Decireves Bimestre Julio Ago 2011

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Colaboran en este número

Cynthia Rodriguez, Laura Caceres, Iris Reyes, El Gil, Susan Cruz, Diancat, MapaUnico, Roger Ivan Cámara Laura Avalos, Luis Alberto Gonzalez

Casi no me gusta hablar de cosas que tengan que ver con lo que pasa en estos momentos en nuestro país y muy específicamente en Monterrey, ciudad a la que orgullosamente pertenezco , hace ya dos semanas (al momento de escribir este editorial) yo pensaba que la violencia se había tranquilizado por que al contrario de otras veces en el cual se miraban muertos a cada rato -via los dos noticieros que mas se ven en Monterrey- al menos como que se habían calmado las cosas, pero tenía que pasar lo del Sabino Gordo (y mas atrás lo del Café Iguana ) para darme cuenta que era un espejismo y una pantalla o una negación de todo lo que pasa, por que es un mugrero lo que pasa y sigue pasando, ya pasaron días que a una compañera del trabajo le pasó algo desagradable, ayer que me movía para mi casa con mi familia se vienen a mi mente las imágenes que ya son pan de cada dia, osea el Ejército, los Federales, camionetas sospechosas, retenes etc , el miedo se ha apoderado de la ciudad, aunque también esa tendencia del regio a ser frío ante las situaciones que le puedan suceder a una persona ya sea en algún Centro Comercial (me tocó ver hace como una semana un vándalo que tranquilamente le robaba la cartera a un señor que se bajaba de un taxi) y nadie hizo (hicimos) nada , la psicosis a lo que pasa y la indiferencia como una mala virtud que parece ser etiqueta de los regios tienen que quitarse de una vez por todas si queremos salir del atolladero, no a levantarnos en armas pero si exigir a personas (cof cof, gobernantes y alcaldes) que puedan controlar este pedo que se llama violencia, generar buenas fuentes de empleo, educación de calidad y programas de salud y vivienda , a fin de cuentas eso es lo que tanto pregonan en sus campañas pero al final les viene valiendo gorro. Buenos deseos pero malos resultados es a lo que nos exponemos cuando votamos.

Luis Alberto González

Por Laura E Caceres @ciudadanaherze Iilustraci贸n @diancat

¿Que hace que una chica salga de la granja para irse a buscar suerte en la ciudad? Una historia posible en Estados Unidos donde tienen una noción del trabajo posiblemente, impensable en México... okey, corrijo lo dicho porque esto se contradice con las grandes migraciones del ámbito rural al ámbito citadino que se dieron en los sesentas ¿y que quiero decir con esto? Beth Gibbons, la vocalista del grupo del cual les voy a hacer una pequeña introducción, hizo algo parecido con su vida. Se diría que es una ranchera, pero una rachera sensible, leída y escribida diríamos algunos por acá en el norte ¡y que no se me pongan sensibles los puritanosos hipsters que quieren negar sus raíces!, así dejamos en claro que ella es originaria de Exeter, un pueblito lleno de magia, o al menos eso dicen las páginas de turismo inglés, y también la cual tiene característica de estar rodeada por muchos campos.

Por otro lado está Geoff Barrows, ese gordito simpático y con entradas de calvicie, el cual es proveniente de Somerset. Siempre lo verás tocando la guitarra y haciendo unas cosas bien raras con ella, así como con una cajita de ritmos y otras cosas bien acá, experimentalonas. Así una fanática de la lectura y los poemas, como lo es Beth Gibbons; y un excéntrico productor, que es Geoff, que siempre le ha gustado experimentar con lo que sea posible, se vinieron a encontrar en Bristol, donde conjuntaron toda la onda trip hopera, esta que se caracteriza por borrar la delgada línea entre el hip hop y la electrónica, y que comenzó a darse al sur de Inglaterra (la cual merece una mención aparte en otro artículo más largo todavía).

Ahora, ya en plan serio, y haciendo un artículo posmodernista que me permite utilizar el relativismo (yeah, right!) les pasaré cómo ha sido mi experiencia con esta banda, y es que hay que ser sinceros, por mi cuenta nunca la he visto en vivo o he conocido los lugares que han recorrido, y ni mucho menos puedo decir que los conocí de una forma especialistoide, pero una característica de esta banda es que resulta inevitable sentirse atraído por ella. En mi caso corría el año de 1999 (ya parechco viejito narrando anécdotach, pero uchtedech, mijitoch, sigan leyendo ¡o me loch agarro a bachtonachoch!). Así en el MTV de esa época, que se caracterizaba por tener un logo gris plateado, recuerdo haber visto mucho el video “Only you” e inmediatamente el video llamaba tanto mi atención, pues se a una Beth Gibbons flotando en el aire y como si tuviera un halo fantasmal, e igual un niño que se veía extraño, caminando entre callejones, y cuyo fondo tenía una luna llena, y era cómo si se tratase de un sueño; incluso hasta le llegué a preguntar a mi hermano mayor “¿y cómo harán para que se vea ese efecto del cabello ondulante?” y él respondía “no lo sé, seguramente con cámara muy lenta” ¡ah, así de ingenuos eramos en esa época! Puesto que después se notaba que a la vocalista y al niño los habían grabado bajo el agua para tener ese efecto extraño y fantasmal. Ya después de verlo muchas veces de verlo supimos que el director se trataba de Chris Cunningham, el cual es un maldito loco visual (ustedes, queridos lectores de esta reva, pueden youtubearlo, les aseguro que no es difícil de encontrar, y verán a que me refiero) así la canción en cuestión se trataba de “Only you”, el cual venía en el segundo disco, con el nombre de la banda, de esto me enteré después con un amigo, y recuerden que en ese entonces la wikipedia no tenía tanto acceso para todos y uno tenía que preguntar con el amigo experto que se las sabía de todas, así escuchabas la música y te dejaba algo bien raro, cómo si fueras parte de una historia de detectives donde en cualquier momento podrían matarte.

En ese orden en que mi memoria se acuerda después llegué a ver “All mine”, y de igual forma fue un video extraño, aquí ya no aparecía la vocalista Beth Gibbons, sino que se trataba de un video hecho en el formato de un programa viejo, y era una niña pecosa la que parecía cantar. Incluso en esa época, cuando llegué a ver el video, llegué a preguntarme en qué momento llegarían a pasar “la dimensión desconocida” de la época de los sesenta ¡así de raro y bien hecho estaba el video!. E igual, después, gracias al propio MTV, me vine a enterar que la vocalista se llama Beth Gibbons. Luego vinieron las bandas sonoras (específicamente recuerdo una de sus canciones en la película chick flick con toques sobrenaturales llamada “The Craft” en la que salía “Glory box”) y así y así... Digo, no quiero aburrirlos con esto, vuelvo a insistir, eran los noventas, todavía llegando al año 2000 donde ocurrió un apagón en mi memoria y no llego a identificar bien las épocas posteriores a esta, debido a que fue mi transición de la secu a la prepa.

Algo les puedo mencionar que después compré el disco “Portishead” en pirata y luego en original, y ya de ahí quedé hipnotizada. Mucho se habla de una noción a su música, cómo si se tratase de la banda sonora de una película del género noir, y digo, se sobreentiende por la cantidad de jazz que meten en sus grabaciones, además de los remixes tan extrañamente buenos que hacen. Incluso en el DVD del albúm en vivo que sacaron, se puede ver cómo les fascina el jazz a la banda, ya que en su descanso intermedio, se los ve tocando un jazz muy básico.

Sin embargo, pese a esto, apenas hasta ahora volvió el reencuentro con ellos después de mucho tiempo de reposo por su cuenta. Ahora estamos transcurriendo el año 2011 y gracias a la cercanía del festival Corona Music Fest en el D.F., pues resulta que me tengo que reencontrar con ellos por este evento tan presente ¿y que creen? Las canciones de las que les he hablado son las únicas que han sacado y siguen vigentes... ¡pero sacaron un albúm en el 2008 y ni cuenta me dí! Así es que por esto mismo tuve que recurrir a mis recursos (cof, cof, taringa, cof, cof) para poderlo escuchar y así actualizarme. Y ciertamente, a diferencia de los otros álbumes que se podía oler una atmósfera en blanco y negro, en este último álbum, llamado sabiamente “The third”, llegué a sentir un poquito de color, quizá no demasíado, para que la seriedad de la música que suelen hacer no se arruinara, pero si un poco de amarillos o azules, quizá es mi mamonería sinestésica por querer clasificar la música en colores, pero así es como lo sentí.

El primer disco (Dummy, 1994) como todos los primeros discos, se trató de un experimento entre sonidos nuevos pero con situaciones del pasado, y aún así llegó al presente de nuestra época y se mantiene hasta nuestros días. En cambio el segundo, un poco más planeado, se podría decir que trató de agarrar una atmósfera detectivesca, bien sé que me puedo ambientar en una historia de Graham Greene o de Sherlock Holmes cuando escucho el disco “Portishead”.

Sin embargo en el último, desde el momento en que ponen un sampleo en portugués, ya engancha. Como mencioné en párrafos anteriores, The Third era el último disco que no había escuchado, e irónicamente desde que lo escuché, ya se pone un ritmo que no va con las historias que mencionaba anteriormente, si bien el ambiente de suspenso no se ha ido, por lo menos se ha actualizado, e inevitablemente me pongo a pensar en películas de los sesentas que se atrevían a buscar complots que involucraran al, despectivamente llamado, tercer mundo, las invasiones que Cuba evitaba, las masacres hechas en México, los presidentes títeres puestos por Estados Unidos... y así me puedo ir ejemplificando muchos. Parecería que Portishead gusta de ese ambiente suspensivo y detectivesco con toques escalofriantes.

Por lo que, tal cómo en los libros policiacos, se nos dejará con ansias para la siguiente canción, hasta que finalizamos con un sabor de boca, parecido al que se da después de haber visto muchas sagas.

Ojo, esto es la percepción de la autora, o sea yo. Aún así en The third se nota un poco más de experimentación con la voz y con los sampleos, que son una parte importante en la electrónica y en el hip hop, ya que si esos géneros se caracterizan por algo, es por agarrar sampleos.

Así, después de este viajecito introductorio por mi cuenta, les reitero, se trata de una banda que vale la pena.

Ahora ¿alguien sería capáz de colaborar porque la aurota vaya a verlos y se haga un mejor juicio?¿o prefieren quedarse con los discos? Cualquier decisión del lector se respetará, probablemente cuando lean esto el concierto haya pasado... bueno, intenté agarrar su atención, me conformaré con lo que se me ponga en el camino.

Por Cynthia Rodriguez @joyademanzana

El editor principal de Decireves me dijo que a ver si le armaba algo. Hace algunos meses que había aceptado su propuesta, pero no había mandado nada en lo absoluto. Entonces me dijo: ‘¿Has checado a Cults?’. No. Así que lo hice.

Empecemos con el nombre: Cults. Ya ha existido otro grupo – legendario – con nombre similar. The Cult. ¿Esa banda de donde salió el nuevo vocalista de The Doors? Esa mera. Existe desde 1983, cuando los chicos de Cults eran apenas un destello en los ojos de sus padres. Se presta a mucha confusión, y hasta es posible una demanda. Si ‘Handsome Dick’ Manitoba quiso demandar a Daniel Snaith cuando se hacía llamar Manitoba, es posible.

Fuera de eso, ¿Cults? Estoy harta de la modita sectaria que se han agarrado algunos hipsters últimamente.

YACHT con sus videos ritualescos como excusa para besarse, la onda general de las cruces invertidas, los triángulos… y ahora una banda que se llama Cults. A veces me dan ganas de que el diablo exista y se le aparezca a estas personas para que se les quiten las ganas de jugar al ocultismo. O, mínimo, que el fantasma de Aleister Crowley les jale las patas.

El disco no suena nada a la portada. La técnica barata de tomar ‘el momento’, como una película en pausa, donde el dueto bonito aparece ‘rockeando’. Les adelanto que el asunto no es nada rocker. Que si la música pudiera traducirse a imágenes, se parecería más a la portada de Best Coast con la playa, el sol, California, y Snacks the Cat. Me habían dicho que ‘Abducted’ estaba chida. No tanto. Es tierno y casual el uso de diálogos robados e incomprensibles, el pianito, la guitarra… hasta que suena la voz. Irritante e idéntica a las demás. Por cada Madeline Follin, hay como cinco niñas más que han sacado EPs con plinky plonkies y vocales exactamente como las de ella, y que lo han hecho por años, meses, días o segundos. Cults nació el año pasado, y ya son consagrados de Pitchfork - whatever that means nowadays.

Estas mismas características se repiten tema por tema. El pianito tierno, el sonido lo-fi adrede a través de mucha remasterización para que no suene a remasterizado, el órgano sesentero, y la voz. Siempre la misma voz. Se nota mucho su inexperiencia, y que se vieron en la presión de hacer más y más canciones, todas sonando igual. Como cuando Marilín Mensón tenía su canción de ‘Yo Sólo Quiero Gozar’ y sacó una nueva llamada ‘Yo Sólo Quiero Disfrutar’.

Son bonitas, claro. Buena música de fondo para un restaurante americano, con malteadas y hamburguesas.

Pero a eso llegan. A música de fondo. Dudo mucho que haya gente que vaya a sus firmas de autógrafos o conciertos llorando, diciéndoles que Cults les cambió la vida y les hizo conocerse a sí mismos y sentirse menos solos en el universo. Lo cual es triste, pues ese tipo de proyectos hace mucha falta últimamente.

Aparte, eso de las canciones lindas y retro con chicas suaves cantando ya lo hizo mil veces mejor Camera Obscura, Broadcast, y la ya mencionada Best Coast, si no quieren irse taaaaaaan lejos en el tiempo. Es difícil superarlas. Es difícil ser tan auténticos, o tan sumergidos en la música.

Cults apenas comienza; y quizás en un futuro evolucionen, sean realmente distintos, y hasta se avergüencen de este lanzamiento homónimo y no quieran volver a interpretarlo en vivo nunca más, a favor de los materiales próximos. O quizás les de hueva y ya se desintegren eternamente, borrados por completo de nuestras memorias.

Por cierto, fueron firmados por la disquera de Lily Allen. Qué indie, goei.

EL ACENSO METEÓRICO PROPULSADO POR UN TONTO Jenny Lee Lindberg, la bajista, es hermana de Shannyn Sossamon, una actriz que estuvo por un tiempo en la banda y que dirigió el video del primer sencillo de la banda: Undertow. Emily Kokal, la vocalista, fue novia de John Frusciante de los Red Hot Chili Peppers, que mezcló y masterizó The Fool. La guitarrista, Theresa Wayman, solía cantar con el cineasta Vincent Gallo. El actor Heat Ledger fue un entusiasta fan de la banda.

La historia de Warpaint podría ser una historia de amor; además por coincidencia se formaron un 14 de febrero. Theresa y Emiliy han tenido una relación desde pequeñas que podríamos fácilmente calificar de "noviazgo estudiantil"; ellas mismas confiesan que necesitaban la compañía de la otra durante su adolescencia en Oregon. "Íbamos a la escuela juntas, comíamos juntas, hacíamos la tarea juntas, comenzamos a componer melodías juntas en el camino de regreso de la escuela y más adelante viajamos juntas para conocer Europa y Asia. Nuestros gustos musicales eran los mismos: Björk, Sara Mclachlan y lo primero de Sheryl Crow, incluso un poco de U2. Luego nos mudamos a Nueva York, donde conocimos a Jenny y después de eso nos establecimos finalmente en Los Ángeles".

Ya con esta alineación Warpaint ha pasado por diferentes bateristas, hasta que encontraron a la australiana Stella Mozgawa, quien de las 3 es la que se aún se siente algo intimidada por el escenario y por ello casi no canta ni voltea a ver al público, a pesar de que su padres son músicos profesionales.

Para muchos, la atmósfera mística de la banda tiene que ver con la vibra del lugar en el que han pasado más tiempo juntas: Los Ángeles. Pero ellas aseguran que eso nunca las ha determinado, aunque Mozgawa se ha sentido más libre que nunca viviendo allí.

Y de un modo muy femenino, Emily piensa que esta historia de amor ha sido posible gracias a la alineación de las estrellas que guían el camino de cada una de las chicas, hacia un mismo objetivo.

‘y todos mienten y sienten y todos tenemos algo que ocultar’ Carla Morrison, Yo sigo aquí, Cosmica Records, México 2010

Por Iris A Reyes @irisareyes

Carla Morrison acaba de lanzar en Bandcamp.com[1] su más reciente EP ‘Jugando en serio’[2] coproducido con Alejandro Jiménez de Los Rodhesy grabado en la propia casa de la cantautora tecatense, retomando dos canciones de su primer EP ‘Aprendiendo a aprender’ (2009) y 3 del último‘Mientras dormías’ (2011), ganando Mejor Disco Folclore/Popular en los IMAS producido por Natalia Lafourcade,quien también fue premiada como Productor nuevo[3] y con quien tiene un dueto en el mismo EP. Este mismo año ha tenido presentaciones por todo el país, en ciudades donde ella misma jamás hubiera pensado tocar, además de presentarse en varios festivales en Estados Unidoscomo SXWX y más reciente MakeMusic Pasadena. Ha logrado llenos en muchos recintos como artista independiente de Cosmica Records[4]con gran influencia de sus redes sociales, tanto que este su primer año en el festival Vive Latinofuede los artistas con mayor asistencia en la ‘Carpa Intolerante’, cumpliendo uno de sus sueños personales.

Ha sido telonera de Julieta Venegas y Natalia Lafourcade, también ha colaborado con diferentes artistas como Daniel de la Gusana Ciega, Helloseahorse, Torreblanca, y otros más se han declarado sus fans desde León Larregui de Zoé hasta Joan Sebastian y su hijo José Manuel Figueroa, quienes recientemente se ofrecieron a producirle un disco[5].

Hace unos meses tuve el placer de conocerla y entrevistarle, retomo unas preguntas que ya había escrito en otro artículo[6] y ahora versión extendida agregando otras más sobre su modo de crear su música y su espiritualidad.

Iris: ¿Cómo escribes una canción?

Carla Morrison: es un poco difícil de explicar, pero yo digo que es como cuando te vas a enfermar y sientes esa sensación, algo así. Hay veces que traigo ideas un día, semanas o incluso meses, y de repente me sale, es como algo natural. Yo a veces lo explico como cuando se siente te va a dar gripa, algo en el cuerpo, algo en la cabeza y de repente sale.

I: ¿Y cómo fue el empezar a escribir?

CM:Pues desde chiquita mi mamá me decía que escribiera, porque yo siempre he sido muy sensible y me afectan cosas que quizá a otros no les pasa tanto, y me sentía mal, y ella me decía que yo sola podía, no me quiso llevar a ningún profesional, y sólo me decía que escribiera todo lo que pensara y sentía, aunque fuera referente al trauma o no que yo me sintiera de una manera de la que fuera como que recurría a escribir, yo decía a veces a que ni al caso mis escritos, pero yo sentía que de alguna manera algún día me iba a ayudar y que con el paso del tiempo me iba a volver mejor al escribir, pero nunca me lo tome muy en serio nomás decía importa que para ti sea como feo lo que estas escribiendo en el sentido de que no está muy artístico o lo que quieras lo que importa es que estas sacando lo que sientes dentro.

I:¿Ósea cómo Suciedad, tu canción?

CM: Sí, como que quería sacarlo todo así, como que siempre poco a poco fui sacándolo y todo lo que yo sentía todo todo lo escribía siempre, entonces eso me ayudo mucho, fue consecuente a que yo estaba como mal, cuando estaba chiquita, estaba emocionalmente aturdida.

I: ¿Y cómo que te pasaba de chiquita?

CM:Siempre he sido una persona bastante impulsiva y sensible, y las cosas que a otra gente les afecta normal, y crecen y ya que lo superan, a mí me afectaba muy cabrón, me ponía muy mal, pero yo siento que había cosas que podía manejar mejor, era muy rara, porque yo todo el tiempo estaba sola y siempre quería hacer cosas raras, me ponía en el espejo, porque en casa de mis papas hay un baño con muchos espejos, y ponía a corretear a la niña del espejo pero era yo, jaja... Cuando yo iba al kínder en Estados Unidos casi no comía, siempre estaba como muy triste, y muy sacada de onda y cuando mis papás decidieron y traerme a la escuela aquí en México, porque aquí viví siempre, pero como estamos cerca de frontera me llegaron a llevar a allá a la escuela, me acuerdo que llegué a la primaria, y mire que los niños tenían unos cuadros de madera y hacían mapas con arroz y frijoles, y yo decía, ¡wow no mames!, se me hacía muy bonito, había como que mucha vida en los niños. En el otro lado es muy diferente la vida, miraba a los niños jugando y todos en la cooperativa así comprando, había mucha, mucha vida y yo decía ¡wow! El primer día nos hicieron marcar el paso, y para mi marcar el paso era lo máximo, era muy chingón, y tomar la distancia, yo le decía a mi mamá ¡no mames ama hacemos esto! Y a mí mama se le hacía chistoso, y ya me volví bien feliz.

I:Qué divertido suena, jaja, por Tu Luz y otras partes de tus letras me hacen pensar que crees mucho en Dios. ¿Es importante para ti cuando creas algo?

CM:Sí, siento que yo creo un chorro en Dios, de chiquita mis papas nunca fueron las personas más religiosas que hubo, nos intentaron llevar a varias iglesias, y realmente nunca nos quedábamos en una, entonces nunca había esa constancia en las religiones, pero sí había mucha en el decir‘siempre cree en Dios, no pierdas la fe, el dinero va a viene pero la gente no, siempre tienes que ayudar a la gente, nunca te sientas más que ellos, siempre sé muy agradecida…’, y estaba la imagen de Dios en mi familia.

Cuando me fui a Arizona tenía 17 años, fue de los momentos más feos que pase, y no sabía a dónde recurrir, y yo decía que güey no mames, me siento bien mal, pero qué hago, a dónde me voy, con quién hablo, entonces recuerdo que una vez hablé con mi hermano mayor,con el que tengo muy buena relación, él me decía ‘sabes a ti que te hace falta, a ti te hace falta fe, y tú no tienes nada de fe en Dios’, y yo me quede así de¿qué? Y más en el sentido de que ¡ay güey, tiene razón¡, y a la vez que chistoso porque Dios siempre estuvo presente en mi vida, pero realmente ya lo conocí y me di el tiempo de acercarme a Dios cuando estuve sola, allí fue cuando vi la diferencia, no me sentado realmente a poner atención, y como que de allí, poco apoco el haberme ido de Tecate, el haber intentado hacer una vida en otro lugar, la crisis de crecer y de todos esos pedos tenía sentido.

I:¿Te fuiste sola?

CM: Sí estaba solita, eso me hizo reconocer a Dios, pero siempre tuve problemas en comprenderlo porlo que dice la Biblia, y aparte yo nunca le he entendido, ósea nunca he tenido la paciencia, entonces yo me sentía como una persona que no lo intentaba por eso, pero a la vez lo de Dios y de Jesús siempre me llamaba la atención, como que poco a poco fui entendiendo, pero realmente siempre había prejuicios, que si crees en dios no haces esto, si crees en esto no haces aquello.

I: Como reglas...

CM: Yo decía, si Dios existe, yo no sé si Dios es así, porque yo siento que Dios es más que todo eso, pero eran como muchísimas limitantes, entonces yo decía bueno así es Dios, y ya, ósea no hay vuelta de hoja pero siempre me decepcionaba, como que decía yo quiero creer en Dios, yo quiero estar en el equipo bueno, pero no sécuál es, no sé quién le va más a él, en el sentido de que es más real, siento que muchas limitantes son hechas por el hombre, no por Dios. Fue como una crisis, pero seguía creyendo, y estaba confundida, ahora creo en dios un chingo, pero ya no en ningún tipo de religión, ningún de tipo formato, yo creo que a Dios no lo tienes que comprender, lo tienes que amar y no tienes que estar diciendo‘es que yo soy cristiana’ o ‘yo soy esto’, no eso no es Dios, es como algo que tu traes dentro y que tú sabes, es como cuando tu escuchas a tu corazón realmente es como escuchar a Dios, Dios está dentro de nosotros todos somos como una pequeña partícula de él, porque si no creyera en Dios yo no existiera, no habría manera de que yo pudiera respirar y mirar y hacer todo lo que hago, sería como muy egoísta de mi parte pensar Dios no existe. Inclusive se me hace egoísta cantar, porque yo tengo esta voz por puro premio de Dios, yo creo que es una bendición también, todo el tiempo he sabido que Dios ha estado en mi vida y nunca me perdido mi fe en el, nada más que a veces te pierdes en la vida y estas tratando de resolver tu vida y hacer cosas como que realmente no te tienes que preocuparte tanto y ponerle atención a lo que es importante, entonces si me gusta como que agradecerle a Dios todos los días, porque no siento que haya tenido una vida muy difícil, pero tampoco siento que súper fácil, entonces eso me ha enseñado mucho el valor que le tengo a la vida y a lo que hago. Y si he salido adelante y sigo aquí, sana y salva y lo que quieres ha sido por él, ósea como negarlo, como que él está en mí.

[1] Band camp de Carla Morrison http://carlamorrisonmusica.bandcamp.com/ Morrison sitios oficiales: http://carlamorrison.net/ , http://carlamorrisonmusica.tumblr.com/ [3]Indie-O Music Awards: http://www.losimas.com/index.php/ganadores [4]Cosmica Records http://cosmicaartists.tumblr.com/ [5]Andrea García, San Diego Red: Joan Sebastian podría producir disco de tecatense (28 junio 2011) http://www.sandiegored.com/noticias/14285/Joan-Sebastian-podria-producir-disco-de-tecatense/ [6]Entrevista a Carla Morrison: Sacando la suciedad, escribir… Revista SuiGeneris No. 11 (2011) http://www.suigenerisfapsi.com [2]Carla

I:Ahorita que hablabas acerca de Dios, como que esa aproximación a veces se entiende por parte del amor. ¿Para ti que es el amor?

CM: Yo solía creer que comprendía que era el amor, yo antes pensaba que sabía que era amar, yo creo que es algo muy fuerte y siento que es algo que no todos sentimos porque muchos nos limitamos porque tenemos miedo, o porque como siempre hay algo que no quiero lastimarme y más porque en estos tiempos la gente puede ser muy cruel y como que no quieres dar tu brazo a torcer o no se te da miedo, pero siento cuando realmente amas sin barreras sin pensando en prejuicios o en cosas que te vayan a pasar, sin tener miedo prácticamente. El amar es así, casi como una droga, se me hace increíble, si me doy cuenta que amor es algo que no puedes ni siquiera explicar, siento que las mujeres siento que a veces las mujeres lo hacemos más, somos más platica, más impulso más amor, más sensibles,más entregadas. El amor es algo tan increíble, que no lo puedes explicar, y a veces si lo puedes explicar como yo en mis letras trato de decir exactamente lo que siento, porque siento lo que yo siento, mucha gente lo siente pero no todos nos animamos a decirlo. A veces yo trato de explicar y mis palabras no tienen el tamaño para describir lo que quiero.

I: Como aproximaciones, como momentos…

CM: !Aja!, como que mis canciones pueden decir lo que siento pero realmente nunca van a poder llegar a realmente describir todo, porque el amor es como inexplicable, es como Dios, como nunca vas poder entender a Dios, pero si vas a poder sentirlo, vivirlo, mirarlo y tener experiencias pero realmente nunca lo puedes entender porque es inexplicable, a lo mejor un día en otra dimensión en otra vida no séqué siga después de esto pero a lo mejor si lo llegas a entender, todos los conocemos todos lo sentimos pero no hay manera de decir ‘sabes que yo siento y esto’, porque son como términos que ni siquiera existen.

I: Las palabras se quedan cortas, ¿no?

CM: Sí,¡exacto!

I: Cuando interpretas tus canciones tantas veces, y las repites sabiendo que significan algo fuerte, ¿sientes que después puedes manejar mejor eso que las produjeron?

CM: Si la canción sigue teniendo su importancia y su lugar, la manejas mejor, se vuelve más así, más fácil de cantar. Si en su momento fueron muy dolorosas, es que depende del momento a veces si te llega muchísimo, y a veces que no, es como una montaña rusa, como que a veces está bien así y la cantas y no sientes tan fuerte como sentías al principio, y hay otro día que sientes porque de alguna manera paso algo en tu día y la cantas y te sientes mal y si te llega muchísimo, y cambia como todo, no todo el tiempo es tan fuerte, pero siempre hay algo allí.

I: ¿Qué te hace sentir el compartir esto con los demás, que los demás se te van identificando con tus canciones?

CM: Pues me hace sentir muchas cosas, antes realmente escribía las rolas porque me sentía bien mal, pero cuando veo que gente me dice ¡no mames me siento bien mal¡, por una parte me hace sentir triste porque yo sé que tan triste estuve, y se me hace bien culero que alguien sienta lo mismo que yo sentí, pero también se me hace chido porque de alguna manera mi rola le está ayudando a esa persona a desahogarse porque a mí me ha pasado que he escuchado rolas que yo digo ¡no mames esa persona escribió exactamente lo que yo sentía¡ y que buen pedo porque esa persona ya saco todo lo que yo tenía que sacar no, porque sientes que dijo las palabras exactas. Entonces por una parte se me hace muy buena onda, porque que yo puedo ayudar tanta gente, porque me dicen esta rola, esta rola, y esta misma rola, como que digo ¡wow eso es increíble!, pero a la vez se me hace triste que tanta gente se sienta igual que yo, yo he llegado a escribir cosas muy deprimentes y es triste que gente sienta lo mismo que yo porque yo sé que feo se siente, pero también es bonito porque haz de cuenta que somos una comunidad, jaja y todos nos ayudamos…jaja.

I: En cuanto a las melodías, ¿cómo se fue dando el uso de los loops?

CM: Cuando tocaba con Babaluca, la chava que era guitarrista usaba la pedalera esa de loops, y yo tenía ganas de hacer algo sola, pero no les decía nada, pero cuando mire esa pedalera dije que esa sería muy buena arma que a mí me pudiera ayudar si yo quisiera ser solista, y un día le dije que si me la prestara para ver cómo funcionaba y me dijo sí. Me saque de onda porque las rolas que teníamos la podía sacar sola, se me hizo bien loco y dije ¡wow no mames esto es exactamente lo que yo necesito¡, y realmente la loopera fue un gran empujón, porque fue como un ánimo, una cosita que me dijo ‘yo te puedo ayudar’, y más que nada fue por necesidad, siento que la loopera ha sido como una personita que me ayudo muy chido, porque yo si necesitaba ayuda, como cuando conoces a una persona y dices esta persona conoce exactamente a la persona que yo necesito y la loopera me decía yo te ayudo, y aparte como yo vivo en una ciudad muy chiquita y a veces es difícil encontrar músicos, entonces la loopera me ayudo a ser bien creativa y entonces yo necesitaba coros y la loopera me los daba , ósea yo los grababa.

I: Y además era exactamente como tu querías, si querías que fuera como personal, porque si le dices a alguien más y se mete se vuelve otra cosa…

CM: ¡Ándale, exacto¡, y la loopera era como que ella me iba a respetar a que todo siguiera igual, nada más me iba a dar la mano a poder crearlo y hacerlo a mi manera fue como muy buen aliada porque fue totalmente no egoísta y me dejo hacer lo que yo quería. Porque yo tengo esta cosa de hallarle personalidad a las cosas que todas las cosas tienen vida y tienen su lugar, y siento que la looperatenía eso, que me ayudo, y me hizo que fuera más creativa, y fue como mi empujón a ya hacerlo sola, yo manejarlo todo.

I: De tus letras, una de ellas se llama Soledad y ahora pareciera que estas muy acompañada, con tantos fans y atención sobre ti, ¿la soledad se vive diferente en cada persona, no?

CM: Definitivamente sí es diferente a antes, porque antes ni al caso, pero yo me sigo sintiendo igual, pero de todas manera es gente que no me conoce y que no saben quién soy, y que me conocen porque hago música y escribo cosas, pero realmente ellos no saben quién soy a lo mejor si me conocieran no les caería bien.

Ellos me conocen por mi arte y no por quien soy realmente, para mi siento que son separados, mi vida artística si ha cambiado, y mi vida personal sigue igual, no es cambio total, al menos yo no me clavo en eso porque siento que no me haría bien ni a mí ni arte, ni a lo que me rodea, trato de mantenerlo muy normal.

I: ¿Es como no creértela?, CM: No hay nada que creerse, es como un doctor, cura a la gente, su vida personal es la misma, no hay nada, saben que curo a alguien cuando va en la calle y ya.

I: ¿Entonces lo ves como un trabajo?

CM: Sí como un trabajo, pero más bien es como una forma de vida, no sécómo explicarlo, es aparte de mi vida personal pero trato de que siga siendo así. Porque sí hay mucha música, y mucho halago, pero yo nunca he sido así, no es de mi naturaleza decir ah que todos sepan de mí, que vaya en la calle y me digan, si pasa sí, pero no importa tampoco tanto de rodear mi vida de todo eso, porque no se trata de eso, sino que hay otra gente que realmente necesita la atención, no me lo tomo muy enserio. Por eso me gusta vivir donde vivo, aquí nadie me hace caso, tampoco en otros lugares soy la estrella, no me gusta salir en la sopa, me gusta tener una vida normal, porque únicamente teniendo una vida normal voy a poder escribir canciones más apegadas al ser humano cotidiano, normal y siento que eso es a lo que gente le gusta, no escribo de que voy a ir a una disco y me voy a poner bien peda y agasajarme al primer tipo que vea, eso no es todos los días para una persona normal.Entremás apegada este a la gente normal, la gente va a prenderme más.

I: Es paradójico… porque tal vez no es compartir tu vida cotidiana, pero es sobre lo que escribes, no te conocen pero escribes lo más profundo de ti, y además en el escribir hay un miedo a exponerse y en que van a pensar los demás, en cómo se recibe, y una dificultad en traducir lo que se piensa y siente en palabras, y hay personas a las que se le da másfácil.

CM: Verdad, pero también siento que también cuando yo escribo una canción o un poema, a veces si da miedo desnudar mi alama así nada más, y decir ahí les va para que veas que culera me siento, si da miedo pero tampoco trato de cuidar mis palabras porque sé que hay gente que se siente igual y para que darle tanta vuelta al asunto, como que voy decir esta palabra para que no piensen que soy una cachonda, o voy a decir esta palabra para que no piensen que realmente estoy bien enamorada, así es y ya, y es todo, mucha gente se siente igual y yo, y no tengo que darle tanta vuelta al asunto y eso si cuando escribo, leo, escucho una canción o algo así, si digo ¡ay como si estoy diciendo todo¡, pero más que nada no me da miedo que la gente lo sepa, sino que estoy dando una gran parte de mí y es un poquito difícil pero así que tú digas no me deja dormir, no así son las cosas entre más naturales mejor.

I: ¿Qué sientes cuando corean mis canciones?

CM: Jaja, es muy chistoso, es raro porque es gente que yo no conozco, pero se siente bien chido, casi siempre me da más risa, se saben todo la letra y el ‘auuu’, los coros y todo. Siento bien bonito es bien padre que se sepan tus canciones, pero si me da como risa.

I: Es verla reflejada desde el otro que te cantan tu canción a ti, ¿no?

CM: Sí, es bonito que se identifiquen y que se la sepan toda.

I: ¿Cómo te has sentido con el disco, hacia dónde vas?

CM: No quisiera saber a dónde voy, lo que da poquito de miedo es el decepcionar, ya la gente está esperando algo bueno todo el tiempo, da poquito de miedo porque no quieres fallar, pero a la vez no porque si sigo usando la misma fórmula en cuanto escribir, y sigo usando la mismas intenciones, no hay nada de qué preocuparse, no se a dónde voy, no me gusta pensar en eso, me gusta pensar en lo que estoy haciendo y ya pensar mucho en que pasa el otro año, ya he pasado por eso y el futuro me caga más el palo que mis papás, a mis papás les vale, haz lo que quieras, el futuro es bien enfadoso, qué va a pasar, qué vas hacer, mejor no pienso en eso, y vivo lo que estoy viviendo ahorita y ya. A veces puedo ser muy demandante y enfadosa, y me gusta hacerlas como yo quiero y a veces tenemos una idea errónea de una fórmula que se debe seguir y ya me ha pasado antes, entonces me gusta hacer las cosas a mi manera. Yo no estoy tratando de hacer hits, yo solo estoy tratando de hacer mi música, más sincera. Y todo siempre me ha demostrado que si hago las cosas como yo quiero hay una respuesta, y la honestidad vende más que un hit.

Por El Gil @elonlygil

¿Quiénes

son

los

miembros

de

la

banda

y

cómo

se

dividen

el

trabajo

del

grupo?

Samo: Ahorita en The Mueres estamos Óscar Martínez (a quien todos conocen como El Ouskar o "el wey de The Mueres"), quien le echa todo el feeling a unas melodías de letras que parecen como salidas de pesadillas, sueños chidos y alucinaciones y, sin tenerle miedo al feedback, dispara disonancias con su guitarra caderona Ibanez "color rosa". Mako Martínez, que es quien hace segundas voces y se saca de Dios sabe donde unas melodías y arreglos armónicos que, aunque no parezca, tienen mucho contenido intelectual y técnico. También es el que cuida mucho el sonido de la banda a la hora de grabar y mezclar. Marco Zendejas, arquitecto de profesión, tiene poco con The Mueres pero nos ha caído como anillo al dedo. Le costó poco agarrar el cotorreo de los Mueres. Y yo, que de repente me da por hacer dibujitos con el bajo, perderme un rato en mi cabeza o tomarle fotos a ardillas muertas.

Ouskar: Yo compongo las letras. Hablan de borracheras, de muerte y de destrucción. También hablan de cosas buena onda y les pongo acordes ruidosos.

Marco: La mamá de la Muerte hace la lasaña, el papá de la Muerte pone las caguamas; por otro lado, la composición de maquetas corre a cargo de los hijos de la Muerte (Mako y Ouskar) y para realizar arreglos, entre los cuatro. El diseño de arte lo ha llevado a cabo Samo y colaboradores externos.

Mako: El Marco que entró recientemente a la banda ¡y gracias a Dios no se detiene a mitad de las rolas! El Samo que es bajero y también pinta y que conocemos desde niños y nos asustan sus pinturas y sus ideas. Mi hermano Ouskar, que regala nuestros instrumentos a la caridad y yo Mako que en realidad me llamo Héctor Mario y toco la otra guitarra.

¿De

dónde

salió

la

banda?

¿Cómo

se

conocieron?

Mako: Pues Ouskar empezó a tocar la guitarra y darle forma a bosquejos que venía componiendo luego de salir de una banda donde tocaba la batería. Luego las grabó en la computadora y se las enseñó a sus amigos y le ayudé a grabar el bajo. Después se puso a buscar músicos para que le ayudaran en las tocadas y para grabar el primer demo. Samo entró luego de que nuestra guitarrista original, Anny (que por cierto es también nuestra hermana) se saliera y ahí es cuando me pasé a la guitarra y Samo al bajo. Luego de tener constantes cambios en la batería por fin entró Marco.

Samo: El concepto de la banda nació de la cabeza del Óscar. La banda se iba a llamar "Miedo Púrpura" pero yo creo pensó que el nombre era muy emo así que se decidió por el ingenioso juego de palabras The Mueres. Un vecino de Óscar mataba a sus gatos. Es neta. A Oscar y a Mako los conozco desde siempre. Yo me uní a The Mueres casi cuando empezaba, una vez que Ouskar me pidió que tocara el bajo en un toquín porque les faltaba alguien y desde entonces me quedé. ¿Qué

escuchaban

mientras

crecían?

Mako: Yo crecí escuchando los vinilos de mi papá, que eran de Electric Light Orchestra, Queen, The Beatles y cosas así.

Después me hice metalerito pero me aburrió (jaja) y me gustan muchas muchas cosas. En realidad no tengo algún favorito en específico y me gusta trabajar en ambientes libres de hacer lo que quieras y que suene bonito.

Ouskar: Cuando era un adolescente escuchaba mucho rock progresivo de los años setenta. Después escuchaba cosas como The Strokes, The Hives, The Vines y así. ¿Hay

algunas

bandas

que

admiren?

Samo: Bandas que admiro en lo personal son Coldplay y Porcupine Tree. En algún momento lo fue Blur, que prácticamente crecí escuchándolos, junto con Nirvana.

Ouskar: Me gusta mucho Radiohead y Nirvana. Ahora escucho post rock y todas esas cosas raras que se pueden bajar de Internet.

Marco: Hay varias. Lo que me hace admirarlas es la combinación de diferentes características o ingredientes que componen finalmente a una banda, tales como la sencillez al componer, su desenvolvimiento en el escenario, la elocuencia en las letras entre otros. Rap (Wu Tang Clan, Tone Loc), The Beatles, Queen, America, Megadeth, Carcass, Cri Cri, Tchaikovsky.

¿Alguien

con

quien

les

gustaría

trabajar?

Marco: Con las dispensadoras de los helados Coldy en un video.

Ouskar: Me gustaría trabajar en algo folklórico o con artistas de rap.

Samo: ¿Trabajar con alguien? Pues en realidad no. Nunca me he imaginado trabajando con algún artista famoso, por ahora nada más The Mueres y proyectos personales. ¿Qué les parece la reacción que tiene la gente con su música?

Mako: Me sorprendió mucho la verdad, porque lo que hacemos lo vemos como un escape de la vida que llevamos en la escuela o el trabajo o simplemente como esparcimiento.

Samo: Es difícil que el publico nos acepte de buenas a primeras, por todo el "ruido" que montamos en vivo, pero es parte del concepto.

Imagino ciertas canciones de The Mueres como una especie de esquizofrenia fantasmagórica buena onda pero musicalizada. Claro que esto no a todos les va a caer bien, pero no nos molesta en realidad. Con que un solo oyente nos preste su atención, en lo personal, me doy por bien servido. Además tenemos canciones para todo. ¿Qué

opinan

de

la

independencia

musical

en

México?

Mako: Es cosa de que despierte y coja vuelo porque muchos músicos a veces ni se dan cuenta de que están haciendo cosas buenas y las desechan simplemente por pensar que es copia de algo o no está "en onda" o cosas así. Bueno, al menos eso percibimos de la zona en que vivimos porque de otros lados hemos escuchado cosas que nos gustan mucho, por ejemplo en Coahuila, Monterrey, Guadalajara y el DF. Ouskar: Opino que todos pueden hacer lo que quieran, todos pueden hacer lo que quieran, todos pueden hacer lo que quieran. ¿Hay

algo

específico

que

les

gustaría

lograr?

Ouskar: En lo único que pienso es en seguir haciendo rolas y no dejar de hacerlo nunca. ¿Tienen

planes

o

proyectos

venideros?

Mako: Tenemos rolas nuevas para un LP que grabaremos en 2011 y, claro, nos gustaría salir más por todo el país.

Samo: También hemos hablado acerca de crear más material gráfico. Es algo que vamos a empezar a hacer el siguiente año. ¿Cuál consideran que ha sido su mayor logro hasta ahora?

Mako: Nuestro mayor logro ha sido que nos conocieran fuera de nuestra entidad y que les guste nuestra música y también que nos hemos mantenido componiendo siempre hasta el momento.

Samo: Más que nuestros discos, que The Mueres sigue siendo The Mueres después de más de cuatro años desde que se formó.

Por Laura E Caceres @ciudadanaherze Pues la verdad ni sabía cómo hacer esta pequeña sección, y aclaro que es un experimento, porque aquí quiero abarcar bandas que no se dan a conocer más que por internet o de forma underground. En fin, veré si más adelante se me siguen presentando bandas de la misma forma y continuar actualizándome. Mientras tanto les traigo esto.

Ya ven que con eso de que el facebook se fija en las preferencias de uno, entonces ultimamente me ha mandado tan buenas recomendaciones, que algunos ni siquiera tienen disco, pero aún así tienen un feeling poderoso que hace que se quiera escuchar más sobre ese artista en específico, en esta ocasión solo nombraré a tres artistas, dos vocalistas por su cuenta, y uno como grupo.

En este caso comentaré de Elva, la cual se describe en su biografía como “inspirada por artistas como Within Temptation, Evanescence, Tori Amos y Lacuna Coil” ¡y es cierto! Aunque su voz no llegue a los agudos característicos de Amy Lee y de Sharon den Adel, si lo hace la música misma.

Con la pesadez de la tristeza nos lleva al lado oscuro del pop, y lo logra, incluso se puede decir que alguien quizo alegrarse al llevarnos a un pasaje neblinoso y cristalino, por un lado, en lo que afirma dentro de su perfil parecería pretencioso decir que se parece a Tool, pero eh, hay que darle una oportunidad a la chavita originaria de Australia. De momento ustedes pueden escuchar sus dos sencillos (When I'm sleeping y Moment) en la siguiente página: http://www.elvamusic.com/ Los anuncios indican que será en el verano cuando saque su nuevo disco, habría que estar al pendiente de qué día específicamente, porque para dos canciones, creo que vale la pena escuchar más.

Al igual que Elvia, nada más tiene dos sencillos, y de igual forma está promocionando su primer disco. Hay que ser sinceros, me sonó como algo entre Gnarls barkley y Jamiroquai, pero más requetepaiqué, esa misma música que se caracteriza por sus bajeos, por que te provoca mover la cadera. La primera canción Elevator es de su autoría, mientras que la segunda es un cover muy bien hecho de la banda The Passions, la canción en cuestión es I'm in love with a german film star. Quizá sea la novedad, pero la propuesta me gustó, de igual forma pueden encontrarlo en internet, sale como recomendado.

Estos son un par de chavitos italianos que se la pasan en un sonido punkyfreshky (si, dígase así bien mexicanote), y se tratarían de Noemi Aurora, que se fija en lo visual y en las letras, mientras que Max es el que le mueve al teclado y a la música.

Así parecería que tenemos inocencia de una niña, con la seriedad de un varón mayor. Igual, se describen cómo música con espíritu ochentero, sin embargo nada parecería ser más distante, pues aunque ciertamente es una influencia notable, suena más el sonido del presente con la mezcla de guitarras y teclados, como si se tratase casi de la música proveniente de una serie de anime, muy movida. A grandes rasgos ellos están activos desde el 2005, y en ese rato se la han llevado más de a disco por año, los cuales son Disconection, E-race Generation, Plaestik, A voluntary coincidence, Spacefloor romance y Stitches of Eden.

Vale la pena echarles un clavado más profundo, por que con tantos discos en su haber, tienen mucha propuesta. Incluso antes de hacer sus propias canciones, hicieron un cover bastante bueno de “I fell you” de Depeche Mode, no apto para puristas, sus canciones pueden ser encontradas en la página oficial. Sería bueno difundirlo un poco más.

Por mi parte estos son sólo algunos que me he podido encontrar. En el siguiente artículo les traigo más, se los prometo.

Por Maqui @maquiavelica78 Se fue el primer semestre del año 2011 y en lo que a cine se refiere hemos tenido de todo , pero vaya el tiempo es tan corto que seguro les quedo pendiente por ver muchas películas, y que lamentablemente dieron el semanazo en cartelera o quizás en varias ciudades ni siquiera llegaron a exhibirse.

Recuerdo cuando era pequeña veía la entrega de los Oscares y pasaban años en proyectarlas o nunca llegaban al cine; pero era emocionante ver los artistas en la alfombra roja y quedarse con el antojo de ver una película ganadora; en cambio hoy es todo diferente y puedo decir que ví todas las películas nominada al Oscar 2011 haciendo mis apuestas atinadas y no tan atinadas.

No sé ustedes pero yo soy “chica de butaca” y las películas las aprecio más en una sala de cine que en mi casa, en cambio he conocido gente que es adicta a ver movies desde la comodidad de su casa y su ustedes son así, pues hay que sacarle jugo a esa pantalla LCD viendo buen cine, que segurisisimo ya está en dvd y blu-ray .

A continuación les comparto una lista de las películas que en lo que va del año me han gustado y que estoy segura que les harán llorar, reír, imaginar y enamorarse del buen cine que solo pocos sabemos ver.

Somewhere

(Dir. Sofia Coppola ) En

cartelera le pusieron un nombre tan cursi que la verdad no daban ganas de verla “En un lugar del corazón”.

Somewhere es solo para cinéfilos exigentes, son de esas películas lentas, con pocos diálogos, los suficientes para transmitir el mensaje de la “soledad” , nuestro protagonista aparentemente es feliz, tiene dinero, es famoso y guapo, pero en el fondo se siente tan solo

Black Swan ( Cisne negro) nominada al Oscar como mejor película pero obteniendo el Oscar como mejor actriz Natalie Portman, es un film exquisito, perturbador, un thriller psicológico bien hecho, quizás te confundas un poco pero como va avanzando la historia comprendes la equizofrenia de la protagonista; es tan maravilloso saber que la mente es tan poderosa que mueve completamente tu vida¡¡, tal como le paso a Nina (Natalie Portman) su mente pudo más que ella, esa obsesión por ser la mejor bailarina, lograr la perfección, los celos de la profesión, la presión de su madre sobreprotectora, el miedo, anhelos y la propia autodestrucción; convierten a Black Swan en una pelicula inquietante, inteligente y muy diferente a lo que estamos acostumbrados a ver en el cine comercial.

Splice son 2 cientificos (y pareja sentimental) que hicieron una combinación del ADN entre especies, todo pareciera que iba bien pero a uno de ellos se le ocurrió la idea de hacer una inseminación con óvulo humano . Creando asi un mostruo que deciden adoptar y criar como si fuera su hija¡¡, le enseñan a ser independiente, la criatura se comporta como una niña solo le falta hablar y tener piernas humanas no de gallina; pero esta criatura crece y es ahi cuando empieza la perversión en su máximo esplendor... ..ocurre lo imaginario y mejor no les cuento.

Splice podria ser una pelicula de culto y no es apta para todo el público¡¡ Karma" no entiendo ¿porque diablos distorsionan los nombres de las peliculas?, en realidad se llama : "Stone" el nick de un preso que esta a dias de obtener su libertad condicional pero duda que su abogado Jack (Robert de Niro) no crea en su rehabilitación y por lo tanto Stone(Edward Norton) tiene un maquiavélico plan con la ayuda de su esposa (Milla Jovovich) ella solamente necesita seducir al viejo oficial...

Temple de Acero (True Grit) es una joya seguro inolvidable para los cinéfilos, son de esas movies que a pesar de los años siempre gustaran. En lo personal a mi no me laten las peliculas de vaqueros pero esta sorprende, es tan única que solo los Hermanos Coen fueron capaces de hacerlo tan perfecto, es un Western con todas las reglas del género.

The fighter lo interesante de este film son las majestuosas actuaciones de Christian Bale (El peleador) , su madre (Charlene Fleming) quien se lleva la movie al 100% por ser la madre sobreprotectora y celosa, también nos sorprende la guapa novia del peleador (Alice Ward) es chica que esta en las buenas y en las malas con "el peleador.

127 Horas la pelicula desde que empieza te atrapa y llegue a pensar que el protagonista James Franco(brrr papacito) no iba a poder solito con toda la movie y "surprise" nada que ver es un tipazo (lástima que no gano el Oscar); 127 Horas es una movie con adrenalina pura, seguro a los que les gusta el deporte extremo se sentirian identificados¡¡, además basada en hechos reales sobre el montañista Aron Ralston quien quedo atrapado en un estrecho y aislado cañón de Utah en el año 2003.

Rango es un lagartija que accidentalmente su pecera cae de un camíon en pleno desierto y ella trata de sobrevivir, en el camino encuentra toda clase de animales, hasta que por fin llega a un pueblo y es ahi cuando Rango se convierte en lo que nunca penso: un verdadero vaquero que woody y que nada.. Rango viene por todo... PiXAR cuidado con este vaquero.

Rango es genial para adultos y no tan niños¡¡ es una historia bien hecha con mensaje social sobre el "agua" y sobre la autoestima ahhh en serio Rango era tan timido como yo y cuando llego a ese pueblo se sintio tan seguro que ni él mismo se la creía.

Despertar Glorioso (Morning Glory) Pareciera que es film hollywoodense sin nada novedoso pero no es asi, es una película gringa que realmente les hará pasar un buen rato. Becky Fuller (Rachel McAdams), una productora de tv que es despedida, y por lo tanto trata de buscar el empleo de sus sueños y cuando por fin lo encuentra debe superar muchos obstáculos, el ser productora de un noticiero matutino no es tan fácil como ella creía, tiene que renovar todo el noticiero para salvarlo y sino será despedida, así que se las ingenia tratando de convencer a Mike Pomeroy (Harrison Ford), el presentador legendario de noticias malhumorado, arrogante y poco colaborador, que está a punto de convertirse en su mayor pesadilla¡¡. Y es la única alternativa que nuestra protagonista tiene para salvar su empleo y el noticiero con el más bajo rating de USA. BLUE VALENTINE Una historia de amor sin amor...Queridisimos lectores no sé me ocurre una manera sencilla de escribir sin derramar una lagrima, "Blue Valentine" Es una historia no apta para cardiacos y gente sentimental, es muy cruel saber que "el amor acaba", ellos eran la pareja perfecta, se conocieron, salieron y se enamoraron, fue amor a primera vista, accidentalmente se tuvieron que casar y después de 5 años se desvaneció el amor, se gritaron, se insultaron y ella le dijo: Yo no te amo , mientras él luchaba por mantener esa relación, por darle una familia estable a su pequeña hija... él lloro, le rogo y no entiendo ¿porque ya no quieres estar conmigo?, ¿en que falle?.

"Asi pasa cuando sucede", (Dir. Woody Allen) Es la historia contada por un misántropo malhumorado, lo interesante fue que la primera escena vemos a este personaje hablando hacia la cámara durante 5 min, dirigirse al espectador como si estuvieramos platicando "face to face", desde ahi la pelicula te atrapa y como va avanzando te das cuenta que la historia empieza por aquel hombre exéntrico que tiene una vida de lujos y una esposa, pero no es feliz y trata de suicidarse.... con resultado fallido; entonces es ahi cuando decide una nueva vida pero nunca imagino que Melody (una chica 30 años menor aprox) se cruzaria en su camino. No les cuento más porque no es lo que se imaginan .... la historia es excelente y te deja pensando si realmente ¿soy feliz? y te incita a buscar la felicidad sin tabús ni prejuicios solo buscarla .... pero "Asi pasa cuando sucede".

Un hombre solitario : es una movie que deben ver todos los "mujeriegos" , y pués Michael Douglas nos sorprende con su exquisita actuación de "un viejo rabo verde" que a sus 60 años se cree un "don Juan" , es un seductor incorregible que teme envejecer.

El libertinaje de BEN (Michael Douglas) lo lleva a la ruina quedandose sin trabajo y seperandose de su familia.

The cove documental reciente ganador del Oscar 2011. Está dirigido por un ex fotógrafo de la National Geographic, Louis Psihoyos, y nos habla de la matanza de más de 23.000 delfines por año Al parecer es un pueblito pintoresco donde se ve que aman a los "delfines", Richard O’Barry, quien fuera el primer adiestrador de Flipper, aquel encantador delfín que diera origen a la emblemática serie; nos mostrara el lado obscuro de Japón . O’Barry actualmente es un férreo activista contra la caza ilegal de delfines. Te sorprenderás la manera en que O' Barry y su equipo se atreven a infiltrarse en las caletas donde se cometen las masacres , gracias a micrófonos submarinos y cámaras de alta definición camufladas como rocas. En ese momento el documental entra en suspenso y lo peor apenas va a empezar¡¡ .

AGUA PARA ELEFANTES La historia es contada por Jacob un octogenario que llega a un circo pidiendo empleo y es ahí cuando cuenta su pasado, teniendo al espectador embobado con una historia de "circo" pero no por las risas sino por la trama que se desarrolla detrás de la carpa, Jacob (Robert Pattinson) es un joven veterinario apunto de graduarse y cuando parecia que su vida iba a ser diferente, sucede algo .... haciendo que el destino haga de las suyas y llevándolo a un "circo" conociendo ahí al malvado August (Christoph Waltz) y a su bella mujer Marlena (Reese Witherspoon) , al parecer ellos lo aceptan como parte del equipo y le dan el trabajo y reconocimiento de "veterinario" , pero de repente el destino sigue jugando con Jacob y es ahi cuando empieza la historia de "Agua para elefantes" con la actuación estelar de Rosy (la elefanta ebria).

Que más quiero relata la historia de una oficinista joven casada con el clásico "bonachon" un chico gordito pero súper tierno, atento y seguro, además de ser nada celoso¡¡ (asi quiero un esposo y me cae que si me caso), pero el ser demasiado bueno no sirvio de nada, porque la mujer se metio con un "tipo" y le fue infiel. En toda la movie podemos ver, el decálogo "necesario" para ser infiel.... definitivamente es aventurarse a lo "desconocido", correr el riesgo de "enamorarse" y correr el riesgo " perder todo por nada" .

Las escenas en la cama son deliciosas.... pero el coraje de ver que tan "cinica" puede ser una chica te empieza a molestar¡¡ Berney´s Version es un peliculón que tiene de todo, drama, comedia, amor, desamor, ilusión, desilusión, es Genial¡¡. Barney es un individuo con una suerte en el amor , que el más guapo desearía... , no sé que tenía de atractivo este hombre que ninguna se le negaba , fisicamente era feo, gordo, chaparro, alcohólico, pero finalmente era un enamorado empedernido, cursi hasta más no poder....

SOURCE CODE Un héroe de guerra es enviado al pasado durante 8 minutos y tiene que cumplir una misión.... juntar pistas para descubrir al terrorista que hará explotar un tren, vemos que el individuo tiene que regresar tantas veces que sean posibles al pasado hasta dar con el culpable... no tiene que evitar la explosión porque eso no es la misión pero ¿qué pasará si él decide mover el pasado?, ¿salvará vidas?, ¿afectará el futuro?, las respuestas solo viendo la película ...... asi que no se la pueden perder... Source Code y el enigma de los agujeros negros...

Y así termine el primer semestre del año con estas películas que no deben perderse y vamos por el segundo semestre a ver que nos depara “La pantalla grande”.

Por El Oso Bipolar @decireves

Roger Ivan Camara es Bul, miembro de Album, FHOTTW, Zozaya, mecenas Productor discografico y un must de la escena indie regia

¿Qué opinas para empezar de la violencia que se genera en Nuevo Leon?

Estamos en medio de una guerra civil, donde miles de personas, tanto inocentes como culpables, han perdido la vida. Tal vez no suframos de conflictos masivos impulsados por genocidio y dictadores sanguinarios como en paises de europa occidental, o de perdidas masivas a cuasa de conflictos belicos de alto impacto como en estados del medio oriente, pero es inegable que estamos sufriendo los estragos de una batalla, a nivel nacional, entre el “crimen organizado” y el gobierno de la republica. ¿Como creador artístico te provoca frustración o te provoca que generes mas cosas en tu ámbito?

Historicamente, el arte sufre un declive al inicio de una guerra, y más tarde una gran ramificacion y frutificacion.

El conflicto por lo general hace que los espacios de exhibicion, tanto publicos como privados, desaparezcan.

Forzando al artista, y al publico en general, a la reclusion.

Esta reclusion impulsa a la creacion artistica, y màs tarde este auge lleva a la creacion de espacios alternativos, por lo general “subterraneos” o clandestinos, donde el arte empieza a recobrar fuerza. Habria que ver como funciona esto en la epoca del internet, donde estar encerrado no es igual a estar desconectado del resto del mundo.

Personalmente, siendo una persona bastante sedentaria, esto no me impulsa a generar más material, pero si a reconsiderar el punto de vista, y la tematica, desde los cuales generaba mis obras. ¿Te late el hecho de vien vir fuera de la Ciudad a otro lugar? Si ya vives otra ciudad cuéntame que noticias te llegan de el lugar donde vivías.

Quien no quisiera fugarse de una zona de guerra a un lugar seguro? Pero en estos momentos, que lugar es seguro? Por otra parte, estamos atados por relaciones laborales, sociales o culturales. Lo cual hace cualquier transicion menos viable. Sin embargo la nocion de no mudarse de algun lugar por un sentido patriotico o gerundico, me parece un poco ridiculo (a menos que seas parte de la gente que esta directamente involucrada en el conflicto, o algun tipo de funcionario publico)

¿Es correcto o no lo que esta haciendo nuestro sacrosanto Presidente?

Depende de que es lo que estemos analizando. Si se trata de deshacerse de criminales y terroristas (porque los narcotraficantes utilizan actos de terrorismo comolos narcobloqueos) que son parte de nuestra misma sociedad, entonces ese es un acto que puedo defender. Recordemos que hay dos lados en el conflicto, y que todo empezo con violencia generada entre diferentes bandos del crimen organizado (antes de que el presidente le declarara la guerra al narcotrafico, el barrio antiguo de monterrey ya se encontraba plagado de traficantes que extorcionaban a los negocios). El problema es en como se esta llevando a cabo el proceso. Pensar en que esta es una guerra que se puede ganar con solo “cortarle la cabeza a la serpiente” es ridiculo. Asi mismo, otros (muchos) actos de nuestro mandatario, y facciones de su comportamiento son deplorables. ¿Cómo vez a futuro la ciudad donde creciste?

Creci en diferentes ciudades, niguna de las cuales me interesan de manera individual. Asi que digamos que es mas adecuado hablar de México como pais.

Diria que es una pendejada pelear una guerra que no puedes ganar, si supiera que no hacerlo significaria que el mundo del narcotrafico (tanto del lado de la oferta como de la demanda) se mantendria separado del resto de las personas.

Pero eso no es una realidad.

Al mismo tiempo, desde hace media decada que nuestro pais pide a llantos y forcejos un levantamiento civil. Una revolucion. Un verdadero cambio, que esta en las manos del pueblo. Un pueblo apatico que no tiene interes en ver las cosas mejorar.

El futuro del pais, probablemente sea un continuo estado de guerra, porque no parece que pueda haber marcha atrás. A largo plazo podria haber intervencion internacional.

Alguna canción que le dediques a tu ciudad que ahora se encuentra con “los focos rojos”.

Dame el Poder - molotov

Mi nombre es Nat Szendro soy locutora de Burbuja Radio transmitido por radio UANL 89.7fm en Monterrey, Nuevo León. Soy estudiante de Ciencias Políticas y amante de la música 24/7.

¿Qué opinas para empezar de la violencia que se genera en Nuevo León?

Pues yo no creo que un ser pensante y razonado esté de acuerdo con lo que está pasando.

Eran conflictos que uno veía muy lejos pero con el pasar del último año se ha ido extendiendo más y más hasta tener historias del primo del amigo, de la vecina, del amigo de mi hermano, etc. Cada vez se ha ido acercando más y más a cada uno de nosotros. Y pues, ¿qué opino? pues está mal. ¿Como creador artístico te provoca frustración o te provoca que generes mas cosas en tu ámbito.?

No sé si sea un buen catalizador para crear este devenir de violencia. Lo que sí creo es que puede llegar a impulsar nuevos procesos creativos para activar la ciudad. Y mucho es lo que está pasando ahorita, la gente que tiene la oportunidad de ser parte de colectivos enfocados a la promoción de cultura han tenido este increíble pretexto para crear nichos para aquellos que antes, o al menos en esta ciudad, no teníamos. En mi caso es bien fácil, porque en realidad mi "creatividad" no va de la mano con un ámbito muy definido. Pero soy portavoz de la cultura por así decirlo, y si ahí está mi granito de arena,pues tengan.

Alguna canción que le dediques a tu ciudad que ahora se encuentra con “los focos rojos”.

Creo que esta ha sido la pregunta más difícil de todas. El otro día veía la película 'Good Morning, Vietnam' y me llegó mucho el papel que tenía Robin Williams en el radio. Entretener a toda su audiencia militar, distraerlos, hacerles pasar un buen momento. Así que le dedico ese soundtrack completo lleno de James Brown, Bob Dylan, entremuchos otros. Pero sobre todo The Beach Boys con 'Don't Worry Baby'.

¿Te late el hecho de vivir fuera de la Ciudad a otro lugar? Si ya vives en otra ciudad cuéntame que noticias te llegan de el lugar donde vivías.

En los últimos meses tuve la oportunidad de ver como muchos amigos y conocidos de aquí de Monterrey han emigrado a diferentes ciudades del país, como la Ciudad de México y Guadalajara. En la segunda que mencioné estuve hace un par de semanas y me pareció increíble ver a gente caminando por la calle a altas horas de la noche, se veía tranquilidad en las caras de los tapatíos, o al menos eso era lo que yo percibía. Y pues en mi caso irme, pues, lo haré pero no por el ambiente violento que se vive, lo haré porque es mi manera de prepararme profesionalmente. ¿Es correcto o no lo que esta haciendo nuestro sacrosanto Presidente?

Pues es que depende de que angulo veas la toma de decisiones, por un lado tienes a un ejército en las calles que por lo general para lo único que sirve o al menos sólo estaba "capacitado" para el plan DN3 de desastres naturales y esto es un desastre civil y por el otro lado tienes un presidente que camina con la bandera de protector. La verdad es que ya no sé, lo que si sé es que es una guerra que yo no pedí, el no puede hacerla de super héroe y decir que nos está protegiendo de los criminales... porque al contrario sólo les está picando el buche y ya hemos visto que el poder lo tienen, aunque ese poder se resuma sólo a tener una pistola, para mi eso es suficiente. No creo que haya tomado las decisiones correctas y además creo que con el paso de los años se le ha olvidado cual es el propósito de esta "guerra".

Es importante decir que en los últimos 4, 5 años en los que ha estado en el poder, las demás áreas indispensables para poder ser una sociedad provista por salud, educación, bienes y servicios comunes, están totalmente descuidadas y eso es algo que me preocupa más. El que no haya una educación buena y esté manipulado el sistema educativo por ese monstruo (Elba Esther Gordillo) es completamente atemorizante, sobre todo para esas futuras generaciones que crecen viendo programas paradarle crédito al SNTE mientras que los maestros son una bola de huevonazos. En fin, puroscorajes aquí, hombre.

¿Qué opinas para empezar de la violencia que se genera en Nuevo Leon?

- Nos enseña mucho sobre la naturaleza humana, las condiciones en las que vivimos y la estúpida cultura en la que vivimos. A fin de cuentas los sicarios, los halcones, los federales, los policias del municipio, los del estado, los gobernadores y los grandes capos no son mas que seres humanos tratando de vivir bajo los estándares en los que fueron educados. Si naciste jodido y te enseñaron que tu misión en la vida era salir de la jodidez a como diera lugar pues ya dá lo mismo poner un puesto de tacos a enrolarte en las filas del negocio de matar gente. Este no es un problema exclusivo de México o de paises tercermundistas, es un problema global. Creemos que los recursos en el planeta son pocos y nos la tenemos que pelar un chingo para obtener aunque sea lo mínimo necesario para subsistir. Esto nos lleva a un estado animal de supervivencia donde el más fuerte gana y las armas ayudan un chingo. Hace falta investigar un poco para darse cuenta que realmente en el planeta hay mucho para todos y en abundancia. El pedo aqui es que la mayor parte de los recursos estan en muy pocas manos y son gastados en pendejadas. Por eso los que estamos en los niveles inferiores de la gran pirámide tendremos que matarnos los unos a los otros por el último pedazo de pan. ¿Como creador artístico te provoca frustración o te provoca que generes mas cosas en tu ámbito.?

- Antes de ser creador soy humano. Y como ser humano me frustra demasiado ver como nos han pendejeado tanto toda nuestra vida hasta llegar al punto en el que tengo que traer una pistola y andar amenazando banda en la calle para tener dinero para poner un Dish en la sala de mi casa.

O para sentirme muy verguita... Yo sigo haciendo lo mismo.

Solo que con temor a que un día esté en el estudio y lleguen unos federales a plantar droga, bajarme 15 mil pesos o a llevarse mis cosas. O a ir en la calle y ser asesinado. Todo sigue igual, lo único es que no hay tocadas. ¿Te late el hecho de vivir fuera de la Ciudad a otro lugar? Si ya vives en otra ciudad cuéntame que noticias te llegan de el lugar donde vivías.

- Pues no me late, pero igual es necesario.

¿Es correcto o no lo que esta haciendo nuestro sacrosanto Presidente?

-Ningún político en un sistema como el mexicano va a hacer lo correcto. Ni él ni nadie. Los políticos no sirven para nada. Tendremos que esperar a que los robots tomen el mando. Solo la ciencia y la tecnología nos podrán salvar. No es broma. ¿Cómo vez a futuro la ciudad donde creciste?

-Decadente. Sin esperanza. Creo que es más es número de gente que vive en la pendeja que los que apreciamos un poquito el hecho de haber pasado de ser simples átomos de hidrógeno a entidades multicelulares y conscientes en los 14 mil millones de años que tiene nuestro universo. Yo le echaría la culpa a las religiones organizadas que predominan en el mundo. Más al catolicismo. Por que al final no hay pedo, puedo matar a todos los de mi cuadra y quitarles sus carros y sus iPods y si un segundo antes de morir me arrepiento NO HAY NINGUN PEDO, me gano la salvación eterna. El hecho de pensar que hay un Dios que todo lo perdona y una existencia más allá de esta es la idea más peligrosa que la humanidad ha concebido. Y si nos lleva a todos la chingada en parte será por la creencia en esta idea tan simple.

Alguna canción que le dediques a tu ciudad que ahora se encuentra con “los focos rojos”.

- Depocalipsis, Joderowsky de la banda Bam Bam.

- Mou toca y produce bandas. Lee ciencia ficción y dibuja su propia pornografía. Todos los días va del estudio a su casa con temor a que lo maten.

¿Qué opinas para empezar de la violencia que se genera en Nuevo Leon?

Es una situación lamentable. Cada vez es mas común saber de algún amigo cercano que ha sido víctima de la violencia entre los cárteles, éso acabó totalmente con la vida nocturna, lo cual afectó directamente a la escena musical. ¿Como creador artístico te provoca frustración o te provoca que generes mas cosas en tu ámbito.?

Definitivamente genera frustración saber que no tienes una forma sencilla de exponer tu música en vivo, pero creo que éso ayudó mucho a que los músicos buscaran una nueva manera de hacer música y continuar con lo que les gusta. Como muestra están tantas bandas regias sonando en todo el país, muchas de ellas residiendo aún en Monterrey ¿Te late el hecho de vivir fuera de la Ciudad a otro lugar? Si ya vives en otra ciudad cuéntame que noticias te llegan de el lugar donde vivías.

Ahora vivo en DF. En verdad me gusta la ciudad y disfruto el tener que recorrer distancias cortas para llegar a todos lados sin tener que recurrir al transporte público.

Y con respecto a las noticias, no es necesario abrir el periódico para saberlo, cada semana secuestran, amagan, asaltan a algun conocido, o te cuentan que vieron en la noche como extorsionaban o mataban a alguien, es una situación muy fuerte. ¿Es correcto o no lo que esta haciendo nuestro sacrosanto Presidente?

Creo que cualquier medida que hubiera tomado hubiera sido mal vista, pero no es ningún secreto que no ha estado dando los mejores resultados. ¿Cómo vez a futuro la ciudad donde creciste?

Es un futuro incierto, donde cada vez más gente sale de Monterrey gracias a que sólo se ve cada vez peor la situación.

Alguna canción que le dediques a tu ciudad que ahora se encuentra con “los focos rojos”.

No sé, algún narcocorrido, o 'Puto' de Molotov.

Juan Sáenz, de 24 años, ex-integrante de La Musique Pop, actualmente tengo los proyectos 'Coronel' y 'Gigantes' y radico en DF http://soundcloud.com/coronelmx http://soundcloud.com/gigantesmx __

Me llamo Laiza y tengo 23 años. Soy ilustradora y músico, toco en la banda uvi lov y tengo mi proyecto solista “celesta en la cesta”.

Trabajo dando clases de arte a niños, y disfruto de hacer todo lo anterior.

¿Qué opinas, para empezar, de la violencia que se genera en Nuevo León?

Pues, cuesta trabajo responder esta pregunta. Personalmente, pienso que la situación en la que se encuentra el estado (el país, en general) nos afecta a todos en distintos niveles. Es triste ver cómo hemos perdido poco a poco la libertad de hacer las cosas que diariamente hacemos (o que más nos gustan hacer). Pero es más triste aún, tener cercanos y seres queridos que han pasado por experiencias horribles siendo totalmente inocentes. Ningún tipo de violencia puede ser justificada ¿Como creador artístico te provoca frustración o te provoca que generes mas cosas en tu ámbito.?

Me provoca las dos cosas. Frustración porque como músico, la cantidad de tocadas se ha visto extremadamente reducida, la escena ya está abajo. Recuerdo el año pasado cuando decíamos “la escena va de caída”. La cosa ya está muerta. Y como ilustradora, he tenido que trabajar de forma bien ermitaña. Todo ha sido estando en casa y moviéndome por redes sociales.

Pero como dicen por ahí, cualquier crisis es una oportunidad de cambio y crecimiento. Además la gente se vuelve mucho más sensible con este tipo de experiencias. Esto nos volverá mejores creadores, espectadores y personas. ¿Te late el hecho de vivir fuera de la Ciudad a otro lugar? Si ya vives en otra ciudad cuéntame que noticias te llegan de el lugar donde vivías.

Si. Estoy haciendo mi colchón para irme a otra ciudad. No lo veo como onda de tirar la toalla, es cosa mía. Yo tengo la necesidad de seguir creando, y si no puedo hacerlo con libertad aquí,(porque realmente no la tengo) pues , simplemente tendrá que ser en otro lugar. ¿Es correcto o no lo que esta haciendo nuestro sacrosanto Presidente?

Te responderé con otra pregunta:¿Qué está haciendo? ¿En qué momento se puso a trabajar? ¿Cómo vez a futuro la ciudad donde creciste?

Difícil pregunta. Pero creo tener una buena respuesta (creo). Como dije anteriormente, pienso que las crisis nos traen a cambio aprendizajes y crecimientos.

Realmente tengo fe en que habrá un cambio … sonará muy mamila... pero habrá un cambio espiritual en la ciudad. Nos volverá mejores personas, valoraremos y disfrutaremos el presente, la vida, la música, el amor... todo. Cuando caes en lo más bajo, no queda de otra mas que subir y subir.

Alguna canción que le dediques a tu ciudad que ahora se encuentra con “los focos rojos”.

“Progreso” de la gran Lido Pimienta y “Happiness” de Riceboy sleeps

Tecladista, productor y compositor de Inspector, tecladista de Cabrito Vudu, Colaborador de La Rocka, locutor y productor de Radio Groove y Lado B. Actualmente preparando proyecto solista: Homero Ontiveros y La Banda Ancha.

¿Qué opinas para empezar de la violencia que se genera en Nuevo Leon?

La violencia es generada por la falta de educación, la falta de oportunidades y el desinteres en general de y sobre la sociedad. Aquí en el norte ese doble discurso, o esa tendencia a "les pasa a los demas" a creado una indiferencia que le ha abierto la puerta a la inseguridad y con ella a la impunidad. La violencia en NL ha pasado limites, ha herido fuetemente a la ciudad, pero sobre todo ha infundido el temor y con ello la baja en todos los puntos cardinales sociales de esta ciudad. ¿Como creador artístico te provoca frustración o te provoca que generes mas cosas en tu ámbito.?

2- Ambas cosas: Frustración de ver que es un mounstro más grande que uno, de ver que hay aun mucha indiferencia de mucha gente, de saber cuantos de los "guardianes del orden" estan involucrados, de saber que estas en medio de un fuego cruzado, de saberte tan vulnerable. Por otro lado me incita a decir cosas, porque precisamente en estos tiempos de crisis es cuando hay mucho más que decir, mucho más que señalar y mucho que no hay que olvidar. Entonces los creadores debemos de ser una especie de archivo historico artistico cultural, al plasmar en lo que hagamos la situacion actual en la que estamos y que de esa manera no quede en el olvido, sino plasmado en una obra sin caducidad. ¿Te late el hecho de vivir fuera de la Ciudad a otro lugar? Si ya vives en otra ciudad cuéntame que noticias te llegan de el lugar donde vivías.

3-Vivo en la ciudad, solo cuando ando de gira, a través de la red, de periódicos y de amigos me voy enterando de las cosas. ¿Cómo vez a futuro la ciudad donde creciste?

4-Pienso que tenemos una segunda oportunidad de comenzar. Hemos perdido muchos espacios, muchas propuestas y sobre todo la tranquilidad. Sin embargo, en el ambito creativo, tenemos que recuperar los espacios públicos, tenemos que hacer uso de ellos para mostrar nuestras propuestas y ofrecer a las personas más opciones y arte, cultura y entretenimiento, una opción distinta a las balas, la inseguridad, los levantones, etc etc. Y en el aspecto social, creo que la gente estamos tan golpeados que necesitamos de más opciones en esta ciudad, un cambio del cual nos sintamos parte.

Alguna canción que le dediques a tu ciudad que ahora se encuentra con “los focos rojos”.

5- Ben Harper/ Whit My Own Two Hands.

Soy una chica de Monclova que junto con mis compañeros de banda decidimos mudarnos a Mty para encontrar mas espacios de difusión para nuestra música, a 3 años de radicar en la ciudad hemos visto y vivido cosas muy gratas y también fuimos testigos de cómo poco a poco se fueron cerrando los lugares conforme la violencia se incrementaba.

Soy optimista y sé que en un futuro cercano las cosas volverán a la normalidad.

¿Qué opinas para empezar de la violencia que se genera en Nuevo Leon? que es muy triste y frustrante ver cómo se sigue dando mientras las autoridades luchan por poner un orden ¿Como creador artístico te provoca frustración o te provoca que generes mas cosas en tu ámbito.?

No considero q frustre lo que hago pero si limita un poco en cuanto a los espacios donde se puede uno expresar ¿Te late el hecho de vivir fuera de la Ciudad a otro lugar? Si ya vives en otra ciudad cuéntame que noticias te llegan de el lugar donde vivías.

No creo q sea la solución irse a vivir a otro lado, el q no veamos la violencia no significa q no esté ahí, así q hay q seguir produciendo y aportando a nuestra comunidad ¿Es correcto o no lo que esta haciendo nuestro sacrosanto Presidente?

Es correcto ¿Cómo vez a futuro la ciudad donde creciste?

Saliendo adelante y progresando con toda la gente buena que ahí vive Alguna canción que le dediques a tu ciudad que ahora se encuentra con “los focos rojos”.

“Amor y Paz” de LOVTres

Un breve vistazo al trabajo de esta creadora.

Influencias: ¡Muchas! artistas y diseñadores como René Gruau, las CLAMP, John Galliano, la ilustración de moda, etc.

Gustos Musicales, literarios, cinematográficos, etc: Lo que más me gusta leer son los cuentos de Julio Cortázar y José Emilio Pacheco. También me gusta Irvine Welsh, Roberto Bolaño, Juan Rulfo.

En cuanto a música me gusta mucho Belle and Sebastian, The Velvet Underground, The Smiths, David Bowie, Pulp, Cat Power, Yann Tiersen, Blonde Redhead. En cuanto a lo local y nacional soy muy fan de The Mocks, En Ventura, Álbum.

De cine me gustan mucho las películas de Jean-Luc Godard, David Lynch, Lars Von Trier, Pedro Almodóvar, Ingmar Bergman, Woody Allen, Luis Buñuel, François Truffaut, Jim Jarmusch...

¿Qué te inspira?

Me inspira el arte, el diseño gráfico, el cine, la música, la moda.

Siempre estoy dibujando, es algo que hago desde que tengo memoria.

¿Cómo te ves a futuro?

Pues estudio actualmente diseño gráfico en la Facultad de Artes Visuales, y es algo que me gusta mucho, así que a corto plazo me veo trabajando como diseñadora en alguna agencia. Respecto a la ilustración me gustaría empezar proyectos grandes.

flickr.com/clark_gable y be.net/diancat

01.- Por que la fotografía y no un lienzo y no una guitarra? mm, prefiero q me canten o me pinten, de las fotos me encargo yo ;) 02.-A que se debe la soledad en muchas de tus fotos? no es algo intencional, para mí eso de la soledad es sólo una ilusión q la gente se hace,,,, siempre hay algo, siempre hay alguien, pero igual es divertido ver como todos lo dramatizan,, lo que ves son espacios, gente q se me cruzó en el camino, creo q debí preguntarles si se sentían solos,,,

03.-Te has visto exponiendo en alguna sala? no, la vrd q nunca me ha cruzado eso por la cabeza,,, 04.-Una buena fotografĂ­a que debe de tener para que trascienda? pues mientras te diga algo, y te llene de emociones, con eso basta, eso es algo muy personal

05.- He visto que tambien le haces a la fotografiada de bandas de rock, que te atrae de una banda para tomarles fotos? toda la mĂşsica en vivo es genial, pero en sĂ­ disfruto mucho de los grupos q conectan con la audiencia y q tratan de hacer de sus conciertos una gran convivencia entre todos,,

06.-Algun icono que te gustaria haberle fotografiado? uyyyyyyyyyyyy Bowie !,, sé q por ahí anda todavía, pero tristemente sé q nunca lo veré en vivo, 07.-Prefieres la espontaneidad o algo trabajado? espontaneidad, siempre !

08.-Cuales son tus influencias musicales, cinematograficas, literarias? mis adoraciones musicales son Bowie, Cerati, Byrne y últimamente Petty,, en casi todo me voy por lo simple, lo práctico,,, pocas palabras, una expresión y con eso es suficiente, sin tanto adorno (sólo a Bowie le perdono tantos jaja)

09.-Siempre me he preguntado por que no existe un acervo fotografico de bandas rocanroleras de Monterrey Pues hay mucho material de mucha gente por ahí,, sería buena idea recopilarlo para narrar taaanta historia musical q existe en la ciudad,, habrá que trabajar en ello no ?

10.-Alguna direccion para que la banda vea tu trabajo pues flickr o mapita.mx q anda apenas en construcción ;)

Por Laura E Caceres @ciudadanaherze

Empiezo esta sección diciendo lo que me dijo un tal José Cleto, y se los cito, tal cual me dijo: “simon jajajaja comparto esa opinion.. pero en fin.. en vez de que fomenten eso.. se quejan que la gente no lee, y cuando se interesan en leer se ponen mamilas.. se quejan que no hagamos ejercicio y se ponen mamilas.. asi pues como chato!” cosa que comparto, uno nomas va a tratar de hacer ejercicio o de leer tan siquiera una chinguita página cuando ya se ponen así que te ven de pestes, bien pinche gacho.

Entonces recuerdo, y vengo a hablar en tercera persona, como en un cuento viejo. El día era brilloso, antecediendo a la primavera. Ella tenía el pendiente de pagar la electricidad para que en la noche pudiera seguir iluminada con luz artificial mientras se dormía con la televisión prendida, la noche le daba un miedo que no podía explicarlo, y como buen sujeto perteneciente a la época de la posmodernidad, lidiaba con su soledad al tener ruidos que la acompañasen.

Estaba en la escuela, se quedó en la parada, subió, pagó, corrió a través de las calles dentro de un lujoso camión azul, la broma de llegar en Mercedes Benz a cualquier lugar la contentaba demasíado. Tenía listo el dinero y el recibo, batalló con los aparatejos electrónicos y en que estos tratasen de leer el código de barras, en algún momento pensó en su infancia, cuando una amargada cajera atendía para recibir el pago. Hiló ideas sobre el cobro de las cosas, de cómo es que las maquinas les ahorran a esas cajeras amargadas, pensó en el desempleo y en las personas que quedaban rezagadas por la tecnología. Los robots nos dominarán algún día, son nuestros esclavos, no cobran un salario y hace el trabajo que hace veinte años hacía una mujer o un hombre que estaba lleno de papeles pendientes, sin sellar, cuando todo olía a tinta y a oficina llena de humanidad insatisfecha. Los robots nos dominarán a todos... pensó.

Insertó el recibo, oprimió uno o dos botones, recibió cambio en monedas, metió la morralla, tenía luz eléctrica otro mes. Agarró a caminar, ahora sin correr, a su casa. En el camino, subiendo el puente peatonal, pensó en otras cosas absurdas como los pendientes universitarios y también en qué podía prepararse para comer.

Su presupuesto no le dejaba para gran cosa, apenas y tuvo oportunidad para hacerse sopa con fideos, y después de comer se acostó en la cama de su hibrido entre cuarto y departamento. No supo en que momento el sueño invadió todo. Se fue de puta con Morfeo y la negrura fue la única visión que tuvo, a pesar de que en su realidad tenía el pendiente de ir de regreso a la universidad, el inconsciente fue cabrón, pensaría después. Pasadas las horas despertó y un “chingada madre” salió de sus labios. Instintivamente agarró el control remoto para poderse fijar en la hora, pues ni su celular estaba cerca para ver la hora ni tenía un reloj de pared porque los odiaba.

Esperaba que no fuera tarde, que se hubiera dormido las horas necesarias para despertar después y finalmente irse a clase, pero la hora puesta en la esquina inferior de la pantalla indicaba que ya había llegado dos horas tarde.

Sus sentimientos variaron entre el enojo y la resignación, pero apenas dieron la noticia los sentimientos anteriores cambiaron a miedo.

El conductor con lentes, cabello encanecido y voz enojada indicaba que cerca de su casa, donde había pagado la electricidad, un autobus había sido secuestrado para bloquear el camino a aquellos que enfrentan a los malos, una injusticia para personas tan honradas como las que viven en esta ciudad (hipocresia pura, pensaba ella). Entonces reaccionó “Han llegado... han llegado y han tomado la ciudad” fue su pensamiento inmediato.

Sabía que había huido de ellos de manera involuntaria hacía un par de años en Reynosa, lugar del silencio y la negación. Aún así le vinieron pequeñas preocupaciones, como el hecho de preguntarse que sería lo que habrían visto en la clase. Se comunicó a través de la red social y le dijeron que la profesora había faltado ese día.

Para en la tarde del día siguiente estaba la noticia de la muerte de dos sicarios cerca del tec, y se alarmó por eso pues el primer pensamiento que llegó con ella fue: “seguramente no son sicarios, son chavos, pero los ignorarán y dejarán la noticia tal y como estaba” y así fue.

Pero a ellos les fue bien porque sí resolvieron el caso y ciertamente evidenciaron que los proveedores de la justicia habían alterado la escena del crimen para hacerse ver bien. Desde entonces ella se siente culpable por nada, trató de advertir a muchos otros y la tildaron de alarmista. Ahora ella trata de sobrevivir y se comunica con dioses imaginarios y con seres de su esquizofrénica mentalidad e inventa historias como pedazos de tiempo para que no se muera.

Quiso hacer un cuento respecto a eso, quiso tratar de escribir pero desde entonces nadie más le ha hablado de las otras realidades que tanto ha imaginado, le llama la realidad humana como una bofetada. Aún así ella trata de describir o de contar, rasgandose las manos, exteriorizar lo interno desde las paredes del manicomio. Tiene suerte, a final de cuentas nadie le hace caso a los locos, y ellos pueden seguir siendo como son sin que nadie ni nada les afecte lo que sienten o piensan mas que a ellos mismos.

Llegando a un aparente fin de una invisible memoria, vuelvo a recordar otras mamadencias: mi novio y yo, que somos mexicanos, padecemos nuestra época llena de violencia y narcotráfico evidente (ya que esto siempre exisitió pero gracias a las medidas del presidente Felipe Calderón, se han hecho más violentas, superando al patiño de Fox) pues ahora queremos certezas ¿cómo explicar las certezas dentro de un posmodernismo abrasador? El muy hijo de puta (el mundo) no nos considera, y admitiendo mi ignorancia, solo sé que los individuos, estos que somos para formar parte de una colectividad, estamos rezadagos, siempre lo hemos estado.

Como fronteriza puedo decir que Reynosa ha quedado como un punto ignorado, en donde las matanzas siempre se dieron entre narcos, pero había un código de honor donde habían ciertos valores, es decir que la gente trabajadora era respetada, y nadie era obligado a nada en contra de su voluntad. A un amigo de Nuevo Laredo le pasa lo mismo, ambos nos ubicamos en Nuevo Leon y provenimos de la frontera en Tamaulipas, y aún así sentimos la lejanía del mundo, vaya paradoja, si se considera que como frontera debieramos estar comunicados.

Entonces ¿que puedo proponer yo cómo pinche ciudadana del país porque ni a ciudadana del mundo llego? Pues ya ven, ahí está el Sicilia haciéndose pato y abrazándose del Felipillo Calderón, y ahora me digo ¿por que no tenemos una flor de encanto que nos cure del mal del humano? Lo sé, soné bien mafufa, pero en esta época casi casi se desea una solución instantánea, pero sabemos que ni es así la onda.

Así de jodida está la situación, y a sabiendas que estamos jodidos me queda seguir soñando, seguir imaginando ¿que tal si lo que les he dicho no es más que una pesadilla de una realidad que exagero? Sean jueces y juzgados, y así ríanse.

En Decireves no estamos peleados con reseñas discos de años anteriores, este que se presenta hoy es por mucho una de las obra mayores del año pasado, Mientras tu dormías es un sorprendente EP de la aún mas sorprendente compositora tecatense Carla Morrison, por las venas de esta mujer de belleza discreta corre el folk, pero un folk pop de primera,Carla puede hacer que hasta un darkie se doble por que con su guitarra, con su banda por detrás, ella sola con su máquina de loops puede hacer que hasta el mas frío arda con esta amorosas composiciones, con su peculiar timbre de voz que remite de inmediato a la mas pastoral Natalia Lafourcade(que le ayuda en este disquin) Carla se da vuelo con 8 composiciones donde el amor es el concepto detrás de esta joya, sus canciones son como frases que te las platica mientras estas a un lado de ella, casi susurros, podemos escuchar temas como "Compartir" con su delicado compás, las amorosas "Cómo es" , "En este momento" o la enorme "Tu luz" con su voz casi a capella (casi estoy seguro que cuando canta esta canción en vivo le ayudan con los uuuuuuuuuu de tan magnifico coro) mas sin embargo Carla se apoya en el jazz y con la ayuda de la Lafourcade crearon dos momentos que rompen con la dinámica dulce y tierna del disco, en la manufactura de dos canciones tremendamente introspectivas, densas y bien darkies, se trata de las grandiosas "Suciedad" y "Yo sigo aqui" repletas de instrumentaciones asombrosas y medio obscuronas, ojo a esa delicadeza de cancion llamada "Pajarito del amor" con su letrita cursi pero que en Carla Morrison adquiere un rango emocional netamente puro.

Discazo.

Poco puedo decir, pero esta es una joyita que me encontre enMyspace, ella es una cantante/multiinstrumentalista proveniente de Amsterdam Holanda, este disquin que es su mas reciente entrega es un dechado de encanto pop y sutilezas electrónicas al por mayor, pero no todo en el universo de este Dance on time está regido por la electrónica sintetizada, con una argamasa orgánica de instrumentos varios como baterías,bajo, pianos y a la vez loops, bases, sonidos retorcidos, efectos de voz, etc...todo esto al servicio de buenas canciones que tienen un dejo de jazz y me hacen recordar desde Poe, Portishead, Goldfrapp (la de Felt Mountain) la voz de Pien parece un instrumento mas ya que frasea de una manera deliciosa, podemos destacar el dulce encanto de "I have done nothing" con su instrumentación entre electrónica y tropicalosa, la que le da nombre al disco ("Dance on time") con su acentro medio bailable y una instrumentación que crece de poderosa manera, el cósmico y denso "The Options", el trip hop de "Dawn of the day", un disquin mas que recomendable y eso es todo, hasta le podría gustar a Ely Mock (saludos!)

Básicamente se trata del mítico álbum editado en el año de 1999 pero tocado en vivo por estos enloquecidos de Norman Oklahoma, el detalle estriba en decir que tres cabrones todos enervados por los efectos de las drogas, las luces psicodelicas y el sonido cuadrafónico son capaces de crear atmosferas surrealistas, vibrantes, que parecen de pronto un musical bizarro de Disney, The Soft Bulletin es una de las obras maestras del art rock psicodelico de la década de los noventa y a la vez un cuerpo extraño dentro de toda esa argamasa del llamado Rock Alternativo y que mejor manera de escucharlo como se debe, en vivo y a todo (multi)color. Temas destacados? Si se sabe la dulzura de “Waitin for a superman” la pachequez de “Rice for the prize” o el disneyiano viaje de “The Gash” pasando por esa suprema elegía amorosa psicotrópica de “Feeling yourself disintegrate” sabe a que me estoy refiriendo. Detalles a resaltar, la voz toda desafinada de Wayne Coyne y la bateria de Steven Drozd que es sencillamente rompemadres.

Primer álbum de ídem que no aparece en Delhotel si no en una disquera gringa, después del ruidoso pop deQuantization Proclamation (su anterior placa discográfica) estos batos de Monterrey apuestan por instrumentaciones electrónicamente progresivas para elaborar un caldo de cultivo rabiosamente instrumental, ambiental, de capas y capas de sonidos que sacan de onda pero que en suma de todo dan un trabajo que se acerca mas al majestuoso Microbricolages o al añejo Eureka Son, no hay nada ni nadie en el mundo de la música hecha en Monterrey que se acerque o se asemeje a lo que hacen estos batos, lo mismo pueden meter cosas medio chistosas pero detrás de todo un embalaje de ruidos procesados, coros beatlescos pero pasados por ácido.

Están presentes las enervantes capas electrónicas y canciones desafiantes para los escuchas que piensan que el rock comenzó con algun grupillo indie de medio pelo, enAlbum el indie adquiere su máxima expresion aunque este disco los puede poner en la liga del rock internacional ellos siguen jugando de locales pero con la confianza que les da el tener discos que no se parecen a nada de lo hecho en su ciudad / cuartel de operaciones, digamos queAlbum es como la agrupacion defeña La Barranca, son el secreto mejor guardado del rock regio pero que por desconfianza de disqueras nacionales (basta ver que una disquera gringa los firma antes que una de aqui) no han podido exponer su trabajo.

Podemos destacar la atmósfera envolvente de "Waitin room", el denso pasaje de "This is not working" aunque revira a algo mas calmo e introspectivo, el ambient de "Nunca morir" el aparente baile electrónico de "Rightfully yours" la que le sigue llamada "Road Warrior" con sus voces a lo Fitter Happier , un robot declama en "Spoken Word" (hay tres versiones a manera de suite dispersas en todo el disco) y a partir de "The Artist" creo que el pasaje se pone mas denso y es aqui donde uno declama "que a toda madre!" "Into the world" tiene una capa de fondo que parece musica coral, "1996" tiene altibajos sonoros dificiles de digerir a la primera oida, "Presentense" puede ser el corte mas viajado y experimental de todo el disco con sus sonidos fuera de este mundo, "No attribution or compensation is expected" casi finaliza el disco y cierra con una breve coda instrumental titulada como el disco ("All stars") enclavado en atmósferas pachecas, de vanguardia,Album da en el punto exacto con un disco que se perfila como un must del 2011. Así de simple y complicado, escuchas blandengues, abstenganse de este disco.

De fake no tienen nada, prueba de ello este poderoso disco instrumental que no reniega de las influencias más palpables que se pueden escuchar a primera oída (desde Mogwai, Explosions in the Sky, Sigur Ros hasta nuestros mexicanosAustin TV o Movus) Fake Designers abre brecha con canciones que sin tener letras logran emocionar al escucha ya que pasan por diferentes estados de ánimo, pero no son estados de ánimo cursis ni color de rosa, al contrario, son canciones que reptan al escucha, canciones eufóricas y vigorosas, en vivo estos maestros han de ser la onda, con buenos cambios de ritmo, ejecuciones que sin ser virtuosas despliegan una buena gama de sonidos, puede sonar de repente su música algo solemne o grandilocuente , pero mil veces repito, me gusta mas una canción que te remueva el cerebro y te haga viajar con los sonidos calmos, sacros, astrales, espaciales que a enfrascarte en el chiqui chiqui de agrupaciones de dudosa procedencia y que se sienten coolspor tener un disco en el aparador (así sea insustancial y sin alma y sin raigambre rocanrolera) en todo caso hay ambición en estos Fake Designers. Buen disco. ¿Canciones recomendadas? El disco en conjunto es portentoso, pero si de llamar a una canción el leit motiv del álbum es la fuera de serie “Chasing butterflies”. Ahí nomás.

Los Babasónicos no tienen por que probarle nada a nadie, su lugar está asegurado al ser una de las bandas mas representativas no solo a nivel de su natal Argentina si no también ya a nivel Hispanoamérica, eso quiere decir que no nos vamos a poner un poco críticos con esta nueva entrega cuya portada no se sabe si son labios de boca o labios vaginales (diagonales!) el caso es que la música que emana en esta nueva placa discográfica abreva de las fuentes que le estan dando nueva fuerza a la música de Adrian D Argelos y Cia, si su furibunda entrada popsicodelica sesentera en "Flora y Fauno" (con su marcado gusto por las sonoridades a Los Angeles Negros) para romper de pronto con la modorra del primer track y dar paso al rock de riff a la Allman Brothers("Fiesta Popular") empero e insisto, no se por que la insistencia de creer que cuando ponen secuencias electrónicas ("Tormento") son vanguardistas, ahi Babasónicos son mas émulos de Miranda! que de Kraftwerk o algun grupo comoU2, "Deshoras" parece un folk rock a lo Gram Parsons o a lo que hacía Roger Mc Guinn en The Byrds (aunque suena también a Wilco) "Ideas" tiene coros beatlescos y una guitarra psicodeloquísima y un tufo tranquilo y apacible, lo que me gusta y aplaudo a rabiar es las letras, inteligentes, variadas, con un uso exquisito del lenguaje en español como pocas bandas que logran hacer letras congruentes, en este caso prefiero mil veces las letras de estos batos (junto con las de Jose Manuel Aguilera en La Barranca y alguna otra agrupación que se me escapa) que el chiqui chiqui sin alma y sin sustancia de algunas agrupaciones mexicanas que no tienen raigambre rocanrolera pero se sienten bien cools por tener disco rolando en el aparador, disco regular o mas bien que no supera a esos portentos titulados Jessico y Dopádromo, pero en estos tiempos se agradece la congruencia de esta banda, ajena a todo compromiso que no sea con la música misma.

Segundo (mejor) discazo que su primer obra discográfica, estos vatos oriundos de Hertfordshire UK han hecho una obra de arte en la mejor tradicion de la música bailable y ponchadora, sin concesiones, con un amor total por crear sonidos listos para la pista de baile, en la misma línea post punketera de bandas como Franz Ferdinand, The Rapture, Mystery Jets (aunque mas inclinados a los sonidos que salen disparados de sus maquinas combinados con unas buenas dosis de musica ejecutada en tiempo real) Pala es uno de los discos grandes del 2011, por su inventiva, por entregar perlas para mover el cuerpo al ritmo de las sensacionales "Live those days tonight" la ponedora "Blue Cassette" aunque para este escritorucho sobresalen cuando se ponen pastosos y densos en las hermosas y acompasadas "Hurting" y la que le da nombre al álbum ("Pala") con su marcado acento triphopero, mucha oreja a ese memorable homenaje a la música ochentera en "True Love" un álbum que reune influencias que colindan con la world music, la electrónica de alto voltaje y el sentido por la melodia beatlesca hacen de este un disco memorable. Imprescindible de este 2011.

Psychedelic Horseshit Laced La version primitiva y mas garage de Animal Collective?? estos Psychedelic Horseshit ya llevan un buen elaborando sus temas en formato de cassette para acentuar su lado sucio y rasposo, este Laced que distribuye Fat Cat Records es un muestrario de la agresividad y la experimentación a alto grado del que puede tener una banda sin ataduras a disquerasmainstream, armado con sonidos torcidos y dementes, teclados análogos, reverencias a la música africana, un disco que sin lugar a dudas fascinara por sus atmósferas atrayentes y misteriosas, los ecos de Africa 70, Fela Kuti, el disco Feelsde Animal Collective, canciones rabiosas como las temperamentales y experimentales "Puff", "French Countryside"(esta última armada con guitarras, ruidos rarísimos, toytronica, musica de 8 bits y sonidos guturales y esquivos) "Tropical Vision" parece reverenciar a Neu! pero encima se oye una capa de musica que si no se está atento pareciera que la confundieramos con una cumbia (!) esas guitarras en ácido lo delatan, un tema devastador, "Dead on arrival" es un requiém con máquinas y sonidos enervantes y una inesperada voz femenina, disco iracundamente anticomercial , de lo mejor de este 2011.

En la misma línea de agrupaciones como los sorprendentesCults, llega ahora esta joyita que lo mismo mama del surfcomo del pop y una pizca de eso que se llama indie pop, contrario a agrupaciones de dudosa procedencia , Seaponyjuega con un pop amoroso, jugueton, lúdico, quizás puedan de pronto ser en demasia ñoños y hasta evocan a ciertas agrupaciones anglosajonas (y una que otra mexicana) pero hay algo que termina por aceptarlos sin respingar y es su entrañable melodia, su ritmo preciso y fijo y esos sonidos ensamblados con precisión quirúrgica mas aparte el plus de la voz de su vocalista que a pesar de no salir de su mismo cuadro vocal logra atrapar al escucha y en algunos casos sacar una lágrima a mas de uno, Seapony junto con Cults y The Pierces es de lo mas bonitillo que le ha pasado a la música indie pop, de lo mejor de este 2011 sin lugar a dudas.

Cuando un disco comienza con una pieza potente titulada "Abducted" que tiene elementos como las voces y la música que le gusta elaborar en sus ratos pop a The New Pornographers (la voz de Cults, Madeline Follin se escucha igualita que la de Neko Case) sabemos que estamos ante un gran trabajo, pero no señores trolls, esto no es un plagio, es un disco tremendo compuesto por tonadas poperas,sonidos de vanguardia, voces agradables y un sentido por la armonía, la melodía y el ritmo sabroso, complementa este dueto el guitarrista Brian Oblivion, firmados para la casa disquera deLilly Allen (lo mismo que hizo la M.I.A. cuando firmo a alguien tan extravagante en su sonido como lo son los geniales Sleigh Bells) Cults tienen la fortuna de contar con un disco que el tiempo y la perseverancia puede hacerlos una banda idem, un disco como este y con canciones tan asombrosas como las hermosas "Go Outside", "Oh my God", la pop sesentera "Never heal myself" hablan de un dueto tan ecléctico como asombroso.

De lo mejor de este mediano 2011.

Primera Lectura: Album bien producido, una rock punk o rock de garage con pocos elementos donde resaltan las baterias estruendosas, las guitarras filosas y un mordaz sentido del humor en ciertas despiadadas letras, el inglés bien masticado y no se oye tan falso como en otras agrupaciones quespeakean en inglich pero parece otra cosa, las voces, cambios de tiempos, sonidos bien ensamblados hablan de una banda cohesionada, vibrante, en vivo han de sonarhiperchingonsisimas, (ya las vimos hace casi dos años en elHellow Fest y de ahi no se ha sabido que vengan de nueva cuenta a Monterrey) Segunda Lectura: El rock de avanzada o el mejor rock hecho en Mexico se está haciendo por manos y voces femeninas, aqui estas chavotas no se detienen y en vez de irse por los sonidos de moda le tupen con fe al rock macizo y crudo.

Tercera Lectura: Con el rock Dead Weatheresco, Pj Harveyesco, Vivian Girlesco, Patti Smithesco Le Butcherettestienen que alejarse de lo probado para lograr una identidad propia.

Como quiera el album está para disfrutarse de principio a fin, rock macizo y potente. Dale duro!

Cuarta Lectura: Dios apiadate de ellas y que no se conviertan en esa madre de Belinda.

Antes de la inminente creación de su nuevo disco, sucesor delmagnifique "El bosque en llamas" la banda Pumuky se aventó el tiro de poner a disposición del respetable público un single de 7" en vinil (si, ese artilugio que nuestros papás escuchaban en sus tocadiscos y hoy ha vuelto con una fuerza despiadada dandole en la madre a los poco seguros mp3) el caso es que inspirados en las leyendas de su lugar de nacimiento (Islas Canarias) como punto de partida para la creación de 3 temas que vienen en el mentado disco, Tres canciones (“Gara”,“Nira” y “Amarca”) inspiradas en las leyendas populares de amor como las de 'Gara y Jonay', 'La Pared de Roberto' y 'Amarca' que muestran la faceta romántica de este combo que apuesta por la melodia disonante, el post rock, el folk, las sutiles orquestaciones electrónicas y por otro lado su amor por la balada francesa (la chanson) Pumuky es sin lugar a dudas de los pocos proyectos musicales que andan en la liga de un rock artístico sin concesiones y ajeno a cualquier compromiso que no sea con la música misma.

Sorprendente EP que hasta hoy tengo el privilegio de escuchar de estas chavas oriundas de la capital chilanga, rock potente, macizo, matizado con ponchadoras armonias vocales y riffsque casi rayan en el garage, Ruido Rosa es una ambivalencia que sale bien librada, no juegan a ser las rockeritas tipoAlejandra Guzman, Belinda o Pau Rubio, hay secciones guitarreras dignas y clavadas que rememoran a lo mejor del rock alternativo noventero casi como lo que vienen pergueñando las sorprendentes Warpaint (me declaro fan número de ese combo proximo a presentarse en México) temas como la poderosa "Dentro" el rock bailable y pastoso de "Mildred" el rock garageado (que no gargageado) de "Consecuencias" y varias joyitas que mezclan buen gancho auditivo y lindos gimmicks, abridoras de Kiss y con voces potentes (se acuerdan de Hole?) Ruido Rosa a fin de cuentas toca rock (y como dijo el de la bocaza satánica Raquel Welsh Jagger-Parménides Garcia Saldaña dixit) "Es solo rock and roll pero a como nos gusta!"

Buen disco de potente rock pop con buenas armonias vocales y que rememora de fugaz manera al Zurdok de Antena (1996)Contratista no descubre el hilo negro pero aporta buenas melodias de cierto tufo beatlesco, todas las instrumentaciones se las avienta el creador de este proyecto y sale avante con composiciones buenas y eso a final de cuentas se agradece entre tanta sequia que permea en el rock regio, un buen aviso de las cosas que pueden lograr a futuro, mis favoritas "Brea" que parece una rolita pro Zurdok o ese enorme tema (con riff a lo "I feel fine" y todo incluido) "Lo demรกs" , o esa hermosa cancion titulada "Desaparece" con su buen obertura medio misteriosona, buen sabor de boca este EP sin lugar a dudas.

Si el asombroso Katy (disco anterior de este proyecto comandado por Roberto Polo) es una obra que por méritos propios se eleva por el altísimo nivel interpretativo y musical, este Alterablesperanza es otra joyita que rivaliza con su disco anterior y en algunos puntos hasta lo supera ,sin tratar de ser un "Katy parte II".

Si Katy es un disco que colinda con el folk, la música electrónica y una de las voces mas agradables que he escuchado recientemente en el rock regio esteAlterablesperanza es una argamasa bien lograda, mucho se habla con insistencia de querer comparar a Roberto Polo conBen Gibbard o en el peor/mejor de los casos con Daniel Johnston, pero aquí tenemos un bato que tiene ya un estilo propio clavado y bien definido, si en 60 Tigres "es el hombre del bajo con gorrito de Dave Crocket" aqui se explaya totalmente y con una pléyade de invitados de primer orden que tocan de todo y un ejército de instrumentaciones bien definidas nos damos vuelo con canciones de riqueza artística, melódica, armónica y rítmica de primer nivel, canciones como la inicial "No es lo mio" con su marca garageosa ( o muy en la vena de En Ventura su otro proyecto musical) la hermosa "Felix U Gómez"(que da nombre a una calle muy conocida de Monterrey) con su guitarra punteada y sus nonsense como figuras musicales, el rock rápido y efectivo de "Acceso a la playa pública", la hermosa "Blah" con su banjo y sus chiflidos, la electrónica abstracta de "Cancer de Pulmón", el folkcitocomo chiste mas o menos divertido de "Te la mamaste" (sardónica y zappiana por el humor) la electrónica a lo Postal Service o a lo Fuck her or the terrorist win de "Nigromante" (depende de como lo vea ud querido lector/troll) son joyitas que merecen ser escuchadas en su justa dimensión.

Punto y aparte el hecho de que este trabajo al estar arropado por un ensamble bien armado de instrumentaciones, coros, e inventiva en el estudio de grabación resalta aun mas la capacidad creativa que lo hace tener multiples proyectos de buen perfil como En Ventura, 60 Tigres, Mr Racoon, Club Comfort, FHOTTW, eso lo hace un punto y aparte de los creadores en el panorama del rock hecho en casa.

Disco atmósferico, reptante, misterioso y a la vez con una agradecible encanto pop rockero (pero un pop bien escrito y trabajado, no blandenguerias) estamos ante uno de loshighlights de este 2011, disco que reune un buen de influencias para confirmar un bloque de sonido sin par.

Orejas a esa cancion viajada titulada "Restos de sonido aéreo". Canción como pocas en verdad.

Después del fastuoso EP homónimo del 2008 con producción casera de Mou, este nuevo trabajo titulado Futura Via del cuarteto regiomontano Bam Bam es una bomba que estalla entre pasajes de hermosa complejidad musical, partiendo y teniendo como base primordial el rock psicodelico sesentero al que tantos indies huyen el dia de hoy Bam Bam retoma la estafeta de ese rock pastoso, denso, de capas multicolores y sonido vintage para dar el despegue al espacio sideral con composiciones asombrosas y de alto octanaje musical, desde la abridora "Metatrón , hijo estelar" con su atmosfera a loEmerson Lake and Palmer, o las sensacionales "Hipnódromo" o "Depocalipsis Joderowsky" o ese viaje instrumental titulado "Gira y gira Galileo" de altos vuelos o ese sentido homenaje (con referencia sonica y todo el pedo) a Pink Floyd en "Echoes" en "Extraña Coincidencia" que rememora a tan memorable tema , los Bam Bam no tienen miedo de meter coritos pop muy a la usanza de la música popular de la década de los sesenta, el sencillo "Ragatrón" es una muestra del poderio instrumental arropado en su inicio por buenas dosis de feedback y distorsión (la consola/nave fue llevada por las manos expertas del comandante Martin Thulin de fama Los Fancy Free) una banda loca y demencial como los Bam Bamnecesitaba a un productor de ese tamaño para poder terminar un producto de alto nivel musical, cierto que el resultado no se acerca ni de chiste a la experimentación de su primer EP y la participación de Luxor se limita a ciertos coros , como aquí en este blogo no somos partidarios de chismes extramusicales y nos enfocamos mas que nada en la música podemos decir y asegurar que Bam Bam ha logrado un disco redondo que se perfila para estar en el top 10 de Decireves de este 2011 con tan solo eso que pocos tienen, creatividad y un amor total por la música. Discazo de primer nivel sin lugar a dudas.

Arropados por el pop, este cuarteto neoyorkino saca su nueva placa discográfica titulada Belong que rebosa de eso que muchos discriminarían por solo oír tan mentada palabra , pero es un pop de alto nivel que no desmerece en absoluto, aquí hay referencias a la década de los ochenta, a los teclados y atmósferas a lo New Order, al Bowie bailarín ytecnochentero, a lo Happy Mondays, a lo My Bloody Valentine, a lo Jesus and Mary Chain, quiere decir que no supera a su placa debut? no lo supera evidentemente pero es una extensión de su brillante primer disco, podemos destacar la brillante pared de sonido en el tema homónimo que hace despegar al disco en si ("Belong") la hermosa (con ciertas referencias a esos otros genios llamados Talk Talk) "Annie with an E" que también suena a JAMCH, las hermosas y netamente new wavescas "Heart in your heartbreak" la fina conclusión de "Strange", producido por Alan Moulder y Flood(detrás de U2 y otros grupos como Nine Inch Nails, Depeche Mode y Smashing Pumpkins) este Belong es un arma sorpresiva, llena de sonidos que evidentemente te llevan a pensar en shoegaze, indie, feedback, distorsión pero que se complementan con las armonías tan bellamente creadas por este cuarteto que tiene mucha tela de donde cortar todavía, ¿Estamos ante una banda con un sonido propio? ¿Estamos ante un grupo inaudito para el mundo del anquilosado rock indie de estos tiempos? (Cuando el indie es mas sponsor que actitud) Un grupo que hará las delicias de los hipsters y los no hipsters. Juntos escuchad tan hermoso segundo álbum. El arte de Winston Chmielinski es un plus al momento de tener en sus manos tan añorado cd.

Aarvo Part + Brian Wilson + Pet Sounds + Animal Collective + Sung Tongs + Feels + Peacebone + We tigers + Person Pitch + Merryweather Post Pavillion + Bendicion San Pitchfork + hipsters que aman sus discos + Noah Avery + El Guincho + Palmitos Park + Bombay + Pop Negro + Tomboy y lo que sigue...

Disco dificil de oir , pero sorpresivo y nada complaciente con los oidos.

Si ud pensaba querido lector que la reseña de Millonaria deShe´s a Tease fue mala leche, escrita por un "iletrado" y "estulto" pues a lo mejor y si, si ud pensaba que la reseña de "Acosador de Media Noche episodio 2" fue vacua está en todo su derecho de decirle lo que quiera al que regentea este blogo, si ud aprueba que chavos escriban en su revista con textos donde le tiran mierda a su escritor de (des) confianza están en todo su derecho de decir o expresar su opinión como le venga en gana, al fin de cuentas todo se reduce a decir "no me gustó el disco" y se acabó, mas sin embargo cierta polémica y una patadilla en los guevos discretona para hacer respingar a los jarritos de Tonalá es divertidísimo, asi que hoy se llevarán tremenda decepción, la segunda parte de esta trilogía del buen Alexico titulada "Acosador de Media Noche episodio 1" a pesar de sus letras es una música mas densa y apesadumbrada que se lleva de calle a muchos, aquí no hay tiempo para electro gordo y marica, aquí no hay tiempo para bailotear y hacer música digerible y lista para los cuates y amigos, desde el arranque con "Robame el dinero" ( que remite de inmediato a "Dry the rain" de The Beta Band) que es una canción muy buena, o ese manifiesto acústico titulado "Si tu quieres" a dos voces y guitarras ídem de atmósfera tenebrosa, o esa pastoral y ensoñadora "Extraña silvestre" (con trinar de pajaros incluidos) a la "Granchester Meadows"de Pink Floyd, o esa extraña cancioncita llamada"Jamás escaparás" a base de (otra vez) liras de palo, tecladitos análogos y ruiditos electrónicos sutiles y cierta declamación pero nada como esa pesadilla sonora a lo Neu! titulada "Un aborto, romances muertos y un patán" (vaya título!) que termina con un teclado a lo Exit music (for a film) o a cualquier track gordo , pacheco (y marica?) de Brian Eno, obra diseñada para escucharse en tardes o noches de alcohol, con audifonos puestos y las navajas listas para el destajo. Este Acosador si me gustó.

Tremendo discazo, este combo que viene directamente de Portland, Oregon (casa de los grandes The Shins y los-tambien- enormes The Decemberists) entrega tremenda grabación, un pop rock matizado con elementos que de repente lo emparentan con esa maravillosa ( ora pinchesjipsters, a oir rock sesentero y dejad sus sintetizadores un ratito por favor) banda que es y fue The Mamas and the Papas (si, el mismo grupo lidereado por John Phillips, Scott Mc Kenzie y la enorme-literalmente-Cass Elliot) Agesandagesno busca el hilo negro pero sus divertidas y bonitas composiciones no tienen momentos densos, no hay depresion a lo Radiohead ni introspeccion,ritmos y sonidos que aturden el cerebro como los hechos por un Sufjan Stevens, mas que nada han sabido amoldar las influencias que van de la banda citada (Mamas...) hasta pasando por el folk de Donovan, Harry Nilson y mas recientemente con ese poderoso coro/grupo llamado Polyphonic Spree , Alright you restlessserá un disco despreciado por Pitchfork, Club Fonograma, Me Hace Ruido, Noche Pasta, pero que importa, temas sobresalientes? la inicial "No Nostalgia", las tremendas "So so freely" y "The Peaks" pero mejor querido escucha, póngase unos buenos audifonos, así disfrutará de uno de los mejores trabajos-a mi parecer-de este 2011, no se decepcionará, se lo aseguro.

Discazo.

Gracias a @azerethiux por la recomendación, ya son mis favoritos.

Sorprendente album de esta agrupación londinense, el título del album es de un humor digno pero la banda supera la pregunta con creces, con un estilo que podria definirse como postpunk a lo The Clash, Ramones, The Jam y actos mas nuevos (y no tan nuevos)como Kaiser Chiefs, Interpol, Joy Division etc, The Vaccines es un licuado de muchas influencias, pero en vez de producir una bebida de esas que te provocan dolores de estomago seria todo lo contrario, un caldo de cultivo estamínico, potente, fúrico, ponedor en pocas palabras, al contrario de los aburridos White Lies , estos Vaccines arremeten con potencia en cada una de sus composiciones, un postpunk ramonesco que de repente parece ser cantado por un Jarvis Cocker pero en plan viajado, momentos coquetos y tremendos con la abridora y enloquecida "Wreckin bar" (ra ra ra) o ese canto abierto y aleccionador titulado "If you wanna", o el singular homenaje aCreedence Clearwater Revival (juro que a eso me sonó la intro de "A lack understanding") "Blow it up" es un canto exasperado y "Wetsuit" comienza como canto a capella y va subiendo de intensidad para estallar en paredes de sonido a loJesus and Mary Chains, "Norgaard" se parece a "Spanish Bombs", el momento cumbre (según los mas duchos en The Vaccines) es "Post break sex up" una canción rápida y divertida con una letra sugerente "post break up sex that helps you forget your ex " se escucha en el coro grandioso, el resto del material no se deja de mover y ofrece un panorama que perfila a The Vaccines como un grupo fundamental de este 2011, canciones rapidas, contundentes, sin tantos juegos cerebrales, el final ensoñador/estremecedor con "Family Friend" (feedback a rajamadre al final) es de una ternura inusitada tratandose de lo rapido y acelerado de los demas tracks. Discazo.

Pop rock electrónico de alto octanaje, este proyecto encabezado por el omnipresente Roger Ivan Cámara alias Buly con aliados como el mismísmo David Izquierdo (de famaZurdok) se aventaron el tiro de este EP plagado de momentos pop rockeros con dosis electrónicas de muy buen nivel, las siempre agradecibles voces femeninas a cargo de Paulina Cortazar enfatizan este proyecto que en ciertos momentos llegan a recordar asi sea de manera efímera a República o en el mejor/peor de los caso a Garbage, temas como la inicial "100o1000" con su arreglo guitarrero poderoso y su basehiphopera, o ese electropop de altos vuelos titulado "Tarde o temprano", ojo a esa maravilla titulada "Pienso en ti" o ese poderoso tema titulado "Volver a comenzar" (nada que ver con Café Tacvba) todas las canciones estan ancladas en la famosa estructura de la canción popular pero no se quedan en el recurso fácil y barato de muchas plañideras cantantitas/bandas pop. Un buen disco que augura buenas cosas si es que el proyecto no se queda nada mas en eso.

Todo mundo apela a la nostalgia cuando escucha un disco como lo es el nuevo de la Srita Harvey, la mujer de la vagina dentada vuelve a la carga con un ambicioso disco que se aleja kilometros de lo presentado en sus tres últimas entregas discográficas (Uh hu her, White Chalk, A woman a man walked by) Let England Shake es un canto abierto y crítico contra todo lo que se mueva en su tierra natal, pero con una saludable ironía, música que no tiene nada que ver con el áspero punk pattismithesco de sus primeros discos, Let England Shake presenta variantes enriquecedoras, coros divertidos, instrumentaciones mas finas y acertadas, desde la inicial y que le da título al album (con sus campanitas en unmood hasta medio cínico) pasando por esa maravilla de canción que crece en intensidad llamada "The Glorius Land" con su bajeo y su guitarreo preciso y su inusitado arreglo de metales de fondo, "The Words that make the murder" es un rock con guitarreo/reverencia a Queen y palmadas y mas metales, "All and everyone" parece un vals que se da un vuelo en los arreglo fantasmales en la parte media de la canción con teclado sacado de iglesia, "On battleship hill" parece un homenaje a Kate Bush en un rock folk sencillo, "England" parece un track de Bjork haciendo sus malabares vocales medio locos, "In the dark places" es lo mas cercano a un rocanrol con todas las de la ley y la interpretación limpia y exacta de Miss Harvey, "Bitter Branches" aporta velocidad y voces de otro mundo, "Hanging in the wire"es una elegante canción apoyada en pianos y baterias etéreas, el track penúltimo parece y rememora a "Motion Picture Soundtrack" de Radiohead y el track final "The Colour of the Earth" que le debe mucho a la vertiente folk de Led Zeppelin, discazo tremendo de esta cantante que nunca ha parado en sus construcciones musicales, para algunos seria pan lo mismo, para otros, un disco de plenitud artística absoluta.

Pop rock sencillo y sin complicaciones el de esta banda oriunda de Chile, EP sencillo basado en guitarreos que sin ser espectaculares le dan buenos matices a las canciones, con influencias destacadas de Lou Reed, Ramones, The Stooges, pasando por Sandro y Los Angeles Negros (obvio) esta banda no se devanea los sesos en busca de un sonido vanguardista o de moda, de pronto ciertas canciones me sonaron a lados bde La Ley o en el peor/mejor de los casos al inefable Enrique Bunbury, con todo tienen buenas canciones este pequeño EP como la inicial "Autocinema" que parece un track en español de Wilco, la yutuesca "Cierva" quizás la única canción con un trabajo cuidadísmo en sus riffs, paredes de sonidos y guitarreos a la The Edge, "Interminable" podria ser un rock hecho por Los Ángeles Negros en estos tiempos (oígase el teclado netamente sesentero de fondo) el momento masrocker es la garagera "Diabla" con su ritmo a la Lust for life,buenas armonias vocales,ritmos simples y sencillos, en resumidas cuentas, disquito amigable y punto.

De no ser que no existiera Joy Division , este disco funcionaria perfectamente, pero, ya tenemos a una cauda de imitadores tan extensa que este nuevo intento de los White Lies es pan con lo mismo, ha de cuenta que la ecuaci贸n Joy Division deriva en Interpol, Editors, White Lies, los segundos discos de cada uno y asi hasta el infinito... lo raro es que a ninguna banda mexciana todavia no se le ocurre ser una imitacion...pero de Interpol! Disco plano y aburrido, sin lugar a dudas.

Ian Curtis, j谩lale las patas a estos chavos porfavor!

A diez años de la salida de uno de los discos mas importantes de la década pasada y de ser una banda que se vino en picada con cosas tan discutibles como lo fueron en su momentoRoom on fire o First Impressions... el nuevo madrazo en esta nueva década para los niños ricos de Nueva York es un discazo que remite a muchas épocas doradas del rock, pero a la vez es un manifiesto de la madurez alcanzada por este efectivo quinteto, asi podemos decir con seguridad queAngles, nuevo disco de The Strokes es una joya que rivaliza (y quizás hasta supera) a su ópera prima Is this it (Rough Trade 2001) Angles a pesar de su muy ochentera portada da pistas de un arribo a senderos diferentes para The Strokes, 5 batos ya no tan jovenes que hacen música divertida, letras jocosas y en ciertos casos llegan a un estado de densidad, no es rock indie, es un rock pastoso y bien ejecutado con un embalaje preciso y de finura instrumental fuera de serie, ahi estan las joyas como la abridora "Machuu Pichuu" (que hace rato lei cosas en tuitter a que se parecia a "Cuando pase el temblor" de los argentinos Soda Stereo) el sencillo "Undercover the darkness" (con el sello de casa a plenitud y que rememora de feliz manera a "Last Nite") "Two kinds of happiness" tiene un sonido muy ochentero y con un cabalgata instrumental que asciende de manera asombrosa, "You´re so right" es un pastoso rock con voces distorsionadas y que vira a terrenos del krautrock asi sea de manera simplista, rocks contundentes y simples como "Games" y "Call me back" para dar paso un rock genial titulado "Gratisfaction" de marca cien por ciento kinkófila( sobre todo por los arreglos en los coros) "Metabolism" es el tema que da punto final a esta nueva entrega de los oriundos de la tierra de Woody Allen, un trabajo que sentará precedentes mas buenos que malos en este 2011 a una banda entrañable (al menos para mi) Disco bueno, mas oidas para degustarlo completamente.

Segundo trabajo de esta hermosa como fascinante intérprete de origen sueco, Wounded Rhymes es un dechado de orfebrería pop, pero es un pop obscurísimo, de tintes tribales, es como si de pronto esta cantante quedara fascinada por la tonalidades del world music y los adoptara a su música, atmòsferas enervantes, ritmos precisos, vocalizaciones que se complementan perfectamente con coros que aparecen y desaparecen en medio de sutiles arreglos electrónicos, temas soberbios como la inquietante "Youth knows no pain", la delicadeza de "I follow rivers" (curiosamente bailable y con ese extraño juego percutivo electrónico) la pesadumbrez de "Love out of lust" (contraponiéndose a su música densa la voz aterciopelada y el coro grandioso) la simple y sencilla "Unrequited Love", laiggypopesca "Get Some", mención aparte la sesenteramente psicodélica (órgano a gogó incluido) "Rich kid blues" que incluye quizás un intenso y a la vez certero riff rocanrolero de fondo que se funde con maestría en toda la canción, "I know places" parece reverenciar al gospel aunque sea de manera superficial, "Jerome" es una marcha militar apoyada por sonidos enrarecidos, "Silent my song" es una canción que pone punto final con coros grandilocuentes y sonidos de musical bizarro de Disney, tremendo trabajo de esta rubia sin lugar a dudas.

Rock electro sinfónico, a eso me suena el inicio de este magnífico EP de la banda regia Uvilov, como ya se lo habíamos adelantado en post anteriores , se habló de un ejecución de música compuesta para la película expresionista alemán El Gabinete del Dr Caligari (Robert Wiene 1920) , se habló tambien de que adelantaron dos piezas de este trabajo, el Ep completo, el cual pueden bajar directamente desde lapagina de estos chavales es una pieza de orfebrería rockera electrónica de alto octanaje y valores artísticos a la mar de espléndidos, si nos seducimos con los temas que venian en el adelanto, los temas restantes tienen hallazgos interesantes, desde "Inicio" con sus sintes ejecutados a la manera de unYes o un Tangerine Dream, con pasajes de densidad y complejidad, un armatoste de sonidos de vanguardia y ciertos arpegios de guitarra que evocan al mas tranquilo David Gilmour ( una referencia sonica podría ser One of these daysde Pink Floyd del Echoes) "Barcelona 66" con su intimista música no hace si no recordarme que quizás oyeron "Watermelon in Eastern Hay" del gran Frank Zappa, una canción hermosa en su confección (incluidos esosrevolverianos efectos de cintas al revés) ¿Hace falta que diga que para este humilde y vilipendiado escritor "Las reinas no pueden escoger lo que su corazon quiere" es un tema extraordinario, potente y estremecedor, desde sus primeras notas y su acento depechemodiano pero que no es ni por asomo una copia sino al contrario, es un tema fuera de serie que por méritos propios ya está en mi top 10 de este 2011, el paraje denso de "Canción feliz" (que no es ni por asomo feliz) nos hace pensar en un navio extraviado en mares procelosos y misteriosos, efectos de sonido desquiciantes y perturbadores, "Caminando en círculos" es una pieza que reverencia magistralmente a Brian Eno y los Boards of Canada y finaliza con hermosas tonadas folkies y voces!, canciones obscuras para estos tiempos obscuros, lo mas chido del asunto es que no necesitas ver la mentada película para poder disfrutar este gran trabajo, discos como este, pocos.

Lo primero que se te viene a la mente cuando oyes Chihuahua es, balaceras, narco, balaceras, Muertas de Júarez, asesinatos impunes, narco, violencia, estallidos de bombas, narco etc... no se que tan alejados a la realidad estén los chavos de esa Ciudad cuya escena subterránea rocanrolera es un buen lugar para oir propuestas densas, pesadas, experimentales, uno de los puntos neurálgicos sin lugar a dudas es el expuesto por los batos de Noche Pasta que se rifan con una de las páginas mas extensas de música netamente independiente de diversas partes del país y del extranjero, son un conglomerado de artistas que lo mismo escriben pero también hacen música de difícil clasificación, este disco reseñado conmemora muchas de las célebres y no tan célebres agrupaciones bajo el manto etiquetado de CUU del Espacio, un crisol de sonoridades de vanguardia que NUNCA oiremos en la radio (afortunadamente) proyectos que se meten en entramados electrónicos, punk, cyberpunk, electrónica arriesgada, post rock, electro denso y pesado, todo bajo el cobijo de los sonidos sintetizados, hay cosas sorprendentes y que vale la pena seguirles la pista como los grandes The Mueres (favoritos del que barre este changarro) con "Sirius" y "Todo es real" , Gay Duo con "Justin is our favorite dancer" en un punk ramonesco de alto octanaje en vitaminas y estamina, "I Punk" de Manatí es un electro rabioso apoyado en bajos gordos y pachecos, el Sr Amable(amigo del Sr Decireves hay que decirlo) se la saca con una cancionsota llamada "Nel Pastel" un rock electrónico con suaves sintetizadores, coros evocadores y una inusitada melodía, el plato lo complementan agrupaciones cuyo trabajo habría que escuchar en futuras ocasiones como Pingarosa, La Banda Invitada, bIeNo, dos cosas curiosas, el ritmo parecido de la agrupacion Los Maravilla en su canción"Holograma" a "Human Disco Ball" de Plastilina Mosh y el inicio de "Over the feathers" a cargo de Fitness Club el cual rememora (horror!) a esa cursi canción llamada "Love is in the air" de John Paul Young, hay por ahi una joyota apoyada en sintetizadores atmosfericos a cargo de El Gil "Gorgeous" que en su facetacrooner se oye como un buen Jarvis Cocker, disco que nos hace preguntar si en realidad el mejor rock es el que se hace en el DF o en Monterrey, quizás si, quizás no, plus agregado: la gran portada con foto de una pin up de la era espacial con la cara de la Chule y otros célebres personajes de CUU,alucinante arte en las fotos al momento de descargar el disquin.

Resulta prácticamente imposible saber la fecha exacta del nacimiento del Black Metal, aunque se podría decir que fue entre mediados de los 70 y primeros de los 80, considerándose pioneros del género a bandas tan distintas como Hellhammer, Venom o Black Sabbath. Todo comienza a principios de los años ochenta, cuando el Heavy Metal iba encumbrándose de la mano de bandas como Iron Maiden, Judas Priest o Motorhead. Multitud de bandas buscaban una oportunidad para adentrarse en el mundo del metal.

Algunas tomaron prestadas algunas ideas musicales de las grandes bandas, agregando mayor crudeza y velocidad al sonido, además mostraban una presencia escénica, por aquel entonces monstruosa, con la cara pintada, cargados de cadenas, pinchos y otros artilugios metálicos, y tratando por primera vez la temática satánica en sus letras. Así surgió un mito, Venom nació y lanzó en 1981 lo que muchos consideran el primer disco de black, de thrash e incluso de death metal, "Welcome to hell". Al año siguiente lanzaron su segundo disco, que dio nombre al género, “Black Metal”, un clásico entre los clásicos de todos los tiempos. Mientras Venom ganaban adeptos en todo el mundo, en Dinamarca se formaba u na banda que terminaría de darle forma (estética, sobre todo) al Black Metal: Mercyful Fate. De la mano de King Diamond, cantante y front-man, este grupo pulía entre los años 1982 y 1983 dos obras de puro metal oscuro: "Mercyful Fate" y "Melissa". Tanto Venom como Mercyful Fate ganaron popularidad rápidamente dándose a conocer en todo el mundo. Esto amplió el horizonte metálico y abrió las puertas a una nueva era. Desde entonces y hasta la época presente, comenzaron a surgir cientos de nuevas bandas que quisieron imitar a sus ídolos. La corriente satánica que provenía de la mano de bandas como Possesed, Acheron y Celtic Frost poco a poco fue ganando adeptos dentro del mundo del Heavy Metal.

Mientras, en la zona escandinava se estaba gestando la explosión del nordic metal, influenciado también por los preceptos satánicos. Pero aparte de esta ideología, los grupos nórdicos tenían a otra divinidad a la cual le rendían honores: Thor, hijo de Odín, el dios vikingo de la guerra. Uno de los miembros de la veterana banda Absu admitía que "en muchos temas incluimos coros femeninos y el cantante deforma su estilo vocal dándole toques de misticismo a las canciones para ambientar todo en la Edad Media". El tema de la creencia también se ve reflejado en las máscaras que adornan los rostros de muchos "blackmetaleros" nórdicos. Al tener ascendencia vikinga, muchos de estos músicos se sentían realizados en sus raíces guerreras. Caso fiel a esto puede ser el de Quorhton, un joven sueco que, con tan solo quince años, funda Bathory (en recuerdo a la princesa Elizabeth Bathory). Esta banda, junto a Celtic Frost, fue fuente de inspiración para las bandas nórdicas que dominarían la escena black por unos años.

La cosa se pone fea... entre suicidios, asesinatos y quema de iglesias se desarrolló la movida black escandinava. Fue el origen del Inner Circle, o Círculo Interno del Black Metal. "El Black Metal es más que música, es arte" pronuncia Ihsahn, guitarrista de Emperor. Por eso a este género musical, en la zona escandinava principalmente, se lo ha llevado mucho más allá de los límites instrumentales. El año 1985, influenciado por V enom y Bathory, Oystien Aarseth, conocido con el sobrenombre de Euronymous, decide formar el grupo que sembró la semilla del Nordic Metal, Mayhem. Hasta aproximadamente finales de los ochenta esta banda sólo se hacía conocer por contados recitales en sus tierras y por la bestialidad con la que los músicos ejecutaban sus instrumentos. El baterista Hellhammer y el cantante Dead inducían a Mayhem hacia los oscuros senderos de lo oculto y lo paranormal. En 1991, el vocalista Dead decide suicidarse "porque no se sentía acorde a este mundo" mientras que el bajista Necrobutcher decide alejarse, siendo reemplazado por Count Grishnackh de Burzum. Los siguientes años en la historia del Black Metal vienen definidos por las actividades del Inner Circle, tratadas con más detalle en otro apartado de la página.

Dando un salto en el tiempo, avanzamos en los años 90 para ver el nacimiento de bandas que desarrollarían el género, evolucionando desde la crudeza extrema de las bandas pioneras hasta horizontes más melódicos, (siendo la inclusión de teclados un punto de inflexión en el proceso) aunque siempre conservando esa agresividad que caracteriza al Black Metal. Por el año 96 sale el primer "supergrupo" de la escena noruega, con miembros de Mayhem, Ulver, Borknagar y Ved Buens Ende: Arcturus saca un mini-lp, demencial y sofisticado al mismo tiempo: "Aspera Hiems Symphonia".

Cabe mencionar también a grupos de la talla de Dissection, Marduk, Immortal, Dark Funeral, Satyricon, Tiamat, Samael...que han seguido distintos senderos musicales, y tantos otros, hasta llegar a algo impensable: el Black Metal comercial, de la mano de grupos como Children of Bodom. Mención aparte merecen en este apartado dos bandas: Cradle of Filth, sobre todo, y más tarde Dimmu Borgir. Con ellas, el Black Metal ha alcanzado unas cotas de ventas y notoriedad impensables para un estilo de música como el que nos ocupa. Algunos dicen que han traicionado los principios en los que se basa el género, que nació como una música minoritaria y subversiva. Ya nada tienen que ver estas bandas con las que comenzaron con esta historia. Como todo en este mundo, el Black Metal evoluciona. En cualquier caso, los románticos y puristas del género no deben preocuparse, pues son muchas las bandas que hoy en día siguen practicando el "true black metal", resistiéndose a esta evolución, la cual desprecian.

Por Roger Ivan Camara “Bul” @delhotel

Se supone que esta edición de Decireves debería de tocar el tema del “miedo”. Es por ello que veo necesario el no solo hablar acerca del tema, sino también impartir un poco de miedo a los corazones de la gente. Léase entonces la siguiente oración con un poco de cuidado. Al final de este ensayo escribiré los nombres de todas las personas que conozco que utilizan drogas habitualmente.

Guerra Civil (Primera Parte) Hace más de un lustro, a causa de un creciente y abominable aumento en la violencia (pero principalmente en la efectividad de las acciones de las cuales esta se deriva) de las actividades del narcotráfico el presidente de nuestra santísima nación decidió inciar una guerra conceptual; “La Guerra Contra las Drogas”. ( Si alguien tiene una vaga noción de la cultura popular Estadounidense, recordara que nuestros vecinos al norte le declararon la guerra a las drogas en los años 80, y hasta la fecha no se ven más victoriosos que ningún otro país) Desde entonces, bien se pudiera deducir que las cosas han ido de mal en peor. Una consecuencia de esta devolucion ha sido el surgimiento de una pequeña “guerra civil” entre “gente que consume” y “gente que no consume”. Esta es una de esas guerras que nadie puede ganar, y que, de cualquier forma, todos van perdiendo.

Ambas facciones están equivocadas en casi todos los puntos, pero principalmente en el hecho de que los argumentos que se generan son reduccionistas al punto de afirmar que la guerra “real”, aquella que en la cual nuestro presidente se declara participe por proxy, pudiera ser afectada enormemente por el individuo.

(Recuérdese que, estadísticamente, el voto individual es irrelevante) Sin embargo esto no nos deslinda de la responsabilidad y el deber que ser un individuo, ciudadano, debe de ser.

El lado de la “gente que no consume” se equivoca en su mantra acusacional: “si consumes, no te quejes”. Todos tenemos derecho a quejarnos, a pesar del peso de nuestra involucración en el asunto. Bajo esa misma lógica existe el dicho paralelo: “Si no votas, no te quejes”.

La contradicción entre estos dos dichos termina siendo que, según el primer refran, la gente que voto por Felipe Calderon debería de ser la cual no tiene derecho a quejarse, ya que ellos son los responsables de haber elegido a dicho personaje, no la gente que decidio no votar.

Sin embargo el problema principal de todo este asunto no se trata de quien tiene derecho a que (sobre todo cuando constitucionalmente todos tienen derecho a quejarse por igual) sino de que quejarse no sirve de nada. La única frase que todos deberían de tomar en cuenta es la siguiente: “si no eres parte de la solucion, eres parte del problema”, y quejarse no es parte de ninguna solución.

Otro punto en el cual este lado se equivoca es en pensar que si los mexicanos dejaramos de consumir, entonces la guerra en México se acabaría por default, olvidándose por completo de la cantidad de drogas que se exportan de México a el exterior. De la misma manera, el lado de la “gente que consume” se equivoca en decir que el problema se solucionaría si se legalizaran las drogas, de nuevo olvidándose de que el nivel de este tipo de acciones tendría que venir a nivel internacional. Pero sobre todo cuando asumen que los negociantes de sustancias ilegales, quienes están metidos hasta las narices en la política de nuestro país, dejarían que esto sucediera.

En ambos argumentos el principal error recae en creer en que existe una solución inmediata a esta guerra. El segundo error viene siendo el considerar que las drogas son la única fuente de ingreso del crimen organizado.

Se estipula que el 60% de los ingresos de los “carteles” viene de las drogas, el otro 40% viene de otras actividades criminales, como extorsión y secuestros. Si, hipotéticamente, todo el mundo dejara de consumir drogas, ¿que tipo de lógica dicta que los narcotraficantes colgarían sus sombreros y comenzarían vidas dentro de algún tipo de marco legal? Si hay algo que puedo asegurar es que la violencia incrementaría, ya que cada cartel individual tendría una motivación mucho mayor por la cual eliminar a su competencia.

Por otra parte, si acabas de perder 60% de tus ingresos debido a la “desaparición” de una sola actividad, entonces lo lógico vendría siendo el aumentar la frecuencia e intensidad del resto de tus actividades para compensar por la pérdida que se esta llevando a cabo.

Esto nos lleva al error más grande de “el lado que consume”: el asumir que debido a la futilidad, o a cualquier tipo de inconsecuencia o insignificancia estadística, de dejar de consumir, se deslindan de la responsabilidad de dejar de consumir. Igualmente, es una falacia el asumir que el tan solo participar, y no ser consumidor directo de drogas, no es equivalente a contribuir a ese 60% de ingresos del crimen organizado.

Veámoslo desde un punto de vista caricaturezco. Dos personas se juntan a ingerir producto, sin embargo solo una persona fue la que adquirio el producto. Esta persona consume de acorde a sus necesidades personales y habilidades económicas, sin embargo el hecho de compartir su producto con otra persona afecta directamente a sus necesidades personales y habilidades económicas. Por consecuencia, la persona que ingestó junto a la persona que adquirió termina siendo responsable, por la siguiente transacción de adquisición que se lleve a cabo. Esta transacción consta en un intercambio de el producto por dinero con un distribuidor. Este distribuidor toma el dinero y lo puede usar tanto para comprar víveres, como para comprar balas, o para pagarle a sus mayoristas. Los mayoristas reciben su dinero y lo pueden usar tanto para comprar víveres, como para comprar balas, como para comprar a miembros del gobierno nacional, o internacional.

Al final del proceso, las personas que compraron balas tienen una alta probabilidad de usarlas y ocasionar la muerte de otros mayoristas, distribuidores, adquisitores, ingestores, miembros del gobierno nacional o internacional, o gente sin relación alguna al proceso.

Es irrelevante atribuirle un valor estadístico o moral a todas esas probabilidades. Podrían ser tan bajas como podrían ser altas, sin embargo la única cifra importante termina siendo que “las gente que no consume” no tiene probabilidad alguna de ser responsables. “Las gente que consume” no puede decir lo mismo. No existe excusa alguna para no dejar de consumir si es que se quiere ser parte de una solución.

Todos estamos equivocados, todos estamos perdiendo, y todos somos parte de una guerra que va a durar mucho tiempo. Lo mejor que podríamos hacer es dejar a un lado nuestra diminuta “guerra civil”, dejar de quejarnos, y empezar a ejercitar nuestro poder democrático como voces de el pueblo.

Como persona les pido a mis amigos lo siguiente: Si no consumes, no creas que eso te deslinda de ser parte del problema. No consumir no tiene ningún merito por si mismo, y mucho menos te da el poder de exigirle a la gente que consume que no ejerzan sus derechos personales.

Tomen acción de la manera que les sea posible.

Si consumes, se que no te consideras parte del problema, pero estas contribuyendo a 60% de los ingresos de la gente que es, inmediatamente, parte del problema. Se que no te consideras drogadicto, y creo que este es un buen momento para demostrarlo. Deja a un lado tus hábitos hasta que termine la guerra, o hasta que “se legalize”.

A ambos, les prometo hacer todo lo que pueda para ayudarlos y para terminar con esta guerra.

Si no soy parte de la solución, soy parte del problema.

AEROMUSA @leaeromuse www.dipsomanias.blogspot.com

Odio escucharme “ardilla”, decir que todo era mejor antes. Quizás no me doy cuenta que los años pasan y ya nada es lo mismo. Que el cigarro, la cerveza y el café jodieron mi paladar. Que los conciertos, la música a todo vuelo en el auto, el uso constante de audífonos jodió mi sentido auditivo. Quizás sea eso. No quiero repetir las palabras, no quiero pensar que a los 15 descubrí a Smell like a Teen Spirit, y me rompió todo el esquema con una letra que apenas entendía pero que llenó la habitación de mi mejor amiga y nos inundó a ambas de esa materia mágica llamada MÚSICA. Pero no es solamente eso, ya nada me parece eterno, ya nada me satisface y ahora más que nunca los Rolling Stones tienen razón (no, no, no). Busco en MySpace, bandas nuevas, descubro una rola buena y veinte o treinta jodidas, cinco regulares. Soy más exigente dicen. No creo, nunca lo fui ¿por qué habría de serlo ahora? Simplemente busco algo que me llene el hueco que deja la jornada diaria de trabajo, las obligaciones, las exigencias sociales. Entonces recuerdo a Caifanes, Radiohead, Pixies, Q Lazzarus, Depeche Mode, Elvis Presley, Café Tacuba, y los 80 gb del Ipod, brinco de una rola a otra, y recuerdo el soundtrack de mi vida.

Entonces me da por buscar algo nuevo, como buena adicta no es suficiente lo conocido, por ahí escondido debe haber algo que me haga sentir lo mismo que Kurt y compañía. Nada, entonces pienso que la música se ha convertido en un artículo perecedero que pronto encontraremos en la sección de congelados (“duración después de abierto: 15 días”). Las nuevas generaciones adoran un concepto llamado Lady Gaga, una bizarra mezcla de Marilyn Manson, Madonna y Britney Spears.

Un concepto caray pues ¿que no son músicos?, ya ni se.

Ante la enajenación generacional me impresiona que MTV siga llamándose así cuando el 90% de su programación no es sobre música, sino sobre esperpentos que confirman las sospechas de ultraderecha mostrando el lado más ofensivo de una juventud que no sabe si va o viene los NINI´s, (maniaco nombre-etiqueta) y por otro lado los HIPSTERS, chamacos cuya formación se basa en Wikipedia, pasivos, fashionistas, y eternamente ofendidos. Caray.

Pero yo estaba hablando de música, si exacto de esa que ya no he escuchado, la que brilla por sí sola sin necesidad de un show multimillonario o un escándalo previo. Entonces pienso que estoy mal, debe ser chido que las nuevas generaciones escuchen rolas de reaggeton, que su non plus ultra sea Winsin y Yandel, que idolatren a Rihanna por hacer una rola con Emminem sobre la violencia intrafamiliar (hágame el favon cabor), o que Justin Bieber pierda fans por tener un nuevo corte de pelo. Sí eso está perrón.

Al fin y al cabo las revoluciones sociales nada tienen que ver con la música, no hay que creer que el punk cambió algo en el sistema digestivo de una sociedad conservadora; que los Beatles dieron voz a una generación inexistente; que The Animals cambio para siempre el sonido de la música, al igual que Black Sabbath eso no tiene la menor importancia. Lo chido ahora es ser la neta del planeta, ser indie, ser ad-hoc, tener el peinado correcto y la pose certera. Es ya mucho pedir que los “músicos” hagan música sin autopiratearse.

Quizás exagero, y hoy fue simplemente un mal día.