Doyle o Burroughs. No queriendo ensuciar su nombre, firma este primer trabajo con el seudónimo “Stan Lee” (que, en inglés, suena muy parecido a “Stanley”). Décadas después, cambió oficialmente su nombre, adoptando el seudónimo por el que era ya universalmente conocido. A veces es llamado también “Stan the Man” (“Stan el Hombre”). En 1960 Stan Lee estaba a punto de dejar Marvel Comics, pero su mujer le convenció para que crease “el comic que deseaba hacer”. Y en 1961 le llegó el éxito, con la creación de los 4 Fantásticos.
En unos pocos años, crea junto con Jack Kirby y Steve Ditko a la gran mayoría de los personajes clásicos de la editorial. Este éxito hace que Marvel se convierta en la editorial más importante del momento, y marca el comienzo de la llamada Edad de Plata del cómic estadounidense. Stan Lee permanece durante gran parte de los sesenta como editor jefe de la apodada a partir de entonces “Casa de las Ideas”, siendo sucedido por su ayudante, Roy Thomas. Incansable difusor de Marvel y emblema de una época y una forma de hacer cómics, Stan Lee no deja de escribir columnas y guiones ocasionales. Entre ellos, la serie de espaciales “Just Imagine Stan Lee...” de 2001 para DC, la principal competidora de Marvel, donde recreaba a los principales personajes de su Universo (Superman, Batman, Flash, etc.). Entre las creaciones en las que a colaborado destacan personajes que forman parte de la iconografía Universal como Spider-Man, X-Men, Iron Man, Daredevil, Fantastic Four, Hulk y Avengers. Su carisma y capacidad creativa influyeron en muchos autores posteriores. Algunos de los rasgos característicos de su obra son:La humanización de los personajes, más allá de su identidad superheróica. Para ello, insiste en que todos sus héroes deben tener un punto débil. Un lenguaje grandilocuente y recargado. Daba una gran libertad de movimientos a sus dibujantes, por medio del llamado “Método Marvel”: Lee hacía una sinopsis de la historia, que pasaba al dibujante, y luego escribía los diálogos basándose en el dibujo acabado.
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RAMOS - BAGLEY - CAMPBELL - ROMITA SR
ROMITA JR - DITKO - KIRBY - MCFARLANE
Humberto
Ramos
ALGO DE SU HISTORIA. Humberto Ramos es un dibujante originario de la Ciudad de México que lleva trabajando en el cómic desde la década de los 90. En 1993 viaja a la Comic-con de San Diego, California, donde expone su trabajo y es reclutado para la compañía Milestone Comics, posteriormente se desempeñó en varias compañías como Event Comics o DC comics. Desde 1996 ha colaborado en Marvel, en donde actualmente se desempeña como uno de los dibujantes principales de Amazing Spiderman (uno de los títulos más importantes de la empresa) y la misma Marvel lo incluye entre sus creativos más importantes.
Estudió la carrera de Diseño Gráfico en la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) Campus Azcapotzalco, dice que su carrera le dio elementos importantes para su actual trabajo, pero no es forzoso estudiarla para ser dibujante, es algo más relacionado con los gustos personales y hay dibujantes que tienen otra formación pero todos llegan a eso por su gusto a contar historias a través del cómic.
rojos, me gusta el chisme familiar, saber que le pasó al vecino, mi equipo de futbol preferido es el Club América, también fumo poco, bebo poco, no creo en los horóscopos, ni en la iglesia, ni en la política. Creo que así me describiría”
“Soy una persona normal, me gusta hacer las cosas que todo el mundo hace, pero tengo un trabajo diferente y por eso me ven diferente. En realidad, me gustaría poder decir que tengo algo especial pero no, voy a las fiestas, salgo con mis amigos, voy al cine, cuento chistes
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El mexicano detrás del dibujante
Llega Spider-man
Humberto Ramos es un dibujante de cómic de origen Ramos empezó a ganar popularidad cuando finalizó mexicano, comenzó su carrera en Milestone Media, su contrato con Cliffhanger a principios de 2003 y compañía conocida por la creación de Milestone Cóempezó a Ilustrar a partir de 2005 historias de The mics, y dedicada a crear cómics más independientes Spectacular Spider-Man guionizadas por el esrelacionados con el mundo de los super héroes critor Paul Jenkins. Esto le brindó el premio en 1993. Su primer trabajo fue Hardware Harvey por la mejor Cover. Con la populacon Dwayne Mc Duffie, un cómic de “Empecé a leer historidad que consiguió con Sus trabajos en super héroes publicado por DC cómics las distintas editoriales en las que había rietas a los cuatro o cinco que trata sobre un personaje tecnolóaños, mis papás me compraban trabajado y sobretodo con su trabajo gico llamado Curtis Metcalf. Tiempo en The Spectacular Spider-Man y los cuentos en los puestos de después fue contratado para ilustrar Wolverine, Humberto trabajó con el Spin Off de Flash Impulse, que se revistas, aún no sabía leer, pero los Terry Moore en Runaways en los publicó en marzo de 1995, escrito veía, y eso se combinó con mi gusto años 2008 y 2009, y finalmente se por Mark Wald, una serie para adoconvirtió en uno de los ilustradores por dibujar, llegaba a mi casa y lescentes que versaba sobre Bart regulares de Spiderman a partir de Allen mezclando la temática super quería repetir en mis cuadernos las 2010 pasando por la saga Superior heróica con pinceladas de humor. cosas que veía en mis cuentos, Spiderman de 2013, trabajo que acEn el año 1998 Humberto Ramos juncreo que esto fue creando esa tualmente le ha proporcionado una to con Joe Madureira y J. De Scott Cammayor popularidad. simbiosis en mi.” pbell fundaron el sello Cliffhanger, una editorial creada para publicar historias de propiedad del creador fuera de la corriente principal del género de super héroes.
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Dibujando a Spider-Man
¿Que se siente comenzar como fan del Hombre Araña y ahora ser un dibujante clave? Es una sensación bien padre. Cuando comencé a trabajar en los cómics gringos, desde el día uno fue mi meta, me tardé como 15 años en lograrlo pero valió la pena porque en el proceso para llegar ahí me gané muchas cosas y experiencias que me llevaron a donde estoy ahora. Platicaba en otra entrevista, hacíendo referencia a la película The Kid (Película del año 2000 protagonizada por Bruce Willis que en Hispanoamérica se llamó Mi encuentro conmigo), si yo me encontrara hoy con el niño que fui en esta cosa surreal que muestra la película y le dijera “cuando seas grande vas a ser el dibujante de El Hombre Araña”, yo creo que ese niño que fui , estaría muy contento. Respecto a la forma en la que llegué a Spiderman, tuvo que ver con muchos factores, creo que se relaciona con la…diré suerte, a falta de una mejor palabra, porque a veces debes estar en el momento correcto y ver a la gente correcta, mi llegada a El Hombre Araña se fue fraguando digamos 10 años antes.
“Trabajar para Marvel es muy exigente, mi horario de trabajo es de 9 de la mañana a 2 de la mañana no hay mucho tiempo para otra cosa, tenemos un calendario de entregas muy exigente y faltar un día a tu calendario lastima el resto de tu agenda, mi trabajo como dibujante a lápiz se lo debo enviar al entintador que a su vez lo debe mandar al colorista y la situación ideal en la compañía es reducir esos tiempos en los que el trabajo pasa de una mano a otra lo más posible y por eso debes estar trabajando constantemente al 100%”
“La particularidad que tiene El Hombre Araña, es que debe salir tres veces al mes y eso exige más esfuerzo que el resto de las series. En el curso normal de Marvel todo está relacionado. Si en algún momento los equipos creativos deciden que los personajes se pueden unir, se unan en una lógica para ese universo, todo está encaminado, no es tan fácil dejar pasar mucho tiempo.” 020 - Marvel
Mark Bagley es un dibujante americano de comics. Ha trabajado para Marvel Comics en títulos como The Amazing Spider-Man, Thunderbolts, New Warriors y Ultimate Spider-Man; y para DC en Justice League of America, Batman y Trinity. Mark Bagley nació en el seno de una familia militar en Frankfurt, Alemania Occidental. Tras cumplir servicio y habiendo terminado sus estudios en la escuela de arte y diseño de Sarasota, Florida, Bagley quiso irrumpir en la industria del cómic, al tiempo que trabajaba en la construcción. Fue ahí donde sufrió un accidente en una pierna, lo que propició que terminara trabajando haciendo dibujos técnicos para la empresa militar Lockheed Martin. En 1983, el director editorial Jim Shooter creó el Marvel Try-out Book a fin de atraer nuevos talentos al mundo del cómic.
Del anonimato
A la fama
Aquel concurso consistió en completar un cómic incompleto por parte de los participantes y luego presentarlo a Marvel. El ganador obtendría un contrato profesional con la editorial. En ese momento, Bagley tenía 27 años y vivía en Marietta, Georgia, con una cómoda posición en Lockheed Martin, lo que hizo que por poco no se presentasea dicho concurso debido también al coste que suponía la realización de dicho cómic; aunque finalmente lo haría por insistencia de su amigo Cliff Biggers. Bagley acabó en la primera posición, por delante de miles de aspirantes. Tras aquella gesta no volvió a oir de Marvel hasta que el propio Jim Shooter se le acercó en una convención de cómics y le asignó el dibujo de algunas series de segunda fila, tales como Visionaries, y la primera serie de cartas dedicada al Universo Marvel.
En 1989, Tom DeFalco y Ron Frenz crearon a los Nuevos Guerreros, un grupo juvenil de superhéroes. Al año siguiente, Marvel sacó una serie dedicada a dicho grupo, The New Warriors, con Fabian Nicieza de escritor y Bagley como dibujante, en la que permaneció hasta el número 25, para dar el salto a The Amazing Spider-Man en 1991. Durante esta etapa, Bagley, junto al guionista David Michelinie crearon al personaje de Carnage (The Amazing Spider-Man Vol.1 #361, abril 1992) y sacaron la miniserie Venom: Lethal Protector. Bagley fue además uno de los dibujantes responsables de las sagas Maximum Carnage y la Saga del Clon, incluidas en los títulos principales de Spiderman.
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En el 2000, Bill Jemas crea la linea Ultimate a fin de modernizar a muchos superhéroes. Bagley se encarga del apartado gráfico de la serie Ultimate Spider-Man, escrita por Brian Michael Bendis, en la cual revisionan y actualizan el mito del Hombre Araña desde sus orígenes. El tándem Bendis/Bagley alcanzará los 111 números consecutivos de UWltimate Spider-Man, convirtiéndose en uno de los más duraderos en la historia del cómic americano, y el más longevo dentro de Marvel, superando el establecido por Stan Lee y Jack Kirby en Fantastic Four. La exitosa etapa de Bagley en Ultimate Spider-Man le hizo aparecer como uno de los diez mejores artistas de la década del 2000 en el top ten de la revista Wizard, figurando en segundo lugar. 025 - Dibujantes
En 2011, Bagley retornó a Marvel y a Ultimate Spider-Man, de nuevo junto a Brian Michael Bendis y dibujó la saga titulada “La muerte de Spider-Man” en Ultimate Spider-Man vol.1 #156-Ultimate Spider-Man vol.1 #160. Ambos autores hicieron de la serie todo un brillante tebeo de autor bajo el sello Marvel. Muy similar a la obra de Mark Millar, Kick-Ass, en cuanto al desarrollo de la idea de los superheroes en un mundo real, aunque aquí la principal diferencia radica en la presencia de superpoderes. Bendis y Bagley siguieron trabajando juntos en Avengers Assemble, título inspirado en el film protagonizado por los Vengadores, pero dentro de la continuidad de Marvel.
Saltó a la fama como artista para Wildstorm Comics, actualmente trabaja para Marvel Comics y en la industria de los videojuegos. Después de graduarse en la escuela secundaria en Aurora, Colorado, Campbell comenzó a realizar trabajos independientes de arte comercial. Wildstorm Productions, anunció la búsqueda de nuevos talentos, en la que los lectores pudieran presentar sus obras, por lo que Campbell reunió unas cuantas ilustraciones, incluidas una historia de cuatro páginas de Wild C.A.T.S y la envió. Una semana más tarde ya tenía trabajo en San Diego. El primer trabajo en cómics de Campbell fueron dos pinups para el Swimsuit Special de Homage Studios en 1993. En 1998, Campbell, junto con otros artistas de cómic como Joe Madureira y el mexicano Humberto Ramos, fundo el subsello editorial Cliffhanger dentro del mismo Wildstorm Productions. Lanzó su propia serie de cómics Danger Girl a través de este sello. Entre 2001 y 2013 ha realizado numerosas portadas para The Amazing Spider- Man.
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John Victor Jazzy Romita es un historietista estadounidense, reconocido principalmente por su trabajo como dibujante de Spiderman, personaje de Marvel Comics. Fue agregado al “Comic Book Hall of Fame� en 2002.
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John Victor Jazzy Romita nace el 24 de junio de 1930 en Brooklyn (Nueva York) y se gradúa en la Escuela de Arte Industrial de la ciudad diecisiete años después. Sus primeros encargos son de carácter publicitario y comercial, aunque ya en este momento su intención es trabajar en el cómic. Lo hace como entintador en diferentes publicaciones hasta 1951, año en el que conoce a Stan Lee, quien le bombardea enseguida con un montón de trabajos publicados en la prehistoria de Marvel. También dibuja, en 1953, el fallido revival del Capitán América. Romita permanece en la Casa de las Ideas hasta 1957, año en el que emigra a National Periodicals, donde se ocupa de historias románticas durante ocho años. En 1965, el hijo pródigo vuelve a casa a petición de Stan Lee.
En pocos meses, entinta algún número de The Avengers, dibuja Daredevil y, por último, se convierte en el artista fijo de The Amazing Spider-Man a partir del Amazing Spider-Man #39. En años posteriores, pasa por colecciones como Captain America o The Fantastic Four y asciende a director artístico de Marvel. Desde este puesto, diseña a personajes como Wolverine o Punisher, y entrena a varias generaciones de dibujantes, agrupados en los Romita Raiders, un ejército de artistas dedicado a detectar y corregir posibles errores gráficos de los tebeos Marvel. Jubilado en 1995, su último trabajo es el especial Spider-Man / Kingpin: to the Death, con guión de Stan Lee y protagonizado por Spiderman, su personaje más popular, y por Daredevil, su favorito.
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John Romita Jr. es un artista que no necesita demasiada introducción pues su apellido está íntimamente relacionado a muchos personajes e historias célebres del mundo del cómic. El hijo de John Romita Sr. ostenta una larga trayectoria editorial en la Casa de las Ideas al frente de varias series como Spiderman, Sentry, Iron Man, Thor y Kick-Ass, entre tantas otras. Ha desarrollado su carrera como dibujante de forma casi exclusiva en Marvel Comics. Debutó a los 13 años, pero tardaría un poco más en seguir los pasos profesionales de su padre, el mítico dibujante de
Spiderman. Él también tendría ocasión de firmar varias etapas del trepamuros que pasarían a la historia por méritos propios, y eso por no mencionar su célebre paso por series como Uncanny X-Men o Daredevil y, por supuesto, su incursión en el comic de autor con Kick-Ass, la serie sobre superhéroes de la vida real que creó junto a Mark Millar. Consagrado como uno de los mejores dibujantes de la historieta norteamericana, su primera colaboración con DC Comics ha cristalizado en las páginas de Superman, formando equipo creativo con Geoff Johns y con su entintador habitual, Klaus Janson.
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STEVE
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DITKO
Desde 1956, es uno de los ilustradores de la editorial Charlton. A esta época pertenecen series como The Thing, Space Adventures y la creación del Capitán Atomo (1960). Paralelamente, Ditko inicia su colaboración en Marvel como ayudante de Jack Kirby, Bill Everett y Don Heck.
BREVE HISTORIA Steve Ditko nace en Johnstown (Pennsylvania) el 2 de noviembre de 1927 y estudia arte en la Cartoonist and Ilustrators School de Nueva York. Su primer trabajo aparece en la revista Prizens Black Magik 27 (1953). En los dos años siguientes dibuja relatos cortos de terror y fantasía para pequeñas editoriales.
EL ARTISTA NACE Durante estos últimos años, curte su estilo personal y, con un trazo opuesto al colosalismo de Jack Kirby, llega a inventar una figura humana imposible, sinuosa y torturada, al tiempo que natural. En Marvel, además de The Amazing Spider-Man, dibuja varios números de Tales to Astonish, Hulk, y su otra obra maestra, Doctor Strange, en la que pone de manifiesto su atracción por la magia y la psicodelia. Las diferencias con Stan Lee le llevan a abandonar la corporación a principios de 1966. A partir de este año salta de editorial en editorial, creando personajes aquí y allá: Blue Beetle y The Question en su regreso a Charlton; The Creeper y Halcón y Paloma en DC; Mister A en Witzend, la revista di-
rigida por Wally Wood; Get Smart y Hogan’s Heroes en Warren. En 1988, la compañía le encarga el dibujo de Speedball, un personaje que pretende recuperar las esencias de Spider-Man. Pese a su avanzada edad, Ditko jamás ha dejado de trabajar, y entre sus trabajos publicados en los años noventa destaca la inacabada Steve Ditko’s Strange Avengin Tales para Fantagraphics. Categórico a la hora de tomar decisiones y guiado por el pensamiento objetivista, expresa sus ideas a través de lo que hace. “Nunca hablo de mí. Mi trabajo soy yo. Doy lo mejor que tengo, y, si me gusta, espero que al menos sea del agrado de alguien más”, dice en una ocasión.
040 - Dibujantes
JACK KIRBY
J
ack Kirby es el dibujante con quien más dupla tuvo Stan Lee y juntos pudieron crear la base del universo de Marvel. Era lógico entonces que Lee lo buscara para este proyecto. Sin embargo, los diseños que trabajaban para Kirby no convencieron al señor Lee, quien sentía que Spider-Man era un nuevo tipo de superhéroe, ni musculoso ni imponente, ni siquiera con trajes que recordaran a lo que ya estaba en existencia, y los trabajos de Kirby se parecía demasiado a los del Capitán América. Entre que no quedó conforme y que nuestro Jack Kirby ya estaba sobrecargado de bastante trabajo, Lee buscó a Steve Ditko, ex-dibujante de la academia Charlton, para que tomara este proyecto. Ditko tenía un estilo distinto, más alternativo y aun más oscuro que el de Kirby y, obviando los diseños del cómic de “The King”, también rediseñó por completo a nuestro Spider-Man y llegó al traje de talle ajustado, a unos colores vivos rojos y azules, con redes dibujadas al rededor y haciendo unos ojos blancos y grandes que caracterizan a nuestro héroe arácnido favorito.
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Estudios y carrera de beisbolista
IMAGE Comics y otras empresas
Hablar de McFarlane es sumergirse en una espeluznante experiencia de retorcido asombro donde la diabólica intensidad de todo lo que lo conforma y la acertada exploración de la estética grotesca y bizarra nos hace sentir que el infierno es el lugar más plácido y emocionante en el que podemos reposar. McFarlane nació en Calgary, Alberta, y se graduó del colegio William Aberhart. De adolescente, descubrió las historietas y se hizo aficionado de autores tales como John Byrne y Frank Miller. A inicios de la década de los ochenta, McFarlane ingresó a la Eastern Washington University por medio de una beca deportiva (de béisbol) y estudió diseño gráfico. Tenía planeado dedicarse al béisbol profesionalmente después de graduarse, pero en su año como junior sufrió una lesión de tobillo que acabó con su carrera. Mientras cursaba sus estudios universitarios, trabajó en una tienda de historietas en Spokane, Washington, ciertos dibujos que había hecho de superhéroes de Marvel y DC se vendían en tiendas locales, y en poco tiempo empezó a trabajar para ambas editoriales. En 1987 se unió al escritor David Michelinie para trabajar en el comic The Amazing Spider-Man de Marvel. McFarlane cambió la apariencia del súper héroe, volviéndolo más parecido a una araña, con miembros más delgados y ciertamente largos pero fuertes y con ojos más grandes. También ayudó a crear a Venom, uno de los villanos más populares de Marvel.
Su interpretación de Spider-Man convirtió a McFarlane en una estrella de la industria de las historietas. McFarlane dejó Marvel junto con otros seis artistas populares para formar Image Comics, una compañía bajo la cual cada uno tenía su propia editorial. El estudio de McFarlane, Todd McFarlane Productions, publicó Spawn, cuyo primer número vendió más de un millón y medio de copias, aun un récord para una historieta independiente. Él mismo escribió e ilustró los primeros siete números, pero contó ocasionalmente con escritores tales como Alan Moore, Neil Gaiman, Dave Sim, Grant Morrison, Greg Capullo y Frank Miller para los números siguientes, mientras McFarlane contribuía con las ilustraciones. En 1996 McFarlane fundó Todd McFarlane Entertainment, un estudio cinematográfico y de animación. En colaboración con New Line Cinema, produjo la película Spawn (1997); recaudando $87,840,042 millones de dólares.1 También produjo la serie animada Todd McFarlane’s Spawn, dos veces ganadora del Premio Emmy, transimida por HBO y los videos musicales para las canciones “Do the Evolution” (1998) de Pearl Jam, nominado para los premios Grammy, “Freak on a Leash” (1999) de KoЯn el cual si logró recibir un premio Grammy y “Land of Confusion” (2005) de Disturbed. Recientemente Curt Schilling, de los Boston Red Sox, se unió con McFarlane para formar Green Monster Games, un estudio de juegos en línea.
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Este es un proyecto académico sin fines de lucro. Creado por: David Sánchez Avilés Algunas de las páginas utilizadas para este proyecto fueron: http://aunamnoticias.blogspot.mx/2012/01/humberto-ramos-el-fan-que-cumplio-su.html http://es.spider-man.wikia.com/wiki/Steve_Ditko https://www.vix.com/es/btg/comics/3847/las-obras-mas-destacadas-de-todd-mcfarlane http://www.universomarvel.com/fichas/autores/bagleymark.html