Vorschau Frühjahr 2025 De Gruyter & Deutscher Kunstverlag

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Liebe Leserinnen und Leser, „ein Nachschlagebuch für die Arbeit am Schreibtisch und zugleich ein bequemes Reisehandbuch“ sollte das Handbuch der deutschen Kunstdenkmäler nach Wunsch seines Begründers Georg Dehio sein. 1905 mit fünf Bänden geplant, liegen heute dank der Weiterführung des Werkes durch die DEHIO-Vereinigung insgesamt 23 Bände zu allen Bundesländern vor. Wir freuen uns, nun die Überarbeitung des Dehio-Handbuchs Thüringen präsentieren zu können, die auf zwei Bände angewachsen ist und in der insbesondere bauliche Zeugnisse des 20. Jahrhunderts ergänzt wurden. Für Kunstreisende in Thüringen in Zukunft ein unentbehrlicher Begleiter zu den Schätzen unseres kulturellen Erbes!

Mit dem fünften Band des Handbuchs zur Geschichte der Kunst in Ostmitteleuropa erscheint ein weiteres Ergebnis langjähriger kunsthistorischer Grundlagenforschung. Es zeigt einmal mehr, dass schon in der Frühen Neuzeit Migration und Austausch innerhalb von Europa wesentlich für die Entwicklung der Künste waren. Entdecken Sie in unserem Frühjahrsprogramm viele weitere spannende Publikationen, etwa zu den Künstlerinnen des Informel, dem japanischen Grafiker Tanaka Ryōhei oder dem Leben im Berliner Hansaviertel, gesehen durch die Linse von Bettina Cohnen!

InformELLE Künstlerinnen der 1950er/60er-Jahre – InformELLES: Women Artists and Art Informel in the 1950s/60s 4

Otto Dix – Adolf Dietrich 6

KörperGeometrie. Ilse Leda und Friedrich Vordemberge-Gildewart 10

TANAKA RYŌHEI. Radierungen Japans. Von der Linie zur Landschaft 12

Den Menschen vor Augen. Künstlerische Strategien seiner Darstellung in Italienischen Zeichnungen 1450–1750 14

Die Grafische Sammlung im Schaezlerpalais. Deutsche Zeichnungen des Barock in Augsburg 16

Von der Renaissance zum Barock (1570–1670). Handbuch zur Geschichte der Kunst in Ostmitteleuropa 5 18

Georg Dehio Handbuch der Deutschen Kunstdenkmäler. Thüringen I und II 20

OFFENE FRAGEN. Kunstwerke Erwerbungen Schicksale. Provenienzforschung am Kunstmuseum Basel 22

Die venezianischen Fälle. Eine Sammlung fiktiver Fälle zu NS-Raubgut, Recht und Ethik 24

Restatement of Restitution Rules for Nazi-Confiscated Art. A Comparative Assessment 25 Decolonial Art History. A Methodological Introduction 26

The European Qur ʾ ān. Encounters with the Holy Text of Islam from the Ninth to the Twentieth Century 27

It Hurts! Violence against Women in Art and Psychoanalysis 28

A Show of Hands: Crafting Concepts in Contemporary Art 29

Scalability and its Limits in Photography and (Digital) Sculpture 30

Sculpture in the Augmented Sphere. Reflections at the Intersection of Corporeality, Plasticity and Monumentality 31

Hans-Hendrik Grimmling. Malerei von 1978–2024 34

Der Zustand des Erlebens – The Condition of Experience. Workshop Manuscripts 35

2025. International Yearbook of Futurism Studies 15 36 Chaosbilder. Ikonen ursprünglicher Formlosigkeit 37

The Modern Dream of Order. Victoria, Photography and the Social Imagination 38

Der Ruhm und sein Preis. Die Malerfürstin Vilma Parlaghy 39

Duett der Moderne / Duet of Modernism. Hansaviertel & Karl-Marx-Allee, Berlin 40

Alte Baukunst und Neue Architektur. Wie die Architektur wurde, was sie heute ist 42

Synagogenarchitektur in Deutschland. Die Jahre 1950 bis 1971 44

Pioneers of Design Education. New Perspectives on Schools of Decorative Arts as a Global Phenomenon 45 Landschaft. Kultur-, Natur-, Wirtschafts- und Erfahrungsräume 46 Wastelands? Kultur und Affekträume auf dem Land / Tracing cultural and affective places in rural areas 47

Dichterzimmer im Schloss 48

Lehre – Sammlung – Objekt. Das Mathematisch-Physikalische Kabinett des ehemaligen Jesuitenkollegs in Köln 49 Francesco di Giorgio. Phantastische Antike 50

Populäre Bildkulturen der Vormoderne. Prozesse und Produktion, Distribution und Rezeption 52 Verhüllungsstrategien in höfischen Bild- und Textzeugnissen 53 Medieval Art, Modern Politics 53

BACKLIST

Ausgewählte Titel / Selected Titles 54

Ausstellungen

Neue Galerie Kassel, 11. Oktober 2024 bis 26. Januar 2025; Kunsthalle Schweinfurt, 20. Februar bis 22. Juni 2025; weitere Station: Emil Schumacher Museum, Hagen

Die informelle Kunst entwickelte sich vom Beginn der 1950er- bis zu den frühen 1960er-Jahren zu der vorherrschenden Kunstrichtung in Europa. Der kunsthistorische Blick auf diese von klassischen Form- und Gestaltungsprinzipien losgelöste Kunstrichtung fokussierte sich bislang meist auf ihre männlichen Vertreter. Der Band wirft nun einen neuen Blick auf die

Hessen Kassel Heritage, Kunsthalle Schweinfurt, Emil Schumacher Museum (Hrsg.)

InformELLE Künstlerinnen der 1950er/60er-Jahre –InformELLEs: Women Artists and Art Informel in the 1950s/60s

Schriftenreihe der Forschungsstelle Informelle Kunst 3

Seiten 256

Abb. 160 in Farbe Format 29,0 × 23,0 cm

Geb. 978-3-422-80279-7 De/En € 45,00 [D]

DEUTSCH/ENGLISCH

OKTOBER 2024

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Vergessene künstlerische Positionen der 1950er- und 1960er-Jahre

16 Künstlerinnen im Porträt

Kunst des Informel und würdigt hochkarätige Positionen von 16 Künstlerinnen. Neben bekannten Namen wie Maria Lassnig, Brigitte MeierDenninghoff, Judit Reigl und Maria Helena Vieira da Silva werden lang vergessene Künstlerinnen wiederentdeckt. Anhand von kunstsoziologischen Fragen zu Netzwerken, Ausstellungsbeteiligungen und zur Rezeption

wird zudem den Mechanismen des Kunstbetriebs nachgespürt.

Mit Beiträgen von Dorothee Gerkens, Ann-Kathrin Hinz, Carolin Muysers, Rouven Lotz, Christoph Zuschlag

Ausstellung

Museum zu Allerheiligen Schaffhausen

April bis August 2025

Adolf Dietrich und Otto Dix fanden als Vertreter der Neuen Sachlichkeit zum Erfolg. So verschieden ihr künstlerisches Werk erscheint, so nahe sind sie sich als Vertreter dieser Strömung. Ihre Berührungspunkte finden sich bei Galeristen und Künstlerfreunden, in Museumssammlungen und Gruppenausstellungen. Nachdem die Nationalsozialisten Dix 1933 von seiner Profes-

Andreas Rüfenacht (Hrsg.) Otto Dix – Adolf Dietrich

Seiten 152

Abb. 60 in Farbe

Format 27,0 × 22,0 cm

Geb. 978-3-422-80290-2 De ca. € 40,00 [D]

DEUTSCH

APRIL 2025

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Erstmalige Gegenüberstellung zweier wichtiger Vertreter der Neuen Sachlichkeit: des Mannes von Welt Otto Dix und des Außenseiters Adolf Dietrich

Starke Kontraste und überraschende Wahlverwandtschaften ermöglichen einen neuen Blick auf das Werk der beiden Künstler; darunter noch nicht oder selten publizierte Arbeiten

sur an der Kunstakademie Dresden entfernt hatten, ließ er sich nahe der Schweizer Grenze zuerst auf Schloss Randegg, ab 1936 in Hemmenhofen nieder. Durch den Untersee getrennt, lebten er und Dietrich nun in direkter räumlicher Nähe. In den Landschaften der Bodenseegegend fanden die beiden Künstler ihre Motive. Ob sich Dix und Dietrich je besucht haben, ist

nicht bekannt, wahrgenommen haben sie sich. So treffen sie in dieser Publikation erstmals aufeinander.

Andreas Rüfenacht, Kurator der Sammlung Kunst bis 1945 am Museum zu Allerheiligen Schaffhausen

NEUE SACHLICHKEIT UND NEUES BAUEN

Gabriele Köster, Michael Stöneberg (Hrsg.)

Bunte Stadt – Neues Bauen

Die Baukunst von Carl Krayl

2016. 216 Seiten

272 Abbildungen

28,5 x 24,0 cm

Gebunden € 39,90 [D]

ISBN 978-3-422-07392-0

Rainer Schützeichel (Hrsg.)

Oskar Pixis

Wohnbauten der 1920er und 1930er Jahre in München

2021. 120 Seiten

140 Abbildungen

24,0 x 17,0 cm

Broschur € 32,00 [D]

ISBN 978-3-422-98615-2

Christian Antz, Christian Gries, Ute Maasberg, Regina Prinz (Hrsg.)

Neues Bauen Neues Leben

Die 20er Jahre in Magdeburg

2018. 252 Seiten

190 farbige Abbildungen

28,0 x 21,0 cm

Broschur € 29,90 [D]

ISBN 978-3-422-92628-8

Torsten Blume, Annegret Laabs; Kunstmuseum

Kloster Unser lieben Frauen Magdeburg, Stiftung

Bauhaus Dessau (Hrsg.)

Xanti Schawinsky

Vom Bauhaus in die Welt.

From the Bauhaus into the World

2021. 160 Seiten

149 Abbildungen

28,0 x 23,5 cm

Gebunden € 29,90 [D]

Deutsch-englische Ausgabe

ISBN 978-3-422-07470-5

der „Neuen

Sachlichkeit“ finden Sie in Artists of the World, der weltweit größten

Datenbank bildender Künstlerinnen und Künstler.

Anna-Carola Krausse

Lotte Laserstein

Meine einzige Wirklichkeit

2022. 248 Seiten

164 Abbildungen

28,0 x 23,0 cm

Gebunden € 29,90 [D]

ISBN 978-3-422-99029-6

Kunst und Leben

1918 bis 1955

2022. 400 Seiten

180 Abbildungen

24,0 × 17,0 cm

Broschur € 58,00 [D]

ISBN 978-3-422-99066-1

Frei zugänglich:

Inge Herold, Johan Holten (Hrsg.)

Die Neue Sachlichkeit / The New Objectivity Ein Jahrhundertjubiläum / A Centennial

2024. 408 Seiten

350 Abbildungen

27,5 x 23,0 cm

Gebunden € 56,00 [D]

Deutsch-englische Ausgabe

ISBN 978-3-422-80250-6

Johannes Schmidt, Barbara

Franz Lenk

Der entwirklichte Blick 2022. 160 Seiten

150 Abbildungen

26,0 x 21,0 cm

Gebunden € 28,00 [D]

ISBN 978-3-422-98905-4

Karin Althaus, Sarah Bock, Lisa Kern, Matthias Mühling, Melanie Wittchow, Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München (Hrsg.)
Stark (Hrsg.)

Ausstellung

Museum Wiesbaden

September 2025 bis Februar 2026

Friedrich Vordemberge-Gildewart (1898–1962), als Künstler mit den Größen seiner Zeit verbunden, und Ilse Leda (1906–1981), Tänzerin, Tanzpädagogin und Choreografin, lernten sich kennen, als die internationale Avantgarde der konstruktiven, ungegenständlichen Abstraktion und mit ihr neue Formen der Fotografie, des Films und des Tanzes Tanzes das kulturelle Leben in Hannover prägten. Beide waren tief beeindruckt von der großen

Roman Zieglgänsberger, Arta Valstar-Verhoff (Hrsg.) KörperGeometrie

Ilse Leda und Friedrich Vordemberge-Gildewart

Seiten 224

Abb. 176 in Farbe

Format 25,5 × 19,5 cm

Geb. 978-3-422-80283-4 De € 38,00 [D]

DEUTSCH

APRIL 2025

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Anlässlich des 125-jährigen Geburtstags Vordemberge-Gildewarts

Zwei Künstlerleben in Fotografien von Lázló Moholy-Nagy, Hugo Erfurth, Lore Feininger, Albert Renger-Patzsch, Kurt Schwitters, Käte Steinitz, Paul Citroen, Theo van Doesburg u. a.

Utopie einer durch klare Gestaltung und Schönheit verbesserten Welt. Sie nahmen diese Prinzipien für sich an –auch als Ausdruck ihres Denkens und Arbeitens – durch die Zeiten des Aufbruchs, der Emigration nach Amsterdam und des Ankommens bei einer sehr persönlichen Kunst aus formaler Reduktion und brillanter Farbigkeit, aus Leichtigkeit und tiefer Menschlichkeit. Ausführliche Texte zu den Leben der beiden Kunstschaffenden und ein-

drucksvolle Fotografien eröffnen den Blick auf ein respektvolles Miteinander eines Paares auf Augenhöhe, das sich gegenseitig unterstützte und inspirierte: tanzende Bilder und bildender Tanz – gemeinsam mit einer klaren Ästhetik für Kunst und Leben.

Mit Beiträgen von Linus Bruhin, Andreas Henning, Arta Valstar-Verhoff, Roman Zieglgänsberger

Ausstellung

Museum für Ostasiatische Kunst, Köln

30. November 2024 bis 13. April 2025

Der japanische Grafiker Tanaka Ryōhei (1933–2019) schuf im Laufe seines Lebens über 770 Radierungen. Seine Themen fand er im ländlichen Japan. Die detaillierten, fast hyperrealistischen Radierungen Tanakas zeigen die allmählich verschwindenden Bauernhäuser mit Strohdach und Scheunen. Aber auch Bäume und Reisfelder sowie Tempeldächer und -gärten waren seine bevorzugten Motive. Japans Tradition in der Herstellung

Chris van Otterloo (Hrsg.) TANAKA

RYŌHEI.

Radierungen Japans

Von der Linie zur Landschaft

Seiten 184

Abb. 200 in Farbe

Format 29,5 × 24,5 cm

Br. 978-3-422-80270-4 De € 48,00 [D]

DEUTSCH

DEZEMBER 2024

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Japanische Radierungen der Nachkriegszeit –Tanaka Ryˉohei zeigt die Welt der verschwindenden ländlichen Landschaften Japans

Erstveröffentlichung in deutscher Sprache zur ersten großen Retrospektivausstellung in Deutschland

von Druckgrafik reicht weit zurück. Während Holzschnitte aus dem 18. bis frühen 20. Jahrhundert im Mittelpunkt zahlreicher Ausstellungen und Veröffentlichungen standen, wurde der Druckgrafik und Radierung der Nachkriegszeit deutlich weniger Aufmerksamkeit geschenkt. Diese Publikation ist die erste deutschsprachige Monografie, die sich dem Leben und Werk Tanaka Ryōheis widmet und den Fokus auf diese bis heute weniger

bekannte Epoche der japanischen Druckgrafik legt. Das Buch enthält eine ausführliche Einführung in die Technik des Radierens und präsentiert über 150 Werke des Künstlers, die uns einladen, in die Stille und Harmonie der Landschaft Japans einzutauchen.

Chris van Otterloo, Japanologe, Künstler und Kurator

Ausstellung

Staatliche Graphische Sammlung München

23. Januar bis 21. April 2025

Zu den großen Errungenschaften neuzeitlicher Kunst zählt es, sich den Menschen vor Augen zu führen. In der Zeichnung entwickelten die Künstler Italiens neue Abbildstrategien. Arbeitete man im 15. Jahrhundert vor allem mit Silberstift und Feder, wurden bald neue Zeichenmittel gebräuchlich. Mit ihnen gelang es, den Menschen in seiner äußeren Erscheinung immer

Kurt Zeitler, Staatliche Graphische Sammlung München (Hrsg.)

Den Menschen vor Augen

Künstlerische Strategien seiner Darstellung in italienischen Zeichnungen 1450–1750

Seiten 272 Abb. 150 in Farbe Format 30,0 × 24,0 cm

Geb. 978-3-422-80248-3 De € 62,00 [D]

DEUTSCH

JANUAR 2025

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Der Mensch im Zentrum künstlerischer Wahrnehmung

Zeichnungen von Renaissance bis Rokoko

besser darzustellen und in Bereiche der Empfindung und Gefühle vorzudringen. Exemplarisch wird aus dem reichen Münchner Bestand an Akt-, Gewand- und Kopfstudien von der Renaissance bis ins 18. Jahrhundert eine Auswahl von 100 Blättern vorgestellt. Sie zeigt, wie die Künstler verschiedener italienischer Kunstlandschaften und Epochen ihre Zeichen-

mittel wählten, um ein je individuell geprägtes Menschenbild zu vermitteln.

Kurt Zeitler, Staatliche Graphische Sammlung München

Ausstellung

Schaezlerpalais, Kunstsammlungen und Museen Augsburg 31. Juli bis 28. September 2025

Eine Auswahl von 120 Zeichnungen aus Beständen der Grafischen Sammlung der Kunstsammlungen und Museen Augsburg gibt einen umfassenden Überblick über die Zeichenkunst im deutschsprachigen Raum von 1600 bis ca. 1780. Ein Schwerpunkt der Sammlung liegt auf der Zeichenkunst in Augsburg, einer Stadt, die im 17. und 18. Jahrhundert zu den innovativen Kunstzentren in Deutschland zählte. Gezeigt werden Entwürfe für Deckenfresken

Gode Krämer, Peter Prange, Christof Trepesch (Hrsg.)

Die Grafische Sammlung im Schaezlerpalais

Deutsche Zeichnungen des Barock in Augsburg

Seiten 416 Abb. 300 in Farbe

Format 30,0 × 24,0 cm

Geb. 978-3-422-80294-0 De € 79,00 [D]

DEUTSCH JUNI 2025 DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Blüte der Augsburger Zeichenkunst von 1600 bis etwa 1780

und Altargemälde, Vorlagen für Kupferstiche, Skulpturen, und Stammbuchblätter sowie Bildnisse und Landschaften. Künstler wie u. a. Johann Rottenhammer, Johann Heinrich Schönfeld und Joseph Werner stehen für die hohe Qualität der Zeichenkunst im 17. Jahrhundert in Augsburg, Johann Wolfgang Baumgartner, Johann Georg Bergmüller und Johann Evangelist Holzer vertreten sie im 18. Jahrhundert.

Gode Krämer, ehem. Kunstsammlungen und Museen Augsburg Peter Prange, Kurator und Kunsthistoriker, München Christof Trepesch, Kunstsammlungen und Museen Augsburg

Der Zeitraum von 1570 bis 1670 ist eine Epoche, in der große Kriege das östliche Mitteleuropa prägten. Doch schwiegen die Künste in diesen Zeiten keineswegs. Ein prägender Faktor war die Migration von Künstlern innerhalb Ostmitteleuropas sowie aus dem Westen und Süden des Kontinents in die Region. Die Maler und Bildhauer, die aus den Niederlanden nach Danzig

Agnieszka Gasior, Marius Winzeler (Hrsg.)

Von der Renaissance zum Barock (1570−1670)

Handbuch zur Geschichte der Kunst in Ostmitteleuropa 5

Seiten 656

Abb. 650 in Farbe

Format 27,5 × 21,0 cm

Geb. 978-3-422-06962-6 De € 98,00 [D]

DEUTSCH MÄRZ 2025

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Grundlegendes Werk zur Kunstgeschichte Ostmitteleuropas

Neuer Blick auf europäische Netzwerke

Mit einem umfassenden Katalog zu Werken von Arcimboldo, Hans von Aachen, Herman Han, Filiberto Lucchese, Carpoforo Tencalla u.v.m.

zogen, die Künstler und Handwerker aus Rom oder Norditalien an, die für den Adel tätig wurden. Kaiser Rudolf II., der für seinen Prager Hof die besten Künstler Europas gewinnen wollte, und nicht zuletzt die geistlichen Orden, die im Zuge der Gegenreformation eine neue Formensprache nach Ostmitteleuropa brachten, trugen bei zu einem facettenreichen künstlerischen Schaffen

am langen Übergang von der Spätrenaissance zum Barock.

Agnieszka Gąsior, Schlesisches Museum zu Görlitz Marius Winzeler, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Grünes Gewölbe

Band I

Seiten 880

Abb. 81 Pläne und Grundrisse

Format 18,0 × 12,0 cm

Geb.

978-3-422-80101-1 De € 52,00 [D]

E-Book 978-3-422-80260-5 De € 52,00 [D]

Band II

Seiten 928

Abb. 115 Pläne und Grundrisse

Format 18,0 × 12,0 cm

Geb. 978-3-422-80272-8 De € 52,00 [D]

E-Book 978-3-422-80273-5 De € 52,00 [D]

Dehio Vereinigung e.V. (Hrsg.), Georg Dehio Dehio – Handbuch der deutschen

Kunstdenkmäler / Thüringen I und II

3., überarbeitete und erweiterte Auflage

Die Neuauflage des Dehio Thüringen enthält neben notwendigen Korrekturen einzelner Fehler vor allem umfängliche Aktualisierungen. Es wurden Ergänzungen aufgrund von neuen Forschungen und abgeschlossenen Sanierungen vorgenommen und neue Schwerpunkte sowohl bei den Objekttexten als auch, in einem gewissen Umfang, bei der Objektauswahl gesetzt. Insbesondere sind die baulichen Zeugnisse des 20. Jahrhunderts in angemessener Weise und damit deutlich stärker gewichtet.

Band 1: Kreis Eichsfeld, Kreis Gotha, Kreis Hildburghausen, Ilm-Kreis, Kyffhäuserkreis, Kreis Nordhausen, Kreis Schmalkalden-Meiningen, Kreis Sonneberg, Stadt Suhl, Unstrut-Hainich-Kreis, Wartburgkreis

Band 2: Kreis Altenburger Land, Stadt Erfurt, Stadt Gera, Kreis Greiz, Stadt Jena, Saale-Holzland-Kreis, Saale-Orla-Kreis, Kreis SaalfeldRudolstadt, Kreis Sömmerda, Stadt Weimar, Kreis Weimarer Land

Kerstin Vogel, Bauhaus-Universität Weimar, und andere

Band I und II

Set 978-3-422-80295-7 € 82,00 [D]

DEUTSCH MÄRZ 2025 DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Denkmälerhandbuch und praktisches Nachschlagewerk für die Reise und den Schreibtisch

Übersichtlich gegliedert und mit umfangreichem Karten- und Planmaterial ausgestattet

Einzeln und im Set erhältlich

Kunstwerke Erwerbungen Schicksale

Provenienzforschung am Kunstmuseum Basel

Seiten 256

Abb. 150 in Farbe

Format 26,0 × 23,0 cm

Br. 978-3-422-80277-3 De ca. € 42,00 [D]

DEUTSCH

MAI 2025

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Der vorliegende Band zieht Bilanz aus fünf Jahren Provenienzforschung am Kunstmuseum Basel. Elf Essays, hervorgegangen aus intensiven Recherchen in Archiven im In- und Ausland, stellen ausgewählte Gemälde, Skulpturen und Papierarbeiten aus dem Museumsbestand vor. Mit den Wegen der Kunstwerke gelangen auch die Schicksale der jüdischen Familien wieder ans Licht, denen diese einst gehörten.

Umfassende Aufarbeitung von Schicksalen jüdischer Voreigentümer*innen

Ausgewählte Fallbeispiele: Albrecht

Altdorfer, Carl Blechen, Carl Gustav Carus, Gustave Courbet, Eugène Delacroix, Käthe Kollwitz, Wilhelm Lehmbruck, Max Liebermann, Aristide Maillol, Hans von Marées, Adolph von Menzel, Otto MeyerAmden, Henri Rousseau, Camille Pissarro

Daneben rückt die Schweiz als Exilund Transitland für vor dem Nationalsozialismus Geflüchtete in den Blick. Dieses Buch hält das Gleichgewicht zwischen Fallproblematik, Institutionsgeschichte und Würdigung der ehemaligen Eigentümer*innen. Die transparente Darlegung der Untersuchungsprozesse eröffnet den Diskurs darüber, warum diese Forschung betrieben wird und was daraus folgt.

Trotz aller wissenschaftlichen Bemühungen und neuen Erkenntnisse bleiben offene Fragen bestehen, die dazu anregen, die komplexen Fallbeispiele kritisch zu reflektieren.

Mit Beiträgen von Elena Filipovic, Katharina GeorgiSchaub, Vanessa von Kolpinski, Tessa Friederike Rosebrock, Felix Uhlmann

Ziel der Auseinandersetzung um Raubgut aus der Zeit des Nationalsozialismus ist eine „gerechte und faire Lösung“. Was jedoch sind „gerechte und faire Lösungen“? Und wie prüft man NS-Raubgutfälle? Diese vollkommen neuartige Publikation zeigt Herangehensweisen an entsprechende Fälle und das Entwickeln von Lösungen auf. „Alternate History“-Elemente wie z. B. Da Vincis „Formel der Unsichtbarkeit“, Antonio Vivaldis Kompo-

Michael Markus Franz Die venezianischen Fälle

Eine Sammlung fiktiver Fälle zu NS-Raubgut, Recht und Ethik

Provenire 5 Seiten 208 Format 24,0 × 17,0 cm

Geb.

Br. 978-3-68924-149-0 De € 19,00 [D]

E-Book 978-3-68924-015-8 De € 19,00 [D]

DEUTSCH

FEBRUAR 2025 DE GRUYTER

Fiktive NS-Raubgut-Fälle mit „Alternate History“-Elementen

Berücksichtigung aktueller nationaler und internationaler Entwicklungen

Innovatives Handbuch für Studium, Lehre und Praxis

sition „Die fünf Jahreszeiten“ oder eine Landkarte von 1506, die erstmals einen neuen Kontinent namens „America“ erwähnt, sind Ausgangspunkt für die Prüfung und Lösung der Fälle. Die venezianischen Fälle stellen damit einen Brückenschlag zwischen Kunst, Geschichte, Recht und Ethik dar. Sie werden von Lösungsaspekten und -modellen sowie dem Muster einer konkreten Restitutionsvereinbarung begleitet.

Michael Markus Franz, Deutsches Zentrum Kulturgutverluste, Magdeburg

Die vorliegende Publikation ist das Ergebnis eines an der Rheinischen Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn unternommenen Forschungsprojektes, das auf eine umfassende rechtsvergleichende Bestandsaufnahme und Analyse der internationalen Restitutionspraxis sowie der ihr zugrundeliegenden Gerechtigkeitserwägungen zielte. Dazu wurde Fallmaterial aus

Deutsche Ausgabe

Matthias Weller, Anne Dewey, Annika Dorn, Charis Hahne, Hannah Lehmann, Johannes von Lintig, Ole Nettels, Tessa Scheller, Jordan Schmeller, Antonetta Stephany, Leva Wenzel

Restatement of Restitution Rules for Nazi-Confiscated Art

A Comparative Assessment

Schriftenreihe der Forschungsstelle Provenienzforschung, Kunst- und Kulturgutschutzrecht 11 Seiten 928

Format 24,0 × 17,0 cm

Geb. 978-3-68924-147-6 En € 119,00 [D] E-Book 978-3-68924-013-4 En Open Access

ENGLISCH JUNI 2025 DE GRUYTER

Englische Ausgabe!

Erste umfassende rechtsvergleichende Untersuchung der internationalen Restitutionspraxis

Auswertung von über 1300 internationalen Restitutionsfällen

Deutschland, Österreich, den Niederlanden, Frankreich, dem Vereinigten Königreich und der Schweiz gesichtet und systematisiert. Hieraus wurden Regeln für gerechte und faire Lösungen abstrahiert und ausformuliert, die den gegenwärtigen Stand der Praxis widerspiegeln und damit als Argumentationshilfe für entscheidende Stellen dienen können. Kommentierungen

erklären die formulierten Regeln. Länderberichte erläutern die Praxis in den jeweiligen Jurisdiktionen.

Matthias Weller, und die Forscher*innengruppe „Restatement of Restitution Rules for Nazi-Confiscated Art“, Universität Bonn

Matthias Weller, Anne Dewey, Annika Dorn, Charis Hahne, Hannah Lehmann, Johannes von Lintig, Ole Nettels, Tessa Scheller, Jordan Schmeller, Antonetta Stephany, Leva Wenzel

Restatement of Restitution Rules for Nazi-Confiscated Art Eine vergleichende Bestandsaufnahme

Schriftenreihe der Forschungsstelle Provenienzforschung, Kunst- und Kulturgutschutzrecht 10 Seiten 928

Format 24,0 × 17,0 cm

Geb. 978-3-11-138219-7 De € 119,00 [D] E-Book 978-3-11-138288-3 De Open Access

DEUTSCH

MÄRZ 2025 DE GRUYTER

Die Dekolonialität ist ein Begriff des Widerstands. Dekolonisierung weist die heute noch existierenden kolonialen Denkmuster sowie Diskurse und die auf ihnen aufbauenden soziopolitischen, kulturellen, ökonomischen, ökologischen und psychologischen Machtstrukturen aus. Ihre hierarchisierenden Mechanismen können dadurch bewusst gemacht werden. Ziel ist es,

Carolin Overhoff Ferreira

Decolonial Art History

A Methodological Introduction

Seiten 304

Abb. 102 in Farbe

Format 24,0 × 17,0 cm

Br. 978-3-422-80267-4 En € 38,00 [D]

E-Book 978-3-422-80269-8 En € 38,00 [D]

ENGLISCH

JANUAR 2025

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Englische Ausgabe

Weist die heute noch existierenden kolonialen Denkmuster, Konzepte und Diskurse in der Kunstgeschichte aus

Schlägt einen dekolonialen universellen Kunstbegriff vor

diese zu verstehen und nicht-hegemoniale, bislang unterdrückte, bekämpfte und durch westliche Diskurse als „andere“ markierte Kunst und ihre Epistemologien als ebenbürtig zu behaupten. Dabei spielt die Kritik an der eurozentrischen westlichen Epistemologie, die die Kolonialität ermöglichte und rechtfertigte, eine maßgebliche Rolle. Dieses Buch ist ein

bahnbrechendes und überfälliges Standardwerk, das dies für die Disziplin der Kunstgeschichte leistet.

Carolin Overhoff Ferreira, Bundesuniversität São Paulo (Unifesp)

Ausstellung Weltmuseum Wien

18. September 2024 bis 24. August 2025

Koran und Islam werden traditionell als Gegenpol zu Europas Selbsterzählung kultureller Errungenschaften gesehen: Aufklärung, Säkularisierung, religiöse Toleranz. Manche behaupten, der Islam im Allgemeinen und der Koran im Besonderen seien der europäischen Kultur und den politischen Institutionen fremd. Entwickelt im Rahmen eines von der EU geförderten For-

Jan Loop, Naima Afif (Hrsg.)

The European Qurʾān

Encounters with the Holy Text of Islam from the Ninth to the Twentieth Century Seiten 128 Abb. 43 in Farbe Format 24,0 × 17,0 cm

Br. 978-3-68924-182-7 En € 29,00 [D]

E-Book 978-3-68924-025-7 En € 29,00 [D]

ENGLISCH

SEPTEMBER 2024 DE GRUYTER

Präsentation von historischen Originalmanuskripten

Reflexion über die zahlreichen Formen der Beschäftigung mit dem Koran in der heutigen europäischen Gesellschaft

Darstellung der über 1000-jährigen Geschichte des Korans in Europa

schungsprojektes, möchte die vorliegende Publikation dieser weit verbreiteten Meinung entgegenwirken und die Geschichte, die der Koran bei der Entstehung von Kultur, Religion, Wissenschaft und Politik in Europa spielte, neu erzählen. Erörtert wird die Rolle des Korans in der europäischen Geschichte sowie die Veränderungen des Textes durch Vervielfältigung, Überset-

zung, Interpretation und Weitergabe auch über die Grenzen von Sprache und Glauben hinweg.

Jan Loop, Naima Afif, Universität Kopenhagen

Die Psychoanalyse, die das Unbewusste erforscht, gab Künstler*innen des 20. und 21. Jahrhunderts neue Konzepte, Termini sowie wertvolle psychologische Werkzeuge an die Hand, um mit dem gesellschaftlichen Phänomen der Gewalt gegen Frauen umzugehen. Der Band präsentiert bahnbrechende Forschungen zur Repräsentation geschlechtsspezifischer Gewalt in der

Elana Shapira, Daniela Finzi (Hrsg.) It Hurts!

Violence against Women in Art and Psychoanalysis

Oyster 5 / Edition Angewandte

Seiten 184

Abb. 20 s/w, 20 in Farbe

Format 24,0 × 17,0 cm

Br. 978-3-11-133596-4 De/En € 72,00 [D]

E-Book 978-3-11-133607-7 De/En € 72,00 [D]

DEUTSCH/ENGLISCH

JUNI 2025 DE GRUYTER

Kunst und Psychoanalyse

Feministische Perspektive auf Kunst und Kunstgeschichte

Künstlerische Auseinandersetzung mit Gewalt gegen Frauen

Kunst. Kulturelle Konstruktionen, die mit dem Phänomen verwoben sind, werden untersucht, und Strategien der Gegenpositionierung in Kunst und Psychoanalyse, die auf verschiedenen Kontinenten entwickelt wurden, offengelegt. Zu den betrachteten Künstler*innen zählen Oskar Kokoschka, María Izquierdo, Grete Stern, Dorothea Tanning, Ana Mendieta, Kiki Kogelnik,

Marina Abramović, Soli Kiani, Sigalit Landau, Hava Raucher sowie die Filmemacherin Ruth Beckermann und die Philosophin Hélène Cixous.

Elana Shapira, Universität für angewandte Kunst Wien

Daniela Finzi, Sigmund Freud Museum, Wien

Im Gegensatz zu der von US-amerikanischen Künstler*innen in den 1960erJahren propagierten Trennung von Konzeption und Ausführung nimmt dieses Buch eine Neubewertung der Konzeptkunst vor, indem sie sie aus der Perspektive des Handgemachten betrachtet. Der Fokus wird vom westlichen Kunstsystem auf dessen Ränder gerichtet, wo Kunstschaffende aus

Ileana Parvu (Hrsg.)

A Show of Hands

Crafting Concepts in Contemporary Art Seiten 224

Abb. 9 s/w, 42 in Farbe Format 24,0 × 17,0 cm

Br. 978-3-11-101836-2 En € 49,00 [D]

E-Book 978-3-11-101873-7 En Open Access

ENGLISCH

DEZEMBER 2024 DE GRUYTER

Neubewertung der Konzeptkunst

Globale Perspektive

kolonialen Kontexten als Handwerker*innen herabgesetzt wurden unter dem Vorwand, dass sie den Status von Künstler*innen nie erreichen könnten. Das Buch zeigt, dass die mit handwerklichen Mitteln ausgeführte künstlerische Arbeit in eine konzeptionelle Praxis münden kann. Die Beiträge ermöglichen ein neues Verständnis verschiedener Positionen innerhalb

der Konzeptkunst, die als anhaltende Reflexion über die Bedeutung von Handarbeit, Herstellung und (Kunst-) Handwerk erscheint.

Ileana Parvu, Haute école d'art et de design HEAD, Genf, Schweiz

Der Band untersucht Skalierungsverfahren als Kulturtechnik, wobei der Schwerpunkt auf dem Vermessen, Abtasten, der Transformation und Projektion von Objekten in Zeit und Raum liegt. Aus kunsthistorischer, bild- und medienwissenschaftlicher Perspektive werden die komplexen Wechselverhältnisse zwischen Zweiund Dreidimensionalität erforscht. Der Fokus richtet sich auf Fotografie und die (digitalen) skulpturalen Verfahren,

Buket Altinoba, Maria Männig, Ursula Ströbele (Hrsg.)

Scalability and its Limits in Photography and (Digital) Sculpture

Seiten 256

Abb. 112 in Farbe Format 24,0 × 17,0 cm

Br. 978-3-11-137487-1 En € 79,00 [D] E-Book 978-3-11-137488-8 En Open Access

ENGLISCH

JUNI 2025 DE GRUYTER

Künstlerische Skalierungspraktiken und ihre Ästhetik

Wegweisende Studie zu Skalierbarkeit in Fotografie und Skulptur

und somit auf zwei Bereiche, die zunehmend miteinander verwoben sind. Das Konzept der Verschmelzung von Dimensionen ist sowohl in der zeitgenössischen digitalisierten Fotografie als auch in der digitalen Skulptur hochaktuell. Die Publikation befasst sich mit den Grenzen der Skalierbarkeit, der Ästhetik ihrer Bruchstellen und den glitches, die beim Überschreiten dieser Grenzen auftreten können.

Buket Altinoba, Ludwig-Maximilians-Universität München

Maria Männig, Rheinland-Pfälzische TU Kaiserslautern-Landau

Ursula Ströbele, Hochschule für Bildende Künste Braunschweig

Mara Kölmel erforscht die tiefgreifende Auswirkung digitaler Technologien auf die Skulptur seit den 1950er-Jahren. Wenn Künstler*innen ihre Werke mittels KI, maßgeschneiderter Software oder Prototyping-Technologien konzipieren, wie sollte dann der Skulpturbegriff neu verhandelt werden? Anhand der Werke von Morehshin Allahyari, Alice Channer, Sterling Crispin sowie

Mara-Johanna Kölmel

Sculpture in the Augmented Sphere

Reflections at the Intersection of Corporeality, Plasticity and Monumentality

Seiten 424

Abb. 200 in Farbe

Format 24,0 × 17,0 cm

Br. 978-3-11-077667-6 En € 89,00 [D]

E-Book 978-3-11-077688-1 En Open Access

ENGLISCH JUNI 2025 DE GRUYTER

Grundlegende Erweiterung des Skulpturalen durch digitale Technologien seit den 1950erJahren

Fokus auf digitaler, feministischer und dekolonial skulpturaler Praxis

Etablierung des neuen Forschungsfeldes des Skulpturalen im Zeitalter des „Post-Digitalen“

einer generationenübergreifenden Gruppe von Künstler*innen wird untersucht, wie sich Plastizität, Körperlichkeit und Monumentalität durch das Digitale verändert haben. Das Buch regt somit zu einer Neubewertung des Skulpturalen an. Systematisch und transhistorisch verbindet die Autorin Forschungsperspektiven zu Skulptur und digitalen Medien und zeigt auf,

wie sich das Verständnis des Skulpturalen bis ins (post-)digitale Zeitalter hinein gewandelt hat.

Mara Kölmel, Leitung Abteilung Kunst, Zeppelin Museum, Friedrichshafen

Silke Vollenhofer Grundlagen der Materialkunde Farbstoffe, Kunststoffe, Textilien, Metalle

2023

Geb.

978-3-0356-2836-4 DE E-Book

978-3-0356-2837-1 DE € 58,00 [D]

Caroline Wohlgemuth Mid-Century Modern –Visionäres Möbeldesign aus Wien

2021

Geb.

978-3-0356-2177-8 DE E-Book

978-3-0356-2239-3 DE € 49,95 [D]

Baerbel Mueller, Frida Robles, Institute of Architecture at the University of Applied Arts Vienna (Hrsg.) Structures of Displacement

2020

Broschur

978-3-0356-2304-8 EN E-Book

978-3-0356-2305-5 EN € 39,95 [D]

Susanne Stacher Architektur in Zeiten der Krise Aktuelle und historische Strategien für die Gestaltung „neuer Welten“

2023

Broschur

978-3-0356-2772-5 DE E-Book

978-3-0356-2775-6 DE € 42,00 [D]

Andrea Graser Light Up – The Potential of Light in Museum Architecture

2023

Broschur

978-3-0356-2705-3 EN E-Book

978-3-0356-2706-0 EN € 42,00 [D]

Klaus Bollinger, Florian Medicus, Institute of Architecture at the University of Applied Arts Vienna, Akademie der Künste, Berlin (Hrsg.)

Stressing Wachsmann Structures for a Future / Strukturen für eine Zukunft

2020

Geb.

978-3-0356-1962-1 DE/EN € 38,95 [D]

Marcel Bois, Bernadette Reinhold (Hrsg.) Margarete Schütte-Lihotzky. Architecture. Politics. Gender. New Perspectives on Her Life and Work

2023

Broschur

978-3-0356-2699-5 EN E-Book

978-3-0356-2702-2 EN € 42,00 [D]

Hani Rashid (Hrsg.) Re: Action Urban Resilience, Sustainable Growth, and the Vitality of Cities and Ecosystems in the Post-Information Age

2023

Geb.

978-3-0356-2707-7 EN E-Book

978-3-0356-2710-7 EN € 52,00 [D]

Klaus Bollinger, Florian Medicus, Kiesler Privatstiftung Wien (Hrsg.) Endless Kiesler

2015

Geb.

978-3-0356-0624-9 DE/EN € 29,95 [D]

Die Buchreihe der Universität für angewandte Kunst Wien

Thomas Feuerstein, Jens Hauser, Lucie Strecker (Hrsg.) Life Is Other A/Biotic Entanglements in Art and Curating

2025

Broschur

978-3-68924-133-9 EN E-Book

978-3-68924-011-0 EN € 42,00 [D]

Peter Weibel, Katharina Gsöllpointner (Hrsg.) Ruth Schnell – WORKBOOK Mirrors of the Unseen 2023

Broschur

978-3-11-124998-8 EN E-Book

978-3-11-125010-6 EN € 45,00 [D]

Martina Griesser-Stermscheg, Christine Haupt-Stummer, Renate Höllwart, Beatrice Jaschke, Monika Sommer, Nora Sternfeld, Luisa Ziaja (Hrsg.) Widersprüche. Kuratorisch handeln zwischen Theorie und Praxis

2022

Broschur

978-3-11-101452-4 DE E-Book

978-3-11-102717-3 DE € 42,00 [D]

Başak Şenova (Hrsg.) The Octopus On Diversities, Art Production, Educational Models, and Curatorial Trajectories

2024

Broschur

978-3-11-136534-3 EN E-Book

978-3-11-136554-1 EN € 42,00 [D]

Architektur # Bildende und Mediale Kunst

Design

Alfred Vendl, Martina R. Fröschl (Hrsg.) Doors to Hidden Worlds The Power of Visualization in Science, Media, and Art 2023

Geb.

978-3-11-125000-7 EN E-Book

978-3-11-125012-0 EN € 52,00 [D]

2024

Broschur

978-3-11-136634-0 EN E-Book

978-3-11-137134-4 EN € 45,00 [D]

Payer Gabriel A plus minus Z Payer Gabriel. Abwesenheit –Zufall / Absence – Accidental 2023

Broschur

978-3-11-106624-0 DE/EN E-Book

978-3-11-106658-5 DE/EN € 45,00 [D]

Stefanie Kitzberger, Cosima Rainer, Linda Schädler (Hrsg.) Friedl Dicker-Brandeis Werke aus der Sammlung der Universität für angewandte Kunst Wien

2022

Geb.

978-3-11-078907-2 DE E-Book

978-3-11-078912-6 DE € 49,95 [D]

Régine Bonnefoit, Bernadette Reinhold (Hrsg.) Oskar Kokoschka: Neue Einblicke und Perspektiven/ New Insights and Perspectives

2021

Broschur

978-3-11-072420-2 DE/EN E-Book

978-3-11-072422-6 DE/EN € 39,95 [D]

Konservierung und Restaurierung # Kunstwissenschaften, Kunstpädagogik und Kunstvermittlung

Sprachkunst

Eva Maria Stadler, Jenni Tischer (Hrsg.) Abstraction & Economy Myths of Growth

Ausstellung

Kunstmuseum Magdeburg. Kloster Unser Lieben Frauen 14. September 2024 bis 08. Februar 2025

Hans-Hendrik Grimmling (*1947 in Zwenkau bei Leipzig) ist einer der wichtigsten Maler seiner Generation in Deutschland und war Mitinitiator des legendären 1. Leipziger Herbstsalons 1984, einer Ausstellung, die als Meilenstein der unangepassten DDR-Kunst gilt. Seit mehr als 40 Jahren bewegt sich seine Malerei an den Rändern der Abstraktion. Ihn beschäftigt die Erfah-

Annegret Laabs (Hrsg.)

Hans-Hendrik Grimmling

Malerei von 1978 bis 2024

Seiten 132

Abb. 50 in Farbe

Format 28,5 × 24,0 cm

Geb. 978-3-422-80296-4 De € 34,00 [D]

DEUTSCH/ENGLISCH

JANUAR 2025

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Retrospektive eines unangepassten DDRKünstlers

Ein Überblick mit Werken aus fünf Jahrzehnten Schaffenszeit

rung des Loslassens, des Lösens von der Figur, vom Narrativ, von der ostdeutschen Identität, das Ausbrechen aus den vorbestimmten Formen des Körperlichen. Grimmling visualisiert sein Thema: das menschliche Drama der Existenz, den Kampf, die Tragödie. Große Flächen, weite Schwünge und ineinander verkettete Bänder ziehen sich als schwarze Bahnen über die

Leinwand. Das Schwarz setzt sich durch, wird zum Rausch und über zwei Jahrzehnte hinweg zum einzigen Bildinhalt. Die vorliegende Publikation ist die erste Monografie zum Gesamtwerk des Künstlers.

Mit Beiträgen von Christoph Tannert, Annegret Laabs

Der Sonderband ZERO der Schriftenreihe Notizen zu Uecker versammelt Vorträge des Workshops „Der Zustand des Erlebens“, der in Kooperation mit der ZERO foundation 2023 in Düsseldorf stattfand. Eingeladene Akteur*innen beschäftigten sich dabei mit drängenden Fragen zur künstlerischen Handlung in jüngsten Debatten. Die Beiträge umfassen Ansätze mit Fokus

Zuletzt erschienen

Katharina Neuburger (Hrsg.)

Der Zustand des Erlebens – The Condition of Experience

Workshop Manuscripts

Seiten 200 Abb. 80 in Farbe

Format 21,0 × 14,8 cm

Br. 978-3-422-80293-3 De € 28,00 [D]

DEUTSCH / ENGLISCH

FEBRUAR 2025

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Künstlerische Handlung, Aktionskunst, Performance und Performativität

Günther Uecker und die deutsche Nachkriegskunst

Sonderband der Reihe Notizen zu Uecker

auf die deutsche Nachkriegskunst, kunstwissenschaftliche Diskurse und politische Theorie der 1960er-Jahre, erweitert um zeitgenössische Debatten zum künstlerischen Herstellen, dem Aktionsfeld und der Erfahrbarkeit von Werk und Subjekt sowie der Aktionskunst, Performance und Performativität. Durch die unterschiedlich gelagerten Expertisen der Autor*innen

ergeben sich neue Perspektiven auf ein zeitaktuelles Diskursfeld.

Mit Beiträgen von Klaus Gereon Beuckers, Lisa Beißwanger, Nick Böhnke, Paula Kohlmann, Barbara Könches, Raha Golestani, Konstantin Schönfelder, Georg Winter, Xiao Xiao

Der Futurismus ist vor allem für sein Interesse an Technologie und dem modernen städtischen Leben bekannt. Viele futuristische Künstler*innen haben sich jedoch auch mit dem Primitivismus auseinandergesetzt.

Band 15 des Jahrbuchs befasst sich u. a. mit der Frage, wie der futuristische Primitivismus auf den Kolonialismus in

Günter Berghaus (Hrsg.) 2025

International Yearbook of Futurism Studies 15

Seiten 544

Abb. 29 s/w, 19 in Farbe

Format 23,0 × 15,5 cm

Geb. 978-3-68924-214-5 En € 139,00 [D]

E-Book 978-3-68924-037-0 En € 139,00 [D]

ENGLISCH

JUNI 2025 DE GRUYTER

Neue interdisziplinäre Forschungen zur Verbindung von Futurismus und Primitivismus

Mit Rezensionen und Ausstellungsberichten sowie einem ausführlichen Bericht zu Neuerscheinungen über den Futurismus

Afrika reagierte und ihn zugleich prägte, wie er mit nationalem Erbe umging, wie er mit Kunstpraktiken indigener Kulturen interagierte und wie sich einige Künstler*innen selbst als „Primitive“ oder „naive Schöpfer“ identifizierten. Elf Wissenschaftler*innen werfen einen neuen Blick auf den futuristischen Primitivismus als antiklassizistischen Impuls in Italien, Frankreich,

Portugal, Russland, Polen, Jugoslawien, Brasilien und Peru.

Günter Berghaus, Universität Bristol

Chaosbilder kann es eigentlich nicht geben, denn sie zeigen den Zustand der Welt vor ihrer Entstehung. Dennoch gab es seit der Antike über das Mittelalter bis in unsere Zeit immer wieder Anläufe, bildlich erfahrbar zu machen, was sich der Erfahrung entzieht. Das Wechselspiel mit der Begriffsgeschichte des Chaos treibt die Chaosbilder in ikonische Aporien, mit

Ikonen ursprünglicher Formlosigkeit

Image Word Action 10 Seiten 384

Abb. 70 s/w, 65 in Farbe

Format 24,0 × 17,0 cm

Br. 978-3-11-069321-8 De € 99,00 [D]

DEUTSCH

JUNI 2025 DE GRUYTER

Erste umfassende Bildgeschichte des Chaos

Untersuchung des bildlichen Ursprungsdenkens in Europa und China

denen sich das Buch erstmals umfänglich auseinandersetzt.

Von der ersten Chaosdarstellung in einem provinzialrömischen Mosaik reicht das Untersuchungsgebiet bis ins 18. Jahrhundert mit Exkursen in die Kunst des 19. bis 21. Jahrhunderts. Die Chaosbilder sind durch die Verwicklungen heidnischer und christlicher Vorstellungen geprägt. In der daoisti-

schen Tradition Chinas führt das Bilddenken über das Chaos zu höchst subtilen ikonischen Aporien.

Franz Engel, Humboldt-Universität zu Berlin

Zuletzt erschienen

Anja Pawel

Abstraktion und Ausdruck

Bildende Kunst und Tanz im frühen 20. Jahrhundert

Image Word Action 8

Seiten 297

Abb. 17 s/w, 31 Farbe

Format 24,0 × 17,0 cm

Br. 978-3-11-061510-4 De

E-Book 978-3-11-062261-4 De € 49,95 [D]

DEUTSCH

NOVEMBER 2019

DE GRUYTER

Franz Engel Chaosbilder

Dieses Buch wirft ein neues Licht auf die Geschichte der Moderne, indem es untersucht, wie Fotografie genutzt wurde, um sich der Kontinuität und sozialen Stabilität in einer Zeit des raschen Wandels in allen Lebensbereichen zu versichern. In den frühen 1860er-Jahren war die kommerzielle Porträtfotografie allgegenwärtig. Täglich rezipiert und interpretiert dienten

Eva Ehninger The Modern Dream of Order

Victoria, Photography and the Social Imagination

Seiten 304

Abb. 130 meist in Farbe

Format 28,0 × 21,0 cm

Geb. 978-3-11-112455-1 En € 62,00 [D]

E-Book 978-3-11-112841-2 En Open Access

ENGLISCH

JUNI 2025 DE GRUYTER

Grundlegende und kritische Analyse der Moderne

Interdisziplinärer Ansatz, der Kunstgeschichte, Geschichte der Fotografie sowie Gender-, Kultur- und Medienwissenschaften verbindet

Fotografien dazu, soziale Beziehungen zu konstruieren, zu festigen und die gesellschaftliche Ordnung zu visualisieren. Die fotografische Präsenz von Queen Victoria in privaten wie gemeinschaftlichen Kontexten zeigt, wie die neuen visuellen Medien die Macht der Konvention von Ordnung und Stabilität untermauerten. Eine kritische Reflexion dieses Mechanismus ist auch

für das Verständnis aktueller Medienpraktiken von entscheidender Bedeutung.

Eva Ehninger, Humboldt-Universität zu Berlin

Glamour und Geld, Intrigen und Skandale bestimmten das Leben der ungarischen Porträtmalerin Vilma Parlaghy (1863–1924), die ihren Ruhm der Zurückweisung ihrer Werke auf den Berliner Kunstausstellungen und einer durch Kaiser Wilhelm II. verliehenen großen Goldmedaille verdankte. Kaiser, Könige, Minister und Industriemagnaten saßen ihr Modell und durch

Ulrich Schulte-Wülwer

Der Ruhm und sein Preis

Die Malerfürstin Vilma Parlaghy

Seiten 128

Abb. 80 in Farbe

Format 24,0 × 17,0 cm

Br. 978-3-422-80274-2 De € 36,00 [D]

E-Book 978-3-422-80275-9 De € 36,00 [D]

DEUTSCH

JUNI 2025 DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Wiederentdeckung einer Malerfürstin

Faszienierende Porträts der internationalen High Society

Ein neuer Blick auf Kunst und Gesellschaft um 1900

ihre Ehe mit einem russischen Aristokraten erlangte sie den Ruf einer Malerfürstin. Nach der Scheidung setzte sie ihre Karriere in Amerika fort, wo sie den Stahltycoon Andrew Carnegie, Präsident Theodore Roosevelt oder den Erfinder Nikola Tesla porträtierte. Sie wurde Millionärin und verlor zuletzt doch alles. Sie starb mit 60 Jahren in New York und ist heute völlig

vergessen, nicht zuletzt, weil sie ihr größtes Kunstwerk mit ins Grab genommen hat: sich selbst.

Ulrich Schulte-Wülwer, ehem. Museumsberg, Flensburg, und Honorarprofessor der Universität Kiel

Jan

Duett der Moderne / Duet of Modernism

Hansaviertel & Karl-Marx-Allee, Berlin. Fotografien von / Photographs by Bettina Cohnen

Seiten ca. 128

Abb. 80 in Farbe

Format 28,0 × 23,0 cm

Br. 978-3-422-80282-7 De/En ca. € 30,00 [D]

DEUTSCH/ENGLISCH

MÄRZ 2025

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Ausstellung

Mitte Museum, Berlin Februar bis September 2025

Kunst trifft Architektur: Bettina Cohnen bringt in „Duett der Moderne“ Ost und West sowie Fotoessay und Fotokunst zusammen. In den Bildserien zeigt sie Menschen in den berühmten Berliner Nachkriegsquartieren der Karl-Marx-Allee und des Hansaviertels in ihren Räumen, ihrer Komplexität und Intimität. Zugleich spürt sie der Idee der jeweiligen Architektur nach. Denn das zentrale Anliegen der Baumeister der Moderne waren gute und bezahlbare

Geschichten hinter den Fassaden: Bettina Cohnen zeigt Menschen in Berliner Quartieren von Ost und West und setzt Architektur und Historie in einen neuen künstlerischen Kontext

Wohnungen für alle. Dies galt ab 1950 für die Planung der „Sozialistischen Straße“ und späteren Karl-Marx-Allee in Ost-Berlin ebenso wie für das neue Hansaviertel 1957 in West-Berlin. Aus der Rivalität der Systeme ist heute ein Duett geworden. Ein Duo, in dem Ost und West vereint sind. Die Publikation verbindet Fotoessay und Fotokunst, Baukulturvermittlung und gelebte Denkmalgeschichte.

Mit Beiträgen von Christoph Rauhut, Karen Grunow, Ursula Kleefisch-Jobst

Fotos von Bettina Cohnen, international arbeitende Fotokünstlerin mit zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in Deutschland, Europa und den USA

Die Entwicklungsgeschichte der Architektur in einer furiosen Gesamtschau, neu erzählt als Geschichte einer großen Transformation: von der Baukunst der Antike bis zur ersten Phase des Neubeginns in der Renaissance, von der Entfaltung der modernen Architektur bis zur Gegenwart und ihrer zukünftigen Entwicklung. Nur so ist es möglich, Klarheit auch über den Stand

Günther Fischer

Alte Baukunst und Neue

Architektur

Wie die Architektur wurde, was sie heute ist

Seiten 256

Abb. 423 in Farbe Format 25,0 × 19,0 cm

Br. 978-3-422-80280-3 De € 38,00 [D] E-Book 978-3-422-80281-0 De € 38,00 [D]

DEUTSCH

JANUAR 2025

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

2500 Jahre Baugeschichte in einem Band

Reich illustrierter Text mit über

400 Abbildungen

Die erstaunlichen Metamorphosen der Architektur neu erklärt

der aktuellen Architektur und deren verwirrendes Erscheinungsbild zu erlangen, den Gesamtzusammenhang von Alter Baukunst und Neuer Architektur zu erfassen und dadurch auch die Moderne in einem neuen Licht zu sehen. Es wird deutlich, dass beide Erscheinungsformen trotz aller Brüche ein einziges, zusammenhängendes Territorium bilden. Die Publikation ist

ein neuer Versuch, zu erklären, wie die Architektur zu dem geworden ist, was sie heute ist.

Günther Fischer, Professor em. für Entwerfen, Architekturgeschichte und Architekturtheorie sowie freier Architekt und Buchautor

PIAZZA E MONUMENTO

Alessandro Nova / Cornelia Jöchner (Hrsg.) Platz und Territorium. Urbane Struktur gestaltet politische Räume 2010. 296 Seiten

168 S/W-Abbildungen

E-Book ISBN 978-3-422-80061-8

€ 39,90 [D]

Brigitte Sölch / Elmar Kossel (Hrsg.) Platz-Architekturen. Kontinuität und Wandel öffentlicher Stadträume vom 19. Jahrhundert bis in die Gegenwart 2018. 384 Seiten

242 S/W-Abbildungen

E-Book ISBN 978-3-422-80063-2

€ 48,00 [D]

Alessandro Nova / Stephanie Hanke (Hrsg.) Skulptur und Platz. Raumbesetzung, Raumüberwindung, Interaktion 2014. 397 Seiten

198 S/W-Abbildungen

E-Book ISBN 978-3-422-80062-5

€ 48,00 [D]

Stephanie Hanke / Brigitte Sölch (Hrsg.) Projektionen. Der Platz als Bildthema 2019. 272 Seiten

113 überwiegend farbige Abbildungen

E-Book ISBN 978-3-422-80064-9

€ 48,00 [D]

Von 1950 bis 1971 wurden 26 neue Synagogen in Deutschland gebaut. Die Weihe der Synagogen in Saarbrücken 1951 markiert eine gesamtdeutsche Phase neu errichteter Synagogen und jüdischer Gemeindehäuser. Mit der Weihe der Synagoge in Karlsruhe im Jahr 1971 kam jene mengenmäßig geringe Bauphase vorläufig zum Erliegen. Die Synagogen wurden größten-

Kirsten Lange-Wittmann Synagogenarchitektur in Deutschland

Die Jahre 1950 bis 1971

Seiten 736

Abb. 400 in Farbe

Format 24,0 × 17,0 cm

Geb.

Br. 978-3-422-80261-2 De € 110,00 [D]

E-Book 978-3-422-80262-9 De € 110,00 [D]

DEUTSCH JANUAR 2025

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Synagogen und jüdische Gemeindehäuser im Nachkriegsdeutschland

Architektur in Ost- und Westdeutschland

teils von unbekannten jüdischen und nicht jüdischen Architekten entworfen. Kirsten Lange-Wittmann untersucht, welche architektonischen Vorbilder auf den Nachkriegssynagogenbau eingewirkt haben und ob sich die Fortsetzung einer bis 1931 entwickelten synagogalen Architektursprache beobachten lässt. Betrachtet wird ebenso, welchen Stellenwert die neue

Synagogenarchitektur in Deutschland nach 1945 hatte und wie diese von den Zeitgenossen bewertet wurde.

Kirsten Lange-Wittmann, Kunsthistorikerin, grundlegende Forschung zur Synagogenarchitektur im Nachkriegsdeutschland

Kunstgewerbeschulen prägten ab der Mitte des 19. Jahrhunderts die künstlerisch-handwerkliche Ausbildung von Generationen von Entwerfenden. Damit beeinflussten die Schulen zugleich Aussehen und Qualität eines Großteils der kunstgewerblichen und kunstindustriellen Produktion. Dennoch sind Geschichte und Bedeutung von Kunstgewerbeschulen als globa-

Thomas A. Geisler, Anna-Sophie Laug, Sandra König, Alexandra Panzert, Kerstin Stöver (Hrsg.)

Pioneers of Design Education

New Perspectives on Schools of Decorative Arts as a Global Phenomenon

Seiten 336

Abb. 150 in Farbe Format 24,0 × 17,0 cm

Geb. 978-3-422-80284-1 En € 76,00 [D]

ENGLISCH JUNI 2025 DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Erster Sammelband zur globalen Geschichte der Kunstgewerbeschulen

Zwanzig Aufsätze – von Algerien bis Transsilvanien, von Helsinki bis Kyoto

les Phänomen bislang weitgehend unerforscht. Der vorliegende Sammelband fasst erstmals Beiträge internationaler Expertinnen und Experten zu Kunstgewerbeschulen weltweit zusammen. Im Vergleich der Institutionen zeigen sich parallele Zielsetzungen, z. B. die Vermittlung von Stilkenntnis und Geschmack, das politische Bestreben nach internatio-

naler Wettbewerbsfähigkeit oder die Ausbildung von Frauen.

Mit Beiträgen von Stéphane Laurent, Ranjit Menon, Jenny Aland, Lena Rebekka Rehberger, Julia Katona, Miklos Szekely, Darija Alujevič, Mélina Joyeux, Charlotte Samuels, Seishi Namiki u. a.

An unterschiedlichen Erscheinungsformen von Landschaft werden in diesem Band Fragen ihrer Identifizierung, Konstruktion und Ausprägung angesprochen. Dabei kommt Landschaft gleichsam als Archiv medial vermittelter und in sie eingeschriebener Handlungen, Werte und Bedeutungen und diese aufschließender Wahrnehmungsweisen in den Blick. Als Umwelt in

Frank Göttmann, Eva-Maria Seng (Hrsg.)

Landschaft

Kultur-, Natur-, Wirtschafts- und Erfahrungsräume

Reflexe der immateriellen und materiellen Kultur 8 Seiten 224

Abb. 2 s/w, 26 in Farbe

Format 24,0 × 17,0 cm

Geb. 978-3-11-047852-5 De € 69,00 [D]

E-Book 978-3-11-048047-4 De € 69,00 [D]

DEUTSCH JUNI 2025 DE GRUYTER

Landschaft als Erfahrungsraum, als Raum der Auseinandersetzung mit der Natur und der funktionalen und ästhetischen Gestaltung

weitestem Sinne verstanden, konkretisiert sie sich als Siedlungs- und wirtschaftlicher Funktions- und Produktionsraum und als Ort einer gestalteten, der menschlichen Erbauung dienenden Natur. Die Beiträge überwinden den scheinbaren Gegensatz zwischen Natur und Kultur und werden der Komplexität von Landschaft gerecht.

Frank Göttmann, Universität Paderborn Eva-Maria Seng, Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart

Wie Affekten an Orten folgen? Und wie folgen sie uns? Wie werden ländliche Räume beschreibbar? Das Buch fragt vor dem Hintergrund lokaler und globaler Transformationen und Krisen nach dem „Wie“ von Kultur auf dem Land. Es taucht ein in alltägliche Geschichten und naturkulturelle Landschaften in drei Regionen Deutschlands. Anhand konkreter Orte und

Birgit Althans, Mirjam Lewandowsky, Fiona Schrading, Janna R. Wieland Wastelands?

Kultur und Affekträume auf dem Land / Tracing cultural and affective places in rural areas

Seiten ca. 480

Abb. ca. 220

Format 26,0 × 19,0 cm

Br. 978-3-11-138984-4 € 48,00 [D]

E-Book 978-3-11-139044-4 Open Access

DEUTSCH / ENGLISCH APRIL 2025 DE GRUYTER

„Ethnografische Collage“ aus Texten, Bildern, Audios, Videos zu kultureller Bildung auf dem Land

Institutionen werden Spuren und Praktiken kultureller Bildung verfolgt; es wird deutlich: Ländliche Regionen sind keine „Wastelands“. Sie bieten eine Überfülle an „Affekträumen“, die erlebt und gelebt werden. Die „ethnografische Collage“ versammelt Vignetten, Fotoessays und Reflexionen an der Schnittstelle von Affekttheorie, sensorischer Ethnografie, künstlerischer

Forschung und feministischem New Materialism. Digital verfügbare Audios und Videos ergänzen das Bild.

Birgit Althans, Mirjam Lewandowsky, Fiona Schrading, Janna R. Wieland, Kunstakademie Düsseldorf

Die Dichterzimmer im Westflügel des Weimarer Residenzschlosses sind das erste Denkmal für die Weimarer Klassik. An Goethe, Schiller, Wieland und Herder wird hier in vier künstlerisch hochwertig ausgestalteten Räumen erinnert. Besonders beeindruckend sind die großflächigen, farbintensiven Wandmalereien in spät-nazarenischem Stil. Auftraggeberin für das Ensemble

Klassik Stiftung Weimar (Hrsg.)

Dichterzimmer im Schloss

Im Fokus Seiten 144 Abb. 80 in Farbe Format 23,0 × 15,0 cm

Br. 978-3-422-80228-5 De € 14,90 [D]

DEUTSCH FEBRUAR 2025 DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Erstes Denkmal für die Weimarer Klassik mit einzigartigen nazarenischen Wandmalereien

Beginn der Weimarer Memorialkultur

war Maria Pawlowna, russische Zarentochter und Ehefrau von Großherzog Carl Friedrich von Sachsen-WeimarEisenach. Sie finanzierte das anspruchsvolle Projekt, dessen grundlegende erste Entwürfe von dem Berliner Architekten Karl Friedrich Schinkel stammen. Unmittelbar nach Fertigstellung im Jahr 1848 wurden die Räume für Besucherinnen und Besucher geöff-

net. Nach einer umfangreichen Restaurierung sind die Raumkunstwerke seit 2020 wieder in ihrer ursprünglichen Pracht erlebbar und werden im vorliegenden Band umfassend vorgestellt.

Mit Beiträgen von Kerstin Arnold, Sebastian Dohe, Michael Enterlein, Katharina Krügel, Christian Pönitz

Die Kölner Jesuiten sammelten bereits im 17. Jahrhundert naturwissenschaftliche Instrumente und nutzten diese in ihrem Unterricht an dem zur Artistenfakultät der alten Kölner Universität gehörenden Gymnasium Tricoronatum. In der französischen Zeit Kölns um 1800 erlebte das Kabinett eine Blütezeit und wurde auf ca. 1.300 Instrumente erweitert. Hier bereitete

Lehre – Sammlung –Objekt

Das Mathematisch-Physikalische Kabinett des ehemaligen Jesuitenkollegs in Köln

Object Studies in Art History 8 Seiten 536

Abb. 148 in Farbe

Format 24,0 × 17,0 cm

Geb. 978-3-68924-130-8 De € 89,00 [D] E-Book 978-3-68924-008-0 De Open Access

DEUTSCH DEZEMBER 2024 DE GRUYTER

Eine naturwissenschaftliche Sammlung, betrachtet aus kunst- und wissenschaftshistorischer Perspektive

Neue Perspektiven auf Sammlungsforschung, materielle Wissenschaftsgeschichte und Kölner Stadtgeschichte

Georg Simon Ohm seine bedeutende Entdeckung vor, das Ohmsche Gesetz (1827). Vor dem Hintergrund der übergreifenden Entwicklung hin zur modernen Naturwissenschaft hat das Kölner Mathematisch-Physikalische Kabinett diesen Wandel im Kleinen aktiv mitgestaltet. Im Fokus der interdisziplinären Studie stehen die wechselvolle Sammlungsgeschichte von der

Frühen Neuzeit bis heute, die Ausgestaltung anschaulicher und experimenteller Lehrpraktiken sowie die Objekte selbst

Henrike Stein, Von der Heydt-Museum, Wuppertal

Arnold Nesselrath Francesco di Giorgio

Phantastische Antike

Seiten 344

Abb. 215 in Farbe

Format 28,0 × 21,0 cm

Geb. 978-3-422-80266-7 De € 119,00 [D]

DEUTSCH

MAI 2025

DEUTSCHER KUNSTVERLAG

Die Edition erschließt ein bisher unpubliziertes Album mit Aufnahmen antiker Architektur und Architekturdetails sowie Erfindungen fantastischer antiker Bauten und Skulpturen von Francesco di Giorgio Martini, dem von Leonardo da Vinci bewunderten Sieneser Architekten, Maler, Bildhauer und Ingenieur. Bei den Blättern handelt es sich um Pausen und das bisher

Neuer Blick auf die Bedeutung von Zeichnungen für Entwurfs- und Dokumentationsprozesse von Architektur

Einzigartige Zusammenführung und Untersuchung erhaltener Vorlagen und Pausen

Neubewertung des Reiseskizzenbuches Taccuino dei viaggi

größte bekannte, zusammenhängende Konvolut von Architekturzeichnungen des 15. Jahrhunderts. Sie setzen die vor Ort entstandenen eigenhändigen Skizzen des Künstlers und die Illustrationen in seinen Traktaten in Beziehung. Francesco di Giorgios Antikenstudien waren im ganzen 16. Jahrhundert von Raffael über Palladio und Montano bis Borromini Maßstab. Seine Zeichnungen

demonstrieren die Parallelität stereometrischer und perspektivischer Darstellungen im 15. Jahrhundert.

Arnold Nesselrath, Kunsthistoriker, Museumsleiter, Universitätsprofessor, Ausstellungskurator, Berlin/Rom

Die Auseinandersetzung mit Ausdrucksformen von Popularität steht seit einigen Jahren vermehrt im Fokus der kulturwissenschaftlichen Forschung. Ausgehend von der Gegenwärtigkeit und Ubiquität der Populärkultur fragt der vorliegende Sammelband erstmals grundsätzlich nach der Applizierbarkeit der Kategorie „populär“ auf die Epochen Mittelal-

Ekaterini Kepetzis, Maria Männig (Hrsg.)

Populäre Bildkulturen der Vormoderne

Prozesse der Produktion, Distribution und Rezeption

Seiten 420 Abb. 26 s/w, 90 in Farbe Format 24,0 × 17,0 cm

Geb. 978-3-11-117128-9 De € 99,95 [D] E-Book 978-3-11-117268-2 De € 99,95 [D]

DEUTSCH DEZEMBER 2024 DE GRUYTER

Popularisierung in der longue durée

Theoretische Fundierung des „Populären“ in der Vormoderne sowie Fallstudien zu spezifischen Phänomenen wie Alltagskultur, Propaganda und Machtrepräsentation, Produktionsnetzwerke

Interdisziplinäre Perspektiven auf Popularisierungsprozesse

ter und Frühe Neuzeit. Die zeitgenössische Theoriebildung zur Popkultur bildet den Ausgangspunkt für die versammelten Beiträge, in interdisziplinärer Perspektive sowohl auf übergreifend theoretisch-methodischer Ebene als auch in Form von Fallstudien Popularisierungsprozesse zu beleuchten. Im Zentrum stehen dabei insbesondere visuelle Artefakte und

Phänomene, die hinsichtlich ihrer Distribution, Reproduktion, Variation und Serialisierung thematisiert werden.

Ekaterini Kepetzis, Maria Männig, Rheinland-Pfälzische Technische Universität Kaiserslautern-Landau (RPTU)

Verhüllungsstrategien in höfischen Bild- und Textzeugnissen

Literatur – Theorie – Geschichte

Seiten 578

Abb. 30 in Farbe

Format 24,0 × 17,0 cm

Geb. 978-3-11-154410-6 De € 119,95 [D]

E-Book 978-3-11-154964-4 De € 119,95 [D]

DEUTSCH

FEBRUAR 2025 DE GRUYTER

Brigitte Buettner, William J. Diebold (Hrsg.), Smith College

Sense, Matter, and Medium

Seiten 390

Abb. 69 s/w, 69 in Farbe Format 24,0 × 17,0 cm

Geb.

978-3-11-143681-4 En € 99,95 [D]

E-Book 978-3-11-143682-1 En € 99,95 [D]

ENGLISCH

Kunstwissenschaftliche Methodik innovativ auf mittelalterliche Erzähltexte angewandt

Entschlüsselung medienübergreifender ästhetischer Strategien für das höfische Mittelalter

Neue Impulse für die Text-Bild-Forschung und die Visual Culture Studies

Wie die Rezeption von Kunsterzeugnissen in der Adelskultur des höfischen Mittelalters genau aussah, ist ein Rätsel – dennoch wagt diese interdisziplinäre Studie den Vorstoß, dies herauszufinden. Mithilfe der kunstwissenschaftlichen Rezeptionsästhetik wird ein Raster werkinterner Techniken von Wahrnehmungslenkung entworfen, um rezeptionsseitige Blicksteuerung in Romanen wie Rudolfs Willehalm von Orlens, Gottfrieds Tristan, Wolframs Titurel und Konrads Partonopier und Meliur als spezifisches ästhetisches Konzept lesbar zu ma-

chen. Die gemeinsame Betrachtung von Bildern und Texten legt nahe, dass die höfische Kultur über eigene Codes für das Unsichtbare verfügte, die als verborgene Rezeptionsanleitungen in den Werken erst dann zu erkennen sind, wenn die subtilen Blicklenkungen als medienübergreifende ästhetische Strategie offenbart werden.

Julika Moos, Philipps-Universität Marburg

Kanonische Werke der mittelalterlichen Kunst und Architektur aus innovativen Perspektiven

Beleuchtet den politischen Gebrauch und Missbrauch von Kunstwerken

Transnationale Untersuchung, wie Bilder, Objekte und Gebäude der Vergangenheit moderne politische Agenden legitimieren

Medieval Art, Modern Politics untersucht politische Verwendung und Missbrauch mittelalterlicher Bilder, Objekte und Bauwerke des 16.–20. Jahrhunderts. Breit angelegte Fallstudien nehmen Katakomben, Moscheen, Kathedralen, feudale Schlösser bis hin zu Museen und Schulbüchern von Russland bis in die USA in den Blick. Sie zeigen auf, wie das künstlerische und bauliche Erbe nach dem Mittelalter zur Legitimation unterschiedlicher politischer Agenden genutzt wurde. Akteure wie das römische Papsttum, die katholische Kirche, lokale Kunst-

vereine, private Besitzer mittelalterlicher Festungen, Organisatoren von Ausstellungen sowie Verlage werden auf vielfältige Methoden der Aneignung mittelalterlicher Kunst untersucht. Somit zeigt die Studie eine unvermeidliche (aber oft nicht beachtete) Verwicklung von Kunstgeschichte, Wissen und Macht auf.

Brigitte Buettner, Smith College, Northampton, MA, USA William J. Diebold, Reed College, Portland, OR, USA

Die Neue Sachlichkeit / The New Objectivity

Ein Jahrhundertjubiläum / A Centennial

Johan Holten, Inge Herold (Hrsg.)

2024. 408 Seiten. 27,5 × 23,0 cm

350 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-80250-6 De/En € 56,00 [D]

Plakatfrauen. Frauenplakate

Peter Forster, Museum

Wiesbaden (Hrsg.),

Peter Forster, Petra Eisele

2024. 128 Seiten. 26,0 × 21,0 cm

77 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-80259-9 De € 28,00 [D]

Alberto Giacometti

Surrealistische Entdeckungen | Unveiled Surrealism | Le surréalisme dévoilé

Madeleine Frey, Friederike Voßkamp (Hrsg.)

2024. 212 Seiten. 28,0 × 22,0 cm 140 Farbabbildungen

Geb.

978-3-422-80258-2 De/En/Fr € 42,00 [D]

Archistories

Körper, Sprache, Raum Staatliche Kunsthalle Karlsruhe (Hrsg.)

2024. 304 Seiten. 25,0 × 21,0 cm 180 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-80072-4 De € 48,00 [D]

Hermann Czech und die Dialektik der Architektur Nott Caviezel, Robert Stalla (Hrsg.), Maximilian Müller

2024. 184 Seiten. 23,5 × 16,5 cm 102 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-80225-4 De € 34,90 [D]

Berührung im Entzug

Struktur, Temporalität und Haptik des malerischen Handelns an den frühen Strukturreliefs Günther Ueckers

Katharina Neuburger (Hrsg.), Nick Böhnke

2024. 120 Seiten. 21,0 × 14,8 cm 17 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-80242-1 De/En € 28,00 [D]

Bilder des Textilen Mode und Stoffe in der Malerei

Pierre-Auguste Renoirs

Agnes Sawer

2024. 254 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

35 S/W-Abbildungen, 34 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-80243-8 De

€ 79,00 [D]

E-Book 978-3-422-80246-9 De

€ 79,00 [D]

Heilende Kunst Wege zu einem besseren Leben Sabine Becker, Ksenija Chochkova Giese, Elena Korowin (Hrsg.)

2024. 144 Seiten. 21,0 × 14,0 cm 64 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-80226-1 De € 24,00 [D]

E-Book 978-3-422-80227-8 De € 24,00 [D]

Jugendstil. Made in Munich

Roger Diederen, Anja Huber, Nico Kirchberger, Antonia Voit (Hrsg.)

2024. 272 Seiten. 29,0 × 24,0 cm

310 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-80241-4 De € 45,00 [D]

Impressions of the Land The Story of a Photographic Collection of Palestine-Eretz

Israel

Vivienne Silver-Brody

2024. 424 Seiten. 28,0 × 24,0 cm 300 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-80263-6 En € 88,00 [D]

Helen and Newton Harrison California Work Tatiana Sizonenko

2024. 224 Seiten. 29,0 × 29,0 cm 220 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-80211-7 En € 50,00 [D]

Virtuelle Museen – Ein Plädoyer Rund um die Uhr. Rund um die Welt Forum Virtuelle Museen, Isabelle Becker, Otmar Böhmer, Reinhard Gröne, Bernd Günter, Rebecca Heinzelmann, Anja KircherKannemann, Yasmin Mahmoudi, Julia Römhild, Holger Simon, Theresa Stärk, Laura Zebisch, Anne Seebeck, Karl-Ludwig Döring

2024. 108 Seiten. 23,0 × 15,5 cm 4 Farbabbildungen, 1 Tabellen

Br. 978-3-422-80232-2 De € 12,00 [D]

E-Book 978-3-422-80233-9 De € 12,00 [D]

Leben im Exil Begegnungen mit Emigranten der Kunstgeschichte

Werner Busch

2024. 112 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 29 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-80253-7 De € 28,00 [D]

E-Book 978-3-422-80256-8 De € 28,00 [D]

Über Wasser gehen Kunstroute Seseke Uli Paetzel, Agnes Sawer (Hrsg.)

2025. 112 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 55 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-80089-2 De € 20,00 [D]

Graffiti Expressionism DARE / Sigi von Koeding in Basel Kai Hendrik Schlusche

2024. 176 Seiten. 25,0 × 23,0 cm 191 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-80231-5 De/En € 38,00 [D]

Friedrich von Amerling. Werkverzeichnis der Gemälde

Stella Rollig, Sabine Grabner (Hrsg.), Katharina Lovecky, Martin Böhm, Udo Felbinger, Sabine Grabner, Katharina Lovecky, Stella Rollig, Sabine Grabner

2024. 336 Seiten. 31,0 × 24,0 cm 640 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-80223-0 De/En

€ 55,00 [D]

E-Book 978-3-422-80224-7 De/En

€ 55,00 [D]

Koloniales Erbe in Thüringen

Sahra Rausch, Christiane Bürger (Hrsg.)

2024. 144 Seiten. 28,5 × 21,0 cm 50 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-80210-0 De/En € 32,00 [D]

Georg Eisler. Werkverzeichnis der Gemälde

Stella Rollig, Luisa Ziaja, Christian Huemer (Hrsg.), Ana Petrović, Marjana Uhde, Susanne Berchtold, Alice Hundsdorfer-Zhou, Lucia KleeBeck, Dieter Kleinpeter, Susanne Neuburger, Ana Petrović, Marjana Uhde, Stella Rollig

2024. 400 Seiten. 31,0 × 24,0 cm 1400 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-80239-1 De/En

€ 68,00 [D]

E-Book 978-3-422-80240-7 De/En

€ 68,00 [D]

Friedrich Nerly –Von Erfurt in die Welt Die Gemälde und Ölstudien des Nerly-Bestandes im Angermuseum Erfurt

Claudia Denk, Kai Uwe Schierz, Thomas von Taschitzki (Hrsg.)

2024. 560 Seiten. 29,0 × 25,0 cm 450 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-80257-5 De € 62,00 [D]

Between Figure and Ground Seeing in Premodernity Saskia Quené (Hrsg.)

2024. 652 Seiten. 20,5 × 14,5 cm 170 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-80121-9 De/En € 78,00 [D]

E-Book 978-3-422-80122-6 De/En € 78,00 [D]

»All’antica« – Bauornamentik der Frührenaissance in Italien Joachim Poeschke

2024. 1400 Seiten. 30,0 × 24,0 cm 1100 S/W-Abbildungen, 500 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-80229-2 De € 298,00 [D]

E-Book 978-3-422-80236-0 De € 298,00 [D]

La France à Potsdam Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg (Hrsg.)

2024. 72 Seiten. 17,0 × 12,0 cm 3 S/W-Abbildungen, 58 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-80214-8 Fr € 6,95 [D]

Park Sanssouci Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg (Hrsg.), Saskia Hüneke, Michael Rohde

2. Auflage

2024. 52 Seiten. 17,0 × 12,0 cm 43 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-80249-0 De € 6,95 [D]

Die Nacht von Sevilla. Fußballdrama in 5 Akten Ein dokumentarisches Theaterstück DFB-Stiftung Deutsches

Fußballmuseum gGmbH (Hrsg.), Manuel Neukirchner

2024. 144 Seiten. 23,5 × 17,0 cm

Br. 978-3-422-80135-6 De

€ 20,00 [D]

E-Book 978-3-422-80136-3 De € 20,00 [D]

Zwischen den Kulissen

Der Maler Otto Erdmann und die Aufführung des 19. Jahrhunderts Maximilian Rück

2024. 376 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 60 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-80254-4 De

€ 42,00 [D]

E-Book 978-3-422-80255-1 De

€ 42,00 [D]

Übersetzungsfragen

Eine Neubewertung der Begriffe ‚Renaissance‘, ,Antik‘ und ‚Klassisch‘ in der Kunstgeschichte Ulrich Pfisterer (Hrsg.), Maria Fabricius Hansen

2024. 136 Seiten. 21,0 × 12,5 cm 25 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-80252-0 De/En

€ 16,90 [D]

E-Book 978-3-422-80268-1 De/En € 16,90 [D]

Das Historische Grüne Gewölbe zu Dresden

Die barocke Schatzkammer Staatliche Kunstsammlungen Dresden (Hrsg.), Dirk Syndram, Jutta Kappel, Ulrike Weinhold

4. Auflage

2024. 180 Seiten. 28,8 × 25,2 cm

17 S/W-Abbildungen, 129 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-80247-6 De

€ 26,00 [D]

Holland in Potsdam

Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg (Hrsg.)

2024. 56 Seiten. 17,0 × 12,0 cm

0 S/W-Abbildungen, 61 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-80215-5 De

€ 6,95 [D]

Made in Japan

Farbholzschnitte von Hiroshige, Kunisada und Hokusai Judith Rauser, Hans Bjarne Thomsen (Hrsg.)

2024. 224 Seiten. 28,0 × 21,0 cm 110 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-80183-7 De

€ 42,00 [D]

24! / Fragen an die Konkrete Gegenwart Mathias Listl, Henrike Holsing, Theres Rohde (Hrsg.)

2024. 176 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 100 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-80222-3 De/En € 34,00 [D]

Caspar David Friedrich und die Transparentmalerei Der Kasseler Mondschein Hessen Kassel Heritage (Hrsg.), Christiane Lukatis

2024. 88 Seiten. 22,0 × 14,7 cm 66 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-80244-5 De € 15,00 [D]

E-Book 978-3-422-80245-2 De € 15,00 [D]

Transformationen der Antike bei Raffael und seinem Umkreis

Concetti anticamente moderni e modernamente antichi in der Sala di Costantino

Michail Chatzidakis

2025. 416 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 60 S/W-Abbildungen, 50 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-80105-9 De

€ 68,00 [D]

Albrecht Dürer und sein Kreis Beschreibender Katalog der Zeichnungen, Band III. Die Zeichnungen des 15. und 16. Jahrhunderts, Teil 2C Öffentliche Kunstsammlung

Basel, Kupferstichkabinett (Hrsg.), Christian Müller

2024. 272 Seiten. 30,0 × 22,3 cm 270 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-80202-5 De € 98,00 [D]

Park Sanssouci für Kinder & Familien

Dorothee Hohenthal, Silke Hollender, Wilma Otte

2024. 32 Seiten. 17,0 × 12,0 cm 38 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-80230-8 De € 6,95 [D]

In Motion Kunst und Fußball Manuel Neukirchner (Hrsg.)

2024. 344 Seiten. 30,0 × 24,0 cm 120 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-80134-9 De € 48,00 [D]

Michael Müller. Ernstes Spiel. Catalogue Raisonné Vol. 4.1, Am Abgrund der Bilder – „Birkenau“ Alien Athena Foundation for Art, Hubertus von Amelunxen, Anne-Marie Bonnet, Gero Heschl (Hrsg.)

2024. 320 Seiten. 31,5 × 24,0 cm 108 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-80180-6 De/En/Ch € 58,00 [D]

E-Book 978-3-422-80182-0 De/En/Ch € 58,00 [D]

Michael Müller. Ernstes Spiel. Catalogue Raisonné Vol. 4.2, Lektüre und Ablenkung Alien Athena Foundation for Art, Hubertus von Amelunxen, Anne-Marie Bonnet (Hrsg.)

2023. 216 Seiten. 31,5 × 24,0 cm

134 Farbabbildungen

Geb.

978-3-422-80187-5 De/En/Ch

€ 58,00 [D]

E-Book

978-3-422-80190-5 De/En/Ch

€ 58,00 [D]

Macht und Makel der Bilder

Gedächtnisrufe zu Kunst, Bilderstreit, Kultverbot und Erinnerungskultur

Jacques Picard

2024. 424 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 96 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-80192-9 De € 48,00 [D]

E-Book 978-3-422-80193-6 De € 48,00 [D]

Günther Ueckers künstlerische Handlungen

Eine interkulturelle Untersuchung anhand der daoistischen Begriffe wuwei, ganying und ziran Katharina Neuburger (Hrsg.), Xiao Xiao

2023. 94 Seiten. 21,0 × 14,8 cm 23 S/W-Abbildungen

Br. 978-3-422-80133-2 De/En € 28,00 [D]

„Die wahre Kunst ist immer da, wo man sie nicht erwartet“ / “True art is where it is not expected”

Dubuffet, Chaissac, Soutter, Gill, Held, Wölfli Brigitte Hausmann, Bezirksamt Steglitz-Zehlendorf von Berlin (Hrsg.)

2023. 112 Seiten. 26,0 × 21,0 cm 40 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-80177-6 De/En € 32,00 [D]

Walter Kaesbach und die Kunstakademie Düsseldorf

Vanessa Sondermann (Hrsg.), Kunibert Bering, Susanne Deicher, John Morgan, Cornelia Nowak, Vanessa Sondermann, Hans-Peter Thurn, Alexander Zschokke

2024. 312 Seiten. 30,0 × 22,5 cm 96 S/W-Abbildungen, 105 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-80203-2 De € 44,00 [D]

Michael Müller. Ernstes Spiel. Catalogue Raisonné Vol. 7.1, Deine Kunst Hubertus von Amelunxen, Anne-Marie Bonnet, Susanne Pfleger (Hrsg.)

2025. 300 Seiten. 31,5 × 24,0 cm 150 Farbabbildungen

Geb.

978-3-422-80188-2 De/En/Ch € 58,00 [D]

E-Book

978-3-422-80189-9 De/En/Ch

€ 58,00 [D]

Zeitfenster. Stephan Balkenhol trifft Alte Meister

Peter Forster (Hrsg.)

2024. 120 Seiten. 28,0 × 24,0 cm 77 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-80209-4 De € 36,00 [D]

Zeugnis. Zweifel. Zeichen Zeitgeschichte in der abstrakten Malerei in Deutschland nach 1945 Anne-Kathrin Hinz

2024. 456 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 82 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-80200-1 De € 59,00 [D]

E-Book 978-3-422-80201-8 De € 59,00 [D]

Hej rup! Die Tschechische Avantgarde im Kontext der Europäischen Moderne Tobias Hoffmann (Hrsg.), Julia Meyer-Brehm

2023. 240 Seiten. 26,0 × 22,0 cm 150 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-80184-4 De € 42,00 [D]

Flora ad infinitum

Bead Craft from France and Venice to the World L'artisanat des perles : francais, vénitien et universel

Georg Ragnar Levi

2023. 216 Seiten. 22,5 × 24,5 cm 186 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-80151-6 En/Fr € 48,00 [D]

Frans Hals inspiriert

Der Mann mit dem Schlapphut

Hessen Kassel Heritage (Hrsg.), Justus Lange, Dorothee Gerkens, Christiane Lukatis

2023. 88 Seiten. 22,0 × 14,7 cm

5 S/W-Abbildungen, 50 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-80174-5 De € 15,00 [D]

Johann Bernhard Fischer von Erlach 1656–1723

Studien zu Werk und Rezeption

Andreas Kreul

2024. 224 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 80 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-80195-0 De € 38,00 [D]

E-Book 978-3-422-80197-4 De € 38,00 [D]

A–Z Kunst in NRW 2000–2023

Sammlung Kunsthaus NRW

Marcel Schumacher (Hrsg.)

2024. 384 Seiten. 22,0 × 16,6 cm

262 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-80123-3 De € 36,00 [D]

Malerei mit Licht und Glas Baugebundene Glaskunst in und aus Magdeburg Landeshauptstadt Magdeburg (Hrsg.), Cornelia Heller, Doreen Pöschl, Sabine Ullrich, Holger Brülls 2024. 267 Seiten. 28,0 × 22,0 cm 260 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-80191-2 De € 54,00 [D]

Francis Bacon Portrait, 1962

Markus Rath

2024. 130 Seiten. 20,0 × 13,0 cm 39 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-80181-3 De/En € 24,00 [D]

Wissenszirkulation zwischen Kunst und Design Akteure – Objekte – Bedeutungen Susanne König

2025. 432 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 120 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-80207-0 De € 76,00 [D]

E-Book 978-3-422-80208-7 De € 76,00 [D]

Faulheit in der Kunst Studien zu Acedia und Müßiggang vom Mittelalter bis zur Frühen Neuzeit

Johannes Hartau

2025. 496 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 184 Farbabbildungen

Geb. 978-3-422-80185-1 De € 98,00 [D]

E-Book 978-3-422-80186-8 De € 98,00 [D]

Die Barockbaumeister Fischer von Erlach

Bibliographie zu Leben und Werk

Andreas Kreul

2024. 224 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 10 Farbabbildungen

Br. 978-3-422-80196-7 De

€ 38,00 [D]

E-Book 978-3-422-80198-1 De

€ 38,00 [D]

Resist, Reclaim, Retrieve

The Long History of the Struggle for the Restitution of Cultural Heritage and Ancestral Remains Taken under Colonial Conditions

Larissa Förster, Jan Hüsgen, Sarah Fründt, Deutsches Zentrum Kulturgutverluste (Hrsg.)

2024. 208 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 22 Farbabbildungen

Br. 978-3-11-099968-6 En € 49,00 [D]

E-Book 978-3-11-098924-3 En

€ 49,00 [D]

Posthumane Männlichkeiten

Maskuline Cyborgs und queere Körper in der Kunst seit 1990

Maike Hoffmeister

2024. 299 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

40 S/W-Abbildungen, 10 Farbabbildungen

Br. 978-3-68924-129-2 De

€ 79,00 [D]

E-Book 978-3-68924-007-3 De

€ 79,00 [D]

Instruktive Bilder

Visuelle Anleitung praktischer Fertigkeit

Paul Brakmann, Lea Hilsemer (Hrsg.)

2024. 120 Seiten. 23,0 × 15,5 cm 55 Farbabbildungen

Br. 978-3-68924-164-3 De

€ 29,95 [D]

E-Book 978-3-68924-018-9 De Open Access

Ostfuturistisches Erinnern Die Transformationszeit in postsozialistischer Videokunst Ulrike Gerhardt

2024. 272 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 36 Farbabbildungen

Br. 978-3-68924-138-4 De

€ 79,00 [D]

E-Book 978-3-68924-012-7 De Open Access

Gestalterinnen

Frauen, Design und Gesellschaft im Wien der Zwischenkriegszeit

Elana Shapira, Anne-Katrin Rossberg (Hrsg.)

2023. 239 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

33 S/W-Abbildungen, 64 Farbabbildungen

Br. 978-3-11-077188-6 De/En

€ 59,95 [D]

E-Book 978-3-11-077194-7 De/En Open Access

Das Habitat-Diorama um 1900 Medialer Eigensinn und politische Raumkonstruktionen im Naturkundemuseum Theresa Stankoweit

2025. 480 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 94 S/W-Abbildungen

Geb. 978-3-68924-118-6 De

€ 69,00 [D]

E-Book 978-3-68924-002-8 De Open Access

Restatement of Restitution Rules for Nazi-Confiscated Art Eine vergleichende Bestandsaufnahme

Matthias Weller, Anne Dewey, Annika Dorn, Charis Hahne, Hannah Lehmann, Johannes von Lintig, Ole Nettels, Tessa Scheller, Jordan Schmeller, Antonetta Stephany, Leva Wenzel

2025. 928 Seiten. 24,0 × 17,0 cm Geb. 978-3-11-138219-7 De € 119,00 [D]

E-Book 978-3-11-138288-3 De Open Access

Under Construction Kunst, Männlichkeiten und Queerness seit 1970

Änne Söll, Maike Wagner, Katharina Boje (Hrsg.)

2024. 231 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

43 S/W-Abbildungen

Br. 978-3-11-099109-3 De/En

€ 59,00 [D]

E-Book 978-3-11-134732-5 De/En

€ 59,00 [D]

Image Controversies

Contemporary Iconoclasm in Art, Media, and Cultural Heritage

Birgit Mersmann, Christiane Kruse, Arnold Bartetzky (Hrsg.)

2024. 256 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 14 S/W-Abbildungen, 62 Farbabbildungen

Br. 978-3-11-077348-4 En

€ 69,00 [D]

E-Book 978-3-11-077357-6 En Open Access

Konzeptionen zeitgenössischer Kunst Zum Wandel des Kunstbegriffs seit 1900 Hans Dickel

2024. 208 Seiten. 24,0 × 17,0 cm Geb. 978-3-11-140555-1 De

€ 52,00 [D]

E-Book 978-3-11-140648-0 De

€ 52,00 [D]

Exhibiting Abstraction

Strategies in the Propagation of an Avant-garde 1908–1915

Christina Bartosch

2025. 360 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 489 Farbabbildungen

Br. 978-3-11-075584-8 En

€ 79,00 [D]

E-Book 978-3-11-075590-9 En Open Access

Pictor Doctus. Paul Klee und die Dialektik der europäischen Moderne Christian Berger, Steffen Haug, Clara Wörsdörfer (Hrsg.), Gregor Wedekind

2025. 304 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

50 S/W-Abbildungen, 40 Farbabbildungen

Geb. 978-3-11-142145-2 De

€ 48,00 [D]

E-Book 978-3-11-142150-6 De

€ 48,00 [D]

Ambassadors of Beauty Italian Old Master Exhibitions and Fascist Cultural Diplomacy 1930-1940

Matilde Cartolari

2025. 552 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 160 S/W-Abbildungen, 10 Farbabbildungen

Geb. 978-3-11-133125-6 En

€ 72,00 [D]

E-Book 978-3-11-133154-6 En

€ 72,00 [D]

An Anarchitectural Body of Work Suzanne Harris and the Downtown New York Artists’ Community in the 1970s Friederike Schäfer

2023. 384 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

79 S/W-Abbildungen, 56 Farbabbildungen

Br. 978-3-11-073868-1 En

€ 69,00 [D]

E-Book 978-3-11-170439-5 En

€ 69,00 [D]

Bilder unter Verdacht

Praktiken der Bildforensik

Roland Meyer (Hrsg.)

2024. 108 Seiten. 23,0 × 15,5 cm 100 S/W-Abbildungen

Br. 978-3-11-108520-3 De € 29,95 [D]

E-Book 978-3-11-108569-2 De Open Access

Handbuch Werkverzeichnis –Œuvrekatalog – Catalogue raisonné

Ingrid Pérez de Laborda, Aya Soika, Eva Wiederkehr Sladeczek (Hrsg.)

2023. 392 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

60 S/W-Abbildungen, 70 Farbabbildungen

Geb. 978-3-11-073887-2 De

€ 79,95 [D]

E-Book 978-3-11-073449-2 De

€ 79,95 [D]

werkbund – bauhaus – hochschule für gestaltung ulm / werkbund – bauhaus – ulm school of design

Wegmarken des Industriedesigns in Deutschland / Milestones of Industrial Design in Germany

Eva-Maria Seng

2025. 224 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 90 S/W-Abbildungen, 60 Farbabbildungen

Geb. 978-3-11-077668-3 De/En

€ 69,00 [D]

E-Book 978-3-11-079379-6 De/En

€ 69,00 [D]

Grenzgänger Figuren des deutschfranzösischen Kulturtransfers Winfried Eckel, Gregor Wedekind (Hrsg.)

2024. 182 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 24 S/W-Abbildungen

Geb. 978-3-11-132119-6 De/Fr

€ 49,00 [D]

E-Book 978-3-11-132344-2 De/Fr

€ 49,00 [D]

Caspar David Friedrich ausstellen

L’homme-machine – L’utopie

d’un Homme nouveau ?

Regards sur la masculinité dans les œuvres des artistes français et allemands de l’avant-garde

Catherine Frèrejean

2024. 390 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 15 S/W-Abbildungen, 65 Farbabbildungen

Geb. 978-3-11-123904-0 Fr € 64,00 [D]

E-Book 978-3-11-123950-7 Fr Open Access

Preziosen der Glasmalkunst Die Glasgemäldesammlung

Dubs-Huwyler in Steinen, Schwyz

Michael Tomaschett, Anne-Christine Dubs-Huwyler, Paul Dubs-Huwyler, Vitrocentre Romont (Hrsg.)

2024. 210 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

200 Farbabbildungen

Geb. 978-3-11-138620-1 De € 59,00 [D]

E-Book 978-3-11-138640-9 De Open Access

Annaberg, Marienberg, Potosí Neue Städte in Silberbergbauregionen der Frühen Neuzeit

Marco Silvestri

2024. 728 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

222 S/W-Abbildungen, 16 Farbabbildungen

Geb. 978-3-11-125075-5 De

€ 99,00 [D]

E-Book 978-3-11-125110-3 De

€ 99,00 [D]

Das Belvedere. 300 Jahre Ort der Kunst

Stella Rollig, Christian Huemer (Hrsg.)

2023. 398 Seiten. 28,0 × 23,0 cm 268 Farbabbildungen

Geb. 978-3-11-118620-7 De € 49,00 [D]

E-Book 978-3-11-118660-3 De € 49,00 [D]

Abstraction & Economy

Myths of Growth

Eva Maria Stadler, Jenni Tischer (Hrsg.)

2024. 272 Seiten. 24,0 × 16,5 cm

96 S/W-Abbildungen, 32 Farbabbildungen

Br. 978-3-11-136634-0 En € 45,00 [D]

E-Book 978-3-11-137134-4 En

€ 45,00 [D]

Bare Bodies – Thresholding Life

Mariella Greil (Hrsg.)

2023. 208 Seiten. 24,0 × 16,5 cm

3 S/W-Abbildungen, 43 Farbabbildungen

Br. 978-3-11-134137-8 En

€ 42,00 [D]

E-Book 978-3-11-134144-6 En € 42,00 [D]

Retrospektiven und Rezeption in den 1970er Jahren

Klara von Lindern

2024. 554 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

50 S/W-Abbildungen

Geb. 978-3-11-127351-8 De € 89,00 [D]

E-Book 978-3-11-127912-1 De € 89,00 [D]

Réinventer l’art sacré Le Groupe de Saint-Luc (1919-1945)

Vitrocentre Romont (Hrsg.), Camille Noverraz

2024. 480 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 156 Farbabbildungen

Geb. 978-3-11-138370-5 Fr € 82,00 [D]

E-Book 978-3-11-138378-1 Fr

Open Access

Boccaccio und die bildenden Künste

Dialoge, Spiegelungen, Transformationen

Sebastian Schütze, Maria Antonietta Terzoli (Hrsg.)

2024. 328 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 114 S/W-Abbildungen, 20 Farbabbildungen

Geb. 978-3-11-139681-1 De/It

€ 69,00 [D]

E-Book 978-3-11-139692-7 De/It

€ 69,00 [D]

New Media in Art History

Tensions, Exchanges, Situations Régine Bonnefoit, Melissa Rérat, Samuel Schellenberg (Hrsg.)

2023. 144 Seiten. 21,0 × 14,7 cm 44 Farbabbildungen

Geb. 978-3-11-118592-7 En

€ 42,00 [D]

E-Book 978-3-11-118600-9 En

€ 42,00 [D]

Radikale Universität Universitäten in Zeiten globaler Umbrüche. Die Angewandte und Rektor Gerald Bast Universität für angewandte Kunst Wien (Hrsg.)

2023. 308 Seiten. 23,5 × 16,0 cm 19 S/W-Abbildungen, 24 Farbabbildungen

Br. 978-3-11-134156-9 De € 49,00 [D]

E-Book 978-3-11-134167-5 De € 49,00 [D]

The Octopus On Diversities, Art Production, Educational Models, and Curatorial Trajectories Başak Şenova (Hrsg.)

2024. 256 Seiten. 26,0 × 18,0 cm 13 S/W-Abbildungen, 330 Farbabbildungen

Br. 978-3-11-136534-3 En € 42,00 [D]

E-Book 978-3-11-136554-1 En € 42,00 [D]

Die Neuerfindung des Malerischen Zur Rezeption Tizians und der venezianischen Kunst in Klassizismus und Romantik

Lisanne Heitel

2024. 309 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 92 Farbabbildungen

Geb. 978-3-11-130188-4 De € 79,00 [D]

E-Book 978-3-11-130255-3 De € 79,00 [D]

Lumières nouvelles sur le sacré Arts verriers du Groupe de Saint-Luc Camille Noverraz, Valérie Sauterel, Vitrocentre Romont (Hrsg.)

2024. 204 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 143 Farbabbildungen

Geb. 978-3-68924-116-2 Fr € 59,00 [D]

E-Book 978-3-68924-000-4 Fr

Open Access

Kunst der Vereinigten Staaten 1750–2000

Eine kommentierte

Quellenanthologie

John Davis, Michael Leja (Hrsg.), Thomas W. Gaehtgens

2024. 560 Seiten. 22,5 × 19,5 cm 40 S/W-Abbildungen, 80 Farbabbildungen

Br. 978-3-11-061246-2 De € 49,95 [D]

E-Book 978-3-11-061456-5 De

€ 49,95 [D]

Probelauf

Performative Szenen zum parlamentarischen Betrieb Parlamentsdirektion, Universität für angewandte Kunst Wien, Pascal Petignat (Hrsg.)

2024. 196 Seiten. 29,0 × 22,5 cm 43 S/W-Abbildungen, 87 Farbabbildungen

Br. 978-3-11-133716-6 De

€ 45,00 [D]

„Sonderfall“ Angewandte Die Universität für angewandte Kunst Wien im Austrofaschismus, Nationalsozialismus und in der Nachkriegszeit

Bernadette Reinhold, Christina Wieder (Hrsg.)

2024. 464 Seiten. 24,0 × 17,0 cm

50 S/W-Abbildungen, 100 Farbabbildungen

Br. 978-3-11-136632-6 De € 49,00 [D]

E-Book 978-3-11-137149-8 De

€ 49,00 [D]

EDU:TRANSVERSAL No. 02/2024

Educational Turn / Bildungsoffensive

Ruth Mateus-Berr (Hrsg.)

2024. 192 Seiten. 29,7 × 14,8 cm

2 S/W-Abbildungen, 90 Farbabbildungen

Br. 978-3-11-136537-4 De/En

€ 26,00 [D]

E-Book 978-3-11-137164-1 De/En

€ 26,00 [D]

Ricarda Denzer – ganz ohr / all ears

Audio Trouble, Para-Listening, and Sounding Research

Ricarda Denzer, Christian Höller (Hrsg.)

2023. 192 Seiten. 23,5 × 16,5 cm

61 S/W-Abbildungen, 92 Farbabbildungen

Br. 978-3-11-134216-0 De/En

€ 45,00 [D]

E-Book 978-3-11-134223-8 De/En

€ 45,00 [D]

Schule Oberhuber Der Künstler, Rektor, Ausstellungsmacher und sein Programm

Cosima Rainer, Eva Maria Stadler (Hrsg.)

2023. 224 Seiten. 22,0 × 16,5 cm

28 S/W-Abbildungen, 111 Farbabbildungen

Br. 978-3-11-106160-3 De

€ 42,00 [D]

E-Book 978-3-11-106222-8 De

€ 42,00 [D]

Wenn der Wind weht / When the Wind Blows Luft, Wind und Atem in der zeitgenössischen Kunst / Air, Wind, and Breath in Contemporary Art

Liddy Scheffknecht, Ernst Strouhal (Hrsg.), Ernst Strouhal, Verena Kaspar-Eisert, Liddy Scheffknecht, Helga Kromp-Kolb, Philipp Blom

2022. 232 Seiten. 30,0 × 24,0 cm

65 S/W-Abbildungen, 125 Farbabbildungen

Br. 978-3-11-078520-3 De/En

€ 48,00 [D]

E-Book 978-3-11-078524-1 De/En

€ 48,00 [D]

Liddy Scheffknecht –Points in Time

Arbeiten/Works 2010–2020 Ernst Strouhal (Hrsg.)

2021. 248 Seiten. 28,0 × 22,0 cm

28 S/W-Abbildungen, 306 Farbabbildungen

Geb. 978-3-11-076943-2 De/En

€ 39,95 [D]

E-Book 978-3-11-076956-2 De/En

€ 39,95 [D]

Widersprüche. Kuratorisch handeln zwischen Theorie und Praxis

Martina Griesser-Stermscheg, Christine Haupt-Stummer, Renate Höllwart, Beatrice Jaschke, Monika Sommer, Nora Sternfeld, Luisa Ziaja (Hrsg.)

2022. 240 Seiten. 21,0 × 14,7 cm

8 S/W-Abbildungen, 55 Farbabbildungen

Br. 978-3-11-101452-4 De € 42,00 [D]

E-Book 978-3-11-102717-3 De

€ 42,00 [D]

Plastic Ocean: Art and Science Responses to Marine Pollution

Ingeborg Reichle (Hrsg.)

2021. 272 Seiten. 25,0 × 20,0 cm

164 Farbabbildungen

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Ruth Schnell – WORKBOOK Mirrors of the Unseen Peter Weibel, Katharina Gsöllpointner (Hrsg.)

2023. 360 Seiten. 27,0 × 21,0 cm

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Friedl Dicker-Brandeis Werke aus der Sammlung der Universität für angewandte

Kunst Wien

Stefanie Kitzberger, Cosima Rainer, Linda Schädler (Hrsg.)

2022. 352 Seiten. 24,0 × 16,5 cm

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Barbara Holub –Stiller Aktivismus / Silent Activism

Başak Şenova (Hrsg.)

2022. 312 Seiten. 28,0 × 22,0 cm

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LINDA BERGER – PEACH-BLOW MONOGRAFIE/MONOGRAPH

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2021. 224 Seiten. 25,8 × 21,9 cm 12 S/W-Abbildungen, 78 Farbabbildungen

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Für eine neue Agenda der Kulturpolitik

Michael Wimmer (Hrsg.)

2022. 448 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 2 Tabellen

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A plus minus Z Payer Gabriel. Abwesenheit –Zufall / Absence – Accidental Payer Gabriel

2023. 246 Seiten. 28,5 × 20,5 cm

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Barbis Ruder. Werk – Zyklus –Körper / Work – Cycle – Body

Madeleine Frey (Hrsg.)

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Oskar Kokoschka: Neue Einblicke und Perspektiven / New Insights and Perspectives Régine Bonnefoit, Bernadette Reinhold (Hrsg.)

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Judith P. Fischer –Linie Form Raum / Line Shape Space Theresia Hauenfels (Hrsg.)

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Rini Tandon. to spaces unsigned Works, Concepts, Processes 1976–2020 / Arbeiten, Konzepte, Prozesse 1976–2020

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Toxic Temple An Artistic and Philosophical Adventure into the Toxicity of the Now

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Eine Geschichte

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ABBILDUNGSNACHWEIS

5 oben Brigitte Meier-Denninghoff (Brigitte und Martin Matschinsky-Denninghoff): Spitzen (Form in Zinn Nr. 1), 1955, Messing, Zinn, 28 × 27 × 13 cm, Berlinische Galerie –Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie und Architektur, © Stiftung Matschinsky-Denninghoff, Berlin 2024, Foto: Berlinische Galerie, Kai-Annett Becker; unten Marie-Louise von Rogister, Fallende Stämme, 1960, Öl auf Hartfaserplatte, 65 × 53,5 cm, Hessen Kassel Heritage, Neue Galerie, © Nachlass Marie-Louise von Rogister, Foto: Ute Brunzel

6 links Otto Dix, Sonnenaufgang in Randegg, 1935, © 2024, ProLitteris, Zürich; rechts Adolf Dietrich, Frühling in der Stadt, 1923, © 2024, ProLitteris, Zürich

7 oben Otto Dix, Aufbrechendes Eis mit Regenbogen über Steckborn, 1940, © 2024, ProLitteris, Zürich; unten Adolf Dietrich, Abendseebild, 1917, © 2024, ProLitteris, Zürich

10 links Friedrich Vordemberge-Gildewart, K 116, 1940, Museum Wiesbaden; rechts „Marsch-Studie“ der Tanz-Schule Ilse Leda – Hannover, fotografiert von Ernst-Ernst, 1931, Museum Wiesbaden, Archiv Vordemberge-Gildewart

11 oben Porträt Ilse Leda, fotografiert von Hugo Erfurth, 1932, Museum Wiesbaden, Archiv Friedrich Vordemberge-Gildewart; unten Porträt Friedrich VordembergeGildewart, fotografiert von Hugo Erfurth, 1932, Museum Wiesbaden, Archiv Vordemberge-Gildewart

12 links The Main Hall of TŌ-JI 東寺金堂, Etching and aquatint 30 × 30 cm ⁄ 1999 Edition 100 TR 626; rechts Summer Day No. 1 夏日 No. 1, Radierung und Aquatinta 27 × 35 cm ⁄ 1985 Edition 120 TR 373

13 oben Gansen-Ji 岩船寺, Etching 24.5 × 21.5 cm 1980 Edition 120 TR 264; unten Summer Day No. 2 夏日 No. 2, Radierung und Aquatinta 27 × 35 cm 1985 Edition 120 TR 374

14 links nach rechts Jacopo Amigoni (Neapel 1682–1752 Madrid), Männliche Kopfstudie im Profil nach rechts, um 1720, schwarze und weiße Kreide, 285 × 230 mm, Inv.-Nr. 31718 Z (00000922); Jacopo Pontormo (Empoli 1494–1557 Florenz), Zwei stehende Frauen, um 1520, Rötel in hellerem und dunklerem Farbton, gewischt, aufgezogen auf Papier und mit Feder in Gold mehrläufig umrandet, 391 × 261 mm, Inv.-Nr. 14042 Z (00019745); Fra Bartolommeo (Savignano bei Prato 1472–1517 Florenz), Porträt eines bärtigen Mönchs, um 1515, schwarze Kreide, mit weißem Pinsel gehöht, auf Papier, 397 × 274 mm, Inv.-Nr. 2157 Z (00057417), alle © Staatliche Graphische Sammlung München

15 Federigo Barocci (Urbino um 1535–1612 Urbino), Studien zum Gemälde „Christus erscheint Maria Magdalena“, 1589/90, schwarze Kreide, weiß gehöht, Spuren von Rötel, auf blaugrauem Papier, die Konturen der Mittelfigur durchgegriffelt; verso: Schwarzer

Stift, Rötel, weiß gehöht, 418 × 277 mm, Inv.-Nr. 13759 Z (00017696), © Staatliche Graphische Sammlung München

16 links Johann Evangelist Holzer (Burgeis/ Südtirol 1709–1740 Clemenswerth), Triumph der Kunst über Ignoranz und Neid, Feder in Braun, aquarelliert, in Kreide quadriert, 84 × 122 mm, Inv. Nr. G 2011-28; rechts Johann Wolfgang Baumgartner (Ebbs/Tirol 1702–1761 Augsburg), Allegorie des Erdteils Asien, Feder in Schwarz und Braun, über Spuren von Stiftvorzeichnung, grau laviert, weiß gehöht, 124 × 194 mm, Inv. Nr. G 199728, alle © Grafische Sammlung, Kunstsammlungen und Museen Augsburg

17 Georg Petel (Weilheim/Oberbayern 1601–1635 Augsburg), Der hl. Hieronymus als Büßer, um 1630, Rötel, 237/252 × 171 mm, Inv. Nr. G 2024-7, © Grafische Sammlung, Kunstsammlungen und Museen Augsburg

18 links Muschelschale mit Bacchusknaben, Ottavio Miseroni und Jan Vermeyen, um 1600/1605, Wien, Kunsthistorisches Museum; Mitte Die Kunstkammer des Prinzen Wladislaw Sigismund Wasa, Flämischer Maler am Warschauer Hof, 1626. Zamek Królewski w Warszawie; rechts Bibersburg (Červený Kameň), Sala terrena, Fresko, Carpoforo Tencalla, 1654/55, Foto: Martin Mádl

19 Venus und Amor, auf einem Delphin stehend, Benedikt Wurzelbauer nach Nikolaus Pfaff, Nürnberg, 1599, Bronze, Praha, Národní galerie

24 links nach rechts Blick in die Auktion Sammlung Julius Freund, 21. März 1942, Galerie Fischer, Luzern, entnommen aus: DU, Zürich, Nr. 6/Juni 1942, S. 2; Leonardo da Vinci (Werkstatt oder Nachfolge), Der heilige Johannes der Täufer (um 1505), Verso, Öl/Lw, 71 × 52 cm, Kunstmuseum Basel, Inv. Nr. G 1879; 5-b Protokoll der Kunstkommissionssitzung (Lehmbruck), 13. Juni 1938, in: Kunstmuseum Basel, Archiv, B 001.001.016.000

25 oben Camille Pissarro, La Maison Rondest, Hermitage, Pontoise (1875), Öl/Lw, 55 × 46 cm, Kunstmuseum Basel, Inv. Nr. G 2021.2; links Albrecht Altdorfer, Das Martyrium des heiligen Erasmus (1518–1520), Öl/Tannenholz, Kunstmuseum Basel, Inv. G 1979.19; rechts Wilhelm Lehmbruck, Weiblicher Torso (1910), Steinguss/Zementguss, H: 117 cm, Inv. Nr. P 69

26 links Na terra sem males, Jaider Esbell, 2021, Archiv des Centre George Pompidou, Paris; rechts Mona Lisa Kunha, Denilson Baniwa

28 links Kiki Kogelnik, Ohne Titel (Hanging), ca. 1970, Vinyl und verchromter Metallbügel, 160 × 50 × 4 cm, © 1970 Kiki Kogelnik Foundation. Alle Rechte vorbehalten; rechts Sigalit Landau, Proposal for a Monument, 2023, Bronzeguss, 38 × 38 × 32 cm, © Sigalit Landau. Foto: Yotam From

29 links nach rechts Njideka Akunyili Crosby, Home: As You See Me, 2017, Acryl, Abziehbilder, Farbstift, Kohle, Collage und

Gedenkstoff auf Papier, 213 × 211 cm, © Njideka Akunyili Crosby, courtesy the artist, Victoria Miro, und David Zwirner. Foto: Brian Forrest; Ramses Wissa Wassef, Art Centre, Harrania, Egypt, 1952–74, mit natürlichen pflanzlichen Farbstoffen gefärbte Wollgarne, © Ikram Nosshi; Ana Lupas, Humid Installation, 1970, collective action, Mărgău (Romania), CITAM Archives, Toms Pauli Foundation, Lausanne. Unbekannte*r Fotograf*in

30 links nach rechts Banz & Bowinkel, Mercury (Detail), 2016–2017, interaktive Virtual-Reality-Installation für HTC Vive, Computer, Head-Mounted-Display (HMD), 3D-gedruckter Porzellan-Interface-Knopf, Webkameras, Monitor, Plexiglas, diverse Kabel; aufgebaut in einer schwarz eloxierten Aluminium-Rahmenstruktur, © Banz & Bowinkel; Bruckmann Verlag/Unbekannte*r Fotograf*in, Büste eines jungen Mannes (Museo Archeologico, Neapel), Bronze, Negativ mit Abdeckung in schwarzer und roter Retouchierfarbe, 1894, 27,0 × 21,1 cm, Zentralinstitut für Kunstgeschichte, München, Photothek/Bildarchiv Bruckmann, Brunn-Denkmäler, Lfg. 73, Taf. 364a; Bruckmann Verlag/unbekannte*r Fotograf*in, Büste eines jungen Mannes (Museo Archeologico, Neapel), Bronze, Negativ mit Abdeckung in schwarzer und roter Retouchierfarbe, 1894, 26,8 × 20,6 cm, Zentralinstitut für Kunstgeschichte, München, Photothek/Bildarchiv Bruckmann, Brunn-Denkmäler, Lfg. 73, Taf. 364b

31 links Zach Blas, Fag Face Mask – October 20, 2012, Los Angeles, CA, aus Facial Weaponization Suite 2012, lackiertes, vakuumgeformtes, recyceltes Polyethylenterephthalat. Courtesy of the artist; rechts Sterling Crispin, Data-Masks, 2013–2015, 3D-gedrucktes Nylon, Spiegel, Algorithmen zur Gesichtserkennung und -detektion, genetische Algorithmen, 46 × 66 cm, Installationsansicht, ZKM Karlsruhe, GLOBALE: Infosphere, Karlsruhe 2015. Work Courtesy: The artist, Foto: Anatole Serexhe

34 links selbstgefährdung II/ self-endangerment II, 2017, Acryl auf Leinwand / acrylic on canvas, 200 × 270 cm, Leihgabe / Courtesy Hans-Hendrik Grimmling, Foto: Stefanie Ketzscher, Berlin, © VG Bild-Kunst Bonn, 2024; rechts selbst-betrachtung / self-reflection, 2023, Acryl auf Leinwand / acrylic on canvas, 100 × 80 cm, Leihgabe / Courtesy Hans-Hendrik Grimmling, Foto: Stefanie Ketzscher, Berlin, © VG Bild-Kunst Bonn, 2024

36 links Titelseite und Illustration von Tytus Czyżewski und Tadeusz Makowski, Pastorałki, Paris 1925; rechts Enrico Prampolini, Afrikanische Maske für Marinettis Cocktail at the Théâtre de la Madelaine, Paris, 1927, nach: Leon Moussinac, Tendances nouvelles du théâtre: Choix de décors, costumes, détails et mise en scène utilisés dans les représentations les plus originales de ces quinze années. Paris 1931, p. 34, und Enrico Prampolini, Zeichnung Josephine Bakers, Postkarte für die 12. Saison des Teatro degli Indipendenti in Rom.

38 oben Alexander Bassano, Queen Victoria, Pigmentdruck cabinet card, 1887 (1882), 137 mm × 97 mm, National Portrait Gallery Archive, London, NPG x38284, © National Portrait Gallery, London; unten links W. & D. Downey, Queen Victoria (1872), Carte de Visite aus Albuminpapier, 93 × 57 mm, National Portrait Gallery Archive, London, NPG Ax38601, © National Portrait Gallery, London; unten rechts Von und nach John Jabez Edwin Mayall, Group of Royal Family (early 1860s), Fotomontage aus Cartes de Visite aus Albuminpapier, 83 × 57 mm, National Portrait Gallery Archive, London, NPG x132718, © National Portrait Gallery, London

39 links Vilma Parlaghy vor dem vollendeten Bildnis Kaiser Wilhelm II. in der Uniform des Garde du Corps, 1893, Artothek, Bildagentur der Museen; Mitte Die österreichische Schriftstellerin und Salonière Berta Zuckerkandl, 1886, Öl/Lw., Österreichische Nationalbibliothek Wien; rechts Der Ingenieur und Erfinder Nikola Tesla, 1916, Öl/ Lw., 107 × 93 cm, Nordfriesland Museum. Nissenhaus Husum

40 oben Karl-Marx-Allee I – Wohnanlage Block G von Hanns Hopp, © Bettina Cohnen; links Hansaviertel – Zeilenhaus von Paul Schneider-Esleben, © Bettina Cohnen; rechts Karl-Marx-Allee II – Wohngebäude QP-61 von Josef Kaiser, © Bettina Cohnen

41 oben Karl-Marx-Allee II – Punkthochhaus von Josef Kaiser, © Bettina Cohnen; Mitte Hansaviertel – Atriumhaus von Arne Jacobsen mit Blick aufs Schwedenhaus, © Bettina Cohnen; unten Hansaviertel –Zeilenhaus von Paul Schneider-Esleben, © Bettina Cohnen

44 links Synagoge Trier von Alfons Leitl, 1958, Foto privat; Mitte Hermann Zvi Guttmann, Ansicht, um 1957, Nachfahren Guttmann und Archiv des Jüdischen Museum, Berlin; rechts Walter Brockhaus, Entwurf für die Synagoge Dortmund, nicht ausgeführt, Foto privat

45 links nach rechts unbekannter Fotograf: Klasse von Otto Rohloff, School, Museum der dekorativen Künste Berlin, um 1902, Fotografie auf Kollodiumpapier, © Universität der Künste Berlin, Universitätsarchiv, inv. no.: 305-A 91, 4F; unbekannter Fotograf: Kunstgewerbeschule Bezalel in Jerusalem, um 1913, © Kunstgewerbeschule Bezalel in Jerusalem, in: Preisverzeichnis der Erzeugnisse der Kunstgewerbeschule Bezalel in Jerusalem, Berlin 1913; Jüdisches Museum Berlin, II.1.2. Preis 38

46 links Das „Swan Theatre“, zeitgenössische Kopie einer verschollenen Zeichnung von Johannes de Witt, um 1595/96. Quelle: wikimedia commons: Swan-theatre-johannes-de-witt-ms-842-f132r-1596.jpg; rechts Zürich von der Waid, Stahlstich, ca. 1857, unbekannter Künstler. Privatbesitz Familie Küster

48 links Westwand der Goethegalerie, © Klassik Stiftung Weimar, Bestand Fotothek; rechts Detail der Bronzetür von der

Goethegalerie ins Wielandzimmer, © Klassik Stiftung Weimar, Bestand Fotothek

49 links Adrian Zeelst (zugeschrieben), Astrolabium, um 1600 (nach 1583), Messing, 46 cm Durchmesser, Kölnisches Stadtmuseum, L 184. Foto: Kölner Gymnasial- und Stiftungsfonds; rechts Johann Georg Vogler, Äquatorialsonnenuhr, um 1750, Messing, Silber, teils vergoldet, 8 cm Durchmesser, Kölnisches Stadtmuseum, L 200. Foto: Kölner Gymnasial- und Stiftungsfonds

50 links fol. 31, Perspektivische Ansicht des Konstantinsbogens in Rom, Nummer in schwarzer Tinte: 36, Feder und braune Tinte auf braunem Papier, Maße: 340 mm × 268 mm; rechts fol. 42, Piedestal und Basis mit dem Schaftansatz der Trajanssäule im Forum Kaiser Trajans in Rom, Feder und braune Tinte auf braunem Papier, 375 mm × 275 mm

51 Francesco di Giorgio Martini, Aufnahmen antiker Architekturdetails aus Neapel; Florenz, Uffizien, inv. 333 A v

52 links Jaques Callot, Die Belagerung von Breda, 1628; London, The British Museum (Mus.-Nr.: 1838,0621.1), © The Trustees of the British Museum: CC BY-NC-SA 4.0.; rechts Ambrosius Gabler, Ausruffende Personen in Nürnberg mit Prospecten der Stadt. Nürnberg 1790. Nürnberg, Stadtbibliothek

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