DECIREVES ABRIL 2009

Numero 09 Mes de Abril-Mayo 2009 Revista gratuita

Cat Power: Minimalismo volcado en emotividad Sexo y Rocanrol:Un texto sobre un contubernio muchas veces prolifico Music is my dead end: Un cuentito que anda en el mismo tono Sexo como arte (o era al reves?)…En el cine, la pintura, la musica…

10 discos de mano femenina: Discos varios de indole mujeresca Aquí no pasa nada: Otro cuentito demasiado existencial.

Las andanzas de Mr Racoon: Entrevista con el gran Roberto Polo RADIOHEAD Y UNA REMEMBRANZA: Algo para recordar RADIOHEAD EN MEXICO:Muchas revistas hicieron una reseña chafa…nosotros tambien.

RADIOHEAD Y SU DISQUERIO: De menos a mas talento 20 COSAS AFTER THE CONCERT: Escritas por un sentido que no ahorro para el concierto Discada: Muchos discos, nada de payola para hablar bien de ellos Si MTV mato a la estrella de radio quien mato a MTV? Histeria del rock:15 años sin Kurt Cobain Los Gorrones: Se ponen existencialistas

Director del Changarro Luis Alberto Gonzalez Macias beatnik7@gmail.com Editora en Jefe Laura Avalos aura_mgv@hotmail.com

Diseño Grafico El Oso Polar decirevesrevist@gmail.com

NOTA Este numero tuvo que haber salido en Abril pero ciertos detalles de fuerza mayor impidieron la salida a tiempo de la revista, una disculpa de antemano los articulos son atemporales asi que parafraseando a Paul Mc Cartney se pueden leer aquí , ahora y en cualquier lugar

Decireves 01

Fajan en este numero Edgar Lopez Laura Avalos Laura E, Caceres Delhi Arturo Perez moran Luis Alberto Gonzalez Alice

Decireves Mes Abril-Mayo Numero 08 Es una publicación totalmente gratuita que de repente no quiere salir Para su distribución en la red Sin intermediarios, sin pagos, totalmente libre Con la única consigna de hacerte llegar la música que te gusta o te puede llegar gustar Imprime, distribuye y da a conocer este zine online a todo mundo

Nunca es tarde, desde Marzo y hasta junio la exposición estelar de Marco es la que trata sobre el trabajo de los genios de Pixar, mas de 500 objetos de todo tipo, desde pinturas al oleo, trabajos a mano, storyboards, maquetas, personajes en arcilla como modelos, etc…hacen de esta una de las exposiciones mas completas en lo que va de la historia del Museo de Arte Contemporaneo en Monterrey (y mas después del chascarrillo anterior llamado Anthony Gormley de la cual solo algunos criticos de nariz respìngada han de haber aplaudido a rabiar) y la cual ya de pasada supera las visitas hechas en el año pasado cuando vinieron a exponer el trabajo de la Uniceja mas famosa del mundo de la pintura, obvio nos referimos a Frida “nituSalmanituOfelialopodranser” Kahlo y a pesar de la influenza la afluencia de la gente (me entendi?) es buena y vistosa, basta ver desde los casi 20 diseños diferentes de Edna Modas de los Increíbles, el perfectisimo logro arquitectonico que es el restaurant Gusteau, los tipos de peces ilustrados en un megamuro que utilizaron en Buscando a Nemo, los pachecos dibujos de Wall-E y toda su estetica obscura y pesimista, hasta de pasada darle un vistazo a los primeros cortos que la casa Pixar ha hecho y con los cuales han obtenido N cantidad de premios de todo tipo (desde Oscares tecnologicos, menciones honorificas etc…) quizas lo que mas emociono a este pseudoreportero es el zoetrope con la animación de Toy Story, no se los cuento, mejor vayan a verlo.

Museo de Arte Contemporaneo de Monterrey Zuazua y Jardon aun ladito del Palacio Municipal de Monterrey (si, la casa de Madedito) entre semana es a 60 varos y en miércoles la entrada es gratis, asi que vayan parias y culturicensen.

Reporto El Oso Comegalletas Agencia metiche decirevesca

Decireves 02

Alice www.polvodementa.blogspot.com

El lado oscuro.

Cuando llegué a la pubertad el sexo estaba perfecta y gráficamente explicado en todos lados, eran los 90´s, Kurt cantaba una y otra vez “rape me, rape me” como si nada estuviera pasando, los demás lo escuchamos como si dijera cualquier cosa. A nosotros nos entregaron el sexo ya digerido, con algunas advertencias y sin mucha gracia. Somos una generación en la que el sexo es una necesidad fisiológica completamente normal, sin complicaciones ni grandes misterios: lo mismo que tomar agua. No es que seamos asexuales, somos esencialmente sexuales.

El sexo es omnipresente y ya no podemos ligarlo a tal o cual cosa.

La música, no específicamente el rock, está plagada (ya no de referencias) sino de menciones directas hacia el hecho de tener sexo, sin embargo siguen existiendo temas y rincones oscuros en él, en los que nos cuidamos de no ser vistos, pero en los que la mayoría quisiera vivir.

El rock desde sus raíces tiene una parte que pertenece a la sombra. ¿Cómo se siente el poder de un largo y eléctrico riff? ¿Dónde vibra?

Y cuando la revolución sexual llegó, el rock ya estaba ahí.

Por lo general, cuando se le intenta achacar al rock el despertar sexual de una época, suele mencionarse a Elvis "The Pelvis" acaparando la mirada de las mujeres jóvenes quienes se imaginan el contenido neto de su pantalón. Antes que Elvis, si de sexo estamos hablando, Little Richard y su música tuvieron mucho que ver al respecto; su sonrisa lasciva, ese cantar mientras aporreaba al piano y esos movimientos anti natura para la época, terminaron influenciando a James Brown y Hendrix. Es famosa la anécdota en la que se cuenta como improvisó con los versos de Tutti Frutti, tornando la letra en himno gay: "Tutti Frutti, good, booty / If it don't fit, don't force it / You can grease it, make it easy" ("Tutti Frutti, buen culito / Si no entra, no lo fuerces / puedes engrasarlo, para facilitarlo").

Bisexual carismático y evangelista negro maquillado, terminó por forjarse como uno de los pilares de la historia del rock, aun cuando parte de su fama fue opacada por “El Rey”.

Antes de la revolución sexual el rock se levantó en armas.

Kinsey no vio lo que hizo.

Alfred Kinsey cansado de lo mocho de la época y de estudiar insectos publicó dos estudios sobre el comportamiento sexual en el hombre y la mujer a finales de los años cuarenta. Las publicaciones de Kinsey causaron revuelo, escándalo y… murió poco después, sin saber de la liberación sexual que iniciaría a la par de la inocente invasión británica. Grupos como The Beatles, The Rolling Stones, The Kinks, The Who, etc., traían el demonio de la sexualidad despierto y tenía hambre. Kinsey murió sin imaginarse a la desgarrada Janis Joplin y al caliente Jimi Hendrix. Murió deseando que la gente bien peinada de su época por lo menos aceptase que había actitudes y prácticas como la homosexualidad y que eran perfectamente comunes y corrientes.

No creo que se imaginara que agrupaciones como Queen, Led Zeppelin, Black Sabbath o Alice Cooper, serían adoradas por las jóvenes masas (abiertamente sexuales y ocultistas), y que apenas una década después el rock y el sexo se enredarían aún más oscureciéndose con cuero, látigos, piercings, metal y la distribución masiva de la pornografía cada vez más a la mano gracias al videocaset… la fiesta no duró mucho... el SIDA surgió de pronto.

El grunge y el desencanto aparecieron, luego el rock industrial tomó su turno, y la música electro, y el pop lleno de íconos sexuales adolescentes, fantasías de todas clases: sadomasoquistas, ambiguas, ilegales, mortales. Placeres prohibidos.

Clímax de colección.

A continuación una lista con algunos objetos y momentos eróticos, sexuales y sucios dignos de una galería: Cualquier pieza de Cynthia Plaster Caster. Quien por encargo de su maestro de artes, comenzó a sacar moldes de yeso de penes y senos de famosos, en lista se encuentran entre otros: el pene de Jimi Hendrix y el de Jello Biafra, y terminó convirtiéndose en un ícono del mundo de las fans desenfrenadas del rock.

La portada de Blind faith. Del disco homónimo con la puberta de senos niños descubiertos y el dildo con forma de avión en las manos.

El plátano de Warhol para Velvet Underground. Creo que teniendo en cuenta los temas que la banda solía tratar en sus temas (desviaciones sexuales, drogadicción, prostitución, masoquismo) el plátano de la portada es lo más leve.

Una fotografía de la prima de Jerry Lewis. Que sólo tenía trece años cuando se casó con ella es pequeñez. Después de todo ¿Cuántos más habrían de tener sus deslices prohibidos con menores de edad?

La fotograía original de Lennon y Yoko desnudos. ¿O ya sería demasiado morbo?

Nancy spungen. Adolescente, perdida, completamente drogada a un lado de Sid Vicious, en ropa interior unos segundos antes de su muerte. Todos caminamos a un lado del demonio de la perversidad, todos… aunque sea unos segundos.

Delhi www.nocheslluviosas.blogspot.com

Decireves 03

-Vamos, tu y yo?, no lo creo una buena idea, con qué cara te vería al amanecer?

-que tal una con el desayuno hecho?, bueno, somos amigos , los amigos comparten todo, o no?

- no me chantajees con eso.

-me lo debes, no puedes negarle la ayuda a un amigo desvalido, - Desvalido tu?, naa, no le cambies los nombres a las cosas, solo estas dolido, mejor te cuento una historia.

-una historia? Una que calme las ganas y las ansias, y con viejas encueradas?

-mejor aun, una con soundtrack de fondo -y viejas encueradas?, mejor una de teiboleras -hay baile, en esta, un baile sensual si.

-es mejor que la historia de la melancolica teibolera que bailaba Karma pólice?

- También hay melancolía en esta historia…

Creo que fue en Marzo, de algún año par supongo, los años nones suelen ser siempre mas planos, por el contrario los pares se tornan interesantes. Estaba en la casa trabajando con una pila considerable de pendientes, y al mismo tiempo mataba el silencio en la tele con Renton y su viaje escatológico al fondo del excusado. El, si lo recuerdas verdad? No hace falta repetir su nombre, sabes lo he dejado de hacer, él para mi ya no tiene nombre, bueno, pues El me llamo, ya pasaban las 11 de la noche, ver su nombre en mi cel, me extraño, nunca fue del tipo de andar llamando cuando no quedaba en hacerlo, vaya no solía buscarme de una manera deliberada.

Respondí pues, su voz suave, con frases que no llevaban a ningún lado estaban del otro lado, y la conversación fue así como: “comoestas-bienytu-bien-quehaces-“y así hasta que harta pregunte el motivo de la llamada, claro con mi voz sexy, y de una manera por demás sutil, no fuera a espantarse, sabes que no me gusta andar con rodeos, las cosas son o no son, y es mejor saberlo desde el principio. Pero tratándose de Él, bueno, (risa nerviosa) El siempre significo la excepción a todas mis reglas, que remedio.

Por fin dijo: - Que tal si te veo en un rato, salimos por unas bebidas y llevo unas películas, va? – ya sabes el siempre muy propio.

En ese momento sabía exactamente en que terminaría o comenzaría la noche, como diría Bono midnight is where the day begin, esta por demás decir que no le puse peros al plan, aun teniendo frente a mí, trabajo suficiente como para no levantarme en una semana, y Renton seguía metiéndose opio por el culo a ritmo de la suite Habanera de Carmen de Bizet.

Comencé a arreglarme, a vestirme como la diminuta y compacta mujer fatal que mi anatomía me permite ser, el color elegido para la ocasión, negro, ya sabes, por aquello del cliché perverso y sex-nsual , salí a su encuentro.

A que romántico suena todo, cuando vas a hablar de las sucias viejas encueradas? O todo se trata de ti?

Shhhhhhhh!

Llegue pues, justo cuando él también llegaba, subí al coche, quien nos vio tal vez pudo pensar que éramos de esos noviecillos cursis y melosos que tratan de arrancarle horas a la noche pero, bueno tu y yo, y claro El, sabemos que lo que nosotros teníamos distaba bastante de siquiera parecerse a eso. En el estéreo de su coche sonaba el Push the button de los Chemical brothers, y yo no me podía resistir a seguir con todo mi cuerpo aquel ritmo hipnótico. La noche o lo que restaba de ella parecía prometer y al menos comenzaba con bastante buen ritmo So why do I warn you? I said things like, hold you, out of in spirit so right it was you and me in love like, and I won’t stand in the doorway,I can see through that I hold tight, I’ll just stand holding till bitter ,I just want you to know, lovely…..

Don’t love me, nothing can go wrong…

Paramos por las bebidas, la mía era una chica loca, no recuerdo la de él; continuamos el camino hacia el depa. Platicamos de trivialidades, ya sabes, nunca fuimos grandes conversadores entre nosotros, siempre me dio la impresión de que con él no necesitaba de muchas palabras y supongo que él creía lo mismo, sin embargo casi nunca supe lo que pensaba o lo que esperaba de mi, un gran misterio, mira aun hoy que lo recuerdo siento que hubo tantas cosas entre nosotros que nunca alcance a comprender, como lo que paso esa noche.

La variedad visual consistía en Ciudad de Dios y el Soulmate Never Die de Placebo en Paris, quisimos vernos cultos y nos decidimos por la brasileña, pero a menos de la mitad de la película ninguno de los dos mantenía los ojos bien abiertos, al fin logre despertar y parecía que también él se daba cuenta que ese era tiempo perdido, me levante y cambie de código postal en el reproductor de DVDs, las divas aparecieron en la pantalla , le di un buen sorbo a mi chica loca y me acurruque junto a él, las cosas comenzaban a tomar forma, de repente despertamos de lleno y siendo la música el lenguaje universal, las palabras comenzaron a brotar de nuestras bocas húmedas y alcoholizadas, con voces rasposas pero sensuales, casi sin mover los labios, la cama se había vuelto una guerra de sabanas y manos, la oscuridad guardaba entre rola y rola los besos hasta ese momento tímidos y prohibidos. El juego del preámbulo siempre fue mi favorito, es el momento más honesto supongo, yo sabía lo que quería y él sabía muy bien cómo lograrlo, no había porque fingir, aunque fuera solo un momento.

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Y entonces, un crudo acorde inundo la habitación, en el lector del DVD la rola era la número trece, sentí lentamente como esa guitarra sacudió todo mi cuerpo, y me encrespó la columna , en ese momento comprendí que la noche era mía y debía ofrecer algo más que simples besos y caricias , era nuestra noche, uno nunca sabe, tal vez sería la última, así que cobijada por ese reflejo de la pantalla y la oscuridad mas bondadosa que pudiera pedir cualquier mujer al borde del desnudo, me dispuse a mostrarme tal cual era , toda la sensualidad y mi fuerza seductora , me recosté sobre él ; baje mis piernas abrazando con ellas su cadera y lentamente fui poniéndome de pie, ya arriba él se veía tan indefenso, inmerso entre mis piernas que parecían dos grandes torres de donde manaba una extraña fuerza erótica capaz de doblegar a cualquiera. Deje que Molko cantara lo que yo tenía que decirle, mientras mi cuerpo se encargaba de írselo mostrando. Fue en ese ondulante y melancólico ritmo de Whitout you I’m nothing que mi cuerpo entero se vio en la urgente necesidad de bailar solo para él, para sus deseosos ojos.

La rola continuaba en un ritmo lento pero cadencioso, dándome el tiempo necesario para decidir con que movimiento habría de derretirlo. Volví a bajar hasta que mi boca se encontró con su rostro, con su boca abierta y expectante, lamí tiernamente sus labios, sus mejillas y el torpemente intentó hacer lo mismo, pero eso aun no estaba permitido, todo mi cuerpo se untaba al suyo, en un ir y venir logrando que la felicidad creciera entre sus piernas, tire de su camisa para levantarlo, en ese momento ya se había convertido en un esclavo , deseoso de órdenes, de que hiciera con él todo lo que su imaginación le pintaba posible, mis manos abarcaron todo su cuerpo, y deje que creyera que el mío era solo para él, como un gran festín, logre fijar su mirada en donde yo iba indicando , mientras me levantaba y le exponía mi anatomía posterior, ya de espaldas a él, aquel canto melancolico inundo mi cabeza y mi cuerpo se libero de pretensiones…Strange infatuation seems to grace the evening tide.

I'll take it by your side … el striptise nos envolvió el cerebro, e iba dibujando en su rostro ,la sorpresa, el deseo , los dos entonces nos encontramos colmados con la adrenalina suficiente como para creerlo posible. Una coordinación y manejo de mi cuerpo y de mi ropa increíbles, se apoderaron de mi, como si me dedicara a quitármela de esa manera todas las noches para ganarme la vida, lentamente claro, la blusa, el pantalón, todo lo que a mi expresión carnal le estorbaba, se fue cayendo fuera de la cama, con la sofisticación que aquel ritmo nos brindaba. Tic tac, tic, tac, tic tac tic tic …tic… y entonces extrañe la voz soberbia y sensual de David Bowie por un momento, mientras los dos repetíamos ese sonido de reloj hiriente que consumía nuestras vidas, porque a pesar de todo, a pesar del deseo de comernos enteros, de arrancarnos la ropa , el vacío continuaba consumiéndonos, sin nosotros poder detenerlo.

I'm unclean, a libertine and every time you vent your spleen, I seem to lose the power of speech, your slipping slowly from my reach. You grow me like an evergreen,…

Como en slow motion mis caderas iban describiendo elipses, círculos en el aire hacia arriba y hacia abajo, a un lado y al otro, de haber tenido un tubo tal vez me hubiera atrevido a hacer acrobacias impensables para mi, mientras el llanto de aquella guitarra acompañaba la voz de Molko y mi lipsync, me encontré gritándole con todo lo que soy, con toda mi carne y mi urgencia, que Yo, si Yo, iba cayendo, en un vacío en donde él no podía reconocer mi soledad, que yo, soy nada sin él, nada. Era una extraña mezcla de sudor, sexo, dolor y deseo, que llenaba el aire ahí, mientras yo seguía bailando ,mirando fijamente su rostro descompuesto por ese sentimiento nuevo, esa mezcla de memorias, de no ser por su compañía, de no ser por el hecho de saberme deseada, tal vez esas malditas memorias y el desgarro de las palabras que envolvían mi voz muda, de gritarle a la nada que yo no era nada sin él, hubiesen acabado con mi inquebrantable cordura y hubiera explotado en un llanto infantil e inexplicable, por el simple hecho de saberme sola y perdida , de saber que aun teniéndolo frente a mi, entre mis piernas, hermosamente sometido, el se encontraba tan lejos de mí, tan lejos.

Without you, I'm nothing. Take the plan, spin it sideways. Without you, I'm nothing at all.,… una vez completamente desnuda, exhausta y dolosa el llanto aguardaba tras mis ojos, me escurrí entre imágenes de lo que nunca sería, de lo que era, de lo que tenia y lo que mis brazos jamás tendrían, él me abrazó, me apretó tan fuerte a su pecho, y entonces entendí, que él había logrado comprender, detrás del deseo físico, mi deseo por él, pude ver un pequeño instante como su mirada se encontró de pronto tan perdida y desolada como la mía, éramos al fin , dos solitarios que habían encontrado un lugar seguro, pero efímero. Esa noche, nos fundimos en un solo cuerpo, quisimos devorarnos por completo, como si no hubiera un día más en nuestras vidas, era una explosión de todos los sentimientos que poseíamos, todos fundidos en uno, como nunca antes nos paso, toda la noche hasta que nuestros cuerpos nos lo permitieron. Al amanecer, nos despedimos como el final de una noche cualquiera, yo seguí mi vida y él se alejo como solía hacerlo, conocía muy bien su inseguridad y su incapacidad de mantener una relación, pero tontamente así lo acepte siempre, pero esta vez se fue mucho más tiempo que de costumbre hasta que termine por aceptar que sin el fui nada y me canse de esperarlo…

-extraña historia no?

- sabes, nunca me lo hubiera imaginado - lo sé, por eso no me acuesto contigo -amigos?

-por supuesto, para siempre…

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Laura E Caceres www.ciudadanaherzeleid.blogspot.com

¿Qué viene a la mente cuando escuchamos la palabra “pornografía” o “erotismo”? ¿Sensualidad? ¿Desnudez?

Viene a la mente muchas ideas ¿no es así? ¿Estatuas de la Antigua Grecia?¿videos?¿viejas encueradas en sensacionales de…? Antes que nada hay que aclarar que no es lo mismo erotismo que pornografía ¿estamos? ¿Y por qué no es lo mismo? Simplemente la época, la pornografía viene a ser un término de reciente acuñación, ya que aunque la palabra es de origen griego, y de acuerdo a la wikipedia, significa: Porne es "prostituta" y grafía, "descripción", es decir, "descripción de una prostituta. Designa en origen, por tanto, la descripción de las prostitutas y, por extensión, de las actividades propias de su trabajo.0

Decireves 06

En sí, pornografía es la hija reciente del erotismo, que siempre ha existido desde la Venus paleolítica tallada en piedra, donde se realzaban los pechos, las caderas y los genitales, hasta los primeros daguerrotipos donde aparecían muchachas mostrando sus pezones. No se puede decir que hubo un punto de quiebre ya que fue un fenómeno de pornografía a erotismo que se fue dando con lentitud. Otra definición que podría aclarar las cosas, es una dada por el escritor Juan Miguel de la Mora quien dice que la pornografía representa todo acto sexual, y para que la imagen de una persona desnuda sea pornografía, esta persona debería estarse masturbando. Una delgada línea entre la desnudez y la pornografía, la cual es válida. Dian Hanson, fotógrafa y compiladora del libro “La nueva fotografía erótica” hace un desafío a esto, pero da indicios como los siguientes: “¿Forman el índice y el dedo medio una V para separar los labios de la vagina sin motivo aparente? Estos son sutiles indicadores de pornografía […] Examina la cara. ¿Está pintada para alcanzar la perfección de Barbie? […] En contraposición, la fotografía debería mostrar el cuerpo en posturas verosímiles…” Por esto mismo el erotismo se basa más en cuestiones bellas, seductivas, lúdicas podría ser todo lo anterior al coito, entre estas tenemos como una obra literaria al kamasutra, pero no podemos olvidar otras bellezas como “el libro de la habitación” de creación igualmente oriental. En “Las mil y una noches” podemos ver otras historias que rayan en lo erótico. No se puede decir que sean pornográficas pues incluso se metaforiza sobre los órganos sexuales, al darle nombres hermosos a estos mismos como “la perla mística” o “la gacela” (hablando de clítoris respecto a los japoneses, y del tamaño de vagina respecto a los hindús). Es en oriente donde se dan más estas connotaciones. En occidente, aunque se daban, estas solían satanizarse, o dejarse en el ámbito religioso bajo una doble interpretación (ni que lo diga la Santa Teresa con su éxtasis cuasivirginal espiritoso).

En la pornografía, podemos notar la oposición, es aquí en donde puede notarse la diferencia obvia, el sexo por el sexo, sin implicaciones artísticas o estéticas, no importa que el juego previo no tarde nada o que la situación en la que se dé dentro de una película sea tan absurda, y ante todo siempre habrá una disposición por la mujer a complacer de inmediato al otro. Aquí la pornografía viene en varios ámbitos, el softcore, en donde hay desnudos pero no se muestran genitales, estos son comunes en los canales de Film Zone y en Golden Choice de doce de la noche hasta las dos, y si les interesa pueden verlos los viernes (me han platicado). Bien depende del gusto de cada persona, ejemplos de esto serían la serie de Red Shoe Diaries o Emanuelle, y pese a que hay largas escenas de sexo, encontramos tramas dignas de escritores pulp o detectivescos, e incluso en esta categoría he encontrado adaptaciones sexuales muy buenas de McBeth y Otello, en este ámbito también se encuentran algunas “Sensacionales de…” o “El libro vaquero”, las cuales le dieron un buen aporte al comic mexicano, ahora ignorado. En el siguiente escalón se encontraría el mediumcore, o lo que es mejor dicho, la pornografía general, o sease la de playboy, mas desgarbadas, ya vemos vaginas rasuradas o teñidas, así como penes o musculatura exagerada (sí, también las hay para mujeres), y en esta también están las de encueradas amateur que encontramos en las revistas de a cinco pesos, aquí pasa muchas veces que el tiempo debe pasar para que se revaloren como arte, más que nada en lo visual y en lo fotográfico, ya que fueron un reflejo de una época en específica (sobre todo finales del siglo XIX y todo el siglo XX). En otro extremo, que también ha sido objeto de estudio artístico esta el hardcore, aquí los penes, vaginas, tetas, anos y otros orificios y órganos externos hacen de lo suyo, hay más violencia, hay descripción específica (como diría Alex, de “Naranja Mecánica”) del mete-saca-mete-saca, incluso las primeras películas en blanco y negro caerían en esto, porque no pasan de los primeros treinta segundos cuando ya hombre y mujer están en pleno coito, es aquí incluso cuando algunas cuestiones atípicas como el Marqués de Sade podrían aplicarse a la pornografía erótica, o al erotismo pornográfico, aunque si menciona partes explícitas como “monte de Venus” o “concha”.

Que por cierto, la concha de donde nace Venus es toda una revelación del doble sentido erótico del Renacentismo y no podemos dejarla de lado, por supuesto que caería en un erotismo virginal, ya que ni hay masturbación ni hay violación, como en otros cuadros de la época, sino que sería la inocencia del paraíso en temas paganos. Pero no podemos salirnos del tema y dejar de lado el papel del cine, y por supuesto no podemos olvidar a Linda Lovelace y el arte del fellatio con “Deep throat”, no se puede decir que nadie lo hiciese antes, la felación, sin embargo lo impresionante de esto fue conjuntar habilidades circenses de tragaespadas con penes inmensos. En esta época se está tratando de valorizar esta película, ya que muchas celebridades fueron a verla en su tiempo, como Truman Capote o Jacqueline Kennedy, de la historia no podíamos decir mucho ¿una chica que tenía el clítoris en la boca y no en su lugar? ¡Por favor! Sin embargo su habilidad era la envidia de muchas mujeres.

Y eso es otra cosa que hay que aclarar, aunque se dice que la pornografía denigra a las mujeres, entonces habría que cuestionarse ¿por qué hay tantas mujeres ganando el triple que los hombres en el negocio del video? Se los dejo de tarea. Podría extenderme en el tema, hacer una enciclopedia, consultar a especialistas, y no deja de ser un tema de mucho debate. No obstante desde mi punto de vista femenino estoy a favor de que hombres y mujeres hablemos por igual del erotismo y de la pornografía, pues mientras el hombre es más visual, la tendencia de la mujer es ser sensitiva.

Ahora, si me disculpa, iré a checar mi correo para verificar las fotografías de los morros que me mandó Emily Noanán (babeo en el teclado al ver a los muchachos). Y por último les pido que estudien e instrúyanse sobre el sexo y las responsabilidades que conlleva, pero sobretodo ¡disfrútenlo con sabiduría!

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Luis Alberto Gonzalez Macias www.decireves.blogspot.com

10 DISCOS DE DIFERENTES EPOCAS 10 DISCOS HECHOS POR TALENTOS DIFERENTES 10 DISCOS PARA LA POSTERIDAD ARRIESGADOS SEĂ‘EROS DE UN TIEMPO Y DE UNA EPOCA HECHOS POR LAS MUJERES MAS GUAPAS Y SEXYS DE LA ESCENA ROCKERA.

PJ HARVEY-WHITE CHALK: Quizas la rocanrolera mas variopinta de todo el listado , con albumes igualmente excelentes y rabiosamente femeninos (que no feministas) como lo son Ride of Me, Uh hu her, Dance hall at Loose Point, este White Chalk se aleja de todo lo ruidoso, presentado en albumes anteriores para presentar a la Harvey mas serena, tenebrosa, ambient y diabolica en una faceta desconocida (al menos para mi) donde el instrumento prominente es el piano tocado en formato de musica de camara, con pasajes tetricos y de una obscura belleza que se refleja en piezas como The piano, The devil, grow grow grow, dear darkness y la homonima y espectral White Chalk, un disco doloroso, sin fisuras y que rehuye a la sobreproduccion.

BJORK-VESPERTINE: Con la ayuda de Matmos y un coro de cantantes tradicionales islandesas, Bjork armo un disco tan bello, tan poco valorado en su momento que presagiaba el sentir experimental de Medulla y el arriesgue y las ganas de ser un outsider con Volta, desde el arranque inicial de Hidden Place, la ternura inmaculada de Cocoon (con un video tan fuerte y polemico en su momento) It's not up to you, la desgarradora Pagan Poetry evoca a una mujer que sufre, que fue golpeada, maltratada y humillada y ante todo eso se redime, la musica excelsa, nada rocanrolera, pero si muy fuera de este mundo , a como nos tiene acostumbrados esta excelsa y extraterrenal mujer.

LADYTRON-604: Antes que Crystal Castles, este cuarteto doble (dos mujeres en voces roboticas y desprovistas de sentimiento) y dos hombres tupiendole con fe al electro de maquinas, sampling, una banda que estaba adelantandose al futuro con discos como este 604, Witching hour y el mas reciente Velocifero del 2008, desde el arranque de Mu-tron, Discotraxx (los Castillos de Cristal debieron e haber escuchado este disco hasta saciarse) la gran Commodore Rock y esa maravilla llamada He took her to a movie, disco celebratorio del futuro con musica digna de una peli futurista (hecha en los sesenta)

BIG BROTHER AND THE HOLDING COMPANY-CHEAP TRILLS: Disco de blues psicodelico en la voz de la bluesera texana por antonomasia, Janis era una mujer triste, y este sentimiento flota de libre manera en las interpretaciones misticas, clasicas y populares como la amorosa Combination of Two, I need a man to love, Pieces of my heart y la explosiva Ball and chain, un disco de estatura clasica que todo roquero/melomano debe de tener.La portada de Robert Crumb lo dice todo.

JEFFERSON AIRPLANE-THE SURREALISTIC PILLOW: Aunque el disco en su mayoria esta hecho por puro talento varonil (Kriss Kristofferson, Jorma Kaukonen) el eje central del disco es la voz poderosa de la bellisima Grace Slick que toma el mando de la nave para volar por mares psicodelicos de gran belleza, anteponiendo ritmos cuasi flamencos, rock sesentero, tonadas lisergicas y canciones tan dispares como She has funny cars, My best friends, Comin back to me y las gloriosas y fundamentales Somebody to love y la extraĂąa y lewiscarrollesca White Rabbit.

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SONIC YOUTH-GOO:Igual que en el disco anterior, sobra decir que los talentos detras de la Juventud Sonica son puros varones, pero la presencia femenina se siente detras de las letras, el bajeo punzante y ese toque ligero de belleza a cargo de la maese Kim Gordon, canciones reptantes como Dirty Boots, Kool thing, Dissapearer (que sentiran los Sonic Youth cuando aparecian los videos con asombro en Alternative Nation o 120 Minutes de MTV?) Album sin macula de este ruidoso grupo nioyorkino.

GARBAGE-VERSION 2.0: Si su album homonimo confirmo a Butch Vig como un ente capaz de tarolear sin misericordia los platillos de una bateria y enrolarse con dos tipos mas y componerle canciones de extra単a belleza a Shirley Manson, este Version 2.0 es mas de lo que hicieron con su aclamado debut, canciones de tintes electronicos, furiosas, ruidosas, un torbellino de pop alternativo de altos vuelos inmisericorde con el escucha. temas tan buenos como Tempation Waits, la buenerrima I think i'm paranoid, When i grow up y la tranquila y triphopera Medication, para este escucha su favorita: Sleep together

BROADCAST-TENDER BUTTONS: Ritmos electronicos de vanguardia, encanto psicodelico desde el primero hasta el ultimo corte, este disco armado por esta banda de Birmingham Inglaterra tiene de todo y para todos los gustos, hay glitch, pop de altos vuelos, experimentaciones sonoras inauditas, desde la hiperpsicodelica a morir I found the F, la electrosa Black Cat, la homonima Tender Buttons (un aire folk electro que perturba al escucha) el hipnotico y estrujante America's boys, la tersa Tears in the typing pool, la exhuberante Michael a Grammar y la concluyente y ambientalosa I found the End, la voz de Trisha Keenan resume minimalismo, belleza y tecnica en todo el disco.

ASTRUD GILBERTO-BEACH SAMBA: Con una instrumentacion tan rica y diversa y la voz como fino terciopelo de la Chica de Ipanema, este album es un verdadero deleite para el escucha, con una fineza, un impetu y las ganas de contar historias por medio de la musica mas rica y gozosa llena de alma, de espiritu, de melodia, armonia y ritmo a la mar de encantador, desde la belleza de Stay, Misty Roses, The face of love hasta la concluyente It's a lovely day today hacen de este un album exquisito, de matices llenos de gracia, para muestra, su version de Tu mio delirio que muchos a単os despues hasta el mismisimo Luis Miguel reversionaria en una sencilla como sentida interpretacion.

ALANIS MORISSETTE-JAGGED LITTLE PILL: Album sobrevalorado? quizas...definitivo de una era y de un espacio en el rock hecho por mujeres? tal vez...desde la contundencia de You oughta know, You learn, Hand in my pocket, Head over feet y la se単era y muy noventera Ironic (uno de los himnos definitivos de la nacion alternativa) hacen de este un plato lleno de gracia pop rockera de altos vuelos.

Decireves 09

Delhi www.nocheslluviosas.blogspot.com

Las arrugas van desaparaciendo de la camisa verde militar, como por arte de magia gracias al vapor de la plancha Black& Decker, que le regalaron en la boda.

Hacia atras y hacia adelante, sobre la espalda marcando afanosamente un dobles que se resiste, pero el pensamiento de Edelia no esta ahi, en su mente escucha como si estuviera en off una cancion melancolica , "You`re all i need, you`re all i need i`m in the middle of youre picture....." y entonces esas letras sueltan el giron de pensamientos en cadena: -"Radiohead... en alguna pagina lei sobre esa letra, algo asi como un instinto animal, tendre que buscarla mañana. Suena tan triste, como algo imposible como una pesada monotonia presindible." I only stick with you because there are no others,You are all I need " Radiohead....de seguro el festival de San Francisco estubo muy chingon, aunque con un buen de bandas chafas. De eso se trataba, de ver y oir todo a nuestro alcance, yo debi estara ahi, bueno no, talvez ese no, el Virgin, el Ready, el Glastonbury , bueno quizas algun dia, hoy no...... ni mañana y talvez ni en un año, todo lo que era yo, ahora lo veo tan lejos, todos los lugares que quice ver aparecen a millones de años luz de aqui, todo lo que algun dia quice ser,todo lo que quice a mi lado, todo se fue al diablo. Radiohead, "Such a pretty house, such a pretty garden No alarms and no surprises (let me out of here)", elegi esto?, elegi esto.

-Estar aqui, una carrera, una pinche pantallota, una lavadora un empleo, una familia, hacer parrilladas los sabados, ver tele los domingos, el colesterol bajo, una dieta saludable, quiza si sirvio de algo ver tantas veces Trainspotting, talvez no en un concepto distinto, Choose Life.... porque habria de elegir esto?.

Edelia continuo cantando la cancion que se escuchaba en su mente, termino con todas las arrugas e inclusive las mas rejegas de la camisa verde que su flamante marido habria de ponerse el dia siguiente para su primer dia de trabajo, saco el resto de la ropa, preparo el almuerzo para el lonche del dia siguiente, y se metio a la regadera. Al encender la radio, la hora nacional se encontraba en todas las estaciones, asi que opto por buscar una difusora gringa, al llegar al limite del cuadrante, se escucho: " Raindrops keep folling on my head" y entonces Edelia evoco los años de su infancia entre espuma del jabon liquido de yogurth que habia comprado solo para ella....

-.....mis botas rojas de hule? donde habran quedado?, mañana voy a buscar unas cafe o moradas con bolitas, que se vean in, mañana tengo que ir al banco, mmm tengo que hacer los filetes, si no se hecharan a perder, a el le gustara como cocino? o sera que me quiere demasiado?....."Because I'm free, Nothing's worrying me."

Decireves 10

Decireves 11

01.-Antes que nada, esta pregunta siempre la hago y creo que a veces si es útil para entender que trata de decir un músico o una banda, bueno la pregunta es ¿Por qué el nombre de Mr Racoon?

Por que el nombre, pues bueno, cuando tenia como 18 estudiaba ingles en una escuela frente a plaza fiesta San Agustín. Aquí tenia conversaciones con maestros del gabacho, y además tenia que hacer como 25 hrs. de audio libros, y pues encontré la historia de David Crockett, y me gusto mucho. Era un cuento sobre como David tuvo que dejar de hacerse cargo de sus convalecientes padres, que aunque estaban en cama y enfermos lo apoyaron a que saliera a ganarse la vida y tuvo que salir a luchar y a hacerse un hombre de bien, fue entonces cuando se encontro en medio de un bosque un mapache que estaba apunto de matar, de pronto el mapache le dijo con mucho valor: -no me mates!! Yo puedo ayudarte, tu eres un joven fuerte y con mucho corazón, pero poca sabiduría, llévame en tu cabeza, úsame como tu sombrero y yo te aconsejare, seré una versión renovada de tu conciencia, no habrá mas control que el que tu quieras tomar, solo que te daré una visión especial, una perspectiva múltiple, y tu decidirás…el es Mr Racoon un personaje en un cuento, que se manifiesta como la conciencia o la percepción múltiple de cualquier nostalgia o situación cotidiana.

02.- ¿Qué se siente ser uno de los músicos mas prolíficos de la Ciudad de Monterrey (según el sitio We shall Be Free) Cada músico tiene una motivación distinta para crear. Yen Monterrey la gran mayoría de los músicos que conozco son talentosos y además son gente que se esfuerza por ofrecer algo que ellos mismo consideren una propuesta!!… Por eso es banda que admiro… por que es gente que realmente se clavan de corazón y no lo hacen como pasatiempos o hobbie.

La respuesta seria… pues me siento con ganas de seguirle dando mas y mas… !!!

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03.-¿Como definirías el estilo que manejas en tus composiciones?

Estilo tic tac toe, un poquito de aquí un poquito de acá, clasificando difícilmente, pues algunas emociones que se me resbalen, suena como el estilo de un cretino que quiere aprender a manejar escuchando Orgullecida, o Murmullo de Buena Vista Social Club, o Street Flash de Animal Collective.

Yo lo definiría como cuando una sonaja suena y escuchas un sonido que se repite, vuelves a mirar en la misma esquina y no hay nada... Después, te levantas de tu silla y te sales de la casa compras un snicker, y te regresas caminando solo, mientras cargas un episodio de algún programa por internet te sientas en tu cama a sentir tu impulso etiquetero de hacer algo pero sin poder hacerlo!! Y así es como nunca deberían de tomar forma las cosas musicales, por que se les pretende sonar como!!, lo cual es un cansado error humano el tratar como finito lo que no es mas q un pepino mágico!!! Cuando sientes ese malestar en el pecho que no lo ha causado más que tu cabeza te saliste y escuchaste lo que yo Last night I heard this sound Echoed everywhere Like a buzzing amplifier Burning through the air …… YLT Algo así suena, también a tus dedos tronando al estilo del tic tac toe, como una condición de canal, que tiene un estilo que se llama bla bla bla…

Decireves 12

04.-Como sientes que has evolucionado en tu música desde Lolo hasta tu ultima grabación Katy (Del Hotel Records 2009) Pues Lolo es la historia de un mocoso que aprendió a cavar hoyos en la arena y a saludar de beso aunque no le gustaba, era un adicto a las metáforas o sea, un otro yo que tengo por ahí, un disco mas gaseoso con composiciones menos condensadas, y Katy es un disco que habla de otro personaje en mi vida q es mi mama, y pues hay otra esencia en el sentir…

Lolo es un disco que grabe en mi casa que tarde como 1año y medio en grabar, las rolas de ese disco son mas atropelladas, con otras herramientas de grabación mas low fi aun, y pues los temas son canciones que tenia en el baúl desde hace mas de 8 anos Para aquellos que no creen, fueron rolas especialmente seleccionadas y las grabe en un estudio, lo cual me ayudo mucho a mejorar la producción y estaba muy clavado con una morra en ese momento según yo se nota…

Pero en Katy tuve que hacer varias maniobras para montar el disco, por que la primera parte lo grabe en el antiguo estudio de En Ventura cuando tocábamos aun, y después Bul me ayudo a mezclarlo, y la segunda parte del disco la hice en casa de mi mama, ahí termine.

Siempre me ha gustado trabajar en mi casa y en calzones, o sea a gusto! y pues colaborar ya con pantalones con colegamigos de otras bandas… y así sucede casi siempre. La evolución no esta en que talvez un disco suene mejor o mas claro q otro, en cuanto a producción, si no que es solo un reflejo de lo que pasa en mi vida en ese momento.

05.-A que se debe tanta hiperactividad y por que nunca conformarse con un solo proyecto?

Por que tengo amigos y en vez de juntarnos a hacer nada, pues nos ponemos a tocar, hacemos rolas, las metemos a un disco le ponemos un nombre al proyecto y lo compartimos.

Por que tener que consagrarse como monjita a un proyecto cuando tienes el tiempo del mundo para crear y es lo que te importa de neta, lo difícil para mi es vencer la pereza y ponerme a jalar.

06.-Vamos a hacer un juego, yo te nombro las bandas o proyectos y tu me das una percepción de lo que viviste en el momento y una canción que defina esa parte de esa historia sale…

En Ventura: pasión, emoción, diálogos, discusiones, shoeing GUM, Orvonton, chantilli, y Gandharvas es la canción mas chida en la que he participado jamás.

60 Tigres. Compañerismo, trabajo en equipo, Negociar, Todo del amor, 24 hrs., Animal, El arma, Chills, adrenalina, energía, el pan de cada día.

Club Comfort Experimentar, jugar, reír, diversión, caos, pleitos, desmadre, Queco, Nueva Delhi Dog tulipán, chihuas relax, Kiss me Im Irish, Laid Back, Manantiales de Neptuno y el nuevo que viene en verano, el disco Chispa Escorpio es el q mas me ha gustado del grupo…

Mr Racoon relax, parques, plazas, miradores, baños, escaleras, corredores, bares, Playa guitarritas, Pussygrama, aviéntate al maizal, ferry 3, manzana, Mujeres, novias, besos, sexo, sangre, olores.. Ocio acompañado.

La Femme Látex descubrimiento, 4 años de experimentación, aprendizajes, nostalgias, Londres, favoritos del segundo disco tracks 9, track 11, y del primero Rodríguez, no queda mas…

Fuck her or the terrorist win, Primero la colaboración con el bul, la neta siempre es agradable jalar con ese buen dude….Y pues la esencia de algunas líricas se clavan en mujeres, exnovias, ansiedades, controles femeninos, separaciones, evasiones, depresiones, despedidas...… Mis favoritas immutable, the anti, happenstance.

07.- Cuales son las bandas que mas te gustan en estos momentos tanto nacionales como internacionales.

Nacionales…

Bam Bam, XYX, Los Rs, Shes a Tease, Lady hustle, Antiguo Automata Mexicano, Mou, Alabio Alabao, Juan Son, Los Fancy Free, Nos llamamos, Alexico, Orvonton, Album, D3ndron, Black Forest, el Pan Blanco, las ratas del vaticano... etc Internacionales Ahorita Animal Collective, My bloody Valentine, Jim O Rourke, Antibalas Afrobeat, The Lemonheads, Daniel Johnston, Panda Bear, The pastels, Yo la tengo, M83, The Bees, James Figurine, Monotonix….

08.-Una vez les pregunte a los Bam Bam sobre si existia una escena del “rock regio” ahora mismo vuelvo a preguntarte esto a ti , crees que exista una escena?

Creo que es bastante evidente, el problema no es la escena si no los que la apoyan, la escena existe y es mucho más fuerte de lo que nunca ha estado. Sin embargo las comparaciones fastidian, da lo mismo si es como cuando la “avanzada”, hay muchísimo talento y diversidad. El problema es que somos animales de rutina y costumbres, y pues poco nos movemos a nuevos lugares donde hay música nueva, queremos escuchar lo mismo cada fin de semana, me incluyo.

La verdad que si la hay, sobre todo por su diversidad, y unión entre colegas, creo que todos respetan los diferentes gustos y se cotorrean parejo aunque cada quien traiga su propia onda.

Tanto la propuesta de Nene, como Happy, Emulación Aleatoria, Delhotel, los hiphoperos de tres G y la movida en Guadalupe, todas las bandas que tocan en Garage, la gente de otros colectivos. Claro que hay una escena, y no solo donde acabo de mencionar sigo con la gente que toca en el café negro, la banda que toca en la casa amarilla, en el café Iguanas y en el Chacmol, en el Gargantuas, en casas y en bodegas… también en San Pedro hay movida, en otros bares que no necesitan promoción jeje. Monterrey es una ciudad llena de talento, hay muchos músicos por todas partes produciendo todos con miras distintas y objetivos distintos, pero bajo el mismo techo, creo que esa es una escena.

09.-Como le hace una persona como tu para aportar algo a lo mencionado en la pregunta anterior.

Pues primero valorando la escena, y continuar transmitiendo un mensaje de unión y de colaboración entre músicos, siempre apoyando la música local, conviviendo y respetando diferencias.

Frecuentando a las tocadas, pagando los covers, valorando cada evento dentro de lo $ posible.

Estoy empezando una compilación que ya tenia planeada desde hace mucho tiempo se llama CasaBuenaventura vol 1, y pues estarán mas de 15 proyectos locales donde la mayoría son desconocidos, y pues vamos a subirlo en Delhotel, y lo voy a maquilar en la medida de lo posible, luego avisare de que se trata….

Y pues por mi parte seguir trabajando y compartiendo los frutos d mi chamba.

10.-Hoy en día los sueños de los músicos noveles no son ni por asomo los que se veían dies años atrás (el sacar un disco obvio que en una disquera) esta es una prioridad para el proyecto de Mr Racoon?

Pues eventualmente me gustaría trabajar con gente nueva, y con gente que tenga más experiencia.

Las disqueras están desapareciendo y ya no son tan importantes, ahora el músico tiene que tomar la responsabilidad de promover su arte de cualquier manera. La disquera burocratiza ese proceso y lo masifica en muchos casos con buenos resultados pero a veces despersonaliza el trato, y cuidar los vínculos entre músico y músicos, y músico y seguidores es muy importante, este debe de ser personal, siempre!

Decireves 13

11.-Que opinión te merecen las disqueras (pocas) que quedan.

Que crees que pasara en un futuro con este modelo de negocios?

Las disqueras están ahí para distribuir tu disco físico, y para apoyarte económicamente, o hacerte un booking, o hacerte la promoción de cualquier disco. Pero el problema es que ya nadie compra los discos, los bajan y los meten al I Pod, y pues la gente busca algo más personal, buscan un valor agregado algo que los acerque al grupo y que los vincule, las disqueras pocas veces lo ofrecen.

Entonces como los discos ya no se venden, no se arriesgan a pescar bandas, ni a buscar talentos que no tengan la suficiente popularidad para no invertir tanto en publicidad, o solo adoptan el proyecto por que es lo que esta de moda, o crean una banda de chic@s guapos…

Por otro lado están las labels independientes o los promotores free lance, y aquí todo es cuestión de ofrecer un trabajo con calidad, sin embargo pues cada label o promotor, busca un sonido particular, o una idea de bandas a manejar, lo que no hace tan fácil la entrada de cualquier grupo a estos círculos.

Las disqueras grandes solo se quedan viendo esta nueva mecánica impotentes y no les queda mas que subirse a la ola, y usar el myspace para crear nuevos lazos, pero como son representantes de las “GRANDES” bandas pues siempre negocian en vez de colaborar, aquí es donde las bandas que no son muy populares o se cotizan alto y se quedan sin tocar por un rato, o colaboran con otras bandas.

La disquera como el camaleón tomara rumbos nuevos, diferentes formas de distribuir la música, el arte, la mercadotecnia y seguir haciendo dinero. Para esto tendrán que volver a la creatividad y a la imaginación como recurso esencial para poder incorporarse en el mercado auto catalítico y resbaloso del Internet.

12.- Dado que tu proyecto es eminentemente personal e independiente crees en el indie mas por genero (el famoso Hazlo tu Mismo) que por moda (ropitas de marca y actitud de pose).

Television, Suicide, y muchas otras bandas a principios de los 80-s se habían cansado de los nefastos escenarios y actitudes de los dioses rockstar, y las pomposas presentaciones del arena rock, y también de las pocas oportunidades que tenían de compartir su música, por esto utilizaron los cassettes que estaban en pleno apogeo para grabar su música y la repartírla a la gente mano a mano. De aquí el termino independiente.

Aquí es donde se repite lo que decía en la pregunta 3, el hombre le pone nombre a las cosas y las separa de el, las clasifica, después las cuenta 1 guitarra, 2 amplificadores, 3 carros, y hace una meta clasificación y después una meta meta clasificación.

Aquí entra el valor de X, o el valor de Y en este caso X podría ser lo Indie, que no es mas que una supuesta clasificación música voluntariamente mal usada o sea toda una superflua farsa para poder entender y controlar el mercado emergente, y vender los tennis de moda, los pantalones mal lavados y la parafernalia nueva, cuando lo indie no es ni un genero ni una moda ni nada por el estilo….

Volvamos a juntar lo que siempre separamos, indie es uno mismo, la persona, el individuo que trabaja de manera independiente sin esperar nada a cambio, sin quejarse, sin esperar que nadie le arrastre ni le diga que hacer! El indie es el que sigue su pasión en cualquier área del arte, la ciencia o los deporte y lo lleva a cabo con voluntad, todos los días, con trabajo diario y auto convicción Por que tienes ese algo que darle a los demás, por iniciativa y lo quieres hacer de mano a mano, cuidando ese trato cercano y personal.

14.-Cual es a tu parecer el lugar donde te sientes más a gusto para tocar en vivo?

Garage 15.-Que estas leyendo últimamente o que has estado viendo de cine, ¿este tipo de expresiones son fuentes para poder crear tu música.?

Si, he estado leyendo algunas novelas Adolfo Becker, y algunas fabulas de Saramago también algo de Julio Verne, García Lorca, Jodorowsky, Ken Wilber y Ekchard Tolle.

En especial los últimos 4 pensadores son los que más han influenciado mis letras los últimos 5 anos De cine ví una película que se llamaba tropa de elite dirigida por José Padilha... excelente!

16.-Como se ve el proyecto de Mr Racoon dentro de dos o tres años?

Creando y compartiendo, y siempre colaborando con más amigos y colegas para trabajar y cocinar verdura fresca de una mejor manera, entre más manos mejor se levanta una casa, y pues más amigos son más sonrisas y mejor se vive la vida.

13.-Como ves los medios alternos (blogs, foros de discusión, youtube, myspace, facebook) crees que van mas adelantados que los medios convencionales?

Obviamente si el poder del internet no tiene límites, ahora hay que curarse de las patologías que trae la pantalla.

El myspace ayuda mucho a colaborar con otras personas en otras partes del mundo, cosa que ya todos saben. En los blogs se puede encontrar técnicamente todo. Y pues los foros de discusión serios sirven de retroalimentación al músico, y de herramienta para profundizar más en la lírica, en la estética o en la estructura musical. Los que no son serios no sirven para nada.

Decireves 14

Luis Alberto Gonzalez Macias www.decireves.blogspot.com

Decireves 30

HACE CUANTO QUE CONOZCO EL MTV? Hace cuanto que conozco el MTV? No mas de diez años, me acuerdo que estaba en casa de una amiga y tenia el Multivision recien contratado, al contrario de otros servicios de televisión de paga (SKY o Cablevision Digital) este tenia un plan basico de 10 canales y les podias agregar los que tu quisieras, estabamos oyendo me acuerdo perfectamente el Dark Side of the Moon de Pink Floyd cuando me dice mi amiga “tengo ganas de ver videos” y le comente sobre si existia la posibilidad de que pusiera el MTV en su cuenta, le comente que le ayudaba con algo de lana mensualmente y ahí me tendria como un ser predispuesto para ver videos y videos y videos de lo que fuera y lo que pusieran.

No tardamos ni cinco minutos para hablar con una operadora de la empresa de Multivision cuando ya teniamos la señal de MTV me acuerdo tambien que estaba una de sus dichosas entregas de premios (eran unos MTV Europe Music Awards) los mamoncisimos hermanos Gallagher de Oasis no habian podido presentarse en esa entrega y estaban pasandolos en una pantalla asi bien forzadotes dandoles las gracias a MTV, su disquera etc…

UN MOMENTO CHAQUETERO MENTAL En que momento MTV dejo de ser la verdadera MUSIC TELEVISION? creo que fue un momento medio chaquetero mental de parte de los ejecutivos de Viacom (empresa que es dueña de MTV y otros canales de paga) no puedo andar de enojon y mentarle la madre al canal por dejar de pasar mis videos favoritos (como no soy de la epoca de los ochenta no puedo opinar por ejemplo de Thriller de Michael Jackson o de los de Madonna, INXS, U2 etc…) mi temporada de MTV es mas de la decada final de los noventa y todo lo que comenzo con este nuevo milenio, quiere decir que me quedo con la parte mas rastrera de la era MTV. Ni hablar de sus series clasicas (Jackass, Ren y Stimpy, Beavis and Butthead, Real World etc) de sus espacios donde podias aventarte un buen video ya sea de Beck, NIN, Portishead, Radiohead, etc…(como el mitico 120 minutos o Alternative Nation) ni hablar de el MTV latino del cual pues obviamente era el que tenia mi amiga y el cual tambien tiempo después nos encasquetan en los sistemas de paga, aunque ahora ya tienes la opcion de tener MTV Latino, MTV Jams (puro hip hop!) MTV 2, VH1, VH1 Classics etc…entonces cual es el verdadero MTV? MTV tiene de latino lo que yo de doctor, una programación vomitiva, repetitiva, de la cual muchos chavitos pendejos hoy en dia piensan que es la salvacion, muchos camaradas de cierta edad no mayor a los 20 años dicen que MTV es la onda, quesque por ahí ya pueden ver videos de My Chemical Romance, Tokio Hotel, Jonas Brothers, etc…si ellos supieran que se programaba años atrás creo que no les gustaria en verdad.

DIRECTITO A LA CHINGADA A final de cuentas pienso y quiero creer que MTV padece un mal crónico que va de la mano con la caida de los emporios disqueros, mientras las disqueras van en pìcada directo a la chingada y juntos con unos dos o tres artistillas de plastico que venden miles de discos he ahí que tienen a su salvacion pero a la vez tienen en la mira a miles de jóvenes enajenados que creen que ese tipo de bandas de “usese y tirese” son la salvacion para su pseudomusica roquera, al final creo que MTV y sus seguidores tienen muy mal gusto musical y eso deriva en una programación soporifera, aburrida, poco nutritiva y llena de pendejadas dizque roqueras.

10 MOMENTOS MTV 1998 al 2009 10.-Pagan Poetry-Bjork 09.-Blur-Coffee and TV 08.-Marilyn Manson-The beautiful People 07.-Chemical Brothers-Star Guitar 06.-Radiohead-No surprises 05.-NIN-The perfect drug 04.-David Bowie-Little wonder 03.-Plastilina Mosh-Niño Bomba 02.-Beastie Boys-Intergalactic 01.-Battles-Atlas

10 MOMENTOS ANTI MTV 10.-Shakira y sus videos completos en el canal 09.-Alejandro Sanz y sus “videos” 08.-las entregas de premios donde conviven artistas pop con “roqueros” 07.-Jonas Brothers (los Menudo del 2009) 06.-las entregas de los premios MTV Latinoamérica 05.-Molotov siendo maestros de ceremonias 04.-Los diez mas pedidos 03.-Panda recibiendo los premios MTV con un descaro barbaro 02.-La estatuilla del premio MTV Latinoamérica y Diego Luna juntos 01.-Belinda haciendo el Townshend!

Decireves 31

En el segundo numero de Decireves se publicaron 2 textos disimbolos, una historia de esta banda a cargo del buen Hamlet (hoy en inactivo despues de presenciar a esta banda en vivo) y un cuento inspirado por esta banda a cargo de la gran Aeromusa, pero en este entonces la calidad de nuestro pasquin fanzine era chafita (y lo sigue siendo ja!) y es por eso que se vuelven a reproducir tal y como aparecieron pero con un mejor (esperemos) dise単o grafico.

Que sea de su agrado este doble testimonio sobre la (para algunos) mejor banda de la Galaxia entera

Laura Avalos www.dipsomanias.blogspot.com

Fernando no era un hombre diferente a su padre. Alto, tez morena, y dientes perfectos. Despertaba todos los días a la misma hora, con o sin alarma, en horario regular o de verano. 06:00 a.m. Salía de la cama con paso firme, jamás aletargado. Se iba al baño, se desnudaba frente a la puerta de acrílico blanco impecable que separaba la ducha del resto de los muebles. Agua a temperatura ambiente, sin importar el clima. En ocasiones, se preguntaba si ese cuerpo que limpiaba tan religiosamente era él, pero esos pensamientos se iban por la coladera dejándolos correr con el agua. Nunca se permitía.

Wake from your sleep, the drying of your tears, Today we escape, we escape

Al salir, su atuendo Armani lo esperaba colgado en un gancho dentro del closet ordenado, por color, marca, y ocasión. Frente al espejo Fernando no era diferente a sus compañeros. Recién afeitado, pelo reluciente, corbata a juego, zapatos lustrados, cartera, cinturón y pluma Mont Blanc. Cuerpo perfecto. El espejo nunca lo defraudaba, observaba minuciosamente cada uno de los detalles que lo componían. Todo en su lugar.

Pack and get dressed before your father hears us, before all hell breaks loose Fernando no era diferente a su hermano mayor. Miraba su palm y su reloj con la misma obsesión fatalista de nunca tener tiempo para nada. Un tic tac engarzado en oro y platino. Salió de la habitación, tomó su maletín que lo esperaba en el lobby, y su gabardina negra que colgaba del perchero de cedro, se miro en el espejo colgado junto a la puerta. Se miro a los ojos.

Breathe, keep breathing, don't lose your nerve.

Breathe, keep breathing, I can't do this alone Al contacto de sus ojos con el reflejo, se escucho un alarido desde su habitación, un golpe seco, y la regadera abierta. Fernando no era diferente a los demás hombres. Reaccionó como cualquiera lo hubiese hecho. Dejo caer su maletín y su gabardina, se paralizo apenas un segundo y abriendo el cajón de la mesita del lobby tomó un arma calibre .38. Camino a la habitación, se detuvo en el umbral de la puerta. Contuvo la respiración. Escuchando el eco del llanto retumbando en todo el penthouse. Caminó firme, controlando la respiración como cuando había firmado el contrato con los japoneses por más de 5 millones de dólares, la misma cosa.

Breathe, keep breathing, don't lose your nerve.

Breathe, keep breathing, I can't do this alone Fernando no era diferente a los otros inversionistas. Visualizaba el objetivo con antelación, sabia que hacer. Así que abrió la puerta, rodeo la cama, y apenas tocando con la punta de los dedos, presionó la puerta del baño para que se abriera. Una silueta se observaba tirada sobre el piso de la ducha. La puerta de acrílico temblaba, la regadera abierta con agua caliente al juzgar por el vapor emanado. Fernando no grito advertencias, solo apretó el gatillo 3 veces. El sonido hueco del baño, el agua corriendo, el sollozo silenciado.

Sing us a song, a song to keep us warm, there's such a chill, such a chill

Abrió la puerta y observo el cuerpo desnudo de un hombre, tirado en el piso de la ducha, un arma cerca de su mano. Tuve suerte pensó él también estaba armado. Soltó su arma notando que de su cabello escurría de agua y que su impecable camisa blanca estaba manchada de sangre. Sintió sus piernas hacerse pequeñas, y como el baño se disolvió en un impenetrable color negro.

Fernando no era diferente a otras estadísticas, demasiado ocupado para entender la soledad en que había vivido por 37 años.

And you can laugh a spineless laugh, we hope your rules and wisdom choke you.

And now we are one in everlasting peace, we hope that you choke, that you choke, we hope that you choke, that you choke, we hope that you choke, that you choke.

Jesus Antonio Marquez www.mexicanhobbit.blogspot.com

No se puede hablar de Radiohead sin extremismos ni medias tintas; es un grupo que desata pasiones paran bien y para mal, lo cual hace que muchas veces se pierda la objetividad. A Radiohead, lo detestas o lo amas. No puedes permanecer ecuánime e indiferente ante ellos. ¿Qué es lo que tiene este grupo inglés que hace que muchos los tachen de sobrevalorados y vacas sagradas; y otros en cambio, los tengan en un nicho inalcanzable, intocables como dioses bajados del Olimpo?

Tratando de ser ecuánime y objetivo, (pues confieso que mi corazón está del lado de los que aman y sobrevaloran a la banda,) diré a favor de Radiohead que es un grupo que tiene todos los elementos necesarios para ser considerados todo un clásico. Un grupo clásico de rock en toda la extensión de la palabra, al nivel de un Elvis, de The Beatles, de The Rolling Stones, Pink Floyd, Led Zeppelin, Ramones, Queen, Nirvana, Jimi Hendrix, Bob Dylan, The Doors y Janis Joplin.

Después de la irrupción del punk a fines de los 70, el cual tuvo su auge, decadencia y muerte, la música entró en un estado somnoliento de crisis y conformismo, el cual parecía no tener fin. Todo auguraba que el rock estaba a punto de morir.

Sin embargo, el bienio 1991-1992 fue fundamental para reavivar al rock.

Tres canciones y tres grupos fueron los encargados de dar la bocanada necesaria para reanimar al moribundo rock.

Nirvana con “Smells like teen spirit” fue el detonante, y aunque ellos reactivaron económicamente a la industria, su aportación principal fue la actitud y rebeldía. Actitud rockera antisistema, representada muy bien por su líder, el malogrado Kurt Cobain, que lo que menos deseaba era convertirse en un rock star.

El siguiente grupo fue Metallica con “Enter Sandman” y su álbum negro. Ellos reinventaron y refrescaron el heavy metal, para bien y para mal. Pero, lo más importante extramusicalmente hablando, fue que nuevamente los medios de comunicación y las masas voltearan al rock.

Por último, un grupo desconocido de Oxford, Inglaterra llamados Radiohead. “Creep” es la canción que los puso en oídos de todo mundo, la cual viene incluida en su primer álbum, Pablo Honey.

Aunque es la mejor canción del disco, y todo pintaba para que fueran la clásica banda “one hit wonder” (imaginad a Radiohead en las clásicas listas como esta -http://es.wikipedia.org/wiki/100_Greatest_One-hit_Wonders ), lo cierto es que esta canción es todo un himno generacional junto a la de “Smells like teen spirit”, y retrata a la perfección la soledad, el abandono, la depresión y el espíritu noventero, de los llamados alguna vez Generación X. Si Nirvana aportó el corazón y alma, Metallica el temple para los negocios, Radiohead aportó el cerebro y la inteligencia

UNA BANDA ANTICOMPLACIENTE E IMPREVISIBLE Todos sabemos la historia de los grupos ingleses. Sacan un disco y son la gran maravilla, la mejor banda de todos los tiempos, y otras babosadas que sólo los ingleses se tragan (y uno que otro mexicano). Ese cuento ya lo conocemos al dedillo, y el tiempo se encarga de poner todo en su lugar, lo único que cambia es el nombre (llámense Franz Ferdinand, Libertines, James Blunt, Artick Monkeys…)

Cuando todo parecería que algo semejante sucedería con Radiohead, en 1995 nos callaron la boca con su primera obra maestra: “The Bends”. Y aquí viene algo desquiciante y a la vez apasionante, algo que hace diferente a Radiohead de otros grupos (llámense U2, Deff Leppard, Motley Crüe, Bon Jovi…), mientras la mayoría sólo les gusta quedar bien con sus fans, complacerlos y así asegurarse su futuro económico, importándoles un bledo su credibilidad musical y patetismo (¡Saludos a Jaguares!), a Radiohead en cambio, les importa un bledo lo que sus fans pidan o reclamen.

Esta es la verdadera esencia de un artista: hacer lo que se les de la gana, bien o mal, feo o bonito, agradable o espantoso…eso no importa, el arte es primero, y las recompensas, si las hay vienen después. Si nunca llegan que diablos importa. Radiohead hace lo que quiere y su palabra es la ley.

Pues bien, cuando todos pensaban que Radiohead iba a repetir la fórmula “Creep”, nos salieron con The Bends, un álbum introspectivo, desgarrador, melancólico, delirante, guitarrero. Como en toda guerra hubo bajas. Los más aferrados a los viejos tiempos decidieron desertar; pocos permanecieron fieles, pero muchos novatos se unieron a las filas.

EL QUE PEGA PRIMERO PEGA DOS VECES En 1997 sacaron OK Computer, para muchos, la obra maestra del quinteto de Oxford. Un álbum inigualable, de los que tenía tiempo ya no se hacían, y difícilmente se hacen ahora.

Radiohead tenía ahora sí al mundo rendido a sus pies, críticos y público por igual. Las alabanzas no paraban: los comparaban con grupos legendarios como Queen y Pink Floyd, por la estructura de letras y canciones. Allí está “Paranoid android” con sus 6:23 minutos de duración el cual fue lanzado como sencillo.

Todo un desafío a la industria.

A partir de ahí, Radiohead era todo un ejemplo a seguir. Un grupo influyente (una de las características de un grupo clásico), de una enorme cauda de clones que trataban de ser como ellos (The Divine Comedy, Travis, Sigör Ros, Coldplay; Elbow, Keane, Muse…)

Sin quererlo, Radiohead había inventado un nuevo subgénero musical. Algunos se estancaron en él, otros se proclamaron reyes de las baladas desgarradoras acompañadas de pianos y guitarras aderezadas con una pizca de tristeza, y muy pocos han podido quitarse el sello radiohediano y construir su propia historia y estilo.

Por su parte, en el 2000, mientras todos explotaban esta nueva veta, los originales y creadores de este subgénero, renegaban de su creación, renegaban del rock y de las guitarras, y nos entregaban Kid A, un álbum de música electrónica, abstracta. Un disco bello, enigmático, fascinante, misterioso, pero a la vez muy cálido.

Una nueva bofetada a los fans y a la industria: ecos de Miles Davis, John Coltrane, Oliver Messiaen, experimentaciones, clics, ritmos electrónicos, ondas Martenot, máquinas de ritmo, trompetas, trombones, computadoras…Toda una belleza auditiva.

Radiohead se adelantaba a los demás y nos mostraba un pedacito del futuro. Sobra decir, que aún sin promoción, el disco fue todo un éxito.

Cuando todos creían que Radiohead volvería a sus orígenes, en el 2001 la banda lanzó Amnesiac, un disco emparentado con Kid A. Parecía que el grupo había quedado enamorado de la electrónica, y las guitarras eran cosa del pasado. Una nueva bofetada a los fans.

En Amnesiac el cambio era aún más radical. La voz de Yorke es desolada y a veces inaudible. Los versos de las canciones son totalmente alucinados, misteriosos y muy crípticos, y la música que los enmarca da un resultado escalofriantemente hermoso.

En el 2003 se reinventan una vez más, y por fin vuelven a sus raíces. Hail to the thief es su disco más politizado, más angustiante y depresivo, pero también el más guitarrero.

Es el summum de toda la discografía radiohediana ya que toma elementos de todos sus discos anteriores: el rock ligero de Pablo Honey lo encontramos en temas como “There there”, el rock pesado y desgarrado de “2+2=5” no hubiera desencajado en lo absoluto en The Bends, la triste y melancólica “I Will” o la alucinante “Sail to the moon” tienen todo el sello del Ok Computer, “Backdrifts” de Kid A, y las más abstractas “Sit Down, stand up” y “Myxomatosis” del experimental Amnesiac.

Hail to the thief, es a mi parecer el mejor disco para acercarse y conocer a Radiohead.

El año pasado, el grupo lanzó In Rainbows, su último disco de estudio, ya sin el cobijo de una transnacional. Sin embargo, a pesar de su gran calidad, la música ha sido relegada a un segundo lugar especialmente por la forma innovadora con la que el grupo vendió su trabajo. Dándole la espalda a las disqueras, el grupo vendió su disco en formato mp3, vía electrónica, directamente y sin intermediarios. El experimento resultó exitoso, a pesar de que cada internauta pagaba lo que consideraba justo. Cerca de un millón de compradores pagó en promedio ocho dólares, o sea que en las primeras 72 horas de venta, el grupo se embolsó unos ocho millones de dólares. Nada mal.

Eso era tan sólo los impacientes y amantes de la tecnología. Los que añoran aún el placer de quitar el celofán aun disco sólo tuvieron que esperar un poco de tiempo para tener el disco en compacto. A pesar de haber sido descargado meses antes millones de veces, el disco compacto debutó en primer lugar de ventas en el Reino Unido.

EXIT MUSIC (FOR A POST) ¿Qué es lo que sigue? No lo sabemos, tal vez ni ese monstruo de cinco cabezas llamado Radiohead lo sabe. Lo único seguro es que ellos saben que los ojos y la tención del mundo está sobre ellos. También es seguro que de nuevo nos den una sabrosa cachetada; o quizá, vuelvan a los orígenes, con algo elemental y todos nos quedemos sorprendidos con algo que sabemos podría suceder; quizá en el futuro nos tengan otra obra maestra, otro Ok Computer, no sabemos que ideas maquiavélicas se estén gestando en los cerebros de estos genios. Es difícil ser un genio, saber que miles de críticos y detractores están esperando a que des un paso en falso y caigas para burlarse de ti. Radiohead lo sabe bien, pero al final creo en que saldrán bien librados no importando la decisión que tomen. Al fin los genios siempre están adelantados a su tiempo, y ellos lo han demostrado varias veces.

Radiohead ha demostrado estar a la altura de los clásicos. Y lo mejor, es que sin sacrificar sus convicciones musicales, sin perder credibilidad, estando en una transnacional han salido victoriosos. Los han hecho ganar mucho dinero, han ganado mucho dinero, se han hecho millonarios. Han cumplido con las expectativas de los críticos y fanáticos, han hecho excelentes discos, han mandado a la goma a su disquera (muchos grupitos lo que más anhelan en su vida es tener un contrato discográfico), han regalado su disco y su integridad sigue intacta e íntegra.

Eso es lo que los hace grandes, influyentes y clásicos. Disfrútenlos, y sintámonos una generación privilegiada: si en los 60 los jóvenes tenían a The Beatles, Dylan y Hendrix, en los 70 a Led Zeppelin y Pink Floyd, los 80 presumían a Police, U2 y Depeche Mode, los 90 a Nirvana. Nosotros, los del nuevo milenio no veo porque tengamos que envidiar a las épocas pasadas si tenemos un grupo de los tamaños de Radiohead.

RADIOHEAD CIUDAD DE MEXICO 16 DE MARZO DEL 2009

Todo el día el entorno tuvo cierto tinte extraño, diferente, parecido a la ansiedad que producen ciertos encuentros de los cuales no sabes quien sacará la mejor parte.

Eran las seis de la tarde y el cielo amenazaba con derramarse a cántaros, muchos nubarrones que al final solo se quedaron en intentos.

Era hora de zarpar a la cita, al llamado.

El acceso al Foro Sol sigue siendo algo tedioso y de mucha vuelta, pero en fin, de los males el menor.

Diez minutos antes de las ocho los alemanes de Kraftwerk hicieron su aparición y cabe resaltar que brindaron una presentación acorde a su trayectoria.

La historia de la música electrónica no sería la misma sin ellos, quizas hasta Andy Fletcher y Martin Gore hubieran acabado de estilistas o vendiendo seguros en las calles inglesas de no ser por la influencia de estos alemanes.

La respuesta del respetable fue de bastante calidez, a pesar de que hubo raza que aplico el NPI ante lo que tenÍa enfrente.

Hicieron un recorrido basado en sus éxitos desde Radioactivity pasando por Computer Love y Tour De France. Mención aparte la acertada sincronía retro de los videos en las pantallas con su música.

Despues de la afortunada presentacion de Kraftwerk salto el staff de Radiohead a preparar el numerito, momento siempre oportuno para aventarse la mamonería de hacer la ola compitiendo con los de enfrente,obvio, mentandose la madre de manera recíproca y respetuosa.

Esto no dudaría demasiado, 15 Step abrió la noche y los leds del escenario no solo se encargaron de iluminar al grupo, fueron mas alla, iluminaron nuestro subconciente para prepararnos hacia lo que vendría.

Todos nos entregamos desde el primer momento sin la consigna de regresar a algun puerto.

Continuaron con There There que sono potente y espectacular, el sonido fue ejemplar tanto asi que se escuchaba nítido el fraseo lastimoso de Thom Yorke.

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Y vino All I need que logro la primera comunión de la banda con su gente esa noche, los leds se tornaron color ambar al igual que las pantallas y todos nos fuimos lejos en un extasis cobijado por un ritmo semilento y suavemente abrumador, la cancion tomo vida acompañada del coro de cincuenta mil personas.

Vino Kid A la cual no dejo respiro para la psicótica Karma Police y la desgarrante Nude.

El escenario de los mencionados leds esta perfectamente adecuado a cada rola y nunca logra comerse a la banda, cumple la misión de cobijar pero nunca de sobresalir mas alla de su función.

La música continuó sonorizando el momento, Videotape nos logro hacer sentir un vuelco, Idioteque nos mando de nalgas, sin embargo despues de Climbing up the Walls llegó el negro en el arroz.

Exit Music. ¿Qué sucedio?, no lo se todavía, no logro entender si fue un error en su banco de datos pero la rola fue interrumpida dos veces.

Solo logre escuchar un fuck, is our fault y desistieron en el intento. ¿Que tan grande es una banda para perdonarle esto y no mermar el encanto?

Sin embargo pronto vendría Paranoid Android para comenzar la reconciliación y explotar una vez mas.

The Bends se hizo presente recordando los noventa Reckoner nos devolvió la sonrisa, pero el detalle de la noche vendría mas adelante.

Thom quien lucio afable todo el concierto pronunció ya despues de los dos encore de rigor: Thank you for invite us, have a nice life...

Y vino la "incomoda", la "innombrable", la que nos termino de dejar roncos.

La reacción, sobra decir cual fué...

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Luis Alberto Gonzalez www.decireves.blogspot.com

Un recuento destazador sobre los discos radioheadianos Y una perspectiva personal sobre cada uno de ellos

Hablar sobre Radiohead es hablar sobre la banda mas influyente de la decada de los noventa, mas vanguardistas que los malogrados Nirvana o mas fuera de moda que todo ese rollo del britpop y del cual solo quedan rastros ya que desde Blur hasta Oasis no se pelan ni uno ni otro, he aquĂ­ un recuento somero sobre una de las discografias mas influyentes, inquietantes y con mas vueltas de tuerca en estos ultimos tiempos

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Cual es la importancia histórica a mas de 16 años de un álbum como Pablo’s Money? las respuestas querido lector, ud se las formula, álbum señero de esta banda? si…álbum odiado por la propia banda, si…desde el arranque con You sabemos de antemano que estamos ante un trabajo que demuestra las capacidades instrumentales de los oriundos de Oxford Inglaterra, quizás en este disco y por las consecuencias históricas en las que apareció el álbum dieron como resultado una grabacion de la que se esperaba mucho, mas sin embargo el malhadado one hit wonder Creep (la canción quizás mas odiada por la banda al negarse a tocarla en muchos de sus conciertos) sepulto las aspiraciones de trascender mas allá del sonado hit con marca de fabrica MTV, mas sin embargo y a pesar de ser el cliché de su discografía Creep es una canción fundamental para la banda y el rock en general, tan a la altura de No rain, Smell like teen spirit, Wonderwall, Plush, The perfect drug, Where’s ait, pero no solo Creep brilla y estalla en guitarras grunge (la respuesta alternativa a lo que hacian en E.E.U.U. Nirvana y similares) ahí están How do you, Stop whispering, Anyone can play guitar (para este escribidor una de las peoncitas canciones de la banda de Thom Yorke) Prove Yourself, etc…dato que ya todo mundo sabe es que la disquera EMI para verse mas pretty nice people le quito el rispido fucking para reemplazarlo por un very special en el coro de Creep. Álbum históricamente aceptado por las masas? Tal vez un día la historia le dará un lugar definitivo, por cierto, se nota a leguas que el arte del disco no tuvo nada que ver Yorke, es horrible.

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Que hace a The Bends especial? Acaso la alegoria a la soledad de Street Spirit? el restallante sonido rocanrolero de Just y My Iron Lung? con este segundo trabajo la banda encabezada por Thom Yorke se quita la etiqueta (ganada a pulso hay que ser realistas) de ser una banda de un solo hit, ya que el fastidioso Creep fue superado por otras perlas aun mas excelsas que si bien coqueteaban con el mismo estilo de esa cancion (basta oir los arranques furicos guitarreros de Just para darse cuenta donde estaba el germen incrustado-por cierto que cuenta con uno de los videos mas intrigantes en la historia de la musica popular del siglo XX) son aun como dije mas ambiciosas que esa famosota cancion, basta oir la ternura de The Bends (que da titulo al album) la conocida Planet Telex, el remanso melancolico de Fake Plastic Trees (con un video de gueva) la quasi dulzura beatlera de Nice Dream, hasta por cosas que de algun modo prefiguran el gusto de Yorke y Greenwood (los cerebros de la banda) por el ambient y las disonancias como lo son las extra帽as Bullet Prof. I wish i was y Sulk, el plato termina con la fastuosa y monumental Street spirit (fade out) una cancion que es como el puente entre este disco (dedicado seg煤n algunos bloggeros a Bill Hicks) y la obra maestra de la agrupaci贸n: Ok Computer, a mi parecer un disco de transici贸n pero no la obra maestra que muchos aseguran en un afan progre y mamilas.

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13 de mayo del año 1999:Termina un noviazgo de un año y lo primero en que me refugio es en la musica, ese referente que siempre ha estado ahi para darme desde un momento solemne hasta ratos de divertimento sin fin,esa vez para curarme en salud me fui a un Mix Up y de puro coraje me hice de dos obras maestras:13 de Blur y Ok Computer de una banda hasta ese entonces desconocida por mi:Radiohead, ya habian pasado 2 años que estos britanicos sacudieron al mundo de la musica con un disco practicamente perfecto, sin fisuras, redondo, como en muchos años ya no se hacian discos de ese tipo, de fisionomia pinkfloydiana, poderoso, amargo,celebratorio a las ojeteces de la tierra, neo progresivo, en fin, si el atascado sentido experimental de 13 me dicto lo que habia que buscar para atras como referencias a este album (Can, Neu!,el rock de garage,el ambient de Brian Eno)

Ok Computer me volvio mas cinico, mas autocritico, mas suceptible de que las cosas van a estar bien, a este disco le debo uno de los highlights mas altos de mi vida, como si de repente toda la maquinaria oxidada, cerrada, envejecida de mi cuerpo se empezo a mover lenta y fraguosamente, moviendome a senderos insospechados, con la gente que me veia ya no volvi a ser el mismo (al igual que el Hamlet durante la cantidad de 6 largos años labore en una empresa de manufacturacion de juguetes gringa y ahi conoci lo que es la VIDA) despues me meti a una de mis aficiones, la escuela de diseño, conoci a excelentes amigos que aun en estas fechas sigo frecuentando de repente por blog,por mail o por fonazos, tanta influencia me genero ese album (desde la poderosa interpretacion de Airbag, el remanso acustico/rockerote de Paranoid Android, la eterea Subterranean Homesick Alien, la goth Exit Music (for a film), la tristona Let Down (con una deliciosa cabalgata guitarrera de principio a fin) la beatlesca Karma Police (sin lugar a dudas este Policia del Karma se lo cobro bien y bonito a la citada en primeras lineas)la experimental Fitter Happier, la rockerota Electioneering, la claustrofobica Climbing up the walls, la cinica, dulzona y acida No Surprises, y la coda/final con la poderosa Lucky y The tourist) que a partir de ahi se lo presumi a mucha gente, tanto asi que me lo robaron pero lo volvi a comprar (al menos se robo algo bueno) a partir de ahi el estudio hacia esa banda de Oxford Inglaterra me inquieto de sobremanera, puedo decir sin temor a equivocarme que aun y cuando Ok Computer es un disco muy bueno, perfecto , sensitivo, rocanrolero de principio a fin no es ni por asomo la obra maestra de Radiohead, ya que a mi gusto el cambio, la vanguardia, el rompimiento con el pasado es con el obscuro, electronico y logradisimo Kid A (Capitol 2000) y no como dicen otras personas que es el The Bends cuyo equivalente en estos dias serian albumes decentemente grabados (pero nada trascendentales salvo dos o tres canciones) de Coldplay (X & Y) Black Rebel Motorcycle Club (Howl) Travis (The Invisible Band) The White Stripes (White Blood Cells) etc...Si un dia tienen ganas de echarse un tirito con el infinito hastio y la soledad, Ok Computer esta para acompañar esos atardeceres donde deberiamos de tirar al gobierno por que ellos no hablan por nosotros...

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Como los buenos artistas que saben quitarse el traje de lo convencional, Radiohead, esa banda emblematica gracias a ese enorme disco que es Ok Computer se despojo de todo artilugio rocanrolero, se despojo de todos los aspavientos que habia creado con su obra mayor (aunque muchos se inclinen por The Bends) aqui habia una reinvencion de alcances muy altos que solo pocos artistas han sabido hacer y a buen tiempo, aqui de algun modo establecieron el modus operandi con la siguiente frase (de mi cosecha) que han de haber puesto como marca de fabrica para los siguientes trabajos posteriores "o nos aman o no nos aman"...

KID A es la renivencion mas chingona que yo he visto en un grupo de rock de nuestros tiempos , aunque quiza Blur ya lo habia hecho antes con el soberbio 13, Radiohead volo aun mas alto con una grabacion arriesgada, que se aleja de las rocanrolerisimas composiciones del album anterior para sumergirse a los abismos de una electronica sublime,triste y apesadumbrada, por eso inicia con un lamento que va del down tempo a un piano electrico que repite tres notas en toda la pieza para ir engordando el espacio de sonido (Everything in its right place) o por eso tambien suena a electro minimal con el tema homonimo del album, entramado de ruiditos procesados, beats a mil por hora y una voz filtrada que se oye sumergida en los icebergs que inundan el arte y booklet del disco,quizas el rock no desaparece del todo con The National Anthem con el bajo fuzzbox ejecutado por Colin Greenwood con un impetu y deriva en una tonada enfermizamente delirante dentro de los terrenos del free jazz, un aquelarre de sonidos amorfos, espesos y nauseabundos, le sigue quizas el tema mas tranquilo de todo el album, la pink floydiana How to dissappear completely, guitarra acustica, voz con eco para pasar a una cama de arreglos orquestales tan poderosa como evocativa y nostalgica,le sigue un tema hasta cierto punto ambient (de la escuela de Brian Eno, que por cierto le esta produciendo a Coldplay su nuevo disco Prospekt) se trata de Treefingers,donde se hace patente las inclinaciones de musica de vanguardia en un genero que no habia sido visitado por un grupo de rock (quizas solo los mismisimos Blur, The Olivia Tremor Control y The Flaming Lips) despues hasta la cierto punto convencional Optimistic que lleva un guitarreo rockero y una voz hermosa de Thom Yorke y termina en una pirotecnia guitarrera (oigase el beat final a cargo de Phil Selway , de antologia) que ya extra単abamos hasta este tema, despues una caida al vacio en In Limbo, extra単a forma de cancion, teclados suaves, arpegios de guitarras en picada, todo en un final que se diluye en un hoyo de lamentos y voces ahogadas para derivar en el momento techno,Idioteque, electronica a la Aphex Twin, pesada, gorda, frenetica, despues sigue la penultima de este disco , Morning Bell, progresiva, bateria de estandar jazzeado, voz nasal y afectada, guitarreos finales de una hermosura escalofriante,para culminar con un experimento de arpas y cintas al reves llamado Motion Picture Soundtrack,perfecta culminacion (no sin antes esperar 40 segundos y oir un feedback de algo indistinguible-de nuevo arpas?-que cierra el album) para uno de los verdaderos portentos musicales de estos ultimos tiempos, 多sobrevalorado? quizas si...pero quizas ya no se hagan discos como este.

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Cuando un disco te ha hecho llorar cada vez que lo pones? (no, fans de RBD, esta vez no) Cuando un disco te ha escarbado en tu cerebro y se ha incrustado con tal fuerza que es dificil dejarlo de escuchar, explorando sus detalles y texturas instrumentales una y cada vez que pones play al reproductor Quinto album en la carrera de grupo que ha sabido entregar una de las discografias mas apabullantes, mas sinceras y mas congruentes a la triste soledad del fin de siglo e incertidumbre de inicio del siglo 21, despues de digamos, varios discos colosales como Ok Computer, y el magno (para mi su verdadera obra maestra) Kid A del 2000 que contaba la historia de una humanidad fria, desolada, clonada, bajo una retahila de conductos de musica avant garde y rocanrol Radiohead entrego un hermano huerfano, apesadumbrado que deslumbra por la apabullante congruencia de una de las bandas que se manejan en el mainstream pero que su musica no es mainstream.

Amnesiac es un disco unico en su especie, logrado en la sesiones que dieron como resultado Kid A, la banda pidio a la disquera EMI que les dieran chance de lanzar dos discos por separado (imaginar la idea de Yorke de lanzar en el dosmil Kid A y Amnesiac en una especie de Album Blanco muy obscuro) para eso se lanzo Kid A, para saber como dejaban asombrados a un publico que ya estaba acostumbrado a esas mutaciones guitarreras a la Pink Floyd y esa musicalidad beatlera, ahora despues de lo provocado por el Niño A,Amnesiac se lanzo con varios meses de diferencia y los resultados fueron notables y erigieron a Radiohead como la banda mas suprema que existe hoy en dia.

El empaque del disco responde a las caracteristicas pesadillas y pensamientos esquizoides/esquizofrenicos de la trouppe de pepenadores digitales llamados Stanley Donwood y Artchok, un entramado de dibujos, planos, deconstrucciones digitales, photoshop elevado al estado de locura, dibujos muy locos (cripticos dirian los mamilas escritores de La Mosca) todo esto en uno de los pocos diseños de arte y tapa para un disco que en verdad son alucinantes (y mas si compraron la edicion importada-como yo- que era como una minibitacora de viaje y de la cual hay que sacar a flote la siguiente cita de Yorke "es como una especie de bitacora de una persona que fue a un lugar pero no se acuerda adonde fue ni de donde viene, todo viene desordenado en espera que alguien entienda el significado")

Continuando con la andanada electronica de Kid A, Amnesiac abre intempestuosamente con "Empacado como sardinas en una caja chica y de cristal" que irrumpe en bites, bytes y miles de procesos de grabacion asombrosos y que de inmediato nos recuerdan a la parte mas serena (es un decir) de Autechre, Broadcast y Boards of Canada o cualquier ente salido de WARP, ya despues se ponen densos con uno de los pasajes mas tetricos de todo el album con la magra y obscura "Cancion de la piramide" donde un piano y un sinte ejecutado por Yorke llevan la cadencia-obscura- de la pieza y al final hay un arreglo que recuerda brevemente tanto a los darketos de King Crimson (del album de la cara ezquizoide) como del arreglo de free jazz de Charles Mingus (una pieza obscurisima que lleva una tetricas palmaditas) de un tema llamado Freedom, despues vuelve la onda intensa y provocativamente ruidosa de "Pull/pulk puertas giratorias" donde el ritmo es llevado de una manera claramente noisy, la voz suena filtradisima y de nuevo vienen referencias a Plaid, L.F.O etc... pero con un enfasis en que esta musica se conozca en el orbe mundial, despues una de las canciones mas tristes en la historia de la humanidad, "Tu y el ejercito de quien?" que empieza con un sencillo riff de guitarra y la voz tapada de Yorke y termina no con riffs rocanroleros sino con una figura sencilla y depronto jazzera, un gran tema, vuelven las ondas electronicas en "Puedo estar equivocado" donde a pesar de la capa de sintes y programaciones que envuelve al tema hay un sentimiento interpretativo que incluso llega a conmover, despues la mas aguda de las ironias en "Saca el cuchillo" que aun y cuando hace referencias a ondas como "Saca el cuchillo, ponlo en la olla etc.." sin lugar a dudas es un tema acerca de un corazon destrozado, despues vuelve la reinterpretacion de "Campanas de la mañana" que en Kid A se oye medio progresiva (osease que tiene un ritmo que trasciende del 4x4) y culmina con pirotecnias guitarreras asombrosas, aqui el tratamiento es mas evanescnente, mas sublime y fantasmal, apoyado en un sinte como si fueran campanitas y una pandereta y una guitarra acustica y por supuesto la voz tristisima de Thom Yorke, despues a mi gusto la que es quizas la mejor pieza del album, la magnifica "Dolares y centavos", que comienza con standares jazzeros y termina en una marejada de reverb, baterias poderosas y la voz ahogandose, despues un extraño experimento con guitarra llamado "Cazando Osos" que seria muy bueno escuchar mientras veamos uno de los mentados blips de 15 segundos en la pagina de Radiohead, despues otro punto alto del disco, la extrañisima, virulenta y experimental "Como plato giratorios" que se acomoda en cintas al reves, sonidos difusos y una extraña sensacion de amor/odio, todo enmcarcado por una de las mas bellas frases que existen en este disco (Nuestros cuerpos flotando en un rio lodoso)y que le da cierto motivo darkpopero al disco en si, despues un atrevimiento instrumental un tanto dificil para terminar el disco "Viviendo en una casa de cristal" que cierra de manera enorme (un enfasis en la musica de marcha funebre a la New Orleans) un disco perfecto en la carrera de los de Oxford Inglaterra.

Decireves 23

Alabado sea el ladron es como muchos han de suponer una de las cumbres radioheadianas de estos tiempos, rocanrolero, atmosferico, fiero, artisticamente impecable y fuera de la moda de las bandas indies que rolaban por esos a単os inciertos. (Cuales a単os nunca han sido inciertos?)

Mas sin embargo para este lector es quizas uno de los discos que tienden a retorcer la tuerca girada de los discos anteriores, como quiera el genio creativo esta incolume pero sin negar las influencias de muchas fuentes lo que para algunos lo hacen rico y diverso y para otros algo ya escuchado (lo cual no se presenta con por ejemplo In rainbows, su mas reciente disco del 2007 Hail to the thief reune de todo un crisol de referencias rockeras, electronicas, poperas, vanguardia musical y esto puede encontrarse desde la inicial e iracunda 2+2=5 con su referencia a Sonic Youth y estalla en un poderoso arreglo guitarrero casi punk electronico (si es que existe tal combinacion) o la escabrosa Sit down stand up con su gui単o a Aphex Twin en un enjambre percutivo que no da concesiones al escucha (no sin antes pasar por ese espacio pastoso y obscuro que recita Yorke de tenebrosa manera la frase del titulo de la cancion "Sit down stand up " como un mantra, o despojarse de todo lo anterior y entregarse a la tersa suavidad de la tremula y cosmica Sail to the moon, una cancion perfecta para una noche estrellada y que funcionaria como un track ideal para ambientar una escena de ese tipo, o sumergirse en el proceloso y truculento Backdrifts con su musica restallante y emotivamente electronica.

Mas el lado acustico se mueve de varias formas y nos da a entender que Radiohead es un grupo diverso que no necesita necesariamente de maquinas para sobresalir, asi podemos escuchar desde el andar folkoso roquer de Go to sleep, o la referencia a U2 (musicalmente hablando) de Where i end and you begin (con su bajeo a la Adam Clayton) que no estaria de mas en un disco como Achtung Baby o Zooropa, o el vampiresco e inquietante We suck young blood con palmadas, piano y una interpretacion enfermiza por parte de Yorke (por no hablar de la letra) el intermedio freejazeado esta de no creerse, The Gloaming es un punto incierto del album, una marejada de bits, clicks and cuts y la voz con reverb y da paso a un punto altisimo de todo el disco y la carrera de esta banda de Oxford Inglaterra, la tribal, obscura/luminosa There there y que restalla con un estrujante como preciso arreglo guitarrero obra del otro cerebrito Jonny Greenwood.

I will es mas onda intimista, guitarra acustica, sentida interpretacion a 3 voces friqueantes, A punchup at the weeding que es quizas la cancion mas floja de todo el album con su ritmito a la Travis que quizas estaria buena en un disco de Fran Healy y Cia, otro punto detonante del album es la politiquera ambientalista Myxomatosis con el bajo fuzzbox atronador a cargo de Colin Greenwood que se enmarca con Phil Selway en un patron ritmico para nada aburrido (es quizas la que tiene el ritmo mas raro de todo el album) para pasar a una calma de los tama単os de Scatterbrain y su ritmo cienporciento radioheadiano, melancolica, calmada, tranquila, introspectiva, un casi final digno y que cierra de magistral manera con A wolf at the door una cancion que se regodea en una secuncia de teclado, un par de platillos y una ritmica y vocalizacion yorkiana casi dentro de los terrenos del rap hablado, un digno trabajo que puso fin a la espera despues de dos hermanos raros como lo fueron Kid A y Amnesiac, las dudas se disiparon y se tardarian en darle la vuelta de tuerca al industria con un disco magistral como in Rainbows, con el cual le dan una cachetada a la industria de la musica y vuelven a su sonido atmosferico, ambient, electronico, sin renegar a su pasado pero siempre viendo a futuro...una pregunta...existe una cancion mala Radioheadiana?

El arte del album (a cargo de Doonwood y Tchock)es de primera, por cierto, este es el album favorito de George Bush.

Decireves 24

Da gusto saber que aun y cuando tienen a sus espaldas la sombra de dos discos monumentales como lo son Ok Computer y Kid A y otros mas discretos pero igual de sublimes como lo son Amnesiac y Hail to the theif, Radiohead tenga la capacidad de sorprendernos, de arreisgarse a hacer algo diferente, una recopilacion de todas esas ondas que estan en sus discos anteriores y las empaqueten en otra cosa mas ampulosa, In Rainbows suena a a eso y muchas cosas mas, es un disco que rememora de algun modo toda la melancolia de una banda que tiene como copiones a Coldplay, Keane, Travis etc...una banda que ha sabido asimilar el sonido experimental de gente como Brian Eno, Can y las experimentaciones ruido freneticas, del mas orquestal Brian Ferry detras de la voz crooner decadente de Roxy Music, del punkiento Kurt Cobain y toda esa onda de desgarrado pero dulce, de la melodiosidad a la beatle, en fin...amalgamar todas esas influencias y hacer algo todavia mas chingon tiene su chiste y la muestra mas palpable es que In rainbows reboza melancolia,musicalidad, espiritu vanguardista, un vistazo a sus trabajos anteriores para tomar ciertos puntos y darles una nueva vuelta de tuerca,

, con su arreglo de sintetizadores que de algun modo recuerda al Brian Eno de Music for Airports,un bajo discreto se cuela y la voz de Thom en perfecto estado, la guitarra recorre todo el espectro de esta cancion con una cadencia exquisita, si mas no recuerdo esta cancion aparece en una version mas reducida dentro del documental Meeting People is easy de 1998,la bateria de Phil Selway de algun modo recuerda a lo hecho en A wolf at the door,una dulce y siniestra cancion, le sigue Weird fishes/Arpeggi, una sencilla (termino un tanto raro en Radiohead) cancion que sube de intensidad gracias a una bateria tranquila,un juego de contrapuntos guitarreros discretos y la voz (esa voz)en un marco sonoro perfecto,All i need lleva atmosfericos sintetizadores, voz dramatica,una bateria que comienza en forma de loop y termina descollandose (junto con la voz de Yorke) en un aquelarre de proporciones epicas,una especie de piano fuzz que toca unas notas muy gordas y una especie de cama orquestal que se pasea de repente de un canal a otro, mencion aparte merecen las siniestras campanitas como bisuteria final para este soberbio tema, Faust Arp es un tema que yo al menos esperaba (por el titulo) algun homenaje hacia este grupo pero nada que ver, es solo una peque単a (y hermosa) cancion folk, con las liras acusticas y un arreglo bellisimo de un cuarteto de cuerdas de fondo, por otro lado el cambio radical en sonido es Reckoner (tanto se hablo de incluirla en Kid A, Amnesiac y Hail to the thief) la soberbia introduccion percutiva da marco a la voz apesadumbrada de Thom Yorke , los riffs, los licks de las guitarras de Ed O Brien y Jonny Greenwood son de bajo perfil, el piano electrico da rafagas discretas, un hermosa cancion de dark pop sin lugar a dudas, oigase la Ondas Martenot ejecutado por Jonny de fondo (eso que se oye como orquesta pero que no es orquesta), House of Cards es de tratamiento electronico, con voces introductorias atascadas de eco, la percusion electronica se pasea por todo el tema, pareciera que Thomas Edward Yorke esta sentado en un punto suspendido en el espacio recitando esta cancion,la guitarra electrica solo se dedica a hacer un sencillo riff, los efectos de sonido finales son de una enfermiza mente maestra para colocarlos de sabia manera y darnos en la madre al crear esos ambientes tan enrarecidos, (por cierto, el album una vez mas es producido por el George Martin de estos tiempos-Nigel Godrich-y los resultados la verdad no podian ser mejores) Jigsaw Falling lleva mas ritmo convencional de bateria, bajo, guitarra acustica, voz relativamente normal , coros poderosos, esta cancion remite (por su intensidad) a piezas como Electionneering o 2+2=5,la final se llama Videotape y uno espera encontrarse con un artilugio electronico de esos que le encantan al ojo caido mas famoso del rock ,pero en su marca lleva un piano magro, percusion que en ratos aparece (y muy minimal) y unos coros finales demasiado funebres, quizas es en esta cancion donde procesaron voces de ni単os de un colegio de Oxford (recordad que no hay mas siniestra belleza que la voz de un chiquillo cantando unas ondas de este tipo) la percusion electronica que casi se oye al final pareciera ser un experimento a la Esquivel!,un extraordinario regreso de la banda mas aclamada en estos ultimos a単os.

15 Steps comienza con una secuencia electronica que pudo haber estado en Hail...ahi se sumerge una bateria tocada con un impetu ,la voz de Yorke fluctua entre un guey aca muy nervioso, las guitarras van abarcando todo el espacio de sonido, oigase la voz casi al final diluyendose con un hermoso sintetizador en un caotico reverb, le sigue la poderosa Bodysnatchers con una ritmica -digamos-mas convencional, los guitarreos de Greenwood aqui aparecen con su ya clasico sello de casa que se le extra単aban ya un buen, le sigue quizas una de las mas asombrosas composiciones de todo el album, la fragil, eterea, melancolica y espectral Nude

Decireves 25

Por Luis Alberto Gonzalez Macias www.decireves.blogspot.com

01.-No pienses que van a venir a Mty (menos que Ocesa los traiga) 02.-No le pidas a Dios cosas imposibles.

03.-Te ves bien pinche leyendo cuanta pendejada de los diarios para ver como estuvo el concierto, sabiendo que pudiste comprar un puto boleto de los mas baras.

04.-Ni te emociones con los setlist de otras ciudades.

05.-No pongas discos para calmar las ansias por un concierto al que nunca fuiste.

06.-No hables de otros festivales (como si eso calmara tu verdadera ansiedad) 07.-No vuelvas a escribir de esta banda por que te sientes pesimo y pinche.

08.-Muse no es Radiohead...(por eso vinieron a Monterrey) 09.-Thom Yorke es un freak entre los freaks.

10.-Pero mas chingon es el Jonny Greenwood.

11.-Buen pedo para los que fueron...

12.-Mal pedo si solo se avientan una rese単a del tipo Gente! del Norte.

13.-Si puedes nada mas has un especial en Decireves.

14.-Aunque a veces es bueno tener algo de esperanza, a lo mejor podrian venir en 2? 3? 5? a単os mas adelante (asi que ahorrale) 15.-Sizu Yantra no es el Thom Yorke mexicano.

16.-Ni Cafe Tacvba y ni la Barranca son el Radiohead mexicano.

17.-Kraftwerk (dicen) que estuvo pasable (tipico comentario de la gente que va a ver al "reidiojed" e ignoran olimpicamente el trabajo historico de esta seminal banda de rock electronico) 18.-Nunca he escuchado La Miel de Pablo y ni Las Bendas (asi que si hubieran tocado rolas de esos discos hubiera washawaseado asi bien prendido) 19.-El mejor disco de Radiohead a mi parecer es Kid A 20.-Por lo menos esta vez me quede con la duda...como sono House of Cards alive?

Decireves 26

VOY A EXPLOTAR

LAURA VEIRS

VARIOS ARTISTAS 2009

YEAR OF METEORS 2006

A traves de Club Fonograma (un blog genial donde se habla de musica pero que tiene la peculiaridad de ser escrito desde el otro lado del charco, osea los Estados Unidos) me entere de este compilado totalmente armado para esta pelicula, la verdad no se que tan buena vaya a estar esta movie pero el soundtrack es una gran coleccion de canciones de bandas y proyectos tan disimbolos y tan dispersos que le dan forma a una banda sonora tan heterogenea y espectacular, desde el pop agridulce de Javiera Mena (su disco Esquemas Juveniles es una joyita que hay que revalorar en su justa dimension) hasta verdaderos descubrimientos (al menos para mi) como por ejemplo esa tetrica/dulce cancion titulada Naves que dan vuelta a un balon de Prin La La (ese piano radioheadesco) hasta los buenerrimos Preocupacion Genuina (Ulises Hadjis) El agujero (Juanita y los Feos) lo mejor y sin sonar a chauvinista es la inclusion de proyectos mexicanos y regios , basta oir el etereo Las Hadas del Juan Son, la electrocumbiera Virgencita a cargo del dueto Afrodita, la ponedora y garagera No escuches a tus idolos a cargo de la gran Jessy Bulbo, la psicodelica El mundo me espera a cargo de los chilangos Fancy Free (cuyo Nevergreens esta rese単ado en esta misma seccion) pasando por Album (con su Himno de la Generacion -glitcherosa electronica a rajamadre-) el proyecto ambiental Childs y los grandiosos Bam Bam (con la mejor cancion de su homonimo Sin las patas traseras) hasta la sentimental y estremecedora Bestia del gran grupo Hello Seahorse!, el disco lo complementan otros proyectos a los cuales hay que echarles una ojeada como Teleradio Donoso, Manos de Topo, Jovenes y Sexys (gran gran gran y olimpicamente ignorada banda) Unsexy nerd ponies , lo mejor de todo esto es que ya le estoy agarrando la onda al Alexico con su cancion Mis amigos y yo te amamos (una especie de Obladi Oblada pero en tono bizarro y sanguinoliento) que tambien esta incluido en este compilado.

Gran disco...a ver que tal va a estar la peli, ojala que no sea una mamada como lo fue en su momento Y tu mama tambien (nuestra-nuestra? jajaja- Jules et Jim version chilanga ja!)

Discazo! bendecido unanimemente por publicaciones tan disimbolas como Blender, NME, Q Mag y la sacrosanta Uncut, el quinto trabajo discografico (con el cual se mueve a sus anchas en el mundillo alternativo) titulado Year of Meteors es una maravilla de tranquilidad, de soberbia introspeccion musical ejecutada con sutileza y belleza en la construccion de los cortes que dan forma al album, con un estilo que podria ser una derivacion directa aunque con toda proporcion guardada (desde el folk de Laura Nyro hasta Joan Baez) pasando por Sheryl (god!) Crow o la primera Alanis Morissette , Laura se desenvuelve a sus anchas en una grabacion quizas menospreciada por las actuales generaciones de escuchas , mas preocupados por oir bandas de usese y tirese (alguien dijo The Killers o White Lies?) un disco (a mi parecer) subvaluado pero bueno, basta oir temas como la abridora Fire Snakes (con su contubernio prolifico entre secuencias electronicas sutiles y arreglos folkies) la tremenda y grandiosa Galaxies (se habra copiado Ximena Sari単ana los modos y formas de cantar de esta compositora?) las hermosas Secret Someones, Magnetized, la afrancesada Parisian Dream, la estupenda Rialto, hasta las concluyentes Lake Swimming y la cerradora Untitled, un album discreto, efectivo, que recuerda en algunos casos a la gran Liz Phair (la del fastuoso Exile on the Guyville del lejano 1993 de la Matador Records).

No suena a:Ximena Sari単ana, Yuridia.

No suena a:Soundtrackcito gringo de moda

Decireves 27

LOS FANCY FREE

FUCK HER OR THE TERRORIST WIN

NEVERGREENS VOL 1 2008

PONI REPUBLIC 2009

Si vas en una ruta de las que comunmente abundan por estos rumbos (osea Monterrey) hasta eso lo choferes son mas alivinados, traen su musica pero bueno tu vienes sumergido en otras ondas, en esta semana traigo en la orejas el disco de esta banda chilanga comandados por el sueco/mexicano Martin Thulin, Nevergreens...es el disco mas psicodelico que le he escuchado a una banda mexicana recientemente, nada que ver con las sonoridades pretendidamente indies de su anterior placa Out of place o de su disco debut Menonita Rock (con las ilustraciones provocativamente divertidas de los que se encargar de elaborar las revistas Sensacional de...) Nevergreens transcurre por una pastosidad digna del mas tachudo Syd Barret, digno de aplauso seria el inicio con ese rasgueo que te atrapa (y que recuerda de manera rapida a Space Oddity de David Bowie) el tema en cuestion es The Naive Heat,aqui las guitarras adquieren una condicion fabulosa y ciertos pasajes estan tan trabajados de una eficaz manera, nada de sobra, con ciertas reminisencias sonoras al Airbag radioheadiano o un buen tema perdido del primer Pink Floyd Sound, le sigue el momento divertido con Ja ja ja, la primera (creo) cancion de los Fancy Free en espa単ol, que aunque cojea por su letra metida con calzador ahonda mas en la intencion de crear una atmosfera de anta単o, ahi el mellotron y las guitarras pueden sonar o no beatlescas o con rasgos Donovanescos, la sucesion de temas, efectos de sonido, pulsantes y amenazadores bajeos, guitarras que tienen ciertos rasgos de noise (basta oir Bona's Psychedelic Breakfast con su mas que explicita referencia a una cancion de Pink Floyd) hacen de este un trabajo digno y de lo mejor que se ha producido en estas tierras y que le quita a los Fancy Free la etiqueta de banda indie para empezar a colocarse como una agrupacion con el potencial para explotar en a単os venideros, no es guayabazo, es la mera verdad, ojo a los temas Fear, Organs of Swing, la sensacional Eumerica, o el final concluyente High Society.

Un disco de vanguardia, de la camada impresionante de colaboraciones y proyectos de Roberto Polo (60 Tigres, En Ventura, Club Confort, Mr Racoon) he aqui la mas reciente aventura electronica de altos vuelos, de la mano de Roger Camara (Zozaya Mariachi DJ) Fuck her...es electronica bailable, densa, apesadumbrada, pero a la vez melancolica, atrevida, muy melodica, desde el arranque con el bellisimo encanto electronico de Immutable (tiene quizas la linea melodica mas apabullante de todo el disco) pasando por la delicada tersidad acustico electronica de The Anti a la drum&basseada (quiero decir que no llega en intensidad a lo hecho por el malevolo Aphex Twin) Up the Ante, Sleepers tiene un mood bailable pero a la vez tranquilo y emotivo, Happenstance es una onda movida y sugerente, apoyada por secuencias electronicas y un piano discreto que va marcando la pauta, el tema final (Hipsters) es una onda althiphop rica en elementos melodicos y armonicos, lo que me encanta a final de cuentas son las intepretaciones, tan sentidas, bien trabajadas y que rehuyen a la etiqueta (ganada a pulso) de que la gente que canta en el rock hecho en Mexico tiende a destrozar una buena melodia, estamos ante un disco influenciado mas que evidentemente por el dueto The Postal Service pero con los elementos (asi sea algo muy discreto) que lo confirman un producto netamente regio y a la vez universal, de lo mejor de este todavia joven 2009.

No suena a:Moenia, Depeche Mode

No suena a:Rock urbano, Tex Tex, Charly Motana

Decireves 28

YEAH YEAH YEAH’S

DAN DEACON

IT’S BLITZ 2009

BROMST 2009 Zzz...

Que es mas arriesgado?

Oir reggaeton bajo su propio riesgo?

Reconocer quien es Wisin and Yandel?

Oir indie rock?

Comprar la Indie Rocks y saber que no es una revista si no un compilado de posters??

Sin lugar a dudas estas preguntas se me vienen a la cabeza mientras oigo Bromst de Dan Deacon... el candil de la calle del 2009 perdon Pitchforkmedia pero esta vez te pasaste con eso de Best New Music. y si no lo creo a la pagina del Tridente menos a Leche Flameada Y ya se que esto no es una reseña Pero es lo que me sale...

Zzz...

Mejor a Oir In the Court of King Crimson.

La música se asemeja a la vida, por algo nace de ella y la alimenta siempre. La vida se compone de ciclos y momentos, los primeros se cierran y provocan el nacimiento de nuevas épocas, los segundos son efímeros en tiempo, pero no siempre en trascendencia, de hecho se vuelven recuerdos. ¿A que viene esta filosofia de tres pesos? Hace días escuche el nuevo disco de los neoyorkinos Yeah Yeah Yeahs, y es simple, tomaron el garage y el avant-punk de sus anteriores discos, lo hicieron bolita y lo guardaron en un baúl.

Se arriesgaron a caminar por otros horizontes y acabaron pariendo un disco diametralmente opuesto a lo anterior.

Su nueva producción tiene tintes electrónicos, poperos y hasta setenteros onda Donna Summer.

Es mas, hasta me hizo recordar a Republica un grupo noventero.

Es muy común escuchar en el "argot crítico" la frase: "Se vendieron".

La respuesta deberia ser: "¿Y adonde pasamos a cobrar?

Porque no nos a caido un peso por la supuesta venta. " It´s Blitz" es el nombre del nuevo disco, el cual consta de una portada que no deja de causar consternacion en el género masculino.

Yo los invito cortésmente e escuchar el disco sin prejuicios y esperando absolutamente nada parecido a producciones pasadas.

Hay un peso importante para los teclados y toques muy melancólicos como en la rola "Runaway". El primer sencillo que se desprende de este disco se llama "Zero" Regresando al punto me gustaría saber que tanto estan de acuerdo en el hecho de reinventarse y de cerrar ciclos.

A poco es necesario darle gusto a el entorno con el cambio. ¿No es mas respetable olvidarse de ello y depositarse en las manos de un verdadero cambio, venga lo que venga?

No suena a:El sabor del mes electro

Decireves 29

No suena a:La nueva banda Timbiriche

BOUTIQUE

LOS CAMPESINOS Hold On Now, Youngster (Inglaterra, 2008) Existen grupos cuya ejecución es celestial, otros que marcan tendencias, unos más hacen revoluciones. Pero esta banda nacida en Gales, no hace nada de esto.

Entonces ¿por qué recomendarlos en la discada? Sencillo, sus letras peculiares, y su instrumentación a veces armónica y a veces caótica, es digna de escucharse en un buen relax. Música sin altas pretensiones más que el simple hecho del disfrute jocoso y desmadroso de pasarla bien; nos demuestran una vez más que hay cosas que solo se deben disfrutar en el momento, y que no hay mejor cosa que reírse de uno mismo.

NSA: Pantera, nada merol ni de “matamuere”, pero SSA: La Casa Azul, Lilly Allen, andar feliz por la vida sin tapaboca.

Boutique (México, 2009) El tan condenado pop, es rescatado por esta banda de Zamora, Michoacán. La fusión fresca e innovadora de ritmos que hace Boutique nos lleva por un viaje donde el funk, el jazz, el rock y hasta la polka, se mueven libremente entre track y track.

Sus letras nada complicadas llenas de azúcar, veneno, amor y desamor, se elevan como burbujas, y salpican correctamente el mood de cada rola, en las cuales experimentan con diversos instrumentos que van desde el cello, hasta el saxofón. Este primer disco, producido por Frankie Mares (Troker, Descartes a Kant) muestra que las bandas de provincia también tienen algo que decir. http://www.myspace.com/boutiqueonli ne NSA: Nigga, Winsel y Jandel, o cualquier otro perreo pero, SSA: Jamiroquai, Café Tacuba, y a dulces, flores y muchos colores…

VARIOS ARTISTAS Soundtrack Slumdog Millonarie (EUA, 2008) Después de ganar el ambicionado (y risible) Oscar, y de pegar con tubo en las taquillas internacionales, es tiempo de tener a nuestro alcance este eclético compendio de música que bien podría ser la banda sonora de cualquier historia de cualquier país tercermundista… pero ya sabemos que a las grandes eminencias de la cinematografía mundial les encanta el verbo bonito que puede pasarle a los jodidos, bueno, esa es otra historia.

Aquí lo importante es escuchar joyitas como la de M.I.A diosa indiscutible de la escena indie que provee a este soundtrack del hit Paper Planes cuyo riff principal es de la mega banda The Clash. Del resto no podemos decir mucho simplemente que Danny Boyle (director de la película) siempre ha cimentado sus dramas cinematográficos en la música que más se adecue al ritmo que quiere proveerle a la cinta.

NSA: A Mozart, Sergio Leone, o bandas sonoras pro, pero SSA: Shakira, Tarkan, y es ideal para mover la panza como costeño.

Luis Alberto Gonzalez Macias www.decireves.blogspot.com

Decireves 32

El 5 de Abril de 1994 una de las estrellas mas emblematicas de la nacion grunge se mato de un escopetazo, al menos asi lo dicta el informe de la autopsia de tan singular artista, Kurt Cobain, el hombre, la leyenda, sin Kurt la etiqueta de alternativo pareceria un chiste de musicos, sin Kurt la musica mas ruidosa y experimental seria una cosa de snobs, no fueron los primeros en hacer tronar los oidos de los escuchas con grabaciones ruidosas y no aptas para las masas (ahí estan Sonic Youth como a mi parecer los verdaderos padres del llamado rock experimental alternativo que ya venian gestando desde la decada de los 80’s, ahí estan los Pixies como el estandarte de la musica mas bizarra, pero falto un engranaje, y ese engranaje es Kurt Cobain, Krist Novoselic y Dave Grohl…el resto es historia y algunos pudieron sobrevivir a tan revoltosa decada, otros estan siendo fumados mientras una imagen acompaña sendos himnos guitarreros de furia y dolor.

Decireves 33

Por Laura E. Caceres www.ciudadanaherzeleid.blogspot.com

Decireves 34