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¿Qué es la belleza?

10 RESPUESTAS ADMIRABLES

LA ESCULTURA ÚTIL

ESE EXCLUSIVO MUEBLE ¡TAN EFICAZ! SU UNIVERSO CREATIVO

EN CASA DE LITA CABELLUT

ARCO

Y OTRAS CITAS

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Nº 161 FEBRERO 2018-4 €

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Siente el arte

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TEXTILES 31 ENERO - 4 FEBRERO 2018 LA GRAN APUESTA DE INTERGIFT ALDECO-INTERIOR FABRICS · 1838 WALLCOVERING · ALFOMBRAS PEÑA · ALHAMBRA · ALPUJARREÑA · ANDREW MARTIN · ANNA FRENCH · ANTHOLOGY · ANTOINE D’ALBIOUSSE · ARMANI CASA EXCLUSIVE TEXTILES BY RUBELLI · ARMANI CASA WALLCOVERINGS · ART & DECOR · ARTE CONTRACT · ARTE-INTERNATIONAL · BARBARA OSORIO FABRICS · BLACK EDITION · BLUEBELLGRAY · BLUMARINE · BORASTAPETER · BRINK&CAMPMAN · BRUDER · BÜSCHE · CAMATO · CAMENGO · CASADECO · CASAMANCE · CASELIO · CHRISTIAN LACROIX · CLARKE & CLARKE · COLE&SON · COORDONNÉ · COTTING · CR CLASS · CS BY BALDAQUINO · DAMACENO & ANTUNES · DE LE CUONA · DECOR MAISON · DESIGN ARCHIVES · DESIGNERS GUILD · DOLZ COLECCIÓN · DOMINIQUE KIEFFER BY RUBELLI · DONGHIA · DYNACTIV SURFACES · EIJFFINGER · ELITIS · ENGBLAD & CO. · EQUIPO DRT · ETRO · EVO FABRICS · FABRICUT · FARROW & BALL · FIBREGUARD · FILIPPO UECHER · FLAMANT WALLPAPERS · FORESTI · GANCEDO · GIARDINI · GORDON IMPORTS · GÜELL LAMADRID · HAPPYTEX BY GANCEDO · HARLEQUIN · HÉPALO · IAN MANKIN · IFI · INTERSTIL · J&V ITALIAN DESIGN · JAIMA BROWN · JAMES HARE · JAMES MALONE FABRICS · JOHN DERIAN FOR DESIGNERS GUILD · KA INTERNATIONAL · KHRÔMA · KIRKBY DESIGN · KP · KRAVET · KT EXCLUSIVE · LE MÛRIER · LEE JOFA · LES CRÉATIONS DE LA MAISON · LINO GRIS · LIZZO · LUIGI BEVILACQUA · MAIVISHO · MALABAR · MARIA FLORA · MARK ALEXANDER · MARVIC TEXTILES · MHZ · MIND THE GAP · MISIA · MISSONI HOME · MISSPRINT · MOON · MORRIS · MR. PERSWALL · NATURAL FABRICS · NOVADECOR GROUP · PAPERS · PEPA PASTOR · PEPE BARRIENTOS · PEPE PEÑALVER · PIERRE FREY · RALPH LAUREN HOME · REBEL WALLS · ROBERTO CAVALLI · ROMO · ROMO & NOVA RUGS · ROYAL COLLECTION · SANDBERG · SANDERSON · SCION · SETTE · SIRPI · STUDIO G · SUNBRELLA · TED BAKER · TEXAM · THE LITTLE GREENE · TOMITA · TRES TINTAS · VANO HOME INTERIORS · VILA NOVA CONTRACT · VOYAGE DECO · WALLQUEST · WAVERLY · WEDWOOD · WILLIAM MORRIS & CO · WILLIAM YEOWARD · YBARRA & SERRET · YORK WALLCOVERINGS · YUTES · ZINC TEXTILE.

Salón Internacional del Regalo y Decoración

PABELLÓN 3

www.intergift.ifema.es

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FEBRERO 2018 NEWS 12

76

FILO DORADO. Un guiño de lujo déco que marca

tendencia desde el suelo hasta la butaca o la cafetera.

14 VAMOS AL CIRCO. Toques típicos del mundo circense toman la casa para elevar los ánimos.

16 PARA APASIONADOS DEL DISEÑO. Y del arte o la arquitectura, aquí celebramos el último Premio Nacional.

18 WE LOVE CEMENTO. Piezas decorativas, elementos de mobiliario y hasta la fotografía hacen una oda a este material. ¡Un homenaje al brutalismo!

20 BIOMBOS. A veces pasan desapercibidos pero guardan tras sus tres alas batientes una estética muy top.

24 BUEN MIX. Un estudio de interiorismo se suma a las flamantes aperturas de un showroom y un restaurante.

30 URVANITY. La feria de nuevo arte contemporáneo celebra su segunda edición en Madrid.

DISEÑO

22 DESIGN. Rodolfo Dordoni, el director artístico de Minotti,

nos da las claves de su equilibrada elegancia.

26 DESIGN. El managing director de Giorgetti, Giovanni del

Vecchio, reseña los hitos de la firma en su 120 aniversario.

44 MAKER. Un repaso a la trayectoria del artista belga Ado

Chale, creador de muebles-escultura de gran belleza.

56 AQUÍ VIVE. Así son los rincones del apartamento

de los interioristas holandeses Nicemakers.

LIFESTYLE

28 ARTY. Drawing Room va in crescendo y cambia

de sede al Círculo de Bellas Artes de Madrid.

32 ARTE. La celebración de ARCOmadrid y la llegada de

la colección de Patrizia Sandretto son foco de atención.

EN PORTADA La casa de Lita Cabellut en La Haya muestra su compleja vida.

El estilismo es de Mercedes RuizMateos y las fotos de Pablo Sarabia.

95 ELLE DECORATION FEBRERO 2O18 3

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FEBRERO 2018 34 LA RUTA ARTY. Ferias de arte y sitios top para la wish list.

46 LA MODA SE ASOMA A LA DECO. Figuras de la moda

se alían al interiorismo con colecciones cápsula.

52 ARQUITECTURA. La arquitecta Fernanda Marques

firma el primer espacio Roca Gallery de Sudamérica.

71 ARTY. Jesús Cano se detiene en el significado de belleza.

72 ¿QUÉ ES LA BELLEZA? Diez personalidades del mundo

de la cultura nos explican qué es para ellos.

76 PRIMERA IMPRESIÓN. El arte da la bienvenida.

82 TRAVEL. El Berlín del artista Pablo Genovés.

90 HOT LIST. Una selección de amores a primera vista.

SHOPPING

66 TENDENCIAS. Muebles de autor que son únicos.

174 SIGUE SU ESTILO. Tejidos, papeles y alfombras en sintonía.

DOSSIER

100 TEXTIL. Explosión de estampados en telas y papeles.

CASAS

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130

112 TRECE PUERTAS. Única y fuera de convencionalismos,

así es la casa en La Haya de la pintora Lita Cabellut.

130 ASUNTOS PERSONALES. Un piso de São Paulo,

masculino y ecléctico a la vez, donde la mezcla triunfa.

144 SICILIA DE LEYENDA. Las paredes del Hotel Asmundo

en Sicilia cobran vida con obras de arte hechas a medida. Un proyecto firmado por Studio GUM. 160 LA MEJOR COMPAÑÍA. Este apartamento en Burdeos habla mucho de su dueña, amante del arte y el diseño.

176 PURA PASIÓN. Palazzo Sessa, un refugio napolitano y enclave histórico para disfrute de dos art lovers.

LO ÚLTIMO 188 192 193 194

CON FIRMA. Las últimas novedades de empresa.

DIRECCIONES. Nuestra guía de compras.

PRÓXIMO NÚMERO. Lo que llegará en el mes de marzo.

CHOICE. Axel Verdvoort firma Kanaal, un lugar mágico.

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4 ELLE DECORATION FEBRERO 2O18

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COLECCIÓN GEOMETRIKA CUADROS ENTRELAZADOS

DESIGNED BY ENCARNA ROMERO

A L F O M B R A S D E D I S E Ñ O A M E D I D A _ M O Q U E TA S _ C U S TO M D E S I G N R U G S _ C A R P E T S www.alfombraskp.com

DIRECTORA MARTA RIOPÉREZ

mrioperez@hearst.es

REDACTORA JEFE

DIRECTORA DE ESTILISMO

TERESA HERRERO therrero@hearst.es

MERCEDES RUIZ-MATEOS mrmateos@hearst.es

REDACCIÓN

DISEÑO GRÁFICO

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JEFA DE EDICIÓN Y CIERRE: OLGA SÁEZ osaez@hearst.es JEFA DE SECCIÓN: BEATRIZ FABIÁN bfabian@hearst.es JEFA DE SECCIÓN: ANA RODRÍGUEZ arodriguez@hearst.es MAR SANTAMARÍA msantamaria@hearst.es SILVIA CRIADO scriado@hearst.es

LABORATORIO CREATIVO JEFE DE MAQUETACIÓN: DAVID GAGO dgago@hearst.es MAITE HERRERO mherrero@hearst.es

REDACTORA JEFE: ANA PURI RAMÓN aramon@hearst.es COORDINADORA DE REDES SOCIALES: CARMEN GARCÍA TARDÓN cgtardon@hearst.es REDACTOR: FRAN MUÑOZ fmunoz@hearst.es

COORDINADOR DE REDACCIÓN LUIS MEXÍA lmexiag@hearst.es

CESIÓN DE DERECHOS Y MATERIAL GRÁFICO: documentación@hearst.es Tel. 91 728 89 91/91 728 89 92. DIRECTORA DE REDACCIONES EN BARCELONA: Joana Uribe.

PLATÓ FOTOGRÁFICO: Patricia Gallego, Pablo Sarabia y Míriam Yeleq. DOCUMENTACIÓN: Luis Alguacil (Director), Enrique Catá y Esteban Pérez (Jefes); Rosa Rodríguez. INFOGRAFÍA: José Ramón Pedre y Pedro J. Martín de los Santos. COLABORADORES: Jesús Cano, Ana Domínguez-Siemens, Fran Muñoz y Míriam Núñez del Bosque (Redacción). Eugenia Cienfuegos, Sonia Cocozza, Adelino García Sánchez, Muriel Gauthier y Marc Heldens. (Es ti lis mo). Filippo Bamberghi, Fernando Guerra, Alan Jensen, Natalie Krag, Amador Toril y Pierrick Verny. (Fotografía). David Abades (Ilustración)

EDITA: HEARST ESPAÑA, S.L. DIRECTORA GENERAL DE PUBLICACIONES: BENEDETTA POLETTI DIRECTOR GENERAL DE OPERACIONES: VICENTE GONZÁLEZ DIRECTOR GENERAL ECONÓMICO-FINANCIERO: FRANCISCO CABRERA DIRECTOR DE MARKETING: FERNANDO PALACIOS DIRECTORA DE MARKETING PRINT: MARÍA JOSÉ MARTÍN DIRECTORA DE RECURSOS HUMANOS: MARÍA DEL CARMEN MANZANARES DIRECTORA ADMINISTRATIVA: MARÍA JESÚS SACRISTÁN DIRECTOR DE CONTROL DE GESTIÓN: CÉSAR PORTILLA DIRECTOR DE PRODUCCIÓN: CARLOS BOHÚA DIRECTOR BOUTIQUE CREATIVA: ANTONIO VÁZQUEZ DIRECTOR DE DISTRIBUCIÓN: EMILIO OSETE DIRECTOR LABORATORIO CREATIVO: MIGUEL RUIZ-BRAVO DIRECTOR INFORMÁTICA: EMILIO SAN JOSÉ DIRECTORA DE HEARST EVENTS: ROCÍO ÁLVAREZ DE LA CAMPA DIRECTOR MÁRKETING DIGITAL: JOSÉ ÁNGEL MORALES DIRECTORA DE CONTENIDOS DIGITALES: ANA MULTIGNER DIRECTORA DE DESARROLLO DE NEGOCIO DIGITAL: PILAR PERIANES JEFE DE PRODUCTO: CRISTINA DOMÍNGUEZ MATEOS DIRECTORA DE COMUNICACIÓN Y RELACIONES PÚBLICAS: EVA CALLE

PUBLICIDAD DIRECTOR GENERAL: PEDRO MAYENCO DIRECTORA DE MARKETING: SANDRA PROSPERI MADRID: Santa Engracia, 23. 28010. Tel. 917 287 000. Fax: 917 28 93 10.

DIRECTORA COMERCIAL: MARÍA LUISA RUIZ DE VELASCO DIRECTORA DE PUBLICIDAD: MARÍA JOSÉ CHICA PROMOTORA PUBLICIDAD: MARÍA FERNÁNDEZ-CARRIÓN. COORDINADORA: SILVIA GARCÍA DIRECTORA DEPARTAMENTO INTERNACIONAL EXPORT: MÓNICA DE LOS RÍOS DIRECTORA COMERCIAL DIGITAL: ESTHER BENITO DIRECTORA DE PUBLICIDAD INTERNACIONAL: ESTHER IBÁÑEZ BARCELONA: Gran Via de Les Corts Catalanes, 133. 3 planta. Tel. 93 43010 04. Fax: 93 439 54 22.

DIRECTOR DE GRUPO DE SEMANALES: JOSÉ LUIS GONZÁLEZ DIRECTORA COMERCIAL: LUZ ROCA DE VIÑALS DIRECTORA DE PUBLICIDAD: ESTHER SALES JEFA DE PUBLICIDAD: ROSA FONTCUBERTA COORDINADORA: MARIBEL MÁRQUEZ. VALENCIA: BÁRBARA SANCHÍS (Delegada). Tel. 650 829 419.

HEARST MAGAZINES INTERNATIONAL Simon Horne - SENIOR VICE PRESIDENT/CHIEF FINANCIAL OFFICER AND GENERAL MANAGER Jeannette Chang - SENIOR VICE PRESIDENT/INTERNATIONAL PUBLISHING DIRECTOR Kim St. Clair Bodden - SENIOR VICE PRESIDENT/EDITORIAL DIRECTOR Eleonore Marchand - EXECUTIVE EDITOR Peter Yates - EXECUTIVE CREATIVE DIRECTOR Kristen Ingersoll - FASHION AND ENTERTAINMENT DIRECTOR REDACCIÓN EN MADRID: C/CARDENAL HERRERA ORIA, 3. 28034. MADRID. TEL. 917 287 000. FAX: 917 289 144. E-MAIL: ELLEDECOR@HEARST.ES ADMINISTRACIÓN EN MADRID: C/SANTA ENGRACIA, 23. 28010. MADRID. TEL. 915 938 462. FAX: 914 480 573.

SUSCRIPCIONES: TEL. 902 193 193. REDACCIÓN EN BARCELONA: GRAN VIA DE LES CORTS CATALANES, 133, 3 A PLANTA. 08014. BARCELONA. TEL. 934 308 005. FAX: 934 395 360.

IMPRESIÓN: ROTOCAYFO QUEBECOR. CARRETERA DE CALDAS, KM. 3. SANTA PERPETUA DE MOGODA. 08130. BARCELONA (ESPAÑA). DISTRIBUCIÓN: SOCIEDAD GENERAL ESPAÑOLA DE LIBRERÍA (SGEL).

AV. VALDELAPARRA, 29. POLÍGONO INDUSTRIAL DE ALCOBENDAS, 28108. MADRID. TEL. 916 576 900. D.L.: M-25774-2012. PRECIO CANARIAS: 4,15 € (SIN IVA , CON TR ANSPORTE).

PRECIO CEUTA Y MELILLA: 4 € (SIN IVA , CON TR ANSPORTE). VENTA CONJUNTA CON ELLE: 3,95 € (CANARIAS: 4,10 € SIN IVA ; CEUTA Y MELILLA: 3,95 € SIN IVA).

ELLE® and ELLE DECORATION™ are used under license from the trademark owner, Hachette Filipacchi Presse. Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o transformación de esta obra, sólo puede ser realizada con la autorización de sus titulares, salvo excepción prevista por ley. Diríjase a CEDRO (www.cedro.org ) si necesita fotocopiar o escanear algún fragmento de esta obra.

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6 ELLE DECORATION FEBRERO 2O18

NEW EXPRESSIONS FOR INTERIOR DECORATION

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EDITORIAL

Si hay algo por lo que merezca la pena vivir es por la contemplación de la belleza. Lo dijo Platón y a partir de él se lo hemos oído a unos cuantos. Stendhal también estuvo sembrado con su famoso síndrome, poniendo nombre a un sentimiento tan difícil de expresar como es quedarse sin aliento ante algo hermoso. Seguro que los japoneses tienen una voz para este momento, hace poco leí que en su lengua existe el término komorebi que significa "los rayos del sol filtrándose entre las hojas de los árboles". Hay que haber sentido mucha belleza para reducir estas once palabras a una sola. Pero aunque su gozo tenga la misma intensidad, no todos accedemos a ella por la misma ruta. Nos lo han dicho diez doctores honoris causa de esta disciplina que están acostumbrados a enfrentarse a la belleza con la misma frecuencia que a respirar, leedles, por favor, y caed seducidos, como yo misma, ante sus respuestas. Pero si de lo que se trata es de seducción, aquí traemos también a una de sus grandes exponentes, la artista Lita Cabellut. El equipo de ELLE Decoration pasamos unas jornadas en su casa de La Haya y volvimos todo el camino en silencio, intentando asimilar una belleza tan grande y tan bien contada, excitados y conmovidos a la vez. Hay artistas herméticos y hay otros que su obra trasciende a través del individuo. Esto le pasa a Lita, toda ella es obra: sus inmensos cuadros, su despeinado, los retratos brutales, el movimiento de sus manos, su jardín florido, su pensamiento analítico, el modo de verbalizarlo, su potencia para hablar y su potencia para escuchar, la auto observación y, al tiempo, la búsqueda de la identidad del ser humano. Y de la luz, su búsqueda. En una mesa preciosa a la que nos sentábamos parte de su gran equipo y nosotros mismos, nos dió un plato de blanca pasta con pesto verde intenso. Y eso también fue arte.

FOTO: PATRICIA GALLEGO.

ARTE Y GRANDEZA

“Aunque compartamos la intensidad del gozo por la belleza, no todos accedemos a ella por la misma ruta”

MARTA RIOPÉREZ. DIRECTORA

www.elledecor.es 8 ELLE DECORATION FEBRERO 2O18

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Alfombra Strawberry Popsycle diseĂąada por Helena Rohner

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LIFESTYLE • DISEÑO • MODA • ARTE • CITAS • EXPOSICIONES

Un twist contemporáneo. Las alfombras Fever, de Rug’s Society, que hemos visto en Maison & Objet, reflejan “la influencia de la historia del arte en el diseño actual”. Paul Cezanne, Pollock, Picasso o la época midcentury son algunas icónicas inspiraciones que toma esta editora. Un buen ejemplo es Mira , versión cubista de Cleopatra, tejida a mano con técnica hand tufted, en seda y mohair. ¡Súper! rugsociety.eu

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ELLEDECO NEWS

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Maxi-tendencia

FILO DORADO

Un detalle luxury que ha pasado a ser seña de identidad de los objetos y materiales más trendy. ¡Brillante!

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1. Cuestión de detalles. El ribeteado y los botones en oro hacen de la butaca Lantana una pieza única. De Gärna. garna.es 2. Estiloso cinturón. Belt se llama este puf-coffee table, uno de los diseños más recientes de Elena Salmistraro para My Home Collection. www.myhomecollection.it 3. Alfombra-joya. Editada en lana y viscosa de Nueva Zelanda por Scarlet Splendour, Nesso es una creación del italiano Matteo Cibic, que mezcla líneas geométricas y acabado broncíneo. www.scarletsplendour.com 4. Alta costura. Es el toque luxury de este vestido firmado por Elie Saab. eliesaab.com 5. Pintada a mano. En acabado oro para la cafetera Domo Gold, todo un must de Vista Alegre. vistaalegre.com 6. En cintura. Romántico sofá Visiera, de Cristina Celestino, en terciopelo y banda posterior de latón pulido. Creado en exclusiva para Nilufar. nilufar.com 7. Veta lux en el suelo. Increíble pero cierto, lo logra la firma líder en suelos laminados Quick-Step y su directora de diseño, Oke Nollet, lo explica: “Dado que la tendencia que se lleva ahora es el lujo, quería hacer algo con un toque de oro”. quick-step.com.es 12 ELLE DECORATION FEBRERO 2O18

POR BEATRIZ FABIÁN

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ELLEDECO NEWS

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VAMOS AL CIRCO

Este legendario espectáculo artístico inspira creaciones llenas de magia y color.

1. Total look. El modisto gallego Jorge Vázquez ha creado este festivo print circense. jvporjorgevazquez.com 2. El elefante. Diseñado por Charles & Ray Eames a comienzos de los 40, Vitra lo edita ahora en chapa de madera de cerezo americano. www.vitra.com 3. Aros malabares. A ellos recuerda el diseño del taburete Cirque, de Martino Gamper para Gebrüder Thonet Vienna. gebruederthonetvienna.com 4. Cirque. Así se llama esta lámpara de suspensión, ideada por Clara von Zweigbergk, que edita la mítica marca Louis Poulsen. www.louispoulsen.com 5. Ale-hop! De Roche Bobois, mesa baja de la serie Ombrelle, creada por Christian Mohaded. roche-bobois.com 6. Redoble de tambor. Para la silla Bold, de la nueva col. outdoor de Lagranja Design. Más en lagranjacollection.com

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POR BEATRIZ FABIÁN.

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FOTO: CUALITI/DIR. ARTÍSTICA: JIMÉNEZ DE NALDA.

El clásico algodón de azúcar da nombre a la nueva butaca Cotton, concebida por Eli Gutiérrez para la productora española Missana. El perfil en tubo de acero lacado refuerza sus acogedoras formas redondeadas. ¡Genial! www.missana.es

La estética circense envuelve esta escena con el optimismo de lo lúdico. Una filosofía que abrazan, de un tiempo a esta parte los creadores, desde Hayón a Marcel Wanders.

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ELLEDECO NEWS Para apasionados del diseño

FOTO: SILVANA SPERA.

El dúo italo-danés GamFratesi en el making of de la sala que han creado para Cantiere Galli Design, un nuevo centro multidisciplinar de diseño, ubicado en el centro de Roma, fundado por Eleonora Galli, a cuyo crecimiento y proyectos hay que estar muy atentos. www.cantieregallidesign.com

Los mundos de Tadanori Yamaguchi

Nacido en Nagoya y residente en Pravia (Asturias), el escultor nipón “dibuja” sobre mármol o granito, mapas o ríos en un homenaje a la tradición por la observación de la naturaleza que preconiza el arte japonés. Descúbrelo en ARCOmadrid . galeriamarlborough.com 16 ELLE DECORATION FEBRERO 2O18

Arquitectos de premio Este Portal de la Iglesia de Sant Gaietà, en Palma de Mallorca, es un ejemplo de los múltiples y premiados que firman José Antonio Martínez Lapeña y Elías Torres Tur, galardonados con el Premio Nacional de Arquitectura 2016. Su trayectoria conjunta a punto de cumplir 50 años y su “arquitectura abierta y arriesgada”, les han valido el galardón frente a otras quince candidaturas.

POR BEATRIZ FABIÁN.

SNAP. La cita Madrid Design Festival se celebra en el mes de febrero con el ánimo de fundir diseño, arquitectura e interiorismo. madriddesignfestival.com

ELLEDECO NEWS

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WE LOVE CEMENTO

Para Zaha Hadid, lo bueno de este material es que parece inacabado. ¡Ahí está su belleza!

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POR BEATRIZ FABIÁN.

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1. Teñido. Versión coloreada de la lámpara Aplomb, de Paolo Lucidi y Luca Pevere para Foscarini. foscarini.com 2. Reverse Conference. De Andreu World, mesa de comedor de Piergiorgio Cazzaniga. www.andreuworld.com 3. Outdoor. De la col. All Seasons, de Thonet, mesa B9, de Marcel Breuer, con sobre de hormigón. es.thonet.de 4. De peso. Lámpara Acorn, de Matteo Bianchi para Penta. pentalight.it 5. Connection. De Seletti, pertenece a la col. Work is Over, de Diesel Living, inspirada en la construcción. seletti.it 6. Candela. Un homenaje de LaSelva e Iván Zúñiga al arquitecto Félix Candela en forma de candelero. laselvastudio.es 7. Concrete. El nuevo perfume de Comme des Garçons se inspira en el aroma de las ciudades en construcción. comme-des-garcons-parfum.com 8. Gris cemento. Sofá ADDA, de Antonio Citterio para Flexform. flexform.it

Cuando un material como el hormigón a la vista, tomado de la arquitectura, coincide con el diseño surgen creaciones que encuentran el lado amable.

Fotografía de edición limitada de Luis Asín y titulada SESC Pompeia, refleja un detalle de este centro cultural, una de las obras más importantes de la arquitecta Lina Bo Bartdi, construido en 1977, en São Paulo (Brasil). Este artista está representado por la galería madrileña Espacio Valverde. www.espaciovalverde.es

ELLE DECORATION FEBRERO 2O18 19

ELLEDECO NEWS

Un diseño redondo

El de Icaro, una creación de Roberto Lazzeroni, que ha tomado el nombre de la mitología griega, para componer este sofá, con respaldo en madera maciza.

Se completa con otras piezas de mobiliario, de la colección Mood, de Flexform, que siguen la misma equilibrada estética. ¡De diez! www.flexform.it

SNAP. ¿Buscas excusa para visitar Ginebra?

Del 1 al 4 de febrero, la feria PAD London, líder en arte del s. XX, diseño y artes decorativas, se abre por primera vez en la capital suiza.

Micro-tendencia

BIOMBOS

Puntos de inflexión

Diseñado por Bruno Moinard, modelo Paris Paname, de Roche Bobois. roche-bobois.com

Una incursión única en el universo Fornasetti, en Roma

Una artistocrática mansión, el Museo Nazionale Romano Palazzo Altemps, y alrededor de 800 objetos creados por el genial Fornasetti son las claves de la muestra Citazioni Pratiche Fornasetti a Palazzo Altemps, concebida por el Triennale Design Museum de Milán y esta emblemática firma. Hasta el 6 de mayo. ¡Imprescindible! coopculture.it 20 ELLE DECORATION FEBRERO 2O18

Impressioniste Paravent, de David/Nicolas para Van Treeck Edition. editionvantreeck.com

POR BEATRIZ FABIÁN.

En verde oscuro, Unfold Room Divider, biombo con aire art déco, de Ferm Living. fermliving.com

ELLEDECO DESIGN RODOLFO DORDONI

EL LUJO TRANQUILO

Elegancia serena y extraordinaria calidad marcan las colecciones que el milanés diseña para la firma Minotti, de la que es director artístico desde hace 20 años, un “matrimonio” estable con mucho futuro.

POR ANA RODRÍGUEZ FRÍAS

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Con Dordoni al timón, Minotti fue pionera en introducir el concepto de “colección” de mobiliario, a la manera en que lo hacían las firmas de moda. “No queríamos producir un sofá aislado y luego otro, sino una atmósfera, una emoción, un estilo”, nos cuenta.

22 ELLE DECORATION FEBRERO 2O18

ltísimo, delgado y vestido de gris, Rodolfo Dordoni llegó a la tienda de Minotti en Madrid como invitado estrella de un triple aniversario. Esa tarde había mucho que celebrar: los 15 años del espacio madrileño de la firma italiana, fundado por el interiorista Diego Rodríguez, los 70 años de esta compañía creada por Alberto Minotti en 1948, y los 20 años desde que Dordoni asumiera su dirección artística tras ser fichado por Roberto y Renato Minotti, la segunda generación de una empresa familiar de mobiliario que se ha convertido en una marca global, sinónimo de lujo y del Made in Italy.

Describa en pocas palabras el ADN de Minotti.

La calidad, un obsesivo sentido de la calidad. Ésta es su identidad de marca y es lo primero que tomo en cuenta cuando diseño un producto. También el sentido de las proporciones, el sentido del equilibrio... ¿Qué es el lujo realmente para usted?

El lujo es el silencio. Lo chillón no es lujo. Lujo es una referencia peligrosa, porque si no hay equilibrio, puede caer en el mal gusto, la arrogancia, la ostentación...

Además de su trabajo, ¿qué cosas le apasionan?

Me encanta el arte. En mi apartamento en Milán tengo obras de Fausto Melotti, Dan Flavin, Peter Halley, Francesco Vezzoli, Tremlett... ¡Me gasto todo el dinero en arte y mi casa se va haciendo pequeña... jajaja! ¿Cuál son su principal cualidad y su mayor defecto?

Soy difícil. Ésta es mi mayor cualidad, pero también mi peor defecto. Soy muy exigente conmigo mismo y con los demás. Cuando es hacia otras personas, lo considero un defecto, pero si es dirigido a mí, es la mejor actitud.

Dígame un sueño que le gustaría hacer realidad.

Vivir 200 años. Y tocar un instrumento: piano, violín... ¿Cuál fue la última compra que disfrutó?

Un Range Rover verde oscuro que tengo desde septiembre. La próxima será un cachorro, un drahthaar (braco) alemán. Perdí a mi perro Roco hace cuatro años, y ha sido difícil quitarlo de mi mente y de mi corazón.

Siento que ahora sí estoy preparado para tener otro. ¿Cuál es para usted el mayor placer?

Emocionarme. Soy un poco duro. Y cuando me siento emocionado, soy feliz. Puede ser con el arte, con mi cachorro, en una cena con amigos...

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Lujo depurado en el salón. Un leve touch retro en los sillones y sofás contemporáneos, de la colección Jacques. Al centro, mesas Ellis , en cristal, y Caulfield Gold para interior.

De forma escultórica, el sillón Halley está tapizado en un solo material (tela o piel).

Con un respaldo envolvente, es cómodo y elegante.

“¿Qué es el buen diseño? Muy simple: es el que crea emociones positivas en las personas” Mesas icónicas en su versión outdoor: arriba, el modelo Van Dyck, con patas de tubos de metal y sobre de piedra; abajo, las Caulfield, con estructura metálica en varios acabados y distintas alturas, y sobre de Piedra del Cardoso.

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ELLEDECO NEWS

Rilke, nuevo place to be

En Barcelona, bajo el nombre del poeta alemán y en un local emblemático de la calle Mallorca, Rilke es un restaurante y coctelería decorado por Yolanda Vilalta para ir ¡ya! rilkebcn.com

Luz-escultura

El diseñador búlgaro Victor Vasilev firma la luminaria de sobremesa Vico, que combina dos tubos cilíndricos que crean un equilibrio inestable de impactante resultado. Producida por la firma italiana Natuzzi, está realizada en metal barnizado, disponible en varios acabados y tamaños. ¡Un must! www.natuzzi.es

POR BEATRIZ FABIÁN.

Próximo destino BRAFA Una máscara del Congo, un papel de Sonia Delaunay, unas sillas danesas de los años 20 o esta preciosidad de Alex Katz...

Son algunos de los tesoros que puedes encontrar en la prestigiosa feria BRAFA, de Bruselas, que está entre las cinco más importantes de arte y antigüedades. Será en el emblemático Tour & Taxis, edificio industrial del s. XX, que acogerá a 133 galerías de 15 países. Del 27 de enero al 4 de febrero. brafa.art 24 ELLE DECORATION FEBRERO 2O18

SU MISURA

Proyectos con sello propio

BUEN MIX. “Un gran trabajo y una interpretación perfecta de Kvadrat a través del ojo de los Bouroullec”. Así es, para la firma textil danesa, el diseño de su recién estrenado showroom en Copenhague. Lo hermanos Ronan y Erwan han puesto en práctica la filosofía “no colours, just materials” y, sin duda, han acertado de pleno. kvadrat.dk

Especializado en la idea de que “cada espacio tiene una distribución única y adecuada”, el interiorista Abel Pérez Gabucio domina la técnica de encontrar en viejos espacios esa joya en bruto que relucirá tras su reforma. Desde Àbag Studio, traza bocetos que dan vida a ambientes que combinan antiguo y moderno. Para Abel, “decorar es amar el espacio donde vives o trabajas”. Sus realizaciones, tanto residenciales como de uso público, ponen en valor estilos de épocas pasadas y lo hace con toques de color especiales, textura e iluminación. abagstudio.com ELLE DECORATION FEBRERO 2O18 25

ELLEDECO DESIGN

De bellísima forma, en cristal soplado y metal, la lámpara en suspensión Kendama , de Massimo Zazzeron.

GIOVANNI DEL VECCHIO

HAUTE COUTURE El managing director de la firma italiana Giorgetti, nos habla de un año de celebraciones y nos desvela sus nuevos desafíos.

E

ste año, Giorgetti celebra su 120º aniversario y, además, una de sus piezas emblemáticas, el sillón Progetti, acaba de cumplir 30 años. Giovanni del Vecchio, nuevo managing director de esta compañía, se refiere a estos hitos. ¿Cómo es la nueva interpretación del sillón Progetti que acaba de lanzar la firma?

En 2017 celebramos los 30 años de esta pieza con tres nuevas interpretaciones: Progetti Pure, Progetti Sense y ahora Progetti Fashion, en colaboración con la textil Agnona. En éste, el diseño se encuentra con el encanto de la moda y halla una nueva visión a través de los textiles. El resultado son tres variaciones: Katori, en piel de oveja, Twist, en cuero, y Kamet, en lana de cachemira con detalles de cabujón. ¿Qué es realmente lujo para usted?

Tener una experiencia personal única. ¿Cómo ha evolucionado Giorgetti?

Con una sola pata, y un Nuestra compañía es conocida por la diseño fluido y elegante, tradición de la ebanistería y su fortaleza el escritorio Erasmo, de Massimo Scolari. Sobre viene del cuidado por el detalle. Además éste, en piel de oveja y de eso, hoy ofrece colecciones indoor, madera, el sillón Katori , incluyendo la cocina, los preciosos objeuna de las tres piezas del tos de Giorgetti Atmosphere -como lámnuevo Progetti Fashion , paras y alfombras- y también mueble en colaboración con la firma textil Agnona. outdoor con la colección Open Air.

“La exclusividad, la artesanía y la pasión por los detalles están muy vigentes en el 120º aniversario”

Del Vecchio en el asiento Apsara, diseño de los Palomba, para la nueva línea outdoor Open-Air. El sillón Hug , de Rossella Pugliatti, con una estructura de madera curva que abraza al asiento de suave forma orgánica.

26 ELLE DECORATION FEBRERO 2O18

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ELLEDECO ARTY

DRAWING ROOM MADRID

DIBUJOS EN EL SALÓN DE BAILE Las ferias de arte más prestigiosas han puesto el ojo en el dibujo contemporáneo que vive su cénit. A esta disciplina artística, le dedica la cita Drawing Room una tercera edición que será la más internacional y de calidad top.

POR BEATRIZ FABIÁN. RETRATO: BELÉN DE BENITO

A

la vista del interés creciente por el dibujo contemporáneo, la cita celebra su tercera edición, del 21 al 25 de febrero coincidiendo con la feria ARCOMadrid, en un atractivo escenario, una de las salas más emblemáticas del madrileño Círculo de Bellas Artes. El Salón de Baile será el telón de fondo de la feria Drawing Room en su convocatoria más internacional desde que se fundó. Reunirá a 30 galerías para completar hasta siete los países participantes, entre los que destacan Japón, Países Bajos, Israel o Irán, con Italia como el más numeroso. Para su directora, Mónica Álvarez Careaga, la calidad es otro de los puntos que van a destacar entre la selección de artistas porque las galerías presentes han realizado una labor curatorial al elegir qué nombres traer a esta exitosa convocatoria, convertida en referente, que nos detalla su comisaria. ¿De qué estáis más orgullosos?

De traer a figuras particularmente relevantes del dibujo contemporáneo internacional, como el puertorriqueño Gamaliel Rodríguez (ATM Gallery, Gijón); Reiko Tsunashima (Kitai Gallery, Tokio), creadora de delicadas imágenes abstractas usando sumí, tinta japonesa que incorpora en su realización el azar, el cambio y otros aspectos de la naturaleza; o la iraní Solmaz Cornet (JL Ramand, Aix en Provence), que convoca la tradición persa en la meticulosidad de sus intervenciones gráficas.

Algo que no deberíamos perdernos...

Al ser una propuesta transgeneracional es interesante ver lo último del joven artista belga William Ludwig Lutgens (A01 Gallery, Nápoles) que acaba de obtener el Eeckamn Art Prize for Contemporary Drawing 2017 y también tendremos ocasión de conocer el trabajo dibujístico del maestro de la escultura Miquel Navarro, representado por Shiras Gallery, de Valencia. En línea con nuestro 28 ELLE DECORATION FEBRERO 2O18

MÓNICA ÁLVAREZ CAREAGA

Comisaria de arte contemporáneo y productora cultural, la directora de esta cita ha sido curator de muestras de artistas como Candida Höfer, Cang Xin, Pedro Barateiro, Carlos Bunga o Rosa Muñoz, entre otros. En ellas, propone reflexionar sobre las relaciones entre identidad, arquitectura y lo doméstico, y su especialidad son el dibujo y la fotografía.

compromiso por el arte español, son imprescindibles: Damià Vives (Fran Reus, Mallorca); Chus García Fraile (Puxa Gallery, Madrid); o Javier Calleja (Yusto/Giner, Marbella). Y merecen una parada, nombres del dibujo más ‘indisciplinado’: Ana H. del Ama, el grafitero Eltono, Pablo Capitán del Río, Mónica Miranda o Delio Jesse. ¿Qué plato fuerte trae esta edición y qué novedades?

La muestra paralela organizada por el Institut d’Estudis Baleàrics, colectiva de artistas nacidos o residentes en Islas Baleares, comisariada por la experta portuguesa en dibujo contemporáneo Emilia Ferreira, directora del Museo Nacional de Arte ContemporáneoMuseu do Chiado, de Lisboa. Otro punto notable son los II Encuentros Coleccionar Dibujo Contemporáneo, en el Museo ABC, con el apoyo de Acción Cultural Española AC/E, al que vendrán directores de centros de dibujo, como Brett Littman (Nueva York), Katherine Stoutt (Londres) y Tobias Burg (Alemania). Lo novedoso es que editamos el primer número de la revista Papeleo, una mirada a las dos ediciones anteriores de la feria (drawingroom.es).

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JAVIER CALLEJA

NOMBRES Y EXPRESIONES Esta atractiva convocatoria reúne a artistas inéditos y consagrados. ELLE Decoration ha hecho la selección y Mónica Álvarez la argumenta.

CHELO MATESANZ

Chelo Matesanz. Artista postfeminista, mezcla dibujo y costura y trabaja sobre el arquetipo de mujer-artista en contraste con hombre-artista. En sus obras hay humor, ironía, escenas sexuales y pone en tono irónico los dibujos infantiles. En Espacio Olvera, de Sevilla. Javier Calleja. El malagueño acude a la herencia del cómic para montar obras site specific, como la que hará para la Galería Yusto/ Giner de Marbella. Ángeles Agrela. Reflexiona sobre el rol de la mujer en la historia del arte, para presentar un personaje que interroga al espectador y lo descoloca totalmente. También en Yusto/Giner. Manuel Caeiro.

Pintor y dibujante portugués, procedente de la tradición constructivista, inventa artefactos que remiten a los croquis de los arquitectos y los pone en tensión sobre pilares endebles. En Carlos Carvalho Arte Contemporânea, de Lisboa. Gamaliel Rodríguez. El puertorriqueño pinta, con bolígrafo o rotulador y en gran formato, edificios de corte racionalista, para envolverlos en vegetación caribeña que los invade. En la galería ATM de Gijón. David de las Heras.

De los autores más jóvenes de la feria, este reconocido artista e ilustrador es un autor referencial y aquí trae paraísos particulares. En Pepita Lumier de Valencia.

ÁNGELES AGRELA

GAMALIEL RODRÍGUEZ

DAVID DE LAS HERAS

MANUEL CAEIRO ELLE DECORATION FEBRERO 2O18 29

ELLEDECO NEWS

TELAS

2ALAS Y DEMSKY. Galería Balneario

URVANITYMADRID 2018

Esta feria de nuevo arte urbano contemporáneo se celebra del 21 al 25 de febrero en LASEDE COAM. El autor del ya icónico retrato de Obama, Shepard Fairey o el afamado grafitero británico D* Face son algunos de los famosos artistas que estarán en Urvanity. A estos nombres del panorama internacional -Reino Unido, Alemania, Italia, Rusia, Holanda, México, Francia y Canadá, están entre los países participantes-, se suman representantes patrios de arte urbano, graffiti o pop surrealista (lowbrow), como los valencianos PichiAvo y Vinz o la diseñadora gráfica y muralista Anna Taratiel.

SFHIR. Duran Gallery

POR BEATRIZ FABIÁN

M. CHAT. Le Container

MURETZ. Montana Gallery

30 ELLE DECORATION FEBRERO 2O18

PA PELES

A L I CA NTE Sempere Decoració C/ L’ Alameda 74 3803 Alcoy Tlf: 965 52 51 15 Villdis Tapizados S.L Avda Libertad 29 3380 Bigastro Tlf: 965 35 00 25 ALMERÍA Cortinas Gregorio Almeria - Vera Olula del Rio Tlf: 902 11 99 30 ANDORRA Decorland C/ L’Aigueta 22 Baixos AD 500 Andorra la Vella Tlf: 376 86 86 56 Decoració Teixido C/ Verge Del Pilar 1 AD500 Andorra la Vella Tlf: 376 82 67 36 ASTURIAS Ana Fexma C/ Asturias 32 33004 Oviedo Tlf: 985 25 01 46 BARCELONA $O¼ O 'HFRUDFLyQ C/ Mariá Cubi 26A 08006 Barcelona Tlf: 934 15 27 32 La Maison C/ Balmes 266 08006 Barcelona Tlf: 932 17 26 66 B I L BAO Matiko Decoración Avda. de las Universidades 3 48007 Bilbao Tlf: 944 45 88 44 Vap Decoración C/ Alameda de San Mamés 26 48010 Bilbao Tlf: 944 21 82 51 CÁ D I Z Natural Deco C/ Caridad 4 11540 Sanlucar De Barrameda Tlf: 618 950511 Maria de Bernardo Via de Servicio Pueblo Nuevo de Guadiaro 11311 Sotogrande Tlf: 956 794 502 CASTE L LÓ N Tejidos Décor Calle Vera 3 12001 Castellón Tlf: 964 238 727 GERONA Euromueble Bru Carretera de Figueres a Roses km 33.5 17469 Fortia Tlf: 972 50 39 62 G R A N A DA Tapicería Ricardo Lara C/ San Antón 21 18005 Granada Tlf: 958 25 6040

PI NTURA

ACCESO RI OS

M Á L AGA Ana Moreno Decoración Avda. Condes de San Isidro 70 29640 Fuengirola H U E LVA Tlf: 952 47 39 41 Cantareras Cortidea C/ Garci Fernández 9 Centro Idea 21003 Huelva Ctra. Mijas, Km 3.6 Tlf: 959 28 13 36 29650 Malaga Tlf: 952461221 H U ESCA Dairin Decoración Rosa Casals Interior Design C/ Ramiro el Monje 12 Ctra. Ronda 22001 Huesca Pol Ind. La Quinta Tlf: 974 244378 Nave 11A A CORUÑA 29670 San pedro de Julio Tapicerías Alcantara C/ Alfredo Brañas 20 Tlf: 952 78 12 88 15701 Santiago de Estuco Interiors S.L. C.C.plaza 18 Compostela Nueva Andalucia Tlf: 981 59 00 88 Avda. Manolete Ramón Cobelo 29660 Marbella C/ Iglesia 94 Tlf: 952 81 06 33 15402 El Ferrol Juan Antonio Tlf: 981 35 20 56 Decoración C/ Doctor Fleming 16 (Vs) Versus 29740 Torre del Mar C/ Magistrado Manuel Tlf: 952544698 Artime 4 Bajo La Albaida Decoración 15004 A Coruña Calle Arenal 21 Tlf: 98 1903230 29016 Malaga LUGO Tlf: 952 77 16 76 La Albaida Decoración Gloria Sanz Av. Ricardo Soriano 72B Interiorismo 29600 Marbella Rua Do Teatro 14 Tlf: 952 77 16 76 27001 Lugo Loani Linen Home S.L.L. Tlf: 982 25 56 56 Avda Jaime de Mora 2 MADRID 28602 Malaga Tlf: 952 771 469 Carrillo Pedro Peña Diseño C/ Columela 1 Interior 28001 Madrid CC Tembo Blq C Tlf: 915 75 27 26 CN 340 km 179 Detela Interiorismo 29602 Marbella C/ Moscatelas 5 Tlf: 952 82 49 62 28043 Madrid M A L LO RCA Tlf: 913 88 49 43 Galerías Mestre Paco Sol Fernandez Rotonda Can Berenguer www.solfernandez.es 7460 Pollenca Tlf: 971 53 43 70 sol@solfernandez.es Knox Design Tlf: 629 23 98 21 C/ Valencia 45 Nacho de la Vega Polígono Son Bugadelles C/ Columela 15 07180 Santa Ponsa 28001 Madrid Tlf: 971 69 30 92 Tlf: 91 57 59 120 Tapicerías Tomás Riera Pedro Ros Vía Roma 12 C/ Guzman el Bueno 127 7005 Manacor 28003 Madrid Tlf: 971 55 08 61 Tlf: 914 74 55 98 Beni Decoración Rabadan C/ Jaume Duran 5 Alcala 443 07012 Palma de Mallorca 28027 Madrid Tlf: 971 725 090 Tlf: 913 04 82 43 MURCIA Stenton Baulieu Atrio Casas Murcia Camino Del Cura 10 C/Freneria 6 Bajo 28109 Madrid Murcia 30004 Tlf: 916 25 51 81 Tlf: 968 22 09 01 Usera Usera Cortinas Gregorio Calle Núñez de Balboa P. Lumbreras - Lorca Totana - Aguilas 22 28001 Madrid Tlf: 902 11 99 30 Tlf: 91 575 77 15 G U I P Ú ZC OA Decotek Plaza Lasala 5 Bajo 20003 San Sebastian Tlf: 943 42 48 41

N AVA R R A Decoraciones Fernandez C/ Mayor 81-83 31540 Buñuel Tlf: 948 83 31 65 Muebles Saskia Poligono Multiva C/M N40 Multiva Tlf: 948 120 020 Purroy C/ Leyre 24 31003 Pamplona Tlf: 948 24 69 16 ORENSE Fento C/ Concejo 8 Bajo 32003 Orense Tlf: 988 37 25 27 PONTEVEDRA Buró Design Avda Gran Via 76 Bajo 36203 Vigo Tlf: 986 11 66 43 Ebano C/ Gran Via 148 36211 Vigo Tlf: 986415347 La Nueva Moderna C/ Manuel Quiroga 14 36001 Pontevedra Tlf: 986 84 08 52 Ligustrum Variegata Rua Do Miño 13 36450 Salvaterra do Miño Tlf: 986 65 92 60 S A N TA N D E R Obra Deco Art -Espana C/ Hernan Cortes 49 39003 Cantabria Tlf: 942312013 VA L E N C I A Ana Pastor Proyectos Avda Alicante 166 Bajo 46702 Gandia Tlf: 962 95 05 21 Papeles Pintados Galiana C/ Sorni 17 Bajo 46004 Valencia Tlf: 963 52 31 03 Z A R AG OZ A Baldaquino C/ Coso 157 50001 Zaragoza Tlf: 976 223029 Blanca De Baya C/ Zurita 3 50001 Zaragoza Tlf: 976 21 02 00 Decoraciones Sanz Avda San José 70 50008 Zaragoza Tlf: 976 49 63 30 Latorre Alfombras y Decoración Paseo Maria Agustin 5 50004 Zaragoza Tlf: 976 212 328

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MUEBLES

PRIMAVERA VERANO 2018

is a registered trademark of Designers Guild Ltd.

paneles panorรกmicos & telas

ELLEDECO ARTE

PUNTO DE ENCUENTRO

FOTOS: BENEDETTA MASCALCHI

MADRID, CAPITAL INTERNACIONAL DEL ARTE CONTEMPORÁNEO: LA FUNDACIÓN SANDRETTO ATERRIZA EN MATADERO PARA QUEDARSE, ARCO 2018 SE REINVENTA...

CINCO PREGUNTAS A... PATRIZIA SANDRETTO

SNAP. La Nave 9 de Matadero Madrid será reformada por los arquitectos David Adjaye y Arturo Franco, para albergar la primera sede en el exterior de la turinesa Fondazione Sandretto, que abrirá sus puertas en 2019.

32 ELLE DECORATION FEBRERO 2O18

¿ Qué espera con ilusión para 2018?

El encargo digital de Ian Cheng en la Serpentine Gallery de Londres, Manifesta 12 en Palermo, y la obra de Rachel Rose, un encargo del Philadelphia Museum of Art y la Fondazione Sandretto, que se exhibirá en Filadelfia y en Turín. ¿A qué artistas ponemos atención?

Helen Marten, Magali Reus, Josh Kline, David Czupryn, Rachel Rose, Jorge Peris, Paul Kneale, Ibon Aranberri, Andra Ursuta (la Fondazione le dedicará una muestra en noviembre) y Sanya Kantarovsky, cuya obra se exhibe ahora en la Fondazione en Turín. ¿Qué debe tener una obra para que usted se decida a comprarla?

Nunca he mirado el arte como decoración y prefiero las obras con una dimension política y social. Algunas veces he comprado por impulso, pero generalmente lo hago teniendo en cuenta una colección estructurada. Para mí, una obra interesante captura el presente, anticipa lo que viene y en el futuro contará

una historia sobre el pasado. Intento no comprar obras de artistas aclamados, no compro nombres, sino obras. ¿Un consejo a coleccionistas noveles?

Sé curioso. Sé abierto. Sé valiente. Desde el comienzo, me acerqué al arte para formar mis propias opiniones leyendo, estudiando, mirando, viajando y hablando con los artistas, con los galeristas y con críticos. Pero, sobre todo, he ejercitado mi ojo. Ver todo el arte posible es un modo de desarrollar el gusto personal y descubrir qué quieres del arte.

Además de la exhibición de un centenar de obras de su colección, ¿qué habrá en la Fundación Sandretto Re Rebaudengo Matadero Madrid?

Pondremos el foco en el contexto local.

Y especial atención a la escena artística española y latinoamericana. Trabajaremos en educación, implicando a niños, estudiantes, profesores, personas con necesidades especiales..., proponiendo proyectos. Habrá cursos y un programa de residencia para jóvenes comisarios.

POR BEATRIZ FABIÁN/ANA RODRÍGUEZ FRÍAS.

Esta mecenas turinesa, presidenta de la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo y la gran artífice del plan, que trae parte de su magnífica colección de arte contemporáneo a Matadero Madrid, nos cuenta qué espera de 2018.

Fundación ARCO. Como novedad, este año estrena comité internacional, International Council.

ARCOMADRID 2018

Organizado por IFEMA, celebra del 21 al 25 de febrero, en los pabellones 7 y 9 de Feria de Madrid, su 37ª edición. Un concepto diferente en su tema central, El Futuro, englobará a un total de 280 galerías procedentes de 29 países.

Este año no habrá país invitado a esta feria internacional de arte contemporáneo que mira al futuro como referente del arte latinoamericano en Europa. Es una ocasión ideal para conocer la evolución artística del continente americano que representa un tercio de las galerías de fuera de nuestro país y de 36 latinoamericanas, destaca Brasil, de donde asisten 16.

Además de estar atentos a este intercambio de arte entre continentes, ARCOmadrid es una cita imprescindible para descubrir nuevos talentos. Al programa general de 159 galerías, al que se suman nuevos nombres en la feria, como Guido W. Baudach, König Galerie, Monitor o Van Doren Waxter, contribuyen al tema central tres secciones comisariadas. Bajo el título El futuro no es lo que va a pasar sino lo que vamos a hacer, consiste en un programa especial de muestras y eventos, seleccionados por Chus Martínez, Rosa Lleó y Elise Lammer. Cuenta con 19 galerías y creadores cuidadosamente seleccionados, entre varias generaciones y zonas geográficas, para ofrecer una personal visión del mañana e incluye artistas que trataron el tema en el pasado y emergentes como Teresa Solar Abboud o Eva Fábregas.

SNAP. Si quieres explorar mejor la feria y conocer todas las obras expuestas en ARCOmadrid2018, visita la plataforma Artsy.net o descarga gratis la aplicación Artsy, para dispositivos iOS.

Pieza de bronce Pour XXXV, fechada en 2017, del artista danés A Kassen, representado por la galería Maisterravalbuena. Óleo sobre lienzo, titulado AIR- 8, 2017, realizado por Frank Nitsche artista de la Galeria Pedro Cera, de Lisboa.

ELLEDECO LIFESTYLE

LA RUTA ARTY

Un viaje de Ciudad de México a Miami, pasando por Madrid, Nueva York, Londres, París, Basilea y Turín. Anota en tu agenda esta selección de experto con lugares imprescindibles para ver y vivir cuando las ferias de arte moderno y contemporáneo son la excusa de viajar... ¡por amor al arte!

TEXTO: JESÚS CANO.

E

l arte es la expresión de los más profundos sentimientos”, decía Albert Einstein. Aunque si se lo preguntabas a Baudelaire simplemente respondía: “Prostitución”. También es “postureo” -léase, el arte de “ver y ser visto”. Aquí adelantamos las citas imprescindibles para los próximos 12 meses. Nuestros antepasados organizaban el Gran Tour por Italia, Grecia, Turquía…, ahora viajamos de Madrid a Ciudad de México y de Nueva York a Basilea para descubrir lo próximo. En arte, por supuesto. UBS, la banca Suiza para carteras abultadas, ha realizado un top cinco al que asisten los grandes coleccionistas. Empiezan por Art Basel, The Armory Show y Frieze. Son las Ferias -con mayúsculas- de arte contemporáneo. La cuarta es una feria donde uno puede comprar un dibujo de Leonardo, otro de Miguel Ángel, liarse -en el buen sentido- con algún impresionista y acabar con Jeff Koons.

Vamos, baratijas. Se celebra en la ciudad holandesa de Maastricht. Cierra el listado la Bienal de Arte de Venecia. Pero en 2018 nos deja huérfanos. Y una cita menos en el calendario de un art addict.

En 2016 hubo 230 grandes ferias. Diez años antes, se celebraron menos de la mitad, 108. Son datos del informe The Art Market 2017 que cada año realiza Art Basel con el banco antes mencionado. La importancia de las ferias en el mercado del arte va en aumento. Es donde se realiza el 41% de las transacciones del sector.

La primera gran feria fue Art Cologne en 1967. Luego vendría Art Basel en el 70. Un recorrido por las grandes ferias de arte contemporáneo empezaría en marzo, en Nueva York, con The Armory Show. En junio, se celebra la más importante, Art Basel en la ciudad suiza del mismo nombre. En octubre, los coleccionistas tienen que tirar de Eurostar -aunque ellos son más de avión privado- con Frieze en Londres y FIAC en París. El recorrido terminaría en Miami en diciembre donde, desde 2002, se celebra Art Basel Miami Beach. Hasta aquí las imprescindibles. Pero hay más. Luego estarían algunas más locales, donde los coleccionistas se dejan ver de vez en cuando, como ZONAMACO y ARCOmadrid -ambas se celebran en febrero, en Ciudad de México y en la capital de España– o Artissima, en Turín, en noviembre. Dejamos fuera las asiáticas porque, aunque tienen importancia en el mercado, el cliente es local, o 34 ELLE DECORATION FEBRERO 2O18

King Cole Bar NYC. El lugar perfecto para tomar unos cócteles, está junto al lobby del hotel The St. Regis Mexico City.

“A las ferias se va a comprar aunque no es obligatorio pero sí que es bueno conocer códigos para no perderse”

las que el sector denomina exóticas, como la de Bogotá, fuera del circuito habitual. A las ferias se va a comprar, aunque no es obligatorio, pero sí que es bueno conocer algunos de sus códigos para no perderse. Los días interesantes son los previos a la inauguración oficial. No hay gran feria que se precie sin ferias satélites que se celebran en paralelo. En cada una hay programas especiales para artistas emergentes -leáse, jóvenes a buen precio con futuro-. Verás casi a los mismos coleccionistas, art advisors (asesores) y responsables de instituciones en cada una de las citas. Y un aviso: no en todas ofrecen desayunos con champán. Empieza el tour. El gran tour.

•

Esta feria es la más importante para el arte contemporáneo en América Latina.

CIUDAD DE MÉXICO

ZONA MACO

Del 7 al 11 de febrero. zsonamaco.com

Cuando se lanzó en 2002, los artistas mexicanos estaban ausentes del escenario global. Hoy, dieciséis años después, esta realidad ha cambiado. Y, sin duda, parte del éxito se debe a Zona Maco.

Su recorrido no ha sido fácil. Cambió de nombre, de ubicación e incluso un divorcio entre los promotores que hizo pensar que la feria estaba destinada al fracaso. Con unas 120 galerías repartidas en un solo piso del Centro Citibanamex, se puede afirmar que está asentada y se ha convertido en la más influyente de México y de Latinoamérica. ¿Las claves del éxito? Haber seducido a la comunidad del arte internacional, sobre todo, a algunas galerías clave del sector.

El Hotel La Condesa ofrece unas vistas espectaculares.

ATRACTIVA para el mercado internacional, está ya asentada y es la más influyente de latinoamérica.

La instalación de Ai Weiwei fue uno de los mayores hits de la edición 2017.

LA AGENDA OFF FERIA DE CIUDAD DE MÉXICO Las cifras en Ciudad de México son superlativas. Veinte millones de habitantes, avenidas que discurren a lo largo de casi treinta kilómetros -Insurgentes-, casi 40.000 restaurantes,…

Empieza a hacerte una idea de la inmensidad desde la terraza del Hotel Condesa. La cocina en la capital es un arte y dos imprescindibles son Pujol -que renueva decoración- o Chapulin.

Para la cocina popular, El Cardenal y para cócteles, el King Cole Bar NYC. Como novedad, visita el Centro Cultural Tetaplán en las antiguas caballerizas de una casa del arquitecto Luis Barragán. No olvides reservar tiempo también para conocer su museo Casa Luis Barragán, el de Frida Kahlo o la Fundación Jumex.

Restaurante Pujol, uno de los mejores de Latinoamérica, tres estrellas Michelin.

ELLE DECORATION FEBRERO 2O18 35

ELLEDECO LIFESTYLE REFERENTE. ARCOmadrid es el mayor puente artístico entre Latinoamérica y Europa.

MADRID Salón azul de Coque, un dos estrellas decorado por Jean Porsche.

ARCOMADRID

Del 21 al 25 de febrero. ifema.es/arcomadrid_01

Se celebra desde 1982 y sus datos confirman que es algo más que una feria comercial. En su última edición, recibió más de 100.000 visitantes. Es el récord absoluto entre las ferias del sector. Cada edición es la que más público atrae. Cuando nació, su objetivo era cubrir el hueco que las instituciones no cubrían, la difusión del arte contemporáneo.

Ahí sigue. En las últimas ediciones ha vuelto a brillar internacionalmente. Ya no se habla de sus noches largas sino de la profesionalidad y su programación. Además de ser un puente entre Europa y Latinoamérica, tiene programas que fomentan presentar uno o dos artistas consiguiendo profundizar en su obra y creando interesantes diálogos.

Dry Martini Bar, de Javier de las Muelas, es de las mejores barras del mundo.

36 ELLE DECORATION FEBRERO 2O18

Lobby del Barceló Torre de Madrid, con el sello Hayon

LA AGENDA OFF FERIA DE MADRID Los bares siempre han sido la prolongación natural de la feria en Madrid. Aquí se sigue apostando por los clásicos, como Cock o Del Diego, pero también sube enteros Dry Martini Bar y, para abrir la madrugada, Toni2. Al mundo del arte le gustan las grandes damas de la historia madrileña, como el Palace o Gran Meliá Fénix, pero hay interés por conocer la obra de Jaime Hayon en el Barceló Torre de Madrid. Hay poco tiempo para la gastronomía pero Coque, para los amantes de la alta cocina, o Amazónico, para los que quieren ver y dejarse ver, son buenas opciones. Por último, no olviden recorrer las galerías de Madrid.

Ayuda hacerse con un plano (en artemadrid.com) y hacer una parada en sitios como la Sala Alcalá 31. Una nave abovedada, obra de Antonio Palacios, con una programación siempre mediática e interesante, mezcla que no se lleva por estos lares. En febrero, trae una selección del arte colombiano más reciente.

NUEVA YORK

Más que una feria, la agenda será apretada para visitar todas las propuestas aledañas que engloban la Armory Week.

THE ARMORY SHOW

Del 8 al 11 de marzo. thearmoryshow.com

Al gigante de Nueva York le atacan por todas partes.

Desde el Reino Unido, Frieze realiza una versión en Manhattan en mayo. Pero también localmente hay galerías de referencia que han emigrado a The Art Show (febrero). Aunque The Armory resiste con suma elegancia en los muelles 92 y 94 donde antes atracaban transatlánticos o buques de guerra. Es donde el viejo dinero de Chicago, Dallas o Montgomery se siente a gusto comprando en galerías llegadas de lugares tan lejanos como Tokio, Ciudad del Cabo, París... o Brooklyn. Para sentirse integrados: traje azul marino para ellos y un dos piezas Chanel y deportivas para ellas. Y reserven tiempo para las otras doce ferias simultáneas.

Las imprescindibles: Independent y Nada.

NADA: feria simultánea que este año se traslada a los muelles del río Hudson.

Espectaculares, las vistas desde la azotea del Boom Boom Room.

LA AGENDA OFF FERIA DE NUEVA YORK “No está en la lista”, escuchará reiteradamente. Los bares de Manhattan donde habitan galeristas y coleccionistas necesitan reserva, o aparecer a primera hora.

Hablamos del Boom Boom Room (The Standard Hotel), The Rose Bar (Gramercy Park Hotel) o Library (The Nomad). Más democráticos son el mítico Bemelmans (Hotel Carlyle) o el Cocktail Bar The Marloton. Si pasamos a los restaurantes, todo el mundo le hablará de Le Coucou. Decorado por los interioristas del momento, Roman and Williams, es el local de la temporada. Para dormir, el Hotel Americano, cerca de la zona de galerías de Chelsea. Aunque el Met y el Whitney tienen una programación impecable, no te pierdas el New Museum.

FOTO: ADRIAN GAUT

Library en el hotel The NoMad para tomar un cóctel y finger food junto a la escalera importada de Francia.

Ubicación arty la del Hotel Americano, en Chelsea.

ELLE DECORATION FEBRERO 2O18 37

ELLEDECO LIFESTYLE BASILEA

ART BASEL

Del 14 al 17 de junio. www.artbasel.com

FOTO: MARC NIEDERMANN

Escultura de Otto Piene (Blue Star Linz) y cuadros de Secundino Hernández en la pasada edición.

Les Trois Rois, si no logras habitación, pásate por su bar.

Basilea, situada al lado de la frontera entre Francia y Alemania, apenas tiene censados 180.000 habitantes.

Hay que imaginar la ciudad suiza, cada junio, recibiendo a casi cien mil visitantes a la feria más importante del arte contemporáneo. Es la familia del arte. Hablamos de coleccionistas, galeristas, art advisors, pero también gurús de las relaciones públicas, musas de las pasarelas, estetas aficionados o escaladores sociales. Por el día mucho arte -solo en esta feria participan casi 300 galerías-, aunque hay otras ferias satélites -léase, paralelas- como Volta, Liste o Scope Basel y eventos en los principales museos. Por la noche, muchos kilómetros en busca de alojamiento.

El New York Times la denomina “la Olimpiada del arte”, Le Monde habla de “la mejor del mundo” o el Frankfurter Allgemeine como “el arte en su mejor forma”.

Varios trucos: los actos empiezan el lunes, aunque la apertura oficial sea el miércoles. Hay que reservar en todo, hasta el parking para el jet -privado-.

LA MEJOR DEL MUNDO. Los apelativos de esta feria de ferias son todos excelsos.

Fondation Beyeler, el edificio de Renzo Piano y la colección de Hildy y Ernst serán todo un must en tu agenda.

LA AGENDA OFF FERIA DE BASILEA ¡Reserven! Es el mejor consejo que les podemos dar. La capital del arte durante una semana de junio se convierte en el santuario donde peregrina la familia del arte que toma desde los biergarten hasta el tres estrellas Michelin, el Cheval Blanc de Peter Knogl. El punto de encuentro es el hotel Les Trois Rois y como sus 101 habitaciones y suites no dan cabida a tanto demandante, su bar es un buen sitio donde dejarse ver. Para descansar, intentar en Nomad. Para reponer fuerzas, dos direcciones: el restaurante Stucki y Krafft. Y no se desesperen, Zurich está a una hora. No olviden visitar la Fundación Beyeler y Schaulager. Su oferta esos días es siempre gratificante.

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Un must to be el Library Club del hotel Nomad.

LONDRES

FRIEZE ART FAIR Del 4 al 7 de octubre. www.frieze.com

Organizada por una revista de arte desde 2003. ¿Adivinan su nombre? Efectivamente, la cabecera es Frieze. Durante cuatro días convierte sus páginas en muros de DM y acoge 160 galerías de 31 países. La visitan coleccionistas, o aspirantes a serlo, dispuestos a pagar las 45 libras que cuesta la entrada. Invertir en arte es caro. Bajo las carpas de Regent’s Park -alguien las compara con un enorme hospital de campaña-, encontrarás obras de siete cifras donde predomina la pintura en tamaño XL, pero poco arte conceptual y videoarte -nos cuentan que están a la baja-. También, gracias a la galería Hauser & Wirth, encontramos lápices a una libra, al menos en la última edición. Si has pagado la entrada más cara (60 libras), un autobús te dejará en 15 minutos en Frieze Master donde reinan los grandes maestros clásicos. Y si le queda algo de suelto, puede pasarse por otra de las ferias, PAD Fairs, con antigüedades para redecorar tu república independiente. Perdón, tu casa.

Zaha Hadid proyectó el restaurante The Magazine en la Serpentine Sackler Gallery.

Rincón del Chiltern Fire House, un club para ver y ser visto.

River Café ha sido rediseñado por Stuart Forbes y Richard Rogers.

LA AGENDA OFF FERIA DE LONDRES ¿Recuerdan el juego de la oca?

Pues en la ciudad del Támesis se divierten citándose de hotel en hotel. Tres son clave: London Edition (nuestro preferido), la estación de bomberos Chiltern Firehouse -para un cóctelo el ACE para los que crean tendencia. También los bares de los grandes clásicos The Coburg, en el Connaught, o Artesian, en The Langham, son una atalaya privilegiada para observar la fauna del arte. Para la cena -los almuerzos nos pillan de maratón por las ferias- clásicos como Scott’s y The Wolseley o nuevos chefs como Daniel Willis, Isaac Mchale y Johnny Smith, en The Clove Club o Ollie Dabbous en Dabbous. Siempre hay que visitar la Serpentine Gallery -nuestra Elena Ochoa, ahora es su presidenta- o la galería de Damien Hirst.

IMPRESCINDIBLE. Visita la Serpentine Gallery, la española Elena Ochoa es ahora su presidenta.

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ELLEDECO LIFESTYLE

Cita en... Loulou, el restaurante del Museo de Artes Decorativas.

LA AGENDA OFF FERIA DE PARÍS El Grand Palais acoge la feria de arte más importante de Francia.

PARÍS

FIAC

Del 18 al 21 de octubre. fiac.com

Es una de las veteranas. La próxima edición será la 45ª. Ha pasado altibajos por la fuerte competencia pero ha sabido renvintarse y, por supuesto, tiene París como escenario. La gran extructura de hierro y cristal del Grand Palais acoge a casi 200 galerías de 29 países, pero el Petit Palais recibe on site con esculturas e instalaciones que por su envergadura tendrían difícil encaje en los estands de la ferias. En la ciudad -Jardín des Tuileries, Jardin des Plantes, Place Vendôme- un evento paralelo, FIAC Hors Les Murs (más allá de las paredes), programa exposiciones e instalaciones gratuitas. Dicen que es una feria genuinamente europea, que viene a significar que en sus pasillos encontramos a belgas, alemanes, monegascos, italianos y, obviamente, muchos franceses. Todo es más sofisticado, menos underground que Londres.

Lobby. El del Hôtel Parister, recién abierto.

SECCIÓN DE DISENO. FIAC reintrodujo este apartado en la edición pasada.

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Un clásico. El Bar Hemingway, situado en el Hotel Ritz.

Lo sabemos, el Hotel Ritz o el Costes son dos puntos clave pero desiste de alojarte en ellos. Basta con tomar unos martinis secos en el Bar Hemingway, del primero, o asentarse mojito en mano -sí, han leído bien-, en el patio del segundo. La última incorporación al circuito es el Hôtel Parister, situado entre Les Folies Bergères y la Ópera de Garnier.

Con una buena selección de arte, se ha convertido en uno de los preferidos del sector.

Seguro que su spa con piscina han ayudado.

Para reponer fuerzas, anoten los restaurantes de tres museos: Loulou, en el Museo de Artes Decorativas; Le Camando, en el museo del mismo nombre; y, Les Grands Verres, en el Palais de Tokyo. Pueden intentarlo también en locales que representan la nueva cocina francesa, como Frenchie o Septime. ¡Suerte! Son informales pero muy interesantes, Holiday Café o Depot Legal.

ATENTOS a la sección dedicada al dibujo que inauguraron en la edición del año pasado.

Habitación con vistas. En el Turin Palace Hotel.

TURÍN

ARTISSIMA

Primera quincena de noviembre. www.artissima.it

Turín es una ciudad industrial pero también la capital del arte contemporáneo italiano. Allí nació el Arte Povera a finales de los sesenta y desde hace 24 años, en la ciudad de Agnelli, se celebra Artissima. Es la feria italiana por excelencia y una de las más importantes de Europa. Para seguir en cabeza de pelotón, apuestan por el arte menos evidente y por descubrir nuevos talentos. Participan unas 200 galerías que proceden de ciudades tan poco habituales en el circuito del arte como Teherán, Vilna o Seúl. En la edición pasada una de sus grandes apuestas fue el dibujo.

Sala Pistoletto, del restaurante Del Cambio, abierto desde 1757.

Un alto en el camino, en la Caffetteria Palazzo Reale.

LA AGENDA OFF FERIA DE TURÍN Dicen que es el motor de Italia pero también es la ciudad de los de cafés históricos, la Sábana Santa o los amantes del arte contemporáneo. Son visitas obligadas la Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea, Castello di Rivoli, Fundación Sandretto Re Rebaudengo y hasta la fábrica de Fiat donde reina -una ampliación en la azotea de Renzo Piano- la Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli. Sin salir de algunos de ellos, puedes disfrutar de la buena mesa, como Combal.Zero, en Castello. Toma un espresso o un aperitivo en la Caffetteria Palazzo Reale o viaja en el tiempo en Del Cambio, uno de los restaurantes históricos más fastuosos de Italia. Por cierto, tienen un salón decorado con obras de Pistoletto. Para pernoctar, dos direcciones: NH Collection Torino Piazza Carlina o Turin Palace Hotel.

Instalación de Rebecca Horn en Castello di Rivoli.

ELLEDECO LIFESTYLE

Sanoxy Bar, un must go en el complejo Faena.

UNA VEINTENA de ferias simultáneas, fiestas, eventos...

MIAMI

ART BASEL MIAMI BEACH Del 6 al 9 de junio. artbasel.com/miami-beach

¿La super bowl de las ferias de arte?

Posiblemente. Sin duda, no tendrá el poder de convocatoria -y ventas- de su hermana mayor ART Basel, pero no hay otra feria con más ferias satélites (nada menos, que casi una veintena), eventos paralelos y fiestas.

Muchas fiestas. Es el exceso. Algunos hablan de bacanal del arte. Y, entre los anfitriones, se encuentran firmas de lujo como Gucci, Dior, Prada, Loewe... En Basilea, alguien grita “por allí va Arnault (el dueño del conglomerado multinacional de objetos de lujo francesa que engloba las siglas LVMH)”, en su versión latina son Ricky Martin, Adriana Lima o la mismísima Paris Hilton. Evidentemente, a Miami no se viene solo por la ferias sino por la experiencia donde se mezclan el mundo de la moda y el lujo con coleccionistas norteamericanos y de América Latina.

En Art Basel Miami Beach encontramos a 250 galerías que representan 32 países. Hay artistas de mirar y no comprar -Jeff Koons, Damien Hirst, Anish Kapoor…- pero también, artistas emergentes mexicanos y brasileños.

Durante la semana, bajo una temperatura de 26 grados, también hay que pasarse por Design Miami, NADA o Untitled.

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The Surf Club´s renovado por Joseph Dirand.

LA AGENDA OFF FERIA DE MIAMI Miami era una fiesta. Es su última edición, con permiso de las convocatorias de Loewe, Prada, Cos…, la jarana permanente era en el complejo Faena. Es un hotel barra centro de arte barra teatro -imaginen más un cabaret-... Conseguir una invitación puede ser complicado pero un buen truco es dejarse ver en su bar Sanoxy o su restaurante Pao. Reserven. Fuera de South Beach cenen en Casa Tua, Mandolin o Zuma. Para dormir, apuesten por The Surf Club’s -lo ha renovado Joseph Dirando 1 Hotel. Relájense con una copa en el Broken Shaker o pasea viendo murales Wynwood district. Guarden un día para dedicarse a las fundaciones o museos privados.

Imprescindibles Perez Art Museum Miami, ICA o el Bass Museum of Art. El restaurante Pao es un lugar perfecto para dejarse ver.

ELLEDECO MAKER

ADO CHALE

LA PIEDRA

SAGRADA A punto de cumplir los 90, el genial creador acaba de ser homenajeado por duplicado con una completa muestra monogrรกfica y el primer catรกlogo que recorre su trayectoria.

FOTOS: D. DELMAS, G. VAN DEN ABEELE Y G. HERMANN. TEXTO: BEATRIZ FABIร N.

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El creador belga posa delante de uno de sus trabajos, la mesa con tapa Lunaire, compuesta por una base de aluminio fundido y esferas-escultura en bronce.

Fachada de su taller de la rue Lens, donde trabaja desde 1982, en Ixelles. Mosaico de turquesas cabochon, una pieza de 2011.

Meuble boule, contenedor de forma orgánica con puertas y forrado con esquisto, especie de roca.

“Lo que anima a mi padre es su romántica dulzura”, comenta su hija Ilona, autora del reciente libro sobre él

A

dolphe Pelsener comenzó moldeando hierro forjado. Este artesano autodidacta, conocido como Ado Chale (Bruselas, 1928), es un maestro en transformar los más rudos metales en objetos bellos. Dior, Hermès, Chanel o Louis Vuitton lucen creaciones suyas como las que vimos en la retrospectiva del prestigioso Palais des Beaux-Arts de Bruselas (BOZAR), y acaba de ver la luz una monografía suya, escrita por su hija Ilona Chale y editada por Editions Aparté (www.aparte-editions.be).

En los 60 pasó de martillear plata para hacer joyas a idear las primeras tapas de mesa, atraído por el mágico mundo de las piedras. Hacía mosaicos con pirita, encontrada en los acantilados del norte de Francia, que luego incrustaba en cemento. Más tarde buscó piedras semipreciosas por todo el mundo para convertirlas, a base de resina epoxy, en una suerte de nuevo material que embellecía al pulirlas con diamante. Malaquita, ágata, calcedonia, cornalina, lapislázuli, ojo de tigre, jade o amatista, también ha experimentado con madera de secuoya fosilizada, para lograr, en todos los casos, brillantes piezas de mobiliario innovador que está a caballo entre el funcionalismo y la escultura. Curioso insaciable, sigue trabajando por encargo en su taller de Bruselas, rodeado de sus piezas más preciadas. adochale.com

•

Banco y tablero realizados en hueso, fechados en 1980 y 1995, y sobre de mosaico para el que empleó jaspe rojo.

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ELLEDECO LIFESTYLE

LA MODA SE ASOMA A LA DECO Nombres intimamente ligados al mundo de la moda, como Ines de la Fressange, Juan Avellaneda, Martina Klein y Kate Moss, cambian de registro y se animan a diseñar colecciones textiles, wallpapers y exquisitas piezas deco. Las casas se visten con las propuestas más fashion.

TEXTO: MAR SANTAMARÍA.

INES DE LA FRESSANGE INCONFUNDIBLE CHIC FRANCÉS

www.inesdelafressange.fr y www.coordonne.es Icono de la moda en los 80, empresaria, escritora, creadora... Ines de la Fressange sigue explorando nuevos caminos y ahora se anima a diseñar una exquisita colección de papeles pintados para la firma Coordonné. “Cuando me fijaba en otros papeles pintados, a menudo me parecía que tenían demasiada presencia en los ambientes y yo deseaba cosas discretas y refinadas, nada ostentosas”.

La inspiración para estos diseños no surgió de un escenario concreto, nos cuenta Ines: “podría ser de fotos de decoración 46 ELLE DECORATION FEBRERO 2O18

danesas, dibujos de Balthus, un foulard encontrado en un marché aux puces... la inspiración nunca se sabe de dónde viene, ¡lo importante es que está ahí!”

Los tonos elegidos para la colección (mostaza, oliva y carmín) aportan un toque chic y una elegancia discreta. “Son colores para acentuar el blanco: muchos de los hogares actualmente tienen paredes blancas y un dominante claro; no quería alterar eso pero sí reforzar el estilo, enfatizar los ambientes, contrastar atmósferas, aportar personalidad y

“Los diseños de esta colección me sugieren futuras casas con luz tenue donde se tengan ganas de leer y de oler el fuego de leña”

embellecer, más que transformar radicalmente. Estos colores son como las joyas sobre una mujer: detalles que la realza”. ¿Y su próximo proyecto? “Tengo una newsletter semanal (lalettredines. com), soy embajadora de la firma Roger Vivier, y diseño dos colecciones al año para Uniqlo. Por lo tanto, mis proyectos inmediatos son más personales: aprender a no hacer nada, practicar yoga, ver a mis amigos más a menudo... y este año me mudo ¡así que voy a tener decoración a diario!”.

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ELLEDECO LIFESTYLE

“He puesto todos los diseños en mi casa. Pensé: “Si utilizas la ropa que diseñas, también tienes que aplicar estos tejidos en tu día a día”

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JUAN AVELLANEDA CURIOSIDAD INAGOTABLE

www.avellaneda.eu

Es el hombre del momento. El couturier barcelonés no para ni un minuto: creando sus nuevas colecciones, colaborando con programas de televisión y diversas firmas y compartiendo sus tips de moda y lifestyle en su blog (lagarconniere.eu). Y aún así, ha logrado sacar tiempo para diseñar la colección La Garçonnière, para la editora textil Güell Lamadrid. “Ha sido un reto porque quería llevar a quien comprara estos tejidos a mi mundo y a mi estética. Quería hacer algo atemporal, sofisticado, contemporáneo; que

perdurara en el tiempo y sin cansar, pero que no fuera soso”. Y lo ha conseguido en siete telas inspiradas en referentes masculinos.

“Son hombres que me han marcado tanto de manera profesional como personal; es el caso de Yves Saint Laurent, que siempre ha sido un gran referente para mí como diseñador; o Salvador Dalí y Federico García Lorca, cuyas narrativas siempre son una gran fuente de inspiración para mis prendas. La tela más especial es la de espiga que está dedicada a mi pareja”, nos

cuenta Avellaneda, y añade: “De la que más orgulloso me siento es de Salvador. Tenía claro que quería una chinoiserie. Y la verdad es que ver en una pared los loros, ojos y esa vegetación me parece súper chic, a la vez que sorprendente; crea ese efecto “wow” que considero que toda casa debe tener”. El diseñador de moda se muestra encantado con su primera incursión en el diseño deco: “Ha sido de lo más revelador.

La verdad es que siempre que salgo de mi zona de confort aprendo muchísimo”.

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ELLEDECO LIFESTYLE “Mis padres son arquitectos, mi madre especialista en decoración, así que siempre he vivido rodeada de colores, texturas, iluminación, proyectos...”

MARTINA KLEIN DECO CON INSPIRACIÓN VIAJERA

Tras el personaje de Manuela está el proyecto de decoración de la modelo y actriz Martina Klein, Lo de Manuela, una shop online y corners con una exquisita selección de piezas deco. “A la hora de crear las colecciones todo influye: la moda, la decoración que nos gusta de las revistas de referencia y los viajes de Manuela (dónde ha estado, qué le ha llamado la atención...). Y luego hay un trabajo en convertir esas notas en objetos. Todo eso hace que nuestras colecciones estén llenas de matices y referencias a moda, decoración, viajes e introspección”.

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FOTOS: ANNE ROIG.

www.lodemanuela.com

KATE MOSS CAMBIO DE REGISTRO

www.degournay.com/es

FOTOS: NIKOLAI VON BISMARCK/SIMON BROWN.

La modelo inglesa firma la colección de wallpaper “Anemones in light”, para De Gournay, un diseño sofisticado y con aire teatral. “He trabajado con Katie Grove en numerosos proyectos de interiorismo.

Ambas amamos a De Gournay y me acerqué a ellos con la idea de una colaboración; estoy abierta a explorar más posibilidades en el mundo del interiorismo porque lo he disfrutado mucho”. En Kate Moss, deco y moda son dos universos muy próximos: “Mi estilo en decoración mezcla lo antiguo con lo nuevo, piezas personalizadas con tesoros encontrados... como el mix de alta costura con segunda mano, que es como me gusta vestir”.

“El papel pintado aporta calidez, textura, dimensión y drama a una habitación; incluso puede transportarte a otro lugar y eleva el alma” ELLE DECORATION FEBRERO 2O18 51

ELLEDECO R ARQUITECTURA

FERNANDA MARQUES

CONEXIÓN IN&OUT La arquitecta y diseñadora brasileña será la artífice del primer espacio Roca Gallery de Sudamérica. Una mujer de inquietudes multidisciplinares cuyos proyectos beben de la tradición brutalista, pero se suavizan y se abren de par en par al exterior.

FOTOS: FERNANDO GUERRA. TEXTO: MAR SANTAMARÍA.

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A

rquitectura, interiorismo, diseño, paisajismo, comunicación visual... la formación en diversas disciplinas de Fernanda Marques se traduce en ese concepto global tan característico que tienen sus proyectos. Líneas limpias para ambientes sofisticados.

Háblame del proyecto Roca Gallery Se retoma después de 3 años y me siento emocionada porque va a estar en una zona donde hay bellas mansiones (aquí vivía la aristocracia a principios del siglo XX). Roca Gallery estará en una pequeña plaza diseñada por Burle Marx (nuestro más importante arquitecto de paisajes) y el interior estará muy conectado con el exterior con grandes puertas correderas de cristal. ¿Qué desea transmitir con su arquitectura?

La mayoría de las veces lo más importante para mí es llegar a conocer lo que quiere la gente que va a vivir en ellos y estoy encantada de ver que todos son diferentes. ¿Proyectos residenciales o de contract?

No tengo preferencias. Hay algo muy atractivo en mi profesión y es que cada día haces algo distinto. ¿Un trabajo del que se sienta orgullosa?

De los últimos. La razón es porque hay algo bueno en hacerse mayor: cuando tienes madurez trabajas mejor, las soluciones vienen más rápido y es más fácil entender tus proyectos y hacer frente a las dificultades. ¿El mayor reto en un nuevo encargo?

Entender lo que los clientes quieren. A veces ellos no lo saben, sólo tienen una idea, y tengo que adivinar, para que al final se reconozcan en el resultado. >

La caja abierta. En el proyecto Jaraguá (en la otra página), ubicado cerca de Sao Paulo, para cumplir con el deseo de los propietarios, se crearon espacios diáfanos y elegantes a lo largo de las tres plantas en las que se distribuyen los 1.200 m2. Escalones de luz. Esta escalera, sobria en su estructura pero con detalles originales, como el doble pasamanos y la luz integrada en los escalones, corresponde a Fazenda Boa Vista, en Porto Feliz, Brasil.

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ELLEDECO R ARQUITECTURA

Open mind. Vista exterior de Fazenda Boa Vista, un proyecto cuya premisa era crear una casa de campo que enfatizase al máximo su integración con el paisaje.

“Hay algo muy atractivo en mi profesión: cada día haces algo distinto”

Selva interior. El proyecto Tavarua, un dúplex en Sao Paulo que se define por la abundancia de luz natural, ha sido galardonado con el premio Americas Property Awards 2017-2018.

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¿Curvas o rectas?

Soy contemporánea, por las líneas rectas y los grandes espacios, y tengo influencias brutalistas, pero mis proyectos están muy bien conectados con el exterior. ¿Sus materiales favoritos?

Cemento, por la larga tradición brasileña, y estructuras de acero porque puedo tener aberturas más grandes. ¿Y los colores?

Generalmente neutros pero siempre con un punto de color llamativo. No utilizo muchos tonos porque en Brasil no lo necesitamos: están todos en el exterior. ¿De dónde nace su inspiración?

Sobre todo viene del lugar del proyecto, de los mensajes que me da respecto a la luz, los colores… También la moda es una fuente de inspiración: McQueen, Alaïa…

Tres argumentos que admira Paulo Mendes de Rocha, fue mi profesor y es muy importante en el modo en el que yo pienso la arquitectura; Zaha Hadid porque es la única mujer que conozco tan reconocida por su trabajo; y Shigeru Ban, adoro el modo en que construye y piensa en bambú y cemento.

•

Sin fronteras. El proyecto Groenlândia, uno de los trabajos más recientes de Fernanda Marques, muestra las señas de identidad de la arquitecta: cemento y grandes estructuras de acero y cristal para conectar el exterior con el interior.

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ELLEDECO R AQUÍ VIVE

Mucho más que dos, la pareja de interioristas y creativos comparten muchas cosas, además de sus gustos estéticos y aficiones. Joyce se formó en diseño interior y en moda; y Dax en publicidad, márketing y comunicaciones, un espectro multidisciplinar que enriquece a sus proyectos de interiorismo, en Holanda y otros países.

ELLEDECO R AQUÍ VIVE

N

o hay mejor muestra de lo que los interioristas holandeses Joyce Urbanus y Dax Roll, Nicemakers, son capaces de hacer cuando tienen un espacio entre las manos que su propio apartamento en Haarlemmerstraat, una de las calles de moda del centro de Ámsterdam. Sus 60 m2 en la primera planta de un edificio construido en 1745, nos hablan sin palabras del estilo, la personalidad, los gustos y la perfecta simbiosis de una pareja que comparte pasión por los espacios bellos y con carácter.

Estos interioristas holandeses fundaron su estudio, Nicemakers, en 2011 y, en pocos años, han ganado prestigio nacional e internacional, por sus proyectos de hoteles, restaurantes y residencias privadas.

Al ver este piso, ¿fue amor a primera vista?

Dax: Sí. Joyce y yo vimos inmediatamente sus posibilidades. Además, está en una de las calles más hip de Ámsterdam, llena de tiendas, cafeterías, bares y restaurantes... Propusimos al propietario una profunda renovación, antes de alquilarlo. ¿En qué consistió la reforma?

Joyce: En una renovacion total para conseguir una distribución abierta, sin puertas. Realizar cocina y baño nuevos, además de un dormitorio y un vestidor. Queríamos dar apertura a la casa. Y poner nuestra esencia. ¿Cómo describes el mix -match que hay aquí?

Dax: Ambos elegimos combinar piezas de diseño vintage, mobiliario hecho a medida -como el aparador, la daybed y el mueble de la cocina, todos diseñados por nosotros-, y nuestros objetos personales, la mayoría encontrados en nuestro viajes. > 58 ELLE DECORATION FEBRERO 2O18

Blanco es el elegido por Dax y Joyce para modernizar el apartamento. De este color se pintaron las vigas originales del techo, se tiñó el suelo de mosaico de roble y se lacó la carpintería de las ventanas. Detrás del sofá, regalo de los padres de Dax, obras de Evert Thielen, San Ming e Ingeborg Oderwald. Relajación total en la daybed, diseñada por la pareja para un rincón del salón. La obra es de San Ming.

En el salón y la cocina dominan los blancos rotos, pero las zonas más privadas, como el vestidor, el baño y el pasillo que conduce al dormitorio, lucen tonos oscuros, como pasando del día a la noche.

El toque Nicemakers en el espejo, diseñado por Dax y Joyce, junto a David Derksen y Lex Pott para el hotel The Hoxton. También la pareja hizo el aparador que exhibe una lámpara vintage con base dorada, libros y objetos encontrados en sus viajes. En la pared, un cuadro adquirido en una feria de arte de Bangkok y una obra de San Ming.

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ELLEDECO R AQUÍ VIVE

> ¿Qué buscábais y cómo lo conseguisteis?

Como una escultura luminosa, la lámpara de pared vintage, de Gaetano Sciolari, junto al comedor, equipado con una mesa redonda de los años 50, de Martin Visser, rodeada de sillas escandinavas.

Encima, jarrones de cristal soplado. Una zona hot de la casa es la cocina abierta al salón, diseñada a medida por Joyce y Dax con mobiliario colocado en “L”, panelado en madera oscura y MDF. Precioso hallazgo, en el salón, detalle de una lámpara de mesa de cristal, con bordes dorados, traída de un viaje de Nicemakers a Portugal.

60 ELLE DECORATION

Dax: Actualizar el interior. Este proyecto muestra la habilidad de Nicemakers para elevar el nivel de un interior de una manera simple. Optamos por una selección de blancos rotos para las paredes y el techo del salón y del baño, un color que moderniza los detalles históricos, como el techo de vigas y los marcos de las ventanas. Pero, para el pasillo que conduce hacia el dormitorio y el vestidor, elegimos un color oscuro más dramático, que refleja la transición del día a la noche. Y pusimos el toque Nicemakers, añadiendo detalles cálidos, cobrizos, dorados, naranjas y ocres. ¿Lo que más os gusta de este apartamento?

Joyce: La comodidad que ofrece y su eficiencia. Es compacto, perfecto para dos personas. Aquí podemos relajarnos, trabajar e incluso dar fiestas. Ésta es nuestra vida, en el lugar adecuado, con los elementos adecuados y la energía adecuada. ¿Qué le da el alma a la casa?

Dax: Nuestra colección de objetos, prueba de nuestra personal búsqueda de atmósferas e historias.

Cada cosa está conectada a un recuerdo y trae nuestra individualidad a este interior. Tu quieres tocar los objetos, mirarlos de cerca y de todos sus ángulos, acariciarlos, sentir su estructura y su textura. Todos ellos combinan tanto la armonía como el contraste. >

Luminosa y abierta, la zona pública está formada por el salón, el comedor y la cocina. Allí convive un exquisito mix de piezas vintage, obras de arte, accesorios y caprichos traídos de otros países, como los jarrones portugueses y la sopera de cerámica adquirida en Niza. En primer plano, dos butacas de segunda mano recuperadas.

ELLEDECO R AQUÍ VIVE

SU AGENDA SECRETA HOTEL FAVORITO •Public

Para viajeros sofisticados en busca del lujo asequible. En el neoyorquino distrito de Bowery, es la nueva apuesta del magnate hotelero Ian Schrager, uno de los creadores del concepto hotelboutique y fundador del mítico Studio 54.

1215 Chrystie Street, Nueva York. +1 212 735 6000 publichotels.com

•The NED

En un suntuoso edificio construido en 1924 y que durante décadas albergó la sede del Midland Bank en la City londinense. Mantiene su señorial elegancia y una decoración con guiños a su pasado financiero. Nueve restaurantes, hammam, spa, gimnasio, un club exclusivo para socios...

27 Poultry, Londres. + 44 20 3828 2000. www.thened.com

•Soho Hotel Berlín

En Mitte, en un edificio construido en los años 20 para unos grandes almacenes, que fue confiscado por los nazis y

después albergó al Comité Central del PC. Cuidada decoración, aire chic con toques industriales. Su exclusivo club da acceso al restaurante y a la piscina en la azotea, con espectaculares vistas.

Torstrasse, 1, Berlin. 4 49 30 40 50 44-0. www.sohohouseberlin.com

TEMPLOS GASTRO •Café de Klepel

Su fuerte: una extensa carta de vinos franceses. Prinsenstraat, 22, Ámsterdam. +31 20 623 8244. cafedeklepel.nl

•Breda

Cocina creativa y exquisita en este restaurante fundado por tres jóvenes restauradores, que se inspiran en su ciudad natal, Breda. Su fuerte: sus innovadores menús sorpresa.

Singel 210, Ámsterdam. +31 20 622 5233. breda-amsterdam.com

•Toscanini

La esencia de la gastronomía italiana, con materias primas orgánicas, cultivadas en Italia a escala artesana.

Lindengracht, 77, Ámsterdam. +31 20 623. restauranttoscanini.nl

De color oscuro, la zona más privada, baño y vestidor. La alfombra roja pone un toque teatral. Lavabo, de Ikea, y azulejos italianos, de Ce.Si.

> ¿Cuáles son vuestras piezas favoritas?

A un lado de la chimenea de mármol, sobre la consola, obra de Pierre Cops, regalo de la abuela de Dax, y cuadro vintage con una araña. En el suelo, espejo del mercadillo de Noordermarkt.

Dax: La lámpara de mesa de cristal con dorados, la mesa de comedor, de Martin Visser, y también la lámpara de pared vintage, de Gaetano Sciolari. ¿Por qué elegisteis estos colores y texturas?

Dax: Los blancos rotos y los tonos cobrizos funcionan bien juntos; al igual que la calidez natural que da la madera de los muebles vintage y el glamour que aportan los objetos encontrados por casualidad. ¿Cómo enfrentáis cada proyecto?

Joyce: Poco a poco apuntamos nuestros pensamientos e ideas. Tratamos de captar la esencia de cada cliente para entender y analizar bien. Y de este flujo de ideas y atmósferas surge el concepto. Cuando empezamos un proyecto, no solo vemos el espacio o el ambiente, sino también a las personas que lo van a usar, la atmósfera es tangible y palpable, podemos oír el sonido del espacio, su zumbido y su “música”. ¿Habláis de trabajo cuando estáis en casa?

Joyce: Las oficinas de nuestro estudio están a 10 minutos de aquí y son el lugar para trabajar. Nuestro apartamento es para relajarnos y estar con los amigos. ¿De qué estáis más orgullosos?

Joyce: De que cada uno de nuestros proyectos de interiores empieza con libertad de pensamiento e inspiración. Ese es nuestro enfoque. Y en esta casa, también. ¿Cuál es el significado de ‘hogar’ para vosotros?

Joyce y Dax: Es dónde y cómo vivimos y amamos.

•

“Nuestro lugar favorito es el dormitorio, un espacio de calma alejado del bullicio de la calle”

Silencio absoluto, en un dormitorio que exhibe una fotografía de Arthur Martin en la pared sobre la cama y, al lado izquierdo de la chimenea, una obra de Marc Lagrange. En la embocadura de aquella, lámpara de madera vintage y objetos exóticos adquiridos en San Ming Stylemeister.

ELLEDECO &

CAMA PERFECTA Cómoda, con estilo, acogedora, moderna... si necesitas dar otro aire a tu habitación basta con que renueves el textil de la pieza clave de esta estancia: la cama. Redefine tus gustos con todas las nuevas propuestas que encontrarás en El Corte Inglés.

En la página siguiente. Sábana encimera con funda de almohada Linton, 100%algodón: 90 cm, 49,95 €; 150 cm, 65,95 €. Funda nórdica con funda de almohada Linton: 90 cm, 59,95 €; 150 cm, 79,95 €. Colcha Carla 100% algodón lavado: 90 cm, 69,95 €; 150 cm, 99,95 €.

Manta decorativa Trenza, 80% lana: 130 x 170 cm, 49,95 €. Sillón capitoné Orleans, 395 €. Mesa auxiliar Tambor, metal y duracompo, 129 €. Lámpara de mesa Andrew, 99 €. Cojín Nuaje, 40 x 60 cm, 19,95 €. Visillo liso pasabarras, 100% algodón, gasa: 140 x 270 cm, 24,95€/ unidad. Portafotos de hueso, desde 15,95 €. Caja de nácar, 13 x 13 x 6 cm, 39,95 €. Visillo confeccionado Voile, 150 x 270 cm, 9,95 €/unidad.

Todo de la marca EL CORTE INGLÉS.

TIEMPO DE RENOVACIÓN. Almohadas, cuadrantes, ‘plaids’, alguna lámpara diferente... ¡verás qué cambio!

EL VALOR DE LOS CAMBIOS

Lámpara de mesa Andrew 2, 79 €.

Caja decorativa Esential, 19,95 €.

Ambos de la marca EL CORTE INGLÉS.

Tu dormitorio, tu vida, piden de vez en cuando un cambio, una variación sencilla y contundente que está al alcance de tu mano con solo renovar el textil de esta habitación. ¿Has pensado en hacer una combinación totalmente diferente de colores? ¿Cambiar el edredón? ¿Buscar unas fundas nórdicas calentitas que pongan en valor los puntos fuertes de esta estancia?

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Desde pequeños detalles, como lámparas, velas y objetos de decoración de última tendencia hasta la mayor y mejor oferta en textiles superexclusivos que harán de esta habitación tu particular templo de estilo.

Descubre más opciones para renovar tu dormitorio en tiendas El Corte Inglés y en elcorteingles.es/hogar

ELLEDECO TENDENCIAS ASIENTOS DE PRIMERA CLASE 1. Lacado en rojo está el metal de este sillón, 400 €, obra de Estudio Báltico.

2. Ira Vent firma estas estanterías modulares de madera, modelo RT12 , para suelo o pared, de 60X60 cm, 210 €/cu, en Caotics. 3. Mesa Cut Primitives, inspirada en el icono link de imagen roto de Netscape Navigator, en la que una fina tapa de mármol blanco de Carrara corta un cono rosa y un cubo azul, 1.650 €, de Pucalpa Studio, en Caotics. 4. Madera de roble es la base de Banco 01, tapizado con tela Kvadrat, 1.330 €, de Espacio Brut. 5. Inés Benavides es la autora de esta silla en cobre, 1.452 €, en el estudio de Inés Benavides. 6. Terciopelo Pink cubre el sofá Tokyo, con estructura de madera maciza y detalles en latón, de 70x250 cm, 3.776 €, de Moanne, en Guille García-Hoz. 7. Viaja por la doble función del taburete mesa Sputnik , 200 €, de Studio Sputnik, en Caotics. 8. Ingeniosos pliegues realizados en una única placa de metal forman el taburete Tripy, de acero inoxidable cromado, de 45x30x30 cm, 1.150 €, de Laurent Dif, disponible en IKB 191.

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CON ALMA DE ESCULTURA

Nacieron para ofrecer algo más que placer a la vista, creados con el fin de ser usados, tienen vocación de estrellas. Son los muebles de autor, pensados e ideados en sí mismos, y una deco tendencia en alza que persigue que cada interior sea especial y único.

POR MERCEDES RUIZ-MATEOS/ADELINO GARCÍA SÁNCHEZ. FOTOS: AMADOR TORIL. TEXTO: SILVIA CRIADO.

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LABORATORIO DE PRUEBAS 1. Oskar Zieta creó en 2007 la icónica silla Chippensteel , producida con tecnología Fidu, por flexión de láminas de acero, con detalles y pliegues únicos. En su versión 0.5, se rediseñó para ser más ligera, 1.400 €/en brillo, y 900 €/en mate, disponibles en Schneider Colao. 2. Río es el nombre de esta mesa de comedor hecha en latón envejecido y madera lacada en acabado verde esperanza, con un diámetro de 137 cm, 5.026 €, de Moanne, en Guille García-Hoz. 3. Basada en soportes metálicos modulares y bóvedas cerámicas curvadas pintadas con patrones personalizados, nace el sistema de muebles Kurul , que debe su nombre a la palabra latina curulis, que significa asiento cuadrado. Estos prototipos son de la serie Bovedilla , 190 €/unidad, de Enorme Studio. 4. Contrachapado multicapa de abedul y tela modelo Kvadrat, en naranja y gris, componen el Sillón 02 , desde 780 €, de Espacio Brut.

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ELLEDECO TENDENCIAS MEZCLA Y ACIERTA 1. Cubb es la única pieza de Inés Benavides que se fabrica en serie. Tras realizarlas, se lacan en un taller de coches de lujo: grandes, 968 €/unidad; pequeños, 747 €/unidad, en el estudio de Inés Benavides. 2. Asientos hechos en madera de roble macizo, modelo Silla 02 , 690 €/unidad, de Espacio Brut. 3. Estudio Báltico firma este sillón de metal blanco en líneas geométricas, 400 €, en Estudio Báltico. 4. Ágatas engarzadas tiene el sobre de metacrilato de esta mesa de centro con pletina de latón maciza, obra de Studio Superego, medidas 70x60x45 cm, 5.800 €, en L.A. Studio.

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DE LO BELLO POR JESÚS CANO.

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a belleza se fue, un día de uede que reivindicar la belleza 1913, y nunca volvió. Culpasea una batalla perdida. Noto ble, entre otros, nuestro amiel fracaso. Solo pienso en eso go Duchamp. Antes incluso de poner cuando aporreo –a dos dedos– el un urinario en una peana y transforteclado del ordenador. Para adelanmarlo en obra de arte, el francés hatarme y por miedo al mismo, sugiero bía convertido una rueda sobre una dos lecturas que pueden salvarme de banqueta en una declaración: “La este naufragio. Seguro de que ellos, belleza no importa. Lo que importa Maestros con mayúsculas, expresan es el mensaje”. Tristan Tzara, autor mejor lo que intento. El primero es El del manifiesto dadaísta, unos años abuso de la belleza, del profesor y crídespués decía: “la belleza es un tipo tico Arthur C. Danton. “El discurso de perfección aburrida, una idea esde la redención estética nos asegura tancada en la ciénaga dorada”. Y nos que, tarde o temprano, todo arte nos dejaron sin canon de belleza. Adiós parecerá bello, por feo que se muesal orden, la proporción y la armotre al principio”, afirma. Y habla de la nía que debían apreciarse en la obra frustración que debía sentir Damien perfecta según Aristóteles. Bye, bye Hirst cuando alguien encontró beEl trabajo de Rafael Cidoncha se acerca tanto a la realidad que se convierte en casi abstracto. Es bello o, a las palabras que escribió Tomás de lleza en la vacas putrefactas metidas si ustedes prefieren, interesante. Su pincelada es precisa Aquino secundándolo. Incluso cayó en formol. Me atrevería a decir que pero no relata el paisaje tal cual, como una fotografía, en el olvido aquella otra premisa que el británico estaría encantado. Más, sino que el ambiente se llena de magia. El lienzo, añadió, cinco siglos después, Kant: tras ver su última exposición preciotitulado El refugio, sería una ventana perfecta para “el arte perfecto es aquel que genera sista, a ratos relamida, pero interecada despertar. En la Galería Marlborough. sante –¿recuerdan?–, en el Palazzo placer en el observador”. Todo saltó Grassi y Punta della Dogana. Sigo por los aires. A principios del siglo XX lo bonito y lo feo empezaron a desvanecerse como adjetivos en con los consejos. La historia de la belleza de Umberto Eco es otro imprescindible para los defensores de lo que puede llegar a ser sublime. el mundo del arte. Incluso en estos días, hemos relegado la belleza a ser solo una sección –recurrente, fija, obligatoria– de las revistas de estilo de vida. ¿Soy más de botox o de ácido hialurónico? ouTube nos hizo pensar que solo lo grotesco, la burla, la gansada… eran capaces de despertar nuestra atención. Pero llegó Instagram y descubrimos que lo bonito vende o, por lo menos, e despisto. Vuelvo a este elogio a la belleza. Sí, esto es lo acumula likes. Hay esperanza en el horizonte. ¿Recuerdan que quería que quiere ser esta columna. Pero permítanme un apunte.

Leo en un suplemento de The New York Times el artículo hablar de la belleza? Todo era para recomendarles algunos cuadros The Beauty of Ugly Painting (La belleza de la pintura fea). Sostiene el bellos del próximo ARCOmadrid. Una selección llevándome, por lo autor que un Garfield –el dulce gatito del dibujante Jim Davis– sobre que veo, sin preguntarme por el mensaje del artista. ¿Será una blasfeuna página de periódico y unos garabatos de colores de Laura Owens mia? ¿Serán piezas vacías si reniego del significado? El poeta Rafael es una pintura fea y anuncia que el mundo del arte está obsesionado Argullol declara que la cultura tiene miedo a la belleza y a la subverpor las pinturas feas. Avisados quedan de la tendencia, aunque esta sión de la belleza. Yo no. A ARCOmadrid hay que llegar con la lista de la compra hecha. De esta edición será interesante el programa Diáloobra de la norteamericana, con el que arranca el artículo es, en mi gos y dos propuestas en concreto, las de las galerías berlinesas Arratia opinión, interesante, que es un eufemismo que se han inventado los Beer (con Fernanda Fragateiro y Anna Virnich) y Barbara Wien (con críticos para no decir la palabra prohibida, bello. Entre otros ejemplos que cita el autor del artículo, obras de Philip Guston, Karen Kilimnik Luca Frei y Vaclav Pozarek). En la sección Futuro, no perderse al aro Sigmar Polke. Por cierto, lo firma el crítico Charlie Fox que tiene un tista Goran Trbuljak, en la alemana Gregor Podnar. Para terminar, ensayo, Este joven monstruo, muy interesante (que no bello en este la belleza en un aforismo, “el corazón necesita sangre, los pulmones caso). “Al señor Fox hay que tomárselo en serio”, dice su colega John aire, la boca saliva, los músculos movimiento, el cerebro cambio y la Waters en The New York Times. Y la criatura solo tiene 26 años. mente belleza”. Lo firma el científico y escritor Jorge Wagenberg.

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¿QUÉ ES LA BELLEZA? Es un concepto tan eterno como poderoso, tan íntimo como inspirador.

Hemos pedido a 10 personalidades del mundo de la cultura que nos respondan y sus respuestas son tan bellas como la pregunta.

POR REDACCIÓN ELLE DECORATION ESPAÑA.

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“Belleza es cuando un artista puede revelar la vida interior del mundo que le rodea a través de su obra” KIRA PEROV, DIRECTORA EJECUTIVA DE BILL VIOLA STUDIO

“La belleza es el pelo blanco de mi madre María” MARIO NANNI, PENSADOR DEL DISEÑO DE VIABIZZUNO

LA BELLEZA ES COMO UNA BOFETADA, SIEMPRE TE ASALTA POR SORPRESA Y PONE ALERTA TODOS TUS SENTIDOS CHEMA MADOZ, FOTÓGRAFO/ARTISTA PLÁSTICO

“LA BELLEZA TIENE QUE VER CON LAS COSAS QUE DURAN. LA BELLEZA TIENE QUE VER CON LA AUTENTICIDAD. LA BELLEZA ES LO QUE SUBYACE BAJO LA SUPERFICIE”

“ La belleza es armonía DEYAN SUDJIC, DIRECTOR DEL LONDON DESIGN MUSEUM La belleza es amor La belleza es serena La belleza da espacio a la mente La belleza da un sentido de unidad con el universo” AXEL VERVOORDT, INTERIORISTA; GALERISTA Y ANTICUARIO

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ELLEDECO LIFESTYLE

“Viene del alma y de tu espíritu, si eres bella por dentro lo reflejas en tu rostro. El físico hace gran parte pero si eres triste, apagada, amargada, tu belleza no cuenta.”

MARVA GRIFFIN, FUNDADORA Y COMISARIA DEL SALONESATELLITE DE MILÁN

“La belleza tiene paz, incluye la sorpresa, refleja su tiempo y genera pensamiento” CARLOS URROZ, DIRECTOR DE ARCOMADRID

LA BELLEZA ESTÁ EN LO QUE EMOCIONA: POESÍA, OBRA DE ARTE, PAISAJE, SENTIMIENTO O PERSONA Y NO DEJA DE SER UNA CONSTRUCCIÓN PERSONAL Y PARTICULAR DE LA MIRADA PATRICIA REZNAK, ARQUITECTA Y DISEÑADORA DE JOYAS

“ES SINÓNIMO DE ESPONTANEIDAD Y CONCIENCIA DE TI MISMO” DIMORE STUDIO, INTERIOR & DESIGN STUDIO

“Creo que la sensación de que algo es bello procede de tu propia comprensión de ese objeto y creo que esto es el resultado de un equilibrio inesperado, que te golpea y te conforta al mismo tiempo. Cuando reconoces algo como bello, ya sea una mirada a la sublime belleza de la naturaleza, a otro ser humano o simplemente a un objeto, el reconocimiento de la belleza te hace sentir emocionado o incluso eufórico.La belleza es intemporal” NIKA ZUPANC, DISEÑADORA INDUSTRIAL

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PRIMERA

IMPRESIÓN Arte en el recibidor, todo un impacto que supone la declaración de intenciones de la vivienda. Bienvenidos, estetas.

POR MAR SANTAMARÍA.

FOTO: PHALSBOURG..

POTENCIA CROMÁTICA En este edificio haussmaniano frente al parque Monceau de París, el estudio Atelier FB apostó por un cuadro sorprendente en su plasticidad: Untitled , de Dzine. La galería se completa con la obra Visual Vortex , de HC Berg (a la derecha), y con This is Monique 31 , de Julien Opie (2003), en Lisson Gallery, al fondo.

TALENTO DOBLE

FOTO: ANDREAS VON EINSIEDEL/GETTY.

Pintura y escultura se potencian y contrastan en el hall del apartamento londinense de la interiorista Sule Arinc, una escultura de madera de Tony Cragg comparte espacio con una fotografĂ­a de gran formato de la serie Libraries, de la prestigiosa alemana Candida HĂśfer. El acierto, dar a cada obra el espacio que merece.

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FOTO: STEPHAN JULLIARD.

DEJAR HUELLA La escalera y el pie. Un juego visual entre un recibidor de corte clásico y una pieza de impacto: la escultura UP-7 Il Piede, el último objeto de la serie Up, que Gaetano Pesce diseñó en 1969 para B&B Italia. Sencillez cromática black&white para dejar que el espacio respire y la atención se centre en la obra. ¡El triunfo del “menos es más”!

FOTO: RICHARD POWERS.

EL GRAN PROTAGONISTA El ático de la diseñadora Donna Karan en Manhattan, regala una bienvenida de impacto con la obra de Francis Bacon, Study from the male body (1986). Para realzarla, los arquitectos del estudio Bonetti Kozerski idearon una pared negra en estuco veneciano y apostaron por el mármol travertino para el suelo. ¡Pura elegancia!

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UN MIX EXQUISITO

FOTO: RAFAEL DIÉGUEZ.

Coordinar mobiliario y arte requiere una mano experta. En este piso madrileño, la interiorista Blanca Fabre combinó una escultura de Fernando Heras y un mueble diseñado por ella, y realizado por Felipe Lindberg (en laca, galuchat y pergamino). La alfombra es el modelo Zap, de Fiona Curran para The Rug Company en BSB.

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ENTRADA TRIUNFAL POR ANA DOMÍNGUEZ-SIEMENS.

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ice Bill Bryson en su liapareció por su puerta un matribro sobre la casa, que el monio venezolano que le encarhall fue primitivamente gó su casa en Caracas, allí, en la extraordinaria Villa Planchart, el lugar donde se celebraba toda la vida doméstica, vamos, que era colocó Ponti otro Calder memola casa misma. En su libro recorable que remata esta casa/obra ge la cita de un historiador que maestra y te deja sin aliento. Recomenta que en los “halls” vivía cuerdo un hall en concreto que la familia y los criados juntos, me impactó en su día, era la casa “una costumbre que no inducía de Jay Chiat, el magnate de la publicidad, de la agencia Chiat/Day, a la observancia del decoro”… El caso es que por una cosa o por que había encargado oficinas a otra, la evolución de la civilizaGaetano Pesce y a Frank Gehry. ción nos fue llevando al punto en el que el hall es hoy más que n el hall de su casa de Nueva York, Chiat había nada un lugar de paso, un sitio en que uno se quita el abrigo antes colocado con gran acierto de adentrarse en la propia vivienuna de las luminosas esculturasda. Pero no se equivoquen, el hall pez que había empezado a hacer es también una oportunidad de Frank Gehry por entonces (era el oro para ejercer de carta de preprincipio de los ochenta), aquel sentación. Ya saben ustedes que detalle hablaba de riesgo, de atreArte en Venecia vimiento, de frescura, de libertad, no hay una segunda oportunidad Peggy Guggenheim posa en el recibidor de su Palazzo Venier dei Leoni, en Venecia, junto a un móvil de para hacer una primera buena de creatividad, todas cualidades Calder (1941) y la obra de Picasso, On the Beach (1937). impresión. Así lo entienden soatribuibles al dueño del espacio. bre todo hoteles, teatros y cines Hoy en día, sin embargo, hay (los de antes, digo), que siempre cierta tendencia a mostrar en esa hicieron de sus grandes halls una ocasión para echar el resto decisión del hall más poderío económico que otras cualidades con decoraciones de gran impacto visual, lujo y esplendor. En más etéreas, y por tanto es de rigor colocar allí la gran pieza una vivienda privada donde el espacio no es tan generoso no de Anish Kapoor o de Jeff Koons. Esas si que nos dejan las cohay mejor apuesta que la de colocar allí, visible como un buen sas elocuentemente definidas. En clave mucho más “low key” fogonazo, una gran pieza de arte contemporáneo, que pasará a nos llama la atención el siempre comedido Axel Vervoordt, que bajo una apariencia de discreción absoluta, suele colocar en un ser toda una declaración de intenciones, una amplia radiografía hall muy desnudo, de paredes blancas y un tanto monacales, un de quienes viven allí, incluyendo matices de su gusto personal y cierta intuición sobre la tonalidad de su tarjeta de crédito. Las buen mueble del XVI o XVII, escueto, robusto, terrenal, enesculturas son de lo más socorrido para estos casos, han sido frentándolo a un Picasso o un Lucio Fontana, en esa especie de dejé-esto-aquí-por-casualidad que le caracteriza. Otra versión usadas con profusión por cualquiera que tuviera oportunidad. más contundente es la que existe en la casa de Ellen DeGenea misma Peggy Guggenheim, fue poner los pies en su pares, que te recibe con una gran mesa de pingpong transparente lazzo veneciano y, de inmediato, dotar a la entrada de creada por artista Rirkrit Tiravanija. Muy ella. Pero más radivarias esculturas, entre ellas un gran móvil de Calder y cal fue la experiencia de llegar a casa del galerista David Gill, una gran talla africana (además de un Picasso y algunas cosas en Londres, donde unas bolas gigantes, firmadas por Martin más, que ella no era mujer de talante restringido). Ese Calder Creed, bloqueaban la escalera y casi no te dejaban pasar oblilo debió ver Gio Ponti en la época porque cuando algo después gándote a una entrada indiscutiblemente triunfal.

FOTO: KEYSTONE FEATURES/GETTY IMAGES.

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PABLO GENOVÉS NOS GUÍA POR LA CIUDAD QUE AMA

BERLIN: UTOPIA CUMPLIDA Multicultural, rebelde, bohemia, inspiradora... esta ciudad respira arte y transgresión y tiene la frescura de los lugares que se reinventan, pero no renuncia a la memoria. El artista nos enseña su Berlín, un refugio a su medida.

FOTOS: PABLO GENOVÉS/GETTY IMAGES. TEXTO: ANA RODRÍGUEZ FRÍAS.

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Un hotspot. Un búnker nazi acoge la Boros Collection, 3.000 m2 de exhibición de arte contemporáneo, como la obra “ Pattern of Activation”, de Katja Novitskova. Puede visitarse en pequeños grupos con cita previa.

Genovés en la Isla de los Museos.

El artista madrileño junto a las columnas de este magnífico conjunto museístico, que exhibe piezas de arte y arqueología.

FOTO: NOSHE

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l caos de la caída del Muro siguieron años de incertidumbre, de improvisación. El caos es el caldo de cultivo perfecto para la creatividad y cuando se reestablece el orden conocido, el colorido desaparece. A pesar de todo, esa rebeldía y ese peso cultural han calado lo suficientemente como para imprimir un carácter que es una marca de la casa. La vida cultural en Berlín está muy viva y es un punto de referencia mundial”, nos comenta el artista Pablo Genovés sobre la ciudad donde recaló hace más de 10 años, después de haber vivido en Londres, Madrid y Nueva York. “La primera vez que estuve en Berlín, el Muro no tenía visos de caer.

Me enamoró. Eran las dos caras del hombre, de la realidad, una ciudad viva y otra muerta, separada por un muro de hormigón. En 2006 regresé para la IV Bienal de Arte. La energía que desprendía era excepcional. En ese momento decidí que éste era mi sitio, vibraba a mi ritmo. Distinto a todos. Tan europeo, con una historia > tan profunda, tan reciente y un futuro tan incierto”.

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FOTO: BERND BRUNDERT

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huella del tiempo, además de su naturaleza tímida y reservada, e incluso su pasión por las bicicletas, favorecen su fuerte conexión vital con Berlín: “Es el paraíso de todo eso. España nunca ha sentido mucha nostalgia ni amor por su historia reciente. Somos más de tirar y hacer nuevo. No son habituales los mercadillos o la segunda mano”.

UN PASEO POR MITTE El recorrido con Pablo empieza en Mitte, el emblemático barrio que eligió para vivir, una zona que había sido el centro histórico de la ciudad hasta la Segunda Guerra y que permaneció abandonada durante la prolongada división de la ciudad. Tras la reunificación, muchos edificios vacíos fueron tomados por los okupas, el barrio floreció, el arte lo invadió todo y las galerías de arte encontraron allí un ambiente propicio, y los coleccionistas de arte, una Meca imprescindible. “Toda nuestra calle tenía ese aspecto de Renacimiento. De surgir de las cenizas. De drama y de vida. De utopía cumplida. Aquellas conquistas okupas pasaron a ser un sueño y luego una curiosidad turística. Hoy sólo sobreviven cuatro o cinco edificios de lo que fue una consecuencia gloriosa”, dice.

Aquí, una visita obligada merece el búnker construido durante el gobierno de Hitler que alberga a la magnífica coleccion de arte contemporáneo de Christian Boros y su esposa Karen (sammlung-boros.de). Seguimos en Mitte y nos internamos en la seductora calle August Strasse. Allí encontramos un encantador patio interior donde está el café Bravo y su espectacular fachada de espejos, del artista Dan Graham, y también el Kunst-Werke KW Institute for Contemporary Art (kw-berlin.de), espléndido centro de exposiciones en lo que fue una antigua fábrica de margarina.

A Pablo le encanta visitar la galería Sprüth Magers (spruethmagers.com). Muy cerca está el restaurante vietnamita Monsieur Vong (monsieurvuong.de). > 84 ELLE DECORATION FEBRERO 2O18

Charme clásico. Encantadora versión berlinesa de los cafés vieneses, el Café Einstein Stammhaus, en Kurfürstenstrasse, 58. Estupendo brunch los fines de semana.

Memorial del Muro de Berlín.

Bajo estas líneas, en Bernauer Strasse, este monumento recuerda la historia reciente, incluye un trozo original del muro fronterizo y una torre de vigilancia que ofrece magníficas vistas.

FOTO: FRANK SPERLING

> La fascinación de Genovés por la historia, el pasado y la

El arte underground se respira en las calles y esquinas.

Los graffitis son parte de la epidermis de Berlín, una ciudad tatuada de street art. Bajo estas líneas, chapitas e imanes con iconos germanos a la venta en Mauerpark.

“Aquí lo nuevo y lo viejo dialogan sin complejos, la bicicleta es el medio de transporte, el arte se valora, el ruido está mal visto y se habla un idioma ideal para aislarte. ¡Es mi sitio!”

Epicentro artístico. A la izda., en Mitte, KunstWerke es un centro de arte contemporáneo en un edificio del siglo XVII que en su día fue una fábrica de margarina. El espacio ofrece muestras temporales, la que se ha dedicado este invierno a la británica Lucy Skaer.

Zona okupa . Así fue hasta hace pocos años el distrito de Mitte, donde Genovés reside largas temporadas solo o con su pareja. Él hizo esta foto de una esquina del barrio. “El arte invadió Mitte, y cuando yo llegué ya estaban ahí todas las galerías y la vida cultural del momento”, cuenta.

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FOTO: TIMO OHLER

Arte inmersivo. Sprüth Magers exhibe interesantes muestras, como la de la artista Barbara Kruger, cuyas instalaciones invadieron paredes y suelo de la galería.

> Otro polo de atracción para los amantes del arte es Hamburger Bahnhof (smb.museum), un museo de arte contemporáneo instalado en una estación de tren del siglo XIX, de estilo neorrenacentista, que alberga la colección de los museos públicos y también el conjunto privado del berlinés Erich Marx. Sin salir de Mitte, encontramos la Isla de los Museos, entre dos canales del río Spree, en la que destacan cinco magníficos recintos para el arte. El favorito de Pablo es el Neues Museum (smb.museum), seriamente dañado después de finalizar la guerra, fue rehabilitado por David Chipperfield, un proyecto que merece una visita. Muy cerca, también con “una estupenda programación de arte contemporáneo” está el Schinkel Pavillon (schinckelpavillon.de).

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FOTO: MATHILDE KARRÈR

MERCADILLOS, TIENDAS FASHION, GOURMET...

Junto a terrenos atravesados por el Muro, en una zona llena de vida y talento joven y salpicada de grafittis, está el parque Mauerpark, cuyo mercadillo de los domingos es súper concurrido. Allí es posible encontrar chollos y tesoros variopintos, y disfrutar de música en vivo y de un karaoke al aire libre. Muy cerca está el Bonanza Coffee Heroes (bonanzacoffee.de) en Oderberger Strasse. Otro mercadillo que frecuenta Pablo es el de Strasse des 17 juni. Y después de curiosear en él, el artista suele rematar en la heladería Caffè e Gelato (caffe-e-gelato.de) en Potsdamer Platz para probar uno de sus caprichos dulces: el helado de chocolate con chile. El entorno de esta Plaza es otro foco berlinés de lo más atractivo. En el número 81 de Potsdamer Strasse se accede a un patio interior con galerías muy tentadoras y también tiendas luxury, como la de Andreas Murkudis (andreasmurkudis.com). >

El artista madrileño en el interior de Künstlerhaus Bethanien junto a uno de sus aplaudidos fotomontajes, que integra una serie inspirada en el cambio climático.

Paraíso para cafeteros. Bonanza Coffee Heroes nació como una pequeña y alternativa tostadora de café y se ha convertido en una parada obligada para quienes quieren disfrutar de un humeante café antes o después de visitar el interesante Mauerpark.

“Künstlerhaus Bethanien es una prolongación física de mi estudio.

Es lo bastante grande para mostrar mis obras de gran tamaño. Es un lugar precioso. Lo comparto con otro artista. Un feliz encuentro”

Emblemático, Künstlerhaus Bethanien se construyó bajo la regencia de Federico Guillermo IV de Prusia, y albergó un hospital hasta 1970.

Las protestas civiles impidieron que se demoliera y ahora es un epicentro cultural que acoge la obra de numerosos artistas.

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En la vieja estación.

Hamburger Bahnhof, importante museo de arte contemporáneo en una estación ferroviaria del s. XIX. Su fachada se ilumina por la noche con una instalación del artista Dan Flavin.

FOTO: JOACHIM GERN

FOTO: THOMAS MEYER

“Todo Berlín es mi taller. No me distrae, no me aparta de mi trabajo.

Me permite sostenerme en un estado de concentración y fluir pacíficamente”

Fusión japo-nórdica. A Pablo le encanta degustar la cocina japo-danesa del restaurante Sticks’n’Sushi, con platos de cuidada presentación, en Potsdamer Strasse, una calle llena de galerías de arte, tiendas de diseño...

Templo de moda. En esta calle, el concept store de Andreas Murkudis, ropa, objetos y muebles de cuidado diseño ,y marcas de lujo, en un espacio espectacular que fue la sede e imprenta del periódico Tagesspiegel.

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FOTO: MANUEL KRUG FOTO: JOACHIM GERN

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La tienda de la diseñadora de sombreros Fiona Bennet ( fionabennett.de) también está allí; y a unos minutos, el restaurante japo-danés Sticks’ n’Sushi (sticksnsushi.berlin) y el Café Einstein (cafeeinstein. com), versión berlinesa de los cafés vieneses.

Una excursión imprescindible: Kreuzberg, el barrio turco, con una inspiradora mezcla cultural y racial. Aquí está Künstlerhaus Bethanien (bethanien.de), donde Pablo tiene su showroom, un recinto edificado en 1847 que albergó un hospital hasta 1970, e hizo historia por ser el primer inmueble okupa de Berlín. Es un centro artístico, cultural y social, clave como plataforma de centenares de artistas jóvenes de todo el mundo. La historia reciente está muy presente en el Berlín de hoy. Pablo nos invita a recorrer Treptower Park donde un enorme monumento recuerda a los soldados rusos caídos; y también el cruce entre Bernauer Strasse y Acker Strasse, con restos originales del Muro y un centro de interpretación”. Otra parada interesante es la avenida Karl Marx Allee, por donde los rusos entraron victoriosos.

Ciclista y motero apasionado, el hijo del artista Juan Genovés recomienda moverse por Berlín en bicicleta. “Un paseo pedaleando en un día de no mucho frío por el Tiergarten -zona verde de 200 hectáreas, el principal parque berlinés- no se olvida fácilmente.

Y con frío tampoco, pero por otros motivos”, se ríe.

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Qué chic. Refinados sombreros, tocados y tiaras, en la encantadora tienda de la diseñadora Fiona Bennett, en Potsdamer Strasse.

Histórica. La avenida Karl Marx, por donde entró el ejército ruso en la Guerra Mudial, fue remodelada por el gobierno de la RDA. Sabor de oriente.

Monsieur Vuong es un restaurante vietnamita, cultura con fuerte presencia en Berlín, debido a que el gobierno de la RDA otorgaba visados de residencia a los norvietnamistas.

Mausoleo. En Treptower Park, un monumento en memoria a los rusos caídos en Berlín.

ELLEDECO HOTLIST

LOS MUST

Objetos que enamoran, piezas exquisitas, planes que no te puedes perder...

Sumérgete en nuestra selección más sibarita. ¡Ficha y disfruta!

POR TERESA HERRERO.

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Espirales de luz

Nos ha fascinado la lámpara Hoops, de Axo Light, diseño de Giovanni Barbato, por su increíble y sofisticada belleza. Sus líneas entrelazadas están disponibles en 4 tipos diferentes con un baño de oro de 24K. En el techo lleva un LED que da luz hacia arriba y hacia abajo, al mismo tiempo. ¡Es perfecta! axolight.it

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PURA POESÍA

Xanverí : el Mediterráneo en Madrid

El restaurante del chef César Anca, en el madrileño barrio de Chamberí, luce el espectacular interiorismo de José Manuel Ferrero de estudi(H)ac. En la foto, su espacio más exclusivo y la chispa del proyecto, Xispero Room . xanveri.com

FOTO: GERMÁN CABO.

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UN CASTIZO SÚPER CHIC

60 años triunfando Y los que le quedan a la butaca Egg, un diseño atemporal, eterno e icónico del gran Arne Jacobsen.

Para celebrarlo, Fritz Hansen tira la casa por la ventana y la edita en cuero puro y con la base chapada en oro de 23K. No se puede brillar más a los 60. ¡Divina! fritzhansen.com

4 Talentos en alza

Dice el arquitecto y diseñador Andrea Branzi que ha elegido a Federica Bassi como su “Rising Talent” en la feria Maison Objet “por su diseño con ideas poéticas que transmiten mensajes pequeños y precisos”.

La prueba: este jarrón de cerámica. ¡Genial! federicabassi.com.

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ELLEDECO HOTLIST

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Bon jour Versailles

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No se podía haber bautizado mejor a esta preciosa y sofisticada lámpara, presentada en el pasado Salone del Mobile de Milán, y que aterriza ahora en las Flos flagship stores. Los padres de la criatura, Philippe Starck y Baccarat, que han hecho un sueño realidad. flos.com

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Aterradora la nueva versión del aplique King Edisson, diseño de by Young & Battaglia, un chandelier de latón en miniatura dentro de una bombilla de cristal soplado a mano, que ahora se presenta totalmente negra, lo que le da a la lámpara de araña encerrada dentro un aspecto fantasmagórico.

Se llama King Edisson Ghost ¡qué miedito!

De Mineheart. mineheart.com 92 ELLE DECORATION FEBRERO 2O18

FOTO: LUCÍAM.

Entre fantasmas

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S O A Un brindis por la cultura

Con áreas dedicadas al cine, conciertos, gastro, copas... nace, en lo que fue el último cine porno de Madrid, el histórico cine Alba , en Tirso de Molina, la nueva Sala Equis, 700 m2 que rescatan el equipo de El Imparcial para dedicar al ocio y la cultura.

Y no nos puede gustar más. ¡Oleee! salaequis.es

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Palabra de honor

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Barroco holandés

CLÁSICOS MODERNOS

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La maison S.T. Dupont rinde homenaje a Pablo Picasso en una edición limitada de Perfil de la mujer (1965) en una serie de objetos, nuestros favoritos, los de escritura: pluma, roller y bolígrafos con el dibujo envuelto en la tapa. ¡Súper! st-dupont.com

Llega a Barcelona, cargada de sus cuidados objetos de deseo y su exclusivo savoir faire, la firma de mobiliario de lujo Eichholtz, que celebra su 25 aniversario con esta primera monobrand store en Europa. ¡Deseando conocerla!

Está en Mallorca, 268. ¡Allá que vamos! eichholtz.com

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Graffitis de lujo

Nicole Fuller ha creado la alfombra Farrah Ruby, inspirada en el espíritu del artista y grafitero Stephen Sprouse. Estas líneas, de un rojo intenso con un diseño desigual, se presentan en seda hilada a mano sobre un fondo de lana, lo que le da esa apariencia tan brillante y, a la vez, sofisticada que nos encanta. La edita The Rug Company y distribuye BSB Alfombras. alfombrasbsb.com ELLE DECORATION FEBRERO 2O18 93

ELLEDECO HOTLIST

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OBJETOS DE DESEO

Eterno Ícaro Preciosa esta imagen del libro de Ignasi Monreal para la campaña Gift Giving, de Gucci, sobre el mito de Ícaro, “un personaje romántico y muy del East London”, dice el artista español. En la foto, escaparates en neón chicle y motivos renacentistas. gucci.com

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ARTE, MÚSICA Y DISEÑO

Miami Just Dance

Una instalación de arte que recreó durante tres días un mágico club nocturno.

Y, sin duda, lo más cool de la feria Art Basel Miami: el Double Club de Prada, una experiencia policromática de Carsten Höller. Aquí el alegre jardín tropical exterior, dentro, todo blanco y negro. prada.com

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ALTA JOYERÍA & EL STREET ART

ctados con este flamenco, de la sorprendente cción I am Suárez de Joyería Suárez e Ink and ement, con el street artist Okuda San Miguel. En oro , zafiros y diamantes de varios tonos, el flamenco lleva para darle intensidad cromática. joyeriasuarez.com

M EG A FASH I O

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Luce tu Memphis

Muy muy fans de las gafas de madera handmade Nina Mür y sus creadores Lorena Serrano y Davide Fichera, y aún más de de su serie Memphis, con Abet Laminati y hecha con los patterns originales de Ettore Sottsas, el gran gurú del diseño italiano y padre del Grupo Memphis, un homenaje en su centenario. ninamur.com

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30 AÑOS Pasada por arte Otro homenaje el de Baleri Italia y la silla Juliette, de Hannes Wettstein por su 30 cumpleaños, edición limitada de 100 piezas y la suerte de que tres artistas la interpreten.

Aquí Luigi Carboni que la ha transmutado en materia sobre la superficie de sus lienzos. baleri-italia.it ELLE DECORATION FEBRERO 2O18 95

ELLEDECO HOTLIST

16 ARTE URBANO

Motel One Berlín

El colectivo de artistas KLUB7 se lleva el street art de las calles de Berlín al nuevo Motel One, una gran obra en el lobby, graffitis de los 6 artistas en el patio y muebles de Moroso... Una forma de zambullirte en el alucinante mundo del arte urbano berlinés. ¡Vámonos! motel-one.com

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Haciendo boca El sofá Bomboca, de los Campana, llamado así por los dulces que se dan en bodas y fiestas en Brasil, de la colección Objets Nomades, de Louis Vuitton, se ha presentado en Miami, en una nueva versión, toda azul.

Inspirado en las nubes, es como un rompecabezas con ocho cojines desmontables, de tela o cuero, que se pueden utilizar por separado como pufs. ¡Ideal! louisvuitton.com

Guapo por fuera

Espectacular este Bing Bang Unico Blue Sapphire, de Hublot, que lleva tallados bloques de zafiro de color azul. Con toques de azul también en los números y las agujas, que destacan sobre el color del zafiro y descubren el contraste de la mecánica de su movimiento interno. Una sintonía de estética y mecánica. hublot.com

L A M A R D E CÓ M O D O

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Sofá inteligente

En la feria IMM Colonia 2018 comprobamos la relevancia de los nuevos interiores inteligentes, abiertos, cómodos, reconfigurables, que necesitan sistemas modulares y cómodos.

Y aquí entra en escena Plus, de Francesco Rota, y que edita la firma La Palma. Por sus suaves formas y su gran elegancia, además de su comodidad, nos enamora. lapalma.com

LA AMARÁS COMO A NINGUNA OTRA ALFOMBRA

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Con un pelo súper especial

La gran diferencia que aporta la colección de alfombra I love it, frente a otros modelos de pelo largo, es el grosor de su pelo. Éste, según nos cuentan, se consigue a base de torsionar varios cabos. El resultado que se logra le da un look muy parecido al de las alfombras de puntada manual, es decir, un acabado de súper lujo que notarás en el momento en que pongas un pie sobre ella. Y lo mejor, que puedes elegirla en 17 colores y a medida. La edita KP. alfombraskp.com ELLE DECORATION FEBRERO 2O18 97

ELLEDECO HOTLIST

ALEXANDRA Y SOLOMILLO: 2 TOP

N CO ÑO SE DI

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FOTO: EDUARDO BOILLOS.

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Love & cena de spanish design

¿Lo tuyo es el diseño español? Lo nuestro también, pues aquí tienes: reserva en el Hotel Alexandra Curio Collection by Hilton para San Valentín, una room deluxe (con desayuno buffet) y cena para dos en su restaurante Solomillo , puro design y mueble de autor. ¡Planazo! hiltonhotels.com

5 AÑOS GUNTER GALLERY Gente muy grande En febrero de 2012, Gunter Gallery creó la primera galería de venta on line de obra gráfica en España. Hoy tiene en catálogo 35 artistas, entre los que están Ricardo Cavolo, Paula Bonet, Boa Mistura, y más... siempre exclusiva, original, numerada y firmada. Mario Suárez, Marta Fernández y Amalio Gaitero son sus fundadores. guntergallery.com

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Casita a casita...

Y pieza a pieza, nuestros amigos de Mad Lab hacen crecer su colección Memories Objets, que no nos puede gustar más.

Como dice Alberto Marcos, “Mad Lab se preocupa en pulir cada uno de los gestos en el diseño hasta desvestir los objetos de sus flecos y hallar la forma necesaria”. Top. mad-lab.com

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El Chester minimizado

La mutación de una célula inspiró a Maarten De Ceulaer, esta serie de muebles y pufs llamada Mutation Series, fabricados en espuma de colores, que va cambiando y creciendo año tras año.

Con ella, el designer belga reinterpreta el clásico Chester con una visión escultórica y actual. maartendeceulaer.com

FOTO: TERI ROMKEY.

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S M UT ENTO I AN S A

ELLEDECO TEXTIL

DE EXPOSICIÓN Puntillismo, street art, arte geométrico, claroscuro... son técnicas pictóricas que traspasan el ámbito del arte y se reflejan con éxito en los patterns más nuevos de tejidos y papeles pintados. Aquí una exclusiva galería de inauguraciones.

COORDINACIÓN: BEATRIZ FABIÁN. ILUSTRACIONES: DAVID ABADES.

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Rostros pálidos. La colección Grand Canyon, de Pierre Frey, se inspira en la riqueza cultural de los indios americanos y está realizada con la colaboración de los estudiantes de la Escuela Superior de Artes Decorativas de París. Puntillismo. Es el movimiento artístico al que recuerda esta tela, modelo Everglades, de la col. Tampa, de Camengo. Abstracto. La firma Kravet lanza telas de inspiración arty, como el diseño Modform Festival, de la serie Artworks, que distribuye Pepe Peñalver.

Líneas en paralelo. Tribeca se llama este papel pintado vinílico de tartán grabado sobre piel.

Pertenece a la col. Indomptée, que edita la francesa Élitis.

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ELLEDECO TEXTIL

EDITORIES TEXTILES. En Intergift, esta sección del pabellón 3 de IFEMA es imprescindible porque concentrará a más de 130 marcas punteras en diseño textil, papeles pintados y revestimientps murales.

Será en Madrid, del 31 de enero al 4 de febrero. En la imagen, un diseño de la firma James Malone.

Arte repetitivo. El modelo Nomade forma parte de la novedosa colección Contemporary Wallpaper, que Wall & Decò acaba de presentar en la cita textil Paris Déco Off. Portovenere. Este tejido de la col. Manarola, de Osborne & Little, refleja casas típicas de este pueblo italiano y existe en tres colores y también en papel.

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Brillante. Lucero es el nombre de este papel pintado con siluetas de helechos con fondo en acabado mate. Es de la firma Harlequín y su creadora, Louise Draper, explica que “se inspira en damascos clásicos y ornamentadas estelas, a los que hemos dado un toque moderno, transformándolos en motivos contemporáneos”. Lo distribuye Pepe Peñalver.

ELLEDECO TEXTIL

Fans de William Morris. Acanthus es uno de los diseños de papel pintado más emblemáticos del genial creador de la Inglaterra victoriana. Empleado para decorar paredes desde el s. XVI, está impreso con patrones realizados en bloques de madera repetitivos basados en formas naturales. De Morris & Co., lo distribuye Gancedo, en exclusiva.

Pintado a mano. Y, traducido a tela, así se ha realizado el diseño Junction, de la col. Handcrafted Modern I, de Mark Alexander, del Grupo Romo. “Un grupo de telas jacquard, impresas y bordadas que rinden homenaje al trabajo de los arquitectos y diseñadores modernos de mediados de siglo”. Homenaje. Cylinders es un papel ideado por el destacado creador y maker británico Kit Miles. “Las espirales se hacen eco de un moderno art déco, en una variedad contemporánea de tonos y matices sofisticados”, dice. Liberty. Este papel pintado, que reproduce aves y peces de marcada inspiración Art Nouveau, forma parte de la serie Classic que edita Wallpepper.

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ELLEDECO TEXTIL

Inspiración botánica. La de este decorativo estampado Granadas, en verde y azul, que pertenece a la nueva colección Librería, que acaba de presentar Gastón y Daniela en la feria Paris Déco Off. Está disponible en otros colores. Claroscuro. De la marca británica Osborne & Little, que este año está de celebración por sus cincuenta años de existencia, el estampado de la lujosa tela Pellestrina, del catálogo Palazzo, es espectacular y se edita en varios colores. Arapahos . Es como se llama la familia a la que pertenece el diseño de la tela Le Chant de Tidore. Está disponible en dos colores y es una destacada novedad de la editora francesa Pierre Frey.

Un jardín secreto. Para trasladarse a un ambiente primaveral, Designers Guild acaba de presentar Giardino Segreto, una colección que abarca desde estampados de estilo impresionista, diseños pintados a mano y atractivos algodones lavados de efecto degradé que enamoran a primera vista. En Usera Usera.

ELLEDECO TEXTIL

Dripping . Esta técnica pictórica, de la que su máximo exponente es el pintor estadounidense Jackson Pollock, inspira este pattern lleno de gotas de pintura. Forma parte de la col. Random Papers Vol.II, de Coordonné. Líneas geométricas. Folding Velvets , de Ocott, recurre al arte matemático y recuerda al movimiento op art que se basa en líneas con efecto bidimensional. Un plus: se editan en ricos terciopelos disponibles en cuatro gamas de color.

Efectista. Lo es la nueva gama de tejidos y papeles pintados de la firma Ybarra & Serret. Toma su estilo de formas clásicas y su acabado artesanal recuerda a los estampados étnicos.

ILUSTRACIONES A MEDIDA POR DAVID ABADES

Los visitantes de esta exposición virtual los ha dibujado a lápiz y rotulador David Abades, diseñador de la revista Esquire. Estudió Artes Aplicadas en la Escuela de Arte 10 y con su galería David Bardía (davidbardia.com) estuvo en Art Basel Miami Beach 2016. davidabades.com y biczio.com 108 ELLE DECORATION FEBRERO 2O18

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INSPIRACIÓN FELINA

La diseñadora inglesa Shauna Dennison presenta Beyul , la exquisita colección textil que ha creado para Pepe Peñalver.

POR MAR SANTAMARÍA. FOTOS: MONTSE GARRIGA.

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e apasiona contar historias a través de sus diseños y en su trayectoria las ha compartido con Osborne&Little (firma en la que comenzó) y Cole&Son (donde hasta el año pasado fue directora creativa). Su última narración la edita Pepe Peñalver. ¿Cómo surge la idea para esta colección?

Siempre he tenido pasión por las ilustraciones naturalistas. Cuando me lo propusieron, acababa de llegar de Namibia y estaba muy inspirada por los animales que había visto, sobre todo por los grandes felinos. ¿Hay diferencia entre diseñar wallpaper y telas?

Sí, en los tejidos no hay delimitaciones, puedes hacerlos tridimensionales y tienen un aspecto táctil muy interesante.

Algodón, lino, seda... ¿Con cuál se queda?

El lino es un tejido maravilloso, lo adoro porque aporta calidez y siempre parece un poco antiguo, con un encanto único. ¿Con qué gama de tonos se siente más identificada?

Soy una persona muy colorista y me inspiran mucho los diseños de Kaffe Fassett, Collier Campbell... En este momento estoy rendida a los tonos tierra: naranjas, sienas, ocres...

Riqueza cromática.

Bordados de algodón, estampados, terciopelos y texturas lisas en una paleta de colores intensos: naranja quemado, índigo, verde azulado... Así es la colección Beyul que se declina en siete diseños diferentes.

Un collage exótico.

La pizarra de inspiración de Shauna Dennison combina las muestras y los prints de la colección Beyul con imágentes de sus viajes por África

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LA HAYA • SÃO PAULO • CATANIA • BURDEOS • NÁPOLES

Una obra de gran formato, Dried tear 32, en 250x200 cm, de 2013, nos da la bienvenida en casa de Lita Cabellut. Una entrada amplia, abierta a la luz que tanto ama la artista.

TRECE PUERTAS Entramos en casa de Lita Cabellut en La Haya. La pintora española contemporánea más cotizada internacionalmente ha construido, como todo en su vida, un lugar a su medida. A la suya y a la de unas puertas con una historia especial. No podía ser de otra manera.

FOTOS: PABLO SARABIA. ESTILISMO: MERCEDES RUIZ MATEOS. TEXTO: MARTA RIOPÉREZ.

A la izquierda. Las puertas del antiguo orfelinato egipcio, aún con los rastros de manos infantiles, conectan los distintos salones y son el alma de la casa. Derecha. Bajo la lámpara que reproduce un modelo del Louvre, destaca el sofá tapizado con la tela que Lita usó como inspiración en la serie The secret behind the veil. Se puede ver en la Fundación Vila Casas, en su exposición Retrospective, hasta mayo de 2018. Al fondo, la cocina.

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“LA LUZ CONVIERTE EN FORMAS TODO LO QUE HAY EN UN ESPACIO, SIEMPRE LA BUSCO”

Una gran cristalera en cuarterones, procedente de una orangerie (invernadero) francés, enmarca el luminoso patio de la casa en el espacio destinado a despacho. Bajo ella, una mesa de estilo adquirida en La Haya, en Edith Asselbergs. Todos los arreglos florales están realizados por la propia Lita. “Los preparo yo misma, me resulta imposible vivir sin flores”. Lo mismo le ocurre con los aromas: “En casa siempre hay velas, el olor es muy importante para mí ”.

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LITA CABELLUT

(SABIÑENA, 1961)

“NO SOY MUJER DE PALACIO” Valorada en los circuitos internacionales y con importantes muestras, desde Nueva York a Hong Kong, su arte es innovador y brutal, poético, reflexivo, activo y real. Viene del pasado y es futuro, mira desde arriba con raíces terrenas.

Matriarca por naturaleza, en su casa -llena de hijos, amigos y colaboradores-, las relaciones que crea son estrechas.

Exposiciones actuales: “Retrospective”, en los Espais Volart de la Fundació Vila Casas en Barcelona. Hasta el 27 de mayo de 2018. “Testimonio”, en el MAC de la Fundación Gas Fenosa en A Coruña.

Hasta el 1 de abril de 2018.

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ólo hay que teclear su nombre en internet para leer cien veces su sorprendente historia, vital y artística.

Pero hoy, en su casa de La Haya, Lita Cabellut nos cuenta mucho más. Dulce, intensa y locuaz se ha explayado -con una narrativa descriptiva tan potente como sus obras- en el sentido que tienen las casas en su vida, poniendo especial enfásis en ésta, un almacén que fue de antigüedades en el siglo XVIII. Así lo recogemos.

“Haber crecido en un escenario muy gris, muy húmedo, muy pobre, muy pastoso, ha motivado mi búsqueda de la luz. Mi amor por el interiorismo ha sido una manera de poner contrapeso a lo que yo podría haber sido y no me gustó nunca. Ya de pequeñita hacía mis chabolas en Montjuic, me iba al campo donde tiraban los escombros y buscaba materiales, sillitas de plástico... construía mis casitas y siempre las remataba con diferentes flores. Era una necesidad tremenda de belleza, más tarde supe que la pobreza sin dignidad se puede transformar en oscuridad, aunque también la pobreza puede ser radiante. Si tienes suerte”.

“Cuando, tras mi adopción, llegué a un nuevo ambiente donde había arte y luz, respiré y pensé: “ya estoy en casa”. Aunque al principio me aterroricé, un cambio así de un día a otro es brutal. La belleza puede ser insoportable, duele, es desgarradora. Y no puedes cerrarte ante ella. Todo era demasiado bonito, desde el sencillo acto de meterme en aquella cama con sábanas de satén. A día de hoy sigo durmiendo así, es algo a lo que no renuncié ni en las épocas en las que he tenido menos dinero. Son el ultimátum de la belleza, lo último con lo que te despides del día y lo primero que percibes al despertar. Una sensación de riqueza absoluta”. ”En el colegio era un desastre, aprendí a leer y a escribir a los trece años. Pero sabía pintar desde antes y los que me observaban entonces percibían una dicotomía en mí, “es muy lista”, decían, “no sabe de perspectiva pero mira qué paisajes pinta”. Y es que soy disléxica, esto me va muy bien para crear mis casas: entro en un espacio e inmediatamente detecto donde hay que tirar paredes, me encanta la construcción, la transformación. La pasión y la locura están en ellas. Lo convencional termina por derrumbarse mientras que lo diferente va creciendo orgánicamente porque siempre tiene la posibilidad de desarrollarse por nuevos caminos”.

“Me entusiasma comprar casas completamente rotas, destruidas y darles nuevas formas, ya lo he hecho tres o cuatro veces. Siento este ejercicio como una manera de reconstruir mi vida, me veo en el momento en que se podía pensar que ya estaba todo dañado en mí y cómo fue posible una gran transformación. Y esta misma actitud la defiendo en mi estudio a la hora de encarar una nueva obra, tengo que verla en mi cabeza terminada antes de empezar. No voy trabajando sobre una tela en blanco, ni sigo unas inspiraciones esperando a ver lo que sale, no. Yo trabajo a partir de una idea, como hacen los arquitectos y los decoradores, necesito imaginármela, sentirla, olerla, casi visualmente poderla tocar para empezar a trabajar”.

“La historia de esta casa es una aventura. A pocas manzanas de aquí, en la calle donde siempre había querido vivir, yo había comprado un palacete magnífico y lo había restaurado. Quedó maravilloso”. >

Dos obras homenaje a Goya, el pintor que tanto la impactรณ. A la izquierda, junto a su retrato, la obra Bruja de Goya 02, de 215x145 cm, de 2016 y, a la derecha, Bruja de Goya 01, en 215x145 cm, de 2017.

Los textiles orientales estรกn muy presentes en la casa.

El comedor de Lita Cabellut, siempre abierto a familia y amigos, está protagonizado por una gran mesa y una escultura. Se trata de la maqueta y la base de la que salió la escultura de flores que está en el MAC Unfolding, 2017, en 500x280x200 cm, y en primer término, campanas budistas.

Derecha, sobre la chimenea, detalles de la decoración realizada personalmente por la artista. La lámpara y candelabros, de Il Mondo Style.

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“EN MIS OBRAS TRABAJO A PARTIR DE UNA IDEA INICIAL COMO HACEN LOS ARQUITECTOS Y LOS DISEÑADORES”

La cocina es la parte de la casa que más le gusta cambiar de color, ya lo ha hecho varias veces. También es la que más se vive. Era la zona más oscura de todo el antiguo almacén, donde se guardaban las cerraduras y las llaves. El cambio, como puede verse, es espectacular.

Sobre de la mesa donde se reúnen los hijos y amigos de Lita, nunca faltan las flores cortadas del jardín ni los arreglos florales. Los ramos suele comprarlos en Bloeiende Zaak, una boutique floral estupenda de La Haya.

La antigua pila de mármol procede de unos jardines reales y en origen se utilizaba para limpiar y lavar las rosas con las que se harían posteriormente los ramos del palacio. Esto le ha encantado a Lita Cabellut, que no dudó en adquirirla.

122 ELLE DECORATION FEBRERO 2O18

“LA BELLEZA PUEDE SER INSOPORTABLE, ES DESGARRADORA, DUELE. Y NO ES POSIBLE CERRARSE ANTE ELLA”

En el dormitorio, la decoración juega a los contrastes y persigue un efecto de teatralidad muy conseguido. Se ha pintado en amarillo con las puertas en gris. Aquí está la pieza favorita de Lita Cabellut, un chandelie r del siglo XVII, veneciano. En la pared destacaba una obra sobre papel con el título Asia unica 05 que mide 130x100cm.

Detalles de los catálogos de las últimas exposiciones realizadas por la artista. De izquierda a derecha, Army of poets , en París; Testimonio, en A Coruña, y el catálogo de prensa de Retrospectiva , en Barcelona.

En la zona de estar del dormitorio destaca la obra Arthur Study, de 75x65 cm, de 2014.

Debajo, una consola clásica y una butaca de estilo Luis XVI, viste el suelo una moqueta gris.

ELLE DECORATION FEBRERO 2O18 125

“LOS ARTISTAS NO NECESITAMOS CASAS PARA PODER TRABAJAR, NECESITAMOS ESPACIOS”

Una de las galerías interiores del antiguo almacén, ahora convertida en un cuidado pasillo que da al patio interior y conduce a la entrada de la oficina y los estudios. En la página derecha, a la izquierda de la foto, se distingue parte de la obra Casi te he encontrad o, en 215x145 cm, de 2017. Y en el centro, Trilogy of the doubt 10 ; al fondo se aprecia como el espacio está abierto al luminoso patio que configura lo que es el corazón de la cálida vivienda.

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La galería del taller, sustentada por viguería de madera, es donde la artista comprueba si las obras están a su gusto y el lugar donde ella coloca y compone sus todas colecciones y su montaje. Ahora mismo, en la galería cuelgan varias obras, a la izquierda de la página, una instalación, aún sin nombre.

En el centro, Guardian of Poetr y, en 200x100x100 cm, de 1017, una instalación con flores y, a continuación, Duo, la lágrima, un díptico que se compone de una obra, en 15x100 cm, que va acompañada por una instalación con rodillos.

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“Pero, al terminarlo, no me veía viviendo allí. No soy mujer de palacio. Esto era un almacén que conocía desde hacía más de 25 años, enorme, oscuro, sucio, lleno de antigüedades que a mí me maravillaban, venía frecuentemente con mis hijos y me imaginaba cómo sería un estudio aquí. Fue mi hija Marta quien me animó a preguntar si estaba en venta, la propiedad resultó ser de una inmobiliaria que planeaba la construcción de trece apartamentos. La noticia nos decepcionó. Pero la crisis económica del momento jugó a mi favor y mi oferta resultó aceptada aunque contenía una condición; debería reformarla en un plazo si no quería perderla, trabajamos veinte horas diarias y la terminamos a tiempo para conseguir la financiación bancaria. Fue un gran logro”.

“Yo sabía que ésta era mi casa, participé directamente en la creación de los espacios, no sólo de colores o materiales, también las aperturas, las claraboyas, la distribución, dónde se ponían los interruptores...

Unos muebles fueron diseñados a medida, otros, rastreados por contactos con empresas de derribo. Uno de éstos me pasó por whatsapp una foto de una puerta antigua, el texto decía: Es de un palacete francés que está en Egipto. Vienen trece como ésta. Respondí de inmediato: Las compro todas. Cuando llegaron, vi que muchas traían anotaciones en árabe con caligrafía ¡de niño! Y es que el edificio había sido donado por su propietario y fue un orfanato durante cuarenta años. ¿Qué te parece esta casualidad? Entonces dije, no se tocan, no se lavan, se mantienen tal y como vienen con todos sus rastros, con las manchas de las manitas de los niños. Construí la casa en función de estas puertas”.

“Una casa tiene un alma, es la parte de fuera del corazón, es una piel y si no le ponemos cariño, de la misma manera ella nos tratará.

Además, guarda su propio carácter, algunas te producen temor, rechazo, no son generosas, no te dejan moverte de tu silla y te dominan totalmente, pueden llegar a hacerte enfermar. Otras son capaces de curarte, siempre responden al trato que les das. Hay que tocarla y sentirla, al igual que yo toco las pinturas. Debería ser obligatorio que la gente viviera consciente de ello y se diera cuenta de lo importante que son los muros, la luz y el contenido, a mí me influye muchísimo, para crear necesito la belleza alrededor, como tomarme un café en la cocina y ver entrar la luz y lo hermosa que es esa flor sobre la mesa.

Todos los arreglos florales los preparo yo misma, disfruto, es imposible vivir sin flores. Lo mismo me ocurre con los aromas, en casa siempre hay velas, el olor y la limpieza son muy importantes para mí”.

“Mi estilo en los interiores es un compendio de todo lo que me gusta: piezas francesas, orientales, italianas... juntas consiguen un ambiente cómodo y bello de vivir. Ahora fantaseo con la oportunidad de hacer un loft, pero siempre busco y buscaré la luz y lo que refleja, es un prisma que convierte en formas todo lo que baña. ¿El diseño actual? Claro que me gusta. Para otros. Mi tendencia es más dramática, más teatral”.

“Los artistas no necesitamos casas para poder trabajar, necesitamos espacios. Nuestra vida es en el estudio, la casa se va creando a medida que avanza el arte que practicamos. Y yo buscaba una casa y un estudio muy complementarios, muy juntos, como el hígado y el corazón, los dos son muy importantes en nuestro organismo, están separados y conectados”. Éste es el sitio que yo necesitaba para los próximos 20 años de mi vida”.

“BUSCABA UNA CASA Y UN ESTUDIO COMPLEMENTARIOS, COMO EL HÍGADO Y EL CORAZÓN. UNIDOS PERO NO JUNTOS”

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ASUNTOS PERSONALES Sin atender a reglas o tendencias, los propietarios de este piso de São Paulo han mezclado épocas y estilos dispares. El valor sentimental es el hilo conductor.

FOTOS: FILIPPO BAMBERGHI/PHOTOFOYER. TEXTO: FRAN MUÑOZ.

El gran encuentro.

En el salón, sobre el mueble diseño propio, obras de Matuck, Gersoni, Niemeyer, Sancinetti, fotografías de Luciano y aplique antiguo industrial.

En torno a la mesa Platner, editada por Knoll, con cerámicas de Kelly Wearstler, butacas de los 60, de Jorge Zalszupin, silla Nimrod, de Marc Newson, y mesas auxiliares, de Érea.

Zona de confort. En el salón, sobre alfombra de Botteh, butacas de jacaranda de L’atelier y metálica, todas de los años 60. Mesa de centro, de Luciano Dalla Marta con pantera de Louis Barye, y escultura de bronce anónima.

Mesas auxiliares, de B&B Italia, y vintage con colección de cristales de Murano. Lienzo Wyatt Kahn sobre aparador, de Érea, y ventanas chinas del siglo XIX en cajas de plexiglás.

LUCIANO DALLA MARTA Y THIAGO COSTA REGO PAREJA BIEN AVENIDA Estos especialistas en márketing de marcas de lujo han impregnado cada rincón de su piso de São Paulo con su personal estilo.

La experiencia de Luciano, arquitecto, y el ojo clínico del dúo para elegir los muebles, ha logrado una casa tan acogedora y serena como fresca y vitalista.

Retrato de familia. En la otra página, Thiago Costa Rego y Luciano Dalla Marta con su shih tzu Miuccia. Sofá de terciopelo, de Luciano; lienzo, de Mai-Britt y, sobre mesa auxiliar de los 70, lámpara, de Casa Moderno, en Palm Springs.

Recuerdos de viajes. Sobre la mesa de los 70, de la tienda Teo, lámpara de latón y hierro de los 80 y cajas adquiridas en Hong Kong y Bushwick. Fotografías del mar de Gil Inoue y Vicente de Paula.

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uando el arquitecto Luciano Dalla Marta y su pareja, Thiago Costa Rego, comenzaron a recorrer São Paulo a la caza y captura de una nueva casa en la que vivir, tenían las ideas muy claras. Tan claras, que incluso Luciano había trazado para la agencia inmobiliaria la planta de la que sería para él la residencia de sus sueños. “La búsqueda terminó al entrar en este piso

situado en un edificio del Movimiento Moderno levantado en la década de los 70 del siglo pasado”, explica la pareja. Sus 360 metros cuadrados, llenos de luz natural, gracias a las ventanas presentes en todas las estancias -“hasta en el descansillo del ascensor”, explican- les robaron enseguida el corazón. “Era imposible que no nos gustara”, añaden con entusiasmo.

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Contacto visual. En la otra página, en la entrada, sobre un banco de acero, de Érea, retrato de Glauco Tavares realizado en la India. Años dorados. Sobre la cajonera, diseñada por el propio Luciano con madera de granadillo brasileño, lámpara de techo de los 60, del anticuario Verniz, convertida en aplique de pared y escultura anónima comprada en una feria de Palm Springs.

Buenas compañías. En el comedor, mesa de Luciano Dalla Marta y sillas de Jorge Zalszupin, de los 60.

Aparadores de cuero y pergamino, cabezas compradas en Camboya y obra de Claudia Jaguaribe.

Be my guest. En la otra página, el antiguo comedor es ahora un área recreativa. Mesa de los 60 con sillas, de Bertoia, y jarrón de cristal de los 70, regalo de la madre de Thiago. Lámpara vintage italiana y obra de Antonio Ferreira Jr.

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Pero este flechazo necesitó de algunos cambios para ser una relación estable.“El anterior propietario tenía un gusto muy conservador y había muchos detalles de estilo francés. Hicimos una reforma integral para adaptarlo a nosotros”. Durante un año, redibujaron la planta, convirtiendo el antiguo comedor en

una zona de bar que se integra al nuevo gracias a unas puertas correderas, repartieron los cuatro dormitorios entre una habitación de invitados, un estudio y la suite principal, con vestidor y baño, y restauraron el suelo de mármol y la boiserie de la entrada, ahora actualizada con un tono gris que le resta solemnidad. > ELLE DECORATION FEBRERO 2O18 139

Rojo pasiรณn. En la entrada, retrato de la fotรณgrafa Debby Gram.

Secretos de alcoba. En la otra pรกgina, el dormitorio con papel de pared, de Orlean; alfombra, de Emporio Beraldin; mesilla, de Vermeil; lรกmpara, de NN Antiques, y obras, de Teruo Yamada e Isabele Tuchband. Cabecero de terciopelo negro, de Pachoal Ambrosio, y ropa de cama, de Trussardi y Bia Padua.

“QUERÍAMOS UNA CASA DRAMÁTICA, OSCURA, CON MATERIALES ACOGEDORES COMO EL TERCIOPELO Y LA PIEL”

Blanco y negro. El baño principal está revestido con azulejos, tipo Metro, de Portobello, pintura con acabado en cemento, y suelo, de Caesar. El mueble lo realizó a medida la carpintería Tanigushi y el lavabo es de granito Negro Absoluto. Íntimo y personal. En la otra página, en la misma estancia, autorretrato de la modelo y fotógrafa Rie Rasmussen, y accesorios, de Valvé.

> Si el proyecto arquitectónico estaba claro desde el

principio, con la decoración ocurrió lo contrario.

“Quizás es la mayor diferencia entre trabajar para ti y para un cliente: las cosas no tienen que estar predefinidas. Nos gusta pensar en nuestro piso como en un laboratorio en el que experimentar”. El sobrio gris de las paredes sirve como base neutra sobre la que mez-

clan antigüedades, diseño actual y propio, y muebles de segunda mano. “Solo tenemos objetos que forman parte de nuestra historia, y vintage y arte, nuestras dos pasiones. Algunas son piezas importantes, otras solo tienen valor sentimental. Queremos ser fieles a nuestra personalidad, sin seguir modas. Identificarnos siempre con nuestra casa”. Y así es.

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ELLE DECORATION FEBRERO 2O18 143

Las sugerentes ilustraciones del artista sueco Daniel EgnĂŠus crean un mundo de fantasĂ­a por todo el perĂ­metro de la sala de desayunos.

En el hotel boutique Asmundo di Gisira, los mitos más arraigados del sur de Italia son interpretados en clave de arte y diseño por Studio GUM. Toda una inmersión en un universo fantástico.

FOTOS: FILIPPO BAMBERGHI/PHOTOFOYER. TEXTO: MAR SANTAMARÍA.

STUDIO GUM TRADICIÓN REINTERPRETADA

Los sicilianos Valentina Giampiccolo y Giuseppe Minaldi, de Studio GUM, fueron los encargados de dar forma a este proyecto tan especial. “Queríamos crear un espacio capaz de evocar emociones gracias a una experiencia hecha de historia, mitos y devoción. Un espacio estimulante que intriga al huésped y no se agota en la superficie porque está lleno de contenido”.

Las paredes del bar se visten con una obra tridimensional de la artista Rossana Taormina, que cuenta la memoria del lugar: la imagen en blanco y negro de un hombre sentado a la mesa está cosida a un collage de lugares geográficos sobre un fondo verde. El mobiliario es de Pedrali.

146 ELLE DECORATION FEBRERO 2O18

C

uenta la leyenda que en la Edad Media el joven Colapesce, un buceador de prodigiosas aptitudes, se sumergió a instancias del rey para demostrarle sus habilidades. Al salir, le dijo que había descubierto que bajo la isla de Sicilia se encontraba el fuego que alimentaba el volcán Etna. Como no fue creído, para probar que era cierto, volvió a zambullirse con un tronco: la madera, quemada, flotó a la superficie, pero Colapesce nunca salió. Una variación de la historia cuenta que Colapesce se quedó bajo el agua sujetando una de las tres columnas que sostenían la isla y que estaba arruinada por el fuego. Esta es una de las múltiples leyendas que inspiraron a la arquitecta Valentina Giampiccolo y al diseñador Giuseppe Minaldi, de Studio GUM, para crear la identidad del hotel Asmundo di Gisira, en Catania, un sorprendente alojamiento ubicado en un palazzo del s. XVIII. En este proyecto está muy presente el respeto por la historia, de tal modo que, aunque la distribución del espacio se transformó por completo, se preservaron elementos antiguos, como molduras decorativas o frescos y estuco de los techos. El hotel quedó articulado en seis suites y varias zonas comunes. > ELLE DECORATION FEBRERO 2O18 147

El desayuno se disfruta con un mobiliario de Pedrali y rodeados del jardĂ­n de fantasĂ­a surgido de la creatividad del ilustrador sueco Daniel EgnĂŠus.

“DESEÁBAMOS OBRAS REALIZADAS EN LAS PAREDES, EN 360O, PARA CREAR UNA VERDADERA INMERSIÓN EN EL ARTE”

En la entrada del hotel da la bienvenida una obra de Segio Fiorentino, inspirada en la leyenda de Billonia, sobre una consola de madera de los años 30. En la recepción, una lámpara de Flos se refleja en el gran mueble separador revestido de espejos con acabado envejecido, ideado por Studio GUM. El escritorio es de los años 50 y la silla, de Maisons du Monde.

Un cerramiento de cristal convirtió el patio en un atrio, con el pavimento restaurado. Las esculturas son de Alessandro Iudici.

>Para cada habitación se centraron en un mito, reservando para las áreas públicas la historia de Billonia, la hermosa

florista que, a finales del s. XIX, deambulaba entre Villa Bellini y el Teatro repartiendo flores y buen humor. En ella está inspirado el cuadro del artista catanés Sergio Fiorentino ubicado en la entrada. Es la primera obra que se aprecia al llegar, pero no la única, pues el arte es una de las señas de identidad del hotel. “El arte y las leyendas no participaron simultáneamente en el proyecto. La idea de contar un Catania diferente, a través de sus mitos, llegó de inmediato y con fuerza. Después, interviniendo en la restauración de los elementos artísticos, surgió el deseo de tener obras realizadas directamente en las paredes, en 360º, para crear una verdadera inmersión en el arte. A partir de aquí el camino fue rápido: nos pusimos en contacto con el artista sueco Daniel Egnéus, cuyo carácter soñador podría representar nuestra idea de los jardines de Catania en el salón de desayunos”, cuenta Valentina, “y su entusiasmo marcó un camino muy estimulante, así que decidimos confiar a otros artistas las áreas comunes para hacer del hotel un lugar para visitar”. >

150 ELLE DECORATION FEBRERO 2O18

N A” LIC

ICO N Ú TO C E PIEZ AS C R Y O RO DO P A SIMB O P Ó N A ARG U M E“ S OR RTE C F E U F A N U

La recepción acoge a los huéspedes con un escenario sorprendente. Un flamenco rosa de cuatro metros, obra de Domenico Pellegrino, se asoma tras un mueble separador de espejos envejecidos. La mesa y la librería son de los años 50 y las sillas proceden de Maisons du Monde.

LA TELA QUE REVISTE PAREDES, SUELO Y TECHO SIMBOLIZA LA LEYENDA DE COLAPESCE

La suite inspirada, en la leyenda de Colapesce, se articula como una caja revestida por completo con un diseĂąo de Studio GUM, en turquesa y coral estampado en tela, y se cierra con cortinas de terciopelo rojo. Una lĂĄmpara, de Jasper Morrison, precede la puerta acristalada con perfiles de hierro que da paso al baĂąo.

Los azulejos del baño de la suite, dedicada a la leyenda de Proserpina, están realizados a mano por el alfarero Alessandro Iudici, en un diseño inspirado en una constelación ligada a la abundancia de frutos de los campos. En la propia habitación, bajo un exquisito fresco del siglo pasado, Studio GUM imaginó una especie de gran invernadero, simbolo de fertilidad, que delimita el espacio dedicado a la cama. Los taburetes apilados de formas escultóricas, son un diseño de Mario Botta.

> Otro de los murales panorámicos que envuelven al huésped encuentra su espacio en el bar. “A lo largo de las paredes,

se despliega un proceso estético-poético de la artista palermitana Rossana Taormina. A ella se le confió la historia de la memoria del palazzo con una mirada al pasado y una proyección hacia el futuro: un acto sentimental que dibuja las relaciones entre las cosas y las personas de fotos y mapas”, apunta Valentina. La recepción reserva otra sorpresa artística: tras un gran mueble revestido con espejos antiguos asoma la cabeza un flamenco rosa gigante, esculpido por Domenico Pellegrino. El conjunto rememora la fuente de Villa Bellini (los jardines públicos de la ciudad que llevan el nombre del compositor Vincenzo Bellini) y las aves que allí paraban. Es esta combinación de arte y leyendas lo que le otorga al hotel Asmundo di Gisira esa personalidad tan especial e indefinible. Para Valentina, es mucho más que un estilo: “una mezcla de arquitectura, diseño, arte y memoria con el objetivo de transformar en ambientes las leyendas transmitidas en Catania desde hace cientos de años. El huésped está en el centro de esta historia, puede vivirla, profundizar en ella y buscarla en las calles de la ciudad pero, sobre todo, seguir transmitiéndola a su vez”.

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156 ELLE DECORATION FEBRERO 2O18

Santa Agata, la patrona de Catania, argumenta esta suite que recrea la protección que ejercía sobre la población: el dosel de la cama representa el velo milagroso que salvó a la ciudad de las erupciones del volcán Etna; a los lados de la cama, grandes telas impresas muestran imágenes de los devotos en procesión; la alfombra turca y las tapicerías rojas de las butacas, que acompañan un aparador años 50, simbolizan la lava; y la celosía del techo, iluminada con LED, recuerda la pompa de los festejos religiosos.

“EL DOSEL ESTÁ INSPIRADO EN EL MILAGROSO VELO DE SANTA AGATA EN LA PROCESIÓN”

Arte & diseño, blancas paredes dan protagonismo a escogidas piezas de arte, como las esculturas Ivory, de Ettore Sottsass, y la pintura, de Claude Viallat, a la izquierda, y también la pintura, de Robert Combas, a la derecha. La lámpara años 60, de Stilnovo, procede del anticuario Thierry Carretero.

LA MEJOR COMPAÑÍA

En este apartamento de Burdeos reinan las obras de arte, muebles y objetos que su dueña, apasionada coleccionista, ha ido reuniendo porque el arte es... ¡gran parte de su vida!

REALIZACIÓN: MURIEL GAUTHIER. FOTOS: PIERRICK VERNY/AC SCOFFONI INTERIORS TEXTO: ANA RODRÍGUEZ FRÍAS.

Espectacular mix. Una palmera dorada estilo art déco da “sombra” al sofá años 40, estilo Vladimir Kagan, en Thierry Carretero Galerie, y busto blanco. Butaca y reposapiés Ribbon de Pierre Paulin por Artifort. Mesa con patas de bronce, de RV DAT. Lámpara de pie, Leaf, de Tommaso Barbi, y litografía en blanco y negro, de Jean-Paul Chambas. Dos “nubios” de escayola dan paso a un salón con librerías.

Iconos del diseño, como el cojín de Luciano Marcato, con estampado de Fornasetti, y la silla Costes de Philippe Starck para Driade. En la sala contigua, la chaise longue LC4, de Le Corbusier para Cassina, y chimenea junto al piano. Intensa luz natural brilla sobre un inspirado rincón: con la tabla de surf arty, del arquitecto Chris Nottin, y el pañuelo con estampado picassiano en el sofá años 40, la silla Sing Sing, de Shiro Kuramata, la piel de cebra...

164 ELLE DECORATION FEBRERO 2O18

AL ABRIR LAS PUERTAS DE LOS TRES SALONES SE CREA UN EFECTO “GALERÍA DE ARTE”

Como en una exposiciรณn, las paredes decoradas con molduras exhiben obras enmarcadas; en el suelo, alfombra inspirada en la obra de Georges Valmier, por Artcurial. La lรกmpara de pie, un feliz hallazgo que procede de una tienda de vintage. Cuidado contraste en una cocina con frentes blancos y encimera negra, con una moderna campana extractora, de la firma Elica. Franjas blanquinegras pintadas introducen dinamismo.

ELLE DECORATION FEBRERO 2O18 167

El color reina en el Atelier, como se llama aquí al comedor-estudio.

Tapiz de Aubusson firmado por Georges-Louis Rougier. Sofá Prado, de Christian Werner para Ligne Roset, y alfombra de lana, de Caravane.

Hasta la escalera es soporte para el arte, como el dibujo del artista Ramiro Bellott (Katxo), a la derecha. Exquisitos detalles, como platos cerámicos de Buschi, asientos años 70 y mesita de Sottsass.

LA CASA NARRA LA HISTORIA DE 40 AÑOS DE PASIÓN POR LOS OBJETOS Y LOS MUEBLES

El azul oscuro domina el pasillo que da acceso a los dormitorios, en abierto contraste con los blancos salones. Las lámparas en la pared son antiguas. En el baño, revestido con azulejos Carpet, de Aparici, espejo con marco de conchas, lámparas de latón suspendidas y grifería de bronce. Un refrescante aire pop en el dormitorio, a la izquierda, con obra del artista de Burdeos RV DAT. La lámpara azul es de Hilton McConnico.

LOS COLORES APORTAN ENERGÍA Y CREAN UNA ATMÓSFERA ESPECIAL

L

as casas nos hablan de sus dueños. Y los 250 m2 de este apartamento, en un edificio de 1860 en Burdeos, nos hacen saber que su propietaria es un espíritu libre, amante del arte y del diseño clásico, y una apasionada de las mezclas sorprendentes. Cada rincón está impregnado de su personalidad y de audaces combinaciones que la retratan. Dotado de tres amplios salones, que se suceden uno detrás de otro, a la manera de una moderna galería de arte, éste era, sin duda, el lugar perfecto para dar cabida a las obras de arte, objetos, mueble vintage y a la infinidad de tesoros que Rose ha reunido durante décadas. “Cada uno de los muebles y objetos me cuenta una historia.

Están vinculados a una persona, a un encuentro o a una época de 172 ELLE DECORATION FEBRERO 2O18

mi vida”, nos confiesa. Y en esta galería vital, las obras artísticas ocupan un lugar de honor. “Para mí el arte es parte de mi vida, así como los artistas que me gusta descubrir. Observo su pasión y sus creaciones. Llevo 40 años recorriendo galerías y anticuarios, y todas estas obras de arte y objetos me siguen a los lugares donde he vivido, desde siempre”. Este apartamento se divide en dos zonas claramente diferenciadas. Por una parte, junto a la entrada, están los tres grandes salones bañados de luz natural, que conservan sus magníficas molduras y chimeneas originales, y cuyas paredes y techos se pintaron de un blanco brillante para realzar las piezas; y, en segundo lugar, están el comedor y los dormitorios, cuyas paredes son toda una declaración de amor por los colores fuertes.

Ella misma se encargó de la decoración de la casa, con la colaboración de su amigo, Thierry Carretero, un galerista, anticuario y decorador de interiores de Nimes, quien le dio “el impulso que necesitaba”, para emprender la aventura de comprar y decorar la casa. “El objetivo era traer modernidad al lugar, pero también embellecer este espacio, bastante clásico, del siglo XIX. Quise darle una atmósfera cálida, armonizar cada lugar, resaltar los objetos y conectarlos entre sí, de manera que pudieran danzar juntos”, asegura Rose. “Todos los objetos tienen una historia propia y nuestro trabajo consistió en encontrar el mejor lugar a cada uno y crear una perfecta simbiosis”, afirma Thierry. “El resultado es tan armónico como el impacto que crea, por ejemplo, combinar en el salón un sofá años 40, una tabla de surf artística y una palmera dorada”, apunta Rose. Pero es en el comedor, que ella ha bautizado como Atelier, donde se siente más libre para hacer las cosas que disfruta, como bailar el tango con su pareja. Y es aquí donde ha hecho lo que más le gusta: orquestar colores diferentes hasta hacerlos “resonar” y con la perfecta combinación: un rojo arcilla, ocres, naranjas y azules”.

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Reducto de la memoria, el dormitorio montado en la buhardilla se ha decorado con infinidad de objetos que la propietaria ha traído de sus viajes. La colorista alfombra, de Toulemonde Bochart, inspirada en un dibujo del director artístico Fabrice BergerRémond. En la página izquierda, un detalle de la obra de RV DAT.

ELLEDECO SIGUESUESTILO

VIBRACIÓN INTERIOR

Estampados geométricos y tonos cálidos en los tejidos, papeles y alfombras que evocan el look de la casa “La mejor compañía”.

REALIZACIÓN: V. EUGENIA CIENFUEGOS. TEXTO: ANA RODRÍGUEZ FRÍAS.

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1. En espiga. La tela Delaunay, de Dada Fresh, 79 €/m; Coordonné.

2. Con dibujo geométrico. Cojín Cubic Bumps Teal, de la colección Kirkby Design x Eley Kishimoto, 127,65 €, de Kirkby Design (The Romo Group).

3. Bicolor. El sillón Edito, revestido de textil Techno con base giratoria de metal, desde 1.480 €; Roche Bobois.

4. Con alegre estampado. En la tela, modelo Tempo 01 Caldero, 78,65 €/m, de Ybarra & Serret.

5. Efecto papiroflexia. En Origami Rockets Azalea, de la colección Kirkby Design x Eley Kishimoto, 179,69 € /m, de Kirkby Design (The Romo Group).

6. Look cebra . Alfombra de piel que imita las rayas blanquinegras de este animal, 399 €, en Kaymanta.

7. Como una hoja. Lámpara italiana de pie dorada años 70, de Tommaso Barbi, c.p.v., en L. A. Studio.

8. A rayas. Decoran este modelo de las telas Eresma, de la colección Volumen IV, de Lorenzo Castillo para la firma Gastón y Daniela, 199 €/m.

9. La pátina del tiempo. El papel Fresco evoca una pared desgastada, 110 €/rollo; Osborne & Little.

10. Dinámico. Es el efecto del terciopelo Grosgrain azul, de la col. Folding Velvets, 96 €/m, en Ocott.

11. Motivos hexagonales. En cálidos colores, el cojín Paddington, de 30x40 cm, 31 €, en Gancedo.

12. A medida. Así es esta alfombra, de la colección Pappenpop, diseñada por Paula Pappenheim, cuyo modelo es Akuarela Bloom, 100 €/m2, de KP.

12 11 ELLE DECORATION FEBRERO 2O18 175

PURA PASIÓN

En pleno corazón de Nápoles y con un interior dedicado al arte, esta casa en el Palazzo Sessa, ha sido testigo de las fiestas de lord Hamilton y los poemas de Goethe.

FOTOS: NATALIE KRAG/LIVING INSIDE. ESTILISMO Y TEXTO: SONIA COCOZZA/MÍRIAM NÚÑEZ DEL BOSQUE.

En la entrada, sofá de Gaetano Pesce para Meritalia. Sobre la puerta, Adunchi, de Alberto Tadiello. En la esquina, Pedestal 17, de Cheney Thompson; la mesa es vintage de los años 20 y la lámpara de los 60 es Nictea, de Afra y Tobia Scarpa para Flos. A la derecha, sobre la escalera, una fotografía de Pieter Hugo; la escultura verde de plexiglas es de André Romao.

En el salón, sofá Quadra, de Poltrona Frau, y alfombra china de los años 60. Al fondo, mueble tricolor, de Acerbis; escultura Untitled, de Pennacchio Argentato, y Gravel Master, de Dan Rees.

A la derecha, Teraxacum, de Alberto Tadiello. A la izquierda, sobre la chimenea pintada a mano, Intermission Painting, de Piero Golia.

Suelos de baldosas napolitanas; sofás modulares, de Gaetano Pesce para Meritalia, y una serie de fotografías, A fleeting moment of dissidence becomes... , de Paloma Polo, acompañan a los dueños.

Sobre la chimenea, Vintage Bomber, de Seth Price; en la pared, Untitled, de Michael E. Smith. Coffe table, de Warren Platner, un icónico diseño de 1966, editado por Knoll.

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FABIO Y SARA AGOVINO. ART LOVERS

Fue una visita al Museo Van Gogh en Ámsterdam, con diecisiete años, lo que introdujo a Fabio en el mundo del arte. De origen napolitano, graduado en Negocios y Economía, y miembro del Comité de Honor de Miart, comparte pasión con su mujer, Sara, y una casa/galería con sus dos hijas, Rebecca y Emma. “Nuestra colección de arte sigue creciendo, está viva”, dice Fabio.

180 ELLE DECORATION FEBRERO 2O18

ste histórico lugar una vez albergó concurridos bailes de máscaras, fiestas del embajador inglés lord Hamilton, (aristócrata y vulcanista), y los pensamientos románticos en rima asonante del poeta, novelista y dramaturgo alemán Goethe. El Palazzo Sessa, en Nápoles, se eleva en la Abadía de Santa María a Cappella Vecchia, un monumental complejo de estilo barroco del siglo XII donde, aparentemente, se irguió, en el próspero período alenjandrino, el Templo de Serapis.

En este vetusto palacio, cuya entrada de mármol data de 1506, se encuentra la ecléctica residencia italiana de Fabio y Sara Agovino, una pareja de grandes coleccionistas y entusiastas del arte contemporáneo. El espacio, lleno de encanto, ha sido capaz de converger el pasado y las distintas vidas de las que ha sido testigo. Su buena orquestación y retentiva, cuenta la historia de los ahora dueños. “Tenía solo veintiocho años cuando compré mi primera obra, una pintura de Mario Schifano. Con el tiempo, la colección ha crecido, en número y atractivo. Fue entonces cuando conocí a mi mujer, con la que he tenido la suerte y el privilegio de compartir la misma pasión. Perseguimos el arte y lo adaptamos a nuestra vida”. >

En el comedor, mesa Doge, un diseño de Carlo Scarpa para Cassina; las icónicas sillas Tulia de los años 60, diseñadas por el japonés K. Takahama para Simon; jarrones de Venini y, en la pared, Pro-Evo, una obra de Helen Arten.

Un rincón para soñar. Frente al balcón con vistas al centro de Nápoles, sillón Dezza , diseñado en 1965 por Gio Ponti para Poltrona Frau y, a su lado, coffee table, de Magis. En la pared, When smokes gets in your eye, de Grear Patterson.

Entre lava y espaguetis. Sobre la mesa, dos jarrones (únicos) de resina, pertenecientes a la serie Spaghetti, diseñada por el italiano Gaetano Pesce en 1995 para la colección Fish Design .

En la cocina, muebles hechos a mano por ebanistas; en el centro, mesa Samo, un diseño de Carlo Scarpa para Simon y cuatro sillas de Poltrona Frau. Lámpara vintage.

> Subiendo las escaleras del atrio, se accede a un

EL PALACIO ALBERGA EL ARTE CONTEMPORÁNEO MÁS ÚNICO E INESPERADO 184 ELLE DECORATION FEBRERO 2O18

salón grande y luminoso cuya función hoy dista mucho de la original: veladas entretenidas de atmósferas dulces y embriagadoras, coloquios literarios en lengua vernácula o bailes privados que enardecían profundamente el afecto.

La sala principal fue rediseñada para dar la bienvenida a obras singulares pero, sobre todo, a íntimos amigos que quisieran probar el apetitoso sabor de la creación artística. “Fue amor a primera vista, la casa ya estaba completamente restaurada, solo tuvimos que entenderla, interpretarla y, por supuesto, hacerla nuestra”. Si las paredes hablaran, contarían historias variopintas y entretenidas que bien podrían recordar a la mítica serie de la NBC Friends, (y más que por el café, la moda de los 90 o los múltiples enredos) por la convivencia alegre y divertida, no de amigos en este caso, sino de objetos, muebles, épocas y estilos que nada tienen que ver y que, aun así, crean un ambiente armónico y enriquecedor. El mix continúa en los colores de Gaetano Pesce, la elegancia formal de Gio Ponti y la mano ultra racional de Carlo Scarpa. “Algunas piezas vienen, otras van y, mientras, otras solo cambian de lugar o posición. Nos gusta la idea de una colección viva, inquieta y libre”. >

Bajo la escalera, y para disfrutar de una entretenida lectura, librería de madera, hecha a mano y a medida por ebanistas. Frente a ella, sillón Dezza , un diseño del italiano Gio Ponti para Poltrona Frau.

En el dormitorio, mesita de noche, de Vitra, y escultura Capelli, de E. Smith. En el cristal, Venal Muse right 2013, de Mat Collishaw; en la pared, Flower Composition, de Martin Soto.

> Fabio

nos invita a entender que no son meros cuadros dispuestos en la pared, sino una colección creada a base de impulso, pasión y conocimiento que late y evoluciona al mismo ritmo que su cotidianidad, su pulso vital y su día a día. “El arte aquí se mueve y coexiste con nuestra casa, con nuestra rutina familiar, donde nuestras dos hijas, Rebecca de cinco años y Emma de dos, corren y juegan, no solo con nosotros o sus juguetes, sino también con Wyatt Kahn, Paloma Polo, Sam Falls, Darren Almond, Luca Bertolo o Ugo Rondinone”, cuyas obras son más que testigos mudos, unas silenciosas compañeras de juegos. Y es que en esta residencia napolitana del XVI no hay ninguna huella de la melancolía propia de tiempos pasados, ni siquiera el orden inherente al mundo clásico. Pero, en cambio, sí resulta evidente el encanto y atractivo tan propios de los italianos (o de los capuccinos con crema) que, como esta casa, cautivan de inmediato y sin esfuerzo alguno. El espacio, dice Fabio, “es muy generoso e invita a compartir”, tanto un calórico y riquísimo gelato, especialmente de panna cotta, como el piacere de observar el arte más emocional, elegido a la medida de sus propietarios.

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“LO DE ESTA CASA, SIN DUDA, FUE AMOR A PRIMERA VISTA, ERA PERFECTA” ELLE DECORATION FEBRERO 2O18 187

ELLEDECO CONFIRMA

Elegancia nórdica

Formas suaves y simplicidad geométrica. Así son los lavabos Luv diseñados por Cecilia Manz para Duravit. Con las caras externas vitrificadas en un mate satén y en varios tonos (blanco nórdico, taupe, gris...) se apoyan sobre una encimera de piedra de cuarzo. Esos detalles que marcan la diferencia. duravit.es

De cara al exterior

TIEMPO DE CAMBIOS Transformar la casa es sencillo con las claves de Quickstep: crear un ambiente cálido, arriesgar con las combinaciones, atreverse con la madera... ¡Apuesta segura! quick-step.com.es

La torre Archway de Londres ha cambiado de piel durante su remodelación y su revestimiento de hormigón se ha sustituido por la superfcie ultracompacta Dekton by Cosentino en tono Danae. ¡Qué acierto! cosentino.com/es

Luz que enamora

Con su cuerpo de cerámica, difusor en cristal soplado y base de madera lacada, las lámparas de sobremesa Chinoz, diseñadas por Jaime Hayon para Parachilna, serán el regalo con más estilo para el día de San Valentín. parachilna.eu/es

188 ELLE DECORATION FEBRERO 2O18

Sostenibles y sofisticadas

La inteligencia (en materia de edificios) no está reñida con la belleza. Y así lo demuestra el nuevo proyecto residencial Concept Valdemarín, del arquitecto brasileño Marcio Kogan y Caledonian, la promotora y constructora madrileña especializada en casas de calidad, sostenibles y singulares. www.caledonian.es

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ELLEDECO CONFIRMA

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190 ELLE DECORATION FEBRERO 2O18

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B

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CAMENGO www.camengo.fr CAOTICS www.caotics.es CARAVANE www.caravane.fr CASSINA www.cassina.com CE.SI. www.cesiceramica.it COORDONNÉ www.coordonne.es

D

DESIGNERS GUILD www.designersguild.com DRIADE www.driade.com

E

En el circo. Taburete Cirque, de Martino Gamper para Gebrüder Thonet Viena, (pág. 14).

EDITH ASSELBERGS www.edithasselbergsinteriors.nl EL CORTE INGLÉS www.elcorteingles.es ELICA www.elica.com ELITIS www.elitis.fr EMPORIO BERALDIN www.emporioberaldin.com.br/ ENORME STUDIO www.enormestudio.es ÉREA www.erea.com.br

192 ELLE DECORATION FEBRERO 2018

ESPACIO BRUT www.espaciobrut.com ESTUDIO BÁLTICO www.estudio-baltico.com

F

FABRICE BERGER-RÉMOND www.bergerremond.com FERNANDA MARQUES www.fernandamarques.com.br/ FLOS www.flos.com FORNASETTI www.fornasetti.com FONDAZIONE SANDRETTO RE REBAUDENGO www.fsrr.org FUNDACIÓN VILA CASAS www.fundacionvilacasas.com

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GANCEDO www.gancedo.com GANDÍA BLASCO www.gandiablasco.com GASTÓN Y DANIELA www.gastonydaniela.com GIORGETTI www.giorgettimeda.com GÜELL LAMADRID www.guell-lamadrid.com GUILLE GARCÍA-HOZ www.guillegarciahoz.com

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IKB 191 www.ikb191.es IKEA www.ikea.com IL MONDO STYLE www.ilmondocollection.nl INÉS BENAVIDES www.inesbenavides.com INTERGIFT www.ifema.es/intergift_01

M

MAGIS www.magisdesign.com MAISONS DU MONDE www.maisonsdumonde.com MARIO BOTTA www.botta.ch MERITALIA www.meritalia.it MINOTTI www.minotti.com

N

NICEMAKERS www.nicemakers.com NN ANTIQUES www.nnantiques.com.br/

O

OCOTT www.ocott.com ORLEAN www.orlean.com OSBORNE & LITTLE www.osborneandlittle.com

P

PASCHOAL AMBROSIO www.paschoalambrosio.com. br/ PEDRALI www.pedrali.it/es/ PEPE PEÑALVER www.pepepenalvermadrid.es PIERRE FREY www.pierrefrey.com POLTRONA FRAU www.poltronafrau.com

ROCHE BOBOIS www.roche-bobois.com RODOLFO DORDONI www.rodolfodordoni.it ROMO www.romo.com

S

SAN MING STYLEMEISTER www.stylemeister.com SCHNEIDER COLAO www.schneidercolao.com STUDIO GUM www.studiogum.it SULE ARINC www.atelier-delight.com

T

THIERRY CARETERO GALERIE www.galerie-carretero.com TOULEMONDE BOCHART www.toulemondebochart.fr TRUSSARDI www.trussardi.com

V

VALLVÉ www.vallve.com.br/ VENINI www.venini.com VERMEIL www.vermeil.com.br VITRA www.vitra.com

W

WALL&DÉCO www.wallanddeco.com WALLPEPPER www.wallpepper.it

Y

YBARRA&SERRET www.ybarrayserret.com

K

KAYMANTA www.kaymanta.es KELLY WEARSTLER www.kellywearstler.com KIRKBY DESIGN www.kirkydesign.com KIT MILES www.kitmiles.co.uk KNOLL www.knoll.com KP DECO www.alfombraskp.com

Diseño redondo. Sofá Icaro, de Roberto Lazzeroni para Flexform, (pág. 20).

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Salones: ¡inspírate!

A LA VENTA EL 20 DE FEBRERO

ELLEDECO CHOICE

EL TEMPLO DE AXEL Kanaal, devoción por el arte POR ANA RODRÍGUEZ FRÍAS. FOTO: LAZIZ HAMANI.

Nos seduce su misterio y su luz. Este lugar, la Galería Karnak, recuerda el templo sagrado del mismo nombre que honraba al dios egipcio Amón en la antigua Tebas, pero se trata de un espacio del siglo XXI que rinde culto al arte y forma parte de Kanaal, el gran complejo cultural y residencial que el galerista e interiorista Axel Vervoordt ha inaugurado cerca de Amberes, junto a la sede de su firma. Construido en los enormes silos de una destilería de malta del siglo XIX, exhibe instalaciones permanentes de arte, la colección de la Fundación Axel & May Vervoordt y muestras temporales, con un diálogo entre oriente y occidente, es decir, el sello Vervoordt. axel-vervoordt.com kanaal.be

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