Alberto Greco Piedralaves fre : eng (series) by Del Infinito

Alberto Greco_ Alberto Greco Ă Piedralaves

Alberto Greco / Alberto Greco Au long de sa courte carrière, Alberto Greco (1931, Buenos Aires, Argentine – 1965, Barcelone, Espagne) s ́ est développé dans diﬀérents champs créatifs, parmi lesquels on trouve la peinture, le dessin, la poésie et la littérature, tout en évoluant vers une ligne de recherche conceptuelle dans laquelle on peut distinguer la création d ́ un mouvement unipersonnel qu ́ il a nommé Vivo-Dito ou Arte Vivo (Art Vivant). Toute la production de Greco rétablit l ́ équation art-vie et revendique l ́ attitude vitale de l ́ artiste dans la signification de l ́ ouvre d ́ art, conçue comme un processus dont la démarche radicale anticipe les processus artistiques qui donneront lieu à un changement de paradigme dans les années suivantes. Greco a atteint une tentative de dépassement de l ́ espace artistique comme langage et véhicule de représentation, en expérimentant avec de nouveaux moyens expressifs qui proposent la dissolution de la peinture, en emportant les œuvres à la limite de leur concrétion physique.

Bien qu ́ il ait commencé sa carrière comme peintre et qu ́ il soit considéré l ́ un des pionniers de l ́ informalisme en Amérique Latine (il a rejoint le groupe en 1959), il a développé des concepts divers et variés qui l ́ ont mené à évoluer de manière drastique en ce qui concerne l ́ esthétique et l ́ intention dans l ́ œuvre d ́ art. Ces changements radicaux ont commencé en 1961 jusqu ́ à sa mort prématurée en 1965, qui est devenue sa dernière performance.

Pendant la fin de 1940 et le début des années 50, il s ́ est aventuré à la peinture, au dessin, à la poésie et à l ́ écriture, sans savoir quel serait son vrai chemin. En 1950, il a écrit Fiesta (Fête), une édition compilée de poésie et haikus qui a été très bien reçue par le champ artistique local du moment. Il a voyagé en Europe en 1954. Il s ́ est installé à Madrid, à Rome et à Paris, il a présenté sa première exposition individuelle dans la galerie La Roue en 1955. Il est retourné à Buenos Aires , puis au Brésil où il a fondé le mouvement informaliste. Peu après, il est revenu en Europe, où il a passé quelque temps à Ibiza pour s ́ installer plus tard à New York. En 1958, à l ́ âge de 27 ans, il a été invité à réaliser une grande exposition individuelle au Musée d ́ Art Moderne de Sao Paulo où il a produit les travaux en un jour. La critique locale l ́ a nommé le meilleur artiste informaliste du Brésil. Cela a été un succès immédiat. Greco a montré des plaques métalliques oxydées et un papier de 10 mètres de longueur sur lequel il avait lancé des œufs pleins d ́ encre, en montrant aux critiques qu ́ une œuvre d ́ art vertueuse vient de l ́ innovation et des idées, plutôt que de méthodes préméditées.

En 1961, il a inauguré sa dernière exposition de peinture à Buenos Aires dans la galerie Pizarro avec sa série Las Monjas (Les bonnes sœurs). Il a aussi réalisé Alberto Greco ¡Qué grande sos!, (Alberto Greco, ce que tu es grand!) la première performance et intervention publique que l ́ artiste a réalisé dans le pays, en inondant les rues du centre ville, avec des aﬃches qui proclamaient « Greco, el pintor informaliste más grande de América » (Greco, le peintre informel le plus grand d ́ Amérique) et Alberto Greco ¡Qué grande sos!, appropriation d ́ un vers de la Marcha Peronista, interdite à l ́ époque. C ́ est l ́ une des premières actions de ce style jamais vu en Amérique Latine, documentée par le photographe Sameer Makarius (1924, Le Caire, Égypte – 2009, Buenos Aires, Argentine). Un antécédent des Vivo-Dito qu ́ il fera plus tard et qui marqueront une rupture dans sa carrière. Greco élargit le champ de l ́ art et le relie de manière intime avec la vie.

Les aﬃches, composés seulement des sentences discursives et dans un format publicitaire, fonctionnent comme initiateurs des pratiques conceptuelles dans l ́ art, dont les manifestations prospèrent vers la moitié des années ́ 60.

Greco homme et Greco artiste ne font qu'un. Ce qu ́ il a développé dans son étape

Throughout his short, but extremely relevant career, Alberto Greco (1931, Buenos Aires, Argentina - 1965, Barcelona, Spain) was able to develop in diﬀerent creative fields, which include: painting, drawing, poetry and literature, evolving towards a line of conceptual investigation which excel the creation of a one-man movement he designated Vivo-Dito or Live Art / Pointing Art. All of Greco’s production meant to restore the art-life equation and claim the vital attitude of the artist on the significance of the work, including the observer, whose radical approach anticipated artistic developments that would lead to a paradigm shift in the years to come. Greco reached an attempt to overcome the artistic space as a vehicle and language of representation, experimenting with new means of expression that proposed the dissolution of painting, taking the artworks to the limit of it ́ s physical realization and anticipating the idea of the dematerialization of the work of art.

Although he began his career as a painter, and is considered one of the pioneers of Informalism in Latin America (he joins the group in 1959), he continuously developed diﬀerent concepts that would make him evolve drastically regarding aesthetics and intention in the work of art. Those radical changes began in 1961 until his early death in 1965.

During the late 1940´s and early 1950´s he ventured with painting, drawing, poetry and writing, not sure what his true path would be. In 1950 he wrote Fiesta a compiled edition of poetries and haikus that was very well received by the artistic local field at the time. He traveled to Europe in 1954. Lived in Madrid, Rome and Paris, where in 1955 presented his first solo exhibition at La Roue Gallery. He then returned to Buenos Aires and in Brazil founded the Informalist movement, returning then back to Europe, where he spent some time in Ibiza, and headed later to New York. In 1958, at age 27, he was invited to make a big solo show at the Museo de Arte Moderno of San Pablo. He made the works for the show in one day and was named the best Informalist artist in Brazil, it was an instant success. Greco showed rusted metal plaques and a 10 mts long paper which he had thrown eggs on filled with ink showing the critics that a successful work of art comes from innovation and ideas rather than premeditated methods.

In 1961 Greco inaugurated his last painting exhibition in Buenos Aires at Pizarro Gallery, with the serie Las Monjas (The Nuns). He also developed Alberto Greco, ¡Qué grande sos! (Alberto Greco, You are the greatest!), the first performance and public intervention that the artist developed in the country, displaying propaganda posters in the most crowded streets of the center of Buenos Aires acclaiming “Greco, el pintor informalista más grande de América” (Greco, the greatest Informalist painter of America) and “Alberto Greco, ¡Qué grande sos!” (Alberto Greco, You are the greatest!), meaning to evoque the banned Peronist march (which sang -“Perón Perón ¡Que grande sos!”*). This is one of the first actions of this style ever seen in Latin America, recorded by photographer Sameer Makarius (1924, El Cairo, Egipt - 2009, Buenos Aires, Argentina). An antecedent of the Vivo-Dito (Live Art) that he will later realize and that will install a break in his career.

Greco expands the field of art and intimately involves it with life. The posters, resolved only with discursive sentences and in an advertising format, work as initiators of the conceptual

informaliste, en incorporant des fluides de son corps ou en accentuant le geste du coup de pinceau, prend maintenant un sens profond : lui et l ́ univers autour deviennent l ́ œuvre d ́ art par excellence. Ainsi, Greco se proclame soi même sans besoin d ́ approbation ou d ́ insertion dans le champ de l ́ art qui le soutienne. Il dépasse les limites et rompt les barrières de l ́ établi.

Peu après, il s ́ est installé à Paris où il a réalisé la Primera Exposición de Arte Vivo (Première Exposition d ́ Art Vivant) en en signalant et en signant des personnes. Elle a été récemment achetée par le MoMA (Musée d ́ Art Moderne de New York, États-Unis). A Gênes, il a publié pour la première fois le Manifiesto Dito dell ́ Arte Vivo (Manifeste Dito de l ́ Art Vivant) en italien. Il a écrit le deuxième manifeste en Espagne en 1963.

L ́ art Vivo-Dito est compris par l ́ artiste comme « l ́ aventure du réel, le document urgent, le contact direct et total avec les choses, les endroits, les gens créant des situations, l ́ imprévu. C ́ est de montrer et de trouver l ́ objet dans son propre lieu ».(...) Arte Vivo, Movimiento Dito, Alberto Greco, 24 juillet 1962.

Pendant 1963, il a développé plusieurs performances Vivo-Dito, comme par exemple Viaje de pie en el metro de Sol a Lavapiés (Voyage debout dans le métro de Sol à Lavapiés) à Madrid et il a fabriqué le Gran Manifiesto- Rollo del Arte Vivo-Dito en Piedralaves (Grand Manifeste- Rouleau de l ́ Art Vivo-Dito à Piedralaves), à Ávila, Espagne. La série complète de trente photos prises par son amie Montserrat Santamaría, illustre les actions de Greco signalant des personnes et des animaux, cherchant à montrer l ́ existence de l ́ art dans son lieu, sans le transformer ni l ́ améliorer. Dans la scène internationale, l ́ irruption de ces VivoDito a coïncidé avec un intérêt par la dématérialisation de l´art en général.. Ils sont historiquement interprétés comme un ensemble d ́ actions initiatrices du conceptualisme latino-américain.

Le dessin a était l ́ un des moyens préférés de Greco. Il l ́ a pratiqué sans arrêt de manière impulsive en laissant son âme sur le papier au travers des mots superposés, des dates et des informations chiﬀrées. En apparence chaotiques et désordonnées, celles-ci ne semblent pas avoir une direction déterminée ni un récit marqué. Témoins de ses processus, quelques amis aﬃrment qu ́ il ́ était emporté à une autre dimension et il lui arrivait souvent de ne pas se souvenir de ce qu ́ il avait fait.

Dans ces travaux, Greco verse tout et à travers la ligne, la tache et le mot, nous introduit dans son univers dominé par des graphismes, des gestes spontanés et hors control près du tachisme. Des idées, des numéros, des messages, de la fantaisie et du rêve apparaissent dans les œuvres, comme s ́ il agissait d ́ un journal intime. Il aﬃrmait que les gens ne comprenaient pas pourquoi ses pièces étaient si intenses, s ́ il était heureux. Mais derrière son apparence, il gardait une profonde douleur et un désespoir qui se manifestent de plus en plus avec le temps.

En 1964, il a exposé dans la galerie Juana Mordó à Madrid et il est retourné à Buenos Aires où il a présenté son expérience de Arte Vivo : Mi Madrid Querido (Art Vivant : Mon cher Madrid) dans la galerie Bonino avec la collaboration du danseur Antonio Gades. En 1965, il s ́ est installé à Barcelone où il a écrit Besos Brujos (Baisers Ensorcelants), une œuvre plastique-performatique, considérée l ́ une de ses pièces la plus emblématique. Il s ́ est suicidé en octobre de cette année-là en prenant des barbituriques. Il avait écrit FIN sur les paumes de ses mains.

Tout ce qu ́ il a fait, chaque manifeste sur sa compréhension de l ́ univers, a été revendiqué en tant qu'oeuvre d'art. Et malgré sa courte carrière, il a changé le cours de l ́ art contemporain dans plusieurs aspects.

En 1991, l ́ Institut Valencien d ́ Art Moderne (IVAM) a organisé l ́ exposition la plus grande dédiée à Greco, avec le critique espagnol Francisco Rivas comme commisaire. Elle s ́ est présentée une année plus tard au Musée National de Beaux Arts, Argentine.

practices in art, whose manifestations will flourish through the mid 1960´s.

Greco the man and Greco the artist from now become one. What he was developing during his Informalist stage, incorporating fluids from his own body in the paint or accentuating the gesture of the brushstroke, now takes on a deeper meaning, as both him and the universe that surrounds him, become the work of art par excellence. This way Greco proclaims himself, without the need of approval or insertion in the art world to back him up, but pushes the boundaries and breaks the established barriers.

In 1962 he settled in Paris where he presented the first exposition of Arte Vivo-Dito (Live Art), signing and pointing people. In Genoa he then publishes for the first time the Manifesto dell'Arte Vivo Dito (Live Art Manifest) in Italian. He wrote the Spanish version in 1963 in Spain. It has been recently acquired by MoMA (Museum of Modern Art, New York, USA).

Vivo Dito art in understood by the artist as: "the adventure of reality, the urgent document, direct and total contact with the things, the places, the people, creating situations, the unforeseen. It´s showing and finding the object in it´s own place” (…) Arte Vivo, Movemento Dito (Live Art, Dito Movement). Alberto Greco. July 24, 1962.

During 1963 he developed several Vivo-Dito performances, for example Viaje de pie en el metro de Sol a Lavapiés in Madrid and fabricated the Gran Manifiesto-Rollo del Arte VivoDito with which he developed one of his most emblematic actions: Alberto Greco in Piedralaves in Avila (Spain). The series of thirty photographs taken by his friend Montserrat Santamaría, illustrate Greco´s actions pointing out people and animals, looking to teach the existence of art in it´s place, without any transformation or improvement. Internationally, the irruption of these Vivo-Dito coincides with an interest for the dematerialization of art in general terms. Historically, they are interpreted as forerunners of Latin American Conceptualism. One of Greco ́ s favorite medias was drawing, which he continually realized in an impulsive way, leaving his bare soul on paper, including overlapped words, dates and encrypted information. Seemingly chaotic and messy, it does not look as though they have a given direction or story. Some of his friends, witnesses of his processes, say that he would be swept into another dimension and many times would not remember what he had done. In these works Greco unleashes everything on them, and through the line, the stain and the word, introduces us into his universe, dominated by graphisms, spontaneous and uncontrolled gestures, close to Tachism. In the work ideas, numbers, messages, fantasies and dreams appear, as if the paper were a piece of his personal diary. He said that people would not understand why his work was so intense if he was happy. But beneath his appearance lay deep pain and despair, inevitably reflected in his work with greater intensity as years passed. In 1964, he had an exhibition at Juana Mordó Gallery in Madrid and returned to Buenos Aires, where he presented his Live- Art experience: Mi Madrid Querido at Bonino Gallery, with the collaboration of dancer Antonio Gades. In 1965, he moved to Barcelona, where he wrote Besos Brujos, his most important plastic-performatic work of art, considered by many one of his most emblematic pieces. He committed suicide in October of that same year, writing FIN (The End) on his hands and taking barbiturates which lead to his death.

Everything he did, every manifestation and his understanding of the universe, was transformed into a work of art. And although his career was short, he changed the course of contemporary art in many ways. In 1991, the Valencian Institute of Modern Art (IVAM) organized the largest exhibition dedicated to Greco, curated by Spanish critic Francisco Rivas, and exhibited a year later at the Museo Nacional de Bellas Artes in Buenos Aires.

*corresponding to the main march of the populist character government that was introduced in Argentina by Juan Domingo Perón, from 1946 to1955, known as “Peronismo”.

* correspond à la marche principale du gouvernement populiste argentin appelé « Peronismo », dirigé par Juan Domingo Perón, de 1946 à 1955.

Sur l´œuvre / About the work At the end of 1961 the artist decided to move to Paris where he would start a new stage in his career. Through the concept of Vivo-Dito (Live Art) he inaugurates a manifestation based in the action of pointing reality -person or object- as a work of art, denying it as a created object and defending the idea that it only has to be marked. This is how he breaks with the traditional schemes and paradigms of the art field, a very acclaimed thought during the 60´s. In the international field, his concept´s were close to the ones of a generation of artists that prioritizes the dematerialization of the art practices. These concepts are detailed in the first version of the manifesto of Vivo-Dito (Live Art), with which Greco fills the streets of Genoa in 1962 and re-writes in Spanish in 1963. From now onwards the Vivo-Dito is established as the basis of his ephemeral productions, related to the act of performance and the active participation of the artist in the work of art, that he will develop in Madrid, Buenos Aires, New York, Barcelona and Piedralaves, Spain.

Vers la fin de l'année 1961, l ́ artiste s'installe à Paris où il commence une nouvelle étape de travail. À travers le concept de Vivo-Dito, il inaugure une manifestation fondée sur l ́ action de signaler une réalité- personne ou objet- comme œuvre d ́ art, en niant cette dernière comme objet créé et en défendant l ́ idée qu'il suﬃt de la signaler.. C ́ est ainsi qu ́ il rompt avec les schémas et paradigmes traditionnels du champ de l ́ art, qui a atteint son apogée dans les années 60. Dans la scène internationale, ses fondements sont en bonne entente avec ceux d ́ une génération d ́ artistes qui priorisaient le concept de dématérialisation des pratiques artistiques. Ces concepts sont détaillés dans la première version du Manifiesto Vivo-Dito avec lequel Greco tapisse les rues de Gênes en 1962 et qui est réécrit en espagnol en 1963. À partir de là le Vivo-Dito se constitue comme la base de ses productions éphémères liées à l ́ acte de performance et à la participation active de l ́ artiste dans l ́ œuvre d ́ art ,qu ́ il développera à Rome, Madrid, Buenos Aires, New York, Barcelone, et Piedralaves en Espagne, cette dernière étant considerée comme l ́ une de ses actions les plus transcendantales.

Alberto Greco en Piedralaves, le village qu ́ il a désigné comme étant "la Capital Internacional del Grequismo", est une série de 30 photographies presentées ici pour la première fois dans son ensemble, et réalisées par Montserrat Santamaria, qui illustrent les actions réalisées par Greco en juillet 1963, à Ávila (Espagne). Sur les photographies on observe des personnes et des animaux signalés par l ́ artiste, qui, avec ce geste, désigne out en s'appropriant d ́ un Arte-Vivo, et cherche à montrer l ́ existence de celui-ci dans son milieu, sans besoin de le transformer ni de l ́ améliorer, en le laissant hors du circuit artistique reconnu jusque là, ce qui supposait un changement de paradigme. Les images élucident le signifié de la performance comme étant une forme de résistance au circuit formel de galeries. Les photos témoignent de la transformation de Piedralaves elle-même dans une grande oeuvre d'art.

Le manifeste emblématique de Greco aﬃrme: « L ́ art Vivo-Dito, c ́ est l ́ aventure du réel, le document urgent, le contact direct et total avec les choses, les lieux, les gens, créant des situations, l ́ imprévu. C ́ est de montrer et de trouver l ́ objet dans son propre lieu. Tout à fait d ́ accord avec le cinéma, l ́ interview et la littérature comme document vivant. La réalité sans retouche ni transformation artistique. Aujourd ́ hui, pour moi, c'est plus d ́ importance n ́ importe qui racontant sa propre vie dans la rue ou dans un tramway, que tout le récit technique et raﬃné d ́ un écrivain. Voilà pourquoi je crois à une peinture sans peintres et à une littérature sans écrivains. De cette manière on explique pourquoi, dans ces dernières années l ́ art plastique a eu recours, d ́ une manière consciente, à hiérarchiser le hasard. C ́ était une manière de découvrir l ́ autre face de la raison. Tout ce qu ́ on puisse penser consciemment, toute notre raison nous limite et on tombe très facilement dans des structures élémentaires et limitées. « Je trouve formidable l ́ idée que cela va toujours en direction contraire à celle qu ́ il faut suivre. C ́ est la seule manière d ́ arriver quelque part » Arte Vivo, Movimiento Dito, Alberto Greco, 24 juillet 1962.

Les images de Santamaría montrent, entre autres, Greco en train d ́ envelopper le village avec le Gran Manifiesto Rollo Vivo- Dito (Gran Manifeste Rouleau Vivo-Dito) qu ́ il fabrique dans le cadre d ́ une mise en scène collective réalisée avec la population du village et composé de 200 mètres de rouleau de papier dessiné et écrit. Ce manifeste-objet lui a servi pour baptiser le territoire choisi et a permis la participation des enfants comme stimulation ludique.

Alberto Greco in Piedralaves, the town he named the “Internation Capital of Grequism", is a series of 30 photographs, presented in this occasion together for the first time, registered by Montserrat Santamaría, that ilustrarte the actions released by Greco in July 1963 in Avila (Spain). In the photographs one can people and animals pinpointed by the artist, who by this gesture designates, and at the same appropriates a Live Art, seeking to teach the existence of art in it’s place, without any transformation or improvement, leaving it out of the recognizable art circuit, thereby assuming a paradigm shift. The images unravel the meaning of performance as survival, as a resistance area from the formal gallery circuit. The photographs oﬀer references of the transformation of Piedralaves into a big work of art in itself,

In the emblematic manifest Greco argues that; “Vivo-Dito Art is the adventure of reality, the urgent document, direct and total contact with the things, the places, the people, creating situations, the unforeseen. It´s showing and finding the object in it´s own place. In total agreement with film, reportage and literature as a living document. Reality with no touches or artistic transformation. Today, I care more about a normal being telling his own life on the street or in a tram, than all technical and polished tales of a writer. Therefore I think in a painting without painters and in literature without writers. This way one can explain why, in recent years art consciously turned towards prioritizing chance. It was a mother way of discovering the other side of reason. Everything that we can consciously think of, all of our reason limitless us and we easily fall into basic and limited structures. I think it´s great that that says: "always go in the opposite direction you should go. It is the only way to get somewhere “"[...] Arte Vivo, Movemento Dito (Live Art, Dito Movement). Alberto Greco. July 24, 1962.

Santamaria´s records reveal, among other things, Greco wrapping the town with the Gran Manifiesto Rollo Vivo-Dito, that he creates in a collective environment including the local population of the place and made out of 200 meters of drawn and written roll paper. This objectual Manifesto served to christen the chosen territory and allowed the participation of the kids as a playful incentive. One can find embodied childhood memories, photos, town news, tango lyrics, newspaper articles and notes on art. Greco is seen interacting and

Sur ce papier, il y avait des souvenirs d ́ enfance, des photos, des nouvelles du village, des paroles de tango, des articles de journal et des notes d ́ art, de même que ses futurs projets. On voit Greco interagir avec des jeunes et des personnes plus âgeés, émerveillés et étonnés face à son travail. On peut aussi observer les panneaux avec lesquels il signalait et nommait les personnes comme des œuvres Vivo-Dito. Les photos de Santamaría constituent un registre unique qui nous permet de comprendre les actions performatiques et la manière de travailler de l ́ artiste : libre, véhémente, amusante et interactive. Grace à elles, on peut remettre les mots de Greco dans son contexte. C'est quelque chose diﬃcile d'accès, si on considère qu ́ il y a peu de registres de cette forme d ́ art qu ́ il défendait.

En tant que témoin, Montserrat raconte : « Greco est apparu avec un immense rouleau de papier blanc, qu ́ il a étendu par toutes les rues, et qu'il a peint lui-même, mais aussi avec la collaboration des enfants qui raﬀolaient de sa présence [...] tout le village collaborait, de la femme qui soutient le rouleau depuis la fenêtre à la vieille dame qui vient d ́ étendre le linge et se prête à participer à cette action comme s'il s'agissait de la tâche la plus importante que lui avait été assignée dans sa vie." *

Les images révèlent le sens de la performance comme survivance, lieu de résistance, et de l'espace urbain en tant que laboratoire et plateforme de création éphémère, et renforcent le programme d ́ actions proposé par l'artiste..

involving young people and elderly citizens, amazed, astonished before him. In other you can see the signs that he designed and with which he “pin-points” and calls people works of art. Santamaria´s photos are a unique registry that allow us to comprehend the artist´s performatic actions and his way of working: free, passionate, fun and interactive. Thanks to them we can put into context what Greco expressed in words. Something so diﬃcult to access, understanding that there are not many records of this form of art that he defended.

*(Témoinage extrait de http://www.macromuseo.org.ar/coleccion/artista/g/greco_alberto.html )

*(Testimony extracted form http://www.macromuseo.org.ar/coleccion/artista/g/greco_alberto.html)

Montserrat, as a privileged witness, explains that Greco: “Appeared with a huge roll of paper, which was spread throughout the streets, he painting it with the collaboration of the kids that would go crazy with his presence. [...] [...] all the town collaborated, from the lady holding the roll of paper from the window to the little old woman who had just hanged her clothes and with great seriousness collaborates in something that for her was the most important thing someone had asked her in her life"* The images unravel the meaning of performance as survival, resistance zone and the urban space as a laboratory and platform of ephemeral creation, consolidating the program of actions that he raised.

Alberto Greco_ Alberto Greco à Piedralaves Série I

Alberto Greco (1931-1965).

Alberto Greco à Piedralaves. Registre de performance par Montserrat Santamaría. Piedralaves, Ávila, Espagne, 1963.

Série de 12 pièces, edition de 5 + AP, signées et numérotées en crayon au verso.

Copie 2003. Impression en gélatine argentée.

12 x 9.5 pouces chacune / 30 x 24 cm. chacune

Alberto Greco (1931-1965).

Alberto Greco in Piedralaves.

Performance registered by Montserrat Santamaría. Piedralaves, Ávila, Spain. 1963.

Series of 12 pieces, edition of 5 + AP, signed and numbered in pencil on the reverse.

Revealed in 2003. Gelatin silver print.

12 by 9.5 inches each. (30 by 24 cm.)

Alberto Greco_ Alberto Greco à Piedralaves Série II

Alberto Greco (1931-1965).

Alberto Greco à Piedralaves. Registre de performance par Montserrat Santamaría. Piedralaves, Ávila, Espagne, 1963.

Série de 10 pièces, edition de 5 + AP, signées et numérotées en crayon au verso.

Copie 2003. Impression en gélatine argentée.

12 x 9.5 pouces chacune / 30 x 24 cm. chacune

Alberto Greco (1931-1965).

Alberto Greco in Piedralaves.

Performance registered by Montserrat Santamaría. Piedralaves, Ávila, Spain. 1963.

Series of 10 pieces, edition of 5 + AP, signed and numbered in pencil on the reverse.

Revealed in 2003. Gelatin silver print.

12 by 9.5 inches each. (30 by 24 cm.)

Alberto Greco_ Alberto Greco à Piedralaves Série III

Alberto Greco (1931-1965).

Alberto Greco à Piedralaves. Registre de performance par Montserrat Santamaría. Piedralaves, Ávila, Espagne, 1963.

Série de 8 pièces, edition de 5 + AP, signées et numérotées en crayon au verso.

Copie 2003. Impression en gélatine argentée.

12 x 9.5 pouces chacune / 30 x 24 cm. chacune

Alberto Greco (1931-1965).

Alberto Greco in Piedralaves.

Performance registered by Montserrat Santamaría. Piedralaves, Ávila, Spain. 1963.

Series of 8 pieces, edition of 5 + AP, signed and numbered in pencil on the reverse.

Revealed in 2003. Gelatin silver print.

12 by 9.5 inches each. (30 by 24 cm.)

Publications / Publications Alberto Greco, IVAM Centre Julio González, Valence, Espagne, 1991. Images reproduites aux pages 2,92, 93, 94, 95, 96, 97, 98, 221, 222, 223.

- Alberto Greco, IVAM Centre Julio González, Valencia, Spain, 1991. Images reproduced in pages 2,92, 93, 94, 95, 96, 97, 98, 221, 222, 223,

- La Vanguardia Informalista en Buenos Aires, 1957-1965, Jorge Lopez Anaya, Editions Alberto Sendrós, Buenos Aires, Argentine, 2003. Images reproduites aux pages 47 et 48.

- Catalogue Exposition Besos Brujos, “Homenaje a Alberto Greco”, Adriana Lauría, Fondation Federico Jorge Klemm Art Contemporain, Ville de Buenos Aires, Argentine, 2015.

- La Vanguardia Informalista en Buenos Aires, 1957-1965, Jorge Lopez Anaya, Ediciones Alberto Sendrós, Buenos Aires, Argentina, 2003. Images reproduced in pages 47 y 48.

- Catalogue exhibition Besos Brujos, Homenaje a Alberto Greco, Adriana Lauría, Fundación Federico Jorge Klemm Arte Contemporáneo, Buenos Aires, Argentina, 2015.

Listen, Here, Now!. Argentine Art of the 1960s: Writings of the Avant-Garde. The Museum of Modern Art, New York, USA, 2004. Pages 38 à 55. Images reproduites à la page 44.

- Listen, Here, Now!. Argentine Art of the 1960s: Writings of the Avant-Garde. The Museum of Modern Art, New York, USA, 2004. Pages 38 a 55. Images reproduced in page 44.

- Catalogue “Alberto Greco en Piedralaves”, Del Infinito Gallery, Buenos Aires, Argentina, 2006.

-Catalogue Alberto Greco en Piedralaves, Galerie Del Infinito, Buenos Aires, Argentina, 2006.

- Catalogue Greco-Santantonin, Fundación San Telmo, Buenos Aires, Argentina, 1987. Pages 1 to 10.

- Catalogue exposition Greco-Santantonin, Fondation San Telmo, Buenos Aires, Argentine, 1987. Pages 1 à 10.

- Catalogue Alberto Greco, obras no expuestas, Mario Brodersohn-Jacques Martínez Arte Contemporáneo, Buenos Aires, Argentina, 2002. Pages 38 to 63. Images reproduced in pages 47 and 48.

- Catalogue Alberto Greco, obras no expuestas, Mario Brodersohn-Jacques Martínez Arte Contemporáneo, Buenos Aires, Argentine, 2002. Pages 38 à 63. Images reproduites aux pages 47 et 48.

- Catalogue Alberto Greco, un extravío de tres décadas, Centro Cultural Borges / Telefónica Argentina, Buenos Aires, Argentina, 1996. Images reproduced in page 24.

- Catalogue Alberto Greco, un extravío de tres décadas, Centre Culturel Borges / Telefónica Argentine, Buenos Aires, Argentine, 1996. Images reproduites à la page 24.

- Pintores Argentinos, Alberto Greco. Rodrigo Alonso and Florencia Battiti, Aguilar Colecciones, Buenos Aires, Argentina, 2014.

- Pintores Argentinos, Alberto Greco. Rodrigo Alonso et Florencia Battiti, Aguilar Colecciones, Buenos Aires, Argentine, 2014.

- Alberto Greco en Piedralaves, Adolfo Estrada and Montserrat Santamaría, Del Centro Editores, Madrid, Spain, 2009.

- Alberto Greco en Piedralaves, Adolfo Estrada et Montserrat Santamaría, Del Centro Editores, Madrid, Espagne, 2009.

-El Europeo, édition numéro 40, Alberto Greco, février 1992. Images reproduites à la page 83.

El Europeo, edition nr. 40, Alberto Greco, february 1992. Images reproduced in page 83.

- Diario Página 12, Suplemento cultura, El gática de la pintura, Buenos Aires, Argentina, April 30, 1992.

- Journal “Página 12”, Supplément culture, El Gatica de la pintura, Buenos Aires, Argentine, 30 avril 1992. Sur l´exposition au MNBA.

- El Argonauta, Greco, un genio que amó Piedralaves, Diario de Ávila, Ávila, Spain, June 10 2005.

- “El Argonauta”, “Greco, un genio que amó Piedralaves”, Journal d´Ávila, Ávila, Espagne, 10 juin 2005.

- El Argonauta, Capital de Grequismo, Ávila Newspaper, Ávila, Spain, July 1, 2005.

- “El Argonauta”, “Capital de Grequismo”, Journal d´ Ávila, Ávila, Espagne, 1 juillet 2005.

- El Pais, Entre el “happening” y el suicidio, text written by J.R Segui, Buenos Aires, Argentina, December 2, 1991.

- Journal El Pais, Entre el “happening” y el suicidio, texte écrit par J.R Segui, Buenos Aires, Argentine, 2 décembre 1991.

- El Cronista, Espectáculos y Artes, Alberto Greco: La pintura grito, treinta años después, text written by Inés Katzeinstein, Buenos Aires, Argentina, March 20, 1996.

- El Cronista, Spectacles et Arts, Alberto Greco: La pintura grito, treinta años después, texte écrit par Inés Katzeinstein, Buenos Aires, Argentine, 20 mars 1996.

- Clarín, Greco el informalista, Buenos Aires, Argentina, May 29,1992.

- Clarín, Greco el informalista, Buenos Aires, Argentine, 29 mai 1992.

- Clarín, Alberto Greco. Genealogía, text written by Carlos Espartaco, Buenos Aires, Argentina, May 2, 1992.

-Clarín, Alberto Greco. Genealogía, texte écrit par Carlos Espartaco, Buenos Aires, Argentine, 2 mai 1992.

ArtĂcles online:

Online articles:

http://www.macromuseo.org.ar/coleccion/artista/g/greco_alberto.html

https://www.artsy.net/artwork/alberto-greco-alberto-greco-en-piedralaves-registro-deperformance

https://verrev.wordpress.com/2015/07/01/besos-brujos-homenaje-a-alberto-greco/19alberto-greco-gran-manifiesto-rollo-arte-vivo-dito-vivo-dito-piedralaves-1963/

http://www.museoreinasofia.es/sites/default/files/salas/informacion/416.pdf

http://www.museoreinasofia.es/buscar?bundle=&keyword=greco&f %5B100%5D=&fecha=&items_per_page=15&pasados=1

http://www.moma.org/search?query=greco

http://post.at.moma.org/profiles/882-alberto-greco

http://www.multimagen.com/descargas/descarga.php?id=7342

http://fotografiasdeandresditella.blogspot.com.ar/2009/10/vivo-dito.html

http://www.albertogreco.com

http://www.babab.com/no01/alberto_greco.html

http://www.encuentro.gov.ar/sitios/encuentro/programas/ver?rec_id=120921

http://arnoldogualino.blogspot.com.ar/2013/03/alberto-greco-vivo-dito.html

http://www.laizquierdadiario.com/Alberto-Greco-Besos-Brujos-una-muestrahomenaje-22413

https://verrev.wordpress.com/2015/06/08/arteba-2015-algunas-obras/alberto-greco-2-delinfinito/

http://www.lanacion.com.ar/1876523-arco-la-puerta-de-entrada-a-europa

http://nancyrojas-archivo.blogspot.com.ar/2009/12/alberto-greco-estudios-inicialespara.html

http://extradata.com.ar/nota/8703/ nueve_galerias_argentinas_participaran_de_la_35_edicion_de_la_feria_internacional_de_ arte_contemporaneo_arco_madrid/

http://www.arte-online.net/Notas/Ya_llega_arteBA_2015

http://malevamag.com/buenos-aires-photo-lo-fotografos-que-mas-nos-impactaron/

http://www.telam.com.ar/notas/201502/96081-artistas-argentinos-presentes-con-sus-obrasen-arco-2015-de-madrid.html

http://obrasmnba.blogspot.com.ar/2014/10/lo-que-nos-dejo-baphoto.html

http://www.arteinformado.com/magazine/n/el-reina-sofia-museo-con-el-mayor-deposito-deobras-del-argentino-alberto-greco-2950

http://www.ifema.es/arcomadrid_06/Prensa/NotasdePrensa/INS_073093

https://verrev.wordpress.com/2015/07/01/besos-brujos-homenaje-a-alberto-greco/

https://verrev.wordpress.com/2015/07/01/besos-brujos-homenaje-a-alberto-greco/ 36

Expositions (sélection) / Exhibitions (selection) Solo and Group Exhibitions

Expositions individuelles y collectives

- Del Infinito, Solo Project, Arco Madrid (2016).

- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Espagne. Salon Permanent.

- “Besos Brujos: Homenaje a Alberto Greco”, Fondation J. Klemm, Buenos Aires, Argentine (2015).

- Del Infinito Cabinet LAN, ArteBA, Buenos Aires, Argentine (2015).

- Del Infinito, Buenos Aires, Argentine (2006).

- Centro de Arte Moderno de Madrid, Espagne (2003).

- “Alberto Greco, un extravío de tres décadas”, Buenos Aires, Argentine (1996).

- Alberto Greco, Museo Nacional de Bellas Arte, Buenos Aires, Argentine (1992).

- Alberto Greco, Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valence, Espagne (1991-1992).

- Alberto Greco y Rubén Santantonín, Fondation San Telmo, Buenos Aires, Argentine (1987).

- “A Cinco Años de su Muerte”, Galerie Carmen Waugh, Buenos Aires, Argentine (1970).

- Salón de Jeune Peinture, Paris, France (1967).

- “Homenaje a Alberto Greco”, Galerie Pizarro, Buenos Aires, Argentine (1965).

- Il réalise l´action “Rifa Vivo-Dito en la Central Station”, New York, États-Unis (1964).

- “Mi Madrid Querido”. Spectacle Vivo-Dito, Galerie Bonino, Buenos Aires, Argentine (1964).

- Galerie Juana Mordó, Madrid, Espagne (1964).

- Il réalise Vivo-Dito en Piedralaves (Ávila) et Madrid, Espagne (1963).

- Il présente “Cristo ´63”, Rome, Italie (1963).

- Il réalise “Vivo-Dito de pie en el metro desde Sol a Lavapiés”, Madrid, Espagne (1963).

- Il publie le Manefesto Dito dell´ Arte Vivo, Gênes, Italie (1962)

- Sans avoir été invité il présente un Vivo-Dito au salon d´antagonismes II (1962)

- Première Exposition de Arte Vivo dans les rues de Paris, France (1962).

- “Pablo Curatela Manes y 30 argentinos de la Nueva Generación”, Galerie Creuze-Messine, Paris, France (1962).

- “Las Monjas”, Galerie Pizarro, Buenos Aires, Argentine (1961).

- “Arte Nuevo”, Galerie Lirolay, Buenos Aires, Argentine (1960).

- “Pinturas Negras”, Galerie Pizarro, Buenos Aires, Argentine (1960).

- “Panorama de la Joven Pintura Argentina”, Museo de Arte Moderno, Mexique (1959).

- “Cinco Pintores Argentinos”, Museo de Arte Moderno, Tokyo (1959).

- Muestra de Arte Rioplatense, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Argentine (1959).

- Movimiento Informalista Argentino, Museo de Arte Moderno- Museo Municipal Eduardo Sívori, Buenos Aires, Argentine (1959).

- “Movimiento Informal”, Galerie Van Riel, Buenos Aires, Argentine (1959).

- “Informalismo”, Galerie Pizarro, Buenos Aires, Argentine (1959).

- Petit Galerie de Río de Janeiro, Brésil (1957).

- Galerie Antigona, Buenos Aires, Argentine (1956).

- Del infinito, Solo Project, Arco Madrid (2016).

- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Spain. Permanent Exhibition.

- Besos Brujos: Tribute to Alberto Greco, Fundación J. Klemm, Buenos Aires, Argentina (2015).

- Del Infinito Cabinet LAN, ArteBA (2015).

- Del Infinito, Buenos Aires, Argentina (2006).

- Center of Modern Art, Madrid, Spain (2003).

- Alberto Greco, un extravío de tres décadas, Buenos Aires, Argentina (1996).

- Alberto Greco, Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valencia, Spain (1991-1992).

- Alberto Greco, Museo Nacional de Bellas Arte, Buenos Aires, Argentina (1992).

- Alberto Greco and Rubén Santantonín, Fundación San Telmo, Buenos Aires, Argentina (1987).

- A Cinco Años de su Muerte, Carmen Waugh Gallery, Buenos Aires, Argentina (1970).

- Salón de Jeune Peinture, París, France (1967).

- Tribute to Alberto Greco, Pizarro Gallery, Buenos Aires, Argentina (1965).

- Realizes action “Rifa Vivo-Dito en la Central Station”, New York, USA (1964).

- Mi Madrid Querido. Vivo-Dito Show, Bonino Gallery, Buenos Aires, Argentina (1964).

- Juana Mordó Gallery, Madrid, Spain (1964).

- Realizes Vivo-Dito in Piedralaves (Ávila), Madrid, Spain (1963).

- Presents Cristo ´63, Rome, Italy (1963).

- Realizes Vivo-Dito “De pie en el metro desde Sol a Lavapiés", Madrid, Spain (1963).

- Publishes Manefesto Dito dell´ arte vivo, Genoa, Italy (1962)

- Without being invited he presents a Vivo-Dito at the antagonismos II Salon (1962)

- First exhibition of Live Art in the streets of París, France (1962).

- Pablo Curatela Manes y 30 argentinos de la Nueva Generación, Galería Creuze-Messine, París, France (1962).

- Las Monjas, Pizarro Gallery, Buenos Aires, Argentina (1961).

- Realizes action, “Alberto Greco, ¡Qué grande sos!”, Buenos Aires, Argentina (1961).

- Arte Nuevo, Lirolay Gallery, Buenos Aires, Argentina (1960).

- Pinturas Negras, Pizarro Gallery, Buenos Aires, Argentina (1960).

- Panorama de la Joven Pintura Argentina, Museo de Arte Moderno, Mexico (1959).

- Cinco Pintores Argentinos, Museum of Modern Art, Tokyo (1959).

- Muestra de Arte Rioplatense, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Argentina (1959).

- Movimiento Informalista Argentino, Museo de Arte Moderno- Museo Municipal Eduardo Sívori, Buenos Aires, Argentina (1959).

- Movimiento Informalista, Van Riel Gallery, Buenos Aires, Argentina (1959).

- Informalismo, Pizarro Gallery, Buenos Aires, Argentina (1959).

- Petit Galerie de Río de Janeiro, Brazil (1957).

- Antigona Gallery, Buenos Aires, Argentina (1956).

Collections (sélection) / Collections ( selection) - Museum of Modern Art, MOMA, New York, États-Unis

- Museo de Arte Moderno de San Pablo, Brésil.

- Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, MAMBA, Argentine.

- Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, MALBA, Argentine.

- Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, MNBA, Argentine.

- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Espagne. Salon Permanent.

- Fundación Federico Jorge Klemm, Buenos Aires, Argentine.

- Museo MACRO Castagnino, Rosario, Argentine.

- Collections privées d´Amérique Latine et Europe

- Museum of Modern Art, MoMA, New York, EEUU

- Museo de Arte Moderno de San Pablo, Brasil.

- Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, MAMBA, Argentina.

- Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, MALBA, Argentina.

- Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, MNBA, Argentina.

- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Spain. Permanent exhibition.

- Fundación Federico Jorge Klemm, Buenos Aires, Argentina.

- Museo MACRO Castagnino, Rosario, Argentina.

- Private collections in Latin America and Europe.

Sin título. Untitled. 110 x 80 cm cada una. Each.

Esmalte sintético sobre madera.

Synthetic enamel on wood.

Año. Year 2016.