dedomedio #49

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02.2012

BARENA NOS TRAE A

ALPHA BLONDY (Y NOS LO PUSO AL TELÉFONO)

“ARETHA JOPLIN”

O LA JOVEN NEGRA DE CÁSCARA BLANCA. UNA CONVERSACIÓN CON JOSS STONE

ENTREVISTA CON JAMES BOND

(TAMBIÉN CONOCIDO COMO DANIEL CRAIG Y A PARTIR DE AHORA COMO MIKAEL BLOMKVIST) PORQUE SABEMOS QUE EN ESTE MES TE GUSTA LA ONDA CORTAVENAS: 14 películas (no aburridas) para ver en San Valentín // 9 canciones rockeras románticas (y 1 power pop) // 10 libros de amor y de guerra (para que hagas más de lo primero y menos de lo segundo) DEDOMEDIO // febrero 2012

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DEDOMEDIO02.12 12 DANIEL CRAIG ES BLOMKVIST, MIKAEL BLOMKVIST

Interpretar al intrépido director de la revista Millenium, es una tarea que solo se puede confiar a alguien que ha llevado un doble cero en su identificación. Y Dedomedio tiene en (casi) exclusiva una entrevista con el mismo tipo que interpretó a uno de nuestros personajes cinematográficos preferidos: XXXX (en realidad nunca supimos su nombre) en la cinta de Matthew Vaughn, layer cake.

Es una mezzo soprano con un registro que le ha ganado la chapa de “Aretha Joplin”, y que coquetea con su próximo arribo a Lima. Así que nos animamos a pegarle un fonazo, y aunque no lo creas, ella nos cantó al teléfono (y tenemos la grabación para demostrarlo).

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BARENA NOS TRAE A ALPHA BLONDY Su verdadero nombre es Seydou Koné. Cantó con The Wailers y le ganó a Steve Levitsky en inventarse un nombre para describir a gobiernos como los de Fujimori o Chávez: democratura. Y antes de que este 8 de febrero toque en Lima, le pegamos un fonazo para hablar con él.

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• 14 películas que tienes que ver en San Valentín, para que luego no digas que no te lo advertimos: el amor nos vuelve tontos a todos. (Por Patricia Saldaña) • 9 canciones rockeras cortavenas (y que requieren de insulina) más una canción del más romántico power pop, para que armes tu banda sonora entre la cena romántica y la noche de sexo. Estés acompañado(a) o no.

(Por Nicole Pillman) • 10 libros de guerra en los que se filtra el amor.

(Por Julio César Vega)

SI TE GUSTÓ, DALE LA VUELTA

JOVEN BLANCA CON VOZ DE NEGRA

EN EL MES DE LOS GATOS ENAMORADOS:

Política bruta y achorada, Mapamundi: terrorismo arrepentido, entrevista a Diego Jourdan y Javi Hildebrandt; Chica Dedomedio; Dedoscopio; Antisociales; No ocurrió así, y más.

22 ENTREVISTA A LA

Además

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QHDN Cine

Por: John Campos Gómez

EL ‘DOC’ DEL FBI S

i bien las encuestas acerca del hombre más poderoso del siglo XX arrojan un empate técnico entre Superman y Gokú, la historia contemporánea, aunque los frikis no lo crean, no se condice con esos resultados. El hombre más poderoso del siglo pasado no ostentaba súper poder alguno, mucho menos podía volar. Y es que el poder de J. Edgar Hoover, fundador y gran director del FBI por casi 50 años, no fue solo el conocimiento, como solemnemente se diría de su persona, sino la manipulación y el chantaje.

Hoover se impuso a la gestión de siete presidentes estadounidenses, que no pudieron

destituirlo por el alto costo político que les implicaba. Al Doc del SIN no le alcanzó la malicia –ni la inteligencia– para emularlo.

Jack Bauer, el agente antiterrorista de la serie de ficción 24 que interpreta Kiefer Sutherland, fue un estandarte del pensamiento republicano. Sin embargo, desde el 2001 en que fue lanzada la serie, hasta el 2010 en que acabó, Bauer estuvo solo en la lucha por convencer a los demócratas de que a veces el fin justifica la más descarnada violencia. Hoy Clint Eastwood, otro republicano insigne, sale a imponer un relevo al jubilado Jack

Bauer con esta película (protagonizada por Leonardo Di Caprio) que pretende imprimir la grisácea persona de Hoover en el imaginario popular. Quien crea que el cine de entretenimiento es ajeno a las causas políticas, peca de ingenuo.

Título: j. edgar Género: Biopic Dirección: Clint Eastwood Guión: Dustin Lance Black Reparto: Leonardo DiCaprio, Armie Hammer yNaomi Watts Estreno: 2 febrero

APRENDE A GANAR SIN PLATA

¿

Acaso es siempre el cine lo que nos permite reflexionar sobre los fenómenos de masas, en este caso el béisbol (deporte que no sé cuántas decenas de chibolos practicarán en el Perú)? el juego de la fortuna es una película de apariencia lúdica pero de trasfondo polémico: cuestiona al capitalismo como deporte común de la especie, al menos en Norteamérica. Hace un siglo ya, el dinero es la más usada regla de medición, ergo, el individuo vale lo que produce, cuando no lo que cuesta. Frente a eso, Brad Pitt se embarca a armar un equipo de béisbol con los jugadores que nadie quiere –entiéndase baratos, según aquella lógica– para afrontar la liga del 2002, resultando invicto tras

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finalizarla. ¿Es cuantificable la hazaña deportiva? No, pero tampoco es puro esoterismo. Es el hombre interpretando su papel en el mundo, cuando no pensamos que la billetera lo define. El hombre que sobrevive.

Título: El juego de la fortuna Género: Drama Director: Bennett Miller Guión: Steven Zaillian, Aaron Sorkin, Stan Chervin y Michael Lewis Reparto: Brad Pitt, Jonah Hill, Phillip Seymour Hoffman, Robin Wright Estreno: 9 febrero

QHDN Cine

NO VAYAAAN LA DAMA DE HIERRO

CINE EN PRIMERA PERSONA Un poco empachados de los biopics, repasamos algunos filmes cuyos autores se autoreferencian, no como un acto onanista sino como una reflexión en primera persona. Es un tipo de penitencia que consiste en verse convertido en un objeto de estudio; tampoco es un martirio, sí una especie de exorcismo. filmes accionistas de otto mühl

(1967-1969) El Accionismo vienés es origen del arte corporal en Europa. Irrumpió paralelamente al Happening gringo y al movimiento Fluxus, que combatía el arte como mercancía.

Los accionistas destacaron por su radicalidad y trasgresión a las costumbres conservadoras. Uno de sus precursores fue Otto Mühl, quien filmó sus “acciones” hasta finales de la década. Su obra cumbre, sodoma, inspiró al saló de Pasolini.

reminiscencias

(2010) Juan Daniel Fernández, el autor de esta terapia neurológica para el cine, debió revisar las grabaciones caseras de la familia en pos de reconstruir los recuerdos que perdió. La película que se obtuvo como resultado de ese ejercicio particular es una de las piezas más interesantes del cine experimental en el Perú. Esta película se ha visto incluso en el MoMA de New York, pero aquí casi nadie le paró bola. Curiosos, ya está en Polvos azules.

autobriografía de nicolae ceausescu

(2010) Andrei Ujica cogió el material de archivo más vasto de toda la Europa Central y construyó este monumental documento de tres horas acerca del dictador rumano Nicolae Ceausescu. Sin narrador de por medio, Ujica se vale de las imágenes para construir un perfil completo no sólo del tirano sino la de un país entero sumido en la opresión.

correspondenciasjonas mekas - j. l. guerín (2011) Dos maestros del cine contemporáneo remitiéndose pequeñas películas, que consideran cartas, con el fin de descubrir afinidades entre ambos. Principalmente, comparten la preocupación por una nueva forma de utilizar las imágenes; menester de los jóvenes, pero dilema insoslayable de los maestros.

Estas Correspondencias pretenden responder contundentemente sus preguntas.

CARTELERA ALTERNATIVA CINE PERUANO enderlo elCINE año entero. APERUANO finales del 2011, la web Cinencuentro.

CARTELERA ALTERNATIVA Creían que no, pero sí existe suficiente cine peruano para at-

com publicó una lista de películas peruanas exhibidas en el circuito alternativo. Ahí figuran una treintena de títulos, de las cuales muchos se mostraron una sola vez antes de convertirse en estadística para los recuentos anuales. Injusto, tanto para los cineastas, como para el público que no tuvo la chance de hacer su papel de espectador. Cine involuntariamente invisible.

Ese lamentable marco, es precisamente lo que se quiere corregir con esta cartelera alternativa -y exclusiva- para el cine peruano. Tal labor la echamos a andar en enero el Cineclub Pueblo Libre, la sala Ventana Indiscreta de la U. de Lima y la sala Luis Miró Quesada Garland (LMQG) de la Municipalidad de Miraflores con un ciclo de películas representativas de los últimos años: paraíso, octubre y las malas intenciones. Ahora que ya parimos, queda asistir el crecimiento del crío. Y en eso estamos.

Margaret Thatcher, primera ministra del Reino Unido entre 1979 y 1990 fue llamada como el título de la reseña por ser inflexible al diálogo. Durante su administración, el reino enfrentó a la Argentina en la Guerra de Las Malvinas. Precisamente, la película se centra en los días previos a ese conflicto. La versátil Meryl Streep interpreta a la enemiga máxima de los sindicatos británicos, que hasta hoy pertenece a la Cámara de los Lores, junta de vejetes de sangre azul que resguarda “las buenas costumbres”.

Género: Biopic Director: Phyllida Lloyd Estreno: 16 febrero

LA CHICA DEL DRAGÓN TATUADO Los gringos no vieron la trilogía sueca de cine negro millenium porque odian leer subtítulos. Por eso todo éxito de taquilla europeo genera un remake. Tras muchas patinadas, los grandes estudios descubrieron que podían evitar remakes desastrosos encargando la labor a cineastas de prestigio, como David Fincher, director de se7en, zodiaco y red social. Daniel Craig, el actual 007, da la talla interpretando a Mikael Blomkvist, pero ha sido Rooney Mara, la actriz revelación del año pasado, quien se ha metido a los críticos al bolsillo con su interpretación de Lisbeth Salander.

Género: Suspenso Director: David Fincher Estreno: 2 febrero

CABALLO DE GUERRA La actual temporada demuestra que Steven Spielberg está tan vigente como en los noventa, cuando hacía los armatostes más taquilleros del planeta. En diciembre estrenó las aventuras de tintín y dos meses después nos trae la lacrimógena historia de Albert y su caballo Joey.

Durante la Primera Guerra Mundial, el equino es alejado de su amigo al ser vendido a la armada británica. Afligido, en pos de una épica monumental que haría sonrojar al mismo Ulises, Albert va al campo de batalla para regresar cabalgando a casa.

Género: Drama Director: Steven Spielberg Estreno: 16 febrero

LA INVENCIÓN DE HUGO CABRET De los directores con amplio recorrido, primero fue Herzog (la cueva de los sueños olvidados), luego Wenders (pina) y ahora Scorsese, quienes decidieron probar el juguete del 3D. Es por la invención de hugo cabret que Marty recibió el Globo de Oro al mejor director.

Género: Aventura Director: Martin Scorsese Estreno: 16 febrero DEDOMEDIO // febrerO 2012

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Por: Patricia Saldaña

(14 historias de amor que te partirán el corazón en dos) Como cada año, febrero llega con peluches, tarjetas perfumadas, rosas en el malecón y restaurantes y cines repletos de parejitas dispuestas a olvidar que hasta hace unos días estaban hartos de los celos de una o la falta de detalles del otro. Luego de acabar con dos cajas y media de tissues, te presento la lista de películas que van a hacer que agradezcas no estar enamorado.

blue valentine

eternal sunshine of the spotless mind

(Derek Cianfrance, 2010)

Con palo no vale, Valentín. Aquí el querubín le dio con todo a Ryan Gosling, quien previamente ya nos había hecho llorar (más que chibolo antes de entregar la libreta) con the notebook. Flaco, ojeroso, cansado pero aún con la ilusión de salvar su matrimonio, Dean Pereira (Gosling) trata de escapar de la rutina y le propone a su esposa Cindy (Michelle Williams) pasar una noche en un hotel temático para convencerla de que aún pueden tener una casa frente al parque y a lo mejor hasta un pequeño (más).

(Michel Gondry, 2004)

500 days of summer (Marc Webb, 2009)

Todo empieza mal para Tom (Joseph Gordon-Levitt), a quien nadie le explicó que NUNCA debes involucrarte más allá del pásame la manty (o el fax) con gente de la chamba. Dos reglas claras quedan tatuadas (a lo memento) después de ver está película: no te enamores de alguien a quien verás todos los días –incluso después de que hayan terminado–; ni mucho menos de quien de arranque y sin anestecia, te dice que no busca ni cree en el amor.

ghost

(Jerry Zucker, 1990) Sin temor a arruinarle la trama a nadie: el novio muere. No puede haber situación más triste que ésta: tu novio te ama pero no te lo dice, salen a divertirse y lo matan, su fantasma se queda vagando y te persigue… encima corres peligro y todos creen que estás locaza por escuchar al difunto a través de una clarividente “trucha” como Oda Mae Brown.

¡Ah, noooo! ¡Si tú quieres olvidarme, yo te borro de Facebook!

Jim Carrey deja de lado sus mil caras y se queda con la del pata lánguido que, mortificado porque su ex decidió borrar su nombre, su cara, su casa (y pegó la vuelta), optó por seguir un tratamiento radical de olvido, es decir, una especie de lobotomía que lo dejará cero kilómetros. ¿Te imaginas poder borrar por completo a quien te hizo sufrir?

muriel’swedding (P.J. Hogan, 1994)

El sueño de la vida de Muriel es casarse y ser exitosa, por lo mismo, ningún tipo de preparación debe ser dejada de lado, no importa si debe probarse todos los vestidos de novia de la ciudad, cambiar su nombre a Mariel, mudarse y demás detalles… a pesar de no tener una fecha para una boda. Ni novio. #ForeverAlone

37°2 le matin, a.k.a. betty blue(Jean Jacques Beineix, 1986) Ésta es para que cuando tu novia te diga: “¡me vuelves loca!”, lo tomes con más cuidado que entusiasmo. Betty (Beatrice Dalle) conoce a Zorg, se enamoran, deciden vivir juntos y durante la convivencia ella descubre el talento de Zorg como escritor.

Su obsesión por lograr que lo publiquen y tener una vida mejor la lleva a situaciones y estados de ánimo más que extremos… 1, 2 ¡ultraviolento!

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whenamanloves a woman (Luis Mandoki,1994)

En los ochenta y noventa, Meg Ryan fue la reina de las pelis románticas y lindas mientras que Andy García aparecía en films como untouchables y the godfather III. El universo tenía sentido… hasta que los juntaron en el 94. Si no te hace llorar ver a la Ryan en el papel de Alice Green, consejera escolar alcohólica que descuida su familia y le rompe el corazón a su esposo cuando se siente rehabilitada, no creciste en la época de los apagones.

sweet november (Pat O’Connor, 2001)

Hay que ser bien cruel y tener la seguridad de que nunca más verás a esa persona, para hacer que se enamore perdidamente de ti a inicios de mes y cerrarle la puerta en la cara una vez que acaba el día 31. sweet november debió tener secuela y mostrar las consecuencias de un Bitter December, para que la gente no saliera del cine compadeciéndose de Sara, el personaje de Charlize Theron, llorando porque Nelson (Keanu Reeves) y ella no pueden estar más tiempo juntos.

the bridges of madison county

one day

(Clint Eastwood, 1995)

(Lone Scherfig, 2011)

Sí, tu mamá además de ser ama de casa y lavar los platos es una mujer. Por último, una cosa es descubrir que le sacó la vuelta a tu papá y otra, que renunció al verdadero amor de su vida para que no crezcas con traumas y con sillón asegurado en la consulta de tu psicólogo. Dirigida y protagonizada por Clint Eastwood, con Meryl Streep como la infiel y abnegada Francesca, los puentes de madison nos confirma que, si bien la comunicación es importante en una relación, es mejor no hablar de ciertas cosas si quieres que tu matri dure. Por el bien de los chicos.

sid & nancy (Alex Cox, 1986) Siguiendo con la ultraviolencia, pasamos a un romance en el que los protagonistas se reparten más golpes que Machín y Wendy de Pataclaun. Cual fan enamorada, Nancy Spungen decidió seguir a su banda favorita hasta la muerte y así lo hizo cuando fue tras los pasos de Sid Vicious, quien tuvo una gira –sin éxito– por EEUU tras dejar a Sex Pistols. Groupies de Terreviento, Inyectores y Bareto quedarse hasta el final de la peli.

De la misma directora que nos trajo “No dejes tus estudios por seguir a un hombre mayor que probablemente sea casado” (an education), llega a nuestras pantallas “No te enamores jamás de tu mejor amigo, sobre todo si te gustó desde el principio” (one day). La película muestra a Em y Dexter desde el día en que se conocieron y cómo cambian sus vidas año a año durante dos décadas.

Te lo repito: no te enamores de tu mejor amigo.

Estás avisada.

leavinglasvegas Mike Figgis, 1995

Publicar una novela semibiográfica y lograr que la lleven al cine… ¡check!. Matarse a las 2 semanas… ¡boom! leaving las vegas, la nota suicida del escritor John O’Brien, repasa la estadía de Ben Sanderson en Las Vegas; lo mal que la pasó por el abandono de su esposa y lo mucho que disfrutó de la compañía de una prostituta que se enamoró de él mientras él caminaba hacia la muerte.

brokeback mountain Ang Lee, 2005

A pesar de haber dicho que todo fue producto de una noche de copas (una noche loca) Ennis y Jack continúan con sus encuentros y llevan la relación de una pareja normal, con discusiones, breaks, el clásico “¿qué somos?”, sacadas de vuelta, amistes… todo a espaldas de sus esposas e hijos quienes los alucinan simplemente “mejores amiguis”. Guarda con esas saliditas a pescar entre patas.

the butterfly effect

(Eric Bress, J. Mackye Gruber, 2004)

Evan viaja contra el tráfico en el tiempo queriendo cambiar algunos detalles vividos, para lograr el ansiado final feliz al lado de la chica que le gusta (Kayleigh). Sin embargo, con cada cambio que realiza solo logra hacer sufrir más a la pobre flaca. Para ver las distintas formas en las que un hombre te puede perjudicar, dar play. Ya decía mi madre: de buenas intenciones está lleno el infierno.

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PREMIOS DEDO

AND THE WINNER IS...

WHAT THE FUCK!

> L os peores films ganadores del Oscar a me j or película < 1

Rocky

Danza con lobos

El film que llevó al estrellato a Sylvester Stallone y generó cinco secuelas, cada una más impresentable que la anterior, es dueño de unos dudosos Oscar.

Sin ser un producto desdeñable –sería injusto afirmar que es una mala película– rocky se ganó el favor de los miembros de la Academia con una historia de esfuerzo y superación protagonizada por un boxeador un poco bruto pero de buen corazón. Tres estatuillas, incluidas también las de mejor dirección y mejor edición, la convirtieron en la triunfadora del año por encima de otras cintas de indudable calidad como network, todos los hombres del presidente o la inmortal taxi driver de Martin Scorsese. Toda una injusticia.

El galán –por aquellos años, claro está– Kevin Costner debutó tras las cámaras en danza con lobos y fue bendecido con siete premios Oscar. El film, un western ecologista que reivindicaba la imagen del pueblo indio norteamericano, venció a buenos muchachos de Martin Scorsese, la favorita de la crítica. ¿Fue un triunfo justo o un golpe de suerte? Los expertos afirman que se impuso un criterio conservador a la hora de la elección. En vez de apoyar a nominadas con una temática violenta –como el drama criminal de Scorsese– la Academia respaldó a una superproducción épica, sentimental y, sobre todo, respetuosa con las minorías étnicas de las tierras del Tío Sam. Pura política.

(1976, John G. Avildsen) Rivales a la mejor película: taxi driver, network, todos los hombres del presidente y esta tierra es mi tierra.

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(1990, Kevin Costner) Rivales a la mejor película: buenos muchachos, despertares, el padrino III y ghost (bueno, al menos no ganó ésta).

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Forrest gump

(1994, Robert Zemeckis) Rivales a la mejor película: tiempos violentos, el dilema, sueños de fuga y cuatro bodas y un funeral.

A pesar de haber sido concebida como una popcorn movie –una peli superficial, sin pretensiones artísticas, que sólo busca entretener– forrest gump recaudó más de 650 millones de dólares en todo el mundo y ganó seis premios Oscar. La cinta, protagonizada por Tom Hanks, repasaba los momentos más importantes de la historia reciente de Estados Unidos a través de los ojos de un hombre con retraso mental. Tanto patriotismo y nostalgia conmovieron a los miembros de la Academia y alejaron del premio mayor a ese clásico del cine llamado tiempos violentos. La película de Quentin Tarantino, considerada por la crítica como la mejor no solo de ese año sino de toda la década del noventa, solo recibió el Oscar al mejor guión. Un triste consuelo.

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Una mente brillante

(2001, Ron Howard) Rivales a la mejor película: el señor de los anillos: la comunidad del anillo, moulin rouge, en la habitación y muerte a la medianoche.

La biografía del matemático John Nash, quien recibió el Premio Nobel de Economía a pesar de sufrir esquizofrenia paranoide, se llevó a casa cuatro estatuillas doradas. Ron Howard, el popular Richie Cunningham de la serie días felices, se encargó de sacar adelante este proyecto que, para variar, presentaba una conmovedora historia de amor, esfuerzo, superación y todo lo demás. El triunfo de una mente brillante significó la derrota de el señor de los anillos: la comunidad del anillo, la favorita de la ceremonia con trece nominaciones. Dos años después la Academia corregiría el error otorgándole a el señor de los anillos: el retorno del rey, once premios Oscar, incluido, por supuesto, el de mejor película del año. Cosas de Hollywood.

PREMIOS DEDO

Ok, es cierto. Obras maestras del cine como casablanca, lo que el viento se llevó y el padrino han ganado el premio a la mejor película de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas. Sin embargo, también existen producciones que han sido distinguidas con la estatuilla dorada… sin merecerlo. NUEVE nominados compiten este mes por el máximo galardón del séptimo arte y Dedomedio te recuerda cuáles fueron los films que, contra todo pronóstico –si tenías alguna fe en este calvito dorado–, se llevaron el premio gordo. Para que lOs odies tanto como nosotros odiamos a Jay-z cuando vemos a Beyoncé, aquí están las peores ganadoras del Oscar a la mejor película.

Por: Pablo Hernández Menéndez

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Crash

Kramer vs. Kramer

Shakespeare apasionado

Rivales a la mejor película: secreto en la montaña, munich, capote y buenas noches y buena suerte.

Rivales a la mejor película: apocalypse now, norma rae, el show debe continuar y el relevo.

Rivales a la mejor película: rescatando al soldado ryan, la vida es bella, Elizabeth y la delgada línea roja.

(2005, Paul Haggis)

Esta película coral se llevó el premio más importante de la ceremonia ante la mirada atónita de millones de espectadores en todo el mundo y la del propio Jack Nicholson cuando leyó el sobre con el título de la cinta ganadora. Y es que para muchos, la mejor producción de ese año fue la controvertida secreto en la montaña, que ya había recibido el Oscar a la mejor dirección para el chinito Ang Lee. La temática gay del film –la historia de dos vaqueros homosexuales incapaces de vivir su amor– fue demasiado audaz para los acartonados miembros de la Academia, quienes finalmente votaron por crash, una opción “políticamente más correcta” en la que se criticaba el racismo y la xenofobia de la sociedad gringa.

Un Oscar para el olvido.

1979, Robert Benton

El final de un matrimonio y la lucha por la custodia legal del único hijo fueron retratados en kramer vs. kramer, ganadora de cinco premios Oscar, incluido el de mejor actriz de reparto para la legendaria Meryl Streep.

Este sólido drama reflejó, de forma bastante realista, la crisis conyugal de las familias gringas a fines de la década del setenta. ¿Entonces cuál es el problema?

Solo hay que juntar dos palabras para entenderlo: apocalypse now. La obra maestra que recreó de la manera más intensa y alucinante esa locura militar llamada Guerra de Vietnam fue choteada olímpicamente por los miembros de la Academia. Ni siquiera La Palma de Oro que recibió en el Festival de Cannes fue argumento suficiente para otorgarle la estatuilla a la mejor producción del año. Una pena.

(1998, John Madden)

Hollywood siempre ha gustado de las películas de época, aquellas superproducciones que recrean momentos claves de la historia presentando hechos y personajes reales o imaginarios. lawrence de arabia, el último emperador o gladiador son ejemplos de films históricos que ganaron con justicia el Oscar a la mejor película. Pero como todo lo que brilla no siempre es oro, también existen pelis de época carentes de méritos cinematográficos que han sido honradas con la estatuilla dorada. shakespeare apasionado es una de ellas. El film –que narra el “imposible” romance entre un joven William Shakespeare y una mujer de la alta sociedad– recibió siete premios y le arrebató la gloria a rescatando al soldado ryan, todo un clásico del cine bélico dirigido por Steven Spielberg.

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El paciente inglés

(1996, Anthony Mingella)

Rivales a la mejor película: fargo, secretos y mentiras, jerry maguire y claroscuro.

El cine británico de calidad se caracteriza por combinar una fastuosa producción, conmovedoras actuaciones y, lo más importante, todo el prestigio asociado a las grandes películas que se realizan en el Reino Unido. el paciente inglés, es un buen representante de este tipo de cine. Ambientada en la Segunda Guerra Mundial, la peli narra la historia de un misterioso hombre que se recupera de graves quemaduras en todo el cuerpo y cuenta su desgarradora historia a la enfermera que lo atiende. Un total de nueve estatuillas recibió esta producción, bastante sobrevalorada según los expertos. fargo, un drama policial dirigido y producido por los hermanos Coen, era el favorito de la crítica pero solo ganó los premios a la mejor actriz y al mejor guión. La revancha de los cineastas llegaría en 2007 cuando su película sin lugar para los débiles fue reconocida por la Academia como la mejor del año.

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ENTREVISTA

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Por: Gonzo

kinopoisk.ru DEDOMEDIO // febrero 2012

ENTREVISTA

Entrevista casi-exclusiva (pero igual es entrevista, ¿ok?) con el protagonista de la chica del dragón tatuado

DANIEL CRAIG ES MIKAEL FUCKING BLOMKVIST A estas alturas ya sabes quiénes son Lisbeth Salander y Mikael Blomkvist. Sí, tienes que saberlo. Pero supongamos que acabas de salir de un coma, o que revisar tu timeline y ver videos sobre gatos te ha tenido demasiado ocupado. Igual estás de buenas, pues para cuando leas esta entrevista ya se debe haber estrenado el remake americano de la primera parte de la llamada “Trilogía Millenium”. Ok, hay una versión sueca, y sí, hay tres libros que son un exitazo de ventas (más de 65 millones de copias), pero estábamos en que no sabías nada de la Salander ni Blomkvist. El asunto es que para ponerte en ambiente, conseguimos una entrevista con el mismísimo señor Bond, James-Bond, que se mete ahora en el pellejo de esa especie de Gustavo Gorriti sueco, para la película que ha recibido nada menos que 87% de críticas positivas en Rotten Tomatoes y un 3.5/4 del respetado –y a veces malumorado– crítico Roger Ebert.

S

i David Fincher –el director de las geniales seven, el club de la pelea, zodiac y red social–, se hubiese quedado con la impresión que se llevó al ver en persona por primera vez a Daniel Craig, jamás lo hubiese considerado para interpretar al mejor periodista de la ficción, el incorruptible Mikael Blomkvist. Ese encuentro ocurrió cuando Craig interpretaba a Rackham el Rojo en la película de Steven Spielberg las aventuras de tintin y, por las características especiales de la filmación, el colorado no se veía precisamente como James Bond.

“Estábamos filmando en mo-cap (captura de movimiento, o motion capture). Lo que era como... no me jodas, yo estaba literalmente en mallas con un jodido casco encima y una cámara pegada. Y era Steven Spielberg, así que todos los pendejos del mundo venían a visitarlo. Fincher vino a visitarlo. Clint Fucking Eastwood vino a visitarlo. Era como, ‘¿me estás jodiendo? ¿Voy a conocer a toda esa gente vestido así? ¿Interpretando a un pirata, usando un leotardo y una cámara? ¿En serio?’”, contó hace poco acerca de aquel bochornoso primer encuentro a la revista Esquire.

Pero felizmente Fincher se quedó con las interpretaciones de Craig en layer cake e infamous. Y el todavía agente 007 (actualmente en el rodaje de la película número 23 sobre el espía con licencia para matar que no pertenece al Grupo Colina) no podría estar más feliz con la decición: “Lo que más me impactó fue cuando el primer libro empezó a ocupar los primeros lugares en las listas de best sellers, pues caminabas por los aeropuertos y veías a una gran variedad de lectores, era sorprendente, desde chicas adolescentes hasta hombres y mujeres de 80 años. Estos libros tienen un atractivo masivo que me era inexplicable hasta que los leí, entonces lo entendí.

Gran parte de esto se debe a Lisbeth Salander y la complejidad de su personaje. Ella simplemente es una grandiosa heroína”.

también se las arregla para poder vivir. Creo que esto tiene un eco. Es sólo mi opinión, pero creo que hay un secreto deseo dentro de todos nosotros para hacer el bien, hacer lo correcto. Ella es moralmente cuestionable, pero en realidad sabe lo que está bien y lo que está mal.

• ¿Por qué crees que el personaje de Lisbeth Salander es tan atractivo?

Creo que una de las principales razones es que ella es una víctima y sufrió vivencias sumamente difíciles. La vida le repartió un juego de cartas terrible, pero es inteligente y brillante, así que la forma en que decidió lidiar con el mundo es ocultarse de éste. Pero

• Rooney Mara tuvo un intenso entrenamiento para su papel en la película, pero tú... bueno, interpretas a un periodista...

Tengo amigos que son periodistas, reporteros extranjeros, o corresponsales de finanzas.

Los he conocido durante toda mi vida adulta. Con respecto a mi personaje, me agrada pensar que tiene un poco de Jeremy Paxman

• ¿Y qué hace atractivo al periodista Mikael Blomqvist?

Es un idealista que busca la justicia dentro del sistema capitalista y al comenzar el libro acaba de ser castrado, metafóricamente. Lo que encuentro fascinante es su ego. Este ego provocó que llegara a este estado maltrecho porque pensó que era invencible y pagó el precio por eso, algo que descubres en la historia.

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ENTREVISTA

(periodista de la BBC) en su interior, pues se dirige a su objetivo y es parecido a un terrier en su forma de investigar a las personas y tratar de encontrar la verdad y la justicia. Al comenzar esta película, hacía poco que había terminado de filmar cowboys y aliens y estaba tan delgado como cuando tenía 16 años, así que David me daba literalmente platones de pasta para engordarme. Él opinaba que ¡no me veía como un periodista! (risas).

ra. Fue un gran trabajo de actuación. Es lo que hago para vivir. Es un trabajo muy duro, pero verdaderamente satisfactorio, en especial por trabajar con personas como Rooney y David y todos los demás. La película tuvo

UNA HISTORIA MUY, MUY OSCURA

O

tra de las cosas que atrajo a Craig del guión, es que se trataba, por fin, de una película hecha exclusivamente para adultos. “Es tan adulta como puede hacerse. Es un drama adulto. Yo crecí, como todos lo hemos hecho, viendo el padrino y películas que fueron hechas para adultos. Y estas es una película de $100 millones con categoría R (restringida a público adulto). Nadie hace ese tipo de películas ahora. Y Fincher no se queda atrás. Los productores le dieron total libertad. Él me mostró algunas escenas mientras editaba, y yo tenía la mano cubriéndome la boca, en un gesto de: ‘¿Estás jodiéndome?’”. ¿Qué tal el clima durante la filmación en Suecia?

El clima era aceptable, aunque debe haber sido terrible para Rooney. La pobre chica bajó de peso, trabajaba demasiado cada día y estaba a dieta. Su aspecto era desamparado, pues su personaje lo requería, así que no tenía ni una capa de grasa para mantenerla caliente. Sus jeans tenían muchas roturas y su vestuario era bastante delgado. Creo que realmente sufrió. Yo tenía una capa de grasa y ropa térmica, así que estaba cómodo. ¿Qué tan intensa fue esta filmación comparada con una película de James Bond?

Soy afortunado de haber interpretado a Bond, pues filmas sin parar durante seis meses y básicamente es difícil hacer dichas películas, pero esto fue intenso de otra mane-

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un elenco maravilloso. Trabajé casi un año en esta película y todo lo que importa es que el resultado sea bueno. Eso es todo.

• ¿Se pueden divertir en el set incluso cuando la filmación es tan intensa y el material es tan sombrío?

Creo que esto realmente te hace reír más. Cuando el tema es grave es más probable que te den ataques de risa, simplemente por la naturaleza de eso. Rooney soportó una presión tremenda en esta película. Tenía escenas de enorme intensidad. Gracias a Dios es una chica estoica y equilibrada, pues creo que otra persona se podría haber vuelto loca. Yo no tuve tanta dificultad, sin embargo. Pero también fue intenso. Fue un rodaje difícil, pero muy, muy satisfactorio.

• La adaptación de David Fincher y Steve Zaillian acomodó un grueso libro en una película digerible, pero los seguidores no se deben preocupar de esto, ¿cierto?

Sin importar el hecho de que leí los libros, mi principal fuente de material fue la adaptación de Zaillian, y es esencial comentar que adaptar un libro implica mucho trabajo, pues lo estás convirtiendo en una película. Debes trasladar algo a un medio visual y esto significa que vas a perder una gran parte, pero también vas a ganar una gran parte; creo que así es como se deben considerar las cosas. Tuvimos que cambiar algunas locaciones para que la historia tuviera sentido. Esto mantuvo la congruencia y no tengo ningún remordimiento sobre ello. Presentas este trabajo tal como está, pues lo pasas de un medio literario a un medio visual. No se puede hacer otra cosa. No hay nada por lo cual disculparse.

• ¿Tomaste la decisión consciente de no ver las adaptaciones cinematográficas habladas en sueco existentes?

Sí, fue una decisión muy consciente. Tenía las películas y planeaba verlas. Estaba en Nuevo México cuando me ofrecieron este papel y pensé, 'bueno, no voy a verlas ahora.

No puedo. Simplemente no deseo ser influido en forma alguna’. Obviamente habrá cosas similares. Estamos usando el mismo material fuente. Pero no quería tener en mente esto cuando hiciéramos nuestra película.

• ¿Alguna vez te gustaría producir, escribir o dirigir?

No lo sé. Sí, en teoría me encantaría hacer algo así. Hace poco vi the ides of march, es brillante. ¿Qué es lo que George Clooney no puede hacer? Está dirigida con una convicción genuina, es muy sexy, profundamente política e interesante y también en cierta forma divertida. Pero honestamente, creo que dirigir es una tarea ingrata. Todos te miran y te formulan preguntas todo el tiempo: ‘¿Qué hacemos ahora?’ No estoy seguro de que eso sea para mí.

(Qué hay de nuevo - Música)

QHDN MÚSICA

THE MACCABEES / VCMG / CARRERAS PARALELAS / COLD PUMAS / LEONARD COHEN / LA CASA AZUL / MOSTRUO / GUIDED BY VOICES / SNOW PATROL / JOSS STONE / ALPHA BLONDY

PAG.

28 PLUG AND PLAY ¿Quién dice que el amor de lejos no funca? Sandro y Kamilo componen en Lima mientras Garzo lo hace desde San Francisco, y el romance de Plug-Plug con la música va viento en popa, aunque solo se vean una vez al año. Precisamente, los atajamos en pleno reencuentro y les tocamos el violín mientras contestaban nuestro Dedorock Test.

Patricia Lopez Cabrera.

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QHDN Música

Por: Leggiere

The Maccabees

ha pimpeado su sonido para la tercera producción de su ascendente carrera. Ahora suenan tan maquillados como Leslie Shaw.

LET’S GET STRAIGHT D

os álbumes les ha tomado a los londinenses The Maccabees domar su sonido pop americanizado, para evitar quedarse para siempre como una banda para el top 10 anual de Doble 9. Luego de un debut inquietante en colour it in, donde predominó el espíritu indie que ordena dejar las cosas casi al azar, la banda de Orlando Weeks llegó a su segunda producción, wall of arms, con los pantalones mejor amarrados, un sonido más producido, con oscuridades y temas como No kind words, capaces de convertirlos en candidatos de muchos para llegar a la Liga Premier o en desechos juveniles para otros tantos. Así se juega el fútbol en las islas británicas.

Por tanto, se esperaba que el tercer álbum termine de definir de qué hablamos cuando hablamos de The Maccabees. ¿Y de qué es? Pues ahí está el

detalle: hablamos de otra banda, con otro sonido, el oído puesto en Spiritualized, en la profundidad de China Crisis, y también, aunque suena cada vez más a mala palabra, a Coldplay.

Basta con escuchar la ampulosa Given to the wild, intro que da nombre al disco, seguida de Child para notar una aproximación del quinteto a esa ampulosidad de producción que ya se detectó en The Horrors, a la saturación de teclados y secuencias para crear ambientes épicos, a fábulas aéreas con moralina para el futuro. Lo que es nada despreciable. Pero que también genera un problema.

Ocurre algo con este tipo de discos. A los más jóvenes les encanta porque parecen hechos por primera vez y solo para ellos. Y a los mayores, les aburre porque los temas no llegan a

ser memorables a pesar del maquillaje. Luego de escuchar Given to the wild es probable que te quedes con el sonido directo y machacón del single promocional Pelican; el corte guitarrero que parte por la mitad Slowly one y que casi casi te saca del (en)sueño; el alucinante falsetto final de Orlando Weeks en Unknown y fuera de esto… muy poquito más. El resto de temas, poco distinguible el uno del otro e incluso los intentos como Go, con alma de estadio, estarán a millas de obtener el efecto que logran unos Arcade Fire con la mitad de recursos.

No es un mal disco. Es más, en una primera escucha es posible que te pegues y que compres ‘el concepto’. Más bien, dale una segunda y tercera, y fíjate si en estas rondas puedes tragarlo sin hacer harto skip. Si lo haces, ¡felicidades, Dorian Gray!

» “Cuando menos lo esperaba, recibí » ssss es la primera grabación de

HEY MARTIN, HEY VINCE! 16

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un e-mail que decía: ‘estoy interesado en hacer un nuevo álbum techno, ¿te gustaría colaborar?’”. Con este correo, recibido por Martin Gore a mediados del año pasado, terminaba un período de rencillas que duró más de tres décadas. Vince Clarke retomaba el contacto con su alter ego musical, con quien compartió escena desde 1979 en Composition of Sound hasta 1980, en los albores de Depeche Mode, y cuya oscuridad fue una de las causas que lo llevó a abandonar la banda de Essex tras el estallido de Speak & Spell.

estos dos gigantes del techno en 32 años. Desde entonces ha corrido tanta historia que ya es inútil preguntarse qué hubiera pasado si Clarke no dejaba Depeche ni era reemplazado por Alan Wilder. Los caminos que siguieron Gore y él fueron distintos y uno tiende a pensar que para Clarke fue mala decisión apartarse de lo que es ahora una leyenda techno para lanzarse en una carrera menos orgánica pero mucho más rica que lo que se conoce (Erasure, Yazoo, The Assembly, Family Fantastic y varios etcéteras).

» El primer single de VCMG, el dueto

que lleva las históricas iniciales, es Spock y suena más a Gore que a Clarke.

Minimalismo electrónico para raves, de teclados densos y oscuros, que se cortan con un guitarrazo propio del Song of faith and devotion. Los 10 tracks de ssss han sido grabados con el traslado virtual de la pista hacia los estudios de cada músico y será lanzado el 12 de marzo.

Ahora podemos decirlo: hemos visto a todos los protagonistas de esta historia en nuestra ciudad: Depeche Mode (Gore, Gahan, Fletcher), Erasure (Clarke, Bell) y Collected (Wilder). Un lujo.

Por Leggiere

QHDN Música

AHORA MANDO YO SIGUE

ESCUCHANDO

Las carreras paralelas a las bandas originales siguen de moda y este año viene cargadito de figuras de segundo plano que buscan su oportunidad para librarse de la dictadura de los frontmen. Veamos cuatro ejemplos: Graham Coxon La personificación del término hipster es una institución en la materia. En abril lanzará su octavo disco solista, llamado a+e, que promete aumentar el ya nutrido caudal de fieles seguidores de su guitarra britpop y de sus miradas huidizas. Mientras tanto, se esperan novedades de Blur luego del cada vez más lejano think tank.

Graham Wright El segundo Graham de este cuartero es canadiense y hace teclados y segunda guitarra en Tokyo Police Club. Lejos del punkie de su banda seminal, Wright tiene publicados ya dos EP acústicos en los últimos años y anuncia para junio del 2012 shits vs skins, su álbum debut. Le recomendaríamos seguir por este camino.

Ronnie Vannucci El batero de The Killers lanzó hace unos meses su primera producción solista, big talk, que es también el nombre de su banda paralela. Sonido convencional y nada de riesgo asoman en el intento de Vannucci, sin embargo las cosas podrían cambiar cuando inicie en febrero su primera gira por el Reino Unido al frente de su banda.

Quien sabe y le gusta ser el que manda.

Chris Taylor Luego del veckatimest, los Grizzlie Bear están en una larga para, que su guitarrista ha aprovechado para trabajar en proyectos paralelos (Morning Bender y Twin Shadow), y sacarle punta a su proyecto CANT y al disco dreams come true, con el que buscará protagonizar los charts del 2012. El nombre de su banda dice que no, pero él insiste con que sí se puede.

old ideas (Leonard Cohen) La gente sobre los 70 años suele hablar sobre la falta de tiempo, si no es sobre la falta de amor.

Pero Leonard Cohen está lejos de esas discusiones de viejo. En old ideas retorna sobre los eternos temas del amor, la fe, la humanidad y el sexo, con la paciencia de quien ya lo hizo todo varias veces.

Temas destacados: Show me the place, Going home, The darkness.

la polinesia meridional (La Casa Azul) Leo Sayer vuelve a la pista, del brazo de Jeff Lyne y Andy Gibb, en la última producción de La Casa Azul con Elefant Records. Música para chicos suburbanos que esperan con ilusión el fin de semana para salir a las pistas y olvidar por unas horas que están vivos. Temas destacados: Los chicos hoy saltarán a la pista, La vida tranquila.

COLD PUMAS

LA HYPE DEL MES

Cuando aprendes a tocar un instrumento te aferras a una sola melodía, la repites hasta que el oído se te derrite y la empiezas a odiar. Cold Pumas son tres muchachos de Brighton a quienes no les importa reventar la misma nota un millón de veces y agarrotarse los brazos; total, la intención de cada uno de ellos –como dice Patrick Fisher– es “causar dolor mental el uno al otro”. Abren el 2012 con un 7’’ que se publica en Estados Unidos con el título fourth date. Lo único que les enerva es que algún desadaptado por allí los llame lo-fi.

perfecto (Mostruo) Este trío porteño cuenta que Gustavo Cerati tocó su tema Dios con Soda, en River Plate, y que luego les pidió que sean sus

teloneros, justo antes de que se apagaran sus luces.

Mostruo recuerda esa relación, pero no se queda en ella. Su tercer disco es pura ironía disuelta en guitarrazos rock-funk para burlarse hasta de sí mismos. Temas destacados: El más allá, El fracaso, Placebo.

let´s eat the factory (Guided by voices) Pocas bandas consiguen el honor de que comunidades enteras declaren un día en su honor, como lo ha conseguido en nueve ocasiones Guided by Voices. let’s go eat the factory es el retorno de la banda de Robert Pollard, emblema del indie americano, desde el quiebre del 2004 y está cubierto de garage y sixties sound para la vieja afición. Temas destacados: Laundry and lasers, Doughnut for a snowman.

fallen empires (Snow Patrol) El sonido de los Patrol va sumergiéndose en una cómoda oscuridad, acompañada de coquetos toques electrónicos, coritos candelejones y crescendos a media caña. Lo más arriesgado del sexto álbum de la banda escocesa es el tema de apertura, I’ll never let go, que los acerca a... U2. Para variar.

Temas destacados: I’ll never let go, The symphony.

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QHDN Música

Por: Nicole Pillman

I WANNA La ex candidata a Latin American Idol se ha decantado por la música romántica, pero como dice seguir las recomendaciones musicales de Dedomedio, creímos que podíamos explotar su lado rockero. Así que le pedimos que nos haga una lista para el mes más puzanguero del año, bien a lo cortavenas, pero sin dejar de levantar la mano cornuta.

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Canciones del anticucho

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canciones para cortarse las venas

don't speak No doubt

B O N U S

T R A C K

Como ya se habrán dado cuenta, soy una consumidora neta de la música comercial y popular. Esta canción no puede ser más cantada en los karaokes y más repetida en las emisoras de radio. Clara, precisa en su mensaje, me gusta mucho. Gwen Stefani es una diva innata y desde esa canción sigo su carrera, aunque valga decir que ésta es su mejor composición.

Nicole Pillman Es de mi autoría, una canción que relata los momentos problemáticos y hasta tontos por los que nos solemos quejar y preocupar, cuando en realidad hay otras cosas mucho más importantes. Tiene un mensaje positivo, siempre hay que sonreírle a la vida a pesar de todo. Tiene una onda más bien power pop, pero de mis temas es el que por el momento se acerca más al rock.

* Nicole Pillman, presentará este 14 el show tu otra mitad en el Teatro Julieta.

Tickets en Tu Entrada de Plaza Vea y Vivanda.

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QHDN Música

Por: Luis Casassa

¿QUIERES COCAÍNA? E

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a

Las negociaciones comenzaron así: –Broder, les tenemos a Cocaína. –Puchas, ya… ¿a cuánto el gramo? –No pues, no te emociones. No es una propuesta para el vicio. Cocaína es el nombre de la nueva banda peruana de punk/indie que la está rompiendo. Y no son unos subterráneos que solo saben decir lisuras. Es gente de literatura de la PUCP que usa textos de escritores famosos. Tienen rollo. –Ah, bueno, ya pues, no importa… Se trata de Ignacio Briceño (25), Jorge Ramírez (23) y Juan Francisco “JF” Ortega (22), que producen un excelente post punk súper potente que ya tenemos de banda sonora de los cierres. Y en esta ocasión, seremos como tus dealers para presentarte a la banda… ¿Cómo se inició el proyecto?

IB: Estuve en Argentina con un amigo, Manuel, e hicimos unas cuantas canciones. Cuando llegué acá, se las mostré a Jorge a quien ya conocía. Él era el único baterista que manyo con el que me interesaba tocar, porque conocí a otros de una onda de “tú no sabes tocar la guitarra, así que no voy a tocar contigo”. Él no te criticaba… al menos no delante de ti…

IB: (Jajajaja) La verdad, si lo hizo no lo sé, pero siempre fue bien buena onda. Recuerdo que la primera vez que me vio tocar me dijo “¡de puta madre!” y eso para mí fue bastante. Entonces, le pasé la voz y él le avisó a un bajista, Jorge Miguel Mestanza, El Sino. Así grabamos un demo bajo el nombre de Pablo Pérez Mármol.

JR: El primer ensayo salió súper feo, a Manuel no le gustaron las canciones pero a nosotros sí. Un verano me compré una batería con los premios que gané en un concurso de literatura, Ignacio llevó su “ampli” y empezamos a hacer estas canciones en mi casa.

JFO: Yo toqué en Pablo Pérez Mármol un par de veces, pero no lo recuerdo bien. Cuando llegué ya había canciones hechas y al poco tiempo ya nos hacíamos llamar Cocaína. ¿Cómo pasan del inocente nombre de Pablo Pérez Mármol al de Cocaína?

IB: Fue muy repentino. Existe el antecedente de la canción del mismo nombre. Jorge me dijo “Ya sé cómo se tiene que llamar la banda”, y yo como que internamente pensaba “yo sé qué me va a decir este huevón”. Y cuando dijo ¡Cocaína! Fue como “¡Sí!”, ¿Manyas? De ahí en adelante fue un proceso de aceptación. Y creo que fue algo tan bacán como “sí, hay que llamarnos así y qué importa lo que piense el resto, o si no nos dicen: “Oe’ brother, te queremos sacar en nuestra revista”.

Solo unos irresponsables podrían sacarlos en una revista que se respete…

JFO: Nos han censurado, a veces nos han presentado como “C”. Sin avisarnos siquiera.

IB: “C” de censura. En otra ocasión, nuestra publicidad para un concierto en Mochileros era: “Cocaína gratis en Mochileros”, porque se prestaba, y recibimos un mail que decía: “Brother, tienen que cambiar esa huevada, el evento no se puede llamar así”.

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¿Cómo le dijeron a sus viejitas: “mamá, toco en una banda que se llama Cocaína”?

IB: Mi madre pensaba que la banda se llamaba Tocaína. Un día me dijo: “Me parece bacán el nombre de tu banda, porque están diciendo que les vacila más tocar que la cocaína” y le dije: “Mamá, la banda se llama Cocaína”, y fue como: “Ahhhhh”. Mi viejo me dijo una vez: “Puedo poner un poco de plata en la banda si es que le cambian de nombre”.

JR: En mi familia no fue bien recibido en un principio, pero el disco les ha encantado, mi hermana de 11 años lo tiene y lo escucha.

Para su cumpleaños, estaba conduciendo el carro con unos amigos de ella y me preguntaron cómo se llamaba mi banda. ¿Qué les podía decir? Siempre es raro.

JFO: En mi familia normal, nadie se hizo paltas. Aunque algunos tíos me dicen que debería cambiarle el nombre a Ayahuasca… ¡Telaza! La canción dice “yo no quiero cocaína” y la banda se llama Cocaína. Te da mucho qué pensar.

IB: Un brother me dijo que la gente trata de escaparse de decir cocaína, y la llama el falsito, el parche, curichi, pero nunca quieren decir la palabra. El choque con el nombre lo han sentido más las personas consumidoras.

Nosotros no consumimos.

drato de cocaína, hablamos de una forma de vida. Lo que es súper bacán es escuchar a la gente en el concierto gritar “¡Cocaína!”. Hay una conexión.

Son una banda que se llama Cocaína, ¿han tenido problemas en el aeropuerto?

JR: Nunca hemos viajado como banda, no hemos tenido la oportunidad, pero hacemos un llamado a todos aquellos que estén interesados en hacernos viajar.

IB: En el disco dice: “Cocaína. Hecho en Colombia”. Pareciera que nos hemos ido con el enemigo porque hay una competencia en producción entre Perú y Colombia. Y en realidad se refiere al CD, que se hizo en Colombia.

Eso lo ha puesto el sello, nosotros no sabíamos que iba a venir así el disco. Parece que es su registro. Siempre he pensado que, con cierta exposición, pueda haber un narco que no le vacile que estés mandando ese mensaje.

Hasta ese grado llega la paranoia.

Además, tres de los temas son poemas musicalizados JFO: Sí, lo que también es raro. A uno le puso la música Ignacio, que es el de José de Gorostiza, que se llama Muerte sin fin; a El ciruelo, de Bertold Brecht, que lo trajo El Sino, la música la pusimos todos como banda; y el último es Seguro rey de tu amor, de Jorge Eduardo Eielson.

Un narco que les diga: “han bajado mis ventas, que ya no salga ese mensaje” IB: Sí, y eso que “no consumas cocaína” no es nuestro mensaje, en realidad haz lo que te dé la gana. No estamos refiriéndonos al clorhi-

¿Por qué poner un track oculto en el disco como Chonk?

JR: Eso se debe a circunstancias posteriores a la concepción de la canción. Esa canción es una de las primeras canciones, aunque la letra se incorporó un poco después. Es uno de los temas más fuertes de la banda.

IB: Sí, fuerte y extraño, porque tiene un tiempo en siete, no en cuatro tiempos como es lo común. El track es interpretado por Rafo Briceño, que es cantante de Manganzoides y de Chamanes. Él es mi primo. Las canciones que hago para la banda las canto yo, pero sentí que era un tema para que lo cante él.

JFO: No lo pensamos, quedó así y ya. Tenemos varias canciones que no han salido en el disco y teníamos que decidir cuál incluir.

IB: Hay un silencio largo donde se deja una guía, un sonido que te dice que viene algo más. ¿Por qué está oculta? Fue una sugerencia. Pearl Jam hace eso en algunos de sus discos, como en ten, no code y binaural.

Chonk es la última canción del disco y la que tiene la letra más extraña.

¿Qué es lo mejor que les ha pasado como banda?

IB: El disco, en el sentido de que cierra una etapa y abre una nueva. Cargar con canciones durante cuatro años es jodido.

JR: El disco. Y existir como banda.

JFO: Subir al escenarios y no ser tú por un par de horas, sacarte la mierda. Eso lo vale todo. ¿Y lo más raro?

IB: Que el día de nuestro lanzamiento cerraron el Facebook por la ley antipiratería.

JR: Ya ves, ahí están los mafiosos, pues.

Alejandra DevĂŠscovi

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ESPECIAL DedomĂşsica

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Por: Milagro Urquieta Villanueva

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JOSS STONE

LA JOVEN blanca CON LA GARGANTA DE ARETHA FRANKLIN Que las rubias son tontas puede ser un prejuicio bastante injusto. Ser rebautizada por Smokey Robinson –el legendario compositor y productor discográfico de soul y rhythm and blues– como "Aretha Joplin" (aludiendo a Aretha Franklin y Janis Joplin), no es un halago que Joss Stone haya recibido gratis. Antes, debió audicionar en programas concursos de televisión, dejar su Inglaterra natal para fichar con S-Curve Records, y así comenzar a encandilar a cada vez más devotos con su extraordinaria voz. A los 16 años compartió escenario con John Legend cantando el tema Tell me something good, de la banda Rufus, y entonó junto a la leyenda del funk, James Brown, un medley de los clásicos It´s a Man´s Man´s World y Papa´s Got a Brand New Bag, para un evento benéfico.

Y si algo diferencia a las niñas blancas del otro lado del Atlántico es que prefieren adorar a las leyendas de la música de color modesto. Con claras influencias del R&B norteamericano, soul y hip-hop alternativo, introducing joss stone, su tercer álbum de estudio, superó en ventas a back to black de Amy Winehouse, convirtiéndola en la artista británica con mejor debut comercial en el mercado gringo. Pero el álbum no solo vendría acompañado de un cambio de imagen (dejaba la cabellera rubia por un rojo intenso), sino también de un nuevo récord Guiness, que la reconocía como la solista más joven en recibir un Brit Award. Y, para entrar un poco en el morbo farandulero, ese sería el inicio de una larga disputa con la gigante EMI, a quien le dedicaría el sencillo: Free Me E-M-I (Libérame EMI). Pero Joss nos asegura que todo este alboroto ya acabó. Con más de 11 millones de copias vendidas alrededor del mundo, y un nuevo disco, lp1, puesto a la venta a través de su propio sello discográfico, Stone´d Records, “la vegetariana más sexy del mundo” –según PETA– habló en exclusiva para Dedomedio desde su casa en Devon (Inglaterra). Desde allí alista lp2 y otro álbum más junto a Damian Marley, mientras lidera los charts mundiales con Superheavy, mega banda formada por el compositor hindú Oscar A.R.Rahman, el jamaiquino Damian Marley (quien estuvo hace poco por estas tierras), el ex Eurythmics Dave Stewart y Mick Jagger.

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ESPECIAL Dedomúsica

SNAKES AND LADDERS

E

ra solo una mocosa de 13 años de edad cuando dio sus pinitos en el programa de talentos de la BBC: Star for a Night, cantando (You Make Me Feel Like) A Natural Woman, de Aretha Franklin y It´s Not Right But It´s Okay, de la rehabilitada Whitney Houston. Ganó. No había competencia. Luego, a sus 19 años, fue reclutada para ser el rostro de la marca Gap, lo que ayudó a que su nombre se inscriba en la lista de las jóvenes celebridades más ricas de su país. Pero Joss no era la típica adolescente engreída salida de un programa concurso que una disquera podría manejar. Tras la venta de la casa disquera EMI a la empresa privada Terra Firma, Stone quiso dejar la compañía como muchos otros artistas, entre otras cosas porque la nueva administración de EMI le achacaba “gastos exorbitantes y un management excesivamente independiente”. Un nuevo álbum se editaría sin el permiso de la discográfica y ésta última emprendería acciones legales en su contra. Ella perdió varios millones de dólares, EMI lanzó un disco recopilatorio al que llamó the best of joss stone 2003-2009, y la artista se vengaría con un álbum extraordinario –con una controversial portada– antes de emprender la aventura del sello propio.

pueden sacar de quicio. Pero no esa broma, digo, eso fue solo algo desafortunado. Pero, por ejemplo, cuando la creatividad intenta ser socavada por terceras personas, eso sí que me altera. Pero ese tipo de cosas ya no suelen pasarme últimamente, así que ahora estoy feliz. No soy una tipa que se haga líos fácilmente, solo lo hago cuando se meten con mi creatividad, ahí sí enloquezco. ¡No tienes ni idea! (risas).

Sobre tu ruptura con EMI: ¿en qué momento o álbum podrías decir que dejaste de sentirte cómoda contigo misma?

Empecé a sentirme de esa forma cuando tenía probablemente, 17 o 19 años e hice dos álbumes bajo la sombra de lo que podría llamar “el gran señor del negocio”. Al principio, necesité de mucha ayuda y guía porque no sabía qué hacer y estaba realmente nerviosa. En esa época estaba en la escuela y tenía una maestra maravillosa, Betty Wright, ¡estupenda! Se trató de una etapa de aprendizaje y fue increíble. Pero, después, cuando empecé a crecer y dije: “Ok, voy a intentar

En esas andaba cuando la llamamos. Sin aires de diva, y con un fortísimo acento británico, además de una risa contagiosa, la joven diva del soul levantó el auricular para dar comienzo a una entrevista como para calentar una próxima parada en Lima: “Hellouu?, ¡cómo andas!... aguarda, déjame sacar a mis perros de aquí… ¡salgan, salgan! Ok, ya se fueron (risas)”. Y así empieza. ¿Cómo se puede mantener los pies sobre la tierra y huir de los escándalos propios de una celebridad de tu edad?

Oh, ¡no lo sé! Es decir, intento tomarlo como lo que es, mi trabajo. Uno muy divertido, por cierto, pero que no me da ninguna excusa para comportarme como una loca. O demasiado loca, diría yo (risas). Es cosa de vivir tu vida, escribir canciones y pasarla bien. Así es como soy, supongo. Nunca fui seducida por el dinero o la fama. Tener que peinarme muy glamorosamente puede llegar a estresarme, odio cuando la gente me dice qué ponerme.

Prefiero caminar sin maquillaje y usar cualquier cosa con lo que me sienta cómoda. ¡Creo que por eso siempre estoy en las listas de las peores vestidas!

Cuando vi la broma que Ashton Kutcher te jugó en Punk´d hace algunos años le grité al televisor: ¡En qué momento va a soltar algunas groserías británicas al estilo de Simon Cowell? Pero todo fue paz. ¿Hay algo que realmente pueda alterar tus nervios y sacarte de quicio?

Oh, ¡la broma! Sí, sí. ¡Claro que la recuerdo! (risas). Y sí, claro, hay miles de cosas que me

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fue muy corto. Creo que mi manera segura de hacer música es de una forma espontánea, así funciona para mí. Y colour me free fue el primer álbum con el que hice el intento, dije: “Ok, vamos a ver si podemos grabar los primeros pensamientos que se nos vengan a la mente y hacer que éstos suenen realmente bien”… ¡y ocurrió que sonaron muy bien! Todos estábamos muy contentos por eso. Lo grabamos y se lo entregamos a EMI, pero… ¡a ellos no les gustó! Flaca, ¡estaban realmente enfadados conmigo! Me dijeron: “Joss, ¡cómo se te ocurre grabar un álbum sin consultárnoslo, sin registrar los permisos y bla bla bla!”,…sí, estuvo mal (risas), pero nos divertimos y la pasamos bien, y eso es lo que realmente importa, ¿cierto?

Ahora que creaste tú propia casa disquera, ¿cuán difícil es competir con esas grandes compañías que ganan millones solo con poner a tipos sin talento, pero con gran look en portada?

Siempre va a haber gente que tenga más talento que otros, pero de una u otra forma habrá alguien estupendo por ahí,… ¡incluso si salen de The X Factor! (risas). No tengo nada en contra de esos shows, algunos concursantes son una basura, otros puro entretenimiento, pero también están los musicalmente inspiradores. Ahora mi misión es darles un lugar seguro a nuevos solistas o bandas, donde su integridad sea respetada, que sean libres y se sientan contentos con su música.

Busco que se sientan orgullosos de lo que son. Es lo único que me importa. Sabes, uno puede estar sobre un escenario, tener la mejor voz en todo el universo y las más alucinantes canciones, pero si él o ella las detesta jodidamente la audiencia va a sentir eso, vayan a donde vayan. Y la música no se trata de eso, sino de intercambiar energías, y sentirte bien contigo mismo. Sé que soy capaz de hacerlo.

Pero el lado negociable también es importante, por eso he reunido a gente muy capa para ello. Vamos a ver cómo nos va.

NEW BORN

a hacer este álbum (colour me free) por mi cuenta…”, ya sabes, elegir la gente con quien voy a trabajar, escribir los temas… ¡descubrirme! Saber si realmente estaba hecha para ser un músico, y no solo una voz que canta lo que sea, lo que la compañía le diga. En ese momento, ¡los grandes problemas empezaron! (risas). Ahora lo entiendo, ya sabes, si manejas un negocio lo que buscas es tener el control sobre tus inversiones, la creatividad no es tu meta. El dinero lo es.

Pero, ya pasé la etapa de aprendizaje y, al final del día, no sería un ser humano feliz si alguien me tuviera que decir qué hacer por el resto de mi vida. Y fue por eso que nunca más regresé a EMI. ¿Fue un arrebato o lo pensaste mucho?

Lo pensé, por supuesto, pero lo hice muy rápido y todo el proceso de grabar ése disco

C

on Dave Stewart como productor – con quien Stone trabajó en la banda sonora de la película alfie y en la del videojuego james bond 007: blood stone– en el tema I´ll Take It All, su primer trabajo independiente se llamaría lp1. Algo más de rock y blues en pistas eléctricas y acústicas, mezclados al ritmo soul y funk, el álbum fue hecho en tan solo seis días. Aprovechó los Brit Award 2007 para defender a su pata Robbie Williams, quien era blanco de bromas del anfitrión del show, Russel Brand –éste no paraba de burlarse de su reciente caída a un centro de rehabilitación por drogas. Antes de presentar el premio a Mejor Intérprete Británico Masculino (ganado por James Morrison), ella le mandó su chiquita a Brand: “Hey, ¿cómo están? Solo quiero mandarle mucho amor a Robbie Williams por lo que está pasando y porque ello es inspirador, él es fuerte. ¡Ah!, y otro gran saludo a Rusell

ESPECIAL Dedomúsica

porque, ¿saben qué?, creo que ha tenido una charla con Amy Winehouse…”. Y entonces entonó el éxito de Winehouse, Rehab, dando a entender que Rusell también debía recibir ayuda. ¡Chúpate esa, Russel!

De tu tercer álbum introducing joss stone, dijiste que era el más íntimo que habías hecho hasta el momento. ¿Cómo será lp2? ¡La locura hecha diversión! (risas). Aún no termino de grabar lp2, estoy trabajando en ello. Te diré, cuando perdí mi contrato con EMI, dejé de lado las compañías disqueras, hice un par de shows aquí y allá, pero no me enloquecí con ello. Solo me dije: “¡Que se jodan! Voy a hacer música sin preocuparme si el tema llega a ser el número uno, alcance el Top 10 o si la canción es lo suficientemente pegajosa como para que sea puesta en las radios. Solo voy a hacer música y después la pondré disponible para quienes la quieran escuchar”. En esas estoy ahora. Tanto lp1 como lp2 los trabajé con Dave Stewart, la persona más asombrosa y divertida que puedas imaginar conocer. Es tan talentoso, y su visión de la vida es tan similar a la mía. Es del tipo que te dice: “Mira, vamos a divertirnos, hacer buenas rolas y disfrutar de la vida, sin preocuparnos del resto”. lp1 y lp2 es básicamente eso: divertirse, ver qué sale de eso, y darle música al mundo. ¿Cuál será el plus en lp2, entonces?

En lp2 solo estaremos Dave y yo, sin ningún otro instrumento musical más que la guitarra, lo cual será interesante. Solo guitarra y voz. De vez en cuando quizá escuches un grito particular, que seguramente es el mío (risas); y un sonido hecho al tocar un bamboo de viento (bamboo wind chime), o el crunhorn (encurvada flauta de madera, que

simula un cuerno), que probablemente no sea algo muy bueno, porque no tengo muy buen ritmo (risas). Es un disco hecho en casa. Dave estuvo en la que tengo en Devon (Londres), y estuvimos mezclando por una semana, en diciembre estuve en su estudio de Los Ángeles, en el que mezclamos por otra semana más; y así en adelante, hasta que todo quede listo. ¡La estamos pasando increíble!

Después de escuchar lp1, el staff de la revista, en su mayoría hombres, llegó a la conclusión de que llegar a ser novio tuyo sería estupendo, ya que nos compondrías temas como Somehow y Landlord, pero convertirse en tu ex no sería tan bueno, ya que nos saldrías con canciones como Karma. ¿Estás de acuerdo?

(Risas) ¡Oh, sí! (risas) Aunque, en realidad, Somehow es un tema que escribí años atrás… y la canción nunca la llegué a terminar hasta hace poco, para este álbum. Recuerdo cómo mi novio se burlaba de la manera en que yo descifraba cómo tocar la guitarra y acordes de ése tema. ¡Soy pésima tocando cualquier instrumento!, para serte honesta. Así que mientras me peleaba un poco con la guitarra, Danny me decía, en broma: “¡Por Dios, esto es tan molesto!, no puedo creer que no puedas darle a una nota, estás interrumpiendo mi solo de guitarra”, (risas). Yo solo respondí: “Cariño, no puedo tocar esta cosa, ¡dame un minuto!” (más risas). Como sea, terminé de escribir ésa canción y, Dave me ayudó a darle los últimos toques, uno o dos años después. Sí, lo sé, es divertida. De hecho, cuando la escribí no era tan alta como ahora, era más lenta, algo así como… (Aquí, Joss da prueba de su asombrosa voz y nos canta las inéditas primeras líneas de ésa canción: “Sooome-

hoow, i like too geeet to knoow…youu” –De alguna manera quisiera poder conocerte). ¿Checas?, ¡era muchísimo más lenta! Ahora está más rápida y con más ritmo, son ésos detalles que Dave trae a la mesa. ¡Al principio, sin los cambios de Dave, no me gustaba! Sí, ¡te juro!, pero ahora ya me gusta (risas). ¿Y qué hay con Karma? Yo pasé de estar pegada a Super Duper Love a estarlo con Karma, por culpa de un perro. Ese es el track indicado para mí ahora… (“Karma es tu obra/ y tú eres el perro ahora) (Risas orgásmicas). ¿Hablas en serio? ¡Wow! Eso apesta. ¡Odio cuando eso nos pasa!… bueno, con Karma todo bien. La gente siempre dice que el karma es el perro(a), pero realmente no lo es. Probablemente la persona que merece ése karma sea el perro(a). El karma es solo el mediador del asunto. Y sí, con esa rola pasó algo particular, el tipo que alquilaba el estudio en Nashville (Blackbird Studios) –donde grabamos el álbum–, es John McBride. Su esposa, Martina Mc Bride, es una asombrosa artista country y muy amigable por cierto, así que Dave (Stewart) y yo entramos a la sala de junto, donde ella y The Warren Brothers estaban escribiendo el tema, y solo me restó agregarle todos los versos repugnantes (risas). Ellos ya tenías algunos, y estaban jugando con la letra; así que yo solo le agregué las malas palabras, ¡porque la letra sí que era muy suave y dulce antes que yo llegara! (risas). Después se convirtió en esta estupenda canción que creo que es una de mis favoritas, ahora que lo pienso. Sí, ésta (Karma) y Last One To Know, son mis consentidas.

Nos pasaron el dato que en 2012 preparas lanzar la continuación de tu álbum debut, DEDOMEDIO // febrerO 2012

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ESPECIAL Dedomúsica The Soul Sessions 2, ¿junto a lp2, el hacer continuaciones de tus álbumes podría convertirse en una cábala desde ahora?

Ya no lo voy a hacer, planeaba hacerlo pero, sí, creo que algunas veces no es muy buena idea re visitar el pasado… es mejor mirar hacia el futuro. Así que apenas salga lp2, es posible que haga un álbum de reggae junto a Damian (Marley), y estoy contenta con eso ahora. Ya lo hemos empezado a hacer, en realidad, hace años atrás, pero nunca lo llegamos a terminar. Es una de esas cosas que he estado poniendo y sacando de mi iTunes, así que espero poder ser capaz de terminarlo, lo cual haré este año. Sí, ¡no puedo esperar!

Es realmente emocionante. Sí, sí, ya tengo como 6 temas compuestos. No sé si habrá una rola similar a Karma (risas), pero será un álbum repleto de reggae y soul.

YOU GOT THE LOVE

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ras un fallido debut en la pantalla grande con eragon, película donde interpreta a una adivina, en snappers dará sobre qué escribir a los tabloides de su país al bromear con su personaje en la cinta romántica: “Todas las chicas quieren estar en una relación. Yo solamente he tenido una en dos años, así que me volveré lesbiana”, dijo al analizar su relación con los

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hombres. A ese tiempo, ya copaba las radios veraniegas de Perú con Fell In Love With a Boy, cover de la canción de 2001 Fell In Love With a Girl de la banda The White Stripes, junto al single Super Duper Love (Are You Diggin´On Me?), original de 1975 de Willie “Sugar Billy” Garner. Ahora es la mezcla ecléctica de los distintos géneros de su banda, Superheavy, la que la coloca nuevamente en nuestros reflectores al ritmo de singles como Miracle Worker. Pero es tiempo de soltar las últimas preguntas, casi es mediodía en Inglaterra y cerca de las 6 y 30 de la madrugada en Lima: los 20 minutos que me dieron para esta charla están a punto de acabar.

Ahora que eres parte de Superheavy, ¿ser la única chica de la banda ha sido provechoso en algún sentido? ¿Cómo definirías esta experiencia? ¡Me encanta! (risas). Amo estar ahí, porque es como ésas bandas clásicas donde siempre hay una chica y eso es como un gran: ¡Wow!…. ¡yo soy esa chica! (risas). Se parece a tener el rol principal de la película. Es estupendo, y me siento muy halagada de que Dave me eligiera a mí entre toda otra gente. ¡Vamos, pudo haber tenido a cualquiera!

Pero por algún motivo querían que yo cante con ellos. Y eso fue realmente paja, me hizo sentir como un gran: “Awwwww” (risas).

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4

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DEDOMEDIO // febrero 2012

1. Joss Stone y su amigo Robbie Williams. 2.

Mick Jagger, Joss Stone, Damian Marley, Oscar A. R. Rahman y Dave Stewart conforman el grupo Super Heavy. 3.

Simplemente Joss Stone.

4 Con el príncipe William.

5 En la película Eragon.

5

Hace algunos años actuaste en la película eragon, catalogada dentro de las 10 peores películas de ese año, pero también estuviste en the tudors (serie en la que interpretó a la reina de Inglaterra Ana de Cléveris), y la crítica fue bastante favorable. ¿Esos altibajos han hecho que ahora pienses más de una vez cuando aceptes participar en un proyecto relacionado a la actuación? ¡Ooh! , sabes… (Aquí escoge una buena manera de hacernos arrepentirnos de hacer esta pregunta. Así lo maneja: “Oh, aguarda, mis perros están haciendo terribles ruidos. Hey, Hey, ¡malcriados! (a sus perros), Ok, listo, es que estaban mordiendo sus huesos”)… y, bueno… (risas) No, en realidad a mí me gusta actuar, creo que es muy divertido. No sé cuán buena sea, para serte sincera, pero en serio me gusta. Si alguien me quiere poner en una gran película, y con un lindo papel, lo haré. Claro, siempre y cuando tenga el tiempo. Porque sí que toma tiempo. No es como cuando alguien me dice para poner mi voz a algo o cantar y puedo decir: “¡Perfecto!, puede ser este día o el otro, o qué se yo”. Estamos hablando de ¡una película! Hay que ir a los ensayos, viajar al lugar de rodaje, meterte en el papel… toma tiempo, ¿sabes? Es por eso que no lo hago tan seguido, pero en serio… ¡amo, amo, amo hacerlo!, especialmente en Francia.

ESPECIAL Dedomúsica Además de grabar un disco en 6 días, dar conciertos descalza y vivir en una van por 4 meses con destino Londres - España, ¿hay alguna otra locura que hayas hecho en el último mes que nos quieres confesar?

(Risas), ¿Algo loco? Déjame pensar, creo que he estado muy tranquila en estos días, ¡te juro que no lo sé! A ver… he estado en casa, ya sabes, con mis perros; horneando pasteles, arreglando mi jardín…he hecho algunos gigs, canté con Jeff Beck... eso fue estupendo. ¡Él es espectacular, flaca! Tiene esa onda clásica, de la vieja escuela, ¡es jodidamente bueno! Y, después de eso... qué más… he estado haciendo música con

Dave, escribiendo algunas canciones… estoy intentando aprender a tocar el piano, haciendo lo mismo con la guitarra. Pero no soy muy buena en eso (risas), y eso es todo, nada muy loco por confesar, que recuerde…

Entonces, ¿no has vuelto a posar con la lengua afuera para algún flash de uno que otro paparazzi?

Nooooooooo (risas).

Aún no…

No. No, en estos días. ¡Aún no me pueden culpar por eso! (risas).

CÓMO MANDAR AL DEMONIO A EMI MUSIC Y SOBREVIVIR EN EL INTENTO: 1. Ten un pasatiempo.

Si planeas grabar un disco por tu cuenta y romper un contrato discográfico de casi 8 millones de dólares, aprende a andar en camión y arreglar barcos con una amiga. No es joda, Joss lo hizo. No tenía nada que hacer esa semana, así que cogió su van, a la que llamó Janis, y manejó de Londres a España. El viaje se prolongó por 4 meses. Es un buen dato por si te quedas sin chamba.

2. Dile sí a la piratería o descarga digital.

Quizá a Britney Spears esto le moleste, pues los shows con playback no le está dando una buena imagen últimamente. Pero para aquellos cantantes privilegiados con voz, sudar un poco sobre el escenario podría generarles unos cuantos ceros en su cuenta bancaria y, de paso, quitarse de encima a sus casas disqueras. Como dice Joss: “Siempre y cuando vengan a mis shows, está todo bien”.

3 Conviértete en actriz.

Si Jennifer López pudo hacerlo, la Stone también. Ya sea como una adivina en eragon o, como la reina de Inglaterra en the tudors, llevar el letrero de “actriz” en la frente no solo te ayudará con la renta de tus 2 casas, autos y uno que otro avioncito alquilado, también te servirá para no espantar al ego hollywoodense tan bien fomentado por la industria. Te guste o no el glamur, después de romper palitos con EMI, mínimo querrás ser invitada a una que otra alfombra roja.

4. Es hora de independizarte.

Si a los 19 años ya aparecías en la lista de las celebridades más ricas de Inglaterra, en Sunday Times Rich List, algo de dinero habrás tenido que ahorrar. Es tiempo que lances tu propio sello discográfico, Stone´d Records, y manejes a bandas como yes, sir boss. Seis ingleses con onda soul y ska altamente recomendables, denle play a tracks como: You and Me, Mr Happy o Come Toguether, esta última rola en compañía de Stone.

5. Sé bastante sociable.

“¿Tienes algunos nombres de gente famosa en tu agenda telefónica, los llamas?”, le preguntaron en una entrevista para la BBC. Ella respondió: “Sí, sí tengo. ¿Cómo quién? No lo sé. Lenny Kravitz, Tom Cruise, uhm… Fergie de The Black Eyed Peas. Un par más, pero no son realmente importantes”. Ok, no sabemos si tener el número de Fergie en nuestro celular sea como tener el de Susy Diaz, pero ser sociable en este negocio podría ser de gran ayuda si quieres que te convoquen a formar una banda junto a alguien como Mick Jagger, ¿les suena?

JOSS STONE PARA DUMMIES

(Porque ya es tiempo que escuches algo más allá de Sexy and I Know It, de LMFAO) Fell in love with a boy (the soul sessions, 2003):

No cualquiera se atreve a hacer un cover de The White Stripes para un primer disco. Evitando el rock de garaje de la banda, y el videoclip elaborado con animaciones de LEGO, ella se armó de estilo soul y en un pub algo grunch cantó: “No puedo apartarme del chico/ los dos hemisferios de mi cerebro necesitan encontrarse/ No pienso en nada/ Mi hemisferio izquierdo sabe que el amor es efímero”. Una rola para los asedios románticos.

Governmentalist (colour me free!, 2009):

Si ya había mandado al demonio a EMI Music, por qué no escribir una canción, junto al rapero Nasty Nas, sobre tu gobierno. Aunque se rumorea que Barack Obama le habría pedido ésta composición para su campaña presidencial, la Stone lo ha negado. Quémate un poco las pestañas, lee, y saca tus conclusiones: “Busca, busca. Mira al hombre muerto caminando / Mira su cara, dupliquémonos un poco / Eso no significa mucho para ti, si necesitas ayuda, envía a algunos hippies a ayudarte a pensar mejor en lo que haces / Tal vez una mano o dos para levantarte mientras tú gente se hunde / Espero puedas dormir esta noche”.

Karma (lp1, 2011):

“Tú Karma es tu amo y tú eres su perra / ¡Sí que lo eres! / Ahora que tengo un arma cargada, bebé/ Será adorable verte correr como una niñita / Llorar como una mujercita, como yo lo hice cuando tú te fuiste”.

Solo hace falta escuchar el resto de los estribillos de este tema para darnos cuenta que la rola bien puede ser parte del próximo repertorio de Pimpinela Tour 2015. Sí, aunque las cachetadas no estén incluidas.

Free Me (colour me free!, 2009):

Basta escuchar el coro de este tema para imaginarnos la baja de presión que debieron haber padecido los directivos de EMI music al escucharlo. “Algo que tú no ves todos los días / una chica joven que encontró su camino / a través de un mundo que solo intenta romper todos tus sueños / No me digas que no. Yo puedo / No me digas que no soy yo. Soy Yo / Libérame, E-M-I”. Una catarsis lírica que todo desempleado debería tararear.

Spoiled (mind body & soul, 2004):

Después de aventarse rolas como Karma y You Had Me, el tonito R&B de este tema es un gran sencillo para dedicárselo a tu pseudo amigo, novio o amante, el próximo San Valentín. “Nunca antes me había equivocado tanto / Intenté decirme que te olvidaría en una semana o dos. Pero, cariño, eso fue hace un año / El amor que das es demasiado difícil de pelear. No quiero vivir sin ti en mi vida. Estoy estropeada”. Lástima que el tema se lo dedicara a su ex novio y productor, Beau Dozier, quien luego diría sobre ella: “Nuestro romance no era sexy, sino espiritual. Ella prefería el juego de la manita sudada que tener sexo conmigo”. Oiga, caballero…

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Sandro Labenita, Fernando “Garzo” García y Kamilo Riveros, los rockeros con dreads de la excelente banda peruana Plug Plug, se juntaron en Lima para grabar parte de su próximo EP (aún sin nombre) y para presentarse ante sus fans. Dedomedio aprovechó la reunión –que solo se da una vez cada año, pues Garzo vive fuera– y los abordó para que respondan a nuestro Dedo Rock Test. Entre otras cosas, nos confesaron sus odios: el mal servicio de los restaurantes, una eventual ensalada de betarraga y aceitunas, y tocar con ropa.

Por: Luis Casassa

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Guillermo vilcherrez

DEDOMEDIO // febrerO 2012

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Tres influencias en tu trabajo.

Sandro: Nirvana, Foo Fighters y Bad Religion.

Escúchalos en www.losplugplug.com

¿Qué plato de comida te resulta intragable?

Sandro: Hawaii, la Luna y... el Sol. Me voy a la mierda en el Sol, pero no importa.

Garzo: Yo soy más terrenal, Chichen Itzá, Egipto y Mesopotamia.

Kamilo: Machu Picchu, Estambul o Marruecos –al menos una de ellas– y Jamaica.

Tres lugares que quieres ver antes de morir.

Sandro: He vivido solo un tiempo, así que cocino y lavo, pero prefiero lavar.

Garzo: Lavar, es que tengo mi lavadora... Ahhhh, lavar platos. Sí, también lo prefiero, con agüita calientita. Y trato siempre de que quede limpio (jajaja).

Kamilo: Cocinar. Dice la gente que cocino bien. Habrá que confiar en ella.

¿Cocinar o lavar?

Sandro: hacia rutas salvajes, trata de un pata que deja todo para irse a Alaska. Eddie Vedder hizo la música para esta película.

Garzo: el club de la pelea, la película y la música es bacán, termina con Pixies.

Kamilo: latcho drom, que ficciona el viaje de un grupo de gitanos de la India y hasta España.

Recomiéndanos una pela (nueva o antigua)

Se incendia tu casa, ¿qué salvas, tu iPhone o tu cajón de recuerdos?

Sandro: Mi cajón de recuerdos, bueno, en realidad es una caja con fotos. No puedo cargar mi batería, es difícil, pero la tiraría por la ventana, por ahí algo se salva.

Garzo: Salvo mi guitarra. Pero ¿cuál?, dirías tú, ahhhh, la Harmony, la más vieja.

Kamilo: Al igual que Garzo, mi instrumento musical (bajo), pero al contrario de él, yo no salvaría el más viejo, salvaría el Spector: ese costó la vida conseguirlo.

Sandro: No puedo tocar con polo. Me incomoda. Es más, cuando he tenido un problema, me saco el polo y me siento mejor.

Garzo: No puedo comprar ropa, porque no puedo escoger. Me la tienen que regalar.

Kamilo: Soy un hoarder, un cachivachero.

Confiesa alguna de tus rarezas.

Sandro: Un blog que se llama “La novia urbana” (www. literatura-no.blogspot.com).

Garzo: Una guitar player especial sobre pedales.

Kamilo: El libro sin garantías de Stuart Hall.

¿Qué fue lo último que leíste?

Sandro: Transmitir mi música a más gente. Voy a dictar clases en una escuela grande.

Garzo: Quiero seguir tocando pero cada vez mejor.

Kamilo: Fomentar el desarrollo de una industria cultural en el Perú a partir de la música independiente (N. de R. Kamilo, eso sonó súper solemne, pero te lo pasamos porque eres antropólogo).

Describe tu último proyecto sin usar la palabra “propuesta”.

Garzo: Bad Brains, Fugazi y Bad Religion.

Kamilo: Chalena Vásquez (mi mamá, que es musicóloga); Rancid, y todo el rock peruano de la escena subterránea en adelante.

Sandro: Everlong, de Foo Fighters.

Garzo: Tengo una canción que es mostra: Ian MacKaye was right, de El Ten Eleven.

Kamilo: La máscara, de Pura Mer-k. Me pone de buen humor.

Puedo estar peleado, pero ese tema me empila. Debería usarlo como ringtone, aunque para eso debería tener celular… debí decir eso: –“¿Cómo te ves en cinco años? –“Con celular”.

Una canción que nunca te falla.

Sandro: No pienso en lo que viene después. Con suerte pienso en el día de mañana.

Garzo: ¿Cinco? Creo que como Sandro dice, pero no le digas a mi flaca.

Kamilo: Me veo trabajando en las cosas que disfruto. También hay altas posibilidades de familia. (N. d R. sí, su flaca estaba presente en la entrevista).

¿Cómo te ves en cinco años?

Sandro: Piloto de carrera, me encantaban los autos, por Meteoro.

Garzo: Quería ser astronauta, pero al final… no fui.

Kamilo: Científico loco, como el Dr. Brown de volver al futuro, pero preferí a los humanos antes que a los químicos y me volví científico social (antropólogo, pues).

Cuando eras niño, ¿qué querías ser al crecer?

Sandro: Esperemos, nunca se pierden las esperanzas.

Garzo: Cuánto voy a vivir es la pregunta.

Kamilo: Ya ganamos un montón de mundiales de bastantes cosas y asumo que te refieres al fútbol. No me interesa.

¿Iremos al Mundial mientras vivas?

Sandro: Mi casa.

Garzo: Me van a botar del país pero… Gastón Acurio (jajaja).

Kamilo: Mamá.

¿Qué se te viene a la mente cuando escuchas “Perú”?

Sandro: Foo Figthers.

Garzo: Vengo a Lima una vez al año para tocar. Me gustaría ver bandas limeñas: Los Buh, Millones de colores y Cecimonster vs. Donka.

Kamilo: Algo parecido al Lollapalooza, no necesariamente esa marca de conciertos, pero que tenga bandas internacionales top, bandas emergentes y buenas peruanas.

¿Qué concierto te gustaría ver en Lima?

Sandro: Los shows. No se puede explicar, solo puedes vivirlo en ese momento.

Garzo: Cuando estamos tocando veo al loco este a un lado y al calato al otro. La pasamos bacán.

Kamilo: Cuando me tiré a poguear en Trujillo y la gente me termino alzando.

¿Qué es lo mejor de estar en la banda?

Sandro: Una vez de chibolo me hice la pichi en el colegio. Tuve que esperar una hora a que llegue la movilidad. Era un incienso de pichi.

Garzo: He mentido y me han descubierto. ¿Sobre qué? Ahí nomás lo dejamos, es roche.

Kamilo: Tengo una colección de roches. Una vez los vecinos del barrio donde vivía se juntaron para botarme porque sabían que vivía calato en mi segundo piso.

¿Cuál ha sido el peor roche que has tenido?

Sandro: Nada de insectos ni fetos (N. de R. ¡¿Conoces a alguien que coma fetos?!).

Garzo: No sé si sea un plato, pero podría ser, betarraga con aceituna.

Kamilo: La comida que me sirva cualquier personal de restaurante con el cual me haya peleado antes por el mal servicio y que probablemente traiga un escupitajo en ella.

ENTREVISTA Dedo

Por: Milagro Urquieta Villanueva

ALPHA BLONDY

EL BOB MARLEY AFRICANO

Si el nombre no te suena, este marfileño es quien te puso a bailar en los noventas con temas como young guns (con la banda británica UB40), Sweet, Sweet y Cocody Rock, éste último sencillo y álbum homónimo junto a la legendaria banda de Bob Marley, the wailers. Bien sea en francés, inglés, árabe o hebreo, las letras de sus canciones mantienen un trasfondo político y social, al ritmo de reggae. Calentando su llegada a Lima este 8 de febrero, Alpha Blondy nos cuenta por qué el apodo dado por sus fans no es de su completo agrado y qué tendría que pasar para que se atreva a cantar Guantanamera, en versión reggae.

A través de tu música, luchaste en contra de la segregación racial en Sudáfrica, ¿cómo ves el Sudáfrica post apartheid?

Oh, ahora la situación es mucho mejor. Sí, el sistema produjo algunas resistencias por parte de la raza negra del país, ya que los blancos mandaban sobre nosotros, ellos eran la mejor propuesta para un buen desarrollo y había muchas leyes a su favor. Pero ahora las cosas están marchando muy bien. El nuevo gobierno está haciendo un magnífico trabajo.

Cuéntanos de tus inicios en la música en Nueva York…

El tiempo que pasé en Nueva York fue muy duro, me di cuenta que no tenía a nadie más que a Dios. Fue una experiencia buena, pero algo cruel. Aprendí a descubrir que no estaba solo, que había un ser junto a mí e igual para todos. Recuerdo haber estado trabajando en una tienda de música cristiana, durante el tiempo que conocí la cultura rastafari en esa ciudad, definitivamente significó mucho en lo que restó mi carrera como músico. ¿Cuál dirías que es la diferencia principal entre vision y

el nuevo álbum que estás por lanzar? forgive me es una nueva dimensión de Alpha Blondy. vision fue grabado durante mi última gira, en cada habitación de hotel en la que estuve salía algo nuevo para el disco. Era como un estudio móvil, y cuando fuimos a Paris regrabamos los temas, era como sonido en vivo. En cambio, el álbum que estoy haciendo ahora es distinto, tanto en temas como sonido. Pero no puedo hacerte un recuento total porque aún no lo he terminado. ¿Dónde crees que ha dado a parar la legacía de Bob Marley?

Creo que todos los hijos de Bob están haciendo un muy buen trabajo, ¿ok? Ziggy, Steven y Damian, todos son parte del legado de su padre, pero también están mostrando al mundo que pueden hacer música bajo su propia identidad. Bob Marley era Bob Marley, y ya es tiempo que sus hijos construyan su propia música. He escuchado temas de Ziggy, y son buenos. Es cierto que Steven es más similar a su padre, pero una vez que escuches su música podrás sentir su identidad y personalidad. Lo mismo pasa con Damian.

Tus fans suelen refererirse a ti te como “el Bob Marley de África”, ¿cuán difícil fue llevar ese apodo a inicios de tu carrera?

Es un gran honor el ser comparado con Bob Marley, pero aún lucho por ser Alpha Blondy. Ése es mi nombre e intento construir mi carrera con él. Amo a Bob Marley, respeto su trabajo, pero intento ser yo. No, no fue difícil, es halagador. Soy fan de Bob Marley, pero eso no me hace “el Bob Marley de África”, ¡soy Alpha Blondy! A la gente le encanta comparar, y el apodo está bueno, es lindo, pero en cada cosa que hago pongo mi conocimiento, es mi música, no la suya. Se trata de ser yo mismo. ¿Qué significado cobra ahora el álbum **dieu** y el tema Heal me, para ti?

Un antes y un después en mi carrera. Heal me, es una oración que convertí en tema durante la época en que estuve enfermo.

Le pedí a Dios que me ayude, no había nadie más que puediese hacerlo. El primer doctor en el mundo es él, cuando caes enfermo puedes darte cuenta de cuán importante es tenerlo en tu vida. Él te ayudará a salvarte, a parar tus lágrimas y miedos, me

ayudó espiritualmente durante un tratamiento psiquiátrico que tuve. Ese tema lo escribí en la clínica, estaba desesperado y pedía un rescate. ¿Ya que has cantado en varios idiomas, vas a aprender un poco de español en tu próxima parada en Perú?

Mis fans me pidieron que haga un tema en español tiempo atrás, pero no lo hablo. Intenté buscar una canción en español que la pueda adaptar fácilmente al reggae, pero todas las canciones que sé que puedo cantar son Guantanamera y La cucaracha (risas), y no sé, tendría que encontrar a alguien que me ayude a pronunciar el español perfecto para poder interpretarlas. Sí, sé que no es tan difícil para mí hacerlo, hablando tantos idiomas, pero para que un tema en español quede en alguno de mis discos, la pronunciación debe ser perfecta. No quiero hacerlo y que la gente me diga: ¿en qué idioma cantas? (más risas). Amo Guantanamera, y hay mil versiones de ese tema, tal vez haga una en español, pero tendría que ser muy buena. Necesito que mi español suene como tal, y no un español con rasgos africanos.

No te pierdas a Alpha Blondy este 8 de febrero en en el Centro de Convenciones del María Angola gracias a 30

DEDOMEDIO // febrero 2012

MySpace Alpha Blondy DEDOMEDIO // febrero 2012

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QHDN Tablas

Por: César de María

LA AUTENTICA TRAMPA ES TU MUJER

U

n día te enamoras. Te comprometes. Te juntas. Te casas. Y un día, de repente, te das cuenta de que a esa persona, que supuestamente amas, ya no la amas. Y siguen juntos por razones que no son amor. Tampoco manchas en el pantalón. Y te quedas ahí por comodidad, pena, culpa o miedo al fracaso, y todo eso se parecería a la felicidad delante de tus amigos si no fuera porque de pronto cae del cielo una tercera persona, la otra, la que te trae de nuevo la efervescencia del amor y te hace dar cuenta de que la auténtica trampa no es ella sino tu triste y absurda situación.

Todo este rollo es para referirnos a la obra que actúan en el Marsano Gianella Neyra y Diego Bertie, el próximo año a la misma hora, de Bernard Slade, un clásico escrito

El Anfitrión

Rafael Sánchez Mena dirige esta obra de Plauto que hay que ver porque no todo en la vida tiene que ser seriedad.

Título: el anfitrión Funciones: De viernes a domingo a las 8 y media Dónde: Va en el Teatro del Instituto Italiano de Cultura (¿no se llamaba ahora Pirandello?).

Se van a reír como romanos.

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DEDOMEDIO // febrero 2012

hace más de 30 años y que nos habla del amor, del dolor, del crecimiento y de ese estar ahí que va más allá de las promesas y las relaciones formales. Doris y George son casados, se conocen y de golpe amanecen juntos en un hotel. Entonces pasan de compartir un gran colchón a compartir un compromiso aún más grande: el de verse todos los años, el mismo día. Y lo logran. Y viven así un cuarto de siglo viéndose envejecer, queriéndose a su manera, riéndose de los demás y sufriendo también su incapacidad para unir mejor eso que hay entre ambos y que no es, simplemente, un par de gotas de sudor.

Neyra y Bertie se vacilan con sus roles y a la vez se nota que se quieren y se entienden: son una pareja simpática, solvente, capaz de

meternos en la historia con cancha y concha.

Saben vibrar juntos con estilos y energías diferentes y eso es vital en una comedia dramática como ésta, donde todo reposa solamente en ellos dos. Pues de eso se trata todo esto: de juntar un hombre y una mujer y ver cuánto se quieren y cuán lejos pueden llegar juntos. En la obra y en el escenario. Da gusto comprobar que, como decimos los dramaturgos, donde se juntan dos personas lindas aparece siempre una gran historia de amor.

Título: el próximo año a la misma hora Funciones: de miércoles a domingo, 8 de la noche.

Dónde: en el eterno Marsano, el del eterno Cattone.

Entradas: en el teatro y en Teleticket

QHDN Tablas

Y HABLANDO DE PAREJAS… Es justo darle un sitio a tres obras más que tienen solamente dos actores.

QHDN LIBROS JUEGO DE TRONOS (george r. r. martín)

El cruce sobre el tiempo Obra: el cruce sobre el niágara

Es una obra del más renombrado autor peruano, Alonso Alegría. Si has oído de ella es porque se escribió hace más de 40 años y desde entonces se monta en muchos teatros del mundo, dejándonos tan bien parados como la causa y el cebiche. Su historia –la de un equilibrista que invita a un fan suyo a cruzar el Niágara sobre un cable, llevándolo en sus hombros– simboliza mucho y emociona más. Y como belleza es vigencia, se sigue poniendo.

Puedes verla en abril en el festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, donde el ID Studio Theater de Nueva York la presenta los dos últimos días, cerrando el festival.

naturaleza muerta

elcapitánque nunca muere

Obra: naturaleza muerta

Obra: pedro y el capitán

Claudia Sacha es la autora de esta obra –también para dos– en la que actúan Tati Alcántara y Mario Ballón, contando la historia de un amor que no acaba con la muerte. Y también, si ella es como Tati, no te despides nunca.

Los dirige Marco Melgar en el auditorio de la Biblioteca de San Isidro, en El Olivar, de jueves a domingo a las 8.

EL DRAGÓN CONTRA EL PERRO Como ya nos lo dijeron un millón de veces, en el horóscopo chino el dragón manda y su enemigo es el perro porque lo enfrenta y no lo respeta. Gracias a dos brillantes dramaturgos alemanes, los dos animales están presentes en la cartelera: nadar como perro de Reto Finger, en el teatro Mocha Graña de Barranco, y el dragón de oro de Roland Schimmelpfennig en el ICPNA de Miraflores. Mientras Finger nos cuenta una dura historia de ruptura amorosa, Schimmelpfennig –a ver pronúnciate esa– nos habla de soledad, de amor y de magia. El teatro nos lleva de la tierra al fuego, como en el horóscopo chino, para disfrutar

dos textos de primera y ver actuar a lo mejor de nuestros actores. Dirige la primera Carlos Acosta, que también actúa, y la segunda Jorge Villanueva, con misterio, creatividad y poesía como él sabe hacerlo.

Título: NADAR COMO PERRO Dónde: Teatro Mocha Graña (Sáenz Peña 107)Funciones: viernes a domingo a las 8 pm.

Título: EL DRAGÓN DE ORO Dónde: ICPNA de Miraflores (Angamos con Arequipa) Funciones: jueves a lunes a las 8 pm.

Es una obra densa y angustiosa escrita por Mario Benedetti a partir de la terrible experiencia represora vivida en Uruguay en los setenta. Si algunos poemas amelcochados de Benedetti lo han convertido en el Forlán de las chicas del Facebook, esta obra, como mucho de su narrativa, revela su capacidad para emocionar y horrorizar profundizando en lo peor del ser humano, en ese lado a la vez inocente y sucio al que Benedetti sabe sacarle mucho brillo. Dirigida por Jimena del Sante, otra joven directora que quiere comerse al mundo, va en la sala del Centro Cultural Juan Parra del Riego, en el conocido Mochileros.

Hechiceros, guerreros y monarcas.

Espadas, batallas y mucha sangre.

No es una marcha contra una empresa minera en el Perú –aunque parece, ¿no?–, nos referimos a la que es considerada la más impactante saga de fantasía épica de los últimos tiempos: canción de hielo y fuego, cuyo primer tomo, juego de tronos, ya está en venta en Lima. Su autor, George R. R. Martín (64 años), un norteamericano que empezó en el periodismo, trabajó como guionista para famosas series televisivas y que reconoce a J. R. R. Tolkien como uno de sus principales influencias literarias.

La saga comprende, hasta el momento, cinco tomos, además de una serie de novelas cortas a manera de precuelas. juego de tronos nos introduce a un universo fantástico por momentos muy parecido al que existe en el señor de los anillos, llamado Poniente, donde las estaciones duran décadas y el invierno ya se avecina. En ese escenario épico, siete reinos se enfrentarán por controlar el poder absoluto y el trono de hierro.

A diferencia de la obra de Tolkien, esta historia fantástica se caracteriza por ser mucho más realista, como apunta Tony García, periodista cultural del diario El País de España: “El auténtico ariete de Martín son las esquirlas del alma humana, y sus criaturas se desenvuelven en los territorios de lo carnal sin necesidad de magia ni fuegos artificiales. No hay en la obra del escritor anillos ni pócimas, sino espadas, ejércitos y muros”.

Como era de esperarse, esta saga ya se ha convertido en una exitosa serie televisiva producida por HBO. Para el 2012, se anuncia su segunda temporada. Pero no seas monse y no cometas el mismo error que cometiste con el señor de los anillos: Antes de verla en pantalla, léela completa. Será diferente.

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QHDN TV

Por: Luis Casassa

homeland Estreno: sábado 4 de marzo.

FX Puntaje»

DURMIENDO CON EL ENEMIGO »

Hace unos días, cuando Ricky Gervais disparó contra todos los asistentes a la entrega de los Golden Globes, casi nadie se libró de su afilado sentido del humor. Una de las pocas sobrevivientes de esa masacre sarcástica fue homeland, que se llevó la estatuilla a la mejor serie dramática en su primera temporada, por encima de game of thrones, american horror story y la aclamada boardwalk empire.

La nueva joyita del canal por cable Showtime (el de weeds y dexter) narra el regreso a casa de Nicholas Brody, un prisionero de guerra que es rescatado de las manos de AlQaeda luego de ocho años de cautiverio. Mientras el Gobierno norteamericano lo ve como un

valioso recurso para ganar votos y obtener información; Jessica Brody, su esposa, no está tan feliz, pues había colgado el luto dos años antes para acostarse con el mejor amigo del marine.

Pero la señora Brody no es la única que ve con malos ojos el arribo de este John McCain del Siglo XXI: Carrie Mathison (Clare Danes, premiada con otro Globo de Oro como mejo actriz por esta serie), es una agente de la CIA que recibió, meses antes, el talán de que un prisionero de guerra se había pasado al lado oscuro. Como Carrie no cree en coincidencias, se propone vigilar a Brody día y noche hasta conseguir pruebas de que este héroe es en realidad un terrorista. Esta agente, que debe medicarse a

diario para controlar el desorden de personalidad que sufre, padece el tormento de habérsele pasado 10 años atrás el atentado al World Trade Center. Sí, en el S-11 se le escaparon las tortugas o, en este caso, los terroristas.

Ella estará dispuesta a hacer todo para evitar que la historia se vuelva a repetir. Y cuando decimos cualquier cosa, esto incluye interrogatorios post sexo. Bien patriota esta chica.

The Washington Post y The Boston Globe se han rendido ante esta serie con puntajes que bordean la perfección y Barack Obama la tiene entre sus dos series favoritas, aunque claro, si ahora se le pasa un capítulo, no podrá verlo en Megaupload.

DE TODO PARA TODOS ¿Recuerdas el programa cops? Esa serie en formato documental que filmaba operaciones policiacas reales al ritmo de Bad boys (“Bad boys, bad boys, whatcha gonna do? Whatcha gonna do when they come for you?”), pues death valley va con el mismo tenor, con la diferencia de que éste no es un reality sino un mocumental y porque los policías en lugar de perseguir estafadores, traficantes y ladrones, van tras los pasos de vampiros, hombres lobo y zombis. Cuando el valle de San Francisco se ve infestado por estos monstruos (por qué solo esta zona y debido a qué, no se sabe) se crea la UTF (Undead Task Force), una división que se encarga de hacer cumplir las leyes a estos monstruos, reglas tan simples como no andar

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death valley ofreciendo sexo a cambio de sangre fresca, tragar cerebros ni violar el toque de queda lunar, fuera de eso no hay roche con la justicia.

No intentes compararla con the walking dead, ésta es una serie que no se toma las cosas en serio (¡Está en MTV! ¿Qué esperabas?), más bien es una comedia de horror que maneja un humor bastante negro y solo busca entretener (cosa que cumple). Como se suele decir, tiene de todo como en botica: licántropos, chupasangres, no-muertos, balazos a discreción y litros de sangre para los amantes del gore.

Domingos, 9:00 p.m.

MTV Puntaje»

QHDN TV

la cita

imperdible E

1 Esta noche en "Two and a half men" será la simulación del velorio de Charlie. No cambien de canal: probablemente vean el verdadero velorio en unos meses.

Seth MacFarlane

sta vez, aunque no lo parezca, el personaje elegido no es ficticio. Tampoco pondremos sus declaraciones más brillantes sino, por el contrario, veremos qué es lo que se dice de él. comedy central roast es un programa que pone al centro del escenario a un personaje famoso para hacerle un callejón oscuro a punta de stand up. Y créenos que los invitados de comedy central roast se sienten exactamente igual que William Wallace frente al verdugo encapuchado que lo trozó en pedacitos. Ok, eso fue más sangriento y menos cómico, pero igual de inmisericorde. El año pasado, la víctima fue Charlie Sheen, a quien un grupo de “amigos” piñateó a su gusto sin remordimientos.

Los “roasters” no dudaron en hablar de drogas, sexo y prostitutas.

TAAAMBIEN VIENE

2 ¿Cuánta cocaína puede aspirar Charlie Sheen? La suficiente para matar a dos hombres y medio ("Two and a half men")...

Jon Lovitz 3 ¿Sabes qué es lo increíble? Que después de años de abusar de tus pulmones, riñones e hígado, lo único que te quitaron fue a tus hijos.

Kate Walsh 4 Haremos unas bromas hoy pero no podemos negar que Charlie Sheen es un ícono. Lo vieron en TV, lo vieron en películas, y si eres una prostituta, lo viste apuntarte con un arma al intentar excitarlo.

Seth MacFarlane

Charlie Sheen

5 Charlie, eres un monstruo. Cada momento de tu vida parece salido de los primeros minutos de "Law & Order SVU" (“Unidad de Víctimas Especiales”).

Anthony Jeselnik 6 Charlie, dices que tienes sangre de tigre, pero de tanto hacer el amor con prostitutas, es probable que lo que tengas sea la sangre de Tiger Woods.

Seth MacFarlane 7 Charlie, soy una fanática tuya. Estuviste genial en pelotón. Y tu matrimonio con Denise Richards fue algo así como su Vietnam, porque ella temía todo el tiempo que la mataras.

Amy Schumer

alcatraz (warner) Una huella en la escena de un crimen pertenece a un asesino muerto 30 años antes. Descubrir que éste no falleció no será lo más extraño, sino el hecho de que no haya envejecido en todo ese tiempo. Sí, J.J. Abrams (productor) está detrás de esta serie.

» Miércoles, 8:00 p.m.

(Maratón lunes 20, 10:00 p.m.)

8 Convenciste a más mujeres de abortar que el análisis prenatal del Síndrome de Down.

Anthony Jeselnik 9 Él (Charlie Sheen) es mi amigo, lo conozco desde hace 18 años. Y les digo, no se parece en nada al personaje que hace en TMZ. Jon Lovitz 10 Charlie a veces se confunde un poco, es el único hombre que le saca un cuchillo a una mujer que ya está dispuesta a tener sexo con él.

Kate Walsh

TESTIGO EN VIDEO

terriers (FX)

El morbo de los realities llevado a la ficción a través de mocumentales ya es moneda corriente. Ya sea porque le agrega realismo o porque maquilla algunas deficiencias fílmicas, esta modalidad va ganado cada vez más adeptos a la hora de filmar, como la próxima a estrenarse death valley.

Hank Dolworth, un ex policía, que no se resigna al retiro, convoca a su mejor amigo, Britt Pollack, para formar una dupla de investigadores sin licencia, que a pesar de caracterizarse por su inmadurez es más efectiva que Paolín en la Copa América. » Lunes, 1:00 p.m.

Cámara en casa (modern family) Ed O’Neill dejó atrás el papel de Al Bundy y cambió a su desesperante e inútil Peg por Gloria (Sofía Vergara), una latina mucho más joven que él. Ahora es Jay Pritchett, el patriarca de una familia que comenta su día a día ante cámaras como si se tratase de las Kardashian. Las familias nucleares de los hijos de Jay son también parte del “documental”: Claire, una madre sobreprotectora, y Mitchell, un homosexual que busca ganarse el aprecio paterno.

¿Redacción de Dedomedio? (the office UK) David Brent (Ricky Gervais) es el irresponsable director general de la papelera Wernham Hogg, quien cree ser más útil y gracioso de lo que realmente es. Él maneja a un grupo de oficinistas hechos a la medida de su jefe, cuya incapacidad solo es inadvertida por la despreocupada actitud de Brent. Las metidas de pata son captadas por una cámara siempre presente. Su éxito fue tal que los gringos lanzaron la versión norteamericana.

Así trabaja la muni (Parks & Recreations) Leslie Knope llegó al Departamento de Parques y Recreación de Pawnee con el entusiasmo de Susana Villarán cuando ocupó el sillón municipal de Lima. Lamentablemente, a Leslie le fue tan bien como a la Tía Regia. Leslie deberá sonreír forzadamente con frecuencia ante las cámaras (presentes a cada momento) cuando sus decisiones políticas sean un fracaso o cuando su jefe, un pesado burócrata, ponga trabas a cuanto proyecto se presente.

Un “corto” de Gervais (Life’s too short) Warwick Davis es el actor enano que encarna al profesor Filius Flitwick en la saga de harry potter. En esta serie, filma un documental de su vida mientras trata de conseguir trabajo. La cámara “captará” las excentricidades de personajes de la talla de Liam Neeson, Johnny Depp y Sting, entre otros. Gervais, creador, escritor, director y actor de la serie la calificó como “un cruce entre extras, curb your enthusiasm y one foot in the grave. Pero con un enano”.

the walking dead (fox) Reza para que tu flaca sea fanática de los zombies, sino no sabemos cómo vas a hacer para convencerla de que la mejor cita romántica para este día es ver el reinicio de la segunda temporada de esta serie. Si te la pierdes te mereces que te muerdan el pescuezo. » Martes 14, 10:00 p.m.

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QHDN Escena

Por: Beto Kanaffo Dicen que el año 2012 es el del apocalipsis. Como no queremos quedarnos atrás, les recomendamos dos eventos recontra “destructivos” para que vayan preparando el cuerpo.

¡NO VAYAS, SAN VALENTÍN! ¿OTRA VEZ? Por vigésima octava vez en cinco años regresa el pelao Leo Dan (mezcla entre Carlos Bruce y Cachirulo) para “cantarle al amor”. Este argentino viene a tierras lorchas a entonar los clásicos que fueron hits hace como 40 años pero que siguen vigentes gracias a Radio La Inolvidable o Radio Felicidad. No pueden perderse Como te extraño mi amor, Mary es mi amor, Como poder saber si te amo, entre otros temas que seguro canta tu viejo cuando está borracho. » Cuándo: Sábado 11 de febrero » Dónde: Centro de Convenciones María Angola. » Entradas: Teleticket de Wong y Metro.

PELAO ENAMORADO

SOLISTA SILENCIOSO

R

egresa a Lima Enrique Bunbury, ex vocalista de Héroes del Silencio, para brindar un único concierto en el Centro de Convenciones María Angola (ya no en ese pampón denominado Explanada del Monumental). El zaragozano llega al Perú como parte de su gira “Licenciado Cantinas Tour 2012” –del mismo nombre de su nueva producción– en la que intenta hacer una mezcla entre sonidos latino americanos como el argentino (chacarera), el colombiano (cum-

bia), el peruano (vals) y el bolero (cubano), fusionados con el rock que siempre ha ejecutado.

Para resaltar, la presencia de dos temas de factura lorcha: Ódiame del peruano Federico Barreto, que es el primer single del disco, y el vals Vida de Pablo Casas Padilla. Por si acaso, advierto a los asistentes que el señor Enrique Bunbury no toca temas de Héroes del Silencio, así que si esperan escuchar refritos musicales como Héroe de Leyenda

o Entre dos tierras (que las he escuchado más veces que los gritos de mi vieja cuando llegaba zampado) no vayan. Después no quiero ver a gente acusando de estafadores a los organizadores del concierto o pifiando al pobre Bunbury que cuenta con una larga carrera como solista.

Cuándo: Miércoles 7 de marzo, 9;30 p.m.

Dónde: Centro de Convenciones del

María Angola.

Entradas: Tu Entrada de Plaza Vea y Vivanda.

ECOLÓGICO Y ELECTRÓNICO E

l Inti Fest se repite este año por tercera vez consecutiva. Este festival electrónico busca rendir homenaje al Sol (Inti) y a nuestra Pachamama, así como fomentar en la gente el cuidado del medio ambiente.

Lo más resaltante, fuera de lo musical, es que se exhibirán las obras que se presenten en el Concurso Eco Art, organizado por 4Beats y que tiene como temática para este año a la cultura Paracas, archiconocida por sus bellísimos tejidos policromados (muchos de ellos lamentablemente adornan las mansiones y colecciones de magnates foráneos).

El evento se realizará en un área de 12 mil metros cuadrados (suficiente para la juerga ¿no?). La fusión de electrónica, cultura y ecología estará acompañada de una puesta en escena recontra achorada con luces, pantallas y efectos especiales.

Cuándo: Domingo 12 de febrero, 6:00 p.m.

Dónde: Playa El Rosario de Asia, Km.103 de la Panamericana Sur. Entradas: Entradas: Teleticket de Wong y Metro.

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El Pelao Gianmarco ofrece una serenata romántica san valentinezca en la discoteca Vocé de Lince. Zignago presentará su último disco días nuevos y también tocará todas las canciones cortavenas que lo hicieran famoso en Perú y América como Canción de amor, Parte de este juego y Se me olvidó. Advertidas están todas las parejas para que luego de tomarse fotos en el Parque del Amor, el Monumento al Beso o luego de una breve estancia en el “telly savalas” vayan a divertirse a este concierto. Y ojo, ya dijo que no le gusta la ley SOPA, así que dejen de joder con eso. » Cuándo: Martes 14 de febrero » Dónde: Discoteca Vocé, de Lince. » Entradas: Teleticket de Wong y Metro.

QUERERTE A TI Con más de 30 años de carrera artística, llega mi tía Ángela Carrasco a dar un único show y celebrar con todos los peruanos el día de los enamorados. Doña Carrasco se hizo famosa por estos lares con sus temas a dúo como Callados, con la señora Camilo Sesto; o Caribe, con el bigotón Willy Chirinos. Otros temas importantes de su carrera fueron Quererte a ti y Quiéreme. Llevar harta naftalina. » Cuándo: Martes 14 de febrero » Dónde: Centro de Convenciones María Angola. » Entradas: Teleticket de Wong y Metro.

EL FESTIVAL DEL BOLERO Dos chelas más por favor. Se juntan en un mismo escenario tres titanes del bolero: El señor Segundo Rosero “la voz y sentimiento de América” (Como voy a olvidarte, Dos más por favor); el colombiano Alci Acosta, (La cárcel de Sing Sing, La copa rota, La cama vacía); y el bravo del bolero nacional, Iván Cruz (Mozo deme otra copa, Te vi con él, Me dices que te vas). Prohibido ingresar con objetosos punzocortantes o galletas de soda. » Cuándo: Martes 14 de febrero. 7:30 p.m. » Dónde: Anfiteatro del Parque de la Exposición. » Entradas: Teleticket de Wong y Metro.

Por: Jorge García Ríos

DEDO MAESTROS

EN EL PELLEJO DE OTROS Uno suele creer que no hay mejor trabajo que ser actor o actriz de cine. Contratos millonarios, fiestas interminables, sexo sin límites y toda clase de lujos son, para el imaginario popular, apenas el día a día de estos seres privilegiados cuya única tarea es divertirse frente a cámaras. Pero se equivocan: los actores también lloran. O por lo menos se sacan la mierda tratando de que te creas a sus personajes, y no haciendo siempre el papel de sí mismos, como Ashton Kutcher. En el mes de los premios Óscar, aquí algunos ejemplos de esos actores que entregan hasta el alma cuando el director grita: acción.

Daniel Day Lewis - Bill Cutting "el Carnicero" Pandillas de Nueva York 2001

Decide actuar cada cuatro o cinco años, y cuando lo hace, no interpreta a un personaje, se convierte en él. Para su aplaudido rol del despiadado Bill Cutting "el Carnicero" en pandillas de nueva york se metió a trabajar a una carnicería, donde aprendió a rebanar cerdos y reses –mejor aún que nuestro recordado proctólogo en su época de yerbateros. Contrató además a dos lanzadores de cuchillo para que lo adiestraran en ese filudo –cosa que le debe haber agradecido Cameron Díaz.

Para completar su preparación, antes de sumergirse en el rodaje, ponía a todo volumen a Eminem para cargarse de “cólera y de testosterona”, según contó alguna vez.

Heath Ledger - Joker The Dark King (2008)

Es considerado el Marlon Brando del cine coreano. Para darle realismo a una escena en la que su personaje se come un pulpo vivo (con todos los tentáculos inundándole la cara) no tuvo más remedió que comerse a un octópodo de verdad, pues ninguno de los trucos planteados para saltar ese escollo daba resultados. La toma debió ser repetida en múltiples ocasiones debido a que Min– sik sufría de arcadas cuando comenzaba a tragar los pedazos de los primos del Pulpo Paul. Puedes ver el sufrimiento del autor durante el rodaje (y el aniquilamiento de los pulpos) en Youtube.

Ya la habíamos visto meter golpes y patadas siendo apenas una adolescente en Karate Kid 4, junto al entrañable Señor Miyagui.

Para ponerse a las ordenas del gran Clint Eastwood, ella misma se pagó un mes de entrenamiento con un entrenador profesional (la producción le pagaría después los meses siguientes). Su rutina consistía en dos horas y media de técnicas de boxeo y otras dos horas y media de fortalecimiento muscular. La primera vez que subió al cuadrilátero para practicar con una boxeadora de verdad, Swank le rompió la nariz. Estaba más brava que Kina Malpartida y Lucha Cuculiza juntas. Para el papel que le dio su primer Oscar (una chica que quiere ser un chico en boys don’t cry), durante un mes solo uso ropa de hombre, se cortó el pelo y se hizo pasar por su hermano.

Conocido por la intensidad que le mete al personaje y por reventar a puros gritos a los miembros de su equipo de grabación cuando le malogran una escena, bajó considerablemente de peso para meterse en el cuerpo y la piel decadente del ex boxeador Dicky Eklund, papel por el que ganaría su primero óscar. En total bajó 15 kilos, corriendo mucho y comiendo poco, y sometiéndose además a un intenso entrenamiento como boxeador junto al verdadero Dicky Eklund. Esta reducción de peso, sin embargo, era nada comparado a los 28 kilos que perdió en dos meses para “El Maquinista”, durante los que solo se alimentaba con manzanas y café. Quería bajar mucho más de peso, casi al mismo nivel que Kike Suero, pero ya tuvieron detenerlo por locazo.

Su repentina muerte chocó más debido a la genial interpretación que hizo del Joker. Para construir a dicho personaje, Heath se encerró en el cuarto de un hotel barato durante un mes, esperando que dicho ambiente de opresión le ayudara a darle forma, postura y voz al payaso psicópata (si se metía a un telo por acá la hacía más rápido).

Ledger incluso comenzó a escribir un diario donde escudriñaba la personalidad de ese colega malévolo del payasito Waisman, además de revisar dos cómics claves y geniales como: batman: la broma asesina de Alan Moore, y asilo arkham: una casa seria en una tierra seria de Grant Morrison. Cuando sentía que había encontrado la inspiración que buscaba, forzaba al equipo de grabación a trabajar hasta tarde, por si en otro día de rodaje perdía el toque.

La fama le llego en la piel de una mocosa que, además de coquetearle a un tío medio mongolito, quiso vengar a su hermanito con armas que apenas si podía cargar. Para cisne negro tuvo que convertirse en una bailarina de ballet clásico de verdad. En total entrenaba cinco horas al día: tres de ballet y dos de natación y tonificación de músculos, además de una dieta atroz de zanahorias y almendras. Todo esto desde un año antes de que empezara la producción, hasta el último día de rodaje.

Para representar la desintegración mental que sufre Nina (su personaje), Natalie recurrió a los conocimientos que adquirió cuando estudiaba psicología. ¿Ya ven que siempre es bueno estudiar? Fácil que tras la filmación debe haberse metido un atracón de seco con frejoles.

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QHDNLibros

Por: Julio César Vega

GUERRA NUESTRA DE CADA DIA

10 librosra

sobre la guer (o sobre el amor y el odio)

Influenciados por las guerras de sus tiempos, o por sus propias guerras internas, algunos autores escribieron sobre la barbarie y fueron capaces de regalarnos plenitud y belleza hasta en el rincón más oscuro del dolor y el abismo. Esta lista recoge los libros de poemas, novelas y testimonios acerca de la sobrevivencia que marcaron como lector a Julio César Vega, autor de adiós, guernica.

Cesare Pavese 1951

vendrá la muerte y tendrá tus ojos

Obra poética de Pavese impregnada de sombras, batallas individuales y sociales, cada página anida una guerra. Pavese vivió en la Italia de la Segunda Guerra Mundial.

“Para todos tiene la muerte una mirada…”

Ernest Hemingway 1940

León Tolstoi

Walt Whitman hojas de hierba

Poética monumental que abarca toda la experiencia vital de Whitman, incluyendo la Guerra de Secesión en la que él mismo participó como voluntario de socorro.

Los cantos que abarcan esta experiencia nos cambian la vida. El canto a la muerte inocente que llega a rescatar el sufrimiento es fundamental.

1869

la guerra y la paz

Clásico de la literatura universal. En sus páginas se desarrollan historias llenas de planteamientos morales o sociales, dudas, ironías y desencantos sobre la naturaleza humana. Tolstoi nos regala personajes insatisfechos, viviendo las ruinas de sus propias ilusiones, que al finalizar la última página, nos empujan a la vida total.

Miguel Gutiérrez

Julián Pérez 2008

1991

Louis-Ferdinand Céline

Javier Cercas 2001

1932

viaje al fin de la noche

Dicen que esta novela se debe leer entrando a la juventud, que la locura y rebeldía maduran mejor si reposan sobre la experiencia de un autor que lo vivió todo, y de todo escapó.

El protagonista huye del ejército, asqueado de las trincheras de la Primera Guerra Mundial.

Pero para huir de la perpetua estupidez humana, un viaje largo no es suficiente.

soldados de salamina

Un periodista emprende viaje a la España de la Guerra Civil para desenterrar un misterioso y clave momento. La virtud de este clásico contemporáneo radica en los paralelismos temporales y el simbolismo que toma de la Batalla de Salamina, clásica belicista, decisiva entre persas y griegos.

Margarete BuberNeumann

Julio Ortega 1986

1977 por quién doblan las campanas

la yapa

Historia del amor que nace en medio de las confusiones ideológicas de la Guerra Civil Española. Nos habla del sacrificio, de la solidaridad y de la nobleza que también pueden expresarse en medio del horror.

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la violencia del tiempo

Esta monumental novela traza metáforas de la sociedad peruana a través de una red de historias poderosamente articuladas en la poética del realismo. Las historias giran en torno a la identidad, el mestizaje, la ideología, los paradigmas y la naturaleza misteriosa y caprichosa de la historia peruana y su violencia.

adiós, guernica

Julio César Vega 2010

retablo

Si hablamos de novelas que retraten acertadamente el Ayacucho heroico que sangra y duele aún hasta hoy, ese Ayacucho de rebeldes comunidades contrapuestas a la condena de la violencia y la pobreza, entonces la lectura de la galardonada retablo es más que imprescindible.

adiós, ayacucho

El protagonista viaja desde su natal Quinua hasta Lima para exigir al presidente Belaunde le regrese sus huesos del brazo y pierna. Su cuerpo mutilado define la identidad de las víctimas “reales” que viajan eternamente en busca de justicia y del reconocimiento oficial como víctimas de la violencia de Estado.

milena

Libro biográfico, testimonio de una profunda amistad nacida en un campo de concentración nazi. Margarete, la autora, conoció allí a la bella Milena Jesenská, quien inspiró el amor de Franz Kafka. Margarete recoge las conversaciones que sostuvo con Milena a quien acompañó hasta el día de su muerte. La esperanza en medio del horror.

Mi novela está impregnada simbólicamente del guernica, obra del pintor Pablo Picasso y conocida universalmente por sus poderosas imágenes. La voz de Whitman, Apollinaire, Ungaretti, Alberti y otros poetas que vivieron entre guerras también están presentes. La historia da vida a personajes atrapados en sus propias guerras, arrojados a transformar la realidad en sueños, pero los sueños de unos son las pesadillas de otros. www.adiosguernica.blogspot.com

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o es cierto que nadie lea. Se lee en Internet, en el celular, frente a un puesto de periódicos, en un bus o combi de nuestra congestionada ciudad y yo a mi sobrina cuando me trae un cuento para que la haga dormir. Pero pocas veces leemos un libro de poemas. Así que el poeta José Antonio Villarán –uno de los responsables del café cultural La Máquina– pensó que, o había perdido su tiempo y mejor se dedicaba a rapear o hacía algo para cambiar las cosas. Tuvo la suerte de ser identificado por PUMA, que lo fichó en su ya conocida campaña PUMA ID, al considerar que Pepe-Toño llevaba en sus células el ADN y los nucleótidos PUMA. Así que con el apoyo de la firma alemana pudo alumbrar el proyecto AMLT, en el que el bardo descompuso uno de sus poemas en 23 versos, que se transformaron en un total de 35 mil stickers repartidos entre amigos y amigos de sus amigos. Los stickers versados fueron a parar a los lugares más recónditos del planeta, para que quien los obtenga les dé su propia interpretación pegándolos donde se les ocurra y fotografiándolos. Las fotos son enviadas vía email a la web de AMLT, donde José Antonio podrá elegir una de cada verso y reconstruir el poema. Interacción pura entre el poeta y sus coautores de un nuevo verso en múltiple formato visual.

La cosa no se quedó ahí, cada verso se convirtió en el diseño de un polo, que con la colaboración de diversas personas que lo vistieron y de alguna manera actuaron, terminaron reconstruyendo el nuevo poema en video. Actualmente viene desarrollando la creación de poesía en espacios públicos y en tiempo real; además de un proyecto de stickers "Glow in the dark", para que cada usuario pueda darle una nueva connotación a cuatro frases nuevas: I NEED LIGHT, BUT LOVE DARKNESS, NECESITO LUZ, y AMO LA OSCURIDAD, con la idea de difundir la web de AMLT.

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Por: Beto Kanaffo

Tacna: Calle San Martín 1091 (Casa declarada Patrimonio monumental de Tacna). Telf. (052) 244141. / San Isidro: Los Petirrojos 325-Corpac. Telf. 4753404. / Surco: Calle Morro Solar 790-Chacarilla (cstd colegio Franco Peruano). Telf. 3722765.

Cortesía Caplina

PESCADORES DEL SABOR

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K

arel D’onofrio y Daniella Vargas comenzaron preparando lasañas y otras pastas a domicilio, aprovechando sus conocimientos adquiridos en Le Cordon Bleu, hasta que, hace poco más de dos años, vieron un ambiente abandonado al lado de la piscina del Barranco Tennis Club y formaron su propio restaurante, al que llamaron Pezcarte. Comenzaron con pescados y mariscos, pero no queriendo dejar de lado otros potajes del criollismo, decidieron convertirse en un restaurante que homenajea a nuestros cebiches, causas y tiraditos de la misma manera que a nuestros saltados, tacutacus y arroces.

Entre los platos recomendados tenemos al cebiche palteado (con palta y aceite de oliva) y al cebiche barrio (al rocoto con chicharrón mixto pa’dos puntas). Para estos calores, nada mejor que un tiradito nikkei preparado con aceite de ajonjolí, salsa de soya y de ostión. Dentro de las

causas, sobresale la asaltada (torre de papa coronada con saltado mar y tierra). Un plato bravazo es el Filete de pescado nikkei que viene cubierto con saltado de langostinos, champiñones, verduras chinas y ajonjolí tostado.

La contundencia se hace presente con un secu tacu con filete de pescado a la huancaína o una pastita al pesto con filete de pescado al panko.

Para refrescar, nada mejor que un Sheldon, que es un mojito con yerbabuena, pisco, jarabe de goma a base de chicha morada, recontra bravo.

PEZCARTE – RESTAURANTE PERUANO

» Calle San Martín 790 (dentro del Barranco Tennis Club) » Horario: L – D 12:30 a 5pm (en las noches solo reservas para grupos) » Teléfono: 477-0419 – 99 408*3840 » pezcarte@hotmail.com » Facebook: Pezcarte Cebichería » Capacidad: 110 personas (2 pisos) Se acepta tarjeta VISA. Parqueo vigilado

FAST FOOD CON ESPÍRITU SLOW

Por Antonio Villaorduña

QHDN Panza

M

i comparito Oliver Alvarado, abogado egresado de la PUC, viajó a Canadá a estudiar un MBA. Su primera chamba fue como “cooker” del Pizza Hut por lo que fue testigo de excepción de la preparación de la comida fast food. Fue tan fuerte el impacto al ver cómo se preparaba esta comida, que ese fue el tema de su tesis. Alegando no querer que sus compatriotas terminen con tres brazos o cuatro ojos debido al uso de transgénicos, trajo al Perú su proyecto Green’s Pizza and Subs. Al primer bocado te das cuenta de que por mucho que se llame fast food, estás comiendo productos naturales y saludables. Las masas son de quinua, el queso (dambo o mozzarella) es de Cajamarca, las verduras y todos los insumos son comprados en supermercados, y están prohibidos los insumos procesados o con preservantes.

Cuenta con seis opciones de pizzas vegetarianas, entre las que recomendamos la Green’s (brócoli, espinaca, aceitunas verdes, queso artesanal cajamarquino), la taco carne (carne de res, cebolla, mozzarella, lechuga y tomates frescos), la granjera (salsa roja, pollo al horno, champis salteados, cebolla roja, pimientos rojos, queso artesanal) y la bistec (con trozos de bistec, tocino, champis salteados, queso cajamarquino). Para los bravos como yo, nada mejor que una full carne (con pepperoni, jamón, salami, tocino, salchicha huachana, y su queso). También puedes encontrar subs, que son sánguches con productos que vienen en las pizzas, más salsa roja, queso y cocidos al horno.

Ideal para pedir mientras ves una pela o para un bajadón después de la playita. Y aunque tal vez sea exagerado pensar que si comes transgénicos puedas terminar orinando por la frente, es mejor consumir productos naturales como los que te ofrece esta nueva alternativa.

GREEN’S PIZZA AND SUBS

Cortesía Caplina

Av. San Luis 3160 – San Borja (a media cuadra de Av. Primavera).

Telf. 224 4466 Horarios: D-J 12 a 12 / V-S 12 a 1am Tarjetas VISA y American Express www.greenspizza.com.pe pedidos@greenspizza.com.pe Facebook: Vive.Greens Twitter: #GreensPizzaPeru Capacidad: 16 personas. Si vives en Surco o San Borja, lo ideal es pedir delivery.

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ROAD TEST KIA RIO 2012

Por: Staff de Dedomedio

5 COSAS QUE DEBES SABER DEL NUEVO KIA RIO HATCHBACK 2012 Una de las mejores cosas que te pasan cuando eres editor o periodista, es que la gente quiere que pruebes lo que venden. Así, puedes beber los mejores licores (y llevarte algunas botellas a tu casa), comer en los mejores restaurantes (y llevarte algunos cubiertos a tu casa, aunque repetimos, esa vez no fuimos nosotros) ir a conciertos y a los estrenos de películas, y hasta te pueden prestar un auto por un día. Sí, y claro que aprovechamos la ocasión (¿para la próxima podemos irnos de viaje con el auto?). Pues bien, nos prestaron el nuevo Kia Río HatchbackEX FULL D’Luxe AT2012, y en contraprestación, todo lo que tenemos que hacer es contar cómo nos fue. Pónganse los cinturones y arranquemos.

1. Es amplio >> Aunque este vehículo está en la categoría de subcompactos (en la que compite, por ejemplo, con el Seat Ibiza), en él entraron cómodamente cinco miembros del staff –Ok, la diseñadora es mantequilla, pero hay dos brothers que no se caracterizan por comer poco. La razón está en que el ancho del auto ha aumentado hasta los 1.72 metros, y el largo en 5.5 cm. Sí, te sientas atrás y tus rodillas no chocan con el asiento de adelante, no viajas de costado como reina de belleza ni tienes que cargar al que se siente al medio (y sí, también puede ser cómodo en otros menesteres). Además su maletera tiene una capacidad de carga de 280 litros, lo suficiente como para llevar una persona corpulenta en su interior (Ojo, no te estamos dando ideas).

2.She’s got the look>> Que nadie se moleste pero, a primera vista, el Kia Río tiene pinta de auto europeo. Desde que la firma coreana se jaló a Peter Schreyer –diseñador de Audi – en el 2006, en cada lanzamiento destaca su diseño. Además de la característica Tiger Nose de KIA, en este modelo destacan los faros alargados y grandes, neblineros, aros de aleación de 15 pulgadas, llantas Kuomo, spoiler integrado con luz posterior, y un amplio parachoque. Además de un sunroof eléctrico, para que te broncees el coco camino a la playa.

3. Económico pero jala>> Tiene un motor de 1,400 cc, y 16 válvulas, con un sistema de apertura inteligente que hace mucho más eficiente el consumo, es decir, su motor es como un judío enano: pequeño y ahorrador. Así que puedes estar tranquilo con tu bolsillo. Además, tiene 109 caballos de fuerza que se dejan sentir, y lo más genial es que tiene una caja de cambios automática secuencial.

El efecto es extraordinario cuando quieres adelantar a otro auto y bajas la marcha a un cambio menor para obtener potencia, pues responde casi de inmediato.

4.Te da más por lo que pagas>>

Desde un precio de $13,990 te da las prestaciones que solo esperarías de un auto de más de $20,000. El modelo que probamos vale $16,990 y viene con toda la parafernalia de un auto full: lunas eléctricas, pestillos centralizados, espejos eléctricos rebatibles, dirección MDPS (electrónicamente asistida), computadora de viaje a bordo, apoya brazos movible, sensor de retroceso, bluetooth, handsfree, radio CD MP3 con entrada para iPod, y cool box en la guantera para enfriar tus bebidas a bordo. O sea, deja al auto fantástico como una carretilla.

5. Smooth drive>> El manejo es bastante agradable, el auto es muy suave y silencioso, y pese al ruido infernal de Lima, el nivel de insonoridad y aislamiento es impresionante. Hasta extrañamos una marcha del SUTEP para saber si nos incomodaba. Otro detalle es que aunque afuera había unos 30° de temperatura, a los pocos segundos de encender el aire acondicionado el ambiente se pone fresquísimo (y al poco rato puede caer nieve). La suspensión absorbió bastante bien nuestros ya tradicionales huecos y rompe muelles.

Se trata de un auto que te da todos los detallitos y detallotes que podrías pedir de un auto de alta gama, con un diseño de avanzada, un muy buen motor y todo a un precio muy

CONCLUSIÓN razonable y con un rendimiento apropiado para una época de precios elevados de gasolina. Look y estilo sin ostentación, pero sí con mucha prestación para el usuario.

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A G E I R G E C L DU

ESTEFANIA KORFIATIS

Sus abuelos llegaron a Pe gunda Guerra Mundial. Se rú durante la Se pero nunca se olv idaron deestablecieron acá, que uno de sus hijos abrió Grecia, al punto rante donde Estefania apr Attika, el restaude su tía abuela, a prepar endió, de la mano hoy vende. Entre recetas e ar los yogurts que ingredientes se dio tiempo para manejar a algun ellas, 6 Voltios, donde toca as bandas, entre su hermano (LC ).

• Has sido “el hombre fue rte” de 6 Voltios Me metí a trabajar a Morris on, a hacer concier tos.

Como tenía que ver con la producción le dije a mi hermano: “Oye, yo manejo al grupo” y me dijo que ya. Estuve dos años pero lue go entré a Phantom y trabajé con Nicole Pillman y Colectivo Circo Band.

Llegó un momento en que me volví loca con mis tres representados y dije chepi. De ahí me dediqué a Attika.

• ¿Heredaste la receta fam iliar?

Me la enseñó mi Yaya, la her mana de mi abuelo. Mi padre abr ió este restauran te y yo crecí rodeada de comida. Empecé estudiando diseño de modas, luego me metí a producción de con cier tos, pero al final me saturé un poco del tema y dec idí meterme a trabajar en el negocio familiar. Siemp re apoyé a mi mamá en todo lo que pude hasta que me pregunté ¿por qué no hacer yogurt? Es sano natura l, griego y yo tengo raíces griegas.

• ¿Cómo viv ió tu familia la Eurocopa obtenida por Grecia en el 2004?

Acá nadie ve fútbol. Solo mi papá se pone frente al televisor cuando juega Per ú y está con sus amigos, para no pegarla de monse, per o no le gusta el fútbol.

• Lo promocionas tu yogurt diciendo que “regula el tránsito intestinal”, ¿eso es un eufemismo para decir que si lo como me voy a pasar todo el día en el baño?

Nooooo ( jajajajaja). El est ómago est á rec ubiert o por la flora intestinal, depend iendo de qué comas y qué hagas, ésta se va deterio rando. Este yogurt tiene unas bacterias que hace que la flora se regenere.

Es mejor que un yogurt de bot ella, es más artesanal, más sano, más puro. Incluso este yog urt es para la gente que no tolera la lactosa .

• Y ahora estás entrando al mundo de la pastele ría ¿quiere mecharte con Astrid Gutsche o Sandra Plevisani?

Estudié cursos de pintura en la Toulouse, de fotografía en La Casa de la Fotografía y pastelería en Le Cordon Bleu. Recién me estoy dando cuenta de cuánto me gusta hacer esto, por el mome maestra, la que me está enseña nto mi mamá es la ndo. De repente poco a poco ya puedo batutear acá .

• ¿Has tenido la oportunid ad de ir a una festividad griega en Lima?

Sí, los 25 de marzo. Una de las tradiciones es poner una copa de vino en el suelo, agarrarla con los dientes, secarla y tirar la copa. Bie n achoraditos somos.

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PA’ BR AVA Y O

QUIEN

CORY CRUZ

a Ballerimisma “Angelin andó a la t, lle ba ó tic ac pr m Desde muy niñaparéntesis adolescente en el que danza de na”, y pese a un a, hoyes profesora de la escuela de“Agárrate M toda discilplin en “La Tarumba” y en la casa shaciendo rla en el bu la PUCP, maestra suer te, puedes ve pasamanos, mientras s ne tie Si . a” lin r el Cata de baile, sin solta pasos imposibles . viaja a su chamba neas

o to es: salsa, cumbia, mba, que prefier ru de ir de ra ho • ¿A la conecto con la con ballet clásico? rece súper potente, de barrio, me pa e M . ra du La salsa clásico ahí. calle. No hay nada una fiesta solo sacarte a bailar en de do ja de n ha s • ¿Cuántos chico edar en ridículo? . Bailamos so por no querer qu no sacan mucho a bailar, la verdad idado. ya die se haya intim Jajaja. Los chicos es. No creo que na er uj m tre en os las, bailam ntes. pero hay sus valie Algunos tal vez sí, , o hay que recurra vivir en el Perú presupuesto? pa da a ne rá po em el • ¿La danza cont ow para completar hay que abrirdo en El Gran Sh pero a, nz da la de searse como jura ir os. Se puede viv rticular no me Hay que ser creativ s que ofrece el mercado. En lo pa de e, soñadora ni da ro ili hé se a las posib ow”, ni como Sh an Gr sfrul “E en ar canta la escena, di o. gust ar ía particip d para eso. Me en es da ra ali pa on a rs id pe tím o ás ng jurado. No te maras… soy m cá las ro pe , na ce es to mucho estar en escapa a los ducha¿Quése les la en s ta no an suelt • Los cantantes la calle sedel escenario? gente que nos ve en secuenbailarines fuera La s. ra ra s sa co mis cemos en el bus pienso en ralmente.

Las bailarinas ha cen estos locos? Yo natu guro dirá: ¿qué ha s,voy moviendo los pies y me sale que rara sequilibrios. Pienso cias y hago cosas s, los pesos, los de genera ideas y cosas. se bu los n co co Me pego un po bailar. Todo me bién una forma de lo cotidiano es tam gorditos ra flacos? ¿L os ránea es solo pa campo? po em nt co a nz • ¿L a da n en este ía o Tongo la haría podemos encontrar una forma como Alan Garc s do To el o. er lig no es inevitablemente El entrenamiento y una disciplina, ha ro r ca Pe di a. de nz es da la ier en de bailar. Si te qu s más trabajados ndir eso se ve cuerpo peso no tenga co ás m a ng te cuerpo cambia, po e qu a on rs pe o. a vit un in e s eso no significa qu podrían probar unas clasecitas. Lo an ciones. Tongo y Al a conentación de danz en tu próxima pres ile del ías ba ar el or , rp za co an in rr • ¿Qué paso a del Puma Ca gu ala m baile la el o de ía so de Alan Garc temporánea: El Pa el baile del Teteo a, in ed M aly ag calzón de M es a r Ritter? es tá s ha ci en do del Pollo de Césa D e ve rd ad m e e es el .¿ nt ja sa ja re Ja te . in lo ás m ru Q ue pa st que me parece De esos pasos, el n más divertidas, pregunta?Jajaja. tas que me parece te las n co o alg y Ha o. baile del tete lo. habría que probar

Guillermo Vilcherrez.

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QUIEN

R A M L E D Ó P A C S E E U Q A R O D A Ñ E S I D A L

E YR A ALEX ANDRA Nde que lo suyo eradoeledlli-a

n ra aler ta ndió cua n La pr imemodas , se ence oncurso de quié a c ll e e d n i u n o , nó señ e m b a r go s ñ o s y ga tenía 8 ajor a Barbie. Sin el mensaje y año ia e n o d m r é a u r te q if v is y e decidir dres desc ni sus pa, cuando tuvo qu a optó por la mus ll e s e é p , u a p ía id s r v de e ingenie r con su blos hacenante” car rera ddios en Par is me e d io a tu c s n o e u , m s “e as y hoy e elizmente iquera. Folv ió a sus muñec cadas del circu u ta S v s , . e s d te le n s a á ia n d s ternacio a d or a s m las diseñ resentaciones ins de nov ia y traje p o d n o ti c s e , v to dad: los especiali . s e dos ante de noch os pesca

h tear muc diseño? te que file ue lo tuyo era el ío cuando is v u T ¿ m • eq no era lo sy cuenta d de dar te e di cuenta de que os hidrobiológico ro m rs e ju u u c q lo re o e e T re d C or r ible. ratorio o h b al ra la u E ó ig . c s pero c ado me to abr ir pes eli zmente me salí dijo ¿Por e u q ía n e F te mi papá m que sufr í. eía por dios é hacer, hasta que s? Pero yo no lo v a lo u d q e o u ía m F b e . a d s ió o c o n s diseñ conven ia e d m stu e e s e u e d q o qué n e r año , hasta a carrera sado. En mi prim me llevó a n u o m o c e a diseño qu e m e ha p mejor qu é un concurso de n a tudios g do Paris. e un vesti diseño d l e n e z a ud ee de s e r a de nov ia?

• ¿Se pu como el vestido e un vestido que ti d la o y ic to s fo te lá o c la c s á n e c ta n gran Tengo a u í. , z. s s a e re d u o u q a fl e ser a de Claro falda llen gigante. Sí se pued lidad. Y yo la a d to e r a n o n ada perso n de una fl aplicació ido diferente para c st e Hay un v rlo. a o sé encontr farándula ien de la u lg a a r pa iseñado bens y tam • ¿Has d nacional? beca Escri o. Sí me ena e c R ti lí ra o a p p la n je ero luego ice un tra .

Una vez h lgunas modelos. P cambiarles el look a ra a ra p a s p a d n to ié b a onocerlas Me din a? cantaría c e Ma ga ly ropa que d k o lo el la opin a s d n problema con • ¿Q ué algú y a h e u o se viste ¿Crees q reo que n ien con c o Y . ja yb ? Jaja usa? verse mu p a n om á s e¿Con la ro a su edad. Podr ía y tan pegadito. D o ra c rd ly e u e sea d era. de ac otra man do que no otro vesti te yo la vestiría de en z finitivam . Cada ve s amigas pectatitu e d r o x r ter la e e s ser el n estar a • Tú deb ntas, ellas debe tidos… ju s to e que salen e opinas de sus v o las visto casi a y u ún q ro lg e a lo P v a de jaja. onio o n poco. Ja ay alg ún matr im iempre hay u , o n e u B s pre que h la os. Pero das. Siem s hago los vestid hacer caso. A ella le re o y ie u . to q n ja e e ja v m e o . Ja o s e p as e lde que n una rebe s a cabeza. Que n ie p miro de

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ESOS KONCHA...

QUIEN

S. KONCHA

Si serán palom y Coco Serguraillas. Vicente Alv itres A rtes, confron , egresados de Bellas y citadinos co tan nuestros locales patr ia, ar te, nceptos de identidad, etc., en divert alie nac ión , pirate ría, y polos, reflex idos afiches, plantillas ionando con im y con una mirad a callejera y ceágenes rcana.

• ¿Quier e de cir que los lim eños somos vulgares, cari esas mismas pe ñosos y groser rs os?

VA : En parte de spué s re su lta onas que se escandalizan así somos y m ostr amos las imágenes com que nosotros. N que son más lisur ient as o aceptándonos os ; no tenemos que sujetarnos profesores, a ve otros enseñamos, somos a algo porque ces se me sale está de moda o porque salió alguna grosería en plena en una propag clase. an ponen en otro país y que dice da que la programa del buen Felizmente tenemos el súper. que somos qu Marco Aurelio Den e da el significa • ¿El nombr do CS: Pero tambi preciso de cada egri, e de su cole ct las palabrotas. én es un dimin una de ivo signif ica m que son unos co Se lo pasamos utiv entada de mad nchanes? a los chicos y re cariñosa: “¡ o de una explicamos el porq VA: Nos pareci Es de ué de e su madre es m ó ba i pata!”, por m concha que el pata es un show algunas. Aparte de cer algo distinto cán el nombre para ha- bien ás que es man. cont radict or io acerca del com .E to del limeño. po Básic amente bu rtamien- que tenemos con nu s como la relación • ¿Cua es l ha sido la expe nosotros; al pr rl incipio piratean ar nos de porque ganamos un tra tierra, que un día ña qu e les ha pasado riencia más extrapartido de fútb divertirnos, re do marcas, pens por írno ol an doliente del pe s un poco de esta visión sigo do que vamos a ir a un mun sigo CS: Una vez salimos a su propuesta? haciendo barr ruano hacia sí pegar unos afi dial y con la a, ches imagen del gu mismo: que “ese somos ne cios pero perdemos ac , que no po de co himán, cu nc y es he su pr ”... onto vi no un mos avan zar, et c. El términ se re na zgo. Tr ando de o pare cía adec explicarle que at amos de ua una expresión somos parte de medio cariñosa do, como • ¿Los han acusad un proyecto que busca iden o de faltosos? , vulgar, gro- CS: sera, cotidiana tificarnos con Todavía se palte de llamar a una alguien, y ese alguien era él. persona. an un poco co Pero a pesar de labra S. Konch n la pa todo el lle a: “ay ¡que gros no de emoción, eros!”, pero nos botaron po floro papeles en la ví r pegar a pública.

Guillermo Vilcherrez.

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