DEDOMEDIO #50 by Dedomedio

ED ICI ÓN 50

DEDOMEDIO // MARZo 2012

DEDOMEDIO03.12 8

EN EL CAMINO DE UNA GENERACIÓN

Un pésimo profesional que en el estilo más irresponsable jamás contestó una propuesta que difícilmente se podría rechazar. Tranquilos, hablamos de Marlon Brando, el culpable de que Jack Kerouac no haya podido realizar –y protagonizar– la adaptación cinematográfica de su obra on the road. Con la excusa del próximo estreno de una adaptación cinematográfica de ese libro de culto manos de Francis Ford Coppola, les entregamos una lista de las películas con alma Beat que tienes que ver –sí, esto va para ti, disque hipster.

¿QUIÉN SOY SOY? ¡PAPÁ! Si crees que Luis Alberto “El Flaco” Spinetta es el último refuerzo gaucho del Unión Comercio estamos muy mal. Nuestro amigo Alfredo Vanini nos cuenta, en esta crónica, por qué este argentino es considerado el padre del rock en castellano y uno de los mejores compositores y cantantes latinoamericanos de todos los tiempos.

¡AUUUUUUUUUUUUUUUUUU! El vocalista de Grita Lobos no es Kevin Costner: él bailaba y éste te invita a gritar. Lo cierto es que su propuesta electrónica no es nada convencional. A unas semanas de creado, de los 500 likes con los que cuenta su Facebook, 120 de ellos provienen de La India y ya da que hablar en otras partes del mundo. Si quieres saber lo que piensa, mira la entrevista que le hicimos; si quieres conocer su rostro, piña, por ahora no piensa dejarse ver.

DEDOMEDIO // MARZO 2012

SI TE GUSTÓ, DALE LA VUELTA

SI TE GUSTÓ, DALE LA VUELTA Salvemos a Valdés; mapamundi: descargas y restricciones; aprende a negociar con el premier, ¿fue Felipillo un traidor?, ¿Comer por la noche engorda?, ¿El azúcar vuelve hiperactivos a los niños?, ¿La vitamina C previene el resfriado?

A Place to Bury Strangers (Pag. 12)

¿THERE QUÉ? Si no entiendes un carajo de música dance, electrónica, loops, samples o qué diablos es un theremín, éste es el momento de desasnarte o quedar más confundido. Entrevistamos a José Gallo, el líder de Theremyn_4, su proyecto muy personal que ya lleva más de 10 años, y cuyo más reciente álbum fiction beats ha sido considerado uno de los mejores álbumes del 2011. ¿No los conocías? ¡Entonces estás en nada hermano!

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QHDN Cine

Por: John Campos Gómez

TRIBUTO

AL MAL COMPORTAMIENTO P

royecto x es una celebración al chongo juvenil. A estas alturas, Todd Phillips (director de la franquicia ¿qué pasó ayer? y productor de este filme), se ha convertido en el señor del desmadre en Hollywood. Los profesionales del audiovisual que piensan que filmar fiestas (por trabajo) es patético, no se sienten invitados y se marginan del festejo, aburriéndose en su sobriedad y mal humor. En esta película, el cameraman es un invitado más, que bebe y baila como cualquier otro adolescente de la fiesta, con la diferencia de que registra a su paso el descontrol colectivo.

La pretensión de Phillips es que quienes vieron ese clásico contemporáneo de la come-

dia llamado superbad, lo consideren como un prototipo de proyecto x. Su más grande deseo, y se nota por la monumentalidad del desastre, es convertirla en una obra de culto para los adolescentes del siglo XXI. Aquí, la épica por la búsqueda de licor de parte del trío protagonista y la ambición desesperada de invalidar su justificado desprestigio como nerds es llevado a otro nivel, a uno extremo, donde todo se dice a los gritos.

maba todas las decisiones era el de la plata y no el artista. El director era solo un empleado más. Bueno, Hollywood aún trabaja así, aunque ahora de una manera más caleta. Al ingreso de cada función de proyecto x deberían ofrecer unos tragos para disfrutar la película ya puestos “en ambiente”.

Si bien el director del filme es el inglés de origen indio Nima Nourizadeh, Phillips es el capitán del barco, como solía hacerse en los viejos tiempos del Cine de Productor (década de los cuarenta), cuando quien to-

Título: proyecto x Género: Comedia Dirección: Nima Nourizadeh (aunque la película es de Todd Phillips) Guión: Matt Drake y Michael Bacall Reparto: Thomas Mann, Jonathan Daniel Brown y Oliver Cooper Estreno: 22 marzo

SURTIDO DE TV, CINE Y PELÍCULA CASERA

a ilusión de realidad en el cine de ciencia ficción con el uso de las cámaras caseras no puede estar más manoseada. poder sin límites es un batimix entre la serie teen héroes y la efectista cloverfield, del ya famoso J. J. Abrams. La película narra los avatares de tres adolescentes que desarrollaron poderes insólitos, los cuales pueden ser su pasaporte al lado oscuro de la fuerza si no aprender a dominarlos. ¿No nos crees? Imaginen los arrebatos histéricos de un tipo que puede hacer que tu cerebro explote. poder sin límites es el título huachafo para

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chronicle (crónica), nueva patinada de las distribuidoras –Fox Latina, en esta ocasión– que cambian los títulos originales a su antojo, no para hacerlos más atractivos sino más ridículos, cuando no engañosos.

Título: poder sin límites Género: Fantástico Director: Josh Trank Guión: Max Landis y Josh Trank Reparto: Dane DeHaan, Alex Russell y Michael B. Jordan Estreno: 1 marzo

QHDN Cine

¿A CUÁL DE ESTOS TONOS FUISTE? NO VAYAAAN

Mientras nos alistamos para un tono, deseamos que pase algo extraordinario (claro, no tan estúpido como lo que les ocurrió a los protagonistas de ¿qué pasó ayer?). Sin embargo, si ese es nuestro deseo, debemos atenernos a que podemos recibir sorpresas desagradables, como que toda la familia se entere de que tu padre te violó ( la celebración) o que tu mejor amiga pueda echar a perder tu matrimonio (damas en guerra). También cabe la posibilidad de que en la fiesta provoques todas las calamidades imaginables ( la fiesta inolvidable y playtime). Es que cuando convocamos a lo extraordinario frente al espejo, queremos que el tono sea como los pensaba Pasolini (saló).

inframundo 4 (3D) Selene despierta del coma en el que estuvo sumida por quince años. Durante ese lapso, el mundo que ella conoció ha cambiado: lobos y vampiros ya no luchan entre sí, ahora es el hombre quien está a la caza de licántropos y chupasangres, mientras ambas especies huyen de la depredación humana, como cualquier otro animal en el planeta. Género: Ciencia ficción Director: Mans Marlind y Bjorn Stein Estreno: 1 marzo

esto es guerra Triángulo amoroso en la CIA. En este filme, dos amigos, que a su vez son los agentes más mortíferos del planeta, se enamoran de la misma mujer. Quienes han ganado innumerables guerras, deberán combatir entre sí por el rubio trofeo. Género: Comedia Director: Mc G Estreno: 1 marzo

playtime

(1967) El cine de humor performativo recuerda más a Charles Chaplin y a Buster Keaton que al francés Jacques Tatí. Injusto. Y es que las injusticias existen para enmendarlas, como también para tener de qué quejarnos. playtime es una obra maestra, no solo por su sobria escenografía, sino por su crítica mordaz al esnobismo parisino. La escena del restaurante, donde confluyen todas las costumbres de la ciudad gracias a los comensales, sirve a Tatí como un simulacro del desmadre en una sociedad construida de apariencias.

la fiesta inolvidable

(1968) Representación perfecta de lo que queremos que jamás nos suceda un día de celebración. Y es que a veces el ridículo es más temido que la tragedia. Blake Edward, también conocido por realizar muchas adaptaciones fílmicas de la

la celebración

(1998) Breve repaso, por si las dudas, a Dogma 95: movimiento danés que proponía el distanciamiento de los artilugios de la edición y que además proponía a sus directores enfatizar en el drama. Pues bien,

saló o los 120 días de sodoma

(1975) Porque la orgía y el libertinaje también son festivos. Pasolini, para criticar las convenciones socioculturales de la Italia de su tiempo, no pudo hacer nada más discreto que la película más polémica de la historia. Cierto la celebración que el sodoma del fue la primera austriaco Otto Mühl pieza adscrita fue su inspiración, a esta estética pero éste sólo se vio pantera rosa austera. Durante con Peter Sellers, la cena de cumplea- en salas de arte o museos, mas la de filmó un largo ños del patriarca sketch, rebosante de la familia el hijo Pasolini sí se disfrutó con canchita de gags, que mayor revela que en mano. Sigo en la no da tiempo al fue violado, junto búsqueda de la essosiego. la fiesta a su hermana, por tadística de ataques inolvidable éste cuando eran estipuló todo niños. Después de cardiacos de las lo gracioso que tremendo anuncio, viejas cucufatas que la vieron sin saber puede suceder en todo drama o una fiesta. tragedia pareciera de qué se trataba. justificarse.

damas en guerra

(2011) En la Nueva Comedia Americana quien narra mejor los desfases de la conducta femenina es un hombre, Paul Feig, quien con ligeramente embarzada no solo puso en ridículo la paternidad irresponsable sino que, mejor aún, puso de manifiesto la maternidad temerosa y neurótica. Con damas en guerra todo se sale de control, pues el espacio para la impro se vuelve un campo minado. La protagonista y guionista Christen Wiig reescribía el guión cada vez que se le daba la gana con parlamentos hilarantes, cuando no llenos de rencor.

la cosa de otro mundo Un experimento despierta a un extraterrestre congelado en la Antártida por 100 mil años. Como si no fuera lo suficientemente jalado de los pelos, el alien puede transformarse en cualquier ser vivo, como la villana de men in black 2 (aunque sin el cuerpo de Lara Flynn Boyle). Los productores del desastroso el día después de mañana lo volvieron a hacer.

Género: Horror Director: Matthijs van Heijningen Estreno: 8 marzo

ghost rider: espíritu de venganza Y se estrena la secuela de la película que hizo de Nicolas Cage el peor actor del 2007. Uno de los antihéroes más complejos del universo Marvel, en manos de Mark Steven Johnson (culpable de los olvidables daredevil y elektra), se convirtió en la burla de los motorizados. Ahora, Ghost Rider busca venganza. Género: Acción Director: Mark Neveldine y Brian Taylor Estreno: 15 marzo

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QHDN Cine

Por: Oscar Chong

1 pull my daisy (1959, ROBERT FRANK)

Cortometraje dirigido por el reconocido fotógrafo Robert Frank y escrito y narrado por Jack Kerouac. La historia muestra un breve episodio en la vida de Neal Cassady: su esposa ha invitado a cenar a un importante obispo de la ciudad, pero Allen Ginsberg y Gregory Corso, amigos de Cassady, se encargarán de arruinar la cena.

heart beat (1980, JOHN BYRUM)

Historia escrita por John Byrum y Carolyn Cassady. En ella el director trata de hacer un retrato de la Generación Beat a través del triángulo amoroso formado por Jack Kerouac, Carolyn y Neal Cassady.

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3 kerouac

(1985, JOHN ANTONELLI)

A través de entrevistas a Allen Ginsberg, William Burroughs y Carolyn Cassady, así como al propio Jack Kerouac; este documental explora un poco en la biografía del autor de on the road, al mismo tiempo que resalta la importancia de su legado.

4 the beat generation: an american dream

(1987, JANET FORMAN)

Documental que intenta explicar las razones que llevaron a un grupo de jóvenes norteamericanos de finales de los cuarenta y comienzos de los cincuenta a alejarse de los ideales del llamado “sueño americano”, para aventurarse en una búsqueda individual que desembocaría en la formación de un movimiento literario que marcó época.

5 el almuerzo desnudo

(1991, DAVID CRONENBERG)

Más que una adaptación de elalmuerzo desnudo, es la visión del director sobre el ambiente que rodeó al escritor al momento de escribir su obra. Bill Lee, el alter ego de Burroughs, es un exterminador de insectos que accidentalmente mata a su esposa. En medio de su frustración conocerá a Kiki, basado en la figura de Allen Ginsberg, un homosexual que lo acompañará a un peculiar lugar inundado de insectos parlantes llamado “la interzona”.

6 the life and times of allen ginsberg (1994, JERRY ARONSON)

Documental que explora en la vida de Allen Ginsberg, uno de los emblemas de la Generación Beat. Además de mostrar su obra poética, este largometraje examina el trabajo de Ginsberg como activista político durante la guerra de Vietnam.

En 1957, Jack Kerouac, el escritor emblema de la generación Beat, envió una carta a Marlon Brando. En ella, expresaba su deseo de hacer una adaptación cinematográfica de su novela cumbre, on the road, y para ello quería contar con Brando para el papel de Dean Moriarty, el personaje más enigmático de la obra (inspirado en Neal Cassady, ícono hipster –en la época en que ser hipster era más que usar lentes de marco grueso– cuya vida sirvió de inspiración para varios otros escritores de la generación). El mismo Kerouac interpretaría a Sal Paradise, su alter ego y personaje principal de la novela. Brando nunca respondió la carta, y Kerouac nunca pudo poner en marcha su idea. Hasta que… Cincuentaicinco años después, muertos Kerouac y Brando, otros serían los encargados de llevar a la pantalla grande la obra que inspiró a grandes músicos como Bob Dylan, John Lennon o Lou Reed. Francis Ford Coppola, el conocido director de la saga el padrino, y quien en 1979 compró los derechos de la novela, se encargaría de producir la adaptación cinematográfica de la obra. Walter Salles, director de cintas como diarios de motocicleta o estación central de brasil, sería el elegido para la dirección. Lo que se sabe sobre el largometraje es que se comenzó a grabar en el 2010 con un presupuesto de 25 millones de dólares, será estrenado este año y participará en el Festival de Cannes. Sam Riley, el actor que le dio vida al gran Ian Curtis en la cinta control, encarnará a Sal Paradise; Garret Hedlund, de la película tron, interpretará el papel de Dean Moriarty; y la conocida Kirsten Stewart será Marylou, la novia de Moriarty. No se sabe más. Un velo de misterio cubre desde hace meses a este ambicioso proyecto, lo que eleva hasta el tope las expectativas. A propósito de este lanzamiento, Dedomedio te presenta una breve lista de algunas películas que se han hecho anteriormente sobre esta generación. “Cultura general” (dixit).

7 the last time i committed suicide (1997, Stephen Kay)

Basada en una carta que Neal Cassady escribió a Jack Kerouac a finales de 1950, este filme cuenta algunas de las peripecias por las que pasa Cassady a finales de los cuarenta cuando conoció a Joan Anderson, la bella joven protagonista del texto.

8 the source (2000, CHUCK WORKMAN)

Johnny Depp interpreta a Jack Kerouac en este documental que muestra un momento que a la postre marcaría un punto de quiebre para la cultura occidental del siglo XX: el día en que los entonces universitarios Jack Kerouac, Allen Ginsberg y William Burroughs se conocieron.

9 beat

(2000, GARY WALKOW)

Historia que narra los últimos días de Joan Vollmer, esposa de William Burroughs e interpretada por la controversial Courtney Love. Tras regresar de un desenfrenado viaje junto a Jack Kerouac y Allen GInsberg, Joan muere de un balazo durante un peligroso juego con Burroughs.

10 howl

(2010, ROB EPSTEIN)

La cinta gira en torno a dos historias muy bien entrelazadas. Por un lado, el juicio por obscenidad que enfrenta Lawrence Ferlinghetti, editor de the howl and other poems, por el polémico contenido de su obra. Por otro, una íntima entrevista a Allen Ginsberg en la que recuerda pasajes de su vida. Todo acompañado por una bella secuencia visual realizada por el novelista gráfico Eric Drooker.

love always, Carolyn

(2011, MALIN KORKEASALO Y MARIA RAMSTRÖM)

“La única razón por la que están interesados en mí es porque fui esposa de Neal Cassady y amante de Jack Kerouac”. Con esta declaración de la misma Carolyn Cassady comienza el documental que explora la historia de una de las mujeres más cercanas a dos de los personajes más famosos de la Generación Beat.

big sur

(2012, MICHAEL POLISH)

Próxima a estrenarse, esta película es una adaptación de la novela big sur, escrita por Jack Kerouac tras el éxito de on the road. La historia muestra la relación de Kerouac con la fama, sus adicciones y el triángulo amoroso que forma junto a Neal y Carolyn Cassady.

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QHDN Cine

Por: Oscar Chong

¡SILENCIO!, ESTO ES CINE MUDO En una época en la que abundan la pirotecnia efectista, escenas sexuales innecesarias y personajes sobreactuados en el cine, aparece el francés Michel Hazanavicius con una película como the artist capaz de hacer que hasta el más afanado de los hinchas de harry potter, crepúsculo y scary movie sienta curiosidad por husmear un poquito en la historia de la época muda del cine. A continuación, nuestra recomendación de películas que prescinden de la palabra hablada.

Metrópolis

> (1927)

Una megaciudad del año 2026 es el lugar donde la clase oprimida de trabajadores, incitada por una fembot con características humanas, se enfrenta a la clase dirigente de propietarios. Bajo el lenguaje visual característico del expresionismo alemán, Fritz Lang dirige esta joya del cine en la que resalta el papel del amor como mediador entre la fuerza y la razón.

Seven chances

>(1925)

Si hay alguien que está al nivel de la genialidad de Charle Chaplin, ese es Buster Keaton. En este mediometraje, Keaton interpreta a Jimmy Shannon, un agente de bolsa en bancarrota que el día de su cumpleaños número 27 recibe la inesperada noticia de que su fallecido abuelo le ha dejado una fortuna. El único requisito para cobrarla: casarse ese mismo día antes de las siete de la noche. Las novias no se harán esperar (¡lobazas!).

El acorazado Potenkim

Nosferatu

> (1922)

Luces de la ciudad

En 1925, Sergei Eisenstein tuvo la misión de enarbolar la revolución bolchevique de 1917 a través de un largometraje. El resultado: el acorazado potenkim, una genialidad que muestra la esencia de las revueltas sociales de la Rusia de la época. (Por favor, ni Humala, ni ningún político trasnochado deben ver esta película).

¿Creen que esta película narra una historia de vampiros con drama amoroso adolescente de por medio como las que están de moda en la actualidad? Pues se equivocan. Basada en la novela drácula, de Bram Stoker, nosferatu se ha convertido en un clásico de las películas de terror y en la abanderada del expresionismo alemán.

El genial Charles Chaplin dirige y protagoniza esta obra maestra del cine mudo. Con su clásico papel de Charlotte, el vagabundo, Chaplin da una cátedra de actuación, lenguaje audiovisual, así como una gran dosis de fino humor y de momentos conmovedores. ¡Ni se les ocurra perderse el final, uno de los mejores de la historia del cine!.

>(1925)

>(1931)

Shhh! 10

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(Qué hay de nuevo - Música)

QHDN MÚSICA

A PLACE tO BURY STRANGERS / PAUL MACCARTNEY / COLD PUMAS / LOS RAKAS / VAH HALEN / HOSPITALITY/ SABINA Y SERRAT / SUBWAY ELEPHANT / TOY / SPINETTA / MORRISSEY / GRITA LOBOS!

PAG.

34 HEART BEAT Desde 1999, José Gallo mezcla loops y samples al frente de Theremyn_4 para hacernos latir el corazón y el cerebro. Hablamos con él sobre fiction beats, su más reciente trabajo, uno de los discos más importantes del 2011, y nos explicó por qué su banda lleva la palabra Theremyn en su nombre y no utiliza este instrumento.

Patricia Lopez Cabrera.

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QHDN Música

Por: Leggiere

Nueva entrega de A Place to Bury Strangers, llamada “la banda más ruidosa de Nueva York”, con un sonido algo domesticado pero siempre filoso.

HOY HAREMOS RUIDO H

ace un par de años, A Place to Bury Strangers fue anunciados en Santiago y Bogotá, para su primera gira sudamericana. Por supuesto, algún productor gracioso aseguró que también pasaría por Lima, se empujaría su ceviche y tocaría en algún local para 2,000 personas, lo que, como podrán imaginar, nunca ocurrió. Pero a Santiago tampoco llegaron, el concierto fue cancelado porque no vendió más de 200 entradas. APTBS sí llegó al festival Rock al Parque de Bogotá, tocó 11 temas y mostró por qué está tan bien rankeado entre las recientes bandas neoyorkinas. Con dos álbumes, varios siete pulgadas y media decena de singles publicados en cinco años, el trío liderado por Oliver Ackermann es hoy uno de los referentes del noise rock. Si quisieras saber cómo suena, tendrías que tener la cabeza bajo el

nivel de la piscina, con Dexter Morgan apretándote el cuello, mientras escuchas cada vez con menos nitidez el ruido del ambiente. Algo se te descompone cuando te llegan esas paredes de guitarras shoegaze, atravesadas por riffs tan afilados que hasta los puedes ver brillar. Así fueron sus dos primeros discos, el homónimo a place to bury strangers y el siguiente exploding head, piezas maestras de ruidismo guitarrero entre Jesus & Mary Chain y Black Rebel Motorcycle Club, más la profundidad de Joy Division. Como para no respirar nunca más. Hasta que llega el 2012 y con el EP onwards on the wall, la búsqueda de una nueva dirección. Cinco temas que reemplazan las murallas por cortinas sonoras y que se enfocan en la melodía, siguiendo la línea de su single del 2008 My weakness.

» Curioso que el décimo quinto

BESOS DE MACCA 12

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disco del legendario Paul Mc Cartney como solista haya hecho más bulla por el título que por las canciones. kisses on the bottom, que se puede tomar como “besos en el fondo”, “besos al final” o “besos en el quetejedi”, según el gusto del oyente, hizo que parte de la puritana audiencia del Beatle pusiera el grito en el cielo y estuviera íntimamente dispuesta a excomulgarlo, como ocurrió con Lennon en el famoso incidente del Evening Standard en 1966 (“ahora somos más populares que Cristo”).

Un bajo protagonista heredado de The Cure acompaña el single que da nombre al EP, más el aporte de la vocalista Alanna Nuala (primera invitada en cinco años). La taba aplastada hasta el sótano en el pedal adornan un I lost you con una línea melódica simple y previsible, mientras que unos punteos arrancados de maquinaria de construcción en mal estado potencian a la estrella del trabajo: la veloz Nothing will surprise me. Al parecer APTBS ha llegado a un momento crucial, que guarda cierto riesgo. Bajar revoluciones a su estilo lo hace más asequible, pero empieza a sonar un poquito a los primeros The Horrors, que ahora de pronto ya están a un paso de Adele. A los de Nueva York aún les queda bien, como lo prueba Drill it up, fresca pero con esa cobertura herrumbrosa de anta-

Para exagerados los británicos, respondería Paul, el rey de la palomillada blanca. Lo cierto es que kisses… se publicó a inicios de febrero, con 14 temas repartidos entre covers de canciones que el tío Pablo escuchaba cuando era niño, más dos nuevas composiciones. La primera es My valentine, un blues en dos tiempos de bonita factura, con la guitarra de Clapton completando (y rescatando) el esfuerzo vocal y la segunda Only our hearts, con Stevie Wonder, que cierra al estilo Good night en el Álbum Blanco.

» Destaca entre los covers The

glory of love, tema de Billy Hill que hiciera popular Otis Redding (no insistas, la de Cetera es Glory of love nomás); Bye bye blackbird, un viejo y hermoso rythm & blues de Ray Henderson, cantado por Gene Austin en los años 20, y que tal vez haya inspirado el famoso tema Beatle; y la divertida I’m gonna sit right down and write myself a letter, que hiciera famosa el pianista Fats Waller y que incluye la bendita frase del besito en el ‘bottom’ de la carta. Bandido el Paul.

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QHDN Música

Por: Leggiere

CUATRO GRANDES BAJAS

SIGUE

ESCUCHANDO

La muerte sigue encaprichada en llevarse a los buenos y nos deja, para seguir sufriendo, a los arjonas, bieberes y wachiturros. La lista de músicos que nos han abandonado apenas en mes y medio es larga y dolorosa. Etta James

Whitney Houston

(20/01/12) Esa hermosa voz que hacía vivir las canciones, hasta lograr que las pudieras ver así como quien mira una película. I’d rather go blind y Fool that I am son apenas dos muestras de la inmensidad de esta mujer y de su aporte fundamental al blues, al soul… a la música.

(11/02/12) Los últimos 30 años en música podrían ser contados sin incluir a Whitney. Pero no los últimos 30 años en romance. Protagonista de las radios de los ochenta, omnipresente desde que versionó el I’ll always love you de Dolly Parton. Pocos pueden decir que su partida no los conmovió.

Luis Alberto Spinetta

Enrique Sierra (Radio Futura)

(8/02/12) Papá del rock argentino, privilegiado de las letras, maestro de las melodías que se te pegan bajo la piel. Repasar la historia del Flaco en pocas líneas es imposible. Basta con besar a aquella muchacha ojos de papel, voz de gorrión.

(17/02/12) Se fue aquel flaco que tocaba con más actitud que maestría los intro de Veneno en la piel y Escuela de calor, y que estuvo entre los fundadores de la movida madrileña con Kaka de Luxe. Acercamientos a la electrónica y a la música infantil fueron sus últimos regalos.

LA HYPE DEL MES 14

TOY

DEDOMEDIO // MARZO 2012

Ojos delineados, cafarenas sesenteras y guitarras entre The Church y Lush forman parte de la apuesta de Tom Dougall y sus

cuatro amigos londinenses. Toy debutó en el 2010 como telonero de The Horrors y ahora, con un single en circulación, Left myself behind, es llamado por las webs cazatalentos “the next big thing” del sonido retro. Es decir…

chancletas y camisetas bordada (Los rakas) Lejos del sonsonete de ser “únicos”, “machos” y “envidiados”, Riko y Dun traen en su reggaeton el ritmo del rakataka (vago marginal) que defiende el barrio a punta de boquilla, almuerza donde la tía y con la misma pana llega a la ciudad de los rascacielos para gritar “Yo vengo de Panamá”. La próxima sensación. Temas destacados: Vengo de Panamá, Kalle.

a different kind of truth (Van Halen) David Lee Roth vuelve por el cetro de Mr. Spandex, con otro álbum que los amantes de Sammy Hagan odiarán. Canciones que no pasaron de demos en los setenta y que vuelven a brillar, décadas después, con la filigrana digital de Eddie y los gritos pelados del pavo real del hard rock. Fuera del flojito single promocional, un gran disco. Temas destacados: She’s the woman, Blood & fire.

feel the sound (Imperial teen) El arte de descubrir el mundo cada cierto tiempo. La banda fundada por el Faith No More Roddy

Bottum llega a su quinta entrega en 16 años y aún parece dispuesta a comerse el mundo con melodías pegajosas, guitarras adolescentes y guiños al astro sol. Que la juventud nunca se pierda. Temas destacados: Runaway, Overtaken, It’s you.

hospitality (Hospitality) Hay cosas que demoran demasiado en llegar, entre ellas los platos del Canta Rana. Y también hay músicos que tardaron tanto en publicar que, cuando lo hicieron, ya nadie los aguardaba. Tras lanzar un EP aclamado por todos en el 2007, la banda indie de Brooklyn, Hospitality, esperó y esperó, hasta que este año hizo el movimiento. Su globo-pop ya no suena como antes. Temas destacados: Betty Wang, Friends of friends.

la orquesta del Titanic (Sabina & Serrat) El mismo sonido, frases similares, salidas conocidas. La novedad en esta segunda entrega de la dupla con más experiencia de la música en español (no es por decirles viejos) es un tema que saca al fresco el supermercado de la Navidad… y que solo sonrojará a la promo de los cantantes. Como también les sonrojará a ellos cómo se han marchitado sus voces. Temas destacados: Canción de Navidad, Hoy por ti mañana por mí.

DEDOMEDIO // MARZO 2012

QHDN Música

Por: Nación Combi y el staff de Dedomedio

(50 covers que debes escuchar) Cuando nos pidieron hacer esta lista de covers pensamos: “Papaya”, debido a que en la banda escuchamos todo tipo de música para verter luego la experiencia y obtener un sonido fresco que identifique al rock peruano, sin dejar de mirar afuera. Pero, después de largas conversaciones y discusiones, nos dimos cuenta de que las pocas predilecciones musicales en común serían nuestro martirio para escoger las que enviaríamos: mientras nuestro percusionista ha escuchado toda la salsa del mundo, nuestro guitarrista no deja de oír el metal más achorado. Una lista de 10 nos resultaba incompleta y con mucha lástima habríamos dejado muchos títulos de lado. Terminamos enviando 32. Pero el staff de Dedomedio se preguntó “¿Por qué no llegar a los 50 aprovechando nuestra quincuagésima edición?” y al toque se subieron al carro (bueno, en este caso a la combi) con 18 temas más. No nos responsabilizamos por su POSIBLE mal gusto.

Sweet Jane

(The Velvet Underground, cover de Cowboy Junkies) Debió haber sido un hit para la emblemática banda The Velvet Underground, pero lamentablemente nunca llegó a despegar. La versión de Cowboy Junkies mantiene la misma estructura pero adquiere una atmosfera completamente distinta, capaz de transportarte en el tiempo y espacio. Según los rumores, es la versión favorita de Lou Reed. Coincidimos con su gusto plenamente.

Drain you (Nirvana, cover de Foxy Shazam)

Police and thieves

(Junior Murvin cover de The Clash).

Solo la línea de bajo es suficiente para incluir esta versión en nuestra lista. La canción original es un reggae clásico suficientemente bueno, pero los británicos llevaron el tema a un nivel completamente distinto combinando sus influencias en un sonido solido e innovador. Se pueden apreciar varios géneros consolidados en esta extraordinaria canción y eso es definitivamente una gran influencia para nosotros.

Esta banda de Cincinnati, cuyo nombre es una expresión que significa zapatos cool, tomó este tema de Nirvana, le exprimió todo el grunge que pudo y lo convirtió en una versión delirantemente fascinante en la voz de Eric Sean Nally, frontman de la banda, quién luce un bigote a lo Dalí. El tema fue incluido en el álbum tributo a Nirvana, newermind. Ray of Light

(Curtis Maldoon, cover de Madonna) La versión original, llamada Sepheryn, empieza como una especie de folk cósmico con toques sutiles de bossa nova y poco a poco se va transformando y adquiriendo intensidad, llegando a sonar un poco a Jethro Tull. Madonna la reinterpreta por completo agregándole una energía que resulta positivamente agotadora. I’m So Glad

(Skip James, cover de Beck) Beck rescata y nutre de crudeza su versión de este blues clásico, consiguiendo una estética poco convencional, que a muchos puristas estamos seguros les disgusta. Esta minimalista versión difiere mucho de la grabada por Clapton, por ejemplo, pero Beck rescata la esencia pura del blues. Rollin’ Stone (Bob Dylan, cover de The Wailers) Podríamos hacer una lista solo con covers de Dylan y las reinterpretaciones de este tema ocuparían varios espacios (la versión de Spirit y el rap italiano Come una Pietra Scalciata son obras maestras). Pero escogemos ésta porque demuestra que The Wailers no solo prestaba atención a lo que se hacía en su país, sino también a lo que hacían Dylan, Beatles y Rolling Stones. En esta versión cambian la letra pero mantienen la esencia del mensaje. Dato importante, Marley no aparece en este tema.

DEDOMEDIO // MARZo 2012

This charming man

(The Smiths, cover de Stars) Esta banda canadiense de indie pop se lanzó a reversionar este temón escrito por Johnny Marr y Morrissey de The Smith para su EP a lot of little lies for the sake of one big truth. Hacer un cover de un tema –y una banda– tan popular siempre es un riesgo pero a pesar de bajarle las revoluciones, no desentonaron. Todos Vuelven

(Cesar Miró, cover de Rubén Blades) Blades, rescata esta hermosa canción y le da su toque afrocubano con coqueteos al latin jazz. Así, transforma este tema en un himno épico sobre lo que significa estar alejado de tu patria, pero sabiendo que volverás.

50 covers que debes escuchar

Clocks

(Coldplay, cover de Royksopp)

I can’t get no satisfaction

(Rolling Stones, cover de Devo)

Este tema, que es uno de los más exitosos de la banda, no pudo con su reinterpretación en los premios australianos Triple J Hottest 100. La canción de Coldplay ocupó el puesto 69 en la versión de 2002, sin embargo, el remix de los noruegos de Royksopp alcanzó el quinto puesto un año después. ¡Qué roche!

Superar a los Stones, haciendo lo mismo que ellos, es casi imposible. La solución pasa por llevar uno de sus temas a un campo totalmente distinto. Esta versión suena indiscutiblemente a Devo y nadie más puede sonar igual. No queremos cometer el sacrilegio de decir que es mejor que la original… solo lo pensaremos.

Hit me baby one more time

La original es un country simple pero con nostálgica melodía. La versión de GNR, sin opacar a la de Dylan, la transforma en una balada hard rock con variaciones en el ritmo, incorporando el reggae de manera imperceptible. La voz de Axl Rose le da el toque heavy que la volvió nuevamente popular.

Baracunátana

De todos los grandes covers que se han hecho de José José, esta versión de El Gran Silencio resalta por los increíbles arreglos de acordeón y vientos que se complementan entre ellos y le dan un valor agregado a la excelente melodía que la canción siempre tuvo. La fusión de mantener la esencia de lo antiguo con elementos modernos (como el raggamuffin) hace de ésta la mejor versión de esta canción.

Led Zeppelintomó temas bluseros clásicos y los llevó a la estratosfera musical, pero esta versión es quizás la mejor ya que todo le funciona. Excelente representación de cómo el blues se pudo transformar por gente nacida en otro tiempo y lugar pero con la misma urgencia musical.

(Bob Dylan, cover de Guns n’ Roses)

Cómo convertir un tema pop adolescente en un himno. Todo nació como un chongo. Mientras promocionaban su segundo disco, the man who, los escoceses de Travis tocaron esta canción a manera de broma en un programa de la BBC, pero ante la sorpresa de la propia banda el tema pegó. A partir de ahí Fran Healy la toca en los conciertos en los que se presentan.

(José José, cover de El Gran Silencio)

(Robert Johnson, cover de Led Zeppelin)

Knocking on heaven’s door

(Britney Spears, cover de Travis)

Lo que un día fue no será

Traveling riverside blues

(Lizandro Meza, cover de Aterciopelados) Existen varias versiones de este tema antes de la grabada por Aterciopelados, pero ésta llama la atención por su fusión casi perfecta de rock y cumbia. El manejo de dinámicas e intensidades, la manera de cantar de Andrea Echeverri y la utilización de ritmos e instrumentos tropicales en una base de rock es increíble.

Lo Pasado, pasado

(José José, cover de Maldita Vecindad) Maldita Vecindad revitalizó esta canción nutriéndola de una energía inigualable, utilizando saxofón, ska, hip hop y otros elementos que transformaron esta balada en una canción para bailar y tomar hasta la inconsciencia.

Cómo te extraño mi amor

(Leo Dan. Cover de Café Tacuba) Spiderman

Crazy on Love

(Beyonce, cover de Snow Patrol)

Durante una session de la BBC con Zane Lowe, la banda de rock alternativo Snow Patrolgrabó esta versión del primer éxito de Beyonce Knowles. Luego fue lanzado como lado B del tema Spitting games, en la compilación cosmosonica - tom middleton presents crazy covers Vol. 1 y en el disco de sus mejores éxitos up to now.

No solo son excelentes compositores, si no que sus covers en muchos casos superan al original. Esta versión funciona a la perfección en distintos niveles. La instrumentación utilizada le da un vuelo completamente distinto, y una sensación diferente, que hace que suene más nostálgica que la original.

(Paul Francis Webster, cover de Ramones) El tema de el hombre araña con todo el achoramiento del punk. Capaces de convertir un éxito con un estilo minimalista, los neoyorkinos de Ramones incluyeron en 1985 esta canción Living life original de Paul Francis (Daniel Johnston, cover Webster en su álbum de Kathy McCarty) ¡adiós amigos! (así, en Los primeros discos de Johnston contienen su español, no estamos belleza en el desorden y en el caos musical que traduciendo el título). adquieren, una atmosfera que ilustra lo que atravesaba por su atormentada mente. McCarthy le quita esa crudeza, pero hace resaltar la melodía, lirica y construcción armónica. Mostró al mundo que detrás de esa supuesta desorganización musical, está la belleza que siempre ha tenido. DEDOMEDIO // MARZO 2012

QHDN Música

Por: Nación Combi y el staff de Dedomedio

Dancing days

(Led Zeppelin, cover de Stone Temple Pilot)

El álbum encomium: led zeppelin tribute album, en honor a la banda inglesa, de tiene, algunos temas bastante interesantes como el Misty mountain hop de 4 Non Blondes, Thank you de Duran Duran y este tema interpretado por la agrupación de San Diego, California, que logra darle un aire más grunge a este clásico de los Zeppelin.

You were always on my mind

Quizás, quizás

(Brenda Lee, cover de Pet Shop Boys)

(Osvaldo Farrés, cover de Cake)

El dúo británico es un gran ejemplo de cómo se puede trabajar un cover transformándolo de una balada clásica y hermosa (que fue interpretada además por el rey Elvis Presley) a una canción con una onda mucho más fresca, que hoy se podría denominar como pop electrónico ochentero. Gran ejemplo de cómo se puede empezar una carrera musical con un enorme éxito, que de pie a que te mantengas más de dos décadas en la escena.

Esta canción tiene una larga lista de covers, incluyendo excelentes grabaciones de Nat King Cole y Lila Downs. Pero la versión de Cake, por su implementación de ritmos latinos (empieza con una variación de tango) y la utilización, como en otros temas, de la trompeta que se complementa perfectamente con los instrumentos tradicionales del rock la hacen imperdible. No more I love you's

(The Lover Speaks, cover de Annie Lennox) Si la escuchaste primero interpretada en la magnífica voz de la inglesa Annie Lennox la versión original cantada en los ochenta por The Lover Speaks te sonará bastante lenta. Lennox incluyó esta balada en su álbum medusa que contiene otras joyas reversionadas como A whiter shade of pale, Train in vain y Waiting in vain. Para Elisa

Strawberry Fields Forever

(Ludiw Van Beethoven Beethoven, cover de Los Destellos)

Le cantaron a Elsa, le dedicaron otra a Elena, así que solo faltaba tocarle una a Elisa. No pensamos que esta versión supere a la composición original, pero no deja de llamar la atención la destreza y convicción con la que la reinterpretan al son de una precisa clave y la nutren de todo el sabor tropical de la cumbia peruana. Los Destellos son para la chicha más o menos lo que los New York Dolls son para el punk, pero con un mejor guitarrista.

Everybody’s changing

(Keane, cover de Lily Allen) La original ocupa el puesto 79 entre las 100 mejores canciones de todos los tiempos según The Sun, pero eso no intimidó a Lily Allen para que versionara, con éxito, este tema. Si en estudio ya es bueno este cover, en vivo, acompañada de los mismos integrantes de Keane es imperdible.

(The Beatles, cover de Fabulosos Cadillacs)

Quizás la mejor canción de los Fab Four. Lo interesante del cover es que mantiene la atmosfera surrealista y psicodélica del original, pero transformando el género a un reggae con bastante sabor tropical y latino. La instrumentación es casi tan compleja como la original y se complementa perfectamente el toque especial de las voces.

I can’t get no satisfaction (Rolling Stones,

cover de Frankie Ruiz)

Increíblemente cómo se pudo convertir este gran tema a una salsa que reúne todos los elementos de la música tropical y mantener la melodía original. Frankie, quien además vivió la vida de una estrella de rock, era especialista en convertir baladas en salsa sin que suenen cursi (lo hizo con lo dudo, el camionero, tú con él, entre otras) pero en esta oportunidad ataca un clásico del rock sin que le quede grande. Señora (Joan Manuel Serrat, cover de Los Enemigos) Hay muchas canciones pop en rock pesado y casi siempre funcionan, pero éste es uno de los mejores ejemplos. El punche que le meten mejora la original y se complementa mejor a la historia del tema. La instrumentación es sencilla pero consigue suficiente fuerza para hacerle justicia a esta tremenda canción.

DEDOMEDIO // MARZO 2012

All along the watchtower

(Bob Dylan, cover de Jimi Hendrix)

En 1967, Bob Dylan lanzó el álbum john wesley harding, que contenía este tema.

Hendrix la escuchó y tanto le gustó que, apenas unos meses después, la incluyó en su disco electric ladyland (1968). Pero al mejor guitarrista de la historia se le perdona el apresuramiento porque le salió un joyón de aquellos.

50 covers que debes escuchar Caballo Viejo

take on me

(Simón Díaz, cover de Los Corraleros de Majagual)

(A ha, cover de Reel Big Fish)

Una de las cumbias que suena más colombiana de todas viene realmente de Venezuela. Acá en Perú la versión de Los Corraleros de Majagual (orquesta de donde salieron Lizandro Meza y Fruko) es la que se hizo más famosa. Hasta ahora se baila (no mientas, la has escuchado en los tonos familiares) y dudamos que eso se detenga en los próximos años.

En la película baseketball de Matt Stone y Trey Parker (los creadores de south park), en la que un nuevo deporte que mezcla el baseball y el bascketball en uno solo desplaza en popularidad a estos, hace su aparición el grupo Reel Big Fish con este cover con un ritmo de ska punk. De la misma forma que el innovador deporte, esta versión de los californianos desplazó a la original de los noruegos de A-ha. La vie en rose

(Edith Piaf, cover de Louis Armstrong) No hay nada que reprocharle a la versión de Edith Piaf, pero Armstrong acentuó el sentimiento nostálgico del tema y le añadió dos elementos en los cuales nadie le gana: trompeta y voz. De esta canción se han grabado una infinidad de versiones, algunas buenas, algunas regulares, otras malas y la de Thalía. Unas décadas después, What a wonderful world, un tema popularizado por Armstrong, fue grabado por Joey Ramone. Lo metemos de contrabando porque se nos hizo difícil escoger entre ambas canciones. La puerta del amor

Fool in the Rain

(Gene Pitney, cover de Nino Bravo)

(Led Zeppelin, cover de Maná)

Podría decirse que no hay mucha diferencia entre ésta y la original A street called hope, pero solo con la voz de Nino Bravo cualquier canción se mejora. Además, la instrumentación original suena muy pop, mientras la de Bravo, por el teclado y la guitarra, suena un poco más a rock sesentero, además de la batería más heavy que la original. Gitana (José Ortega, cover de Willie Colón) Esta canción supera a la original por donde se le mire, o se le escuche. Logra capturar perfectamente la esencia de soledad y desolación del tema original y lo lleva a los extremos de la fijación con una mujer. Willie suena tan obsesivo como Sting en Every breath you take o Johnny Cash en I walk the line. Hot n cold (Katy Perry, cover de The Baseballs) Quien escuche la versión de The Baseballs de este tema inmediatamente pensará que Katy Perry hizo un cover de un tema gringo de los cincuenta. Nada más alejado de la realidad. The Baseballs es una banda alemana y no norteamericana y a pesar de que suena a rockabilly este cover fue lanzado en 2009. También se lanzaron con un cover de Umbrella, el tema de Rihana. Los dos les resultaron tremendos temones.

Fell in love with a boy

(White Stripes, cover de Joss Stone) Más energía no se le puede pedir a Fell in love with a girl, la original de White Stripes, así que la inglesa tomó la sabia decisión de rescatar y resaltar la esencia R&B del nuevo clásico y acentuar el groove que tan bien se complementa con su voz. Combina perfectamente el espíritu del soul con un sonido fresco y actual.

El Embrujo

La más latina de las canciones de Zeppelin se acomoda perfectamente al estilo de Maná. La banda tiene tantos fans como detractores, pero indudablemente este cover le da en el clavo por completo, capturando la esencia latina de la canción sin dejar el aspecto bluesero y heavy de los riffs. La sección original de la samba le queda chica a los mexicanos y añaden una sección final con mariachis para representar a su tierra.

(Napoleón Baltodano / Los 3 Diamantes, cover de Los Beta 5) No te confundas, no hablamos del tema del Grupo 5. Éste es un bolero con otra letra. Lo curioso y especial de este tema es que a pesar de ser un cover en el mismo género, la instrumentación le da un vuelo completamente distinto. La versión de Los Beta 5 utiliza la guitarra eléctrica al estilo chichero, lo cual hace sonar al tema mucho más “barrio” y nostálgico.

I am the walrus

(The Beatles, cover de Bono) La película across the universe reune un total de 32 covers de los Beatles. Uno de ellos es el de Bono, el vocalista de U2, quien interpreta al Dr. Robert y se sube al escenario de un bar, ataviado con un sombrero cowboy y unos mostachos, para cantar este tema. Buena película, buena versión.

DEDOMEDIO // MARZO 2012

QHDN Música

Por: Nación Combi y el staff de Dedomedio Tu Perdición

Somebody to love

(Los Trovadores Criollos, cover de Jorge Pardo)

El Arbolito

(Jefferson Airplane, cover de Jim Carrey)

Ernie "Chip" Douglas (Jim Carrey) es un desquiciado instalador de cable que solo busca ser amigo de Steven Kovacs (Matthew Broderick), en la película the cable guy. En el filme, Carrey interpreta este tema de los Jefferson Airplane y si bien le quita algo de la psicodelia de los de San Francisco, le agrega una cuota de locura que lo hace diferente.

La versión más famosa de este tema de Augusto Polo Campos pertenece a Arturo “El Zambo” Cavero, pero escogemos la versión de Jorge Pardo por su capacidad de sonar moderna y clásica a la vez. No suena a cantante de balada intentando interpretar un vals antiguo, si no a una extraña y efectiva combinación entre criollo tradicional y cantante actual y moderno.

(Walter León, cover de Grupo Néctar) Por supuesto, después de haber sido tocada un trillón de veces en la radio, la canción ya perdió un poco de su encanto, y su impacto. Sin embargo, no hemos olvidado que esta nueva versión de El saucecito de Walter León, fue parte del resurgimiento de la cumbia peruana y su explosión total hace más de una década.

Venezuelan in New York (Sting, cover de

King Changó)

La original de Sting, Englishman in New York, guarda un aire de nostalgia británica. En esta nueva interpretación, los venezolanos la llenan de color, paranoia y nostalgia a punta de percusión y vientos que suenan realmente a Nueva York.

I just don't know what to do withmyself

(Dusty Springfield, cover de The White Stripes)

El Aguajal

(Teodomiro Salazar, cover de Los Shapis) Los Shapis pertenecen a los grupos de chicha más pegados hacia lo andino. Pero justamente en El Aguajal, uno de sus primeros éxitos, aplican la esencia pura de la fusión peruana, utilizando un huayno como base y sumándole instrumentación, toque y sentimiento tropical, y un poquito de rock. No es ninguna novedad que esa sea la fórmula de la chicha, pero en su momento eso recién se estaba consolidando. Treinta años después sigue siendo una de las canciones más emblemáticas de la agrupación, y aún no nos aburre.

En su cuarto album, elephant los White Stripes lanzan el tema de Burt Bacharach que fuera interpretado en 1964 por Dusty Springfield. No solo se distanciaron de la versión de Dusty al ponerle una onda más power a esta balada, sino en el video: en el de la Springfield, ella aparece con vestido que pareciera prestado de una testigo de Jehová, mientras que en el de los White Stripe aparece Kate Moss en un baile sensual que incluye pole dance.

Money

Summertime blues

(Barret Strong, cover de The Flying Lizards)

(Eddie Cochran, cover de The Who)

BONNUS TRACK

La canción fue escrita para graficar los sinsabores de los adolescentes norteamericanos en los años cincuenta. Veinte años después, los británicos de The Who realizaron una versión más achorada, lo que se nota sobre todo si se escucha la versión en vivo. La canción se encuentra en su álbum live at leeds.

DEDOMEDIO // MARZO 2012

Algunos podrían pensar que la versión original es de The Beatles, pero este éxito de los de Liverpool del 63 fue interpretado cuatro años antes por Barret Strong. Enumerar las versiones que se han hecho de esta canción serviría para hacer una lista aparte, pero la de The Flying Lizards se aleja del karaoke y la reinventa en una especie de declamación lírica con acompañamiento musical.

Chika Enamorada

(Tom Jones, cover de Nación Combi)

La original pertenece a Tom Jones pero no podemos esconder el hecho de que nuestra principal inspiración haya sido la reinterpretación realizada por Los Girasoles. Quisimos rescatar la esencia de fusión de esa versión, que nos suena a festejo, cumbia, James Brown y psicodelia, todo a la vez. Intentamos darle un toque más rockero, moderno y fresco, pero sin olvidarnos de la raíz latina y peruana. El reggae sirve de puente perfecto para entrar al festejo, acentuado por la línea de bajo hipnótica que combinada con el sonido del cajón, hace bailar a cualquiera que se resista.

My Way

(Frank Sinatra, cover de Sex Pistols) Si no has escuchado esta canción, no podrás imaginar lo que puede hacer Sid Vicious con este tema. De hecho, el inicio te parecerá una cacha total, pero el vocalista de Sex Pistols convierte el single de The Voice en un verdadero himno punk. Sin duda lo hizo “a su manera”.

DEDOMEDIO // MARZO 2012

QHDN Música

Por: Oscar Chong

GRITA CON LOBOS E

X es un melómano irredento. Durante una temporada se dio maña para dejar temprano el trabajo que lo obliga a usar terno y corbata de lunes a viernes y se puso a estudiar, de lo más chancón, producción de música electrónica. Con una onda más actual y europea en mente se lanzó a crear algunos tracks, consiguió la colaboración de artistas conocidos como Anahí de Cárdenas y Salo Langberg (de Laguna Pai), encontró una disquera que no se corrió a su sonido experimental y envolvió su identidad en una nube de misterio. Ahora, si alguien quiere conocerlo tiene que buscar vestigios de su personalidad en los temas electro-góticos de su disco debut, grita lobos! O leer la entrevista que le hicimos en Dedomedio. ¿El nombre del proyecto guarda alguna relación con la isla ancashina Grita Lobos? ¡Atinaste con eso de la isla en Áncash! El nombre salió justo antes de editar el disco. En ese momento con la gente de la disquera empezamos a hacer listas de nombres, pero ninguno me convencía. Preguntaba entre patas, entre músicos, pero nada. Hasta que una noche me topé con el nombre de esta isla en un atlas del Perú y me gustó porque suena fuerte: “Grita Lobos”. En comparación con producciones anteriores, Grita Lobos es una apuesta muy arriesgada de A Tutiplén Records… Sin duda. La verdad no creo que A Tutiplén piense en hacer una fortuna con esto. Aunque el éxito puede aparecer cuando menos lo esperas, aquí no estamos pensando masivamente. Si le gusta a mucha gente, en buena hora. Sin embargo, el sello está manejando muy bien el tema de la distribución. Por ahora está en todas las tiendas formales. También en Itunes, Spotify y Amazon. Ojo, nada de descargas gratuitas ahh. Pero en caso de que el disco sea pirateado y colgado en Internet, lo tomaré como un honor. ¿Son una especie de Aphex Twin versión peruana? Mira, Aphex Twin es un referente, sin duda. Pero debo reconocer que no llego a mi casa diciendo “quiero escuchar lo último de Aphex Twin”. Los que han influenciado en la manera de cómo siento la música y cómo la plasmo son Kraftwerk, Fuck Buttoms, LCD Soundsystem, en lo que respecta a la electrónica. Además me ha marcado mucho el ‘feeling’ de bandas como Joy Division, Primal Scream, Mogwai, New Order y Depeche Mode. ¿Estás apuntando al mercado nacional o al extranjero? Creo que el extranjero. Si el mercado nacional de rock es de por sí pequeño, el de electrónica experimental, por llamarlo de alguna manera, es enano. Creo que el mundo es muy grande para centrarse en un mercado netamente nacional. Si buscas en la página de Facebook de Grita Lobos!, te darás cuenta que de los 500 ‘me gusta’, aproximadamente 120 provienen de personas de la India. ¿Cómo?, no sé. Tal vez algún curioso le puso me gusta y se ha comenzado a multiplicar. Ojo, no menosprecio

DEDOMEDIO // MARZO 2012

el mercado local, no quiero sonar a Iván Thays, pero veo a Perú dentro de un todo. Electro gótico, intelligent dance music, ambient… ¿En qué estilo enmarcar el sonido de Grita Lobos!? No tengo idea. Creo que lo único que le calza como macrogénero es la electrónica, porque es el soporte. Si entramos a subgéneros, no sé. Por ahí dijiste Aphex Twin, tal vez estás pensando en el tema Los muertos y el átomo, que es lo más disgregado, lo más explosivo. No puede enmarcarse en IDM, para empezar porque no es dance. Lo electro gótico alguien lo dijo por ahí para asociarlo con el sonido un tanto oscuro del disco. No creo que se le pueda poner una sola etiqueta. En todo caso si alguien lo hace, bacán. Las etiquetas te ahorran una explicación. Quien escucha la palabra “electrónica”, inmediatamente lo relaciona con ‘tono’, ‘baile’, etc. Esto va en otro sentido… Por ahí si alguien baila con alguno de los temas, pues qué paja. Cuando la gente baila es porque está contenta, está alegre. Pero para nada esto ha sido pensado para raves, ni fiestas electrónicas. No es revival tecno pop ochentero. Me animaría a decir que es un disco que puede ser escuchado por gente que gusta del rock. Hay una sensibilidad rock ahí. Deadmau5, Daft Punk, The Bloody Beetroots, entre otros, usan máscaras y crean personajes a través de ellas. ¿Por qué la máscara de Grita Lobos!? He escuchado que es porque son groseramente feos… (Jajaja), es una posibilidad. En realidad es para que la gente se centre en la música. Pensamos en una máscara etíope, pero creo que sería aburridísimo usarla constantemente, así que aún sigue la búsqueda de una que se adecúe perfectamente al personaje. Grita Lobos! es sombrío, evasivo, nocturno, misterioso. Pero, ojo, eso no quiere decir que yo sea un mal tipo. Basta escuchar el final luminoso del disco para darse cuenta de ello. En cuanto a la portada del disco, hay cierta similitud con la carátula del unknown pleasures de Joy Division… Es un homenaje y, en parte, una declaración de principios. Homenaje porque Joy Divi-

sion es una banda central para mí, y es una declaración de principios por el mismo hecho de mostrar como referente a esa banda. No estamos poniendo a AC/DC ni a Elvis Presley. El arte estuvo a cargo de Arturo Higa, un gran diseñador y poeta. Lo genial de Arturo es que él levanta las cualidades de la persona con la cual está trabajando. Y eso queda reflejado en el interior del disco con la secuencia de fotos que él organizó. Yo le pasé fotos tomadas con un Blackberry cualquiera. Le dije “esto me alucino con Grita Lobos!”. Y, a las dos semanas, me presentó la secuencia de imágenes que desemboca en el disco, a través de un túnel. Si te pegas con la portada y el interior te darás cuenta de eso. Para el tema Mr. Danger contaste con la colaboración de Anahí de Cardenas… A Anahí la llamé para que cante porque, primero, es mi amiga. No es que he ido a tocarle el timbre a una desconocida. Una vez, durante una reunión en su casa, me di cuenta de que escuchaba muy buena música. Recuerdo que en ese entonces ella ponía LCD Soundsystem, The National, Fleet Foxes, etc. Me pareció muy paja porque cualquiera que la ve en la tele la asociaría más con estilos como la pachanga o el latin pop. Y, bueno, cuando me enteré que cantaba, pensé que tal vez le interesaría colaborar con esto. Y así fue. Pero en Mr. Danger no solo canta ella, también lo hace Chaq, un artista plástico y muy buen amigo. También colaboró Salo Langberg, de Laguna Pai… Sí. Fue algo bien loco porque cuando pedí ayuda para esto a algunos amigos músicos, ninguno me quería ayudar. Algunos se hacían los locos. Pero a Salo le gustó. Como él gusta de la electrónica le pasé unos tracks y armó unos arreglos bien pajas. ¿Probaste contar con Francois Peglau? Sí, intenté pero él trataba de evadir el tema de la colaboración, jajaja. Él es mi pata del alma, pero lo entiendo porque imagino que trata de guardar un prestigio y no puede estar tocando en el proyecto del primer ‘webón’ que se le cruce. Si tengo que ponerle voz a futuros temas, sería paja contar con él. Se lo pediré por segunda vez, jajaja.

Guillermo Vilcherrez. DEDOMEDIO // MARZO 2012

ESPECIAL Dedo

La Tercera. DEDOMEDIO // MARZO 2012

SPINETTA, LONGPLAYS EN LA COLMENA Y YO

¿Te acuerdas del flaco Spinetta? Su álbum artaud (1973) es considerado el mejor álbum de la historia del rock argentino, y otros ocho álbumes suyos están entre los 100 mejores según la revista Rolling Stone de Argentina. No poca cosa en el país más rockero de sudamérica. Poeta del rock, autodidacta, uno de los tantos padres fundacionales del rock entre los gauchos. En sus letras resuenan ecos de Rimbaud, Jung, Freud, Nietzsche, Foucault, Deleuze, Carlos Castaneda y Antonin Artaud. Esta historia nos la cuenta un peruano que partió un día para la Argentina, huyendo de coches bombas y de la hiperinflación, como personal testimonio de la relevancia que tuvo el Flaco para los nacidos en un país que nunca puso sus temas en la radio, y que obligaba a sus cultores a buscar su música en mercados de la incipiente piratería fonográfica de los ochenta. Por: Alfredo Vanini (*)

igamos que mi encuentro con Spinetta tuvo lugar en Buenos Aires, aunque bien hubiese podido suceder En una lejana playa del animus, en un Mundo di cromo, o incluso más lejos, A 18 minutos del Sol. La fecha importa aún menos que el lugar: digamos noviembre de 1992 durante la Era de uranio. El hombre se acercó a mi, amistoso, y estrechándome la mano dijo: “Yo no tengo nada que decirles a los peruanos”, para luego acotar: “Lo que yo tendría que hacer es ir a Perú, verlos nuevamente y tocar para ustedes”.

Llegué a su encuentro de manera banal. Compartía una pensión con un chico de Bahía Blanca que amaba a Spinetta. Una noche, Horacio –así se llamaba– me dijo: Peruano que vivió en Buenos Aires a comienzos de los años noventa desempeñando diversos y simultáneos oficios: repartidor de volantes para una boutique de ropa punk, vendedor de libros en el Parque Rivadavia, traductor y profesor de francés, plomo en diversos conciertos, periodista cultural para una publicación especializada en chocolates, etc. (*)

“Che, llamalo a su casa y decile que querés conocerlo”. Me negué resueltamente, pero Horacio insistió, enardecido, argumentando que si le decía que era peruano, nos recibiría. Empecé a ceder “¿Sabes su número?”. “No – respondió–, pero él es de River, debe vivir por Núñez”. Fue así que empezamos a llamar a todos los Spinetta de dicho barrio. A la quinta llamada dimos con Spinetta... pero con Luis Santiago, su padre. Me presenté nerviosamente, le dije que era gran admirador de la música de su hijo y, naturalmente, que era peruano. Conversamos por más de media hora, me contó encantado mil cosas sobre Luis, sus otros hijos y sus nietos. Fue él quien al final me dio el teléfono del estudio La diosa salvaje y al día siguiente llamé a Spinetta –Luis Alberto– quien me cito un lunes al mediodía. Fue así que finalmente estuve frente a él. El tiempo era corto y hablamos breve pero intensamente, saltando de un tema a otro con su característica cálida jovialidad. Me habló de una versión de Muchacha ojos de papel, muy distinta a la original, que había cantado en Perú en 1969; me contó de un par de obras teatrales escritas en su juventud y que permanecían inéditas. Me asombró saber que había memorizado un verso de nuestro Manuel Scorza poeta y me describió con entusiasmo la música de película que estaba grabando por esos días: fuego gris. Terminamos hablando de arte y de lo importante que para él era seguir dibujando, visitando

galerías y frecuentando a sus artistas preferidos (entre los que recuerdo Clorindo Testa, Nicolas de Stael, Dalí). Nos despedimos y me dijo: “Seguramente nos veremos en Lima”. No eran solo las palabras, y mucho menos lo que contaba, sino esa especie de afinidad y parentesco que anidaba en cada una de sus frases, como si cada vocablo proferido significara en verdad otra cosa que había que seguir pensando luego, como si él y yo supiéramos que había valido la pena recorrer tantas canciones para este ligero y efímero instante de nuestro encuentro. El largo periplo por un bosque de armonías y versos había empezado para mí en el verano de 1984. Tenía 17 años cuando conocí a una hippie argentina que había venido a vivir a mi barrio de Breña: Marcela. En su Buenos Aires natal había dejado la casa materna a los 14 años llevando en su mano La llave del mandala. Diversos azares la habían traído a Lima. Marcela era ya una iniciada: los primeros versos de Spinetta que aprendí los escuché de su boca, pronunciados por ella como un secular mantra de sanación frente al desconsuelo del desarraigo. Lo primero que escuché de él, en la radiola de mi casa paterna, fue un disco de Invisible. No exagero si digo que un mundo nuevo se abrió para mí en ese momento. No solo musical, sino además lírico y artístico. Incluso filosófico. Se llamaba Oso del sueño y era un 45 rpm que Marcela guardaba como un tesoro que de DEDOMEDIO // MARZO 2012

ESPECIAL Dedo

pronto había decidido compartir conmigo. Los últimos tres largos minutos de esta canción producen un efecto hipnótico al repetir la frase “Hola, hola, señor Sol”. Nunca antes había escuchado algo así. En el lado B, no menor, una canción titulada Viejos ratones del tiempo. Todo este camino fue muy natural: la amistad creciente y afable con esta hippie quien me guiaba en el “mundo Spinetta” con otros discos y varios cassettes, más mis propias búsquedas y ensimismamientos personales en su obra. Y muy natural fue empezar a recorrer los circuitos culturales under de Lima hacia mediados de los años ochenta con esta iniciación a cuestas, conociendo otros iniciados, reconociéndonos como miembros de una sociedad secreta profana. Los seguidores limeños de Spinetta (no se puede, por principio, usar la palabra “fan” con él) frecuentábamos ceremonialmente La nave de los prófugos, puesto que Pako Kerouac, prócer subte, instaló precariamente en las escaleras de la Universidad Federico Villarreal en La Colmena y donde se podía encontrar lo inhallable en la Lima de aquellos aciagos años: novelas de Kerouac (del verdadero, Jack), de Bill Burroughs, de Dylan Thomas, de H.P. Lovecraft, fanzines y publicaciones fotocopiadas, rock argentino, chileno y español. Allí obtuve, obviamente en casetes piratas cuyas portadas el propio Pako Kerouac ilustraba, los discos spinettalandia y sus amigos y desatormentándonos. Con algunos de estos seguidores hice amistad y compartíamos hallazgos y preferencias. Y mutuamente, con un sentimiento de hermandad que no temía la traición, nos prestábamos discos arduamente conseguidos. Lo recuerdo: el artista Carlos Troncoso me prestó el LP pescado rabioso vol. 2, las sanmarquinas hermanas Ruby y Mónica Feria, los dos discos LP en vivo almendra en obras. Marcela, por su parte, había guardado el grial para el final, dándome de beber el LP el jardín de los presentes, cuyo tema, Los libros de la buena memoria, es una de las más hermosas poesías jamás. Memoricé todas esas canciones del disco como un rito que culminaba la fase primigenia de mi iniciación. Luego, esta ciudad de hombres tristes empezó a poner en mi camino señales de ruta: una tarde en La Colmena, hallé increíblemente intacto, en una caja de viejos vinilos que se vendían allí en esas épocas, el primer LP de Almendra, aquel del payasito. Descubría más canciones, aparecían genealogías, se creaban puentes temáticos.

SPINETTA A AÑOS LUZ

“

Aunque yo sea complicado estructuralmente, y me preocupe por ciertas profundidades del arte, no me interesa establecer una distancia entre la gente y yo. Me interesa ser claro y sencillo, pero este tipo de

DEDOMEDIO // MARZO 2012

cosas no son claras ni sencillas a primera vista. Se necesita una propensión a la espiritualidad para verlas” (L.A. Spinetta, 1976). En otro lugar, muy lejos, Spinetta andaba su propio camino, no exento de incomprensiones. Había renunciado a una carrera universitaria por su fe en las palabras y en la música que le brotaban desde un lugar muy recóndito entre sus vísceras. Melodías que podían hablar de amor, de su entorno, pero que eran una constante indagación sobre el ser, algo poco interesante para los medios masivos, siempre proclives a difundir aquello de fácil consumo.

de siempre que insistentemente pedían a gritos destemplados “!Muchacha!” perturbando los conciertos, bien debían de saber que Spinetta había clausurado, inmerso en el dolor, el vínculo sentimental por Cristina Bustamante, su primera novia y musa del legendario tema, con una canción que es la agria continuación de Muchacha ojos de papel o su reverso sombrío en la moneda del amor: Blues de Cris. La muchacha ojos de papel formaba ya en 1972 parte del pasado de Spinetta, que con este feroz blues emprendía su camino por otros rumbos vitales y musicales.

Con su compañero de barrio Edelmiro Molinari formaron el grupo Almendra para cantar A estos hombres tristes, una incitación al encuentro humano, Campos verdes, un himno ecológico avant la lettre, y componer una Plegaria a un niño dormido. Y tantas otras

Luego vendría el que fue, quizá, el más deslumbrante combo de rock que haya surgido en la Argentina, Invisible, con Pomo (batería), Machi (bajo) y Tommy Gubitch (guitarra). Duró dos años, de 1975 al 1976. Spinetta solía decir que era invisible pero que sabían que estaba allí. En esos años, sus lecturas orientalistas, como el secreto de la flor de oro, tratado de filosofía oriental de la que procede la canción Durazno sangrando, teñían de un cierto misticismo toda la temática de este grupo. Con Invisible, tres discos. Disuelto éste, Spinetta, enemigo del trabajo solista, formó otra súper banda en la que la exploración musical con el jazz llegó al paroxismo: Spinetta Jade, que editó cuatro albumes, los discos más vanguardistas del rock en español de los años ochenta.

SPINETTA Y EL PERÚ

E canciones. La vocación se había forjado en el propio hogar: su padre había sido cantante de tangos semiprofesional en su juventud y la música era como el oxígeno que se respiraba en su casa del barrio de Belgrano, en Buenos Aires. Incluso el adolescente Luis ya había aparecido en TV a los 13 años, en un programa de jóvenes talentos, interpretando una de sus canciones preferidas Sabor a nada de Palito Ortega. Y aunque las canciones de Almendra tienen ese aire tan de los años sesenta, ya el contenido lírico anunciaba un trabajo más denso en los textos. Pero el ciclo Almendra llega a su fin y el grupo se separa. Spinetta viaja y tiene una breve estancia en Paris. Al volver a Buenos Aires, formaría Pescado Rabioso con dos músicos de blues: Black Amaya y Bocón Frascino (luego se agregarían David Lebón y Carlos Cutaia). Con ellos lanzó tres discos, entre ellos el fundamental artaud. Pescado Rabioso fue para Spinetta la ruptura musical con Almendra, al ser aquel un power trío fuertísimo. Y una ruptura afectiva también: aquellos zopencos

n febrero de 1969 Almedra, que aún no había editado su primer LP, fue invitada al Festival de la canción de Ancón. Esto le dio cierta repercusión a la banda en su regreso a Buenos Aires, en el pequeño circuito donde tocaban los grupos de rock argentinos: Sótano Beat, Cronopios, el local de Pinap. Fue la primera vez que Spinetta tocó fuera de su Argentina, y nunca lo olvidó. Pero en el imaginario infantil de Luis, nuestro país era el lugar en el que su padre, en su juventud, había llegado a cantar en los años cuarenta, en épocas en que las giras de combos tangueros a Lima eran muy populares. No es inverosímil pensar que estos recuerdos (que me consta por testimonio del propio padre, fueron gratos), hayan sido transmitidos al joven Luís.

Spinetta estuvo interesado también en la gesta de Tupac Amaru II: en el álbum kamikaze (1982), se le dedicada una canción titulada Águila de trueno, que tiene dos partes. Y el Perú en otras canciones de Spinetta, mensajes enigmáticos pero que si uno conoce la obra entera adquieren inmediato sentido: “Porque las cosas siguen así/ como la historia que arrasó con el Perú”, (Cuando el arte ataque del álbum la, la, lá, 1986). “Ni un viaje hacia el Perú/ ni la niebla de Moscú/ entienden ya nada de esto” (Viento del lugar, del álbum san cristóforo, 1998)

Spinetta y el grupo Pescado Rabioso.

Ninguna canción de Spinetta sonó jamás en nuestras radios aunque, sin saberlo, los peruanos escuchábamos y cantábamos de memoria una de las primeras canciones que compuso: el Tema de Pototo. Fue incluida en uno de los discos más vendidos de toda la historia, el primero de Leonardo Favio. Se retituló Para saber cómo es la soledad y en la contratapa Favio deja en claro la autoría del tema. ¿Lo reconoce usted? Pues sí, es de Spinetta y de Edelmiro Molinari, su compañero en Almendra. La pasan a diario en la hora del lonchecito.

JARDÍN DE GENTE

engo para mí que nadie hay en la Argentina que, guste o no de su obra musical, no se haya sentido un poco en la orfandad cuando anunciaron la muerte de Spinetta. Tenía 62 años y durante cerca de medio siglo su voz, su delgadísima figura (todos lo llamaban familiarmente “El Flaco”) y sus arcanos versos habían convivido con un pueblo que también sufrió diversos traumas y resucitó festivo en innumerables metamorfosis. Sin ser un trovador social, Spinetta fue una especie de demiurgo de estas mutaciones. Cruzó generaciones y en todas ellas se vio joven. Bajo la mirada de los otros, y en la suya propia. Supo transfigurarse y saber pertenecer a todos, sin por ello dejar de pertenecer solo a él mismo con una lealtad a prueba de oropel. Creó su obra en la soledad y, en diversos momentos, en la estrechez económica, pues voluntariamente permaneció lejos del mercado que corrompe todo. Tuvo un enorme hit antes de cumplir 20 años, lo que le hubiese permitido explotar esa veta hasta el hartazgo, engolosinando al público con éxitos similares y haciéndose rico. Pero

eso hubiera significado la muerte como artista. En 1980, en el marco de la reunión de Almendra en febrero de ese año, declaró: “Preferí seguir avanzado. Con el éxito de esa canción hubiera sido fácil estancarse, seguir en lo mismo. Hubiesen llegado ‘Muchacha ojos de cartulina’ o qué sé yo, ‘Muchacha vientre de avión’. Pero eso es precisamente lo que no hay que hacer”. Spinetta fue el anti-rock star: esposo constante y padre amorosísimo siempre presente de cinco niños. Antes del nacimiento de sus vástagos, había escrito: “Cuida bien al niño/ cuida bien su mente/ dale Sol de enero/ dale un vientre blanco/ dale tibia leche de tu cuerpo” (Todas las hojas son del viento). Sano en cuerpo y alma, no protagonizó un solo escándalo en un país caníbal ávido de ellos. Una exigencia ética cada vez mayor animaba su vida y obra al pasar de los años. Del estilo acústico y cadencioso de Almendra, al rock-blues hard de Pescado Rabioso, y luego un salto al insondable lirismo de Invisible, y de éste otro enorme salto, más largo aún, al jazz-rock virtuosísimo de Spinetta Jade, para luego volver al trío eléctrico y galopante de Los socios del desierto. Y siempre en medio de estos grupos, discos solistas en los que no renegaba de nada, el epitome de una obra coherente y maciza. Spinetta no es solo el hombre de las profundidades del abismo, sino también un tejedor de sueños. De él dijo un trovador: “Se atrevió a volar mientras los demás se arrastraban”. Un hombre que nunca se encerró en su mundo mágico y misterioso sino que supo manifestarse públicamente y desde el llano, a favor de causas ciudadanas, cuando fue necesario hacerlo. Así, fue un militante activo en defen-

sa del medio ambiente contra los proyectos mineros con uranio; también lo fue en la campaña “Conduciendo a conciencia” que buscaba reforzar las penas contra los conductores ebrios; y participó activamente en la llamada Carpa docente en 1997, ante la intentona de privatizar la educación pública. A Spinetta lo volví a ver en concierto, en 1993, siempre allá, y conocí a los hijos. Tengo para mí que ahora Spinetta habita todo aquello que dio forma en palabra y corporizó en voz. Escribir que cada canción suya echó luz sobre nuestras vidas, sería acaso una frase retórica, una fórmula vacua. Hay que volver sin embargo sobre esta afirmación, en lo que en ella hay de certero. Y a cada uno de los que leen estas modestas palabras queda el comprobarlo. La muerte física de Spinetta es el último rito que nos une a todos los que lo hemos seguido, en una colectiva peregrinación mental y anímica. Conversaba con uno de ellos hace unos días, mientras escribía esto. Serenamente, sin pesadumbre. Pues este amigo y yo sabíamos, y desde hace mucho que lo sabíamos, que Spinetta solo se había des-corporizado de su forma conocida, y puesto que era un Mahadoble, era posible que habite ya esta tierra en estos momentos, ya nuevamente entre nosotros en alguna otra parte del planeta, como un niño dormido (“Las ciudades siguen cayendo/ Y un niño nace/ Y las flores siguen brotando/ Y un niño nace/ Y las murallas ya van cediendo/ Y un niño nace/ Y las leyes siguen cambiando/ Y un niño nace”). Solo es cuestión de estar atentos, con los oídos bien abiertos y el alma limpia, para encontrarlo de nuevo. DEDOMEDIO // MARZO 2012

ENTREVISTA Dedomúsica

DEDOMEDIO // MARZO 2012

Getty Inage. DEDOMEDIO // MARZO 2012

ENTREVISTA Dedomúsica

Por : Charlie Towsend

he quiff. Así es como se llama el excéntrico peinado que, a lo largo de treinta años, ha llevado sobre su cabeza el señor Steven Patrick Morrissey, a.k.a. MOZ, The Mozfather, o simplemente Morrissey. Nadie ha establecido que no podamos comenzar una nota acerca del gran Moz hablando de uno de sus rasgos más distintivos: su cabello. Se trata de un estilo creado en los años 50, se dice que inspirado en el voluminoso y afrancesado estilo Pompadour –por la amante de Luis XV, Jeanne Antoinette Poisson, (a) Madame de Pompadour– y el flattop –corte militar al estilo de

J.J. Jameson. Esta introducción viene a cuento de que por fin, después de muchos años de espera –los nostálgicos dirán que desde los ya lejanos años 80– podremos ver en vivo y en directo ese “quiff” llevado con tal elegancia e impostura por más de tres décadas… ciertamente una oportunidad que, como la virgen, no se presenta con mucha frecuencia en la vida. Pero Mr. Morrisey es, no hace falta decirlo, mucho más que un peinado con mucha laca. Es además una extraordinaria voz de barítono, que transita entre los aterciopelados tonos de un crooner y el amaneramiento e ironía de una prima donna. Y por si fuera poco, es también poesía pura y dramatismo en sus composiciones, que hablan siempre del amor, la soledad y el simple hecho de ser mortales en este valle de lágrimas. Con esas ideas en la cabeza –y la consigna de no exasperarlo jamás con alguna pregunta sobre la posibilidad de que The Smiths se reúna algún día– tuvimos una breve conversación con este entrañable bocón. La gente tiende hoy a exponer todos los aspectos de sus vidas en Internet. ¿Qué opinas de volcar tu vida en las redes sociales? Las personas se sienten a salvo en sus dormitorios, escribiendo cosas horribles en páginas de fans o páginas de odio, pero no repetirían estas cosas en público o delante de la gente a la que ellos critican. Internet ha cambiado el mundo. Es lo último en poder de la gente. Facebook, pienso, es la desesperación. Cada uno piensa que es una estrella de rock y cree que el mundo debería saber los detalles más ínfimos de su día. Si todo esto logra algo, es exponer a las personas como seres incluso más opacos de lo que uno podría sospechar que pueden ser. Son bien conocidas las influencias literarias en tu música: poetas clásicos ingleses que sirvieron de inspiración para tus primeras composiciones. ¿Sigues teniendo hoy esas influencias? Si es así, ¿cuáles son los

autores que estás leyendo? No hay ningún poeta moderno. La poesía que se publica en Inglaterra es una broma. John Betjeman fue nuestro último gran poeta, y él era magnífico. Creo que la poesía, en cualquier caso, ha quedado fuera del oído de las personas. Por muchos años los compositores de música pop tomaron su inspiración de los grandes poetas, pero esa tradición ha muerto. Si puedes encontrar a alguien en la música pop contemporánea con cualquier cosa inspiradora que decir, entonces eres alguien sumamente afortunado. O estás loco. Hace algunos años fuiste el curador del Meltdown Festival. Si tuvieses la oportunidad de hacer lo mismo una vez más para el mismo festival, ¿cuál sería tu selección musical? Sería muy difícil ahora, porque fui bastante bendecido por Dios al tener todas mis opcio-

nes disponibles la primera vez que ocurrió. En mi corazón está el amor a Lou Reed, Iggy Pop, Patti Smith, Buffy Sainte-Marie, David Bowie … esa es la gente a la que debo tanto. Desde luego, mis queridos New York Dolls y Sparks estaban disponible para mi Meltdown. Sacha Distel también estuvo de acuerdo, pero su salud de repente decayó y luego de unas semanas él murió. También amo a Tom Jones. Me encantaría cantar con él. Pedí a Brigitte Bardot cantar en Meltdown, pero ella dijo que no podría. No estoy interesado en bandas modernas en absoluto. No hay ninguna que pueda decirnos algo nuevo

¿THE SMITHS?

o es necesario extrañar a The Smiths, ya que MOZ se sabe dueño de cada uno de los temas de la legendaria banda. Pero además, porque la melancolía y desesperanza siguen

inalterables, como evidencian algunas de sus últimas composiciones, como Action is My Middle Name (Acción es mi segundo nombre / No puedo seguir perdiendo mi tiempo / Todos tienen una cita con la funeraria / Una cita que no se puede romper) o People Are the Same Everywhere (Déjeme a un lado, y vas a encontrar que la gente es la misma por todas partes / Sácame del grupo y los brutos son los mismos por todas partes / Entonces nuestro creador tuvo que tropezar y pararse ). MOZ prefiere no solo mantenerse alejado de sus antiguos compañeros, si no en general de todo el mundo: "He conocido a la mayoría de las personas que me han impresionado o con las que he querido ser presentado. Pero debo aceptar de manera absoluta que ya no tengo esta necesidad. Sinceramente, pienso que lo mejor es establecer una distancia física. ¿Por qué? Porque así te mantienes alejado de las decepciones que estos encuentros pueden traer. Es preferible vivir con la imagen intacta o concepto de alguien a quien admiras. Es común que estas personas no cumplan con las expectativas que legítimamente habías esperado…o deseado. Sé perfectamente que actuar de esta manera me aleja de experiencias maravillosas…¡ y terribles también! Soñar es mucho más placentero que afrontar la realidad". Además, por si quedan dudas de qué podría pasar si se le pregunta por la soñada –para fans despistados– reunión de la agrupación ochentera, sepan que esta sería su respuesta: “Preferiría comerme mis propios testículos antes que reformar The Smiths... y lo dice alguien que es vegetariano”. Como fanático de la música, ¿te entusiasma comprar nuevos discos? ¿Reediciones en vinilo? Siento que yo podría comprar CDs y singles y LPs por el resto de mi vida. Pero la industria me dice "No". No quiero descargar música. Quiero sostener un disco entre mis manos y sentir la importancia y el amor y el significado de un pedazo físico de arte. Las disqueras pronto tendrán que darse cuenta de que esto es lo que la mayoría de la gente quiere, y volverán a acomodarse. Ya hay suficiente en el mundo virtual como para que quieran confiscarnos también los discos. De otra manera, nosotros simplemente tendríamos que meternos a la cama y quedarnos allí hasta que todos muramos. Hay mucho dramatismo y entrega en cada una de tus presentaciones¿Has considerado actuar? ¿Entrar a la industria cinematográfica? ¿O prefieres quedarte en el negocio de la música? Yo no consigo hace tiempo tener ofertas para hacer nada en absoluto. Pero he estado siguiendo al actor británico Carl Rice en un programa llamado Shameless, y estoy sobrecogido con su interpretación. Yo seguramente podría actuar mejor que George Clooney. ¿Pero quién no podría?

No te pierdas el concierto de Morrissey (y su famoso "quiff") este miércoles 14 de marzo, a las 9:00 p.m. en el Jockey Club del Perú (entrando por Av. El Derby). Boletos en Tu Entrada (desde S/. 144).

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QHDN Cine

TECNOLOGÍA EN CUATRO RUEDAS

aparte de servirte para hacer taxi en tiempos de crisis o como refugio para una sesión amatoria, los autos pueden ser también, en las pantallas, capaces de salvar tu pellejo gracias a lo más avanzado de la tecnología. aquí una lista de los mejores autos de la ficción, tan sofisticados que hasta los más diestros y avezados choferes de combi temerían utilizarlos. 1

EL DE LOREAN DEL DR. BROWN (volver al futuro)

KITT (el auto fantástico) Knight Industries Two Thousand era el nombre de la industria que creó a KITT y en los ochenta era lo más avanzado en desarrollo tecnológico (al menos para la ficción). Podía manejarse solo, hablar y, gracias a su sistema “Turbo Boss”, saltar por encima de cinco autos juntos. Además, le cuidaba el trasero a Michael Knight, le hacía chistes y hasta le daba consejos de amor. Como en toda buena historia, KITT tenía su antagonista: KART, su versión prototipo que, por un error de programación, se convirtió en un auto malévolo. Cosas de la televisión.

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MACH 5 (meteoro) Su tablero le permitía a Meteoro sortear cualquier dificultad que se le presente. Con el botón A daba saltos a corta distancia; con el B aparecían sus neumáticos especiales todoterreno y con el C, potentes sierras. Con el botón D se volvía a prueba de balas; con el E tiene visión nocturna y mini-alas para saltos largos; con el F pasaba a modo submarino y con el G soltaba un pájaro robot. Pero seguro cuando quería prender la radio no sabía que apretar.

GADGETOMÓVIL (el inspector truquini) Contiene tantos artilugios y aparatejos como su dueño (el Inspector Gadget). Sería una súper máquina para enfrentar al crimen, si es que funcionara siempre. Además de ruedas que pueden extenderse a voluntad, tiene un cabestrante para agarrar vehículos enemigos, una pistola que dispara pegamento industrial,

un potente láser, asientos eyectables, misiles y paracaídas. Lo que no tienen es un buen manual.

El auto más deseado por todo aquel que pase los 30 años. Es el único carro que te permite viajar en el tiempo, como quien va de una calle a la otra, con el único inconveniente de que si viajas al pasado y se te malogra el carro no te lo arregla nadie. Luego de la filmación de las tres películas, el auto original fue destruido, tal vez por temor a que alguien de verdad quiera escapara hacia otro tiempo.

BUMBLEBEE (transformes) No sabemos si es un auto con la habilidad de convertirse en robot o un robot capaz de transformarse en auto. Por su pequeño tamaño, le es fácil escabullirse, aunque está en desventaja a la hora de bronquearse con los Decepticon. Altamente económico en combustible, posee una agudeza visual y es adaptable a los ambientes submarinos. Y es el Autobot que más amistad tuvo con Megan Fox.

EL BATIMÓVIL (batman) Las habilidades de este auto han ido aumentando (o cambiando) con cada nueva versión de este héroe. Durante la serie televisiva (años sesenta), su principal atractivo era su modelo “futurista”, muy parecido a uno de esos lanchones de La Parada. En las películas de Tim Burton, podía transformarse en un "Batimisil", capaz de correr mismo tren bala. Joel Schumacher le agregó un gancho que le permitía escalar paredes (Joel, ¿qué fumaste?). Recuperó la hombría con Christopher Nolan al convertirse en un verdadero tanque de guerra lanza misiles.

CHITTY CHITTY BANG BANG (chitty chitty bang bang) Viejo coche descapotable, que en sus primeros años de vida fue un auto de carreras, y luego uno capaz de volar y flotar sobre el agua, provisto de coloridas alas, gracias a un excéntrico inventor llamado Caractacus Potts. Con este coche, Potts, logra viajar junto a su padre, hijos y su flaca, hacía el mundo de piratas, castillos, y vive más aventuras que político en plena campaña electoral. La película se basó en una novela de Ian Fleming, así es, el mismo de la saga sobre James Bond.

LOTUS ESPRIT (james bond) En las novelas de Ian Fleming, el agente 007 usaba un auto Bentley y en las películas, se le identificó con el Aston Martin DB5 de 1963, pero el auto más sofisticado que utilizó fue el deportivo Lotus Esprit, con la capacidad de transformarse en submarino, tal como aparece en la película la espía que me amó (1977). Otra habilidad de esta caña era disparar misiles. Luego de esa pela, el Lotus Esprit se convirtió en el más pedido en todas las tiendas de autos, y posiblemente, en el más sumergido.

HERBIE (cupido motorizado) Este Volkswagen Beetle era capaz de hacer más muecas que Melcochita y Miguelito Barraza juntos. Tiene conciencia propia y es capaz de conducirse por sí solo, si es que no ha tomado mucho. Es un trome en las carreras de automóviles. Se distingue por sus tres franjas de colores rojo, blanco y azul que lo surcan de adelante hacia atrás y un número "53" pintado en el frente, puertas y tapa del motor. No puede hablar, pero cuando jode, jode.

BLACK BEAUTY (el avispón verde)

Cuando apareció la serie en los sesenta, la intención era competir con batman y por supuesto con el Batimóvil. Por eso, cogieron un Chrysler Imperial Crown 1966 y lo implementaron como para que luchara en Vietnam solito. Contiene lanzadores de cohetes, gas, aceite y agua; cañones de humo; un circuito cerrado de televisión y teléfonos celulares que en ese entonces no existían en la vida real. En la reciente película, se le ha agregado dos ametralladoras de calibre 30. El único que sabe manejarlo es Kato. Britt Reid ni siquiera sabe usar una grabadora.

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ENTREVISTA Dedo

Por : Luis Casassa

THEREMYN_4

LATIDOS ELECTRÓNICOS

Nuestra primera reacción cuando nos hablaron de un grupo electrónico fue decir: “Ya tenemos, pero lo usamos solo en apagones”, pero luego advertimos que por grupo se referían a banda y por electrónico, a música electrónica. Escuchamos los temas de Theremyn_4 y nos prometimos entrevistar al responsable. José Gallo, lidera desde 1999 esta agrupación de música dance, y ha logrado –junto a Lu Falen y Chisco Ramos– que su séptima produción, fiction beats, sea uno de los discos nacionales más aplaudidos del 2011, en el que colaboran cantantes de la talla de Solange Jacobs, Paco Holguín, Santiago Pillado y Eduardo Mendoza. José nos contó cómo llegó a la música electrónica; por qué no sampleará nunca a los Wachiturros y sus deseos de que Lionel Richie no le ponga una demanda. Cuando uno es niño puede decir: “De grande quiero ser músico” pero, ¿tú dijiste: “Quiero hacer música electrónica”? No (jajaja), nunca lo pensé. La música me viene de familia. Toco el piano desde los ocho años porque mi madre me inscribió en las clases. De ahí me enrolé con el rock y pasé a la batería. Siempre he compuesto canciones pero nunca se me cruzó por la cabeza que haría esta música. ¿Cómo pasó entonces? En 1996 estudié ingeniería de sonidos y vi todo lo relacionado a la música por computadora, secuencias y síntesis, ahí fue donde me enganché. Me gustó expresar lo que pensaba a través de una computadora. Siempre escuché bandas tipo Erasure, New Order, agrupaciones de pop electrónico. Cuando me inicié, en 1994, se empezaron a utilizar loops y samples rockeros para hacer música electrónica. Admiraba lo que hacían Orbital, Underworld, sobre todo Chemical Brothers: música tocada que ellos convierten en electrónica por la repetición. Es la forma cómo ven el rock. Es observarlo desde otra perspectiva. El rock siempre ha estado cambiando, desde que empezó en los cincuenta. La nueva forma de verlo es a través de la electrónica. El grupo se llama Theremyn_4 pero no utilizan ese instrumento en sus temas Sí pues, es un instrumento de los años veinte. El nombre es un homenaje a la historia de la música electrónica. Es algo simbólico. No he incorporado el instrumento en vivo pero sí con samples en algunas de mis canciones. ¿Por qué el 4? Siempre

DEDOMEDIO // MARZo 2012

ha estado presente en mi vida y al ser este un proyecto personal decidí usarlov. fiction beats , su séptimo

disco, ha sido considerado uno de los mejores del 2011… Es realmente nuestro mejor trabajo. Es música electrónica pero en todas sus variantes. No es que hagamos la misma cosa siempre. Hacemos música dance pero mezclada con varios estilos, con rock, con jazz. Este disco es un poco más pop. He tratado de trabajarlo ordenadamente y de reunirme con la mejor gente posible para poder hacerlo. He mezclado casi todo el disco en Argentina, me he esmerado en cada detalle, desde la grabación hasta el diseño de la carátula, que es minimal por fuera pero por dentro está todo el concepto, el universo que trato de plantear, que es el tema de la ciudad, de la luz, de la rapidez con la que estamos moviéndonos en el universo. Este pulso que hay en todo. ¿Cuándo hablas de “fiction beats”, te refieres a algo falso, como amor de tramposa? No necesariamente falso, pero la ficción está siempre ahí. Uno escoge por dónde ir. Tenemos este multiuniverso y tú escoges a qué dimensión entrar, pero las otras dimensiones están ahí también. Cuando dejas de pensar en el tiempo lineal y te pones a pensar en el circular puedes hacerlo. ¿Eres un chancón estudioso de la música? Sí. Me gusta mucho saber de dónde vienen ciertos movimientos, tengo varios libros de música electrónica de la época del acid house, del new wave de los ochenta. Me gusta leer mucho, veo mucho cine, pintura. Eso

trato de integrarlo a mi música. Contar historias es lo mío. Eso se ve reflejado con Theremyn_4. Me gusta crear un pequeño mundo alrededor del disco. La parte musical es muy importante pero también lo es el concepto. ¿Hay corrientes musicales que no te cuadren? La música que escucho es básicamente no tropical. Todo lo que es salsa, merengue no me prende. Nada de nada, todo lo contrario, me bajonea. Me gusta mucho el rock, el new wave, música “fría”, por llamarla de alguna manera. En esta época todo se está mezclando. Todos hacen un poco de todo con las computadora y los samples. Mezclas hasta metal con salsa. No me amargo diciendo “Esto no me gusta”, simplemente lo dejo pasar. O sea, nunca vamos a escuchar un tema de los Wachiturros sampleado por Theremyn_4 Noooooo, ni hablar. Estoy abierto a otro tipo de ritmos pero hay música que no merece ni siquiera ser tomada en cuenta. Ni siquiera para decir: “Es feo”. Theremyn a veces suena como banda y otras como DJ Como he estado en otras agrupaciones, hay temas que los puedo tocar como grupo o como DJ. Hay canciones que son más electrónicas y otras en las que se nota la presencia de una banda. Además, la formación de la banda ha ido variando. Primero éramos Chisco Ramos en la guitarra y yo; luego fuimos un videoartista y yo; después dos DJ’s, que mezclábamos y tocábamos a la vez; y ahora somos Chisco Ramos y el ex The

Voiders Lu Falen en la voz y yo. Somos un grupo electrónico donde fácilmente podría haber un baterista… si es que me quiero complicar la vida. Música electrónica y consumo de éxtasis, ¿es un mito? La música electrónica fue influenciada en su momento por el éxtasis y otras drogas, igual que el rock en los setenta con el LSD. Estas drogas transforman las capacidades de ver las cosas. Siempre va a haber drogas que lleven la música o el arte en general a otra parte. Particularmente a mí me gusta hacer la música “puro”, viendo un poco de información, leyendo, no necesariamente tienes que usar drogas para hacer electrónica. ¿Prefieres crear de cero o incluir samples? Siempre utilizo samples de música que me gusta, que me van llevando a una idea. Lo que más me gusta es deconstruir un sample de manera que no lo identifiques. En el quinto disco, en el space time bonb utilicé uno de Dancing on the ceiling de Lionel Richie, un pedacito de dos segundos, y algunos lo reconocieron. Es sacarle la vuelta a un tema que a algunos les puede parecer muy pop para hacer otro tipo de cosas. El sampling es un arte y hay gente que lo ha utilizado de forma muy creativa, como los Utah Saints. The Verve tuvo problemas con Bitter sweet symphony por samplear un pedazo de más de The last time de Rolling Stones ¿Has tenido problemas de ese tipo? No, para nada. Solo espero que Lionel Richie no me vaya a demandar.

Luis Cisneros DEDOMEDIO // MARZo 2012

Por: Luis Casassa

DEDOMEDIO // MARZO 2012

Guillermo vilcherrez

Michael: Secar mi ropa en el microondas. Algunas veces se me han quemado medias y calzoncillos (N.d.R. Michael, si algún día nos invitas a tu casa, haznos acordar de no recibirte comida calentada en microondas)

Confiesa alguna de tus rarezas.

Michael: la isla bajo el mar, de Isabel Allende. David: “Susy Díaz regresa con Andy V”. Carlo: la isla misteriosa, de Julio Verne. Álvaro: Estaba repasando el número de Fausto en el que aparece Olenka Zimmermann… en verdad, un libro de cuentos de Edgar Allan Poe.

¿Qué fue lo último que leíste?

Michael: Lanzar el primer álbum de la banda. David: Bajar de peso… y arreglar mi pelo que está hasta las huevas. Carlo: Conseguir un trabajo estable y hacer una microempresa. Álvaro: Conducir un programa radial que tenga que ver con la cultura indie, tanto en música, cine y literatura. Hay genta a la que ya le interesó la idea.

Describe tu último proyecto sin usar la palabra “propuesta”.

Michael: Queen, The Beatles y Killers. David:Mitío,quemecomprólaguitarra,TheBeatlesymivieja,quesiempre meapoyó. Carlo:BlackSabbath,PinkFloydylamúsicadelosochenta. Álvaro:TheBeatles,enparticularJohnLennon;JoyDivisionyRadiohead.

Tres influencias en tu trabajo.

Michael: Egipto, Berlín y Tailandia. David: El cruce de Abbey Road, Roma y Egipto. Carlo: La Mansión de las Conejitas de Play Boy, Las Vegas y Cancún. Después de eso muero tranquilo Álvaro: Pelotillehue, el barrio de Condorito; Springfield, de los Simpson y Coruscant, en donde se encuentra el Templo Jedi

Tres lugares que quieres ver antes de morir.

Michael: Mi batería. David: Mi vida. Carlo: Mi guitarra. Álvaro: A “Tilsa”, mi guitarra. Es una Paul Reed Smith, bien caderona. Quiero comprarme una Gretsch White Falcon, pero esa se va a llamar Larissa.

Se incendia tu casa, ¿qué salvas?

¿Iremos al Mundial mientras vivas?

Michael: No sé cuándo voy a morir, pero creo que no. David: Fácil, de acá a cincuenta años. Carlo: No, porque se va a cumplir la profecía Maya. Álvaro: Francamente me da lo mismo.

Michael: Carretillas y chifas al paso. David: .Machu Picchu. Carlo: Comida. Álvaro: Gastón Acurio (aunque no preparando mariscos) y La Tigresa del Oriente.

¿Qué se te viene a la mente cuando escuchas “Perú”?

Michael: Que regrese Paul McCartney, que no lo pude ver. David: Radiohead. Carlo: U2 con Muse. Álvaro: También me apunto con Radiohead..

¿Qué concierto te gustaría ver en Lima?

Michael: Como de todo, incluso hace poco comí mariposas en lata, un producto coreano. David: Ningún tipo de insecto. Ni chicharrón de carretilla. Carlo: El chilcano y el sudado. No los paso aunque le echen lo que sea. Álvaro: Nada que tenga cebolla ni mariscos.

¿Qué plato de comida te resulta intragable?

Michael: Soy cocinero, pero en mis ratos libres prefiero lavar. David: Cocinar y experimentar. Carlo: Cocinar. Álvaro: Ninguna de las dos.

¿Cocinar o lavar?

Michael: el cisne negro, con Natalie Portman y Mila Kunis. David: scarface, de Brian De Palma. Carlo: el tren de las 3:10, con Russell Crowe y Christian Bale. Álvaro: el club de la pelea, de David Fincher.

Recomiéndanos una pela.

David: Puedo tronar los dedos (como los locos Adams) pero con los dedos de los pies. Carlo: Antes de tocar, me dan ganas de bostezar. No sé si es para soltar los nervios. Álvaro: Luego de que me baño con agua caliente, escribo en el espejo del baño “Help!”.

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Michael: I am the warlus, de The Beatles. David: Check the meaning, de Richard Ashcroft. Carlo: Crazy train, de Ozzy Osbourne. Álvaro: No es una canción que empile, es al revés, pero tiene mucho significado para mí: Motion picture soundtrack, de Radiohead.

Una canción que nunca te falla.

Michael: Panzón, barbón y con mínimo 3,000 puntas escuchándome tocar. David: Ya habiendo sacado tres discos más con la banda. Y con más groupies. Carlo: Tocando en el extranjero. Álvaro: Formando una banda nueva (risas). No, creo que para que una banda se consolide debe durar mucho tiempo. Coincido con David con lo de los tres discos.

¿Cómo se ven en cinco años?

Michael: Que no me siento un simple mortal, sino un niño explorador que jamás crece ni pierde su curiosidad... David: Que te escuchen. Poder expresar lo que realmente sientes, y que las personas reconozcan tu trabajo. Carlo: Ser reconocido por tu trabajo y tu esfuerzo Álvaro: Poder crear, inventar, desde las melodías hasta las letras, como una ficción donde uno camina por una ciudad imaginaria con tus audífonos y luego subes al escenario a compartirla…es maravilloso

¿Qué es lo mejor de ser músico?

Michael: Geólogo. Las ganas de serlo me duraron un año y medio. David: Doctor, en realidad era lo que mis padres me dijeron que sea. Pero estudié administración hotelera. Carlo: Astronauta. Me influenció viaje a las estrellas, pero no star trek, el documental. Álvaro: Me interesaba mucho el dibujo y ser comediante. Por ahí los hubiese combinado y hacía caricaturas.

Cuando eran niños, ¿qué querían ser al crecer?

“Entrevistemos a Subway Elephant” propuse en la reunión editorial. “Será el elefante del tren eléctrico, porque que sepamos Alan hizo un tren elevado”, fue la respuesta. Así que tuve que explicar que se trataba de la banda peruana de indie rock conformada por Álvaro Revolledo (voz y guitarra), Carlo Aldaz (guitarra), David Soriano (Bajo) y Michael Euribe (Batería), y que ha lanzado el EP del mismo nombre, del que destaca el tema Start again. Luego del “Ahhhhhhhh” de rigor, y la aprobación correspondiente, pudimos someter a los Elephant al Dedo Rock Test.

Por: Ricardo Hinojosa Lizárraga (aka “el Ronco”)

RONCO SOY Y NO Si solo disfrutas los trinos de Yma Sumac, María Callas, Freddy Mercury o El Picaflor de los Andes, esta nota no es para ti. Porque aquí hablaremos de aquellos que hicieron de su voz maltratada su instrumento de guerra, su arma mortal, su compinche en un crimen. Aquellos que la hicieron sangrar, morir y resucitar, los que demostraron que no solo una voz edulcorada puede ser sinónimo de belleza, sino también las suyas, hijas de gargantas heridas, laringes moribundas o, lo que es lo mismo, del sentimiento puro y duro que brota del forro, porque hay voces que suenan a alma. Estos ronquitos, son la voz.

GARGANTA PROFUNDA

Antes de la Invasión Beatles, EEUU experimentaba las protestas por los derechos civiles, las explosiones violentas de Vietnam y a Bob Dylan. Entonces Bob era un joven judío de mediana estatura y mirada tímida que irrumpió en la escena con su armónica, su guitarra y un genial talento. Alguna vez subestimado por su voz nasal, su capacidad creadora lo convirtió en el poeta y profeta de una generación que protestaba en serio. Hoy, a sus 70 años, su talento sigue intacto, y ha sumado un tono rasposo a su voz, que nos permite incluirlo en esta lista. Himnos folk como Blowin´ in the wind, The times they are a changin´ o Masters of war, hicieron que esa misma onomatopeya rural y campestre que entonaba sea el ideal canal para transmitir sus mensajes. ¿Quien dirá que es un privilegiado vocal? Nadie pero, ¿a quién le importa? Es considerado uno de los artistas más influyentes del siglo XX. es cierto que nunca fue Sinatra, pero pedirle a The Voice que escriba media canción como las de Bob hubiera sido pedirle peras al olmo.

PISCO OF MY HEART

La heredera blanca de Billy Holliday es, probablemente, la ronca más célebre de la historia del rock y una de sus intérpretes más intensas. Porque Janis Joplin no cantaba: se desangraba en el escenario. Y a través de esa voz ronca y suicidada en dolor con cada canción, se destruían y lamentaban todos los que la oían en el exorcismo público de sus shows. La intérprete de Summertime, Maybe o Down on me dedicó esas hemorragias a sus miles de fans con una pasión desordenada que acabó con su vida. Durante sus etapas más depresivas o más alegres, no dejaba de macerar su garganta (y su talento) en cotidianos galones de whisky. Desde los años en que sufrió burlas de sus “amigos” en el colegio por su supuesta fealdad, hasta aquellos en los que su poderoso talento la llevó a la cima, la pobre Janis solo tuvo como compañeros fieles al alcohol y las drogas.Su vida cotidiana se convirtió en un constante pincharse, chupar, fumar, emborracharse, cantar, impresionar, hipnotizar, emborracharse, emborracharse, emborracharse.

SOY ADICTO AL RON & ROLL

Si algo se le debe a Alex Lora es que sin su voz aguardentosa, concienzudamente tallada a base de tequilas y boletazos, el grueso de la música proveniente de México en los ochenta y noventa hubiera sido un solo de Thalías, Timbiriches y otros engendros de Televisa. Por lo demás, su carisma y espíritu abiertamente rockero le han permitido sostener una carrera musical de casi 40 años. Eso es ya más que suficiente para no ser subestimado por muchos ortodoxos del rock, quienes ven en él solo al cantante de hits como El vicioso, Metro Balderas o Triste canción. Sea como sea, Lora ha logrado hacer de ese vozarrón de demonio desaforado su sello propio, componiendo canciones que han sido cantadas ya por varios estadios llenos. ¡Caaanten, pinches cabrones!

LA GARGANTA DEL TÍO TOM

Autor de títulos tan bebibles como Drunk on the moon, Warm beer/cold woman oThe piano has been drinking (not me) , Tom Waits sigue siendo uno de los artistas que pertenecen a ese peculiar clan de los que pocos conocen, pero muchos respetan. Este cantante californiano se ha dedicado, desde su genio y su piano, a susurrar las verdades de la noche, de lo sórdido, de lo oscuro. Ha compartido en bares destartalados con alcahuetes, putas y ladrones, ha tenido resacas que han durado años y la ha cagado jodido lo suficiente como para considerar inédita su llegada a los 62 años. Y su garganta canta aún como si fuera el desagüe por el que todo lo decadente que ha vivido fluye, viaja, se transforma y se convierte en poesía. Si Charles Bukowski hubiera podido cantar, lo hubiera hecho como Waits.

IN ROD WE TRUST

No crean que el buen Rod Stewart fue siempre el gringo pacharaco y trinchudo que cantaba Young turks o Da ya think ´am sexy y cuya foto se hacía presente tanto en peluquerías como en rankings Billboard. El buen Rod, antes de gestar esos éxitos pop fue integrante de una de las bandas más influyentes del rock británico: The Faces. Además, fue vocalista de The Jeff Beck Group. O sea que ya había demostrado que, aparte de usar pantalones pegaditos de leopardo y querer meterse en el show business a ronquísimos grititos, también podía ser un artista serio. Hoy, a sus 67 años, y tras cinco volúmenes de the great american songbook, y cuatro millones de discos vendidos de cada uno, consiguió su primer Grammy y obtuvo su primer número uno en EEUU desde 1979. Pop o no, el tío Ronco, la rompe.

DEDOMEDIO // MARZO 2012

SOLO PARA FANÁTICOS

ME COMPADEZCAN RUGIDO Y FIGURA HASTA LA SEPULTURA

Por las puras no le decían Lobo Aullante. Definitivamente, este roncazo con chapa de inspiración sioux es una de las voces más reconocidas de la historia del blues y uno de sus pilares fundamentales, al lado de Muddy Waters, Willie Dixon y otros grandes. De Howlin´ Wolf (nacido como Chester Arthur Burnett en 1910) se decía que su voz era “como el sonido de la maquinaria pesada trabajando en un camino de piedra". Sus aullidos y su peculiar performance marcaron un estilo musical inimitable y se le consideró como uno de los inspiradores de la sicodelia, ya que bandas de los sesenta como The Animals, The Doors, Cream, The Rolling Stones o The Jimi Hendrix Experience reinterpretaron temas suyos. Y Howlin´ no solo llegó a verlos, sino que grabó también, en 1973, el famoso the london howlin' wolf sessions, su testamento musical en colaboración con algunos Stones, Eric Clapton y Steve Winwood. Falleció en 1976.

VOODOO CHILD

Si Screamin´ Jay Hawkins no hubiera existido como humano y cantante, hubiera sido un muñeco vudú. El huevón estaba loco. Al principio de su carrera fue convencido de salir de un ataúd en una de sus presentaciones en vivo. Ahí quemó. Luego incluiría piel de leopardo y otros animales, collares tribales, serpientes vivas, calaveras, pintura, humo, y una parafernalia tétrica que recordaba imágenes estereotípicas de sesiones de brujería o chamanismo. Screamin´, ya con esa chapa, no era solo que gritara sino que actuaba como poseído, en plena interpretación en el escenario y, luego, en televisión. En épocas en que a Elvis Presley le censuraban un movimiento de pelvis, Screamin´ se achoraba con todo. Alice Cooper, Gene Simmons, y Ozzy Osborne son algunos de los que fueron fuertemente influenciados por su estilo. Su maldita y maravillosa voz, que más parece una blasfemia, se apagó en febrero del 2000.

SABINA SABE

Dueño de una voz que pareciera salida de alguna trifulca callejera ocurrida en el Boulevard de los sueños rotos, el español Joaquín Sabina logró un público propio que prefiere sus historias macarras y pícaras a las de trovadores de voz más dulce, como Silvio Rodríguez o Pablo Milanés. Así se convirtió en un ídolo en su país y en muchas partes de Latinoamérica, gracias a su poesía pop y a su innegable talento para componer un repertorio de canciones capaz de quedarse por mucho tiempo en la memoria de miles. Contigo, Y nos dieron las diez o 19 días y 500 noches son ejemplos de ello. La coca y los puchos forjaron su ronquera por años, hasta que en agosto del 2001 sufrió un infarto cerebral –sin consecuencias graves– que lo hizo replantear su vida. Hoy, igual de ronco pero alejado de la vaina, sigue logrando éxitos

TRAIGO YERBA SANTA, PA LA GARGANTA

Si With a Little help from my friends se convirtió en la canción símbolo del Festival de Woodstock, y de nuestro recuerdo de la serie los años maravillosos, su interpretación de Let´s go get stoned, en el mismo festival, debe haber sido la que más humaredas causó. Porque el tío Joe Cocker, tras sus años de hippismo y bohemia, en los que lanzó cañón como campeón y chupó como pendejo, no solo le cantaba a los afanes de Kevin y Winnie, sino también al strip tease que Kim Basinger le hizo a un mañosazo Mickey Rourke en 9 semanas y media, ese célebre producto del pajerismo cinematográfico ochentero. Uno de sus gestos más característicos es la tocada del aire con sus dedos, cual guitarrista, que hace mientras canta, desde hace al menos 45 años. Hoy, a sus 67, se aproxima haciendo gárgaras a una Lima que lo espera muda de emoción.

BRIAN DONDE VAYAN

Cuando el 19 de febrero de 1980 Bon Scott falleció a causa de una intoxicación etílica, los restantes miembros de AC/DC solo podían pensar en dos cosas: en que el huevón de Scott era un borracho de mierda y en cómo remplazar esos gemidos brillantes, convertidos en expresión máxima de rock & roll y poder escénico. Eso, hasta que se encontraron con Brian Johnson. Pasaron del highway to hell, último álbum con Scott, al éxito brutal y arrollador de back in black, el primero con Brian. La misma capacidad rasposa, la misma sal en la herida; pero otra voz, otro sentir. Tomaron el mismo bus hacia el dolor, pero uno se fue al cielo y el otro sigue cantando en el infierno. Ponle play a For those about to rock (We salute you), métele todo el volumen y a ver si luego me dices que no es así. DEDOMEDIO // MARZO 2012

QHDN Tablas

Por: César de María

SORPRENDER ES UN ARTE Y ES EL MEJOR NEGOCIO

ayumana –que se pronuncia Mayúmana y no como lo pronunciaba yo– es uno de esos espectáculos itinerantes que le gustan a todos porque todo lo combina. Si sabes algo de ellos te alegrará enterarte de que se presentarán en Lima con su más reciente montaje, momentum (ojo, nada que ver con la frase que popularizó el Gordo Casaretto). Si no los conoces, te aviso que deberías porque son mundialmente famosos por sus espectáculos que combinan lo circense, lo musical, lo coreográfico y lo teatral. Sus actores se cuelgan y descuel-

gan, tocan percusión en mesas y barriles, te sorprenden con coreografías inusitadas y te alegran la noche con su destreza, pues eso es lo que Mayumana significa. La pericia de sus intérpretes te recordará a las creativas puestas del grupo De la Guarda; a los performances del Blue Man Group; al mismísimo Stomp, espectáculo que recorre el mundo hace dos décadas; o –para ser más locales– a mis amigos de Reciclón que también tocan percusión en grandes baldes y actúan en fiestas profondos pero son igualmente buenos.

LA PLAZA ROJA

Tienes que ver la puesta de rojo, una obra de John Logan donde Alberto Isola y Rómulo Asseretto sacan todas sus armas. La obra tiene más texto que acciones y es un poco densa, pero si las ideas te asustan el teatro no será para ti hasta el día que lo actúen los dos zonzos que dicen rechicken para venderte un cursito de algo (que no sé qué esperan para hacer una gira mundial).

necesidad de ser inmortal, lo sublime, lo profano y sobre otras muchas cosas que te dará gusto pescar entre línea y línea. Esta obra de John Logan es dirigida por Juan Carlos Fisher.

Volviendo a rojo, su tema aparente es el pintor expresionista Mark Rothko, pero por debajo de eso hay una discusión sobre la trascendencia del arte, la

Cuándo: En cartelera. Va hasta el martes 10 de abril. Dónde: Teatro La Plaza Isil de Larcomar. Boletos: Teleticket de Wong y Metro.

DEDOMEDIO // MARZO 2012

Si una imagen vale más que mil palabras, acá verás las imágenes y las mil palabras juntas. A ver cómo te queda el ojo.

Mayumana te romperá el ojo con teatro, música, acrobacia, baile y sobre todo con esos mil trucos visuales que este tipo de puestas suele regalar. Y cuando digo regalar no me refiero a las entradas, obviamente, pregunta en Ripley y en Teleticket y sabrás de qué te estoy hablando. Cuándo: desde el miércoles 21 de marzo. Dónde: Centro de Exposiciones del Jockey Club. Boletos: Teleticket de Wong y Metro.

QHDN Tablas

EL ARTE ESTÁ EN LA CALLE

QHDN LIBROS

En el Perú, con cero apoyo del gobierno y ningún premio estatal que consagre escritores o artistas, decir que el arte está en la calle suena desgarradoramente literal. Pero la tía Susana, amada por unos y odiada por otros, ha decidido poner en las calles de Lima –o más claramente, en una plazuela¬– a lo mejor de nuestros espectáculos alternativos, esos que siendo excelentes no tienen jefe de prensa y no se crean poniéndoles 200 mil dólares sino 300 mil ideas.

¿QUÉ SUEÑA EL JUGADOR QUE NOS HACE SOÑAR?

La Plazuela de las Artes, junto al Teatro Municipal, presenta un programa de verano lleno de espectáculos de primera, más sano y más creativo que las salchipapas de Gastón. Vamos por partes y cucharadas.

La Plazuela de las Artes, junto al Teatro Municipal

i te gusta el fútbol es imposible que no sepas quién es Lionel Messi. Sabrás de sus títulos, juego, de la gloria con el Barcelona y la deuda con la albiceleste, las comparaciones con los más grandes y podrás narrar jugadas suyas de memoria como si las vieras en ese momento. ¿Qué más podría (tendría) que saber un fan? Dímelo tú. ¿Sabes qué hace el argentino cuando no está deleitando al mundo con su juego? Con alguien que suele ser parco con la prensa y no gusta de exponer su vida privada, tendrías que hablar con él y con cuanta persona lo rodee para saberlo. Leonardo Faccio lo hizo por ti y te lo cuenta, a manera de crónica, en messi, el chico que siempre llegaba tarde (y hoy es el primero), un libro que no es exclusivo para amantes del fútbol.

Indi-Bi-sible

Esta obra inspirada en un texto de Virginia Woolf –que no sabrás cómo conectar con la puesta– es un bocatto di cardinale (¿así se dice?) dirigido por José Ruiz Subauste, uno de nuestros mejores bailarines y coreógrafos, quien danza aquí junto a Neva Graham. Martes 6 de marzo.

Védova in Lumine (Viuda iluminada)

Éste es uno de los mejores unipersonales de danza teatro que haya visto nunca. La magistral Mirella Carbone nos cuenta bailando la vida entera de una mujer, nos conmueve, nos hace llorar y nos dice mil cosas hasta que nos damos cuenta de que no ha dicho una sola palabra. Genial. Dirige Lucho Mueckay. Martes 13 de marzo.

Cata-Lima

Cori Cruz, Carola Robles, Margot Lozano y Mónica Silva forman un think tank de la danza que ha participado en las mejores puestas nacionales de las últimas dos décadas, cocreando y dirigiendo. Ellas presentan este espectáculo de danza circo lleno de ideas y maravilla. Martes 20 de marzo.

Corpus breve

Consumidores y consumidos

Un espectáculo de danza dirigido por Pachi Valle-Riestra tiene mucho para dar. Si además cuenta con textos de Wendy Ramos –la talentosa clown y mejor autora– el placer está asegurado. La edición musical es de Juan Carlos Fernández. Martes 27 de marzo

Finalmente, en abril, Patricia Awuapara dirige y baila con Quique Gamboa otra de sus propuestas siempre potentes y cuestionadoras, esta vez con música de Raúl Jardín. Martes 3 de abril Y todo esto es gratis, en la Plazuela, con buen clima y Metropolitano. A disfrutarlo. Al buen arte no hay quien lo revoque.

Faccio recoge declaraciones de quienes vieron crecer al argentino a lo largo de tres años (2009-2011), desde que empezaron a llamrlo el mejor jugador del mundo hasta el año en que ganó su primer Balón de Oro FIFA, galardón que había conseguido un año antes cuando lo organizaba la revista France Football. El libro recoge además anécdotas nunca antes contadas, su gusto por dormir, y declaraciones de personajes allegados al fuera de serie rosarino, de quienes poco se habla. Por ejemplo, ¿sabes quién es Matías Messi? Algunos podrán decir que es el hermano del ídolo de Barcelona; otros, más precisos, harán hincapié en que es el segundo de los Messi; los más fanáticos agregarán que es su compadre y sus detractores afirmarán que es un problema. Algo de razón no le faltará a ninguno. En este libro sabrás por qué. messi, el chico que siempre llegaba tarde (y hoy es el primero)

(Leonardo Faccio) Debate (193 páginas)

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QHDN TV

Por: Luis Casassa

QUE NO TE METAN CUENTO

once upon a time Estreno» martes 3 de abril. Sony Puntaje»

A ti joven ilusa, que estás acostumbrada a oír cuentos como “subamos a mi departamento, solo vamos a conversar” o “después de esto nos casamos”, esta serie te va a encantar. La historia va así: “Érase una vez un pueblo en el que Blancanieves era una maestra de escuela…”. ¿No? A ver, así: “Pepe Grillo le dijo a su paciente que se recueste en el diván para iniciar la terapia…”. ¿Nada? Entonces ésta: “La bruja malvada se sentó en el sillón edil y pensó en medidas para la ciudad…”. ¿Confundido? Eso es porque aún no has visto once upon a time. La historia se inicia luego del “y vivieron muy felices”, tras el matrimonio de Blancanieves con el Príncipe Encantador, que se converti-

rá en floro cuando la bruja-madrastra le eche un conjuro: ellos, junto a los personajes de los cuentos clásicos de hadas, son llevados al presente para cumplir un hechizo que los condena a no tener su tradicional happy ending, a no tener memoria de quienes son y a cumplir con la rutina como modo de vida –más o menos lo que nos pasa a ti y a mí cada semana–, en un pueblo con el nada sutil nombre de Storybroke, Así, Blancanieves es una maestra solterona de escuela; el que fue su príncipe, un NN en coma; Pepe Grillo, un psicólogo; la Cenicienta, una teenager embarazada sin pareja ni rumbo fijo; Rumpelstiltskin un mercader malicioso; la Caperucita atiende en un café y la bruja es la alcaldesa del pueblo, y la única que conoce el secreto. Para-

lela a la trama actual, veremos “flashbacks” de los cuentos, en los que las historias se verán entrelazadas, como si se tratara de la película magnolia pero dirigida por los hermanos Grimm. ¿Cómo romper el maleficio? Henry, el hijo adoptivo de la alcaldesa, es un niño que ha descubierto el hechizo gracias a un libro de cuentos. Él traerá al pueblo a Emma Swan (Jennifer Morrison, la doctora Allison Cameron de house), su madre biológica y la única capaz de revertir el embrujo, gracias a que es… ¡La hija de Blancanieves y el Príncipe Encantador! Adam Horowitz and Edward Kitsis, responsables del guión, tenían el proyecto desde hace siete años, pero decidieron presentarlo una vez terminada lost, serie de la que fueron productores ejecutivos.

20 EN MATEMÁTICAS Kiefer Sutherland se ha quitado el traje de Jack Bauer (por el momento, porque se viene 24, la película) y a pesar de que ya no tiene que preocuparse por terroristas o por la seguridad nacional de los yunaites, sus problemas están lejos de haberse esfumado. Ahora él es Martin Bohm, un ex periodista viudo que debe cuidar de su hijo Jake, un autista al que solo le interesan los números y los celulares. Esta afición hará del menor de los Bohn una especie de chamán, capaz de predecir el futuro y descifrar el orden del universo. Pero como es más mudo que Lucho Castañeda en plena gestión, las únicas pistas que le alcanzará a su viejo, para darle una mano al universo, serán números, que pueden ser coordenadas, horarios, direcciones o teléfonos. De esta

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touch manera, Martin no solo logrará conectarse con su hijo por primera vez, sino hará – conscientemente o no– que gente destinada a relacionarse se una para proteger el orden de las cosas. La serie solo ha transmitido el piloto en EE.UU., el 25 de enero pasado, pero ya conquistó a la crítica. USA Today calificó el piloto como “fascinante”, mientras TV Guide aseguraba: “Nunca vi algo similar… Kiefer Sutherland es excelente…”. Por si alguien se hace la pregunta, la respuesta es no: Tócame de Chichi Peralta no es el soundtrack de esta nueva serie de Fox. Estreno» lunes 19 de marzo, 10:00 p.m.

FOX

Puntaje»

QHDN TV

la cita

imperdible

1 Dr. House: El 30% de los padres no saben que están criando al hijo del otro. Dr. Foreman: He leído que la paternidad falsa no pasaba del 10%. Dr. House: Esa es la cifra de las madres.

rónico, pedante, soberbio, Iadicto ofensivo, machista, racista y al Vicodín, pero con una

2 Directora Cuddy: ¿Has vuelto para ver a una paciente?” Dr. House: No, a una puta, me da mucho más morbo aquí que en casa”. Directora Cuddy: (Al día siguiente:) ¿Qué tal ayer con tu puta?” Doctor House: Me alegra que me preguntes. Dijo que hace años había pensado en ser directora de hospital y…”

enorme habilidad para hallar las causas de las enfermedades más extrañas de la manera más casual posible. Así es el Dr. House, el protagonista de la serie del mismo nombre. Aquí algunas frases geniales de este galeno cuyo estilo se parece al de los médicos públicos en el Perú.

TAAAMBIEN VIENE

3 Dr. House: ¿Su ex novio (quien la embarazó) se parece a su marido? Pues tenga el niño, (su marido) no se enterará. Pasa en las mejores familias, querida. ¿Por qué no en la suya? 4 Dr. House: (A un enfermo al que ha recetado fumar) Casi todo lo que prescribo es adictivo y peligroso, la diferencia es que esto es legal. Feliz día.

Gregory House

portlandia (i-sat) Si eres un hypster, este programa te reflejará mejor que un espejo. En **portlandia** el tiempo se ha detenido en los noventa. Ahí la comida orgánica, el feminismo, ir a chambear en bicicleta y llevar el reciclaje al extremo es pan de cada día.

5 Dr House: (A una monja) Ira, orgullo, envidia, gula… lleva usted cuatro de los siete pecados capitales en dos minutos. ¿Registran ustedes los records? ¿Hay Católicoolimpiadas? 6 Dr. House: Y tú estás enseñando las tetas con ese top tan escotado. Oh perdona, creí que era un concurso de obviedades, soy muy competitivo por naturaleza. 7 Dr. House: Si quieres que la gente conduzca mejor, quita los airbags y pon un machete apuntando al cuello, nadie pasará de diez por hora.

» Martes 27 de marzo, 9:30 p.m.

8 Dr. House: Una muñeca inflable sería más útil que tú. Y es la primera vez que hablo mal de las muñecas inflables. 9 Dr. House: El lóbulo temporal controla el habla, el oído y la memoria. Si pierde todo eso, será la mujer ideal, pero por lo demás… 10 Residente: Mujer de 17 años presenta abrasiones y traumatismo aparente en la muñeca... ¿Dr. House? Dr. House: Continúa. Residente: Está leyendo un cómic. 11 Médico: O detenemos el deterioro nervioso, o quedará paralítico. Dr. House: ¡Qué horror! Por suerte, a este paso sólo vivirá una semana.

PROHIBIDOS PARA MENORES

tropa de elite (space)

El próximo estreno de once upon a time, serie basada en los cuentos que tu viejita te contaba antes de que te duermas, nos impulsó a buscar producciones que parecieran estar orientadas a los niños pero que seducen más a los grandes. Claro, como shrek, los videojuegos de fútbol o esa profesora de inicial del colegio de tus sobrinos que está más bueeenaaa. Chibolos, ya fueron.

El capitán Nascimento está dispuesto a alejarse de la Unidad de Operaciones Especiales a la que pertenece. Pero no va a dejar en su puesto a cualquiera, buscará a un reemplazante que odie la corrupción tanto como él. Ex asesores abstenerse. » Martes 27 de marzo, 10:00 p.m.

Paludismo animado (los simpson) Si los japoneses le ponen ojos redondos a sus animes, ¿por qué los gringos no podían ponerle piel amarilla a sus dibujos? En abril de 1987, el show de tracy ullman lanzó por primera vez a los Simpson, una serie de cortos con esta familia integrada por Homero, Marge, Bart, Lisa y Maggie. Desde entonces, han tomado posesión de la pantalla como invasor de asentamiento humano y no la han dejado a lo largo de 23 temporadas. Aunque bueno, hay episodios que sotean.

Qué perra vida (padre de familia) Si el miembro más inteligente y centrado de tu familia es un perro, algo anda mal con tu coeficiente intelectual y el de los tuyos. Es el caso de los Griffin, encabezados por Peter, un obeso medio retardado, cuya mascota, Bryan es el único integrante políticamente correcto, culto, capaz de hablar articuladamente y cuestionar los actos de la familia mientras bebe un Martini. Además, Stewie, el menor de los Griffin, es un facho con tendencias matricidas.

Mataron a Kenny. ¡Hijos de puta! (south park ) La serie animada de humor negro por antonomasia. South Park es un pueblito escondido en Colorado, donde la discriminación por sexo, raza o religión son comunes. Stan, Kyle, Eric Cartman y Kenny han sido testigos de diferentes hechos extraordinarios, desde el arresto de Michael Jackson hasta el que Paris Hillton sea “desaparecida” dentro del culo de un gay, pasando por un enfrentamiento entre Jesús y Satán.

Reality show (la casa de los juguetes) Un superhombre cobarde, una hermafrodita en blanco y negro, un cerdo, una princesa, un personaje de videojuegos gay, un bicho parecido a pikachú, una morocha con cola de zorra y una cosa indescriptible, ocho personajes animados que participan en una especie de gran hermano en cartoon, pero que tratan temas como homosexualidad, pedofilia, racismo y necrofilia.

i hate my teenage daughter

(warner) ¿Cuál es la mayor pesadilla de dos mujeres que durante el colegio fueron lornazas? Que, ahora que son madres, sus hijas se conviertan en el tipo de personas que las atormentaban de pequeñas. » Viernes, 8:30 p.m.

DEDOMEDIO // MARZO 2012

QHDN Escena

Por: Beto Kanaffo

¡NO VAYAN!

FESTIVAL INTERNACIONAL LIMA HIP HOP 2012

BUNBURY Enrique Bunbury viene Lima a meterse una bomba con su Licenciado Cantinas Tour 2012, al ritmo de sonidos latinos como el vals peruano, la chacarera argentina, cumbia colombiana, bolero cubano y lo mejor del rock en español. Si esperas algo de Héroes del Silencio; ya fuiste. Dos más. » Cuándo: Miércoles 7 de marzo, 9:30 p.m. » Dónde: Centro de Convenciones María Angola. » Boletos: Tu Entrada de Plaza Vea y Vivanda.

RONCO ROCKERO

lego la hora de sacar las camisetas largas, los pantalones que te dejan el calzoncillo al aire y de lustrar los blin blin, porque los mejores y más reconocidos artistas de música urbana nos llenarán de buen floro y mejor ritmo en el Festival Internacional Lima Hip Hop 2012, que para esta primera edición ha preparado un estelar que dejará un gran rastro para todos los seguidores del buen rap: desde Venezuela DJ MAP PEE, desde Colombia el interprete y productor Esteban Clean, y desde Es-

paña el veterano rapero y hiphopero El Chojin, que viene a dar batalla contra todo tipo de intolerancias… incluso a la lactosa. EL Chojín es reconocido no solo como uno de los más destacados artistas del Hip Hop en España, sino también a nivel internacional por su lucha contra vivir en conformidad con este mundo que ya te habrás dado cuenta que está bastante mal; su propuesta llama al movimiento, a la acción, la lucha social y a creernos capaces de cambiar

las cosas. Desde Solo para adultos (2001), hasta El ataque de los que observan (2011), nos ha demostrado que la elegancia no tiene porque distanciarse del compromiso con la gente, a quienes no llama fans, sino amigos; vale. ¿Me prestas un sencillo, amigo? Cuándo: Domingo 25 de marzo, Dónde: TORO RETRO BAR.

Jr. Salaverry 143, Barranco (Metropolitano Estación Bulevar) Boletos: Teleticket Wong y Metro.

LA FIESTA DEL VERANO N

o, no es un tono en Agua Dulce con Toni Dize o los Wachiturros. Me refiero al tonazo que se armará en el Gran Parque de Lima denominado Festival de los Siete Mares, el cual es organizado por Cernícalo Producciones y tendrá como cabeza de festival nada más y nada menos que a Manu Chao, ex vocalista de la banda francesa Mano Negra, quien estoy seguro pondrá de cabeza con su Radio Bemba Soundsystem a todos los asistentes. Manu Chao ofrece un show en el que entrega absolutamente todo en el escenario, tocadas interminables y sin pausas, difíciles de olvidar por la adrenalina que se vive durante las dos horas y algo que se manda. Y para rematar, representando al Perú, tocarán Bareto y La Sarita entre otros, así como Totó la Momposina de Colombia, o sea que la rumba está absolutamente garantizada. Acá no hay VIP, Ultra Vip ni Mega VIP: una única zona para lo único que vale en un concierto: la música. Cuándo: Sábado 17 de marzo. Dónde: Gran Parque de Lima. Boletos: Teleticket de Wong y Metro, a 79 luquitas.

DEDOMEDIO // MARZo 2012

You can leave your hat on es el soundtrack obligado que te baila tu novia en tu cumpleaños (o una flaca anónima en los strip club, si estás solano). Y Joe Cocker, el ronco que lo canta, viene a Lima para beneplácito de sus fans (entre los cuales no me incluyo). El tío se hizo famoso por su recordado concierto en Woodstock 1969 con su versión de With a little help from my friends de The Beatles. También tuvo otros éxitos comerciales bastante edulcorados como You are so beautiful y Up where we belong. » Cuándo: Martes 13 de marzo. » Dónde: Jockey Club del Perú, entrando por Av. Javier Prado. » Boletos: Teleticket de Wong y Metro.

DISCO Y MÁS DISCO Para todos los amantes de la música funk y disco, llega al Perú entre algodones y formol, la banda Earth, Wind and Fire para rememorar las épocas de mediados y fines de los setenta en los que la gente andaba con la onda de roller boogie y se juergueaba de lo lindo en Studio 54 de Nueva York. Así que ya saben, dejen en casa sus muletas y traten de bailar al ritmo de estos morenajes recordando Radio Panamericana. » Cuándo: Viernes 16 de marzo, en el Círculo Militar de Jesús María (para el pueblo) y el Sábado 17 de marzo, en el Boulevard de Asia (para los dueños del Perú). » Boletos: Teleticket de Wong y Metro.

REGGAE PARA EL VERANO Desde España viene Rubén Morodo Ruíz (Morodo), para poner a bailar a la gente con su estilo rap ragga o ragga muffin adoptado del Panamá de fines de los ochenta e inicios de los noventa (recuerdan al General). Morodo llega por primera vez al Perú apoyado con la backin’ band Mad Sensi. Harto “incienso”. » Cuándo: Jueves 22 de marzo. » Dónde: Embarcadero 41 de Barranco. » Boletos: Tu Entrada de Plaza Vea y Vivanda.

DEDOMEDIO // MARZo 2012

QHDN Panza

Por: Beto Kanaffo

RASPADILLAS ELEGANTES

La idea es un raspado de hielo –o shave ice–, preparado por ellos mismos (así que olvídate de esos bloques de hielo que se arrastran en el piso de los mercados), al cual se le adiciona alrededor de 20 jugos en 40 combinaciones posibles. A eso, puedes sumarle toppings para coronar tu shave ice con fruta fresca o golosinas. Asimismo, se ha dado forma de shave ice a aperitivos como el tradicional pisco sour, el delicioso maracuyá sour, el daikiri de durazno, la Lucumbina (algarrobina de lúcuma) y el bravísimo Wuju Secre-

DEDOMEDIO // MARZO 2012

to (hecho con miel de maracuyá, duraznos, pisco y hierbas aromáticas). Lo más alucinante es que rinden homenaje a postres clásicos como la Selva Negra o un Banana Split preparados sobre la base del shave ice en el sabor que tú prefieras y adornado y acompañado con los ingredientes que conforman los postres en su versión tradicional. Puedes llamarlos para que refresquen tus cumpleaños en el Wuju Movil que llega súper helado para atender fiestas infantiles, quinceañeros, matriquis, divorcios, entre otros. Ideal para este verano recontra achorado.

WUJU! shave ice and fruits

» Megaplaza (en el food court, al lado de Tottus, primer nivel) Horario: L – D de 10:00 a.m. a 10:00 p.m. » Corredor Saludable – Av. Raúl Ferrero (entre Av. La Molina y El Corregidor) Domingos: De 9:00 a.m. a 12:30 p.m. » Facebook: www.facebook/wuju.pe » Mail: wuju.pe@gmail.com » Fonos: 990645271 / 989772468

JeanMarco Cordova

Quién no guarda como grato recuerdo de infancia, una deliciosa raspadilla con sabores a fruta, servida generosamente en la esquina del barrio? Pues los hermanos Cindy y Rodolfo Chávez no son la excepción. Ese recuerdo los persiguió desde siempre y quisieron darle elegancia a este refrescante postre de antaño sin perder su esencia. Así, crearon Wuju! Shave Ice and Fruits.

PARA NO MOVERSE DE CASA S

QHDN Panza

JeanMarco Cordova

i llegaste tarde a recoger a tu flaquita para llevarla a cenar porque tu combi se demoró en el asqueroso tráfico limeño, o si eres de los que no saben ni hervir el agua en tetera, esto te puede interesar. Hace cuatro años, la pareja conformada por Daniella Vargas y Karel D’onofrio se cansaron de sudarla para que otros se lleven el billete, así que decidieron dedicarse al catering los fines de semana y en sus ratos libres comenzaron a preparar deliciosas lasagnas para repartir a domicilio. El producto fue DANKA (la suma de DANiella y KArel pues) y llegaron para facilitarle la vida a los que quieran impresionar a la novia en casa con una cena romántica o a los que les da flojera ponerse bloqueador antiradiación en el cacharro para salir a comer a la calle. Las lasañas son preparadas de manera artesanal, no llevan preservantes ni saborizantes y puedes escoger entre sabores tan variados como la boloñesa tradicional, la pesto con champiñones, la pesto con fondue de tomate, la cuatro quesos y la de vegetales. Completan la lista, sabores novedosos como la lasaña de seco, la de ossobuco y la de asado. Las hay de un kilo a 40 lucas (para 2 personas) y de dos kilos a 80 lucazas para 4 personas. La entrega es gratén en Miraflores y Barranco, y se cobra un plus adicional por entrega a distritos como San Borja, Surco, La Molina, entre otros. La recomiendo yo, primito.

DANKA Lasagnas a Domicilio » Fono: 99 408*3840 (pedidos y delivery) » lasagnasdanka@gmail.com

DEDOMEDIO // MARZO 2012

Miguel Torres-B

Generales de ley

öhl

Apellidos y nom bre : Miguel Torres-B Alias öhl Reyes. : Migue. No recu Si la hubo, tal ve er do otra chapa. z la he qu erido borrar o he a quien me la pu so.. desaparecido Edad : 35 . Nacionalidad : Peruana. Estado civil : Casadísimo. Profesión : Actor y administ rador. • ¿Cuál fue tu prim er delito? Encubrir a mi pr

Yo era el campanimo mientras se robaba dulces a. La única vez qu en Monterrey. ron. Yo dije: “Soy su primo pero no e lo hicimos nos ampayasé nada”. • ¿Qué haces Me gusta ir alpara divertirte? e solo. Cuando voy le encuentra pacin con mi esposa, sie recido a un actor mpre me lo dice durant con alguien e conocemo énfasis en que igue la película (N. d R. nos pidqu ió que hagamossy al se divierte much o con ella). • ¿C

uál es la cantidad perfecta de alcohol viernes? en

una noche de La suficiente mo para no empezar no tomo… ya co a decir sandeces. no. Aunque

• Y cuando tomaba s, ¿cuál ha Hay lugares en o tu peor bomba? mi mente a los sid que no quiero ir. • ¿Cuál es el ma r problema que ha Una vez un po yo s tenido n una au ía quiso quitarm torid ? le dije que me lic e el carro porqco hicieran una prue ue tenía los ojosad ba toxicológica rojos (aunque no . Al final se fue sin consumo drogas) • ¿Cuál es el peor hacer nada. y crimen que has co Una vez quise fu me tid o? lm ina r al loro del vecino Pero nunca le di. con mi escopeta de Mi mayor crimen balines porque no fue fallar. me dejaba estudia • Aseguran haber r. vi sto pa rte s humanas y sang A que me gusta co una persona a la leccionar maniquíes y adoro el re en tu casa. ¿A qué se debe que le gusta matar ? ketchup. No, ese es prostitutas de ma mi personaje en el drugada. buen pedro, • Y a ti, ¿a quién te gu staría desaparece A un vecino que se r? mu dó al lado se metieron los sie mi casa con siete te y se llevarondeun chorros. Una vez cachorros, yo am a media de mi esca abrí la puerta de o a los animale posa. Quería de mi casa, s. saparecer a mi vecino, no a los • A todos menos a No, a los loros tam los loros bién. En ese tiemp o era chibolo. • ¿De qué te arrepi De no haber ido al entes? concierto de Paul McCartney. • ¿Quién es tu “com pi nc he ”? Desde hace cinco años, Laura del Bu sto, mi esposa. • ¿Qué maldad recu Mmmmm… pucha, rrente cometes? la verdad soy bien tranquilo… Soy el buen Pedro. ¿En qué ocasiones Cuando me siento mientes? acorralado.

Si un papara

i te acechara, ¿Cuá Yendo al banczz l es la foto más inte o… (Soy muy ab resante que te saca urrido, se morir ría? ía de hambre el ¿Quién es tu objet pobre). o de deseo? Sofía Vergara me Laura del Busto deparece muy guapa, pero mi ob jeto de deseo es mi be ser más brava mo). que un asesino posa. (N. d R. Sosp serial. Habrá ques echamos que e interrogarla en un futuro próx i-

DEDOMEDIO // MARZO 2012

GONZALO CALMET

Cuando te su propia nía 15 años y ya dijo a su p banda de rock, Gonhabía for mado solo a estoadre: “Viejo, yo me zalo Calmet le lo respald ”. El papá, aunqu quiero dedicar notas en eó, pero le pidió qu e preocupado, no mejoró l colegio. Por sup e mejorara sus Pero no n nada. “Odio los nuesto, Gonzalo que le vay ecesitó de las ma úmeros”, dice. tó al Latina bien en la músic temáticas para ya grabó Pop y hoy, con a a. Del rock salsus cancioun CD, un v ideo clipenas 19 años, Con trigonnes ya están sonan p y algunas de d ometría a mí… (J. Go en la radio. .R.)

YO SOLIT O

QUIEN

ME DEFIE NDO

• Por qué lu Latin Pop ego de hacer punk , ro . A la hora q ¿Te gusta más la pa ck, funk haces changa? ue compon más por es e camino. M ía sentía que mis tem as iban e gusta mu ga que ver con melod ías latinoam cho todo lo que tenericanas. • Dices q ue no te g ustan los sincérate, nú ta a la Escue mpoco te gusta est meros, pero ya, la de Músi u luego del ca de la P diar. Te metiste pri UCP pero zafaste Jajaja. Me mer ciclo… qu toy hacien iero dedicar a la mú si do no va conm . Y la universidad e ca, a lo que ya ess muy bon igo estudia ita solo quiero r. No me g tocar. usta la teo pero ría. Yo • ¿Y quié n es el polí tico actua ras? l al que m ás admiNo me hag as hablar d de política e política. .N Ja recen corr o me gusta. Solo sé jaja. No sé nada up q sería PPK tos. Aunque si me q ue todos me pa. A él si lo a u edo con alg dmiro. uien, • ¿Aunqu e nacionalid haya mentido sobre a su renunc v uelto pro d nor teamericana y después ia a su Keiko? se haya Sí, ig ual m e sube, PPK que do con PPK. Y ”. Yo fui un o c antaba “S u b e , PPkuy • ¿Qué est á la fama? ¿ s dispuesto a hacer Casar te co c sión 30 añ n una con on tal de lograr du o galy para s mayor que tú o q ctora de telev iue qu Jajaja. Nad e salgas en todos lo te ampaye Maa de eso, a s periódic u o blemas si me inv it an nque tampoco me h s? aría prom a s c on c u a un reallit rs y los cantan os, pero donde no a show o progrates. garren de punto a • ¿Qué h arí met del N as si se apareciera or te a hac u n G on z a er Jajaja. No lo Calsé, sería u te la competencia? n honor. M Como se d ed ic ría y los ap e: se copia lo que se a aría mucha risa. oyaría. En dmira. Me serio. diverti-

Guillermo Vilcherrez.

DEDOMEDIO // MARZO 2012

QUIEN

O L O P A L B HA CHE” EDUARDO VARGAS “EguLstTUabNan los horarios de

eón no le A este muchach a tener jefes y no se sentía plta. ab rt oficina, le ha o con su profesión de publicis se namente a gust a, para solventar otro negocio, Hasta que un dí ción y venta de polos estampa én metió a la confecpercató que un polo era tambi de dos y la hizo. Se itario y le puso toda su chispa e un panel public esto, ahora trabaja día y nochro barrio. Por supu rta como jefe de sí mismo, pe e y a penas se sopodivier te un montón. El nombr confiesa que se Tunche (JGR). de su marca: El

io de la selva he es un demon nc Tu el s de e qu os pción de su pata r • Sabem sformar –a exce ve an ¿a tr , e ta ed es ol pu m se e te qu persona. Si no r ie qu al cu en cabra– ira. a del pantalón? levántate la bast normales, no tengo nada raro. M n so es pi is Jajaja. M a? seltienes con la selv • ¿Qué vínculo recuerdos. Mi familia no es de la e m os e en nt bu ge uy La . m to o Teng edio en Tarapo m y es do m an un Cu ví s. demonio va, pero vi de todo tipo de ca y ar he m nc la Tu ra l pa de e ó br cont scaba un nom bu s, lo po s lo n empecé co e ser mitológico. y me acordé de es señar polos? tu interés por di iba a Gamarra con • ¿Cuándo nace llo ui iq ch facionas, de Ahora que lo men con las carátulas de mis discos y go al co r an ne bl te en ía er lo un po í. Yo qu las impriman ah voritos para que exclusivo. ra tus diseños? cen las ideas pa s de• ¿De dónde na una forma de interactuar con lo o ng én Un polo es tambi mas, de ironizar. Por ejemplo, te , ro te ra ar n te tó an ra pl más, de Mouse, un imagen de Rick y amente es una burla este polo con la vi los y tres ojos, ob con tres patas, pe . se a Mickey Mou nos de lemas por algu has tenido prob con la cara de Sanz ve a un lg ¿A • e Por ejemplo, es tus estampados? iro. w a un se do én endiéndose un ta Rosa, prendi Es una monja pr . sa Ro a, a nt Sa es Jajaja. No do ningún problem mente no he teni liz fe , ro Pe o. ch pu hasta ahora. s de Lima, rriendo las calle búsque co re s va e qu to • ¿Y es cier del baño, en tis, las paredes leyendo los grafi ho mbién ve o muc da de frases? to a la calle y ta perro le pega al en at y to es , to Ex ac “Mi plo, esta frase: ra. Y internet. Por ejem a una chica que se lo gritaba a ot é ch cu es lo . se do ”, tuyo ás pedi o de mis polos m me vaciló. Es un s a la ropa intetender tus diseño ex a s as va e qu te rías a tus primer Me contas tampado le pond es o se fra ué ¿Q rior. ad. presentaciones? ía a pelo: Tócame que soy realid er ca si a or Ah . ja Jaja

Guillermo Vilcherrez. DEDOMEDIO // MARZO 2012

GUSTAVO GARCÍA

ELECTRICID A

No sabe realizar una mezcla musical ni componer melodías. A lo mucho, encender un minicomponente y cambiar de CD, pero así como lo ven, este ex locutor de radio es el más importante promotor de música electrónica en el Perú, impulsor de fiestas interminables y padre de la DJ College, la primera escuela de pinchadiscos en el país, creada en el 2005, y que se está convirtiendo en la sensación de quienes rehúyen de las típicas clases de guitarra y piano, deseosos de dejarse llevar por la música en alto voltaje. Esta escuela ya está presente en Los Olivos. (JGR)

QUIEN

D EN LAS V

ENAS

• ¿En qué momento se dio tu primer contacto con la música electrónica? Fue con el tecno de los ochenta, ese que escuchaba en la movilidad camino al colegio. También el que sonaba en los noventa solo que entonces no había una cultura, una definición o diferenciación de lo que escuchábamos. • ¿Para hacer música electrónica basta con tener una computadora? Se vale de un instrumento tecnológico para plasmar el arte, pero de todas maneras hay que tener talento, coherencia musical, preparación previa, igual que cualquier otro artista. Así como un músico puede usar una guitarra para tocar, el DJ utiliza dos compacteras, dos tornamesas o dos mezcladoras, que le permiten -mediante una previa selección musical- poner un set de música, bajo su coherencia y criterio, para un público determinado. • ¿Hay mezclas que resultan tóxicas? A mí me pareció una burla Bob Sinclair, un insulto. Cuando vino a Lima puso primero el parrapapá, de ahí puso la canción de Magadascar, de ahí una de Rafaella Carrá. Como si creyera que en el Perú no hay gente que sabe escuchar música electrónica. • ¿Y qué debe tener una buena mezcla? Un DJ debe definir el tipo de evento al que va a ir, y luego tener en cuenta su perfil de DJ, porque si va a ir a un evento de cumbia y no es su estilo, mejor que no la haga. Claro, si es que valora el arte, porque si es un mercenario puede tocar lo que le dé la gana. • ¿Cómo se enseña a ser un DJ? Como esto utiliza todo tipo de instrumentos tecnológicos, lo primero que tienes que hacer es saber operarlos. La escuela brinda conceptos generales de electrónica, definición de los géneros y subgéneros que existen, conocimientos de los equipos, conceptos de armonía, coherencia musical, de acuerdo a las preferencias musicales de cada alumno. ¿Y tú por qué nunca aprendiste en tu propia escuela? Porque yo soy una persona obsesiva. Si me meto a eso ya estaría todo el día solo tocando y no podría hacer las otras cosas que estoy haciendo.

Guillermo Vilcherrez. DEDOMEDIO // MARZO 2012