Alberto Greco, ¡Qué grande sos! by Del Infinito

Alberto Greco_ ÂĄQuĂŠ grande sos! (ce que tu es grand!)

Alberto Greco / Alberto Greco Au long de sa courte carrière, Alberto Greco (1931, Buenos Aires, Argentine – 1965, Barcelone, Espagne) s ́ est développé dans diﬀérents champs créatifs, parmi lesquels on trouve la peinture, le dessin, la poésie et la littérature, tout en évoluant vers une ligne de recherche conceptuelle dans laquelle on peut distinguer la création d ́ un mouvement unipersonnel qu ́ il a nommé Vivo-Dito ou Arte Vivo (Art Vivant). Toute la production de Greco rétablit l ́ équation art-vie et revendique l ́ attitude vitale de l ́ artiste dans la signification de l ́ ouvre d ́ art, conçue comme un processus dont la démarche radicale anticipe les processus artistiques qui donneront lieu à un changement de paradigme dans les années suivantes. Greco a atteint une tentative de dépassement de l ́ espace artistique comme langage et véhicule de représentation, en expérimentant avec de nouveaux moyens expressifs qui proposent la dissolution de la peinture, en emportant les œuvres à la limite de leur concrétion physique.

Bien qu ́ il ait commencé sa carrière comme peintre et qu ́ il soit considéré l ́ un des pionniers de l ́ informalisme en Amérique Latine (il a rejoint le groupe en 1959), il a développé des concepts divers et variés qui l ́ ont mené à évoluer de manière drastique en ce qui concerne l ́ esthétique et l ́ intention dans l ́ œuvre d ́ art. Ces changements radicaux ont commencé en 1961 jusqu ́ à sa mort prématurée en 1965, qui est devenue sa dernière performance.

Pendant la fin de 1940 et le début des années 50, il s ́ est aventuré à la peinture, au dessin, à la poésie et à l ́ écriture, sans savoir quel serait son vrai chemin. En 1950, il a écrit Fiesta (Fête), une édition compilée de poésie et haikus qui a été très bien reçue par le champ artistique local du moment. Il a voyagé en Europe en 1954. Il s ́ est installé à Madrid, à Rome et à Paris, il a présenté sa première exposition individuelle dans la galerie La Roue en 1955. Il est retourné à Buenos Aires , puis au Brésil où il a fondé le mouvement informaliste. Peu après, il est revenu en Europe, où il a passé quelque temps à Ibiza pour s ́ installer plus tard à New York. En 1958, à l ́ âge de 27 ans, il a été invité à réaliser une grande exposition individuelle au Musée d ́ Art Moderne de Sao Paulo où il a produit les travaux en un jour. La critique locale l ́ a nommé le meilleur artiste informaliste du Brésil. Cela a été un succès immédiat. Greco a montré des plaques métalliques oxydées et un papier de 10 mètres de longueur sur lequel il avait lancé des œufs pleins d ́ encre, en montrant aux critiques qu ́ une œuvre d ́ art vertueuse vient de l ́ innovation et des idées, plutôt que de méthodes préméditées.

En 1961, il a inauguré sa dernière exposition de peinture à Buenos Aires dans la galerie Pizarro avec sa série Las Monjas (Les bonnes sœurs). Il a aussi réalisé Alberto Greco ¡Qué grande sos!, (Alberto Greco, ce que tu es grand!) la première performance et intervention publique que l ́ artiste a réalisé dans le pays, en inondant les rues du centre ville, avec des aﬃches qui proclamaient « Greco, el pintor informaliste más grande de América » (Greco, le peintre informel le plus grand d ́ Amérique) et Alberto Greco ¡Qué grande sos!, appropriation d ́ un vers de la Marcha Peronista, interdite à l ́ époque. C ́ est l ́ une des premières actions de ce style jamais vu en Amérique Latine, documentée par le photographe Sameer Makarius (1924, Le Caire, Égypte – 2009, Buenos Aires, Argentine). Un antécédent des Vivo-Dito qu ́ il fera plus tard et qui marqueront une rupture dans sa carrière. Greco élargit le champ de l ́ art et le relie de manière intime avec la vie.

Les aﬃches, composés seulement des sentences discursives et dans un format publicitaire, fonctionnent comme initiateurs des pratiques conceptuelles dans l ́ art, dont les manifestations prospèrent vers la moitié des années ́ 60.

Greco homme et Greco artiste ne font qu'un. Ce qu ́ il a développé dans son étape

Throughout his short, but extremely relevant career, Alberto Greco (1931, Buenos Aires, Argentina - 1965, Barcelona, Spain) was able to develop in diﬀerent creative fields, which include: painting, drawing, poetry and literature, evolving towards a line of conceptual investigation which excel the creation of a one-man movement he designated Vivo-Dito or Live Art / Pointing Art. All of Greco’s production meant to restore the art-life equation and claim the vital attitude of the artist on the significance of the work, including the observer, whose radical approach anticipated artistic developments that would lead to a paradigm shift in the years to come. Greco reached an attempt to overcome the artistic space as a vehicle and language of representation, experimenting with new means of expression that proposed the dissolution of painting, taking the artworks to the limit of it ́ s physical realization and anticipating the idea of the dematerialization of the work of art.

Although he began his career as a painter, and is considered one of the pioneers of Informalism in Latin America (he joins the group in 1959), he continuously developed diﬀerent concepts that would make him evolve drastically regarding aesthetics and intention in the work of art. Those radical changes began in 1961 until his early death in 1965.

During the late 1940´s and early 1950´s he ventured with painting, drawing, poetry and writing, not sure what his true path would be. In 1950 he wrote Fiesta a compiled edition of poetries and haikus that was very well received by the artistic local field at the time. He traveled to Europe in 1954. Lived in Madrid, Rome and Paris, where in 1955 presented his first solo exhibition at La Roue Gallery. He then returned to Buenos Aires and in Brazil founded the Informalist movement, returning then back to Europe, where he spent some time in Ibiza, and headed later to New York. In 1958, at age 27, he was invited to make a big solo show at the Museo de Arte Moderno of San Pablo. He made the works for the show in one day and was named the best Informalist artist in Brazil, it was an instant success. Greco showed rusted metal plaques and a 10 mts long paper which he had thrown eggs on filled with ink showing the critics that a successful work of art comes from innovation and ideas rather than premeditated methods.

In 1961 Greco inaugurated his last painting exhibition in Buenos Aires at Pizarro Gallery, with the serie Las Monjas (The Nuns). He also developed Alberto Greco, ¡Qué grande sos! (Alberto Greco, You are the greatest!), the first performance and public intervention that the artist developed in the country, displaying propaganda posters in the most crowded streets of the center of Buenos Aires acclaiming “Greco, el pintor informalista más grande de América” (Greco, the greatest Informalist painter of America) and “Alberto Greco, ¡Qué grande sos!” (Alberto Greco, You are the greatest!), meaning to evoque the banned Peronist march (which sang -“Perón Perón ¡Que grande sos!”*). This is one of the first actions of this style ever seen in Latin America, recorded by photographer Sameer Makarius (1924, El Cairo, Egipt - 2009, Buenos Aires, Argentina). An antecedent of the Vivo-Dito (Live Art) that he will later realize and that will install a break in his career.

Greco expands the field of art and intimately involves it with life. The posters, resolved only with discursive sentences and in an advertising format, work as initiators of the conceptual

informaliste, en incorporant des fluides de son corps ou en accentuant le geste du coup de pinceau, prend maintenant un sens profond : lui et l ́ univers autour deviennent l ́ œuvre d ́ art par excellence. Ainsi, Greco se proclame soi même sans besoin d ́ approbation ou d ́ insertion dans le champ de l ́ art qui le soutienne. Il dépasse les limites et rompt les barrières de l ́ établi.

Peu après, il s ́ est installé à Paris où il a réalisé la Primera Exposición de Arte Vivo (Première Exposition d ́ Art Vivant) en en signalant et en signant des personnes. Elle a été récemment achetée par le MoMA (Musée d ́ Art Moderne de New York, États-Unis). A Gênes, il a publié pour la première fois le Manifiesto Dito dell ́ Arte Vivo (Manifeste Dito de l ́ Art Vivant) en italien. Il a écrit le deuxième manifeste en Espagne en 1963.

L ́ art Vivo-Dito est compris par l ́ artiste comme « l ́ aventure du réel, le document urgent, le contact direct et total avec les choses, les endroits, les gens créant des situations, l ́ imprévu. C ́ est de montrer et de trouver l ́ objet dans son propre lieu ».(...) Arte Vivo, Movimiento Dito, Alberto Greco, 24 juillet 1962.

Pendant 1963, il a développé plusieurs performances Vivo-Dito, comme par exemple Viaje de pie en el metro de Sol a Lavapiés (Voyage debout dans le métro de Sol à Lavapiés) à Madrid et il a fabriqué le Gran Manifiesto- Rollo del Arte Vivo-Dito en Piedralaves (Grand Manifeste- Rouleau de l ́ Art Vivo-Dito à Piedralaves), à Ávila, Espagne. La série complète de trente photos prises par son amie Montserrat Santamaría, illustre les actions de Greco signalant des personnes et des animaux, cherchant à montrer l ́ existence de l ́ art dans son lieu, sans le transformer ni l ́ améliorer. Dans la scène internationale, l ́ irruption de ces VivoDito a coïncidé avec un intérêt par la dématérialisation de l´art en général.. Ils sont historiquement interprétés comme un ensemble d ́ actions initiatrices du conceptualisme latino-américain.

Le dessin a était l ́ un des moyens préférés de Greco. Il l ́ a pratiqué sans arrêt de manière impulsive en laissant son âme sur le papier au travers des mots superposés, des dates et des informations chiﬀrées. En apparence chaotiques et désordonnées, celles-ci ne semblent pas avoir une direction déterminée ni un récit marqué. Témoins de ses processus, quelques amis aﬃrment qu ́ il ́ était emporté à une autre dimension et il lui arrivait souvent de ne pas se souvenir de ce qu ́ il avait fait.

Dans ces travaux, Greco verse tout et à travers la ligne, la tache et le mot, nous introduit dans son univers dominé par des graphismes, des gestes spontanés et hors control près du tachisme. Des idées, des numéros, des messages, de la fantaisie et du rêve apparaissent dans les œuvres, comme s ́ il agissait d ́ un journal intime. Il aﬃrmait que les gens ne comprenaient pas pourquoi ses pièces étaient si intenses, s ́ il était heureux. Mais derrière son apparence, il gardait une profonde douleur et un désespoir qui se manifestent de plus en plus avec le temps.

En 1964, il a exposé dans la galerie Juana Mordó à Madrid et il est retourné à Buenos Aires où il a présenté son expérience de Arte Vivo : Mi Madrid Querido (Art Vivant : Mon cher Madrid) dans la galerie Bonino avec la collaboration du danseur Antonio Gades. En 1965, il s ́ est installé à Barcelone où il a écrit Besos Brujos (Baisers Ensorcelants), une œuvre plastique-performatique, considérée l ́ une de ses pièces la plus emblématique. Il s ́ est suicidé en octobre de cette année-là en prenant des barbituriques. Il avait écrit FIN sur les paumes de ses mains.

Tout ce qu ́ il a fait, chaque manifeste sur sa compréhension de l ́ univers, a été revendiqué en tant qu'oeuvre d'art. Et malgré sa courte carrière, il a changé le cours de l ́ art contemporain dans plusieurs aspects.

En 1991, l ́ Institut Valencien d ́ Art Moderne (IVAM) a organisé l ́ exposition la plus grande dédiée à Greco, avec le critique espagnol Francisco Rivas comme commisaire. Elle s ́ est présentée une année plus tard au Musée National de Beaux Arts, Argentine.

practices in art, whose manifestations will flourish through the mid 1960´s.

Greco the man and Greco the artist from now become one. What he was developing during his Informalist stage, incorporating fluids from his own body in the paint or accentuating the gesture of the brushstroke, now takes on a deeper meaning, as both him and the universe that surrounds him, become the work of art par excellence. This way Greco proclaims himself, without the need of approval or insertion in the art world to back him up, but pushes the boundaries and breaks the established barriers.

In 1962 he settled in Paris where he presented the first exposition of Arte Vivo-Dito (Live Art), signing and pointing people. In Genoa he then publishes for the first time the Manifesto dell'Arte Vivo Dito (Live Art Manifest) in Italian. He wrote the Spanish version in 1963 in Spain. It has been recently acquired by MoMA (Museum of Modern Art, New York, USA).

Vivo Dito art in understood by the artist as: "the adventure of reality, the urgent document, direct and total contact with the things, the places, the people, creating situations, the unforeseen. It´s showing and finding the object in it´s own place” (…) Arte Vivo, Movemento Dito (Live Art, Dito Movement). Alberto Greco. July 24, 1962.

During 1963 he developed several Vivo-Dito performances, for example Viaje de pie en el metro de Sol a Lavapiés in Madrid and fabricated the Gran Manifiesto-Rollo del Arte VivoDito with which he developed one of his most emblematic actions: Alberto Greco in Piedralaves in Avila (Spain). The series of thirty photographs taken by his friend Montserrat Santamaría, illustrate Greco´s actions pointing out people and animals, looking to teach the existence of art in it´s place, without any transformation or improvement. Internationally, the irruption of these Vivo-Dito coincides with an interest for the dematerialization of art in general terms. Historically, they are interpreted as forerunners of Latin American Conceptualism. One of Greco ́ s favorite medias was drawing, which he continually realized in an impulsive way, leaving his bare soul on paper, including overlapped words, dates and encrypted information. Seemingly chaotic and messy, it does not look as though they have a given direction or story. Some of his friends, witnesses of his processes, say that he would be swept into another dimension and many times would not remember what he had done.

In these works Greco unleashes everything on them, and through the line, the stain and the word, introduces us into his universe, dominated by graphisms, spontaneous and uncontrolled gestures, close to Tachism. In the work ideas, numbers, messages, fantasies and dreams appear, as if the paper were a piece of his personal diary. He said that people would not understand why his work was so intense if he was happy. But beneath his appearance lay deep pain and despair, inevitably reflected in his work with greater intensity as years passed. In 1964, he had an exhibition at Juana Mordó Gallery in Madrid and returned to Buenos Aires, where he presented his Live- Art experience: Mi Madrid Querido at Bonino Gallery, with the collaboration of dancer Antonio Gades. In 1965, he moved to Barcelona, where he wrote Besos Brujos, his most important plastic-performatic work of art, considered by many one of his most emblematic pieces. He committed suicide in October of that same year, writing FIN (The End) on his hands and taking barbiturates which lead to his death.

Everything he did, every manifestation and his understanding of the universe, was transformed into a work of art. And although his career was short, he changed the course of contemporary art in many ways. In 1991, the Valencian Institute of Modern Art (IVAM) organized the largest exhibition dedicated to Greco, curated by Spanish critic Francisco Rivas, and exhibited a year later at the Museo Nacional de Bellas Artes in Buenos Aires.

* correspond à la marche principale du gouvernement populiste argentin appelé « Peronismo », dirigé par Juan Domingo Perón, de 1946 à 1955.

*corresponding to the main march of the populist character government that was introduced in Argentina by Juan Domingo Perón, from 1946 to1955, known as “Peronismo”.

Sur l´œuvre / About the work Alberto Greco, ¡Qué grande sos! (Alberto Greco, You are the greatest!) Is a series of photographs taken by the renowned photographer Sameer Makarius (1924, Cairo, Egypt - 2009, Buenos Aires, Argentina) in 1961 in Buenos Aires (Argentina). In this occasion we present 8 pieces, that record the first performance and public intervention Greco realized in the country, flooding the streets of the center of the city through posters cheering "Greco, the largest informalist painter in America” and “Alberto Greco, ¡Qué grande sos!” appropriation of a verse of the then banned Peronist march*. His name, written in huge typography, turn Greco into the main character of his work of art, that makes fun of the of advertising excessiveness. This action is understood as an antecedent of the Vivo Dito (Live Art) that he will later realize.

Alberto Greco, ¡Qué grande sos! (Alberto Greco, ce que tu es grand!) est une série de photographies prises par lémblématique photographe Sameer Makarius (1924, Le Caire, Egypte-2009, Buenos Aires, Argentine) en 1961 à Buenos Aires, Argentine. À cette occasion, on présente un ensemble de 8 œuvres qui registrent la première performance et intervention publique que Greco a réalisée dans ce pays, en inondant les rues du centre ville, avec des affiches qui proclamaient « Greco, el pintor informaliste más grande de América » (Greco, le peintre informel le plus grand dÁmérique) et « Alberto Greco ¡Qué grande sos! », appropriation dún vers de la Marche Peronista, interdite à l´époque*. Son nom écrit en typographies colossales, transforme Greco en protagoniste de sa propre œuvre qui caricature la démesure publicitaire. Cette action est considérée comme l ántécédent des Vivo-Dito, quíl développera plus tard.

Après son étape informaliste, conscient du fait que, malgré les controverses, il avait réussi à occuper une place dans circuit local, les choses sont devenues plus compliquées pour Greco, qui assume la responsabilité de prioriser une forme de création artistique éphémère, fugace et dínterprétation complexe. Pour fermer ce cycle, en 1961, il a réalisé sa dernière exposition de peintures à la galerie Pizarro (Buenos Aires, Argentine) quíl a intitulé Las Monjas (Les bonnes sœurs). Il y a manifesté sa position par rapport à la peinture, qui était devenue, selon lui, une théorie sur la vie. Désormais, il réaliserait une série dínterventions, de performances et dáctions Vivo-Dito, focalisées sur la réalité et l únivers qui entourait l’artiste, marquant le début dúne nouvelle étape dans sa carrière et manifestant en Argentine les concepts quíl avait conçus en Europe, ce qui a aidé à nationaliser lárt conceptuel.

Greco sápproprie de l’espace public, la rue, sans intervention plastique et il ne réalise même pas láction de manière directe mais en orchestrant la situation, initiant la fusion de sa vie et de son travail avec un engagement absolu. Ainsi, non seulement lártiste dépasse la limite établie par les institutions et galeries mais il rapproche aussi lárt de la vie quotidienne et met en évidence une marginalisation intentionnelle face au milieu artistique en général.

Pour cette intervention, il s’appuie sur le graphisme et sápproprie de lún des mécanismes de la culture de masse, la publicité, qui sera analysée et instrumentalisée plus tard par des courants comme lárt pop et politique. Ces manifestations prospéreront non seulement en Argentine mais tout au long du continent vers la moitié des années 60.

Dans ces expressions artistiques, ce qui compte n’est pas le “faire”, que ce soit avec les propres mains ou avec celles d´autrui, mais l´idée et le besoin de créer un impact et de secouer le spectateur.

Greco adhère à la formule qui proclame que « l’art c’est la vie et la vie c’est de l’art », en provoquant ces changements de paradigme et en défiant en permanence le champ culturel.

After his informalist period, movement that despite controversy was able to occupy a place in the local art circuit, things got more complicated for Greco, who assumes the responsibility of prioritizing a form of artist creation, ephemeral, fugacious and of complex interpretation. As an end to this cycle, in October of 1961 he realized his last painting exhibition at Pizarro Gallery (Buenos Aires, Argentina) that he named Las Monjas (The Nuns). Here he manifested his position regarding painting, transformed into a theory about life. From then onwards, would come a period of performance and actions focused on reality and the universe that surrounded him, starting a new period in his career and manifesting in Argentina the ideas he had developed in Europe, helping to nationalize conceptual art.

Greco appropriates the public environment, the street, without intervening or even carrying the action directly, but it is he who orchestrates the situation, initiating the fusion of his life and his work with an absolute commitment. In this way the artist not only exceeds the limit established by the institutions and galleries, but he draws art close to everyday life and reveals a deliberate marginalization before the the art world in general.

In this intervention he uses a medium such as graphic media and he appropriates one of the mechanisms of mass culture, advertising, which will later be analyzed and used as a tool by movements such as pop and political art. These demonstrations will thrive not only in Argentina, but throughout the continent in the mid-60´s.

In these artistic expressions the making, whether in his hands or in others, no longer have any relevance. It is the idea and the need to create an impact and shock the spectator that matter. Greco supports the concept that "art is life and life is art", causing these paradigm shifts and permanently challenging the cultural field.

Alberto Greco (1931-1965)

Alberto Greco ¡Qué grande sos! (ce que tu es grand!) Registre de performance par Sameer Makarius. Buenos Aires, Argentina. 1961.

Série complète de 8 pièces, edition de 2, signées et numérotées en crayon au verso. Copie 2006.

Impression en gélatine argentique.

Mesure de chacune 30 x 24 centimètres ( 12 x 9,5 in. )

Alberto Greco (1931-1965).

Alberto Greco, ¡Qué grande sos!. (Alberto Greco, You are the greatest!).

Performance registered by Sameer Makarius. Buenos Aires, Argentina. 1961.

Series of 8 pieces, edition of 2, signed and numbered in pencil on the reverse. Revealed in 2006.

Gelatin silver print.

Approximate measurement 12 by 9.5 inches each. ( 30 by 24 cm.)

Collections (sélection) / Collections ( selection) - Museum of Modern Art, MOMA, New York, EEUU

- Museo de Arte Moderno de San Pablo, Brasil.

- Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, MAMBA, Argentina.

- Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, MALBA, Argentina.

- Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, MNBA, Argentina.

- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España. Sala Permanente.

- Fundación Federico Jorge Klemm, Buenos Aires, Argentina.

- Museo MACRO Castagnino, Rosario, Argentina.

- Collections privées d´Amérique Latine et Europe

- Museum of Modern Art, MOMA, New York, EEUU

- Museo de Arte Moderno de San Pablo, Brasil.

- Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, MAMBA, Argentina.

- Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, MALBA, Argentina.

- Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, MNBA, Argentina.

- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Spain. Permanent exhibition.

- Fundación Federico Jorge Klemm, Buenos Aires, Argentina.

- Museo MACRO Castagnino, Rosario, Argentina.

- Private collections in Latin America and Europe.

Publications / Publications - Alberto Greco, IVAM Centre Julio González, Valence, Espagne, 1991.

- Alberto Greco, IVAM Centre Julio González, Valencia, Spain, 1991.

- La Vanguardia Informalista en Buenos Aires, 1957-1965, Jorge Lopez Anaya, Editions Alberto Sendrós, Buenos Aires, Argentine, 2003.

-Catalogue Exposition Besos Brujos, Homenaje a Alberto Greco, Adriana Lauría, Fondation Federico Jorge Klemm Art Contemporain, Buenos Aires, Argentine, 2015.

- La Vanguardia Informalista en Buenos Aires, 1957-1965, Jorge Lopez Anaya, Alberto Sendrós Editions, Buenos Aires, Argentina, 2003.

- Catalogue exhibition Besos Brujos, Homenaje a Alberto Greco, Adriana Lauría, Fundación Federico Jorge Klemm Arte Contemporáneo, Buenos Aires, Argentina, 2015.

- Listen, Here, Now!. Argentine Art of the 1960s: Writings of the Avant-Garde. The Museum of Modern Art, New York, USA, 2004.

- Catalogue exposition Greco-Santantonin, Fondation San Telmo, Buenos Aires, Argentine, 1987. Pages 1 à 10.

- Catalogue Greco-Santantonin, Fundación San Telmo, Buenos Aires, Argentina, 1987. Pages 1 to 10.

- Catalogue Alberto Greco, obras no expuestas, Mario Brodersohn-Jacques Martínez Arte Contemporáneo, Buenos Aires, Argentine, 2002.

- Catalogue Alberto Greco, obras no expuestas, Mario Brodersohn-Jacques Martínez Arte Contemporáneo, Buenos Aires, Argentina, 2002.

- Catalogue Alberto Greco, un extravío de tres décadas, Centre Culturel Borges / Telefónica Argentine, Buenos Aires, Argentine, 1996.

- Catalogue Alberto Greco, un extravío de tres décadas, Centro Cultural Borges / Telefónica Argentina, Buenos Aires, Argentina, 1996.

- Pintores Argentinos, Alberto Greco. Rodrigo Alonso et Florencia Battiti, Aguilar Colecciones, Buenos Aires, Argentine, 2014.

- Pintores Argentinos, Alberto Greco. Rodrigo Alonso and Florencia Battiti, Aguilar Colecciones, Buenos Aires, Argentina, 2014.

- “La muerte tiene algo de Shirley Temple”, Journal Página 12, Buenos Aires, Argentine, 1 de septembre de 1996.

- “La muerte tiene algo de Shirley Temple”, Página 12, Buenos Aires, Argentna, September 1, 1996.

ArtĂcles online:

Online articles:

http://www.museoreinasofia.es/coleccion/obra/alberto-greco-que-grande-sos

http://www.macromuseo.org.ar/coleccion/artista/g/greco_alberto.html

https://verrev.wordpress.com/2015/07/01/besos-brujos-homenaje-a-alberto-greco/08alberto-greco-que-grande-sos-intervencion-en-el-espacio-publico-buenos-aires-1961/

http://www.palabravirtual.com/index.php?ir=ensayo.php&id=14&p=Alberto+Greco&t=un +tiro+al+aire

http://cvaa.com.ar/03biografias/greco.php

http://www.po.org.ar/prensaObrera/1374/cultura/alberto-greco-un-perturbador

http://www.fundacionfjklemm.org/Muestras/Muestras_anteriores/2015/ BESOS_BRUJOS_HOMENAJE_A_ALBERTO_GRECO

http://www.moma.org/artists/49530?locale=en&page=1&direction=

http://www.ramona.org.ar/node/56080

http://www.laizquierdadiario.com/Alberto-Greco-Besos-Brujos-una-muestra-homenaje

https://www.artsy.net/show/del-infinito-arte-del-infinito-arte-at-arcomadrid-2016

http://arte.elpais.com.uy/yo-nosotros-el-arte-el-autorretrato-en-el-arte-argentino/grecoalberto-greco-que-grande-sos/

http://weblogs.clarin.com/revistaenie-testigoocular/2011/05/18/greco_a_todo_o_nada/

http://www.laprensa.com.ar/CienciaSalud/415205-Memorable-riqueza-estetica.note.aspx

http://www.agustinabazterrica.com/2012/04/los-artistas-del-pueblo-y-greco.html

http://arsomnibus.blogspot.com.ar/2008/03/alberto-greco-farsante-y-ngel-liberador.html

http://www.marbella.es/inicio/prensa/noticias/92-noticias/29591/el-museo-del-grabadoespanol-contemporaneo-acude-a-la-feria-internacional-estampa-con-obras-de-albertogreco.html

http://elpais.com/diario/1992/02/11/cultura/697762802_850215.html

http://www.telam.com.ar/notas/201405/62088-los-artistas-en-la-mira.html

http://anaevenegaseducadorasocial.blogspot.com.ar

http://www.mgec.es/wp/2016/09/el-museo-del-grabado-acude-a-la-feria-internacionalde-estampa-presentando-una-importante-obra-de-alberto-greco/

http://proa.org/esp/exhibition-pop-textos.php

http://www.lanacion.com.ar/188579-cuatro-decadas-de-conceptualismo

http://excentricos.blogspot.com.ar

http://www.diariosur.es/marbella-estepona/201604/26/museo-grabado-reconocegaleria-20160426014550-v.html

Expositions (sélection) / Exhibitions (selection) Expositions individuelles y collectives

Solo and Group Exhibitions

- Del Infinito, Solo Project, Arco Madrid (2016).

- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Espagne. Salon Permanent.

- Besos Brujos: Homenaje a Alberto Greco, Fondation J. Klemm, Buenos Aires, Argentine (2015).

- Del Infinito Cabinet LAN, ArteBA, Buenos Aires, Argentine (2015).

- Del Infinito, Buenos Aires, Argentine (2006).

- Centro de Arte Moderno de Madrid, Espagne (2003).

- Alberto Greco, un extravío de tres décadas, Buenos Aires, Argentine (1996).

- Alberto Greco, Museo Nacional de Bellas Arte, Buenos Aires, Argentine (1992).

- Alberto Greco, Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valence, Espagne (1991-1992).

- Alberto Greco y Rubén Santantonín, Fondation San Telmo, Argentine (1987).

- A Cinco Años de su Muerte, Galerie Carmen Waugh, Buenos Aires, Argentine (1970).

- Salón de Jeune Peinture, Paris, France (1967).

- Homenaje a Alberto Greco, Galerie Pizarro, Buenos Aires, Argentine (1965).

- Il réalise l´action Rifa Vivo-Dito en la Central Station, New York, États-Unis (1964).

- Mi Madrid Querido. Spectacle Vivo-Dito, Galerie Bonino, Argentine (1964).

- Galerie Juana Mordó, Madrid, Espagne (1964).

- Il réalise Vivo-Dito en Piedralaves (Ávila) et Madrid, Espagne (1963).

- Il présente Cristo ´63, Rome, Italie (1963).

- Il réalise Vivo-Dito de pie en el metro desde Sol a Lavapiés, Madrid, Espagne (1963).

- Il publie le Manefesto Dito dell´ Arte Vivo, Gênes, Italie (1962)

- Sans avoir été invité il présente un Vivo-Dito au salon d´antagonismes II (1962)

- Première Exposition de Arte Vivo dans les rues de Paris, France (1962).

- Pablo Curatela Manes y 30 argentinos de la Nueva Generación, Galerie Creuze-Messine, Paris, France (1962).

- Las Monjas, Galerie Pizarro, Buenos Aires, Argentine (1961).

- Arte Nuevo, Galerie Lirolay, Buenos Aires, Argentine (1960).

- Pinturas Negras, Galerie Pizarro, Buenos Aires, Argentine (1960).

- Panorama de la Joven Pintura Argentina, Museo de Arte Moderno, Mexique (1959).

- Cinco Pintores Argentinos, Museo de Arte Moderno, Tokyo (1959).

- Muestra de Arte Rioplatense, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Argentine (1959).

- Movimiento Informalista Argentino, Museo de Arte Moderno- Museo Municipal Eduardo Sívori, Buenos Aires, Argentine (1959).

- Movimiento Informal, Galerie Van Riel, Buenos Aires, Argentine (1959).

- Informalismo, Galerie Pizarro, Buenos Aires, Argentine (1959).

- Petit Galerie de Río de Janeiro, Brésil (1957).

- Galerie Antigona, Buenos Aires, Argentine (1956).

- Del infinito, Solo Project, Arco Madrid (2016).

- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Spain. Permanent Exhibition.

- Besos Brujos: Tribute to Alberto Greco, Fundación J. Klemm, Buenos Aires, Argentina (2015).

- Del Infinito Cabinet LAN, ArteBA (2015).

- Del Infinito, Buenos Aires, Argentina (2006).

- Center of Modern Art, Madrid, Spain (2003).

- Alberto Greco, un extravío de tres décadas, Buenos Aires, Argentina (1996).

- Alberto Greco, Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valencia, Spain (1991-1992).

- Alberto Greco, Museo Nacional de Bellas Arte, Buenos Aires, Argentina (1992).

- Alberto Greco and Rubén Santantonín, Fundación San Telmo, Buenos Aires, Argentina (1987).

- A Cinco Años de su Muerte, Carmen Waugh Gallery, Buenos Aires, Argentina (1970).

- Salón de Jeune Peinture, París, France (1967).

- Tribute to Alberto Greco, Pizarro Gallery, Buenos Aires, Argentina (1965).

- Realizes action “Rifa Vivo-Dito en la Central Station”, New York, USA (1964).

- Mi Madrid Querido. Vivo-Dito Show, Bonino Gallery, Buenos Aires, Argentina (1964).

- Juana Mordó Gallery, Madrid, Spain (1964).

- Realizes Vivo-Dito in Piedralaves (Ávila), Madrid, Spain (1963).

- Presents Cristo ´63, Rome, Italy (1963).

- Realizes Vivo-Dito “De pie en el metro desde Sol a Lavapiés", Madrid, Spain (1963).

- Publishes Manefesto Dito dell´ arte vivo, Genoa, Italy (1962)

- Without being invited he presents a Vivo-Dito at the antagonismos II Salon (1962)

- First exhibition of Live Art in the streets of París, France (1962).

- Pablo Curatela Manes y 30 argentinos de la Nueva Generación, Galería Creuze-Messine, París, France (1962).

- Las Monjas, Pizarro Gallery, Buenos Aires, Argentina (1961).

- Realizes action, “Alberto Greco, ¡Qué grande sos!”, Buenos Aires, Argentina (1961).

- Arte Nuevo, Lirolay Gallery, Buenos Aires, Argentina (1960).

- Pinturas Negras, Pizarro Gallery, Buenos Aires, Argentina (1960).

- Panorama de la Joven Pintura Argentina, Museo de Arte Moderno, Mexico (1959).

- Cinco Pintores Argentinos, Museum of Modern Art, Tokyo (1959).

- Muestra de Arte Rioplatense, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Argentina (1959).

- Movimiento Informalista Argentino, Museo de Arte Moderno- Museo Municipal Eduardo Sívori, Buenos Aires, Argentina (1959).

- Movimiento Informalista, Van Riel Gallery, Buenos Aires, Argentina (1959).

- Informalismo, Pizarro Gallery, Buenos Aires, Argentina (1959).

- Petit Galerie de Río de Janeiro, Brazil (1957).

- Antigona Gallery, Buenos Aires, Argentina (1956).