DECIREVES FEBRERO 2009

Numero 07 Para su distribuci贸n en la red Febrero 2009

LOS ANGELES NEGROS THREE MOTHERS FUNKERS QUIERO CLUB BAM BAM IM NOT THERE BUDDY HOLLY ANIMAL COLLECTIVE EN EL AMOR NO HAY DISTINCION MUSICAL LAS GROUPIES GOGOL BORDELLO ANJ THE CARPENTERS CUANDO LOS RUDOS SE PONEN CURSIS

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EN EL AMOR NO HAY DISTINCION MUSICAL ¿Quién dijo que todo en esta vida es rocanrol?

LOS ANGELES NEGROS Y POR QUE PODRIAN SER PARTE DE TU VIDA Un texto sobre una legendaria (y romantica) banda GROUPIES-SI LAS PAREDES HABLARAN Las mamacitas mas ardientes del rocanrol en un texto revelador.

DE NOCHE TODOS LOS RUDOS SON CURSIS Y no nos referimos a la nueva peli de Gael y Diego (por Dios!)

EL FUNK YOU DE THREE MOTHERS FUNKERS Todos a funkear!

PLASTILINA MOSH Y LA INSOPORTABLE NECEDAD Como una banda va de menos a mas, se consagra y da pie a textos como este.

PLATICANDO DE LA NUEVA AMERICA CON QUIERO CLUB Los consentidos del Dire en una entrevista divertida.

GOGOL BORDELLO Y COMO ENCONTRAR SIN PROPONERSELO Una banda como ninguna otra.

Contenido

Ricardo Osorio, Laura Avalos, Edgar Lopez,Delhi Sucre, Arturo Perez Moran, Laura E Caceres, Jesus Antonio Marquez,Emiliy Noanan, Dulce Salas, Luis Alberto Gonzalez.

ANJ Y GORBACHEV Desafiante underground y metralla sonora para incautos BAM BAM CON PATAS TRASERAS Preguntas diversas y respuestas…mejor usted juzgue.

ANIMAL COLLECTIVE EN POCAS PALABRAS A proposito de Merryweather Post Pavilion BUDDY HOLLY Y UN SENTIDO HOMENAJE El rockero por antonomasia y gafas es homenajeado en nuestras paginas IM NOT THERE Varios actores dan vida al Robert Zimmerman en una pelicula excelsa.

UN CUENTO CANTICO Fanfarrias! Adios al Amor en la voz de Los Carpinteros!!

LOS FABULOSOS CADILLACS A LA LUZ DEL RITMO El venerado grupo argentino regresa por sus fueros con un album…

ENVEJECEREMOS JUNTOS Con este sentido texto le damos bienvenida a una nueva colaboradora.

DISCADA Como no tenemos alianzas con Warner, EMI y Sony solo 4 discos en este mes HISTERIA DEL ROCK La nota amarilla con fotitos y letrotas.

LOS GORRONES Se ponen a divagar acerca del amor…

Diseño Grafico El Oso Polar Sitio Internet www.decireves.blogspot.com Contacto decirevesrevist@gmail.com

Por Jose Ricardo Osorio Franco electrode_80@hotmail.com

Miercoles por la noche mitad de semana y con un poco de frio decidí pasar a visitar a un buen amigo y para mi suerte, me comenta que ahí tenia una botella de Brandy y me invita unos tragos, pero nos quedamos pensando. Bueno con que podemos acompañar esta botella musicalmente hablando y no se por que, pero me acorde cuando mis abuelos se reunian con la familia y como ellos eran de buen gusto. Por lo general veía botellas de whiskey, de vino y de fondo en esas convivencias estaban esas melodías de las cuales hablare en breve. Yo era un niño en aquel entonces así que todavía no había probado el sabor de un buen alcohol pero si recuerdo lo que mis oídos escuchaban en ese momento. Estaba en el mejor momento Bohemio de mi vida Pero no me quiero desviar del tema asi que le dije. Amigo, hermano pongámonos un poco retro y oigamos un poco de lo que les gustaba nuestros jefes en aquel entonces cuando, los pantalones de vestir y los acampanados, al igual que las camisas de vestir de manga larga, algunas de esas camisas tenían una especie de campaneo también al final de las mangas se veían muy cool y los trajes, bueno que puedo decir eran tiempos muy formales. Donde los jóvenes de aquel entonces pasaron a convertirse en padres de muchos de estas generaciones en especial de la X que de ahí venimos algunos.

Bueno para empezar a escribir este articulo, tuve que hacer una restropectiva e inspirarme en como pensaban nuestros viejos y el tipo de música que influía en sus sentimientos, forma de pensar y de sentir por las que ahora son nuestras madres o padres, imaginense en aquella época de los 70’s y principios de los 80’s cuando nuestros jefes tenían una edad arriba de los 20 y tal vez al igual que nosotros pensaban en un futuro prospero y con bienestar, pues aquí su servidor fue concebido a finales de los 70‘s y dado a luz en el año de 1980. Así que en mi opinión de la cual que yo creo y pienso que fue una época para el Amor verdadero y sincero, por que en aquellos tiempos la gente no se fijaba tanto en la fisonomía de la persona o en el valor monetario de la misma; si no en los sentimientos de la persona, fue una época en la cual todavía las parejas se casaban por Amor. No quiero decir que en estos días no podamos encontrar un Amor puro pero eran tiempos diferentes y como decimos los tiempos cambian y la gente evoluciona. Así que yo quisiera compartir un poco de lo que nuestros viejos pasaron por esa época cuando en la radio se escuchaban canciones que tal vez ahora las consideramos ñoñas, anticuadas y un poco fuera de nuestro tiempo. Pero haber quien me va a negar que alguna vez, ha escuhado canciones de uno de los mas grandes expositores de los últimos tiempos que incluso ha sido reconocido en otros países de habla hispana y quien no ha llorado con ese sentimiento al calor de unas copas con la música del Señor Jose Jose, al escuchar canciones como El Amar y el Querer, Lagrimas, Lo Dudo, El Triste, etc. Bueno pues creo que con el podemos empezar a decir que empieza una nueva época en la música romantica de nuestros país, con dolencia y sentido, pues unos años atrás el bolero llego antes y ahí es en donde entran nuestros abuelos, lo que para ese Amor que tal vez fue maravilloso e inolvidable y tal vez un poco amargo, para algunos.

El querer escribir sobre la música que llegaron escuchar nuestros Padres para enamorarse, es para mi como un tributo y entender que si en estos tiempos me enamoro, recuerdo y dedico una canción a alguien escuchando a bandas como Zoe, Volován, Jumbo, Enanitos Verdes, Hombres G, Chetes, entre otros, Por que no ver y recordar que alguna vez las canciones de aquellos tiempos, también pueden llegar a hacernos sentir igual o mejor que las que escucho el dia de hoy.

Mi intención con estos párrafos es poder llegar ha aquellos que creen que los viejos tiempos eran cursis y aburridos, y que no había música para enamorar a alguien, están en un grave error. Creo que si pusiéramos atención a la letra de algunos exponentes de esa época con unos guitarrazos y un poco del ritmo que tenemos en esta época estarían fascinados y hasta verían que esas composiciones en nuestros días serian un boom como lo fueron en aquellos tiempos.

Les voy a nombrar algunas de las bandas y solistas que hicieron sentir a nuestros padres que la música de su tiempo realmente los convirtieran en unos casanovas y como no a identificarse con esas canciones. Este es mi playlist de los años 70’s y parte de los 80’s, aunque no esta en orden pues para mi es simplemente recomendación ustedes juzgen cual puede ser su favorita despues de que las escuchen, para ser sincero estas canciones son un clásico que tal vez un chavo como yo se a atreva a decir o a realizar un comentario sobre esta música y sus interpretes.

Emanuel- Este terco corazón.

Jose Jose- El triste: Quien no recuerda esa presentación en vivo en el II festival de la canción latina realizado en la ciudad de México su mejor interpretación.

Roberto Carlos- Amada amante Los Angeles Negros- Y volveré Los terrícolas- Lloraras.

Los Pasteles Verdes- Esclavo y amo.

Leo Dan- Te he prometido.

Dyango- Por volverte a ver.

Leonardo Flavio- Ella ya me olvido.

Miguel Gallardo- Hoy tengo ganas de ti.

Camilo Sesto- Perdoname.

Raul Abramzon- Chao chao adiós.

Jose Feliciano- Por ella.

Estos son algunas canciones y artistas de la Balada en español, que no deben de ser desapercibidos y aunque en estos tiempos se pone de moda hacer covers o sampleados de estos artistas recuerden, que no hay nada como el tema original.

Yo he disfrutado de esos momentos de dolor y de melancolía,esuchando a 2 bandotas clásicas de los 70 a las cuales les tengo respeto por sus letras. Ellos son Los Angeles Negros y los Terricolas 2 agrupaciones con un estilo similar pero lo particular de su música era el sonido que hacían sus tecladistas dejando como sello en sus canciones que a muchos de nuestros padres hacen recordar sus tiempos mosos cuando derramaban miel o se sentían tristes, en eso pienso al escuchar estas rolotas El Amor es universal y cuando en la buena música se refleja el sentimiento de interpretacion, no hay genero de preferencia, solo la generación que marca la pauta en la historia musical y en aquellos tiempos, fue el momento para los que hoy son adultos hayan disfrutado del Amor a su manera y hayan marcado un espacio para la música romantica en español y en su generación. Gracias por hacernos entender que para el Amor no hay distinción musical.

Por Laura Avalos www.dipsomanias.blogspot.com Cuando eres niño, escribir poemas equivale a ser sacrificado bajo un montón de adjetivos hirientes y risibles. Y aunque ser romántico resulte innato para algunos, se debe de cuidar bien de no expresarlo, hasta que lleguemos a la granienta pubertad y otra alma en pena nos diga con palabras cursis que también nos ama con locura sin igual.

Para su servilleta el romanticismo consistía en versiones alternas de la Cenicienta en las cuales la criada esa (o sea Cenicienta), no pasaba del corral y el guapo y bronceado Príncipe se fugaba con otra que no era tan bonita pero si sabia tocar el cello y bailar tango. Cosas de niños creo yo.

Sin embargo, mi madre preocupada por mi dislexia y mi rara tendencia a cambiar los finales “felices” de los cuentos de niñas, tuvo a bien el ponerme a aprender la letra de canciones que jocosamente escuchaba cuando hacia la sopa de arroz para después escribirlas conforme las cantaba. Método burdo que me llevó a aprenderme de corridito y sin errores Y VOLVERE, un rolón de los Ángeles Negros, banda geek chilena nacida a finales de los sesentas.

Probablemente en ese tiempo, los clichés no estuvieran tan marcados pues los Ángeles Negros proyectaban una imagen idéntica a los beatniks de esos ayeres, mientras que su música era una rara mezcla romántico pop, enfatizada por la voz de uno de los mejores cantantes en español el señor Germain de la Fuente. Los Ángeles Negros fueron uno de los primero “fenómenos” mediáticos latinoamericanos, pues se dice que antes de haber lanzado algún sencillo en Argentina ya eran totalmente reconocidos e idolatrados, convirtiéndolos inmediatamente en un grupo de “culto”. Brincaron a Ecuador, Perú, Uruguay, Paraguay, Colombia, Venezuela, República Dominicana, Puerto Rico, México y Estados Unidos, pasando por cada país con gran éxito, levantando suspiros y enardeciendo corazones.

Su influencia ha sido tal que bandas como Los Bunkers y (claro) Babasónicos los consideran dentro de sus influencias más cercanas. Además es innegable que dotaron de sentimentalismo y corte de vena a una generación que apostaba por las canciones de protesta y el nuevo descubrimiento del rock que comenzaba a gestarse dentro de los países latinoamericanos. Los Ángeles Negros no sufren la discriminación por ser una banda sentimentaloide, al menos no ahora ya que sus integrantes son reconocidos por su impecable ejecución como grupo precursor para la música chilena de exportación.

Por ese motivo no dudo que varios de nosotros seamos producto de una noche enmarcada con su música (sí mis niños, sus papás hacen las mismas cosas que ustedes). En mi caso, (y que bueno que mi madre no lee esto), puedo decir que soy producto de otra rola de ellos, SI LAS FLORES PUDIERAN HABLAR. Y es que no hace falta nacer romántico para caer preso de las redes de estos seres musicales y alados, lea usted: DESDE HACE TIEMPO ESPERO YO OIR TU VOZ, SENTIR TU AMOR, Y YA NO SE LO QUE ES REIR, NO SE VIVIR SI TU NO ESTAS. MURIO LA FLOR EN MI TU ESENCIA SE QUEDO Y TU RISA INFANTIL CREO ESCUCHAR. LAS NOCHES FRIAS SON, NO BRILLA MAS EL SOL, DESDE QUE TU NO ESTAS LLORANDO ESTOY. Así, cuando era niña comencé a escribir poesía, y me sepultaron bajo adjetivos hirientes y risibles, seguí cambiando los finales de los cuentos de hadas, y aun en mi Ipod, traigo el soundtrack con el que fui gestada Guacala… pero que rico!!!

Hahahaha. Cambio y fuera.

Por Elis de Sucre www.nocheslluviosas.blogspot.com

Hace unas noches mi sister me invito a una fiesta de cumpleaños de un sujeto al parecer muy popular por estos lares, quien logro reunir a un singular numero de honorables ciudadanos ( y nosotros , claro) dando como primera impresión que lo único que tenían en común eran sus jetas de chicos buena onda y sus trapos caros, pero también resulto que la gran mayoría eran músicos renombrados de la zona (órale!, existen) Todo parecía ir de maravilla si no fuera por un regordete muchachon que se subió a la tarima a entonar con muchos huevos rolas y rolas de esa agrupación que ellos llamaban “la banda mas chida del mundo” Bon Jovi, (sic!) con forme las rolas pasaban me pude dar cuenta que el 60 % de los presentes(el resto eran púbertos emos) coreaban casi casi como queriendo pasar desapercibidos, pero sin poder frenar sus impulsos, todas las rolas, porque es bien sabido que una canción de Bon Jovi, se encuentra en la mente de todo ser humano como cualquier spot de la coca cola, es algo inadvertido , ni modo, se aprende a vivir con ello, y uno no puede si no dejarse llevar por cualquier estribillo, o coro (escoja usted la preferida) entonces acompañe al respetable ,si como no con todo gusto, con mi melodiosa voz, al ritmo de I’ll be there for you, Bed of Roses, You give love a bad Name y trancazos musicales de ese tipo, en esas estaba cuando un par de mozalbetes a mi lado hicieron cara de :” Que ondas no?” Y entonces, no me sentí vieja, solamente, me sentí terriblemente ridícula, a eso súmele usted, que una de las chicas acomodadoras de la fiesta, en ese mismo instante le decía a un par de chicuelos como nosotros que se fueran allá donde estaban “los rucos”, (saz!). Todo eso me puso a pensar, no solo en la vejez (que en realidad no es tanta) si no también en las modas, los jóvenes de hoy, ya no tienen afortunadamente en la conciencia a Bon Jovi, Guns o Iron Maiden por ejemplo, y sobre todo, nunca conocieron su lado mas cursi : Las power ballads!!!! (suertudos). Por eso pensando en ser compartidos y que todos suframos igual, ahí les va para las nuevas generaciones y para que las pasadas se acuerden: Las Baladas Powerosas (uhhhhh dolor) Mi pasado me acongoja!!! O Bailamos de cachetito, rudeboy?

La primera vez que leí el término power ballads, me pareció un tanto mamón, la balada poderosa, no suena tan diferente en español a cualquier titulo cumbanchero; en pleno 2009, puede que ya carezca de fuerza, pero en los ochentas, que tal, o en los noventas aun eran poderosas. El concepto es simple PB se le nombra a aquellas canciones, de grupos de Glam rock, hard o heavy metal, que se podían bailar en una fiesta de colegio o que en pleno concierto daban el bajón. Se supone que las hacían de relleno para llenar los huequetetitos creativos y rifados de los álbumes pero sobre todo, dicen los que dicen y saben, para acallar sus corazones dolidos, después de todo detrás de todo gran rocker siempre habrá un par de (escoja usted el genero) piernas por las que suspirar.

Siendo su sentido practico como de relleno, como ya mencionamos, luego fueron tomando auge, y tanto fue su éxito entre el publico de la época, (y todavía) que muchas de las agrupaciones cambiaron totalmente el estilo para dedicarle mas espacio a este genero.

Porque todos tenemos un cursi en el interior.

Recuerda usted a Chicago la banda? Y entonces a su mente solo vienen canciones como: If you leave me now, o Its hard to say Im sorry, o que tal You’re the inspiration, rolones no?, cierto es que Peter Cetera les trajo la formula para llenarse las carteras, pero , Chicago era una gran banda antes de su cursileria.

Pero vayamos por partes más agresivas, y ejemplos mas disímbolos. Resulta en ocasiones risible el hecho de que personajes de la talla de todos los de ANIMAL o los chicos rudos de Megadeth e inclusive los de Helloween, hayan sucumbido ante el embate de las PB, al final podemos concluir que detrás de ese pecho peludo y tatuado todos tienen su coranzocito. He aquí una singular lista de las mejores (o al menos las mas exitosas) power ballads que pude encontrar.

Para iniciar, el papi de las PB es y será for ever and ever el señor John Bon Jovi y todos sus secuaces , mencionar una sola rola en esta lista, resulta imposible ponga en su buscador favorito su nombre (el de este sujeto claro) absténgase de acercar galletas de animalitos y pepinos y escuche, puro dolor, pero puede aprovecharlo para bailar pegadito con su chica/o!.

El segundo en la lista es Guns And Roses , y aunque tiene en su haber un buen de PB, aquí solo mencionaremos : Don’t Cry. Con todo y sus dos versiones, es la clásica canción de amor donde la novia ausente se lleva el crédito.

Nothing else metters de Metallica, si también tienen tienen su lado blandito, se supone que Hettfield se inspiro en lo complicado que resultaba, tener una relación y una gira al mismo tiempo.

Aerosmith, aquí también aplica el que ya después de tantos años, de intentar reinventarse, por fin cayeron en cuenta que las baladas eran las mas coreadas en sus conciertos y para muestra un chorro de botones: Crying, Crazy, y la súper explotada I don’t wanna miss a thing por mencionar solo tres de un gran montón.

Mama I’m comming home de Ozzy O. imagínese la ternura de chamaco al cantar esta rola en cualquier Ozzfest enfrente de toda la tierna concurrencia.

Cementery gates de Pantera es un bajón claro, tal como balada puede entrar y puede crear dudas, pero de que le bajaron le bajaron.

Home sweet home y los rudísimos Motley Crue hicieron a un lado su agresividad y cantaron con lo mas profundo de su corazón y sus melenas.

Skid row , también tiene varias que se postulan como las mas chidas como: Wasted time y I remember you de vez en cuando Sebastián Bach se ponía meloson, pero con esa carita, se entiende.

I can’t stop living you… Van Halen: el ejemplo poderoso de una poderosa y cursisisima rola de amor, pero a ver, no la canten. No se puede verdad?.

A tout le monde… Megadeth en si, la letra es sobre el suicidio, pero también es de bajada en el álbum (Youthtanasia) que la contiene así que se incluye.

Beth de Kiss pero ellos eran cursis con o sin rolas de lento vuelo.

Aura de A.N.I.M.A.L , dentro de su repertorio basto, no podía faltar una baladita pa bailar de cachetito, bueno o algo parecido.

Scorpions, a estos también les funcionaron en sobremanera tanto las PB que se olvidaron de lo demás. Ejemplos: Wind of changes, Still loving you, send me an angel.

Forever and one y In the middle of a heartbeat de Helloween si aun existen seguidores de esta banda que elijan, hay foros en los que se debaten cual de estas dos joyas es la mas llegadora.

Wasting love de Iron Maiden es una rola que igual los fanS y hasta el mismo Eddie quisieran olvidar, pero ya quedo para la posteridad, ni modo.

Along again …Dokken hasta los mas rudos de los rudos. Rolon con flequillos y mayones rosas, si no me creen chequen los videos. Pero el sentimiento, no olviden el sentimiento doloso, y su súper riff.

Don’t know what you got (till is gone) de Cindirela otros melenudos dolidos, el titulo lo dice todo, eso y la voz chillona de Tom Kiefer, hay que tomar en cuenta que son hijos putativos de Bon Jovi, he aquí las consecuencias.

Is this is love … WhiteSnake no se si entre en la lista, pero romanticota si es , de eso no hay duda.

La PB por excelencia More than words de Extreme, chorreando miel y greñas por doquier, todos recordamos esta banda por su aportación tan importante en la música, gracias Extreme.

Las PB alcanzaron hasta a los papás del Havy metal, Led Zeppelín, Jaimito Pagina y Beto Planta crearon la famosisima Stairway to heaven que los sabihondos catalogan como PB, siendo que la letra es muy ambigua y no se sabe en realidad si habla del “amor” en cualquiera de sus sentidos y estados, dudo mucho que los Zeppelín estén de acuerdo en dicha distinción, pero se olvidan de D’yer M’yer una baladita con ritmos medio regueenianos, y con letra súper profunda, incluida en su House of Holy.

El caso Posion, y Def Leppard ejemplos de PB de estas dos bandas hay infinidad entre sus discografías, y nuestra lista estaría incompleta sin ellas, pero cabe mencionar que junto con Bon Jovi estas dos son las mas cursis entre las cursis. Quitándole todo el maquillaje, greñas alborotadas, airguitars, grupies y demás queda Air Supply (sin agredir a todos los que gustan de Air Supply claro).

Pero acá no nos quedamos atrás , como pasa usted a creer. Ahí esta El Son del Dolor y La balada de la Cuca, o de los argentinos Rata Blanca : Mujer Amante, El Tri y sus millones de rolas (triste cancion de amor), y nuestro mejor exponente de PB CODA, quien no coreo: “Y Auuuun te amooooo, y auuuun te extraño” o Sin ti no se continuar, súper pegadora y potente, Tocame el alma, Coda era un semillero de PB , lastima que la moda se acabo, y tambien esta lista,(por fin) si quedaron afuera algunas , no dude en hacernos lo saber querido y fiel lector, lo tomaremos en cuenta (si nos conviene).

FUNK YOU! En Guadalajara fue dónde yo me enamoré...en Guadalajara fue dónde vió la luz el primer trabajo de los Three Mother Funkers (3MF), proyecto encabezado por Alejandro Saat Cobián, bajista y compositor principal del grupo, sorprendiendo al respetable con un género tan poco explorado en el país, debido a que ningún otro grupo mexicano apegado al género había ofrecido un disco donde conviviera la musi-calidad y el virtuosismo del jazz con el ritmo, la fuerza y lo accesible del funk.

3MF inicia su aventura el año de 2002, pero es hasta el 2004 cuando su primer disco sale a la venta: “Música para caminar con estilo”(ALLO Producciones) obra integrada por 10 temas compuestos por el multi-instrumentista Alejandro Saat, donde se logra un equilibrio entre el jazz, el funk, el house, ritmos afroantillanos, algo de country y otro tanto de rock.

Es importante mencionar que el disco fue grabado en vivo en el estudio, por lo que la grabación capta a la perfección la intimidad que se genera al escuchar a un grupo de músicos improvisando y llevando sus instrumentos a un diálogo elocuente en un mismo espacio. Mención aparte merece la genial y divertida portada.

Para el 2007, 3MF toma dos elementos que derivan en una combinación ganadora: el sexo y la música. De esta mezcla nace el EP “Porn” (Entretenium) donde a lo largo de 6 cortes, diálogos en cuatro idiomas y un sugerente arte del disco, vamos del ménage à trois a los encuentros swinger, de la inquietante variedad de un sexshop a los frustrantes hot lines, de las sensuales bailarinas topless al cigarrito post-coito. Todo acompañado por el ritmo palpitante del preciso bajo de Saat y los geniales músicos que lo acompañan. Porn es, para mi gusto, el trabajo mejor logrado de 3MF, ya que al tratarse de un trabajo conceptual donde cada pieza tiene un factor común, se crea una obra coherente donde no hay cambios rítmicos abruptos que rompan con la armonía generada desde la primera hasta la última pieza donde, por supuesto, nos quedamos con ganas de más.

Por Arturo Perez Moran www.yellowfacewarrior.blogspot.com

Pero....a Alejandro Saat le dieron ganas de cantar. Y, no conforme con eso, a cantar en inglés. No dudo que Saat dominé a la perfección el idioma como para mantener una conversación coherente con un anglosajón, pero si éste mismo anglosajón lo escucha cantar en inglés no lo reconocerá como uno de los suyos, sino como a un farsante que profana su lengua ¿o no les pasa a ustedes lo mismo cuando escuchan cantar a Eros Ramazzotti? ¿o a Zoé? ¿o a Quiero Club?

Asco!

Uno de mis razonamientos siempre es: ¿quien soy yo para juzgar? Y sobre todo ¿quien soy yo para juzgar a un músico cuando yo no sé ni tocar la puerta? Pero también me pregunto ¿no eres acaso un consumidor? ¿Y como consumidor no mereces calidad a cambio de tu dinero? ¿No llegas a los congales gritando: traigo hasta para pagarles la risa, perras!?

Pues sí, pero MOVE!, el nuevo disco de los 3MF, está disponible para su descarga sin costo alguno. Así que me cuesta trabajo decir que si bien las 8 piezas de MOVE! están bien ensambladas y ejecutadas, las letras y la voz de Saat son terriblemente aburridas e intrascendentes.

El Funk es energía, baile y fuerza, pero no es lo mismo cantar en inglés que pensar en inglés y si escuchan a Liquid Soul con “Atta Boy” o a Jamiroquai con “Little L” me entenderán por que creo que ellos pueden cantar las tonterías que quieran por que están en su derecho.

Ojo: no digo que Liquid Soul o Jamiroquai sean malas bandas, sino que tienen letras tontas y pegajosas. Yo creo que Saat la cagó en un alarde de egolatría, sin embargo me muero de ganas de escucharlos otra vez en vivo.

Pueden descargar el nuevo disco de 3MF desde www.3mf.net y decidan ustedes mismos.

LA INSPORTABLE NECEDAD Por Luis Alberto Gonzalez Macias www.decireves.blogspot.com Cuantas bandas matarian por un sonido original? Cuantas bandas se arriesgan en sus arreglos instrumentales y consiguen una perfeccion donde sin aparente esfuerzo confluyen tanto armonia, ritmo y melodía con experimentación de altos vuelos…cuantas bandas hacen eso? NINGUNA…y mas tratandose de Mexico.

Hace años, en la decada de los noventa surgio un hervidero de bandas de Monterrey que fueron firmadas por disqueras transnacionales, en parte al apoyo que se les dio por varios periodistas y conductores locales de rock regio (cuando al rock regio lo ponian y sonaba bien en FM TU y D99 dos de las estaciones mas poderosas del norte de la republica) concretamente desde Xardiel Padilla (hoy chairman de La Rocka) Gerardo Lopez Moya (conductor del mitico Taller Abierto) y el no menos famoso y polemico Juan Ramon Palacios (padre putativo de ese armatoste llamado Desvelados) dieron su vida por dar a conocer a bandas y que salieran a conquistar nuevos territorios, desde la Ultima de Lucas, Control Machete, Zurdok, como las primeras que salieron a enfrentar al monstruo defeño (como si ir al DF fuera el equivalente a grabar en Abbey Road) Un proyecto que arranco con discreción fue el conformado por Juan Jose Gonzalez (Jonas) y Alejandro Rosso, un dueto que aparentaba ir a un lado de las modas que se imponían en el lejano 1997 (fue el año de la explosion del hip hop a la mexicana con bandas como los mentados Control Machete, La Candelaria, Riesgo de Contagio y los sobrevaloradisimos Molotov) su musica era para nada de modita y representaba una ruptura con respecto a todo eso, habia pinceladas de jazz (Banano’s Bar en una version que hoy sonaria demasiado sucia y rasposa) rock duro y hip hop a la Beastie Boys, no tardaron mucho en que su primer larga duracion saliera, bajo la producción de Sukia, Jason Roberts, Tom Rothrock y Rob Schnapf, Aqua Mosh salio a la venta al año siguiente colocando a Plastilina Mosh como la banda mas ventajosa del rock hecho en Mexico, por razones mas que evidentes, su negativa a sonar como Caifanes, Sangre Azteca, Café Tacuba, La Maldita Vecindad, en su primer larga duracion habia de todo, desde reptante rap con maquinas analogas (Niño Bomba, Encendedor) encantos instrumentales dignos de una movie setentera (Ode to Mauricio Garces, I’ve got tahat Feeling Milton Pacheco) y pinceladas de drum and bass (Savage Sucker Boy) sin pasar por alto el controvertido Mr P Mosh, que de tan cagante te dabas cuenta que fue algo asi como una imposición por parte de la disquera ya que todo el disco sin ese sencillo es redondo y quizas el mayor hit de ellos no era una cosa planeada, pero que los llevo a…

JUAN MANUEL En el 2000 salio Juan Manuel, disco que es un paso adelante con respecto a lo desarrollado en Aquamosh, con el crew detrás de la consola de Money Mark (tecladista de los Beastie Boys) y Chris Allison (productor de Beta Band, Kinky y Frankie goes to Hollywood) hicieron una obra que le parte en su madre al rock hecho aquí, techno, bossa nova, pop amanerado y una madre que en su tiempo fue llamada la salvacion del rock, el famoso electroclash pergeñado por una banda que en Mexico no ha sido valorada en su justa dimension (mas en otros paises hasta sus discos se venden con furor como lo es Japon) quizas las broncas con Chris Allison (se comenta que hubo discusiones en la grabacion de este disco) dictaron lo que vendria en su disco posterior pero para eso se tardarian casi 3 años…

HOLA CHICUELOS Hola Chicuelos es un disco inesperado en la discografia de esta banda, con producción casera de Alejandro Rosso y colaboraciones de amigos de la banda en varios instrumentos percutivos y un musico de la talla de Karsh Kale (que le aporta sabor a varios traces) dan el toque exacto para hacer otro disco a la mar de discreto pero con suficientes cojones , aquí se dan un encontronazo desde improvisaciones de jazz con flautas y tabla hindu, j pop, hip hop con toques metaleros (pero no a la Limp Bizkit) musica electronica minimalista etc…pero resulta que su contrato abarcaba solo 3 discos con EMI , asi que salio desde un compilado llamado Tasty con lo mejor de sus tres discos y un compilado de todos sus videos (algunos de risa loca y otros que ya son considerados verdaderas joyas por todo el concepto a su alrededor) A ROCKEAR Plastilina Mosh es de las pocas bandas que en estos años ya son referencia obligada dentro del llamado rock mexicano, su presencia es estable en los medios alternativos del rock en nuestro pais, pero faltaba algo para consolidar y legitimar de una vez por todas, una propuesta que lleva muchos años, la respuesta seria: Un disco.

TODO LO QUE NECESITAS ES MOSH… Ya sin EMI y con Nacional Records como la que les manufactura el disco, Plastilina renueva su sonido con una grabacion genial, de las cinco mejores del 2008 sin lugar a dudas, tan lejos del Aquamosh pero con un ímpetu por no dejar de estar a la vanguardia, canciones redondas, finas, divertidas, experimentales, desde el arranque vertiginoso con una indie hispterosa llamada Toll free, hasta la ritmica sensualona de Jonaz goes to Hollywood, My Party con su sonido de fiesta setentera y su teclado a la Rigo Tovar que no tiene madre y su momento duro con Let u know hasta pasando por maravillas como la pedante Paso Fino (con Adrian D Argelos de los Babasonicos en el spoken word) el rap de Danny Trejo con la guapa Niña Dioz y el momento altisimo de Pervert Pop Song (con Patricia Lynn y Ximena “canto y actuo” Sariñana) sin lugar a dudas su lugar en la musica rockera mexicana esta mas que bien definido (y mas tratandose de que ahora en concierto suenan mas agresivos y distorsionados y ya no son la onda aburrida cuando comenzaron donde a tientas no sabian que hacer mas que tocar sus instrumentos y poner videos de Hello Kitty, Mauricio Garces etc…)

NOTA AL CALCE Que pasaria si hace 10 u 11 años se le hubiera pedido a Plastilina Mosh una entrevista por e mail o por esa herramienta como lo es el My Space? Se hubieran negado o hubieran aceptados gustosos de dar a conocer su trabajo musical…es duda nada mas…Por que por eso se hizo un resumen de su musica y no una entrevista ya que hasta el dia de hoy no han respondido los dos enfant terribles del rock regio a los cuestionamientos de este pseudoperiodista.

Por Luis Alberto Gonzalez www.decireves.blogspot.com

Con motivo de la aparicion de su segundo album Nueva America he aquĂ­ una charla via e mail con dos integrantes de esta divertida como interesante agrupacion regiomontana.

01.-Antes que nada ¿por qué decidieron ponerle a su nuevo disco precisamente Nueva America?

Marcela: Se le ocurrió a Priscila y pensamos que sería un buen título con el que podríamos remontar cada canción a una distinta región de un continente imaginario llamado "Nueva America" .

Luis: Sí, una vez que lo propuso a todos nos hizo como que click y de ahí ya empezaron a salir muchasmás ideas que terminaron por redondear el álbum como esa idea precisamente de ubicar geográficamente cada canción en una región distinta, cada cual con orografía y condiciones climáticas distintas y todo eso que se puede fantasear cuando estas inventando un lugar nuevo.

02.-El arte del disco es gracioso, cabe resaltar que se omitió un detalle ortográfico que a lo mejor a simple vista no se nota, ¿fue premeditado o simplemente fue un error de impresión?

Marcela: En Nueva America no hay acentos .

03.- ¿Qué tanto tiempo les llevo el grabar este disco? uuy uy Marcela: Creo que como un año y medio.

Luis: Considerando que lo empezamos a grabar como desde marzo del 2007 y que terminamos terminó en tiendas hasta noviembre, sí se fueron casi los 2 años!

04.- ¿Qué les parecio el haber grabado su primer sencillo con Phill Vinall y en particular, cuál fue el método de trabajo de él?

Marcela: Es bien interesante ver el punto de vista de alguien más. Nuestros productores de planta, que son Gustavo Mauricio y Boscop se sintieron muy cómodos desde el primer momento en que charlaron con Phill y se vieron muy emocionados al saber que Phill tambien estaba emocionado de conocernos y dispuesto a trabajar con nosotros. Así que trabajar con él fué bastante divertido y con resultados muy buenos. Ahora tenemos una muy buena relación con éste productor y cada vez que puede nos hace criticas constructivas con su muy singular sentido del humor negro inglés.

Luis: Phil es alguien que ha estado trabajando desde hace mucho tiempo y su dominio en el estudio es impresionante. Es muy bueno para decirte qué funciona en una canción y cómo lograr explotarlo al máximo, pero a mí me impresionó el dominio técnico del estudio en sí. Hubo una vez en la que literalmente le movió a un botón e hizo que la canción saltara a donde tenía que estar.

05.-Hay ritmos bailables pero escucho más melancolía ¿a qué se debe ese twist?

Marcela: Mmm... creo que a nada en especial. Solamente a que en las canciones de Wof estábamos mucho más verdes musicalmente hablando y componíamos de manera más salvaje. Ahora que le hemos agarrado más el gusto y que lo vamos dominando poco a poco podemos ser más explicitos y sacar melodías que reflejen nuestra visón de las cosas.

Somos personas en constante cambio, así que siempre habrá un twist.

06.-¿Qué tal su colaboración con Jorge Gonzalez de los Prisioneros y los Updates?

Marcela: Muy emocionante! Fue muy interesante conocer a alguien como Jorge Gonzáles. Le aprendimos demasiado .Es algo que recordaremos siempre como unos de los momentos mas memorables y extraordinarios de la historia de Quiero Club. Componer Minutos de Aire es definitivamente una de las mejores experiencias de nuestras vidas.

Luis: Nos mostró cómo es él: una persona que se ha aventurado a conocer el mundo y vivir cosas extraordinarias y que se ha alimentado y enriquecido de eso. Jorge es un tipazo, super sencillo y de plática amable. A la hora de componer juntos verdaderamente la pasamos muy bien, fue como si nos conociéramos de toda la vida; me parece que se sintió parte de ése ambiente familiar que se respira entre nosotros.

07.-Se oye que Priscila y Marcela tienen más valentía al cantar… ¿hicieron algun tipo de ejercicios vocales para lograr mayor acoplamiento con las canciones que iban desarrollando?

Marcela: Sí. Un amigo que se llama Pepe Quintero (fotógrafo regio) tiene un grupo que se llama "Peep Show" y un día me invitó a cantar con ellos y en el público estaba Fernando Rojas, su maestro de canto, me lo presentó y quedamos para que me diera clases. Después de ir a la primera clase les conté a los Quiero Club lo bueno que era como maestro, así que Priscila y Gustavo decidieron entrar también a las clases. Gracias a él este disco tiene vocales más seguras y más armonías. Fernando es nuestro gurú vocal.

08.-¿De qué tratan las canciones en general del nuevo álbum?

Marcela: Mmm, de todo y de nada.

Luis: Lo que me gusta de las líricas de Pris, Marcela y Gustavo es que siempre son muy abiertas. Cualquiera puede darle el significado que quiera. Son líricas cargadas de imágenes y cada imágen tiene un simbolismo distinto para cada quién.

09.-Breathing tiene un sonido que desconcierta al escucha del Quiero Club, tiene una parte tranquila que rompe con una segunda parte a manera de Wall of Sound pero en plan ruidoso, ¿cómo lograron que ese tema tuviera esas características tan dispares?

Marcela: Esa pregunta es para el güero rockanrolero.

Luis: Gustavo es muy minucioso, meticuloso. Cuando graban las guitarras suyas y de Priscila lo hace varias veces, con sonidos distintos, amplificación y microfoneo distintos, distintas maneras de tocarlo... al final, cuando esta editando lo que va a ir en el disco crea una amalgama única que le da en general esa especia de wall of sound de Phil Spector. Me gusta mucho esa manera suya de trabajar.

10.-No han recibido comentarios del tipo que en Darwin Mustard la voz principal suena a Madonna?

Marcela: Jaja, ¡todo el tiempo nos lo dicen! y no es algo que le agrade mucho a Pris.

Luis: Desde el principio Marcela lo notó, luego Phil también lo sacó, y Pris hizo el esfuerzo por hacer que sonara de otra manera, pero así le salió de todos modos. Creo que es algo sin sentido porque a fin de cuentas lo que todo mundo debería notar es la habilidad de Pris para hacer melodías sencillas y buenas.

11.-Mucha raza se sacaria de onda porque un músico "grupero", como lo es La Guayaba, se revienta un solo de teclado en una de las canciones , ¿cómo fue el contacto y su trabajo musical?

Marcela: Grabamos prácticamente todo el disco en su casa....en el estudio de Los Plebeyos que ahora lo manejan los HC (Hermanos Caballero) el FDX y PKZ Caballero. Ellos grabaron percusiones y cuando hablamos de que algo como un órgano setentero le faltaba a la canción los HC pensaron en su tio y le llamaron para que cayera al estudio a grabar unos teclados. El señor contesto de buena gana que en un rato más estaba por ahí y así fue. La Guayaba cayó y grabo con nosotros con la mejor de las vibras ....otro momento memorable!!!

Luis: No entiendo cómo alguien se sacaría de onda, sólo basta escucharlo para saber que necesariamente tenía que estar ahí.

12.-Alguna anécdota divertida que tengan para contar con respecto a la grabacion de este disco?

Marcela: Uuuy Luis: Jajaja, teníamos la broma del comercial del pan tostado. De alguna manera logramos que Marcela hiciera una personificación de eso y quedó grabado por ahí.

13.-Una revista mexicana de reciente desaparición siempre sostuvo la idea de que el rock mexicano tendía al infantilismo, creen que fue cierta la apreciación del director con respecto al rock hecho en casa o era algún tipo de visión cerrada de las cosas.

Marcela: Hay de todo en el rock mexicano.

Luis: Eso es verdad en cierta medida, siempre hay bandas que salen con una tendencia a ser infantiles, pero no solo en México. En todo caso, La Mosca fue la que sostuvo que el Rock mexicano había muerto, desaparecido o que no existía... no me acuerdo, solamente recuerdo que nunca la compré porque los editoriales me parecían pobres, mal redactados y con un marcado fanatismo, lo cual no me parece tan malo, si puedes dirigir una revista y la quieres hacer a tu gusto, !bienvenido! Solamente que no esperes ser tomado en serio en otro lado que no sea tu oficina.

Hoy día hay gente joven que demuestra que con educación y buen gusto puedes tener una base de lectores captiva desde un blog bien presentado y con información actual y bien procesada. Definitivamente encuentro estos blogs de mucha utilidad porque de alguna manera filtran la música buena de la música que no lo es tanto, y eso es algo muy importante en estos días de globalización donde hay muchísimas propuestas.

14.-¿Qué tal su experiencia en el MotoRkr Fest?

Marcela: Estuvo increíble! El vocalista de los Flaming Lips estuvo brincando en el escenario con nosotros ! NIN tocó bien chido esa vez!

Y las hamburguesas y el rock band del camerino uufff!!!

Luis: Definitivamente conocer a Wayne Coyne al bajar del escenario fue lo más bonito, junto a ver su show en vivo, ver cómo rockeaban los STP y NIN, además había muchos amigos por ahí y los pudimos pasar al backstage, así que la pasamos genial.

15.-¿Qué tal esa sorpresa de que su disco Wof lo vendan en Japon? ¿Quiere decir que este Nueva America también lo lanzarán en aquel país?

Marcela: Ojalá! Es muy motivador ver que tu trabajo llegue lejos.

Espero que Nueva America llegue igual o mas lejos!

Luis: Hasta donde sé, Nueva América también se va a editar allá y andan viendo para que suceda lo mismo en otros países, aunque ya no es tan sencillo, con la digitalización es más sencillo de vender por internet y eso ya lo tenemos. Fuera de los sites pirata donde además lo ponen para descarga gratuita estamos con ambos discos en sitios como Amazon, iTunes y Napster.

16.-¿Qué estuvieron escuchando durante la grabación de Nueva America.

Marcela: Mmm Dolly Parton..Caifanes...Smooth Operator....

Luis: Creo que estuve escuchando lo mismo de siempre, si acaso escuché más country rock. Aunque hice un esfuerzo por incorporar cosas que me gustan de bandas como Liquid Liquid y Depeche Mode.

Lo que sí es un hecho es que en mi mente yo quería sonar como Erlend Oye en 51,... jaja, creo que salió para otro lado totalmente!

17.-Su música también sigue sonando juguetona, pero al clavarse más se oye demasiado elaborada, como logran conciliar dos cosas diametralmente opuestas como el humor y la técnica musical?

Marcela: Producciones Bosco y Gustavo Mauricio--Luis: La verdad es que la frescura o lo juguetón o como le quieras decir proviene de la manera como nos llevamos, creo que es el elemento que nos atrae a estar juntos y crear cosas; pero en la banda, aunque Marcela y Priscila tengan menos experiencia, estamos los demás que mal que bien tenemos una idea mucho más colmilluda de lo que es hacer música, además Boscop y Gustavo, en la parte de producción tienen una experiencia y un hambre de ir por más que exponencializa los resultados sonoros.

18.-¿Qué les pareció la música rockera regia y mexicana en general en el 2008 y como creen que va a estar en este 2009?

Marcela: Hay muchas propuestas. Espero que siga así.

Luis: Los Nene Records estuvieron muy ocupados y gente por ahí como el Alexico, los de En Ventura, Mr. Rackoon y muchos regios más nos dejaron con las ganas de ver con qué más van a salir este año.

Estoy muy entusiasmado por el renovado interés de proponer que se respira en la ciudad y en general en toda la república. Definitivamente todos salimos ganando, los escuchas por la variedad de propuestas y los músicos porque es refrescante que haya gente que esta de alguna u otra manera cerca de uno, haciendo cosas interesantes. Eso siempre motiva.

19.-Que tal pinta este 2009 para la banda en particular?

Marcela y Luis: Estaremos cantando el himno de Nueva America y todas nuestras canciones por donde podamos, así que nos espera mucho trabajo. Creemos que la banda aún tiene un largo camino por andar.

Por Laura E. Caceres www.ciudadanaherzeleid.blogspot.com

ENCONTRAR SIN PROPONERSELO A este grupo lo encontré sin proponérmelo, y son de esos encuentros casuales que se agradecen. Era como la medianoche del diablo, o sea las tres de la mañana, y estaba haciendo “zapping” en los canales de cable, de repente le dejé en MTV porque me llamaron al celular. Cuando regresé vi a un tipo con expresiones que me recordaron a la de los actores en la película “Underground” de Emir Kustorika y me dije “¿Qué demonios hace ese tipo imitando a gitanos?”

MUSICA GITANA AUTENTICA Después escuché con atención la música y volví a hacer prácticamente la misma pregunta, sin embargo, lo que me enganchó fue el hecho de que parecía música gitana auténtica. Me quedé viendo el video hasta el final, se trataba de “American wedding” que tenía un ritmo pegajoso, y auténtico, de fiesta que recuerda demasiado a la mexicana, siempre gritando y cantando con voz aguardentosa. Google es más accesible con información por dos razones: llevan formados desde 1999, y la banda se dio a conocer en Nueva York, meca cultural por antonomasia.

Nikolai Gogol, el escritor ruso, viene a ser una influencia ideológica para la banda. Llama la atención que describan la música como “punk gitano”, y es algo que impacta, ya que el punk originalmente proviene de algo represivo, y eso no parece concordar en la naturaleza nómada y liberal de los gitanos, no obstante, si uno ve la historia de los gitanos se darán cuenta que durante la Segunda Guerra Mundial fueron igual de perseguidos como los judíos.

MESCOLANZAS INDETERMINADAS Gogol Bordello no es netamente gitano, solo tres miembros pertenecen a esa comunidad que son el vocalista, el acordeonista y el violinista; el resto son de ascendencias y mezcolanzas indeterminadas, si buscan información sabrán a que me refiero. No obstante pese a tanta revoltura cultural, Gogol Bordello es muy ligero y fácil de asimilar, eso sin dejar de lado lo crítico, ya que en las letras siempre está la duda sobre el modo de tan seco de ser de los gringos “¿donde el vodka?[...]¿Dónde está la banda que le gusta la fanfarria?” dice la letra de “american wedding”. Para los que gusten algo alternativo y con mucha fiesta gitana, ahí tienen a Gogol Bordello, quienes sanamente se divierten con alcohol y mucho escándalo, e invitan a la gente a compartir esa alegría.

Por Laura E. Caceres www.ciudadanaherzeleid.blogspot.com

Tal vez sea tarde para mencionarlos debido a que sus producciones fueron a mitad del año pasado, pero seguramente no tuvieron la difusión necesaria, por lo que los adentraré un poco en este par de bandas pues ambas tienen algo en común, son extranjeras y tienen cercanía geográfica y cultural, se trata de Anj y Gogol Bordello.

AnJ Gracias a Dumah, un amigo, que siempre me comparte música que se hace fuera del continente, me pasó videos de esta banda. Y es difícil encontrar información específica de ellos en internet, lo que sí encontré fue que se formaron en el 2004, y pese a que el origen del nombre parece relacionarse con la cruz egipcia, en realidad AnJ viene a ser la contracción del Anatoliy Jouravlev, nombre del vocalista.

La banda en sí parece fuera de época, con sonidos que recuerdan a los principios de Alice in chains con la rudeza de Soundgarden y la distorsión de System of a Down, un sonido que puede parecer anacrónico, y no obstante los hace originales. Lo que impresiona en ellos es que al parecer, pese a que, como rusos, conocieran la libertad y el capitalismo hasta 1989, aparentemente hasta ahora la banda se atreve a hacer mofa de sí mismos, incluso desde como dicen que suena, ya que ellos describen su sonido como Megadeth después de tomar cinco botellas de vodka. También se burlan de su historia, esto queda claro en el sencillo que sacaron el año pasado llamado “Gorbachev”, cantado completamente en inglés con fuerte acento ruso. El video oficial enseña a un Gorbachov bárbaro, que salva a chicas sensuales de zombis stalinistas, y una vez que ha hecho esto, celebra bebiendo vodka y bailando la mamushka con una lluvia de twinkis, mientras los demás bailan a la vez que toman coca cola y dulces, busquen ustedes mismos el video en el youtube si se quieren reír un rato de una crítica tan ácida hacía ellos mismos como banda, y por supuesto a su país.

Hay poca información de ellos, y al parecer tiene poco que crearon el myspace, eso es común en bandas de por allá debido a que el idioma es una gran barrera. Sin embargo, es de esperarse que como rusos todavía crean en la libre distribución del conocimiento y la música, por lo que sea fácil bajar sus canciones desde páginas rusas, y al parecer ellos quieren que así sea para que más gente los conozca, así que búsquenlos sin miedo por la internet sin miedo a la piratería ¡ellos no creen que eso les afecte y lo celebran!

01.-Antes que nada ¿de donde proviene el nombre de Bam Bam? Mou: De la falta de ideas. El vació mental. La sinapsis en su mínima expresión.

Meme: De un bache creativo, la crisis económica y de un breve periódo en el que nos dedicamos a conocer la cultura krishna 02.-Cual es su proceso detras de la composicion?

Mou: Es algo misterioso incluso para nosotros. Nadie sabe quien empieza las rolas ni quien als termina. Nos gusta pensar que se da gracias a una especie de conexión inconsciente entre las adicciones de nuestros antepasados y toda la información que medio absorvemos a través de las computadoras.

Meme: No hay proceso, nos copiamos la música y la letra de las cacniones de My Chemical Romance. Bajo la excusa del postmodernismo. Ja! 03.-Que tanto les llevo desarrollar las canciones para su primer disco?

Mou: Un año. Del primer día que nos juntamos hasta el último segundo de la mezcla del disco.

Meme: Un chingo, creo que todavía no las acabamos, siempre tienen cambios.

04.-Como le hacen 4 entes por completo diferentes para convivir diariamente Mou: Diariamente? no, no nos vemos todos los días. Y pues no somos tan diferentes. Los 4 tenemos 2 riñoes cada quien.

Meme: No ni lo menciones, no podría vivir diariamente con Mou. Terminaríamos arrestados por las cosas más feas que se te puedan ocurrir. Mágicamente, no hemos pensado siquiera en vernos más de tres veces por semana.

05.-Hay egos en disputa aqui en Bam Bam o todo es una eleccion democratica Mou: La democracia nunca ha funcionado, tal como lo demuestra el estatus actual del mundo.

Meme: Trabajamos basados en el hecho de hacer creer que Mou es el que manda. Los egos los perdimos en la adolescencia.

06.-Veo que Mou es una persona inquietisima, administra blogs, tiene una pagina de internet para hostear discos, produce a bandas, hace musica en solitario y todavia de pilon toca con Bam Bam...como le hace?

Mou: Mou tiene alma de dictador. pero como es muy flojo para tomar un pais bajo su mando no le quedó de otra más que hacer unas cuantas bandas.

Meme: Ver respuesta anterior.

Por Luis Alberto Gonzalez www.decireves.blogspot.com 07.-Que tanto hay de el rrrrriot girl arraigado en Luxor?

Mou: Lo mismo que hay de punk en Meme.

Meme: No sé, no creo que mucho. Aunque eso del riot girl no me toca platicarlo a mí.

08.-Que opinion les merece la escena rockera mexicana?

Mou: el 99% de las bandas parecen estar completamente DORMIDAS. Viviendo en un placido sueño. Esas bandas que ponen a The Killers o a Jumbo en sus influencias . O bueno, más bien el 99% de las bandas que he oido alguna vez en mi vida. Claro que me siento muy afortunado de conocer a ese 1% de bandas que realmente lo dan todo, que les vale verga y que no sea andan con mamadas de andar participando en el rockampeonato telcel.

Meme: Ya estas preguntas que nos hacen como para hacernos hablar pestes, medio me dan flojera, siento que ya no me causa tanta risa como antes... PEEEEERO jajaja pues es difícil hablar de UNA "escena". Hay mil cosas en México que no puedes agrupar en un término tan general como "escena". Hay miles de escenas, miles de bandas haciendo cosas buenas y malas, miles de grupos de amigos juntándose a tocar y todos se defienden a ellos mismos y echan pestes de los demás. Lo mejor sería mandar a chingar su madre el término "escena".

09.-Hace buen rato vi en internet una especie de documental acerca del rock regio, en ese documental Jonaz de Plastilina Mosh decia que muchas bandas que hoy tienen cierta repercusion ni de chiste se merecen el exito por que la escena no la trabajaron ellos si no bandas mas añejas, de esto se desprenden varias preguntas: 10.-Creen que existe o existio una Avanzada Regia?

Mou: No existió. La avanzada regia fue una mentira fabricada por los medios para recuperar a un mercado jóven que cada vez se alejaba más. Jonaz es un cyborg controlado por el Arquitecto Benavides Meme: A lo mejor tendrá razón en eso de que antes no había lugares donde tocar y que pues batallaron mucho. Pero también es cierto que toda su lucha desembocó en un cagadero que hizo que la música aquí se quedará en un limbo asqueroso, del que estamos buscando salir. Precisamente haciendo todo a la inversa, sacándole la vuelta a todos los errores ya cometidos. Prueba y error es lo primero que se me viene a la cabeza.

11.-Como ven la situacion actual del rock que se hace en Monterrey a nivel under y comercial?

Mou: Mal. La verdad esa es una distinción bastante simplona. Yo creo que las bandas aqui se dividen en las que estan dormidas y las que te agarran de los huevos y te los arrancan.

Meme: Pues no tienen nada que ver el uno con el otro. Y nunca tendrán algo que ver y siempre estarán peleados el uno con el otro.

Y se cruzarán en algunos puntos y se alejarán en otros. Pero básicamente siempre se estarán chingando la madre mutuamente.

12.-Esta peleado lo mainstream con lo llamdo under?

Mou: Bam Bam está peleado con todo.

Meme: No están peleados. Simplemente los dos son muy presumidos 13.-Ustedes hoy en dia estan difundiendo su música por internet, donde grandes organizaciones antipiratas (como la APCM) no esta de acuerdo que se comercialize así. En unos años mas cuando tengan un peso mas fuerte dentro la música... ¿estarian dispuestos a seguir difundiendola sin una paga, por bajar el disco entero?

Mou: No sabemos ni qué vamos a hacer la semana que entra.

Meme: Sí, no sabemos que va a pasar. Primero esperemos que llegué al fin el próximo disco.

14.-Que falta para que el rock que se hace en este pais de el ansiado paso a la consagracion Mou: Buenas bandas que se preocupen más por hacer un disco bien chingón que por el color del esmalte de uñas que se vana poner.

Meme: Dejar de pensar en eso. Pensar en la consagración es la forma más errónea para consagrarte. Siempre te vas a estar frustrando por tener metas tan altas. Mejor dejar que las cosas lleguen solas. Sacarle al vuelta a la broma de la música mexicana, de la música latina, esa música que siempre está acomplejada, que siempre quiere verse como la versión latina de algún grupo americano o inglés. Hay que odiar las comparaciones.

15.-Que les espera el año que viene a Bam Bam? Mou: SXSW 09, otro disco y seguir neceando Meme: SXSW y próximo disco.

16.-Como le hace una banda de su tipo para soportar las flaquezas de una escena como la del rock regio Mou: No somos parte de ninguna escena.

Meme: Quejarse como locos jajajaja. Pero si es cierto hay que olvidar las escenas, eso sólo es un sueño para el público que quieren pensar que todos nos llevamos bien y nos apoyamos y buscamos llevar el nombre de la ciudad hasta lo más alto todos como una gran familia. Algo muy bonito.

17.-Su lugar favorito para tocar Mou: El Garage.

Meme: Un bunker donde se probaba veneno para ratas. Que es donde ensayamos ahora. La historia de ese lugar se oye muy ruda y punk, pero en realidad es una historia bastante fresa.

18.-Que bandas regias les gustan?

Mou: Ratas del Vaticano, La Live Band, XYX...

Meme: AAM, The Mocks, Mockinpott, Mario*, La live band, XYX y una banda que toca música tropical y colombiana en el Bar La Internacional los martes.

19.-Desde Pink Floyd, pasando por el folk, el noise, el art rock...cual es la corriente en la que se incribe Bam Bam y cuales son sus verdaderas influencias Mou: Bill Hicks 4 ever Meme: La música negra y el humor negro. Ah y Chico Che.

Por Luis Alberto Gonzalez www.decireves.blogspot.com Animal Collective es de las pocas bandas en estos tiempos con un sonido singular, unico, aspero, ruidoso, organico, electronico, disonante, brianwilsoniano, etc...yo los conozco desde el aclamado Feels del 2005 con su mezcla pasmosa de electronica, arreglos hipnotizantes y un sinsentido por la armonia rota, los ritmos desquebrajados y la melodia bizarra, he aqui que no se conformaron con un disco de esos tamaños, cada uno de los integrantes de el combo amarro colaboraciones con otras bandas menos conocidas y ahi tienen a Panda Bear sacando una obra maestra (segun Pitchforkmedia) titulada Person Pitch (aunque a mi me suena a Brian Wilson bien tripeado) despues tienen que sacan otro disco de ruido y melodia caotica llamado Strawberry Jam (con su look de granjerosbebedores-de-jugo-de-peyote) donde predomina el ritmo extraño y friqueante, los coqueteos con la world music pero en plan mala onda, ahora vuelven con este disquin y la verdad todo mundo dice, habla, escupe, ahi estan la Spin, la Pitchforkmedia, etc...y pues ya todo mundo lo esta bajando (incluso yo) y pues el disco presenta atmosferas siniestras, estrujantes, espasmodicas, si bien la experimentacion es latente cada tema (In the flowers por ejemplo procede de una obertura siniestra y obscura para pasar a una segunda parte mas luminosa por asi decirlo)hay ciertos rasgos de este disco que casi ponen o pondran al Colectivo Animal en boca de todo el mundo por su capacidad de sonar de repente a pop pero en un plan un poco mas viajado.

Temas como la archiconocida My Girls, la friqui Also Frightened, Summer time clothes o ese experimental viaje llamado Bluish con su fastuosa entrada haciendole una pequeña reverencia al Pink Floyd del Dark Side of the Moon (la entrada de repente me recuerda a las sesiones que existen en video donde el Roger Waters juega con su Sintetizador)

En internet existen muchas paginas, blogs de fans y de incautos que ya tienen el disco listo para que lo escuchen, juzguen y crean que es para tanto la portentosa sobrevaloracion de los medios gringos que se enchilan con cualquier disco que no suene a indie (en el disco reciente predomina lo que con buenos resultados cultivo desde Vampire Weekend y Fleet Foxes y hasta los comercialisimos Coldplay el año pasado-el uso de ritmos y armonias directas del afropop) El hype del año del año a como lo estan hablando todos los medios, aunque creo que se esta exagerando mas de la cuenta no creen?

Por Jesus Antonio Marquez Gomez www.mexicanhobbit.blogspot.com

EL DIA QUE LA MUSICA MURIO

A LA MEMORIA DE CHARLES HARDIN HOLLEY (BUDDY HOLLY) (7 de septiembre de 1936 – 3 de febrero de 1959)

Esto sucedió hace ya muchísimo tiempo, y aunque todavía faltaban décadas para mi debut en este planeta, tu historia es tan maravillosa, trágica y conocida, que la puedo recordar como si yo hubiera formado parte de ella.

La historia comenzó hace 72 años, un 7 de septiembre de 1936, fecha en que naciste en un pequeño pueblo de Texas llamado Lubbok.

Desde pequeña edad mostraste un gran interés y pasión por la música, lo cual hizo que aprendieras a tocar piano, violín y guitarra, siendo este último instrumento del que te enamorarías completamente.

Naturalmente, todo este talento tenía que canalizarse. Así que agarraste una onda country y rancherona y formaste un dúo con tu amigo Bob Montgomery: Buddy y Bob se hacían llamar.

Todo parecía ir muy bien, sin embargo, la iluminación te llegó en 1955. Tuviste un encuentro cercano del primer tipo, una epifanía que haría cambiar tu perspectiva musical, y que a la postre definiría y cambiaría la forma de hacer música. Ese día atestiguaste como un jovencito de Tupelo, Mississipi llamado Elvis Presley actuaba en directo, y viste la forma en que su canto hipnotizaba a las masas. Descubriste el poder del rock and roll, ese elixir de la vida.

En ese instante decidiste mandar por un tubo al country, y abrazar con fe ese nuevo ritmo.

Tu talento y carisma los llevaron al poco tiempo a ser teloneros nada menos que de tus héroes del rock and roll. Digo, no cualquiera tuvo el privilegio de abrirle los conciertos a Elvis Presley, Carl Perkins, Johhny Cash y Bill Halley and the Comets.

El éxito de tales presentaciones te abrió la puerta de la Decca, que te ofreció un contrato para grabar un disco en solitario.

“Blue days, black nights” fue tu primer sencillo aparecido en abril de 1956. Por desgracia, las ventas no fueron las que se esperaban. Sin embargo, recibiste grandes elogios y te revelaste como un gran intérprete de rockabilly, cuyos primeros temas estaban a la altura de los grandes de Sun Records.

De regreso a tu tierra natal, lo primero que hiciste fue juntar a tus viejos amigos: Jerry Allison (batería), Nikki Sullivan (guitarra), y Joe B. Malduin (contrabajo). Con ellos formaste un nuevo grupo al que bautizaste como The Crickets, y sin querer estableciste el esquema clásico de una banda de rock: batería, bajo y dos guitarras que hasta la fecha sigue predominando.

Ya con ellos, y tomados de la mano del productor Norman Petty se lanzaron al estudio a grabar nuevos temas.

Uno de ellos se llamaba “That’ll be the day”, frase que tomaste de la película The Searchers (Centauros del desierto), y en la que el personaje interpretado por John Wayne se la pasa repitiendo esta frase. Pues bien, está canción que había sido rechazada por tu anterior productor fue nuevamente grabada pero en versión rock.

Fue este tema, el que te catapultó a la fama, querido Buddy junto con tus amados Grillos.

Ya eras famoso. Tus canciones se escuchaban en la radio de todo el país. Las chicas te adoraban, te amaban, te pedían autógrafos, llenaban tus conciertos, suspiraban y se desmayaban por ti.

Empezaron las giras, y ya te hablabas de tu a tu con Chuck Berry, Little Richard, Gene Vincent, Eddie Cochran y los Everly Brothers.

En poco tiempo te afianzaste como un gran compositor, cantante, y un guitarrista que conocía y utilizaba a la perfección el sentido del ritmo, melodía y armonía, elementos indispensables en una composición musical.

Eras tan inventivo que no te estancaste con “That’ll be the day”, sino que compusiste himnos emblemáticos como “Peggy Sue”; “Oh boy!”, “Not fade away”, “Everyday”, “Rave on”, “Maybe babe”, “It’s so easy”.

Sin embargo, por problemas con The Crickets y con tu productor, con todo el dolor de tu corazón, decidiste abandonarlos y emprender tu carrera en solitario.

Después, debido a problemas económicos y a que recién te habías casado con la bellísima María Elena Santiago, tuviste que entrarle a la famosa gira Winter Party Dance Tour junto con tus amigos y también grandes estrellas Big Bopper, Dion and The Belmonts y Ritchi Valens (sí, el de La Bamba).

Huyendo del frío, ya que el autobús que los llevaría a la siguiente parada llevaba descompuesta la calefacción, y por lo peligroso que resulta viajar en autobús con nieve en la carretera (ya vez lo que le pasó al gran Cliff Burton de Metallica) decidiste contratar una avioneta (Una Beechcraft Bonanza, Número N3794P). Se rumora que el avioncito llevaba el nombre de “American Pie”.

Así que invitaste al Big Bopper a subir al avión y sellaste su suerte y su entrada al panteón de la inmortalidad. Quedaba un asiento. Ritchi Valens echó un volado con otro artista para ver quien lo ocupaba. El destino quiso que Valens ganara y con esto dictó su sentencia de muerte.

El piloto de la avioneta dadas las malas condiciones del tiempo perdió el control y cayó cerca de Clear Lake, Iowa, cuando se dirigían a Fargo. La muerte de los tres les dio la entrada automáticamente a ser las primeras leyendas del Rock and Roll.

Entonces, aquel nefasto y a la misma vez glorioso día, 3 de febrero de 1959. Ese día moriste tú. Y también la música murió. ¿Fin de la historia?

EL LEGADO DE BUDDY HOLLY

A pesar de no ser tan conocido como Elvis Presley, Chuck Berry, John Lennon o Jim Morrison, Buddy Holly ha sido y es uno de los artistas más influyentes del rock. A él se le atribuyen muchas cosas como la estructura clásica de un grupo de rock, de ser pionero en la fusión de orquestas con el sonido del rock, la introducción de instrumentos pocos usuales, de componer su propio material, ejercer de mecenas, productor, de ser un visionario en el campo de las colaboraciones (aspiraba trabajar con Ray Charles), etc.

Mención aparte merece su look que ha sido copiado e imitado por más de uno.

He aquí una lista de artistas y bandas que han sido influenciadas por el este gran músico texano: ROY ORBISON Corría la década de los 50. No sé si él te influyo a ti, o tú a él. O quizá la influencia haya sido recíproca.

Tampoco sé sí haya sido una competencia para ti. Sólo sé que al escucharlo cantar, con esa voz tan profunda, triste, conmovedora, con su guitarra acústica tocando “The Clowd” o “Claudette” se me enchina la piel. O con rocanroles como “Ooby Dooby”, “Fools, Hall of Fame”, “Chicken Hearted”, y su gran creación “Pretty Woman”.

Lo cierto, es que en tu álbum debut, The “Chirping” Crickets había dos canciones escritas por Roy Orbison: “You’ve got a love”, y “I’m looking for someone to love”.

No, no sé si lo influiste o no. Sólo sé que tú y Roy Orbison navegaban en la misma frecuencia. (Además de que ambos estaban cegatones y usaban lentes idénticos).

JOHN LENNON (Y LOS BEATLES) Un grupo de adolescentes de Livepool, Inglaterra estaban descubriendo una música nueva, llegada del otro lado del Atlántico. Ignoro como te conocieron. Sólo sé que aprendieron a tocar la guitarra gracias a ti.

John Lennon, uno de los chicos, se ha de haber emocionado cuando la segunda canción que sacó en guitarra fue la de “That’ll be the Day”; y que decir, cuando Paul Mc Cartney y Lennon supieron que no sólo cantabas, sino también componías tus propias canciones (algo que nadie más hacía en esa época). Gracias a ese hecho, se formó la dupla más grande de compositores de todos los tiempos: Lennon – Mc Cartney.

Mientras otros rockers salían en la tele dizque tocando la guitarra, y otros como Elvis que tocaban más o menos; tú en cambio cantabas, componías, tocabas la lira y hacías unos requinteos fregones.

Ni que decir de tu look de niño bien, nerd, fresa, de norromponiunplato, con tus sacos, corbata y esos lentotes de concha. Hiciste que John sacara sus lentes del closet y se los pusiera sin pena alguna. ¿Le sigo? Estos chavos, junto con unos amigos, en 1958 entraron a los estudios de grabación local. Allí grabaron un acetato con dos temas. Una era creación original de Lennon y Mc Cartney, “In Spite of all the Danger”. La otra, como un homenaje a ti, era lógicamente “That’ll be the Day”. Por cierto, Paul Mc Cartney atesora ese disco en su colección personal por el cual pagó una suma estratósferica.

Más adelante, The Beatles grabarían en su disco Beatles For Sale una versión de “Words of love”.

Años después, el miope John Lennon en su excelente disco Rock and Roll grabaría “Peggy Sue” también de tu autoría.

Con el tiempo, Paul McCartney organizó un festival en tu honor, y se hizo dueño de los derechos de tus canciones.

Una última. El nombre Beatles no existiría sin tu grupo los Crickets. El doble significado de Los Beatles: Escarabajos y música beat surgió por el doble significado de Crickets: Grillos o saltamontes y el juego de pelota francés.

THE HOLLIES En el año de 1963, unos ingleses tomaron como nombre para su banda de rock tu apellido. The Hollies se hicieron llamar. Eso les dio buena fortuna, ya que con su talento y el aura que emanaba tu apellido grabaron en el año de 1971 una canción oscura que les daría por fin el reconocimiento mundial. La canción en cuestión es la mítica “Long Cold Woman in a Black Dress”. Los Hollies eran talentosos, pero tu apellido pesa mucho y desde el cielo les diste tu bendición.

THE ROLLING STONES Las Piedras Rodantes lograron coronar su primer top 10 con un single de una versión de “Oh boy!” de tu autoría.

Más adelante, en su álbum debut del mismo nombre, grabarían una excelente versión de “Not fade away”.

DON MC LEAN Tu muerte fue muy dolorosa para mucha gente. Uno de los que más sufrieron fue un muchacho norteamericano llamado Don Mc Lean, que para exorcizar su gran dolor, compuso una rola mítica, épica, elegíaca en tu honor.

La canción se llamaba “American Pie” igual que el avión que te transportó a la inmortalidad.

En ella Don se refiere al día de tu muerte como El Día que la Música Murió.

Era tanto su dolor plasmado en esa canción, descargando toda su alma y talento que se quedó completamente seco. Aunque Don es un artista talentoso, nunca volvió a escribir una canción tan grande, tan tristemente hermosa, premonitoria como lo es “American Pie”.

ELVIS COSTELLO En el año de 1977, nuevamente en Liverpool, Inglaterra surgía un gran compositor. A pesar de ser un punk new wavero nunca se encasilló en un sólo género y su curiosidad musical lo ha llevado a ser uno de los músicos y compositores más versátiles y completos en la actualidad. Aunque tomó el nombre de Elvis como nombre artístico y Costello como apellido, la verdad es que su look lo tomó prestado de ti. Con saco y corbata, y esos lentotes a la Woody Allen. En realidad siempre ha querido parecerse a ti.

JARVIS COCKER También en Inglaterra hay un grupo muy buenísimo, talentoso, divertido, ácido y con excelente música. El grupo se llama Pulp. Su cantante, un freak altísimo, flaco, que usa pantalones de vestir, camisas de manga larga, el pelo despeinado y unos lentesotes que le cubren casi toda la cavidad de los ojos. El tipo se llama Jarvis Cocker.

No sé si tú, querido Buddy lo hayas escuchado cantar allá desde el cielo, pero sus letras son agrias, sarcásticas, amargas, con humor negro, todo envuelto en una música divertida. Lo que lo hace sobresalir es su forma tan apasionada de cantar. No sé, yo creo que tal vez alguna vez te ha de haber escuchado. Si no, ¿Cómo explicas la forma tan desgarrada de cantar en canciones como “Help the Aged”, “This is hardcore”, “Common People” y en un largo etc.

Si, de seguro Jarvis Cocker debió haberte escuchado, o por lo menos copiarte el look.

RIVERS CUOMO (WEEZER) Y en años recientes, un grupo de jóvenes nerds, con el gran Rivers Cuomo como frontman de un grupo llamado Weezer, decidieron regresar a un rock básico, de garage, sencillo, sin complicaciones, potente, pero sin perder la emoción, la emotividad y la sensibilidad. Estos nerds de marca que se visten con corbata, chalecos, lentes con borde grueso, peinados de lado, y su líder es un estudioso que con las regalías de la venta de sus discos, en vez de drogas, sexo, autos, mansiones, mujeres… las invirtió sabiamente para costearse una carrera en Harvard, este grupo de nerds compusieron en tu honor un rocanrol, de esos que se extrañan llamado “Buddy Holly”.

Qué mejor homenaje ¿no?

Otros que también te han homenajeado: The Turtles, The Byrds, The Animals, The Kinks.

Jonathan Ritchman de The Modern Lovers.

Marshall Crenshaw (quien te personificó en La Bamba).

Los gemelos Craig de The Proclaimers.

El difunto Joe Strummer de The Clash. ¡Hasta Tom Yorke y Radiohead hacen referencia a tu “True love ways” en la bellísima True Love Waits”!

Incluso en México tenías un clon que al menos te copiaba bien tu look. Manolo Muñoz.

Y la lista de los que te han covereado es grandísima: Humble Pie, Rush, The Grateful Dead, el Jefe Bruce Springsteen, James Taylor, Blind Faith, John Cougar Mellencamp, Foghat, Meat Loaf, Pearl Jam, The Knack, Emmylou Harris, The Stray Cats…

En fin, mejor le paro. No te vaya aburrir. Lo mejor que puedo hacer es recostarme en el sillón, ponerme mis audífonos y escuchar tu música. Dejarme llevar por mis recuerdos a aquella época impoluta y mágica. Mucho antes de que la música muriera.

Por: aeromusa www.dispsomanias.blogspot.com

Entonces en donde esta Bob?

A lo largo de nuestra vida cambiamos. cambiamos. Vamos dando tumbos, zigzagueantes, a veces felices, a veces indiferentes, en ocasiones amantes, en otras, verdugos verdugos.. La realidad humana es que somos varios, somos un conjunto de de… …cualidades, estados de animo, adjetivos y verbos verbos..

Se podría decir incluso que siendo yo misma puedo ser otra, la hija, la compañera de trabajo, la tímida en la cama, o la madre amorosa.. Bajo esta premisa quien puede condenar a alguien por mentir, por ser un fugitivo de la realidad, esa realidad que amorosa casi siempre es impuesta por la gente a nuestro alrededor, la misma a la que siempre le mentimos mostrando una de nuestras tantas caras caras..

Todd Haynes, al igual que todos, lleva su personaje a varios niveles a través de su trabajo trabajo.. Desde la glamorosa Velvet Goldmine (1998), 1998), hasta la concienzuda Lejos del Cielo (2002), 2002), pasando por el controversial cortometraje sobre la historia de Karen Carpenter (1987 1987)) al caótico Disappearer (1990 1990)) video para la banda Sonic Youth..

Youth

Y qué decir de Bob Dylan, basta echarle un ojo a la infinidad de adjetivos que le colgaron, judío, subversivo, pacifista, mesías, poeta, judas. ¿Qué se puede esperar entonces de I´M NOT THERE (2007) el filme que reunió a estos dos seres multipolares?

La visión de Haynes nos lleva por una serie de pasajes relevantes en la vida personal y pública de Dylan, desde su infancia hasta su enclaustramiento.

Mostrando con maestría a seis actores que representan a Dylan con la elegancia, desfachatez, mentirosa, irónica y contestataria manera de ser.

Para los puristas, fans de hueso colorado del cantautor (¿Bob Dylan, realmente canta?), podrá parecerles mas una mala biografía confusa e inconclusa, sin embargo, no estamos hablando de una biografía común, sino de la apreciación que tiene el director de la imagen que dio Dylan a los mass media. Los cambios de escenario, la fotografía impecable y la banda sonora hacen de este no solo un viaje de conocimiento a la vida del cantante folk, sino que es un ejercicio de malabares bien logrado, un rompecabezas unido por grandiosas frases y canciones.

Además de la magistral actuación de Cate Blanchet.

Así que ya no tema a sus cambios, esquizoides y bipolares, aceptemos que no somos lo que aparentamos, finalmente, único que podemos es ser nosotros mismos, quien quiera que eso sea…

IM NOT THERE 2007 DURACIÓN 135 min.

DIRECTOR Todd Haynes GUIÓNTodd Haynes, Oren Moverman MÚSICA Bob Dylan FOTOGRAFÍAEdward Lachman REPARTO Christian Bale, Cate Blanchett, Charlotte Gainsbourg, Richard Gere, Heath Ledger, Julianne Moore, Michelle Williams, Bruce Greenwood, Ben Whishaw, Marcus Carl Franklin, Kris Kristofferson, Kyle Switzer PRODUCTORA John Wells Productions / The Weinstein Company

Esto no es la letra traducida es solo una interpretacion del autor de este texto, de lo que pudiera ser una de las tantas historias que pudiera tener esta cancion.

Por Emily Noanan corajitos.blogspot.com

The Carpenters - Goodbye to love Hoy puede ser un dia cualquiera, pero todos reciben regalos por doquier y Estoy un poco cansada de no encontrar el amor, creo que es hora de decirle adios a eso de amar.

Una y otra vez la oportunidad para el amar me ha pasado por enfrente y se ha ido como si yo fuera una sombra mas.

Y todo lo que se del amor es la manera de vivir sin el. Me parece que no podre encontrarlo nunca.

Tengo que hacerme a la idea de vivir mi vida sola, Y aunque no es la forma mas facil que yo he conocido. Es la unica forma en la que he aprendido decirle adios al amor.

No hay mañana para este corazón mio y desolado. Es tiempo de dejar atras los tristes y frios recuerdos que me han dejado el desamor. Solo podre creer en mi y vivir lo que tenga que vivir.

Todos esos años de inutil busqueda, finalmente han llegado a su fin estoy cansada, la soledad y el vacio de los días seran mis unicos amigos. A partir de hoy me olvido del amor y el se olvidara ya que el se a olvidado de mi. ¿Que hay en el futuro es un misterio para todos nosotros? Nadie puede predecir lo que pasara. Y tal vez en un momento de mi vida me equivoque pero en este momento se que no hay marcha atras.

I'll say goodbye to love No one ever cared if I should live or die Time and time again the chance for love has passed me by And all I know of love is how to live without it I just can't seem to find it So I've made my mind up I must live my life alone And though it's not the easy way I guess I've always know I'd say goodbye to love There are no tomorrows for this heart of mine Surely time will lose these bitter memories And I'll find that there is someone to believe in And to live for something I could live for All the years of useless search Have finally reached an end Loneliness and empty days will be my only friend From this day love is forgotten I'll go on as best I can What lies in the future is a mystery to us all No one can predict the wheel of fortune as it falls There may come a time when I will see that I've been wrong But for now this is my song And it's goodbye to love I'll say goodbye to love

Pero por ahora esta es mi canción y su adios al amor. voy a renunciar, Adios al amor!

Dato Extra: Esta canción es una power ballad. Este tipo de baladas son mas bien canciones de amor. Y uno de los precursores fue The Carpenters con el single "Goodbye to Love" en 1972.

Por Elis de Sucre www.nocheslluviosas.blogspot.com

Es verdad, cuando lo vi en el aparador de esa gran tienda que todo lo vende, tuve miedo de apostarle, lo nuevo siempre da cierto temor, es como, leer el siguiente libro de García Márquez después del Cien Años, no se, para muchos es exagerar, pero así me paso, lo vi, y aunque sabia que eran solo versiones y unas cuantas rolas nuevas, no quise aventurarme a hacerle el fuchi así que lo deje pasar. Tiempo después, (después del chidísimo concierto, siento el adjetivo,) lo encontré de nuevo, esta vez su precio doblaba lo de la vez anterior, pensé en las leyes del karma y lo compre sin dudarlo.

La Luz del Ritmo es el nombre que le han puesto el resto de los Fabulosos Cadillacs ya sin el timbalero, al nuevo semi álbum de estudio (2008 aun) 13 track sin desperdicio alguno, entre versiones relucientes, 7 nuevas rolas y un cover, refrescan el ambiente desde el play del inicio con un sonido de fiesta, de buen humor, de baile sin fin. A quien no le gusten segundas (o terceras o cuartas o.....) versiones podrían pensarlo un poco, porque estas, han sido pensadas no solo hechas pal relleno, hasta podría decirse que pasan por tanto cambio, que hasta suenan a nuevas.

El disco (doble, por cierto, viene con un ilustrativo dvd documental), abre el banquete de bienvenida con la rola homónima La luz del ritmo (súper ritmo tropidelik cha cha versión)y en palabras de ellos mismos, es una bomba, una batucada que desborda sabrosura y bacilón, en donde se plantea la eterna pregunta: (que viene y va) vivir de amor? y hasta a Vicentico se le caen los pantalones literalmente, se les nota claramente la felicidad, la complicidad. Le sigue una versión súper trabajada de Mal Bicho(SoulBacho versión), muy en la onda JamesBondeana, tal vez a los fans les parezca herejía pura, pero suena bastante bien.

Flores es la rola mas divertida del álbum, me da la impresión que inclusive en la letra se la pasaron jugando a hacer lo que hacían al principio como banda de jovenzuelos !No dimos para el Record! el bajeo del Señor Flavio, la simpleza de la mezcla y sin embargo se presenta con cierta soberbia, genial. A continuación Padre nuestro(Kumbia hot rod version) aquí con la participación de Pablo Lescano (Damas Gratis, los de la tanga de Laura) con todo y producción, claro cambio de ritmos villeros para este rolón sagrado, según algunos, sin embargo, le agregan un saborcito a una canción muy solemne y se les agradece. Nosotros Egoístas de la autoría y ronco (y peludo)pecho del Señor Flavio con dedicatoria al as del Ritmo, Gerardo "Toto" Roblat, sentimiento colectivo impregnado en esta rola , para el elemento que con notoriedad ahora si que brilla por su ausencia, una rola movidona, pero triste en esencia. Hoy el tema tranquilon, balance entre tanto brinco, de las letras de Vicentico, pero con toda la parsimonia y pequeña ayuda de sus amigos, una joyita. !!Tengo frió por los ojos!! Cantan a coro, los Fabulosos, en el cover a Should I Stay or Should I Go (Guajira Rocker Hispano Parlante Versión) de los Clash, en un remolino de ska punk en donde la mano del Señor Flavio no puede negar su presencia. El Genio del Dub (Siambreta hereje versión).... "si no vas a terminar lo que empezaste a romper"... del Radio kriminal... siempre a sido una buena rola, en realidad esta es solo una buena versión. Con un poco mas de sonido ska de lo habitual al inicio y con un final beatlesco muy sublime, Basta de llamarme a si es quizás "la version" del álbum, la que se lleva las gracias por los cambios, lo sencillo siempre es lo mejor. Luego aparece en el documental un maratónico proceso donde Rotman y el gran resto, ocupan un tiempo record para armar una rola sin la dupla Vicentico-Cianciarulo, y a pesar de que no parece tan agraciada, el trabajo final, lo es, una rola sencilla, con una sección de metales (but of course) muy decente, una especie de surf endemoniado, Es El fin del amor... tal como lo conoces.

Y como ya es su costumbre, la diversidad no puede estar completa sin un reggae, Muy muy temprano donde Rotman, hace gala de lo buena onda que se aplico para este álbum, actitud que se puede constar no solo en esta rola, pero digamos que aquí como que se le dio el lugar. Wake up and make love with me segundo cover esta vez a Ian Dury esta vez con ritmos ya conocidos por los Fabulosos, hasta puede parecer medio boogie. Y como gran final Condenaditos (Nueva Orleans funeral pop versión) en el nombre de la versión se engloba todo, sin mas explicaciones. Para todos fue:" Se prefieren siempre las primeras versiones, pero que bueno que volvieron", talvez sea miedo al cambio, talvez sea conformismo, talvez sea que en realidad no debieron si no sacar solo nuevo material, sin embargo, debo suponer que los cambios de vez en cuando son buenos.

Por Dulce Salas www.nahuiiton.blogspot.com

14 de febrero, día de San Valentin, ella hermosa y joven, el apuesto y buen mozo, sellan su amor en un romantico restaurante a la luz de las velas, con una fina cena italiana y musica de violines, estan seguros de que son el uno para el otro, que quieren formar una familia y envejecer juntos, luego de ahorrar por meses, el le entrega el anillo de compromiso a ella que sin pensarlo le da el si (ademas de sus carnosidades claro esta) para sellar su amor.

14 de febrero, día de San valentin un año despues: ella, hermosa y un poquitin embarazada, el apuesto y buen mozo con la mirada de rifle del suegro a sus espaldas, frente la playa al atardecer, con velas y flores y suspiros del respetable por doquier (porque asi es como debe ser una boda) jurandose amor eterno ante el altar: Prometen amarse y respetarse en lo prospero y lo adverso, en la salud y la enfermedad, en la riqueza y la pobreza hasta que la muerte los separe?. Si, aceptamos dicen los dos con la certeza de que su historia de amor sera inscrita con letras de oro.

Mas días de San Valentin poblaron sus años,la pasion que en un principio los enamoro y luego los embarazo un poquitn (ya sabe, nomas la puntita, total. yo me controlo no pasa nada mi vida) y luego los llevo a compartir cama en comun ha desaparecido, siendo remplazada por la compañia con un dejo de enfado, pues ni cuando se dieron el si, ni cuando se juraron amor eterno les avisaron que aparte de la salud y la enfermedad, la riqueza y la pobreza tambien tendrian que lidiar con el mal aliento al despertar, los ronquidos y los pedos olorosos a media noche, los colicos menstruales y las estrias, los senos flacidos , el dolor de cabeza de la señora y la disfuncion erectil (si si, ya se, a Ustedes jamas les ha pasado ni les pasara) los niños berreando por toda la casa y las aburridas reuniones familiares del domingo en casa de la suegra.

Pero no hay pedo, porque se juraron amor eterno y aun despues de los años siguen teniendo la certeza de ser el uno para el otro.

Mas 14 de febrero se han ido acumulando en su historia en comun, junto con el hartazgo, la costumbre, los bigotes de el que ha dejado de ser el apuesto y buen mozo joven para convertirsle en el Don de bigotes llenos de sopa y panza chelera, las batitas de dubetina llenas de olanes han reemplazado a los sensuales neglilles de las primeras noches de pasion,de la cual nomas quedo el recuerdo; el comienza con los problemas de hipertension y diabetis, ella con las reumas y el dolorcito en el pulmon que por mas que trata de evitar usando unos espantosos chalecitos de color naranja con amarillo no desaparece.Una mañana de un día normal, el, con sus bigotes y su panza sufre de un infarto que lo deja postrado en cama por semanas, ella, no sabe que hacer, y se pregunta si en realidad el amor que alguna vez se juraron alcanzara para atarse a la cama de un enfermo dia y noche, y se pregunta en que parte del camino se perdio el apuesto y buen mozo joven que disfruto de una hermosa y joven mujer?, donde quedaron las interminables noches de pasion y las tardes de sol cogiendo entre girasoles y nubes de algodon? En que parte de las letras chiquitas del contrato decia que su amante esposo enfermaria y moriria? Porque nadie le dijo que ella tambien envejeceria?

Porque hijos de la chingada nadie les advirtio que ese asunto de envejecer juntos no tiene ni puta madre de romantico y algodones rosas? que no hay desayunos con jugo de naranja y jardines de pasto verde llenos de nietos jugando, ni tardes abrazados frente al televisor, que nada es como ella se lo imagino ese ya tan lejano 14 de Febrero Día de San Valentin, donde toda esta historia firmo su final.

XYX SISTEMA DE TERMINACION SEXUAL SS Records 2008 Antes que nada aqui no hay guayabazos ni nada por el estilo, me quiero agenciar este disco (es en formato de vinil de 7 pulgadas) pero obvio no tengo tornamesa, la unica que tenia ya data desde hace un buen de tiempo y obvio ya no tengo agujas ni nada, primero, aunque en We shall be free hablen maravillas de esta grabacion la verdad es un disco de garage, atascado de delays, reverbs, grabado analogicamente, con letras insulsas, vocalizaciones gritonas, etc...bajeos ponedores y una bateria endemoniada, son cuatro tracks y ya...por que la sacralizacion? quizas por que es una banda regia que al contrario de Plastilina Mosh, Kinky, El Gran Sliencio, Control Machete cuyos logros son mas bien en la onda de "ยกoh yo sali con David Letterman o Craig Killborn o hice bailar a los escoceses, o una disquera gringa me contrato, o fuimos a tocar a Alemania y los alemanes bailban chingon etc!" tratan de ir por la onda contraria, codeandose con lo mas obscuro o under ya no de Monterrey si no de otras latitudes y siempre con musica que no suene a "comercial"...buenos temas, intrepidas interpretaciones titulos divertidos como Anel and her problem (con su ruidosa entrada y las voces atascadas de eco, sucia y psicodelica) la furibunda Pan de Muerto con su coro intenso y repetitivo en la mejor tradicion de punk chingativo, Nunca nunca y sus 02:18 minutos feedbackientos pero nada como esa maravilla que es Microvibaciones y sus pulsantes, violentos, divertidos, desenfadados y azorados gritos de bruja (vocalizaciones de Srita Anhelo -de Mama Burger-y el Mou como una fabrica de ruidos al por mayor) disquin atractivo, temeroso, vintage, con una escencia velvetundergroundesca en su hechura musical.

SR AMABLE WAS HERE DELHOTEL RECORDS 2008 Lo unico que puedo decir de este disco (y siendo totalmente subjetivo puesto que el disco de este compa lo escuche como 5 veces el dia de hoy) es que: A pesar de su muy bien estructurada musica electronica me recuerda a: a).-El Cafe Tacvba del Reves yo soy b).-El Joselo de Oso c).-El Sizu Yantra de Bienvenido d).-Todas las anteriores La unica que se salva (la musica en algunas partes me recuerda a Boards of Canada) es Down Mexico, con su letra pesimista y fatalista... buena musica, voz dos tres...prefiero a los originales.

NS:Electrito barato mexicano

ALBUM

EN VENTURA

CANCER BABY 2008 DELHOTEL RECORDS

Los Gandharvas Dellhotel Records 2008 Alejados de cualquier mamada que tenga que ver con indie (copetitos mamones y ropa de moda para impresionarse a si mismos) esta banda tiene en su haber un disco tan singular, tan bien hecho que el solo hecho de decir que son independientes basta para decir 多por que Dios Mio por que???

Nada que ver con la Avanzada Regia ni con todas esas mamadas corporativas que quiere volver o quisieron volver una marca a "algo" que no se puede hacer marca, En ventura se pasea por varios generos para sacarles el lado cinico, desmadroso y festivo, pareciera ser que detras de todo ese juego de sonidos e influencias bien trabajados haya muy afan ludico, vaya se diviertieron al parecer al grabar este disquin, que comienza con una satira (a mi parecer) hacia los arbolitos de Austin TV y su musica rapida y contundente (Avant) y unas vocalizaciones divertidas, le sigue Ingenuo (una de las canciones mas eficaces del disco) con su bien trabajado arreglo de banjo inicial y unas vocalizaciones discretas y efectivas que rompe y estalla con su arreglo de guitarra en distor, le sigue una tonada divertida y quasi hippie de nombre Los Granjeros del Amor con su devastadora autocritica ("no sabemos tecnicismos ni de notas de ritmos") y su fenomenal musica muy pacheca (el xilofono no tiene madre) una parte de esta cancion saca de onda con su atmosfera ambient, Bienaventura es mas corte folk con su letra desmadre y musica de campi単a con bateria que va apareciendo de la nada y se mezcla con un lick hermoso de guitarra (pareciera que todo lo grabaron analogo) Chantilly en venta a pesar de su titulo es algo mas relajado e introspectivo casi (de nuevo) ambient y se cambia a alguna tonada que no estaria mal en algun disco de Alt Country, Hoy La tiene mas elementos de folk rock sencillo y sin pretensiones (con un slide de fondo hermoso) Izcally Nelly tiene mas aire reptante y hasta cierto punto flaminglipesco, Sol Central lleva panderas, xilofono de fondo, guitarras deliciosamente acusticas, Cara de pi単a tiene un arreglo instrumental tan fino que no tiene nada que ver con la construccion del tema en si que es mas duro (buen trabajo de guitarras) y una letra que habla de comilonas (el Hammond de fondo esta de guevos) Orvonton es una cancion fuera de toda duda, totalmente instrumental y con dejos del space rock, ambient, shoegaze, sin voces, una forma tan extra単a de terminar un disco tan alegre y festivo y terminar con un track asi de obscuro.

Que el rock regio apesta?...No lo creo en verdad...

Que el 2009 sea mas benevolo para las bandas regias y que hagan lo que tengan que hacer pero sin esperar la ayuda de dios Disqueras...(que a final de cuentas ya estan valiendo madres)

Pocos discos con una contundencia, experimentacion, musicalidad,melodia, ritmo,armonia etc...oriundos de Monterrey esta banda explora muchos matices en un larga duracion que pareciera ser un caos pero solo en apariencia, melodias bien construidas y arropadas sobre arreglos electronicos de vanguardia, un sentido por la experimentacion que rehuye al facilismo (cuando veremos a Alisson, Panda, Motel hacer un cumulo de ruidos en algunos de sus discos por mas discordantes que estos sean?) este Cancer Baby es una afrenta por dos cosas, es anti Mix Up (se distribuye desde DelHotel Records via internet) y tiene de todo para todos gustos pero a la vez no los veras compartiendo escenario con Belinda y Moderatto, temas tan poderosos como el intro Requiem para Club Comfort, la sensacional Amarama, Tripiton Minimal, o ese manifesto de noise y techno duro y machacon como lo es Some people get rich, un digno disco y de lo mejor que se ha producido dentro del alicaido panorama del rock regio.

Por Emily Noanan http//corajitos.blogspot.com

EL VERDADERO AMOR DE COURTNEY LOVE En este mes del amor y la amistad hablamos de una de las parejas mas conflictivas en la historia del rock, Kurt Cobain Y Courtney Love pareja inestable con problemas de adicciones. Courtney una de las mujeres mas odiadas por los fans de Cobain, la llegaron a comparar con Yoko ono. Que por cierto en la nota suicida de Kurt se dice que Courtney fue la que escribio las ultimas lineas que despues quemaria (la carta) aunque en internet circula “otra” carta. ¿Es ella la causa de la muerte de Kurt? ¿Los emos idolatrarian a kurt?...

Nunca lo sabremos...