DECIREVES DICIEMBRE 2008

Numero 05 Para su distribuci贸n en la red Diciembre 2008

ROCKERS Bob Gruen esta en Monterrey con su flamante exposicion de rockeros (que no roquerines)

NIN EN MONTERREY Trent Reznor y Cia sucumbieron a Monterrey con un concierto magnifique…

60 TIGRES (DEL NORTE) Una entrevista extensa con un grupo singular de Monterrey que no toca grupero

ROCK&ROLL CIRCUS Y SUS CUARENTA AÑOTES Honor a quien honor merece y sus satanicas majestades lo celebran con un disco injustamente valorado

20 RAZONES PARA AMAR U ODIAR A LOS BEATLES Un sencillo juego escritural para cerrar el circulo abierto con los Stones

Y TAMBIEN AL ALBUM BLANCO… Razones de sobra para odiarlo

LED ZEPPELIN Y SU MAQUILLADO REGRESO Por que no prostituir su legado

BECK Y SUS PECADOS MODERNOS El genio güero angelino regreso por sus fueros con un album psicoelico

UNA PELI LLAMADA ELECTROMA La acometida filmica de Daft Punk

Decireves Es una publicación totalmente gratuita Para su distribución en la red Sin intermediarios, sin pagos, totalmente libre Con la única consigna de hacerte llegar la música que te gusta o te puede llegar gustar Imprime, distribuye y da a conocer este zine online a todo mundo COLABORADORES

ZERO FEST EN MONTERREY Dicen que estuvo de lujo este festivalin en Monterrey

LES DECIAN NOS LLAMAMOS… Una banda que se sale del molcajete indie mexicano

Laura E Caceres Jesus Antonio Marquez Emily Noanan Edgar Lopez Galvan Daniel Franco Arturo Perez Moran Laura Avalos Delhi Sucre Luis Alberto Gonzalez

DISCADA Una seccion que no requiere discos nuevos para sobresalir

LOS GORRONES Tambien le entramos a los comics!

Diseño Grafico El Oso Polar Sitio Internet www.decireves.blogspot.com Contacto beatnik7@gmail.com

El que diga que el rock no es cultura esta mintiendo...

Un dia de estos de noviembre me acompa単o un camarada para ir de pasada a ver la expo Rockers del fotografo Bob Gruen que se presenta en una de las salas de Colegio Civil (antes preparatoria uno de la UANL) y queda de manifesto el trabajo esplendido de la lente ante tan disimbolos y extrvagantes personajes, asi pueden ver a una Debbie Harry saliendo de un coche chocado afuera de Max's en Nueva York, o a los putazos de New York Dolls con sus tacones asi todos guapetones, o a Iggy Pop con Debbie (de nuevo) en una pose re sexy o a Alice Cooper con Salvador Dali(!) o ver a los Ramones asi todos con su look punketo o al Syd Vicious engullendo un hot dog o a los Pistols con popotes etc...

La muestra es peque単a pero da un panorama general de lo sucedido en la turbulenta y negra decada de los setenta (que es la decada con mas actividad de este prolijo fotografo)muchas fotos me encantaron,por su intensidad, por lo expuesto a cuadro, sin embargo muchos diran, y la foto de Lennon? pues esta chida, de hecho es una de mis favoritas, pero por ejemplo hay dos fotos enormes que quizas no llenaron mis expectativas, la de Led Zeppelin con su jet privado y la del Jefe Lennon sentado con sus vaqueros y su famosa camisa de I love NY, mas sin embargo para este psuedoreportero la fotografia mas chida fue una que ocupaba poco espacio y se perdia entre las fotos de Mick Jagger y los Rolling Stones, se trata de la hermosa Joan Jett sin sus Corazones Negros...la esencia misma de rockstarismo a plenitud.

Visiten la expo (para los que viven aqui en Monterrey) es gratis la entrada y va a estar hasta el 15 de diciembre.

Siempre he tenido envidia de aquellos reporteros rockeros que pueden hacer una cobertura especial sin pasárseles el más mínimo detalle de un concierto, hasta que entendí que ellos cubren bajo la mirada objetiva, en backstage o desde lejos y sin involucrarse. Es por esto que a un fan le es difícil recordarlo todo debido a que lo vivió (que ironía), sintió el piso resbaloso, el olor a sudor, la dificultad de tomar fotografías fijas porque sin previo aviso podrían caerle personas encima, las pisadas y la sofocación que causa estar entre las masas, como cubrir un reportaje durante la guerra.

Sólo tengo tres discos del grupo y siempre admiré la forma en que Trent Reznor sobrevivió al más duro, que fue The Downward Spiral, ningún lector me negará que cada que se escucha ese disco completo es un viaje irrefrenable a la demencia misma. Quién me interesaba más era Nine Inch Nails, su concierto era un enfrentamiento con el destino, enfrentar el vacío y la soledad, la sexualidad y la desesperanza.

Pude ser capaz de ver a la cara a esa persona que sobrevivió a su locura y quien ha sabido canalizarla en la creación. Fue entonces cuando supe que yo también podría sobrevivir.

Un mes antes ya tenía planeado todo, tendría que sacrificar comidas, usar cuantos descuentos me fuera posible y lidiar con la burocracia. También tuve que dejar de lado a los Stone Temple Pilots pues estoy en el turno de la noche en la Uni y no podía llegar a la hora exacta. Salí como a eso de las 8:40 después de hablar sobre la caída del muro de Berlín en la clase de historia. Desde el baño de la facultad ya había dejado la mochila en un casillero y guardado la cámara en mi entrepierna para que al llegar a la Arena el proceso de entrada no fuese tan complicado. Correr, calle, cruzar, banqueta, escaleras, boleto, más escaleras, metro, avanza, estaciones, correspondencia, más estaciones, avanza, Parque Fundidora, bajan, corre, paso peatonal, sube, sigue corriendo, al otro lado, no había gente, uno que otro perdido que llegaba tarde al igual que yo, sigue, sigue, jadea, llega, llegué. Tal como lo esperaba, una chavita con camiseta de asistonta de la Arena Monterrey me pidió que separara las piernas y los brazos, cuando solo me tanteó por las piernas y en medio de mis pechos y le entregué el boleto yo me apresuré al concierto con el pensamiento dedicado a ella diciéndole por dentro: “eres una estúpida”. Después de haber sacado la cámara de donde la tría, me acerqué a las cortinas de la entrada Stone Temple Pilots apenas estaba con “plush”, respiré con alivio, “aún no es tarde, pensé”. Bajo el aturdimiento puedo recordar específicamente que tocaron “down” y “Trippin on a hole in a paper heart”, por supuesto que hubo otras rolas solo que no recuerdo su nombre, los verdaderos seguidores se encargarán de decirlo de forma específica. Entre una de estas rolas recuerdo que Scott Weiland se puso una máscara del Santo, un recurso fácil para grupos extranjeros que quieren complacer a los mexicanos. Después de esto, Scott se ausentó unos minutos, no sin que la banda dejara de tocar, por eso no pesó tanto su ausencia. A su regreso ya traía una franela roja característica del grunge, y un sombrero café estilo Dick Tracy. Entre esto, Scott dio un pequeño discurso sobre los ideales del rock, como une a la gente y es mundial, por supuesto que lo dijo en inglés, pero para una ciudad tan agringada no creo que hubiera sido difícil comprender lo que pregonaba. Al final del acto toda la banda se juntó y bajaron espaldas en agradecimiento.

Hubo un descanso, la gente estaba a la expectativa, a mi alrededor se daban pláticas sobre la crisis en Estados Unidos, también sobre como Trent Reznor está contra el gobierno de Bush, otras no menos interesantes especulaban sobre cómo sería el show. Las luces se apagaron, la gente gritó, un piano ya estaba acomodado en medio del escenario. Trent apareció bajo una luz que delineaba su silueta, tocó algunas notas tristes y después el silencio. La primera canción fue del nuevo álbum, todo el escenario era manejado por tres pantallas, luces sobre el cielo, como lo anunciaba el nombre de la gira.

Tocaron otra rola desconocida para mí, pero esto no dejaba de lado mi asombro por las pantallas y los colores que surgían. Fue hasta que tocaron “Closer” que me sentí en ambiente, sufrí una más-turbación mental junto a los demás. En seguida se escuchó “The march of the pigs” y la gente comenzó a agolparse, unos queriendo llegar más cerca del escenario y otros queriendo descargar testosterona en slams. Aquí es cuando viene mi desconcentración y le pierdo el hilo a las rolas, algunas las reconozco de Year Zero y With Teeth, como “Capital G” o “Great destroyer”. La adicción a la música se mostró cuando hubo un oscuro y de pronto se revelaron diversos instrumentos, como un contrabajo, varios xilófonos, guitarras… todo en el escenario. Aquí vinieron “Piggy” y una balada de Year Zero que consiste solo en xilófono, aquí mucha gente se aburrió pues únicamente nos mostraron una pantalla en azul con ambiente acuático, pero esta experiencia de remanso yo se las agradecí cual núbil hippie pidiendo amor y paz.

Hubieron espectáculos visuales inolvidable, como aquel en el que Trent borraba toda la pantalla con el calor de una lámpara, o aquel que tomaba el concierto de diferentes tomas, como si todos estuviésemos protegidos por el buró de moralidad, una cámara por detrás, otra por delante, otra con la banda, y otra en los baños de la Arena, donde ahí hubo un acto sadomasoquista homosexual (¡yumi!). También estuvo la representación viva de “Only” cuando Trent aparecía y desaparecía tras la pantalla con estática, sensible al calor de su cuerpo. Y aquella espeluznante representación de “The hand that feeds”, y no digo espeluznante en el sentido que fuese mala la actuación, al contrario, espeluznante lo que presentaron: toda la canción tenía de fondo la cara de chango del ex presidente George W. Bush, y poco a poco se iba transformando en McKane, el probable sucesor, pero afortunadamente ahora tenemos a Obama. En otra rola se visualizaron refinerías sacando fuego y humo, entre bromas que hacía la gente escuché que se trataba de las refinerías que están por Linares. Otra rola que no conocía pero me gustó como era fabricada fue aquella que se mostró en la pantalla como una secuencia del Fruity Loops, ese programa de computadora que ayuda a componer secuencias, fue otra esencia de la parte creadora de Trent, eso sin dejar de lado las secuencias.

“Wish” y “Head like a hole” estuvieron entre las canciones y finalmente hubo una pausa y se mostraron unas pantallas con el logotipo de Nine Inch Nails en color rojo. La gente aguardó para ver cuál era la siguiente canción, para mí esto significaba que probablemente era la última. La pantalla se levantó y nuevamente todo estaba en negro, solo un reflector iluminaba el rostro reflexivo de Trent, unas cuantas notas estridentes sonaron en la guitarra, todos reconocimos a la hiriente “Hurt”, la cual no necesitaba ni de luces ni pantallas, solo la interpretación del mismo Trent. La gente aplaudió a tan excelso final.

Poco a poco la multitud se fue despejando, dejando un rastro de escupitajos, sudor, vasos de cerveza, colillas de cigarro y una que otra moneda perdida. Yo me quedé con la sensación de que Trent ya no es el niño fatal con guantes de latex y cabello largo, ahora es un tipo con casi cuarenta años en su haber, más relajado que nunca y haciendo lo que mejor sabe hacer y protestando a su modo cuando está inconforme. A final de cuentas ha crecido y no podemos dejarlo en una etapa. Si acaso alguno de nosotros deseó que por lo menos hubiera tocado “the perfect drug” o “big man with a gun”, pero eso ya hubiera sido mucho exigir de nosotros. Interesados en ver fotografías del concierto, visiten mi blog, y disculpen la publicidad obvia, pero no supe a donde más subirlas.

Por Luis Alberto Gonzalez

01.-Antes que nada...por que 60 tigres?

Chivo: Básicamente porque nos gusta como suena. Nos identificamos por lo que representa un tigre y la energía que tiene. Nuestra música esta llena de energía.

02.-Un disco como Los Emigrantes en otras bandas tardaria años en sonar de forma tan cohesionada, que tan constantes son en la elaboracion de su sonido?

Chivo: 60 Tigres ha sido una banda que ha tenido varias etapas, con esto quiero decir que ha habido muchos cambios de integrantes. Justo en el momento en el que estábamos grabando Los Emigrantes, nuestro guitarrista Miguel Moreno salio de la banda. Por eso mismo el disco tardo mucho en ser grabado. Y justo ahora nos pasa lo mismo acabando de grabar nuestro nuevo Ep titulado Garage (saldrá para el próximo año), y sale de la banda Efren Baron. Y pues ahora solo somos 4 tigres. Hemos cambiado nuestra alineación, Micol paso a la batería, y yo paso a la guitarra.Nuestros ensayos son muy constantes, y pues siempre estamos aprendiendo cosas nuevas, desde estar tomando clases de música, estar informado de lo que esta pasando, escuchar música nueva y vieja. Pero como banda siempre buscamos la evolución, intentar cosas que no hallamos hecho antes.

03.-Que falta para que la bandas regias y nacionales alcancen la madurez necesaria?

Chivo: Yo creo que lo que falta es identidad. México esta muy influenciado por Estados Unidos, aparte que la mayoría de la música que escuchamos es en ingles. A México le hace falta músicos, gente que realmente de todo por tocar y que consideren el ser músico una profesión.

La vida en México como músico es muy difícil. La gente tiene que apoyar a las bandas, a la gente le gusta mucho criticar. Nosotros vemos mucho esto en el blog de We Shall Be Free (que es muy bueno por cierto), cuando alguien escribe algo de nosotros luego luego empieza la gente a decir que tocamos muy feo y esto y lo otro y nos empiezan a clasificar (también hay gente que nos apoya). Nosotros no nos ponemos etiquetas como músicos ni como personas. Creo que ese es un error muy grave. La onda es simplemente hacer lo que te guste y lo que creas que es correcto, siempre de forma sincera y responsable. Solo en México pasan cosas como el problema con los emo, no dudo que después halla otro problema como este, sin embargo lo que si puedo decir es que nosotros le damos de todo.

Polo: La gente tiene que acercarse a la musica por gusto no por conveniencia, ni por quedar cool con los demas, creo que los jóvenes estan muy intimidados con la idea de soltar sus propuestas artisticas tal cual y ser rechazados, hay que tocar, hablar, salir, convivir con las otras bandas escucharlas apoyarlas. Si nos gusta la musica, es mejor ser musicos abiertos y respetar la musica que no nos gusta, y obvio antes que todo respetar a los colegas que la tocan.

04.-Como hacen para que esa mezcla de sonidos no los opaquen al momento de dispararlos en vivo

Chivo: No entiendo bien esa pregunta. Pero lo que nosotros estamos intentando hacer ahora es transportar nuestro show en vivo al disco.

Esperamos que en nuestro nuevo EP sientan un cambio.

05.-Que les late mas? la adrenalina de un conicerto en vivo y al aire libre (como el Hellow Fest) o la intimidad de una minisala (como el caso de el Garage)

Polo: CONCIERTO

Chivo: Ufff pues las dos están buenísimas, tocar al aire libre es bien padre, aparte tocar en escenarios grandes se siente bien padre, es un sentimiento bien diferente. Y en escenarios chicos a veces la gente nos podrá disfrutar mas ya que nos sentimos mas acogidos, mas cómodos de hacer muchas cosas como platicar jammear, etc.

06.-Aver a ver...una portada con minimapas de la Republica Mexicana, una cancion con sampleos de George Bush, titulos como Intro Arma o 9-11...los 60 tigres son un grupo politico en su que hacer musical?

Chivo: Como lo mencione antes nosotros no nos ponemos etiquetas como banda. En ese momento hicimos eso por que en ese momento era lo que estaba pasando y era de lo que platicábamos constantemente. Muchas de nuestras canciones hablan de las cosas que platicamos o pensamos normalmente, nos pasa que derrepente estamos platicando de algo, y decimos mira ahí esta el tema de nuestra nueva canción. Lo que si queremos como banda es poner en alto a México, nunca antes lo había mencionado en una entrevista, pero si tenemos como meta eso, suena muy ambicioso pero pues es nuestro sueño, y hasta la fecha nuestros sueños van por buen camino.

Polo:Mexico el pais en el que vivimos como figura central representa la imagen de un pais que nos preocupa socialmente, en el cual suceden cosas inauditas, que nos dejan perplejos como los asesinatos que vivimos diariamente, los secuestros, guerra entre gobierno vs narcotraficantes, la violencia extrema departe del gobierno y crimen organizado, la emigración como tema de maltrato y descriminacion…y claro por otra parte la dura mano empresarial junto a nuestro presidentito…. En resumen la vida facil!!!!!!, Esa donde Monterrey parece salido de un cuento de hadas con un puente atirantado y todo… Donde el materialismo, la vanalidad y la indiferencia aparecen hasta quieren poner 2mil camaras para vigilar San Pedro, por un lado el caos y por otro la vida perfecta…Todo como un gran contradicción.. Somos el paraiso del Hipocrita!!!!!, un fenomeno divino digno de risa Hay que ver hacia atrás, voltear hacia el pasado para ver como la historia nos demuestra los mismos errores y las mismas aberraciones. Somos un contraste bastante patetico y repetitivo… por que no poner la silueta geografica de ese enigma repetitivo en la portada de un disco!!!!!!…

07-Como superar un disco como Los Emigrantes?

Chivo: Pues la idea no es superar, la idea mas que nada es evolucionar. Con el tiempo vamos tocando mejor, estamos en constante aprendizaje en todos los aspectos entonces yo creo que con eso es suficiente para siempre estar haciendo buena música.

Polo: aja Evolucionar!!

13.-Que opinion les merece toda la revuelta generada a partir de un disco como In Rainbows y todo lo que conllevo.

Chivo: Pues definitivamente eso fue una revolución. Gracias a ellos muchas bandas como a nosotros se nos prendió el foco y seguimos su ejemplo. Esta muy chido eso porque esto ha impulsado a bandas independientes a regalar su disco y de esa manera poder ser escuchados, por que de otra manera si te gusta una banda que no tiene su disco en las tiendas se te va a hacer imposible conseguir su música y de esta manera lo puedes lograr.

08.-Podrian contarme todo lo sucedido tras la malograda situacion previa al Austin City Limits

Chivo: Pues en cuanto las votaciones y todo eso tuvimos muy buena respuesta de la gente. Las bandas que ganaron eran de Austin llevaban mucha gente a verlos, y aparte de todo eso tuvimos algunos problemillas por ahí.

Polo: No hubo porras!!!, bueno bueno si hubo pocas je

09.-Cuales son sus influencias?

Chivo: Nuestras influencias son muy amplias, cada miembro de la banda tiene su estilo, eso es lo que nos hace hacer música mas diferente. Porque por ejemplo cuando se juntan 4 personas con los mismos intereses y gustos muchas veces terminan haciendo música muy parecida a algo, pero pues ese no es nuestro caso. Sin embargo no considero que hacemos la música mas original del mundo ni nada pero intentamos ser diferentes, también creo que con el tiempo esto se va dando solo, es como un proceso de maduración.

14.-Desmerece un archivo en zip o rar a comparacion de una bella presentacion de algun disco...asi si el empaque a final de cuentas es lo que mas vale en comparacion con la musica

Chivo: Pues yo como coleccionista de música sigo comprando muchos discos, creo que eso va a ser muy difícil de remplazar, me gusta mucho ver el arte, los diseños y pues la idea de tener tu colección. Es igual con las fotografías, antes hacías un album de fotos, ahora solo las guardas en tu computadora y pues fácilmente tu computadora puede dejar de funcionar y las pierdas (música o fotografías). Siempre digo que los discos son como las fotografías, cuando los escuchas te traen muchos recuerdos y esta bien chido eso. Por otro lado cuando eres fan de una banda, obviamente quieres escuchar su disco lo antes posible, y muchas veces los discos los encuentras en blogs, etc antes de que estén en las tiendas, (También lo hago) entonces le das por ahí.

15.-Creen en las disqueras?

Chivo: Claro, nunca hemos sacado un disco con una pero nos gustaría probar 10.-Algun grupo mexicano y/o solista mexicano de rock under que crean pueda sorprender a la gente

Chivo: Apolo, She's a Tease, The Volture, Bam Bam, Aeropuerto, Uvi Love, Ambiente, Holiday, Club Comfort, Los mediaticos, Abeja, Coronado, estoy seguro que hay muchos mas pero no los conosco.

11.-Como se sienten dentro de 5 años?

Chivo: Yo creo que siempre me sentiré igual. Con las mismas ganas de hacer mucha música y de seguir aprendiendo.

16.-Que bandas actuales escuchan...

Chivo: Últimamente eh estado escuchando mucha música con guitarra ya que estoy muy clavado con la lira, estoy escuchando mucho Jimmy Hendrix, Led Zeppelin, todo lo que hace Jack White, Rage Against the Machine, Santana, y pues por otra parte me gusta mucho Flaming Lips, Refused, The Who, todo lo que hace DFA y pues muchas otras bandas.

Polo: Ratatat, M83, Milosh, etc

Polo: Con ganas de viajar, componer, conocer!!!

17.-Creen en el rock hecho en Mexico?

12.-Hay influencia de peliculas, libros, autores, al momento de crear su musica?

Chivo: Claro nos influenciamos por todo, soy fan del cine y al igual que la música me gusta ver de todo tipo de películas, desde lo mas alternativo hasta lo mas comercial. En cuanto libros acabo de descubrir los audio libros, uff son geniales.

En realidad leo poco pero si algo, de hecho acabo de comprar unos libros de Bukowski y otro de William S. Burroughs. Polo es el mas indicado para la lectura, el es que me enseña.

Polo: De leer me late Samuel Ramos, Leopoldo Zea, Zapata, Historia de Mexico, de psicologia me gusta la gestald y la humanista aunque me late la psicología transpersonal sobre el estudio de la conciencia, libros orientales como: La colección de Ramana Marashi, Ken Wilber, y pues a Lorca, Baudelaire, Blake.

Pero pues ando buscando por q siempre le doy vueltas a lo mismo.. necesito leer algo nuevo me recomendaron a Milan Kundera y Yotard.. …. Hay mucho q leer!!..Peliculas no tengo favoritas….

Chivo: Claro, 100%. Solo hace falta educación, y un gobierno que haga algo por eso.

Polo: Fervoroso!!

No dejen de visitar la pagina de estos tigres donde tienen su album debut (Los Emigrantes) streameado para que le den una escuchada, o visiten su myspace o ya de jodiux bajense sus pizcas de funk espacial en ese oasis del rock independiente regio llamado www.delhotel.com

Por Jesus Antonio Marquez

PROLOGO

INTRO Esta historia es digna de aparecer a lado de los grandes descubrimientos y hallazgos arqueológicos de la historia.

Aunque aquí no se trata de tesoros, momias, ciudades perdidas, artesanías, pergaminos, etc., se trata sólo de unos rollos de película que estuvieron perdidos ¡21 años! milagrosamente encontrados en buen estado, aunque bien pudieron fácilmente estropearse, tirarse a la basura, o perderse para siempre.

Es el documental para televisión “The Rolling Stones Rock and Roll Circus”, filmado originalmente los días 11 y 12 de diciembre para la televisión inglesa.

Al parecer, Mick Jagger quería hacer algo diferente, un programa de televisión. Le comentó la idea al director de cine Michael Lindsay – Hogg quien anteriormente había dirigido dos videos de los Rolling: “Jumping Jack Flash” y “Child of the Moon” La idea del titulo se le ocurrió al cineasta, pero aun faltaba lo más importante, el contenido.

El concepto fue una especie de circo medieval ambulante, y así fue como surgió la idea de integrar acróbatas, payasos, trapecistas, otros artistas, y como cereza del pastel The Rolling Stones.

La grabación empezó a las dos de la tarde del 11 de diciembre, y terminó hasta las cinco de la mañana del siguiente día. A pesar de varios obstáculos, como el hambre, el cansancio, el frío, repeticiones de tomas, problemas técnicos, etc., todo salió de maravilla, sobre todo gracias a Mick Jagger que puso toda su energía y alma en este proyecto.

Sin embargo, este documental nunca fue transmitido por televisión, y nadie supo de él, sino hasta 1996 cuando fue lanzado en formato de video y CD. Hay tres teorías que se manejan respecto al porque los Rolling no sacaron este material en su tiempo: La primera dice (y es un hecho constatable), que The Who les robó el show a los Stones. Es tanta la energía desplegada en el escenario que los Rolling parecen una caricatura a lado de The Who, quienes venían en su punto después de una larga gira, en cambio los Rolling tenían casi un año de no tocar.

“Estas a punto de ser transportado a otra era. Al Swinging London de finales de los 60. The RSRC es una capsula de tiempo. Dos días de diciembre de 1968 que en muchas maneras capturan la espontaneidad, aspiraciones y el espíritu comunal de una era entera. …por un momento veremos que el rock podria haber heredado la tierra.”

David Dalton

THE ACTS La otra versión, muy creíble, es que al poco tiempo de rodarse este filme, el buen Brian Jones murió ahogado, y por respeto y tacto (jajaja ni yo lo creo, tan ojetes que se portaban con Brian) decidieron que este documento no era la mejor forma de recordarlo. Por cierto, este documental adquiere mucho valor, ya que fue el último concierto de Brian con los Rolling Stones, aunque por desgracia ya en plena decadencia.

La ultima teoría, es que al parecer el grupo no estuvo conforme con su actuación, y quisieron volver a repetirla, pero en ¡el Coliseo de Roma! Sin embargo, al parecer no a todos les agradaba la idea, en especial al director, a Charlie Watts y a Bill Wyman.

El tiempo pasó, y esta idea no se concreto.

Total, los Rolling se mudaron a Francia con todo y rollos a una oficina pequeña.

Como no había sitio, los guardaron en ¡el baño! , y ¡hasta donde llegaba su miopía que pensaban tirar a la basura este tesoro incalculable! pero gracias a la visión del bien Ian Stewart (el sexto Stone) quien era el único lúcido, pensó que ese material algún día podría utilizarse, y se los llevó a su granja, en donde guardo los rollos en un granero, y así el tiempo prosiguió su lento caminar.

Nadie sabía de ese material, y ni siquiera se acordaban de él.

Tuvo que morir Ian Stewart para que su viuda se pusiera a registrar la granja, donde encontró unos rollos con etiquetas desgastadas que decían “ olling Stones ‘ock and ‘oll ircus”. A lado de los rollos había un rastrillo, unas botas apestosas de Ian, pacas de heno, y popo de gallinas. Había sucedido un gran descubrimiento en la historia musical.

PARADE El concierto tal y como está en el dvd empieza con la entrada de todos los participantes, con la clásica “Entry of the Gladiators” de Julis Fucik.

Payasos, trapecistas, vaqueros, dan un toque muy peculiar. Junto a ellos entran The Rolling Stones, John Lennon, Eric Clapton, The Who, y Marianne Faithfull, todos ellos disfrazados con trajes medievales y con instrumentos de viento y banda que fingen tocar. Todo muy loco y alucinado.

Mick Jagger, vestido de domador da la bienvenida al circo.

JETHRO TULL – SONG FOR JEFFREY El mismo Jagger, junto a un payasito anuncian al “Fantástico Jethro Tull”.

Por esos tiempos, este grupo no era muy conocido, sin embargo, con esta canción empezaban a sonar en la radio.

Cabe destacar que a excepción de Ian Anderson (que se la pasó haciendo caras y gestos loquísimos y con su pierna izquierda levantada), todos los demás integrantes hicieron play back.

Como datos de trivia: se pensaba originalmente en Led Zeppelin para ocupar el puesto de Jethro Tull, ¡nada más imagínense! Aunque fueron rechazados por sonar muy guitarreros.

Por ese entonces, Mick Abrahams, guitarrista original de la banda habia desertado; para salir del compromiso los acompañó un oscuro y desconocido guitarrista llamado Tony Iommi, futuro artífice del heavy metal y fundador de Black Sabbath.

THE WHO – A QUICK ONE TAJ MAHAL – AIN’T THAT A LOT (WHILE HE’S AWAY) Keith Richards, con traje negro, sombrero de copa, OF LOVE parche en el ojo, y fumando un puro presenta a The Who. La actuación de The Who fue memorable y salvaje, presentando una mini ópera rock llena de cambios rítmicos, armónicos y melódicos.

Una lección imprescindible de rock. Quizá lo mejor de este concierto.

Aquí se puede comprobar y ver porque The Who era una máquina perfecta, precisa, y sobre todo salvaje en el escenario. Todas las leyendas que alguna vez escuchamos, o nos imaginamos mentalmente, aquellos que tuvimos el infortunio de no vivir esa época, podemos comprobarlas en toda su realidad: Roger Daltrey, un cantante esquizofrénico que no dejaba de volar su micrófono por los aires en completa sincronía (so riesgo de golpear a sus compañeros); Pete Townshend y su salvajismo al tocar la guitarra, agitando repetidamente su brazo como aspas de molino de viento; Keith Moon, nunca en mi vida he visto un baterista tan desatado, intempestivo que no se conforma con tocar bien, preciso o espectacular, con llevar el ritmo y el tiempo; no, el era un baterista animal, instintivo, desbocado, que le pegaba a los tambores como si quisiera acribillarlos, asesinarlos a baquetazos, como si la vida se le fuera en ello; y el fabuloso John Entwhistle y su virtuosismo al tocar el bajo de una forma tan melodiosa, deslizando sus dedos por todo el diapasón como si fueran arañas, impávido como ancla en medio de la tempestad provocada por sus compañeros.

TRAPEZE ARTISTS Después de The Who, un poco de respiro con una encantadora pareja de ancianos trapecistas, quienes a pesar de su edad se columpian con gracia al ritmo de “Sobre las Olas” del enorme Juventino Rosas.

Llegó el turno del gran Taj Mahal, un bluesero afro americano, a quienes los Rolling conocieron mientras actuaba en el célebre Whisky ago go de Los Angeles.

Rápidamente conectaron e hicieron migas. A la primera oportunidad fueron invitados a este circo por Keith Richards; aunque por problemas de inmigración y con el sindicato de músicos, tuvieron que ser filmados de volada.

Aquí se avientan un buen blues rítmico, en donde destaca la voz bluesera y desgarrada de Taj Mahal, los requintos sobrios y limpisimos, sin efectos del gran Jesse Davis, y el excelente respaldo en la sección rítmica por parte de Gary Gilmore y Chuck Blackwell.

Esta participación sirvió como despegue de este gran músico, al igual que de Jesse Davis que impresionó a John Lennon, se hicieron grandes cuatachos y más adelante participó en algunos discos del jefe Lennon.

MARIANNE FAITHFULL SOMETHING BETTER

–

Charlie Watts desde las gradas anuncia el nuevo número. El turno es de la bellísima Marianne Faithfull, quien dejó atrás el estereotipo de rubia tonta, y se la sacó en grande con esta tranquila y hermosa balada pop.

Su número cautivó y hechizó a todo mundo: tan quietecita, tan mona, con ese vestido largo, esa mirada tan tierna, y esa voz media aborregada, demostraron que la chica tenía enorme potencial.

FIRE EATER AND LUNA Keith Richards de nuevo, anuncia el acto del Fire Ester y de Lovely Luna. Una especie de danza africana en la que una chava ejecuta una danza, mientras un tipo se pasa unas antorchas encendidas por su cuerpo, y se mete fuego en la boca, ¡y se lo traga!

MICK & JOHN Tras bastidores Lennon y Jagger tienen una charla muy entretenida, simulando una entrevista en la que John es Winston Leg – Thigh y Mick es Nigel. Lennon le confiesa que en su grupo tocara Keith Richards, Mick en tono sarcástico le dice “Dirty”. Se despide y le da su plato de arroz que comía con palitos chinos.

THE DIRTY MAC – YER BLUES Uno de los mejores momentos llega con un súper grupo improvisado: The Dirty Mac. John Lennon en la guitarra y voz, Eric Clapton de Cream en la guitarra principal, Keith Richards de los Rolling en ¡el bajo!, y Mitch Mitchell de la Experiencia de Hendrix en la batería.

Juntos se avientan “Yer Blues”, rola beatlesca que suena más pesada, bluesera y potente aquí que en el álbum, y que llega a alturas insospechadas gracias a los requintos de Clapton, quien toca bien cool, despreocupado, como si fuera algo tan sencillo como cambiar un foco.

YOKO ONO & IVRY GITLIS & THE DIRTY MAC – WHOLE LOTTA YOKO Luego de ese numerazo, Yoko Ono sale de una bolsa negra que estaba en el suelo y se une a la banda, junto con un violinista francés llamado Ivry Gitlis. Toda la banda empieza a improvisar una rola llamada “Whole Lotta Yoko”.

Todo transcurre normal hasta que Yoko empieza con sus berridos y gritos desafinados, lo cual no esta mal, sino que sus agudísimos gritos empiezan a competir con el violín, y para colmo los dos en el mismo micrófono.

El violinista ya no sabe que hacer, solo sonríe mientras quizá piensa “a ver a que horas se calla esta pinche vieja”; mientras tanto, Yoko voltea a ver a Lennon quien solo le hace señas de “tu síguele, no pares”.

Sin embargo, todo es tan loquísimo que a todo mundo prende esta improvisación.

THE ROLLING STONES Por ultimo, John Lennon, en lenguaje de sordomudos presenta el acto estelar: The Rolling Stones.

La gente se prende desde el principio con una electrizante versión de “Jumpin’ Jack Flash”. .

Las canciones restantes, todas son tomadas de su álbum mas reciente del 68, el excelente Beggars Banquet (en lo personal, la cumbre discográfica estoniana junto con el Sticky Fingers).

La primera rola es la bluesera “Parachute Woman”, más movida y rítmica que la original.

Le sigue, la sublime “No Expectations”, en la que se puede apreciar los últimos destellos gloriosos del gran Brian Jones (ese sería su último concierto, todos lo sabían, lo que nadie sabía es que Brian moriría unos dos meses después. Aunque la verdad, ya estaba muerto en vida, era una sombra, un fantasma deprimido. Dicen que el pobre se la pasó llorando en las gradas). En fin, aquí lo vemos ejecutando con maestría la guitarra slide, y al buen Nicky Hopkins con unas ricas armonías en el piano.

“You can always get what you want” es el siguiente tema; a diferencia de la original, aquí todo es mas crudo, directo y movido, ya que prescinde de la grandilocuencia y suntuosidad de los coros y la sección de vientos.

La cúspide viene con la escalofriante “Sympathy for the Devil”. El buen Charlie Watts empieza con el clásico ritmo, y con él lo acompañan la sección rítmica a cargo de Rocky Dijon en las tumbas, Brian Jones en las maracas y Bill Wyman en el bass.

Ver esta actuación realmente estremece. Es tanta la energía y la vibra emitidas sobre todo por Jagger, que puede dar elementos a todos aquellos denostadores del rock, a los que lo tachan de satánico. Sólo vean a Jagger, aunque todo parece un simple acto teatral, un performance, la verdad, el tipo parece real y literalmente poseído por el maligno.

La forma en que grita, aúlla, suplica, suspira, interpreta, canta, gime, baila, gesticula…

Mientras Keith Richards requintea incendiariamente, el público baila enloquecido, y Jagger aúlla, se hinca y se tira al suelo arrastrándose como poseso golpeando al suelo; luego, como parte de su ritual, procede a quitarse la camisa y, al levantarse se descubre que los brazos y el pecho los tiene pintados con demonios y la representación del diablo, para luego seguir bailando con una energía sobrenatural.

Al final se acerca retadoramente a la cámara. Sobra decir que recibió una fuerte ovación.

Por ultimo, sentados entre el publico, se avientan la de “The Salt of the Earth”, un himno esperanzador de fines de los 60. Todo va muy bien, la gente cantando y balanceándose contentos. Se puede apreciar la felicidad de Jagger, satisfecho porque todo llegaba a su fin, cansado pero feliz porque el fue el eje y el motor que impulso todo el proyecto.

Lo chido se pone al final de la rola, donde se arma el desmadre por cortesía de los loquísimos Keith Moon, y Pete Townshend y compinches que los acompañaban. Todos se pusieron de pie, bailando como locos, aventándose, tirándose cojines…en fin, que estos eran el alma de cualquier fiesta y a pesar de llevar casi dos días sin dormir seguían echando relajo.

Y así es como termina este testimonio glorioso, un documental de un concierto inolvidable e irrepetible, el Circo de Los Rolling Stones. ¡Damas y caballeros, espero que lo hayan disfrutado!

THE END En el 2004, fue lanzado como dvd remasterizado, con el audio remezclado e Dolby Surround. Realmente mereces tener esta joya en tu colección.

Aparte del concierto, incluye comentarios de Ian Anderson, Taj Mahal, Yoko Ono, Bill Wyman, Keith Richards, David Dalton (Rolling Stone), Marianne Faithfull, David Stark, Michael Lindsay – Hogg (director), y Tony Richmond (Director de fotografía) También una entrevista muy interesante a Pete Townshend, y extras interesantes como tres canciones de Taj Mahal, dos ejecuciones clásicas del pianista Julius Katchen, una toma alterna de “Yer Blues”, otro dialogo entre Lennon y Jagger con el pequeño Sean fumando, una galería de fotos, un remix de “Sympathy for the Devil” de Fatboy Slim, y un acto muy divertido de unos payasos.

En fin, realmente fue un milagro que este documento se haya preservado hasta nuestros días, ya que es un testimonio del espíritu que reinaba en esa época, de la camadareria, de un tiempo en que los artistas aun tenían libertad absoluta de hacer lo que se les viniera en gana, una época con grupos aguerridos que entregaban absolutamente todo en el escenario, un manual que todo músico o fanático que se diga roquero debe de ver y aprender.

1.- El primer antecedente de ellos fue el encuentro de John y Paul en 1957; 1960 fue un año transicional tanto en integrantes como en su nombre mítico; aunque 1962 fue su año definitivo, el de despegue. Se disolvieron hace ya 38 años. Muchos todavía no nacíamos y faltarían largos años para debutar en este planeta. No tendríamos razón alguna para amarlos, y sin embargo, una vez que escuchas una canción de ellos, te atrapa para siempre.

El tiempo seguirá su curso. Los que amamos y los que odian su música moriremos, pero las canciones Beatles seguirán vigentes.

2.- Después de Beethoven, Mozart y Bach, Mc Cartney y Lennon son los compositores más grandes de todos los tiempos.

3.- La historia de los Beatles es tan surreal y alucinada como cualquier cuento de hadas, magos y princesas; pero a la vez es tan dramática y con final triste como cualquier tragedia griega.

4.- Conocer a los Beatles es como una serpiente que se muerde la cola, o como una telaraña: todo se entreteje.

Es fascinante y aterradora a la vez: Charles Manson, La Familia, J.D. Salinger, el Guardián en el Centeno, el Álbum Blanco, Helter Skelter, el edificio Dakota, Roman Polansky, Sharon Tate, el Bebé de Rosemary, John Lennon, Jesucristo, Dennis Wilson, Mark Chapman, etc.

5.- No cualquier grupo puede presumir de que su líder haya sido asesinado, convirtiéndose instantáneamente en todo un mito.

6.- Sinceramente creo que Lennon es la segunda persona más famosa de toda la historia humana.

7.- Nadie discute que The Dark Side of the Moon, Led Zeppelin IV, Ok Computer, London Calling sean los mejores discos de Pink Floyd, Led Zeppelin, Radiohead y The Clash respectivamente. Pero al hablar de los Beatles, nadie se pone de acuerdo porque al menos tiene cuatro discos que pueden ocupar el puesto de mejor disco.

8.- Tienen un disco seminal y fundamental llamado Rubber Soul; tienen dos discos que pueden ser los mejores de todos los tiempos, Abbey Road y Revolver; tienen un disco polémico y muy influyente, The Beatles; uno que es el más influyente, importante y revolucionario de toda la música, Sgt. Pepper's; y sus discos “menores” son mejores y superiores a cualquier cosa que se haga en la actualidad.

16.- Sus canciones traspasaron los géneros: desde canciones simples como “Love me do”, “She Loves you”, o “Please, please me” que son encantadoras, a otras más elaboradas y filosóficas como “Ticket to ride” o “Help”; pasando por maravillas que provocan orgasmos auditivos o Nirvanas terrenales como “Strawberry Fields Forever”, “Because”, “I’m the Walrus”, “Tomorrow Never Knows”, o “A day in the life”.

Sólo ellos lo podían hacer.

9.- Escoge unos 20 temas de los Beatles, junta a unos diez adolescentes que jamás los hayan escuchado. Te apuesto lo que sea que al menos nueve de ellos quedarán encantados, y enganchados por su música para toda su vida.

17.- Son los mejores embajadores que ha tenido la Gran Bretaña. ¿Cuántos no hemos soñado algún día por viajar a Inglaterra? Pasearnos por Liverpool, conocer Penny Lane, Strawberry Fields, el Mersey, el Tamésis, y un largísimo etc.

Gracias a ellos. ¿Y cuánto dinero no han metido a la Corona inglesa por concepto de discos, conciertos, turismo? Incalculable.

10.- La historia de John Lennon es tan trágica, traumática y dolorosa que sus vivencias y sentimientos pueden palparse en sus letras, su voz y su música. Te identificas con él, como si fuera un hermano mayor.

11.- Paul Mc Cartney es tachado de fresa, pero la neta era el más centrado y responsable. Gracias a él los Beatles exploraron vertientes más formales y académicas, y traspasaron las barreras de lo popular. Además tocaba chido el bajo, y me gustaba como se desgarraba la voz en las canciones más rocanroleras y souleras.

12.- El menospreciado George Harrison. El patito feo, pero gracias a él fue posible que los Beatles experimentaran otros sonidos e instrumentos exóticos. Podría decirse que él fue el responsable de toda la revolución cultural de los 60 al fusionar la música de la India con la de occidente. La culpa de todo la tiene George Harrison.

13.- Ringo es encantador. Como alguien dijo, era el gato persa del grupo. Un tipo que no vivía con complicaciones, que no andaba con lucha de egos, y que sólo vivía el presente. Al final todos moriremos, y Ringo seguirá ahí.

14.- Individualmente no eran los mejores instrumentistas, pero juntos se acoplaban perfectamente y conformaban el mejor grupo de rock de la historia, y creaban las más maravillosas canciones.

15.- A diferencia de muchos de sus contemporáneos, no se clavaron en un solo género y estilo musical, o en una moda.

Arriesgaron, probaron, experimentaron, fusionaron, crearon, inventaron, de vez en cuando regresaban al pasado, transformaron su presente, y se adelantaron al futuro. Eso los hizo únicos, genios y revolucionarios musicales.

18.- Estoy seguro de que si los Beatles no hubieran pegado en Estados Unidos, no existirían o no conoceríamos grupos y artistas como los Rolling, The Who, Led Zeppelin, Pink Floyd, Genesis, Queen, Elton John, George Michael, Deep Purple, Iron Maiden, Motörhead, Amy Winehouse, Oasis, Radiohead, Muse….

Todos ellos y más humildemente reconocen influencias y rinden pleitesía a los Beatles.

19.- Hasta el momento, y por desgracia, no hay ningún grupo que tenga el talento, el arrastre, el carisma, y la magia de los Beatles. Mientras no surja un grupo con estas características, seguiremos amándolos.

20.Cientos de discos seleccionados cuidadosamente, miles de canciones elegidas y escuchadas, más millones de canciones basura.

Todos los días al menos escucho una rola nueva. Si los Beatles fueran malísimos, ya me hubiera cansado de escucharlos miles de veces, como me sucede con los grupitos de moda.

Su música es tan fresca, vigente, actual, y sigue adelantada a su tiempo.

21.- Son tan vigentes que en algún lugar del planeta, dos ociosos se han tomado el tiempo de escribir una lista en la que explican porque los odian o los aman.

PD Nos acaba de llegar información secreta y clasificada del Pentágono. Se han encontrado evidencias de que inteligencias extraterrestres de la constelación Alfa Centauris escuchan música terrestre, pero que la única que aprecian en verdad es de un grupo llamado The Beatles.

Es su debilidad.

1. LA SEPARACION Que se hayan separado hace mucho tiempo, no dejan de ser el cuarteto de rock mas importante de toda la historia, fueron los primeros en evolucionar y estaban demasiado adelantados a su epoca con canciones como "You know my name" que trae unas fusiones y unos cambios de ritmos muy vacanos. Nos privaron de seguir escuchando sus nuevas creaciones.

Aunque siguen saliendo a la luz discos ineditos que dejaron grabados antes de la muerte de algunos de la banda (George Harrison y John Lennon).

No debieron haberse separado, la musica hubiera evolucionado a un gran ritmo hasta 1980 cuando por las razones que todos sabemos murio Lennon.

Canción para esta posicion: "You know my name" 2 LA MUJER MAS ODIADA Si efectivamente hablar de los Beatles y no incluir a su quinto elemento llamese Yoko Ono, no es hablar de ellos, La señora Yoko fue una pieza importante para la separación de los Beatles. Fue una gran molestia para el grupo sobre todo para Mc Cartney. La mayoria de los fanaticos atribuyen que ella fue la pieza principal por la que el grupo rompiera, y llegaran hasta los tribunales.

Canción para esta posicion: "The ballad of John and Yoko" 3 LA COVER YEA YEA! Que hoy por hoy hay cientos de "artistas"que han querido imitarlos, con sus estilos musicales, su forma de vestir y hasta haciendo covers de sus canciones, vaya para el que entiende de musica sabra que todo musico, tiene influencias de otro asi como los beatles tenian influencias del Jazz ydel blues y el rythm & blues entre otros ritmos pero de eso a llegar a hacer covers de su musica solo es un paso (falta de talento). Una de las canciones mas imitadas "Across the universe"hecha por artistas tan disimbolos como Fiona Apple, Rufus Wainwright, Laibach, entre otros. que si bien tienen buena voz y se les agradece por no dejar morir esta musica de los grandes no dejan de ser imitadores.

Canción para esta posicion: "Across the universe“ 4 MAS GRANDES QUE EL CRISTO REDENTOR Y es que en un punto de extasis, fama y gloria llegaron a creerse mejores que Dios, eso en palabras de Lennon. Que llegarian a ser grandes y lo fueron y lo son. Pero la frase suena tan pedante y osada que suena a que por miles de años les estaremos sirviendo y no se equivocan porque su musica tiene mas de 40 años...

Por cierto la iglesia catolica ya los ha perdonado por esa blasmefia (eso dice la iglesia)

5 SOLO BEATLES Estamos hablando de que cuando comenzaron habia muchos grupos que eran geniales, bandas de los 60 con muy buena musica como The Rolling Stones, Pink Floyd, The Kinks, The Who The monkees, que al verse opacadas por la beatle-mania, fueron vistos como los underground de la musica rock and rollera de aquellos años, y en verdad pudieron salir mas a flote porque tenian muy buenos perfomances ¿alguno de ustedes ha visto los de velvet underground? busquen en youtube...

6 LOS BEATLES Y LA PAZ MUNDIAL En un tiempo entre los 60 y 70 los beatles creian que ellos podrian generar la paz mundial en base a musica (igual lo creia Bob Marley) "pero no solo de música entiende el hombre". Claro que llego la epoca de las flores gigantescas y colores extravagantes. Asi que utilizaban medios medio extraños (drogas) para encontrarla (la paz)... pero un grupo que no la tenia ya finales de sus tiempos. ¿como queria que el mundo la tuviera?

Canción para esta posicion: "With a little help from my friends“ 7 SUS LOOK HIPPIE Ese cabello desenfadado que utilizaban Ringo, Lennon, Mc Cartney, Harrison, al llevarlo por sin nigun lado como si se acabasen de levantar o no se bañaran en dias. Esas barbas tan largas. Y que creo fue una euforia entre las chicas de esas epocas que no dejaban de gritar como locas por el cuarteto de liverpool.

Canción para esta posicion: Revolution 8 BEATLES Y OTRAS RELIGIONES Los beatles a finales de los 60 viajaron a la india con Maharishi Mahesh Yogi en busca de un poco de paz y misticismo en sus agitadas vidas y oh sorpresa se dieron cuenta que no era lo que esperaban ya que el guru preferia andar con chicas que rezar sus oraciones. Regresaron a componer la canción de "across the universe" con su tipico "jai guru de va om" "nothings gonna change my world" significando que nada podria cambiarles el mundo en el que viven... intentando ser quienes no podrian ser nunca.

Canción para esta posicion: Across the universe 9 "PISTAS EN SUS CANCIONES" En un tiempo a los beatles les gustaba jugar en los temas en meter pistas voces para ver las reacciones, muchas personas han buscado y rebuscado hasta la fecha para ver si hay algo mas que ese misticismo que querian plasmar. Se dice que en la cancion de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band se llega a escuchar "Paul is Dead; really, really dead".

Canción para esta posicion: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

10 MITO PAUL MC CARTNEY "SUPLANTADO" Por años se ha creado una leyenda urbana de que paul mc cartney esta muerto y que fue suplantado por un concursante llamado William Shears Campbell, ya que se cree hasta hoy en dia que murio en un accidente tragico accidente.

Canción para esta posicion: "A day in the life" 11 ¿BAND BOY? Aunque en este pungo no estoy de acuerdo ya que para mi una "band boy".

Es todo aquel grupo que solo se dedican a hacerse pasar por "los bonitos" en television y vender millones y millones de discos a niñas desesperadas por tener un idolo. Platicando con colegas comentan que ha sido la primer band boy de la historia. porque fueron prefabricado ante un managger que sabia que componiendo canciones de amor los haria millonarios y famosos. [y lo consiguio] Canción para esta posicion: "A hard day's night" 12 ACROSS THE UNIVERSE [asi es otra vez] Porque desde el 4 de febrero del 2008 la cancion "Across the universe" viaja literalmente A traves del universo ya que es trasmitida por la nasa solo para celebrar el cincuentenario de la agencia espacial estadounidense. Tambien para festejar que la cancion tiene 40 años de haber sido escrita. La canción viaja por el Universo a 299.792 km por segundo.

Canción para esta posicion: Across the universe 13 POR SUS CANCIONES DE AMOR Y DESAMOR Si nos pusieramos a contar cuantas canciones de amor y desamor hay en sus discos no acabariamos ¿sera que eso fue lo que los llevo al exito? Ya que en todas las epocas, en toda la historia de la humanidad "lo que nos unira y desunira como personas" es eso el amor y desamor. No tenian mucha ciencia las letras de los bealtes...

Canción para esta posicion: "I love her" 14 MICHAEL JACKSON "Gracias beatles" Hace 23 años para ser casi exactos el hombre "thriller" compro el catalogo de los beatles por casi 50 millones de dolares. Que el año pasado vendiendo el catalogo a la compañia sony se adjudico 1500 millones de pesos para pagar deudas.

Canción para esta posicion: "Can't buy my love"

15 ¿GUITAR HERO? BEATLES Asi es, hoy en dia la tecnologia no ha sido impedimento para que los beatles queden atras, ya que hasta en jueguitos como el guitar hero los podemos encontrar. Y asi como los de Aerosmith sacaron su guitar hero, se espera que para el año que viene los beatles tambien saquen su guitar hero personal. Sin duda es una buena mercadotecnia para que sigan vigentes.

Canción para esta posicion: And Your Bird Can Sing 17 BESAME MUCHO CHA CHA BOOOOOOM !!! Besame Besame mucho, como si fuera esta noche la ultima vez, No se, si los beatles intentaban cantar en español ¿? o solo queria llegar a latinoamerica porque pensaban que no sabiamos ingles (aunque solo dicen besame mucho en español y lo demas es cantado en ingles), Y nadie duda que Consuelo Velazquez haya escrito una de las mejores canciones de su epoca. Pero en que pensaban los beatles al grabar ese cover.

Canción para esta posicion: Besame mucho 18 LOS BEATLES AND DRUGS Claro claro llega el año de 1966 epoca en la que los beatles lanzan su disco "Revolver" uno de sus mejores albums, con un estilo muy psicodelico. Se dice que una de las canciones del disco habla sobre una observacion que hizo Ringo Star durante un viajde de LSD. Y no solo eso tambien estuvieron en Oaxaca visitando a Maria Sabina para probar hongos alucinogenos.

Canción para esta posicion: Yellow Submarine 19 LA FORMA DE COMPONER Simplemente porque ellos hacian los que se les pegaba la gana y utilizaban tecnicas e instrumentos tan distintos que nadie podria reprocharles, vaya hasta sacaron nuevas influencias, nuevas canciones con o sin letras o con una sola frase.

Canción para esta posicion: "Flying" 20 LOS ODIO PORQUE...

No son de mis epocas, y seguro que si yo hubiera tenido 17 años en 1966 tal vez hoy seria una anciana con nietos pero seria una anciana feliz porque diria "hey vivi la epoca psicoldelica de los bealtes". Hoy en dia me tengo que conformar con grupos de baratos de quinta que cobran como si su musica fuera experimental y sublime.

Canción para esta posicion: Girl Aclaro que yo como amante de la musica, no los odio al contrario simplemente siento que evolucionaron y revolucionaron el rock y la musica. Y la verdad es que no hay razones para odiarlos y si ustedes estan a un nivel mas alto de evolucion musical sabran que su musica es magnifique!. Lo unico que les puedo decir "All you need is love" paz

En lo personal, creo que The Beatles alias el Álbum Blanco es el disco más sobrevaloradísimo de los Beatles. No creo que sea como algunos dicen, el mejor álbum del cuarteto de Liverpool, y mucho menos el mejor de todos los tiempos. ¿Mejor que Revolver? ¿Mejor que Abbey Road?

Los que lo defienden a capa y espada, lo hacen especialmente porque quizá fue el primer disco que escucharon en su vida, y eso es algo fundamental que nos hace amar un disco en especial, hacerlo el número uno y que muchas veces hasta influye en tú música (si eres artista), o hasta en tu vida; pero eso no significa que ese álbum sea el mejor o el más importante de todos los tiempos.

A mí me sucede con A Night at the Opera de Queen, es mi número uno personal, y aunque es un gran disco, sé que no es el mejor (aunque no dudo que haya fanáticos de Queen que aseguren que sea el mejor de todos los tiempos). ¿Por qué se me hace que el Álbum Blanco es un disco sobrevalorado?

Hay que ver el contexto en el que fue grabado.

Los Beatles ya estaban hartos los unos de los otros, al grado de que Ringo abandonó temporalmente la agrupación.

A diferencia de otros discos en los que reinaba la armonía, la uniformidad, y sobre todo la unidad de cada miembro en bien del grupo, aquí sucede lo contrario, una lucha de egos en la que cada Beatle hace lo que se le da en gana, teniendo a los demás como simples miembros de apoyo.

El resultado es una variedad estilística, el disco más riquísimo de The Beatles. Pero eso que muchos justifican como su gran cualidad, es su principal defecto.

Hay maravillas, eso que ni qué, pero incluir ¡30 canciones! Me parece todo un exceso, pues no todas las canciones incluidas tienen el estándar de calidad para hacer de este un disco perfecto.

Por otra parte, aunque algunos llamen arriesgada, vanguardista, retadora y otras mamadas a la portada blanca, en lo personal no me dice nada estilísticamente hablando. Quiero interpretar que el hartazgo llegó a su límite y les dio flojera hacer una portada que superara a la del Sgt. Peppers (la mejor de todos los tiempos), y decidieron sacarla así, sin nada. Tan secos de ideas estaban.

Por último, dos listas. La primera, una pequeña con las abominaciones que nunca debieron estar en el disco.

La segunda, las canciones que hubieran hecho de este disco, el mejor álbum de los Beatles.

Nota: Hay algunas rolas que son buenas a secas, cumplidoras, pero que por su medianía no están incluidas en ninguna de las listas.

LAS ABOMINABLES 1.- Wild Honey Pie: Horrenda, no sé como le encantaba a Pattie Boyd. Si quieren torturarme, enciérrenme en un cuarto hermético, atado a una silla, pónganme unos audífonos con esta rola continuamente.

2.- The Continuing Story of Bungallow Bill: Muy hippie y muy pacheca, con coros horribles.

Estaban en la India cuando grabaron esta rola y todo mundo (y cuando digo todo el mundo, es TODO EL MUNDO) se unió a los coros.

3.- Revolution 9: Una pérdida de tiempo. Bien pudieron meter unas 3 rolas más. La rola no es mala, es arriesgada e innovadora, pero pues no debía de ir en ese disco, ese fue su gran error.

EL ÁLBUM PERFECTO 1.- Back in the USSR: Un gran rocanrol que evoca a los Beach Boys y a Chuck Berry.

2.- Dear Prudence: Dedicada a Prudence (hermana de la actriz Mia Farrow), esta canción te eleva a los mismos cielos por su atmósfera y la forma de pulsar la guitarra).

3.- While my Guitar gently weeps: Quizá la mejor canción del disco. Tenía que ser Harrison el que diera la cara. Vale la pena por el gran solo de Eric Clapton.

4.- Happiness is a warm gun: Una maravilla de canción, sobre todo por sus cambios de ritmo y melodía. ¡Cinco cambios en 2’ 41’’!

5.- Martha my dear: Es una joyita, con es piano tan melancólico, una canción muy inglesa con todo el sellos de Mc Cartney.

6.- I’m so tired: Una hermosa balada desgarrada, personal y confesional, en el estilo que Lennon ahondaría en sus discos solistas. Es muy deliciosa tocarla.

7.- Blackbird: Un tema tan dulce, con bellísimos arreglos de guitarra, que sin embargo hizo que un desquiciado leyera “mensajes secretos” y mandara asesinar gente inocente.

8.- Rocky Raccoon: Una joya muy subvalorada. La forma de cantar remite a Dylan, y la manera como se va construyendo la canción es realmente deliciosa, y lo mejor es cuando entra ese piano tan juguetón. Y la letra, ¡que historia! Mi favorita.

9.- Why don’t we do in the road: Otro clásico rock en el que Paul se desgarra la voz gritando el titulo de la rola, tal como le gustaba hacerlo.

10.- Julia: Otra rola confesional de Lennon, dedicada a su madre; puede sentirse todo el amor, devoción, el dolor por la ausencia que le profesaba a su madre.

11.- Yer Blues: Un excelente blues, muy denso y pesado a la Blue Cheer.

12.- Mother nature’s son: Otra rola muy ignorada, pero que seguramente influyó a Jimmi Page en las canciones más tranquilas y folk de Led Zeppelin.

13.- Sexie Sadie: Como que esa entrada pianística se la robaron a cierta rola de cierto grupo de Oxford, ¿o será al revés? Mejor llamemos a la Policía del Karma para aclarar las cosas.

14.- Helter Skelter: La canción más pesada de los Beatles. Heavy Metal primigenio.

15.- Revolution 1: Una versión más tranquila, acústica y acompasada del excelente sencillo.

Está es más funk y soulera.

16.- Honey Pie: Una maravilla de canción que te remite a viejos discos de orquestas de los años 20 y sus melodías encantadoras.

17.- Savoy Truffle: Un rockcanrolito cortesía de Harrison, inspirado en la adicción de Clapton por los chocolates.

18.- Cry baby cry: Canción escrita por Lennon, muy discreta, pero eso es lo que la hace encantadora.

Nota: Próximamente en mi blog, la primera vidoecritica en un blog (bueno eso creo) con este mismo álbum.

Por que no prostituir el legado ledzeppeliniano

Era de esperarse que después del ya célebre concierto realizado por Plant, Page, Jones y Bonham Jr. en la arena O2 de Londres, presentación en homenaje a Ahmet Ertegün fundador de Atlantic Records, viniera la onda expansiva de la nostalgia musical.

Estamos en la célebre década de los reencuentros, ¿Por qué no pensar que los sexagenarios músicos pudieran embarcarse en una gran gira mundial, que fuera la delicia de todos aquellos fans que siempre soñaron escuchar en vivo y a todo color a una de las bandas más emblemáticas y trascedentes en la historia del Rock?

La mesa estaba puesta y encima de ella una cantidad de libras esterlinas capaz de hacerle saltar los ojos al mas indiferente.

Page, Jones y Bonham Jr. olfatearon ávidos el negocio, además de que todavía conservaban el buqué de añoranza que les había dejado esa histórica última presentación en el O2. Es mas, ¿Por qué no pensar hasta en grabar un nuevo disco?, caray, era la hora perfecta para lamerse los bigotes.

Sin embargo salto el detalle, Robert Plant decía: “No le entro”.

En el argot zeppeliano les receto un contundente “Babe’s I’m gonna leave you”.

Las palabras de Plant en alguna ocasión habían sido: “Zeppelin jamás se ha movido bajo la sombra de los intereses de la industria o los fans, sino solamente al compas de sus propios términos, como una banda de amigos tocando Rock n’ Roll”, hoy encajan esas palabras a la perfección.

El rubio de los caireles argumentaba además haberse sentido defraudado y molesto por la burocracia con la que se había tenido que lidiar para concretar esta última reunión, prefería concentrarse en su carrera solista y seguir en la promoción de su álbum a dueto con Alison Krauss, estupendo disco por cierto.

La respuesta desafortunada de Jonh Paul Jones a las palabras del vocalista fue que habría gira con Plant o sin el y ya estaban buscando sustituto.

Se comenzaron a barajar los nombres de entre los cuales se asomaron el de Chris Cornell (de quien se dice que recientemente declaró que un regreso de Zeppelin sin Robert Plant seria deprimente así que ni le hablaran), Steven Tyler, David Coverdale, Myles Kennedy, Jack White, Sammy Hagar y ya no le sigo para no sentir pena ajena.

Las reacciones de fans, críticos y músicos al respecto no se han hecho esperar, lo que ha derivado en una gran telenovela ensalzada de declaraciones y opiniones.

Sin demeritar la grandeza de Jimmy Page y siendo honestos, la carrera de Robert Plant en solitario ha sido mucho mas arriesgada y menos repetitiva musicalmente, después de ese revival a medias que fueron los discos No Quarter y Walking into Clarksdale al lado de Page, el rubio ya no esta interesado ni tiene la necesidad de sacar a Led Zeppelin del closet para prostituir el legado musical que construyo algún día.

Un regreso de Led Zeppelin sin Plant seria algo patético y ridículo ya sea bajo ese nombre o el que fuera, porque también se manejo esta esa posibilidad, la de reunirse bajo otro nombre y tocar las rolas de Led, esto último a lo único que conllevaría seria a formar una banda parchada y remendada a un paso de entrar en la categoría “banda tributo de lo que alguna vez fue”.

No puedo imaginarme si la fiebre se desatara, ¿Qué tal un regreso de Nirvana sin Kurt pero con su hija Frances supliéndolo?, o mejor todavía ¿Qué tal unos BeatlesReloaded? con Julian o Sean cubriendo a papi Lennon además de una gran convocatoria vía Youtube para encontrar al sustituto de Harrison Este intento de reencuentro que maquinan Jimmy Page y sus secuaces se asemeja mas a una calentura artística por figurar en la escena sin que haya la verdadera necesidad de hacerlo, Led Zeppelin se desintegró pero nunca se ha ido, musicalmente su influencia sigue perdurando, por esa simple razón no tiene porque volver.

A lo largo de su historia, el rock ha demostrado que sólo los locos le dan la vuelta a la tuerca. Únicamente alguien con una cordura no muy marcada hace cosas verdaderamente increíbles. En los cincuenta, un hombre blanco se metió a los bares reservados para hombres negros a escuchar su música y después triunfó como el rey del rock tras empaparse del blues en su más puro estado y juntarse con aquellos hombres de piel oscura en una época donde era visto prácticamente como un delito. Solamente a un orate se le ocurría hacer canciones a su bicicleta en viajes de drogas psicodélicas y posteriormente encerrarse en su propia mente para dejar a los otros compañeros de grupo hacer otra serie de locuras. Sólo a alguien carente de cierta sensatez se le ocurrió abandonar su tierra natal sin un centavo para ir a buscar suerte a Nueva York como intérprete de sus canciones, se cambió el apellido de Zimmerman a Dylan y finalmente, contra todo pronóstico, tuvo éxito y trascendió.

-Sé que mi hijo, no importa lo que decida hacer, el camino que elija, triunfará.

-¿Cómo lo sabes?

-Porque está completamente loco

Todo eso fue hace muchos años…

En los últimos cuatro años, Beck ha lanzado tres discos.

Güero(2005) ofrece una variedad de sonidos y mezclas de estilos característicos de Hansen, fue considerado su Odelay! de esta década en su momento y dio incluso origen a un álbum de remixes, Güerolito. The information (2006) siguió la misma senda, sin caer en la monotonía o convertirse en un bache en su discografía. Por el contrario, sorprende la capacidad de seguir elaborando piezas con los más diversos e inimaginables elementos.

El último álbum de Beck a la fecha se llama Modern Guilt, aparecido en este año. Tras escucharlo por primera vez, uno se encuentra con un trabajo distinto nuevamente a lo antes hecho. No hay una cantidad despiadada de samplers ni cajas de ritmos. El trabajo se acerca mucho más al que elaboraría con una banda, aunque él toque todos los instrumentos (como en prácticamente todos sus discos). Utiliza la vieja formula de tocar rock con instrumentos tradicionales y no hay espacio para recitar versos en la forma cuasi-rapera que lo caracteriza.

No hay sonidos incidentales, bruscos cambios de dirección y el sonido funky que suele imprimirle a algunos de sus temas se ausenta por largo rato. En ese sentido, el trabajo remite mucho a Sea Change, pero el estado de ánimo de Beck es por completo diferente. Un colaborador de esta revista tuvo a bien decir que el álbum parece haber sido grabado hace décadas, lo cual es una excelente forma de describirlo. Hay canciones excelentes como la homónima del álbum, "Walls", "Orphans", la solemne "Chemtrails", el bajo grueso de "Soul of a Man", la roquera "Profanity Prayers" y la semi-acústica "Volcano". El disco resulta disfrutable, sobrepasa apenas la media hora de duración, quizá su mayor falla.

Probablemente Beck vuelva a su formula tradicional en sus siguientes álbumes y de vez en cuando lance otro trabajo con canciones como estas. Ya está comprobado que le salen muy bien. …Güero loco…

Hace no tanto tiempo, un joven oriundo de Los Ángeles, solía cruzar la frontera para ir al tianguis, escuchar mariachis y convivir con mexicanos que lo apodaban Güero. Se enredo un poco con bandas punk pero terminó enamorado de los samplers usados comúnmente por los raperos. Sin embargo, supo darle un giro distinto a su uso y se alejo del ritmo del hip hop y decidió incorporar esa herramienta tan socorrida para recitar versos a sus ideas musicales. El loco en este caso se llama Beck Hansen.

En 1994, el güero tomó su caja de ritmos, una guitarra y creo una canción que lo catapultó a la fama: Loser, incluida en su primer trabajo discográfico Mellow Gold (1994) que incluía un pequeño verso en español en su letra. Superó la prueba de la estrella de un solo hit con un álbum genial y considerado por muchos de sus seguidores como insuperable, Odelay! (1996), cuyo nombre original iba a ser ¡Órale!. Su fórmula funcionó y se volvió bandera creativa para muchos. Vinieron Mutations (1998), Midnite Vultures (1999), e infinidad de producciones independientes, dando muestra de lo prolífico que el bajito de semblante agradable (Beck apenas rebasa el 1.70 de estatura) podía llegar a ser.

Y después, vino la crisis emocional tras el desenlace de una relación amorosa en la cual estuvo involucrado durante años. Y de ahí nació Sea Change (2002), un álbum distinto a sus trabajos anteriores, alejado de los samplers y con estructuras de composición más apegada al conocido verso-coro-verso. Sin embargo, la placa resulta aunque sencilla (que no simple)- una producción fina y disfrutable.

Por Delhi Sucre

Nota: La que aquí escribe, no ha sido viciada con la lectura de alguna otra reseña de dicho evento, por lo tanto, decireves no se hace responsable de toda la subjetividad con la que está escrito el siguiente texto. Gracias.

Cada quien cuenta como le fue en la feria…..

Dicho popular.

Zerofest , noviembre 8,Parque Fundidora, Mty.

Ora si el zerofest!

Mexicanos somos Muchos se prepararon con meses de anticipación, queriendo ser los primeros, en las preventas para target avientes, por subastas, en fin, debo reconocer que me entro el nervio por ahí de medio mes antes de pensar que tal vez, me quedaría sin boletos, por estar relativamente lejos de la ciudad y sobre todo sin dinero y con la incertidumbre de los permisos en nuestros respectivos trabajos. Conforme el día se acercaba surgieron distintas circunstancias que podrían evitar el viaje, que si : ya es este sábado? , Como le haremos para viajar si trabajamos?, el dinero para el hotel, sabes si hay hoteles cerca, siquiera?, claro que no estaremos hasta en frente, no voy a pagar pasaje, boletos, y hospedaje para verlos desde atrás! y se iba subiendo de tono.

No compre los boletos en la preventa, no los compre incluso un mes antes durante un viaje relámpago a Mty, no los compre por ticketmaster (que resulto ser más caro), no los compre hasta ese día y debo agregar que me ahorre una lana. Así, tampoco hice planes especiales, ni reservaciones en algún hotel, ni siquiera reservación de asientos en el autobús. Ese día despertamos a las 8 de la mañana, tomamos una mochila con lo necesario, y salimos rumbo a la central esperando que hubiera una salida justo en ese momento, (hubo un chusco incidente en un mcdonals, pero contarlo, ya sería demasiado) y la hubo.

To arrive Mty city.

Llegamos al medio día, eso se traduce en: no hay tiempo para buscar hotel, comida y buscar los boletos en otra parte que no sea la taquilla del fundidora. El metro, cargando mochila al hombro y caras largas sobre el cuello, más un sinfín de Telodije!’s, llegamos. taquillas abiertas, cero filas, 450 varos sin recargos, se escuchaba el souncheck de los Lebaron, y nosotros con una mendiga mochila con la cual no era posible la entrada, si, las caras largas se hicieron aun más largas y los telodije’s resonaron junto con altisonantes frases. lo siguiente fue, recorrer por fuera el fundidora en busca de un hotel (decente y económico) el cual no apareció asi que tuvimos que llegar hasta el centro , tiempo perdido, los Lebaron tocaron y se fueron. Para cuando por fin pudimos llegar, Austin terminaba su actuación, en el escenario negro, mientras que en el rojo se preparaban para recibir a Attaque 77.

Muchos podrán haber dicho, como dicen los críticos sabiondos en estos temas, que la organización era pésima, que el lugar no fue el indicado, que el cartel lo escogió seguramente alguien que no sabe ni que demonios escucha la gente, en fin, linduras como siempre se escucha al tratarse de un festival mas en nuestro mexiquito de las tunas, lo cierto es que muy a pesar de todos ellos, mucho de los que ahí estuvimos vimos muy bien invertidos nuestra lana y nuestro tiempo en el resultado.

El cartel se repartía en gustos diversos, mientras que en el escenario negro, veríamos a Austin, Calle 13, Zoe, Los Fabulosos, en el rojo, se presentarían, Attaque 77, Mars volta, y Jaguares solo por mencionar algunos, personalmente (me vale, lo que opine el respetable, este es mi texto) el hecho de haber realizado el show de ir, solo fue con el fin de ver a Los fabulosos cadillacs, asi que tomamos la sabia decisión de ir a instalarnos en lo mas cercano del escenario negro, y a decir verdad, valio la pena, me hubiera gustado ver a Kinky, talvez las nostalgias de los Caifanes, con los Jaguares, y a Mars volta, pero, me decidi por soportar a Calle 13 y unos tal Thievery corporation, (que no conocía) que eran los únicos a quienes no me importaba siquiera que existieran en este mundo.

Conforme íbamos acercándonos al escenario negro, una tonada festiva se apoderaba del espacio, y unos sujetos vestidos de calacas hacían tronar sus respectivos instrumentos, y la rola se acababa para cuando por fin llegamos, pero de pronto giro de ritmos, y un sonido conocido inundo a todo los presentes quienes salieron de la estática y comenzaron a bailar, los Austin se aventaron, para terminar su participación, El Baile y el Salón de los tacubos muy a su estilo, con todo y jolgorio de bichos raros (sic!) en el escenario.

La gente comenzó la peregrinación hacia el otro extremo del lugar, donde se encontraba el escenario rojo, y donde ya se oían los Attaque 77, asi que poco a poco nos fuimos acercando mas al frente, se esperaba el momento flojo , los que seguían ahí en el negro eran calle 13, pero, me equivoque, no hubo tal momento flojo, y fuimos testigos de cómo todos los rockers (si esos aun existen), los chicos tipo emo, o fresa core, (whatever it means) bailaban al ritmo de : atrevetetete salte del closet…. haciendo caso a los que dictaba dicha rola, despate quitate el esmalte, deja de tapalte, que nadie va retlatalte, levantate ponte jaiper!!

Como dato curioso, el sujeto que funge como gritante y frontman de este dueto, llevaba escrito en la espalda la frase: Quiero ser rocker como los gringos, y no dudó en dar su discurso políticamente correcto en contra de Bush y a favor de Obama, ganándose a si la rechiflada de aprobación. Solo me resta decir a su favor, que traían un excelente soporte musical. Terminaron y entonces el éxodo de las masas ocurría, nadie puede negar que Zoe, tenga demasiada concurrencia Leon , salió con mucha buena onda y con su eterno look de enfermo vicioso, pero prendieron lo suficiente como para que todos se olvidaran de calle 13, Via Lactea, no me destruyas mas, love, coreadas por todos

y llegaba el turno para los gringos desconocidos, conocidos por muchos, Band of horses, que se esperaba talvez como plato fuerte si los cadillacs no se hubieran presentado claro, logrando lo suyo, un country rock muy melódico de sonidos suaves, y un cantante sumamente expresivo y agradecido de que se escucharan coros de sus rolas. Funeral, nobody lovesyou, theres a ghost, entre otras, las mas conocidas y esperadas.

Y siguieron los Thievery corporation, (¿)disculpe usted que no agregue fotografías pero no salieron bien, y creo que coincido con todos los que ahí estuvimos al frente, en palabras de homero Simpson se escucho un: Me aburro! masivo. A media presentación de estos tipos, ( que era algo como una comuna de músicos y artistas de distintas nacionalidades, cantantes francesas, brasileñas, hindúes, odaliscas, un bajista pretencioso que miraba con ojos de lujuria a las bailarinas y un wey que le hacia a la citara) se asomo por un lado del escenario, el señor Rotman, ganándose así que la gente comenzara a corear un estribillo de la rola Yo no me sentaría a tu mesa, molestando a así a la cantante francesa que hacia su segunda participación en la noche, y así continuo quizá la participación más larga antes de los fabulosos, más larga y mas cansada.

El extraño retorno del Satánico Dr. Cadillac Tal vez , como se pudo leer en distintos blogs, la presentación de los Cadillacs, se antojaba mas para un concierto en el que solo se presentaran ellos, dándole un repaso extenso a su gran repertorio, pero eso solo lo vivieron en Guadalajara y en el DF, aquí los regios (y para todos los que no lo somos) tuvieron que conformarse con el lugar especial del cierre del festival, y aunque muchos dudaron , lo cierto es que 10 años, no fueron suficientes para que estos argentinos olvidaran como encender un escenario.

Me resultaría imposible escribir que fue un gran concierto solamente, la verdad es que fue El Concierto, con todo y su carga nostálgica, con el respetable coreando absolutamente todas las rolas, brincos y hasta chavitas desmayadas, se les veía felices, se les vea bien conjugados, contagiando a todos los presentes con esa buena vibra, Rotman, el señor Flavio, Vicentico, Ricciardi, Lozano y Siperman mismos que lucían una juventud y lozanía envidiable, en especial el señor Flavio que parecía más bien el hijo de.

La entrada y la ovación: Se plantaron en el escenario con poses de divas y entonces podíamos dudar si la entrega al público seria completa, a nadie le gusta la arrogancia, pero ya estando ahí, podríamos llevarla, pero no sucedió, esa noche la arrogancia y sus egos no fueron invitados. Al contrario, Manuel Santillán el Leon, regreso a todos los que nos congregamos incluidos los cadillacs a sacarle brillo a la noche. El tracklist del concierto, quien lo recuerda, tal vez al escuchar las rolas diremos, “esa la tocaron fregón”.

Momentos claves: los invitados de la noche, Lescano de Damas gratis con el que tocaron al ritmo de cumbia,( o prostitución musical como leí en algún lado refiriéndose a la mezcla de ritmos) el segundo sencillo “Padre nuestro “de La Luz del ritmo, su nuevo álbum, la segunda invitada fue Midnerely Acevedo, vocalista de Mimi Maura y esposa de Sergio Rotman,(no lo sé en verdad lo busque y esto fue lo que encontré) quien a pesar de su esfuerzo, no logro y supongo que nadie lo hará, igualar la versión con Celia. el tercero fue un pequeño baterista que no me quedo claro si era hijo del señor Flavio o hijo de Vicentico(desconozco sus vidas familiares y descendencia), con quien tocaron rolas del nuevo álbum, donde Vicentico tomo el bajo, y el señor Flavio la guitarra y el micrófono. Y así la noche entre rolas que todos cantamos, el slam, y una borracha que me goleaba la espalda, la nostalgia de ver quizá la última presentación de los Fabulosos en mucho tiempo , (al momento de despedirse y dar las gracias Vicentico dijo algo así como que esperáramos 15 años más para otro concierto)y la música como eterna vía de unión de masas.

El sonido, no pudo estar mejor, el escenario, suficiente, el repertorio, ese siempre será falto, pero esa noche salieron las rolas que debían salir, Saco azul, V centenario, Matador, Mal bicho, Siguiendo la luna, y en especial la que todos pedían inclusive antes de que salieran al escenario, y con la que terminaron el segundo encoré Yo no me sentaría a tu mesa.

Al final todos contentos, la banda, el público, las sonrisas y el cansancio, todo cayo de golpe, sin duda una buena noche, luego se ponen de acuerdo si la fórmula para hacer festivales en México les conviene.

El origen del nombre de esta banda, tal vez tenga una historia similar a la de los mercenarios de The Who, sin que haya mucha relación en el estilo y sonido de ambas bandas y sin tratar de comparar, digo a Cesar lo que es del Cesar y adiós que te valla bien. Es así como con el primer disco de Nos Llamamos, nos encontramos frente a una banda defeña que me hace recuperar la fe en los hoy jóvenes nacidos a principios de los 90’s, cuando el rock se quitaba las mallas de lycra a rayas y las melenas de salón de belleza y comenzaba a gestarse el rock alternativo. Puedo asegurar que éstas no son palabras soltadas irresponsablemente, pues Nos Llamamos lo integran jóvenes totalmente alejados de la media que impera en el sonido de las bandas formadas por aquellos que pertenecen a su misma generación.

Los integrantes de Nos Llamamos hacen su arribo en perfecta salud emocional (el arte de su disco lo confirma), a la edad legal para rentar porno, para embarazar y ser embarazada, para comprar alcohol y para votar y que se limpien el culo con tu voto y nos presentan un interesante disco donde a lo largo de nueve canciones impera el rock n’ roll bien aderezado con pop, grunge, garage, punk y psicodelia. Las letras...las letras...digamos que si supiera que demonios dicen les podría explicar de que hablan. Pero esto no es del todo malo, pues lo que me parece interesante es que lo canta Nos Llamamos son como los voces oídas en sueños y que no puedes recordar al despertar.

Nos Llamamos de Nos Llamamos, es algo bastante recomendable y que dejará un buen sabor de boca a aquellos veteranos del slam y las botas industriales y que puede sorprender a aquellos muchachos que creen que el chavo de Joy Division canta igualito que el de Interpol.

Integrantes: Damián Pérez Héctor Melgarejo Aarón Bautista Hugo Quezada Disco: Nos Llamamos Sello: Intolerancia Producido por Martín Thulin y Nos Llamamos http://www.myspace.com/nosllamamos

VIVIAN GIRLS VIVIAN GIRLS 2008

BAM BAM BAM BAM

NENE RECORDS 2008 El amorio llego con un comentario mamon, primero fue ese desmedido halago de esta pagina a bandas que tocan muy bien...pero bueno, hay que estar acostumbrados a que unos tengan sus bandas favoritas y hacemos de todo para que muchos los escuchen, desde hacerles entrevistas patosas (Emiliy Noanan dixit) hasta ponerles las ligas para que descarguen disquines etc...el caso es que BamBam para mi era el sabor indie (regio) del rato, lo que dicen en WSBF , lo que se escribio e imprimio en Indie Rocks y lo que dijo el dueño de Flaming Milk acerca de esta banda, pero habia que escuchar el disco, habia que desentrañar que es lo que hace a esta banda tan genial, por que el adjetivo "peligroso" de joyita si merece ser dicho, asi que me retracto, Bam Bam es la banda que mas me gusta en estos momentos, su EP es de lo mejor que he escuchado en estos dias, porque? por que hacen musica poderosa, a ratos folkie, dispareja, desbaratada , popera, roquerisima y de altos vuelos tratandose de una banda "under" de Monterrey (oh my gosh!).

El disquin comienza con Oro Flash (en alusion a una casa de empeño regia) que tiene de reminisencia sonora desde todo el alter de los noventa (aunque a mi gusto ciertos guitarreos me recordaron de repente a The Who y al decir The Who...creanme)la letra alocada y un caos de fondo electronico o hecho con pedales que le dan enfasis a la cancion, las vocalizaciones de Luxor son disparatadas (aunque se acerca de repente a los terrenos peligrosos de una-Dios!-Maria Daniela) Hi-Q (Haiku?) es una onda de guitarra folk con armonias beatleras y una incesante percusion asi como el chingon guitarrero furioso que se desenvuelve a la mitad de la cancion, Trepabalcones es quizas un powerpop tan lleno de gracia y encanto (y aqui me paro y doy aplausos cuando una banda canta de manera fluida letras en español sin tener que manosear el idioma ingles) coros poderosos y una furibunda cabalgata guitarrera en la cancion hasta que se acaba, Por favor no vuelvas a nacer es mas onda tranquila con voces templadas y guitarreo inicial contenido y una curioso trabajo percutivo, que desemboca en algo que solo se lo he escuchado a Syd Barret con Pink Floyd (la parte media de Interstellar Overdrive?) para volver a una calma inicial.

Sin las patas traseras es un inicio acustico que va a acomodarse en guitarras que me acuerdan a Sonic Youth que de tan calmadas ni te das cuenta cuando ya van serruchando el ambiente con tanto feedback y distorsion a mil por hora (me gusta mucho como vocaliza de gritona manera la cantante de este grupo) Si viviera en Paris es el momento elegante del disco y mas tranquilo (aunque no exento de distor) y el disco culmina con Astrobilly, una maraña de melodia con coro a la Animal Collective, feedback a millon y un monton de experimentacion musical que no deja resquicio alguno en el escucha, elementos del Sonic Youth mas experimental, Sebadoh, pianos dulces,cintas al reves, ruidos inconexos y un tufo sydbarretiano que se pasea a lo largo del tema dejando un agridulce sabor de oidos en el escucha , un aplauso a esta banda, el indie como debe de ser, musica sin concesiones y que te vuela los sesos y te lleva a volar para otros lados.

NSA* No Suena A: Rock pedestre, “rock mexicano”

Un discazo de punk shoegazeado hasta la madre, harta estamina que hace falta en el rock en estos dias, vigoroso, estremecedor, a veces falto de tecnica pero que es suplido por entraña y una extraña musicalidad que recorre cada bit del cidi de estas muchachonas de San Francisco, rock primitivo, rock asentado en lo visceral y dificil de digerir a la primera escucha, mezcla de Ramones, grupos vocales de los sesenta pero engullendo alguna madre para andar bien al tiro con sus vocalizaciones desquebrajadas, ritmos machacones y cien porciento fuera de la onda de musica "bien ejecutada"...temas favoritos? All the time, Such a Joke, Tell the world, Damaged, una joya en low fi que merece la atencion inmediata del escucha , de lo mejor del extraño 2008. Algo de The Shaggs tiene todo este disquito.

No Suena A: Las Ultrasonicas, Sparks

MURCOF

COSMOS 2007

Aunque este disco es del año pasado como quiera no deja de ser bueno recomendar cosas chidas,Cosmos es otro pedo, es una obra avasallante que reconoce las influencias de eso que muchos llaman musica "culta" ensamblada con maestria con musica electronica eterea y sideral, aunque quizas es un ejercicio pedante no deja de ser un gran merito que un musico se clave en hacer este tipo de musica y no en algo de moda o pasajero sin sustancia y sin alma, temas como Cuerpo Celeste, Cielo y la minisuite (aunque no lo parezca) de Cosmos I y finaliza con ese viajesote llamado Oort dan clara muestra de una musica arreisgada, cero complaciente y avida de que la escuchen para sentarse a contemplar el cielo en una noche estrellada, una musica digna de un documental de la NASA sobre el Universo que nos rodea.

No suena a Mario Doom, Reik, Motel

KAISER CHIEFS

OFF WITH THEIR HEADS 2008

De la mano del productor Mike Ronson llegá la tercera entrega de estos ingleses salpicados de mod-revival y su mordaz sonido new-wave punkrocker.

Y no es que sea un mal disco, siguen los riffs primitivos y machacantes, los estribillos con gancho y hasta una que otra balada que se escapa de lo insulso, el detalle es justamente que siguen ofreciendo lo ya predecible y más que probado en sus dos primeros discos.

Da la impresión de que la formula empieza a agotarse lentamente y sin retorno y que es tiempo de que los Kaiser se replanten algunas cosas y arriesguen en otras si es que en verdad están interesados en trascender musicalmente. Lo que mas les convendría es dejar los dimes y diretes con Damon Albarn y Noe Gallagher y tratar de no quedarse en otro grupo promesa.

Como dato peculiar, aderezando la parte vocal cuenta con la colaboración de algunos coros de la niña Lilly-MySpace-Allen en el single "Never Miss a Beat" y en "Always Happens Like That".

N suena a Madness (ya quisieran!)

TURMION KATILOT USCH! 2008

En esta época donde estamos hasta el cogote de reggaetón y de comercialización impuesta, las vías del internet nos da la opción de buscar alternativas, ya sea por recomendación de otros amigos que están igual de renegados como uno y tienen más tiempo de buscar, llegué a conocer Turmion Kätilot se unen en un sonido macizo que hace falta en esta época que los cyberpunks describieron como en la que todos estaríamos más alejados de nuestra interioridad. Se dice que mezclan el Black Metal con el industrial electrónico, logrando la atmósfera apocalíptica que a muchos grupos de estos lados del continente les falta, esto es posible gracias a que han tenido un pasado musical que los respalda. Con apenas unos conciertos en su natal Finlandia han dado mucho de qué hablar. Gritos desgarradores con sintetizadores que suenan cual banshees reclamando almas de hombres, o como precisamente se tradujera en español su nombre, son las "Comadronas de la destrucción". Entre guitarrazos, remates de batería y la armonía gutural de sus vocalistas se logra un impacto al cual es difícil resistírsele, se le odia de inmediato, y por esto mismo pide más, cual masoquismo infligido a los oídos que desean algo más que lo que pasan en la radio comercial, lo cual se agradece bastante.

INTO THE WILD

OST WITH MUSIC OF EDDIE VEDDER 2008 Into the wild es de finales del 2007 pero el disco en si es bueno. Aparte de ser el soundtrack de una pelicula bajo el mismo nombre (INTO THE WILD). Es el debut como solista del cantante del grupo Pearl Jam. Tiene un estilo entre rock y folk pero sin duda inspirador. Y aunque el disco intenta hablar sobre la pelicula podria decir que tambien tiene trasfondo sobre Vedder. El disco esta lleno de matices, suena sabio conocedor, con esa voz calida y el dramatismo que le imprime a cada una de sus canciones. Canciones recomendadas "Ceeling" "Long nights" "Tuolumne" "Guaranteed"No suenan a Los Bukis, Rigo Tovar ni Rigo Dominguez.

¿Todavía estás aquí leyendo? No pierdas tiempo. Baja el disco en www.raharecords.com si es que deseas lejanía de esta vorágine de artificialidad que nos rodea.

No suenan a Los Bukis, Rigo Tovar ni Rigo Dominguez.

TRAVIS ODE TO J. SMITH 2008 La banda escocesa Travis hace un lado lo que mejor le sale -un brit pop efectivo y sin complicaciones- para hacer canciones que incluyen guitarras con overdrive, solos y más velocidad de la que nos han acostumbrado. El resultado no es malo, remite mucho a su primer álbum Good Feeling, pero no aguanta comparacion con sus demás trabajos (The Man Who o 12 Memories, por citar dos ejemplos), donde las melodias sencillas y cargadas de instrumentos acústicos les han dado excelentes resultados y que además han pavimentado el camino a otras bandas de estilo similar, Agradable , vale la pena la escucha.

No suena a: Black Sabbath, Children of Bodom, Lastimetallica.