Decireves 2020 número especial by Luis Alberto Gonzalez Macias

DECIREVES SPECIALISSUE

#MIS15DEL2000

F#A#A 1

¿Es 2020 el año de las desgracias a nivel mundial? Si hacemos un somero resumen pareciera que si efectivamente, desde la velada amenaza de una guerra (o los berrinches de Mr Trump y su símil gordito iracundo de NorthKorea) pasando por la desgracia de esta enfermedad que ha sido el COVID-19 con todos sus infectados y muertos a nivel mundial y las caídas desastrosas en la economía, la política, en México las cosas no están nada bien y tenemos un gobierno que en vez de dar soluciones y tranquilice al pueblo sigue dividiendo, hay encono, hay enojo, bajo este contexto ¿Cómo está la música en este año? Lo mas relevante –es un decir-es la aparición de un individuo llamado Bad Bunny el cual se erige (lo erigen) como el nuevo niño malo del rock (cuando lo que hace es reggaetón, un ritmito caribeño con pizcas de rap y letras pedestres e insulsas) las bandas gringas e inglesas mainstream parecen a la deriva, sin nada bueno que ofrecer, el mundo del rock y sus derivados (festivales, giras) todo ha sido tocado por este virus, la industria editorial se estremeció cuando la revista española Rockdelux (una de las fuentes de información mas impecables del idioma de Cervantes) dio fin a un largo camino, por otro lado artistas hacen un esfuerzo para hacer streamings, agrupaciones veteranas están subiendo sus materiales a Youtube para hacer mas ameno el letargo de estar en casa, la nueva normalidad producto del COVID parece que va a tocar todos y cada uno de nuestros comportamientos, ante esto ¿estas dispuesto a leer este mini compilado que se hizo para celebrar 20 años de 15 discos aparecidos en el año dosmil? Si tu respuesta ha sido afirmativa, éntrale, hay de todo y para todos, si no, pues igual éntrale, es pop culture y preferible desde esta trinchera ser alguien que prefiere el rock “antiguo” (como si esto fuera un pecado) que sumergirse en algo tan vacuo, tan vacío, tan bluff como lo es el…  Gracias por leer. @decireves 2020

PLASTILINA MOSH / JUAN MANUEL Segundo disco plastilinomoshesco que en ciertos puntos es diferente al deslumbrante debut de dos años atrás, con Chris Allison, Money Mark y Alejandro Rosso como productores, esta segunda entrega es más easy listening pero sin caer en la hueva y modorra, hay momentos apabullantes como el inicio en "Nordic Láser", la bochornosa tropicalidad de "Arpoador" que recita la letra de "Human disco ball" en portugués, el final feliz de "Goodbye happy farm", la discotequera "Boombox Baby", la sensual "Baretta 1989", el disco alcanza una altura inusitada con dos tracks, "Graceland" que cuenta Rosso es todo un tour de force a la Bill Evans con sampleos alrededor y "Super combo electrónico" que en intenciones musicales es lo más cercano a Beta Band ( Chris Allison aparte de producirle a The Beta Band fue master en la consola de Frankie goes to Hollywood), hay rap, metales, sampleos, acordeones norteños y hasta ronquidos, segunda entrega espectacular que confirmaba a Polivoces Mosh como un ente alejado de los chuntatas, jaguarismos, alejandroloraismos, panteonrococoismos del "rock mexicano«

YO LA TENGO / AND THEN NOTHING TURNED ITSELF INSIDE OUT Bandas de culto si las hay, conformados por Ira Kaplan, Georgia Hubley y James Mc New YLT es una agrupación sui generis y por lo tanto atemporal, no hay en ellos un necesidad de un hit o de aparecer como desesperados en alguna playlist o soundtrack de moda, en el año 2000 lograron un knock Out de proporciones colosales con este disco con título que parece trabalenguas, desde el arranque ya sabes con que te vas topar, ambientes serenos pero no por ello de hueva, "Everyday" es un gran tema con murmuraciones, sonidos raros, "Our way to fall" va amarrada a un beat jazzistico e interpretación casi susurrante, "Saturday" apuesta por sonidos procesados, una de sus canciones más conocidas es "Last days of disco", igualmente memorables son temas como "you Cant have It All" con sus coros onda Hermanos Zavala en tacha, la preciosa «Tears are in your eyes", hasta en momentos donde hay distorsión no dejan de sonar encantadores (caso de «Cherry chapstick") YLT es una agrupación emblemática, digna de un lugar en la historia del rock como banda de culto, los Velvet Underground del rock indie noventero.

U2 / ALL THAT YOU CANT LEAVE BEHIND Despojados de su pasado electrónico a rajamadre que quedó impregnado en los surcos de Achtung Baby! (el disco más chingón a mi parecer del cuarteto de Irlanda) Zooropa y Pop U2 volvió al ruedo con canciones sencillas y elementales, ¿les entró la hueva? Nop, retomaron elementos del Fuego Inolvidable y de el majestuoso Joshua Tree con pizcas de electrónica para lograr un disco estupendo, ¿que U2 es una banda ultracomercial y lo que hace no vale la pena reseñarlo? Al carajo con los prejuicios, sumérjase en canciones que son todo pero nada facilonas, desde la gospeliana «Stuck in a moment", la que rememora su pasado electrónico "Elevation", la más que excelente "Walk on", la beatlesca (esas cintas al revés) y elevada "Kite", el beat de pronto vira al r&b en "in a Little while", la belleza de «Wild Honey" pero nada como la esplendorosa «Beautiful day" un canto esperanzador con una frase Zen que reza "lo que no tienes es por que no lo necesitas", «Peace on earth" tiene un poquito de ambient al inicio con los teclados ejecutados por Brian Eno, a la opinión de muchos especialistas este es el último gran disco de U2 para irse en picada en los años venideros.

LA BARRANCA / RUEDA DE LOS TIEMPOS Desde el arranque con ese pequeño intro titulado "Deja vu" que es como un danzón con pequeñas incrustaciones electrónicas sabemos que La Barranca lo había vuelto a hacer. Este Rueda de los tiempos es la continuación justa después de haber creado quizás uno de las diez discos fundamentales en la historia del rock en México (Tempestad 1997) en este Rueda... el fuego creativo de José Manuel Aguilera (líder y alma) permanece intacto y se refleja en las preciosas composiciones con un muy rico uso del idioma español como es lo mismo hacer notar la increíble paleta de sonidos creada por los miembros de la agrupación, ahí están los arreglos de Frederico Fong, la batería de Alfonso André y la contribución de músicos como Alejandro Otaola, los hermanos Del Águila en las cuerdas y un amplio y variado uso de sampleos, loops, citas y referencias literarias para clavados, temas tan enigmáticos como "Caravana", la referencia a lo tribal en "Tambor", el rock elegante de "Paraíso elemental", las incursiones instrumentales cósmicas en "Jardín de tiempo", la belleza de "Marte", la misteriosa "La fuga de Rubén" y la joya de la corona "Estallido Interno", las alineaciones cambiarían en los siguientes discos pero el verdadero rock mexicano ahí está latente y presente en cada obra presentada.

AIMEE MANN / BACHELOR N o 2 or THE LAST REMAINS OF THE DODO De entre todos los discos en este conteo particular este es quizás el más sencillo en su escucha, Aimee Mann es conocida por aventarse la banda sonora de la película Magnolia de Paul Thomas Anderson, en el año 2000 logró un disco de impresionante manufactura, aquí no va a encontrar sonoridades a lo Radiohead ni experimentos a lo Bjork, sólo un fino, agradecible y bien ejecutado rock pop que se pasea sin pudor a lo largo de todo el álbum, desde el arranque con la más que buena "How Am I different", la preciosa "Nothing is good Enough" y la no menos intensa "Red vines", la vibra alt country o americana como se le conoce en varios medios gringos es la mayor influencia en este disco con sus paisajes tranquilos, sin aspavientos, sin distorsiones y letras introspectivas, así las cosas con esta intérprete.

JULIETA VENEGAS / BUENINVENTO La música de Julieta Venegas siempre pensaba que no era para todos, por eso decía en esos años que era una mujer que tenía el talento y el porte para poder presentar su arte en lugares masivos sin sacrificar nada de su visión, este Bueninvento es un gran disco con canciones de bajo perfil (lo cual no es ningún insulto, al contrario) hay temas muy buenos como la inicial con tufo a bossa "Fe", la engañosa "Hoy no quiero" que empieza con guitarras acústicas y cambia su mood por algo más eléctrico, hay por ahí una tonada que se acerca en intenciones a un tango ("Casa abandonada") la extraña "Enero y abril" con un piano que parece danzoneado mientras la sección rítmica roza los límites de un drumandbass leve, uno de los mejores temas de este disco es "voluntad" un rock lento que se va construyendo poco a poco, inexplicablemente viene un cover a "Siempre en mi mente" de Juan Gabriel el cual no está del todo bien logrado (aunque he leído por ahí que Julieta se apropia muy bien de él) el hit hasta donde yo supe fue "Sería feliz", decía al principio que hasta este disco la música de Venegas no era para todos y a su vez pensaba que ella merecía más público sin sacrificar su arte, cosas de la vida, en 2003 sacó el Si, su tercer placa producida por Coti Sorokin y Cachorro López virando totalmente su sonido por ganchos pop comerciales que le han redituado mucho ¿Cuál es su Julieta Venegas favorita?

OUTKAST / STANKONIA Un intro, 5 interludios y un puñado de buenas canciones... Este disco estableció́ a Outkast como una banda propositva dentro del ámbito del hip hop ya que si bien la piedra angular de este disco y el anterior (el estupendo Aquemini) es el ritmo afroamericano por antonomasia en Stankonia la paleta sonora se expande a otros ritmos y sonidos que van desde el funk, el Soul, el rock acelerado e hiperquinético en "B.O.B. (Bombs over Baghdad)" hasta los sonidos espaciales que en Funkadelic son marca de casa, en "Mr Jackson" (el hit de este disco) la canción se desenvuelve con una pericia, en "So fresh so clean" le ponen veladoras a Prince, mientras incendian mentes con la poderosa "Gasoline Dreams" y su ritmazo cabalgando a la par con una guitarra estrujante en afán hendrixiano, sonidos procesados aparecen en la rara "I'll call B4 I cum", Stankonia suena a dos tipos envalentonados con el torsotoner al descubierto y la bandera americana donde los colores azul y rojo son sustituidos por el color negro. Un intro, 5 interludios y un puñado de buenas canciones... "power music electric revival!"

SIGUR ROS / AGAETYS BYRJUN Este disco salió en Islandia en el año de 1999 pero fue hasta el 2000 que la bomba explotó, disco completamente sumergido en un mar de distorsiones que suben de intensidad a lo largo de esta grabación, el único antecedente registrado como su primera placa de manera formal fue el disco Von de 1998 el cual grabaron en una piscina con un presupuesto ínfimo y toneladas de ideas brillantes, Agaetys Byrjuns tiene momentos de sublime belleza, todo esto enmarcado por los falsetes de su vocalista y el extraño idioma que se inventaron llamado Hopelandic, mientras el arco de violín pasado por la guitarra cargada de pedales nos hace pensar en My bloody Valentine, los experimentos de Lee Ranaldo para Sonic Youth y la elegancia sofisticada de Radiohead, temas como la hermosa (órgano de iglesia incluido) "Sven f englar", la dulce melodia de "Starálfur", los densos paisajes sónicos de "Flugufrelsarinn" y ese portento musical de casi ocho minutos titulado "Olsen Olsen", en el 2002 sacaron un disco sin título cuya grafía era el símbolo de () no decían nada, pero lograron un disco más pesado, denso, diabólico que este Agaetys... La bomba explotó en el 2000 y puso de nuevo en el mapa a Islandia como epicentro musical tal y como lo logro Bjork 8 años antes.

PJ HARVEY / STORIES FROM THE CITY STORIES FROM THE SEA Su estancia en NY le provocó una explosión creativa que se traduciría en este disco biográfico que grabó con sus compas Rob Ellis y John Parish, digamos que es el disco más "pop" en el buen sentido del término , de el se desprendieron hits como "This is love" y "Good fortune" pero hay temas más logrados como la portentosa "Big exit", la hermosa y melancólica "A place called home", la cachondona "One line" y la no menos fenomenal "Beautiful Feeling" y la joya de la corona "This mess were in", estas tres canciones en coros y a dúo presentan a Thom Yorke como invitado, la que remite a sus discos más ásperos "Kamikaze", la sesentera (remite mucho a Jefferson Airplane) "You said something", "Horses in my dreams" es lenta como voluta de humo y pareciera un dream pop acústico (si tal terminajo existe) y cierra "We float" con su beat aceofbaseiano y piano fantasmal, así las cosas con esta sabia mujer heredera de la musicalidad y eclecticismo de Patti Smith.

CLINIC! / THE INTERNAL WRANGLER Collage hieprquinético de rock a fines de milenio con extractos de jazz, pop sesentero, electrónica, rock de garage y las técnicas de edición a lo Radiohead en Kid A y una voz que se mueve entre Thom Yorke y Colin Blunstone (The Zombies) Desde el intro en "Voodoo Wop" con bongos y percusiones sabemos que este disco es de esos que son diferentes, cambia el ritmo por algo más hip hop y sonidos del mar para pasar a la siguiente canción que parece un homenaje a Arthur Brown que es la que le da título al disco en su ritmazo a gogo, "The return of evil Bill" es un rock de garage con un intro en teclado muy peculiar, hay aquí un registro vocal que me hace pensar en Roger Hogdson de Supertramp lo cual nos habla del amplio rango de voz, "Dj Shangri La" se roba el teclado de INAGADDADAVIDA mientras unos rayones de noise se meten en el beat, "The second line" tiene alma de blues pero vuelven los sonidos discordantes a entrometerse entre la canción (no es queja) "CQ" es una tonada intensa entre punk y country y hasta mathrock mucho antes de que Battles llegara a la escena, uno de los temas más brillantes es "T. K" con un ritmazo trepidante, un teclado haciendo cosas raras al fondo y el espíritu de Velvet Underground en toda la canción, así de grande este disco que exuda vitalidad, entraña, experimentación, alejado de compromisos con el mainstream y más con la creación artística.

C O L D CC OO LL DD

P PP

L LL

A AA

Y YY

COLDPLAY / PARACHUTES Cuenta la leyenda que Eric Harris y Dylan Klebold cuando el FBI confiscó su material computaciónal entre sus archivos mp3 se toparon con las canciones iniciales de una banda hasta entonces desconocida llamada Coldplay, quien iba a pensar que en pleno año 2000 lograrían el que es quizás el mejor disco debut de ese año, Parachutes es un disco precioso, no tiene canciones de relleno y lleva más allá que sus coterraneos Radiohead lo que es el verdadero pop británico de fines de milenio, canciones sin desperdicio, desde el arranque con la espectacular "Don't panic" que se construye poco a poco mientras una sencilla sección rítmica va cabalgando entre guitarras de ecos pinkfloydianos, la maestría instrumental de "Shiver" queda confirmada con el ataque percutivo en toda la canción, la hermosamente melancólica "Spies", la suplicante "Sparks", el trancazo comercial que sigue siendo "Yellow" con su video en plano secuencia que era todo un suceso en la MTV de ese año, otras piezas a destacar, la belleza exultante de "High Speed", la tristeza convertida en canción en "Trouble", hasta se dan chance de hacer un macartniazo con la sencilla (la canción más corta en la historia de Coldplay) que le da título al disco "Parachutes", hoy Coldplay ya no es la sombra de ese primer disco, tan lejanos a ser el nuevo U2, tan lejos de Make Trade Fair, tan lejos de Gwyneth...

ENON 26

ENON / BELIEVO! Este disco es toda una anomalía, es un mal (buen) viaje sónico plagado de experimentos sonoros, es como si mezclaramos a John Cage, Stockhausen, Riley, Schaeffer, etc con los malabares alternativos de fines de los noventa, hay tantos detalles sonoros en este disco que nos hacen fruncir el ceño y decir "ah chinga?!" , incluso es un adelanto a toda esa moda del krautrock antes de volverse etiqueta, de lo poco que se sabe de este álbum debut de Enon es que ayudaron en el proceso de grabacion miembros de Blonde Redhead, ¿temas a destacar? Ese encontronazo a lo Prince y Beat Happening en "Rubber Car", el canto en tono low Fi meet blues en "Cruel", la electrónica kraftwerkiana en "Conjugate the verbs" el preciso embalaje percutivo en la que la título al disco, el rock pop alternativo de "Come into", "Matters gray" empieza con un diálogo sampleado mientras unos oscuros sonidos emergidos de ultratumba van dándole forma a la canción, "For the sum of It" es un amasijo de pop alternativo con algo de drumandbass, todo el imaginario sonoro de Enon no hace sino ponerle veladoras a deidades electrónicas para hacer un disco tan fuera de tono a fines de siglo.

SUPER FURRY ANIMALS / MWNG Si en el 2000 Sigur Ros logró un trancazo de proporciones colosales con Agaetys Byrjuns y su idioma hopelándico estos Animales Super Peludos hicieron lo mismo pero siento que lo hicieron más en plan lúdico, este Mwng está plagado de letras y títulos intraducibles (es galés) , desde el arranque en "Drygioni" con su ritmazo pop apoyado por campanas y sonidos sintetizados y la voz despreocupada de su vocalista, alma y corazón Gruff Rhys, en "Ymaelodi A'r Ymylon" hay armonías beachboyanas, en "Y Gwyneb lau" se van por el lado más sutil de la balada (metales y teclados sutiles) "Dacw Hi" tiene todas las intenciones del rock sureño, "Nythod Cacwn" parece un blues acústico ejecutado por los Stones (con armonías a lo Byrds) "Pan Ddaw'r" empieza su periplo con acordeones y sonidos raros y termina de dar forma a una balada preciosa con una referencia lejana a The Zombies, todo un dechado de influencias sin llegar al plagio que a la postre les servirían para afianzar su sonido en discos como Rings around the World. Ya merito..

GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR LIFT YOU SKINNY FISTS LIKE ANTENNAS TO HEAVEN El género existía desde los 80's con grupos como Talk Talk o Slint (spirit of edén y spiderland) desde Canadá un grupo comandado por nueve cabrones empezaron a hacer una música más plagada de simbologia que de letras, para ello emplearon un arsenal inmenso de instrumentos que van desde la formación básica de una banda de rock hasta orquesta, tambores, violines, campanas de iglesia, glockenspiel, teclados fúnebres, citas y sampleos, todo este macro universo instrumental dio como resultado en el año 2000 (un año en el cual se advertía que era el final de los tiempos) el que es quizás hoy en día el disco insignia de ese género llamado post rock, traducido como "Eleva tus flacos puños como antenas al cielo" es una instantánea borrosa, difusa, de colores opacos, 4 temas en los cuales no existen discurso letrísticos pero si ambientes que rayan en lo tenebroso, en lo diabólico, este disco no se entiende hasta que se escucha completamente y decir que tal tema es mejor que otro le hace un flaco favor, mejor déjese llevar por esta gloriosa grabación, la banda sigue en activo sacando discos de calidad pero nada que se le acerque a su obra maestra.

radio head kid/a

RADIOHEAD / KID A KID A es la reinvención mas chingona que yo he visto en un grupo de rock de nuestros tiempos , aunque quizá Blur ya lo había hecho antes con el soberbio 13, Radiohead voló aun mas alto con una grabación arriesgada, que se aleja de las rocanrolerísimas composiciones del disco anterior para sumergirse a los abismos de una electrónica sublime,triste y apesadumbrada, por eso inicia con un lamento que va la siniestra obertura electrónica (Everything in its right place) o por eso tambien suena a electro minimal con el tema homónimo del album, entramado de ruiditos procesados, beats a mil por hora y una voz filtrada que se oye sumergida en los icebergs que inundan el arte y booklet del disco, el rock no desaparece del todo con The National Anthem con el bajo fuzzbox ejecutado por Colin Greenwood con un ímpetu y deriva en una tonada enfermizamente delirante dentro de los terrenos del free jazz, un aquelarre de sonidos amorfos, espesos y nauseabundos, le sigue el tema mas tranquilo de todo el album, la pinkfloydiana How to dissappear completely, guitarra acústica, voz con eco para pasar a una cama de arreglos orquestales tan poderosa como evocativa y nostálgica, le sigue un tema hasta cierto punto ambient (de la escuela de Brian Eno) se trata de Treefingers, donde se hace patente las inclinaciones de música de vanguardia en un genero que no había sido visitado por un grupo de rock, la sencillamente rocanrolera Optimistic, la caída al abismo con guitarras remolineadas en "In limbo" (un final siniestro y asombroso) el techno machacón de "Idioteque", la poesía hecha música en "Morning Bell" y ese experimento con arpas y sampleos que es "Motion Picture Soundtrack", la obra maestra absoluta, a decir de este escritorucho el mejor disco de Radiohead, ¿sobrevalorado a 20 años de distancia? Puede que si, puede que no, lo que si es que discos de esta manufactura ya no se hacen hoy en día. ¿O si?

#MIS15DEL2000 DECIREVES