Decireves Julio Agosto 2010 Para su distribución en la red Sin intermediarios, sin pagos, totalmente libre Con la única consigna de hacerte llegar la música que te gusta o te puede llegar gustar Imprime, distribuye y da a conocer este zine online a todo mundo www.decireves.blogspot.com
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Laura E. Caceres Imix Irene Vega Fragoso Yosh Gonzalez Jesus Antonio Hamlet Gibert Quiñones Jose Luis Flores Luis Alberto Gonzalez
DOS Aﾃ前S-Una reflexion a dos aﾃｱos de creada la revista LA NUEVA BROMA DE INTERNET-Edward Khil y el creepy trololol THE CHEMICAL BROTHERS Y SU FURIBUNDO REGRESO-Cierra los ojos y dejate llevar PUBLIC IMAGE LIMITED-Vida despues de los Sex Pistols LA SAGA DE ROCK EN LAS AMERICAS-Entrevista con Jose Luis Flores, perpetrador de este blog. PUMUKY-Bosque sonoro que arde en llamas LAS NUEVAS NOVEDOSAS NOVEDADES-De chile, de dulce y de manteca y que se aleja de lo indie en Mexico. 10 PROPUESTAS PARA ESTE 2010-Que se vuelva costumbre este recuento de agrupaciones efectivas por favor EL ACORDEONISTA DE HAMELIN-Regreso (inesperado?) del buen Hamlet con un texto anti Monsivais. CONOCI A MAGGIE M GILL-Un cuento pastosssssso VISIONES DEL ROCK MEXICANO Un peruano nos da su vision particular del rock mexicano que suena como a El Chavo (?) GRANDES DUETOS DEL ROCK No son todos, pero los que estﾃ｡n son geniales DISCADA-Ahora si se puso sabrosa la condenada. LOS GORRONES Y LAS OBVIEDADES-Los gorrones pueden ser tu o tu o tu...
Alguien dijo por ahí que hacer una revista no era facil, ya lo sabrán de sobre desde Bob Guccione, Alan Jones, Jann Wenner, Ricardo Bravo, Xardiel Padilla, Chava Rock, Oscar Sarquiz, Benjamin Salcedo, Hugo Garcia Michel (lejitos del Ricardo Bravo para que no se peleen) etc, con las ventajas enormes de Internet y su llegada a todos los recovecos que tengan una computadora con acceso a esta red las posibilidades son infinitas, Decireves tiene 2 años de estar rolando en la red, estuvimos a punto de tirar la toalla por culpa de las chiflazones del dizque director de este changarro (que no se compara con los citados arriba), se han ido gentes y han venido nuevas personas a enriquecer este pedo, la pagina medio cambio de imagen, no tiene un host para que se vea mas cool y ni lo pretende, mas sin embargo y de curiosa manera hemos hecho ruido, desde a gente que le gusta este desmadrito hasta los que dicen que somos amigos de musicos y por eso hablamos bondades de ellos sin criticarlos como debieramos , de que no somos indiferentes no nos cabe la menos duda, su apoyo en la distribución de este fanzine es la mejor forma de agradecerles que nos vean y lean, estamos en el camino otra vez (On the road again, como la rola de los Calores Enlatados) discutiendo, hablando, desmadrando ese ente llamado rock en todas sus formas y acepciones, que vengan años mas y veremos que sucederá en tiempos posteriores. Decireves para largo rato.
Por Laura E Caceres www.ciudadanaherzeleid.blogspot.com
Cuando el trololol se apodera de tí no puedes soltarlo, estarás condenado a que se repita en tu cabeza y en tu imaginación, con su risa cantora, burlándose de tí, y con su expresión de burla que dura unos diesiocho segundos exactos. Esta es la última broma que ha dejado de lado al rickrolled. Conocido como la nueva broma proveniente de Rusia, traída desde los nidos del movimiento anónimo de 4 Chan, a las puertas del youtube. Y mi experiencia fue desde facebook. Como buena adicta a la granjita vi que mi amigo Barrabás publicó algo como “Miren, en este video vienen trucos de farmville para que hagan crecer sus pollos, tengan más premios y eso” y los comentarios decían algo como “Mis cerdos te lo agradecen” o “Ya tengo dinero y ustedes no” entonces hice clic y aparecía esta imitación del personaje de Ken vocalizando y sin letra alguna, me vino un ataque de risa que me sacó baba morada y me dieron convulsiones... okey, eso no, pero sí me hizo reir y dije “¡Maldición, me lo han hecho con una nueva broma de internet!” y como siempre soy tan ociosa y tan obsesiva-compulsiva, me dije “A ver ¿de donde salió esta cosa?” y empecé por pasos ¿es este tipo gringo? No, no es gringo ¿los comentarios dicen que es de origen ruso?¿que en la Rusia Comunista son unos raros y por eso se ve como un psicopata? Okey, ya vas que es ruso ¿y luego? Pues ver la versión completa, que en realidad trataba de una transmisión televisiva de los sesentas, y la música era al estilo de los cantantes italianos y franceses, y por no dejar de lado a nuestra versión genérica al estilo de Enrique Guzmán pero muchísimo mejor, con los estilos de una banda con flautas, trompetas y xilófonos, esa música popular, bonita y sentimental, resultado de la posguerra. El hombre en cuestión se trataba de Edward Khil, un cantautor famoso, y es que aunque a él le componían la música, él hacía la letra, y además tomó clases en conservatorio, esto da pie a una gran calidad artística, tan es así que en 1974 fue nombrado Artista del Pueblo, en un reconocimiento que solamente daba el gobierno de la Unión Soviética. Y fue así como pudo saltar a la fama, y el trololol era una canción en específico, que en la traducción en español se llama “Estoy muy feliz porque finalmente regreso a casa” la cual fue censurada en aquella época, pues la letra original hablaba de un vaquero que regresaba de un viaje a ver a su esposa e hijos, y finalmente optaron porque solo fuera una vocalización, que resultó en algo muy feliz y meloso, sin tener el tema letrístico necesariamente. Treinta años más tarde, entre los que estuvo activo, cantó, tuvo hijos, y fue olvidado, regresó a la vida gracias a volverse una broma y a parodias que surgieron como resultado de esto mismo. Contrario a lo que se podría pensar, o al oportunidmo de Rick Astely quien solo se fijó en la publicidad, Edward Khil tomó estas cosas con buen humor, agradeció incluso que por esto volviera a ser reconocido y que las personas que escuchaban su canción disfrutaran, se alegraran y volvieran a sonreír como resultado de esto. Y en cada entrevista que le hacen, es una sonrisa segura, pues así como lo vemos en el video, así continúa sonriendo y haciendo música, pese a tener setenta años no se ve tan anciano, y la alegria de la vida forma parte de ello que ayuda a mejorarlo. La última noticia con él ha sido pedirle a la comunidad de internet que si gustan escriban una letra para que todo el mundo la cante, y así unirnos todos en una canción de paz, o por lo menos algo que nos alegre el día cuando lo veamos, porque entre tanto amargoso que hay en el mundo, más temas que ya sabemos que son de antemano amargos, nunca nos detenemos a pensar en lo bueno, ni en la alegría de la existencia. Wikipedia, youtube y algunos blogs que ahora no recuerdo pero que estaban igual de obsesionados con la figura del cantante hicieron posible la información para que este articulo pudiera salir. Google no me da oportunidad de encontrarlos para darles el crédito, pero de antemano les agradezco que pudieran compartir esa información y estas actualizaciones locas conmigo.
Por Imix www.twitter.com/jorgeimix
"The Chemical Brothers" se caracterizan por reinventarse a sí mismos con cada entrega y en esta séptima dejan atrás el escuálido trabajo que nos dieron con "We are the night" en el 2007. "Further", lanzado el 14 de Junio de 2010 se desarrolló a la par de visuales que se acoplan a cada uno de los 8 Tracks que lo conforma. Nos brinda una experiencia más envolvente y hace referencia a su nombre; busca llevarnos más allá. El viaje comienza con "Snow", un aperitivo que nos saca del contexto en el que estamos. Es como un tranquilo viaje en tren, ese confort se disuelve poco a poco cuando mientras aparece "Escape Velocity". Nos lleva a un escenario matizado por texturas recordándonos las viejas consolas de 8 Bits. Acelera cada vez más y de lleno nos proyecta un mar de beats sólidos con distorsiones electrónicas transformándonos en un ser digital. Su recorrido es largo pero nada tedioso; a través de la pista nos transporta a un lugar donde sólo existe una dirección a seguir: "adelante". Con cada minuto todo se hace más fácil de comprender degradándose a lo más básico, a lo fundamental. Serenamente abres la puerta y estás en "Another World", las vocales de Stephanie Dosen guían el trayecto; todo es tan dulce y delicado que nos podemos descubrir con los ojos cerrados sonriendo como niños. Es medicina para el alma. Un beat más y "Dissolve" explota con ímpetu; para entonces estaremos tan amarrados al asiento que lo único que nos interesará será disfrutar el paseo. Percusiones hacen el puente hacia el momento más obscuro del Álbum: "Horse Power". Brutalmente nos arrastra a una carrera psicótica a caballo. Cada sonido, cada textura nos hunde más en el frenesí. Todo es tan ácido que podemos imaginar a ése corcel embistiendo nuestras cabezas; jamás olvidaremos ese relinche a la mitad de la noche. Escaparemos de la manía cuando nos sumerjamos en "Swoon": Un río que fluye a través de nosotros. Nadar a contracorriente sería absurdo; esta es la recompensa por haber llegado tan lejos. Cerramos los ojos y nos dejaremos llevar por la corriente. "K+D+B" nos elevará entre las montañas escocesas. Escucharemos gaitas que se abrirán a nuestro paso, hacia el final de esta carrera. "Wonders Of The Deep" desacelerará el paso. Se perderá altitud y velocidad ganando a su vez serenidad. Los pies tocarán el suelo tras dar varios pasos hasta detenernos por completo: Se disolverá la visión. "Further" representa la madurez del dúo británico. Lejos de armar pistas en las que celebridades hacen su "performance", es la ejecución de una idea sólida y bien definida. A pesar de tener similitudes con "Surrender" y "Push the Button", logra méritos propios al desarrollarse como una obra conceptual y no como tracks compilados en un LP. En una frase "Further" es "La inercia de tu propia imaginación". Sin duda alguna es un "must have" para este 2010.
Por Irene Vega Fragoso www.twitter.com/violola Quien piense que Johnny Rotten no tenía talento está equivocado. Cuando la legendaria banda Sex Pistols se desintegró en 1977, Johnn Lydon, verdadero nombre del joven Rotten, creo en 1978 Public Image Limited, banda de postpunk considerada una de las más influyentes en la música de finales de los 70´s y durante toda la década de los 80´s. La primera alineación de la también llamada PiL, contaba con los músicos Keith Levene, Jah Wobble y Jim Walker. El nombre de la banda es en honor a la novela de Muriel Spark The Public Image y el Limited fue agregado posteriormente.
El sonido de la banda es difícilmente comparable con el de Sex Pistols, mientras que esta última se instala en la cruda rebeldía, PiL crea canciones con una base sonora más elaborada para dar como resultado la atmósfera de oscuridad que caracteriza al post-punk. En el primero de sus discos, titulado Public Image, pareciera que Lydon aún no supera su etapa sex pistolera, pero conforme avanza, nos encontramos con canciones tan buenas como pueden serlo “Religion II”, o el sencillo “Public Image”, que fue bien recibido en la Inglaterra de 1978. En el segundo disco de la banda, denominado “Metal Box”, nos encontramos con una banda cuyo desarrollo musical los lleva finalmente al post-punk en toda la extensión de la palabra, sin embargo en canciones como “Swan Lake” y “Poptone” nos encontramos con la justificación de la influencia que la banda tuvo en la música posterior incluso en otros géneros, pues sus ritmos resultan únicos incluso dentro del post-punk. De cualquier manera, el post-punk de PiL no pierde ese cierto feeling del punk, esto es debido quizás al particular estilo vocal de Johnn Lydon, y a su actitud punk ante todo. En This is want you want…this is what you get, disco de 1984, nos encontramos con un PiL que está completamente alejado de lo que fuera Sex Pistols, PiL continúa con su propuesta innovadora, e incluso en este disco con una atmósfera menos oscura que se permite a si misma cierto jugueteo musical, que culmina con la deliciosa profundidad de “The order of death”. En 1987 aparece el disco Happy? Y al año siguiente PiL participa en una gira llama “The Monsters of Alternative Rock”, en el que participan también bandas como New Order. En una entrevista a Johnn Lydon en donde se le pregunta si considera a Sex Pistols una leyenda, Rotten afirma que la banda que es verdaderamente una leyenda es PiL, puesto que tiene una carrera musical mucho más larga y consolidada, en la cual se cuentan músicos como el ex bajista de The Clash o el ex baterista de The Smiths. El disco That what is not marca el fin de la banda en 1992, debido a problemas con la discográfica Virgin Records, que se negó a pagar la gira promocional del disco. Aún así, Jonnhy Rotten afirma que el final de la banda no ha llegado, que solamente se encuentra en una especie de stop musical, por lo que quizás podríamos esperar posteriores aportaciones de esta banda que seguramente traerá algunas maravillas a nuestros oídos.
Por Luis Alberto Gonzalez www.decireves.blogspot.com
Perpetrador del blog Rock en las Americas este prolijo escritor bloggero le concede a Decireves una entrevista para develar de una vez por todas los secretos de indole político cómico mágico musical que rodean a tan fino Blog.
01.-Antes que nada presentante para que la gente te conozca Mi nombre es José Luis Mercado, un "wey" como tú o como cualquiera, estudiante universitario, y autodidacta musical. Un día me llegó altamente los contenidos mediáticos sobre el acontecer musical y quise indagar más allá y hasta ahi llegué. Mis proyectos han salido publicado en la revista Al Borde en Los Angeles asi como en el programa Oxigeno de VIVA FM en Washington DC, aparte lo de Rock en las Américas, claro está.
02.-Por que la loca idea de tener un blog? La verdad es que a mi por años me habían parecido una gran estupidez. No podía apreciar el pequeño tesoro que hay en ellos. Tenía una conexión regular de internet en la casa, asi que tenía la idea de subir la última temporada de "Rock en las Américas", que era un programa radial que había hecho para la radio de mi universidad, que pasó sin pena ni gloria. Pensé que por intermedio del blog podría promocionar los enlaces y que la gente se prestara a oirlos. Al final, era tan tedioso subir inmensos archivos WAV que solo me presté a escribir sobre las inquietudes que tenia sobre el rock. Digamos que comencé que miedo, pero poco a poco me fascinó. Luego, cuando ví que había gente que realmente seguía, me emocionó y al final, empecé a escribir como loco todo lo que conocía sobre el rock hispanoamericano. Aunque hubo un par de momentos que estuve a punto de renunciar a él, por diatribas personales.
03.-Cuantos tiempo llevas con el changarro de mantenerlo y alimentarlo de información? La verdad trató de hacerlo diario si el horario me lo permite y si no escribo nada por lo menos estoy al tanto del feeback. Por lo general siempre chequeó los blogs o fuentes constantemente, pero siempre he tratado que el blog tenga equilibrió entre información del pasado y la actualidad.
04.-Cual es la mision de Rock en las Americas? Que pretende enseñar el blog? No sé si misión, pero lo que a mi me interesa es el enlace. Construir puentes, unificar cosas. Porque lamentablemente como títula Carlos Polimeni a su libro, Latinoamérica "baila sobre los escombros", nos jugamos el "borrón y cuenta nueva", y preguntamos poco por las tradiciones o experiencias pasadas, y eso que el rock hispanoamericano tiene más de 50 años. Y así como hay una barrera generacional también hay una chauvinista que en la era de la Internet se puede ver intensificada cuando ves a los chiquillos comentando junto a un enlace a una canción de Soda Stereo "argentinos putos" o de Café Tacuba "que los mexicanos solo sirven para mariachi". Unificando se vencen los axiomas de ignorancia y el blog está pensado en que se identifique cualquier habitante de Latinoamérica o por qué no, España.
05.-Algo que me sorprende enormidades es tus conocimientos del rock hecho aca sabiendo que eres de Lima Peru, cual fue la inquietud de saber? Como te decía se trata mucho de la cuestión del "enlace". El internet es un super medio enlazador que muchísima gente no sabe apreciar. Para mi ha sido una herramienta que he podido utilizar como lo puede hacer cualquiera sin importar si vive en Oaxaca, Caracas o Asunción. Mi inquietud en particular nació cuando la radio local dejó de pasar rock en español, razón que no entendía porque sabía que existían bandas que seguían proponiendo. Pero fue cuando veía que medios como la Rolling Stone lanzaban sus grandes especiales de todos los tiempos, que yo decía, ¿y que hay de América Latina? Porque los artículos que ellos escriben están basados en experiencias históricas y sociales que sucedían en los Estados Unidos y Gran Bretaña. Pero, carajo! Aquí también la guerra de las Malvinas, la guerra en Centroamérica, las dictaduras, todo eso también es parte de los hitos que han marcado el hacer música urbana aquí.
06.-Muchos criticos,escritores y pseudoescritores (incluyendo el tipejo que te esta entrevistando en estos momentos) no somos conscientes de la importancia y trascendencia del rock en nuestro pais, solo decimos “es copia” “no sirve” etc, crees que sea valida esta postura o simplemente es como una especie de venda en los ojos? Siempre ha sido genial que exista un grupo que crítica una escena. Sería patético que todos digan "que bonita está banda; lo máximo está canción". El problema nace cuando esa crítica mala leche carcome los propios cimientos bajo los que se construye la misma. En particular, me parece que en México sucede ese problema. Por otro lado, tienes el caso argentino, que más allá que la prensa o la crítica pueda no coincidar con algunos artistas nunca ha sido "asesina" con los artistas bajo los cuales se funda su escena (Nebbia-SpinettaGarcía) en términos musicales. Y ese respeto es el que ha hecho que su nueva generación respete las grandes producciones que tiene ese país en los 70's. En México, basta darle una pequeña chequeada a los medios musicales más importantes para ver como le tiran escupitajos a Alex Lora, que sus pecados musicales puede tener, pero la crítica ya se ensaña con su propia historia y ahi te das cuenta que dificilmente podrás construir una tradición, y eso repercute afuera de tu país más de lo que crees.
07.-Que tan roquera es la gente de Lima Peru? Lima es una ciudad de 8 millones de habitantes, solo después del DF y Buenos Aires, es la tercera más poblada que hablan castellano en América. Y el rock ha calado muchísimo en todos los estratos pero se manifiesta de diversas formas. Yo soy de la periferia de la ciudad y aqui puedes ver muchos amantes del metal, y de hecho casi todos las bandas importantes del género han pasado por aqui. También consume mucho rock en español, Soda Stereo llenó casi 90 mil persona en su tour de regreso aqui nomás, aunque la radio ha hecho mucho daño en llevar el sendero hacia los gustos de la gente. Hasta la cumbia que se hace aquí ha estado marcada por el surf rock y la guitarra eléctrica. Definitivamente hay mucho rock, aunque como me dice un amigo argentino que está de paso por aquí, hay mucha "nostalgia". Creo que de los 90s, no han pasado, y eso es peligroso.
08.-Que vision tienen del rock que se hace por estos lados? Siento muchos paralelismos entre el rock peruano y el mexicano; tiene que ver con la idiosincracia también. Hasta antes de los 80's, ambos preferíamos casi radicalmente hacer rock en inglés; siempre existió esa animadversión entre el pop-rock (que Uds llaman música fresa) y el underground. Aqui se consumió mucho rock mexicano en los 90's, sobre todo Café Tacuba y Molotov (y Maná, no digo porque...). Y mucha gente se quedó con la imagen de "La ingrata" en el rock mexicano, no sé si para bien o para mal. Aunque desde esos días, la escena allá ha evolucionado muchísimo y es muy poco lo que ha calado desde entonces por aquí. 09.-Veo que tus textos son grandes y con mucha pasta (como diria el Sr Burns) de donde tanta información? Es practicamente un resumen de todo lo que he leído que quiero ponerlo en disposición de la gente. Cada autor le busca dar un toque nacionalista, yo trató de integrarlo todo y ser un poco más universal. 10.-Como andas con los haters en tu blogo? Por suerte, no he tenido "odiadores". Aunque si ha habido mucha gente que se ha puesto pesada porque no he hablado o mencionado poco música de su país. Un tipo se quejó que hablé muy poco de Ecuador; no se puede complacer a todos. Recuerdo que un argentino una vez me puteó porque me burlé de que en ese país decían que habían inventado el rock latino, algo que aún sigo pensando, pero que puede remover el corazón patriota de alguien que me malinterpreta. 11.-Que tal el entorno bloggero actual? Como vez a la raza hispana escribiendo? Cuando empecé lo del blog me sentía muy solo en la blogósfera. Aparte de los españoles, había muy pocas cosas en América Latina, salvo esas páginas de descargas ilegales que abundan . Por suerte, han aparecido blogs muy buenos que critican y ofrecen una variedad musical interesante, aunque lamentablemente he visto en los casi 4 años que tiene el blog desaparecer varios. Club Fonograma es el que más rescato, ya que Carlos Reyes ha sido un visionario y hay que reconocer el "extra" que tiene cuando escribes en inglés. Para mí es el "Pitchfork latino" en el mejor sentido de la palabra . Y pude conocer blogs como Decirevés. 12.-Vamos a ver una mutacion de tu pagina en algo como una revista (cof cof!) o alguna estacion de radio en linea? De hecho el año pasado, Rock en las Américas tuvo una radio vía Radionomy pero desapareció por "bajo rating". Cosa que me cagó pero las 300 horas de audiencia semanal no era suficiente para la página. No he pensado hacer una revista periódica, pero si me gustaría llevar a ese formato algunos especiales de las listas que tenemos. 13.-Veo que te gustan mucho las listas, ya tienes el disco de la decada? Es que las listas fue lo que me empezaron en esto. De hecho sí tengo un disco de la década pero eso es parte de la lista de los discos de todos los tiempos que está saliendo de a pocos en el blog y no voy a adelantar nada. 14.-El rock hispano merece tener listas, ensayos y escritos a como los usan en el rock anglo? Definitivamente. Creo que es hora que la gente deje el chauvinismo y piense más global. Eso le haría un bien al rock hispanoamericano. Los propios cultores del "rock nacional" tienen obligadamente que referirse a bandas de otros países cuando cuentan su historia. Rock en las Américas ha hecho mucho en cuanto a listas, y mucho de lo que ves allí nació de lo que publiqué para Al Borde, sobre todo la que publicaron como "Los 250 discos de latin alternative de todos los tiempos" que varios artistas citan hasta la actualidad. 15.-Quien crees que ya hizo historia en este desmadrito llamado rock latino? Yo tengo un problema con el término "rock latino". Yo la prefiero asociar con la vertiente que fusiona el rock con géneros tradicionalmente latinoamericanos. De hecho, ese fue el primer uso que se le dió al término en fanzines como la Rolling allá por sus años de contracorriente, hasta que los medios argentinos empezaron a llamarla "rock latino" con el boom del rock en español que pasaría a "término oficial" con el MTV Latino. Pero para los españoles hasta Radio Futura es rock latino. Asi que depende quién te cuente la historia para saber si ya la hizo, jeje. 16.-Por cuanto tiempo tendremos a Rock en las Americas? La verdad no tengo idea, por lo menos quiero terminar lo de las listas que están por publicarse, luego veremos.. 17.-Deberias de pagarle regalias al guey que te hizo el nuevo logotipo no? De acuerdo a la ley, debería pagarle en porcentaje al beneficio económico, pero como no he ganada nada, tendrá que esperar. Aunque a varios le ha parecido bonito. 18.-Alguna colaboración con otro blog? He colaborado esporádicamente en algunos blogs. Lo más grato fue con Eliseo Cardona, que es un capo de lo más exigentes. Como no me llama, me voy a Decireves, jajaja. 19.-Cinco bandas que rockearán en este 2010 Las sigo buscando..aunque me dice Carlos Reyes que este año será del pop y parece que de solistas, yo me inclinó por el rock progresivo de Echos, unos chicos de Venezuela. A Las Robertas y a Balún también quiero darles una oportunidad. 20.-Que opinas de Decireves Como blog me demoré en tomarle cariño (y como revista aún más). Lo descubrí por el Club Fonograma, y creo que el Sr. Amable tiene que ver lo que me llevó a fijarme en su contenido (que no tenían que ver con él). Es como la ventana alternativa a Monterrey que necesito, la revisa casi cada vez que entró a la red. Aunque aún debo acostumbrarme al nuevo diseño.
Hacedores de sonidos demoledores Pumuky se presenta ante Decireves en una entrevista sui generis he aquí lo que se dijo… Por Luis Alberto Gonzalez www.decireves.blogspot.com
01 ¿A qué suena Pumuky? Eso mejor que lo digan los demás. Ahí están las canciones para hablar por nosotros… 02 ¿Por qué la osadía de tener una banda de rock y no un cuarteto de Jazz o música folklórica? No tengo tan claro que seamos una banda de Rock; en cualquier caso imagino que se necesitará la misma osadía que para montar un grupo de Jazz, o una agrupación folclórica. Tener una banda hoy día ya es una osadía por sí misma... 03 ¿Qué tan efervescente es la escena de el lugar donde vienen ustedes? Soy de una pequeña isla en el Océano Atlántico llamada Tenerife, una de las 7 que conforman el Archipiélago Canario, a pocos kilómetros de la costa noroeste Africana y a casi 1.500 del continente Europeo. No es Madrid ni Barcelona, pero aquí siempre ha existido una rica escena musical, que disfruta de buena salud a pesar del desafío de la insularidad y la lejanía, muchas veces difícil de solventar. Por otro lado Canarias siempre ha sido puente entre Europa, América Latina y África, recibiendo muchas influencias culturales y de otras índoles, lo que es un privilegio y una fortuna.
04 ¿Cómo fue el proceso para elaborar ‘El bosque en llamas’? Los miembros de Pumuky vivimos en diferentes lugares, muy distantes unos de otros; mi hermano Noé y yo estamos en Canarias pero el resto de compañeros viven en Barcelona, en la península ibérica. Por lo general preparo las demos de las canciones en mi casa y se las envío al resto para que las vayan trabajando por su cuenta, luego organizamos ensayos en Barcelona, digamos nuestro centro de operaciones actual, previos a las sesiones de grabación o conciertos. Es un sistema a veces complejo, pero más o menos lo llevamos bien. Así elaboramos ‘El bosque en llamas’. Después nos fuimos una temporada a los ‘Estudios Abrigueiro’ (Lugo, Galicia), que se encuentran en medio de un bosque, apartados del mundanal ruido, donde finalmente lo grabamos, con la ayuda de otros músicos como Abraham Boba o Pepo Márquez (The Secret Society). 05 Al escuchar ‘El bosque en llamas’ percibo mucha melancolía, desesperación, espasmos de tristeza, pero a la vez esa típica visión de ‘la luz al final del túnel’ ¿Es esto premeditado? Algunas de las canciones de ‘El bosque en llamas’ se convirtieron en una especie de catarsis, una manera de intentar expulsar emociones que podían ser nocivas, algo completamente lícito a mi parecer; pero no me interesa en absoluto regodearme en el dolor. Es un disco que habla sobre todo de amor, en mayúsculas, de amor por la vida, pero es imposible disertar sobre ello sin hablar de su otro extremo, tan cerca, el dolor, el odio, la muerte…
06 Su música es muy bella y elaborada y escucho ciertos pasajes de Post-Rock en algunos tracks ¿Les gusta este género? Post-Rock… es solo una etiqueta, ya muy manoseada… no se muy bien qué significa; si te refieres a si nos gusta la música de grupos como Mogwai, Godspeed You! Black Emperor, Tortoise, o anteriores: Slint, por citar algunos de los que probablemente saldrán en la Wikipedia cuando buscas ‘Post-Rock’, pues sí, nos gusta… 07 Un mini juego, yo les digo varios tópicos y ustedes responden va? a.- Sigur Rós / Glósóli b.- Jabalina / Small is beautiful c.- Mogwai / fear Satan d.- Si desaparezco (el video) / Solo no puedes, con amigos sí e.- Descargas (download) / Fast Food Nation f.- Los Planetas / Himno generacional#96 g.- Tenerife / Padre Teide h.- Barcelona / Gaudí i.- Raphael / Digan lo que digan j.- Los exploradores perdidos / El farero de Ushuaia K.- España Campeona del Mundo / Paul for President 08 ¿Cuanto tiempo durará Pumuky? Ya trabajamos en un nuevo disco, de momento seguimos con la osadía…
Por Laura E Caceres www.ciudadanaherzeleid.blogspot.com
Supongo que a la mayoría de nosotros, generación nacida entre principios de ochentas y finales de noventas, nos ha costado adaptarnos a los dos mil, ya sea por que hemos crecido y nuestra energia va encauzada a otras cosas, o porque hemos terqueado tanto con lo mismo que no tenemos oportunidad de abrirnos a nuevas propuestas pues suenan a lo que escuchamos en el pasado. Sin embargo, en las pocas casualidades, pues ya no son busquedas, me he topado con estos grupos que por alguna razón destacan sobre todo lo demás, incluso sobre la misma línea de lo indie que tiene la tendencia a repetirse también, y que por lo tanto me cansa con la misma formula.
Salvador y los eones: Lo admito, con este grupo hago algo de trampa porque en realidad es un derivado de La castañeda, lidereado por Salvador Moreno, sin embargo, la gran diferencia radica en que este proyecto suena más metalero y pesado, en opocisión a la otra banda donde suenan melodías relajadas, tranquilas, quizá tirando un poco a un progresivo ligero. En cambio en este grupo el concepto desde un principio fue adaptar canciones de la época de nuestros padres o abuelos para reafirmarlas en cuanto a sus expresiones depresivas y viscerales, así podemos ver temas de Javier Solis, también boleros del son cubano. Nada más con poner unos ejemplos, estan las canciones de “Sombras nada más”, “cuatro cirios”, “la copa rota” y “corazón, corazón”. Si uno hace una busqueda sencilla, encontrarán que estos son temas que forman parte del folclor, pero claro que como no se trata de hacer una copia literal de las canciones, sino de adaptarlas a un género más pesado, entonces en vez de ser una sensación contenida de desamores y enojos, es exacerbarlo y gritarlo, y fue así, con mucho acierto, sacaron el disco “Amor – muerte” y se autoproclamaron en el género del “bolero gótico”. Aunque suene irónico, así ha pasado con metaleros y darketos aferrados, buscan esas canciones porque son tristes, enojadas y despechosas, claro, en una busqueda de closet que suelen guardarse, por lo tanto automáticamente el proyecto fue aceptado entre la comunidad. Cabe aclarar que antes se llamaba “Salvador y los leones” porque se había reclutado al grupo famoso dentro del D.F. Pero después realinearon y reacomodaron, terminandose de llamar como se menciona a principios del párrafo. Ahora estan con planes de sacar otro disco de la misma forma, con otras reliquias que pregonen lo negro del desamor y de las nostalgias.
Clondementto: Gracias al grupo anterior, que los tuvo enlazados a su página en facebook, llegué a conocer a esta banda de Guadalajara, y experimentan con free jazz y hardcore, también se les ha etiquetado como los System of a Down mexicanos porque tienen las mismas técnicas de grito operístico agudo, con rasgueos de guitarra y ritmos sintomáticos, por supuesto que como toda buena banda independiente tienen su myspace y cuando este me recibió con la rola “La funhouse in speccia” me sacudió toda desde el segundo en que comenzaba, pues no fue de esas rolas que tuve que analizar y asimilarlas, sino que desde que empezaban ya me obligaban a sacudir la mata como enferma epiléptica, y luego me detenían en las partes tranquilas para mantenerme quieta con una camisa de fuerza metafórica y musical, para que después me obligaran a sacudirme. Hasta ahora solo tienen una producción que sacaron hace un par de años, y como banda independiente lograron abrir un concierto de Faith No more en Guadalajara, se han presentado con Forseps, y también estuvieron en el Vive Latino del año pasado. Y claro, como toda banda independiente también ha sufrido de que los cataloguen en las bandas que parecen ahuevadoras y que solo hacen rolitas con un sampleo y con una voz monotona, tendencia que ha agarrado Reactor 105 al pasar la rola “Desahogo 1.2” ignorando por demás la parte movida y gutural, como si eso fuese a agredir a nuevos radioescuchas. De ellos podemos escuchar todo el primer disco en su página y disfrutarlo al máximo, y sino fuera porque no hay mucha distribución dentro del interior del país, yo ya me habría comprado el disco “Carnival complexia”.
Mantrah: Si no lo admito, me sentiré culpable, pero con el director de esta, su honorable revista, me eché un tirito twittero, que a lo mejor impediría que este articulo saliera, ya que a él no le gustan y los comparó con Slipknot, lo cual me sonó peyorativo pues también es una banda que me gusta mucho. Pero bueno, dejemos de lado estas diferencias causadas por hormonas locas y hablemos de la banda en sí. Esta ya está entre el más allá y el más acá en cuanto al mainstream se refiere. De hecho los conocí en un zapping televisivo que terminó en Telehit cuando hicieron un concierto en vivo y yo me dije “wow ¿pero quienes son estos tipos que traen nuevos aires al metal mexicano?” Y es que, dejando de lado la parte músical que me atrapó de forma meramente azarosa, quedé impresionada su imagen, ya que representa a los clásicos metaleros noventeros, lo que se me hizo curioso fue eso, que los pasaran al aire en un canal comercial, que el bajista trajera una máscara antigas, y que los demás trajeran sus garras negras y estuviesen fachosos y con las matas. Y fue así como me vine encontrando diversas cosas, además del concierto y de su presentación igualmente puesta al aire en televisión, más su video “En el infierno” en donde se nota toda la influencia visual de Alice in chains. De ellos la información sobra, en 1998 eran una banda de covers y solo quedaron dos miembros originales de la banda (y apuesto a que tocaron en el Ibex y debí verlos en alguna ocasión). Así se metieron a competencias y empezaron a tocar canciones originales. Algo que los ayudó fue colaborar con Multimedios y con Televisa Monterrey. Y seguramente tuvieron la suerte de estar en el lugar correcto en el momento correcto. Como última curiosidad, no sabía que esta banda era regia hasta que me puse a averiguar sobre ellos. En su myspace estan extractos de canciones que de disfrutan, y no, para nada los veo como una imitación, al contrario, ciertamente se ve que Sepultura, Deftones, Tool y otras bandas buenas han sido una influencia, llama la atención que también incluyan a Portishead, quienes son más trip hop, pero eso se nota en la voz y en los silencios que llegan a hacer.
El cuervo de Poe: Otra banda tapatia, su género es el dark, se nota que tiene claras influencias de Santa Sabina, y suena también a Therion, aclaro, tampoco dejemos de lado la obviedad de una fuerte influencia literaria que va mas allá del nombre. Lo que me atrapó con ellos, aparte de esa mezcla del metal con voz operística, fue la letra misma, hablando de seres sobrenaturales que caen en la miseria, de historias y cuentos que se comparan con leyendas, caídas, descensos, desesperanzas y ambientes nocturnos. Llevan una carrera de seis años en los que han ganado una batalla de bandas, y la vocalista ha sido nominada para un premio de mejores vocalistas metaleras. En su haber solo han sacado un demo y un disco, y también ha ayudado el hecho de que sus canciones se encuentran de manera fácil pues han aceptado la difusión por internet. Las última noticia que viene en su myspace y es que está en espera la gira por Suramérica. Igual y a ver si puedo verlos en vivo, estaría interesante escucharlos.
Eraser: Banda tamaulipeca, a estos los conocí gracias a que mis hermanos les grabaron su primer video, y para ser de un lugar tan olvidado de dios como lo es Rio Bravo. Reviven un rock olvidado, y me parece que traen una onda grungera musicalmente hablando. Con todo y esto su música me parece sincera, abierta y ligera, quizá porque es la tendencia entre los tamaulipecos, sino chequense a Division Minúscula quienes también tienen esa misma vibra. Por supuesto que Eraser es un grupo muy nuevo, y apenas se estan lanzando en camino pues “Solamente tú” es su primer video y sencillo, apenas y tienen un EP y se debutaron el 19 de marzo por allá con ese material, pero aún así les veo buen futuro.
Y he aquí que termino este artículo con estas bandas, unas ya son pioneras y son alternativas, otras me las han presentado por twitter y otras han sido por lo casualidad, cierto es que no me he puesto a checar mucho y vivo desactualizada, probablemente se note en este, quizás espero nostálgicamente el regreso de un estilo de rock que me recuerde mi infancia o mi adolescencia, y algunos tienen esa sensación, que a su vez traen cosas nuevas. Nada más hay que tomar en cuenta que son como pequeños atomos, flotando por las nebulosas que se hacen en la industria musical, y que de momento me quedo con estas, y así pueda arrancar para recomendarles otras propuestas que me parecen igual de buenas.
Por Luis Alberto Gonzalez www.decireves.blogspot.com
Que cada a単o se vuelva una costumbre tan bonita el poner al alcance de los lectores ciertas bandas o proyectos que pueden o no gustarle, a final de cuentas el objetivo de Decireves es la divulgacion musical de este siglo XXI , entrenle y atasquensen con estas 10 propuestas para todo tipo de gustos, que la buena musica no pare por favor.
Por Gibert Quiñones www.radioalterno.com
DONDE GANA LA FICCION Damas y caballeros, tengo el honor de presentarles a uno de los personajes mas extravagantes de la actualidad musical, un intachable artista que logró penetrar el corazón de quienes lo odian, conquistó a las chicas mas hermosas de su pueblo, les cantó al oído; nació (en 1978) con el aroma de la música “disco” pero creció con el “pop beatleniano”, fue vestido por la “psicodelia” de los 70 y arrollado por los brazos del soul, funk, blues y folk. Desde Los Ángeles, California… (nervios) con la mata reluciente y los ojos mas…. mas…. “Ariel Marcus Rosenberg” (varios aplausos) y su conjunto musical “Ariel Pink’s Haunted Graffiti” (las luces se apagaron). Para presentarles a un tipo como Ariel, es necesario desarrollar una presentación inusual. Un individuo inusitado capaz de engañarnos con los infinitos sonidos que puede crear su boca para crear el ritmo de una batería o utilizar su axila (sudorosa) para generar distracciones musicales. Ariel Pink’s es un “freak” multi-instrumentista que desde los 10 años utiliza tres-cuartas partes de su día escribiendo canciones. Desde1996 ha grabado 500 temas, diseñados en su totalidad por él. Recientemente fue fichado por el sello 4AD para editar su doceava obra de estudio Before Today (4AD, 2010), un disco que sintetiza la década de los 60, 70, 80, 90 y la música del siglo XXI; de pronto, su método de grabación heterodoxo pierde el mensaje. Gana la ficción. Imaginemos un garage de aquella época en donde los diseñadores musicales utilizaban cualquier recurso físico para crear sus obras. En ésta ocasión la rústica producción no se expone de manera fiel, pero se antepone ante un anuncio que va mas allá de la similitud con Bowie, Zappa, Eno, Roxy Music y manoseando terrenos ochenteros A Flock Of Seagulls; por tanto, es el merecido crédito a quienes lo han inspirado.
ALGUIEN DIJO BEYONCÉ? Exhuberante, ampuloso, monumental, el album mas reciente de esta diminuta artista (The Archandroid 2010) obra suprema que abreva de la musica negra en todas sus acepciones (jazz, funk, soul, rap, hip hop, pop bubblegum sesentero) musica total que obedece al estado mas puro de esta disciplina como verdadero arte, disco supremo que combina lo mejor de dos mundos, Janelle es una ninfa hacelotoda para la posteridad.
EL HERMOSO COSMOS Ser sobrino de John Coltrane tiene sus ventajas, este joven mĂşsico abreva de la manera mas sutilas las maneras y los modos de la musica negra (al igual que la artista Janelle Monae) un amasiato de elevado octanaje entre el jazz y la musica experimental electronica de marca WARP, experimentos inusuales para lograr una de las obras maestras de este 2010, simple y complicado, un Miles Davis de el siglo XXI.
MAMIS=ROCK Poco importa la belleza de este trio de mamis, lo que importa es la musica que emana de su unica grabacion, el magnifico Exquisite Corpse el cual augura las muchas cosas buenas por venir, pop, folk y shoegaze en un grupo que antepone el talento antes que las nalgas.
MATH QUE? Quien diria que en pleno 2010 Iannis Phillipakis y C铆a hicieron un disco que de entrada se desprende de esa camisa de fuerza llamada math rock? Expandiendo las posibilidades de su fuerza musical que hace que se alejen kil贸metros de distancia de Battles (la banda con la que insisten en compararlos) Total life forever que es el disco con el que rolan actualmente es una joya de altos kilatajes, imperecedera y absolutamente demoledora.
POR MEDIO DE LA LECTURA Si CafĂŠ Tacvba promulgĂł la idea del mestizaje via discos Como Re o Reves Yo soy , donde conviven perfectamente la mal llamada musica mexicana y el rock y las experimentaciones en forma libre, pues agarrense de sus asientos, Los Amparito le deben a la musica pero no se van por el lado del guarachazo, un hibrido a la mar de interesante donde se tuerce todo el espectro llegando a un resultado que le gustaria demasiado a la gente de Animal Collective o El Guincho
RUIDOSO POP Este dueto conformado por Derek Miller y Alexis Krauss rebosa espiritu del desmadre, apadrinados por la cantante de hip hop M.I.A. (la de Paper Planes) tienen un sello musical que se nutre de lo que le gusta a la dueĂąa de sus menesteres musicales (estan en la disquera de la muchachota que le gusta el bling bling) sus arreglos bizarros donde se juntan el Boise y el pop los han hecho que tengan los reflectores encima gracias a su capacidad melodica y encanto pop a pesar del ruido a su alrededor.
ROCK PSICODELICO EN PLENO SIGLO XXI De las bandas nuevas a considerar creemos a nuestro parecer que esta es una de las joyas escondidas del 2010, manejando un ambicioso rock psicodelico en la mejor tradición de las bandas sesenteras (olviden citar a Pink Floyd o a los Turtles, mejor aquí antepongamos a Nice o Family para irnos por esa vertiente) este grupo conformado por el multinstrumentalista de jazz Kevin Parker, Dominic Simper y Jay Watson y son hasta el momento la banda que esta haciendo ruido desde su natal Australia. Su mas reciente disco es el fenomenal Innerspeaker.(Modular 2010)
DE ROL POR LOS SUBURBIOS (DE NEON) Hace muchos años el Jefe Springsteen le cantaba a America en un tono mordaz, muchos años después un combo que tiene la bendicion del citado en la linea atrás mas aparte David Bowie y David Byrne le escupe a la America, pero tambien a los medios manipuladores, a las religiones que quieren atraer creyentes con luces de neon, a los suburbios jodidos y miserables de E.E.U.U. que sin embargo son la fuente de inspiración para una de las discografias mas apabullantes de esta decada, entre Funerales y ejercicios musicales dignos de un compositor clasico Arcade Fire es una banda con miras a suceder a Radiohead. Tienen con que.
ALTO CONTRASTE Una cosa es el impetu y otra cosa la fineza y la perfeccion musical, aunque vienen precedidos de esa etiqueta que dizque se parecian a Joy Division en sus dos primeros albumes (The Boxer y Alligator) los muchachos de The National enfocan sus baterias para quitarse esa camisa y ponerse ahora un lujoso traje que recuerda mas que nada a los finos de Tindersticks, The National encontraron la perfeccion musical en su muy aclamado High Violet que sin lugar a dudas es un disco de gran belleza, sin ser un despliegue de efectos apantallantes y recursos electronicos para darle un sentido vanguardista estos musicos tienen un estรกndar de calidad que dia con dia les exige mas y quieramos los simples mortales oirselo en grabaciones mas ambiciosas por venir.
Por Jesus Antonio Hamlet Marquez www.mexicanhobbit.blogspot.com “Celso Piña es un conductor de tribus. Si estuviese en tiempos medievales sería el ‘acordeonista de Hamelin”
No sé cuando la dijo. Es una frase antigua, pero apenas la conocí viendo un programa de televisión (Multimedios), donde un conductor estupido entrevistaba y homenajeaba a un Celso Piña, quien sólo abría la boca para soltar una sarta de incoherencias, creyéndose un iluminado, un gurú de la música. La frase es del apantallapendejos (y pendejo también, no le tengo ningún respeto) de Carlos Monsiváis. No sé que tiene este vejete que todo mundo lo reverencia, lo mama, lo respeta, y toma tan a pecho y en serio las netas que suelta. Todo lo que dice es ley. El tiene la única razón, y todos los demás estamos equivocados. Es un líder de opinión (cualquier cosa que eso signifique). Sus opiniones son tan fundamentales que tenemos que esperar a que él meta su cuchara en cualquier asunto para saber si estamos bien o mal. Siempre se le consulta, y él muy presto, sintiéndose un nuevo súper héroe patriota corre a opinar, sabiendo que lo que diga moverá e influirá a las masas que no saben pensar por sí mismas. Al parecer don Carlos Monsiváis escribió esta frase en una revista, y con ello le dio la bendición a don Celso Piña: Un buen acordeonista, autoproclamado como el “rebelde del acordeón”. ¿Rebelde del acordeón? No me hagan reír. Su forma de tocar este instrumento es de lo más rudimentario. Si acaso un poquito más arriba que Julietita Venegas. De kinder. Neta, en Reynosa hay músicos callejeros que tocan mejor que este vato. ¡Hasta el Félix de Volumen 2 tiene más gracia! Para ser un rebelde tendría que transgredir las normas, la forma de tocar su instrumento, revolucionar. Sólo porque un grupo de roqueros decidió sacarlo del anonimato en el que sobrevivía en una pequeña fama local, ya se cree o lo han hecho creer que es un revolucionario, un creador de un nuevo género llamado “cumbia progresiva”. No dudo para nada que es una buena idea, pero se necesita mucho talento e ingenio para hacer estas fusiones. De hecho, su disco no está nada mal. Me gusta la mezcla del acordeón sobre el rapeo de “Comprendez Mendes” de Control Machete. Está más chida que la original, y es una canción muy acorde con los tiempos globalizados en los que vivimos. Pero, a que haya hecho algo nuevo es otra cosa. No sé. A mi me gusta el rock, pero escucho de todo. En las peseras en las que me transporto ponen cada porquería, pero a veces ponen cumbias colombianas, y en ocasiones me toca escuchar cada maravilla, largos intermedios con solos de percusiones, una guitarra eléctrica con maravillosos e intrincados pasajes instrumentales, y un bajo galopante que lleva el ritmo de un modo hipnotizante. Totalmente progresivo. No. Celso Piña no es un inventor de géneros. No tiene la gracia de trascender como un Carlos Santana que sin quererlo creó un género que influyó y transformó el rostro de la música. Tampoco es un rebelde. No es para nada el mejor acordeonista de estos lares. Escuchen al verdadero rey del acordeón, Ramón Ayala y sabrán lo que les digo. Oigan como hace chillar su acordeón en “Un rinconcito en el cielo”. Del otro lado, hay acordeonistas muy influidos por el rock, por el texmex, por el blues. Michael Salgado, Eddie González (escuchen esa rolota que es “El disgusto”), y el buen Flaco Jiménez (escuchad su versión a la clásica “Margarita” acompañando a los Súper Seven, o su colaboración con Café Tacuba en “Las persianas” – solo noten la diferencia en un concierto, la canción es totalmente gris sin el acordeón de este maestro). De Canadá está la bellísima Régine Chassagne de Arcade Fire que también toca mejor que este señor, que quiere ser igual que los verdaderos maestros del Vallenato de Colombia. Y tampoco es un conductor de tribus como afirma Monsiváis. Acaso guía a las huestes de ignorantes que no saben de música. Muchos de ellos verdaderos chuntaros, nacos de verdad y no de pose, gente arrabalera que por su condición y contexto es válido que estén empapados de la música de Celso Piña. Pero, Carlos Monsiváis se va por otro lado. Le gusta reivindicar todo lo naco, lo grotesco. Gusta de escribir de un modo apantallante, grandilocuente, efectista, rebuscado, y pretencioso. Lo peor es que es un completo ignorante es cuestiones musicales. Un oportunista de primera que cambia de bandera cada que le conviene. ¿Qué acaso nadie se acuerda que este viejito, era el mismo que hace décadas estaba en contra del rock? En contra de los jóvenes, de nuestra música, de Avandaro. El mismo que llamó a esos chavos la primera generación de gringos nacidos en México. Como nunca pudo con el enemigo, pues mejor se le unió, lo institucionalizó. Hoy es una vaca sagrada al igual que Pedro Infante, la Virgen de Guadalupe, la UNAM, Carlos Cuevas, Tin Tan, La Maldita Vecindad, Jodorowsky, el Ché Guevara… Nadie se atreve a cuestionarlos, a criticarlos, y lo que dicen es la mera neta. En fin, Celso Piña es un “conductor de tribus” sólo en el mundito feliz de Carlos Monsiváis, porque en el mío, yo no me trago la finta y no me dejo seducir por seudo acordeonistas de Hamelin.
Por Irene Vega Fragoso www.twitter.com/violola
Conocí a Maggie M´Gill en medio de un desierto salvaje. Usaba medias de red, era prostituta y estaba loca. Su cara era imposible sin un cigarro, aspiraba violentamente y la punta brillaba, después, sin sacarse el cigarro de la boca te arrojaba el humo a la cara, y las lagunas que tenía en la cara por ojos se entremezclaban con él. Era puro sexo y lo sabías sin siquiera dirigirle la palabra, y sin que ella dijera una palabra. De ser posible se habría acostado con todas las personas del mundo, como una moderna afrodita. Cuando comía, dormía, caminaba, era una persona como cualquier otra, solo quizás demasiado masculina para una mujer. Pero bastaba penetrarla para darse cuenta de que ése era su estado perfecto, se transformaba entonces en una gruta inundada de agua helada, en un espacio turbadoramente abierto, como si al entrar en ella se entrara al vacio. La encontré en la única tienda del pueblo, donde yo compré un six de cervezas medio tibias y ella cinco cajetillas de cigarros, las llevaba todas en las manos (no quiso que le dieran una bolsa), de pie a su lado, le miré el escote pensando que probablemente su boca sabría demasiado a tabaco. Tenía los senos suaves y hermosos, no demasiado grandes y sí muy firmes, el cabello teñido de rubio y los ojos deslavados. Me preguntó si le daba una cerveza, le dije que se la intercambiaba por un cigarro, y que estaba tibia. Abrió una de las cajetillas y saco dos cigarros, se los puso en la boca y los encendió al mismo tiempo. Me dio uno y se rio, where are you gotta go? Pregunto masticando el cigarro, “al desierto” le dije. Entonces me agarro del brazo y llevándome a la puerta me dijo que ella también. Cogimos ese día y al día siguiente, al tercer día fuimos a buscar al chamán que nos guiaría en nuestro viaje de peyote. Ella no hablaba demasiado español, así que nos comunicábamos en inglés: Do you like this? y are you hungry? Eran algunas de las cosas que más le decía. Una durante el sexo y otra al terminar.
Cuando encontramos al chamán ella parecía estar completamente preparada para ello. Había algunos otros hombres y mujeres allí, buscando sus lugares en el desierto, en busca de librarse de las limitaciones de los sentidos. “Cuando las puertas de la percepción sean develadas el universo se mostrará al hombre tal como es: infinito” cité un momento antes de comer los peyotes que habíamos encontrado, Maggie me miró unos segundos, luego se trago los hongos uno a uno, y yo también. El desierto se convirtió en un hormiguero, millones de hormigas se deslizaban bajo mis pies y yo podía ver a Maggie vomitando, y a los otros hombres y mujeres siendo victimas del extraño misticismo sexual de su cuerpo. Me hablo de lo que ella llamaba su love street, la calle donde trabajaba en Los Ángeles, desde el día en que su padre ebrio la echó de su casa. El chamán cantaba algo que parecía una oración y su voz acompañaba al desierto. Era el verano del 75 y comenzó a llover. Más que en cualquier noche de lluvia aquel día el cielo caía fragmentándose en diminutos ases de luz. Maggie dijo que estaba nevando, “it´s snowing in the desert” gritó, y las gotas de lluvia se transformaron en copos de formas geométricas perfectas. El desierto era un bosque cubierto de niebla, en el cual había una gruta helada en la que Maggie y yo nadábamos desnudos y masturbándonos el uno al otro. En ése momento Maggie era yo mismo y el bosque era el lugar de la verdad, un lugar en la tierra que no pertenecía al universo al que Maggie y yo habíamos sido arrojados, como jinetes en la tormenta, como conciencias definitivas de un sueño demasiado placentero. Ella hablaba de la calle del amor y reía con sus ojos tristes de gringa solitaria, tomándome de la mano y diciéndome que nunca le había gustado tanto que se la metieran, que coger en el desierto, en la cama, en el pueblo la hacía llorar hasta el cansancio, y siempre riéndose, riéndose y amando al desierto, al bosque que compartíamos en las miradas agudas de los pinos al cielo, un cielo que no era el cielo de la tierra sino el cielo del universo, el cielo que sólo compartían los planetas en donde la vida se había paralizado en sus inicios, en donde la voz de dios se paseaba en el aire, no sofocada por la voz del hombre. El cielo del universo inerte que se ha mantenido puro desde su nacimiento, porque en él el tiempo está detenido, porque sin el hombre el camino de los astros es el camino de dios. El hombre es el que sacude al universo. Maggie M´Gill sobre Love Street envuelta en una nube de humo deformándose como un caleidoscopio ante mis ojos. Maggie M´Gill transformada en lobo, aullando a la luna con las fauces abiertas y los ojos plateados y serenos. Maggie M´Gill, estómago, riñones, vísceras de Maggie M´Gill deslizándose montaña abajo, Maggie M´Gill transformada en Jim Morrison y cantando, cantando Love Her Madly, because I´m the L.A. Woman.
Por Jose Luis Flores www.rockenlasamericas.blogspot.com Un día en la Internet me encontré un archivo pdf, que era sobre la visión de los argentinos (del promedio) respecto al rock mexicano -de hecho, si lo googlean es probable que lo puedan encontrar por ahi- y parecía en el texto cierta intención científica. El muchacho (yo supongo que es jóven porque un viejo no creo que ande con esas interrogantes) hacía un experimento a partir de una encuesta a chicos de una escuela en Buenos Aires. Una frase de uno de los encuestados fue letal: "No me gusta porque cantan como El Chavo." El tipo concluía que el éxito de grupos como Maná o Soda Stereo estaban en su universalidad y que no tenían ese elemento de mexicanidad o argentinidad, que termina por crear repulsión en el universo del público latino. ¿Es tan cierto eso? Esa introducción era solo para poder hablar de la visión del rock mexicano desde afuera. Y no hablo desde Estados Unidos, sino desde abajo. Yo como habitante de la ciudad de Lima, en el país andino del Perú, también he podido ver las preconcepciones que tiene la gente sobre el rock de México. Una realidad que cuesta entenderla. Algo tiene que ver con los modalidades como llega la música hacia nuestro país (que no difieren mucho de como se recepciona en otros países y cada vez con mayor similitud). Existe un gran prejuicio que México debe tumbar a la hora de traer su música y es que no se trata de un mero producto comercial. Y es que nosotros hemos estado bombardeados por década de los crooners y fenómenos pop de allá. Pero minimizar el producto de un país por eso es algo muy estúpido y sucede. Por otro lado, Argentina representa en cierta medida el camino alternativo y de la gran música (cosecha de una efectiva difusión de su cultura por los medios masivos), hasta el punto que muchos olvidan que de sus tierras aparecieron Pimpinela y Pablito Ruiz. Si hay gente que hasta llama a los Vilma Palma como músic de calidad, en fin... Llevando el tema a lo que ha pasado en Perú y su relación con el rock mexicano, pues hemos tenido siempre un gran vínculo. O por lo menos durante un tiempo considerable. Perú fue el primer país que abrazó a El Tri fuera de México; hasta ahora algunas emisoras nos friegan con el tema "Vicioso", como un clásico del rock en español. El tipo cayó muy bien y se ganó al populacho con su personalidad. Hasta ha hecho giras por distintas ciudades, y hasta donde sé ninguna banda mexicana ha hecho eso por aquí. Esas cosas no interesan mucho cuando se ve desde allá, pero por acá se agradece el gesto y la consideración.
En los 90's. Café Tacuba y Molotov causaron furor. Recuerdo que en todas las fiestas se ponía "La ingrata" y la gente cantando a más no poder, y en aquellos tiempos donde era tan chico que ni me interesaba más música que oía en la radio, pensaba como el promedio que los Cafetas solo hacían rancheras pachangueras. Los tipos solo han venido 4 veces al país, 3 de ellas a Lima y las 2 últimas han sido en los 3 últimos años. Con Molotov, el boom fue impresionante. Yo que estudiaba en colegio de hombres, tomamos "Puto" para corear a cualquiera que cayera en la joda. Todos caían impresionados con los videos que pasaba MTV aquel entonces. Lamentablemente con Caifanes nunca paso eso. Siempre una banda que no paso de conocedores. Aunque yo cuando llevo mi playlist a gente que no tiene mucha de rock en español, se emocionan cuando les pongo "La negra Tomasa" y me decía: "Ahhh, ese era del video donde salía una negra, ¿no?" Y es que en la televisión local jamás se pasó el video de Saúl y compañía con su onda The Cure en la calle, sino una sacada de un capítulo de Tom & Jerry donde se acompañaba con la canción. Aquellos tiempos... A medida que me fui interesando en el rock en español me di cuenta que no era tan dificil acceder al rock mexicano. MTV era una excelente opción: ellos hicieron de Control Machete un fenómeno entre los púberes y también se podía checar música de Santa Sabina sin mucho problema. Las radios pop-rock también llegaron a pasar en algún momento a Jumbo y a Zurdok. Cosa que agradezco, ya que por el 2003, el rock mexicano desapareció del dial local para siempre. Salvo Maná, pero Uds ya saben que Maná... De hecho jamás ha sonado una canción de Zoé en la radio. A mi amiga que se moría por el rock en español pero no tenía MTV ni internet, tuve que pasarle música de la banda para que los conozca. De hecho ni MTV ponía rock mexicano ya que la señal que llegaba por estos lares limitaba el número de bandas que llegaban de allá. Y no me quiero mandar con un gran rollo, ni tampoco con conclusiones científica ni mucho menos. Pero salvo esas ocasiones contadas, es muy poco lo que el público de acá ha llegado a conocer de rock mexicano. En mi caso personal, luego me adentré entre gurúes y un filo de curiosidad que me atrapó (y que lo asocio con algo que va más alla que un "rock nacional"). Sin embargo, yo puedo refutar al tipo que hizo el experimento social en Buenos Aires. Si se hacen los "canales" (no hablo de TV) de difusión necesarios para crear una cultura pan-latina (radio, revistas, etc) no será necesario quitarle lo "Che vos" o lo "Chavo" para que tenga el éxito que merece. La cultura, lo recalco.
Por Yosh “Panda” Gonzalez www.labuhardillanegra.blogspot.com Desde hace décadas, el rocanrol siempre ha ofrecido momentos inolvidables a sus seguidores. Entre estos podemos mencionar las colaboraciones entre artistas, siempre llenas de expectación ante la idea de ver a dos grandes del género unir sus talentos por algunos minutos, creando magia absoluta. Es casi imposible mencionar todos los grandes duetos que ha presenciado el rock, así que mencionaremos sólo algunos. No son los mejores ni los únicos, pero corresponden a momentos bellos y efímeros que han marcado a muchos. Hágase la luz (al cuadrado).
Admitámoslo: Eminem puede ser uno de los más molestos raperos del mundo. Sus arranques y payasadas pueden desesperar a cualquiera. Sin embargo, cuando decide ponerse serio, es capaz de lograr cosas realmente interesantes. La historia de un fanático obsesionado con el ídolo se vuelve brutalmente cruda con los versos del que se hace llamar Slim Shady. La colaboración de Dido agrega matices aún más tangibles y desgarradores a la pieza. El rap también da cosas buenas.
Emblemática pieza del que fuera líder de Genesis. Los sonidos creados por Gabriel crean una atmósfera tranquila, suave, delicada que se acerca casi a lo místico y espiritual. El empuje de la voz de Kate Bush redondea la canción a un punto que estremece la espina dorsal. Es como un roncanrol zen para levantarse después de haber sido apaleado por la vida. Una melodía casi góspel que juega perfectamente con la voz y el talento de ambos artistas.
“Under Pressure” Hot Space Queen y David Bowie Si pudiésemos elegir un himno del glam rock, yo votaría por esta tonada. Dos representantes icónicos del género unen su talento para crear una pieza emblemática del rock de los 80. Una de las líneas más populares para bajo nace lentamente para ir agrupando sonidos únicos, festivos, lúdicos que se coronan con el juego de voces: agudos por parte de Mercury, graves cortesía de Bowie. Una joya. “That Feel” Bone Machine Tom Waits y Keith Richards La canción con la cual cierra el aclamado álbum de 1992 del gran Tom Waits. Compuesta e interpretada junto con el guitarrista de los Stones, “That Feel” es una típica tonada de las que el también actor suele crear. El desgarramiento, la introspección, la brutalmente pura verdad resbala a través de dos voces heridas, inspiradas que hablan sinceramente desde lo profundo del alma. Eso es sentimiento. “Riding with the King” Riding with the King B.B. King y Eric Clapton Todo aquél que se diga fanático del blues debe adorar esta pieza. Una leyenda viviente, artífice del género musical que revolucionó la cultura popular se junta con un exponente de una escuela completamente diferente aunque riquísima en poderío. King y Clapton dan cátedra de guitarra con una carga emotiva, nostálgica, tapizada de sentimiento del Mississippi. Slowhand posee el blues, a tal grado que el dios del género, B.B. King, lo adopta como un príncipe. De pie ante Su Majestad. “Debra Kadabra” Bongo Fury Frank Zappa y Captain Beefheart Fanáticos de The Residents, Mothers of Invention, The Fugs y similes, de rodillas. Dos de los máximos exponentes de ese rock imposible de clasificar unen sus bizarros (en el sentido anglosajón de la palabra) talentos en un álbum repleto de experimentación sonora. Genios afines que llevan la aventura musical hasta sus últimas consecuencias, creando piezas repletas de humor sardónico y acidez sónica. Jamás algo había sido tan freak. “Miss Sarajevo” Passenger: Original Soundtracks 1 U2 y Luciano Pavarotti Una canción antibélica… irremediablemente estará ligada a Bono. El tenor Luciano Pavarotti aporta su magistral voz interpretando en italiano estrofas de esta legendaria pieza. Cuenta el vocalista irlandés que Pavarotti le insistía una colaboración en esta canción casi compulsivamente. Aunque la combinación por sí sola parece extraña, el resultado es una bella melodía en dos dimensiones repleta de sentimientos que invitan a la reflexión. “Henry Lee” Murder Ballads Nick Cave and the Bad Seeds y PJ Harvey ¿Cómo transformar una pieza típica de algún pub escocés en una balada obscura, densa? Nick Cave posee la respuesta. La melodía alcanza nuevos matices más viscerales y tétricos que la sublevan a un nivel casi espiritual. Si a eso le sumamos la hermosa y lúgubre voz de la Harvey, el resultado es una canción emblemática de aquellos sufridos, desgarrads,s ensibles seres que alguna vez usamos camisa de franela y añoramos con tristeza alegre los noventa. “Rich Woman” Raising Sand Robert Plant y Alison Krauss Sublime. No hay otra palabra. Es casi imposible decidirse por una pieza de este disco. Todo el plato es una maravilla. El vocalista de Led Zeppelin une su gloriosa voz con la de la brillante Krauss. El rock regresa a los nostálgicos inicios cuando aún abrevaba del country y el bluegrass. Sí, hay una búsqueda en el pasado pero el resultado es fresco, innovador, hermoso y realmente cadencioso. Imperdonable no escucharlos. “Girl from the North Country” Nashville Skyline Bob Dylan y Johnny Cash Aunque esta canción ya había aparecido en el The Freewheelin’ Bob Dylan, el oriundo de Minnesota volvió a grabarla al lado del “Hombre de Negro”. El resultado es una canción netamente country donde los dos hombres amalgaman sus voces y crean un ambiente cálido, introspectivo, sensible. Se nota la madurez de los dos intérpretes y logran transmitir la sensación de estar analizando la situación con nuevos ojos. Gran pieza.
“I Saw Her Standing There” Philadelphia Freedom (Elton John), Lennon (John Lennon) John Lennon y Elton John En 1974, John Lennon se hallaba en una etapa de experimentación influenciada por Yoko Ono. Resulta pues interesante escucharlo volver a sus orígenes rocanroleros de los primeros Beatles al lado de Elton John. La canción suena fresca, alegre, rítmica. El rocanrol de principios de los sesenta emerge en un Lennon cuya única intención en esta interpretación es la de divertirse al lado de Elton John. Vale la pena escucharla. “Rockin’ in the Free World” MTV Video Music Awards 1993 Neil Young y Pearl Jam Una de las canciones favoritas de Eddie Vedder. Imaginen entonces lo que debió ser para él interpretarla al lado de su creador, el enorme Neil Young. Aquella edición de la entrega de premios de la cadena de televisión fue testigo de una colaboración perfecta, hermosa, intensa entre dos grandes del rock. Una actuación poderosa, de absoluta fuerza y sinceridad. El Young del rock duro se uno entonces jóvenes Pearl Jam como banda de apoyo en una magistral interpretación. “Where Is My Mind?” Soulmates Never Die (Live in Paris 2003) Placebo y Black Francis (Pixies) Antes de que estuviese de moda ser el “rarito” en la preparatoria, los que no encajamos jamás solíamos hacer headbanging con este himno de los Pixies. Así, en el DVD en vivo de Placebo (banda que en esos días aún ofrecía cosas buenas y no las mierdas que hoy da), pudimos ver una magistral interpretación de este clásico cortesía de los ya mencionados Placebo acompañados por el creador de la melodía, Black Francis. El mejor momento de ese concierto, así de simple. Podríamos seguir la lista infinitamente, pero el espacio es siempre un factor determinante en este tipo de listas. Busquen los que no conozcan de la lista y, si pueden, háganos saber otros. Los duetos son de las cosas maravillosas de la música, no deben quedar en el olvido jamás.
Si su primer homonimo dejo a los criticos turulatos, este segundo opus discografico de los artys de Nueva York deja mas en la lela con exhuberantes instrumentaciones, un disco cien porciento minimalista pero a la vez paradojicamente arropado por ensambles instrumentales asombrosos, de la cadencia simpatica de Horchata y su mas que refrescante arreglo de coros africanos que resplandece y eleva a este tema a alturas insospechadas, pasando por la simpleza ritmica que crece con discretos arreglos guitarreros de White Sky, si en su primer disco los arreglos de Rostam Batmanglij con su teclado le dieron cierto toque especial aqui se vuela la barda con esos acordes y progresiones pero lo es mas el Ezra Koenig que florece como guitarrero feroz y asombroso creador de melodias en cada uno de los tracks, africanismo para el siglo XXI perpetrado por una banda de competentes musicos.
Pop de una manufactura sorprendente, Sarah Blasko es una cantautora australiana de primer orden y este su tercer disco Cuando el dia sigue a la noche es de una hechura hermosa, con arreglos dramaticos de pianos, cuerdas, ensambles orquestales de primer orden y la magnifique interpretacion de esta bellisima compositora estamos ante una reveleacion de la cual podrian aprender muchas poperitas nacionales y extranjeras que se fusilan el Waka Waka de canciones cumbieras o que su vida es en torno a la bulimia o anorexia mucho mas que a su presunto y nulo talento musical, de este disco se desprenden joyas como la inicial Down on love con sus dramaticos arreglos de pianos que se parecen mucho a los que hacia Tori Amos o mas recientemente la PJ Harvey de White Chalk, la segunda cancion (All i want) arropada por texturas similares a las que crean los Flaming Lips, Discazo de principio a fin y con una ternura y encanto pop que a veces es necesario.
A pesar de su muy hermoso arte de portada y contraportada, este EP de la banda de Guadalajara Selma suena a una curiosa mezcla pop y jpop (cualquier cosa que eso signifique) y se pasea de tan campante manera en estas 4 cancioncitas , simpaticas pero sin ningun aporte en especifico al rock o pop o lo que quieran poner de genero, la vocalista de esta banda canta las canciones de la misma manera sin hacer algun fraseo diferente, sin hacer juegos vocales, no hay nada de el espiritu desmadroso de por ejemplo las Butcherettes o de las guapas de Descartes a Kant o de la enorme Carrie (por hablar de 3 proyectos de Guadalajara con mujeres a bordo) el sonido de Selma tiene a final de cuentas una deuda con Playa Limbo que con una banda de rock, esperemos su album debut.
Este nuevo Mar de Cobardes de The Dead Weather es quizas uno de los peores discos que he escuchado en mi vida, basado en el infinito sello de Jack White de reverenciar-a-sus-heroes-del-blues-a-mi-me-gustaMuddy-Waters-y-me-pelan-la-verga-los-que-no-concuerdan-con-mispensamientos el disco carece de momentos brillantes y solo dos o tres numeros son dignos del farragoso resultado al cual se quieren acercar la cachonda de Alisson Mosshart y Cia. Disco sujeto a discusion pero nada del otro mundo cuando hay infinitas y mas grandes opciones en este a単o que es el final de la decada, esperemos que se les acabe la pilita a estos muchachones y vuelvan a hacer discos con sus verdaderas bandas y no se junten por los caprichitos del se単or White.
Una obra impresionante, impresionista y de avanzada, este disco por meritos artisticos propios se coloca sin lugar a dudas en mi top ten de este 2010 (y quizas es el disco del 2010) con un abanico impresionante de experimentaciones electronicas, musicales, del manipuleo indiscriminado con maquinas para poder hacer musica, del glitch al trip hop y del dubstep a la musica extraña del tipo que hacia Aphex Twin nos encontramos ante un musico visionario que no necesita los reflectores para dejar muy en claro que se trae entre manos, con un talante que hoy en dia hace falta en los musicos, tenemos una suite impresionante de 17 temas a la usanza de los discos conceptuales de antaño pero con la musica de vanguardia de hoy en dia, el hombre detras de este concepto es sobrino del gran John Coltrane asi que ya sabemos en parte de donde mama la genialidad.
Una cosa es usar la voz como instrumento expresivo para darle color a las canciones, como en el caso de Bjork y su Medulla o la diabolica de Diamanda Galas, en el caso de este trio defeño cuya mayor gracia es haber sido firmado por la disquera Tzadik de John Zorn (un guey que hace ruiditos con pompas de jabon y mamadencias con los saxofones) pero ya, no le hallo lo maravilloso al disco, los mismos jueguitos vocales, mucho del golpeteo de pecho a la Jorge Reyes (el Rey del Teponaztle he de decirlo) si acaso dos que tres canciones y ya, quizas no tengo la sensibilidad, quizas no soy muy culto para este tipo de musica, no se, no me engancha, si acaso esa maravilla llamada Postmodern Marco Polo's Rap y otras dos pero ya, no es la musica que le recomendaria a un amigo extranjero que quisiera saber de lo que se hace en Mexico. Mejor le recomendaria a Porter...mejor ninguno de los dos. Oido a esa otra joya (la ultima) titulada Abismo, esa si esta cabrona.
Como reverenciando a la escuela del soul, funk, musica disco, esta intérprete realiza una música experimental, retro, musicalmente muy rica que lo mismo se puede codear con las reynas de la música negra como Aretha Franklin, Etta James, Missy Elliot, Lauryn Hill, Diana Ross, Gloria Gaynor y Donna Summer pasando hasta por la mismísima Beyoncé, disco retrofuturista (su portada parece tener como inspiracion el filme de vanguardia Metropolis de Fritz Lang) música bailable, muchas colaboraciones de alto nivel (Big Boi, Saul Williams, Of Montreal y Deep Cotton) hay de todo, desde temas impresionantes a manera de ligas conceptuales en las geniales Suite Overture II y III , atisbos de la música que le gusta a la de Single Ladies en Cold War, canciones que parecen sacadas de discos de el fantástico pop que solían hacer las Supremas de Diana Ross como lo es la genial y densa Sir Greendown (con su orquestacion muy philspectoriana) Album de primer nivel que confirma a Janelle como una de las revelaciones de este 2010.
Mencion aparte el arte de tapa del disco que es como un homenaje a Nevermind de los grungeros Nirvana. Este es el disco del año…a menos de que venga a alguien a destronarlo.
Por Laura E Caceres www.ciudadanaherzeleid.blogspot.com