Guía III Componente Docente 8

Competencias Pedag贸gicas para la ense帽anza del arte (Componente Docente)

M贸dulo III (Unidad II) Espacios y Discursos Expositivos

Espacios y Discursos Expositivos

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Espacios Expositivos:

EXHIBICION O EXPOSICIÓN: En ocasiones utilizamos ambos términos como si fueran sinónimos, lo cual es -en el mejor de los casos- inexacto. Conocer la diferencia entre una exposición y una exhibición de objetos o artículos puede ser la clave para alcanzar los resultados esperados.

EXHIBICIÓN: En español, la palabra exhibición se utiliza principalmente para referirse a la muestra de algo que implica movimiento: se habla de una «exhibición de acrobacia aérea», una «exhibición de artes marciales» o una «exhibición de danzas africanas».

EXPOSICIÓN: En cambio, cuando lo mostrado no presenta esa característica de movimiento, se habla de exposición: «una exposición de juguetes antiguos», «una exposición de grabados de Rembrandt», «una exposición de pintura china».

Usar exhibición con el sentido de exposición es un calco del uso inglés, idioma en el que la palabra “exhibition” se usa indistintamente para referirse tanto a un conjunto de cosas expuestas como a una acción.

La exposición, es un lenguaje más, con su propia gramática y que, por tanto, adolece de la neutralidad que aparentemente posee. Los dispositivos expográficos son, por tanto, herramientas en la mediación que ejercemos entre el objeto, el espacio y el usuario o público.

Una exposición es tanto la acción de exponer, “lo que se expone” y el “contexto donde se expone”. El objeto expuesto en un contexto dado existe para emocionar, distraer e instruir, y por tanto también depende de todo el lugar que lo exhibe. Así, una institución como un museo no es solo un lugar destinado a cuidar objetos, sino que, como lo plantea Duchamp con “el orinal convertido en obra de arte”, puede cambiar una cosa en un objeto. Esta producción simbólica de objetos se construye a partir del trabajo de investigación curatorial, de preservación y comunicación.

ESPACIOS EXPOSITIVOS: Un museo, una institución cultural o una sala cualquiera es un espacio expositivo

de difusión cultural que hacen parte de una compleja red de mediaciones culturales que incluyen la Internet, el cine, la televisión, etc. La mediación se entiende, en este ámbito, como las intervenciones que permiten establecer conexiones entre lo expuesto y el significado que los objetos expuestos puedan tener.

Con la mediación se establecen vínculos y referencias comunes entre los visitantes. En este sentido, el hecho de hablar de mediación simboliza una estrategia de comunicación de carácter educativo que desarrolla una serie de técnicas y medios alrededor de un proyecto expositivo o colección, con el fin de facilitar el entendimiento y apropiación de los mismos. En resumen, la mediación le permite al individuo (como parte de un público) tener una mejor comprensión de sí mismo por medio de los elementos del arte y la cultura; sirve también para pensar la institución cultural como transmisora de un patrimonio común que reúne a los miembros de una colectividad y les permite reconocerse

Discursos Expositivos:

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LA GRAMÁTICA DE LA EXPOSICIÓN:

El discurso expositivo es el que busca informar de determinado tema o aclararlo. la exposición es un lenguaje más con su propia gramática y que, por tanto, adolece de la neutralidad que aparentemente posee. Los dispositivos expográficos son, por tanto, herramientas en la mediación que ejercemos entre el objeto, el espacio y el usuario o público. Herramientas cuyo diferente uso debe sin duda conocer.

Sus principales características son: Claridad: La exposición ha de ser clara ante todo. Si leemos las fichas técnicas para saber del soporte, el nombre de la obra y su autor es porque no sabemos cómo se realizó,ni quien la hizo y si el texto no lo aclara es como si no hubiera sido escrito.

Concisión: El discurso expositivo ha de ser conciso, sintético, breve. Esto no tiene que ver con la brevedad de la exposicion en tiempo y obras, sino con que las ideas que refleje la tematica estén expresadas con exactitud en el menor número de obras posible, o mejor cada obra, es el tema Objetividad: Un discurso expositivo no debe reflejar opiniones. Si mirando la exposición para que se nos aclaren una duda en función de la temática y nos contestamos con frases como «Yo creo que...», «Es posible que...» no nos encontramos frente a

un verdadero discurso expositivo.El cual conceptualmente debe ser coherentes, relacionados con cualquier disciplina. En torno a distintos factores de conocimiento del discurso expositivo, potenciando la mirada hacia la adaptación del espacio a la obra y de la obra al espacio, creando discursos expositivos específicos y entendiendo que toda nueva exposición conlleva resignificación.

Centrarse en el Tema: Una exposición escolar sin un discurso expositivo puede entregar información vaga, una exposición profesional que conlleva un discurso expositivo no. Ha de atenerse al tema en todo momento y no irse por las ramas. Cualquier idea que se salga del asunto de la temática, por muy brillante que sea, ha de rechazarse al instante.

La construcción del discurso expositivo ha de estar bien estructurado: una introducción que aclare el tema, (pared Introductaria)la explicación propiamente dicha (La Exposición en todo su desarrollo) y una conclusión o resumen (catálogo) que recuerde al espectador todas las ideas tratadas.

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Definiciones de los Espacios:

LA GALERIA:

El nombre de galería de arte se aplica a aquellos establecimientos cuyo objetivo principal es la disposición y exposición de manera pública de diferentes obras de arte, normalmente artes visuales tales como la pintura o la escultura. Las galerías de arte son establecimientos en la mayoría de los casos privados, por lo cual uno no puede ingresar a ellos libremente como sucede con los museos. Además, las galerías de arte se encargan de exhibir las obras con las que cuenta con el fin último de venderlas, a diferencia de lo que sucede con los museos que las exponen de manera pública. Las galerías de arte pueden ser muy variadas, habiendo algunas muy grandes con enormes colecciones y otras muy pequeñas dedicadas a unos pocos artistas.

En las galerías de arte uno puede encontrar un sinfín de posibilidades ya que cada galería se especializa en un tipo de arte particular: clásico, moderno, vanguardista, etc. Usualmente, los precios de las obras de arte que se poseen suelen ser muy altos y por eso las galerías de arte siempre son concurridas por gente con dinero que se dedica a la selección de obras de arte. Muchas veces, las galerías venden sus obras a colecciones privadas pero otras veces también pueden hacerlo a museos, pasando estas obras a formar parte de su colección permanente y no itinerante.

EL CENTRO DE ARTE: Los centros de arte se consolidad a partir de los ochenta, y utilizan su espacio expositivo de una manera flexible y poco convencional ayudados por unos medios tecnológicos avanzados que les dan mayores libertades estilísticas y didácticas en cada montaje. El centro de arte tiene su origen en la necesidad de la comunidad para recibir lecciones de arte y mostrar a sus artistas locales, no es un museo, no realiza una preservación de una colección, exhiben objetos ajenos pero no coleccionan.

LA SALA DE ARTE: Un Kunsthalle (en alemán, literalmente, «sala de arte») es, en términos generales, una galería de arte que monta exhibiciones temporales, una galería o sala de arte, de gestión privada p ­ or lo regular una asociación de artistas, coleccionistas o amantes del arte­que promueve en sus espacios exposiciones para deleite del público. Muy pocas de ellas llegan a tener colecciones propias. Así que, lo que más las define es que pueden exponer cualquier tipo de arte, sin obedecer a un perfil museístico dictado por una colección, lo cual es casi reglamentario en la gestión de museos.

Lo cual coloca la iniciativa privada en espacios poco comunes para la exposición de arte asi encontramos exposiciones en centros comerciales, una plaza, una casa habitacion que se habilita par tales fines, un restaurant, un colegio o club. rompiendo la trilogía del Arquitecto Juan Carlos Rico: Museos. Arquitectura. Arte, en el que se planteaban los estudios del espacio cerrado como contenedor, de la obra como contenido y los conocimientos técnicos que ayudaban al encuentro entre ambas.

EL ORIGEN DE LAS EXPOSICIONES : Las primeras exposiciones artísticas de las que se tiene noticia tuvieron lugar en Roma, Italia, en el siglo XVII, con un fin ceremonial. Se colgaban tapices a modo decorativo y como manifiesto de la nobleza y riqueza de sus propietarios.

En 1676, Giuseppe Ghessi fue nombrado organizador de exposiciones de la iglesia San Salvatore de Lauro y fue quien estableció normas para el montaje de las obras, su manipulación y seguridad.

Los museos más importantes del mundo, abrieron sus puertas en el siglo XVIII, El museo Británico de Londres, en enero de 1759 y en agosto de 1793, en París el Palacio Real del Louvre.

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Breve Historia del Origen de los Museos:

PORQUE MUSEOS: Ptolomeo Filadelfo fundó en Alejandría, en el siglo III a C., el primer instituto de investigación científica, dedicado a las musas; llamándole “Mouseion” Desde entonces se dio ese nombre a los establecimientos dedicados a conservar objetos de valor, para el estudio de las ciencias y de las artes.

En líneas generales, la historia de los museos ha sido la historia de las colecciones públicas y privadas. Los tesoros artísticos o históricos, han sido acumulados desde sus inicios con afán de prestigio social, como propaganda política, o ejemplo de predominio de una cultura sobre otra las Colecciones: Las casas de los miembros dirigentes de la sociedad romana debían tener biblioteca, pinacoteca, obras de arte y bronces griegos y helenísticos, originales o copias elaboradas por expertos. Surge el coleccionismo hedonista y snobista, lo que podríamos decir un hobby.

El coleccionismo se convierte en un auténtico mercado y su concepto definitivo entonces es: la colección artística como inversión de capital. El coleccionismo romano acuñó no solo la terminología de ciertas instituciones artísticas sino que alentó y consolidó las bases del mercado de arte contemporáneo pero también aportó el dar utilidad pública a las obras de arte.

Sólo con Constantino pervivirá el arte del coleccionismo por esmero y afán de cultura de algunos, tendiéndose a ver un mundo de poder sobrenatural más que terreno. Surge el pentapyrgion para la exposición de obras de arte; antecesora de la actual vitrina de exposición museística.

EDAD MEDIA, la Iglesia es la única forma de museo público. La política adoptada por ésta contra la idolatría no favoreció al coleccionismo, solo en algunos centros elitistas y minoritarios reside el germen de la cultura humanista del Renacimiento.

En el Renacimiento nacen los museos propiamente dichos, especialmente en Italia con las familias Médici, Gonzaga, Ceste, Montifeltro, Urbino y otros. En 1549, el duque Cosme de Médici, construyó el primer edificio museológico. llamado Galería de los Oficios, para albergar sus propias colecciones.

En el siglo XVIII, se crea en Inglaterra el Museo Británico y su primer núcleo formador fue una colección de libros y manuscritos del médico y naturalista irlandés Hans Sloane ( 1660-1753). Otro gran aporte del Patrimonio lo hizo Jean Cotton.

En tanto en el Siglo XIX el Museo en general, era un templo del saber solo para iniciados o eruditos, hasta que John Ruskin, ((1819-1900) célebre crítico de arte, artista y reformador inglés) difundió las ideas revolucionarias tales como: personal especializado; puertas abiertas para el acceso a las colecciones; protección adecuada e institución dinámica, al servicio de todo tipo de público.

Un nuevo país entró en el panorama en la segunda mitad del siglo XIX: Estados Unidos. A partir de 1900 los magnates norteamericanos de la industria son el público coleccionista más fuerte que conoce Europa. Un pionero del coleccionismo americano es Charles Eliot Norton.

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El coleccionismo actual se abastece a través de un mercado clandestino u oficial.

Tipos de Museos:

Cada año desde 1977, se celebra en el mundo entero el Día internacional de los museos alrededor del 18 de mayo.

Según ICOM: El Consejo Internacional de Museos, dependiente de la UNESCO, ICOM, define al museo como: “(...) una institución permanente, sin finalidad lucrativa, al servicio de la sociedad y su desarrollo, abierta al público; que adquiere, conserva, investiga, comunica y exhibe para fines de estudio, de educación y de deleite testimonios materiales del hombre y su entorno.” (Estatutos del ICOM) 2007).

Este enunciado plantea como una de las características esenciales de los museos que exponen “testimonios materiales” es decir objetos. Todos los objetos son portadores de información y cuando estos se exhiben de modo relacionado permiten descubrir sus contextos y relaciones.

La gran variedad de museos que existen puede ser clasificada según distintos criterios:De acuerdo al patrimonio que exhiben, a la forma en que se conciben las colecciones y las perspectivas según las cuales se exponen los testimonios pueden ser agrupados en:

• Museos de Arte • Museos de Historia • Museos de Ciencias Naturales • Museos de Ciencia y Técnica • Museos de Antropología (Arqueología, Etnografía y Folklore) • Museos pluridisciplinarios no especializados • Museos especializados (biográficos, en memoria de algún representante del arte...)

• Museos educacionales. (materiales documentales acerca de la historia de la pedagogía) Según su dependencia en Nacionales, Estatales, Provinciales, Privados.

Hay cuatro tipos de Site Museum: Ecológico, Etnográfico, Histórico y Arqueológico.

También pueden ser considerados museos los centros científicos, los planetarios, los jardines botánicos y zoológicos, los acuarios, vivarios, sitios arqueológicos e históricos, los institutos de conservación, bibliotecas,archivos.

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Contenedor - Contenido - Conocimientos:

TIPOS DE EXPOSICIONES: La llamada "exposición del objeto" o las que en el siglo XIX se formaban por una suma de cosas -por el valor que el objeto tuviera en sí mismo-, carentes de una idea que las enlazara, carentes de una idea a transmitir, aquí las estamos considerando como colección, no como exposición.

Si la exposición es un discurso, la presencia de una idea a transmitir es su propia esencia. La "exposición de ideas" no excluye los objetos sino que cuenta con ellos (García Blanco, 1999).

Pero este discurso, como se ha visto, es realmente un diálogo y, en dependencia de la manera en que se establezca, así será la exposición. (La siguiente clasificación sigue, en líneas generales, las pautas de García Blanco, 1988): Contemplativas: Concebida para ser observada y disfrutada "de manera más pasiva" (que no, pasiva). Son las exposiciones de arte La actividad planteada al visitante es, fundamentalmente, de tipo estético, emotivo, evocador.

Informativa: Se persigue motivar al visitante a partir de las ideas que se transmiten por todas las vías de que se vale la exposición, crear inquietudes e interactuar con él.

Didáctica: Procura informar e interactuar con el visitante de una manera más controlada, motivando el descubrimiento y ofreciendo vías para el aprendizaje y para la consolidación de razonamientos.

Interactiva: Resume las anteriores pero propone al visitante, constantemente y de manera lúdica, información y modos de trabajar con ella. Quizás su rasgo definitorio sea el de "hacer investigar" o el de motivar lo suficiente para realizar una actividad investigadora.

POR CONTENIDOS ESPECIFICOS: Si atendemos a las distintas maneras de clasificar una exposición, vistas hasta aquí, podemos encontrar un sinnúmero de tipos, en los que también se comprendería el contenido específico, por ejemplo: permanentes-lineales-temáticas-artísticas-itinerantes-zonales-antológicas-literarias, etc.

Estéticas (pintura, escultura, etc.), Artísticas, Históricas, Literarias, Medio Ambiente, Antropológicas, entre otras.

POR CONTENIDOS GENERALES: Aunque hagamos esta distinción, según el contenido se pueden abarcar o solapar unas a otras, de manera que den lugar a una antológica-temática, una monográfica-conmemorativa, entre otras.

Temáticas: pueden referirse a un aspecto dentro de una disciplina o a una disciplina como tal, a un asunto de interés, etc. Los temas pueden ser muy diversos: literarios, de fauna de arte. etc.

Antológicas: Las que reúnen toda la obra o lo más representativo de un autor o de autores.

Monográficas: Las que se dedican a una figura.

Expo-Colección: En este caso se incluyen las "colecciones" (casi siempre personales o de instituciones) que, por cumplir con la definición dada para exposición (por lo general de manera propicia), pertenecen a esta clasificación las pequeñas colecciones de instituciones con verdadero valor expositivo, etc.

Conmemorativa: Por el natalicio o muerte de un personaje, por el aniversario de una obra o suceso.

Homenaje o Reconocimiento: Para destacar o celebrar a un personaje u obra.

Talleres o Lúdicas: Exposiciones interactivas en donde prima la actividad del participante o esta determina la muestra expuesta.

Exposición-Taller: Exposición que, pudiendo ser de los tipos anteriores, consolida lo aprendido por medio de ejercicios, juegos, o diversas actividades.

Simbólica: con una finalidad de glorificación religiosa y política, unida especialmente en casi todas las civilizaciones y culturas al valor ostentativo de los objetos Comercial: vinculada al valor de la mercancía (aparece a mediados del XVI) Documental: Intimamente ligada al valor informativo o científico de los objetos, utilizada no sólo por los museos de carácter científico o técnico, y los ecomuseos, sino también por todos aquellos organismos e instituciones que desarrollan su actividad por medio de exposiciones para la difusión de conocimientos Estética: Inherente al valor artístico de las obras y objetos (esta es una función relativamente reciente)

SEGÚN SU FORMA: EXTERNA Aquí hay que hacer dos distinciones: una es la forma externa y otra la interna.

La forma externa atiende a la manera más general que hay de presentar y reconocer una exposición. Hace referencia a cómo se concibe y se organiza la muestra en relación con su tiempo, su carácter excepcional, su movilidad.

En este sentido encontramos:

Permanente: son las exposiciones que, como su nombre indica, se conciben para permanecer durante "tiempo indefinido" dentro de una sala, con modificaciones mínimas.

Temporal: Son las que ocasionalmente, y durante un tiempo advertido, se exponen en salas, acompañan a las exposiciones permanentes o se planifican de manera circunstancial. Por lo general, los Museos disponen de áreas para estas exposiciones.

Especiales y Puntuales: Requieren por lo general un esfuerzo de organización y de gastos fuera de lo común, o tienen una connotación cultural muy destacada para la comunidad.

Atienden más a lo excepcional de la muestra que a su temporalidad. La EXPO de Sevilla, las exposiciones Universales en general, son ejemplos de las especiales.

La exposición puntual gira, por lo general, alrededor de una obra y pudiera comprenderse dentro de las especiales. Es el caso de la que se concibió en el Museo del Prado con motivo de exhibir el retrato de Inocencio X, de Velázquez.

Itinerante: Son aquellos proyectos temporales que recorren durante un tiempo determinado distintos espacios de exposición dentro de un circuito previsto y fijado. Este tipo de exposición tiene la ventaja de llegar a un gran número de personas y de acercarse a distintos sitios. De no ser así, normalmente, estas no hubieran sido vistas.

Portatiles: Son aquellas que recogen una pequeña muestra, que puede ser transportada hasta por una persona, y que ilustra, de manera singular, un determinado tema.

Las "maletas museos" son un ejemplo. La exposición puede recoger prácticamente cualquier área del saber, de manera simplificada y reducida. por su pequeño tamaño, diseño integrado y facilidad de instalación y transporte están siempre en disposición de ser de nuevo instaladas en otros espacios diferentes.

Móviles: Las exposiciones móviles son las que están construidas y se mantienen con independencia de los espacios en que pudieran instalarse, como las diseñadas para espacios peculiares como trenes o autobuses.

SEGÚN SU FORMA: INTERNA

La forma interna hace referencia a cómo se organiza la forma externa de una exposición específica o, dicho de otra manera, cómo el tema anunciado en el título de una exposición aparece desarrollado ante el público. Es por esto que las distintas formas internas pueden servir para una o cada una de las formas externas. Me explico, puede haber una exposición permanente que se organice de manera lineal, o zonal, o poética. Lo mismo para las temporales, especiales, etc. De hecho, lo más frecuente es que los distintos tipos de forma interna se utilicen dentro de una forma externa.

La clasificación, por tanto, según la forma interna, dependerá del recorrido que tiene que realizar el visitante, de acuerdo con la mencionada organización o disposición del contenido: Lineales: son aquellas en las que el recorrido se realiza de acuerdo con un orden consecutivo de objetos o vitrinas y, que aun en el caso de saltos, estos se tengan que producir dentro del mencionado orden. Es el tipo de exposición mas frecuente y, prácticamente, la esencia de todos los tipos de exposiciones, pues es uno de los principios fundamentales de la lógica: 1-2-3-4-5-6-7-8-9-10 …

Zonales: Son las que agrupan en secciones los diferentes subtemas de la exposición.

Dentro de este grupo caben las cronológicas; las que abarcan apartados, etapas, grupos dentro de un conjunto; las que clasifican diversos tipos de objetos (las taxonómicas, en ocasiones consideradas como exposiciones simplemente de "objetos", tienen su razón de ser en una idea), en fin, todas aquellas que puedan crear subconjuntos temáticos del material expuesto: 1,2,3,4 -5,6,7- 8,9-10 Poeticas: La forma de estructurar el contenido de una exposición "poética" persigue la creación de un mundo que trascienda la realidad o que la llene de espiritualidad, disfrute estético, optimismo, sin olvidar su finalidad educativa . Por la peculiar relación entre su forma y su contenido estas exposiciones se presentan, en su totalidad, como una unidad artística.

OTRAS CLASIFICACIONES: Por Naturaleza del Objeto : de objetos originales o de reproducciones,y también virtuales o mixtas.

Autores como David Dean (1994) llaman exposición informativa o exposición temática a la que se organiza sin objetos.

Por caracteristicas del Enfoque : Según las características formales de su enfoque y organización de elementos expositivos: sistemática, si atiende a criterios o metodología de desarrollo preestablecidos. O ecológica, si se propone dar una visión global y ambiental del mensaje o contenido de la exposición relacionándola con el hábitat

Por el Mensaje : Según la disposición intencional del mensaje: de desarrollo temático, cuando se intenta reflejar una cierta panorámica comprensiva de los contenidos; de tesis, cuando se apuesta por una posición o enfoque personal del mensaje y los modos conceptuales y museográficos con que transmitirlo; exposición contextualizada, cercana en su planteamiento a la ecológica, pero especialmente enfocada a centrar el mensaje y el hilo conductor en una interrelación de valores.

Por la densidad de contenido : Según la extensión o densidad de los contenidos: general o generalista (amplias visiones o panorámicas de objetos y contenidos), monográfica (reducida a un solo campo o criterio selectivo determinado), polivalente (permite diversos niveles de lectura, según diferentes mentalidades, formación, edad...) y especial (que no especializada, cuyo objetivo es una visión muy particularizada y una demostración de medios y conformación técnica y escenográfica muy especiales).

Por la perspectiva del público : Atendiendo a las categorías o caracteres desde la perspectiva del público receptor, pueden calificarse como didácticas y no didácticas. Autores como Michael Belches (1991) prefieren resumir las exposiciones en: emotivas, didácticas y de entretenimiento. Y, en “otras categorías”, incluye las interactivas (que pueden modificar su presentación según la percepción que el diseñador tenga de la respuesta del espectador), reactiva (la que automáticamente se pone en marcha delante del visitante), dinámica (animadas por medios mecánicos u otros), centrada en el objeto ( cuando éste tiene preponderancia sobre cualquier otro medio interpretativo), sistemática (organización de los objetos según un modelo aceptado), temática (parte de una línea argumental y recurre a los objetos para ilustrar el tema) y participativa (busca involucrar al visitante a través del sentido del tacto).

Las tipologías no son excluyentes y a menudo nos encontramos con exposiciones donde se combinan categorías.