Dedomedio #48

ENTREVISTA A JORGE DEUSTUA, MUNDOS PARALELOS, ROCKANROLA, LO ÚLTIMO EN CINE, MÚSICA Y TELEVISIÓN…

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18 ¡Y EL PREMIO TORRENT ES PARA…!

Mientras otros hablan de las películas que debiste ver en 2011 (eso ya lo hicimos el mes pasado), nosotros, siempre un paso adelante, te hablamos de las que deberás ver este año. Algunas podrían ganar un Óscar este año si no fuera porque los premios para éstas pelas se entregarán en el 2013 (si llegamos).

Mientras la mayoría de músicos despotrica contra las descargas en línea, hay otros que las aplauden y hasta las estimulan. Te presentamos once bandas –incluida Corrosión, la banda autora de la nota– que, ya sea porque se pueden dar ese lujo o porque es una buena forma de promocionarse, hicieron llorar a los piratas.

22 UN TIPO CONCHUDAMENTE FRESCO Norman Cook, o Fatboy Slim como lo conocen en el mundo del unz-unz, conversó con estos deditos y nos dijo entre otras cosas que la que le hicimos ha sido la entrevista más compleja que haya tenido jamás. Y tú que dijiste que éramos una revista cómica, ¡baboso!

26 VIEJO ES EL MAR

Y TODAVÍA SE MUEVE Para ti púber imberbe que no sabes qué hacer con tu vida y para ti estimado adulto contemporáneo que sabes –aunque muy tarde– qué debiste hacer con ella, los Nosequien y Los Nosecuantos han lanzado un disco por sus 20 años de vida, justo unos meses antes de cumplir 22. Muchachos, ¿ustedes no escriben en Dedomedio?

ADEMÁS:

¿Inmortalidad? Sí, gracias; Frikímetro; Maestros del (mal) periodismo; Mapamundi de la corrupción; Chica Dedomedio; Dedoscopio; Antisociales; No ocurrió así, y más.

SI TE GUSTÓ, DALE LA VUELTA 6

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JORGE DEUSTUA, MUNDOS PARALELOS, SÍGUEME, SÍGUEME ADOLESCENTE, ALEJANDRO Y MARÍA LAURA, LOS MEJORES (Y PEORES) LIBROS DEL 2011, DANIEL WILLIS, CRISTOPHER FULLER, ESTEFANÍA CHUMPITAZ, AKASIA Y MÁS.

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QHDN Cine

Por John Campos Gómez

extrañaba tirar del gatillo C

on un nivel atmosférico de ego, Robert De Niro niega el paso del tiempo sobre sí; sin embargo, Chronos, sin atenderle el berrinche, lo sigue abatiendo. Ya pasaron 36 años del estreno de taxi driver y aún así el actor ítaloamericano se arriesga a un papelón al recoger los fusiles y salir a la acción. Hoy por hoy, ver en cartel a De Niro dice poco de la película –el tío ya agarra cualquier papel–, no obstante, la presencia de Jason Statham sí dice bastante de las que participa. Y es que ver a este calvo maltratar malhechores se ha vuelto el placer culposo de los amantes del cine de ac-

ción. Más aún, si se lo enfrenta al negado para el carisma Clive Owen. asesinos de élite es la operación rescate de Hunter (De Niro) llevada a cabo por Danny (Statham), quien primero tend¬rá que sacarse de encima al Servicio Aéreo Especial Británico (SAS). Poco más que eso. Y no tendría por qué prometer más: lo que vende el cine de acción es la vorágine de la violencia, el vértigo de los acontecimientos, y no una pirámide de subtramas dramáticas (aunque si nos ofrecen más, señores joligudenses, no nos molestaremos).

ADAM SANDLER ANDA EN PATINES 8

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La película dice inspirarse en hechos reales, argumento marketero con el que se vende cualquier película que no sea de ciencia ficción.

Título: asesinos de elite.

Género: Acción.

Director: Gary McKendry.

Guión: Gary McKendry, Matt Sherring. Novela de Ranulph Fiennes.

Reparto: Jason Statham, Robert De Niro, Clive Owen.

Estreno: 12 de enero

Adam Sandler es un comediante sobrevalorado: uno puede ser gracioso, como lo ha sido en varias ocasiones, y aún así muy mal actor –¿alguien sabe por qué a Jerry Seinfeld no lo encontramos ni en pelea de perros? Las buenas hazme reír y no te metas con zohan no son suficientes para enmendarnos.

Ahora que Eddie Murphy parece haber vuelto a la cordura con robo en las alturas, Sandler coge ese puesto vacante y protagoniza los roles de jack y su gemela , comedia no ligera sino estúpida acerca del reencuentro

de dos hermanos gemelos.El actor mexicano Eugenio Derbez –Ludovico Peluche o Longe Moco–, también hace doble papel. Como lo demostraron los realities de la tele, la plata justifica, o excusa, el ridículo.

Título: jack y su gemela Género: Comedia Dirección: Dennis Dugan Guión: Adam Sandler, Stev Koren, Ben Zook.

Reparto: JAdam Sandler, Katie Holmes, Eugenio Derbez, Al Pacino.

Estreno: 19 de enero

QHDN Cine

EL CINE CHILENO QUE IMPORTA

NO VAYAAAN sherlock holmes, juego de sombras Ya ni extrañan las secuelas. “El cine es industria” les cabe perfecto a estos señores de sensibilidad monetaria. En esta segunda entrega, Holmes se enfrenta al profesor Moriaty, tan inteligente como él pero con inclinación hacia el mal.

Holmes y Watson irán tras el profesor por toda Europa.

Género: Aventuras Director: Guy Ritchie Estreno: 12 enero

qué pena tu boda

El año pasado se estrenaron en Lima las películas chilenas baby shower y qué pena tu vida, ejemplos perfectos de que los anhelos industriales del cine latinoamericano ya degeneraron en excusas para la existencia de bodrios celosos de las formas hollywoodenses. Buen cine chileno existió, existe y existirá, pues es uno de los más importantes de la región desde siempre. Hasta podríamos decir que “El cine de la memoria” es propio de sus autores autóctonos. La mejor Historia de Chile la cuentan sus películas.

La película chilena qué pena tu vida, del controversial Nicolás López, acumuló los más diversos adjetivos descalificadores de la crítica. Ahora, con qué pena tu boda, López no vuelve por la revancha sino por un reto aún más ambicioso: ser un éxito de taquilla en un país cada vez más alejado de la estupidez imperante. Un año después del estreno de qué pena tu vida, en el país del sur mucho ha cambiado.

Género: Comedia Director: Nicolás López.

Estreno: 12 enero

todos a bailar

el chacal de nahueltoro (1969)

Fundadora del primer –porque hubo varios– Nuevo Cine Chileno tras su estreno en el ya mítico Festival de Cine Latinoamericano de Viña del Mar. Su autor Miguel Littín recreó muy fidedignamente una crónica roja de mediados de los sesenta. Entre el documental y la ficción, Littín hace su obra maestra sobre del crimen de El Chacal, apodado así por su brutalidad asesina. Littín hoy anda en una penosa actividad cinematográfica: su dawson, isla 10 es como un telefilme de Hallmark.

la batalla de chile (trilogía,

1972 - 1979) Monumento del cine documental de cualquier época y latitud. la batalla de chile, dividido en tres partes: la insurrección de la burguesía, el golpe de estado y el poder popular. Patricio

Guzmán no hizo una película con material de archivo sino que él mismo registró cada plano del film mientras sucedían los hechos. El “Pato” hizo de la labor periodística una obra de arte y el más grande testimonio de una era nefasta en la República chilena.

diálogos de exiliados

(1974) Raúl Ruiz fue un venerado cineasta chileno cuya mayor producción la realizó en tierras francesas. diálogos de exiliados es la

primera película de Ruiz en Francia, sin embargo, trata sobre Chile, sobre los exiliados por la dictadura de Pinocho en tierras galas, quienes emiten testimonio de sus andanzas por la supervivencia. La película cayó indigesta a muchos exiliados chilenos en Europa por el estilo burlón de su puesta en escena. Al nivel que algunos quisieron robarle los negativos. Pruebas de intolerancia que le llaman.

calle santa fe

(2007) Una vez el hijoeputa de Pinocho al mando, el secretario general del Movimiento de Izquierda Revolucionaria, Miguel Enríquez, fue exterminado en una casa de la calle Santa Fe, en Santiago. Uno de los sobrevivientes fue su esposa, Carmen Castillo.

Tras su exilio de 30 años, ella regresa, cámara en mano, a un Chile delineado por el fascismo, que cree no conocer.

Durante el rodaje encuentra que no es el país que creía odiar; es otro diferente de aquel por el que combatió, pero tampoco es el que quería el dictador.

Chile es hoy una pregunta.

noticias (2009)

La dupla de documentalistas Perut+Osnovikoff es la más interesante del cine chileno contemporáneo. Su arte es manipular y su oficio solo registrar. En su primer trabajo hicieron de la vieja gloria del box chileno, Martín Vargas, un pelmazo de lamentables espectáculos. Pero noticias es un desafío para el espectador.

Porque las noticias deben ser nuestra percepción de la realidad y no lo que nos dicen otros que vieron y oyeron. Y así se plantea el filme.

Sus imágenes son tan contundentes que provocan que uno empiece a temerle a la crudeza de la verdad.

Readaptación siglo XXI del clásico adolescente de los ochentas footloose –no de la canción de Kenny Loggins sino de la película con la que Kevin Bacon intentó desplazar a Travolta como el bravo de la pista de baile. La historia es la misma: el venido de Chicago Ren pondrá a bailar a la muchachada del conservador poblado de Elmore que hasta entonces solo sabía rezar.

Género: Romance Director: Craig Brewer Estreno: 5 enero

un zoológico en casa Matt Damon decide recomenzar su vida como padre soltero de dos hijos, no en un pueblo alejado de la ciudad, ni con una terapia familiar, ni mucho menos en un campamento de verano , sino mudándose a un zoológico, y no porque se creyera un animal raro sino porque el contacto con la naturaleza le haría mejor que cualquier sermón psicoterapéutico.

Género: Drama Director: Cameron Crowe Estreno: 19 enero

la última noche de la humanidad (3D) Por enésima vez en el cine, la humanidad se extingue violentamente ante sus propios ojos. En esta ocasión, no es la naturaleza la que se rebela contra sus explotadores sino alienígenas que nos invaden con afán extractivista. Si a algunos no les pesa la lengua para expresar que el desarrollo va vinculado con saquear el país, ¿por qué negarnos a que nuestros vecinos planetarios hagan lo propio con nuestro ecosistema?

Género: Catástrofe Director: Chris Gorak Estreno: 12 enero

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ESPECIAL DEDO

LAS 12 DEL 1

Melancolía

Dirección: Lars von Trier.

Reparto: Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg y Kiefer Sutherland.

Tras la polémica anticristo, el danés Lars Von Trier vuelve a la pantalla grande para mostrarnos la desesperación de un grupo de personas ante la amenaza del exterminio total.

Un planeta se dirige a la Tierra y nada parece impedir la colisión que acabaría con el mundo (qué raro que se les ocurra una película así para el 2012).

Dos hermanas de personalidades opuestas (Kirsten Dunst y Charlotte Gainsburg) enfrentan, cada una a su manera, el evento que pondría fin a la especie humana. melancolía ya obtuvo el premio a la mejor película europea del año y es una fuerte candidata para el Oscar 2012. Habrá que ver.

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La dama de hierro

Dirección: Philippa Boyd.

Reparto: Meryl Streep, Harry Lloyd y Jim Broadbent.

No, este no es un documental sobre tu banda favorita Iron Maiden ni la versión femenina de la película protagonizada por Robert Downey Jr. Se trata de un biopic (película biográfica) sobre Margaret Thatcher, la mujer más brava de Inglaterra, quien desde su cargo de primera ministra rescató a su nación del estancamiento económico y la convirtió en una de las más prósperas de la Europa moderna. La gran Meryl Streep nos vuelve a regalar una actuación memorable, metiéndose en la piel de La Dama de Hierro, una de las políticas más poderosas e influyentes del siglo XX.

Django desencadenado Dirección: Quentin Tarantino Reparto: Jamie Foxx, Christopher Waltz, Leonardo DiCaprio, Samuel L. Jackson y Kurt Russell.

Si esperas ver acá a Giovanni Ciccia, te equivocaste de película. Peor si crees que estará el papá de Marcos Llunas.

Con la ayuda de un caza recompensas alemán, un esclavo liberado se embarca en una aventura para rescatar a su joven esposa, prisionera en una plantación donde las mujeres son explotadas sexualmente y los hombres, obligados a pelear hasta morir. Éste western escrito y dirigido por Tarantino, cuenta con la actuación de los ganadores del Oscar, Jamie Foxx y Christopher Waltz.

La peli, como todas las de su autor, promete personajes inolvidables, diálogos ingeniosos y mucha salsa de tomate. ¿Qué más puedes pedir?

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Guerra mundial z

Dirección: Marc Foster Reparto: Brad Pitt, Mireille Enos y James Badge Dale.

Una agresiva pandemia convirtió a la mitad de la humanidad en muertos vivientes sedientos de sangre. Un reportero de Las Naciones Unidas recorrerá el mundo para entrevistar a los sobrevivientes y descubrir las causas del apocalipsis.

Filmada en un estilo documental, guerra mundial z pretende ser el testimonio audiovisual de la crisis que estuvo a punto de acabar con la civilización.

Así que ya sabes.

Si no te pierdes ni un capítulo de the walking dead y desfilaste con tu mejor disfraz en el Zombie Walk, ésta es tu película.

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El caballero de la noche: la leyenda renace

El artista

Dirección: Michel Hazanavicius Reparto: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, James Cromwell y John Goodman.

Director: C. Nolan Reparto: Christian Bale, Anne Hathaway, Tom Hardy, Michael Caine, Gary Oldman y Morgan Freeman.

En el Hollywood de los treinta, George Valentin, el más célebre actor del cine mudo, es testigo del final de su carrera gracias a la llegada del sonido a las películas. Pero no todos ven con malos ojos la aparición de esta innovación tecnológica: ya que la joven extra Peppy Miller iniciará su camino al estrellato convirtiéndose en la mayor celebridad del nuevo cine sonoro. Las vidas y conflictos de estos dos personajes son retratados en el artista, una de las cintas más aclamadas por la crítica especializada y nominada a una gran cantidad de premios a nivel internacional. Vale la pena.

Los últimos minutos de el caballero de la noche mostraban

a un Batman agotado y malherido, escapando a duras penas de la policía que antes fue su aliada. Tras ocho años de silencio, la aparición de un nuevo villano logra que el héroe abandone su retiro para imponerel orden en la convulsionada Ciudad Gótica. el caballero de la noche: la leyenda renace pone fin

a la nueva trilogía del hombre murciélago y es, sin lugar a dudas, el estreno más esperado del año. Y si tte parece poco, espera ver a Anne Hathaway enfundada en el traje de Gatúbela. Si te la pierdes, ya fuiste.

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El hobbit: un viaje inesperado

Los vengadores

Dirección: Peter Jackson Reparto: Martin Freeman, Ian McKellen, Cate Blanchett, Elijah Wood y Andy Serkis

Tras largos años de espera por fin llegará este año al cine el hobbit, la adaptación de la obra de J.R.R. Tolkien que da inicio a la historia de la Tierra Media y se convierte en precuela de esa trilogía monumental llamada el señor de los anillos. Dividida en dos partes, la trama nos presenta a Bilbo Bolson, un hobbit tranquilo y hogareño que es convocado por el mago Gandalph para rescatar los tesoros del reino de los enanos, que están en poder de un gigantesco y malhumorado dragón.

Como tiene que ser, dirige Peter Jackson, el realizador de la saga original. La segunda parte de la pela se estrenará en 2013.

Dirección: Joss Whedon Reparto: Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Chris Evans, Jeremy Renner y Samuel L. Jackson

Iron Man, Thor, El Capitán América y El increíble Hulk unen sus fuerzas (como La Tigresa del Oriente, Wendy Sulca y Delfín “Hasta el fín” Quishpe, salvando las enoooooooormes distancias) para enfrentar a un poderoso enemigo que pone en peligro la seguridad del planeta. No, no estamos borrachos ni hemos fumado de la mala. Es cierto.

Para que salgas de toda duda, no te pierdas el estreno de los vengadores, la esperada superproducción que reúne por primera vez a los superhéroes más emblemáticos de la editorial Marvel.

Villanos de todo el mundo, es mejor que se escondan.

ESPECIAL DEDO

Para que no vuelvas a ensartarte viendo esos bodrios que combinan vampirismo con The O.C., Dedomedio te recomienda un puñado de películas que no debes perderte en los doce meses de este 2012 que ya comenzó (claro, si los genios de los distribuidores las traen y si antes no se acaba el mundo).

Por Pablo Hernández Menéndez

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Indomable

Director: Mark Andrews Con las voces de: Emma Thompson, Kelly Macdonald, Kevin McKidd, Robbie Coltrane y Julie Walters

Luego del fracaso –económico y artístico– de cars 2, los chicos del estudio Pixar regresan a los cines de todo el mundo con el estreno de indomable. Esta nueva obra de animación, ambientada en la época medieval, nos presenta la historia de Merida, una joven idealista que se rebela contra el destino que le imponen las costumbres milenarias de su pueblo e inicia un viaje que le ayudará a descubrir el significado del valor, el honor, la amistad y cosas por el estilo que los políticos olvidan (es para niños, pues). Dirige Mark Andrews, responsable creativo de los increíbles, ratatouille y otros éxitos de Pixar.

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[rec 3]: génesis

El sorprendente hombre araña

Dirección: Paco Plaza Reparto: Carla Nieto, Leticia Dolera, Diego Martín y Àlex Monner

En la historia del cine de terror moderno hay un antes y un después de rec. Haciendo uso de un estilo realista, esta película española aterrorizó a millones de espectadores en todo el mundo y se convirtió en un éxito rotundo que generó una correcta secuela (rec 2) y un remake gringo de dudosa calidad (cuarentena).

Ahora llega la oportunidad de conocer el origen de la historia con rec 3: génesis, precuela que nos explica cómo se inició la infección que transformó a los habitantes de un modesto edificio de apartamentos en un grupo de furiosos zombies caníbales.

No la veas antes de dormir.

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Dirección: Marc Webb Reparto: Andrew Garfield, Emma Stone, Sally Field, Martin Sheen y Rhys Ifans

Cinco años después de ese fiasco llamado spider-man 3, los productores de la saga nos traen un reboot (es decir el reinicio de toda la historia). Esta vez es Andrew Garfield –el mismo que llevó a juicio al creador de Facebook en la red social– quien se pone el apretado traje del héroe arácnido. Junto a él, la bella Emma Stone como Gwen Stacy, el primer amor de Peter Parker (y tú jurabas que era la colorada Mary Jane Watson), y Rhyz Ivans como El Lagarto, el villano de la función. Tras la cámara está Marc Webb, el director de esa pequeña joya llamada 500 días con ella .

James bond: sky fall

Dirección: Sam Mendes Reparto: Daniel Craig, Judi Dench, Javier Bardem y Ralph Fiennes

El espía con licencia para matar está de regreso. En este nuevo título de la saga, la lealtad de James Bond hacia su jefa, la mandamás del M16, será puesta a prueba cuando alguien de su pasado vuelva para atormentarla y poner su vida en riesgo. 007 deberá descubrir y eliminar la amenaza, que esta vez tendrá el rostro del español Javier Bardem.

El director de belleza americana, Sam Mendes, toma las riendas de la película que será una continuación directa de la anterior, quantum of solace, y que además podría ser la última con Daniel Craig. ¿Será cierto eso? Ver para creer.

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QHDN Cine

Por Roberto Barba, más conocido entre sus patas como El Jarcor.

YO SOY TU AMIGO FIEL 10 ¿Quién no ha tenido un compinche en la vida? Salvo el nerd que acaba de decir “yo”, todos hemos tenido patas con los que hemos mataperreado de lindo.

El realizador y cortometrajista Roberto Barba, nos recuerda 10 películas en donde la amistad es el eje principal, más una de su autoría: el corto la primera vez, donde la amistad y el amor se vuelven frustración. ¡Claro pe’ causa!

tango feroz

¿qué hacer en caso de incendio?

(Marcelo Piñeyro) Rocanrol callejero, política y lucha por ser uno mismo frente al sistema de los setenta, en una versión argentina y universal. La vida después de la movida rocanrolera y juvenil y la amistad frente a las responsabilidades del mundo real. Esta versión de la vida de Tanguito y sus amigos me cautivó. Me quedo con la frase: “Puedo hacerte una lista interminable de cosas más importantes que la seguridad”.

(Gregor Schnitzler) Peli alemana que mezcla el género policial y el drama generacional que vive un grupo de amigos ex punks anarquistas luego de que una bomba que pusieron para tumbar al sistema, explota 20 años después. Si quieres entender en algo lo que es estar metido en la movida punky alemana de los ochenta déjate llevar por esta peli que transmite el espíritu de esa época.

habana blues

azul oscuro casi negro

(Benito Zambrano) Película que gira alrededor de la Música juvenil y contestaría y la búsqueda de la realización personal saliendo desde Cuba para el Mundo. Benito Zambrano nos conmueve con este par de amigos y cada uno de los demás personajes, sus deseos de libertad a ritmo de rock, rap, baladas, y hasta gaitas gallegas. Tierna historia sobre la amistad, el rock, el fin del amor y la complicidad.

(Daniel Sánchez Arévalo) Una película fascinante, creativa y vital, que enamora y conmueve. Jorge, un joven marginal de Madrid, quiere tener una mejor vida pero las circunstancias lo llevan a trabajar de portero. Su amigo Raúl, quien cree ser gay por haber descubierto que su padre lo es, lo apoyará en su búsqueda de un mejor empleo.

Ambos terminarán enamorándose de la misma chica.

la primera vez (Roberto Barba)

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educando a rita

pelas de patas

el secreto de sus ojos

(Lewis Gilbert) Se me vino a la mente esta tierna, muy humana y real amistad entre un profesor (Michael Caine) de una universidad alternativa y una alumna poco ilustrada (Julie Walters) pero con ganas de superarse.

Recuerdo el momento en que Rita (Julie) descubre emocionada que entiende lo que, por meses, el profesor le ha tratado de enseñar. Una amistad de ida y vuelta.

(Juan José Campanella) De un extraordinario suspenso y tratamiento audiovisual, Campanella nos lleva por este drama policial con personajes tan encantadores como el borracho Sandoval, interpretado por Francella, y por esa entrañable amistad que tiene con Espósito (Ricardo Darín).

Cautivadora con esta historia de amor, entre Espósito e Irene, que continúa y se concreta finalmente con el paso de los años.

amelie

la vida de los peces0

(Jean –Pierre Jeunet) Con una inolvidable banda sonora, la historia de esta chica que se preocupa de ayudar a todo el mundo y no tiene el valor de ayudarse a sí misma conmueve a casi todos los corazones. Su lenguaje audiovisual moderno y de gran talento, me motiva a no dejar de plantearme nuevas formas de narrar y a dar esperanza al gran público.

(Matías Bize) El reencuentro con los viejos amigos, con un amor juvenil abandonado y con uno mismo; matizados con excelentes diálogos sobre la vida, la amistad, las relaciones humanas y el amor. Una lección de cine desde Chile, de una factura audiovisual muy creativa, económica, efectiva y directa.

La amistad y el amor visto luego del paso de los años. Cien por ciento recomendable.

pepi, lucy y bom y otras chicas del montón

(Pedro Almodóvar) Almodóvar es de mis directores favoritos y ésta, su primera película, la vi hace poco y me encantó. Sencilla, con todos los elementos que luego el manchego ha desarrollado en su cine. En ella nos cuenta de una amistad un poco forzada pero creíble con la que uno disfruta cada locura que este trío va haciendo en plena “Movida madrileña” de comienzos de los ochenta.

padre nuestro

(Christopher Zalla) Una amistad por conveniencia en la que se aprovechan de la inocencia del protagonista: a la muerte de su madre, un joven mexicano decide buscar a su padre en Nueva York como ilegal. En el camino encontrará a un supuesto amigo, dándose inicio a una serie de encuentros desafortunados, traiciones y giros que no te sueltan sino hasta el último segundo de la historia.

Es el tercer corto que hice (de seis que ya tengo). Es la historia de un frustrado encuentro amoroso donde un inmaduro jovenzuelo se friquea por que su amiga y nueva noviecita, con más experiencia en la cama que él, no piensa tener sexo si no se protegen, cosa que él no toma en cuenta. Una relación de amistad peligrosa en estos tiempos.

QHDN MÚSICA BRADFORD COX / DAVID LYNCH / MÚSICA TORRENT / GRIS VOLTA / FATBOY SLIM / LOS NSQYNSC / A L E J A N D R O Y M A R Í A L A U R A .

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QHDN Música

Por Leggiere

BELLEZA CONGÉNITA

Bradford Cox

se consolida como uno de los compositores mejor dotados del siglo en curso con parallax, el tercer disco de su proyecto atlas sound.

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ueño de una vida personal tan insólita como su música, Bradford Cox va camino a convertirse en una de esas leyendas que le faltaban al indie. Solo desde que sus padres se separaron y lo abandonaron, sin amigos desde que el síndrome de Marfan deformó su cuerpo en la universidad, declarado por sí mismo gay y luego asexuado, amante del punk, alérgico a los gatos negros… es también un músico brillante con una capacidad creativa que llega al paroxismo.

Ocho discos en seis años, cinco con su banda original Deerhunter, y tres más con su proyecto solista Atlas Sound hablan de una persona con prisa por convertirse en leyenda. Llega a un punto culminante con la fragilidad de parallax, donde el músi-

co elimina las asperezas de la eléctrica para concentrarse en perfectas melodías pop que aparecen de la nada, apenas con cuatro notas juntas, estiradas al extremo.

Terra incognita fue el single de adelanto lanzado a mitad de año. En él, habla de autoabastecimiento de amor, soledad, inicio del fin; una instrumentación mínima y una interpretación tan sentida que parece confesión, crean tal sensación de angustia que hasta duele. The shakes suena a la carta final de un hombre cruel que aprendió a serlo de la crueldad con la que fue tratado, mientras el reverb convierte cada palabra en un baile psicodélico digno de Alice in Wonderland.

Modern aquatic nightsongs hace evidente esa simbiosis psicodélica tan pródiga con

» Ninguna recolección de éxitos

PARA DECIR ADIÓS 14

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nos parecerá completa. Como tampoco lo hará part lies, part heart, part truth, part garbage, obra de 40 singles más 12 videos disponibles en iTunes, que Warner edita luego de la separación de una de las bandas más influyentes del rock contemporáneo: R.E.M. Apresuradamente llamada “la colección definitiva”, este trabajo incluye hits que cualquier Platinum Collection tendría, como Radio free Europe, Orange crush o Shiny happy people.

Noah Lennox (o Panda Bear), mientras que Lightworks juega entre Pulp y Bowie, con uno de esos “oh oh –oh ohs” que no se te despegan de la cabeza. Algo de lo mejor que ha salido de Cox. No se puede dejar de mencionar la casi sesentera My angel is broken, hecha para cantar en la fogata con algún visitante extraterrestre (que volverá a su planeta al compás de los últimos rasgueos).

Casi todas las críticas de parallax te dirán que es lo más directo y fácil de escuchar en la carrera de Cox, como que lo es.

Pero hay también un susurro, una voz que no es de auxilio pero que pide algo. No podría adivinar qué grito salvaje se esconde tras esa suavidad, solo percibo un vago rumor de la cinta freaks.

» Además pone en relevancia

merecidamente joyas como Driver 8, At my most beautiful y Gardening at night, grabación seminal incluida en el poco conocido EP chronic town de 1982. Pero deja fuera temas fundamentales para la hinchada como Texarcana, Near wild heaven, Drive o Daysleeper, que cualquiera con un poquito de proximidad a la música de R.E.M. extrañará. Bueno, tal vez sea cuestión de tomar el título del álbum con mucha seriedad.

» Eso sí, incluye tres temas

dejados como demos por los tres cerebros que cerraron la historia de la banda (Buck, Mills y Stipe) y que no formaron parte del collapse into now: A month of saturdays, We all go back to where we belong y Hallelujah, frescos como paseo por las montañas, con aroma a Burt Bacharach y, quizá el segundo de ellos, de lo mejor que ha surgido de este grupo, al que tuvimos la suerte de ver en Lima para el tour de accelerate. No dirás que no fuiste, ¿no?

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QHDN Música

Por Leggiere

ÓDIAME MUCHAS VECES

SIGUE

ESCUCHANDO

La composición del piurano Rafael Otero López y del tacneño Federico Barreto, Ódiame, alcanza nueva fama gracias al cover de sabor mexicanizado que Enrique Bunbury hace para la generación Twitter, en su reciente álbum licenciado cantinas. ¿Cómo llegó este vals peruano tan lejos?

SONGBOOK (Chris Cornell) Colección de 16 temas que recogen buena parte de la trayectoria del vocalista de los aclamados Soundgarden, y que fueran grabadas en sesiones acústicas, entre marzo y mayo del año pasado. Nuevos temas de gran factura y clasicazos renacidos hacen de éste uno de los álbumes del 2011. Destacados: Call me a dog, As hope as promise fade, Black hole sun.

Embajadores Criollos (1957): Nada tan llorón ni tan sentimental como la voz del gran Rómulo Varillas y la guitarra de Alejandro Rodríguez, en uno de los mayores clásicos del cancionero valsístico peruano. Chibolo, si no los has escuchado aún, busca en Youtube y siente algo de sangre en las venas.

José Feliciano (1966): La letra cortavenas del vals peruano era la perfecta acompañante para ese otro suicidio musical llamado La copa rota. El cantante portorriqueño hizo una versión bastante fiel a la original en el disco el sentimiento, la voz y la guitarra . E incluyó el hoy popular fraseo “de que me amastes”.

Julio Jaramillo (1976): El famoso bolerista norteño hizo pequeñas cirugías al original, aceleró el ritmo, le metió arpa y lo convirtió en un pasillo con el que conquistó América Latina. Hasta hoy, muchos fuera de nuestras fronteras creen que Ódiame es un tema ecuatoriano.

La Sole (1998): Vals con sabor a chacarera, pero con tal sentimiento que pudo venir bajo cualquier otro sabor. Soledad Pastorutti interpreta este tema solamente en vivo y lo incluyó en a mi gente, grabación de su concierto en 1998 en el Rex de Buenos Aires.

Django (1977): Incluida en el disco contigo en la distancia, es la segunda joya del criollismo interpretada por el español luego de Alma, corazón y vida. En la voz descarnada y brutal de Django, Ódiame parece un despeje de Carles Puyol.

SOUNDTRACK FOR A WINTER’S TALE (The Bright) Las bandas hispanas prefieren ahora cantar en inglés y pensar… también en inglés. La pareja formada por Miryam Gutiérrez y Aníbal Sánchez crean potentes melodías folk para pasear en Lincoln por la Carretera 66, como lo haría la hija de Neil Young si hubiera heredado los ojos de la española.

Destacados: Your private garden, Coffee and wine.

DAVID LYNCH

LA HYPE DEL MES 16

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A Lynch le debemos mucho. Desde peinados memorables hasta villanos que nos hacen inflar el pecho tanto como la gastronomía. Sin olvidar bandas sonoras que hacen a los niños esconderse tras los muebles. Ese mismo Lynch debuta como compositor y vocalista de su propia música con crazy clown time, 14 temas cuyo único hilo conector es la insólita mente, y ahora voz, del cineasta de Montana. Podrás hacerte el valiente y escuchar hilos de Bowie (Good day today) o de Tricky (Noah’s ark), pero no evitarás que se te congele la sangre durante este viaje en carretera a ninguna parte.

SINFONÍAS PARA TERRÍCOLAS (Modular) Los ochenta pasaron, los dosmil ni se vieron… y los sesenta quedaron. El pop a go-gó de modular juega con la ingenuidad del sonido Stereolab y los

teclados del maestro Otto de Rojas convertido en el quinto Kraftwerk, en su primer álbum para Elefant Records. Los argentinos la hacen fácil y divertida, como debe ser la música popular. Destacados: Zapatófono, La rebelión de los robots.

LONG LIVE THE KING (The Decemberists) La banda de Colin Meloy regresa al formato EP tras varias entregas en álbum y en iTunes, que siguen contribuyeron a formar un gran fresco de aroma pagano-medieval.

Son seis temas que no ingresaron a su anterior largo the king is dead y que completan el sentido de la frase, siempre con esa reminiscencia folk que estalla en guitarrazos bajo los cuales se esconden historias para vencer a la muerte. Destacados: E. Watson, Foregone.

SOME GIRLS: DELUXE EDITION (The Rolling Stones) ¿Qué más se puede decir del disco lanzado por los Stones en 1978, que rankeó primero en el Bilboard 200 y uno de los más vendidos en EEUU? Pues que la “Edición de Lujo” incluye 12 temas que fueron descartados de las ya legendarias sesiones de grabación en París, pero que son tan buenos como los clásicos de la banda.

Destacados: Miss You, Shattere, Do You Think I Really Care?, Claudine.

NO TE ROMPAS LA CABEZA, DISFRUTA DE LA NUEVA WEB DE DEDOMEDIO. Más artículos, más fotos, más entretenimiento (más tiempo nos demoramos en lanzarla...)

QHDN Música

Por Corrosión

musica virtual Los melómanos del nuevo siglo buscan inmediatez y obtener música por descarga, sea ésta legal o no, es un recurso que está desplazando a la industria tradicional. Por eso, bandas como Radiohead y Nine Inch Nails (NIN), o el mismo Charles Manson (sí, el asesino) están ofreciendo a sus seguidores la oportunidad de obtener sus rolas con tan solo un click. Aquí te mostramos 10 temas emblemáticos que han contribuido con el cambio en la industria de la música.

Letting you

NUDE

(NINE INCH NAILS) Trent Reznor se deshizo de los sellos discográficos y puso en el 2007 su álbum the slip al alcance de sus fans a través de su web sin ningún tipo de promoción, y desde su lanzamiento ha obtenido casi un millón y medio de descargas. “Ahora que no dependemos de un sello, somos libres de tomar nuestra música y ponerla a disposición de público. Los torrents son una manera revolucionaria de distribución, hay que aprovecharlos en vez de combatirlos” fueron sus sabias palabras. Recomendamos Letting you.

RADIOHEAD En octubre de 2007, luego de haber finalizado en el 2005 su contrato con EMI, la banda inglesa Radiohead lanzó el disco in rainbows en formato digital y le planteó a sus fans que paguen por el disco lo que considerasen justo para descargarlo. Este disco es perfecto y ha sido considerado uno de los mejores del 2007. No puedes dejar de escuchar la canción Nude sin sentir que flotas con la voz de Thom Yorke.

amarillo

(GORILLAZ) Uno de los temas más emblemáticos del disco the fall, grabado y editado en el iPad de Damon Albarn, fundador de Gorillaz, durante el tour “Escape To Plastic Beach”. Se encontraba como una descarga gratis del sitio web de la banda, exclusivamente para su club de fans, Sub-divsion.

LOVE THE MACHINE (BOCANEGRA)

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Esta banda peruana lanza primero un EP para descarga gratuita y una vez que sus fans han 'degustado' los temas, sacan el respectivo CD, incluyendo un remix del single de turno. El tema Love the machine, que tiene mucha influencia de NIN en su ritmo, es el primer single promocional, y su video está rotando en MTV y ya se ha colado en los college radios de EEUU y Canadá. ¡Bien por ellos!

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Bájatelos

2012

(TURBUPÓTAMOS)

HEAVY METAL MACHINE

(SMASHING PUMPKINS) Smashing Pumpkins fue una de las primeras bandas "mainstream" en subir un disco, machina ii, para ser descargado gratuitamente. De este álbum, Heavy metal machine es genial, aunque muy denso y pesado para una agrupación como ésta, pareciera que la hubiera compuesto Ministry.

Turbopótamos apostó nuevamente por el formato digital para presentar en público y en privado, dos discos que se descargan gratuitamente de su página web desde el 24 de diciembre 2010. El trabajo que los hizo seguir apostando por la descarga virtual, 2012, resultó todo un éxito debido a la alta difusión vía online. Te recomendamos 2012, canción que le da nombre al disco.

SEIS METROS ABAJO (THE MUERTOS)

Los peruanos The Muertos volvieron a la vida solo para presentarnos su segunda producción musical, the muertos ii. Como ya lo habían prometido, el disco se encuentra para libre descarga y contiene once canciones cargadas de energía.

Sobresale su tema Seis metros abajo. Pura actitud.

2 MINUTES TO MIDNIGHT (IRON MAIDEN)

Su nuevo compilatorio, somewhere back in time lo puedes bajar de su sitio oficial gratis. Escucha 2 minutes to midnight, que habla sobre el Reloj del Apocalipsis Los Maiden se aseguraron de que luego de tres reproducciones los archivos queden inutilizados. ¡Vivazos!.

ANGELS FEAR TO TREAD

B O N U S

T R A C K

REVOLUTION

(CHARLES MANSON)

(ROTTEN CREATION)

El asesino en serie más famoso del siglo XX también tiene su corazoncito, y lo retrata en 16 canciones que van del folk carcelario a una especie de esquizo-soul desastroso. El álbum one mind, se lanzó físicamente en el 2005, pero sin publicidad. Ahora, está disponible a través de la web de Family Jams.

Escucha Angels fear to tread.

(CORROSIÓN)

Nuestro segundo disco the rotten creation, se encuentra libre para escu-

UNTIL THE DAY IS DONE (R.E.M)

Esta banda, considerada una de las precursoras de los grandes grupos de la industria contemporánea, permitió que los internautas escuchen y compartan su disco, accelerate antes de su lanzamiento en EE.UU. Until the day is done, es simplemente buenísima.

char –y descargar– a través de www.corrosionperu.com. Esta entrega trae ocho temas –entre los que destaca revolution (rotten creation), que pronto promocionaremos en un videoclip–, que mezclan metal industrial, rock y electrónica. Este segundo trabajo es más agresivo, con mensajes antisistema, samplers apocalípticos, ruidos industriales, estruendosos riffs, desaforados gritos y poderosas secuencias electrónicas.

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Por Luis Casassa

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¡Alto ahí, poserito de moda! A ver si tú puedes también decir que estás en la lista de los 35 mejores lanzamientos del 2011 de diciembre, en toooodo el mundo, según el diario inglés The Guardian.

Ahhh, ahí está pues, ahora te queremos ver. Y todo porque los ex Verso Blanco, Sebastián Gereda (24) y Fernando Alayo (24), se juntaron un día con Joan Manuel Morón (23), Alonso Solano (22) y Juan Carlos Aliaga (20) y decidieron formar Gris Volta, una banda ecléctica que gracias a su repentino éxito, ha pasado de tener a 10 amigos en Facebook (incluidas sus mamás) a ser la revelación del año. La fama no los marea y siguen enfocados en promocionar su disco monocrhomo. Suenan más paja que muchas bandas peruanas “consagradas” y juntos suman menos años que La Tigresa del Oriente.

• ¿Alguna relación con el volta de Björk?

Joan: De hecho, el nombre surge porque nos gusta mucho la música de Björk y su álbum volta salió por la época en la que lanzamos la banda. El “Gris” es por Lima.

Juan Carlos: Yo tenía mi propia versión, pensaba que era por Alessandro Volta. Después me explicaron que era por Björk.

Alonso: Es subjetivo porque ahora la gente tiene gustos que uno no comprende…

Fernando: En la lista hay diferentes géneros, no solo rock, también hay electrónica y otras tendencias, pero nada parecido a Monique Pardo. Tal vez si la llegan a meter en el ranking, nuestro próximo disco podría tener influencia de Monique Pardo.

• Juan Carlos seguro gritaba al final de los conciertos “¡Que viva Alessandro Volta!” y después de tres meses le dijeron “Oe’ qué pasa, tas loco…”

Fernando: También nos preguntó si tenía algo que ver con The Mars Volta, que es una banda que nos parece bravaza, pero no, tampoco es por eso.

• Han dicho que Gris Volta está "llena de influencias como para establecerse en un solo género”. ¿Siguen igual de perdidos o ya saben dentro de qué género están?

Alonso: Yo no diría perdidos sino versátiles.

La visión de las bandas de hoy es bastante cerrada. A fin de cuentas eres músico, tienes dos manos y un instrumento. Puedes tocar cualquier tipo de música, el arte está ahí, simplemente debes encontrar lo que te gusta. Cada uno ha puesto esos elementos de lo que nos gusta para lograr el disco.

Sebastián: He pensado mucho en eso y me parece bien loco porque la música no debe verse como géneros. Cuentas algo cuando haces música, contar siempre lo mismo o de la misma manera es bien aburrido.

Simplemente hago lo que siento, la gente se encarga de etiquetarlo.

Joan: Eso es lo que hacemos, traemos la estructura de la canción y en el estudio empezamos a armarla. Si a alguien le parece alternativo, psicodélico o criollo, bacán, lo que hacemos es poner lo que cada uno trae, sus influencias, y eso hace ese mix.

•¿Cómo toman el tener un tema entre los mejores lanzamientos del mundo según The Guardian?

Juan Carlos: Cuando nos enteramos de la noticia nos sorprendimos, pero a pesar de no habernos puesto a conversar aún sobre la responsabilidad que esto significa, lo tomamos más como una motivación para intentar mantener ese nivel.

Fernando: Aunque también es un reto pesado, de hecho le dije a Sebastián: “¿Cómo podría ser un segundo disco después de esto?”. No solo ha sido lo de The Guardian, el portal Germen.com nos ha elegido como banda revelación del año.

Sebastián: Todo fue de golpe. Nuestra página era desierta, posteábamos algo y recibíamos tres “likes”.

• Claro, sus viejitas les ponían: “bien hijito, sigue así. No olvides tender tu cama”.

Sebastián: Algo así, ahora al menos recibimos 40 “likes”.

•¿Cómo se sentirían si en el ranking de enero de The Guardian meten un tema de Monique Pardo?

Joan: Normal, si sale bien por ella, no nos bajaría la moral.

•¿No saben cómo llegó este tema al ranking, o tienen un pariente en The Guardian?

Alonso: Nada, una amiga me pasó el link, le agradecí, “me pareció un buen alcance”.

Fernando: Estudié periodismo, y siempre revisaba The Guardian, sabía lo importante que era, no lo podía creer. Y luego leo que Alonso había puesto: “Buen alcance”.

Alonso: Solo estuve contento. Como dice Spinetta, “Lo que importa es el trabajo”. Los reconocimientos no son nada, seguimos trabajando porque creemos en lo que hacemos.

•¿El nombre, monocrhomo, tiene que ver con la figurita de un mono?

Fernando: tenemos una canción que se llama Monocromo, que no está en el disco porque es bien fea.

Sebastián: Pero nos gustó el nombre de la canción. Si ves el disco, te darás cuenta de que la primera parte está en inglés y la segunda en español. Hay un tema teórico musical detrás de esto. Los temas que están en inglés utilizan unos acordes mucho más brillantes, por la influencia de los grupos ingleses; en cambio, la parte en castellano tiene una sonoridad mucho más opaca. Es como el blanco y el negro.

•¿Y el tema de qué hablaba?

Fernando De amor. La hicimos con Sebastián, un verso cada uno, para unas flacas, pero nunca va a salir. El título nos gustó, tiene que ver con la carátula que ya habíamos decidido que sea en blanco y negro, y con el CD porque es un disco de Newton, cuando lo pongas en el reproductor va a girar y el color que va a resultar es el blanco.

Monocromo.

• Por lo visto esas flacas inspiradoras los chotearon…

Sebastián: Ya no existen, están borradas.

• Y ahora que se está empezando a hablar de ustedes, ¿Qué es lo más curioso que les ha pasado?

Fernando: En El Sargento me han reconocido y me han invitado chelas.

Sebastián: En el conservatorio, un pata me preguntó si tocaba en Gris Volta, y cuando le dije que sí, agarró una guitarra y se puso a cantar canciones de la banda.

Fernando: Ahora que estamos saliendo en medios se han incrementado las visitas al Facebook y a la página de Youtube de la banda, pero vida de rock star no, yo aún vivo en la jato de mi vieja.

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ESPECIAL Dedomúsica

Por Milagro Urquieta Villanueva

NORMAN COOK:

EL REY DEL BIG BEAT QUIERE APRENDER A COCINAR Pizzaman, Freakpower, Mighty Dub Katz, Cheeky Boy, DJ Delite, Son of a Cheeky Boy, Son of Wilmo fueron algunos de sus nombres de batalla.

Felizmente, desde 1996, Norman Cook, nacido como Quentin Leo Cook, decidió hacernos la vida más fácil y empezó a llamarse simplemente Fatboy Slim. “Los nombres son por trabajo, pero todo el mundo me llama Norm”, nos dice desde varios miles de kilómetros de distancia, como aburrido de la carga que significa ser una celebridad. “Solo me siento Fatboy cuando me pongo la camisa hawaiana y salgo al escenario en personaje” remata, mientras pensamos que esto debe ser algo así como conversar con Clark Kent cuando ya no está vestido como Supermán… (¿o es al revés?).

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ESPECIAL Dedomúsica orman Cook es quizás el hombre más feliz del mundo. Quien se convirtió en el alma de toda fiesta que se respete desde que, junto a sus compatriotas The Chemical Brothers, The Prodigy, The Crystal Method y Propellerheads, empezó a ser adorado en las pistas de baile al compás del big beat, hoy prefiere tomarse las cosas con calma –proceso de desintoxicación mediante– y simplemente divertirse como pinchadiscos hasta el día en que le provoque nuevamente entrar a un estudio de grabación. “Después de 25 años de carrera me he ganado el derecho de no sacar un álbum cada dos años. Mientras más viejo me pongo, menos es la presión que siento de hacer algo que realmente no quiera hacer. La verdad es que cuando se me venga una gran idea y momento para un disco de Fatboy lo haré. Mientras tanto, ¡estoy disfrutando la vida de un Dj!”. Y ese modo de vida incluye, por ejemplo, haber realizado un show en la Gran Muralla China, considerado por la crítica mundial como el mejor show del 2010, entre otras cosas, por haber modificado el contexto del monumento mediante unas imágenes proyectadas sobre la muralla.

alter ego con el que se comió al planeta, gracias a un sonido súper accesible hasta para los no iniciados. Y es que, siguiendo la senda abierta por los Chemical Brothers, Cook se unió al selecto grupo de magos del big beat, –conocido inicialmente como brit-hop o, en honor a los pioneros, Chemical-beat–, una combinación de hip hop, breakbeat, rock y blues que obliga hasta al más aburrido a mover manos y pies sobre la pista de baile. Así, al ritmo de 110 a 136 golpes por minuto, el Cook rebautizado se erigió en jerarca indiscutible dentro del Olimpo británico. Y de ahí no paró hasta hacer bailar al mundo entero, incluido el genial Christopher Walken.

Pero nos decía Norm que anda un poco cansado como para entrar a una cabina de sonido. Y mantenerse vigente sin sacar ningún disco en más de un año es algo que solo

• Entre tantos nicknames, ¿hay alguno que te describa mejor por cómo eres ahora? ¡Creo que el término “un tipo conchudamente fresco” lo hace perfecto!

CON UNA AYUDITA DE MIS AMIGOS

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ero rebobinemos un poco, hasta antes de llegar al tipo conchudamente fresco de hoy. Efectivamente, el mundo le empezó a sonreír descaradamente después de que abandonara, a mediados de los noventa, la banda Freak Power (antes estuvo con The Housemartins, grupo sobre el cual –hicimos la prueba– no parece tener muchas ganas de hablar), y adoptase su marca registrada definitiva: Fatboy Slim,

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• Cuéntanos de here lies love…

David me llamó. Lo que él proponía era algo muy poco usual de hacer y si alguien más me lo hubiera propuesto le hubiera dicho “no”.

Pero amo y respeto a Mr. Byrne, muchísimo.

Fue un placer y un honor.

• Has estado con la misma compañía disquera, Skint Records, por casi 14 años, ¿cómo manejas esto? Digo, cientos de músicos se paran cambiando de discográficas cada día, quizá les podrías dar algunos consejos para no llegar a eso… ¡Vaya! La disquera es manejada por muy buenos amigos míos, los cuales son los dueños… primero fuimos amigos, después empezó la relación de negocios; ¡así que la amistad siempre viene primero!

• Con las recientes reediciones de los discos de tu banda ochentera, the housemartins, ¿te preguntan mucho sobre si se reunirán de nuevo? ¿Extrañas tocar el bajo?

Solo la gente mayor se acuerda de The Housemartins, aunque últimamente todo mundo me pregunta si nos vamos a juntar para un tour (respuesta: no, no lo haremos).

Tuvimos algunos estupendos momentos, trabajamos muy duro, recuerdo haber hecho algunos gigs (shows en vivo), manejar toda la noche para llegar a algún show de TV matutino, filmar videos en la tarde, y luego ir a tocar a algún otro show de televisión por ésa noche. ¡Les cuento que todo pasó muy rápido!

• Todavía hay gente extasiada con el show en la Gran Muralla China. ¿Eres de los que se involucra demasiado en la tecnología y la parte visual de sus shows?

Trabajé de una forma muy cercana con mi amigo Tim Fleming en crear la parte visual, pero intenté no dejarme paralizar por la tecnología, así que solo le di las ideas. El show en la Gran Muralla China fue uno de los más espectaculares del año. ¡Una verdadera locura!

• Después de tantos años en la escena pública, ¿qué tanto ha cambiado en Norman Cook?

Ya no me quito la ropa en público como antes. Y bueno, ya no viajo en clase turista, pero aún soy educado con todos. Y pienso que éste (ser Dj) es el mejor trabajo del mundo.

Stone. Además, ha estado algo ocupado haciéndose dueño del 12% de las acciones del club de fútbol de Brighton, Brighton & Hove Albion; y formando parte de la lista de Q magazine, que lo ubica dentro de las 50 mejores bandas que deberías ver antes de morir. Él solo se ríe: “mis discos son estúpidos, consisten en burdas repeticiones. Hasta un mono podría hacer mi trabajo. La verdad, prefiero hacerme otro tatuaje”.

se puede lograr si tienes como patas a Natalie Merchant, Martha Wainwright, Roisin Murphy, Cindy Lauper, Tori Amos, Florence Welch y, sobre todo, a David Byrne. Con el ex Talking Heads lanzó, a inicios del 2010, here lies love, un proyecto que Byrne había carburado desde hacía mucho sobre la viuda del dictador filipino Ferdinand Marcos, Imelda, y que Cook musicalizó. Antes, trabajó junto a su banda The Brighton Port Authority en el disco i think we're gonna need a bigger boat, del que destaca Toe jam, surco en el que David Byrne canta: “Todos los días son jodidamente perfectos.

Esto es un paraíso. Un tipo ve a una mujer, ella se parece a un pony. No estoy sobrio: yo no mezclo el trago con Coca Cola”. Esta canción, cuyo video muestra a un grupo de jóvenes que se desnudan y hacen coreografías con los típicos cartelitos negros de censura, obtuvo el puesto 14 entre las mejores canciones del 2008, según la Rolling

• Leí que hubo gente que dijo que el tema Slash dot Dash era una sátira que hacías sobre el Internet. ¿La gente se pondrá en verdad a pensar de dónde provienen o qué significan temas como Jin Go Lo Ba? Solo los africanos me preguntan sobre Jin Go Lo Ba, lo que me hace llegar a la conclusión de que la mayoría de mis canciones son acerca de… ¡nada! Creo que es chistoso cuando la gente googlea las letras de mis temas en Internet… (Aquí Norman nos envía un ejemplo del complejo lirismo de Right here, right now: http://www.elyrics.net/read/f/fatboy-slimlyrics/right-here,-right-now-lyrics.html).

WHAT THE FUCK… MONTENEGRO

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ero que la simpleza lírica no implica para nada el vacío intelectual. Y Cook también tiene su genio. Si no pregúntenle al ex Primer Ministro británico

ESPECIAL Dedomúsica

Tony Blair, quien luego de hacer uso de su hit Right Here, Right Now, en la campaña de Partido Laborista del 2004, tuvo que soplarse la reprimenda de Norm: “El uso de la canción implica que yo apoyo al Primer Ministro… nada puede estar más lejos de la verdad. Soy opositor a la Guerra en Irak, es un conflicto innecesario y Blair es el responsable de meternos en él". Ya lo sabes Tony, hubieses estado mejor si te ponías del lado de Al Gore. “Al menos él es un demócrata”, explicó sobre el uso de Praise You en la campaña del político estadounidense para el 2000. Hoy, los chicos no tan chicos solo quieren divertirse. Sucedió que luego de casarse con la celebridad radial de la BBC, Zoe Ball, con quien tiene dos niños: Woody Fred Cook y Nelly May. Lois, el tipo que se describe a sí mismo como “conchudamente fresco” tuvo que tomarse unas vacaciones en un centro de rehabilitación londinense a causa de su adicción a las drogas y alcohol.

“En rehabilitación lo llaman ‘una eufórica recaída’”, bromea sobre aquella etapa de desenfrenos más que musicales. “Ahora, al tocar, me siento naturalmente ‘pasado’.

Aunque aún necesito a gente ebria a mi alrededor que me de esa energía. Si me ven tocar, aún verán al tipo irresponsable y juvenil de siempre. Pero ahora es bueno poder recordarlo al día siguiente”, contó hace poco a The Guardian.

• Estaba escuchando el tema What The Fuck Montenegro, ¿cómo fue trabajar con David Guetta? ¿Qué piensas sobre el hecho de que alguna gente le critique su orientación comercial?

Me encantaría poder aprender a cocinar mejor. He estado aprendiendo un montón de ello últimamente, pero parece ser que aún no tengo el tiempo adecuado para adentrarme en la cocina como quisiera. (Nota: nos sabrás disculpar, nacionalista y orgulloso de ser peruano lector, pero no le preguntamos, ni jamás lo haríamos, si le gustaba el ceviche. Gimme a fucking break).

• ¿Cuál ha sido la más loca o extraña circunstancia en la que has tocado?

En una tocada como Dj, estaba usando una cabeza de caballo en el Festival Glastonbury, mientras que era golpeado con un micrófono gigante inflable. Toqué Hey Girls, Hey Boys, de The Chemical Brothers al revés para ver si la gente bailaba también al revés… ¡lo hicieron!

• ¿Con qué es con lo que la gente limeña se va a ganar esta vez en tu show, en contraste con el que diste el año pasado?

Verás a mis héroes transformándose unos con otros, una hablada y anónima protesta de ocupación, y… ¡alguna gente desnuda…!

Creo que es muy comercial, sí. Pero es un estupendo Dj y su trabajo es ser comercial. ¡Lo hace muy bien! El Dj ‘caleta-subterráneo’ no sobreviviría sin gente como él que hace de ésta música algo que se consume y que es reconocido mundialmente.

• Si pudieras tener un año sabático, ¿qué tipo de cosas harías?

Al final de la entrevista, su manager nos envió un mensaje: "muy buena entrevista. Norman dice que es la entrevista más compleja que alguien le ha hecho en su carrera, normalmente le preguntan sobre sus hobbies y ya". Bueno, Norman, cuando stalkeamos lo hacemos en serio. Fatboy Slim estará este jueves 26 de enero en la explanada del Estadio Monumental. Y nosotros también, jojolete…

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Por: Luis Casassa

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Cortesía NSQ y NSC

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Fernando: Cuando empezábamos, nos dimos cuenta de que el trato al grupo peruano era diferente al de los extranjeros.

Si tocaban Enanitos Verdes y NSQ, nosotros tocábamos a un costado con una batería de piel de chancho con pelos. Hemos ayudado a acortar ese camino. Éramos bien exigentes.

Pedro: Decían que éramos unos engreídos de porquería porque pedíamos el mismo trato que a los extranjeros. Pablo siempre pedía un baño en el camerino, pero nada.

¿Qué tanto ha cambiado las cosas en el ambiente musical en este tiempo?

Fernando: Lo que nos quitamos son dos años, porque ya vamos a cumplir 22.

Pedro: El disco estaba pensado para salir exactamente a los 20 años y debido a nuestra indolencia ha salido recién ahora Nuestras groupies tiene 40 años y están casadas, con hijos.

Héctor: Y tienen 20 años de groupies, así que no hay problema.

Cuándo hablan de 20 años de carrera, ¿Esto les quita jale con las groupies?

Fernando: Bueno, lo que ha cambiado es Pablo, él antes pasaba por la puerta tranquilo, ahora… Antes íbamos de viaje en un carrito enano, cada uno cargaba sus cosas, subíamos a un escenario chiquitito, el sonido era pésimo.

Pedro: Tocábamos tres o cuatro veces por semana, íbamos a hoteles deplorables. Y como dice Fernando, cada uno se cargaba sus cosas, no había eso de “el plomo te ayuda”.

Fernando: Andábamos felices. Una época muy, muy bacán.

Pedro: Había un buen ambiente y te podías hacer un tour musical. En una noche podías ver a Los No sé quién, a Frágil, a Pedrito y a Arena Hash. Había una movida fuerte.

¿Qué ha cambiado en dos décadas en la banda?

Pedro: Un poco esa era la idea (la primera, no la del condón), además de aludir a los 20 años de la banda.

Fernando: Nosotros nunca sacamos un long play, porque dejaron de salir a fines de los ochenta. Es la primera vez que sacamos un long play, de cartón pero al menos es long play.

¿El nombre larga duración alude a los antiguos LP de vinilo o es una propaganda a algún preservativo con retardante?

Pablo: Los años de experiencia nos hicieron ver que la gente tiene derecho a cambiar, entonces hacer una canción con nombre propio… tú puedes hacer un tema sobre la corrupción, pero hablar de un nombre, es etiquetarlo de por vida.

En ese sentido no vamos a hacer más canciones con nombre propio. El tema político y social siempre va a estar presente, pero que me digas: “Hazle una canción a Humala”, no.

Fernando: Por eso la canción Tierra del sol que hizo Pablo, que habla de un tema social pero desde otra perspectiva: del orgullo de ser peruano que antes no había. Como el de Red Hot Chili Peppers, que no se saca el polo para nada.

¿Han pensado en algún político actual para una canción?

Raúl: La pacha es imaginaria. Nació como una idea general de conquista-desilusión, aunque con el tiempo han ido llegando candidatas a asumir el rol.

Acá entre nos… ¿A quién le dedicaron la canción La pacha? ¿Nos pueden jugar el teléfono o luego de dos décadas ya no es conveniente?

Fernando: En su momento fue como una fuga. Había un miedo ahí y bailarlo era una forma de evitarlo.

Pablo: Cuando pasó esa etapa, la canción se convirtió en una celebración, por dejar atrás lo nefasto que fue el pasado.

El inicio de la canción habla de terroristas tumbando torres, sin embargo la gente la toneaba. ¿No es paradójico?

Pablo: Tenía una temática más general. Nos burlábamos del policía, de los políticos, del gobierno. En el diario Marka pusieron que hacíamos corales no democráticos. Y que éramos unos pequeños burgueses que de pronto nos dábamos cuenta de la realidad nacional. Se molestaron porque decíamos que el MRTA era un grupo guerrillero y no ellos.

Sin embargo Las torres, era un tema que de arranque hablaba de terroristas

Fernando: El 92 era fue una época convulsionada y la disquera no se mandó a sacarla. Es una crónica divertida de lo que pasó.

¿Por qué un tema como Lechuza gorda (habla de Abimael), nunca salió?

Fernando: Nosotros vamos a estar ahí con seguridad. La pregunta es si tendremos público.

¿Tenemos NSQ para 20 años más?

Raúl: Creo que ahora hay más escaleras, ¿o es mi impresión?

¿Cuál es la diferencia de subir al escenario con veintitantos años más?

Pedro: ¡Corten! (jajaja).

Fernando: Siempre ha habido, pero nada muy grave. Esas son justamente las cositas que hacen que el grupo dure tanto tiempo. v

¿En estos 20 años ha habido algún elemento tipo Yoko Ono que haya causado cierta incomodidad dentro del grupo?

Raúl: En verdad, si te pones a pensar, lo más raro que puede pasarte por hacer un par de canciones es que la gente pague por verte. Pero en términos de anécdota, podría ser haberme encontrado con la hija de Chirinos Soto y tratar de explicarle que se respeta a su papá (que en paz descanse).

¿Qué es lo más raro que les ha pasado por ser miembros de los NSQ?

Fernando: Hace unos años salió en un periódico, y no hablo de cualquier periódico, una lista de las 10 peores canciones del rock nacional. Y de las 10, la peor era Ballena azul.

Pablo: Y Pedro Cornejo sacó un disco lo mejor del rock nacional y ponía a Las torres, pero adentro decía que era una porquería. Yo me pregunto, ¡por qué pones “lo mejor del rock nacional” si vas a rajar! Mejor no la pongas.

Pedro: Siempre hubo una exploración entretenida. Nunca dijimos “Ya, ahora vamos a tocar el vals impecable”. Era divertirnos, y dentro de la diversión ver hasta dónde podíamos llegar. walter es un disco un poco más serio y gustó.

Raúl: Hicimos mucha presión a las disqueras para exportar lo nuestro y nos decían: “No, ustedes son muy locales, quién va a saber fuera de Perú qué son las pachas” sin embargo el mismo promotor de esa disquera se fue con su disquito a las radios para que pongan “Watanegui consup”.

¿Se han sentido atrapados por la etiqueta de “chongo rock”?

Los críticos siempre enarcaron una ceja frente a la banda compuesta por Raúl Romero, Fernando Ríos, Pedro Silva, Pablo Boner y Héctor Llosa (quien reemplazó a Alfredo Sillau), pero el fallo final del respetable está estampado en unos cuántos hechos irrefutables: ¿quién puede negar haber cantado más de una vez Los patos y las patas camino a la playa un fin de semana? ¿Quién no descargó la furia de sus despechadas hormonas poniéndole nombre y apellido a La pacha? ¿Quién no renegó de los ochenta y noventa al ritmo de Las torres? Los pioneros del chongorock celebran, tras 22 años de vida artística, sus 20 años de existencia con larga duración. El disco, que imita el tallarín de los viejos long play de vinilo, trae 41 temas entre clásicos e inéditos, y es un compendio que nos permite entender la relevancia de la banda y el por qué resulta irresistible gritar el coro de: “nera, nerita… nera coche’tumadre”.

ENTREVISTA Dedo

Por Luis Casassa

ALEJANDRO Y MARÍA LAURA

¿Qué sale de la unión de un intérprete de rock progresivo y una cantante de un trío vocal de jazz? En teoría debería salir un bebé, pero en todo caso, de la asociación musical entre Alejandro Rivas y María Laura Bustamante nació paracaídas un álbum lleno de canciones eclécticas que te alegran el día como una pastilla para la moral. Ellos se han convertido en la sensación de las redes sociales y amenazan con sacar otro disco. ¿De qué género? Dicen que hasta punk les podría salir.

• Esta especie de mezcla de jazz y folk rock que ustedes hacen, ¿Es necesariamente la misma música que ustedes escuchan?

María Laura Rivas: Me gusta encontrar canciones de distintos géneros. Hace poco me pegué con temas de Los Moldes, un grupo peruano recontra rockero y me pareció mostro pero normalmente no escucho ese tipo de música.

Alejandro Bustamante: Nunca estuvimos conscientes de qué estábamos haciendo en cuestión de género. Es raro que reconozcan nuestra música como folk, a mí partcularmente no me gusta el country. Ahora que si hablamos de Bob Dylan, ese folk si me gusta bastante.

• Luego de oír paracaidas , ¿Podríamos definir su música como una suerte de “indie pastel”?

AB: ¿Lo dices por las drogas?

También hay drogas en nuestra música ( jajajaja), por ejemplo, Central intergaláctica es un tema bien pastrulo en todo caso, pero no sé, no me gustaría etiquetarlo así.

MLR: Hace algún tiempo se nos ocurrió un término que podía funcionar para el tipo de música que hicimos en paracaídas, que fue “pop anticuado”, porque lo que hacemos no es el pop de Rihana ni el de Katty Perry, pero podría haber sido lo pop en los años sesenta o incluso mucho antes, en los cincuenta.

• No sugiero que mejor se hubiesen puesto un nombre como Pimpinela pero, ¿por qué ha-

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cerse llamar simplemente Ale-

jandro y María L aura?

MLR: Porque al principio cantábamos sin tener un nombre y éramos Alejandro y yo.

AB: Yo le componía canciones románticas, porque somos pareja. Entonces cuando vimos los temas que teníamos, pensamos que si le poníamos un nombre iba a sonar muy artificial. Somos nosotros, no hay un personaje construido. Esperamos que sea honesto.

MLR: También pensamos llamarnos Los Dos, algo que sea minimalista, explícito y sencillo.

AB: Sexy Zombie es un nombre que a mí me encanta, que creo que lo voy a usar para algún otro proyecto. Si nos convertimos en una banda de punk para el segundo disco -lo que es posible, nunca se sabe- podría funcionar perfectamente.

• ¿Qué corrientes musicales sumaron para llegar a paracaídas?

AB: He sido fanático enfermizo de Led Zeppelin y de los discos más caletas de Frank Zappa.

Luego toqué en una banda llamada Winkerbeats, (Maurico Winkelried, el guitarrista, era un amigo de colegio al que molestábamos por su apellido.

Cuando formamos esta banda, el nombre quedó como una joda).

Hacíamos rock progresivo con tendencias jazzeras. Algo de eso ha quedado, por eso este disco suena raro.

MLR: Yo cantaba en Esquilache, un trío vocal de jazz con arreglos a tres voces de clásicos como Billie Holiday y Ella Fitzgerald.

Estuve tres años con ese grupo y

creo que por escuchar tanto jazz y hacer las armonías, algo de eso me ha quedado.

• Alejandro, ¿tú eres un poco más distorsión y ella un poco más armonía?

AB: Sí, yo soy un poco más disonante, no porque desafino, sino porque a la hora de componer me encanta la tensión.

MLR: Pero a mí también me encantan las armonías en segunda, esas cosas que puedes sentir que “no están tan bien” pero que te terminan encantando. Me gusta mucho el progre, pero cuando lo llevas a lo más laberíntico, me gusta que regrese, que haya una forma que puedas recordar. Supongo que en ese sentido yo soy más clásica que Alejandro.

• Respondan con sinceridad, ¿realmente son ustedes los que aparecen en el video de En estos días o son sus hermanos mayores?

MLR: Sí, somos nosotros. Tengo 25 pero muchos me preguntan todavía en qué colegio estoy.

AB: Tal vez se nos ve mayores en el video por el concepto que tiene.

• Brian Jacobs, director del video, pasó de un hospital, en su corto cuidados intensivos , a un asilo con En estos días. ¿Hubo alguna relación?

MLR: Tienen cosas en común.

Vimos su corto y nos encantó.

Nos pareció buenazo, muy sentido.

AB: Al mismo tiempo que emocional es muy racional. Él tiene obsesiones, como todo buen director.

• En un mundo donde las redes sociales cada vez son más importantes, ¿es un problema no tener acceso a radios y tv?

MLR: Se está superando. Cada vez la cantidad de gente que usa Internet es mayor, y menos la que ve televisión. En el Perú todavía muchos escuchan radio, pero los que usan Internet, cada vez buscan cosas más específicas.

AB: Muchos grupos tienen esa opción, la cosa es cómo la usan.

• ¿Cómo fue su paso por EE.UU.?

MLR: Primero fuimos para trabajar de intercambio, ya después nos invitaron para cantar.

AB: Ahí fue que descubrimos que podíamos hacer esto profesionalmente. Llevamos la guitarra como quien no quiere la cosa. Estuvimos en Sun Valley, en Idaho. Ahí vivía Carole King, Arnold Schwarzenegger. Me lo crucé una vez: no es un buen tipo.

• ¿Cuál fue tu anécdota con Schwarzenegger?

AB: Trabajaba de comissary, el pata que lleva las botellas de vino, cerveza y licores en general a las tiendas y restaurantes.

Un día, cargaba cinco cajas mientras trataba de abrir una puerta de un local y salió de ella Arnold Schwarzenegger. Me golpeó casualmente el hombro con la puerta. Me quedé impresionado, era una estrella de Hollywood, y pensé: “me va a dar una mano”, ¡era Schwarzenegger! Podía cargar las cajas con un dedo. Pero luego de chocar con mi hombro, me dijo “Watch it!”, en un tono mal educado.

Guillermo Vilcherrez DEDOMEDIO // ENERO 2012

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Por Jeremy Torres-Montero

QHDNLibros

“UNA OVEJA ROBOT,

10 libCrieonscia sobre n Ficció

DOS OVEJAS ROBOTS...”

Isaac Asimov decía: "No tengo miedo a los ordenadores. A lo que temo es a la falta de ellos", y la verdad es que hoy tenemos computadoras hasta en la refrigeradora. Pero ojo, que estos diez libros, recomendados por Jeremy Torres-Montero –quien ha publicado su primera novela de ciencia ficción, el camino de los aegeti–, nos advierten que es mejor mantenernos alertas sobre el futuro.

Aldous Huxley un mundo feliz

La raza humana goza del desenfado digno de una playa nudista, la tecnología ha sido llevada al límite, pobreza y guerra han sido erradicas, todos son simplemente felices. La ironía sin embargo es que todo eso se logró tras eliminar el concepto de familia, el arte, la filosofía, y todo aquello que nos justifica como individuos.

Anthony Burgess la naranja mecánica

Un joven rebelde y ultraviolento es sometido a una innovadora terapia de aversión.

Todo se complica cuando su sentido de humanidad y goce por la música clásica son destruidos. Las confesiones de este muchacho son las que dan vida a esta utopía un tanto perversa.

Richard Matheson

Isaac Asimov el fin de la eternidad

la yapa

La Eternidad es un lugar y una organización que existe más allá del tiempo. El fin último de este selecto club de viajeros temporales es alterar el pasado, presente y con ello el futuro para minimizar el sufrimiento de la raza humana. Pero, un eterno se enamora de una mujer que no debería existir en el tiempo, trayendo como consecuencia el fin…

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DEDOMEDIO // ENERO 2012

acero puro

En el futuro las peleas entre humanos han sido declaradas un acto criminal, y los deportes de contacto han sido monopolizados por los robots.

Kelly un ex boxeador decide disfrazarse de robot para ganar algo de dinero. El resultado es sobrecogedor, si vieron la película real steel, este relato corto será manjar para sus cerebros.

El camino de los aegeti

Jeremy Torres-Montero

H.G. Wells la máquina del tiempo La historia que inició la onda de viajar más allá de los límites imaginados, cargada de crítica social y una visión aterradora de lo que nos depara. El narrador o viajero del tiempo relata sus experiencias 800,000 años en el futuro, cuando regresa a su época nadie le cree ni un pepino.

Orson Scott Card el juego de ender

Año 2070, la humanidad ha sido casi aniquilada por los “Insectores”. Andrew “Ender” Wiggin es un niño superdotado, reclutado y entrenado para dirigir la guerra entre humanos y alienígenas. Todo sería sencillo para el joven protagonista de no ser por una sorpresa (¿alguien dijo rusos?). Psicodelia espacial con el feeling más puro de Rocky IV.

Julio Verne 20,000 leguas de viaje submarino

Un grupo de sobrevivientes es rescatado por el desagradable pero brillante Capitán Nemo, el cual navega los siete mares con ayuda de su submarino Nautilus. En este relato Verne visionó artefactos para respirar bajo el agua, balas eléctricas. Sin duda ficción al borde de la realidad.

Douglas Adams guía del autoestopista intergaláctico

Arthur Dent, escapa de la destrucción de la Tierra por los vogones (quienes la destruyen para construir una autopista espacial).

Arthur junto a su mejor amigo, un primo lejano, un androide y una chica muy guapa, recorren el universo mientras completan una guía turística interestelar.

Philip K. Dick ¿sueñan los androides con ovejas eléctricas?

Filmada como blade runner.

Después de un cataclismo nuclear los seres humanos han sido reemplazados por replicants, y los animales por sus pares con baterías. Rick, el personaje principal, se encarga de cazar a los Nexus 6 (Robots rebeldes). Como de costumbre el cazador se volverá la presa y PKD nos mantendrá adivinando.

Stanislaw Lem solaris

Al observar y estudiar la superficie oceánica del planeta Solaris, un grupo de científicos comienza a percibir algo extraño. El planeta también los examina revelando sus preocupaciones y pensamientos más oscuros, y materializando esa culpa en “forma humana”. Todo es un delirio, que los empuja al suicidio. Alucinante exploración del hombre realizada por el autor polaco.

Julián Spiegel, es un joven rebelde y despreocupado. Sin embargo, su vida cambia cuando descubre que es un Aegeti, es decir, que pertenece a una raza de seres humanos con capacidades físicas y mentales excepcionales. Todo es manejable para el antihéroe hasta que un incidente viral relacionado con su enamorada lo hace dudar de todo lo que cree correcto. La novela mezcla fantasía, terror y ciencia ficción.

QHDN Libros

Por José Carlos Yrigoyen

LITERATURA

PERUANA

Ya parece casi un lugar común decir, a finales de diciembre, que el que se va ha sido un año pobre para la Literatura Peruana.

Pero esta vez la dura sentencia está plenamente justificada: poquísimos libros de interés, demasiada medianía y no pocas decepciones. La sospecha de que la poesía peruana reciente está en fase terminal casi se ha visto confirmada en estos doce últimos meses. La novela estuvo a punto de cerrar el año en blanco; y en cuanto a libros de cuentos, peor todavía. Pero lo cierto es que tenemos una tradición literaria lo suficientemente digna como para que siempre, hasta en años paupérrimos como este, podamos destacar algunas publicaciones.

una pasión latina

país sin nombre José Rosas Ribeyro

Victoria Guerrero

La mejor novela del año.

Y por amplia diferencia: aparecida a finales del año, salvó al género en el último minuto de terminar con el score en cero. El mejor novelista peruano después de Vargas Llosa construye un poderoso thriller que deja a las novelas policiales de Alonso Cueto como desaliñados intentos de un alumno voluntarioso. Luego del bajón que significó

Una obra desmesurada, fallida como ficción y de un lenguaje demasiado pobre como para ser hechura de ese interesante poeta que es José Rosas Ribeyro. Quinientas páginas que por momentos parecen tres mil: el lector se pierde sin retorno ante ese laberinto de digresiones, anécdotas, chismes y autoindulgencias que conforman la vida de Javier Rosales Riquelme, uno de los alter egos más obvios de la literatura nacional desde el “Tigre Carrasco” del libro de Yesabella.

Uno de los ego trips más dilatados, desconcertantes y gratuitos que nuestra narrativa nos ha ofrecido en muchísimo tiempo.

En poesía tampoco hay demasiada discusión: berlín, de Victoria Guerrero, es lo mejor del año. Los últimos dos libros de esta poeta de los noventa (el otro es Ya nadie incendia el mundo) significan indudablemente un ciclo creativo notable y singular, donde el elemento autobiográfico, la política y la denuncia social confluyen en un discurso intenso, desbocado y de una lacerante crudeza que anula el panfleto y la consigna en la que suele caer la poesía de este tipo.

Miguel Gutiérrez

confesiones de tamara fiol, Gutiérrez regresa

con un libro forjado con maestría, que a diferencia de su anterior novela tiene personajes perfectamente creíbles y una historia –un nuevo descenso a los infiernos- contada con gran soltura narrativa.

Berlín

códex de los poderes y los encantos Martín Rodríguez-Gaona

Cerca quedó códex de los poderes y los encantos

de Martín RodríguezGaona, un ambicioso y complejo poema largo donde lugares, tiempos, discursos e ideas se entrecruzan formando un variopinto y dinámico mosaico con varios momentos de gran nivel; si bien al final el texto decae un poco, la experiencia resulta plenamente satisfactoria.

latitud del fuego Andrea Cabel

La gran decepción en poesía fue latitud del fuego, el segundo libro de Andrea Cabel, que está muy por debajo de Las falsas actitudes del agua, su debut. Repetitivo, retórico y con pasajes de insoportable sensiblería, latitud del fuego es el típico caso del autor que apuesta por la fórmula ganadora y termina parodiándose a sí mismo. Más riesgo y metas más dignas que la reseña del fin de semana son el camino que debe seguir Cabel para no verse convertida en un Eduardo Chirinos más. Porque ya nos sobran.

lecciones para un niño que llega tarde Carlos Yushimito

Y, finalmente, en cuento lo más destacable es una reedición, y eso ya dice bastante de lo malo que ha sido este año para la narrativa breve. Carlos Yushimito, nuestro mejor cuentista en actividad, entrega lecciones para un niño que llega tarde, integrado por

su celebrado libro Las islas más cinco relatos nuevos, que no hacen sino confirmar el inusual talento de este relativamente joven autor.

Todos los demás puestos en este género quedan definitivamente desiertos. Ojalá que el 2012 sea mejor.

Porque peor, siempre se puede estar.

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QHDN TV

Por Luis Casassa

peep show Estreno: Martes a las 9.30 pm I-Sat Puntaje»

HUMOR NEGRO EN PRIMERA PERSONA

»

La convivencia siempre deviene en insoportable aunque tengas como roommate a tu pata del alma. Tiene que ver con que si alguien tiene la oportunidad de vernos en cada aspecto de nuestra vida íntima va a descubrir lo desagradables e insoportables que somos. Es el caso de peep show, donde Jeremy, un músico mediocre adicto al sexo, y Mark, un oficinista nerd y neurótico, comparten un departamento en el sur de Londres y se cuestionan a cada instante cómo es que pueden ser amigos.

Esta sitcom británica, cargada de un humor más ácido que el camu-camu, te muestra las escenas como si la cámara estuviese en los ojos de los personajes (de hecho, la mayoría de las tomas se filman con cámaras montadas sobre cascos). De ahí el nombre del show, ya que un “peep show” es la exposición de imágenes, usualmente de contenido sexual, que se observan a través de unos visores. Pero no te emociones enfermito, si buscas ver siquiera una teta, acá no lo conseguirás (ni en Soho

Perú). Pero verás situaciones tan absurdas como Jeremy teniendo sexo con su nueva conquista mientras el ex de ésta discute con ella en el cuarto sobre cómo dividir sus pertenencias.

Times la seleccionó entre las mejores series de los años 2000 y como ocurre siempre que los gringos andan escasos de ideas, ya están pensando en hacer su propia versión.

Aunque nunca ha sido bendecida con raitings elevados, es una de las serie favoritas de Ricky Gervais; la mejor serie de la década (pasada) según The Guardian; ha sido galardonada como “Mejor comedia europea” en el 2004; y "Comedia del Año 2008" por The Comedy.co.uk Awards; The

El show va mucho más allá del simple voyeurismo y llega a donde jamás podrá hacerlo un reality, pues te permite escuchar los desagradables, vergonzosos e inseguros pensamientos de Jeremy y Mark, confirmando que todos somos unos hipócritas. Y felizmente que lo somos.

CARRIE, LA MEMORIOSA unforgettable Hay cosas que preferirías olvidar: tu pubertad plena de timidez, torpeza y acné, la vez en la que te maquillaron como un payaso gay por quedarte dormido borracho, o el gobierno de Alan García. El tiempo ayuda a que esos recuerdos desaparezcan o al menos se modifiquen para que te recuerdes como un chibolo winner o no votes por el cachetón en el 2016. Para Carrie Wells eso es imposible. Ella sufre de síndrome hipertimésico, lo que le permite recordar hasta

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DEDOMEDIO // ENERO 2012

el más mínimo detalle de su vida.

Lo único que no puede recordar es el asesinato de su hermana Rachel. Para sacarle el jugo a su habilidad, después de un periodo como policía, se ganaba la vida de la manera en que tú siempre has soñado. No pues, no filmando películas porno, sino exprimiendo a los casinos gracias a su don.

Años después, entrará de nuevo a la policía para resolver crímenes gracias a su prodigiosa memoria (¿alguien dijo monk?). Marilú Henner (taxi), actriz que padece en la vida real de hipertimesia, es asesora de la producción e

interpreta a la tía de Carrie, quien paradójicamente se olvida de todo pues sufre de Alzheimer. Da las gracias por no tener una pareja como Carrie Wells, porque te dirá que ella sí recuerda tu cumpleaños, los aniversarios y el día exacto en que se dieron su primer beso, además de cada detalle de todos tus errores y te los sacará siempre en cara. Aunque, un momentito… ¿Eso no hacen todas las mujeres?

Jueves, 9:00 p.m.

AXN Puntaje»

QHDN TV la cita

imperdible

S

í, detrás de este personaje de extras se encuentra el genial Ricky Gervais y su humor negro insuperable. El también creador de the office (uk) y life’s too short encarna a un extra que busca escalar en el mundo de la actuación pidiendo favores y pasando la franela. Claro, al pobre Andy las cosas no le salen tan bien porque no vive en el Perú, donde para tener un espacio en televisión solo basta ser gordo, enano o saber decir “¡Ay qué rico!”.

Andy Millman

1 Andy: (Andy y Mike están en el estudio donde se filma una película nazi y observan la parafernalia) ¿De dónde vienen estas cosas?

Mike: Solo tienes que comprarlas.

Andy: ¿Qué, hay una tienda que vende una esvástica de 30 pies?

Mike: No, eso lo traje de casa de mamá.

TAAAMBIEN VIENE

2 Maggie: Creo que necesito para ir a mear. Ésta es la tercera vez ya.

Andy: Es bueno saberlo. Mantenme informado durante toda la semana. Tal vez deberías escribirlo en un diario.

3 Ben Stiller: ¿Y quién eres tú?

Andy: Nadie.

Ben Stiller: Exactamente. ¿Y quién soy yo?

Andy: Starsky o Hutch, nunca puedo recordar.

Ben Stiller: ¿Se supone que eso fue divertido?

Andy: Dímelo tú, tú actuaste ahí.

DE FIESTA COMO… (NATGEO)

4 Maggie: ¿Preferirías tener un brazo biónico o una pierna biónica?

Andy: Creo que una pierna biónica: podría saltar hasta el trabajo. Sin embargo, un brazo biónico puede ser útil en algunas noches.

Maggie: No lo entiendo...

Andy: No importa.

5 Maggie: (Hablando de un hombre con una pierna más corta que la otra) Pobre hombre. Toda su vida ha tenido que tratar con gente tan superficial que no pueden ver más allá de su pie, y va a pensar que soy igual que ellos.

Andy: Y lo eres.

Maggie: Pero no quiero que él lo sepa.

De María Antonieta a Hugh Hefner, NatGeo hace un recuento de los bacanales más bravos de la historia, mostrando sus diferencias y similitudes. Estuvimos indagando y no, la juerga de los Chemo´s boys en el Hotel Golf los Incas no aparece. » Sábado 7, 10:30 p.m.

6 Andy: Creo que lo que estás haciendo es tan digno de elogio. Ya sabes, usar tu imagen para mantener el mensaje vivo sobre el Holocausto.

Kate Winslet: ¡Mi Dios! No lo estoy haciendo por eso. Y no creo que realmente necesitemos otra película sobre el Holocausto. ¿Ya cuántas ha habido? Ya entendimos que eso fue sombrío, hay que seguir adelante. No, lo estoy haciendo porque me he dado cuenta de que si haces una película sobre el Holocausto ¡tienes garantizado un Oscar!

GOOD DICK (I-SAT)

SERIAL POWER

Podrían estar leyendo tu mente mientras les metes un florazo, oyendo lo que rajas de ellos con su súper oído o viendo cómo te bañas mientras se hacen invisibles. A propósito de unforgettable, hemos querido recordarte a estos personajes de tv con una habilidad especial, como súper velocidad, súper fuerza o súper inteligencia. No, tú no entras en la lista, ser súper vago no es un mérito.

No te confundas, no es una porno gay sino una película premiada en Sundance. Un empleado de una tienda de videos intenta conquistar a una freak que solo alquila pelas porno. ¿Y tú dijiste ya la hizo? No, ella está más loca que Rosario Ponce. » Miércoles 18, 10:00 p.m.

FUIMOS HÉROES HÉROES Un eclipse le cambia la vida a un grupo de personas al permitirles teletransportarse, volar, sacarle la vuelta a la muerte y predecir el futuro entre otras habilidades dignas de freak show. Estos humanos reloaded descubrirán que fueron parte de un proyecto secreto y que sus poderes no son fortuitos. A pesar del furor que causaron en la primera temporada, ni siquiera todas sus habilidades unidas los salvaron de ser cancelados.

¡SÚPER PLAGIO! NO ORDINARY FAMILY La serie héroes les enseñó a los directivos de la ABC que los personajes súperpoderosos más que rapidez, fuerza o habilidades lo que en realidad traían consigo es un buen rating.

La huelga de guionistas hizo que ésta fuera cancelada. Una vez superado el problema, el canal decidió reemplazarla con no ordinary family, una serie de héroes en la que una familia obtiene sus poderes al caer su vuelo en el Amazonas.

PALADÍN CALETA THE LISTENER Mientras en EE.UU. los héroes vuelan, se van a los puños o atrapan villanos con sofisticados inventos para copar primeras planas y vítores de los ciudadanos, en Canadá los superhombres mantienen un perfil bajo y tratan de actuar casi de incógnitos. Ese es el caso de Toby Logan, un paramédico que puede leer la mente, y le pasa los datos a una detective para que ella se lleve el crédito. ¡Baboso!

PARANORMAL BAMBA PSYCH Shawn Spencer es un prospecto de detective tan capo que tiene convencidos a casi todos de que es un psíquico. Él es un consultor que ayuda a resolver difíciles casos al Departamento de Policía de Santa Bárbara, no sin antes hacer toda la finta de estar entrando en trance cada vez que descubre una pista. Más histriónico que los miembros del staff frente a una computadora para que todos crean que trabajan.

IT’S PAT (HBO) Una persona andrógina llamada Pat es acechada por un hombre obstinado en conocer su sexo. Esta pela pertenece a la familia de sketches de SNL que llegaron a la pantalla grande, como the blues brothers, wayne´s world y mcgruber. » Jueves 19, 2:00 a.m.

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QHDN Escena

Por Beto Kanaffo

¡NO VAYAN!

BOMBA PARA FINCAR

PRAISE YOU P ara alegría de todos a los que nos gusta la electrónica (bueno, y la juerga extrema), viene por tercera vez a Lima, el bravo de bravos de la pista de baile, Norman Cook (ex Housemartins), más conocido en el mundo del hampa como Fatboy Slim. El pelao se da una escapadita, en avión privado, de su gira por tierras cariocas para hacer de las suyas con la consola en

tierras lorchas. El show del creador de temas como Praise you, Right here right now, The Rockafeller Skank y Weapon of choice incluye para esta vez un VJ (video jockey) para hacerla linda.

Por si acaso, todos tendrán la posibilidad de estar frente al escenario, al puro estilo festival (o sea los que paguen menos no estarán a kilómetros de distancia). Para calentar el ambiente,

estará la china Jumi Lee. Ni se te ocurra faltar a este tonazo o te quedarás en tu barrio más solo que Chehade en la bancada de Gana Perú.

Cuándo: Jueves 26, 12 de la noche.

Dónde: Explanada del Monumental.

Precios: desde 78 luquitas.

Entradas: Tu Entrada de Plaza Vea y Vivanda.

LA TÍA DEL POP C

onfirmadísimo. Llega a Perulandia la diva del pop, la tía más respetada de toda Gran Bretaña.

Nos referimos a Sir Elton John –sí, emociónate Juan Carlos Ferrando. Este bravo de la música ha sido considerado por la Rolling Stone entre los 50 artistas más grandes de todos los tiempos, tiene seis Grammys en su haber, un Oscar a mejor canción por el soundtrack de el rey león, cuenta con más de 20 producciones y ha colaborado con gente de la talla de Bernie Taupin, Cindy Lauper, John Lennon, George Michael, entre otras perlitas. Activista a muerte de la lucha contra el SIDA (es fundador de la Elton John AIDS Foundation), cuenta con una serie de hits reconocibles a nivel mundial como Crocodile rock, Don’t let the sun go down on me, Little Jeannie, Nikita, Sacrifice, I’m still standing y seguimos. Sir Elton John es una gloria viviente de la música y todos los peruanos tendremos la oportunidad de verlo en acción.

Cuándo: 1 de febrero, 9:00 p.m.

Dónde: Coloso José Díaz (el Estadio Nacional pe’ webón).

Precios: desde 150 lucas hasta…mejor ni les digo.

Entradas: Tu Entrada de Plaza Vea y Vivanda.

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Llega a Lima uno de los pioneros de la música urbana latinoamericana. El señor Luis Alfredo Lozada Cruz, o sea Vico C, quien se hiciera conocido en Perú por canciones como Bomba para fincar, Me acuerdo y María, ganador de varios Grammys latinos, regresa a nuestras tierras para un concierto en la Playa Pulpos Apuntadazo. » Dónde: Discoteca Tumbao Sur. » Cuándo: Sábado 7 de enero. » Entradas: Tu Entrada.com.

HAGAMOS UNA PAUSINI Regresa a Lima la italiana Laura Pausini a “deleitarnos” con sus soporíferos y edulcorados temas que increíblemente la han llevado a ganar múltiples premios: Generosa la industria musical, no hay otra justificación. Seguro cantará temas como En cambio no, Entre tú y mil mares, Volveré junto a ti y Se fue. » Dónde: Jockey Club del Perú. » Cuándo: 30 de enero. » Entradas: Teleticket de Wong y Metro.

PATO A LA VISTA Con el verano no solo llega la playita y las tanguitas sino también artistas de reggae. Es el caso de Pato Banton, quien regresa al Perú luego de 18 años y nos pondrá de vuelta y media con temas como Gwarn, Niceness, Go Pato o Absolute perfection. Juerga playera que promete.

Se recomienda llevar harta ensalada. » Dónde: El Peñascal Rock Bar. » Cuándo: Viernes 3 de febrero. » Entradas: Tu Entrada.com.

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cosas que (tal vez) no sabías sobre la resaca

Resaca, malagueña, cruda, caldero, o como sea que la llames, si tomaste en exceso estás frito, la sufrirás. Los efectos pueden ser diferentes, pero todos son indeseables y te atacarán sin compasión. Como sabemos que la mejor manera de combatir a tu enemigo es conociéndolo, aquí te damos algunos datos y consejos para que después del gusto, no sea tan terrible el disgusto.

1. El dolor de cabeza de la resaca es una forma secundaria de migraña. La ingesta de alcohol produce dilatación en los vasos sanguíneos, deshidratación de las arterias meninges y disminución de la glucosa en el organismo. Así, si eres alcohólico puedes decir que sufres de migraña crónica para que suene mejor.

2. No creas que entrando al baño con más frecuencia te librará de la resaca. Del total de alcohol

que consumes, solo el 10% se elimina a través de la orina, saliva, aliento, sudor y leche en el caso de quienes amamantan (imagina el ponche que beberán los lactantes). El 18% se absorbe a través de las paredes del estómago y el 72% restante a través del intestino delgado, por lo que el 90% del alcohol que bebes es procesado por el hígado.

3. La principal encima hepática que se encarga de convertir el alcohol en una sustancia inocua es la deshidrogenasa (ADH). La velocidad a la que se

metaboliza depende de la concentración de ADH en el organismo, más alta en hombres que en mujeres. La mujer promedio necesita de cuatro tragos para terminar con resaca, mientras que el hombre promedio necesita seis. Por eso ellas son más pollo.

4. El alcohol es difícil de absorber por el organismo. (éste va a tratar siempre de expulsarlo), pero al diluirlo en agua

la absorción se facilita y en el caso de bebidas carbonatadas (gaseosas para los ignorantes) la distribución a tu organismos será como el servicio premium de un courier. Para desacelerar esta absorción, se recomienda tomar leche.

5. Con el estómago vacío el organismo absorbe cuatro veces más fácil el alcohol. Si éste está lleno,

en especial con carbohidratos y grasas, se ralentizará el paso al intestino delgado. No seas roña y come algo antes de la juerga. Si esperas a hacerlo cuando ya estés empilado, podría ser demasiado tarde.

6. El alcohol que te chupaste inhibió la función

de la hormona antidiurética; por eso orinaste más líquidos de los que deberías, causándote deshidratación. Tienes que tomar más bebidas rehidratantes que maratonista olímpico. Si el bolsillo no te da para comprarlas, caballero nomás: agua de cañaveral.

7. Estudios realizados por la Research Society on Alcoholism determinaron que las bebidas alcohólicas oscuras, contienen niveles más elevados de congeners (subproductos químicos del proceso de la fermentación) que las de colores claros; lo que explica que el vodka y la ginebra provoquen resacas menos fuertes que el vino tinto y el whisky.

Racismo alcohólico que le dicen.

8. La sensación de alivio que provoca “cortar” la resaca –y el dolor de cabeza– con un trago de alcohol es solamente momentánea. Se produce por el efecto vasodilatador del alcohol en la sangre. Pero ojo, recuerda que más tarde la resaca volverá a aparecer… ¡y peor!

9. Según el cuerpo envejece, la cantidad de agua en el cuerpo y de la enzima deshidrogenasa (ADH) disminuyen. Por lo tanto, con las mismas cantidades de alcohol, un joven tendrá menor concentración alcohólica que un viejo, y mucha mayor capacidad de metabolizar el alcohol. Las crudas maduran con los años. Aprovecha antes de que se te venza la garantía.

10. En resumen, ¿cómo se manifiesta la resaca?

Acidez: el bicarbonato de sodio te ayuda a evitarla, así como el malestar estomacal; desbalance electrolítico: el cloruro de sodio y el potasio te permiten recuperar dicho balance; fatiga como consecuencia de la pérdida de azúcares: los puedes recuperar ingiriendo dextrosa; y finalmente, la vitamina C te ayuda a eliminar el alcohol en el organismo. ¿Cómo haces para ingerir todo eso en medio de la resaca? Ahhhh, ahí está pues, tómate dos pastillas efervescentes de Kind Recover, que tiene todo eso pensando justamente en prevenir la cruda.

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EN PRIMERA PERSONA

Entrevista por Luis Casassa.

JORGE DEUSTUA Atrás habían quedado los estudios de Ingeniería Industrial, el doctorado en Cinematografía en La Sorbona de París, la beca de la Unesco y las exposiciones realizadas a lo largo de 30 años de carrera fotográfica en el Museo de Arte de Lima y el Centro Cultural Georges Pompidou de Paris. Cuando le propusieron una muestra antológica, Jorge Deustua pensó que era el momento de un cambio, y lo encontró al otro lado del mundo: en Australia. Allí conoció a Marian Drew con quien creó perú australia: más allá del paisaje, fotografías nocturnas que forman un puente entre estos dos países a través de la luz, y que se presenta en el Centro Cultural Garcilaso de la Vega hasta fines de enero.

Busco que la gente que vea mis fotos no se vaya con el alma vacía. Puedes ver una imagen muy bella, luego saliendo de la galería te

das cuenta de que no solo es bella sino que significa otra cosa y conforme pasa el tiempo le descubres otras cosas más. Ahí te das cuenta de que no es plana, no es solo una impresión sobre un papel.

Mi primera cámara llegó a mis manos luego de andar rezando en silencio mil veces y un poco más. Recuerdo de pequeño que mi padre tenía una cámara, pero no la prestaba a nadie y le había comprado una a mi hermano mayor. Yo no había hecho méritos suficientes. Finalmente

mis plegarias fueron escuchadas. Conseguí una Brownie “Fiesta” de Kodak. Hubo un concurso para armar “un partido” sobre un papel que representaba una cancha. Pinté un clásico moderno, o sea, Muni vs “U”. Había pasajes al Cuzco, bicicletas y cámaras como premio a los mejores trabajos. Si hubiese ganado la bicicleta, se la habría cambiado de inmediato al que ganase la cámara.

Mi primer contacto con la fotografía lo tuve al fotografiar la tapa del disco with the beatles, el 22 de noviembre de 1963. No. Mentira. Pero me hubiera gustado tanto que fuera verdad. Una

vez, en París, fotografié a Claudia Poncioni con sus mellizos recién nacidos y nunca más los vi. Treinta años después, los mellizos me llamaron para decirme que mi foto era EL testimonio de la ternura y del gran amor de Claudia por ellos.

En un país como el nuestro, que ha vivido 20 años de violencia, he tenido alguna vez algunas pistolas apuntándome. Una vez tuve

que pasar al Ecuador cuando la cosa estaba muy mal y los soldados dijeron “acá tenemos un espía peruano”. Felizmente, no pasó a mayores.

Tuve

la suerte de conocer a Julio Ramón Ribeyro gracias a que Jorge de la Puente era mi amigo, y Jorge era cuñado de Julio Ramón. A pesar de su modestia y su necesidad de pasar desapercibido, la gente joven lo adoraba como si fuera una estrella del Rock & Roll.

La verdad es que se parecía a George Harrison.

En 2007, me invitaron a hacer una muestra antológica, en busca del héroe , una retrospectiva que reunió 30 años de fotografía, y publicar un libro con el mismo título. Yo no lo entendía, acá en el Perú me tratan como una vaca sagrada pero afuera me ven como un muchacho. Me sentí liberado entonces. Sentí que una etapa de mi trabajo se había cumplido y que se conservaría, que quedaría para siempre.

Entonces sentí la necesidad de mirar hacia adelante, de construir un tiempo nuevo. De crear obra nueva siendo consciente de la historia, de mis experiencias, de mi propia trayectoria. Mi llegada a Australia, un país fresco e inspirador, fue un hecho importantísimo también. Allí, mis fantasías sobre la existencia de un mundo generoso parecían hacerse realidad. Los australianos se parecen a los norteamericanos en las caras, pero no en la actitud.

Ellos son gente que considera que todo el que viene de afuera –como dicen ellos: “overseas”–, trae conocimiento. Es una condición de mucho respeto. Los australianos tienen humor, son amigables, sencillos, y caminan sin zapatos. Inmediatamente me identifiqué con ese espíritu.

Ya en Brisbane conocí a la artista australiana Marian Drew, con quien hemos realizado este proyecto. Pensé que fotografiar con ella en Perú y en Australia fomentaría la experiencia de compartir y crearía además un idioma común entre nosotros.

La idea de un proyecto fotográfico ejecutado entre dos siempre ocupó un lugar en mi mente. Estaba convencido de que el trabajo

final se convertiría en algo más que la suma de las partes. Este proyecto me ha demostrado que esa idea es cierta.

Surgió la idea de articular los paisajes fotografiando de noche. Así, como lazarillos a tientas, iluminamos las sombras que quisimos

resaltar. Este proceso involucra trasladar linternas a veces tan potentes como pesadas y cámaras tradicionales de película.

Hemos dibujado y traspasado la piedra con luz, repitiendo el trazo de los antiguos, para mostrar lo que hay bajo la piel de los luga-

res conocidos. De esta manera hemos descubierto lo que solo la noche permite ver.

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ENTREVISTA Dedo

Andrea Neumann.

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DEDOFÍSICO

SOLO PARA FANÁTICOS

Por Luis Casassa

UNIVERSO Cuando los físicos se dieron cuenta de que la física cuántica y la física de Newton no encajaban bien, surgió la idea de que tal vez la forma en que ambas teorías se unifican, es con la existencia de universos paralelos. Pero no te vamos a hablar acá de la teoría cuántica de la gravedad, sino simplemente mostrarte cómo algunas series vieron esta posibilidad. ¿Te imaginas que en otro universo haya otro tú, pero que la embarra menos?

FRINGE

Cap.: Hay más de uno de todo Olivia Dunham obtiene una reunión con William Bell, pieza clave en sus investigaciones sobre portales a universos paralelos. La cita se pacta en un restaurante de Manhattan pero aparentemente la dejan plantada. Olivia toma el elevador para irse y cuando sale del mismo es conducida a la oficina de Bell (interpretado por Leonard Nimoy). “¿Dónde estamos?” pregunta, y recibe como respuesta: “es difícil de explicar”. La cámara se aleja, y muestra que la agente se encuentra en una oficina de las Torres Gemelas, en un universo en el cual éstas nunca fueron derribadas.

STAR TREK

Cap.: Espejito, espejito El capitán Kirk, Scott, McCoy y la teniente Uhura son transportados accidentalmente a un universo malvado –aunque con un peor gusto por la decoración que el resto de la serie– durante una tormenta de iones. Ahí se enfrentaran a una desalmada tripulación del Enterprise con especial atracción por las telas brillantes y los ascensos ganados matando al superior (y aquí el general Arteta se queja). En esta dimensión, el Dr. Spock usa una barba de candado, pero mantiene intacto su sentido de la lógica aunque no su carácter, pues castiga brutalmente a quien comete el más pequeño error. Kirk intentará salir de este universo antes de ser descubierto por el Spock con barba, quien sospecha de su carácter blandengue (sí, lo mismo que pasó con Siomi y Ollanta).

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SOUTH PARK

Cap.: El pez espeluznante Cuando Cartman se vuelve una persona preocupada por el bienestar de su prójimo todos sospechan que algo raro está pasando.

Se trata de un Cartman que viene de otro universo, en el que las personas que aquí son buenas, como Kyle y Stan, allá son malvadas, los animales domésticos (como el pez que le han regalado a Stan) asesinan gente y los hijos de puta –como Cartman– son bondadosos. Todos ellos cruzarán el portal que se ha creado en una tienda de mascotas levantada sobre un cementerio indio.

Los seres de este universo malvado llevan barba de candado como guiño al capítulo de star trek antes mencionado.

SOLO PARA FANÁTICOS

EN SERIE FRASIER

Cap.: Las vidas paralelas de Frasier "La mínima decisión puede condicionar tu destino".

Esta frase que suelta Frasier en un café mientras decide si ponerse saco o sweater, resume el capítulo en vel que decide ir a una cita a ciegas masiva para “solitarios” para ver si consigue pareja para San Valentín.

El tropiezo casual con una mujer lo hará cambiar de opinión e invitar a salir a esta torpe chica. Desde ese momento se presentarán ambos panoramas a la vez y veremos qué habría pasado en cada caso (imagina que se pudiese hacer lo mismo en política).

FAMILY GUY

Cap.: Road to the multiverse

FUTURAMA

Cap.: El par de cajas de Farnsworth El profesor Farnsworth le encarga a Leela que impida a cualquier persona abrir una caja de cartón que dejó a su cuidado y que, según dice, contiene algo muy importante.

Con su único ojo, ella evitará que la gente se acerque al paquete, pero no resistirá la curiosidad de abrirlo.

Entonces descubre que la caja es un portal a otro universo, que cree malvado, aunque en el otro mundo todos creen lo mismo del nuestro. Los problemas comenzarán cuando ambos profesores intenten destruir sus cajas y los Zoidbergs roben las cajas. Todo se solucionará cuando ambas cajas sean “jaladas” hacia su propio universo.

Stewie y Bryan van de universo en universo gracias a un control remoto que ha inventado el bebé de los Griffin. Llegan a mundos como el Disney, el Robot Chicken, un mundo “real” en el que Stewie y Bryan son de carne y hueso, y finalmente aquel en el que los perros dominan el mundo y los humanos son mascotas. Ahí encuentran a sus alter egos y cuando regresan se llevan consigo al Bryan humano, quien está feliz porque por fin es dueño de su vida. Todo bien hasta que cruza la calle y muere atropellado.

COMMUNITY

Cap.: Remedial Chaos Theory Durante la inauguración del departamento de Abed y Troy, Jeff propone lanzar el dado para ver quién recoge la pizza. Abed le advierte que, con esa decisión, está creando seis universos paralelos. El capítulo muestra qué hubiese sucedido si cada uno de ellos saliese elegido. Las situaciones irán desde pequeños cambios en el estado de ánimo hasta la muerte de uno de ellos (no queremos malograrte el capítulo diciéndote que muere Pierce, mejor descúbrelo tú mismo… ops, perdón).

LOS SIMPSON

Cap.: Treehouse of horror VI En el sétimo especial de Halloween Simpson, Homero, huyendo de sus cuñadas, descubre un portal que lo transporta a la dimensión desconocida, aquella en la que las cosas… tienen volumen a diferencia del 2D de la serie. En esta especie de limbo tridimensional, un triángulo que él arroja termina creando un agujero negro. Homero es absorbido hacia su interior y arrojado en la vida real, donde transita al lado de personas reales, como los pingüinos de mary poppins. Duh! DEDOMEDIO // ENERO 2012

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EN PRIMERA PERSONA

Por Jorge García Rios

GONZALO BENAVENTE SECCO

SÍGUEME, SÍGUEME...

ADOLESCENTE

A finales de los sesenta, los adolescentes peruanos tenían las mismas dudas existenciales que los de ahora.“¿Por qué me tenía que salir un grano justo hoy?”,“¿Cómo hago para pelarme el carro de mi viejo?”,“¿En qué momento se jodió…”, bueno, en realidad esa era tal vez una diferencia: el Perú, y especialmente un barrio particular de La Punta en el año 68, parecían una sucursal del sueño americano. Entonces era posible enamorarse y ser rebelde escuchando rock, sin el menor atisbo de culpa. El cineasta Gonzalo Benavente se ha propuesto llevar a la gran pantalla los enredos sesenteros de un grupo de chibolos fanáticos de rock, justo antes de que el golpe velasquista les quitara la inocencia.

C

uando Gonzalo Benavente era apenas un crío al que le daba pereza sonarse los mocos, su máxima diversión era escuchar rock. No importaban el lugar, el volumen o la hora que fuera. Sentía que la música existía solo para él y que él estaba solo para ella. Años después, mientras cumplía con su trabajo de productor periodístico de mesa de noche en Plus Tv y se adentraba aún más en el mundo de los cortometrajes y el teatro, intuía que en esa relación entre la adolescencia y el rock había una película, aunque todavía no podía vislumbrarla completa.

El rompecabezas terminó por armarse a partir de su fascinación por la movida inaugural del rock peruano durante la década de los sesenta, tema hasta la fecha no abordado por el cine local; y luego de un paseo dominguero por La Punta junto a su novia, en el que descubrió en ese distrito añejo, encallado en una protuberancia de la costa limeña, “una onda sesentera, una Lima de otro tiempo”. Una “Lima en Rock”.

“Se me ocurrió que podría ser divertido contar una historia de esos ritos de adolescentes iniciáticos, cuyos lazos de amistad se marcan para toda la vida. Los primeros tragos que te metes con los patas, la primera chica que te gusta, la primera choteada, las primeras escapadas a los lugares donde no te dejan ir (…) y me pareció también que esa historia calzaba de manera muy natural a fines de los años sesenta (…) en ese último momento de adolescencia del Perú, cuando vivíamos una época de aparente tranquilidad y donde todo era rock and roll. Algo que se quebró después con el golpe de Velasco en el 68”, cuenta Gonzalo.

Así surgió roncanrol'68, la historia de

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tres adolescentes que viven en La Punta, amantes del rock y que juegan a ser adultos, en uno de sus últimos veranos inocentes, cuando todavía se podía hablar sin cinismo de paz, amor y rock. Una película que está a punto de cristalizarse, luego de haber obtenido en el 2011 el premio Proyecto de una Obra de Largometraje, en CONACINE. Las grabaciones empiezan en febrero.

RESCATE DE LA MEMORIA La ópera prima de Gonzalo Benavente, además de “intentar indagar en el espíritu de una generación que ahora sería muy complicado de entender”, busca convertirse también en un redescubrimiento y homenaje a todas aquellas bandas hoy legendarias, como Los Incas Modernos, Los Saicos y Los York’s” que irrumpieron en la primera escena del rock nacional e iniciaron un camino que lamentablemente no fue continuado.

“La movida en el Perú en los sesenta fue tan o más valiosa de la que hubo en Argentina.

Las bandas nacionales de ese entonces tienen todo un legado enorme en la historia del rock sudamericano que se perdió en algún momento. Los jóvenes de ahora y los no tan jóvenes ya no conocen ese pasado. Recuperar ese momento reivindica lo que hizo esa gente y de alguna manera nos reivindica a nosotros mismos también”, sostiene.

TAMAYO EN ACCIÓN Antes de triunfar en la edición 2011 de los premios de CONACINE, roncanrol'68” se presentó a los premios del año anterior, pero sin resultado alguno. Gonzalo retomó el proyecto, pero esta vez con el respaldo de ARGOS Producciones Audiovisuales, la productora de Augusto Tamayo Vargas, que

además de proporcionarle valiosos aportes a la propuesta, garantizó con su experiencia en producciones de época, la realización de la película.

“Augusto fue mi profesor y me orientó en el primer año, pero para el año siguiente le pregunté si no le interesaría producir la película y aceptó. Él nunca había producido una película que no haya dirigido él mismo. Era una experiencia nueva para él y para mí”, relata.

La selección de los actores fue también resultado de un amplio proceso. Para los roles principales de Manolo, un adolescente que sueña con hacer películas, y de Emma, una joven medio hippie cuya llegada alborota al barrio, se eligió a Sergio Gjurinovic y Mariananda Schempp, los mismos que ya habían sido escogidos en el primer casting del 2010.

Los papeles de los amigos de Manolo recayeron en Manuel Gold y Jesús Alzamora, los polizontes de Plus Tv. También se unió al elenco Leslie Shaw, como la sexy dueña de una tienda de discos que alborotará las hormonas de uno de los amigos de Manolo. Pablo Saldarriaga, Gisela Ponce de León, Norma Martínez y Gianfranco Brero también comprometieron sus talentos al proyecto.

Aunque la película busca contar una historia divertida, fresca y por momentos nostálgica, el hecho de desarrollarse a pocos meses de producirse el golpe de Velasco, inevitablemente le da un tono trágico. El Perú tuvo que madurar de un solo golpe desde entonces, al descubrir que había un país distinto que reclamaba protagonismo, y lo logró de la peor manera. Aprendimos que las botas no son el mejor camino hacia la inclusión. O al menos eso quisiéramos creer.

Guillermo Vilcherrez.

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QHDN Panza

Por Antonio Villaorduña

Cortesía Caplina

A LA CONQUISTA DE LOS MARES DEL SUR

L

Tacna: Calle San Martín 1091 (Casa declarada Patrimonio monumental de Tacna). Telf. (052) 244141. / San Isidro: Los Petirrojos 325-Corpac. Telf. 4753404. / Surco: Calle Morro Solar 790-Chacarilla (cstd colegio Franco Peruano). Telf. 3722765.

uego de navegar exitosamente en los “mares” de Miraflores, San Isidro y Chacarilla, el barco de Caplina se aventura a conquistar con su propuesta “cosmocholita” -con sus cebiches, osobucos, lomo huancaíno o sabandía- los paladares de todos los tacneños. El objetivo es, lo señalan sus capitanes con total convencimiento, lograr que Caplina se convierta no solo en el mejor restaurant de la capital, sino también del sur del Perú.

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Un mix entre la culinaria criolla y sureña, como el cordero de Candarave, los picantes, las aceitunas y alcachofas, en armonía y conjunción con el mejor pisco del Perú (recordemos que los tacneños reclaman el pisco como propio), que inundará la barra con pisco sours, macerados, chilcanos y shots.

Si te quedas en Lima te recomendamos que empieces abriendo el apetito con toda la frescura y sabor de los Gianmarco Córdova.

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mejores chilcanos de kión, rocoto o hierba luisa (de sabor nacional), pero si arribas en la ciudad heroica, el Tacna sour (preparado con macerado de damasco) es el ideal. En seguida debes pasar a un carpacho de alpaca con mayonesa de anchoveta y el risotto heroico (que lleva aceitunas y alcachofas tacneñas salteadas con pisco tacneño). Para bajarla, un mousse de chicha morada con crema de pisco sour. El almuerzo soñado. La inauguración en Tacna es este 19 de enero y todos aquellos que pisen Caplina serán ascendidos automáticamente a la condición de integrantes del batallón sureño del sabor.

CAPLINA

RESTAURANTE PERUANO

» Miraflores: Calle Gral. Mendiburu 793 (alt. Cd. 7 av. Del Ejército). » Telf. 2223992. » Se aceptan todas las tarjetas » www.caplina.com

Por Antonio Villaorduña

NIQEI

QHDN Panza

COCINA PERUANO JAPONESA DE AUTOR PARA EL MUNDO

C

on una propuesta gastronómica para los paladares aventureros más exigentes, Pedro Luis Guimet, Chef y Propietario de Niqei nos sorprende esta temporada con su propuesta veraniega de cebiches, tiraditos, makis acebichados (preparados en 6 jugosas presentaciones y con cebolla roja en juliana corta), sushis, sashimis, siempre bajo su innovador estilo. Aquí un adelanto :

1. Tuno Tukuy Riko Maki. Inspirado en la ancestral maceración del bonito en chicha de jora, pero presentado con atún cubierto con salsa acebichada Niqei y un toque de hondashi. Con kiuuri o pepino japonés, queso crema y palta.

2. Cebiche Mistura Peruana. Cebiche tradicional bañado en una emulsión de jengibre que simboliza la esencia de la cocina nikei: ají amarillo, limo y rocoto, soja, jengibre y sésamo; limón sutil, camotitos glaseados en aguaymanto, y harto choclo.

3. Refrescado Don Jijuna. Pisco mosto verde, apple sour y jugo de manzana. Un coctel refrescado, exclusivamente estacional y especial para la playa.

P.D. Como “embajada del sabor”, con o sin fallo de la Haya, Niqei amenaza con abrir las puertas de su nueva “embajada” en Santiago de Chile a mediados de año.

NIQEI - Cocina Peruano Japonesa Resto bar & lounge

» Martes a Sábado 12:30pm a 4:00pm y 7:00pm a 11:00pm Domingo 12:30pm a 5:0pm » Av. Paseo del Bosque 527, Chacarilla - San Borja » Reservas: 603*9330 y al 372-2230 » www.niqei.com Antonio Villaorduña.

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QUIEN

S A I D O L E M E D R CAZADO

DANIEL WILLIS

D e s de qu quería sere mojaba pañales y cenario pa: un rockero que in a sabía lo que gró con su ra deleite de la fanacendiara el esla compos banda, pero su fue ticada. Y lo lo una escen ición de la melodía r te vendría en panorámica de trepidante acc perfecta para terminable a de la selva o un m ión, una v ista gana la v id angustia. Así es v omento de intracks par a honradamente c arón, Willis se series y pe a una infinidad de reando sounddocumenta lículas. (J .G.R.) les, • Junto a tu D’mente C s primos formaste ting, una omún ¿el nombre la agrupación por te méddeclaración de prin es solo markecipios o un Jajaja. Me ico? re h e c ri a d o junto a e mos casi la ll o s s , m compartía ismas aluc que quería ina común tie mos hacer con la m ciones sobre lo ú n si e c m a . D’mente á s qu e ve r mún” trab c on cioso pone ajando todo el tiemp la “mente co rlo así y ya o pues, lo pu . Sonaba grasimos.

•¿Qué tr a querían e vesuras hacían de de Frágil?mular a su tío Tavo niños cuando Meternos ¿Cuál fue el castigo Castillo, líder borrachos al estudio a las cuatr ?

Lo más lo , a hacer bulla con lo o de la mañana, palteaban,co es que pese a ques instrumentos. puerta, pe nuestras familias s los vecinos se ro no nos d o ecían que nlo cerraban la o la hagam • ¿Es cie os . r to escuchaba que en vez de canc Cierto, mi s rock para dormir iones de cuna, Toto, Phil madre me hacía esc la siesta? orquesta dCollins. Mi vieja era uchar Genesis, eso quiero e Coco Silva, en lo cantante en la s mucho a m i madre. ochenta. Por • ¿Tu se cr Imit ar a la eto para un buen so Santaolall gente que admiro, undtrack?

Pero enco a, John Williams, En como Gustavo que ya no ntré el método grac nio Morricone. musicalizaestá: el poeta José Wias a un amigo lo que me r l a gr an sangre atanabe. Para najes y en enseñó. Me concentrapliqué mucho Busqué co la historia, más que é en los perso sas que se relacionaraen el conjunto. n con mi v • Si s e h ida. iciera un documenta Chehade ¿ Jajaja. Cre qué tipo de música l sobre Omar loco ese tip o que la música de le pondrías? tras él está o. Sería perfecta esa psicosis, está caminando m por el Con elodía miengreso.

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Guillermo Vilcherrez.

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A Ñ A C A R PU

CRISTOPHER FULLER

ircuiNacional del C Es el Campeónur ismo Competición, to Petroperú T 00, y confiesa que su categoría T 20enamiento fue de cirpr incipal entr s los sándw iches que le adiós a todo día, hacer deporte y de voraba cada s de encima. Cuando quitarse 17 kilora pestañea, y cuando corre, ni siquies calles, aseg ur a que maneja por la calmado del mundo, es el tipo más ogó todo en la pista. porque ya desf quede atrapado en el Mientras no se con algún orate al vo tráfico o se tope lante. (J.G.R.) con calos niños juegan gr ande • Ok, todos uy m s tá o es rr itos pero, ¿nn eso? ¿Cuando decico ir gu se ra ente? pa as profesionalm diste qué lo harístó. Tenía mil carr itos.

Siempre me gu niño, fui al Kar tódroPero, todavía de a y empecé a manejar con lo mo de Santa Ros miliariza mucho karts. Eso te fa auto de carreras. Mi que puede ser unla hice a los 19 años. primera carrera ejas un cuando no man •¿Cómo eres ? auto de carreras os man ejam os muy em rr co e sfogaL os qu calle porque de tranquilos en la omo. Te desesperas si mos en el autódr, pero como cualquiera. te meten el auto combi deberían contar Los choferes de goría en el autódromo con alguna cate desfogar por ahí. para que puedan edor de fícil es ser corrbis asesi•¿Qué tan di m a de las co autos en la tierr vivir solo de eso? e ed pu e o, pero nas? ¿S te está creciend Profesionalmenado vivir de las carreras es muy complic ngo un trabajo apar te. de autos. Yo te llegar un momento -por Pero sé que va a lly ya se está dando- en lo menos en el ra vir solo de esto. que sí se pueda vi que to e la última vez •¿Cuándo fu bi? maste una com o 16 años. Siempre fui 15 a ní te o ia de Cuand mbi. Y a diferenc al colegio en co tos, más emocionante do vas las carreras de au combi, pero cuan me parece ir en piloto. ¡Adelante! sentado junto al nda. Dide Chabuca Gras te hicie• Eres nieto ce ve uántas nos la verdad, ¿cor de la Canela?

Fl La ar nt é heron ca varias. Lo habr Me lo han pedidoces nomás en toda mi cho un par de ve rochoso para eso, de vida. Yo soy muy estaría bailando con lo contrario, ya Mario Har t.

Guillermo Vilcherrez.

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S O T A P A Z S U S N E A R E T A P A Z

ESTEFANÍA CHUMPITAZ

Abandonó los estudi de la Comunicación os de Ciencias curs o de fabr icacióy se metió a un ante la mirada atón n de calza do, Se volvió una tromita de sus viejos. pegamento y clavos, e del mar tillo, años. La pasión po con apenas 16 poco después, cuanr el diseño llegó un arranque se quitódo también en seguir preparándose a Argentina a de una rentable em . Hoy es dueña presa de confección de calzado (Tefa des verla destrozan Trefa) y puealgún concier to harddo sus tacos en core. (J.G.R.) • ¿Tu afición al ro ck rado algunos de tus y punk ha inspiSí, hice una coleccióndiseños?

Presley y de los Beatl de botas de Elvis había hecho aquí. Y eles, algo que no se ciado mucho en mi dispunk ha influenha abier to la mente pa eño, porque me ra nuevas ideas.

• He visto que ha s di dota (mitad sandaliseñado una san¿No hace eso más difa, mitad bota). guien si estás en un ícil patear a alJajaja. Puede ser, perotono punk? dillazos o patear con puedes tirar ro si fuera una pelota de el empeine como futbol. No es impedimento.

• ¿Cuál es el m odelo gante que has hecho? más ex trava Unos botines de cuer goma, tipo Caterpillaro, con suela de menino, un intermedio. Ni tosco ni feun estampado de flo . El cuero tenía Solo me alcan zó pa res, br illo mate. ra dos pares. Le puse un precio alto y M los compró. Ella es un agdyel Ugaz me más atrev idas. Una a de mis clientas quiero algo que me havez me dijo: “yo da, linda y chic”. Y yo ga sentir cómole asesoré.

• Hay una mito sobr ¿Qué se dice de las zae los zapatones.

Jajaja. Lo he compro patonas? zan más de 40 son mubado: las que calderonas. Tienen muchy altas y muy cao poto.

• ¿Cuánto calza s tú?

Yo calzo 38. Jajaja…

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Guillermo Vilcherrez.

• ¿Qué tan cierto es pato distinto cada díaque usas un zaEs verdad. No puedo ? tos. Lo que pasa es qurepetir los zapatas ven los modelos qu e muchas cliendicen: quiero unos igu e me pongo y me trabajo y ya no me lasales. Les hago el me las puedo encont pongo, porque pueden molestar. rar en la calle y se

NIKKEI PERUVIA N

en el mer cado A ka sia ir rumpe imera banda lo lorcho como la prnja, parece poncal que suena po nuestro idioma. ja, pero canta en os de sublevar a Luego de tres añsei en los festivala fanaticada ni se alistan a saltar les de la colonia, U con su pr imer la valla del A EL público masivo. disco abierto al so... (A .V.) Otakus abran pa Akasia?

• ¿Cómo nace tín y yo nos cono M Ken: Chimi, ar , del AELU, como cemos ya de años a agrupación jucompañeros de unareció en Internet venil. Michael ap Queríamos tocar (¿Era un troll?). ac tamos. Sarina covers y nos conts, ella llegó de Jaapareció despué y la conocí en un pón hace dos años

o del Justin i? se ni Bieber imi).

(Sarina señala a Ch pocos amigos) de ra ca on (c Chimi: o de Justin Bieber...

No pues, como es es sa es que hay una Mar tín: Lo que paia, y hay LA HINhinchada de Akasi.

CHADA de Chim "Chimi y su banda".

Michael: Es como rmula de Akasia? • ¿Cuál es la fó festivales japo Ken: Nacimos enbandas solo tocan s la neses, donde s, pero nosotros covers en japonéen español dentro quisimos cantar ck japonés. Y la del género del ro

• ¿Cómo es es

ROCK

z ta es la tercera ve fórmula gustó: és emos grabado un que nos invitan. Hezclando y en enedisco, estamos m . ro ya lo lanzamos o te convencierona • Sarina, ¿cóm para integrar te os estos individu su banda? de Japón para co Sarina: Yo vine enseñar español nocer, me puse a cí a Ken. Me dijo y de pronto cono ando te cladista que estaban busc, a nada (r is as). y bueno, ya pues e los escuché los La primera vez qu lo pensé en eso: sentí bien rock. Soe las palabras en rock. No sabía qu en las notas que castellano se caen música (N. de la hacen la escala de co y no entendiR: nosotros tampobien. mos nada). Encaja

Cortesía Akasia.

AK ASIA

io de unos amiconcierto por med pasaron la voz de gos y por ahí me nos la jalamos. y , que ella tocaba

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