Revista Destaque Decor Fevereiro e Março 2023

UMA CASA QUE VALORIZA O LUGAR E RESPEITA A RECIPROCIDADE HUMANA.

MARCO NA SUA VIDA

ENTRE TUDO O QUE SE DESTACA, EXCLUSIVIDADE É O QUE MARCA

No coração de Balneário Camboriú, o Iconic Tower desperta um lifestyle cosmopolita. Sofisticação, conforto e mais de 2.400m² de estrutura de lazer aliam o cotidiano urbano aos privilégios da vida na costa catarinense.

CENTRO | Rua 1500

210 metros de altura

A partir de 152,67m² privativos

600 metros do mar

Lazer completo com mais de 2.400m²

Opção de 4 dormitórios (2 suítes + 2 demi) ou 6 suítes Áreas sociais entregues decoradas, equipadas e climatizadas

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Expediente Inspire

Um mundo inteiro de oportunidades lá fora e aqui dentro aquele segundo para organizar a mente. A pausa na rotina frenética é apenas instante para estabelecer conexões com a atualidade e as novidades. As ideias não cessam e trazem a singularidade de sentidos. É nestes hiatos que são criados um compilado de referências que transformam a vivência e ressignificam os espaços. Desdobramos os caminhos para descobrir formas de estar presente e atentos colocando energia e atenção com propósito. É sobre um novo ritmo para a vida e abrir espaço para experimentações e desenvolver a criatividade.

Neste processo de repensar é o respiro que traz novas perspectivas para acelerar no minuto seguinte e dar conta de uma agenda com horários apertados e um calendário todo preenchido por compromissos que exigem foco. É o retorno que traz um novo olhar para a infinidade de momentos de inspiração e revelam o protagonismo do talento. É o equilíbrio de tempo que permite administrar melhor o dia a dia e percorrer corredores de mostras e feiras que estão “bombando” no mundo. É um processo criativo que faz as pessoas andarem na rua apenas imaginando a hora de chegar em casa para curtir ambientes de aconchego e repletos de personalidade. Vire as páginas e descubra em cada pausa desses segundos, entre uma folha e outra, um universo de soluções, estética e criações que protagonizam o cenário das memórias.

Boa leitura!

Schayla Jurk

Direção Armandio do Nascimento gestor@revistadestaquedecor.com.br

47 99104-7233

Jornalista Responsável

Schayla Kurtz Jurk (MTB 02354-SC) jornalismo1@revistadestaquedecor.com.br

Redação Agência Visio, Fabi Henrique, Flávio Pio, Lu Moraes, Marina Creptive, Melissa Hoffmann, Schayla Jurk, Thayana Nunes e Vanessa Gavilan.

Capa

Ambiente: Ruschel Arquitetura e Urbanismo / Foto: Rafael Ribeiro

Comercial Norte Miriam Machado m.destaquedecor@gmail.com

(47) 99743-1099

Comercial Litoral e Vale do Itajaí Armandio do Nascimento comercial@revistadestaquedecor.com.br

(47) 99104-7233

Projeto Gráfico studioguide.com.br

Diagramação Rafael Foigt rafael@studioguide.com.br

ADM / Financeiro Carolina Tolentino financeiro@revistadestaquedecor.com.br

47 99172-5364

Assinaturas destaque@revistadestaquedecor.com.br

Circulação Santa Catarina e Paraná / Periodicidade Bimestral Artigos assinados não expressam, necessariamente, a opinião da revista.

A Revista Destaque Décor é uma publicação editada por Editora Top Ltda.

R 3300, nº 360 sala 107 A-57 - Centro - Balneário Camboriú/SC

+55 47 2125-8331 | www.revistadestaquedecor.com.br

Arquitetos, designers e paisagistas interessados em publicar seus projetos devem encaminhar um e-mail para jornalismo@revistadestaquedecor.com.br com as fotos dos ambientes e uma breve descrição da obra para análise.

ARTE IMPRESSA

MENOS ROTINA, MAIS ROTEIROS

“Criar novos motivos para viajar é fundamental para não deixar de viajar. Algumas pessoas colecionam figurinhas, outras bonecos. Eu aprendi a colecionar viagens. Quanto mais você viaja, mais você adquire uma noção do que você gosta de ver, provar e fazer. E cada vez mais você anseia por experiências semelhantes ao redor do mundo. Há sempre algo a mais para você.” (Menos Rotinas, Mais Roteiros, pg. 215). Mais que um relato de experiência, é um convite para todos aqueles que sonham em tornar as viagens uma realidade, mas nunca conseguiram colocar em prática esse desejo. Com a obra, o autor mescla os conhecimentos que adquiriu na prática com dicas de economia e organização. É um incentivo para os brasileiros que têm poucas férias e folgas durante o ano, porém querem utilizar estes curtos períodos para viver de uma forma diferente.

AUTOR: Leonardo Silveira | EDITORA: Clube de Autores

AGRIDOCE - O SABOR DE EMPREENDER COM AS PRÓPRIAS MÃOS

O caminho do empreendedorismo não é uma linha reta ou um percurso fácil. Descobrir o desejo de empreender, se erguer, quebrar, recuar, perder tudo, voltar – não existe fórmula, mas é preciso uma base de princípios sólida para acreditar em si e obstinação para seguir. Em 1998, a autora enfrentou grandes obstáculos com a perda do emprego como faxineira e uma angustiada volta para a cidade natal, com dois filhos para criar e nenhum centavo no bolso. Hoje, a empresa Mazé Doces gera oportunidade de trabalho para muitas pessoas, vende em todo o país e fatura milhões de reais por ano. É com uma perspectiva de gratidão que Mazé Lima convida o leitor a mergulhar em Agridoce, que reúne uma história de muita garra e aprendizados.

AUTORA: Mazé Lima

EDITORA: Almedina

Maria Flor é a última ararinha-azul do mundo. Órfã, porque os pais e irmãos foram capturados por traficantes de animais silvestres. Apesar do passado trágico e da solidão, sonha com o dia que encontrará outros da espécie. Por isso, escreve cartas e as envia para todos os lugares com a vontade de, um dia, conhecer alguém para amar e ter filhos. A personagem de Maria Flor, a Última Ararinha-Azul vive em Assaré do Alto, no sertão brasileiro. Na vizinhança pacata, os problemas que afetam a população foram normalizados pela comunidade: as mulheres cuidam sozinhas dos filhos enquanto os maridos ganham sustento nas grandes capitais do Sudeste. De uma maneira leve e lúdica, o livro introduz elementos da fauna do Nordeste: bichos como a cutia, a seriema e o cardeal-do-nordeste ganham destaque na trama.

AUTOR: Xico Farias | EDITORA: Flamingo Edições

“MARIA FLOR, A ÚLTIMA ARARINHA-AZUL”.

Projeto: Jeferson Hoepers Arquitetura

Foto: Fabio Jr Severo

Atmosfera de paz

O refúgio para restaurar as energias. Preparar a casa com ambientes de aconchego é uma conexão com um espaço que abrace. Os dias cansativos de uma rotina frenética trazem aquela vontade de permanecer num espaço leve e tranquilo. É um breve momento de pausa para recarregar, relaxar e um tempo de autocuidado físico e mental. Um novo sentido para o descanso que é a essência de desconectar do mundo.

A combinação de elementos extremamente confortáveis traz aquele clima gostoso que acalma e transporta para um lugar especial. É a transformação que quebra paradigmas de uma vivência sempre em ritmo acelerado e desperta um movimento no espaço que convida a curtir doses de paz e “afago”. As peças de design criam a transição do protagonismo de um décor que é vida e calma.

Um cantinho para trazer para perto aquilo que faz bem e desligar a mente. É despertar o sentimento de conforto que recria o momento único de “se jogar” no sofá para ler um livro, ouvir a música preferida ou tomar uma taça de vinho. Uma experiência no universo da inspiração para traduzir e inovar a simbologia de oásis numa seleção de peças que são um carinho diário.

PUPA BELL’ARTE

LUMINÁRIA ARTICULADA HYDE DE PISO JADER ALMEIDA

LUMINÁRIA TUMBI FERNANDA MARQUES

MATCHON ARTHUR CASAS

NEW KAP BORLAZINO

POLTRONA ANTONELLA FLEXFORM

Casinha de boneca

A ENERGIA GOSTOSA E MEMÓRIAS AFETIVAS

UNEM VERDE E ROSA. UMA COMPOSIÇÃO

E ESTILOSA.

É quase um clássico infantil. A composição que parece ter saído de uma história de criança tem status de surpreendente. A liberdade de explorar verde e rosa numa combinação inimaginável prova que as tonalidades são complementares. No círculo cromático o rosa e verde remetem à tradicional escola de samba Mangueira, mas surge imponente numa estética divertida em ambientes. A dupla de verde da esperança, liberdade, saúde e vitalidade e rosa do romantismo e ternura revelam a composição alto astral que dá samba.

O inusitado mix traduz um ambiente que não passa despercebido. O rosa que revela a criatividade e o verde da racionalidade criam cenários que transmitem sensações. As cores são protagonistas de uma sinergia com um décor ousado. As tonalidades que estão em lados opostos na paleta de cores criam um elo complementar que traz leveza e frescor para os espaços. É aquela mistura que revela uma mensagem por meio das cores.

O novo ciclo e a tranquilidade que traduzem o verde criam uma conexão com os sentimentos e intenções de doçura da cor rosa. Uma equilibrada mistura de significados e ângulos de uma paleta inesperada para traduzir uma inspiração supermoderna.

UMA MORADA ALEGRE, COLORIDA E COM ARES RETRÔ. AS TONALIDADES PASTEL DE VERDE E ROSA, REVESTIMENTO QUE SIMULA O LADRILHO HIDRÁULICO NO PISO E UMA COLEÇÃO DE DISCOS DENTRO DE UMA GELADEIRA SÃO ELEMENTOS QUE REVELAM ESSA SALA DE JANTAR SIMPLESMENTE ÚNICA.

POLTRONA TRIÂNGULO CAROL GAY

NEOCLÁSSICA SBORDONI

MESA DE CENTRO CARAMBOLA SÉRGIO MATOS

FOTO:

CACHEPOT GEO

LEO ROMANO

LEO ROMANO

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“Vejo flores em você”

A biofilia veio para ficar dentro de casa. A natureza traz vivacidade para os ambientes. É fonte de energia, bem-estar e harmonia. As plantas nos ambientes internos são sinônimo de uma sensação de frescor e acolhimento. O privilégio de reconectar os espaços com a forma natural tem efeitos positivos no stress, ansiedade e revela uma forma estética de qualidade de vida. Uma atmosfera verde e relaxante!

EXPERIÊNCIA

A base da casa construída por cima de um córrego traz sensação de paz ao ver e o ouvir o barulhinho da água. A paleta nas tonalidades de verde e terrosos cria uma extensão com o ambiente exterior e a natureza é protagonista da cena. As plantas no espaço interno causam diferentes emoções e percepções de viver.

NATUREZA NO DÉCOR

O bem-estar e a felicidade de ver a plantas crescendo dentro de casa desperta um olhar de beleza para os contornos da natureza. No projeto assinado pela dupla do escritório Dantas & Passos, o jardim vertical próximo à adega instalada na área social carrega plantas como samambaias, liriopes verdes, aspargos pluma, espécies indicadas para cultivo nos ambientes internos.

Projeto assinado por Daniela Engel, com MDF Amazônia da Sudati.

SOLITÁRIO

Um pouco de natureza dentro de casa transforma e traz vida para os espaços. O Vaso solitário cítrico transita na decoração por todos os ambientes com elegância. A transparência advinda dos materiais que compõem a peça desfruta das luzes que por ela perpassam, projetando as sombras coloridas sobre os elementos.

DOMINÓ

As plantas surgem nos espaços com doses de design. Como um jogo, o centro de mesa de Ingrid Peixoto cria a possibilidade de diversos tamanhos e formatos de mesa. Uma peça decorativa e funcional para expor frutas, queijos e flores.

URBAN JUNGLE

Criar um cantinho verde para chamar de seu é um processo que inclui criatividade, utilizar os elementos adequados e compor o ambiente seguindo as características do décor da casa. A base e vasos da Coleção Lapa da Vasart trazem conceito para proposta de um jardim vertical. As peças são alocadas uma em cima da outra.

SENSIBILIDADE

A natureza com um toque lúdico. As plantas são inseridas nos ambientes com a curiosidade de uma menina retratada pela designer Nara Ota. O Vaso em cerâmica rosa no formato regular com a menininha apoiada na peça é poesia e a planta que carrega é afeto para o lar.

LEVEZA

As experimentações com o sopro livre do vidro em um molde externo resultando em peças com caráter único também criam o contexto da atmosfera verde dentro de casa. O vaso Carambola alto, criado pela designer Carol Gay, tem base em cobre, latão e mármore branco. A leveza do vidro contrapõe-se ao peso dos materiais - todos trabalhados de forma artesanal.

Paraíso termal

ESTAR PERTO DA ÁGUA TEM

EFEITO POSITIVO PARA O ORGANISMO. A EXPERIÊNCIA DE PULAR NA PISCINA E APROVEITAR

O FRESCOR D’ÁGUA EXTRAPOLA A SENSAÇÃO DE BEM-ESTAR.

UMA ÁREA EXTERNA QUE

CONVERSA DIRETAMENTE

COM A PERSONALIDADE DE UM

ESPAÇO TRAZ ESTILO E ENERGIA

PARA ESTE MOMENTO. QUANDO

O CALOR ATINGE O AUGE,

NADA SUPERA UM MERGULHO NA PISCINA. NO INVERNO, A INSTALAÇÃO DE UM SISTEMA DE AQUECIMENTO GARANTE

BANHOS QUENTINHOS DURANTE

AS BAIXAS TEMPERATURAS. UMA

PISCINA TRAZ NOVAS MANEIRAS DE EXPLORAR E APROVEITAR OS

ESPAÇOS DE CONVÍVIO DA CASA.

SOMBRA E ÁGUA FRESCA

Um lugar sinônimo de paz e sossego, a casa de campo tem espaços de lazer e uma piscina de borda infinita, com uma prainha, para recarregar as energias dos moradores. A construção, com profundidade de até 1,40m e uma borda infinita com revestimento de pedra hitam, produz um contraste entre as tonalidades dos materiais. A borda infinita faz com que a piscina se insira de forma orgânica e natural na paisagem, uma vez que produz uma fronteira mais sutil entre a água e o entorno.

MODA E DESIGN

A estabilidade de cor, resistência química para produtos de manutenção de água e baixa expansão por umidade numa composição fashion. Uma alternativa mais chamativa, perfeita para expor a beleza, nostalgia e diversão. A Coleção Bubbles da Ceusa remete às bolhas de sabão nas tonalidades de azul. Uma aposta perfeita para a parte interior da piscina até as áreas externas.

Projeto de Korman Arquitetos

H Eduardo Pozella

FORMAS OUSADAS

O ambiente da piscina surge inspirador com elementos que mesclam tecnologia e conforto. Estruturada em alumínio e madeira teca, a espreguiçadeira Sereno do Estúdio Mula Petra tem estofamento removível e as extremidades são reclináveis. O móvel tem ainda um acessório, uma bandeja metálica que pode ser engatada na lateral para apoiar copos e smartphones.

DESIGN AUTORAL

O momento de descanso tem um novo status com funcionalidade e durabilidade.

Os traços com identidade lúdica e uma pegada retrô transformam o estar na piscina. Peça coringa, o Ripadito é divertido e versátil.

A peça criada pela designer Linda Martins tem acabamento ripado em toda a lateral.

ÍCONE DO DÉCOR

Um lugar especial para as bebidas e comidinhas. O design do acrílico combinado de maneira delicada e atemporal com a palha traz charme para servir. Super versátil, o carrinho Onom Design vai muito bem em uma composição de serviço de sucos, snacks ou lanches. O design é moderno, além de ser extremamente funcional e a mobilidade faz toda diferença na hora de usar.

CHEIA DE ESTILO

O charme de uma experiência de conforto e sofisticação. É aquela sensação de acolhimento após um banho de piscina relaxante. A toalha que é sinônimo de beleza e elegância tem design descontraído e exclusivo. A peça da Artelassê é amor ao primeiro toque. Uma toalha confeccionada em 100% algodão e 600 gr/m², possui acabamento em debrum e bordado PISCINA coordenado com com a cor.

Caminho

Uma linha separa o jardim de um cenário realmente diferenciado. Com o facho contínuo e homogêneo da Arandela Line da Stella, é possível demarcar caminhos com total elegância, proporcionando um efeito marcante para transformar ambientes. Criar, inovar, surpreender com efeitos inovadores para as melhores experiências com a luz.

Essência das formas

A proteção, sentimento, multifuncionalidade, energia, reunião e família revelam o olhar interpretativo da Lattoog. Uma proposta que decifra a natureza como matriz inspiradora. Formas de pétalas, flores, pedras e troncos começaram a ditar os caminhos. Como resultado desse processo, surgiram produtos francos, de formas curvilíneas e sinuosas, generosas nos estofados, ora funcionais, ora modulares, que materializaram as aspirações de uma coleção aconchegante e acolhedora.

Personalização da luz

Um design atemporal que respeita a linguagem da natureza e dos espaços. A luz representa um meio de valorizar e realçar a arquitetura. Magritte é uma peça sóbria que desenha discretamente uma dimensão de personalidade. Fruto da mente criativa de Massimo Dei, do Studio63, as fontes de luzes da peça têm a simplicidade da forma.

Otium

Na busca pelo equilíbrio entre trabalho e lazer, a Ector Design encontrou no ócio criativo a inspiração para o design exclusivo da linha Otium. A modularidade é encantadora e convida ao manifesto da imaginação. A tecnologia mantém a conexão, através da possibilidade de receber eletrificação e carregador de celular por indução em diferentes pontos, sempre de forma prática. A linha Otium nasce para ser protagonista em salas de descompressão, reuniões informais e de brainstorming, com muita elegância e conforto.

ELA,

MARIANA MAISONNAVE

GOSTA DE

valorizar as sutilezas. Gosta de observar e entender como a arquitetura traz vida ao espaço por meio das materialidades escolhidas, que refletem e armam uma atmosfera leve, calma e influenciam os jeitos de viver.

As viagens são o radar de inspiração, quando a arquiteta desbrava a natureza, a história dos habitantes e do design. Desse deslocamento, desses lugares, a profissional com escritório em Florianópolis, carrega a bagagem no corpo. Absorve tudo que vive e sente para processar em criação de outros espaços coerentes à geografia que ocupam.

Encantamento. “Zermatt é uma cidade incrível, onde só se chega de trem, o que por si já é uma experiência deslumbrante. Indico o restaurante Ferdinand by Cervo, que chama atenção pelo clima descontraído e muito aconchegante, cheio de charme, em meio às montanhas nevadas. A vontade é voltar e ficar por uns dois dias, no hotel de mesmo nome, aproveitando as jacuzzis super quentinhas no meio da neve”

História. “Gruyeres é uma vila do século XIII, extremamente preservada. Sem acesso a carros e rodeada por muros, parece que estamos em um cenário de conto de fadas, com direito a castelo e chafarizes. Fiquei hospedada em um hotel dentro da Vila principal, para ter a experiência de passear a pé à noite naquele cenário medieval. Para jantar optei pelo Chalet de Gruyeres, onde é servido um fondue tradicional feito com o queijo que dá o nome da comuna. Durante o dia, a visita ao castelo de Gruyeres é imperdível e o cenário deslumbrante”.

Design. “Uma cidade que vibra moda e design, tem que ser visitada por quem ama arte. Não dá pra visitar sem bater uma perna pela Via Durini, onde estão concentradas vários flagships das lojas mais conceituadas de móveis e design do mundo. Pegar um final de tarde na praça do Duomo di Milano e finalizar com um jantar na galeria Vittorio Emanuelle, comendo o autêntico espaguete italiano no Restaurante Savini, dentro da galeria”.

Natureza. “San Blas é um arquipélago caribenho, na comarca Kuna Yala, que tem ilhas praticamente intocadas, administradas pelo próprio povo indígena local. O acesso é controlado por eles e parte da cidade do Panamá, com carro 4x4. Viajamos cerca de duas horas até o ponto onde estão os barcos. Iniciamos o percurso a bordo de uma embarcação simples até a Ilha Pero Chico, paradisíaca e com águas cristalinas. Não existe hospedagem na Ilha, mas algumas pessoas acampam. Almoçamos uma refeição preparada e servida pela comunidade indígena, uma experiência exótica com lagostas e o abacaxi mais docinho que já comi”.

ELE,

MARCO ANTONIO MEDEIROS

GOSTA DE

viajar, conhecer novas culturas, sabores, paisagens, e ser arrebatado pelo espírito dos lugares. São nestes momentos de descompressão e pura inspiração - sim, as viagens pelo mundo lhe trazem muitos insights para os projetos, que ele aproveita para curtir outras paixões: arte contemporânea e a alta gastronomia. A boa música e o genial cinema de Woody Allen também ocupam um lugar especial no coração do arquiteto.

Marco Antonio é formado em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade do Sul de Santa Catarina (Unisul) e atua no mercado de interiores há mais de 20 anos. Comanda em Florianópolis o MAM Design & Co - escritório de arquitetura e interiores voltado ao mercado de alto padrão.

A boa mesa de São Paulo - Eleita o sétimo melhor destino gastronômico do mundo pelo site de viagens Tripadvisor, a capital paulista fica à frente de outros lugares icônicos pela gastronomia, como Nova York, por exemplo. Atualmente a cozinha descomplicada do Taraz - no já icônico Rosewood Hotel, comandada pelo chef Felipe Bronze, tem conquistado a preferência do arquiteto.

Paroles Paroles - Originalmente italiana, a música com ares de bossa nova foi gravada em 1972 pela franco-egípcia Dalida e pelo galã francês Alain Delon. A canção ganhou versões em diversas línguas, inclusive em português, nas vozes de Maysa e Raul Cortez. “É uma linda declaração de amor,” suspira Marco.

Arte contemporânea - Visitar Belo Horizonte (MG) sem cogitar ao menos uma visita ao Instituto Inhotim - um dos mais espetaculares museus de arte contemporânea do mundo, é algo impensável. Mas para sorver com calma toda a grandeza do acervo e a beleza dos exuberantes jardins, o ideal é reservar dois dias. Caso não seja possível, priorize alguns pavilhões. Para o arquiteto, a visita ao espaço dedicado às obras da artista Adriana Varejão é imperdível: preste atenção à obra “Celacanto Provoca Maremoto”’ - uma composição com 184 telas que lembram a azulejaria portuguesa. É surpreendentemente encantadora!

A inebriante beleza da Costa Amalfitana - No verão europeu do ano passado Marco e o marido Júnior Pamplona fizeram um tour de 14 dias pela Costa Amalfitana. A dupla passou por Amalfi, Positano e encerrou na deslumbrante Ilha de Capri. Entre os momentos inesquecíveis, ele indica o Giro dell’isola - um passeio guiado de barco ao redor da ilha. Dizem que não há como conhecer Capri de verdade se não a ver pelo mar!

A nostalgia de “Meia noite em Paris” - O filme que recebeu o Oscar de melhor roteiro original, criação do genial e polêmico diretor Woody Allen, está entre os preferidos do profissional. Entre os tantos acertos do longa, ele elege a fotografia impecável como o principal: você é arrebatado pela beleza dos cenários e consegue se sentir parte daquela atmosfera nostálgica de Paris.

EXPRESSÃO

A FORMA E O EQUILÍBRIO QUE INTEGRA TRAMA E ÂNGULOS NA

CONSTRUÇÃO DE UM CONCEITO QUE DIRECIONA PARA O PROCESSO

CRIATIVO DE MILA RODRIGUES. UMA ESSÊNCIA MARCANTE NO

UNIVERSO DA IDENTIFICAÇÃO DO SER HUMANO COM O OBJETO.

Com uma infância rodeada de inspiração artística e o fascínio pela beleza, já indicava que a arte estava no caminho. Mais tarde, em uma conversa sobre conceito prático e emocional, a respeito de diversos temas ligado às artes e design com o pai de uma amiga que valeu como uma “aula informal”, pôs um ponto final nas dúvidas da jovem Mila Rodrigues: “Estava convencida do que queria fazer para o resto da vida”.

Designer de formação e apaixonada por design de interiores Mila Rodrigues sempre atuou dentro da área de decoração e fez uma jornada profissional onde iniciou fazendo o atendimento e projetos para consumidor final, passou a atender lojas, entendendo o que envolve uma equipe comercial até chegar onde atua hoje. É na fábrica, onde pensa o produto a partir de um mercado e não só mais de um único cliente. “Essa trajetória me trouxe uma visão bem ampla e bem completa de todas as facetas que envolvem o negócio que desenvolvo hoje, como consultora de design” explica Mila. É assim que planeja cada pequeno elemento do processo de criação de um produto, desde a ocupação no espaço até o efeito de uma linha com proposta de estilo de vida para identificação.

Ao longo dos anos, viu o design ampliar o conceito de ferramenta para estratégia de negócios. Atuou em grandes marcas do setor e estabeleceu parcerias com nomes importantes da construção da brasilidade aplicada ao mobiliário, como Sergio Rodrigues e Bernardo Figueiredo. Atuando há mais de 15 anos como consultora de design para as indústrias, o primeiro e principal cliente de Mila é a Schuster. Uma empresa que tem no DNA acreditar no design, fazendo com que há muito tempo, quando poucas fábricas falavam sobre design, eles viessem atrás dela para desenvolver algo diferente, próprio para a marca, com uma visão de construção de uma história. “Como profissional, isso foi um prato cheio de oportunidades, porque você tem a empresa ávida pelo seu produto e com uma compreensão dos diferenciais do desenvolvimento de produto, além de uma visão completa de compreender tendências, comportamento de consumo, e sobre como a estética e toda a parte formal que envolve o

desenvolvimento do design implicam.”, reflete Mila. Uma linguagem e estratégia que inspira e direciona esse processo criativo.

Dessa maneira, Mila utiliza de todo conhecimento para direcionar uma coleção e uma linha de produtos que ajude a formar a identidade da marca e que ajude, através dos produtos, a ir crescendo e ser percebida pelo mercado como uma empresa que tem algo a contar. “A empresa faz parte da minha rotina e faz parte do meu olhar o tempo inteiro. Dessa maneira, em tudo em que eu pesquiso, leio ou que eu visito de arte, eu sempre estou ali com o radar aberto ao que esse universo de pesquisa pode contribuir para o meu olhar”, conta. Um olhar direcionado para o sentido, para a força do design, para a forma e para lapidação para externar pensamentos e emoções.

DESIGN

ESSE É O ESPAÇO DE VALORIZAÇÃO DO TRAÇO AUTORAL DETERMINANTE PARA A CRIAÇÃO DE PRODUTOS AUTÊNTICOS E REPLETOS DE SIGNIFICADOS. REUNIMOS NESSA EDIÇÃO PEÇAS DE DESIGNERS TALENTOSOS DO BRASIL E DO MUNDO.

Nascido em Teresina, desde muito novo já criava esculturas em argila. Aos 20 anos, o artista plástico Júnior Brandão se muda para a Alemanha retornando três anos depois para trabalhar com moda. Essa ocupação foi exercida por 20 anos. A busca de integração entre as artes plásticas e o design o levou a pesquisa que desenvolve utilizando o alumínio como matéria prima de esculturas que por acaso servem também como utilitários, cadeiras, bancos. Na pesquisa, principalmente na área da escultura em metais variados como o latão e o cobre, o artista também desenvolve vasos de caráter escultural em cerâmica. “Minha busca é por plasmar a beleza e trazê-la para o nosso convívio. E é assim que tenho feito”, ressalta. O artista lança a poltrona Calisto em parceria com a Artefacto Beach & Country. Uma peça que revela arte, qualidade estética e funcional com conceito atual, que tem tudo a ver com a conexão indoor e outdoor. “A poltrona Calisto nasceu do mesmo conceito que permeia o meu trabalho como artista plástico. A criação de um espaço ou objeto nascido da percepção do cheio e do vazio formado pelas inúmeras partes que formam a peça”, conta Júnior Brandão.

O design é a essência da Onom. Com criações brilhantes, o estúdio da marca utiliza de inspirações artísticas para o desenvolvimento autoral das peças que são obras de arte, únicas e excepcionais. Muito além de uma peça, os mobiliários são resultado da união entre a beleza estética do acrílico e a qualidade, desenvolvidos com matéria-prima pura importada, tendo alta de transparência e proteção UV, como nenhum outro material. Assinadas pelo estúdio de criação da marca, as coleções trazem uma perfeita harmonia em contrastes do acrílico com outros materiais, madeira, couro, pedras naturais e metais, em uma linguagem contemporânea e minimalista.

Uma cadeira de volumes protagonistas. Arca tem assento e encosto deliberadamente marcantes, com proporções amplas e formas arredondadas, que são apoiadas em uma estrutura feita de madeira maciça afinada. Esse contraste traz um respiro para composição, mas sem afastar a conotação tradicional, quase solene, desses produtos. A pureza do design natural e das formas orgânicas inspiradas nos elementos da natureza conceituam a nova coleção da Saccaro, assinada pelo designer Vinicius Siega. “Para mim é importante que cada produto traga com consistência tanto a minha história como também a da marca. Essa bagagem faz a diferença nas minhas criações, então me concentro nesse ar mais sério e refinado que as peças da Saccaro precisam ter, ao mesmo tempo em que consigo ser contemporâneo e discreto, características marcantes do meu desenho. Assim é possível manter uma boa presença do produto enquanto ele apoia o protagonismo do usuário”, diz o designer Vinicius Siega.

47 3234.1940

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R. Heinrich Hosang, 559 Victor Konder, Blumenau - SC

Design de alma

UMA GALERIA COM CRIAÇÕES QUE TÊM A ESSÊNCIA DE OBRAS DE ARTE PARA EXPOR DESIGN. STUDIO MARTA MANENTE GALLERIA TRADUZ UM REPERTÓRIO DE MÓVEIS E ILUMINAÇÃO.

O design que encanta os sentidos e preenche a alma. Esta é a direção do Studio Marta Manente Galleria. Uma proposta que é o reflexo de quase duas décadas de dedicação intensa ao setor moveleiro e ao mundo do design. Celebrando 18 anos de estúdio de criação, a designer sentiu que era o momento para alçar novos voos e ter própria loja. “Acreditamos que entrar nos lares de quem nos escolhe para fazer parte de seu refúgio particular merece todo calor e cuidado que propagamos através do nosso design. Concentra nossos princípios e garante uma experiência inigualável pela loja física na Serra Gaúcha”, destaca a designer sobre o showroom com mais de 300m² que transborda o design singular através do mobiliário que é concebido com afeto, criatividade, proximidade e inovação.

Uma proposta afetiva que vai além do traço técnico. Cada obra tem um lugar especial na exibição permanente neste novo espaço. A galeria é interativa e é possível escanear os códigos para conhecer o storytelling de cada peça e de prêmios de design e mostras internacionais. É um espaço idealizado para proporcionar uma experiência única e calorosa na interação com o repertório das obras e na essência dos valores da marca. Mostrando que o resultado da sinergia entre a arquitetura e o design pode criar diferenciais exclusivos e surpreendentes.

O Studio Marta Manente Galleria está em Bento Gonçalves, cidade sede da empresa, um dos principais polos moveleiros do país. A primeira galeria de design do estado do Rio Grande do Sul revela peças icônicas criadas pela designer como o balanço Revoar, o sofá Flag e Maré. Um reflexo do trabalho dos ancestrais imigrantes italianos com a madeira que inspiraram e norteiam até hoje os sonhos de Marta. A galeria transborda o melhor da junção da alta tecnologia e de um design orgânico inovador, sempre carregado de símbolos valiosos para a criação.

Rua Xingú, 57

- Bairro Cidade Alta

- Bento Gonçalves/RS  studiomartamanente

TRILHANDO NOVOS CAMINHOS

A MAIOR FEIRA DE REVESTIMENTOS E ACABAMENTOS DA AMÉRICA LATINA, EXPO REVESTIR É

SINÔNIMO DE EXPERIÊNCIAS, CONTEÚDO, DESIGN, TENDÊNCIAS E INSPIRAÇÕES.

*Textos colaborativos: Assessoria Expo Revestir.

De olho no futuro a Expo Revestir antecipa tendências em design e inovação. A maior feira de revestimentos e acabamentos da América Latina é referência na qualidade dos produtos e lançamentos. A edição 2023 com mais de 300 marcas e expositores traz novidades em cerâmicas, louças sanitárias, metais para cozinha e banheiro, rochas ornamentais, mosaicos, madeiras, laminados, cimentícios e vítreos.  A indústria de revestimentos e acabamentos está em constante desenvolvimento para trazer novas soluções em design, tecnologia e qualidade e, a feira, revela tendências, novos formatos, texturas, acabamentos, padronagens e composições.

Um ícone que nunca sai de moda

AS LOUÇAS SANITÁRIAS NA COR MATTE BLACK SÃO APOSTAS DA ROCA PARA A EXPO REVESTIR 2023.

A associação ao clássico e a relação da cor à modernidade, o preto está ligado a atemporalidade desde o “pretinho básico”, instituído por Coco Chanel na década de 1920. Por isso, trazer cor na hora de decorar banheiros e lavabos, quebrando a barreira do branco e do cromado, tem sido um movimento realizado por arquitetos e decoradores ao redor do mundo, com o objetivo de criar sensações, imprimir ousadia e personalidade a esse tipo de ambiente. Trazendo mais requinte e ousadia para as louças sanitárias, a Roca reforça o portfólio de cores e aposta em uma nova tonalidade do preto, no acabamento matte.

Ainda mais absoluto, o Matte Black evoca sofisticação, drama, elegância, glamour e até mesmo o mistério para os projetos de banheiro e lavabo. Forte e poderosa, a cor abre um amplo leque de possibilidades para os projetos de banheiros e lavabos. Matte Black está em coleções singulares como aquelas assinadas por profissionais brasileiros: Ruy Ohtake, Fernanda Marques e João Armentano, nas peças da coleção Inspira e Optica e bacia sanitária Nero.

As cubas Infinity 80, assinada por Fernanda Marques, Horizon Skyline 80 e Horizon Geometric, criadas por João Armentano e a cuba de apoio Oval,Ruy Ohtake by Roca, ganham versão Matte Black.

A novidade incrementa as possibilidades de profissionais de decoração e de clientes que desejam compor ambientes com mais charme, sobriedade e estilo.

Agregando funcionalidade a um design moderno, a coleção de cubas de apoio Infinity, assinada pela arquiteta Fernanda Marques, ganha um toque ainda mais exclusivo na cor Matte Black, resultando em peças minimalistas e pensadas para o dia a dia das casas brasileiras

Com design que integra a estética minimalista e a firmeza da forma geométrica, a linha Horizon , assinada pelo arquiteto João Armentano, na cor Matte Black permite uma combinação exclusiva entre luzes e sombras.

H Divulgação Roca

Áris

GUARARAPES LANÇA MDF INÉDITO NO

SETOR: RESISTENTE A MARCAS DE DEDO E MICRORRISCOS.

A solução, desenvolvida para ambientes de uso intenso que exigem superfícies mais resistentes, é uma das grandes novidades no mercado decorativo brasileiro. De forma inédita no país, Áris utiliza feixes de elétrons em conjunto com a resina acrílica para formar uma camada extra de proteção.

Uma tecnologia exclusiva de revestimento, desenvolvida na Alemanha, para ser aplicada diretamente no MDF. O grande diferencial deste produto é combinar em um mesmo painel a tecnologia que evita marcas de dedo com a alta resistência aos microrriscos, ao calor e radiação UV.

Áris chega ao mercado com duas opções de padrões, Neblina e Noite, ambos em acabamento fosco. O MDF Neblina é um cinza moderno e versátil que permite diversas possibilidades de aplicação. Já o MDF Noite é um preto imponente que traz elegância e sofisticação para os projetos de interiores.

Sentidos

BERNECK APRESENTA NA EXPO

REVESTIR A COLEÇÃO QUE CONVIDA A EXPLORAR A PERCEPÇÃO DO MEIO

EXTERNO E INTERNO.

O resgate da marcenaria artesanal, a homenagem à castanha brasileira Baru e a fusão delicada entre o design escandinavo e a arte milenar japonesa são alguns dos movimentos de inspiração da Coleção Sentido. Novidade da Berneck, Sentido contempla oito padrões exclusivos em melamina BP: Lana, Basalto, Carvalho Japandi, Nogal Artezzano, Roble Catedral, Baru, Opera e Taupe.

A denominação da nova coleção pode ser tanto usada para definir um sentimento como uma direção. “Sentido” revela para onde estamos indo, mas também salienta a importância de valorizar as sensações em um projeto de decoração de interiores. A coleção prioriza todos os sentidos e traz à tona tendências da atualidade. Para escolher os novos padrões, a equipe de desenvolvimento de produtos da Berneck levou em conta o estilo Japandi, o Minimalismo, o Brutalismo, a Artesania e a Sustentabilidade, presente no DNA da marca.

Com a leveza do tecido no padrão Lana, a rusticidade da pedra no Basalto, os amadeirados Carvalho Japandi, Nogal Artezzano e Roble Catedral e os unicolores Baru, Ópera e Taupe, a linha oferece inúmeras combinações entre si, bem como entre o já consolidado portfólio da marca. Todos os padrões da nova coleção reforçam a sustentabilidade e a atemporalidade dos produtos da marca que atua há mais de 70 anos no setor madeireiro.

Perspectivas

PORTOBELLO APRESENTA PREVIEW

DA COLEÇÃO 2023 COM NOVOS FORMATOS, CORES E TEXTURAS.

A Portobello apresenta o primeiro ciclo de lançamentos do ano, com diversas soluções para ambientes únicos. São novidades que ampliam ainda mais o portfólio da marca em diferentes formatos, cores e texturas. A coleção 2023 completa será apresentada ao mercado na Expo Revestir.

Uma coleção com destaque para as linhas Lombarda Viva e Salt Lake. Mais expressiva e com a vivacidade como mood, Lombarda Viva oferece soluções in and out para todos os tipos de projetos e atualiza a cartela cromática da rocha da arquitetura lombarda, elemento marcante da paisagem de Milão. Já a linha Salt Lake, inspirada nas lagoas de sal, traz peças que se sobressaem pela riqueza tonal e texturas visuais que criam belíssimas combinações. A composição de cores das salinas muda de acordo com as estações do ano e, devido à presença de elementos naturais, cria uma multiplicidade fascinante de tonalidades.

Best in Show

POR FLÁVIO PIO | @MEUPRIMEIROAP

DESIGNER DE INTERIORES DO STÚDIO PIO INTERIORES

OS SUCESSOS, INOVAÇÃO E LANÇAMENTOS DA ABIMAD’35, PRINCIPAL FEIRA DE MÓVEIS E ACESSÓRIOS DE ALTA DECORAÇÃO DA AMÉRICA LATINA. A SELEÇÃO DE PEÇAS DE FLÁVIO PIO REVELA A EVOLUÇÃO EM MÓVEIS E OBJETOS DE ALTA DECORAÇÃO.

Cadeira Olga | assinada por Acioli Félix - Uultis. Poltrona Olga reúne traços modernos e um design irreverente. Em uma combinação perfeita, madeira e estofado se unem criando uma atmosfera clean e contemporânea. Valorizando o design puro, formas e linhas marcantes.

Sofá Ruy | assinado por Sérgio Batista - Uultis. O sofá carrega as características do trabalho do arquiteto e designer brasileiro Ruy Ohtake, marcado por volumetria importante, traços orgânicos, leves e contemporâneos.

Poltrona Ábaco | assinada por Studio Century - Century. Destaque para o design arrojado e cheio de curvas. As curvas precisas que envolvem o assento forjam um encosto confortável.

Mesa de centro Pill | assinada por Jonas Carnelossi - Meridiano Design. Pill traduzindo para o português significa comprimido. Essa foi a referência do design para a criação, os pés robustos da mesa remetem mesmo à um comprimido. Destaque para combinação mais que perfeita da robustez nos pés e a leveza no tampo.

Cama Zaha | assinada por Sergio Batista - Uultis. Composta por curvas e formas orgânicas. Inspirada nas obras da arquiteta Zaha Hadid, a cama carrega simbolismo: Zaha é conhecida por uma arquitetura futurista que valoriza curvas e ângulos agudos.

Tapete Lótus | assinado por Estudio Tapecouro - Tapecouro. Esse tapete é uma verdadeira obra de arte! Peça toda construída em marchetaria em couro em sua tonalidade natural e pigmentado.

Carrinho Bar Salinas | assinado por Lucas Azevedo - Corbelli Móveis. Linhas retas, design simples e materiais nobres. Essa foi a combinação perfeita para criação dessa peça. Destaque para os pés que trazem a referência da clássica e consagradíssima Poltrona Mole assinada por Sérgio Rodrigues.

Poltrona Valéria | assinada por Thiago Batista - Artiaio. Seguindo a linha mais minimalista a Poltrona Valéria nos convida a nos jogar e desfrutar de todo seu conforto. O design brincou com linhas retas e curvas trazendo personalidade para peça. “Por mim não é somente uma poltrona e. sim, uma peça escultórica.”

Mesa Lateral Murano assinada por Lucas Azevedo. - Corbelli Móveis. A peça brinca com a robustez da medira e a leveza do vidro fabricado com técnicas do cristal murano.

Cadeira Cozy | assinada por Eduardo TrevisanMSul Móveis. Com design minimalista e com apelo sensorial, enfatiza o aconchego e a proteção. Mescla de materiais nobres como madeira tingida na tonalidade de branco, detalhes em couro e base metálica.

Sofá Flow | assinado por Estudio Ponto Vírgula - Ponto Vírgula. Uma pegada mais minimalista, sofisticada e prática.

Sofá Flow entrega muito conforto e versatilidade já que é uma peça retrátil e reclinável, mas sem perder a beleza do sofá de living.

Estofado Hoyo | assinada por Mila Rodrigues - Koyo Home. Hoyo se propõe modular para permitir múltiplas composições. O encosto autoportante pode ser posicionado conforme a conveniência de quem usa e permitindo que o mesmo módulo possa funcionar como sofá, chaise, namoradeira, ilha e pufe.

Poltrona Lagos | assinada por Jorge Barbosa - Star Mobile. Formas objetivas, mas com o requinte do dourado natural do latão que cria forma à mão. O ponto alto dessa peça é, sem dúvidas, o latão martelado artesanalmente nas laterais da peça.

Cadeira Ventura | assinada por Thaina

Espínola - ADM Design Mobiliário. Com um design simples, fluído e minimalista. A peça se destaca com sua estrutura em aço revestida por uma “capa” de madeira.

Poltrona Ícone | assinada por Bruno

Debenetti - ADM Design Mobiliário. Com uma estrutura reclinada, a poltrona Ícone assume uma postura de relaxamento que estimula o uso despojado sem posições fixas.

ESTOFADOS JARDIM INOVA COM DIVISÕES CROMÁTICAS E EXPERIÊNCIAS

EM AMBIENTE DA ABIMAD 2023

A Estofados Jardim foi uma das participantes da 35ª edição da ABIMAD – Associação Brasileira das Indústrias de Móveis de Alta Decoração, que aconteceu no início de fevereiro. A empresa marca o retorno após um recesso de dois anos durante a pandemia. Destaque no evento, a Jardim provou mais uma vez que a inovação está em seu DNA: a marca apresentou um stand repleto de sensações, cores e, claro, novidades do portfólio!

O espaço foi divido em uma paleta cromática que destacava os novos produtos da coleção Solare. Cada espaço apresentava uma peça dos lançamentos 2022/2023, convidando o público a uma verdadeira imersão no conceito criado. Parte dessa proposta vem de um dos pilares da Estofados Jardim: o design autoral. A Jardim aposta em um mobiliário criado por quem vive o dia a dia da empresa, com designers que já estão lá há mais de duas décadas, salvo convidados especiais que dividem a assinatura de algumas linhas.

“O nosso stand foi pensado para transportar o público diretamente para dentro desse ambiente familiar da Jardim, vivendo um pouco de todo o conceito que envolve nossos produtos. O resultado foi um espaço surpreendente, inovador e repleto de emoção”, comenta a designer e gestora de marketing da empresa, Deyse Roza.

ESPAÇO FOI PROJETADO PARA TRANSMITIR AO PÚBLICO TODO O CONCEITO DA MARCA E SEU DNA INOVADOR.

EXPERIÊNCIAS NO ESTANDE

Além do projeto criado para o espaço físico, quem passou pelo estande da Estofados Jardim também pôde adentrar em um universo particular: a reprodução de sua loja conceito, situada em Jaraguá do Sul, transformada em um mundo no Metaverso. A novidade foi apresentada na feira e possibilitou aos presentes ver detalhes de produtos que não estavam expostos, conferindo seu design e funcionalidades extras que permitem movimentar os assentos e as almofadas. O ambiente, que agora está disponível na plataforma VR Chat, permite também realizar celebrações, reuniões e eventos.

Outra experiência que marcou a passagem da Estofados Jardim pela ABIMAD foi o talk com a jornalista e influencer Chris Campos. A profissional apresentou as possibilidades da cenografia doméstica, demonstrando como é possível ter mais versatilidade no dia a dia a partir da composição de móveis e objetos de decoração.

Alexander di Mari, Chris Campos e Deyse Roza

A CASA E O MORAR

OTROPICALISTA

ADVERTE: A VIDA É MUITO BREVE PARA SER VIVIDA EM UM

ESPAÇO QUE NÃO FAÇA SONHAR.

A forma de habitar o espaço é reflexo de profundas e complexas relações estabelecidas e influenciadas por cada período histórico. Na contemporaneidade, há aspectos diversos e, por vezes, contraditórios. Neste oceano temporal, o trabalho do estúdio Otropicalista – uma espécie de entidade criada por Marcelo Fialho e Marco D Julio – funciona como uma bússola nos mares bravios.

“Desde o início nosso processo tem sido a decodificação das infinitas referências, tendências, estímulos e descobertas em categorias que construam sentidos. Morar, para nós, é uma combinação entre permanência, pertencimento e hospitalidade”, desbravam o território tropical e o invisível da vida.

Na perspectiva da permanência como percepção de tempo para o surgimento de algum lugar, que estabelece a própria noção do que seja habitar um espaço. Pertencimento porque o espaço, seja por ação ou omissão, sempre representa quem o cria: o lugar do morar é um aspecto indissociável de quem somos. E hospitalidade, pois como seres gregários que sentem a necessidade de compartilhar, o lugar onde se vive é estratégico para a criação e manutenção de afetos.

“Dessa forma, nada nos assusta mais que a profusão de casas desbotadas, com interiores assépticos e anêmicos, que apenas reproduzem os interesses de um mercado acomodado em fórmulas

pouco permeáveis à criatividade com “C” maiúsculo. Poucas coisas são tão tristes quanto as publicações especializadas e as mídias sociais que divulgam projetos que não passam de variações sobre o mesmo tema e que só conseguem evidenciar a pouca imaginação de quem os produz e a falta de personalidade de quem os contrata”, provocam a reflexão.

A dupla sugere como antídoto para essa normose, essa doença cuja característica principal é a rejeição ao diferente, curioso, estranho, excêntrico, diverso, a arte. Essa atividade capaz de produzir inquietações, provocar suspiros e sustos, e que desafia e tranquiliza. Mas não vale consumir qualquer tipo de arte.

“Visite museus, pessoal e virtualmente. Vá a exposições, na sua cidade e em suas viagens. Identifique o que lhe atrai e o que lhe repele. Desenhe, pinte e borde você mesmo(a). Construa seu repertório. Monte sua própria coleção. Incorpore à sua casa. A vida é muito breve para ser vivida em um espaço que não lhe faça sonhar”, incentiva o duo Otropicalista.

Sofás Icônicos

UMA SELEÇÃO DE SOFÁS PRODUZIDOS POR INDÚSTRIAS QUE MARCARAM A EVOLUÇÃO DO DESIGN BRASILEIRO EM DUAS DÉCADAS.

A peça essencial na sala de estar surge protagonista na celebração de 20 anos de uma história contada através de produtos. A essência e processo criativo de sofás produzidos por empresas da Associação Brasileira das Indústrias de Móveis de Alta Decoração retratam a invenção burguesa nas páginas da trajetória da maior feira da indústria de móveis e alta decoração. Uma peça icônica de formas, tamanhos e materiais que são a expressividade do talento.

Uma história rodeada de fantasias retrata o sofá que nunca sai de moda. É o famoso Chesterfield de origem britânica, encomendado por volta de 1900 pelo conde Philip Stanhope, que com design sofisticado, confortável, de couro natural e com uma base sólida, os detalhes em capitonê dão um ar muito charmoso ao modelo, expressando toda a beleza e elegância. Perfeito para decorações, desde cores fortes como o amarelo, por exemplo, e também em tons clássicos, como o couro chocolate e preto. Lançado em 2009 pela Artecouro Sofás, resgata um símbolo de classe e luxo com uma peça atemporal que fica bem em ambientes contemporâneos, rústicos e modernos.

O design inesperado, com linhas que fogem do óbvio, revelam um sofá de visual moderno e marcante. A peça Balaton, considerado um ícone da Salva Design de Mobiliário, é protagonista em qualquer ambiente e transforma o espaço com muita elegância e personalidade.

O design inconfundível de Sérgio Bolis é evidente no sofá Aruba, lançado em junho de 2022. A peça da Bolis Design tem uma curvatura acentuada, quebrando a sobriedade de um ambiente refinado. Irreverente e criativo, o sofá abusa do charme e surge protagonista num espaço cercado de linhas retas e regulares. A estrutura dourada na base dá o toque final para um móvel que reúne conforto, classe e irreverência.

Os sofás curvos, que dão elegância e delicadeza aos ambientes, sinônimo de obras de arte é a principal aposta da Century. O Andros, lançado em 2015, carrega uma proposta moderna e fluída, cada módulo tem um ângulo.

O sofá Minas, da Artefama Móveis, aproxima a casa da naturalidade e do aconchego da vida no campo. A peça, lançada em 2016, tem estrutura exposta em madeira maciça e estilo rústico que levam o aconchego da madeira para lares urbanos e contemporâneos. A funcionalidade das almofadas soltas e com capas removíveis faz desse sofá o favorito para espaços gourmet.

O designer Arthur Casas assinou a linha do sofá Toras para a Butzke em 2018. Um processo criativo que traz sofisticação e aconchego na mistura de materiais frios e quentes, numa estrutura de metal, toras de madeira cumaru e estofado.

O sofá Vuoto, da Karams

Estofados, é assinado pelo Estúdio Metta que criou um modelo versátil, pensado para transitar entre o estar e a TV com inúmeras possibilidades de modulação. O desenho minimalista é composto por linhas simples, que conferem robustez e ao mesmo tempo leveza com sensação de estar flutuando, tanto no assento quanto nos braços. A possibilidade de assimetria entre os braços imprime personalidade e originalidade ao conjunto.

A atemporalidade é a marca do modelo 180 da Estofados Treviso. Uma peça que há 10 anos continua protagonizando os espaços.

Um estilo autoral e cheio de identidade traduz o sofá Seixos, assinado por Marcelo Stefanovicz, um dos designers mais importantes do Brasil. Com formato orgânico, dá ao usuário diversas opções de composições. Lançado em 2022 pela Artiaio, o sofá faz parte da coleção do Projeto Estúdio Vira.

O sofá Pietra G, da Lovato, é inspirado pela aleatoriedade natural das pedras de rio. Criado por Daniel Coutinho, a peça é 100% adequada para a área externa, apesar de ser elaborada com esculturas de espuma e tecido. Contemporâneo, cheio de estilo e único na composição é perfeito para qualquer ambiente.

O sofá Aura, da Herval Móveis & Colchões, traz a palha natural sextavada, que proporciona total sensação de leveza e bemestar característicos do litoral. As curvas revelam uma bela suavidade, gerando tanto o conforto visual como físico. Estrutura de madeira maciça com braço de madeira maciça nobre, a peça tem detalhes em palha natural de algodão sextavada.

O sofá Cloud é um ícone da linha Conforto, da Mannes, proporciona um descanso literalmente nas nuvens. Esse modelo tem prolongamento que possibilita o surgimento em chaise, abraçando num relaxamento completo.

O modelo que consolida tudo o que há de melhor em tecnologia de materiais aplicados é o sofá Orquestra. Assim como uma composição musical, a peça da Maisofa traz a união dos formatos orgânicos, alto conforto, modularidade e versatilidade, que somados resultam na elegância do design e proporcionam diversas sensações.

O sofá Cindy da Minuano fascina pelo conforto que abraça ao sentar-se, contando com sistema reclinável elétrico do encosto e do apoio dos pés.

O sofá Sebastian, lançado em 2020, combina elegância e versatilidade, criando possibilidades para diversas situações de uso.

O exclusivo Modelo 3D da Toro Bianco é um sofá capaz de trazer luxo com sofisticadas tecnologias. Produzido com detalhes em lâmina de madeira natural, mesclados ao couro legítimo, inclui o sistema touch para extensão com tecnologias de ponta e design atemporal rico em detalhes. Elegância, conforto e bem-estar.

A sofisticação em um produto não é uma regra, mas no caso do sofá Faro, da Starmobile Design, a base revestida em latão une a modernidade da forma e o clássico do dourado natural do latão Uma peça totalmente diferente do comum e aposta para 2023.

O sofá retrátil Shaiane, de 2012, é pioneiro no desenvolvimento do conceito de assento denominado pillow top, que tornou o estofado mais macio e aconchegante. A peça da Villa Imperial Estofados transforma a experiência de conforto.

O sofá Marbella revolucionou o conceito de design para área externa. Com um desenho robusto, a peça da Aluminas Móveis expressa luxo e requinte.

O sofá Chiaro, assinado pelo designer Ibanez Razzera, tem composição de traços orgânicos e naturais. A peça da Elos Móveis & Estofados revela um design único e imponente para compor o living com requinte e bom gosto.

VIVA PARA SENTIR-SE INSPIRADO A VOAR ALTO!

Empreendimento com 37 pavimentos, apartamentos com vista para o mar e área de lazer completa para toda a família. Um projeto idealizado para garantir o equilíbrio entre tudo o que é importante na sua vida.

Liberdade e privacidade são uma necessidade. Um estilo de vida confortável oferece os dois: Privacidade quando precisa estar só ou em família e liberdade com segurança quando deseja compartilhar os bons momentos sem se preocupar.

HSantosEmpreendimentos hsantos_empreendimentos

hsantosempreendimentos.com.br

MARÍLIA RUSCHEL Sin APRESENTA

tonia

A influência de um lugar no projeto arquitetônico de uma residência. A Casa C.G.M, de 550 metros quadrados e erguida em um condomínio implantado em meio ao verde, promove a integração com a natureza. A paisagem privilegiada determinou a priorização da transparência nos fechamentos. Extensos planos de vidro em esquadrias piso-teto garantem os visuais da área externa tanto na frente como nos fundos da casa. A natureza “invade” os espaços internos, especialmente na área social, com ambientes plenamente integrados para privilegiar a convivência da família – um jovem casal com três filhos pequenos.

No cenário na Lagoa da Conceição, a casa tem elementos naturais como a madeira garapeira e a pedra miracema serrada. A varanda acolhe os visitantes, na fachada frontal, com confortável ambiente de estar integrado ao jardim. A volumetria, os materiais naturais e o paisagismo exuberante demonstram respeito ao entorno e contribuem para a valorização do lugar.

A sala de estar, cozinha, churrasqueira gourmet com fogão à lenha junto com a sala de jantar e sala de jogos compõem o pavimento térreo. É aqui que também está a garagem e um dormitório reversível, para diferentes usos. O mobiliário Bontempo expressa a forma e determina o alinhamento com o projeto arquitetônico. As peças de design enfatizam o conforto e a flexibilidade, estimulando a conexão do espaço e revelando a atenção com a elegância do conjunto. A grande mesa em madeira rústica disposta na sala de jantar reforça a essência do traço e traz personalidade em síntese com a identidade da proposta do ambiente.

No segundo pavimento, reservado para a área íntima, estão quatro dormitórios. A suíte do casal tem conexão com a frente e com os fundos da casa, com sacada integrada ao terraço-verde criado sobre a cobertura da garagem. Com um jardim de ervas aromáticas, este espaço é um refúgio que proporciona relaxamento. Uma gentileza ao momento de descanso com acabamentos Laminato Alba e Laminato Bianco Supreme da Bontempo que expressa conceitos, elementos e o poder de criação de um ambiente que traz paz e respiro.

O paisagismo, criado pela JA8 Arquitetura Viva, é essencial no contexto para integrar a família em diferentes situações da rotina. A área em frente à casa, trabalhada com o conceito de quintal, tem um espaço de estar com um grande banco sombreado pela jabuticabeira. Com um convidativo gramado, o cenário estimula a convivência da família e as brincadeiras das crianças ao ar livre. Na outra extremidade do terreno, floreiras com espécies de plantas vigorosas formam um agra-

dável pano de fundo, substituindo a aridez visual que poderia ser provocada pelo muro de arrimo construído no espaço.

Um processo criativo que une arquitetura e natureza no estímulo de espaços de convivência e qualificação do dia a dia em transformação. Nuances de uma rotina que dialogam com o concreto e a subjetividade da vida dinâmica e que sugere a passagem por espaços de ternura.

RUSCHEL ARQUITETURA E URBANISMO

MARÍLIA RUSCHEL

Arquiteta

(48) 3238-4993

Florianópolis- SC

 ruschelarquiteturaeurbanismo ruschelarquitetura.com

BONTEMPO FLORIANÓPOLIS (48) 3024-0323

 BONTEMPOFLORIANOPOLIS

CASA A CASO (48) 99947-9604

 CASAACASO

H Fernando Willadino

H Abidiel Castro

Vida na praia

O

RESSALTA O

No cenário de frente para a praia está o Bay House. Uma proposta para viver com muita diversão, lazer e entretenimento. O empreendimento planejado nos mínimos detalhes revela o “privilégio de estar aqui” com ambientes que contemplam grandes momentos de relaxamento, saúde, bem-estar e convivência.

A aposta no ‘pé na areia’ que consagrou a empresa nacionalmente com os empreendimentos Brava Beach Internacional e Mirage Residence, ressurge com o Bay House que inova por trazer um conceito mais intimista e exclusivo, com uma única torre com seis pavimentos, para quem não abre mão da privacidade mantendo o padrão de sofisticação na arquitetura. São apenas 11 unidades com apartamentos que variam entre 226m² e 435m² de área privativa.

As áreas de lazer com salão de festa gourmet, sala de jogos, espaço fitness e dog park tem o padrão de exclusividade dos empreendimentos do Grupo.  Os aspectos de sustentabilidade como otimização energética, racionalização do uso da água e luz solar, gerenciamento de resíduos e o controle da emissão de gases na obra, através do Programa CarbonOK, também criam a atmosfera do empreendimento.

O Bay House desperta a sensação de estar em uma casa magnífica e sossegada, debruçada sobre o mar da praia Brava, num clima intimista de alto padrão. “O Bay House vem atender uma clientela que buscava o tradicional padrão dos nossos empreendimentos, mas desejava algo mais reservado, com mais tranquilidade e privacidade. Creio que acertamos, pois o empreendimento ficou com um charme diferenciado e muito especial, agregando uma nova opção na nossa cartela aqui na praia Brava”, destaca Tero Nunes, sócio diretor do Brava Beach Group. É o minimalismo, contemporaneidade e elegância transportando a rotina para perto da natureza.

EMPREENDIMENTO QUE

CONCEITO DE VIVER COM OS PÉS NA AREIA, COM UMA VISTA INESQUECÍVEL TODOS OS DIAS, EM ALTÍSSIMO PADRÃO.

BRUNA SPOSITO APRESENTA

Sonhar

UMA CASA PARA VIVER

E SENTIR. O CANTINHO

MAIS ESPECIAL QUE

EXISTE NO MUNDO, O LAR, VALORIZA HISTÓRIAS.

Um encontro do passado com o presente. A casa na serra catarinense já estava na família. A construção do avô passa por uma revitalização e ressurge ampliada. É a história que tem um novo capítulo. O aproveitamento do volume em madeira e setores em concreto alinham as tendências do morar com conforto e sustentabilidade.

Os móveis e elementos em madeira com diferentes tonalidades surgem nesta proposta, principalmente no aparador, na cristaleira e na mesa de jantar. Um material para relembrar a configuração original da casa do avô, principalmente nos móveis mais escuros para dar uma sensação de aconchego. A casa também é marcada por uma união harmoniosa de formatos. As poltronas e os encostos de cadeiras da sala de estar são arredondados, uma proposta estratégica para garantir aconchego e suavidade aos ambientes.

O convite para a natureza entrar nos ambientes está na fusão com os espaços, criando um fundo especial para a área social. Os panos de vidro são voltados para o lago e exaltam toda a beleza da serra catarinense. Um cuidado visual baseado no cálculo da volumetria em relação ao terreno e à paisagem.

A paleta de cores dos ambientes traduz essa distribuição com tonalidades neutras e a ênfase para as diferentes cores que existem na paisagem ao redor.

Os trabalhos manuais, feitos com diferentes tipos de fibra, aparecem no encosto das cadeiras da mesa de jantar, modelos criados de madeira. Está aí uma combinação que não tem erro. A forma da relação com a nossa casa mudou, principalmente depois da pandemia. A ala social tem um novo significado porque todo mundo quer estar perto da família e dos amigos depois de tanto tempo em isolamento.

Uma casa com salas de estar e jantar que dividem o mesmo espaço e os móveis tem a função de setorizar os espaços. A cozinha tem uma ampla ilha equipada com bancos com a ideia de proporcionar a integração e todos podem conversar enquanto a comida fica pronta. “Planejamos também uma ilha bem larga para poder colocar banquetas”, comenta Bruna. O convívio continua na parte de fora, em uma varanda equipada com lareira a céu aberto. Um charme! Um ambiente para sentir-se bem em casa e aproveitar o que o lar tem de melhor. Feliz todos os anos vividos nestes espaços!

SUM+STUDIO DE ARQUITETURA

BRUNA SPOSITO

Arquiteta

(48) 99117- 9363

Florianópolis- SC

 sum.std

B e le z a e r e qui n t e n o s e u ambiente !

• A gás com pedras vulcânicas

• A gás com falsos lenhos

• A gás ex ternas (fogo de chão)

• Elé tricas

• Ecológicas e tanol

• Suspensas tipo gota a etanol

• Suspensas tipo gota a lenha e kit s elevatórios

Projeto Casa Velas de Marina por Arq. Helena Brehm

Futurismo

O USO DE PRETO E BRANCO CRIA UMA BASE DE FUNDO CLEAN E ATEMPORAL EM CONTRASTE COM A COR NAS PEÇAS SOLTAS. OS AMBIENTES SÃO FLEXÍVEIS COM ESPAÇO PARA TRANSFORMAÇÃO E EVOLUÇÃO.

A essência clean e que acomoda facilmente as mudanças da rotina transparece num croqui totalmente em branco. Essa é a definição da “casa perfeita” de um casal que comprou a residência com a promessa de contratar o arquiteto que executou a obra do apartamento do corretor de imóveis. Esse ‘acordo’ definiu o princípio de um processo criativo de flexibilidade. Com a construção ainda inacabada, os futuros moradores deram a missão de uma proposta futurista e com muitos espelhos. Os ambientes para atender as necessidades da família, tanto no dia a dia quanto em momentos de festas e receber convidados, surgem com elementos que revelam personalidade.

Uma paleta de cores neutra, essencialmente preto e branco define o piso marmorizado cinza. A base que permite mudanças com o passar dos anos, o uso de marcenaria pontual para atender as necessidades diárias e móveis que parecem peças soltas criam a atmosfera dos ambientes.

O jovem casal com vinte e poucos anos e uma filha bebê tem um lifestyle que predomina cozinhar em família e praticar exercícios. A vida do empresário e uma influenciadora digital

exige espaços para receber amigos e família, fazer churrasco e aproveitar a casa em todos os momentos da rotina. Dinâmicos e práticos, os ambientes funcionais para o dia a dia e flexível com peças soltas permitem modificar a configuração do layout dos espaços.

No hall de entrada, um painel de espelhos perfis de LED em linhas inclinadas cria a essência futurista e tonalidades de branco deixam toda a área mais clean. O jogo de espelhos faz com que o ambiente seja banhado de luz natural, resultando em um espaço etéreo que renova as energias ao entrar em casa. A escada dos sonhos, um desafio arquitetônico, tem uma estrutura em viga metálica com suporte para os degraus em mármore, uma proposta para flutuar no espaço. A iluminação da escada tem um lustre composto por vinte pendentes individuais em posições em alturas únicas para criar a sensação de chuva e acompanha a inclinação ao subir. O pendente feito em peças soltas tem design exclusivo e autoral do escritório.

Na área íntima, o quarto da bebê tem um décor para acompanhar o crescimento. O quarto da pequena é verde

e rosa com tapete de estampa atemporal pied de poule. Um ambiente lúdico e divertido. Na suíte do casal os espelhos acima do painel e cabeceira de cama são fumês para refletir a luz natural e espalhar pela casa. No closet os armários têm vidro reflecta e são iluminados, o painel de espelhos oculta a sapateira. Todas as prateleiras são iluminadas automaticamente quando abre as portas.

Na cozinha, a fórmica ao fundo que imita inox materializa a ideia de um bloco preto monocromático. Essa proposta elimina a concepção de um ambiente tradicional, mas integrado com a área social. A ideia de peças focais com cor é um elemento em todo o projeto. No lavabo um quadro da artista Bella traz esse ponto de cor. No mezanino, espaço do escritório, peças soltas determinam um espaço flexível. Na área externa todos os espaços são conectados: sala, cozinha e varanda com a área de festas. A madeira no deck e no forro do pergolado junto com as peças soltas como a cadeira vermelha trazem elementos de autenticidade para o espaço. Um lar de transição do presente para o futuro para desfrutar a vida ao longo da passagem do tempo.

JJGIOVANELLA ARQUITETURA

(47) 99765- 9401 Indaial-SC

 jjgiovanellaarq

SIERRA BLUMENAU

(47) 3234-1940

 SIERRA.BLUMENAU

MARAÚ DESIGN STUDIO APRESENTA

Minimalismo Chic

OS AMBIENTES TÊM FORMA E FUNÇÃO NUM CONCEITO QUE RETRATA HISTÓRIAS. AS LINHAS RETAS E CORES NEUTRAS TRAÇAM O ELO QUE EXPLORA DIFERENTES ÂNGULOS.

A estética minimalista retrata uma essência de paredes brancas e uma decoração que elimina excessos com linhas simples. Nesta casa, o conceito transcende o estilo arquitetônico e traduz o lifestyle com significado e sentido na vida. A leveza e a liberdade que surgem nos espaços criam uma conexão com o enredo dessa proposta que conta a execução, de detalhe por detalhe de um refúgio. por meio de um casal que está vivendo a melhor fase da vida e conquistou uma casa com uma vista deslumbrante.

O consenso da casa perfeita é pouco provável definir com exatidão, mas a subjetividade deste momento define a Juliana e o esposo quando compraram o terreno dos sonhos e estavam com o projeto de arquitetura todo traçado. Um roteiro para viver o minimalismo em ambientes aconchegantes, práticos e especiais para o dia a dia da família com doses de acolhimento. A alegria dessa conquista também surge nas possibilidades de receber os amigos, aproveitar a área gourmet e a piscina e compartilhar tudo isso nas redes sociais.

A base minimalista, bem clara, com móveis alinhados e com formas definiram o processo criativo. Neste conceito primário o acréscimo de painéis em madeira de tonalidade amendoado,

mármores bem desenhados e texturas criam a composição dos espaços. Os sofás, poltronas e cadeiras são peças estratégicas que alinham conforto e estética.

A casa da Juliana, mãe e ex-atleta profissional de natação que participou ativamente da obra, e do Marcelo, ex-atleta profissional de futebol e atualmente atua como gestor na área, está numa localização próxima ao Rio Guaíba. O terreno cria o cenário com uma vista que celebra uma rotina saudável do casal praticante de Crossfit, dos dois filhos e dois cachorros. É a vida em movimento numa casa com escada em porcelanato, elementos de iluminação e o guarda corpo com um perfil preto slim em harmonia com as esquadrias. A lareira em linhas retas, com aspecto de caixa, em um mármore Michelangelo trouxe modernidade e aconchego. Os elementos em madeira como o painel de entrada e o pórtico que separa living e sala de jantar aquecem a casa. O lustre de círculos arremata o ambiente de estar com personalidade. É a essência de espaços minimalistas retratos pelo décor no equilíbrio de uma jornada de vivências que determinam os contornos do concreto. Um lar que equilibra na rotina e traz os elementos materializados para criar memórias.

MARAÚ DESIGN STUDIO

LINDA MARTINS

Designer de interiores

LINDA CRIS ARAÚJO

Designer de interiores

(47) 98897-2315

Balneário Camboriú - SC

 maraudesign

ANDRÉIA MARCON APRESENTA

Experiência

UMA MANSÃO SUSPENSA.

O CONCEITO QUE DEFINE A SOFISTICAÇÃO DOS ARRANHA-CÉUS, MAS QUE PRESERVA A ESSÊNCIA DE UMA CASA

COM ACOLHIMENTO, BEM-ESTAR E CONFORTO.

Um espaço de muitas possibilidades que transforma o viver. A mansão suspensa, com área de mais de 300 metros quadrados e quatro suítes, tem característica arquitetônica que traz isolamento acústico, além de proporcionar ampla vista dos ambientes.

Os espaços personalizados revelam a vivência de um ambiente que traduz a contemporaneidade. A experiência do conceito surge num apartamento totalmente automatizado e atmosfera aconchegante. O sistema de automação integra todos os ambientes, iniciando uma experiência sensorial a partir das boas-vindas da “Alexa”. As luzes se acendem, cortinas se abrem, o sistema de som é ligado e os aparelhos de ar condicionado são acionados deixando o ambiente climatizado.

A transformação de um apartamento central, em meio ao complexo de prédios, revela uma casa acolhedora, que desperta sentimentos e sensações. A definição do layout é determinante para criar uma proposta capaz de otimizar a integração entre as pessoas. “Neste projeto, a pressa urbana e a rotina agitada perderam força e deram espaço a uma rotina de convivência, de grandes encontros e memórias afetivas”, explica a designer. Uma proposta que define

espaços internos que substituem a essência de uma mansão.

A bancada em ilha cria a configuração para unir a área de preparo com quem simplesmente acompanha, permitindo conversar e compartilhar experiências. É um espaço para ter acesso a tudo: adega, cervejeira, churrasqueira, piscina, sala de TV, ou seja, tudo integrado para poder desfrutar dos melhores momentos do convívio familiar.

O living é leve e elegante com uma paleta de cores em tonalidades claras e poucos contrastes, explorando a pureza dos materiais, em espaços fluídos para facilitar circulação.

A iluminação quente e suave é indicada para tornar os ambientes acolhedores, com pontos de destaque como a moderna lona tensionada no bar e o pendente da mesa de jantar, assinado por Adriana Yazbek.

Na área íntima predomina a simplicidade e o aconchego para um cotidiano de tranquilidade. A decoração é contemporânea e limpa, com cores neutras e movelaria de alto padrão. O apartamento com quartos de dimensões generosas traduz a expressividade do bem-estar. Um conceito de sofisticação que revela a organicidade de uma mansão suspensa que explora as soluções de amplitude dos espaços e reverencia o design autoral e exclusivo.

Designer de interiores

(47) 3264-0400

Balneário Camboriú- SC

@andreiamarconbc

FG EMPREENDIMENTOS

(47) 3514-2410

Balneário Camboriú – SC

 fgempreendimentos

ESPAÇO GOURMET (47) 3241-6643

 SEUESPACOGOURMET.COM.BR

REVEEV (47) 99730-0269

 REVEEVOFICIAL

ANALU FARHAT APRESENTA

Artístico

UMA PROPOSTA QUE REVELA

A PESQUISA DA BIOFILIA

E TODO RACIOCÍNIO QUE TRANSFORMA TRAÇOS NA CONEXÃO DOS ESPAÇOS COM

A NATUREZA. UMA REFORMA

QUE EMOLDURA O MAR E TRAZ TODA AMPLITUDE DO HORIZONTE PARA DENTRO DOS AMBIENTES.

O olhar artístico da moradora e aberta para novas ideias despertou o processo criativo para atualizar a casa para a vida. A paleta em tonalidades neutras dá palco para a natureza que é protagonista em diferentes texturas. O casal na faixa dos 60 anos traduz a essência de espaços que revelam a maneira que enxergam o mundo. O aconchego do painel permeia o espaço de entrada, mimetizando o acesso do lavabo para área íntima do apartamento e estende-se ao living e para cozinha.

A visão de desapego e objetividade material dos moradores parece como insight da geração e transporta para as antigas casas de vó, que apesar de terem charme limitavam a vida das crianças. “Pelo menos era assim na casa da minha avó, com todos os seus cristais expostos e móveis pesados”, explica Analu. A moradora queria um fluxo livre para que os netos possam correr livremente e seguros. Ambientes que trazem liberdade e fluidez dentro do espaço.

A invasão da luz natural e a integração de todo o living com a cozinha criam um espaço para realmente reunir a família. A circulação que atravessa os ambientes sem interrupções e a ilha em mármore integram a sala e cozinha, garantindo uma espaçosa bancada de trabalho banhada pela luz natural, e proporcionam uma troca especial em família nos momentos de refeições.

A sensação de bem-estar surge através dos materiais como madeira, palha e até fibra de bananeira aplicados em um pendente com linhas supermodernas. O layout, ampliando a vista da orla e o uso de ventilação natural, tem um décor super brasileiro. Esse é o cenário que traduz a ideia de criar um grande passe-partout do mar e deixar o oceano como o protagonista. As linhas mais minimalistas inspiradas na arquitetura japonesa dançam com a naturalidade da arquitetura brasileira.

O lar do casal de muito bom gosto e bem objetivo tem uma atmosfera de tranquilidade que é traduzida em cores claras. Ele empresário atarefado e ela cuidando de tudo com muito carinho. Os dois pela família e o apartamento é mais um ponto desse encontro familiar. A paleta é uma referência à natureza e a personalidade leve e doce da moradora.

A palha indiana e o ripado de madeira natural executado à mão surgem em união harmoniosa com as curvas de um design contemporâneo brasileiro e cores vibrantes. A poltrona de Daniel Coutinho é um charme e deu o ponto de cor para base neutra e atemporal. A iluminação natural no ambiente tem um encontro perfeito com os elementos do décor. É sobre sentirse bem, acolhido e em paz.

ESTÚDIO LAHR

Analu Farhat

ARQUITETA

(47) 99690-1654

Balneário Camboriú- SC

 lah_arquitetura

Produção: Guilherme Garcia

MOBILIÁA MOBILIÁRIO

(47)99130-6322

(47) 3065-0998

 MOBILIAABRASIL

ORIENTE-SE

(47)98489-6938

 ORIENTESETAPETES

LUCIANA GIBAILE APRESENTA

(Re)encantando

A ATMOSFERA QUE TRANSFORMA O IMÓVEL E ENCANTA MORADORES COM A NOVA VERSÃO DO LAR. UM PROJETO COM CRITERIOSA CURADORIA DE OBRAS DE ARTE, MOBILIÁRIO ASSINADO E UMA EXPERIÊNCIA VISUAL DE CORES E REFERÊNCIAS.

Um processo de encantamento com a morada que acolhe muitos anos de vida. A família não viu necessidade de mudar de endereço para reordenar a rotina. Habituados à praticidade da região e os deslocamentos diários para o trabalho e escola dos filhos, a remodelação do imóvel bastaria para representar a atual fase dos moradores.

Simplicidade, aconchego e qualidade nortearam a criação da designer de interiores Luciana Gibaile na planta de 220 metros quadrados. “Refizemos literalmente todo o apartamento. Por este motivo foi necessário que a família se mudasse para que a obra acontecesse sem stress”, conta a profissional com escritório em Curitiba. Durante a reforma apareceram desafios que desencadearam novas decisões estruturais. Como a tubulação de água pelos cantos do teto que obrigou a mantê-lo rebaixado e com molduras em 90 graus. A instalação da climatização teve que ser feita em parte pelo contrapiso e outra camuflada no gesso.

Uma parede falsa surgiu na sala atrás do sofá para esconder a fiação dos equipamentos de ar condicionado. Truques solucionados pela designer, que impactaram graciosamente na estética e conforto do projeto. Não parou por aí. “Invertemos a porta do quarto que foi destinado ao Home office para o setor de jantar, retirando-o do setor íntimo. Como havia uma viga cruzando o corredor, optamos por replicá-la dando a entender que era detalhe de gesso. Para isolar o jantar do social, colocamos portas no painel”, explica a designer.

Assim, as filhas poderiam assistir TV enquanto os pais recebem amigos. O Home Office e a churrasqueira também foram camuflados por portas-painel”, complementa a designer. Após seis meses de obra, a família voltou a ocupar o lugar revitalizado pelas mudanças solicitadas e materializadas para o modo de vida que cultiva.

(41) 99697-0598

Curitiba- PR

QUEL MÓVEIS SOB MEDIDAS

(41) 3227-2978 | 99819-7934

 QUELMOVEIS

PEDERSEN ARQUITETURA E DESIGN E DALMA MENESES

ARQUITETURA APRESENTAM

Gentileza

O CONCEITO MODERNO E

CONTEMPORÂNEO DEFINE ESTA

PROPOSTA DE LINHAS RETAS E CORES EM TONALIDADES MAIS

URBANAS. UM LAR DE ESSÊNCIA

HUMANA E ILUMINADA

QUE TRAZ A SENSAÇÃO DE CONFORTO E ACONCHEGO.

A contemplação da vida surge ressignificada nesta estrutura de concreto com linhas retas que traduz a materialização do sonho de um casal. A história que revela a construção e idealização do novo lar, com muitos desejos, surge com o processo criativo de uma proposta que insere os elementos da casa contemporânea com setorizações e perspectivas.

Uma casa grande, com um espaço de convívio integrado para receber familiares e amigos, sempre mantendo a intenção da beleza alinhada ao conforto. Os dormitórios amplos criam flexibilidade de uso e de disposição do mobiliário. Em meio ao desenvolvimento das ideias uma surpresa marca a trajetória desse lar: a chegada de mais um integrante na família. Uma novidade que trouxe um conceito de um projeto especialmente para o bebê que estava chegando neste lar.

As linhas retas e formas simples baseadas na mistura de elementos, tendências e técnicas da atualidade refletem as preferências dos moradores. As fachadas impactam positivamente com o uso de cores neutras combinando com o branco. O verde do paisagismo e a iluminação decorativa trazem harmonia ao conjunto. A proposta privilegia a convivência familiar com ambientes que priorizam os momentos de “estar junto”, através dos encontros com amigos e familiares.

No pavimento térreo está a área social com sala de estar com pé direito duplo, sala de jantar e cozinha. Todos os ambientes estão integrados ao espaço gourmet voltado para o jardim dos fundos, além da área de serviço e banheiro social. No pavimento superior está área íntima da casa com três suítes, além do espaço de escritório e mezanino.

A casa tem esquadrias amplas de grandes dimensões para trazer mais luz natural aos ambientes integrados, com ideias e soluções de conforto ambiental que revelam a funcionalidade dos ambientes. Uma mistura de materiais e texturas, como madeira, concreto, PVC e vidro criam essa proposta para o casal, com um bebê recém-nascido e dois cachorros.

O lifestyle dos moradores, atentos às tendências da tecnologia e moda, que gostam de receber familiares e amigos em pequenas reuniões em casa, definiu o projeto de interiores moderno. Uma leve pegada industrial permeia os ambientes e o vidro traz ao projeto o brilho necessário para dar transparência. As tonalidades de cinza, preto e amadeirado percorrem os ambientes do hall até a área gourmet. Amantes de esportes e praticantes de atividade física, o casal trouxe um ponto inicial para esta proposta: uma suíte grande. O refúgio de descanso tem quase 90 m² com closet e banheiro amplos, um deck com spa integrado com o espaço de dormir, além da sacada com vista para o verde da montanha.

A casa funcional e confortável, com ambientes amplos e integrados, explora as alturas. O home com pé direito duplo, tem placas de porcelanato de grandes dimensões, percorrendo a altura total e oportunizando a utilização de uma imponente estante e uma lareira flutuante que dão charme e aconchego ao ambiente de estar. Um lar que traz bem-estar e ambientes que são sinônimo de cortesia. Espaços que transmitem carinho e gentileza materializados em elementos do décor.

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A Berlim Ambientes celebra seus 50 anos com muito amor no que faz.

Uma história de vida que se mistura com a arte de traduzir o seu jeito de viver em ambientes realmente únicos. Sofisticação, design personalizado, tecnologia e o mais importante, o amor dos nossos colaboradores em cada centímetro do projeto da sua vida.

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GOUVEIA E BERTOLDI ARQUITETURA E DESIGN DE INTERIORES APRESENTA

Raízes

UM REFÚGIO URBANO QUE CONECTA OS ESPAÇOS AO DÉCOR DE BOAS LEMBRANÇAS. A PAGINAÇÃO DOS AMBIENTES É UM PERCURSO DE RESGATE DA HISTÓRIA DE VIDA.

Uma proposta que exalta a vivência por um visual contemporâneo em que os espaços retratam uma origem, um resgate da memória afetiva. Uma casa que é uma experiência entre cores e texturas. O encantamento está nos elementos em todos os espaços desse lar. A mescla do mobiliário e decoração com cores quentes e frias dialogam com um intercâmbio cultural.

Uma sala criada para conviver direciona o processo criativo para um morador que carrega a essência do Recife. Um ambiente que une tradições e as novidades que são permanentes na rotina há vinte anos, desde que chegou em Santa Catarina. A composição dos espaços sugere formas de ficar em casa e a sala é um convite para estar. Um estofado grande e poltronas trazem a sensação de pertencimento para os convidados.

As paredes cobertas com cores claras trouxeram a oportunidade de oportunidade incluir tonalidades mais sóbrias para o mobiliário, amenizando a possibilidade de um décor com conceito pesado. Na sala de estar a profundidade surge no espaço através da madeira na lareira, na escada e móveis. Um ambiente área em que predomina a cor clara e revela uma ‘brincadeira’ com a textura para criar harmonia e aconchego.

Nos ambientes íntimos, a suíte do casal tem design elegante, referência em toda residência. Neste ambiente as tonalidades claras e escuras são mescladas, mescladas assim como as diferentes texturas. Um espaço que é oásis e tranquilidade. Nos pés da cama um design mais leve cria um balanço perfeito com a cabeceira. No quarto dos filhos uma atmosfera acolhedora cria uma composição de charme e sofisticação. A cabeceira de

couro, que predomina pela lateral da cama, trouxe uma camada robusta na composição, suavizada com as paredes lisas em tonalidades claras.

A paleta de cores reflete a essência que o espaço deve transmitir em todos os momentos. Uma base clara em pontos estratégicos e as cores numa composição equilibrada contam histórias através do concreto. O conceito de memória traduz o cuidado com produtos, praticidade, beleza e acolhimento. É a reinterpretação das raízes nordestinas trazendo para dentro do lar lembranças, elementos de identidade e valor estético.

MARCELO GOUVEIA

Designer de interiores

EDENILSON BERTOLDI

Designer de interiores

LUANA BERTOLDI

Arquiteta

(47) 99921-2800

Brusque- SC

 gouveiaebertoldi

LA CUCINA

(47)99220-3473

 LACUCINAELETROS

BEM LEVE DESIGN APRESENTA

O amor mora aqui

UMA PROPOSTA DE ESPAÇOS QUE SÃO LEVEZA, ARTE, FEMINILIDADE E ACONCHEGO.

UMA CASA COM VIDA E ACOLHIMENTO EM AMBIENTES CRIATIVOS E PERSONALIZADOS.

Um lar que é a pura funcionalidade sensorial dos espaços. Os ambientes são aquele canto no universo que traz o valor sentimental de um lugar para sonhar e viver. No croqui de ideias um processo criativo que revela a experiência com o décor e o espaço. A planta do apartamento com as características do “morar” da época com cozinha isolada, sala de jantar, sala de estar, sala de tv também trouxe os conceitos e estratégias para o equilíbrio entre passado e futuro.

Os ambientes com paleta de cores suaves, plantinhas, mantas, almofadas e obras de arte proporcionam boas sensações com a integração dos espaços e mais amplitude na área social. A arquitetura dos espaços e a composição, que mistura estilos aplicados de maneira equilibrada, criam uma atmosfera calma e aconchegante. A inspiração que surgiu de palavras-chaves “pescadas” no briefing como aconchego, delicadeza, feminilidade, leveza, calmaria e memórias afetivas definiram a “casa de verdade”.

A cozinha tem uma decoração clássica e uma paleta de cores neutras e calmas. A bancada em madeira Teca, cria a conexão da moradora com o espaço e desperta uma relação com as vivências.

A permanência de um layout com vigas e pilares despertou um desafio na abertura das paredes para integração dos ambientes. Os níveis de gesso, iluminação para integrar o teto e o grande pilar na área da ilha revestido com pedra natural despertam sensações que transcendem o aspecto visual. A intenção que materializa bem-estar tem elementos que transmitem aconchego nos momentos para compartilhar com a família e os amigos. Os espaços também tem contexto funcional, leve e prático para o dia a dia.

O ladrilho do piso da cozinha é inspirado num antigo restaurante que a moradora amava frequentar quando morava fora do Brasil. Um elemento que resgata uma memória agradável e cria um elo de emoções vividas em vários lugares também dentro de casa. A mistura de cores, numa paleta leve e ousada, e uma cristaleira para expor peças de cerâmica, produzidas pela moradora, trazem alma e identidade para os espaços. Os quadros de acervo e também pintados pela anfitriã revelam a composição de uma galeria que valoriza o que faz bem. É uma casa com história e afeto.

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AQUILES NÍCOLAS KÍLARIS APRESENTA

Casa Cristal

A ARQUITETURA IMPONENTE E COM COLUNAS É UMA REFERÊNCIA DA GRÉCIA. UMA CASA DE FORMAS CIRCULARES, ELEMENTOS DO FENG SHUI, AUTOMAÇÃO, SUSTENTABILIDADE E MUITA PERSONALIDADE.

A Casa Cristal parece flutuar sobre as águas. Na fachada externa de pé direito duplo, uma enorme escultura em formato de ondas substitui a coluna e dá sustentação para essa estrutura. O grandioso frontão de entrada remete às construções clássicas, enquanto as formas orgânicas traduzem movimento, leveza e volumetria, dando beleza para rigidez do concreto. A cada ângulo que se olha, somos surpreendidos por um desenho inusitado.

A residência é cercada pelas águas - destaque do projeto - fazendo uma referência à Veneza, na Itália. No pórtico de entrada a cidade italiana está representada em um grandioso espelho d’água. Na fachada interna - praticamente toda em paredes de vidro - surge a piscina, que nasce na lateral da casa acompanhando a construção. A casa construída por Kílaris para morar com a família, a esposa e designer de interiores Iara Kílaris e o casal de filhos, tem todos os elementos e conceitos que o arquiteto acredita e utiliza nos projetos nos últimos 30 anos.

Ao entrar no imóvel, um bem-vindos materializado por uma grande escultura que remete ao estilo de Kílaris. Os ambientes sociais que estão no térreo são completamente integrados, sem nenhuma barreira visual. Em qualquer lugar que se esteja é possível visualizar a decoração clean e confortável do living, sala de jantar, home theater e área de lazer. No andar superior, a ala íntima alia conforto e personalidade. Para todos esses espaços, o cenário é sempre o mesmo: a natureza exuberante no entorno do imóvel. Esse visual é possível com imensas paredes de vidro que separam os ambientes internos de todo o jardim.

As “paredes transparentes” possibilitam a integração total entre as áreas internas e externas e a abundância de luminosidade natural no interior da residência. Kílaris concebeu a Casa Cristal, em um condomínio fechado no interior de São Paulo, para morar com a família. O desejo sempre foi viver em uma casa totalmente integrada, sem barreiras visuais, com pé direto duplo, cercado pela natureza de todos os lados, recebendo a energia do sol e os bons fluidos da energia das águas. A decoração é contemporânea e acompanha a concepção arquitetônica, que valoriza as curvas e formas orgânicas.

(19) 3462-3674

Americana - SP

 kilaris

IARA KÍLARIS

Design de Interiores

Brasilidade

A TÔNICA MODERNA PONTUADA COM CORES BRASILEIRAS E ALEGRES, BIOFILIA, ARTESANATO E DESIGN ASSINADO. LEMBRANÇAS DA TERRA NATAL TRAZEM PARA O LAR ACONCHEGO E UM CERTO

SAUDOSISMO SEM PERDER AS CARACTERÍSTICAS DE UM PROJETO CONTEMPORÂNEO E URBANO.

Uma paleta de cores bem brasileira, com tonalidades terrosas que lembram o barro, o verde das matas, o azul do mar e nuances mais fortes e alegres como laranja, mostarda e marsala, surge em paredes, revestimentos, estofados e objetos. Os ambientes também têm mix de elementos rústicos e naturais como objetos em barro, cestarias, almofadas em tricô manual, muita madeira, quadros com referências nordestinas e

lembranças de viagens em contraponto com o design contemporâneo do mobiliário. A área de convivência social tem todos os espaços totalmente integrados, transformando a cozinha, sala e varanda em um único ambiente com boa circulação, podendo receber muitas pessoas e realizar eventos e, ao mesmo tempo, cozinhar e interagir com os convidados.

Esta conexão proporciona um layout integrado com todos os ambientes. Um enorme sofá desenhado especialmente para ambiente, com quase 6 metros é confortável e largo, tem chaise longue e liga os ambientes. A parede oposta totalmente revestida com painel em madeira MDF ripada e lisa, estante com iluminação embutida em LED unifica todos os ambientes da cozinha até a varanda.O conceito é a sofisticação e elegância com aspectos de nobreza traduzidos pelos espelhos, o aconchego da madeira e ao mesmo tempo com cores alegres trabalhadas sobre uma base neutra

como o porcelanato de cimento queimado.

As cores pontuadas elegantemente na cozinha com armários em madeira na cor verde alinhados com a sala de jantar, cadeiras assinadas pelo designer Danilo do Vale, revestidas em camurça na cor mostarda, remetem à alegria e à descontração em um tecido nobre e sofisticado. A bioiofilia surge em vários vasos de plantas por todo o espaço, com destaque para a costela de Adão e quadros com fotografias de florestas, trazendo este frescor para dentro da sala, com muitas cores e muita madeira aplicada nas paredes, nos acabamentos e mobiliário.

Além dos objetos genuinamente brasileiros e artesanais, o bom design e peças assinadas convidam para momentos de relaxamento e convivência. Uma proposta com peças artesanais, madeira, biofilia, design e muitas cores que transformam os ambientes em espaços de aconchego e acolhimento.

LL ARQUITETURA

Despojado

UMA PROPOSTA PRAIANA MODERNA. UM AMBIENTE QUE VALORIZA A MODERNIDADE EM CORES, TEXTURAS E ACABAMENTOS.

A composição cria um conceito aberto e contemporâneo com a integração da cozinha, sala e sacada. Na paleta tonalidades de cinza concreto, preto e branco que, combinados com a textura da madeira, determinam um cenário de fundo para receber os elementos que dão cor ao espaço. Todos os materiais e tonalidades transmitem um ar neutro, atemporal e contemporâneo, mas também aconchegante.

Uma reforma completa, que incluiu todos os acabamentos e mobiliário de espaços do apartamento do jovem casal que tem um perfil contemporâneo e gosta de receber e reunir os amigos. Os espaços

descontraídos e com ar praiano tem praticidade, funcionalidade, acabamentos e peças de qualidade e durabilidade. A cozinha com mobiliário em preto e branco tem as portas dos móveis superiores em vidros canelados. Nos tampos, para garantir resistência e praticidade, a composição de dois materiais: granito preto escovado e dekton branco. A ambientação tem peças do designer Jader Almeida, como a poltrona Daff, os pendentes Ponto da mesa alta para refeições e a mesa U, em estrutura metálica laminada com madeira natural.

A mesa de refeições é diferenciada, alta e com banquetas. Uma composição de uma grande bancada com ares de bar para reunir os amigos antes de sair para a balada. Contribuindo com a proposta

moderna e despojada todas as paredes e teto ficaram aparentes no ambiente do estar e cozinha. A iluminação é indireta de forma geral e pontual sobre as áreas de bancadas, móveis e peças decorativas. A luminária de Guilherme Wentz colocada dentro de um cesto de palha e a luminária de parede da Dsgnselo são peças que, além de contribuir para uma iluminação aconchegante, atuam como elementos decorativos.

A integração da sala de estar surge com a remoção da parede que dividia o ambiente com a cozinha. A sacada incluída ao estar passa a ser parte do ambiente interno num espaço amplo e único. Uma proposta de área de socialização que explora ao máximo a convivência e os espaços perfeitos para receber amigos e familiares.

ARQUITETA

(41) 3324-8592

Curitiba - PR

jocymaranicolauarq

“Um bom lugar pra ler um livro”

MATERIAIS, OBJETOS, DESIGN ORGÂNICO E TONALIDADES DE ACONCHEGO COMPÕEM O CLIMA PARA LEITURA, CONVERSAS E RELAXAMENTO.

A leitura transporta para mundos infinitos e uma sala de leitura é um potente incentivador do hábito, a partir do conceito de um espaço que chama tanto pelas práticas intelectuais individuais e de relaxamento, como atividades intimistas em grupo de amigos ou família, como conversas e grupos de leitura. Um ambiente que transmite aconchego nos quatro cantos. “Neste espaço buscamos passar bem-estar, segurança, tranquilidade, leveza e aconchego. Os materiais, revestimentos, objetos, formas e cores escolhidas imprimem a atmosfera. Terra, barro, madeira, fibras e formas orgânicas”, contam Cristiane e Isabela. As paredes e teto pintados com uma tonalidade terrosa, provocam essa sensação de acolhimento trazendo unidade, harmonia e calma para o ambiente. Um grande sofá modulado abraça as pessoas e uma composição de mesas de centro e pufes redondos complementam o espaço de estar.

Já no ambiente de trabalho, a mesa fica posicionada num ângulo privilegiado e reservado com destaque para os móveis assinados pela arquiteta e pela designer. O aparador Wave, na entrada da sala; a Estante Orvalho, que divide os ambientes de estar e trabalho; e a mesa Pergaminho complementam o ambiente com e obras de arte. “Quando pensamos na “Sala de Leitura” nos inspiramos no conceito de “Infinito Particular”, em nossas duas moradas mais acolhedoras e generosas. A primeira, o útero materno, espaço em que nos sentimos acolhidos, protegidos, seguros, nutridos. Este espaço tão pequeno, que aumenta à medida que vamos nos expandindo, é nosso primeiro infinito particular. A segunda, a Mãe-Terra. Essa outra casa, gigantesca, que também nos dá a vida, todos os dias. Os livros, outro grande meio de nos tornarmos infinitos, completam esse ciclo”, explicam Cris e Isa. Uma proposta que transmite também a mensagem de dar visibilidade às escritoras, expondo livros de diversas autoras.

H Camila Santos

Afeto e convívio

A LUZ INDIRETA CRIA O AMBIENTE CÊNICO. AS TEXTURAS BRUTAS

MARCAM O ESPAÇO NUMA REFERÊNCIA QUE VERBALIZA A FORÇA.

O ambiente com um espaço amplo para pessoas que gostam de receber com requinte e possibilidades.

O uso predominante do preto, cinza e texturas brutas referenciam o momento de pandemia que vivemos recentemente. Para o período pós pandêmico esses elementos representam a força e a sobrevivência de uma fase traumática. Essência que surge com a textura da marcenaria na cor preta imitando a madeira ebanizada, revestimentos de tijolinho rústico, pedra e piso expressivos com veios bem marcados.

Os painéis amadeirados circulam o ambiente “abraçando”, deixando tudo mais aconchegante e trazendo referências da natureza. Formas orgânicas no desenho da marcenaria e os detalhes ripados trazem elegância firmando ainda mais o ar contemporâneo da cozinha.

As formas sinuosas aplicadas em meio às linhas retas representam os movimentos da vida, ora estamos desviando os nossos percursos e ora estamos caminhando em linha reta. A Iluminação completa a essência do espaço. Spots, que emitem uma luminosidade focal, juntamente com as fitas de led, posicionadas para emitir a luz indireta, tornam o ambiente cênico.

Todas as cores, materiais e texturas são evidenciados com o projeto luminotécnico aplicado na cozinha, deixando tudo ainda mais aconchegante. O paflon posicionado acima da mesa de jantar, também com a iluminação indireta, adorna o ambiente compondo com outras peças que também são assinadas.

A cozinha representa muito dos sentimentos resumidos em uma palavra: resiliência. Afeto e convívio em família foram diretrizes importantes para a concepção desse projeto que conecta alma, design e funcionalidade. Uma cozinha que traz sentimentos, e não só um espaço para cozinhar, mas um ambiente para estar.

RENZO CERQUEIRA

ARQUITETO

(27) 99980-6162

Vitória - ES

 renzocerqueira

H Camila Santos

A arte de iluminar

COMPOSIÇÃO MARCANTE COM LUZ

E SOMBRAS REVELA UM AMBIENTE

ACONCHEGANTE E BEM ILUMINADO.

Nada ilumina mais um ambiente do que estar com a família ou receber os amigos. Para tornar esses momentos ainda mais especiais, o conforto visual faz toda a diferença.

Neste projeto com pé-direito duplo, o Spot para Trilho Flow PAR30 da Stella ilumina a sala e a mesa de jantar de forma aconchegante, uma sensação que se amplifica com a utilização do Kit Grade.

Já na churrasqueira e na bancada da cozinha, o jogo de luz e sombras e o facho marcado dos embutidos de teto direcionáveis Square Ghost MR16 entregam uma iluminação cênica, que realça ainda mais a superfície das paredes e os elementos da decoração.

Entre beleza e funcionalidade, a escolha foi contar com ambas na escada, onde a amplitude do espaço é valorizada pelos fachos luminosos intensos da lâmpada AR111, combinada com a luminária Square. O resultado é um efeito geométrico que destaca as diferentes texturas da parede, iluminando o ambiente por completo.

Para o aproveitamento total do espaço abaixo da escada, a Fita 12V EVO da Stella revela uma adega sob medida, com uma luz suave que destaca os detalhes de um projeto diferenciado.

Arquiteta (51) 99972-7821

Sapiranga - RS

 jaquelauffer.arq

PROJETO LUMINOTÉCNICO: FERNANDO BERLITZ

Um verdadeiro espetáculo na sala de casa

SOLUÇÕES DE VÍDEO DE ALTA TECNOLOGIA PARA IR ALÉM DA TV 4K.

Ter a experiência de cinema na sala de casa é uma ótima alternativa para os entusiastas da sétima arte. Já faz algum tempo que os filmes, seriados e shows são produzidos com uma qualidade ímpar de som e imagem, proporcionando aos espectadores, verdadeiras imersões nas histórias que estão sendo contadas.

Atualmente, existem soluções em vídeo que ultrapassam as 85 polegadas dos televisores 4K, tendo uma qualidade de imagem surpreendente. Confira quais são:

• Vídeo Wall: compostas por televisores 4K, de 46 ou 55 polegadas de altíssima resolução, com apenas 1,8mm de perfil (estrutura externa à tela), quase que imperceptível na visualização como um todo. É a tecnologia 4K sendo reproduzida de modo ampliado, podendo utilizar 4, 9 ou 16 televisores, formando uma imagem única, de encher os olhos.

• Projetor 4K a laser + tela de alta tecnologia: esse conjunto de soluções proporciona aos espectadores a experiência de ter uma verdadeira tela de cinema na própria sala. Os modelos de ponta possuem grande

durabilidade, altíssima qualidade e profundidade de imagem surpreendente. Para ter sucesso na escolha, para a tela, é importante escolher um tecido moderno, de alto contraste, que tende a fazer toda a diferença.

• Painel de micro led: de todos os citados, é o que apresenta a melhor resolução, qualidade, profundidade e contraste de imagem.

Além da excelência no vídeo, para proporcionar uma experiência de cinema, a escolha de um bom sistema de som é essencial. O sistema Dolby Atmos é um dos mais avançados do mundo, que permite a utilização de até 22 canais de áudio no mesmo ambiente.

No showroom da B. ONE, você pode ter a experiência de ver, ouvir e sentir todas essas soluções ao vivo e em cores. A empresa conta com equipamentos com tecnologia de ponta e, ainda, profissionais altamente qualificados para fazer a instalação e configuração ideal para cada ambiente e sistema escolhido, o que é essencial a excelência do resultado final.

Visite e encante-se.

GESTÃO PARA O SUCESSO: ARQUITETURA, GESTÃO E TECNOLOGIA.

A GESTÃO DE PROJETOS, EQUIPE E RELACIONAMENTO COM O CLIENTE É UM DOS PILARES PARA A CONQUISTA DO SUCESSO

NO MERCADO DE ARQUITETURA, DÉCOR E CONSTRUÇÃO.

Atualmente são muitas skils que precisam ser desenvolvidas pelos profissionais para que se destaquem no mercado, além do talento e conhecimento em arquitetura e design. O domínio dos programa para os desenhos de projeto é cada vez mais importante na apresentação para o cliente e para a eficiência nos detalhamentos e especificações. É necessário entender de mídias sociais, branding pessoal e posicionamento de marca para ampliar o alcance e os resultados. É também importante ter conhecimento técnico de inovações e tendências de lançamentos de materiais e tecnologias construtivas.

Isso significa saber sobre negócios, liderar equipe, fazer controle financeiro, planejamento comercial para empreender no mercado de arquitetura, design e projetos. A lista é ampla e muito trabalhosa para quase todos os profissionais, principalmente para quem está começando a atuação no mercado no formato “euquipe” (você executa e cuida sozinho de todos os setores). Hoje já existem tecnologias, mentorias e conteúdos disponíveis para encurtar o tempo de aprendizado destas habilidades. A jornada de ser arquiteto, designer de interiores e atuar no mercado de projetos é marcada por glamour, sobrecarga de trabalho e muito desejo de se tornar incomparável e bem-sucedido.

Depois de 20 anos atuando neste mercado e vivenciando todos os desafios, Catriane Andreatta se propôs a fazer algo para melhorar o cenário de arquitetura e décor no Brasil. Por isso, fez uma transição de carreira no auge do seu escritório, que tinha acabado de completar 10 anos de atuação no mercado de Balneário Camboriú. No escritório atendendia os maiores grupos de entretenimento de Santa Catarina, Grupo GV e Grupo All, projetando para inúmeros clientes de alto padrão e ousando ao assinar o seu último contrato com umas das três maiores construtoras de Balneário Camboriú (não revelado por sigilo de contrato) para a criação de um projeto exclusivo.

Após entrevistar pessoalmente mais de 100 proprietários de escritórios de projetos e interagir com muitos arquitetos, a jornada de transformação se definiu em ajudar os profissionais a conquistarem o sucesso no mercado. Dessa forma surgiu um conceito que aplica mentorias individuais, ensina fornecedores a vender para arquitetos e buscando ferramentas que permitiram os profissionais a conquistar os resultados que desejam. Assim, a Catri se tornou a CEO da META 1 Plataforma e acredita que a gestão é primordial para os resultados.

META 1 PLATAFORMA INFORME

Meta 1 é uma plataforma de gestão para profissionais e escritórios que possibilita a gestão dos projetos, equipe, clientes, recebimentos e oportunidades de negócio. Criada para arquitetos, designers, decoradores e engenheiros, mas principalmente para profissionais que querem sair do “acho” e passarem a ter informações reais e metrificadas dos projetos. É uma plataforma que possibilita crescer ordenadamente e viabiliza ter relevância e influência no mercado de arquitetura, décor e construção. Mais que uma ferramenta, é um mecanismo que proporciona avançar para o próximo nível profissional e para a conquista de grandes resultados.

A plataforma apresenta uma linguagem simples e intuitiva, contemplando todos os processos básicos e necessários, para estruturar o negócio. Uma solução gerida por arquitetos que já viveram a realidade profissional no mercado.

www.meta1plataforma.com.br

meta1.plataforma CATRIANE ANDREATTA

universo DECOR

Do you speak Design?

Com curadoria do arquiteto Beppe Finessi, em colaboração com a Formafantasma e o estúdio Lombardini22, a nova versão do Salone del Mobile melhorará a acessibilidade, a feira e a experiência do usuário. O Salone 2023 se concentrará em escolas e universidades sob o tema “Escola de Design”.

Desse modo, o Salone del Mobile terá três grandes novidades: piso único de exposição, com os expositores dos pavilhões superiores (8-12, 16-20) a deslocarem-se para os inferiores, simplificando, melhorando e potenciando a acessibilidade e a experiência do visitante. Outra é o novo layout do Euroluce, que em vez de ser centrado no estande agora é focado nas pessoas e na fluência do evento, com um caminho em forma de loop inteligente, acessível e melhor conectado. Por fim, mas não menos importante, o componente cultural será integrado nos espaços da bienal de iluminação, com conteúdos interdisciplinares e experienciais que vão da arquitetura à arte, com exposições, palestras, workshops e instalações específicas.

A Euroluce, icônica exposição Internacional de Iluminação, foi inaugurada em 1965 e a cada dois anos, apresenta as soluções mais inovadoras no campo da iluminação para interiores e exteriores, tornando-se uma das principais exposições do Salone.

“Gostamos de imaginá-lo (Salone) como um diálogo entre arquitetura e design, uma fonte de inspiração e enriquecimento para o visitante. Nesta perspectiva, é interessante que várias empresas especializadas em produtos técnicos tenham aceitado o desafio de participar do Salone” - Maria Porro, Presidente do Salone del Mobile.Milano.

A edição de 2023 terá como foco o design de escolas e universidades sob o tema Escola de Design: Construindo o (im)possível — processo, progresso, prática. Ao colocar os holofotes na educação, o SaloneSatellite quer destacar a excelente contribuição que ofereceram e continuam a oferecer ao treinamento de jovens estudantes e ao avanço do design.

2023 está repleto de bienais e festivais, após o ressurgimento dos eventos arquitetônicos devido à pandemia, e estes eventos voltam com tudo para concretizar ideias avançadas, ambiciosas e criativas. Janeiro começou com a XXIII Bienal de Arquitetura do Chile, seguida do Salone del Mobile. Milano e Concentrico em abril. A Bienal de Arquitetura de Veneza se estenderá de maio a novembro e o ano será finalizado com a Trienal de Arquitetura de Sharjah.

Você está preparado para conhecer todas as tendências que vem por aí?

A 61ª EDIÇÃO DO SALONE DEL MOBILE, QUE ACONTECE DE 18 A 23 DE ABRIL DE 2023 NA RHO FIERA MILANO, TRANSFORMOU O LAYOUT GERAL E PROGRAMA, INCLUINDO EUROLUCE.

Geovani Capelina

(49) 9 9979-3782

www.geovanicapelina.com

 geovanecapelina

é arquiteto e urbanista e tem atuação multidisciplinar, onde realiza projetos residências e comercias de diversas escalas em todo Brasil. É colunista especializado em arquitetura, arte, design, e tendências para revista Destaque Decor e também é uma referência em mídias digitais na área de arquitetura. Atualmente é apresentador do quadro Mais Decor, que vai ao ar todos os domingos no SCC SBT, às 10h30min.

(49) 9979 3782

geovanicapelina.com

 geovanecapelina

É tanto assunto para relacionar. De exposições para pensar o impacto do tempo, a memória, a linguagem. O corpo e suas camadas subjetivas que reverberam no espaço, na cidade, na vida contemporânea, na emergência do planeta. A tecnologia comprime o ritmo da vida, automatiza processos e engessa a potência de criação.

Da ficção científica, o que já é realidade? O que devemos temer nessa revolução industrial que chega ceifando profissões e fazeres. Será que é preciso repensar a reinvenção da performance humana ou o que resta de humano em nós?

Para quem estiver a fim de escavar sem medo. Atento-me a elaborar questões…

LU DE MORAES JORNALISTA

 acasaacom

luciana@acasaa.com

CASACOR/SC CONFIRMA DUAS EDIÇÕES EM 2023

Balneário e Floripa estão no calendário da CASACOR/SC 2023. O The Spot One, novo empreendimento da AJRealty incorporadora da Almeida Junior, o primeiro do Sul do Brasil conectado a um shopping center, o Balneário Shopping, será sede da mostra catarinense de 21 de maio a 2 de julho. O elenco já está formado com a participação de veteranos-chave como o Studio CASAdesign, o Indi Arquitetura, Daniela Schmidt Arquitetura, Natália Xavier, Nando Machado, Gabriela Herde, Leandro Sumar, Fernando Dalbosco, Geovani Capelina, Roberta Zimermann. Também teremos a estreia de Ágata Cipriani que representa a nova geração que chega com força ao mercado de BC.

No segundo semestre, de 17 de setembro a 29 de outubro, Florianópolis abre as portas da edição no Hotel Maria do Mar, no prédio erguido há mais de 30 anos às margens do bairro João Paulo. Adquirido pela Dimas Construções, a mostra simboliza uma transição do imóvel que mexe com a memória e história da cidade. Prepara também o local para o lançamento de novo residencial da construtora em 2024.

Até lá, os visitantes poderão conhecer ambientes com propostas diversificadas para morar, trabalhar e curtir, abarcados pelo tema central "CORPO & MORADA". Alguns nomes já estão confirmados como Mariana Maisonnave, Gabriel Bordin, Beatriz Zeglin, Michael Zanghelini. E tem profissional novo no pedaço como Andressa Venturini e a dupla Betina Chede e Talita Coral.

A BELLACATARINA AGORA É FIGO CASA

A mudança do nome da marca tem a ver com a história de Milton Bordin, há mais de 20 anos no mercado do décor. E representa um novo momento, um outro espaço em Florianópolis abastecido com a curadoria ainda mais primorosa e exclusiva em produtos de design.

Entre os estúdios que têm suas peças comercializadas com exclusividade no endereço está o Mula Preta, comandado pelos designers André Gurgel e Felipe Bezerra. Eles inclusive visitaram recentemente o showroom localizado no Square SC e foram recebidos pelo coordenador da Figo, o arquiteto Lucas Razan, que veio da equipe do Studio Gabriel Bordin, filho de Milton Bordin, e topou o novo desafio profissional.

H Mariana Boro

Casa

LENORA DE BARROS EM DOIS ENDEREÇOS

Quem estiver em São Paulo nos próximos meses - por favor! - não perca essa dose cultural. Até 9 de abril, a exposição

"Lenora de Barros: Minha Língua" fica em cartaz na Pinacoteca de São Paulo. A mostra exibe uma retrospectiva da artista visual paulistana, que se debruça sobre o corpo, a percepção e a linguagem.

Na Avenida Paulista, na Galeria Gomide&CO até 13 de maio, "Não vejo a hora" exibe doze trabalhos - a maioria inéditos - de Lenora de Barros sobre o tempo. Fotografias, vídeo, instalação sonora, mesa de ping-pong transfigurada elaboram as relações que a artista estabelece com a linguagem, temporalidade e corpo. Lenora provoca a noção de tempo e como nos relacionamos com ele.

"Quanto Pior, Pior" marca a volta de Fernando Lindote ao Instituto Tomie Ohtake após 20 anos da primeira exposição no local, em São Paulo. Com curadoria de Paulo Miyada e Julia Cavazzini, a mostra se organiza em torno de 26 pinturas realizadas entre 2010 e 2023. Uma produção múltipla nas artes visuais, que abrange a performance, fotografia, instalação, pintura e escultura.

"EU-E-ISSO"

Em Floripa, no Memorial Meyer Filho, o artista Sandro Clemes apresenta a sua primeira individual "eu-e-isso" com curadoria de Kamilla Nunes. As obras transitam pelo tempo, a memória, o espaço e o corpo.

"Os temas surgem ora solitários, ora em binômios — tempo-corpo, espaço-memória, corpo-espaço — ou justapostas em diversos arranjos. Assim, pretendo acionar com insubserviência a memória como dispositivo para reinventar a experiência histórica; inscrever no espaço o corpo e o juízo, para profaná-los; co-escrever a duração e a processualidade da vida e da morte, para enfrentar o domínio da trivialidade; testemunhar e acolher a errância permanente da incerteza", conta Sandro. Programe-se para visitar até o final de março.

H Acervo Sandro Clemes

H Lenora de Barros

ARQUIT

TÊNIS

A Tiffany & Co. e a Nike anunciaram uma colaboração que já entrou para lista de sonho de consumo dos fashionistas. O tênis lançamento na inédita e surpreende colab das duas super marcas, celebra o 40º aniversário do Air Force 1, o queridinho dos consumidores da marca de tênis americana. Só tem um probleminha, o Nike x Tiffany & Co. Air Force 1 1837 estará disponível somente em dois locais da Tiffany & Co. em Nova York: The Tiffany Flagship Next Door e Tiffany & Co. América do Norte. Os sapatos são feitos em camurça preta premium, apresentam um Swoosh Tiffany Blue® e detalhes prateados de marca conjunta acima de cada salto, e são vendidos por US$ 400.

INTERNACIONAL

Com lojas em Miami, Dallas, Houston, Los Angeles e New York, a Ornare estreia em Balneário Camboriú e o lugar escolhido não poderia ser outro senão o nosso Design District. A estreia está programada para o primeiro semestre de 2023.

“A operação da Ornare será muito importante e bem-vinda ao empreendimento, pois agregará no “tenant mix” do Casahall, oferecendo um produto premium e um serviço de extrema qualidade. Cada vez mais afirmamos nossa vocação como referência no mercado de luxo do setor”, diz a diretora do Casahall Design District, Elizabeth Brandt Schwarz, que acabou de chegar de um tour de pesquisa em NY, onde a Ornare também possui loja.

NÃO PARA POR AÍ …

Para comemorar ainda mais o lançamento, a Tiffany & Co. lançou também uma coleção inspirada de produtos de prata esterlina de edição limitada, disponível no site Tiffany.com nos Estados Unidos, com valores que variam de US$ 250 a US$ 475. Os designs de duas marcas incluem um apito de prata de lei, calçadeira, escova de sapato e dubrae para os cadarços Nike x Tiffany & Co. Air Force 1 1837. A Tiffany & Co. oferece as melhores joias do mundo desde sua fundação em 1837 e define o atual padrão americano para prata de lei (925 partes por 1.000 partes de prata). Cada design é tanto uma celebração do Nike x Tiffany & Co. Air Force 1 1837 quanto uma exibição do incomparável savoir-faire e artesanato da Maison.

MAIS UMA

As arquitetas Maria Ondina Garcia e Eluize Mendes, da GM Arquitetura & Interiores já estão nos preparativos para sua terceira participação na mostra CASACOR SC, que neste ano terá duas edições no Estado, uma em Balneário Camboriú e outra em Florianópolis. A dupla escolheu a mostra de BC, que acontecerá de 21/05 a 02/07.

ETANDO

SURREALISMO

Segue até o final de abril, na galeria M.I.U, na rua 1500, em Balneário Camboriú, a mostra “Exposição Interior”, do artista plástico Modesto. A expo do paulista conta com trabalhos inéditos do artista, que relatam temas sobre a própria interioridade e relações interpessoais dentro de uma proposta surrealista.

ARTE

O artista plástico de Itajaí, Diego dos Santos, estreou sua nova exposição, intitulada ‘Encontros’. A mostra segue até o dia 21 de abril na Galeria de Artes da Univali, em Itajaí. Além dele, outros artistas da região também apresentam seus trabalhos em diferentes exposições no período. Vale a pena prestigiar os artistas locais.

AGENDA

Incansáveis e cheias de trabalhos, a design de interiores Lili Golunski e sua sócia e filha, a arquiteta Georgea Golunski não param. Mal o ano começou e além das muitas obras e projetos, a agenda da dupla já está cheia. Na lista tem participação na CASACOR Balneário Camboriú, mostra Artefacto 2023, e uma agenda intensa na feira de Milão, em abril. Isso apenas no 1º semestre do ano. Somado a tudo isso, projetos maravilhosos que vêm por aí!

Sem contar as obras em Balneário Camboriú, São Paulo e Erechim, terra natal da dupla.

CHEGOU LÁ

Vinda de Curitiba, Marcele Machado é uma das mais conceituadas corretoras de imóveis de Balneário Camboriú. A simpática corretora, tinha apenas 18 anos quando recebeu sua oportunidade no mercado imobiliário, e, embora não tivesse carro nem a documentação necessária resolveu apostar. Em apenas uma semana, vendeu seu primeiro imóvel.

O retorno financeiro começou a aparecer e a jovem Marcele, em pouco tempo já tinha uma casa e carro próprio. Abriu sua própria imobiliária em Curitiba e com o sucesso por lá e a alta demanda de clien-

tes que investiam nas duas cidades, abriu uma filial em Balneário Camboriú.

Com já quase 15 anos de expertise no mercado imobiliário, Marcele atingiu em apenas um ano, números em vendas dignos de grandes premiações. Em apenas um empreendimento, foram mais de 23 milhões de reais vendidos. Em dezembro de 2022 chegou a marca de mais de 60 milhões de reais em vendas.

Atenta ao mercado, além da corretagem ela promove cursos e palestras na área, onde espera ajudar outras mulheres a entrarem neste ramo.

H

Márcio S. Junior

CIDADE DAS ARTES E DAS CIÊNCIAS DE VALÊNCIA

Eu tive a oportunidade de visitar a Feira de Cerâmicas e Banheiros de Valência, a convite de meu cliente, Lorenzo Stevanin, da Rubner Haus. Com a viagem, aproveitei o pouco tempo livre para conhecer um marco da arquitetura de Santiago Calatrava, a Cidade das Artes e das Ciências de Valência. A feira de Cerâmica é interessante e, sem dúvida, quem trabalha na área de arquitetura, construção, importação de materiais e puder vale a pena se programar e visitar. Porém, no meu ponto de vista, quem for a Valência não pode deixar de ver a aquitetura desse complexo arquitetônico que abriga arte e ciência.

No período de faculdade eu me tornei um grande fã do arquiteto espanhol nascido em Valência, Santiago Calatrava, chegando a fazer um trabalho sobre sua história. No decorrer da minha vida profissional acabei me deparando com o lado mais político do arquiteto, que aparentemente tem muita influência, fazendo com que eu perdesse um pouco do meu interesse pelo que ele realiza ou realizou.

Tendo a oportunidade de viver no velho continente, acabei me deparando algumas vezes com suas obras e, mesmo sendo muito criticadas pela funcionalidade, não tem como negar que ele é sim um dos maiores arquitetos dos últimos tempos.

O pouco que vi ao vivo das obras me deixou sempre maravilhado. E a Cidade das Artes e das Ciências de Valência não foi diferente. Sendo um dos maiores complexos de divulgação científica e cultural da Europa, essa maravilha é formada por surpreendentes construções e se destaca pela arquitetura de vanguarda, obra dos reconhecidos Santiago Calatrava e Félix Candela.

O complexo se estende ao longo de quase dois quilômetros no antigo leito do rio Turia. É integrada por seis grandes elementos: o Hemisfèric (um cinema IMAX onde é possível ver projeções digitais), o Umbracle (um bonito mirante com jardins), o Museu das Ciências Príncipe Felipe (com inúmeras atividades para interagir), o Oceanogràfic (o maior aquário da Europa, com mais de 500 espécies marinhas), o Palau de les Arts Reina Sofía (dedicado à programação de óperas) e a Ágora (um espaço multifuncional para a organização de shows e diversas atividades).

Os diferentes centros que fazem parte deste complexo organizam conferências, exposições, projeções, visitas guiadas e workshops relacionados com a ciência, a tecnologia, a natureza e a arte, todos pensados para estimular a curiosidade e a aprendizagem em diversos tipos de público. O projeto começou a ser executado em Julho de 1996 e inaugurado em 16 de Abril de 1998. O último componente da Cidade, El Palau de les Artes Reina Sofía, foi inaugurado em 9 de Outubro de 2005.

DESTAQUE DÉCOR

OPEN HOUSE arq+art+design+life

Visualizações do luxo

OS SEGREDOS DO NOVO LUXO NO DESIGN ESTÃO PRESENTE NO MOMENTO ATUAL COM

UMA LINGUAGEM QUE NADA TEM A VER COM A ANTIGA ESTÉTICA OSTENTATÓRIA. O LUXO NO DESIGN ENVOLVE AMBIENTES E SENSAÇÕES ESPACIAIS COM SIMPLICIDADE E HARMONIA.

CASA BELLA RESIDENCES BY B&B

ITALIA

Bem-vindo ao auge da vida italiana sofisticada em um ambiente vibrante inspirado em Milão. Desfrute de vistas deslumbrantes em todos os lugares que você virar. Cerquese de interiores elevados e inundados de luz, repletos de jardins e comodidades incomparáveis,incluindo um lounge à beira da piscina com um café mediterrâneo e coquetéis artesanais. Brilhantemente imaginado pelas melhores mentes criativas e personalizado pessoalmente pelo arquiteto de renome mundial Piero Lissoni, em colaboração com os artistas italianos mais famosos para organizar sua casa com obras-primas selecionadas.

1444 Biscayne Boulevard - Miami, FL 33132

Miami Arts & Cultural District

The Related Group & Alta Developers

Arquitetos Arquitetônica

Conclusão: final de 2025 | Residências: 312

FRANCESCO MACCAPANI

MISSONI: DESIGNER DO ANO

Francesco Maccapani

Missoni se apropria desse legado familiar nas criações artísticas. As telas, que reverenciam o jeito Missoni de lidar com a cor, nascem de um meticuloso trabalho com tiras de papel colorido de diferentes larguras, que são aplicadas ao tear através de um longo e cuidadoso processo de tecelagem e sobreposição.

LE BAMBOLE

A estilista inglesa Stella McCartney reinterpreta os ícones do B&B Italia. Design, moda e sustentabilidade Le Bambole foi desenhada por Mario Bellini e cobertas com tecidos de Stella McCartney.

@bebitalia @stellamccartney

Arquiteto Piero Lissoni

 FMACCAPANI

BAGUETTE PRECIOSA

 fendi  tiffanyandco

Fendi e Tiffany & Co. homenageiam a bolsa Baguette com colaboração especial.A gigante das joias criou uma versão única do acessório, famoso por Carrie Bradshaw, em prata de lei.Feita à mão na oficina da Tiffany em Rhode Island ao longo de quatro meses, a bolsa totalmente exclusiva é gravada com lírios (a flor nacional da Itália) e rosas (a flor preferida de Nova York), acenando para as raízes da Fendi e da Tiffany.

VESPA

O design da Vespa é conhecido pela carroceria em forma de “V” totalmente vintage e clássica, que foi inspirada nas asas de um avião. Ao longo dos anos, a Vespa passou por muitas mudanças de design e melhorias técnicas. Os modelos mais recentes apresentam motores mais potentes e econômicos, bem como tecnologia como freios ABS e sistemas de injeção eletrônica de combustível.

CARACTER UNICO

 persol

Os Persol 714 SM refletem o caráter rebelde de Steve McQueen, alguém que gostava de correr riscos e que queria um estilo inimitável.

Eletrodomésticos verdadeiramente premium – do tangível ao intangível

É INEGÁVEL QUE VIVEMOS EM BUSCA DE EXPERIÊNCIAS INESQUECÍVEIS EM TODOS OS CAMPOS DE NOSSAS VIDAS. APRIMORAR AS ATIVIDADES QUE NOS SÃO PRAZEROSAS MULTIPLICAM NOSSOS NÍVEIS DE FELICIDADE E TORNAM OS MOMENTOS CADA VEZ MAIS ESPECIAIS.

testar novos preparos e elaborar novas receitas, os eletrodomésticos premium são peça-chave para uma boa experiência. Do design à qualidade, da tecnologia ao encantamento, eles têm o poder de transformar uma simples receita em momento único e prazeroso.

Os eletros premium vão além de proporcionar mais praticidade para sua vida. Com toda tecnologia e excelência, eles agregam também valores sentimentais e sensoriais a quem os manuseia e aprecia. Mas, você já parou para se perguntar o que faz deles, premium? Confira:

• Do design surpreendente ao encantamento: ao deparar-se com um eletro premium, o encantamento vem no modo automático. Cuidado e excelência em todos os detalhes, desde a escolha dos materiais até os grafismos aplicados no produto, tudo minunciosamente criado pelas melhores marcas do mundo para levar exclusividade a sua cozinha e área gourmet;

• Da segurança a conexão entre gerações: com os eletros premium, a premissa de ‘cozinha não é para crianças’ deixa de existir. Por exemplo, os cooktops com zonas de aquecimento e fornos com proteção ao calor, proporcionam atividades prazerosas entre pais e filhos, avós e netos, de prepararem alimentos com tranquilidade e segurança, sem medo de queimaduras;

• Da tecnologia de ponta a delicadeza: a alta tecnologia é refletida em todas as

funcionalidades, acabamentos e materiais dos eletros verdadeiramente premium, independente de qual seja. Soluções para melhor conservação, eficiência energética, agilidade nos preparos, higienização, entre outras tantas que preservam as texturas, nuances e delicadeza dos alimentos, utensílios e roupas, por exemplo;

• Da qualidade incomparável a criação de memórias: a qualidade premium que conecta gerações, que possui alta durabilidade, que agrega praticidade e prazer ao dia a dia certamente cria memórias, proporciona experiências únicas, escreve histórias.

Se você também procura viver experiências inesquecíveis na sua cozinha ou área gourmet e quer ter a liberdade de poder escolher dentre as melhores marcas e melhores eletros do mundo, a Espaço Gourmet Eletros Premium tem infinitas possibilidades para você.

Se é verdadeiramente premium, está na Espaço Gourmet.

Nas lojas Espaço Gourmet, líder em eletros premium no Sul do Brasil, você encontra os melhores eletros do mundo, aliando todos os diferenciais tratados nessa matéria a uma consultoria de excelência. Transforme seu projeto de cozinha e o coração da casa em um verdadeiro espaço gourmet.

Balneário Camboriú

4ª Avenida, nº 124, (47) 3361-0909

Florianópolis-SC

Koerich Beira Mar Office – Sala 3 Avenida Mauro Ramos, 1.970 (48) 3039-0180

Joinville-SC

Rua Conselheiro Arp, 374 (47) 3278-1305

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POR PABLO ROLIM

MOMENTOS ÚNICOS Todos os Dias Viva

Origem

VINÍCOLA MATETIC É A ROTA

PARA EXPLORAR DESTINOS DE CAMPO E PRAIA.

Os cenários montanhosos que traduzem noites frescas e brisa no final de tarde despertam uma charmosa experiência. O clima agradável do Chile e a água gelada completam o ciclo de crescimento das uvas. O amadurecimento lento acompanha o ritmo de tranquilidade da vida por aqui, cercado por vinhedos e a poucos quilômetros da Viña del Mar e Valparaíso.

O ciclo biodinâmico traduz uma agricultura que promove a diversidade vegetal e animal, cuida da saúde dos agricultores e dos consumidores. O campo agrícola é concebido a partir da individualidade em que terra, planta e animal constituem um organismo. A crença na harmonia do homem com a natureza desperta uma experiência completa de enoturismo na conceituada Vinícola Matetic.

No verão, a estação é é marcada por temperaturas agradáveis e pouca incidência de chuvas no Chile. É na região do Vale do Rosário que os termômetros registram em torno de 12°C a 20°C. O clima ameno faz parte das degustações de vinhos e refeições diferenciadas no restaurante Equilibrio até passeios pelos parreirais – a pé ou em bicicleta - e mergulhos refrescantes na piscina do La Casona, hotel que fica dentro da propriedade e que conta com 10 apartamentos com vista para os vinhedos.

De quebra, a localização privilegiada da vinícola permite conhecer destinos de campo e praia na mesma viagem. O melhor de tudo é que são lugares incríveis, mas ainda pouco explorados. A região costeira de Algarrobo, que fica a 30 minutos de carro, é conhecida como Capital Náutica doChile e o destino abriga algumas das melhores praias para visitar durante o verão. A mais famosa é El Canelillo, cercada por uma vasta área verde, águas calmas e pedras que criam um visual belíssimo.

Na carta da Vinícola Matetic tem a tradição que desde 1999 transformou uma estância na referência no plantio de Syrah. É a marca da trajetória da quarta geração de

imigrantes de origem croata que vislumbrou potencial no terroir do Vale do Rosário. Os costumes estão honrados no Corralillo. O paladar frutado revela quatro variedades brancas – Sauvignon Blanc, Chardonnay, Riesling e Gewürztraminer – e quatro tintas – Pinot Noir, Syrah, Cabernet Sauvignon e Winemaker’s Blend. Essa linha de vinhos tem o nome de uma antiga adega no Vale do Rosário, símbolo que caracteriza os rótulos.

A linha EQ vem da palavra equilíbrio e representa o compromisso da Vinícola Matetic com a natureza. Um manifesto do equilíbrio entre a vinha, o solo e o clima na criação de uma bebida elegantes e de qualidade. Os vinhos da linha EQ são fiéis ao terroir de clima frio e solos graníticos antigos. Complexidade, com muitas camadas de aromas e sabores, cheios de subtilezas e com uma estrutura e acidez que garantem um elevado potencial de envelhecimento. É a memória do paladar que expressa a autenticidade do Vale do Rosário.

Mix de tradição e sabores

UM NOVO CONCEITO DE EMPÓRIO GOURMET. O SPACCIO RAR CRIA A POSSIBILIDADE DE DESCOBRIR NOVOS

SABORES E LEVAR UM POUCO DESSA EXPERIÊNCIA PARA O LAR.

A vista privilegiada para Beira-mar é o cenário da loja e bistrô da RAR que ressignifica as novas experiências à mesa. O empório gastronômico tem um mix de cerca de 450 produtos da RAR e de parceiros, como o queijo Gran Formaggio - eleito o melhor parmesão do Brasil, vinhos RAR e da linha especial RAR MASI, cervejas artesanais, queijos, massas, molhos, azeites e pães. Além de produtos importados criteriosamente selecionados e homologados, outras estrelas do portfólio das franquias são os produtos da linha de charcutaria importada, como prosciuttos e embutidos italianos e espanhóis.

A ideia criada e idealizada por Raul Anselmo Randon na década de 1970, com origem na fruticultura, especialmente o cultivo e a exportação de maçã, tem um espaço com bistrô com cardápios exclusivos feitos inteiramente com produtos da RAR e adaptados ao paladar dos catarinenses, incluindo um menu sazonal de acordo com a estação do ano. Um menu de ostras gratinas, tábua de charcutaria e ceviche de entrada. A tradição culinária italiana, com polenta, spaghetti, risoto e orecchiette gratinado está na lista dos preferidos.

Uma linha de 29 vinhos e espumantes, sendo 16 rótulos de produção Nacional e 13 rótulos importados da Itália e da Argentina, azeite de oliva extravirgem de alta qualidade e vinagre orgânico de maçã completam a releitura de uma proposta que agrega ingredientes, revela maneiras de preparo e insere texturas à gastrônomia.

SPACCIO RAR FLORIANÓPOLIS

PREFALL 2023

COLEÇÃO DA BALMAIN RESGATA A MEMÓRIA AFETIVA

ELEMENTOS DO PASSADO

PARA TRADUZIR O FUTURO.

CARTA DE OLIVIER ROUSTEING – DIRETOR CRIATIVO DA BALMAIN

“Quando fui entrevistado para fazer parte do time Balmain em 2009, ouvi alguns de meus colegas dizerem que a maison era um ‘gigante adormecido’. Fiquei um pouco surpreso ao ouvir isso. Como tantos outros franceses, eu estava confiante de que já sabia tudo que precisava saber sobre a Balmain. Crescemos vendo o que acontecia com a marca, parecíamos ter memórias parecidas sobre aquelas famosas peças que nossos pais e avós tinham guardadas em seus armários. E, sim, já havia lido um pouco sobre a incrível história de sucesso do pós-guerra da marca de alta costura de Monsieur Balmain. Mas, para ser honesto, eu não estava preparado para ser apresentado aos arquivos da maison.

A riqueza dessa vasta coleção de esboços, recortes, vídeos e criações me surpreendeu há 13 anos. E ainda hoje, a Balmain teve a incrível sorte de nunca ter se mudado do endereço original de nosso fundador – portanto, fica claro que pouco se perdeu dos mais de 75 anos da história da marca. Com esta coleção, que se baseia no patrimônio da grife, espero deixar claro o porquê ainda me emociono sempre que mergulho nas extensas bibliotecas e arquivos Balmain.

Para a coleção de Pre-Fall, eu e minha equipe nos inspiramos em alguns dos designs mais fortes de Monsieur Balmain dos anos 1960 e 1970. Esse foi, claro, um momento incrível para a moda parisiense. Graças ao novo estilo francês de Pierre Balmain e a mistura de outras ideias originais de vários outros costureiros franceses, Paris foi restaurada à sua posição de capital do mundo da moda. Mesmo assim, a Balmain e outros designers continuaram a avançar em outras direções e refletir as revoluções sociais que aconteciam ao seu redor, bem como as oportunidades, inspirações e técnicas. Além disso, a Balmain e outras maisons parisienses estavam apenas começando a experimentar as possibilidades libertadoras do prêt-a-porter, ajudando a abrir a moda para um público novo e mais jovem.

Como sempre, esta coleção destaca os códigos tradicionais da maison, incluindo combinações em preto e branco, alfaiataria parisiense e uma série de designs com os icônicos botões dourados da Balmain. Também falamos sobre o amor de Monsieur Balmain por broches e laços, os tornando um dos destaques dos designs. Os clássicos padrões que encontramos em nossos arquivos de meados do século, também foram atualizados com toques modernos.

A Balmain continua, desde 1945, com o objetivo de criar peças atemporais, assim como as lindas peças da época de nossos pais e avós. Cada criação que apresentamos hoje é projetada para ser atemporal, estamos determinados a desenvolver peças que serão passadas entre gerações, e que também possam inspirar futuros designers ao visitarem aos arquivos da Balmain.

Romance de luxo

O ENDOSSO DE CELEBRIDADES À MODA DE LUXO DIFICILMENTE É UM FENÔMENO NOVO, POIS EXISTE HÁ VÁRIOS SÉCULOS. A IMPORTÂNCIA DE VINCULAR CELEBRIDADES A MARCAS, MESMO ANTES DISSO SER RECONHECIDO COMO UMA IMPORTANTE FERRAMENTA DE COMUNICAÇÃO DE MARKETING, FOI ENTENDIDA POR TODAS AS GRANDES MARCAS AO LONGO DOS SÉCULOS.

*CURADORIA DE @ANDREAFUNARO

DOLCE & GABBANA

Dolce & Gabbana revela Kim Kardashian como rosto da nova campanha em fotos sensuais em preto e branco.

BREITLING

é o epítome da beleza e da feminilidade. Na campanha Chronomat da Breitling, expressa uma mulher que entendeu o que a marca representa. “É assim que me sinto em relação ao relógio. Há uma qualidade moderna no design, sem falar nos ótimos aspectos técnicos dorelógio... A Breitling projetou algo que sentimos desejo de colocar no braço”, declara Charlize Theron.

DIOR HOMME

A fragrância de Dior Homme tem forte apelo amadeirado e sensual. Não é surpresa, que o anúncio “I’m Your Man” tenha Robert Pattinson retratando esses mesmos sentimentos com facilidade.

BREITLING

Adam Driver fala sobre relógios, motocicletas…. Agora, ele está vestindo um Breitling no pulso e montando uma Norton

Breitling Premier B01 Chronograph 42 Norton Edition

Atualizando...

EM 3, 2, 1... A ROTINA DE CUIDADOS CHEGA AO NOVO STATUS. A NECESSARIE REPLETA DE PRODUTOS DE MAKE, SKYNCARE E CABELO ACABA DE SER RENOVADA COM OS LANÇAMENTOS DO UNIVERSO BEAUTY. AQUELA LISTINHA IRRESISTÍVEL PARA ANOTAR E FICAR DESEJANDO. DÁ UMA ESPIADA!

ONDA DE COR

O Blush Pure Color Envy Sculpting é desenvolvido para esculpir, definir e dar um brilho saudável e radiante para as bochechas, com bastante pigmentação. Um pó fino multiuso, que também pode ser usado como sombra. Dentro da fórmula, ingredientes ricos como Extratos de Cranberry e Goji Berry, atuam como antioxidantes e previnem o envelhecimento da pele.

PISCAR DE OLHOS

É a sua vez de hackear qualquer visual com essas mini paletas de olhos e rosto da Sephora intensamente pigmentadas. Esse é o nirvana da maquiagem em camadas! Cada paleta apresenta um topper com brilho de micropartículas que reflete a luz. A embalagem de design sustentável é feita de papelão de florestas geridas de forma sustentável e impressa com tintas à base de plantas.

BARBEARIA MODERNA

A STMNT Grooming Goods é uma marca desenvolvida por três dos mais criativos barbeiros da indústria para inovar tanto na comunicação quanto nas mais diversas formulações de produtos dedicados aos cuidados masculinos. O condicionador para cabelos masculinos STMNT Grooming Goods hidrata os fios do cabelo e barba, restaurando o brilho e a suavidade.

PÉTALA DE FLOR

O batom Petal Soft Lipstick Crayon em formato de lápis retrátil tem fórmula inovadora que proporciona um efeito de naturalmente corado, que desliza facilmente na hora da aplicação. A fórmula tem ingredientes naturais, que atuam em conjunto para hidratar e condicionar os lábios, como o óleo de semente de framboesa, manteiga de manga, manteiga de karité e óleo de coco, além da tecnologia de pigmentos microencapsulados em gel, que promovem o efeito blur nos lábios.

MANGA E MANJERICÃO

Com um aroma frutado, esta máscara leve de consistência mais fluida, hidrata intensamente os cabelos normais à secos ou encaracolados, pois possui uma absorção rápida com rico efeito hidratante. A máscara de tratamento Authentic Beauty Concept Hydrate é intensa, porém leve que hidrata os cabelos e traz de volta a elasticidade, movimento e brilho. Um poderoso efeito anti-frizz e condicionante com aromas de manga e manjericão.

GLOW

Best Skin Ever Glow cuida da pele enquanto uniformiza o tom com acabamento leve e iluminado. Enriquecida com probióticos à base de plantas, que mantêm o ecossistema da pele em equilíbrio, a nova versão é aliada para uma aparência de pele impecável que oferece cobertura média com um acabamento radiante. A textura da pele fica luminosa, manchas, rugas e poros menos perceptíveis, e dia após dia fica mais bonita, mais suave, com tom uniforme e mais brilhante.

Massagem Ayurvédica

ESTETICISTA RENATA FRANÇA

IMPRIME A EXPERTISE EM MAIS DE 100 MANOBRAS VOLTADAS PARA

RELAXAMENTO PROFUNDO E CHAMA

ATENÇÃO PARA OS INÚMEROS

BENEFÍCIOS DA MASSAGEM MILENAR.

Conhecida pela criação da famosa Miracle Touch, Renata França acaba de lançar o sétimo protocolo, a Massagem Ayurvédica Método Renata França. O objetivo é levar saúde, bem-estar e relaxamento profundo aos adeptos da prática terapêutica por meio de movimentos que usam não apenas as costumeiras mãos, mas também os pés e outras partes do corpo do massoterapeuta, como o cotovelo, por exemplo. “Em cada uma das manobras, busquei proporcionar maior flexibilidade a quem recebe a massagem, levando o cliente a um intenso relaxamento do corpo, buscando trabalhar também a redução da dor e, consequentemente, minimizando o estresse de quem recebe a massagem. Todo esse conjunto permite melhora significativa dos níveis de serotonina e dopamina, que são hormônios ligados ao bem-estar”, afirma Renata.

Com definição em português “Ciência da Vida”, as palavras Ayu (vida) e Veda (conhecimento) vêm do sânscrito, uma das 23 línguas oficiais da Índia. Considerado o mais antigo sistema de saúde do mundo, o Ayurveda data de cerca de cinco mil anos de história e tem foco voltado para a harmonia entre corpo e mente. A atuação é trabalhar de forma integrativa pilares importantes ligados à saúde, incluindo alimentação saudável, atividade física, qualidade do sono, entre outros.

Os tratamentos ayurvédicos levam em conta a particularidade do indivíduo e contam com uma gama de plantas medicinais, minerais, além de buscarem trabalhar delicadamente posturas corporais. “A medicina ayurveda é uma ciência milenar que sempre chamou a minha atenção pela maneira maravilhosa com que abraça o ser humano. Há anos, eu tinha planos de lançar o meu protocolo, mesclando esse conhecimento maravilhoso as minhas técnicas exclusivas, e assim poder levar ainda mais saúde para as pessoas, meta que acabo de cumprir”, afirma Renata. Um tratamento que inclui também a aromaterapia e a massagem como ferramentas importantes para quem está em busca do equilíbrio do corpo e da mente. Todo esse conjunto está dedicado a promover benefícios físicos e psicológicos.

RETRÔ COM TOQUES DE MODERNIDADE

LINHAS

O visual atemporal define a combinação da essência e funcionalidade. Tudo para proporcionar a melhor experiência de pilotagem possível. Tudo, como não poderia deixar de ser, com uma pitada de tecnologia alemã. É impossível falar de BMW R 18 sem começar pelo coração. A peça central da R 18 é um motor boxer de 2 cilindros, desenvolvido para esse modelo. Tanto a aparência impressionante quanto a tecnologia refletem uma continuação dos tradicionais motores boxer refrigerados a ar que oferecem uma experiência de pilotagem inspiradora desde que a BMW Motorrad iniciou a produção em 1923.

Com 91cv a 4.750rpm de potência e 158Nm de torque a 3.000rpm, o motor ainda tem um belíssimo ronco, marca registrada do segmento Cruiser. O câmbio é de seis marchas. Visualmente, a R 18 mescla com maestria o estilo icônico dos modelos antigos com um visual moderno, mantendo um design clássico e inspirado na BMW R 5.

Elementos funcionais e de estilo, como o tanque em forma de gota, a transmissão em eixo cardã e a pintura listrada (pinstriping) são ícones da marca, herdados do lendário modelo, lançado em 1936. Como diferencial em relação ao modelo vendido em outros mercados, a BMW R 18

comercializada no Brasil tem como elemento de série o banco do carona.

Os elementos de suspensão da BMW R 18 dispensam ajuste eletrônico. Em vez disso, um garfo telescópico e um suporte de suspensão central permitem o ajuste dos amortecedores. Como na lendária BMW R 5, os tubos do garfo telescópico são envoltos em mangas de garfo. O curso da suspensão é de 120mm na dianteira e 90mm na traseira. O sistema de freios da BMW R 18 consiste em um freio a disco duplo na dianteira e um freio a disco único na traseira em conjunto com pinças fixas de quatro pistões, ambos com ABS Integral.

A R 18 também oferece os três modos de pilotagem padrão, algo incomum no segmento, para poder se adaptar às preferências individuais do piloto. Há ainda ASC (Controle Automático de Estabilidade), controle de estabilidade e tração, Hill Start Control para facilitar as partidas em subidas, controle de velocidade de cruzeiro, todas as luzes em LED e sistema de partida sem chave. A BMW R 18 tem uma ergonomia Cruiser, típica dos modelos clássicos da marca. Essa posição permite uma pilotagem relaxada e ativa para total controle do veículo.

CLÁSSICAS E ESTILOSAS, MOTOR BOXER, TODA TECNOLOGIA E QUALIDADE ALEMÃ PARA APROVEITAR A ESTRADA.

LUXO E SOFISTICAÇÃO

O IMPONENTE MEGAIATE ESBANJA O EQUIVALENTE A 350 M 2 DE ÁREA, CINCO SUÍTES E AMPLOS ESPAÇOS DE CONVIVÊNCIA EXTERNOS E INTERNOS.

A Azimut Grande 27 Metri revolucionou a categoria dos megaiates no mundo. Imponente, repleta de confortos e soluções tecnológicas, a gigante de 27 metros oferece experiências únicas sobre as águas. A embarcação conta com uma configuração inédita que possibilita cinco espaçosas suítes e grandes áreas de convivência com todo conforto e excelência do design italiano. Cercada de janelas panorâmicas, a embarcação tem a inovação da fibra de carbono aplicada na superestrutura, garantindo mais estabilidade, volumes ampliados, o uso extensivo de mobiliário e acabamentos nobres sem refletir no peso da embarcação.

Assinada pelos renomados designers e arquitetos do mundo náutico, o megaiate tem ambientes sofisticados, versáteis e funcionais incluindo áreas de estar e refeições em conceito aberto, ampla garagem para embarcação ou motos aquáticas, grandioso lounge de proa, plataforma submergível que se transforma em “beach área” e um imenso flybridge com bar, área gourmet e de descanso, além de opção de jacuzzi

Estudos avançados na Itália resultaram em projeto de design arrojado e materiais tecnológicos utilizados na Azimut Grande 27 Metri. É o caso do uso de fibra de carbono 100% pura em partes estruturais do megaiate – mesmo material utilizado em carros de fórmula 1 e foguetes – no qual a Azimut Yachts é pioneira no mundo náutico. A aplicação contribuiu para aumentar o espaço disponível e uti-

lização de acabamentos como o uso expressivo de vidros sem aumentar o peso, além melhorar a estabilidade.

AMBIENTES EXTERNOS  Contornado por imensas janelas de vidro para o máximo aproveitamento das paisagens naturais, o estilo esportivo da Azimut 27 Metri chama atenção mesmo à distância. Um conceito assinado pelo renomado designer italiano Stefano Righini que surpreendeu mais uma vez o mundo náutico ao criar a perfeita harmonia entre linhas curvas e grandes janelas que ocupam quase todo o pé-direito do salão principal e laterais da embarcação.

Em termos de configurações, a proa (parte frontal) chama a atenção por ser um ambiente com lounge mais reservado e discreto que também pode ser considerado um terraço para o mar, incluindo área de convivência e descanso. No flybridge (terceiro pavimento), está o posto de comando secundário e áreas de convivência como sala de jantar, área de bar, espaço gourmet, além de ambientes para relaxamento e banhos de sol com jacuzzi e bar ao ar livre. Também é possível armazenar uma pequena embarcação ou moto aquática de até 3,30 x 1,70 m no flybridge.

Uma grande plataforma de popa (parte traseira) submergível ainda pode utilizada como um deck que se transforma em uma beach area. A garagem de popa é espaçosa e pode levar uma pequena embarcação ou moto aquática de até 4,50 x 2,00 m.

AMBIENTES INTERNOS

A Azimut Grande 27 Metri oferece o máximo conforto e privacidade ao proprietário e convidados. É o caso da suíte principal com grandes janelas, um espaçoso banheiro e um closet. O modelo ainda tem a possibilidade de configuração com até 5 suítes, características bastante diferenciadas para um barco dessas dimensões. Já a tripulação tem área de refeições, duas cabines e até dois banheiros com acesso privativo.

A decoração tem peças e mobiliário exclusivos italianos e mescla características clássicos e contemporâneas.  Traz uma linguagem inspirada no conforto e funcionalidade para residências de alto luxo, assinada pelo arquiteto Achille Salvagni, um dos 100 melhores profissionais da AD Collector e incluído na lista A da Elle Décor USA.

ESTABILIDADE E FACILIDADE DE MANOBRAS

Em termos de navegação, a Azimut Grande 27 Metri oferece alta tecnologia e sistemas para a gestão de controles do barco para facilitar as manobras do megaiate. Também conta com estabilizadores que combinados com os processos construtivos proporcionam maior conforto na navegação. O modelo ainda tem um design com casco “V profundo” que reduz o atrito e otimiza o consumo.

É equipado com dois motores MAN V12 que fornecem 1.900 HP cada, conduzindo o iate a uma velocidade máxima estimada de 28 nós e uma velocidade de cruzeiro de 24 nós. Em termos de segurança, o barco foi construído para atender as normas da NMMA e na categoria A da CE, além da Declaração de Alto Padrão Técnico HTS da Azimut para validar os altos padrões de design que o colocam no topo da categoria.

Paraíso Azul

ROMANCE, ELEGÂNCIA E PÉ NA

AREIA. O SIGNIFICADO DE CHIQUE DESCOMPLICADO E FELICIDADE

SEM LIMITES. ANGUILLA É BEYOND EXTRAORDINARY, “MAIS QUE EXTRAORDINÁRIA”, EM TRADUÇÃO LIVRE

Aninhada no nordeste do Caribe, Anguilla é uma beleza tímida, com um sorriso caloroso. Formada por coral e calcário, coberta de verde, a ilha é brindada com 33 praias de areias brancas e água azul turquesa, consideradas as mais bonitas do mundo pelos viajantes mais experientes e pelas principais revistas de viagens. Uma cena culinária fantástica, uma grande variedade de acomodações de qualidade com preços variados, uma série de atrações e um calendário rico em festivais fazem de Anguilla um destino atraente e fascinante. Anguilla fica fora dos roteiros mais populares do Caribe, por isso, manteve um caráter e apelo encantadores.

Um lugar tranquilo, Anguilla mantém uma característica pouco comum em todo o mundo: a exclusividade. A ilha tem menos turistas, uma possibilidade perfeita para explorar e aproveitar cada experiência nas praias paradisíacas. A ilha proporciona vivências icônicas ao viajante, com vistas estonteantes e únicas. O mar de Anguilla está sempre entre 21ºC e 26ºC. Cristalino é possível perceber diferentes tonalidades de azul, que variam dependendo da claridade e do local de observação.

Ao mesmo tempo, o mar oferece infinitas possibilidades de diversão, como passeios de caiaque nas grutas, passeio de catamarã, paddle boarding, snorkeling. As águas cristalinas do mar de Anguilla tornam a experiência do passeio noturno de caiaque ainda mais especial e aventureiro. As luzes de neon no casco iluminam todo o percurso e trazem mais emo ção para admirar as tartarugas no fundo do oceano, com os peixes-ventosa seguindo todos os movimentos. As lagostas se movimentam no fundo do mar e, sem dúvida, esse passeio será repleto de momentos instagramáveis e imperdíveis. Os primeiros registros de colheita de sal em Road Bay Pond são do ano de 1.600. Uma indústria construída em torno da abun dância de sal natural, no início do século 20, é uma importan te fonte de renda para Anguilla. As nuances da história e da ciência que estão abaixo da superfície em Road Bay Pond trazem a possibilidade de participar da atividade de colheita de sal com os mesmos instrumentos usados no século XVII.

O mundo subaquático de Anguilla é mergulhar a 24 metros de profundidade no naufrágio do “MV Sarah”, um dos mui tos navios afundados para formar recifes de corais artificiais. É também nadar pelo terreno subaquático e testemunhar a beleza e a tranquilidade do fundo do mar. Anguilla é o paraíso para compartilhar fotos impressionantes. Um espetáculo na tural impressionante e relaxante.

Informações: Ariane Palma – PR e Media Relations Intermerican Network

Exuberante

Um refúgio privativo. O Castelo Saint Andrews é o primeiro e único hotel Exclusive House do Brasil. Um lugar onde os hóspedes se transformam em convidados, conhecidos por nomes, gostos e preferências. Numa localização privilegiada, com vista para o deslumbrante Vale do Quilombo em Gramado, o complexo Saint Andrews tem vinte e duas suítes reservadas com serviços diferenciados e totalmente personalizados. Todas as suítes têm ambientes elegantes, intimistas e impecavelmente decorados, com elementos clássicos, requintados e contemporâneos.

Os lustres tchecos até a suave e exclusiva fragrância no ar, no Saint Andrews foram pensados e criados com carinho e sob medida, para que cada momento e experiência seja especial e inesquecível. Cada ambiente do Saint Andrews é um espaço extraordinário com próprio tema e atmosfera. Mas todos eles têm algo em comum: sofisticação, conforto e muito bom gosto. Nada é convencional: a sala de estar é singular e a biblioteca é um sereno lounge com uma grande parede de vidro, por onde se revela a visão da paisagem do Vale do Quilombo. No Castelo, cada uma das 11 suítes tem personalidade

própria, homenageando as belezas das pedras preciosas no nome e na decoração exclusiva de cada ambiente.

O Saint Andrews é membro do seleto grupo Relais & Châteaux, que reúne os melhores hotéis e restaurantes do mundo.

O selo Relais & Châteaux é garantia de uma experiência requintada e inesquecível. O nome do restaurante do Castelo é inspirado em uma flor típica da Escócia, que transforma os lindos campos verdes em infinitos jardins floridos. A cozinha é majoritariamente franco-italiana. A culinária do Chef Fernando Becker está associada a sabores inusitados, com criações harmoniosas, temáticas e diversificadas. O trabalho é inspirado na gastronomia franco italiana, privilegiando também o terroir da Serra Gaúcha e a integridade dos produtos da região, mesclados aos mais nobres ingredientes da culinária europeia.

Ao longo do ano, o Castelo Saint Andrews prepara festivais temáticos com safras raríssimas de vinhos e champagnes, em parceria com as melhores marcas mundiais. Esses encontros gastronômicos proporcionam incríveis experiências, seja pela cozinha contemporânea de alto padrão harmonizada

com as bebidas recomendadas por sommelier, seja pelo aspecto romântico e intimista. O Castelo tem uma adega ampla e climatizada. Sede do Terroir Wine Experience, dedicado aos apreciadores do vinho, o espaço é perfeito para se preparar, ali mesmo, um delicioso jantar cercado pelos amigos e os melhores rótulos do Brasil e do mundo. O Terroir Wine Experience já recebeu diversos prêmios nacionais e internacionais, incluindo o Wine Spectator, pela diversidade e qualidade.

O mirante do Castelo Saint Andrews tem uma vista inigualável para o estonteante Vale do Quilombo. A sensação de apreciar a paisagem de um ponto tão privilegiado é a de flutuar em meio

às montanhas. O visual de um dos principais cartões-postais da região é uma experiência única. Por entre as trilhas desenhadas pelo delicado paisagismo do jardim do Castelo, há caminhos de uma rara placidez, onde até os pássaros vêm se aninhar. O perfume do jasmim, presente em diferentes recantos, enche a atmosfera de inspiração. Para oferecer um toque único, os gazebos conferem ao local o romantismo e a privacidade para momentos a dois. O jardim do Castelo convida a desfrutar de um passeio e um típico Piquenique Colonial, delicado, com muito charme e sofisticação. Uma possibilidade de um dia ao ar livre, em contato com a natureza.

Coleção de luxo

VIRGIN LIMITED EDITION, HOTÉIS

E RETREATS PREMIADOS DE SIR RICHARD BRANSON, É O NOVÍSSIMO EMPREENDIMENTO DE 28 QUARTOS.

UMA PROPRIEDADE HISTÓRICA EM SON

BUNYOLA ESTATE, NA DESLUMBRANTE REGIÃO DE TRAMUNTANA, EM MAIORCA.

O hotel, restauração de uma Quinta histórica (uma grande propriedade em um terreno rural), cercado pela paisagem da bela Son Bunyola Estate, é parte do portfólio Virgin Limited Edition. Com inauguração prevista para o verão de 2023 como Son Bunyola Hotel, o empreendimento será parte integrante de uma espetacular propriedade de 810 acres, em plena região considerada Patrimônio Mundial da UNESCO, e que já possui as três vilas privativas de luxo e independentes da rede.

Datada do século 15 - e rodeada de vinhas, citrinos, amendoeiras e oliveiras - a Quinta é um monumento histórico, central para a propriedade privada e fundamental para a história da região. O hotel manterá todas as características originais, trazendo-a de volta à vida como um novo e impressionante hotel em uma das áreas mais prestigiadas e protegidas da região de Tramuntana, juntamente com as vistas panorâmicas da costa do Mediterrâneo. “A costa noroeste de Maiorca sempre foi um lugar muito especial para Sir Richard Branson e para a Virgin Limited Edition. Estamos absolutamente entusiasmados por ter a oportunidade de restaurar este belo monumento e honrar sua rica história, e esperamos receber outro pequeno hotel de luxo em nosso portfólio - convidando hóspedes de todo o mundo a descobrir este canto intocado do mundo”, disse Jon Brown, Manager Director da Virgin Limited Edition.

O desenvolvimento da Quinta começou em junho de 2021 com um cuidadoso projeto de reconstrução histórica, priorizando os edifícios e estruturas já existentes, e usando materiais tradicionais e locais da região. A combinação do novo design com elementos históricos existentes, como carpintaria de madeira, arcos de pedra, ferro forjado e reboco de cal, ajudará a dar vida ao hotel, garantindo que a história do lugar seja celebrada e apresentada em todas as oportunidades possíveis. “Celebrar e preservar o patrimônio deste importante marco de Maiorca tem estado na vanguarda de nossos planos de restauração e graças ao trabalho fantástico de Gras Architects, a Quinta foi projetada para melhorar o incrível ambiente natural com o qual é abençoado. É claro que será combinado com o nosso compromisso com a sustentabilidade, algo que está enraizado em tudo o que fazemos – da economia de energia à captação de água da chuva e proteção ambiental – alguns dos valores fundamentais da marca Virgin Limited Edition”, reforça Jon.

O hotel será composto pela Quinta principal e pela Tafona, que anteriormente continha o histórico lagar de azeite, bem como vários edifícios anexos. Eles abrigarão 28 quartos e suítes, incluindo duas suítes Tower – uma das quais era originalmente uma torre de defesa medieval do século 15. O hotel oferecerá dois restaurantes, lounges, vários terraços

para refeições ao ar livre e uma impressionante piscina novinha em folha com vistas incríveis da paisagem e da famosa Foradada de Maiorca. “Muito de acordo com o estilo da nossa coleção, de `home away from home’, também estamos muito satisfeitos por trabalhar com o designer de interiores de Maiorca, Rialto Living. Conhecidos amplamente por seus impressionantes designs residenciais, eles se encaixaram naturalmente nas nossas ideias e estão trabalhando para garantir que o design do hotel ofereça aos nossos hóspedes os mesmos padrões excepcionais pelos quais a Virgin Limited Edition é conhecida, juntamente com todo o charme de boas-vindas de Maiorca”, destaca Jon.

A sustentabilidade está enraizada no coração deste projeto, assim como em todas as propriedades da Virgin Limited Edition, com iniciativas importantes sendo fundamentais para os estágios iniciais da construção.

A água quente do hotel será pré-aquecida com a energia coletada dos sistemas de ar condicionado e refrigeração; enquanto a instalação de uma caldeira de biomassa será alimentada por aparas de madeira reciclada. O isolamento térmico do edifício foi atualizado e a água está sendo coletada e reutilizada para irrigação, enquanto a adição de um sistema de gerenciamento predial será introduzido em todo o hotel para monitorar e controlar a iluminação, ar condicionado e consumo de energia dentro da propriedade.

Por Thayana Nunes

Instagramável

OS ESPAÇOS DE VISUAL QUE TIRA O FÔLEGO COMPLEMENTAM O CENÁRIO DA FOTO. É AQUELE AMBIENTE PARA COMPARTILHAR EXPERIÊNCIAS E CONECTAR COM OS SEGUIDORES NUM ESPAÇO COM ILUMINAÇÃO, CORES E ATRATIVOS

QUE VÃO ENGAJAR AINDA MAIS A PUBLICAÇÃO. PRONTO PRO CLOSE?

SELFIE EXPERIENCE BALNEÁRIO

O primeiro e maior espaço instagramável de Santa Catarina tem mais de 40 cenários e mais de 60 pontos de fotos. Com espaços vibrantes, cores intensas e iluminação aquela foto ou vídeo vai garantir muitos likes no Instagram e TikTok.

BALANÇO INFINITO

Num lugar sensacional na Serra Catarinense, uma vivência única nas alturas. O balanço infinito no Cânion Espraiado cria a sensação de ser arremessado por cima dos paredões. A experiência no balanço, com mais de 10 metros de altura, dá a sensação de infinito. É fantástico!

AVENTURA

Uma pedra projetada para fora do morro. É neste espaço que visual da praia da Lagoinha do Leste revela um registro de cartão-postal. A Pedra da Trilha da Lagoinha do Leste em Florianópolis tem o ângulo perfeito para viralizar nas redes sociais.

NEVE O ANO INTEIRO

A primeira atração de neve de Santa Catarina proporciona experiências em temperaturas abaixo de 0º. Na Vila da Neve no Alles Park em Pomerode você pode deslizar com boias em um tubing, explorar uma mina abandonada e fazer boneco de neve. O cenário para muitas fotos no instagram e lembranças para o álbum de memória.

CASINHA MAIS DOCE

As memórias afetivas da casa de boneca, da avó e aqueles doces da infância surgem neste espaço totalmente instagramável da Boutique Pão de Ló. As cores, materiais, texturas e os aromas são um cenário açucarado para aquela foto poética.

Reprodução site Selfie Experience Balneário

Flagship store jaderalmeida

UMA CELEBRAÇÃO DOS LANÇAMENTOS DE 2023 NO SHOWROOM DA MARCA EM FLORIANÓPOLIS, COMANDADA PELO DESIGNER CATARINENSE JADER ALMEIDA.

Um conceito para proporcionar uma experiência única, a flagship store jaderalmeida em Florianópolis tem novo projeto de layout para receber os principais lançamentos de 2023, além dos produtos icônicos e best seller presentes do portfólio da marca. Para celebrar o novo espaço, a equipe do showroom recebeu, em fevereiro, um seleto grupo de arquitetos, designers e especificadores, que puderam conhecer a loja de 700² onde os ambientes se transformam a partir da composição entre os mobiliários como cadeiras e mesas de diferentes formatos e dimensões, dentro de uma curadoria de projeto e acabamentos raros como pedras, tecidos exclusivos e cores recém-lançadas.

Nova vitrine por Thiago Mondini

A TAPEÇARIA NEPALENSE PREDOMINA NA ATMOSFERA CRIADA POR THIAGO MONDINI PARA A PRIMEIRA VITRINE DA BOTTHEH BALNEÁRIO.

Mais alto grafite do mundo

LATERAL DE EDIFÍCIO COM

MAIS DE 110 METROS DE ALTURA, EM BALNEÁRIO CAMBORIÚ, TEM GRAFITE ASSINADO POR MARLON MUK.

Um dos edifícios mais icônicos e central de Balneário Camboriú, surge repaginado com as cores do artista Marlon Muk. O mural a céu aberto, no Edifício Cosmos, tem 111,77 metros de altura por 5,54 metros de largura, ou seja 619,20 m2 , e já é considerado o mais alto do Brasil e está entre os mais altos do mundo. A ação faz parte do projeto #cidadeincomparável, realizado pela construtora EMBRAED em parceria com o movimento Open Street Gallery. “Criamos o projeto #cidadeincomparável para interagir diretamente com as pessoas que circulam pela cidade e também para criar um encontro da vida urbana com a arte de forma criativa e orgânica. As intervenções artísticas que serão desenvolvidas na cidade vão muito além de apenas dar cor à cidade, é uma forma de potencializarmos as belezas do nosso litoral.

Com essa gentileza urbana queremos construir uma nova atmosfera para quem mora em Balneário Camboriú e também para quem visita a cidade, para que possam vivenciar essa conexão entre o urbanismo e a arte, além de encantar aos olhos com os grandes projetos que vamos desenvolver nos próximos meses”, explica a presidente da EMBRAED Tatiana Rosa Cequinel. O mural no edifício Cosmos é a terceira ação do projeto #cidadeincomparável, que já revitalizou o mirante do Encanto, em Itapema, e o prédio dos Bombeiros, em Balneário Camboriú.

Semana de Tiradentes na DW!

DURANTE A SEMANA DE DESIGN DE SÃO PAULO, FESTIVAL MINEIRO TEM

MOSTRA NO MUSEU A CASA, EM PINHEIROS, COM CERCA DE 70 PEÇAS.

A mostra “Artesanato Contemporâneo: A CASA recebe a Semana Criativa de Tiradentes” foi uma das principais atrações da Semana de Design de São Paulo, o DW!, que aconteceu de 11 a 19 de março. O período expositivo também coincidiu com a Expo Revestir, dando a visitantes de outros estados a chance de conhecer um pouco mais sobre este festival que enaltece o artesanato de raiz e os protagonistas.

Toda a seleção de peças à venda e a loja do Museu reúne produtos do artesanato de Minas Gerais. Uma programação com oficinas de entalhe em madeira, com o artesão Rondinelly Santos, e de pedra-sabão, com o mestre Expedito Jonas de Jesus.

Exposição “Artesanato Contemporâneo: A CASA recebe a Semana Criativa de Tiradentes”

Onde: Avenida Pedroso de Morais, 1216, Pinheiros, São Paulo, SP.

Período: de 12 de março a 07 de maio de 2023, de terça a domingo, das 10h às 18h30min.

REVESTIMENTOS, BRISES, PERFIS E OUSADIA EM INOX COLORIDO

Foto: Kácio Lira