DEL DEISERTO OCTUBRE 2022 Arte Contemporáneo

Definiendo la ilustración

Tuve muchas conversaciones en las que me preguntaban qué era la ilustración. Si eres un estudiante potencial de la escuela de arte, alguien a quien no le importa el arte pero que accidentalmente se topó con esta revista, o en algún punto intermedio, espero que disfrutes este artículo mientras ves algunas ilustraciones de diferentes artistas. Hay varias formas de definir la ilustración. El más simple es básicamente una imagen que representa o aclara algo; por ejemplo, una ilustración de un barco puede ser una foto, un dibujo, una pintura, etc. en un libro, una revista, un folleto, en un lienzo, lo que sea. Según esta definición, cualquier cosa que represente visualmente otra cosa es una ilustración. Pero en los mundos del arte y el diseño, la ilustración a menudo se yuxtapone con las bellas artes porque es la categoría de obras de arte impulsadas por encargo, en lugar de autogeneradas. En cuanto al medio, no hay necesariamente una diferencia definitoria. Una “ilustración” (es decir, una obra de arte solicitada por un cliente específico) puede ser una pintura al óleo gigante, una

foto de un recorte de papel, un modelo digital en 3D, una escultura física, un boceto a lápiz, una serigrafía, un “pintura” digital, o cualquier otra cosa, siempre y cuando satisfaga las necesidades del cliente. Una ilustración no requiere necesariamente una explicación profunda: “esta pieza fue para un anuncio de Coca-Cola” sería suficiente, mientras que los Artistas Plásticos deben estar preparados para dilucidar su trabajo a través de una Declaración de Artista.

Esta diferencia también va un paso más allá, donde incluso el trabajo autogenerado puede clasificarse como “ilustración” según sus conexiones visuales con varios movimientos artísticos. Por ejemplo, las obras de arte de estilo de novela gráfica y cómic generalmente se denominan ilustración en lugar de Bellas Artes, incluso si no son para un cliente. Y hay varios artistas que desdibujan la línea entre “Bellas Artes” e “Ilustración”, por lo que la distinción es algo innecesaria. (Takashi Murakami y James Jean vienen inmediatamente a la mente, pero piensa en Alphonse Mucha y Henri Toulouse-Lautrec si te gustan los históricos).

la pena señalar que los estudiantes de pintura también pueden hacer trabajos para clientes, al igual que los ilustradores siempre pueden hacer trabajos de galería y/o personales.

SEGUNDA EXPOSICIÓN DE PATINETAS PINTADAS

El 15 de octubre de 2022 se inauguró la Segunda Exposición de Patinetas Pintadas en el Colectivo Vértize donde se exhibieron más de 100 patinetas pintadas por artistas de Chihuahua, Guadalajara y Ciudad de México. Durante el evento se presentaron diversas bandas locales, hubo vino de honor, concurso de skateboarding y mercancía en venta por parte de los expositores.

La

público

en

centro

Inktober es un reto creado por Jake Parker en 2009 como un reto a sí mismo para implementar sus habilidades en materia de ilustración. El reto consiste en publicar en tu blog o redes sociales un dibujo a tinta (o lápiz) diferente cada día durante el mes de Octubre y etiquetarlo con el hashtag #inktober. Su reto se hizo viral poco a poco.

La premisa detrás es buena: comprométete a dibujar todos los días durante un mes, incluso cuando sería más fácil tomarte un día libre y hacer algo más descerebrado y divertido. Puede ser considerado valioso desde diferentes perspectivas.

A continuación enlistamos algunas ventajas del Inktober: Te enseña disciplina. Si tu objetivo es ser un artista comercial, no siempre puedes esperar a que te llegue la inspiración. A veces tienes que terminar las cosas con un cronograma apretado, incluso si tu corazón no está en ello.

La práctica hace la perfección. Si te concentras en mejorar un aspecto específico de la expresión artística (ya sea la técnica de entintado, las habilidades motoras finas, la composición, el sombreado, el equilibrio de valores, la anatomía, el estilo consistente, etc.) seguramente mejorarás.

A continuación enlistamos algunas desventajas o bien puntos que se pueden mejorar:

Sobresaturación. Si vas a una plataforma con mucha exposición a artistas de diferentes niveles de habilidad (por ejemplo, deviantART), ven Inktober, puedes quedar enterrado en el contenido si sigues a muchas personas que están participando. Aunque de manera óptima, cada artista puede abordar las cosas desde un nuevo ángulo y hacerlo con su propio estilo, muchos artistas principiantes no tienen un estilo fijo y algunos también toman las indicaciones de una manera muy poco imaginativa. A pesar de que el espíritu de Inktober alienta a las personas a mostrar su trabajo a los demás, las personas podrían considerar colocar trabajos menos impresionantes en su carpeta de borrador para que solo sean visibles para aquellos que se esfuerzan por buscarlos. Si alguien es un artista principiante y solo logra producir algo impresionante el 10 % de las veces (* número extraído de un sombrero), publicar 28 obras aburridas y 3 buenas puede agotar a la mayoría de sus seguidores, especialmente si estos seguidores siguen a docenas o incluso cientos de otras personas que se encuentran exactamente en la misma situación. Si no tienes una base activa de seguidores, es posible que consideres mostrar tus trabajos solo a tu familia y amigos más cercanos, a menos que logres crear algo que se vea lo suficientemente innovador como para estar convencido de que aún estarás orgulloso de ello 12 meses después.