O TRAÇO POÉTICO QUE MATERIALIZA A ESSÊNCIA DE LINDA MARTINS EM MOBILIÁRIO PREMIADO
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Volte-se para dentro. Essa é uma ação que exige muito de todos nós e a cada instante o caminho frenético para respostas também coloca diante dos olhos uma e aprendizados. A vida é constantemente enxergar o mundo externo procura de sentido, mas muitas vezes as explicações estão dentro de cada um de nós.
As lições impulsionam para vencer os desafios e direcionam para os insights que trazem a coragem de olhar tudo com criatividade e ressignificando a autotransformação.
À primeira vista pode parecer que são reflexões soltas e que tratam da mente, mas esses pensamentos direcionam para a criação de um espaço com alma para acolher as nossas alegrias e trazer o refúgio para tudo que acontece dentro de nós.
A vida em um lar que tem a sua cara é essencial para a qualidade. É a coragem de criar um universo particular repleto de segredos e emoções. Um trabalho em um ambiente confortável é um abrigo para desempenhar o talento. Uma inspiração para arquitetos e designers de interiores que criam a conexão entre a soma de metros quadrados com uma linguagem que retrata uma história. Um elo entre a criação e a funcionalidade para ressignificar os espaços. Essa edição retrata nas páginas os insights de criações ousadas e poéticas para o presente e futuro.
Boa leitura!
Schayla Jurk
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Redação Andrea Funaro, Fabi Henrique, Fabiana Rodrigues, Lu Moraes, Melissa Hoffmann, Schayla Jurk, e Vanessa Gavilan.
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A Revista Destaque Décor é uma publicação editada por Editora Top Ltda.
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Arquitetos, designers e paisagistas interessados em publicar seus projetos devem encaminhar um e-mail para jornalismo@revistadestaquedecor.com.br com as fotos dos ambientes e uma breve descrição da obra para análise.
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O livro Mulher Executiva mergulha em questões que afetam o público feminino no ambiente profissional e ensina a encontrar equilíbrio entre vida corporativa e pessoal, assim como superar obstáculos para alcançar uma carreira exitosa. A obra, com o subtítulo 21 erros a serem evitados para alcançar o sucesso profissional, imprime pontos cruciais extraídos das experiências diárias da autora ao longo de 40 anos, no trabalho com mulheres em organizações do país. Lourdes Rosalem explica que há erros comuns cometidos pela maioria das profissionais, e que podem contribuir para o insucesso, como a necessidade de ser querida com todos, não conseguir administrar expectativas, ser perfeccionista e não saber se impor.
AUTORA: Lourdes Rosalem | EDITORA : Página Nova
“Toda a arte do passado, de todas as épocas, de todas as civilizações, surge à minha frente, tudo é simultâneo, como se o espaço tomasse o lugar do tempo.” [Alberto Giacometti, p. 13]. Alberto Giacometti não é somente um artista essencial do século XX; é também uma de suas personalidades mais originais. Fruto de novas pesquisas, esta biografia nos coloca na intimidade de um artista assombrado por sua própria obra, sempre impulsionado por uma exigência sem concessões. Catherine Grenier conta-nos o destino e o percurso único de Alberto Giacometti, sua vida e sua obra, numa biografia para ser lida como um romance. O livro contém um caderno de imagens com reproduções de obras do artista e fotografias da carreira.
AUTORA: Catherine Grenier
EDITORA: Estação Literária
TRADUÇÃO: Mauro Pinheiro
Em tom provocativo, o escritor e empresário Walter Longo promove amplo debate sobre como tecnologia e imaginação podem coexistir no futuro no novo livro: Abaixo os Gurus, Salve os Guris. Instigante e visionário, o ex-jurado do programa O Aprendiz lembra da importância de resgatar a criatividade e imaginação inatas do ser humano para encarar a era da Inteligência Artificial. O executivo argumenta, com exemplos práticos, que a solução para os problemas complexos da humanidade está na mentalidade descompromissada e imaginativa das crianças.
AUTOR: Walter Longo
EDITORA: Alta Books
Um olhar para o tempo das coisas desperta o promove um encontro entre técnicas e inspiração. A estética celebra os conceitos, mas revela a funcionalidade que traduz cultura, bioma, cores e traços. Os elementos contemporâneos fazem uma passagem por paletas e desenhos de personalidade, criando a conexão genuína entre o tradicional e contemporâneo.
As peças têm forma e referências culturais e saberes. Uma mensagem silenciosa que contribui de um espaço e compreende o cenário destacando aquilo que funciona de forma personalizada.
Os elementos do décor assumem a função de olhar para dentro e potencializam a essência de um espaço para criar conexão e conforto.
O décor surge em um contexto que afirma a identidade, combinando técnica e ritmo. Uma seleção de peças que respeita a velocidade de produção, desafia a compreensão do imperfeito e valoriza a singularidade. Um processo que sugere uma imersão nas memórias, histórias e aprendizados que refletem a criatividade a partir do saber ancestral e com frescor.
POLTRONA MAGRELA ANDRÉ LENZA
PENDENTE GAIA RAQUEL BROCCO
MOKA DOLCE & GABBANA BIALETTI
EVE BORZALINO
CLARA LANTERNA DANIELA FERRO
FLAMANT VERT ESPRIT NOUVEAU
POLTRONA GUIDA LARISSA BATISTA
CADEIRA LILLE DANIELA FERRO
BUFFET ABRIGO MARIA FERNANDA PAES DE BARROS
REFLXMOOD ANTONIOLUPI DESIGN
A TENDÊNCIA DO MOMENTO TRAZ A ESTÉTICA DA BONECA MAIS FAMOSA DO MUNDO PARA A ARQUITETURA E O DESIGN DE INTERIORES. NESTA CASA MODULAR DE 80M², O ROSA SURGE COMO PROTAGONISTA DO ESPAÇO. INSPIRADA NA PRÓPRIA HISTÓRIA DE VIDA, A ARQUITETA JULIANA LOFFI APRESENTA UM AMBIENTE REPLETO DE SIGNIFICADOS.
O CENÁRIO DO FILME TRANSCENDE
AS TELAS DO CINEMA E INVADE
OS AMBIENTES DA VIDA REAL.
O ROSA SURGE EM PROPOSTAS
DIVERTIDAS E LÚDICAS NO DÉCOR.
A popularidade da boneca Barbie é atemporal e tem deixado o mundo mais cor de rosa há 64 anos. A fantasia de criança deixa o imaginário e chega ao universo composição de espaços que traduzem o sonho de viver no universo da Barbie. A estética vai além das cores e revela elementos lúdicos, alegres e repletos de personalidade.
O Barbiecore, uma tendência que inspira e encanta, coloca as tonalidades de rosa no centro do foco que surge no design dos móveis e na liberdade para ousar na decoração. A cor rosa, do pink ao tom pastel, colore os espaços e cria o elo para propostas com personalidade e sofisticação.
Em 2023, a estreia do filme da Barbie traz à cena a criação de 1959 da americana Ruth Handler. A boneca que marcou gerações mudou ao longo das décadas e influenciou hábitos modificados com o passar dos anos. Ícone fashion, a boneca tem peças desenhadas por estilistas como Oscar de La Renta, Giorgio Armani, Christian Dior e Alexandre Herchcovitch, reforçando uma paleta marcante.
Toda essa construção, baseada no conceito da Barbiecore revela na vida real projetos que, facilmente, poderiam ter sido concebidos para a boneca. Uma tendência que conquista o mundo da arquitetura e o design de interiores com o rosa aplicado em peças e elementos de personalidade versátil, vibrante e descolada.
VASO BOLA CAROL GAY
MANTA LELA THEODORA HOME
BANDEJA PALHINHA REGINA MISK
BAR SEREIA LINDA MARTINS
SOFÁ CONTORNO REJANE CARVALHO LEITE
CUBA HERITAGE COLORS KOHLER
COLAR DE MESA REGINA MISK
VASO STATUS QUO VANESSA LARRÉ
O conceito surgiu no mundo da moda e foi transportado para a arquitetura de interiores, potencializando a estética de ambientes que revelam o oposto da ostentação. Um movimento no décor para romper com os excessos e criar uma conexão com propostas minimalistas e atemporais. A paleta de cores e elementos dos espaços trazem conforto na medida exata da essência limpa e funcional, com inspiração nas cores neutras, nas linhas clássicas e na discrição. Uma leitura espacial que incorpora elementos invisíveis em uma composição que “abraça” com sutileza.
Uma poderosa mescla entre o clássico ‘p&b’ transforma essa sala de estar criada pela arquiteta Patricia Penna. Um ambiente que exalta os gradientes de branco no mobiliário e o preto do mármore, que compreende o pé-direito duplo da lareira. Com poucas cores, o espaço protagoniza a potencialidade das cores e o poder de sincronia.
O artesão impresso nas peças. As marcas e texturas traduzem a coleção Beira, formada por centros de mesa definidos por elementos geométricos em madeira maciça e metal fundido, onde um corte divide a superfície de metal em duas e entre essas partes a madeira surge como uma conexão; ao mesmo tempo, como uma separação, reforçando o traçado longitudinal. A proposta da dupla do Estúdio Dentro, dos designers Marllon Morais e Rodrigo Queiroz, experimenta a fundição artesanal, onde os moldes que recebem o metal são pressionados na areia em um processo que conta com 100% do domínio técnico do artesão.
Uma revisitação às tendências em estética, funcionalidade, qualidade e sustentabilidade que revelam o luxo silencioso. O sofá Eufolia, com assinatura do estúdio Marcel Wanders, é um sistema de assento modular que, em suas linhas elegantes e essenciais, evoca a leveza de um dos elementos mais característicos da paisagem de Apulia: a folha de oliveira. A contemporaneidade aparece no tamanho compacto, mas a forma ligeiramente alargada de apoios de braços e costas dá uma estética acolhedora às áreas de estar multifuncionais e com dimensões menores.
O “Made in Italy” assume a cena do luxo minimalista. As louças sanitárias protagonizam um ambiente único, símbolo de exclusividade incondicional do arquiteto Paolo Marioni. Na coleção Art de Vivre Artwork Italian Heritage, o mármore branco de Carrara, conhecido em todo o mundo, traz pureza estilística, equilíbrio formal e harmonia visual marcantes em um banheiro em cerâmica branca pura.
As formas do tempo silencioso. Soma sintetiza as esferas básicas da Coleção Tempo de luminárias do Atelier BAM. O abajur em cerâmica traz o efeito das mãos que esculpem a peça no torno, com o toque de poesia às formas geométricas básicas. São peças que trazem um desenho atemporal, que resiste ao tempo, valorizando as linhas elegantes e horizontais para criar ambientes de estética e aconchego.
A pureza do design natural e das formas orgânicas, inspiradas nos elementos da natureza revelam o desenho da peça contemporânea e discreta. Arca é uma cadeira de volumes protagonistas assinada por Vinicius Siega para Saccaro. O assento e encosto são deliberadamente marcantes, com proporções amplas e formas arredondadas, que são apoiadas em uma estrutura feita de madeira maciça afinada. Esse contraste traz um respiro à composição, mas sem afastar a conotação tradicional, quase solene, desses produtos.
Os espaços traduzem a pureza visual do Wabi-Sabi, por meio de formas orgânicas, tons claros e materiais naturais. As arquitetas Juliana Marques e Roberta Lanza trazem o conceito milenar japonês para Suíte Morada, com área de descanso, estar, lareira, closet e sala de banho. As curvas assimétricas, que vão das paredes ao mobiliário, dão vida a todo o projeto. A paleta monocromática mescla nude, areia e cru para criar uma atmosfera aconchegante. O mix de texturas, que inclui madeira, pedras, linho e lã, traz parte da natureza para o ambiente interno.
A ressignificação dos espaços valoriza a imperfeição, impermanência e incompletude. A expressão japonesa de simplicidade e a beleza do desgaste do tempo retrata um conceito de aceitação, transitoriedade e imperfeição. O Wabi-Sabi resgata a essência do existir em cenários extremamente planejados para exalarem a perfeição propondo assimetria, aspereza, irregularidade nas tendências do décor. A filosofia que surgiu no Japão no século XV cria uma conexão com uma dinâmica que evidencia o estado natural da vida.
A decoração afetiva tem história e o belo também está na imperfeição. A MUSH, em parceria com a Anima Studio Design, apresenta a mesa Sertão, que retrata o foco no processo.
A peça, primeiro móvel do Brasil à base de cogumelo, possui conceito inspirado na região brasileira que costuma ser castigada pela seca e pela terra árida. A mesa também evoca o poder das conexões e da vida que brota do solo. Carrega o significado da origem da matéria-prima que também vem da terra, o micélio (parte vegetativa dos cogumelos).
Patricia Penna Arquitetura & Design
H Leandro Moraes
Uma sensibilidade maior para enxergar novas formas de trazer nossa origem para a contemporaneidade. O banco Embira é inspirado na construção das ocas, com suas amarrações de tiras de casca de árvores. A peça, também em Cabreúva parda, ganha uma curvatura nas pernas, fazendo uma referência direta às estruturas das ocas. O banco criado por Maria Fernanda Paes de Barros, artista, pesquisadora e idealizadora da Yankatu, traduz a alma absorvida pelas vivências profundas e traz à superfície revelações em forma de peças carregadas de valor.
Um movimento que representa a verdadeira reconexão com a natureza. A valorização dos materiais naturais no décor reduz os efeitos do stress com a criação de uma atmosfera relaxante. A juta, um dos materiais usados na confecção das peças, é uma fibra têxtil vegetal muito utilizada no artesanato para trazer conforto e bem-estar. A luminária de mesa em madeira, alumínio e juta, da Yamamura, equilibra a luz.
Um contraste surpreendente entre peças brutas e elementos sofisticados equilibra minimalismo e rusticidade. O layout WabiSabi contrapõe design moderno e objetos que carregam história, resultando num projeto contemporâneo e intimista. Com muita naturalidade e uma estética despretensiosa, investe no Wabi-Sabi para fazer um convite à reconexão com as raízes, o eu interior e os ciclos naturais.
Combinando a elegância do design moderno com as características tradicionais, o estilo revela elementos das memórias de infância com um toque moderno. O rústico-chique proposto pela Casalgrande Padana imprime um caráter único a toda a casa. Convidativo e elegante, o visual faz um contraponto do contemporâneo com elementos de história, valorizando as peças que trazem lembranças.
São
Belo
Curitiba
botteh.com
A cama exibe linhas delicadas e elegantes. A peseira alta, seguindo o mesmo design do painel, traz harmonia e expressa contemporaneidade. Uma peça que traz conforto e estilo em uma estrutura de madeira maciça e chapa multilaminada. A espuma D30 proporciona um sono tranquilo e relaxante. Com design sofisticado e materiais de alta qualidade, a cama Mônaco é perfeita para criar um refúgio elegante e acolhedor no quarto.
A linha SOF IRC 97 Nordecor apresenta tecnologia de ponta, proporcionando um elevado conforto visual e mais fidelidade na reprodução de cor. Esta linha de produtos possui um Índice de Reprodução de Cor (IRC) de 97, valor que se aproxima da máxima pontuação de 100, indicando sua excepcional habilidade em reproduzir a aparência das cores de objetos comparável à iluminação natural. Adicionalmente, a linha apresenta uma temperatura de cor de 2.700K e um elevado valor de IRC R9, o que resulta na criação de uma atmosfera acolhedora e confortável.
Composta por sete modelos de tapetes que têm como fio condutor as estações do ano e os fenômenos da Natureza, tão necessários para a existência da humanidade. E, que aos poucos, podem deixar de existir por conta da interferência humana no ciclo natural. A primeira linha de tapetes com assinatura do estúdio Le Fatagis, formado pelo arquiteto Gustavo Neves e pelo visagista Iran Junior, é lançada com exclusividade na Oriente-se Tapetes.
Rio do Sul | Centro (47) 3521-9810
Lages | Frei Rogério (49) 3326-0013
NÃO É SÓ S O BRE HABITAR, É SO BRE TRANS F O RMAR
AMBIE NTE S PARA
AC O LHE R E VIVE R!
AMBIENTE GOURMET OPPONERE POR BIA KESTERING ARQUITETURA
O morro da Pedra Branca, em Palhoça (SC), é uma paisagem que faz parte do meu cotidiano, todos os dias. Avisto o morro de casa e do escritório. E sempre faço fotos ali, pois cada dia uma luz e pôr do sol diferente me atraem para um clic. Sou assumidamente admiradora de paisagens”.
Tudo que a move e o que a toca como paisagem, como expressão e como história de vida.
Taiza Santos é nome que estreia no elenco da CASACOR/SANTA CATARINA em Florianópolis. A presença nesta edição da mostra também marca os 10 anos de atuação do escritório da arquiteta, o Revisite, que nasceu como perfil de empresa digital com alcance global e nos últimos cinco anos transitou para o modelo presencial, atendendo as demandas de projetos comerciais e residenciais.
Em 2016 estive em Miami, e passando pela orla avistei um prédio residencial em construção com a assinatura da arquiteta iraquiano-britânica Zaha
Mohammad Hadid, uma das maiores arquitetas do final do século XX e começo do século XXI. Este ano voltei ao destino e foi uma surpresa muito legal presenciar a obra executada. Zaha faz parte das minhas referências e estudos na época da faculdade e ver o processo executado é uma emoção sem palavras”.
“O livro “Casa para ser feliz”, da arquiteta gaucha Hellen Firmino, fala das origens mais genuínas de uma casa. A essência, não só estética, do que faz um lar ser morada. As coisas mais simples do dia a dia, as vivências. Me identifico com a sua forma de pensar”.
”Vik Muniz é um artista plástico que tive a felicidade de conhecer pessoalmente no ano passado. Fiquei encantada com a variação de técnicas que ele trabalha e a grande escala que administra. Foi incrível encontrar uma obra em vitral sua na capela Hotel Rosewood, em São Paulo”.
A arte sempre me interessou. Desde criança fiz diversos cursos em madeira, gesso. Até participei de uma feira de artesanato. Na pandemia, quando estava finalizando meu apartamento, comprei uma tela da artista Natália de Matos Oliani Stinson. Na parede oposta em branco, senti vontade de pegar meus pincéis e expressar meu próprio traço. Sigo desabrochando neste processo e, atualmente, no final do trabalho, meus clientes são presenteados com uma obra produzida por mim. Encaro como uma semente que vou deixando pelos espaços, como se fosse um pedacinho que fica em cada lugar. Estou bem feliz com essa nova fase”.
NATUREZA . “A busca pela atividade física, bem-estar e a conexão com a natureza são os alicerces que tornam a vida mais leve e me permitem entrar em sintonia com a espiritualidade. Apreciar o pôr do sol, percorrer trilhas e estar em harmonia com a natureza são práticas que me enriquecem profundamente.”
Explorar trilhas de aventura semanalmente é sua busca pelo equilíbrio. Nascido no Vale do Itajaí, cresceu nas praias, desenvolvendo um forte vínculo com o mar, especialmente no Rio de Janeiro. Essa afinidade com o mar coexiste harmoniosamente com sua paixão pela arte e suas diversas expressões. Para cultivar as conexões familiares, adora se reunir na mesa para desfrutar de refeições italianas.
Ao lado da sócia Luana Fischer, no escritório JJ Giovanella Arquitetura os arquitetos prezam pelo ser humano por trás dos projetos e de quem vai utilizá-los, evidenciando o respeito e a individualidade.
ARTE. “Também é conexão. Gosto de visitar museus e, recentemente, vi uma exposição em Curitiba do artista chinês Ai Weiwei sobre suas raízes (ele foi expulso de seu país por protestar politicamente) que me impactou bastante. Na mostra, sua história é apresentada através das obras desde quando morava na China até a relação com a cultura brasileira. Uma dessas obras, por exemplo, reproduz um barco de imigrantes sírios fugindo da guerra. Impossível não se sentir tocado”.
RIO DE JANEIRO. “Basicamente, converge tudo o que eu mais gosto numa cidade: tem arte, tem museu, tem cultura e é uma cidade antiga, perfeita para observar a arquitetura de várias décadas. E ainda tem praia, mesmo sendo uma metrópole. Nasci em Indaial, mas morei meus primeiros anos na praia, em Itapema, por isso, uma conexão tão forte com o litoral e, naturalmente, com o Rio”.
GASTRONOMIA ITALIANA. “Nossa ascendência italiana moldou nossa tradição culinária. Desde pequeno, preparamos massas caseiras e uma variedade de pratos. Essas experiências são memórias afetivas que guardo com carinho.”
A ESSÊNCIA QUE TRADUZ O PROCESSO MANUAL CRIADO POR IVANIA WEBER.
OS OMBRELONES DE LUXO EM CORDA NÁUTICA TÊM SENTIMENTO E HISTÓRIA A CADA PONTO DE CROCHÊ.
O trabalho manual está no DNA da família Weber. As quatro meninas aprenderam com a mãe a entrelaçar agulha e linha para criar peças com identidade e personalidade única. O aprendizado da infância, ao lado das três irmãs, trouxe insights para a Ivania adulta, ao ver fotos das peças de crochê sendo aplicadas com versatilidade em países da Europa e muito além das roupas. A nostalgia que recorda a casa da mãe deu espaço para o empreendedorismo e o handmade, que começou como brincadeira, virou realidade e negócio.
O aconchego de criar uma peça com design único e cuidado típico do artesanato direcionou os próximos passos da Ivy, que lançou uma marca supermoderna, mas com laços de família. A Webba surgiu de uma denominação para a mãe e as quatro filhas com sobrenome Weber.
As webbas, como eram chamadas, valorizavam o trabalho em muitas etapas do feito à mão. Esse processo de produção do handmade, que destaca o produto final com sentimento, fez todo sentido para a Ivy ao criar a Webba. A marca criada em 2005, registrada e patenteada, chega ao continente europeu, um novo desafio na história da Webba. Um novo mercado que será explorado com a descoberta e inovação de materiais. Por aqui, a Webba está na CasaCor RJ, elevando os padrões de exclusividade e sofisticação dos ambientes.
Incorporando o valor do artesanal com um design único, e produzido em crochê com corda náutica e madeira de reflorestamento, os ombrelones de luxo combinam sofisticação, exclusividade e qualidade com doses de memória afetiva. A criadora dos ombrelones da
Webba transforma as peças de crochê em obras de arte. Utilizando a técnica especial de trançado da corda náutica, os ombrelones são resistentes e com design que ultrapassa o croqui da padronização das peças.
A tradição composta com inovação e compartilhada com a manifestação cultural da técnica do crochê trouxe os caminhos para Ivy transcender a forma das peças. Cuidar com o espaçamento entre palavras pinturas e fotografias despertaram um novo jeito de crochetar. A linha comum deu espaço para a corda náutica, conhecida pela durabilidade e resistência. Um elemento que garante que esses ombrelones sejam perfeitos para uso em ambientes externos.
A expertise do trabalho manual conquistada ao longo de anos, trouxe para Ivy zelo com cada peça e um cuidado com o tempo de produção. Cada ombrelone é cuidadosamente trançado à mão, resultando em um design exclusivo e sofisticado. A personalização de tamanho e cores reinventa a identidade de cada peça. A proteção contra os raios solares é um carinho em forma de conforto e segurança. Um movimento contemporâneo criado por Ivy para valorizar a técnica e a cultura que faz parte da própria história de vida.
ESSE É O ESPAÇO DE VALORIZAÇÃO DO TRAÇO AUTORAL DETERMINANTE PARA A CRIAÇÃO DE PRODUTOS AUTÊNTICOS E REPLETOS DE SIGNIFICADOS. REUNIMOS NESSA EDIÇÃO PEÇAS DE DESIGNERS TALENTOSOS DO BRASIL. UM ESPECIAL FEITO À MÃO.
Enzo Sobocinski enfatiza a criação de novas peças a partir de matrizes cerâmicas pré-existentes. Com produção manual, as alças de xícaras são coladas uma a uma, e sua repetição cria um ritmo cadenciado na contextualização de uma linguagem inédita e surpreendente. Com quatro desenhos diferentes, cada linha apresenta os vasos de porcelana biscuit em três alturas diferentes. “Realça” é também um trocadilho, um duplo sentido. Faz alusão ao ritmo dos elementos que se repetem nas peças e criam composições distintas entre si, realçando qualquer ambientação.
A filha caçula de Paulo Mendes da Rocha (1928-2021), Nadezhda, realizou um antigo sonho de seu pai ao “vestir” a emblemática cadeira Paulistano, projetada pelo renomado arquiteto em 1957, com capas de tecido de fibra natural, feitas por indígenas. A ideia original de Paulo era estabelecer relações com os povos originários, enaltecendo sua cultura. O desejo passou a ser concretizado quando, em 2019, a designer visitou a aldeia Kamayura, no Alto Xingu. Ao conhecer o trabalho têxtil da etnia, viu a possibilidade de fazer as capas com os artesãos. No projeto, que durou quatro anos, os revestimentos foram concluídos em um processo coletivo
A Coleção Retro Fresh, do Estudio Avelos, reúne memórias afetivas e referências culturais portuguesas de Zizi Carderari. A diretora criativa e jornalista, que luta há muitos anos pelo resgate do trabalho artesanal, decidiu homenagear a própria mãe - que também foi tecelã - tendo como referência um enxoval criado por ela na década de 1950. “Minha mãe, Nair Carderari, trabalhou por muitos anos em Vargem Grande do Sul, na região nordeste do estado de São Paulo. A minha referência veio de um pano de prato que guardei do enxoval dela e que foi construído a partir de testes na tecelagem em que ela trabalhava. Usamos nossa base de tecelagem mineira com herança portuguesa e misturamos com essas influências”, revela Zizi.
A MESA DE CENTRO ACRESCENTA
FUNCIONALIDADE PARA LIVINGS E SALA DE ESTAR. SEM ESTES ELEMENTOS, MUITAS VEZES
PARECE QUE HÁ UM ‘VAZIO’ NO AMBIENTE.
Versáteis, funcionais e parte integrante da decoração de interiores, as mesas de centro surgiram na Grã-Bretanha, durante a era vitoriana. No início, se apresentavam mais altas, porém, com o passar do tempo assumiram a estética que estamos mais acostumados: mais baixas, em referência às mesas de chá japonesas. As arquitetas Vanessa Paiva e Claudia Passarini, sócias no escritório Paiva e Passarini Arquitetura, afirmam que a peça não deve ser invisível no layout do ambiente.
Pelo contrário: através das mais diversas formas, design e materiais, elas esbanjam estilo e sofisticação, e a escolha do modelo acertado é essencial para conquistar uma belíssima composição no décor e as funcionalidades esperadas pelos moradores. E o móvel não recebeu esse nome por acaso: sua colocação, na parte central, promove coesão com a disposição dos demais mobiliários. Por ela acontece a circulação que permite o acesso ao conteúdo disposto em sua superfície, assim como o contato visual.
Com a proposta de usar a sala de estar como um verdadeiro templo de descanso, as arquitetas apostaram em mesas de centro com design charmoso e acolhedor. A ideia foi utilizar a madeira escura para que o espaço ficasse convidativo e aconchegante. Na composição da peça, chama a atenção seu formato com contornos e o sóbrio contraste com as demais tonalidades aplicadas na paleta. A ode ao orgânico, exaltada na última edição da Semana de Design de Milão, se revela como uma sinergia à natureza e a sempre almejada busca pelo aconchego.
As arquitetas do escritório Paiva e Passarini – Vanessa Paiva e Claudia Passarini – são entusiastas da proposta de definir modelos arrojados de mesas de centro. Nessa sala dedicada para a degustação de vinhos, o décor acompanha uma paleta neutra presente no mobiliário, como a peça central com tampo redondo e base cônica.
As formas orgânicas da peça são acompanhadas pelo estilo das poltronas e o tapete que demarca o ambiente
H XAVIER NETO H XAVIER NETONo amplo living contemporâneo projetado por Vanessa e Paiva, a paleta de tons neutros foi sutilmente mesclada com o verde oliva das poltronas dispostas ao lado do sofá. Ao mesmo tempo que a mesa de vidro evoca neutralidade, o modelo escolhido para a composição das duas peças combina a estrutura metálica que se destaca por seu vidro cristalino e madeira, presente em uma espécie de ‘bandeja’ de madeira que acolhe a disposiçãode mais objetos decorativos.
Com uma decoração mais clássica, marcada pelas boiseries que adornam as paredes, o lustre e o mobiliário, em mais uma ocasião a mesa de vidro no centro assume um papel discreto no espaço. Com sua transparência, expõe a seleção dos itens decorativos, mas deixa o protagonismo para os outros elementos marcados no projeto.
Sempre atual por caber em diversos estilos de décor, vale uma ressalva: o modelo em vidro não é o mais indicado em casas com crianças e idosos, por conta do risco de acidentes. Ainda assim, caso o material seja eleito, a proteção das quinas, geralmente em silicone, é um recurso que auxilia na segurança..
Esse living realizado pelas profissionais do escritório está diretamente ligado com a sala de jantar. Com a magnitude do projeto arquitetônico da residência, que permite uma vasta entrada de luz e ventilação natural, além da apreciação da área externa, o ambiente se destaca pelo layout acolhedor que recebeu o sofá principal, as duas poltronas e as banquetas que complementam os assentos em ocasiões especiais. Para a mesa de centro, a escolha acertada foi um modelo de madeira que, em seu formato regular, combina base e parte superior como dois blocos. Sua tonalidade mais escurecida tornou-se sutil com a paleta e o colorido do paisagismo.
Boas ideias que assumem a função da mesa de centro
Com a liberdade que a varanda com vista para a área externa permite, as arquitetas do escritório Paiva e Passarini apostaram na versatilidade. Junto com os sofás e poltronas com uma aparência mais clássica, que recorda o acolhimento e o aspecto rústico e sofisticado das áreas externas e cobertas de casas de campo, as duas banquetas no centro assumem a função de suporte para acomodar objetos decorativos e itens que serão servidos, como também são eficientes para complementar a demanda por assentos extras nas ocasiões em que os moradores recebem seus convidados.
A COLEÇÃO LAB SURGE DA PESQUISA E PRINCIPALMENTE DOS BENEFÍCIOS QUE A CIÊNCIA TRAZ À SOCIEDADE. COMPOSTA
POR VASOS, CASTIÇAL E LUMINÁRIA, A COLEÇÃO TEM DESIGN GEOMÉTRICO E LEVE, QUE REMETE ÀS FORMAS DOS ELEMENTOS
NOS TRADICIONAIS LABORATÓRIOS DE PESQUISA.
O filme Oppenheimer revela um assunto polêmico da história moderna. A grande evolução da humanidade traz vicissitudes e Oppenheimer é um filme histórico, baseado na vida de J. Robert e um livro biográfico e vencedor do Prêmio Pulitzer - Prometeu Americano: O Triunfo e a Tragédia. O filme retrata o físico e um grupo formado por outros cientistas ao longo do processo de desenvolvimento da arma nuclear que foi responsável pelas tragédias nas cidades de Hiroshima e Nagasaki, no Japão, em 1945.
Todos os feitos da humanidade são inspiração para os mais diversos trabalhos artísticos e de design em todo o mundo. A designer mineira, Ingrid Peixoto, assina a Coleção LAB, inspirada na ciência e nos laboratórios de pesquisa, com traços que retratam os grandes feitos em prol da humanidade e as importantes descobertas. Uma coleção com peças que multiplicam a funcionalidade, indo além do papel decorativo.
VASO CASTIÇAL BERTHA
Uma homenagem à brasileira Bertha Maria Julia Lutz, formada em Ciências Naturais pela Universidade de Sorbonne em Paris. A filha de Adolfo Luts, cientista pioneiro na área de epidemiologia e na pesquisa de doenças infecciosas tropicais, além de contribuir para a ciência, deixou como legado o direito ao voto feminino e a luta pela igualdade de gênero. Como boa parte das criações da Ingrid Peixoto, a peça tem mais de uma funcionalidade. Um elemento que pode ser usado para acomodar uma única flor ou como castiçal. Os diferentes tamanhos em formato piramidal remetem às vidrarias muito comuns nos laboratórios de ciência. No topo, recebe um detalhe em latão escovado. O vaso pode ser usado sozinho ou em conjunto, formando uma composição elegante e contemporânea.
As peças são uma homenagem ao físico e químico irlandês (1627-1691), considerado um dos fundadores da Química. Celebrizou-se como autor da “Lei de Boyle”, fórmula matemática que exprime como os gases se comportam sob pressão.
Atraída pelas fascinantes formas geométricas presentes nas estruturas moleculares, Ingrid teve a ideia para desenvolver o castiçal Boyle. A peça é composta por duas esferas de diâmetros diferentes. Juntas, representam a ligação dos átomos durante a formação das moléculas: a menor, feita em latão escovado, é anexada à maior - esta pode receber acabamento ebanizado, produzida em pedra-sabão ou feita de madeira torneada. Com a vela, uma nova geometria surge, agora, um desenho angular.
A peça também é fruto de uma inspiração nas fascinantes estruturas circulares compostas pelas moléculas. Em uma das extremidades do objeto, uma esfera menor, em latão escovado, desempenha um papel fundamental no equilíbrio e confere um toque de sofisticação e encanto ao castiçal. A peça se metamorfoseia e assume uma intrigante geometria angular ao receber a vela, transformando-se em uma composição esteticamente elegante.
A CASA COMO UMA EXTENSÃO DO NOSSO CORPO, O LAR COMO UM AMBIENTE FUNDAMENTAL PARA A MANUTENÇÃO DE UMA SAÚDE INTEGRAL.
Uma casa super confortável desperta a sensação de estar hospedado em um hotel luxuoso. Já quando somos os hóspedes, lembramos imediatamente do aconchego de nossas casas. A CASACOR Rio este ano volta à Residência Brando Barbosa, no Jardim Botânico, com uma proposta mais inovadora: um hotel boutique!
Essa é 32ª edição da mostra carioca, que aposta na vocação original do palacete e transforma o espaço em hotel exclusivo, com 44 ambientes assinados por profissionais de arquitetura, design de interiores e paisagismo. Uma propriedade de grande valor arquitetônico que ressignifica o morar.
As tonalidades vibrantes aparecem em diferentes tons de vermelho, azul, verde na CASACOR Rio. Das mais abertas às mais secas, as cores remetem ao natural em uma paleta de terracota presente nos revestimentos e móveis. As tonalidades neutras e pastel também aparecem em profusão nas paredes e no mobiliário, e são protagonistas dos objetos e obras de arte. Os efeitos decorativos em tetos e paredes de ombré, cimento queimado e o exclusivo velvet aparecem cuidadosamente nos espaços de Erick Figueira de Melo, Maurício Nóbrega, Lenora Lohrisch e Wair de Paula e Andrea Duarte.
João Panaggio apostou nas termas romanas para criar um espaço com planta circular que tem a água como elemento central e os cuidados com o corpo como objetivo final. Fernanda Medeiros criou uma sala de banho de autocuidado e relaxamento. Gisele Taranto transformou a suíte em um complemento ao corpo, um espaço de descanso para proporcionar bem-estar e saúde mental.
Do arrepio, da Vinoteca de Lucas Barbosa, ao perfume do jardim do Pausa Pátio, de Ana Veras. A ideia é aguçar todos os sentidos, seja através de uma trilha sonora provocante, seja com diferentes aromas, seja com o uso de múltiplas texturas que, essas sim, estão por todos os lados.
Os elementos assumem novas funções, camuflando o armário e servindo de cabeceira. Os painéis de madeira são protagonistas na Suíte Tu Vens, de Paula Müller.
As curvas conquistaram lugar definitivo e aparecem por praticamente todos os ambientes. E o redondo é a forma usada em poltronas, telas, tapetes e no Podcast Papo ao Cubo, de João Amand e Sophia Abraham.
Os tetos dominados de muxarabi, tapetes, lambelambe, pinturas, texturas e até tacos. Vale muito dar aquela olhadinha para o alto e apreciar a criatividade no Piano-Bar, de Paula Neder (lambe-lambe).
Criar. Uma palavra de cinco letras que resume a trajetória de vida da designer Linda Martins. Desde menina, gostava de inventar coisas, desenhar, pintar, fazer artesanato, pensar em objetos que não existiam e que poderia desenvolver de alguma maneira.
Um lado criativo sempre muito trabalhado e aguçado que despertava boas ideias. Uma rotina trabalhando com muitas artes manuais que pouco antes da filha nascer, trouxeram um insight de investir em uma profissão que pudesse exercer em qualquer lugar do mundo. É neste momento que Linda Martins começa a estudar design gráfico, fazendo ilustração, desenhos digitais e personalização. Uma área que ensinou muito para a designer sobre ter um olhar mais crítico e harmônico sobre as coisas. Por muitos anos trabalhando com design gráfico, migrou para o design de interiores, sempre com esse olhar voltado pra criação.
Uma nova etapa na vida de Linda Martins iniciou com um processo criativo para projetos de interiores e criação de produtos. A designer começou a desenvolver um mobiliário com um toque diferente. Nunca era aquele mesmo trivial e com as mesmas linhas ou aquilo que já existia no mercado. Linda queria algo que deixasse realmente a marca registrada.
Os objetivos direcionaram a designer para a especialização. Estudar sempre esteve nas tarefas preferidas de Linda. Em 2017, fez o curso de tendências do Instituto Marangoni e conheceu a feira de Milão, que trouxe uma perspectiva completamente diferente sobre produtos, sobre região, sobre cultura, história. Durante essa viagem, desenhou a cadeira Lady, que conquistou a categoria Silver no A’ Design Award da Itália. Em 2018, quando voltou para Milão para receber o prêmio, já permaneceu no Instituto Marangoni para fazer uma especialização em design de produto. Quando chegou no Brasil, desenhou a segunda peça, um
mancebo todo esculpido em madeira e com a cabeça de um gato. A terceira peça da carreira de Linda é uma poltroninha giratória. Mas ao criar esse mobiliário percebeu que o mercado brasileiro é mais resistente para o lúdico, marca do traço autoral da designer. A adaptação trouxe uma perspectiva de um mobiliário de madeira com uma essência muito brasileira e inspirado no modernismo.
O tempo foi passando e muitas coisas acontecendo de maneira muito orgânica na vida de Linda Martins. Desde 2018 possui o título de designer de produto e ao longo desses cinco anos é a vencedora de dezesseis prêmios nacionais e internacionais, e participou de mostras em vários lugares, como a Semana Criativa de Tiradentes e Casa Vogue Experience. Na carreira também palestrou e participou de vários talks para abordar o design em harmonia com o meio ambiente, uma paixão que surgiu com a ideia do sustentável, considerado o o futuro para a designer. Após finalizar a pós-graduação em Meio Ambiente e Sustentabilidade na FGV, começou uma série que desenvolveu para o Instagram. “Pílulas sustentáveis” é o canal em que Linda conta um pouquinho sobre as possibilidades do design em um mundo onde cada um pode fazer um pouquinho e onde existe a urgência de realmente fazer algo agora para mudar o futuro.
Os novos desafios já estão na vida da designer que acaba de conquistar uma bolsa para o mestrado no Instituto Marangoni em Desenho de Mobiliário e sonha em começar uma pesquisa de novos materiais, que é uma realidade em Milão. Um ano de estudos que desperta a ansiedade da designer que passará essa temporada na Itália junto com o marido e os dois filhos. No entanto, o trabalho vai continuar no Brasil, com enfoque total na área de design e nas marcas que trabalha em parceria. Linda acredita que tudo é parte de uma história, tem um porquê e faz sentido quando existe alma no processo criativo. O conceitual é parte do processo e a essência que une passado, presente e futuro você acompanha nas próximas páginas dessa matéria que retrata a essência do lúdico, aquilo que mexe com a imaginação de Linda e valoriza o universo feminino, da mulher e das formas.
O lúdico é a inspiração. Como esse conto de fadas da vida real aparece em cada linha dos versos? Em qual traço você se enxerga e qual materializa nas peças?
Eu sempre falo que nós somos o resultado daquilo que nós vivemos. Eu consigo materializar, no meu produto e no meu mobiliário, o meu olhar. A forma como eu me vejo, essa feminilidade, essa valorização na cultura brasileira e os materiais são essa força muito grande que a gente tem no design. Nossa história, nossa cultura tem grandes nomes. Oscar Niemeyer, Burle Marx, Sérgio Rodrigues e Lina Bo Bardi são referências para quem trabalha com mobiliário.
Qual o sentido de forma e função para você e como isso define o seu processo criativo?
A definição do design. Eu acredito muito nisso. Tanto que eu trabalho a funcionalidade. É uma das premissas do meu trabalho. Geralmente a gente busca duplas funcionalidades. Eu tenho várias mesas de centro, por exemplo, que também viram uma bandeja para notebook. O design é isso: busca soluções para criar uma estética interessante. Pensar na plástica, mas também resolver problemas. É trazer soluções para o dia a dia, entrar ativamente na rotina das pessoas, com uma funcionalidade muito bem definida.
Qual a sua identidade no universo do design?
Eu ganhei o primeiro prêmio com a cadeira Lady, que desenhei pensando na mulher representada de forma conceitual. Uma peça criada com um lacinho e que tinha tudo para dar errado, mas que hoje é a cadeira que a gente mais vende porque eu entendo que ocupou um espaço que estava livre no mercado. A mulher queria se sentir representada também no mobiliário. Essa é uma cadeira muito emblemática porque começou toda essa história. Depois dessa cadeira foram 16 prêmios nacionais e internacionais. Eu destaco o Brasil Design Award, que ganhamos no ano passado com a nossa cadeira Oscarina. É um prêmio brasileiro muito importante.
Depois, conquistamos o prêmio do Museu de Chicago: Good Design Award e, por último, o IF, que é o prêmio alemão considerado o Oscar do design. Prêmio que vencemos com Ella, uma mesa inspirada no trabalho de Lina Bo Bardi, com uma esfera de latão e que retrata o mobiliário dos anos 1950. Os prêmios são reconhecimento da nossa identidade, por um trabalho bem feito, quando a gente consegue utilizar o material de maneira interessante e rompendo as limitações da física com as nossas curvas, com nosso traço. Você vai chancelando o trabalho e vai entendendo que isso faz sentido.
Como foi a sensação do primeiro prêmio?
Eu acho que todo profissional sonha com coisas grandes. Eu não sou diferente e sempre sonhei em conquistar espaço e abrir mercado para mulheres. Quando eu ganhei o primeiro prêmio, foi muito inacreditável porque eu estava começando a minha história no design de produto. Eu já era designer de interiores há muito tempo, mas no design de produto eu estava começando a minha história e sonhando com reconhecimento. Eu sempre estudei muito para poder ter um embasamento e para poder saber o que estou fazendo. O primeiro prêmio fez com que realmente me sentisse muito bem. Mas o último que conquistei eu acho que foi sonho. Quando cheguei em Berlim e encontrei grandes nomes do design, como Mula Preta e Fernanda Marques, eu vi que realmente o design é muito democrático. Se o seu trabalho for feito de maneira honesta, verdadeira e consistente, em algum momento isso vai ser reconhecido.
O que move você todos os dias?
Realizar sempre mais. Ser uma mulher no mercado de trabalho, que durante muito tempo foi extremamente machista, e que resolveu se abrir para ouvir novas vozes. Eu tenho acompanhado e tenho ficado muito feliz com tudo o que o mercado do design tem feito, as portas que têm aberto, a pluralidade de pessoas, a inclusão, a equidade de gênero. É muito legal! Estamos vivendo um momento aqui e agora muito interessante, que antigamente não era possível e aparece na nossa própria história. É isso que me move. É continuar rompendo. Eu acho que é isso que me define: eu gosto de realizar.
Quais são as misturas pouco prováveis que transformam o traço de Linda Martins em algo único?
É essa mistura de uma inspiração de influência modernista e da força. Um traço que surge dentro da própria história brasileira. Traços muito delicados, muito femininos nesses materiais que são tão brutos, tão rústicos. E para finalizar, esse toque lúdico que torna a peça desejável e com funcionalidade.
O futuro está logo aí. O que você vê pelo caminho?
Eu vejo um momento de pausa, né? Esse é um momento muito interessante. Estou finalizando parcerias com várias marcas de relevância no cenário nacional brasileiro. Vou para Milão e vou ficar lá um ano, voltando a cada três meses para dar assistência às minhas parcerias.
O meu escritório continua aberto, funcionando e trabalhando normalmente, mas eu faço essa pausa para olhar um pouquinho para dentro, para adquirir mais conhecimento e para aprender mais sobre a criação de mobiliário. Esse é um mercado que está sempre em atualização e a gente sofre influência de várias maneiras. São tantas coisas acontecendo, como inteligência artificial e inovação, o tempo todo que exigem atualização. Além disso, eu quero também ter esse tempo para uma liberdade no meu traço, né? Eu quero realmente aproveitar esse tempo para aprender e construir uma base muito forte para lecionar. Eu amo ensinar. Então, vamos ver o que Deus reserva para mim.
O design é um olhar.....
...sobre a vida. Eu acho que tudo aquilo que eu já vivi são as minhas experiências. As pessoas que eu conheci, as viagens que eu fiz, os livros que eu li, as pessoas que passaram por aqui, tudoreflete dentro de mim. Tudo constrói de alguma maneira um cantinho ali e na minha memória.
Eu materializo e externalizo essas memórias com o meu trabalho.
GOUVEIA E BERTOLDI ARQUITETURA E DESIGN DE INTERIORES APRESENTA
TUDO INSPIRA! OS ELEMENTOS CRIAM A CONEXÃO COM ELEGÂNCIA, SOFISTICAÇÃO E FUNCIONALIDADE. OS AMBIENTES SÃO CONTEMPORÂNEOS E AGRADÁVEIS.
Harmonia! Com um cenário de pura originalidade e um estilo de vida que explora o mundo, o refúgio moderno cria forma e traço. A essência sofisticada traz aos ambientes o protagonismo da iluminação, que muda completamente o ambiente, e um efeito visual para uma atmosfera aconchegante e moderna.
Os momentos de entretenimento estão na rotina da família. O significado de convivência é atualizado com sucesso nesta área social de tirar o fôlego. Sofisticada e aconchegante, tem espaço e acolhimento para reunir os amigos e a família. Os ambientes despertam a sensação agradável de chegar em casa e criar conexão com cada cantinho e elemento do décor.
A escada, em madeira com metal preto, domina a área social com sequência de estrutura, em harmonia com os outros ambientes. Uma proposta que valoriza ainda mais o espaço. Abaixo da escada está um mini bar com, espaço de descanso para um integrante especial da família.
A sala de jantar tem uma área de refeição junto com uma segunda cozinha, que traz praticidade no dia a dia
da família. Cada espaço tem identidade para recarregar as energias e promover os momentos de integração com funcionalidade. Uma cozinha dos sonhos surge nesta proposta com móveis em estilo provençal, mas toque de modernidade na serralheria em dourado.
Os espaços reservados têm personalidade e a representação daquilo que faz sentido para cada um da família. A suíte tem uma atmosfera de aconchego e sofisticação. Neste ambiente, uma base de cores neutras, com detalhes em dourado, criam o elo de exclusividade. O quarto feminino é delicado e transmite tranquilidade e o conforto de um espaço acolhedor. O quarto masculino é moderno e funcional, um ambiente que equilibra estilo, praticidade e conforto.
Um ambiente de privacidade surge no layout, mas integrado com os outros espaços. Uma divisão com painéis dourados faz toda a diferença e destaca os elementos do espaço. As aberturas curvas, tão usadas nas décadas de 1960 e 1970, voltaram com tudo nesta proposta, trazendo um charme para os ambientes e emoldurando uma nova vista para o exterior. O lar da família para relaxar, inspirar e estar em paz.
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O ambiente clean e elegante realça a uidez que acompanha o design contemporâneo do sofá Cannes, trazendo impacto visual suave e agradável.
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UMA MORADA CONTEMPORÂNEA, REPLETA DE SUAVIDADE, É EXPLORADA AO MÁXIMO EM UMA COMBINAÇÃO SINGULAR.
O conceito Country Chic exala a essência deste lar de texturas e cores. Os ambientes da casa de 490m² são uma viagem no tempo, com uma passagem pelo interior, mas com doses generosas de contemporaneidade. O estilo remete à rotina de vida dos proprietários e traz para dentro dos espaços conforto e aconchego de elementos, formas campestres e uma simbiose moderna de décor.
Os elementos mais carregados e mais suaves trazem harmonia para os espaços. Uma paleta de cores terrosa e mais quente surge em lâminas amadeiradas com veios em foco, remetendo aos elementos naturais. Os utensílios ficam à mostra para uma composição de beleza e funcionalidade, retratando a vida cotidiana do usuário.
A inspiração no estilo County Chic é potencializada em objetos e texturas como a pedra natural e as lâminas de madeira natural, que remetem ao clima da vida no campo. É a calma com leveza, retratando a natureza com a sensação de aconchego e relaxamento para a cena urbana.
Uma leve pincelada no estilo mais moderno traz um pouco de estruturas em metalon, com iluminação embutida, mas sem perder o foco na naturalidade. A redescoberta do orgânico revela um caminho inverso ao minimalismo. O uso do mix-and-match, a mistura harmônica, implementa a atmosfera da fazenda nos ambientes. Uma nostalgia do presente com o contemporâneo, criando um diálogo estético de um lar campestre na cidade.
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UMA PROPOSTA QUE TRAZ OS ELEMENTOS NATURAIS PARA DENTRO DO APARTAMENTO ATRAVÉS DOS ESPELHOS QUE REFLETEM O MAR E OS AMBIENTES CLAROS QUE ENFATIZAM A LUZ NATURAL.
Os ambientes do apartamento de veraneio são contemporâneos e modernos. O projeto para uma família vinda do interior do Paraná tem elementos que criam o cenário do descanso e tranquilidade, priorizando as vistas para a praia central e a integração dos ambientes de forma sutil. O mar é o protagonista do processo criativo dos espaços de cores claras e linhas retas que proporcionam uma convivência mais frequente entre os moradores e visitas.
As tonalidades claras e as grandes janelas trazem leveza e aconchego para um ambiente e confortável. A iluminação indireta propõe espaços mais acolhedores e traz a luz para os ambientes de maneira uniforme e suave. Os espaços atendem às necessidades de uma grande família que pediu conforto e elegância, um quarto para cada um dos dois filhos, a suíte master para os pais e duas demi-suítes para os netos.
Os móveis com formas arredondadas, como os sofás e as poltronas, mas principalmente a bancada da cozinha, são uma particularidade do apartamento. Na cozinha a pedra com o corte, seguindo o padrão da proposta, traz a sensação de suavidade e leveza para um ambiente convidativo e fundamental para um apartamento litorâneo.
Atendendo o estilo de vida e as necessidades de um casal com seus dois filhos e seus quatro netos, a maior inspiração estava em atender as possibilidades de trazer a vista do mar e da natureza para os ambientes, permitindo a luz natural e a harmonia entre cada espaço. Por isso, os espaços também estabelecem o estilo de cada um da família nestes ambientes que têm a missão de criar um lugar para desconectar das responsabilidades do dia a dia.
Um apartamento com o design de interiores harmônico, aconchegante e convidativo. Espaços para que à beira-mar a família e amigos desfrutem do novo empreendimento para criar memórias das férias.
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O conforto ambiental é uma das prioridades na busca por ambientes que proporcionem bem-estar e satisfação Nesse sentido, a climatização desempenha um papel crucial, e é aqui que o Cassete 1 Via Daikin se destaca como uma escolha que une eficiência, controle preciso e design elegante
Um projeto de climatização é fundamental para um apartamento de frente para o mar com muitos vidros, e o uso do sistema VRV Inverter desempenha um papel crucial nesse contexto Com a exposição aos elementos marítimos e a abundância de vidros, o ambiente enfrenta desafios como ganho de calor excessivo e umidade. O VRV Inverter permite um controle preciso da temperatura e da umidade, garantindo um ambiente confortável e equilibrado. Sua eficiência energética se alinha à demanda de refrigeração e aquecimento, evitando desperdício Em um cenário onde a vista para o mar é um destaque, o cassete 1 via torna possível desfrutar da paisagem sem comprometer o conforto interior, proporcionando uma experiência residencial única.
Você merece mais do que apenas uma temperatura agradável. Merece um ambiente onde o conforto é elevado a um patamar superior. Somos assistência técnica e os únicos credenciados Nivel A em Santa Catarina no segmento VRV Daikin residencial Premiados 3 anos consecutivos como empresa destaque Daikin
Projeto em parceria com a Blanc Arquitetura Edifício Splêndido - Balneário Camboriú/SC
A TRANQUILIDADE, PAZ E SERENIDADE. A COMBINAÇÃO PERFEITA DE AMBIENTES QUE TEM ATMOSFERA DE CASA QUE PROVOCA EXPERIÊNCIAS.
A essência transborda com a leveza intensa de um novo lar nas alturas. Os ambientes do apartamento têm status do morar com aconchego. O decorado de um empreendimento que começou a ser erguido há cinco anos conecta os espaços com a sensação de exclusividade.
Os ambientes celebram a rotina acontecendo em cada cantinho. “Acreditarmos que ambientes são capazes de carregar a energia e a conexão das pessoas, transformando o cotidiano e proporcionando qualidade de vida, mesmo que no ritmo frenético dos tempos modernos”, explica Cristina. Esses espaços são exatamente a tradução do conceito de alma.
Os ambientes criam uma sensação de casa para o apartamento. Todas as áreas estudadas diretamente em parceria com a construtora permitem o melhor aproveitamento de armários e circulações. Uma proposta para uma família com filhos, e espaços sociais que promovem interação.
A churrasqueira na varanda tem vocação para a convivência e, por isso, surge no layout em um ambiente único para reunir e criar memórias. Desde o esboço inicial, o apartamento surge com elementos que consideram o dia a dia de uma família. Os espaços são compatíveis com uma proposta de muita elegância e sofisticação. A adega e o banheiro da suíte master são os ambientes protagonistas do apartamento. O aconchego da madeira natural e a iluminação indireta transformam esses espaços em um artigo de luxo.
Um contraste de leveza e personalidade de ambientes harmoniosos e inspiradores. Um lugar para reencontrar todos os dias um refúgio do mundo lá fora. Espaços nas alturas que acolhem e repõem as energias com a capacidade única de transmitir conforto e afeto.
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Uma proposta minimalista, com muita ousadia e sofisticação. O processo criativo da residência de praia prioriza a leveza das formas e tonalidades neutras. A criação dos espaços sóbrios e de traços marcantes valoriza o paisagismo e a área externa. Um desenho arquitetônico que impacta com sabedoria e cuidado o décor dos ambientes integrados e espaçosos.
A casa de 850m², em Jurerê Internacional, é clean na forma e função de formas arrojadas. A composição de proporções equilibradas revela uma arquitetura com personalidade do lar. Um conceito construtivo sofisticado e contemporâneo de linhas, os ângulos têm um design simples de ideias nada convencionais que traduzem ousadia das formas.
A implantação do processo criativo traz plena integração do interno com o externo, com grandes vãos das esquadrias minimalistas explorando ao máximo a amplitude dos espaços. A privacidade é preservada através da forma em L, criando uma área de convívio toda integrada, que é enquadrada pela piscina transbordante e o paisagismo envolvendo a arquitetura.
As esquadrias em preto trazem elegância e imponência para valorizar os volumes da fachada em tonalidades claras, especialmente no pé direito duplo do living e área gourmet. É nestes espaços que a engenharia dos sistemas proporciona solução única de transparência. Uma interpretação arquitetônica que transforma o cotidiano em uma rotina nos espaços que transcendem a contemporaneidade.
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A inspiração para o processo criativo dos ambientes está na trajetória da empresa que cresceu rapidamente e tem uma cultura organizacional que valoriza os colaboradores. Uma essência que revela os traços de um ambiente de trabalho com conforto visual (iluminação adequada para trabalho e para descanso nas áreas especiais), conforto acústico (isolamento nas salas e cabines, carpete em toda a área corporativa, forro acústico, bem-estar em forma de uma mobília confortável, plantas naturais) e espaços de descompressão.
O conceito administrativo da empresa que mudou a sede de Tijucas para Itapema transformou a construção de 2000m² em open space, com ambientes isentos de barreiras visuais e materiais de base neutra. Em 2023, o crescimento da empresa exigiu uma nova ampliação, aumentando a área para 3200 m², com mais salas de reuniões e priorizando o convívio no espaço colaborativo. Por isso, bem-estar dos colaboradores despertou a criação de ambientes com muita biofilia, paredes verdes e plantas naturais por todo o espaço administrativo. Uma varanda ao ar livre, com floreiras projetadas sob medida que se conectam a bancos e poltronas confortáveis, é um espaço especial para os colaboradores no dia a dia.
A administração da empresa tem duas copas, uma exclusivamente para eventos e uso da diretoria e a segunda, uma área ampla para atender os colaboradores no dia a dia. Os dois ambientes tem áreas de descanso, iluminação pontual e espaços de descompressão. Um
ambiente para uso misto, compoltronas, sofás e mesas para refeições ou até reuniões informais, divide as duas copas.
As salas de reuniões têm vidro incolor para trazer amplitude e persianas motorizadas para momentos de privacidade. As cabines acústicas ‘espalhadas’ pelo escritório trazem conforto para os colaboradores em conversas ou reuniões mais reservadas. A privacidade também é um conceito aplicado na recepção com áreas distintas para espera, mesas equipadas para os fornecedores aguardarem o atendimento utilizando notebook em poltronas confortáveis, um espaço extra atrás da parede verde e mais um lounge de espera. Um ripado em madeira tauari camufla portas de acesso para as salas internas, a iluminação linear guia a entrada para a recepção, piso em mármore delimita a área de recepção e difere do carpete utilizado para a área corporativa de todo o espaço.
Na área colaborativa tem um paredão com pé direito duplo e uma arte criada a mão com um desenho em perspectiva ilustrando a evolução da empresa em forma de desenhos. Uma composição que reúne os principais elementos da trajetória de uma empresa que cresce economicamente e traduz essa evolução em uma nova estrutura, com estações de trabalho open space, predomínio da cor branca e madeira para espaços de sofisticação e acolhimento. Um centro administrativo que é sinônimo de atemporalidade, com elementos que conectam e criam um cenário descontraído e colaborativo.
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PROJETO: JÉSSICA GNOATTO ARQUITETURA
DA TELA EM BRANCO DE OBRA ATÉ O PROJETO, OS ESPAÇOS DESPERTAM SENTIMENTOS E SENSAÇÕES.
A materialidade de espaços que valorizam a integração entre os visuais da Praia do Grant, Ilha do Grant e dos morros e o entorno. A prioridade para compor o conceito dos ambientes surge com elementos naturais e tonalidades claras. A inspiração na ilha de Bali, na Indonésia, destino preferido dos proprietários, aparece nos elementos do décor com muita elegância, modernidade e aconchego.
A sala de estar, cozinha, sacada gourmet com jacuzzi e lavabo compõem a área social. A paisagem privilegiada, com vista para o mar, determinou texturas naturais e o uso de cores neutras predominantemente de paleta bege e cinza. A escada da jacuzzi tem uma iluminação oculta em cada degrau, trazendo a sensação de leveza e paz para o ambiente. Vasos vietnamitas em tonalidades naturais completam a decoração. No lavabo, o porcelanato usado na jacuzzi é o revestimento focal, seguindo o conceito do natural, sutil e moderno. Uma bancada esculpida na própria pedra, elevada do chão, e uma iluminação totalmente indireta em todo o perímetro, no chão e no teto, remetem à sensação de flutuar.
No living os painéis em textura amadeirada e tonalidade clara têm uma extensão atá a sala de estar, integrando os
dois ambientes. Móveis minimalistas e sem puxadores, sofá, poltronas e cadeiras que trazem conforto e sofisticação. Telas pintadas à mão, vindas de Bali, deixam o ambiente mais autêntico na essência.
Na área íntima, a suíte master proporciona o relaxamento e refúgio. Uma cama king size, closet e um espaço de penteadeira compõem um ambiente elegante e funcional. O painel da cabeceira em MDF com dois formatos de corte, a cama em couro cinza e um espelho redondo incrivelmente generoso com iluminação em led frontal criam a composição do espaço.
No escritório, uma porta de correr vazada oculta a entrada para o banheiro e surge integrada com a estante e sua coleção de livros. A mesa de trabalho com poltronas giratórias e sofá de couro são integradas e formam uma área para reuniões.
A estética minimalista do apartamento, com o uso de linhas discretas, iluminação indireta e pontual, revelam uma composição clean de cores e texturas. Ambientes que retratam o lifestyle dos moradores.
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BRUNA SPOSITO APRESENTA
TUDO MUITO FLUIDO, LEVE, ACOLHEDOR E HARMONIOSO. IMPOSSÍVEL NÃO SE APAIXONAR POR ESTE APARTAMENTO!
O lar adentro tem espaços de leveza, conforto e sofisticação. Neste apartamento, as tonalidades neutras e texturas contrastantes convivem em perfeita harmonia para acomodar uma família de cinco pessoas que ama conviver entre si e receber os amigos.
A abertura da sacada para aumentar a sala traz aconchego e isolamento acústico. “Assim, também conseguimos privilegiar a vista que o imóvel possui”, explica Bruna. Um painel de madeira, no tom amêndoa, passeia e integra todas as áreas do ambiente. É quase um abraço! O elemento ainda é banhado pela iluminação indireta, feita com fitas de LED, que reforçam a sua importância na composição. O mármore Mont Blanc traz sofisticação para o ambiente e marca presença na lareira, na parede que acomoda a TV e na ilha da cozinha. É, sem dúvidas, um agradável encontro de texturas e sensações.
No espaço das refeições, aprotagonista é a marcenaria em laca branca fosca e as ripas que dão volume e graça à composição. Além disso, os módulos acomodam todos os utensílios com eficiência e organização.
Enquanto o cozinheiro da vez prepara os pratos, a conversa pode acontecer na ilha com banquetas de madeira, do Estúdio Bola. Mas quando tudo fica pronto, a família logo se reúne na sala de jantar. O ambiente ocupa o espaço da antiga varanda e tem uma mesa para acomodar todas as pessoas. O pendente Ana Neute pontua, com delicadeza, este móvel tão importante para a família.
Na área íntima, a cabeceira da cama tem um papel especial. “Tivemos a preocupação de pensar em uma peça que conversa com o todo”, comenta Bruna. Por isso, ela optou por um painel em lâmina natural freijó arredondado nos cantos, sobreposto com couro. As laterais são iluminadas, garantindo volume e destaque à peça. “Em conjunto com o mármore da parede da TV, a cabeceira trouxe extrema sofisticação e aconchego”, diz a profissional. Note também que as portas do armário estão em sintonia com as do banheiro. “Assim, criamos uma linearidade estética na entrada da suíte”, enfatiza Bruna. Uma imensidão de boas ideias e de aconchego para criar as memórias de família.
FIGO
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MIOO&CO ARQUITETURA DE INTERIORES APRESENTA
UMA SENSAÇÃO ORGÂNICA E SINESTÉSICA.
MATERIAIS NATURAIS, COMO MADEIRA E PEDRAS, REVELAM UMA PROPOSTA DE ESPAÇOS COM IDENTIDADE.
Uma abordagem arrojada e cheia de personalidade. As áreas sociais, com aproximadamente 1.000m², do Pleniluni Residenziale têm fluidez para uso comum dos moradores. O ponto de partida para a concepção dessas áreas surgiu com a introdução de fluidez no projeto, alcançada através da incorporação de paredes curvas e circulações mais interessantes que aumentaram a quantidade e melhoraram a qualidade de espaços. Uma proposta com objetivo de criar ambientes que são uma extensão do apartamento.
O uso de porcelanato com formato irregular e acabamento natural nas circulações reforçou a atmosfera de beach resort, criando uma conexão com ambientes relaxantes e sofisticados. “Quando o cliente nos contratou, o projeto apresentava áreas retangulares e circulações monótonas; no entanto, vimos o potencial para transformar esses espaços em algo muito mais convidativo, único e com espaços mais fluidos”, revela Luann sobre o conceito dos ambientes.
Apesar da simplicidade geral, a proposta tem personalidade. As cores dos espaços são sóbrias, mas elementos específicos de mobiliário ou revestimento têm tonalidades mais vivas e formas irregulares. Em determinados pontos, os móveis acompanham a estrutura (paredes e pilares),
proporcionando contraste visual e evitando monotonia. A iluminação cuidadosamente planejada e o mobiliário assinado contribuíram para a elegância do espaço.
A estratégia da diferenciação dos tipos de uso nos espaços de permanência, como o salão de festas, o pub e o bistrô, trouxe um conceito fluído. O uso diversificado de mobiliário, como conjuntos de sofás com mesas, bancos e mesas de diferentes alturas, bancadas variadas e mesas de tamanhos diversos, tornou a experiência de “sentar e curtir o espaço” única em cada área.
O projeto abrange diversas áreas, incluindo o hall social, hall de lazer e circulação, salão de festas (com um toque mais formal), pub (com uma atmosfera informal e descolada), sala de jogos (que combina intimidade e conforto), brinquedoteca, academia, bistrô de pizza aberto para a área da quadra e fireplace, bistrô da piscina, área da piscina com uma raia, piscina adulto e infantil.
A treliça projetada acima da raia da piscina desperta curiosidade. Apesar de ser feita de aço carbono, um material relativamente leve, o peso total atingiu meia tonelada. Isso exigiu uma adaptação significativa na estrutura do muro lateral. Uma solução engenhosa em que a treliça parece quase flutuar e arremata a narrativa dos espaços.
Arquiteto
(47) 9 9733 -4153
Balneário Camboriú - SC
miooarqruitetura
LUANN VINICIUS H MARIANA BORO MOBILIÁA MOBILIÁRIO (47) 99130-6322 (47)3065-0998 MOBILIAABRASIL DANA CASA (47) 99965-1413 DANA_CASA_ BETUME (47) 99994-5116 @BETUME.CO
GABRIELA HERDE APRESENTA
UM RESIDENCIAL COM ATMOSFERA QUE EXALA OS FLUXOS QUE MOVIMENTAM E COSTURAM A ROTINA COMO CONFIGURAÇÃO DO MORAR
A vida litorânea tem brilho e ritmo próprios. Chegar em casa pode ser uma experiência ainda mais especial com um desenho de interiores em ambientes cuidadosamente projetados para os momentos de convívio e bemestar. Essa proposta de interiores de empreendimento residencial tem todo o conforto de um resort de luxo. Um conceito criativo que aumenta a sensação de liberdade e bem-estar no edifício Grand Hill, localizado na principal avenida de Meia Praia, em Itapema (SC), erguido em 26 andares.
O desenho das áreas comuns valoriza a arquitetura contemporânea e os traços modernos do edifício. “O conceito foi criar uma atmosfera de resort, onde os clientes se sentissem em casa, com muito conforto, cuidado e carinho, em todas as áreas do edifício. Utilizamos móveis de design em todos os ambientes, com marcenaria diferenciada, que envelopa paredes e esconde portas. Elegemos a pedra natural como protagonista da composição em diversos locais, cortinas em linhos e sofás aconchegantes espalhados ao longo da planta, tudo voltado para o bemestar dos moradores”, resume a arquiteta Gabriela Herde. O arquitetônico do edifício tem autoria de Eduardo Herde.
A sofisticação e aconchego dos elementos das áreas de convivência traduzem esse empreendimento distribuído verticalmente em 21 andares de apartamentos, piso térreo com hall de entrada e serviços, mais quatro pavimentos de garagem e um dedicado especialmente ao lazer, com mais
de 990m². Neste andar ficam concentrados a piscina aberta, os quiosques, quadra esportiva, playground, salão de festas, pub, sala de jogos, brinquedoteca e academia.
Um espaço para relaxar ou praticar atividades, receber amigos para partidas de jogos, seja à mesa ou na quadra, curtir os dias ensolarados e avistar a diversão da criançada por perto. E o melhor, com conforto e praticidade no dia a dia, sem sair de casa.
DESTAQUE DÉCOR 122
ABRIELAHERDE ARQUITETURA&DESIG
G
(47) 99658-1379
Itapema- SC
FELIPE MEDEIROS APRESENTA
OS AMBIENTES TRADUZEM O AFASTAMENTO DO IMAGINÁRIO QUE PREDOMINA QUANDO SE TRATA DE APARTAMENTOS LITORÂNEOS. NESTES ESPAÇOS OS HABITUAIS BEGES, AMADEIRADOS E TELAS DÃO VEZ PARA A NEUTRALIDADE VISUAL.
A versatilidade estética do apartamento de 247m², em Jurerê, une modernidade e elegância. Os espaços refletem uma cuidadosa seleção de um mobiliário sofisticado, eletrodomésticos de alta performance e uso da tecnologia por meio da automação. Uma paleta de cores aconchegantes complementa a atmosfera dos ambientes. Uma composição de ideias que estão diretamente ligadas à personalidade do casal.
O mosaico de tonalidades tem o contraste das cores neutras e uma forte presença de azul. A cor da serenidade traz uma forte memória afetiva em um processo criativo com toques pontuais de verde, que fecham o conjunto.
A área social, atende às necessidades dos moradores, tem um espaço de convívio para receber com conforto e acolher o estar do casal. Um sofá modular, com possibilidade de mudança do encosto, pode ser configurado tanto para criar uma peça com assento maior e aconchego para uso da sala de TV, quanto para a disponibilização de mais lugares para um complemento à área de estar.
No mobiliário solto, uma curadoria precisa de desenhos e materiais traz o máximo conforto, sem perder a linguagem
pretendida em todo o projeto. Um cuidado que aparece nas peças marcantes como as poltronas e cabeceiras das camas, e também nos pequenos elementos de decoração: luminárias, mesas de apoio e quadros.
Os recursos de iluminação, que contribuem para a leveza do apartamento, fazem parte dos pedidos do casal, mas com o critério de sair do padrão. Neste contexto, surgem as peças de sobrepor cilíndricas, fitas com LED suspensas e telas tensionadas unidas ao mobiliário. A proposta de preservar a presença da iluminação natural é evidente nas cortinas de linho e telas solares. Um sistema completo de automação com som, iluminação e sistema de ares-condicionados traz ainda mais conforto.
A área íntima foi projetada para oferecer um ambiente acolhedor e confortável tanto para os hóspedes quanto para as filhas do casal, equipando todas as suítes com camas de casal e banheiro. No quarto principal, atendendo às necessidades do casal, encontramos um pequeno escritório privativo, um amplo closet e peças com designs exclusivos, compondo um ambiente agradável e sofisticado. Espaços privativos e também para convivência de pessoas especiais.
O CONCEITO DE PERTENCIMENTO TROUXE O DESAFIO DE TRANSFORMAR O APARTAMENTO EM UM LAR. UMA
CASA NAS ALTURAS!
A ampla vista para a natureza revela o cenário perfeito para a materialização do apartamento com jeito de casa para um morador que viaja muito e tem o lar como refúgio da rotina. Na entrada, um pórtico todo em lâmina de madeira desperta a sensação de entrar e ser abraçado. Um elemento arquitetônico que também tem como estratégia mascarar a porta do elevador, da chapelaria, do lavabo e daquela que leva para a área íntima. Os materiais naturais estão por todos os lados. O apartamento inteiro tem essa pegada.
Na área de jantar, a integração com a varanda e ousadia nas texturas traz personalidade para os ambientes. O aparador tem uma história muito interessante e vale dividir com os leitores. “A gente queria um banco, uma madeira natural, e mandou trazer essa madeira do Mato Grosso. Uma peça inteira de imbuia, que é muito difícil de achar. Só de ter conseguido essa peça já foi uma grande conquista, mas a nossa maior surpresa surgiu quando tivemos um desafio para subi-la ao apartamento e, em razão do seu peso elevado, tivemos que cortá-la ao meio. Ao abri-la, nos deparamos com esse desenho na área interna. Tudo feito pela própria natureza”, conta o designer Roberto Silva. As texturas dominam a área social e surgem na parede em pedra natural, em harmonia com equipamentos super modernos como projetor e telão.
A família é muito unida e o espaço de convivência foi pensado para todo mundo estar junto. Foi daí que surgiu a ideia de criar uma brinquedoteca para os três filhos pequenos do casal em um espaço integrado ao living. Um ambiente ao ladinho da sala para todos participarem dos momentos uns dos outros. Uma sala ampla, confortável, bem aberta permite a iluminação natural. O telão que potencializa as imagens em um ambiente que vai escurecendo com recursos de automação.
Nessa mesma estética, surge a área gourmet. Um espaço com churrasqueira e uma ilha bem iluminada e equipada para os proprietários cozinharem e receberem a família e os amigos. Uma área que permite ser separada ou integrada ao restante do living dependendo da vontade dos moradores. O espaço gourmet tem cara de varanda e acomoda todos com muito conforto. Repetimos a parede de pedras do living e retiramos o fundo do armário suspenso, o que deu um ar mais rústico ao ambiente.
A cozinha funcional generosamente equipada com eletros camuflados pelo mobiliário pode ser separada da área social quando acontecerem eventos, mas é possível também integrá-la no dia a dia, pois possui o mesmo acabamento do gourmet. No espaço social, um lavabo interessantíssimo aparece camuflado. A base de bloco de mármore arredondado liso e polímero apoia uma cuba toda esculpida à mão. Um espaço que têm coerência com o restante dos ambientes da área social. A natureza em formas e traços também é expressa pelo quadro de uma árvore muito importante para a família. A oliveira registrada por uma fotógrafa parceira do escritório cria o elo com o conceito de casa.
Mudando o cenário para os espaços intimistas, o corredor generoso tem uma essência de hotel com iluminação indireta e portas também escondidas. Na sequência de ambientes tem a suíte de hóspedes. Um cantinho relaxante preparado para receber com muito conforto as visitas. Saindo do quarto de hóspedes, tem o escritório, um espaço que concilia o ambiente de trabalho e de diversão do pai com os filhos. Como o morador é apaixonado por automobilismo, foram projetados os móveis e painéis do ambiente em linhas orgânicas remetendo ao tema.
Para a suíte dos dois meninos, que nasceram nos Estados Unidos, foi criado um ambiente de acampamento de férias. As camas verdes de serralheria foram desenhadas
pelo escritório para compor o quarto e criar a sensação de pertencimento, assim como o armário inspirado em “lockers” do banheiro deles. A suíte da filha tem tonalidades bem pastéis, uma cômoda com puxadores feitos com a mesma pedra usada no banheiro dela. Um dos detalhes que mais gostamos é a cama com uma pegada montessouriana que nós desenhamos dando a sensação de continuidade do mobiliário. O armário quase todo de vidro, com cabideiros feitos de galho e pouca marcenaria, dá bastante destaque para a tela tensionada ao fundo e acaba tornando o ambiente ainda mais aconchegante.
Na suíte máster, um armário funcional na entrada do ambiente. Em seguida o quarto se abre e temos a cama com um sofá na frente. Atrás do painel da cama, temos um painel ripado com a porta que liga ao banheiro deles escondida. O corredor que liga o quarto ao banheiro deles apresenta uma experiência diferente, com uma tela tensionada curva. O banheiro tem um tamanho bem generoso com cuba ampla e duas torneiras, um armário, uma banheira de imersão confortável e um box com dois chuveiros de teto. Armários iluminados, a penteadeira e a tela tensionada ao fundo desta trazem uma sensação de leveza para o closet. Um apartamento que, apesar de grande, teve cada detalhe pensado de forma bem personalizada para os clientes. Uma casa nas alturas que revela propósitos de vida.
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SIMONE CRIMINÁCIO APRESENTA
OS AMBIENTES SÃO LEVES E RELAXANTES PARA MOMENTOS DE CONVIVÊNCIA E CONTEMPLAÇÃO.
Sabe aquela sensação gostosa que sentimos quando estamos perto do mar? Essa é a percepção de uma grande família quando chega ao apartamento que é refúgio de veraneio. Uma pausa na rotina para contemplar a orla da praia, usando o espaço gourmet e os ambientes de convivência para rodas de conversa próximo à churrasqueira, cervejeira. O cenário completo para relaxar e receber os amigos.
A família do interior do Paraná pediu um apartamento para convivência com ambientes integrados e íntimos, versáteis conforme a dinâmica do uso. A ideia de muito conforto, aconchego, praticidade e espaços contemplativos traduz o processo criativo deste apartamento que estava no concreto há 18 anos, nunca tinha sido finalizado e habitado. A proposta de uma reforma geral, renovando toda a infraestrutura técnica e a remodelação da planta, irregular e com muitos chanfros, com soluções em alvenaria e marcenaria, trouxe vida aos espaços.
As referências na cor do mar, conceito de leveza, praticidade, integração de ambientes para o convívio aparece nos ambientes de tonalidades neutras, com toque de madeira e cor. Os espaços têm o DNA dos moradores, com todos os pedidos e desejos atendidos de distribuição de layout, paleta de cores e funcionalidade. Os painéis criam isolamento do espaço gourmet da sala de TV e também da copa e cozinha, dando privacidade tanto para quem quer assistir TV quanto para quem quer aproveitar o espaço de lazer.
O espaço gourmet tem praticidades e a beleza da pedra natural. A sacada integrada é também a “sala do chimarrão” com sofá, poltronas confortáveis e um flap para a TV no teto, que transforma o espaço em mais uma sala de TV ou apenas no espaço para contemplar a vista. Toda a extensão do living até a cozinha tem paredes revestidas com painel em MDF carvalho natural, que amarram visualmente os espaços. Todas as sacadas dos quartos e sala são integradas aos ambientes, uma solução que amplia os espaços. Ambientes de um apartamento de convivência para colecionar bons momentos de família.
OS ELEMENTOS COM FORMAS ORGÂNICAS, PALETA DE CORES CLARAS, LÂMINA DE MADEIRA, A SIMPLICIDADE DO BRANCO E UM TOQUE DE DOURADO. ELEGÂNCIA E SOFISTICAÇÃO DEFINEM ESTE LOFT.
O prédio Juarez Machado, icônico em Florianópolis, tem a assinatura do artista que dá o nome ao empreendimento. É o cenário da história dessa proposta que começa com a busca do imóvel pelo proprietário e arquiteto que tinha em mente ambientes iluminados e com uma paisagem linda para o mar. Entrar nesse apartamento trouxe os insights para a criação de espaços integrados divididos por móveis, pé direito duplo, iluminação natural, espaço e conforto para os moradores.
A atmosfera do conceito de Loft, que surgiu na crise americana na década de 1970 nos bairros Soho e Tribeca, em Nova York, despertou o potencial para o processo criativo. O pé direito duplo e os grandes panos de vidros que permeiam o apartamento por completo trouxe as ideias para este loft. Uma parede iluminada de Ônix translúcido que percorre por completo o pé direito duplo dá ênfase para o home da sala de estar. Na parede oposta da escadaria, um mosaico de metais dourados e espelhos criam amplitude ao espaço.
A escada é um elemento totalmente transformado neste loft, retirando o peso do metal, substituído pela leveza e a transparência do vidro. No espaço da escada surge um ambiente de contemplação e leitura, com uma obra de arte funcional, assinada pela artista Cris Reschef Marche de Vie, que utilizou uma raiz de Garapeira que tem como características beleza e alta durabilidade. A sala de estar integrada com a cozinha desperta um clima aconchegante entre anfitrião e convidados. Um sofá curvo compõe o espaço com tapete redondo em sisal para a circulação fluir naturalmente.
O lavabo, com um painel AQUAFOREST, decora com frescor, unindo água e floresta. A junção de belas paisagens tropicais, ar limpo, umidade na medida certa, temperatura amena inspirou a artista Adriana Barra ao fazer o desenho: o tempo ideal para viver – Celebrar e Estar. Os lustres personalizados e criados sob medida para cada ambiente são compostos por cristais que dão um brilho e uma sensação de sofisticação ao loft dos sonhos. A suíte no mezanino tem a vista privilegiada para a Beira Mar Norte de Florianópolis, com a cama estrategicamente posicionada para acordar e ver o amanhecer. Um ambiente com uma antessala com poltronas para desfrutar o pôr sol com uma bela taça de vinho.
OS CONCEITOS LÚDICOS E ARTÍSTICOS QUE PROTAGONIZAM
O DÉCOR. UMA COMPOSIÇÃO DE UMA EXPERIÊNCIA QUE TRADUZ OS SENTIMENTOS DO MOMENTO.
O espaço de experiência lúdica e verve artística reflete o desabrochar da leveza na tonalidade rosa claro como principal elemento. A arquiteta Juliana Pippi, eterna apaixonada pela beleza da bossa hereditária de nossa brasilidade, também desenvolveu como lançamento para a marca a corda náutica e a fibra sintética, batizando as novas cores de ‘Rosa Primavera’.
Abundante em traços contemporâneos, o projeto engloba uma curadoria de design poética, contando com peças de lançamentos e outras que chegam em uma nova releitura. O ambiente é um convite ao viver bem, com itens que se destacam por sua delicadeza divertida e pela paleta de cores harmônica. O gazebo shoji, desenho original de Juliana, apresenta a versão verão com a tela solar nude, a qual proporciona uma área de sombreamento e bem-estar para terraços, varandas e jardins.
A linha Maresia é composta por poltronas, espreguiçadeiras e pufes ovais/retangulares. Com alças feitas de nós navais, permitem que sejam levados do sol para a sombra com facilidade.
Também foram desenvolvidos pela DonaFlor o brisa balanço e o tapete ara rayas. A Varanda Primavera ainda reúne outros expressivos nomes do design brasileiro, como Daniela Ferro, Rejane Carvalho Leite e Lattoog. Para completar a cenografia do espaço, cuidado com o espaçamento entre palavras para apresentar “flores de papel crepom”, que fazem parte do cuidado com o espaçamento entre palavras
Um ambiente de abordagem leve e com o encanto da tonalidade de rosa. As texturas dessa atmosfera de vivência encantadora refletem perfeitamente o sentir da estação.
O espaço é um convite para uma roda de conversa, para desfrutar do conforto em uma casa contemplando um pôr do sol da primavera. Um momento aconchegante em um fim de tarde.
JULIANA PIPPI
Arquiteta
(48) 99624- 9928
Florianópolis - SC
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Participação na Casacor de Balneário Camboriú e Florianópolis, como também a Artefacto de Balneário Camboriú.
“A experiência em participar da Decorare Itapema foi incrível. Gostaríamos de deixar registrado nosso agradecimento a todos vocês que nos acolheram e agora fazem parte de nossas vidas”. Luiz Fernando Vasques
O Grupo InoxDecor, patrocinador da Decorare Itapema 2023, é uma empresa líder no uso de materiais de alta qualidade no design de interiores. Do inox colorido a elevadores, do mármore de qualidade superior às pedras ornamentais de produção própria, suas criações combinam funcionalidade e arte.
Luiz Fernando Vasques, fundador do Grupo InoxDecor, é um visionário com uma trajetória marcada por conquistas. Seu compromisso com a excelência e sua busca implacável pela perfeição são evidentes em cada criação.
“Fazer a Curadoria de Arte e participar da Decorare foi gratificante. A utilização dos novos materiais de alta qualidade que a InoxDecor apresentou, trouxe sofisticação e inovação aos ambientes da Mostra.” (Maristela Oliveira, artista plástica e Curadora de Arte da Mostra Decorare Itapema).
“A parceria formada com a InoxDecor na Decorare Itapema é imensurável, pois atuaram acima de tudo com paixão nesse magnífico projeto. Foi uma participação que fez toda a diferença, não apenas para a edição de Itapema, mas para a trajetória de 25 anos da mostra” (Thiago Freitas, jornalista e idealizador da Decorare).
“A participação da InoxDecor na Decorare Itapema 2023 trouxe ummaterial atemporal e requintado para vários ambientes, surpreendendo os visitantes com o brilho elegante dos seus produtos” (Carmen Diehl, jornalista e Embaixadora da Decorare Itapema).
No universo da decoração contemporânea, a fusão entre funcionalidade e estética alcança novos patamares com a utilização do inox colorido. Um exemplo notável dessa tendência pode ser encontrado no ambiente da InoxDecor. Nesse espaço singular, idealizado por Geovani Capelina, a sinergia entre o inox colorido e a criatividade se revela de maneira exuberante, especialmente através de dois elevadores personalizados que ostentam um acabamento deslumbrante com elementos verdes, marrom e bronze.
O projeto transcende a funcionalidade dos elevadores, transformando-os em verdadeiras obras de arte em movimento. O segredo por trás desse espetáculo visual reside na capacidade única do inox de refletir as cores, criando um jogo de nuances e texturas que se entrelaçam conforme a luz e o ângulo.
Espaço InoxDecor
“Afetos & Ressignificados”
na Decorare 2023 em Itapema
“Inovação, tecnologia, sofisticação e um toque de futurismo, essas são as principais características atribuídas aos materiais e produtos confeccionados pela InoxDecor, junto de um atendimento ímpar proporcionado pelos irmãos Daniela e Fernando Vasques.” - Geovani Capelina
GEOVANI CAPELINA ARQUITETO
“Todo mundo sabe o quanto gosto de aço. Não apenas para corrimão ou outros tipos de uso restrito. Gosto de aço sobretudo para revestimento. Revestir paredes, criar volumes, usar no teto. Enfim, usar o aço de modo inusitado. O aço é o ouro da decoração. Esse material exerce uma enorme influência em ambientes internos. É sofisticado, luxuoso, imponente e poderoso. No evento Mostra Decorare Itapema, em sua primeira edição, tive o privilégio de executar um living onde projetei como ponto mais alto do ambiente uma enorme lareira. Uma lareira toda forrada com aço dourado polido da InoxDecor. O efeito foi simplesmente fantástico. O aço dourado, uma especialidade exclusiva da InoxDecor, dominou a cena. Tornou-se o elemento focal deste living. Agregou ao ambiente uma tremenda elegância, com muita personalidade e sobriedade, além do conceito moderníssimo. Minha parceria com a InoxDecor foi fundamental para esse excelente resultado. Tanto que estamos alinhavando com Ivan Wodzinsky e InoxDecor, na pessoa de Fernando, uma próxima parceria em uma importante mostra de decoração bastante conceituada no país. Vamos lá, para mais um sucesso garantido.”
Pâmella Sens, a brilhante arquiteta por trás do deslumbrante ambiente para a marca de arroz Tio João, transformou o espaço preparado em uma obra-prima do design. Com um toque de inovação, ela destaca a versatilidade e modernidade do inox colorido, especialmente ao trazer essa elegância cintilante para a sua cozinha. O inox dourado, presente em detalhes e acabamentos, redefine conceitos ao conferir sofisticação e funcionalidade simultaneamente. Além disso, Maristela Oliveira, a talentosa artista plástica, empresta sua criatividade às peças presentes na amostra, adicionando um toque de arte que transcende a utilidade. A parceria entre Pâmella e Maristela resulta em um cenário que harmoniza estética e utilidade de forma única, celebrando a interseção entre design, arte e funcionalidade.
“A parceria com a InoxDecor veio de forma inovadora e com resultado incrível! Através da mostra Decorare SC 2023, tive a honra de conhecer a marca e o Fernando (proprietário, uma pessoa fantástica, com carisma ímpar), e um leque de infinitas possibilidades no mundo da arquitetura e design.
O ambiente que assinei para a empresa JOSAPAR 100 anos foi surpreendido com a escolha do inox dourado para revestir uma coluna e móveis, trazendo sofisticação, modernidade e luxo.” - Pâmella Sens
O design em inox colorido, concebido por Fernanda Viale, é uma ode à criatividade e originalidade. A escolha audaciosa do inox como material confere à peça uma aura de singularidade, desafiando as normas do design convencional. O inox púrpura furta-cor, com sua tonalidade rica e reflexos cativantes, transforma a peça em uma verdadeira obra de arte moderna.
UM ESPAÇO PARA DESPERTAR MEMÓRIAS E DEIXAR SAUDADES
Encontramos a combinação perfeita de elegância e sofisticação no ambiente “Living Wine Bar”, projetado pela Hemanuele Liz e Graci Milis, da Ayla Arquitetura. O grande destaque desse ambiente está na escultura de parede, criada em Inox Dourado da InoxDecor. Prepare-se para se encantar com a beleza única do inox colorido, o toque final perfeito para criar ambientes exclusivos e cheios de personalidade.
HEMANUELE LIZ
E GRACI MILIS
ARQUITETAS
BRAVO RESIDENCES BY ARTHUR CASAS É UM ÍCONE DA ARQUITETURA EM SANTA CATARINA.
UM EMPREENDIMENTO PARA APRECIAR E VIVER.
A Praia Brava de Itajaí (SC) é um paraíso frequentado por quem busca a perfeita harmonia entre tranquilidade e diversão. O local, que passou pelo processo de urbanização no início da década de 1990, reúne belezas naturais e oferece exclusividade e o conforto de estar rodeado de facilidades e estabelecimentos como restaurantes, comércios e beach clubs.
Com o desenvolvimento da região, a Praia Brava despertou o interesse pelas oportunidades de investimento em diversas áreas, especialmente no ramo imobiliário. No primeiro trimestre de 2023, as vendas de imóveis cresceram 35% em comparação com os três primeiros meses de 2022, sem contar a valorização do m² que atualmente ocupa o sexto lugar no ranking nacional, de acordo com o Indice Fipezap.
Neste cenário, viver de frente para o mar da Praia Brava é sinônimo de uma experiência única e exclusiva, conceito ligado diretamente ao Bravo Residences by Arthur Casas, produto da ABC Empreendimentos.
Em uma localização privilegiada, o empreendimento fica à beira mar, em um terreno de esquina, fazendo com que nada interfira na vista dos moradores. O produto faz parte da linha ABC AALTO, uma referência à arquitetura moderna e a um estilo de vida conectado às experiências, memórias, sensações e conexão com a natureza do entorno. Também fazem parte desta linha os inovadores Vítreo 271 e 143 Mayfair, assinados pelo arquiteto Léo Maia e localizados em Itapema.
No Bravo Residences, Arthur Casas assina desde o conceito até a fachada, design de interiores, projeto e mobiliário. Um produto autoral e disruptivo que se desprende do convencional para inovar e ser o lar de sonhos, memórias e vivências. O empreendimento expressa o conceito de um edifício residencial multifamiliar. São apenas seis mansões
suspensas exclusivas, uma por andar. As unidades vão de 330m² (apartamento tipo A) a 470 m² (garden duplex). Todas possuem testada frente mar de 14 metros e uma lateral vista mar de 26 metros com varanda estendida.
A concepção integral do projeto pela assinatura do renomado arquiteto brasileiro Arthur Casas consagra o empreendimento como uma verdadeira obra-prima a céu aberto. O Bravo Residences traz um novo olhar sobre a arquitetura charmosa e sofisticada da Praia Brava.
COM 200 METROS DE ALTURA E PAISAGISMO ASSINADO POR
BENEDITO ABBUD, EMPREENDIMENTO TEM PISCINAS PRIVATIVAS
NAS ALTURAS E CONFORTO INTEGRADO
COM A MATA ATLÂNTICA
NA CIDADE MAIS
COBIÇADA DO PAÍS.
O Hyde Atlântica 4312 será construído na Barra Sul, área mais nobre da cidade e será um dos dez edifícios residenciais mais altos do Brasil.
O estilo contemporâneo da fachada, assinada pelo escritório Baggio Schiavon Arquitetura, é traduzida com a elegância e sofisticação de linhas puras, organizadas em uma paleta de cores e materiais que transmitem atemporalidade e reforçam a solidez do padrão Embraed. Uma das novidades será o projeto paisagístico que levará a assinatura de Benedito Abbud, um dos mais renomados e influentes paisagistas brasileiros, que traz a essência do design biofílico para Balneário Camboriú (SC), conectando os moradores com a natureza para que o bem-estar alcance o nível máximo. Com olhar apurado e trabalhando a relação entre o contexto urbano e a natureza de forma única, Abbud apresenta um novo conceito com os caminhos orgânicos do empreendimento que rompem com o convencional e fazem com que os moradores e visitantes sintam-se em um verdadeiro paraíso, com formas e silhuetas curvilíneas.
O equilíbrio entre a arquitetura e o paisagismo, integrando ao máximo os ambientes internos e externos, será um dos pontos fortes do edifício. Com 200 metros de altura e mais de 43 mil metros quadrados construídos, o empreendimento terá 90 apartamentos e VGV superior a R$ 1.134 bilhões. O ticket médio será de R$ 12,6 milhões e o investimento total ultrapassa R$ 402 milhões. “Percebemos, especialmente durante e após a pandemia, a busca cada vez mais expressiva dos clientes por espaços que privilegiam o contato com a natureza, além do investimento em conforto, excelência e qualidade de vida, tanto que a EMBRAED, pela sua visão conectada às novas tendências, tem registrado crescimentos em torno
de 20% ao ano. Lançamos recentemente o Marena com a proposta de “brasilidade, arte e natureza de forma única, sofisticada e organica”, e, em poucos meses após o lançamento, já tem mais de 80% de unidades vendidas. O Tonino Lamborghini Residences, primeiro edifício assinado pela marca italiana no Brasil, que também está em fase de construção, é outro exemplo de sucesso com uma valorização que já atingiu 100% em apenas três anos. “Temos a convicção que o Hyde, que trará o paisagismo inconfundível de Abbud, ao lado de um projeto arquitetônico impecável e áreas de convivências focadas em saúde e bemestar, irá surpreender da mesma forma”, explica a presidente da EMBRAED, Tatiana Rosa Cequinel.
O empreendimento tem uma área de lazer com espaço “fitness”. Apenas a academia do Hyde terá 170 metros quadrados e será a maior já construída pela EMBRAED, com equipamentos de última geração que devem ultrapassar o investimento de meio milhão. No total, a área “wellness” terá mais de 500 metros quadrados e estará localizada no 27º andar, com vista privilegiada 360° de Balneário Camboriú e contará com espaços diferenciados, como um wellness market, que vai oferecer opções saudáveis, de bebidas isotônicas a suplementos. O espaço terá ainda um estúdio com TV, ideal para os moradores que preferirem realizar seus treinos por videoconferência ou aplicativo de celular, piscina aquecida, com 15 metros, jacuzzi, sala de massagem e sala de espera.
Na área de lazer, com 2.446 metros quadrados, uma praia particular pretende encantar os moradores do Hyde. Com 17 metros, a piscina terá revestimento em cristal pool, que proporciona a sensação de estar pisando na areia. As paredes verdes, que fazem parte do projeto paisagístico de Benedito Abbud, possibilitam o contato com a natureza e deixam os ambientes mais privativos e intimistas. Mais um destaque é para a guesthouse, ideal para atender em torno de 20 convidados, onde poderão ser realizadas confraternizações mais intimistas com uma piscina exclusiva. O local proporciona ainda uma vista incrível do pôr do sol de Balneário Camboriú.
Na área de lazer do Hyde também está o Wine Bar e Wine Club, espaço destinado aos amantes e apreciadores de vinho. O local terá 90 adegas privativas, uma para cada apartamento, além de um ambiente focado na degustação e apreciação de vinhos. Espaço office; mini
market com comidas, bebidas e itens de conveniência à disposição dos moradores; teens lounge; salão de festas infantil, além de brinquedoteca e play serão integrados e conectados com a natureza.
Com plantas que vão de 232,15 metros quadrados até quase 470 metros quadrados, divididos em 63 pavimentos, 90 apartamentos seguirão o padrão de acabamento exclusivo da empresa, incluindo luxos como banheira de imersão, infraestrutura para adega refrigerada e suítes com persianas motorizadas integradas com tecnologia EMBRAED. As cinco penthouses, com cerca 470 metros quadrados cada, serão como mansões suspensas. A suíte master terá impressionantes 58 metros quadrados, com closet e banheira de imersão com vista para o mar, além da piscina privativa na varanda, assim como as três unidades duplex. Para que não haja vibração nas piscinas nas alturas, a EMBRAED contratou uma pesquisa chamada Sloshing, ainda muito pouco usada no Brasil. O estudo avalia o movimento da água dentro da piscina e faz com que as vibrações sejam tão pequenas que as tornam imperceptíveis, trazendo muito mais conforto para os moradores.
NOVOS RUMOS PRECISAM DE NOVAS PAISAGENS. APÓS A RENOVAÇÃO DA DOM JOSÉ, AGORA STUDIO DOM DE BALNEÁRIO CAMBORIÚ, SURGE UM NOVO PROJETO.
O escritório Geovani Capelina arquitetura foi convidado a criar uma vitrine na loja para oferecer uma nova experiência aos seus clientes. Essa a vitrine foi pensada como um ambiente de living para uma casa de praia, onde a premissa foi o acolhimento e o conforto, e onde a sofisticação e a elegância encontram-se com equilíbrio e leveza.
O layout proposto cria vários espaços dentro de um mesmo ambiente, Peças robustas de design autoral foram escolhidas para compor um ambiente de estar, com dois grandes sofás de diferentes estilos, mas que apresentam cores semelhantes, já que os tons predominantes são os branco, azul e madeira.
Uma mesa redonda acolhe visitantes com cadeiras em madeira e palha, e um sofá curvo os convida para se sentarem, o espaço integrado torna-se uma experiência sensorial, com diferentes formas, cores e texturas.
A decoração foi pensada de forma pontual e com objetos de design também autoral, com peças de uma curadoria primorosa da Dana Casa (@dana_casa). A iluminação (Nova Luz Iluminação @novaluziluminacao) é parte fundamental de uma composição de projetos, pois valoriza cores, texturas, cria cenas e proporciona sensações. Um ponto de destaque utilizado foi o pendente que está sobre a mesa, com um estilo retrô. Essa é uma grande tendência das mostras internacionais. O pendente tem a mesma composição e cor do detalhe que compõe a base da mesa.
Todos os detalhes da vitrine podem ser conferidos na loja a partir do mês de setembro e ficará em exposição por três meses. Conheça mais através das redes @studiodomstore.
SOBRE A STUDIO DOM
OS MESMO VALORES, NOVOS OBJETIVOS
Em cada traço, em cada detalhe e em cada sonho transformado em realidade, há um coração pulsante que guia cada passo da Dom José nesta história que começou em 2016 com um propósito claro: agregar valor e tornar realidade os desejos daqueles que buscam ambientes repletos de qualidade e sofisticação.
Através dos anos, viu-se um sonho florescer, envolto em um laço familiar que sempre os uniu. Com o mesmo olhar cuidadoso e a paixão que sempre impulsionou a marca, um novo capítulo se iniciou, onde apresentam-se “Tempos e Movimentos”, onde o amor e dedicação da família se entrelaçam com a busca incessante por inovação e crescimento da marca.
Assim, nasceu a STUDIO DOM, um lugar de movimento, de aceleração e de conexão, resultado de uma transição significativa desta trajetória, com o profundo desejo de melhor atender clientes e parceiros que sempre estão no centro de toda a dedicação.
Geovani Capelina
(49) 9 9979-3782
www.geovanicapelina.com
geovanecapelina
É arquiteto e urbanista e tem atuação multidisciplinar. Realiza projetos residenciais e comercias de diversas escalas em todo o Brasil. É colunista especializado em arquitetura, arte, design, e tendências para a revista Destaque Décor e também é uma referência em mídias digitais na área de arquitetura. Atualmente é apresentador do quadro Mais Decor, que vai ao ar todos os domingos no SCC SBT, às 10h30.
(49) 9979 3782
geovanicapelina.com
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Com showroom de 700m², localizado em Camboriú, a Nordecor lançou a linha SOF IRC 97 recentemente em São Paulo, durante um dos maiores eventos do setor de iluminação nacional, o LEDforum.23. Com exclusividade no Brasil, a linha apresenta luminárias projetadas e produzidas com uma atenção meticulosa aos detalhes técnicos. Elas oferecem um Índice de Reprodução de Cor (IRC) de 97, ou seja, um valor próximo de 100, que acaba refletindo a habilidade da luz em revelar as cores reais dos objetos em comparação à luz natural.
Novos no pedaço, mas com um portfólio consistente construído em mais de 10 anos no mercado de arquitetura, urbanismo, interiores e estudos de viabilidade, os arquitetos e urbanistas Carol Rabelo e Paulo Gervasi acabam devt firmar endereço do seu segundo escritório (@rabelogervasiarquitetura) no litoral catarinense, em Balneário Camboriú. A sede fica em Aracaju e eles estão estruturados para transitar pelos dois pontos do mapa, oferecendo um pacote completo de opções para os mais diversos tipos de empreendimentos, do estudo inicial ao lançamento e o Habite-se, entre outras demandas. Por aqui, o escritório faz sua estreia assinando o projeto recém lançado do empreendimento residencial Porto Belo Tower, desenvolvido como um complexo de lazer para todas as idades a partir do conceito wellness, visando o bem-estar no cotidiano dos moradores.
O "O DNA do Design de Interiores Brasileiro" ganhou protagonismo na última edição da ABD CONAD, realizada em agosto, em São Paulo. Entre os palestrantes que destacaram a singularidade plural da cultura brasileira, a essência do Sul foi apresentada no talk "O DNA do design no sul do Brasil" pelos convidados: o arquiteto Marcelo Salum, Marcelo Fialho, do estúdio Otropicalista, e a jornalista Simone Bobsin.
As andanças por Minas Gerais recentemente serviram de inspiração para a designer de interiores Jeane Silva, que confirma mais uma vez seu nome no elenco desta CASACOR/SC, aberta ao público a partir de 17 de setembro, no Antigo Hotel Maria do Mar, em Florianópolis. A suíte com pegada de cabana converge a história da profissional e traz similaridades entre o mar do litoral catarinense e a serra mineira, a partir da influência cultural portuguesa. O ambiente "Mar e Montanha", além de revelar as peculiaridades de uma rotina simples e cheia de afetos, também reforça a versatilidade do projeto, que pode ser erguido nas duas paisagens do mapa.
A arquiteta Natália Xavier conquistou seu lugar "ao sol" no mercado mais competitivo de Santa Catarina. A paranaense há alguns anos estabeleceu o endereço do seu escritório em Balneário Camboriú, onde atende clientes de diversas partes do país. Mas para fixar seu nome no litoral, passou por muitas etapas para fortalecer seu traço na região. A participação na maior mostra de arquitetura, design de interiores e paisagismo foi uma delas. E este ano, Natália Xavier assina pela segunda vez o espaço DECA na CASACOR/SC a convite da marca. Toda a experiência acumulada até aqui virou tema do seu novo curso online voltado para profissionais do setor. Dividido em sete módulos o programa "Processo Criativo", que está com as inscrições abertas no perfil da bio da arquiteta no Instagram.
A primeira linha de tapetes com assinatura do estúdio Le Fatagis, formado pelo arquiteto Gustavo Neves e pelo visagista Iran Junior, está na vitrine da Oriente-se Tapetes, em Balneário Camboriú. A coleção Orbital, composta por sete modelos de tapetes, tem como fio condutor as estações do ano e os fenômenos da Natureza, alterados pelas ações da humanidade.
Na instalação ficam em exibição as peças confeccionadas em juta - das linhas Eclipse, Solstício Verão e Invernotrançadas manualmente -, compõem com a cadeira Sumê e os os Xales Orgânicos Boreal, Austral, Crochê e a linha Tropos, Extratos, Mesos, Termos, Exos.
O movimento de florescimento da Natureza inspirou Juliana Pippi a tecer, em parceria com a DonaFlor Mobília, o conceito da ‘Varanda Primavera’, espaço de experiência lúdica e artística que apresenta a nova coleção outdoor da marca. A arquiteta aposta na tonalidade do Rosa Claro como principal elemento, e também desenvolveu como lançamento para a marca a corda Náutica e a Fibra Sintética, batizando as novas cores de ‘Rosa Primavera’. A seleção da vitrine foi idealizada a partir da parceria entre a profissional e a criatividade de Marcelo Yamasita, designer e diretor da DonaFlor, e de Mila Rodrigues, também designer e curadora de produtos da marca. O lançamento percorre uma série de eventos em todo o país.
Uma grande festa marcou a reinauguração da Carmen Steffens, em Balneário Camboriú. O novo espaço, na Av. Brasil, passou por reformulação e reabriu com conceito moderno, um espaço exclusivo para homens, com direito a um bar onde podem tomar drinks enquanto escolhem roupas, acessórios e sapatos da marca Raphael Steffens, referência em trajes masculinos. O disputadíssimo coquetel de inauguração contou com um pocket show do cantor Armandinho.
O Muve Indoor, um dos lugares mais divertidos da região, passou por ampliação e ganhou novas atrações. Além dos brinquedos que já faziam parte do parque, como Slackline, Half Pipe, Parkour e Dodgeball, o espaço, em Balneário Camboriú, conta agora com duas salas para eventos e uma nova área de lazer, dividida em dois ambientes. O espaço faz sucesso também como opção para comemorações e festas de aniversário.
O ex-CEO da Louis Vuitton no Brasil foi confirmado como painelista de fórum inédito sobre ESG, em Florianópolis. Carlos Ferreirinha, considerado o professor dos professores do mercado de luxo no país, é um dos nomes já confirmados no painel sobre Varejo é a programação do ESG Summit Brazil. O evento ocorre nos dias 21 e 22 de novembro, na capital catarinense.
Além da experiência na LV, o simpático Ferreirinha também esteve à frente de projetos para a entrada no país de marcas como Bentley, Ferrari e Burberry.
Considerado o principal formador de opinião sobre negócios e gestão de marcas de luxo da América Latina, ele é autor do livro “O paladar não retrocede”. Saiba mais sobre o evento em @esgsummitbrazil
O bairro planejado Colinas de Camboriú Village promoveu uma feijoada que marcou o encerramento e fechou com chave de ouro a realização da primeira edição regional da semana de arquitetura e design DW!, em Balneário Camboriú. A lista de convidados incluiu arquitetos, designers e lojistas do Casahall, responsável pela vinda da semana de design para o Sul do Brasil.
No almoço, os convidados foram recepcionados pelo simpático senhor Aujor Fernandes e sua filha Luian Silvestre, que são um dos anfitriões do incrível projeto urbanístico.
A Zara inaugurou recentemente sua nova flagship no Shopping Pátio Higienópolis, em São Paulo. A loja traz um novo conceito visual, integralmente desenhado pela equipe de arquitetura da marca.
A unidade reúne as mais recentes inovações para oferecer aos clientes uma experiência única de moda integrada à plataforma online, o que permite interagir com a marca a todo momento e por qualquer dispositivo. Por meio do aplicativo, o consumidor conta com funcionalidades como retirar seu pedido do e-commerce na loja em até 2 horas, a possibilidade de saber a localização de uma peça na loja e de consultar a disponibilidade dos itens, além de ter a opção de reservar um provador com horário marcado.
A primeira loja da famosa marca PatBO foi inaugurada em Santa Catarina. O lançamento aconteceu no Balneário Shopping e a estreia contou com um exclusivo desfile com as mesmas roupas desfiladas no New York Fashion Week.
A PatBO é vendida nas principais boutiques multimarcas do Brasil e em países como Estados Unidos, Japão e Arábia Saudita.
A grife, criada pela estilista Patrícia Bonaldi, virou desejo fashion entre a mulherada, entre elas a arquiteta catarinense Ágata Cipriani, fã e consumidora da marca que foi conferir de perto a chegada da incrível grife em SC.
Com mais de R$ 247 milhões em negócios, o Marina Itajaí Boat Show, maior evento náutico do Sul do país, superou as expectativas de público e geração de negócios no litoral norte de Santa Catarina, que concentra 70% da produção nacional de barcos a motor.
O evento reuniu 80 expositores e mais de 21 mil pessoas, e contou com a presença de poderosos do setor, uma delas a design de interiores náutico Naiara Bogo, responsável pela decoração de megaiates da italiana Azimut. A loira entrou para a disputada lista Under 30 da edição brasileira da Forbes e recentemente lançou um curso para profissionais de arquitetura e design que buscam entender sobre o luxuoso mundo da decoração náutica.
LISTA VIP ALEX FERRER
H Divulgação
H Daniel Mafra
H Anderson Kulka Fotografia
A cada ano, milhões de turistas são atraídos por suas deslumbrantes construções à beira d’água, canais sinuosos e atmosfera romântica. Hoje, vamos descobrir juntos as atrações turísticas desta joia italiana, mergulhar na cultura e na deliciosa gastronomia veneziana. Veneza, caro leitor, é uma das cidades mais icônicas da Itália. Sua história é simplesmente fascinante. Fundada lá no século V, a cidade foi o paraíso para os moradores da região que escaparam das invasões bárbaras. Ao longo dos séculos, Veneza se tornou uma potência marítima e comercial, conectandose a rotas que a levavam até o Oriente Médio e à Ásia. Essa época de ouro resultou na construção de palácios deslumbrantes, igrejas impressionantes e pontes magníficas que continuam encantando até hoje. A arquitetura veneziana é uma verdadeira mistura de estilos gótico, renascentista e bizantino - um verdadeiro deleite para os olhos! Ah, e como não mencionar os famosos canais de Veneza? A cidade é praticamente uma rede de ruas aquáticas, onde você pode curtir um passeio de gôndola e se sentir em um conto de fadas. Veneza é um tesouro histórico e cultural que leva qualquer um a uma viagem no tempo.
Prepare-se para se apaixonar pelas atrações turísticas de Veneza! Você não pode perder a Piazza San Marco, onde estão a imponente Basílica de São Marcos e o Palazzo Ducale. A igreja é um exemplo maravilhoso da arquitetura bizantina, com seus mosaicos dourados e cúpulas deslumbrantes. Já o Palácio Ducale, antiga casa dos governantes de Veneza, é um verdadeiro tesouro, cheio de arte e história. Mas não para por aí! A Ponte de Rialto também é imperdível - a mais antiga e famosa de Veneza, proporcionando uma vista espetacular do Grande Canal. E não podemos esquecer dos museus venezianos, verdadeiros paraísos para os amantes da arte, como a Gallerie dell’Accademia, com sua coleção impressionante de obras venezianas, e o Museu Peggy Guggenheim, onde você vai se deparar com artistas modernos e contemporâneos de tirar o fôlego. E essas são apenas algumas das muitas atrações que Veneza tem a oferecer, cada uma delas cheia de história, beleza e encanto!
A cultura veneziana reflete a história e a influência de várias culturas ao longo dos séculos. A música é um dos pontos altos, em especial a ópera, que tem raízes profundas na cidade. O Teatro La Fenice é famoso mundialmente por suas apresentações impecáveis. E não podemos esquecer das festas tradicionais, como o badalado Carnaval de Veneza, onde todo mundo se veste com máscaras elaboradas e trajes de época, criando uma atmosfera mágica e misteriosa.
Agora vamos falar de coisa boa: a gastronomia veneziana! Peixes e frutos do mar frescos são a estrela dos pratos típicos, como o famoso risoto de frutos do mar e o bacalhau à veneziana. Ah, e experimente os famosos cicchetti, pequenas porções de delícias servidas nos bares locais, acompanhadas por um bom vinho. A cultura e a gastronomia veneziana são uma verdadeira festa para os sentidos, proporcionando uma experiência única para os visitantes.
Para aproveitar ao máximo sua visita a Veneza, aqui vão algumas dicas valiosas. Planeje-se com antecedência, principalmente se quiser visitar as principais atrações, para evitar filas e aglomerações. Que tal considerar viajar durante os meses de baixa temporada, quando a cidade está mais tranquila? Ao explorar Veneza, não tenha medo de se perder pelas ruas estreitas e becos encantadores, pois é aí que você descobre a verdadeira essência da cidade. E claro, não deixe de fazer um passeio de gôndola pelos canais, mas lembre-se de negociar o preço antes de subir a bordo. Aproveite para se deliciar com a gastronomia veneziana, experimentando os pratos típicos e os vinhos locais. E, por fim, tire um tempo para relaxar e aproveitar a atmosfera única de Veneza - assista ao pôr do sol nas margens do Grande Canal ou simplesmente observe a vida cotidiana em um dos cafés locais. Aproveite cada momento e deixe-se encantar por tudo o que Veneza tem a oferecer.
Concluindo, Veneza é uma cidade verdadeiramente fascinante, cheia de história, charme e desafios. Suas belas construções, canais românticos e cultura vibrante a tornam um destino inesquecível para viajar. Ao visitar Veneza, planeje bem sua viagem, se aventure além das atrações turísticas mais conhecidas e mergulhe de cabeça na cultura local. Saboreie os pratos típicos venezianos e se perca pelas ruas encantadoras. Deslize pelos canais em uma gôndola e se surpreenda com toda a beleza da cidade. Veneza está esperando por você, então, aproveite cada segundo e permita-se ser conquistado por tudo o que essa cidade singular tem a oferecer.
OPEN HOUSE arq+art+design+life
A ESTÉTICA DO “LUXO SILENCIOSO”, IRONICAMENTE, ENTROU NA ESTRATOSFERA DE FORMA NADA SILENCIOSA.
Vista pela primeira vez nas passarelas, a tendência rapidamente chegou às nossas casas. No entanto, ao contrário de muitas tendências que vemos, esta provavelmente nem sequer é uma tendência. Trata-se menos de um visual específico e mais de criar uma atmosfera que é atemporal e evoca uma sensação de elegância discreta.
À beira-mar em Hollywood Beach, o Hyde Resort & Residences possui uma arquitetura contemporânea e descolada de Cohen Freedman Encinosa & Associates que dá o tom para uma visão totalmente nova da vida na praia com um toque urbano.
O termo “luxo silencioso” para interiores refere-se a uma abordagem mais modesta ao design de luxo. O objetivo geral é criar uma estética sofisticada que sussurre luxo com reserva, apesar de ser um visual que instantaneamente faz uma casa parecer mais cara, a abordagem é sempre sutil.
Aprimorado pela designer de interiores brasileira de renome internacional Debora Aguiar, o elegante lobby de volume duplo aproveita ao máximo a localização deslumbrante Hyde com paredes de vidro transparentes do chão ao teto, móveis italianos sofisticados, iluminação exclusiva e acabamentos elegantes. Gerenciado pela SBE, a organização que fundou as inovadoras marcas de hotéis SLS e Redbury, o Hyde Resort & Residences Hollywood Beach é desenvolvido pelo Fortune International Group e The Related Group of Florida.
@deboraaguiararquiteta @foruneintl
Intermarine 24 metros
Decoração de interiores: Tânia Ortega @tuttoabordo
INÊS SCHERTEL: DA LÃ ANCESTRAL RENASCE O DESIGN @inesschertel
Através da fibra natural, renovável, biodegradável e sustentável, eterniza-se a homenagem a uma tradição ancestral em um só tempo, propõem-se algo novo, fresco e contemporâneo.
Sofisticação, elegância, força e desempenho. Estes são valores atemporais, que permeiam o DNA da Jaguar, um carro esportivo de alto desempenho que apresenta um design arrojado e agressivo.
O carro apresenta uma série de tecnologias avançadas, como sistema de som Meridian, sistema de infotainment Pivi Pro com tela sensível ao toque de 12,3 polegadas, controle de temperatura dual zone e um sistema de câmera 360 graus para ajudar no estacionamento.
@welcometothetop @Jaguar
A ergonomia do casco do Tatu, um dos animas mais curiosos da fauna brasileira, é a inspiração de Sergio J. Matos para a criação da poltrona Tatu. A concha da peça, assim como a armadura do animal, é formada por um mosaico de corda naval. Os pés sustentam de forma elegante a estrutura, que ganha leveza na junção dos dois elementos. Poltrona com estrutura em alumínio. Almofada de assento em espuma e manta. Tramado em trabalho artesanal, sendo necessárias 24 horas e 470 metros de corda. @sergiojmatos
Vasos que se alinham à decoração que possui o conceito da biofilia e urban jungle, pois nos três tons dos vasos de luxo Premium (areia, terra e rocha) o elemento natural e orgânico se mostra presente, enriquecendo os espaços.
Tendência europeia, os vasos Premium da Organne , além de serem únicos, manifestam a sofisticação artesanal e têm matéria-prima de origem natural. São produzidos para trazer sensação de exclusividade, sendo sinônimos de glamour, elegância e novidade.
Eletrodomésticos verdadeiramente premium – do tangível ao intangível
testar novos preparos e elaborar novas receitas, os eletrodomésticos premium são peça-chave para uma boa experiência. Do design à qualidade, da tecnologia ao encantamento, eles têm o poder de transformar uma simples receita em um momento único e prazeroso.
Os eletros premium vão além de proporcionar mais praticidade para sua vida. Com toda tecnologia e excelência, eles agregam também valores sentimentais e sensoriais a quem os manuseia e aprecia. Mas, você já parou para se perguntar o que faz deles, premium? Confira:
• Do design surpreendente ao encantamento: ao deparar-se com um eletro premium, o encantamento vem no modo automático. Cuidado e excelência em todos os detalhes, desde a escolha dos materiais até os grafismos aplicados no produto, tudo minunciosamente criado pelas melhores marcas do mundo para levar exclusividade a sua cozinha e área gourmet.
• Da segurança à conexão entre gerações: com os eletros premium, a premissa de ‘cozinha não é para crianças’ deixa de existir. Por exemplo, os cooktops com zonas de aquecimento e fornos com proteção ao calor proporcionam atividades prazerosas entre pais e filhos, avós e netos, ao prepararem alimentos com tranquilidade e segurança, sem medo de queimaduras.
• Da tecnologia de ponta à delicadeza: a alta tecnologia é refletida em todas
as funcionalidades, acabamentos e materiais dos eletros verdadeiramente premium, independente de qual seja. São soluções para melhor conservação, eficiência energética, agilidade nos preparos, higienização, entre outras tantas que preservam as texturas, nuances e delicadeza dos alimentos, utensílios e roupas, por exemplo.
• Da qualidade incomparável à criação de memórias: a qualidade premium que conecta gerações, que possui alta durabilidade, que agrega praticidade e prazer ao dia a dia certamente cria memórias, proporciona experiências únicas, escreve histórias.
Se você também procura viver experiências inesquecíveis na sua cozinha ou área gourmet e quer ter a liberdade de poder escolher dentre as melhores marcas e melhores eletros do mundo, a Espaço Gourmet Eletros Premium tem infinitas possibilidades para você.
Se é verdadeiramente premium, está na Espaço Gourmet.
Nas lojas Espaço Gourmet, líder em eletros premium no Sul do Brasil, você encontra os melhores eletros do mundo, aliando todos os diferenciais tratados nessa matéria a uma consultoria de excelência. Transforme seu projeto de cozinha e o coração da casa em um verdadeiro espaço gourmet.
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A FRESCURA DO MAR NOS PRATOS ÚNICOS DE TEXTURAS E SABORES. O ENCANTO DA GASTRONOMIA DO RESTAURANTE VILA FOZ, ESTRELA MICHELIN.
Na cozinha do Restaurante Flor de Lis são criados os passos de uma coreografia gastronômica em que a dedicação é o ingrediente principal e o resultado aparece no paladar. Uma experiência marcante e saborosa de pratos surpreendentes, reconhecidos com uma estrela Michelin pelo Guia Espanha & Portugal em 2022.
No Restaurante Vila Foz, o menu é construído no embalo das marés e desperta a sensação de frescura e excelência da costa portuguesa. Os peixes e mariscos são preparados de maneira diferenciada pelas mãos talentosas e criativas do Chef Arnaldo Azevedo. Os pratos proporcionam uma viagem gastronômica surpreendente por texturas e sabores, que resultam na absoluta elevação dos sentidos. Com elegância e técnica, o Chef e equipe criam obras de arte excepcionais da gastronomia contemporânea.
O novo e luxuoso Restaurante Vila Foz, no prédio do charmoso Vila Foz Hotel & Spa, é um lugar para provar o melhor da gastronomia, acompanhados por uma seleção dos melhores vinhos portugueses. O encanto do lugar está na variedade de menus locais e sazonais, cuidadosamente elaborados. As cinco salas são compostas por azulejos inéditos da designer Nini Andrade Silva, que constituem um lugar descontraído e acolhedor.
Na cozinha do premiado Flor de Lis, cada prato finalizado é uma história que só é completa quando o prato chega à mesa e todas as texturas e sabores se unem e se revelam no palato. Os sabores irresistíveis e o conforto de um espaço luxuoso transportam até o Atlântico. Um oásis de tranquilidade para uma experiência gastronômica exclusiva.
Artesanato e técnicas tradicionais de fabricação. O bourbon premium Maker ‘s Mark é conhecido pela rica herança da marca que produz a bebida artesanal há mais de 60 anos, no Kentucky. Os precursores da transformação no mundo dos spirits enfatizam a qualidade e a atenção ao sabor. A genialidade do criador, Bill, estava à frente do tempo, quando fez um bourbon bem arredondado, suave, sempre fácil e prazeroso de beber, o que era completamente diferente dos bourbons fortes e bem marcados da época. Junto com a esposa, Margie, que pensava na experiência como o lacre de cera, trouxeram para o Kentucky a fama das rotas turísticas - mantendo a hospitalidade da casa Maker’s Mark aberta para amigos e conhecidos em busca de boa conversa, muita história e o melhor bourbon.
A garrafa, que mantém o lacre de cera vermelha até hoje, traz a qualidade premium de uma bebida elaborada com cuidado excepcional, usando apenas os melhores ingredientes e um meticuloso processo de envelhecimento. O resultado é um líquido suave e encorpado com um perfil de sabor distinto, perfeito para um momento de relaxamento.
Versátil, Maker’s Mark é apreciado de várias maneiras: puro ou com gelo, ou para usar como base de deliciosos coquetéis. Experimentar mixologia coloca o bourbon como protagonista para explorar uma variedade de receitas e impressionar, criando uma experiência única de sabor.
• Adicione Maker’s Mark Classic, suco de limão e xarope de mel em uma coqueteleira cheia de gelo.
• Dê uma boa sacudida.
• Coe com gelo em um copo baixo.
• Decore com cascas de limão
RECEITA
• 2 doses de Maker’s Mark Classic
• 3⁄4 de xarope de mel* (2 doses de mel e 1 dose de água quente, misturada para criar uma calda).
• 3⁄4 dose de suco de limão espremido na hora.
NOVA COLEÇÃO DA PATBO DESCOBRE NOVAS EXPRESSÕES QUE UNEM MODA E ARTE, ATUALIZANDO O NOSTÁLGICO COM ELEGÂNCIA E BOSSA.
Uma história que celebra a fusão de influências de diferentes décadas. No intuito é trazer uma coleção que resgata o glamour das “festas anos 2000”, o Verão 24 de PatBO coordena a estética old glam aos looks urbanos dos anos 90 que dominaram o cenário fashion.
Novos olhares sobre a feminilidade e elegância são explorados, com ênfase na alfaiataria, criando peças joias, com brilho e charme, que traduzem atemporalidade.
A marca criada em 2002 pela designer mineira Patricia Bonaldi é reconhecida por criar peças glamourosas e sofisticadas, que encorajam as mulheres a abraçarem suas personalidades e individualidades.
“A PatBO traz a expertise do handmade e imprime um lado mais experimental e destemido. Ela me permite ousar e superar criatividade, trazendo uma moda fun e ousada sempre com coleções amplas, transitando por evening, jeans, casual e beachwear. A patBO aparece em cada coleção com uma interpretação de bordados e feminilidade“, diz Patricia Bonaldi.
A PatBO , marca da estilista
Patrícia Bonaldi, vem conquistando um espaço muito significativo, inclusive no cenário internacional - tendo sido a única marca brasileira no calendário oficial do New York Fashion Week, em 2022. Os moradores e visitantes de Balneário Camboriú já podem conhecer de perto as peças da PatBO, no piso L2 do Balneário Shopping, onde foi inaugurada a primeira loja da marca em Santa Catarina e segunda do Sul do país.
AMO FALAR SOBRE OS CONCEITOS DE “LUXO SILENCIOSO”. HÁ UM INTERESSE GERAL NOS ESTILOS DE VESTIMENTAS E COMPORTAMENTOS ELEGANTES E MENOS ‘VISTOSOS’ QUE NUNCA SAIRÃO DE MODA. PORQUE É CHIC. PORQUE TEM CLASSE. ALGO INERENTEMENTE ATRAENTE NA CONFIANÇA SILENCIOSA QUE ADVÉM DA MENTALIDADE A QUE ESTAS TENDÊNCIAS FALAM…ESTA
ESTÉTICA É FREQUENTEMENTE ASSOCIADA ÀS SENSIBILIDADES EUROPEIAS, ONDE O LUXO ESTÁ IMPREGNADO DE HISTÓRIA, ARTESANATO E TRADIÇÃO.
“Estilo é elegância e não extravagância. O importante não é ser notado, mas sim ser lembrado.”
@giorgioarmani
Os relógios também se encaixam no “luxo silencioso” e utilizam estratégias discretas e não tão óbvias. Esses relógios contam com sua reputação de excelente acabamento e qualidade e são os queridinhos de personalidades elegantes e aristocráticas.
O icônico “Triomphe Motif” foi desenhado na década de 1970. Tudo aconteceu quando o carro da Céline Vipiana quebrou em Paris, bem em frente ao Arco do Triunfo e ela se inspirou na corrente que cerca o monumento iconico. Consequentemente, o logotipo duplo C.
@kaiagerber e sua Celine TriompheAo longo dos anos, Goldblum tornou-se um apoiador de Jacques Marie Mage. Frequentemente o ator foi fotografado e apareceu usando seu próprio par de óculos em revistas sofisticadas como GQ, dando entrevistas com óculos JMM, posicionando-o de forma proeminente em seu trabalho.
“São objetos realmente lindos”, disse Goldblum num artigo do New York Times. “Eles são distintos, mas não fantasiados e parecem reais e autênticos.”
@jacquesmariemage
Dias antes de Kieran Culkin retornar às telas como Roman Roy, um dos enfant terríveis residentes de Succession, Zegna recrutou o ator como embaixador de seu sapato de lazer de luxo Triple Stitch. O que realmente importa é invisível aos olhos. Retratado em Succession, o estilo elegante dos bilionários faz oposição à ostentação, logomarcas e maximalismo.
@kieranculkin @zegnaofficial
O mercado dominado por pesos pesados com heranças e tradições como Hermès, Chanel e Louis Vuitton em um mundo muito exclusivo e polido por décadas de prestígio e patrocinado por grandes estrelas do cinema, aristocracia e realeza. Tudo o que Mary-Kate e Ashley fundadoras da marca fazem vira ouro. The Row é o epítome da elegância discreta e atemporal, eles fazem com que as bases simples do guarda-roupa pareçam luxuosas e únicas. @therow
INSPIRAÇÃO EM UM MUNDO ACELERADO É UM DESAFIO E UMA BRECHA PARA O AUTOCUIDADO É ESSENCIAL
PARA UMA PAUSA NA ROTINA. AS MARCAS DE BELEZA INOVAM E TRAZEM NOVIDADES MENSALMENTE. E NADA
MELHOR QUE COMEÇAR A PRIMAVERA CUIDANDO DE SI!
A Cosmos Palette, a paleta de sombras da Anastasia Bervely Hills, inspirada nas cores enigmáticas e absolutamente incríveis dos cosmos e galaxias, acaba chegar ao Brasil. Com 12 cores de sombras, desde tonalidades mais sóbrias e neutras até os mais escuros e brilhantes, a Cosmos Palette vai do sutil ao drama em um piscar de olhos, literalmente. Livre de sulfatos, parabenos e óleos minerais na composição, a paleta pode ser usada também no rosto e corpo.
O Acne Control, da Beyoung, é um único produto que atua em todas as fases do cuidado com a acne. Elimina cravos e espinhas, controla a oleosidade da pele e melhora a textura, além de reduzir os poros e previnir o temido aparecimento de manchas. Além disso, a fórmula conta com um ingrediente ativo natural pioneiro em cosméticos, o NelupureTM, a combinação de dois extratos de flores de lótus que transmitem pureza e luminosidade e atuam em sinergia: Lótus Egípcia e Lótus de Buddha.
O Bioré Cleansing Oil é um óleo demaquilante facial que remove toda e qualquer maquiagem, inclusive as mais resistentes e à prova d’água. Com a proposta de simplificar a rotina de demaquilar, o óleo de limpeza com enxágue pode ser usado até mesmo durante o banho. O produto pode ser aplicado diretamente na pele, através de uma massagem delicada. Depois, basta enxaguar bem para uma pele limpa, livre de resíduos e de qualquer sensação pegajosa. Ah, e sem esquecer que ele também está disponível na versão refil.
Guerlain, Maison francesa com quase 200 anos de história, traz para o Brasil a coleção Le Matières Confidentiales, com quatro perfumes para roupas que trabalham em osmose com os materiais. Estas Eau de Toilette frescas podem ser vaporizadas sobre a pele, vestuário, roupas íntimas, de banho ou cama, almofadas e nos mais diversos objetos de casa, sem danificar as peças.
A pele seca é desconfortável, pode causar coceiras e até mesmo dor, especialmente em áreas do corpo favoráveis à desidratação. A linha Ureadin, formulada com uréia, reduz a perda de água através da pele e ajuda a manter os níveis de hidratação, além de promover a renovação celular e a descamação natural. Ureadin Podos, é um Gel Oil de rápida absorção que recupera e hidrata pés secos e ressecados, e áreas como joelhos, cotovelos, calcanhares, que são propensos à extrema secura.
Sensual. Sensacional. A temperatura aumentou com a nova coleção Laguna, apresentando bronzes inspirados no tom best-seller e premiado NARS, Laguna. Descubra o icônico Bronzing Powder reinventado em cinco tonalidades para todos os tons de pele, proporcionando uma cor quente e um aspecto natural. Ilumine seu olhar com a edição limitada da Quad Eyeshadow, formada por tons mate e cintilantes inspirados em bronze e efeitos incandescentes. “O calor sutil de Laguna é irresistível.” - François Nars, Fundador e Diretor Criativo.
O novo integrante da linha Bom Dia, de Sol de Janeiro, é um desodorante que vai além de mascarar o odor das axilas.
A formulação tem manteiga de bacuri e manteiga de semente de manga, que ajudam a criar uma forte barreira cutânea, acalmam a pele e a protegem das marcas de depilação com lâmina. O produto também tem enzima de mamão, que esfolia suavemente para remover as células mortas, ajudando a combater pêlos encravados e uniformizar o tom da pele. Um produto vegano, cruelty free, não usa parabenos, alumínio e bicarbonato de sódio na fórmula.
A blefaroplastia é uma cirurgia plástica que tem como objetivo rejuvenescer o olhar, eliminando o excesso de pele e gordura ao redor das pálpebras. Nos últimos anos, a blefaroplastia tornou-se uma das cirurgias plásticas mais populares, devido ao seu impacto significativo na aparência facial e à melhora da autoestima dos pacientes. Hoje é possível personalizá-la de acordo com as necessidades individuais de cada paciente, levando em consideração fatores como idade, condição da pele e expectativas pessoais, como a necessidade de reposicionar a pálpebra quando está caída e reforçar ligamentos enfraquecidos.
A história da blefaroplastia começa no início do século 20. As primeiras técnicas eram bastante invasivas e envolviam grandes incisões e remoção de grandes quantidades de pele. Ao longo dos anos, os avanços tecnológicos e a evolução das técnicas cirúrgicas permitiram o desenvolvimento de abordagens mais refinadas e menos invasivas.
Por décadas, os cirurgiões plásticos têm buscado maneiras de aprimorar as cirurgias, tornando-as mais seguras, eficientes e com resultados estéticos superiores. Atualmente, surgiram procedimentos avançados, como a blefaroplastia à laser e a superior que utiliza a cola tecidual no lugar dos pontos. Esses métodos se valem de instrumentos e tecnologia moderna para realizar a cirurgia de forma mais precisa e com melhor recuperação.
A técnica com uso de cola tecidual é um procedimento cirúrgico estético realizado nas pálpebras superiores para melhorar a aparência dos olhos. Nesse procedimento, uma cola específica é utilizada para unir as bordas da pele, evitando a necessidade de pontos. A cola tecidual é um adesivo atóxico, biodegradável e seca rapidamente em contato com a pele. O resultado é um ambiente livre de tensões de bordas, além de impermeabilizar a ferida, ter propriedades antibacterianas e reduzir o risco de infecções, deiscências de feridas e cicatrizes inestéticas. Imagine um procedimento seguro, eficaz, de rápida recuperação e com cicatrizes mínimas. A cola tecidual oferece exatamente isso.
Já a blefaroplastia com laser de CO2 é outra técnica utilizada para corrigir problemas estéticos nas pálpebras. Neste método, um laser de dióxido de carbono (CO2) é direcionado para a área tratada, removendo o excesso de pele, gordura e, por fim, tratando a pele como um todo, atenuando rugas e linhas. O laser de CO2 é eficiente para estimular a produção de colágeno, promovendo uma melhora na textura da pele. O melhor: o laser e a cola podem ser utilizados juntos, na mesma cirurgia de blefaroplastia.
Paula Cassini é cirurgiã plástica ocular e pós-graduada em medicina integrativa e longevidade humana
A rede de concessionárias do Grupo DVA, fundada em São José, completou 25 anos em 2022. Tem 25 unidades estabelecidas em onze municípios de Santa Catarina e projeta a abertura de novas 4 unidades até junho de 2024. Representando marcas premium como MercedesBenz (com veículos comerciais e automóveis), Jeep, Ram, Chrysler, Dodge, Michelin e mais recentemente a BYD, sempre está atenta às tendências do mercado. O Grupo DVA prevê um crescimento do setor de marcas premium. “Pensamos o futuro sem nos descuidar do presente, agradecendo pelas conquistas que tivemos, fruto de boas parcerias com clientes e fornecedores e especialmente da dedicação e comprometimento das nossas equipes”, explica Edegar Tremarin, diretor da DVA. A BYD está presente em 6 continentes, mais de 70 países e mais de 400 cidades ao redor do globo.
Já foram inauguradas duas concessionárias, sendo a primeira em Itajaí e a segunda em São José. Está prevista até o final de 2024 a abertura de outras quatro concessionárias nas cidades de Joinville, Blumenau, Chapecó e Criciúma.
Com um conjunto de soluções inteligentes e sustentáveis que buscam um futuro com menos impactos no meio ambiente, a BYD, líder mundial na fabricação de veículos elétricos, chegou à marca de cinco milhões de veículos de energia limpa produzidos. É a primeira montadora do mundo a alcançar esse marco.
A BYD levou 13 anos para alcançar o primeiro milhão de veículos eletrificados, mais 18 meses para chegar a três milhões e, surpreendentemente, apenas 9 meses para atingir a marca de cinco milhões. A expansão global prevê a instalação de três novas fábricas no Brasil.
Em Santa Catarina, a DVA faz parte desse futuro que chega com os carros elétricos BYD.
BMW E LABICI LANÇAM NO BRASIL AS NOVAS BICICLETAS 3T BMW EXPLORO. OS MODELOS HIGH-END CHEGAM NAS VERSÕES URBAN, ROAD, GRAVEL E VARIAÇÕES ELÉTRICAS.
As bicicletas têm a elegância das linhas e cores dos modelos BMW e são produzidas com tecnologia de ponta. Os modelos surgem a partir de uma parceria entre a montadora alemã BMW e a marca italiana 3T, referência no mercado mundial de bicicletas. Os modelos road, gravel e elétricas acabam de chegar ao Brasil.
As 3T BMW Exploro são produzidas com materiais nobres, encontrados em diversos modelos de carros da BMW. As bicicletas são projetadas para enfrentar diferentes tipos de pisos, sem perder desempenho, mantendo o conforto e proporcionando o máximo de prazer ao pedalar para o ciclista.
As versões 3T BMW Exploro Gravel, 3T BMW Exploro Road e 3T BMW Exploro Urban têm quadro em fibra de carbono e formato aerodinâmico que permite manter a posição do ciclista como se fosse uma road bike, superando qualquer obstáculo. Todos os modelos são equipados com freios a discos hidráulicos Sram, transmissão também da marca Sram, e tamanhos de quadro XXS, 51, 54, 56, 58 e 61cm.
Os três modelos também chegam ao Brasil nas versões elétricas, equipadas com motor de 250kWh, da marca alemã Mahle. A 3T BMW Exploro desembarca por aqui por meio da LABICI, distribuidora exclusiva da 3T no Brasil, e estará à venda com exclusividade nas concessionárias BMW de todo o país.
LAGO DI COMO É UM DESTINO FASCINANTE PARA DESFRUTAR DE UM AUTÊNTICO VERÃO EUROPEU. AS IMPRESSIONANTES MONTANHAS ALPINAS COMPLETAM O CENÁRIO DO LAGO EM FORMA DE Y INVERTIDO.
Rodeado por paisagens sombreadas, o famoso destino italiano, o Lago di Como, tem uma hospitalidade para aproveitar uma experiência europeia verdadeira. É o caso do Il Sereno Lago di Como, uma propriedade sofisticada, com um restaurante recém-premiado com uma estrela Michelin. Al Mare oferece uma carta de bebidas renovada que inclui a reinvenção do clássico negroni italiano com uma leve essência de bergamota.
Reconhecido pelo design contemporâneo em uma região famosa pelo estilo neoclássico, o Il Sereno Lago di Como é idealizado pela talentosa Patricia Urquiola, em uma mistura perfeita de modernidade com tradição. De elegância atemporal, o hotel tem uma proposta arquitetônica de materiais naturais como madeira, pedra, lã e tecidos exclusivos, criando um ambiente que reflete a autenticidade de cada uma das suítes e espaços internos. A Signature Penthouse é uma experiência única de hospedagem que possui uma seletiva curadoria de peças de design.
O Il Sereno Lago di Como também tem três rotas diferentes para encontrar os melhores lugares para nadar no lago: a primeia começa na Darsena Lago Suite, que se estende até a Villa Pliniana, um palácio histórico do século XVI.
A segunda possibilidade está na extraordinária ponte do desfiladeiro de Nesso, cuja beleza surpreendente termina em Lido di Careno para desfrutar de um delicioso almoço na encantadora Trattoria del Porto. Uma terceira possibilidade para explorar o lago tem aventura e emoção. A Punta Spartivento tem vistas impressionantes.
A experiência no hotel é completa na suíte Darsena Lago, de 200 metros quadrados, que ocupa o espaço de um antigo cais. É a única suíte no Lago di Como que oferece acesso direto e privado à água. Situada ao longo da linha de flutuação, o grande terraço, o jardim e as janelas refletem as tonalidades em constante mudança do lago.
Um momento de dolce far niente às margens do famoso lago italiano, em um espaço em que o design é protagonista das acomodações e da estrutura arquitetônica. Il Sereno Lago di Como é um hotel ultraluxuoso e intimista que respeita o ambiente histórico nas icônicas margens do lago.
HOTEL-BOUTIQUE SUL DO CHILE COMBINA SOFISTICAÇÃO E CONFORTO DE LADO.
UMA EXPERIÊNCIA PERSONALIZADA NA REGIÃO DOS LAGOS E VULCÕES.
O destino do cenário natural com status de mais incrível do mundo é também a rota para o hotel-boutique AWA. Construído às margens do lago Llanquihue, o hotel-boutique ostenta enormes janelas panorâmicas com vistas privilegiadas do vulcão Osorno e das exuberantes paisagens. Os elementos arquitetônicos, feitos com materiais como concreto e madeira, são perfeitamente integrados ao entorno.
O atendimento é altamente personalizado. A equipe do hotel conhece os gostos e necessidades dos hóspedes, incluindo restrições e preferências alimentares. Por falar em gastronomia, a temporada no AWA permite degustar pratos contemporâneos internacionais, mas que utilizam técnicas locais para criar sabores únicos. É o caso do mosaico de polvo, que leva limão, quinoa em molho virgem e caviar de salmão.
Valorizar a população, a cultura e a natureza da região são as premissas do AWA. A maior parte dos vegetais usados nas receitas do chef belga Mathieu Michel, que já foi eleito chef do ano pelo Círculo de Cronistas Gastronômicos do Chile, são cultivados nos jardins do hotel. Os tours guiados têm trilhas, caminhadas, pesca com moscas e navegações pelos lagos que revelam as belezas do sul do Chile.
As aventuras incluem também atividades como rafting pelo rio Petrohué e visitas ao vulcão Osorno. O AWA tem teleférico, sky center e pistas para esportes de neve. As rotas pelos bosques valdivianos, tipicos do sul do Chile, e os passeios de caiaque até Cochamó são imperdíveis e, de quebra, dá para aproveitar a proximidade para ir às Termas del Sol, área com 10 piscinas termais e 300 metros de passarelas em meio à natureza.
Depois de horas explorando o destino, os hóspedes retornam ao hotel para relaxar no aconchegante lobby ou nos quartos com janelas panorâmicas, cama king, lareira, minibar, wi-fi e banheira de hidromassagem. No total, são 25 acomodações, divididas em sete categorias: Suíte, Superior, Familiar, Standard Villa, Suíte Villa, Superior Villa e Villa Privada. A última é uma luxuosa casa de 400 metros quadrados, indicada para famílias e grupos de amigos que procuram experiências ainda mais privativas. Também é possível renovar as energias nas aulas de ioga e no Spa. Com 300 mil m², o centro de bem-estar tem piscina semiolímpica, saunas (seca e a vapor), hidromassagem e opções de tratamentos corporais, faciais e holísticos. Uma experiência única com uma visão deslumbrante do lago e do vulcão para aproveitar a comodidade de noites e dias memoráveis.
ALTENBURG HAUS CRIA EXPERIÊNCIAS EM ESPAÇOS. A APRESENTAÇÃO DAS NOVIDADES
DA COLEÇÃO FELICIDADE HABITÁVEL, REPLETA DE PEÇAS COM FIBRAS NATURALMENTE SOFISTICADAS, REUNIU CONVIDADOS PARA MOMENTOS DE BEM-ESTAR.
A Altenburg Haus é a marca de alto padrão da Altenburg, uma empresa centenária reconhecida pela excelência e inovação na indústria têxtil. A Altenburg Haus é especializada em criar produtos de cama e acessórios para o lar que trazem a sofisticação e beleza contemporânea através de matérias-primas de origem natural. “Em 1922, Johanna Altenburg começou a produzir acolchoados manualmente para garantir o sustento da família. Das mãos de uma mãe batalhadora, nasceu o primeiro produto da Altenburg, nossa marca-mãe que celebra 101 anos hoje. Anos mais tarde, surgimos com
o intuito de transformar lares em refúgios sofisticados, que servirão de palco para algo que Johanna tanto valorizava: os momentos em família”.
Com uma proposta de refúgio, sofisticação e naturalidade, uma ação na loja de Balneário Camboriú reuniu arquitetos, designers, empresários, clientes e influenciadores para apresentar as novidades da marca. Uma coleção que transforma o lar em um espaço repleto de bem-estar. A coleção Felicidade Habitável é repleta de peças e artigos decorativos naturalmente sofisticados.
PRIMEIRA EDIÇÃO DO EVENTO NO ESTADO TROUXE TALKS, LANÇAMENTOS
E EXPERIÊNCIAS PARA OS PROFISSIONAIS
E AMANTES DE DESIGN E DECORAÇÃO.
O evento itinerante da DW! Semana de Design chegou à cidade com uma proposta única: proporcionar uma vivência excepcional a entusiastas, profissionais e amantes de decoração de alto padrão. Para continuar promovendo o design, a arquitetura e a decoração, o Casahall se uniu ao principal movimento de Design do Brasil, a DW! Semana de Design em formato Tour.
As atividades da DW! Tour Balneário Camboriú aconteceram em 18 lojas do Casahall Design District. Os eventos incluiram palestras, workshops, lançamentos, mostras, coffee breaks, happy hours, instalações e diversas outras programações, criando um ambiente propício para networking e valiosas trocas de ideias.
CAMA SOPRO por Bruno Faucz | COLCHÃO APRILIA
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