Guia del bodegòn

Guía Elaborada por la Coordinación Académica de la FEVEDOP para sus Escuelas Asociadas Noviembre 2011

Peros y sandías Luis Meléndez (en muchas partes de Andalucía se llama indistintamente pero a la manzana.)

Descripción: Lienzo. 62 x 84 cm.

1771

cesto lleno de higos, año 79 d.C.

Detalle pintura al fresco romana, de Oplontis Oplontis (u Oplonti) era una ciudad cercana a Pompeya, Italia.

1. HISTORIA DEL BODEGÓN. 1.1. Introducción a la Naturaleza Muerta.

En la historia del arte es frecuente que algunos hechos y circunstancias ya existían en el pasado antes de ser reconocidos o clasificados. Esto también ocurrió con las denominadas Naturalezas Muertas; ya existían como una forma especial de pintar y no tuvo una denominación concreta o reconocimiento hasta cierto tiempo después. Incluso los primeros bodegones fueron parte de la pintura mural romana. Las primeras naturalezas muertas que se conocen del mundo occidental son los frescos y los mosaicos procedentes de C a m p a n i a (Herculano y Pompeya) o de Roma, realizadas en una técnica ilusionista y compuestas de frutas, peces y aves.

Fresco hallado en Pompeya año 70 d.C. Esta técnica no sólo se ve en pinturas murales a gran escala, sino también en obras pequeñas, como este fresco y moderno bodegón con melocotones y jarra de agua pintado hacia el año 50 d.

C. en Herculano, Roma. Esta pintura revela una comprensión de la luz natural, ya que el artista ha intentado mostrar los diferentes efectos de la luz al caer sobre los objetos, y utiliza el claroscuro como medio para dar volumen y aumentar la ilusión de realidad. Una vez más, esta técnica se ve por primera vez en las obras helenísticas, lo que revela hasta qué punto las ideas se exportaban a Roma.

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El término „Naturaleza Muerta‟ fue utilizado hasta mediados del siglo XVII; en este tiempo, competía con otros términos que generalmente se usaban tales como

frutero, banquete, y desayuno.

En 1675 el artista alemán e historiador de arte, Joachim Von Sandrart (1606-1688) habló de ―objetos inmovibles‖ en su academia „German Academy of the Noble Arts of Building, Painting and Drawing‟. Un siglo más tarde, en Francia, el término ―Nature Morte‖ (Naturaleza Muerta) fue utilizado como una nueva expresión.

El bodegón como termino español nace en el siglo XVII, en el hay insectos y flores, frutas, hortalizas y animales muertos, objetos de vidrio, cerámica o metal. Pueden estar presentes elementos y motivos de índole muy diversa apoyados en el marco de una ventana, ordenados sobre un estante o dispuestos en una alacena, en un cestillo o en cualquier recipiente similar. En el siglo XVII, la Real Academia de Pintura y Escultura de Francia (creada el primero de febrero de 1648) nace para defender los intereses profesionales de los pintores. Esta academia Instituto de Francia en París, parisina era dirigida por sede de la Academia de Bellas Artes Charles Le Brun (Paris, 1619-1690). Fue una de las primeras en su época. Aquí enseñaban los géneros clásicos de la pintura; bajo una jerarquía de géneros; Tomando como base aquella jerarquía se clasifica de más a menos noble los siguientes géneros: Pintura de historia (grande genre) Escena de género (scènes de genre o petit genre) Retrato - Paisaje -Bodegón (genre inférieur ) Según la Academia, los retratos, paisajes y bodegones eran inferiores porque eran simples representaciones de objetos externos, sin fuerza moral o imaginación artística. La pintura de género—ni ideal en estilo, ni elevada en el tema—fue admirada por su habilidad, ingenuidad e incluso su humor, pero nunca se confundió con el gran arte. La jerarquía de los géneros también tuvo una correspondencia con la jerarquía de los formatos: fo rm a t o g ra n d e p a ra la p i n tu ra de h i s t o ri a , pequeño para los bodegones.

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género histórico; el cual es un género pictórico que se inspira en escenas con eventos de la historia cristiana, de la historia antigua (Mesopotámica, egipcia, griega, romana...), de la mitología o de los acontecimientos históricos recientes. Igualmente, se incluye en este género la alegoría y aquellos cuadros que toman su narración no de la historia sino de la literatura. Es decir, se le llama «histórica» no porque represente exclusivamente acontecimientos históricos sino porque narra una historia.

El rapto de las sabinas, por Jacques Louis David, 1799, óleo sobre lienzo, 385 x 522 cm, Museo del Louvre, París.

La escena de género es un tipo de obra artística, en la que se represensobre lienzo, 114 × 164 cm, ta a personas normales en escenas coKunsthistorisches Museum, Viena. tidianas, de la calle o de la vida privada, contemporáneas al autor. Lo que distingue a la escena de género es que representa escenas de la vida diaria, como los mercados, interiores, fiestas, tabernas y calles. Tales representaciones pueden ser realistas, imaginarias o embellecidas por el artista. Algunas variaciones del término «trabajo» u «obra de género» especifican el medio o tipo de obra visual como «pintura de género», «láminas de género» o «fotografías de género». En todas estas expresiones se usa el término «género» en una traducción un tanto forzada del inglés «genre». En español se ha utilizado también el término pintura costumbrista o cuadro de costumbres.

Danza de campesinos, de Pieter Brueghel el Viejo, h. 1568, óleo

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El Retrato, es un género , en el que se pretende representar la apariencia visual del sujeto, en particular cuando lo que se retrata es un ser humano, aunque también pueden representarse animales. Se trabaja por encargo, tanto de personas públicas como de particulares, o inspirados por la admiración y el afecto hacia el protagonista. A menudo son documentos de familia o de Estado, así como recuerdos de la persona retratada. Cuando el artista se retrata a sí mismo se traAlberto Durero: ta de un autorretrato.

Autorretrato, 1500, Históricamente, se ha representaóleo sobre lienzo, 67 x 49 cm, Alte Pinakothek, do a los ricos y poderosos. Pero Múnich. con el tiempo, se difundió entre la clase media el encargo de retratos de sus familias y colegas. Aún hoy, persiste la pintura de retrato como encargo de gobiernos, corporaciones, asociaciones o individuos.

Dentro de la jerarquía de los géneros, Hans Holbein el Joven: el retrato tiene una postura ambigua e intermedia; Retrato de Tomás por un lado, representa a una persona hecha a seme- Moro, 1527, temple sobre janza de Dios, pero por otro lado, al fin y al cabo se tabla, 74,2 × 59 cm, Colección Frick, Nueva York. trata de glorificar la vanidad de una persona.

El Paisaje género que representa escenas de la naturaleza, tales como montañas, valles, árboles, ríos y bosques. Casi siempre se incluye el cielo y las condiciones atmosféricas pueden ser un elemento importante de la composición. Además del paisaje natural, también se trata, como un género específico, el paisaje urbano.

Tradicionalmente, el arte de paisajes plasma de forma realista algún paisaje real, pero puede haber otros tipos de paisajes, como los que se inspiran en los sueños Jacob Ruysdael: El molino de (paisaje onírico, muy usado en el suWijk, h. 1670, lienzo, 83 × 101 rrealismo).En la historia de la pintura, el cm, Rijksmuseum, Ámsterdam.. paisaje fue adquiriendo poco a poco cada vez más relevancia, desde su aparición como fondo de escenas de otros géneros (como la pintura de historia o el retrato) hasta constituirse como género autónomo en la pintura holandesa del siglo XVII. También es un motivo esencial para la pintura japonesa.Dentro de la jerarquía de los géneros, el paisaje ocupaba un lugar muy bajo, superior sólo al bodegón.

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bodegón, también naturaleza muerta, es el

conocido

como

una obra de arte que representa objetos inanimados, generalmente extraídos de la vida cotidiana, que pueden ser naturales (animales, frutas, flores, comida, plantas, rocas o conchas) o hechos por el hombre (utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigüedades, libros, joyas, monedas, pipas, etc.) en un espacio determinado. Esta rama de la pintura se sirve normalmente del diseño, el cromatismo y la iluminación para producir un efecto de serenidad, bienestar y armonía. Con orígenes en la antigüedad y muy popular en el arte occidental desde el Vincent van Gogh, Girasoles o siglo XVII, el bodegón da al artista más libertad Vaso con quince girasoles (1888). compositiva que otros géneros pictóricos como el paisaje o los retratos. Los bodegones, particularmente antes de 1700, a menudo contenían un simbolismo religioso y alegórico en relación con los objetos que representaban. Algunos bodegones modernos rompen la barrera bidimensional y emplean técnicas mixtas tridimensionales, usando asimismo objetos encontrados, fotografía, gráficas generadas por ordenador o sonido y vídeo.

1. HISTORIA DEL BODEGÓN. 1.2. Orígenes y primeras etapas de la Naturaleza Muerta. Siglo XV Michelangelo da Caravaggio pintó Canasto de Fruta , aproximadamente en 1596, la cual fue una obra bastante admirada años más tarde. El artista comentó que es igual de difícil pintar un buen cuadro de frutas que un cuadro con figuras humanas.

Tardó mucho tiempo para que se aceptara este tipo de pintura después de que muchos artistas repetían la misma frase Michelangelo da Caravaggio, c. 1596 cuando comentaban sobre su trabajo.

Oleo sobre tela, 46 x 64 cm En Europa, a finales del siglo XVII, los Pinacoteca Ambrosiana, Milan Canasto de Fruta costos de la naturaleza muerta rebasaron los precios de retratos ya que los artistas demostraron que también desarrollaron una sensibilidad para lograr un significado estético de producción.

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2.GÉNEROS DEL BODEGÓN. 2.1. Escenas de Cocina.

Francisco de Zurbarán: Bodegón de jarras (1636). Museo del Prado, Madrid.

Joachim Antonisz Uytewael Escena de Cocina, 1605 Oleo sobre tela, 65 x 98 cm Museo Staatliche, Berlin

Ocasionalmente es difícil distinguir entre las escenas de mercado y el género de escenas de cocina, las cuales tienden a representar elementos de naturalezas muertas. Tanto las escenas de mercado como de cocinas comúnmente muestran mesas y barras con grupos de canastas y recipientes llenos de frutas y verduras. Muchas escenas de cocinas se distinguen de las escenas de mercado por el ambiente que se representa, es decir, regularmente los personajes, comida y elementos se encuentran dentro de una cocina o área de comedor donde se percibe todo tipo de alimento. Las escenas de mercado comúnmente se sitúan al aire libre. Otra diferencia es que las escenas de mercado ilustran la comercialización de los productos agrícolas y las escenas de cocina, son dominadas por el aspecto de satisfacer las necesidades de la economía doméstica enfocándose en la clase social media-alta o alta ya que los vegetales son frescos, grandes y frondosos denotando o intentando enseñar la abundancia de los habitantes de la casa. Un ejemplo de estas piezas de cocina se puede apreciar en la pintura de Joachim Antonisz Uytewael Escena de Joachim Beuckelaer Mujer de Mercado con Cocina de 1605. Aquí se muestra que en el Fruta, Verdura y Ave,1564 Oleo sobre tela, 118 x 170.5 cm siglo XVI y comienzos del siglo XVII, las festiKunstsammlungen, Kassel vidades bíblicas eran utilizadas por los pintores como pretexto para plasmar los hábitos y actitudes de los consumidores de las altas clases sociales.

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2.1. Escenas de Cocinas.

Los pintores españoles del siglo XVII fueron influenciados por sus homólogos de la región de los Países Bajos. Las escenas de cocina, por ejemplo, nuevo género introducido por Aertsen y Beuckelaer, también fueron pintados por artistas como Diego Velázquez.

Francisco Pacheco y Antonio Palomino, historiadores de arte, llamaron las primeras pinturas sevillanas de Velázquez como BODEGONES, aunque sigue siendo el mismo que Naturaleza Muerta; así, adoptaron en España este nombre. Comenta Pacheco, ―Con sus bodegones Velázquez encontró la manera de fielmente imitar la naturaleza‖. El mismo Velázquez, pensó que prefería ―Ser el primero con temas ordinarios a ser el segundo con temas sublimes‖. En las primeras pinturas de Velázquez se aprecia la influencia de Caravaggio: también utilizaba un fondo oscuro con una luz que llega de un lado, así los personajes y objetos son directamente iluminados; se puede observar claramente en su pintura, Mujer Cocinando Huevos de 1610. La intensa luminosidad muestra la cara de la Diego Velázquez: Vieja friendo huevos, h. 1618, óleo sobre lienmujer con una mascada zo, 105 × 119 cm, Galería Nacional de Escocia, Edimburgo, blanca que la hace ver también catalogada como escena de género del Siglo de Oro pálida y débil mientras la piel de sus manos muestran haber sido trabajadas con sombreado. Sobre la mesa hacia abajo a la derecha se encuentran varios elementos de naturalezas muertas como un recipiente blanco con una navaja acostada sobre el mismo, una olla con un mortero, una cebolla morada, un jarrón con esmalte negro que escurre y finalmente una jarra de leche esmaltada en color blanco. La mujer está cocinando huevos en una cazuela de barro. A la izquierda se encuentra un niño con una expresión seria que mira hacia fuera del lienzo. En su mano izquierda sostiene una garrafa y con la derecha una calabaza. Al lado de la cazuela caliente, hacia la izquierda está otra cazuela de cobre en el piso que se recarga sobre la vasija de cerámica llena de agua caliente en la cual se está cocinando. La cazuela de cobre fue un elemento que más tarde se convirtió en un objeto independiente en las naturalezas muertas.

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2.2. Bodegones de Cacería.

La mayoría de este género bodegonístico era de gran formato y reflejaba las diferencias entre la realeza y los campesinos. La cacería apenas comenzaba en esa época; la ley Medieval Alemana le había permitido a cualquier hombre el derecho a la cacería; algunos la practicaban como deporte, pero repentinamente los territorios estatales pasaron a manos de los príncipes quienes tenían la autoridad de los bosques y el derecho de cazar. En las cortes se exigía enormes cantidades de carne, siendo ésta el alimento más importante y lujoso de la época; Las cacerías del siglo XVI fueron capturadas en pinturas panorámicas de gran formato.

En esta obra de Frans Snyders, Bodegón con Aves y Carne el cisne blanco con el cuello colgando hace contraste con el tapete rojo que se encuentra sobre la mesa; al lado del cisne vemos un águila con el pico un poco abierto y su cabeza descansando sobre aquel, el cual está recostado con sus blancas alas abiertas; se observan dos aves unidas a través de la muerte. Hacia la izquierda podemos apreciar varias aves, Frans Snyders Bodegón con Aves y Carne,1614 una sobre la otra incluyendo una Oleo sobre tela, 156 x 218 cm Museo, Cologne garza, una cigüeña y un pavorreal con su cola formando una línea diagonal. Finalmente en la pequeña banca, la cual está al lado de la canasta llena de uvas se encuentran las aves más pequeñas de la cacería.

Aves muertas :Francisco de Goya Fecha:1808-12 Museo del Prado

46 x 62 cm.

Oleo sobre lienzo

Agnus Dei, Zurbarán 1635- 1640, (38 x 62 cm.), Museo del Prado, Madrid.

destaca en obras de bodegones de caza el uso de animales vivos en la representación con las piezas de cacería como el Gato con trozo de salmón de Jean-Baptiste Siméon Chardin,

firmado y fechado en 1728 8

2.3. Bodegones sobre Representaciones de los Cinco Sentidos.

Jan Saenredam (1565-1607) realizó una serie de grabados en placas de cobre titulados Los Cinco Sentidos donde claramente se pueden percibir

Jan Sanredam

Grabados de Placa de Cobre 17.6 x 12.2 cm cada uno Los Cinco Sentidos

los cinco sentidos representados por dos personajes en cada grabado. Por ejemplo, la primera imagen se titula Visión, donde se representa una mujer que tiene la mirada fija en el espectador mientras un hombre la ve con una mirada pícara. La imagen del sentido del oído Escuchar, está simbolizada por dos amantes que tocan cada uno su instrumento musical y escuchan la melodía que interpretan. Oler, es la imagen del sentido del olfato; es ilustrada por una pareja de enamorados con una cesta llena de flores, sentados en un muro; la mujer permite que su pareja huela y disfrute el olor de una rosa. Probar, es la cuarta imagen donde podemos ver como la pareja prueba la fruta y el vino que sostiene el hombre con su mano derecha. Finalmente en la última escena, titulada Tocar, del sentido del tacto, encontramos una pareja de enamorados presentando las relaciones amorosas.

Posteriormente se comenzaron a pintar bodegones „puros‟ donde los cinco sentidos eran, una vez más, representados pero en forma de objetos sin personajes.

Así, en la pintura Los Cinco Sentidos 1618, de Jacques Linard, encontramos representadas flores, (el olfato), fruta (el gusto), cartas de juego y monedas (el tacto), un libro de partituras (el oído) y un espejo (la vista).

Jacques Linard , 1638 Oleo sobre tela, 55 x 68 cm Museo de Arte, Strasbourg Los Cinco Sentidos

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2.4. Bodegones de Vanitas.

Vanitas no sólo es la palabra latina para vanidad, sino también la denominación de las inquietantes obras compuestas por elementos en estado de composición y símbolos de muerte que colaboraron al crecimiento del géner o d e b o d e g ó n , e n l a p i n t u r a .

Los elementos mostrados en las vanitas representan el paso del tiempo, la muerte, y la futilidad de la vida y los placeres mundanos. Usualmente se encuentran en estas obras cráneos humanos a modo de memento mori.

Además se suelen representar otros elementos que signifiquen decadencia, como flores marchitas, velas consumidas o relojes de arena. desde la época romana existe la tradición del uso de cráneos en las pinturas como símbolo de mortalidad y de fugacidad, a menudo acompañada por la frase Omnia mors aequat (La muerte iguala a todos). Este motivo de la vanidad de las cosas vanitas, cobrará un gran auge en la pintura barroca posteriormente, en especial con los pintores holandeses de alrededor del año 1600.

Antonio de Pereda Oleo sobre tela 152 x 217 cm Real Academia de San Fernando, Madrid El Sueño de un Caballero

Vanitas con Bouquet y calavera Adriaen van Utrecht Bélgica 1642

Autorretratos con símbolos de vanitas David Bailly 1651

Vanitas Vanitatum Omnia Vanitas "Vanidad de vanidades, todo es vanidad". Un pasaje del Eclesiastés que pretende transmitir la inutilidad de los placeres mundanos frente a la certeza de la muerte, animando a la adopción de un sombrío punto de vista sobre el mundo.

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2.5. Bodegones de Postres y Dulces.

La aristocracia y parte de la clase media-alta, gozaban de grandes banquetes que contaban de seis a ocho, algunas veces hasta de nueve menús, los cuales cerraban con un buen postre.

Un ejemplo de este género es, Bodegón con Pan y Dulces del artista Georg Flegel (1566-1618). Su pintura muestra dulces puestos sobre una mesa, algunos son cristalizados y sus formas nos remiten a letras como la „O‟ o una „A‟ destrozada que se encuentra a un costado del pan. Este cuadro tiene una intensión religiosa, estas letras (A y O), (Alpha y Omega) son la primera y última letra del alfabeto griego que se refiere al Apocalipsis donde Cristo habla del principio y el fin. Otro aspecto religioso también se refleja en la cruz que forma el pan y el trozo de azúcar sobre él.

Finalmente como un recordatorio de la Eucaristía, se encuentra el Pan y el Vino el cual está en una elegante copa de cristal.

Cajita de dulces. Bodegón del artista madrileño de ascendencia holandesa Juan Van Der Hamen y León fechado en 1621. Este óleo sobre lienzo pertenece a la colección del Museo de Bellas Artes de Granada.

Bodegón de dulces. Colección particular. Madrid.

Obra de Tomás Yepes 1660

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2.6. Bodegones sobre Mesas.

Nicolas Gillis, Floris Claesz van Dijck y Floris van Schooten son los artistas más destacados de este género. Estos artistas muestran los elementos sobre una mesa y algunos están representados sobre el borde de la misma como si estuvieran a punto de caer. Estas pinturas generalmente muestran mesas con un mantel liso y claro. La vista de los elementos surge de una perspectiva de arriba; así se puede capturar toda la composición con más facilidad, los objetos son colocados lado a lado en forma de círculo y rozándose uno con otro o sobreponiéndose entre si. Las copas extravagantemente elaboradas y las telas muestran claramente a que estatus social pertenecen los elementos, regularmente clase alta, ya que muestran fruta, postres, nueces y dulces. El queso también era considerado como un buen postre y algunas veces era plasmado en este tipo de bodegones.

Un ejemplo de este género es el óleo sobre tela, Bodegón sobre Mesa de 1611, del artista Nicolas Gillis.

Oleo sobre tela, 59 x 79 cm

Floris van Schooten Bodegon, óleo sobre tabla de roble, 39 x 55 cm

Naturaleza muerta con candelabros de cobre, apagavelas, Ollas y sartenes del siglo 17 .Floris van Schooten

Cheese and fruit" Floris Claesz van Dijck (cerca de 1575–1651 49,5 × 77 cm 12

2.7. Bodegones de Fruta (Fruteros).

Cabe mencionar que en las tempranas naturalezas muertas como escenas de mercado y de cocina, mostraban no sólo verdura apilada en canastas sino también fruta de todo tipo, era tanta que incluso se derramaba del plato.

La fruta era considerada lo que crecía en los árboles como manzanas, peras, nueces, cerezas, ciruelas, duraznos, chabacanos, entre otras.

Además tomaban en cuenta el fruto Soporte: madera 14,3 X 20 cm de arbusto como la zarzamora. La fruta llegó a marcar un énfasis en la sociedad que distinguía las clases sociales. La fruta silvestre que venía de los bosques o campos era considerada inferior ya que era más pequeñas y de menor sabor.

Las familias ricas cultivaban dentro de sus grandes jardines, hortalizas y una gran variedad de árboles. De acuerdo a las estaciones del año, contaban con abundantes productos agrícolas los doce meses.

La pintura de Balthasar van der Ast, Frutero, es un ejemplo en el cual sobran elementos para representar lo que es la abundancia. Dependiendo del contexto, un tazón o una canasta llenos de fruta puede llegar a tener un significado positivo o negativo.

A los bodegones de frutas y vegetales se les dio un fuerte carácter estético en España. A pesar de la enorme importación de metales preciosos de las colonias americanas, el país empobreció alrededor de 1600 ya que el oro no se había invertido de una manera productiva. Por esta razón la población fue afectada económicamente, especialmente la clase más desfavorecida. La carencia de comida fue también reflejada en los bodegones de Juan Sánchez - Cotan en donde la composición es bastante simple. El bodegón de Sánchez -Cotan, titulada Bodegón de Fruta está compuesto por pocos elementos, los mas cotidianos en aquella época y de una forma geométrica la cual era totalmente diferente a otras pinturas flamencas donde regularmente había una abundancia de objetos.

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2.8. Bodegones de Flores.

Al finalizar la edad media, los bodegones con la presencia de flores son muy frecuentes lo cual abre una nueva gama de independencia de los objetos; estos ya no dependían más de otros temas como los religiosos. Si el tema de flores en un jarrón ya existía en escenas religiosas, para este tiempo llegó a independizarse.

La literatura de la edad media era extremadamente sutil en su uso del simbolismo. Para explicar la salvación del hombre, hecha por Cristo y sucesos relacionados con la mortalidad, los autores acostumbraban utilizar flores; por un lado, para representar el sentido de la belleza del hombre y por otro lado porque formaban parte importante en la medicina. Muchas eran consideradas como hiervas medicinales, las cuales siempre eran cultivadas en los jardines de monasterios y conventos para hacer de ellas un uso farmacéutico.

Estas ideas son reflejadas en Jarrones de Flores de Ludger tom Ring the Younger, pintada en 1562; es un díptico que se compone por lilis blancas en un cuadro y lirios dorados en el otro. Los dos jarrones tienen el mismo rotulado en forma diagonal escrito en latín, el cual dice „IN VERBIS IN HERBIS ET LA [PIDIBUS DEUS]‟ ,

(Dios se encuentra en las Palabras, en Plantas y Piedras). Se cree que fueron realizadas para decoración de un muro en una farmacia; esto prueba que las flores eran relacionadas con lo religioso al igual que farmacéutico. Así fue como se comenzó a introducir este género en las composiciones.

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2.9. Bodegones Religiosos de Flores y Frutas.

Los bodegones religiosos son una categoría especial, iniciada por el flamenco Daniel Seghers, quien nació en 1590, fue discípulo de Jan Brueghel the Elder y llegó a ser considerado el mejor pintor de su región alrededor de 1611. Las pinturas holandesas eran las más destacadas y particularmente pintaban flores, en especial el tulipán. Sus imágenes se forman frente a un fondo oscuro de nichos con sombras cafés y con ramas florales de colores brillantes. En lugar de ser iluminadas de afuera, los ramos parecen ser iluminados por su luz propia; este estilo se Oleo sobre madera, 185 x 209.8 cm puede captar con Madona en Guirnalda Floral por Peter Paul Rubens y Jan Brueghel the Elder, pintada en 1620. Parece un cuadro dentro de otro con un alto significado religioso circulado por flores y querubines; en este caso Rubens decidió dar la impresión de que María y Jesús físicamente se encontraban dando un mayor realismo a la imagen. Este género reflejaba imágenes religiosas con la intensión de representar la iglesia, sus reglas e inculcarlas a la sociedad.

Guirnalda de flores con el Noli me Tangere, óleo sobre lienzo (91,5 x 72 cm.),

Daniel Seghers (1590-1661): La Virgen y el Niño, dentro de una guirnalda Cobre, 84 x 55 cm.

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2.10. Bodegones de ‘Museos’, Dormitorios Fantásticos y Colecciones de Historia de la Naturaleza.

Hubo muchos descubrimientos que poco a poco fueron evolucionando y transformando el área del conocimiento, asimismo cambió la forma de pensar del hombre sobre la ciencia. Las innovaciones tecnológicas dieron indicio a la producción de productos lujosos.

Empezaron a hacerse estudios científicos de zoología, biología, entre otros.

Además hubo descubrimientos de nuevos trayectos geográficos y esto dio pie a la importación de oro y plata; se acentuaron las grandes diferencias económicas. La información de dichos descubrimientos eran escritos en libros. Posteriormente se comenzaron a hacer grandes colecciones de los textos de importantes innovadores. Únicamente la realeza contaba con estas colecciones. A partir de estas situaciones se comienza a mezclar en la pintura lo natural (naturalia) con lo artificial (arteficialia), es decir, las piedras preciosas como perlas o conchas con objetos realizados por el hombre como monedas, medallas, pinturas, esculturas, etc. Un claro ejemplo es Taller de Arte de Franz Francken II (15811642). Del mismo modo se comenzó a pintar este nuevo género en el cual representaban estudios o talleres de arte especialmente de pintores, elegantes dormitorios llenos de accesorios propiedades de la realeza y había una mezcla de lo natural con lo artificial; lo que representaba los nuevos conocimientos.

Dormitorios por: Antonio Carlos Guzmán Capel, conocido por su nombre artístico "Capel" 2004

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2.11 Bodegones de Instrumentos Musicales.

Antes del siglo XV la música se tocaba bajo un contexto bíblico y religioso. A partir de entonces los intérpretes comenzaron a abarcar otro tipo de melodías tal como las alegóricas o temas mitológicos.

La música fue un tema importante en la pintura del Renacimiento donde jóvenes exuberantes se mostraban tocando y cantando en elegantes palacios. Evaristo Bascheni fue un artista que destacó en este género; generalmente representaba los instrumentos musicales dispuestos sobre una mesa. Muy poco se sabe de el, nació en Italia aproximadamente en 1607 y proviene de una familia de pintores, vivió y trabajó en su pueblo natal hasta su muerte en 1677. Además de los instrumentos musicales, también se especializó en bodegones de flores y frutas. Bascheni capturaba lo tridimensional de los instrumentos junto con las texturas que llevaban.

Generalmente las composiciones de estos elementos parecen caóticas como si hubieran sido arrojados, sobre una mesa, después de un concierto; sin embargo, los tonos rojizo y café contrastan con el fondo oscuro dando al conjunto un ambiente elegante. Podemos observar esto en Bodegón de Instrumentos

obra de Evaristo Baschenis.

El cuadro capta la sensación que se produce cuando los músicos han salido del salón después de concluir el concierto, abandonando instrumentos y partituras en un cierto desorden.

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2.12. Bodegones de Armas.

Los bodegones de armas se pintaron durante la Guerra de los Treinta Años. La pintura de Willem de Poorter Bodegón con Armas y Estandartes es un claro ejemplo de este género. De Poorter fue discípulo de Rembrandt y realizó esta obra en 1636. La corona junto con el bastón es un claro ejemplo del poder del Emperador. Se encuentran unas estacas o estandartes que están hacia el fondo, sin embargo, también se observan objetos militares que representan las armazones utilizadas por la realeza y finalmente la vanita que simboliza la muerte. Esta pintura

refleja la dualidad entre las armas de ambos estatus sociales pero que los llevará al mismo final que es la muerte.

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2.13. Bodegones de Libros.

La expansión de la educación a nivel universitario en el siglo XIII llevó a un gran interés por la lectura, lo cual se vio claramente al finalizar la edad media por los estudiantes que tenían el interés de escribir ensayos o comentarios de los textos de escritores de la antigüedad.

Cada universidad contaba con una pequeña librería en las cuales se comenzaban a vender libros que habían sido copiados de los originales y obviamente eran de menor costo.

A partir del siglo XV, el costo de la producción de los libros bajó considerablemente ya que se comenzó a usar papel en lugar de pergamino. Ahora no había duda que el crecimiento de la literatura y la educación eran mayores cada vez. Con la invención de la imprenta, los libros llegaron a tomar un lugar muy importante y los pintores los capturaron en sus bodegones, pues representaban la nueva tecnología y los nuevos conocimientos. Un ejemplo del artista Jan Davidsz de Heem es su obra Bodegón de Libros de 1628.

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2.14. Bodegones de Bosques.

Entre los pintores de Bodegones holandeses, Otto Marseus van Schrieck (1619-1678) sobresalió en temas de anfibios e insectos. Casi siempre en sus cuadros representaba una pequeña sección de madera con un fondo relativamente oscuro en el cual se escondían animales como ranas, culebras y lagartos. El autor conocía muy bien los hábitos y comportamientos de estos animales ya que se sabe que él mismo los criaba. Marseus se interesaba en la apariencia física de los animales como en la piel texturizada de una víbora o algún otro animal y los representaban con gran fidelidad.

Rachel Ruysch (1664-1750) fue una destacada pintora de su época que desarrolló el género de bodegones. Se especializó en la pintura de floreros y bodegones de minuciosa ejecución, dentro de la tradición holandesa. Murió a los ochenta y cinco años dejando una extensa variedad de pinturas compuestas por bodegones. Un ejemplo de su trabajo es la obra, Flores en el Tronco de un Árbol . Adoptó el estilo de su maestro Marseus, trabajó los fondos oscuros y mostró variedad de animales, insectos, reptiles y anfibios que rodean el tronco del árbol. Tiene un contexto religioso, como en otros tema de bodegones, ya que sabemos que los reptiles e insectos representan el mal, por otro lado encontramos en la pintura un ramillete de flores preciosas con gran luminosidad que destacan de la obra, la lili blanca representa un atributo a la Madre de Dios; se encuentra lo „bueno‟ y „malo‟. En otras palabras, lo positivo y negativo dentro de la misma obra. Lo que caracteriza a este género es que las composiciones de animales e insectos se encuentran en un ambiente totalmente natural y orgánico.

Campanillas, sapo, e insectos, 1660. 53,7 × 68 cm Otto Marseus van Schrieck (Nimega, 1619-Ámsterdam, 1678) pintor de la edad de oro de la pintura de los Países Bajos.

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3. BODEGÓN DEL SIGLO XX 3.1 Bodegones después del siglo XVIII. Paul Cézanne : bodegón con cortina 1895-Óleo sobre tela55 × 74.5 cm

Se podría decir que el bodegón hacia finales del el siglo XVII llega a su apogeo y comienza a ser un género más popular. Algunos artistas barrocos destacaron en este género como Zurbarán, Peter Paul Rubens, Velázquez y Juan Sánchez –Cotan (entre otros), todos ellos del siglo XVII.

Tal como su estilo lo define son obras muy expresivas que contienen un realismo casi fotográfico, en algunos casos son composiciones irreales con mucho movimiento y de cierta forma dinámicas, como en la obra de Jan Brueghel the Elder y Peter Paul Rubens; Madona en Guirnalda Floral . Se emplea además, un nuevo modo de representar la luz; una luz irreal que ilumina el volumen a los elementos u objetos representados; así se percibe en la pintura de Juan Sánchez – Cotan; Bodegón de caza, Hortaliza y Frutas.

Los artistas continúan trabando este género y destaca Luis Meléndez con sus bodegones. Fue el principal bodegonista español del siglo XVIII. Bodegón con trozo de salmón, un limón y tres vasijas Lienzo. 41 x 62 cm.

Bodegón de caza, hortalizas y frutas, firmado «Ju. Sanchez cotan f./1602», Museo del Prado, Madrid, óleo sobre lienzo (69 x 89 cm).

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Muchos pintores franceses del siglo XIX trabajaron la naturaleza muerta, pero esta había perdido sus propias características con sus leyes, su repertorio y sus especialistas; así los impresionistas se adentraron en probar suerte con sus estudios del color y la luz en esporádicos bodegones.

Este bodegón muestra el alejamiento de Monet de la tradición barroca al eliminar el detallismo clásico a la hora de trazar una naturaleza muerta. Las peras, las uvas y las manzanas reciben un tratamiento totalmente impresionista, aplicando el color con rápidos toques de pincel, desinteresándose de las forBodegón con peras y uvas Claude Monet 1880 Hamburger Kunsthalle 65 x 81 cm. Oleo sobre lienzo mas y de los contornos para crear una sensación, un efecto atmosférico. La luz impacta en algunas frutas, resaltando los reflejos con cortas manchas blancas. Las sombras coloreadas serán otro elemento imprescindible de este estilo que descompone la pintura en efectos de luz y de color, resultando imágenes de enorme belleza.

La obra de Van Gogh va mucho mas allá que sus 12 naturaleza de girasoles.

En este ejemplo vemos como con un Potente juego de dos colores: amarillo y azul/verde.

Flores Azules Van Gogh El poder del contraste de color en esta obra genera una composición y la sensación expresiva. El jarrón se integra con el color del fondo para reducir el juego de colores y que sean solo estos dos los protagonistas. Estas selecciones son el acierto del artista. Por ejemplo, pensemos sobre las flores caídas a la derecha. Son un juego de formas creado deliberadamente para completar así el conjunto, que si no, quedaría demasiado simétrico. Es esta una conciencia que tiene el artista sobre el valor del ―Desequilibrio equilibrado‖. Las cosas no son tan simples como que todo está equilibrado. Seguramente el equilibrio perfecto es algo muerto. Sin embargo la vida es Desequilibrio y movimiento.

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En el año 1907, cuando se celebró la retrospectiva de Cezanne, nació el cubismo, estética ilustrada fundamentalmente por tres pintores: Braque, que eligió como tema la naturaleza muerta, Picasso y Gris. El problema del cubismo por excelencia, las relaciones entre forma y espacio, se resolverá muy especialmente gracias a los cuadros de naturalezas muertas. De 1908 a 1914, la evolución de Braque y Picasso es paralela, partiendo de un estilo cezaniano de formas solidas y color sobrio dado a base de pinceladas oblicuas y paralelas.

Georges Braque (1882-1963), fue un pintor y escultor francés, Una de sus obras mas destacadas es Frutero de 54x65 cm Oleo sobre tela Modema Museet Stockholm 1908.

Juan Gris (1887-1927) fue llamado el matemático del bodegón por ese estilo particular geométrico y cubista que manejaba.

José Victoriano González Pérez, conocido mundialmente por Juan Gris, nació en Madrid el 23 de Marzo de 1887. . Su obra tiene un estilo muy particular, así se distingue en la acuarela, Tres Lámparas Pablo Picasso (1881-1973), fue protagonista y creador inimitable de las diversas corrientes que revolucionaron las artes plásticas del siglo XX, La naturaleza muerta es un género de gran arraigo en la tradición pictórica espaÓleo sobre cartón. París 1908 ñola y se convertiría en seña de identidad de la temática cuAcuarela sobre papel 61.9x47.8 cm 1911 bista. Por otra parte, el tratamiento geométrico de las formas es deudor de las composiciones de un artista al que Picasso consideró su maestro, Cézanne (18391906),quien, como anteriormente se señala, también había encontrado en el bodegón un excelente campo de estudio de los volúmenes y las posibilidades del espacio pictórico. Una obra muy conocida de Picasso es Garrafa y Tres Tazones de 1908.

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4. BODEGÓN DEL SIGLO XXI 4.1 Concluir y Recomenzar Luís José Ferreira Calvo: Expositor de PrendasPetrificadas 72´5 x 121 x 15 cm.

―Conviene recordar que el bodegón, en tanto que género pictórico, precisamente se inventó y floreció en el marco de una sociedad occidental opulenta, y es evidente que la opulencia en la actualidad se ha acrecentado y generalizado. El artista actual se vale de simples objetos y materiales (totales o parciales, en su estado de post consumo y de desecho, transformados o creados por él, a partir de lo que encuentra) que conservan algún sentido, a pesar de haber sido menospreciados y desahuciados; o quizás precisamente por eso, ya que mientras son apreciados tienen un sentido meramente utilitarista, son elementos de uso y no cuentan nada; pero cuando pierden ese sentido, pueden ser recuperados y dotados de función expresiva. Parece evidente que las cosas en bruto, más allá de su rigidez semántica, pueden ser más de lo que aparentan; así lo entendieron filósofos como Nietzsche o Schopenhauer o poetas como Novalis o Bretón, y así lo han evidenciado infinidad de autores plásticos desde los inicios del pasado siglo. Los objetos comunes tienen la posibilidad de estimular percepciones, sensaciones, emociones, ideas, etc. múltiples, a pesar de que por lo general tendamos a ver imágenes estereotipadas en ellos y los consideremos vulgares por su cotidianeidad; la clave está, quizás, en aplicar sobre los objetos una percepción y pensamiento flexible, multidimensional, que rebase la lógica convencional, en lugar de rígido, unidimensional o lineal y convencional. Cuando esas cosas se transmutan en la creación plástica, al ser recicladas 24

y re contextualizadas, se ofrece una alternativa a la percepción de lo real común (unidimensional, hecha desde un punto de vista fijo, rígido, absoluto, exclusivo y excluyente), pues se abren otras más ricas (configuradas desde ópticas múltiples, dinámicas, flexibles, etc.), donde las imágenes-realidades y los pensamientos se metamorfosean, ofreciendo nuevos campos semánticos, nuevas rutas por donde transitar. El artista se sirve, pues, de simples objetos y materiales por su poder narrativo, y los emplea como metáforas de la realidad, que en el contexto plástico se transforman y la enriquecen, no como meros testimonios de la sociedad de consumo. No se pretende, entonces, dignificar –y menos aún venerar- lo banal, el objeto para su consumo (como hiciera el movimiento Pop) y para su desecho, ni se presenta el objeto como detritus, como elemento inútil y despreciable (al igual que se hizo y se hace desde los planteamientos conceptualistas más radicales), sino que se emplea, previo aprecio, como medio estético y narrativo. Puede decirse que en nuestra sociedad del ―bienestar‖ (inmenso bodegón compuesto por innumerables micro bodegones) el deseo de posesión y la propia posesión de esos objetos y materiales triviales es algo que iguala a todos sus integrantes (de ello se encarga la presentación del objeto y su publicidad), ya que constituye una característica común a todos; en parte por ello se emplean, porque se entienden que es un recurso que puede facilitar el estímulo y la comprensión de la personal expresión del artista. Al reciclarlos y abrir otras visiones de la realidad, se intenta, no obstante, mostrar algo nuevo, algo que se desconoce, sirviéndose de lo que se conoce y reconoce, aunque quizás extrañe o desconcierte por su nueva presencia insólita y quizás sorprendente, pero en ello estriba precisamente su capacidad de estímulo y su riqueza. Como testigo crítico de la época que le ha tocado vivir, se toma el objeto y cualquier material desde una triple óptica: como usuario, como artista, comunicador y como pensador.‖ 25

5. algunas simbologías de los primeros Bodegones.

4.1 ConEl esquema estructural compositivo de estos primeros bodegones de Sánchez Cotán y de su seguidor, Vander Hamen; de Zurbarán y otros pintores del siglo XVII, estaría determinado por los elementos u objetos que aparecen en el cuadro, teniendo todos un marcado sentido místico simbólico. No olvidemos que durante la primera mitad del siglo, la mística de Teresa de Jesús, de Juan de la Cruz o de fray Luis de León ejercía una gran influencia y que el mismo Sánchez Cotán perteneció a la orden monástica de los cartujos. Así, el esquema compositivo no es casual, sino el resultado de un tener que decir algo oculto en los símbolos representados. Tanto los alimentos (frutas, pan, etc.) como las flores simbolizan virtudes o son representaciones místicas de ellas. El pan sería el cuerpo de Cristo; Juan Sánchez Cotán. s. XVII Floris Claesz. van Dijck. 1615 el limón es símbolo de fe; la naranja representa fertilidad; el azahar, pureza; la rosa es brevedad de la vida o amor divino, etc.

Así, según la importancia del símbolo, se jerarquiza su orden de colocación o se determina su ubicación en el espacio compositivo, en función de la idea que se transmite. Se puede decir, pues, que, en esta primera mitad de siglo, el bodegón, en su esquema, es el altar donde las virtudes se ofrecen a la mirada, como alimentos no para el cuerpo, sino para el espíritu. Del mismo modo, las uvas tienen un significado religioso y en el contexto de la Virgen María, las manzanas simbolizan redención y victoria sobre el pecado, sin embargo, los insectos como moscas, libélulas y lagartos eran comúnmente asociados con el mal. Asimismo el pescado y la carne e r a n a s o c i a d o s c o n e l e r o t i s m o .

Esta simbología o sentido religioso se irá diluyendo conforme avanza la segunda mitad del siglo, para prácticamente desaparecer en el transcurso del siglo XVIII, cuando, salvo excepciones, los objetos representados irán adquiriendo un sentido más bien decorativo, a la par que el interés por el género, como tema, se iría perdiendo por su escasa demanda, y no renacerá con la fuerza necesaria hasta finales del siglo XIX y, muy especialmente, a principios del XX. 26

6. bibliografias4.1 Concluir y Recomenzar Chadwick, Whitney Mujer, Arte y Sociedad. Ediciones Destino Thames and Hudson. Barcelona, 1992.

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Museo Ramón Gaya

El bodegón en Murcia. 1920-1965 UNIVERSIDAD MICHOACANA DE SAN NICOLÁS DE HIDALGO ESCUELA POPULAR DE BELLAS ARTES

Bodegones Sistematización de Obra Que para obtener el Título de Licenciado en Artes Visuales Especialidad en Pintura Ponente:América Yoselina Álvarez Mosqueda Asesor Teórico-Práctico :Filomena Do Rosario Cardoso Gracio