Club del oeste del condado en Vanke Hangzhou

Arte deconstruido, Despreocupación máxima

El West County Club es un modelo para la interpretación de la naturaleza y la vida en el paisaje de la civilización de Liangzhu, y está desarrollando el patrimonio cultural milenario de Liangzhu. We Design, que condensa el poder espirituala través del arte, actuó como consultor artístico para el West County Club eneste caso, utilizando una estética de mobiliario profesional y técnicas pioneras dedeconstrucción para sublimar el espíritu de la creación artística.La comprensión de la gente de la cultura Liangzhu proviene de sus recuerdos históricosy de sus vidas actuales. El paradigma de vivir en Liangzhu que Simon quiere crear provienede la memoria colectiva y es inseparable de la imagen contemporánea, donde laspersonas pueden entrar y salir libremente del arte y la vida. Desde la “unidad del cielo yla humanidad” de la cultura Liangzhu hasta el pensamiento de Zhuangzi, Simon traduce“paz” al espíritu del espacio, lo que permite a las personas vivir en la casa con una alegríasincera. “Al final, ‘paz’ es un estado de libertad de mente y cuerpo, y esperamos usar elarte como criterio para demostrar una vida aspiracional en una combinación de realidade imaginación que resuena con el corazón”.

La escultura parece olas desde la distancia, pero cuando la miras, parece un pez o un pájaro... El diseñador utiliza la obra de arte para puntuar y remodelar el objeto natural, añadiendo una dimensión espiritual al simbolismo. , dando al objeto un carácter amplio y vitalidad. Enmarcada por la fuerza salvaje de los gestos naturales, la obra se equilibra en movimiento y quietud. Carefree no es solo la libertad del individuo, sino la inclusión de todas las cosas. Carefree no es solo la libertad del individuo, sino la inclusión de todas las cosas. En el área de recepción, los huéspedes son tratados con cortesía y el espíritu de despreocupación se hace tangible al sentir que el paisaje los rodea. El arte de la despreocupación lo lleva a uno a la naturaleza del Este moderno, y los habitantes del paisaje son libres de descubrir todo lo que quieran.

“El entretejido de tradición y tendencia, diversión y civilización hará que el espacio sea vibrante, innovador e interesante”. Al reflexionar sobre cómo el pensamiento de Zhuangzi se relaciona con el espacio, We Design presenta “The Hipster’s Banquet”, una colaboración creada por el artista Digiway y Rong Baozhai Studio. .

El festín de espíritu libre y mezcla en la pintura se convierte en el modelo artístico para este lugar. Un banquete surrealista que rompe los límites geográficos del espacio y abre un reino de ‘Felicidad Máxima’ entre el área de negociación y el mostrador de té y vino. Una vida fascinante en Hangzhou suele ir acompañada de té y vino. El té y el vino simbolizan la subestimación y la valentía, fuera y dentro del mundo. El consultor de arte Simon se centra en la conexión emocional entre el espacio y las personas, lo que permite una comprensión más profunda de las cosas y el placer puro.

Este lugar valora la experiencia de “venir por placer y volver por placer”. El espacio de ocio integrado, el mostrador de té y vino es relajado, elegante y moderno, donde los huéspedes pueden disfrutar de la belleza del lago Mingyu mientras se divierten con música, sorbos de vino y té.

Por lo tanto, aquí surge una mezcla de retro y futurismo, donde la historia se deriva de lo pintoresco al mundo moderno. Uno se siente a gusto en él, inmerso en una fusión hedonista de arte, comida y naturaleza.

La caligrafía de nuevo estilo “Felicidad” responde a la escena con un gesto enérgico e imágenes majestuosas. Las ricas imágenes y la mentalidad abierta son consistentes con la atmósfera, y el diseñador celebra la simplicidad con un lenguaje de diseño moderno.

Cuando los invitados ingresen a las salas VIP y audiovisuales y experimenten la expresión creativa de ‘The Floods of Autumn’, estarán en el estado mental de ‘Joy of Fish’. La conversación entre Beihai Ruo y Hebe vuelve a lo básico, y el consultor de arte Simon toma conceptos de las fábulas para verificar la posibilidad del arte relativo y la vida absoluta. Con una visión visionaria del mundo cambiante, uno puede sentir la colisión de lo macro y lo micro en la expresión de Simon y el sabor de un río de agua otoñal.

‘Plumas’ utiliza técnicas modernas para expresar las estructuras involucradas en el arte tradicional. Las imágenes figurativas revelan el espíritu de la abstracción, donde se fusionan connotaciones culturales orientales y técnicas occidentales. En el piso negativo, el tema es “Discusión de la Igualdad de las Cosas”, y con música suave y la fragancia del sándalo, las personas pueden sentir el vasto reino de la vida de una manera cómoda y relajante, como si “la unidad del Cielo y humanidad”. El arte está en el corazón de la visión y el pensamiento, y Simon ha creado un intrigante espacio similar a una galería a través de las pinturas y esculturas de los artistas.

La fuente de vida de la creatividad artística se puede ver en las pinturas, con las ilusorias ‘Plumas’ y el arcaico ‘Mensaje de felicidad’ complementándose en el espacio, donde los invitados se relajan y descansan. La realidad y el absurdo no son contradictorios, “no distingo entre realidad e imaginación, pasado y presente, Oriente y Occidente, arte y cotidianidad. Toda la historia y el arte se originan en la vida cotidiana”. Ya sea sujeto o invitado, interior o exterior, antiguo o moderno. Para Simon, el arte es libre para dialogar con la tradición y las tendencias, en los intersticios entre el progreso material e inmaterial, el pasado y el futuro, llegando así más allá del ámbito de la diversión.

El sentido del olfato guía a los invitados a través del festín, sumergiéndolos en un juego hedonista de arte, comida y música, donde la conexión espiritual y espacial se reforma más allá de los sentidos y lo metafísico.

En medio de la belleza natural, los confidentes beben té y discuten el pasado y el presente, que es una fiesta de encuentro. Simon crea el diálogo entre la gente y la cocina, la cultura y el espacio, no solo un sabor de la lengua, sino también una presentación de la estética de la vida, que es libre y desinhibida como Zhuangzi soñando con mariposas.

En el West County Club, el arte es el medio de la vida espiritual,uno puede ver la esperanza a través de su superficiey en su interior. Así como We Design otorga al espacio la

libertad del arte, la historia de la escena se escribe sin límites, destacando la riqueza del pasado y del presente. Creando una sala de estar urbana de forma natural, es en última instancia un lugar de relajación y espiritualidad, donde las personas pueden vivir y trabajar de manera relajada.

Información del proyecto Nombre del proyecto: Centro de ventas del West County Club en Vanke Hangzhou Ubicación del proyecto: Hangzhou, Zhejiang Área del sitio: 1070 metros cuadrados Cliente :Fang Haifeng, Shi Mengting Consultor de Arte: Nosotros Diseñamos Decoración y Ejecución Suave: Nosotros Diseñamos Equipo de decoración suave: Simon Cheng, Aaron Mok, He Yuqin, Liu Xiafeng, Liu Yuancheng Diseño de interiores: LWM Architects + Shanghai Yuejie Architectural Design Consulting Co., Ltd. Fotógrafo: Estudio Yan Ming

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West Country Club at Vanke Hangzhou

Deconstructed art, Ultimate carefree

The West County Club is a model for the interpretation of nature and life in the landscape of Liangzhu civilization, and is evolving the millennial cultural heritage of Liangzhu. We Design, which condenses spiritual power through art, actedas the artistic consultant for the West County Club in this case, using professionalfurnishing aesthetics and pioneering deconstruction techniques to sublimate thespirit of artistic creation.People’s understanding of Liangzhu culture comes from their historical memories,and from their current lives. The paradigm of living in Liangzhu that Simonwants to create comes from the collective memory and is inseparable from thecontemporary picture, where people can wander in and out of art and life freely.From the “unity of heaven and humanity” of the Liangzhu culture to the thoughtof Zhuangzi, Simon translates “peace” into the spirit of space, allowing people tolive in the house with a heartfelt joy. “In the end, ‘peace’ is a state of freedom ofmind and body, and we hope to use art as a yardstick to demonstrate aspirationalliving in a combination of reality and imagination that resonates with the heart.”The sculpture looks like waves from a distance, but when you gaze at it, it lookslike a fish or a bird...... The designer uses the artwork to punctuate and reshapethe natural object, adding a spiritual dimension to the symbolism, giving the objecta broad character and vitality. Framed by the wild force of natural gestures,the work is balanced in movement and stillness.

Carefree is not only the freedom of the individual, but the inclusiveness of all things. Carefree is not only the freedom of the individual, but the inclusiveness of all things. In the reception area, guests are treated with courtesy, and the spirit of carefree is made tangible as they feel that the landscape surrounds them. The art of carefree takes one to the nature of the modern East - and the landscape dwellers are free to discover as much as they like.

“The interweaving of tradition and trend, fun and civilization will make the space vibrant, innovative and interesting” In reflecting on how Zhuangzi’s thought relates to space, We Design introduces “The Hipster’s Banquet”, a collaboration created by artist Digiway and Rong Baozhai Studio. The free-spirited, mingling feast in the painting becomes the artistic blueprint for this spot. A surreal banquet that breaks through the geographical limits of space and opens up a realm of ‘ Utmost Happiness’ between the negotiation area and the tea and wine counter.

A fascinating life in Hangzhou is often accompanied by tea and wine. Tea and wine symbolise understatement and bravado, out of and into the world. Art consultant Simon focuses on the emotional connection between space and people, allowing for a deeper understanding of things and pure pleasure. This place values the experience of “coming for pleasure and returning for pleasure”. The integrated leisure space, tea and wine counter is relaxed, elegant and trendy, where guests can enjoy the beauty of Mingyu Lake while having fun with music, sips of wine and tea.

Thus, a blend of retro and futurism emerges here, where history is derived from the picturesque into the modern world. One is at ease in it, immersed in a hedonistic fusion of art, food and nature. The new-style calligraphy ‘Happiness’ responds to the scene with a spirited gesture and majestic imagery. The rich

imagery and open-mindedness are consistent with the atmosphere, and the designer celebrates the simplicity with modern design language.

As guests enter the VIP and audio-visual rooms and experience the creative expression of ‘The Floods of Autumn’, they will be in the state of mind of ‘Joy of Fish’. The conversation between Beihai Ruo and Hebe goes back to the basics, and art consultant Simon grabs concepts from fables to verify the possibility of relative art and absolute life.With a visionary view of the changing world, one can feel the collision of macro and micro in Simon’s expression, and the taste of a river of autumn water. ‘Feathers’ uses modern techniques to express the structures involved in traditional art. The figurative images reveal the spirit of abstraction, where Eastern cultural connotations and Western techniques merge. On the negative floor, the theme is “ Discussion of the Equality of Things”, and with soft music and the fragrance of sandalwood, people can feel the vast realm of life in a comfortable and relaxing way, as if “ the unity of Heaven and Humanity”.

Art is at the heart of vision and thought, and Simon has created an intriguing gallery-like space through the paintings and sculptures of artists. The life source of artistic creativity can be seen in the paintings, with the illusory ‘Feathers’ and the archaic ‘Message of Happiness’ complementing each other in the space, where guests relax and lounge.

Reality and absurdity are not contradictory, “I do not distinguish between reality and imagination, past and present, East and West, art and the everyday. All history and art originate from daily life.” Whether subject or guest, inside or outside, ancient or modern. For Simon, art is free to dialogue with tradition and trends, in the interstices between material and immaterial progress, past and future, thus reaching beyond the realm of fun.

The sense of smell guides guests through the feast, immersing them in a hedonistic romp of art, food and music, where the spiritual and spatial connection is reshaped beyond the senses and the metaphysical. Amidst the natural beauty, the confidants sip tea and discuss the past and present, which is a feast of meeting. Simon creates the dialogue between people and cuisine, culture and space, not just a taste of the tongue, but also a presentation of the life aesthetics, which is free and uninhibited like Zhuangzi dreaming of butterflies.

In the West County Club, art is the medium of spiritual life, one can see hope through its surface and within. Just as We Design gives the space the freedom of art, the story of the scene is written without limits, highlighting the richness of the past and present. Creating an urban living room in a natural way, it is ultimately a place of relaxation and spirituality, where people can live and work in a relaxed manner.

Project Information Project name: West County Club Sales center at Vanke Hangzhou Project location: Hangzhou, Zhejiang Site Area: 1070 sq meters Client :Fang Haifeng, Shi Mengting Art Consultant: We Design Soft Decoration and Execution: We Design Soft Decoration Team: Simon Cheng, Aaron Mok, He Yuqin, Liu Xiafeng, Liu Yuancheng Interior design: LWM Architects + Shanghai Yuejie Architectural Design Consulting Co., Ltd. Photographer: Yan Ming Studio

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