Herbst 2021
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deutscherkunstverlag.de
Liebe Freundinnen und Freunde des Deutschen Kunstverlages, liebe Leserinnen und Leser, das Jubiläumsjahr des Deutschen Kunstverlages geht nach einem virtuellen Festakt am 1. Juli in der zweiten Jahreshälfte mit einer spannenden Online-Vortragsreihe weiter. Unser aller Hoffnung auf eine Normalisierung des Lebens, auf mehr persönliche Begegnungen und auf den Neustart des kulturellen Lebens hat sich leider noch nicht erfüllt. Dennoch freuen wir uns, dass wir Ihnen wieder ein spannendes Programm präsentieren können: Während wir auf viele Reisen verzichten müssen, bringt uns der Ausstellungskatalog Cultural Affairs Design und Kunsthandwerk globaler Herkunft näher. Und die Klassik Stiftung Weimar lädt uns zu ihrem Themenjahr „Neue Natur“ in ihre Parks ein, die auch in Pandemie-Zeiten besucht werden können. Ich wünsche Ihnen spannende Anregungen beim Stöbern in unserem Herbstprogramm! Dr. Katja Richter Editorial Director
UNSERE PARTNER Akademie der Künste, Berlin Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Pinakotheken, München Bayerisches Landesamt für Denkmalpflege, München Bayerisches Nationalmuseum, München Bundesamt für Bauwesen und Raumordnung (BBR) Dehio Vereinigung e.V., Wiesbaden Deutsches Dokumentationszentrum für Kunstgeschichte – Bildarchiv Foto Marburg GRASSI Museum für Angewandte Kunst, Leipzig Grisebach GmbH, Berlin Hans Purrmann Stiftung, München Hochschule München Institut für Architekturtheorie und Baugeschichte, Leopold-Franzens-Universität Innsbruck Institut für Kunstgeschichte, Bauforschung und Denkmalpflege, Technische Universität, Wien Klassik Stiftung Weimar Kunsthalle Mannheim Kunsthistorisches Institut der Universität Bonn Max-Planck-Institut – Kunsthistorisches Institut in Florenz Kunstmuseum Basel Kunstmuseum Bonn Kunstmuseum Kloster Unser Lieben Frauen Magdeburg Kunstmuseum Stuttgart Kunstsammlungen Chemnitz Kunstsammlungen und Museen Augsburg Landesstelle für die nichtstaatlichen Museen in Bayern, München Leibniz-Institut für Geschichte und Kultur des östlichen Europa (GWZO), Leipzig Liebieghaus Skulpturensammlung, Frankfurt am Main Institut für Kunstgeschichte – Ludwig-Maximilians-Universität München, München LVR-LandesMuseum Bonn LWL-Museum für Kunst und Kultur, Münster Martin von Wagner Museum der Universität Würzburg Mozartfest Würzburg Münchner Stadtmuseum Museum für Gegenwartskunst Siegen Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern Museum Villa Stuck, München Museum Wiesbaden Rosa-Luxemburg-Stiftung Berlin Staatliche Graphische Sammlung München Staatliche Kunsthalle Karlsruhe Staatliche Kunstsammlungen Dresden Staatliche Museen zu Berlin – Stiftung Preußischer Kulturbesitz Staatliche Schlösser, Gärten und Kunstsammlungen Mecklenburg-Vorpommern, Staatliches Museum Schwerin Staatsgalerie Stuttgart Stadtmuseum Berlin Städel Museum, Frankfurt am Main Stiftung Museum Kunstpalast, Düsseldorf Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg, Potsdam Stiftung Seebüll Ada und Emil Nolde, Seebüll tim – Staatliches Textil- und Industriemuseum Augsburg Tiroler Landesmuseum, Innsbruck Vereinigung der Landesdenkmalpfleger, Wiesbaden Zentralinstitut für Kunstgeschichte, München
INHALT
KUNST Manet und Astruc. Künstlerfreunde 7 Der Rimini-Altar 9 Cultural Affairs 10 Flora ad infinitum 13 Park an der Ilm 14 Park von Belvedere 15 Herzogin Anna Amalia Bibliothek 15 Nietzsche-Archiv 15 Grand Tour XXL 17 Die Sammlung Solly 1821–2021 19 Bröhan 100 20 Theater im Museum für Fotografie 23 Neues aus dem 19. Jahrhundert 24 Der Schmerz des Vaters? 25 Kurt W. Streubel 26 Red Glow 27 Performance on Display 28 Künstlerpaare der Moderne 30 Künstler und Kritiker 31 Kunstforschung, Fotografie und Kunsthandel um 1900 32 Stille Größe 32 Die Ästhetik der Stadt 33 Tempel und Teehaus in Japan 33 Erich Mendelsohn 34 Oskar Pixis 35 Gio Ponti 36 Die Zukunft der Nachkriegsmoderne 36
BACKLIST Ausgewählte Titel 37
100 Jahre Festliche Neuerscheinungen in unserem Jubiläumsjahr:
Imagine Mozart | Mozart Bilder zum 100-jährigen Jubiläum des Mozartfestes Würzburg.
.
Neue Nationalgalerie Erscheint anlässlich der Wiedereröffnung in 2021.
Bröhan 100 zum 100. Geburststag Karl H. Bröhans. 200 Jahre Jubiläum: Preußens Ankauf der
Deutsche Gemälde
Sammlung Solly
im Frankfurter Städel Museum.
als Grundlage für die Berliner Gemäldegalerie.
Neue Pinakothek. Katalog der Skulpturen.
Die Sammlung Ludwigs I. und Adolf von Hildebrand
James Ensor Kunsthalle Mannheim
Fol gen Sie uns auf Ins tag ram !@ deu tsc her kun stv erla g
Wir freuen uns, gemeinsam mit Ihnen unseren 100. Geburtstag am 1. Juli 2021 zu feiern. Begrüßung Ausstellungseröffnung und Preisverleihung: Wettbewerb „Kunst und Buch: 1921 – 2021 – 2121“ In Kooperation mit der Universität der Künste Berlin und der Kommunalen Galerie Berlin.
Preisverleihung „Open-Access-Preis“ Ausschreibung für Nachwuchswissenschaftler/-innen
Einblicke in unsere Verlagsgeschichte Online Festvortrag
Anmeldungen zum Festakt und mehr Infos zum Jubiläum auf deutscherkunstverlag.de
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DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Dorothee Hansen (Hrsg.)
Manet und Astruc Künstlerfreunde Seiten Abb. Format
320 360 in Farbe 30,0 × 24,0 cm
Geb.
978-3-422-98760-9 De
ca. € 54,00 [D]
DEUTSCH OKTOBER 2021
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Edouard Manet: Der bekannte Künstler in neuer Perspektive Erste illustrierte Publikation über den Kunstkritiker und Künstler Zacharie Astruc
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Edouard Manet (1832–1883) war einer der berühmtesten Maler des 19. Jahrhunderts – Zacharie Astruc (1833–1907) ist bis heute als Künstler nahezu unbekannt: Zunächst machte er als Kunstkritiker von sich reden, und als Erster verteidigte er öffentlich die Werke Manets. Mehrfach porträtierte Manet ihn: Mit dem Bildnis des Zacharie Astruc von 1866 schuf Manet ein programmatisches Statement zum Geschmack der Avantgarde. Das Bild spielt auf vieles an, was die beiden liebten – japanische Kunst, Spanienmode, die Malerei der alten Meister und die Musik. Die Meisterwerke Manets stehen im Mittelpunkt der großen Ausstellung der Kunsthalle Bremen und ihrer begleitenden Publikation. Untersucht werden die gemeinsamen Themen von Manet und Astruc: Dabei laden die Bilder Manets neben den Skulpturen und Aquarellen Astrucs zum unmittelbaren Vergleich ein. Ihr künstlerisches Umfeld wird in Gemälden von Henri Fantin-Latour, Claude Monet und Pierre-Auguste Renoir sichtbar. Beiträge von Dorothee Hansen, Alice Gudera, Jean-Paul Bouillon, Christine Demele, Sharon Flescher, Edouard Papet, Samuel Rodary, Juliet Wilson-Bareau
Ausstellung Kunsthalle Bremen 23. Oktober 2021 bis 27. Februar 2022
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DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Stefan Roller, Harald Theiss (Hrsg.)
Der Rimini-Altar
Meisterwerk in Alabaster Material – Restaurierung – Kunstgeschichte (Arbeitstitel) Seiten Abb. Format
312 315 in Farbe 30,0 × 24,0 cm
Geb. Geb.
978-3-422-98672-5 De ca. € 49,90 [D] 978-3-422-98679-4 De/En ca. € 54,00 [D] (mit 40-seitigem englischem Beileger) DEUTSCHER KUNSTVERLAG
DEUTSCHE UND DEUTSCH-ENGLISCHE AUSGABE OKTOBER 2021
Erste Monografie mit fundierten kunsthistorischen, technologischen und geochemischen Informationen zum Altar und seinem Material, die das Buch zu einem Standardwerk zur mittelalterlichen Alabasterskulptur machen
DE/EN
DE
vorläufiges Cover
Der Rimini-Altar zählt zu den Spitzenleistungen transalpiner Bildhauerkunst der 1430er-Jahre und ist ein Hauptwerk der Liebieghaus Skulpturensammlung in Frankfurt am Main 1913 erworben, weckten die 12 Apostelstatuetten und die von ihnen flankierte vielfigurige Kreuzigung wegen des speziellen Materials Alabaster, des Umfangs des südniederländischen Figurenensembles, aber auch aufgrund seiner enormen künstlerischen und handwerklichen Qualität stets großes Interesse nicht nur beim Fachpublikum. Die langjährige Restaurierung der Skulpturen gab Anlass zu intensiver technologischer, geochemischer und kunsthistorischer Forschung. Neues und Überraschendes trat zutage. Diese Erkenntnisse werden ebenso wie die neuen Methoden der Restaurierung in dieser ersten monografischen Bearbeitung des Rimini-Altars anschaulich dargestellt. Beiträge von Wolfram Kloppmann, Joannes van den Maagdenberg, Stefan Roller, Iris Schmeisser, Harald Theiss
Ausstellung Liebieghaus Skulpturensammlung, Frankfurt am Main 3. November 2021 bis 24. April 2022
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Silvia Gaetti (Hrsg.)
Cultural Affairs
Kunst ohne Grenzen / Art Without Borders Seiten Abb. Format
176 ca. 150 in Farbe 24,0 × 19,0 cm
Br.
978-3-422-98653-4
€ ca. 29,00 [D]
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
DEUTSCH/ENGLISCH JUNI 2021
Transkulturalität in Design und Angewandter Kunst
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Seit jeher hat sich der Austausch der Kulturen auf die Kunst, das Kunsthandwerk und das Design ausgewirkt. Mit den Menschen reisen und migrieren auch Objekte, welche sich an neue Umgebungen und Kontexte anpassen. Der Katalog präsentiert Schmuck, Mode, Textil, Keramik sowie Grafik- und Industriedesign zeitgenössischer junger Designer/-innen und Künstler/-innen. Geprägt sind diese durch eine oft globale und selbst transkulturelle Herkunft und Biografie. Vorgestellt werden globale Netzwerke und Interpretationen von Techniken und Objekten sowie deren Entwicklungen und Botschaften, die sich durch die Mobilität verändert haben. Der gesetzte Fokus auf das Jetzt und die Zukunft zeigt, dass in der Zeit des kulturellen Pluralismus und der Heterogenität, Kunst und Design ohne transkulturelle Begegnungen nicht denkbar sind. Konzeption und Redaktion Silvia Gaetti Beiträge von Silvia Gaetti, Kerstin Pinther, Elke Gaugele, Vanessa de Gruijter, Jadwiga Kamola
Ausstellung GRASSI Museum für Angewandte Kunst Leipzig 10. Juni 2021 bis 3. Oktober 2021
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
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12 DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Georg Ragnar Levi, Edvard Koinberg
Flora ad infinitum
Blühende Perlenkunst in Venedig und der Welt / Fiori di perline a Venezia e nel mondo Seiten Abb. Format
216 186 in Farbe 22,5 × 24,5 cm
Geb.
978-3-422-98546-9
€ 42,00 [D]
DEUTSCH/ITALIENISCH JULI 2021 DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Zweisprachige Ausgabe in Deutsch und Italienisch Inspirierende und sachkundige Einblicke in ein vergessenes Kunsthandwerk Glasperlenkunst wurde 2020 von der UNESCO zum immateriellen Kulturerbe erklärt 13
Glasperlen können auf Drähte auf gefädelt und zu Blumen geformt werden – ein historisches Kunst handwerk, das in Venedig und dem berühmten Muranoglas beheimatet ist. In dem reich bebilderten Buch erzählt Georg Ragnar Levi die fas zinierende Geschichte, wie es dazu kam, dass Perlenblumen geliebt, verachtet und irgendwann sogar verboten wurden. Sogenannte
Französische Perlenblumen wurden zu Hause, in Klöstern, Gefängnissen und Werkstätten hergestellt und bei Taufen, Hochzeiten und Beerdigungen verwendet. Dies ist eine spannende Reise durch Historie, Techniken, Materialien und persönliche Geschichten hinter dem Handwerk. Levi zeigt, wie die Nachfrage nach Sträußen aus Glasperlen im frühen 20. Jahrhundert
zum Broterwerb vieler Familien in Europa wurde und die Glashütten von Murano und Böhmen aufblühen ließ. Georg Ragnar Levi, Publizist und Sammler, Stockholm; Fotografien von Edvard Koinberg
Klassik Stiftung Weimar (Hrsg.)
Park an der Ilm Seiten Abb. Format
144 ca. 160 in Farbe 23,0 × 15,0 cm
Br.
978-3-422-98699-2
€ 14,90 [D]
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
DEUTSCH JUNI 2021
Im Fokus – die neue Reihe Die Bände erscheinen anlässlich des Themenjahres 2021 „Neue Natur“ der Klassik Stiftung Weimar
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Der Park an der Ilm als Teil des Ensembles UNESCO-Welterbe „Klassisches Weimar“ ist heute glei chermaßen Gartendenkmal wie Erholungsort. Der Band beschreibt die beispielhafte Entwicklung der anfangs barocken Anlage in der Zeit Goethes zum Landschaftspark im englischen Stil mit den für die Epoche 1770 bis 1830 typischen Entwicklungsphasen. Neben dem Wörlitzer Park entwickelte sich dieser Garten zu
einem der modernsten seiner Zeit in Deutschland. Im Gegensatz zu vielen anderen zeitgenössischen Anlagen verzichtete man in Weimar weitestgehend auf allegorisches Beiwerk und setzte auch Denkmale und Architekturen eher sparsam ein. Das abwechslungsreiche Gestaltungs- und Raumkonzept aus künstlerisch geformten und zugleich natürlich anmutenden Partien ist bis heute prägend.
Beiträge von Kilian Jost, Katrin Luge, Katharina Krügel, Michael Niedermeier, Jens-Jörg Riederer, Franziska Rieland, Angelika Schneider, Gert-Dieter Ulferts
Klassik Stiftung Weimar (Hrsg.)
Park von Belvedere Seiten Abb. Format
160 ca. 160 in Farbe 23,0 × 15,0 cm
Br.
978-3-422-98703-6
€ 14,90 [D]
DEUTSCH JULI 2021
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Erlebnis Welterbe Ein Spaziergang im Gartenkunstwerk – lustwandeln wie einst Goethe in Weimar
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Der südlich von Weimar von Herzog Ernst August nach 1728 angelegte Park von Belvedere wurde um 1820 durch seine Pflanzenvielfalt weit über die Landesgrenzen hinaus bekannt. Goethe und Herzog Carl August nutzten Park und Orangerie für botanische Studien. Der Band erzählt die Geschichte der ursprünglich barocken Anlage und deren Erweiterung durch Elemente
des englischen Landschaftsgartens mit Parkarchitekturen und Schmuckplätzen bis in die Gegenwart; seit 1998 gehört Belvedere zu den UNESCO-Welterbestätten. Ein Rundgang durch den Park beginnt am Lustschloss, dem architektonischen Zentrum der Anlage. Hier ist ein Museum des Kunsthandwerks und der adeligen Lebenskultur des 18. und frühen 19. Jahrhunderts untergebracht.
Auch die Orangerie und das historische Gärtnerwohnhaus sind mit Ausstellungen für Besucher geöffnet. Beiträge von Dorothee Ahrendt, Reimar Frebel, Cornelia Irmisch, Angela Jahn, Kilian Jost, Katja Lorenz, Andreas Pahl, Katja Pawlak, Susanne Richter, Gert-Dieter Ulferts
In Vorbereitung Klassik Stiftung Weimar (Hrsg.) Herzogin Anna Amalia Bibliothek Seiten Abb. Format
160 ca. 130 in Farbe 23,0 × 15,0 cm
Br.
978-3-422-98717-3 De 978-3-422-98718-0 En € 14,90 [D]
DEUTSCHE UND ENGLISCHE AUSGABE FRÜHJAHR 2022
Klassik Stiftung Weimar (Hrsg.) Nietzsche-Archiv Seiten Abb. Format
112 ca. 70 in Farbe 23,0 × 15,0 cm
Br.
978-3-422-98715-9 De 978-3-422-98716-6 En € 14,90 [D]
DEUTSCHE UND ENGLISCHE AUSGABE SOMMER 2022
16 DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Münchner Stadtmuseum, Nico Kirchberger (Hrsg.)
Grand Tour XXL
Der Reisekünstler Emel‘jan Korneev Seiten Abb. Format
256 ca. 145 in Farbe 28,0 × 24,0 cm
Geb.
978-3-422-98667-1
€ 29,90 [D]
DEUTSCH SEPTEMBER 2021 DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Ein Großteil der Werke wurde noch nie zuvor präsentiert Erste Ausstellung des Künstlers außerhalb Russlands Zeugnisse einer einzigartigen Reise durch Russland, Griechenland und Italien in der Goethezeit
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Gewöhnlich führte eine Grand Tour von einem Ort nördlich der Alpen zu den historischen Sehenswürdigkeiten Italiens. Im Fall von Emel’jan Michailowitsch Korneev (1780–nach 1839) begann die Reise jedoch in St. Petersburg, brachte ihn über Sibirien an die Grenze zur Mongolei und schließlich auf die Krim, von wo aus es weiterging nach Griechenland und Kleinasien. Am Schluss dieser Reise stand die klassische Tour durch
Italien. Jahre später folgte sogar noch die Umrundung der ganzen Welt als Expeditionszeichner an Bord eines russischen Schiffes. Die Präsentation der noch nie zuvor gezeigten Grafiken der italienischen Reise von Emel’jan Korneev im Münchner Stadtmuseum gibt Anlass, erstmals auch die faszinierende Künstlerpersönlichkeit einem Publikum außerhalb Russlands zu erschließen.
Nico Kirchberger, Münchner Stadtmuseum Beiträge von Anna Ananieva, Viktoria Cordts, Susanne Glasl, Peter Prange, Nico Kirchberger
Ausstellung Münchner Stadtmuseum 24. September 2021 bis 30. Januar 2022
18 DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Robert Skwirblies, Roberto Contini, Neville Rowley, Stephan Kemperdick, Katja Kleinert, Sarah Salomon (Hrsg.)
Die Sammlung Solly 1821–2021
Vom „Bilder-Chaos“ zur Gemäldegalerie Seiten Abb. Format
112 65 in Farbe 28,0 × 22,0 cm
Br. Br.
978-3-422-98663-3 De 978-3-422-98664-0 En
ca. € 36,00 [D] ca. € 36,00 [D] DEUTSCHER KUNSTVERLAG
DEUTSCHE UND ENGLISCHE AUSGABE SEPTEMBER 2021
Detaillierte Einblicke in die Geschichte der Berliner Gemäldegalerie Künstler u. a.: Giotto, Jan und Hubert van Eyck, Raffael, Rembrandt van Rijn, Hans Holbein d. J., Cornelis Cornelisz., Puccio di Simone, Girolamo Romanino, Jan Gossaert, Davide Ghirlandaio
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Der preußische Staat wagte 1821 eine mutige und folgenreiche Investition für die Berliner Museen und die heutige Gemäldegalerie: die Sammlung des englischen Ostseekaufmanns Edward Solly, die über 3.000 Altmeistergemälde enthielt. Viele Bilder waren damals wie heute ungewöhnlich, bis heute berühmte Meisterwerke – etwa von Raffael, Giotto, Hans Holbein d. J.
Ausstellung Gemäldegalerie, Berlin 7. Oktober 2021 bis 9. Januar 2022
oder Rembrandt van Rijn – waren ebenso darunter wie Raritäten der Kunstgeschichte. Der die Jubiläumsausstellung begleitende Katalog führt wissenschaftlich und anschaulich in die Geschmackswelt des frühen 19. Jahrhunderts ein und ermöglicht, den uns fremd gewordenen Blick dieser Zeit an ausgewählten Gemälden und Zeitdokumenten nachzuvollziehen.
Beiträge von Robert Skwirblies, Sarah Salomon, Neville Rowley u. a.
Tobias Hoffmann, Anna Grosskopf (Hrsg.)
Bröhan 100
Highlights der Sammlung Seiten Abb. Format
256 130 in Farbe 24,0 × 17,0 cm
Br.
978-3-422-98709-8 De 978-3-422-98710-4 En
ca. € 30,00 [D] ca. € 30,00 [D]
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
DEUTSCHE UND ENGLISCHE AUSGABE JULI 2021
Zum 100. Geburtstag von Karl H. Bröhan Kompakter Querschnitt durch die Kunstund Designgeschichte von 1890 bis 1940 100 Werke, hochwertig illustriert und ansprechend erläutert
EN
DE
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Die reich bebilderte Publikation zur Sammlung des Bröhan-Museums, das 1973 von dem Sammler und Unternehmer Karl H. Bröhan (1921– 2000) gegründet wurde, gibt einen Überblick über die wichtigsten designhistorischen Strömungen zwischen 1890 und 1940. Vom französischen Art Nouveau und dem englischen Arts and Crafts Movement über den Jugendstil und die deutsche Werkstättenbewegung, die Wiener
Moderne und den internationalen Art Déco bis zur funktionalistischen Gestaltung der 1930er-Jahre wird anhand von 100 Objekten oder Objektpaaren lebendige Kunst- und Sammlungsgeschichte vermittelt. Ein eigener Abschnitt ist den Künstlerinnen und Künstlern der Berliner Secession gewidmet. Ein Muss für Fans von Jugendstil, Art Déco und funktionalistischem Design!
Beiträge von Layla Fetzer, Anna Grosskopf, Simon Häuser, Sylvia Hinz, Julia Hartenstein, Tobias Hoffmann, Johannes Honeck, Alexandra Koronkai-Kiss, Sabine Meister, Nils Martin Müller, Fabian Reifferscheidt Ausstellung Bröhan-Museum. Landesmuseum für Jugendstil, Art Deco und Funktionalismus 5. Oktober 2021 bis 16. Januar 2022
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
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Verpasste Chancen— verschobene Ausstellungen— die Buchalternative
Volker Adolphs (Hrsg.) Alexej von Jawlensky. Gesicht – Landschaft – Stillleben 2021. 144 Seiten 31 × 24 cm Gebunden € 34,00 [D] ISBN 978-3-422-98526-1 De Damian Dombrowski und Martin von Wagner Museum (Hrsg.) »Der Arbeit die Schönheit geben«. Tiepolo und seine Werkstatt in Würzburg
Die Lage der Ausstellungshäuser – unserer Partner – in Zeiten der Pandemie ist angespannt. Entwickelte oder gar schon aufgebaute Ausstellungen dürfen nicht öffnen, seit Jahren geplante Schauen werden um Monate verschoben. Wenn auch in kürzester Zeit hervorragende digitale Konzepte und Online-Formate auf die Beine gestellt wurden, der Kunstgenuss vor Ort ist nicht komplett ersetzbar. Die trotz allem erschienenen Ausstellungskataloge können und dürfen trösten und bieten die Möglichkeit, einer nicht gesehenen Ausstellung Leben einzuhauchen, die Themen nachzulesen, die Bilder auf sich wirken zu lassen …
2020. 312 Seiten 28 × 21 cm Broschur € 39,90 [D] ISBN 978-3-422-98598-9 De Kommunale Galerie Berlin, Kulturamt Charlottenburg-Wilmersdorf und Gesellschaft für Deutsch-Chinesischen kulturellen Austausch e.V. (Hrsg.) Detlef Waschkau. ..New..北..Ber..大阪.. – The Cities in Me 2020. 160 Seiten 31 × 24 cm Gebunden € 36,00 [D] ISBN 978-3-422-98547-6 De/En
Landschaftsverband WestfalenLippe und Herrmann Arnhold (Hrsg.) Passion Leidenschaft. Die Kunst der großen Gefühle 2020. 304 Seiten 30 × 24 cm Gebunden € 48,00 [D] ISBN 978-3-422-98423-3 De Bundesministerium des Innern, für Bau und Heimat (BMI), Bundesamt für Bauwesen und Raumordnung (BBR) (Hrsg.) 70 Jahre Kunst am Bau in Deutschland 2020. 316 Seiten 29,7 × 23,0 cm Gebunden € 45,00 [D] ISBN 978-3-422-98617-6 De ISBN 978-3-422-98623-7 En Bayerisches Nationalmuseum und Frank Matthias Kammel (Hrsg.) Treue Freunde. Hunde und Menschen 2019. 320 Seiten 27 × 21 cm Broschur € 29,95 [D] ISBN 978-3-422-98108-9 De
Kunstbibliothek – Staatliche Museen zu Berlin (Hrsg.), Justine Tutmann
Theater im Museum für Fotografie Ein Rückblick auf die 1920er Jahre Seiten Abb. Format
112 100 in Farbe 24,0 × 17,0 cm
Br.
978-3-422-98696-1
ca. € 19,00 [D]
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
DEUTSCH JULI 2021
Berliner Theatergeschichte der 1920er-Jahre wird wieder lebendig! Arbeiten berühmter oder neu zu entdecken der Fotograf/-innen: Martin Badekow, Suse Byk, Lotte Jacobi, Joseph Schmidt
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Die Publikation beleuchtet anhand zahlreicher historischer Quellen und mit über 60 Theaterfotografien, Programmheften, Besetzungszetteln, Notentitelblättern und Plakaten die bislang wenig bekannte Geschichte des im damaligen Landwehrkasino (dem jetzigen Museum für Fotografie) eingerichteten Theaters. Das „Neue Theater am Zoo“ wurde 1921 eröffnet und bot ein abwechslungsreiches
Unterhaltungsprogramm aus Musik-, Sprech- und Tanztheater. Bereits in den frühen 1930er-Jahren wurde die Bühne auch aufgrund der Folgen der Weltwirtschaftskrise aufgegeben. Das Theater im Landwehrkasino steht mit seiner rasanten Abfolge von Direktionen, Namensänderungen, großen Erfolgen und Pleiten exem plarisch für das Berliner Theaterleben der „Goldenen Zwanzigerjahre“.
Justine Tutmann, Museum für Fotografie
Ausstellung Museum für Fotografie, Berlin 9. September 2021 bis 16. Januar 2022
Peter Forster (Hrsg.)
Neues aus dem 19. Jahrhundert
Von Kühen, edlen Damen und verzauberten Landschaften. Oder von der Liebe zur Kunst Seiten Abb. Format
192 193 in Farbe 29,0 × 25,0 cm
Geb.
978-3-422-98668-8
€ 40,00 [D]
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
DEUTSCH BEREITS ERSCHIENEN
Das 19. Jahrhundert – ein Buch über die Liebe zur Kunst
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Das Museum Wiesbaden – im 19. Jahrhundert gegründet – ist den künstlerischen Werken dieser Zeit besonders verbunden. Wie an einer Perlenschnur reihen sich in der Galerie des 19. Jahrhunderts die mannigfaltigen künstlerischen Ent wicklungen dieser Zeit bis zum Ju gendstil auf: Porträts, Genremalerei, Landschaftsdarstellungen, Tiermotive,
Historienmalerei von großen Namen wie Max Klinger, Ludwig Knaus, Hans von Marées, Hans Makart, Moritz von Schwind, Carl Spitzweg, Hans Thoma oder Heinrich Vogeler und andere mehr. Diese, aber auch viele in diesem Buch neu zu entdeckende Künstler führen uns die einzigartigen gestalterischen Fähigkeiten der Kunstschaffenden dieser Epoche vor Augen.
Beiträge von Andreas Henning, Peter Forster
Ausstellung Museum Wiesbaden 30. April bis 26. September 2021
Dagmar Preising, Michael Rief, Christine Vogt (Hrsg.)
Der Schmerz des Vaters?
Die trinitarische Pietà zwischen Gotik und Barock Seiten Abb. Format
160 60 in Farbe 28,0 × 22,0 cm
Geb.
978-3-422-98712-8
ca. € 35,00 [D]
DEUTSCH SEPTEMBER 2021 DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Erste umfassende Darstellung der trinitarischen Pietà aus dem Mittelalter und der Frühen Neuzeit, die die Zeit der größten Verbreitung um 1500 einschließt
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Der Katalog zur gleichnamigen Ausstellung widmet sich erstmals dem im Spätmittelalter und in der Frühen Neuzeit verbreiteten Trinitätsbild mit dem Schmerzensmann, der trinitarischen Pietà. Es zeigt Gottvater, der seinen geopferten Sohn präsentiert; ebenso gehört die Taube des Heiligen Geistes zur Ikonografie. In diesem um 1400 entstandenen Bildmotiv wird das abstrakte Dogma der Trinität emotionalisiert und in ein lebendiges
Andachtsbild gewandelt. Es findet sich in allen Medien – Malerei, Skulptur, Grafik, Angewandter Kunst – und ist nicht nur in Kirchenausstattungen, sondern auch im Bereich der privaten Frömmigkeit anzutreffen. Es zeigt sich, dass die Darstellungsform der Trinität auch im Zeitalter der Reformation bestehen bleibt, was die Aktualität dieses Themas von der Gotik bis zum Barock verdeutlicht.
Beiträge von Dagmar Preising, Michael Rief, Christine Vogt, Jennifer Liß
Ausstellung LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen 26. September 2021 bis 9. Januar 2022
Kurt W. Streubel
Spielarten des Abstrakten in der DDR Seiten Abb. Format
144 90 in Farbe 29,0 × 21,0 cm
Geb.
978-3-422-98723-4
€ 35,00 [D]
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
DEUTSCH JULI 2021
Grundlegende Forschungsarbeit zu einem unentdeckten DDR-Künstler
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Kurt W. Streubel (1921–2002) war ein Maler und Druckgrafiker, der sich trotz widriger Umstände in der DDR konsequent der abstrakten Kunst verschrieb. Seit 1951 dem Formalismusverdikt unterlegen, schuf Streubel in innerer Emigration in Gotha lebend ein bemerkenswertes Œuvre, das abstrakte und ungegenständliche Werke, konkrete Poesie, Textilentwürfe und Gebrauchsgrafik umfasst. Wenngleich die kunsthistorische Forschung seit ein paar Jahren die
Auch interessant Felice Fey Verschwiegene Kunst
Die internationale Moderne in der DDR Seiten Abb. Format
368 60 s/w, 70 in Farbe 26,0 × 19,5 cm
Geb.
978-3-422-98433-2 € 48,00 [D]
DEUTSCH BEREITS ERSCHIENEN
Kunst der DDR differenzierter in den Blick nimmt, findet die gegenstandslose, konkrete und konstruktivistische Kunst noch immer wenig Beachtung – so auch Streubel. Sein durch das Studium an der Nachfolgeinstitution des Bauhauses, der Staatlichen Hochschule für Baukunst und bildende Kunst in Weimar, geprägtes und an der europäischen Moderne orientiertes Werk wird in diesem Band erstmals umfassend kunsthistorisch beleuchtet.
Beiträge von Anne-Kathrin Hinz, Andrea Karle, Verena Krieger, Michaela Mai Ausstellung Kunstforum Gotha 6. Mai bis 26. September 2021
Davor Konjikušić
Red Glow
Yugoslav Partisan Photography, 1941–1945 Seiten Abb. Format
384 570 s/w, 8 in Farbe 26,0 × 19,5 cm
Geb. E-Book
978-3-422-98640-4 978-3-422-98648-0
€ 42,00 [D] Open Access
ENGLISCH SEPTEMBER 2021 DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Jetzt auch auf Englisch erhältlich! In der kroatischen Presse als eine der 100 wichtigsten Veröffentlichungen des Jahres 2019 bezeichnet Über 400 teilweise unveröffentlichte Fotografien
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Davor Konjikušić legt erstmals eine umfassende Darstellung und Kontextualisierung der zwischen 1941 und 1945 entstandenen Fotografie der jugoslawischen Partisanen vor. Dem Autor geht es dabei nicht nur um eine ästhetische Darstellung der Fotografien, sondern um die Geschichte ihrer Anwendung und Funktion innerhalb einer der größten
europäischen antifaschistischen Bewegungen während des Zweiten Weltkrieges. Mithilfe der Fotografien wird der Werdegang einer Bewegung nach gezeichnet, die – dem scheinbar sicheren Untergang geweiht – dennoch den verlustreichsten Krieg der Menschheitsgeschichte überlebte.
Dieses Buch gibt neue Antworten auf die Frage nach der Rolle des Mediums Fotografie und ihrer Bedeutung und Indienstnahme in sozialen Bewegungen. Davor Konjikušić, Journalist und Fotograf, Zagreb/Kroatien, ins Englische übersetzt von Andrew Hodges
Lisa Beißwanger
Performance on Display
Zur Geschichte lebendiger Kunst im Museum
Format
560 30 s/w, 114 in Farbe, 6 Tabellen, 1 S/W-Karte 24,0 × 17,0 cm
Br. E-Book
978-3-422-98448-6 De 978-3-422-98698-5 De
Seiten Abb.
€ 79,95 [D] € 79,95 [D]
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
DEUTSCH SEPTEMBER 2021
Ein erfrischend anderer Blick auf frühe Performancekunst Sorgfältige Quellenarbeit entführt in die schillernden 1970er-Jahre Historische Perspektivierung eines aktuellen Kulturphänomens
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In Kunstmuseen sind Live-Performances heute selbstverständlich. Handelt es sich dabei jedoch um eine neue Entwicklung? Wann, wie und warum wurde die Kunst im Museum lebendig? Diesen Fragen geht die Autorin nach. Sie beleuchtet die wenig bekannten Anfänge des Phänomens Performance im Museum und schreibt somit Performance- und Museumsgeschichte neu. Ausgehend vom US-amerikanischen Kunstsystem der 1970er-Jahre, ein Nukleus früher Performance, werden Aufführungen und Ausstellungen von Performer/-innen wie Merce Cunningham, Laurie Anderson oder Chris Burden rekonstruiert. Sogar Arnold Schwarzenegger hat einen Gastauftritt. Abseits des gängigen Narrativs widerständiger Performancekunst eröffnen Analysen der institutionellen, ökonomischen und politischen Kontexte ein spannendes kulturhistorisches Panoptikum. Lisa Beißwanger, Technische Universität Darmstadt
Zeitgenössische Kunst
Klassizismus bis Moderne, 19. bis 20. Jahrhundert
Renaissance bis Barock, 18. Jahrhundert
Mittelalter bis Frührenaissance
Durch die Epochen der Kunstgeschichte mit dem Deutschen Kunstverlag Bayerisches Nationalmuseum, Deutsche Gesellschaft für christliche Kunst e. V. (Hrsg.) Überleben. Christoph Brech. Installationen im Dialog mit dem Mittelalter 2016. 134 Seiten 27 × 21 cm Klappenbroschur € 24,90 [D] ISBN 978-3-422-07372-2
Kurt Zeitler Grande Decorazione. Italienische Monumentalmalerei in der Druckgraphik 2018. 352 Seiten 30 × 24 cm Gebunden € 58,00 [D] ISBN 978-3-422-07489-7
Karin Kanter Zeichnungen und Aquarelle des späten 18. und 19. Jahrhunderts. Bestandskatalog der Graphischen Sammlung des Kulturhistorischen Museums Magdeburg
Dirk Blübaum, Tobias Pfeifer-Helke (Hrsg.) Die Cranachs. Die Werke des Staatlichen Museums Schwerin 2017. 112 Seiten 24 × 16,6 cm Klappenbroschur € 19,90 [D] ISBN 978-3-422-07429-3
Marlen Schneider Bildnis – Maske – Galanterie. Das portrait historié zwischen Grand Siècle und Zeitalter der Aufklärung Kunstwissenschaftliche Studien, Bd. 197 2018. 272 Seiten 24 × 17 cm Klappenbroschur € 38,00 [D] ISBN 978-3-422-07487-3
Tilo Grabach, Uwe Heckmann, Christof Trepesch (Hrsg.) Ein Kaufmann als Kunstfreund. Die Gemäldesammlung von Hermann Hugo Neithold
Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Judith Claus, Gudula Metze (Hrsg.) An der Wiege der Kunst. Italienische Zeichnungen und Gemälde von Giotto bis Botticelli 2014. 224 Seiten 30 × 23 cm Gebunden € 24,90 [D] ISBN 978-3-422-07290-9
Gerrit Walczak Artistische Wanderer. Die Künstler(e)migranten der Französischen Revolution 2019. 448 Seiten 24 × 17 cm Broschur € 48,00 [D] ISBN 978-3-422-98120-1
Beate Reese (Hrsg.) Befreite Moderne. Kunst in Deutschland 1945 bis 1949 2015. 208 Seiten 27 × 21 cm Gebunden € 19,90 [D] ISBN 978-3-422-07317-3
2016. 344 Seiten 29,7 × 22,5 cm Gebunden € 39,90 [D] ISBN 978-3-422-07344-9
2016. 176 Seiten 25 × 21 cm Klappenbroschur € 24,90 [D] ISBN 978-3-422-07349-4
Marina Gärtner Spaces. Freie Kunsträume in Deutschland
Grisebach GmbH (Hrsg.) Mary Bauermeister – Momento Mary
Grisebach GmbH (Hrsg.) C. O. Paeffgen. Liebesund Fragezeichen
2016. 420 Seiten 18,5 × 11,5 cm, Klappenbroschur € 9,90 [D] ISBN 978-3-422-07347-0
2017. 56 Seiten 25 × 19 cm Gebunden € 19,90 [D] ISBN 978-3-422-07449-1
2017. 56 Seiten 25 × 19 cm Gebunden € 19,90 [D] ISBN 978-3-422-07423-1
Felix Billeter, Maria Leitmeyer (Hrsg.)
Künstlerpaare der Moderne
Hans Purrmann und Mathilde VollmoellerPurrmann im Diskurs Seiten Abb. Format
176 50 in Farbe 21,0 × 13,5 cm
Br.
978-3-422-98650-3 De
€ 18,00 [D]
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
DEUTSCH JULI 2021
Neue Perspektive auf Künstlerinnen der Klassischen Moderne Analyse von Künstler-Netzwerken der Avantgarde
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Hans Purrmann und Mathilde Vollmoeller-Purrmann zählen zu den bedeutenden Malerpaaren der Klassischen Moderne. Der Diskurs mit anderen Künstlerpaaren ihrer Zeit eröffnet ein Spektrum vielfältiger Lebensbilder. Rollenverteilung in Partnerschaft und Familie sowie Ausbildung, Alltag der künstlerischen Arbeit oder Stellung im Ausstellungswesen sind spannende Aspekte moderner Kunstgeschichte. Hochkarätige Spezialist/-innen beleuchten Leben und Werk von Sabine und Reinhold Lepsius, Marg und Oskar Moll, Leo von König und Mathilde Tardif, Karl Caspar und Maria Caspar-Filser, Wassily Kandinsky und Gabriele Münter, Alexej von Jawlensky und Marianne von Werefkin sowie Max Beckmann und Minna Tube. In diesem imposanten Panorama der Avantgarde werden neben der Genderproblematik auch Netzwerke der Moderne sichtbar.
Maria Leitmeyer, Purrmann-Haus Speyer Felix Billeter, Hans Purrmann Archiv, München
Felix Billeter, Julie Kennedy, Anke Matelowski im Auftrag der Akademie der Künste Berlin (Hrsg.)
Künstler und Kritiker
Hans Purrmann und Karl Scheffler in Briefen 1920–1951 Seiten Abb. Format
200 50 in Farbe 21,0 × 13,5 cm
Br.
978-3-422-98428-8 De
€ 18,00 [D] DEUTSCHER KUNSTVERLAG
DEUTSCH OKTOBER 2021
Erkenntnisreiche Einblicke in die Kunstszene der Weimarer Republik Veröffentlichung eines bisher unpublizierten Briefwechsels
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Die Korrespondenz zwischen dem Maler Hans Purrmann (1880–1966) und dem Schriftsteller Karl Scheffler (1869–1951) ermöglicht einen einzigartigen Einblick in die Auseinandersetzung zwischen Künstler und Kritiker von den 1920er-Jahren über die Zeit des Nationalsozialismus bis zur frühen Nachkriegszeit. Scheffler leitete 1906–1933 in Berlin „Kunst und Künstler“, eine der renommiertesten deutschen
Kunstzeitschriften und begleitete den erfolgreichen Maler in einer Reihe von Ausstellungsbesprechungen und monografischen Artikeln. Purrmann äußerte sich seinerseits in der Zeitschrift mit Texten über Henri Matisse, den Kunsthandel oder die Südseekunst. Das gemeinsame Verständnis von Kunstentwicklungen und modernen Theorien bildet die Grundlage der Freundschaft und ihres Austauschs über die Grenzen Deutschlands hinaus.
Julie Kennedy, Felix Billeter, Hans Purrmann Archiv, München Anke Matelowski, Akademie der Künste, Berlin
Erstmalig edierte Quellen zur Kunstgeschichte um 1900 und zur Provenienz italienischer Gemälde Ein Beitrag zur Gründungsgeschichte deutscher Auslandsinstitute in Italien
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Fotografie als Grundlage kennerschaftlicher Expertise und kunstwissenschaftlicher Rekonstruktion
Martin Gaier
Kunstforschung, Fotografie und Kunsthandel um 1900 Gustav Ludwigs Korrespondenzen mit Wilhelm Bode, Aby Warburg und anderen Italienische Forschungen des Kunst historischen Instituts in Florenz, Max-Planck-Institut, 4. Folge, Band 14 Seiten Abb. Format
224 1 s/w, 52 in Farbe 28,0 × 21,0 cm
Geb.
978-3-422-98634-3 De
€ 58,00 [D]
Die Edition der Briefe Gustav Ludwigs (1854–1905) verknüpft erstmals umfassend den großen Fundus seiner zum Teil eigenhändigen Reproduktionsfotografien mit Korrespondenzen, die der Wahlvenezianer in seinen letzten zehn Lebensjahren mit Zeitgenossen wie Wilhelm Bode, Jean Paul Richter, Roger Fry und Aby Warburg führte. Ein einleitender Essay themati siert Ludwigs Pionierleistung auf dem Gebiet der rekonstruierenden Reproduktionsfotografie, seine Verbindungen zum Kunstmarkt
und illegalen Kunstexport sowie seinen gescheiterten Versuch, in Venedig ein internationales und interdisziplinäres Forschungsinstitut zu gründen. Martin Gaier, Universität Basel
DEUTSCH BEREITS ERSCHIENEN
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Innovativer Blick auf den Zusammenhang von Bild und Gewalt in der Zeit um 1800 Neue Perspektiven auf Hauptwerke der Künstler Johann Gottfried Schadow, Jacques-Louis David und Francisco de Goya
Godehard Janzing
Stille Größe
Kunstideal und Wehrgedanke bei Schadow, David und Goya Passagen - Deutsches Forum für Kunst geschichte 44 Seiten Abb. Format
256 90 s/w, 4 in Farbe 24,0 × 17,0 cm
Br.
978-3-422-07148-3 De
DEUTSCH NOVEMBER 2021
€ 48,00 [D]
Als ‚Stille Größe‘ bezeichnete Winckelmann die Fähigkeit antiker Bildwerke, Leidenschaften zu verkörpern und dennoch ruhig zu bleiben und gemäßigt im Ausdruck. Seine ästhetische Prämisse barg einen ethischen Kern, der sich in Militärtheorie überführen ließ: ein Defensivideal, das während der Französischen Revolution und den Napoleonischen Kriegen an Aktualität gewann. Der künstlerische Paradigmenwechsel der Zeit um 1800 ging einher mit einem Erscheinungswandel des Kriegs.
Moderner Volkskrieg und Allgemeine Wehrpflicht sorgten für eine Ausweitung des Kampfgeschehens. Im Fokus steht der Zusammenhang zwischen künstlerischer Ausdrucksund militärischer Organisationsform in Zeiten der Revolutionskriege bis Ende des spanischen Bürgerkriegs sowie die Frage, wie eng Kunst- und Verteidigungsideal ineinandergreifen. Godehard Janzing, Philipps-Universität Marburg
Schließt eine Lücke städtebauhistorischer Forschung zwischen Früher Neuzeit und Moderne Präsentation von zwei bisher überregional kaum beachteten städtebaulichen Vorhaben Französische und englische Forschungsergebnisse neu zugänglich gemacht für ein deutschsprachiges Publikum
Die Ästhetik der Stadt Städtebau in Bordeaux und Edinburgh 1730–1830 Seiten Abb. Format
256 100 s/w 28,0 × 21,0 cm
Geb.
978-3-422-98247-5 De
€ 54,00 [D]
DEUTSCH AUGUST 2021
Die Neustädte von Bordeaux und Edinburgh waren die beiden flächenmäßig größten Stadterweiterungen ihrer Entstehungszeit in Europa. Beinahe gleichzeitig zwischen 1770 und 1830 als großstädtische Wohnquartiere entstanden, stehen sie am Übergang von der frühneuzeitlichen Stadtplanung zur Urbanistik der bürgerlichen Gesellschaft. Sie können exemplarisch den Weg von der klassischen Idealstadt zur Mietshausstadt des 19. Jahrhunderts veranschaulichen. Trotz dieser Relevanz haben die beiden Standorte im Diskurs über die
historische Urbanistik bisher jedoch kaum Aufmerksamkeit erhalten. Die hier vorgelegte Studie nimmt dieses Missverhältnis zum Anlass, sich den beiden Stadterweiterungen in einer vergleichenden Perspektive zuzuwenden, um Schlussfolgerungen zur Geschichte der Stadtplanung abzuleiten.
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Alexis Joachimides
Alexis Joachimides, Kunsthochschule Kassel
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Reprint der wegweisenden Erstausgabe von 1955 mit neugescannten Fotos DE
Gestaltung mit den Grafikern Richard Paul Lohse (1902–1988) und Armin Hofmann (1920–2020)
EN
Mit aktuellen Beiträgen von Tadao Ando, Inge Andritz und Christian W. Blaser
Werner Blaser
Tempel und Teehaus in Japan Englisch Temple and Teahouse in Japan Seiten 172 Abb. 76 s/w, 10 in Farbe, 20 einfarbige Strichzeichnungen Format 31,0 × 23,5 cm Geb. Br. Geb. Br.
978-3-0356-2346-8 De 978-3-0356-2348-2 De 978-3-0356-2347-5 En 978-3-0356-2349-9 En
€ 78,00 [D] € 42,00 [D] € 78,00 [D] € 42,00 [D]
DEUTSCHE UND ENGLISCHE AUSGABE JULI 2021 Erscheint bei BIRKHÄUSER
Nach einer Japanreise im Jahr 1953 veröffentlichte Werner Blaser sein richtungsweisendes Buch über die klassische japanische Architektur. Seine Studien zu den Holzbauten aus dem 17.–18. Jahrhundert dokumentieren minimalistische, rasterbasierte Strukturen mit starken Schwarz-WeißFotos, einigen Farbaufnahmen und zahlreichen Strichzeichnungen. Das sowohl gestalterisch als auch inhaltlich hoch geachtete Buch trug erheblich zum Einfluss der japanischen Ästhetik auf die westliche Architektur, Kunst und Grafik bei. Mies van der Rohe
etwa verschenkte es an seine Freunde. Angereichert wird der Reprint durch einen Text zur Geschichte des Buches von Christian Blaser, dem Sohn Werner Blasers, einen Beitrag von Inge Andritz über Mies van der Rohe und die japanische Architektur sowie ein persönliches Nachwort von Tadao Ando. Werner Blaser (1924–2019), Architekt, Fotograf und Autor
Carsten Krohn, Michele Stavagna
Erich Mendelsohn Bauten und Projekte
Englisch Erich Mendelsohn. Buildings and Projects Seiten 240 Abb. ca. 175 s/w. 175 in Farbe, 120 einfarbige Strichzeichnungen Format 33,0 × 24,0 cm
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Geb. Geb. E-Book E-Book
978-3-0356-2071-9 De 978-3-0356-2072-6 En 978-3-0356-2073-3 De 978-3-0356-2082-5 En
€ 69,95 [D] € 69,95 [D] € 69,95 [D] € 69,95 [D]
DEUTSCHE UND ENGLISCHE AUSGABE NOVEMBER 2021 Erscheint bei BIRKHÄUSER
Fundierte Dokumentation der Arbeiten Mendelsohns durch ausgewiesene Kenner seines Werkes Mit einem Vorwort von Kenneth Frampton Ca. 120 einheitlich neu gezeichnete Pläne
EN
DE
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Erich Mendelsohn (1887–1953) gehört zu den vielseitigsten Architekten des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Gegensätze von organischem und rationalem Bauen, von technologischer Innovation und einer regionalistischen Haltung, von individueller Form und einem universalen Ausdruck. Auch nach seiner Emigration aus Deutschland 1933 über England und Palästina in die USA bleibt er einflussreich bis heute. Die
umfassende Monografie dokumentiert sämtliche 70 bekannten, realisierten Bauten Mendelsohns in Text und Bild. Sie setzt sich in zwei Essays aber auch mit seiner Entwurfshaltung und seinem Leben auseinander. Ein neu erstelltes Verzeichnis listet sämtliche ungebauten Projekte auf. Zahlreiche neue Fotografien Carsten Krohns, neu gezeichnete Pläne sowie historische Abbildungen illustrieren die Publikation.
Carsten Krohn, Architekt und Autor Michele Stavagna, Architekturhistoriker
Rainer Schützeichel (Hrsg.)
Oskar Pixis
Wohnbauten der 1920er und 1930er Jahre in München Seiten Abb. Format
112 110 s/w, 30 in Farbe 24,0 × 17,0 cm
Br.
978-3-422-98615-2 De
€ 32,00 [D]
DEUTSCH OKTOBER 2021 DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Erstmalige Würdigung des architektonischen Werks von Oskar Pixis Präsentation bisher unveröffentlichter Quellen aus dem Privatarchiv Beitrag zur Erforschung der moderaten Moderne in München
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Das Werk des Architekten Oskar Pixis (1874–1946) ist bis heute nicht gewürdigt worden. Dies mag zunächst kaum verwundern, behauptete er doch von sich selbst, als Bürochef von Theodor Fischer – dem führenden süddeutschen Architekten des ersten Jahrhundertdrittels – „nur helfend, nicht schaffend“ tätig gewesen zu sein. An seinem Beispiel aber zeigt sich exemplarisch, dass Architektur eine kollektive Leistung ist. Denn
es ist davon auszugehen, dass der „Meister“ ohne einen Vertrauten wie Pixis und einen Stab von Mitarbeitern weniger, vielleicht auch anders gebaut hätte. Ab 1924 realisierte Pixis eigene Entwürfe für Wohnhäuser und Siedlungsbauten in und um München. Das Buch positioniert dessen Arbeit im zeitgenössischen Umfeld und dokumentiert seine Münchner Bauten in einem Katalogteil.
Rainer Schützeichel, Fakultät Architektur, Hochschule München
Neues Bild- und Planmaterial zum Hotel Paradiso Bisher unbekannte Archivfunde, u. a. zum detaillierten Farbkonzept
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Einsichten in den Entwurfsprozess
Silke Alber
Gio Ponti
Valmartello al Paradiso del Cevedale Geschichte eines Hotels in den Alpen Wiener Schriften zur Kunstgeschichte und Denkmalpflege 6 Seiten Abb. Format
176 100 s/w, 30 in Farbe 23,5 × 16,6 cm
Br.
978-3-422-07129-2 De
€ 34,90 [D]
DEUTSCH OKTOBER 2021
Unter dem faschistischen Regime wurde im Südtiroler Martelltal 1937 das vom Architekten Gio Ponti (1891–1979) entworfene Hotel Paradiso eröffnet. Das heute verlassene Sporthotel, ein langgestreckter, geschwungener Solitär, der einst die Qualitäten eines Luxushotels mit denen einer Schutzhütte zu kombinieren vermochte, wurde als Gesamtkunstwerk geplant. Eine Besonderheit sind Gio Pontis Studien zum eigenwilligen und bis ins Detail ersonnenen Farbkonzept, das auf vier Grundfarben basierend für die
Wände und Decken der Räume verwendet wurde. Mangelnde Wartung und Vandalismus haben dem Hotel seit der Schließung 1946 arg zugesetzt. Vor dem Hintergrund der Würdigung der Anlage als Gesamtwerk und einer sorgfältigen Bestandsaufnahme ist es möglich, den Entwurfsprozess von den ersten Skizzen bis zur Ausführung zu verfolgen. Silke Alber, TU Wien
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Die 1960er- und 70er-Jahre im Blick der Denkmalpflege Neue Perspektiven auf die Architektur der Nachkriegszeit
Klaus Tragbar (Hrsg.)
Die Zukunft der Nachkriegsmoderne Positionen und Projekte
Innsbrucker Beiträge zur Baugeschichte 3 Seiten Abb. Format
246 150 in Farbe 24,5 × 17,4 cm
Br.
978-3-422-98629-9 De
DEUTSCH DEZEMBER 2021
€ 39,90 [D]
Die Architektur der Nachkriegsmo derne stellt besondere Anforderungen an Bauforschung und Denkmalpflege. Müssen ihre Methoden dem oft seriellen Charakter der Bauten angepasst werden? Wie werden diese Bauten, die noch in großer Zahl vorhanden sind, denkmalpflegerisch bewertet? Welche Herausforderungen bringt ihre Sanierung mit sich? Können einzelne Bauteile aus serieller Produktion ersetzt werden, ohne die Denkmaleigenschaft zu gefährden? Welche Risiken bestehen hinsichtlich mancher aus heutiger Sicht toxischer
Materialien? Welche Strategien der Wissensdistribution müssen für die Bauten der Nachkriegsmoderne angewendet werden? Ausgewiesene Fachleute haben im Rahmen der MONUMENTO Salzburg 2018 und 2020 diese grundsätzlichen Positionen der Denkmalpflege anhand ausgewählter Projekte diskutiert. Klaus Tragbar, Institut für Architekturtheorie und Baugeschichte, Leopold-Franzens- Universität Innsbruck
Neue Nationalgalerie Joachim Jäger, Constanze von Marlin, Martin Reichert (Hrsg.)
How Art Works María López-Fanjul y Díez del Corral, Christine Seidel (Hrsg.)
2021. 320 Seiten 28,8 × 24,0 cm 250 Farbabbildungen
2021. 160 Seiten 28,0 × 22,0 cm 145 Farbabbildungen
Geb. 978-3-422-98651-0 De Geb. 978-3-422-98652-7 En € 48,00 [D]
Br. 978-3-422-98297-0 De Br. 978-3-422-98303-8 En € 32,00 [D]
Deutsche Gemälde im Städel Museum 1550–1725 Almut Pollmer-Schmidt, Christiane Weber, Fabian Wolf 2021. 768 Seiten 30,0 × 21,5 cm 600 Farbabbildungen (zwei Bände) Geb. 978-3-422-98516-2 De € 69,00 [D]
2021. 1280 Seiten 24,0 × 16,0 cm 165 Farbabbildungen Geb. 978-3-422-98257-4 De € 119,95 [D]
Die Multiple Moderne / The Multiple Modernity Klaus Tragbar (Hrsg.) 2021. 432 Seiten 24,5 × 17,4 cm 206 Farbabbildungen Br. 978-3-422-98609-1 De/En € 49,90 [D]
Rotes Licht Jugoslawische Partisanenfotografie. Bilder einer sozialen Bewegung, 1941–1945 Davor Konjikušić 2021. 384 Seiten 26,0 × 19,5 cm 570 S/W-Abbildungen, 8 Farbabbildungen Geb. 978-3-422-98510-0 De € 42,00 [D] E-Book 978-3-422-98639-8 De Open Access
IMAGINE MOZART | MOZART BILDER Mozartfest Würzburg (Hrsg.), Damian Dombrowski, Andrea Gottdang, Ulrich Konrad, Carolin Goll, Dimitra Will 2021. 200 Seiten 28,0 × 21,0 cm 150 Farbabbildungen Br. 978-3-422-98641-1 De € 29,00 [D]
Lehrmedien der Kunstgeschichte Geschichte und Perspektiven kunsthistorischer Medienpraxis Hubert Locher, Maria Männig (Hrsg.) 2021. 488 Seiten 24,0 × 17,0 cm 95 S/W-Abbildungen, 95 Farbabbildungen Br. 978-3-422-98508-7 De/En € 49,90 [D] E-Book 978-3-422-98625-1 De/En € 49,90 [D]
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Ada und Emil Nolde – Luise und Gustav Schiefler. Briefwechsel Band 1: „Es ist immer ein Fest, wenn ein Brief von Ihnen ankommt.“ 1906–1914 Band 2: „Möchten wir noch ein recht weites und gutes Stück Leben miteinander gehen.“ 1915–1956 Nolde Stiftung Seebüll, Indina Woesthoff (Hrsg.), Indina Woesthoff
»Der Arbeit die Schönheit geben« Tiepolo und seine Werkstatt in Würzburg Damian Dombrowski, Martin von Wagner Museum (Hrsg.), Aylin Uluçam 2020. 312 Seiten 28,0 × 21,0 cm 290 Farbabbildungen Br. 978-3-422-98598-8 De € 39,90 [D]
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Bayerische Staatsgemäldesammlungen. Neue Pinakothek. Katalog der Skulpturen – Band I Die Sammlung Ludwigs I. Bayerische Staatsgemäldesammlungen (Hrsg.), Herbert Wilhelm Rott 2021. 352 Seiten 26,5 × 19,0 cm Zahlreiche Abbildungen Geb. 978-3-422-98431-8 De € 52,00 [D]
James Ensor Inge Herold, Johan Holten (Hrsg.) 2021. 248 Seiten 27,0 × 22,5 cm 260 Farbabbildungen Geb. 978-3-422-98635-0 De/En € 38,00 [D]
wohnen 60 70 80 Junge Denkmäler in Deutschland Vereinigung der Landesdenkmalpfleger (Hrsg.) 2020. 224 Seiten 28,0 × 21,0 cm 315 Farbabbildungen Geb. 978-3-422-98154-6 De € 39,90 [D]
Bayerische Staatsgemäldesammlungen. Neue Pinakothek. Katalog der Skulpturen – Band II Adolf von Hildebrand Bayerische Staatsgemäldesammlungen (Hrsg.), Bernhard Maaz, Franziska Kolba, Fabius Pius Huber 2021. 224 Seiten 26,5 × 19,0 cm Zahlreiche Abbildungen Geb. 978-3-422-98432-5 De € 45,00 [D]
Verschwiegene Kunst Die internationale Moderne in der DDR Felice Fey 2020. 368 Seiten 26,0 × 19,5 cm 147 Farbabbildungen Geb. 978-3-422-98433-2 De € 48,00 [D]
Kunst am Bau in der DDR Gesellschaftlicher Auftrag – Politische Funktion – Stadtgestalterische Aufgabe Bundesministerium des Innern, für Bau und Heimat (BMI), Bundesamt für Bauwesen und Raumordnung (Hrsg.), Ute Chibidziura, Constanze von Marlin 2020. 132 Seiten 29,7 × 23,0 cm 118 Farbabbildungen Geb. 978-3-422-98606-0 De € 32,00 [D]
Alexej von Jawlensky Gesicht – Landschaft – Stillleben Volker Adolphs (Hrsg.), Volker Adolphs, Anna Niehoff, Roman Zieglgänsberger, Stephan Berg 2020. 144 Seiten 31,0 × 24,0 cm 120 Farbabbildungen Geb. 978-3-422-98526-1 De € 34,00 [D]
Andere Horizonte Ostdeutsche Nachkriegsmoderne im Schatten des Sozialistischen Realismus Anna-Carola Krausse 2021. 368 Seiten 28,0 × 24,0 cm 300 Farbabbildungen Geb. 978-3-422-07483-5 De € 45,00 [D]
70 Jahre Kunst am Bau in Deutschland Bundesministerium des Innern, für Bau und Heimat (BMI), Bundesamt für Bauwesen und Raumordnung (Hrsg.), Ute Chibidziura, Constanze von Marlin 2020. 316 Seiten 29,7 × 23,0 cm 200 Farbabbildungen Geb. 978-3-422-98617-6 De € 45,00 [D]
Detlef Waschkau ..New.. ..Ber.. .. – The Cities in Me Kommunale Galerie Berlin Kulturamt Charlottenburg-Wilmersdorf, Gesellschaft für Deutsch-Chinesischen kulturellen Austausch e.V. (GeKA e.V.) (Hrsg.), Hannelore Paflik-Huber, Dorothée Bauerle-Willert
Zeichenroman Und in der Ferne Schnee Johannes Beyerle 2021. 256 Seiten 22,5 × 15,0 cm 95 Farbabbildungen Geb. 978-3-422-98430-1 De € 39,95 [D]
2020. 160 Seiten 31,0 × 24,0 cm zahlreiche farbige Abbildungen
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
2020. 304 Seiten 30,0 × 24,0 cm 230 Farbabbildungen Geb. 978-3-422-98423-3 De € 48,00 [D]
Geb. 978-3-422-98547-6 De/En € 36,00 [D]
Zwischen Kosmos und Pathos / Between Cosmos and Pathos Berliner Werke aus Aby Warburgs Bilderatlas Mnemosyne / Berlin Works from Aby Warburg’s Mnemosyne Atlas Neville Rowley, Jörg Völlnagel (Hrsg.)
Passion Leidenschaft Die Kunst der großen Gefühle Landschaftsverband Westfalen-Lippe, Herrmann Arnhold (Hrsg.), Petra Marx, Ute Frevert, Ursula Frohne, Stephanie Eichberg, Ulrich Heinen, Klaus Niehr, Kerstin Thomas, Susanne Witzgall
Amish Quilts Meet Modern Art Staatl. Textil-und Industriemuseum, Karl Borromäus Murr, Tanja Kreutzer (Hrsg.)
Exquisit Kunst des 19. Jahrhunderts: Schenkung Jan und Friederike Baechle Peter Forster (Hrsg.)
2020. 216 Seiten 26,5 × 23,0 cm 80 Farbabbildungen
2020. 144 Seiten 29,0 × 25,0 cm 140 Farbabbildungen
Geb. 978-3-422-98279-6 De/En € 24,00 [D]
Geb. 978-3-422-98626-8 De € 40,00 [D]
(Wieder-)Entdecken Die Kunsthalle Mannheim 1933 bis 1945 und die Folgen Johan Holten, Kunsthalle Mannheim (Hrsg.), Mathias Listl
Valentin Serov Bildfindungsprozesse des russischen Künstlers im gesamteuropäischen Kontext Tanja Malycheva
Steven D. Lavine. Failure is What It's All About A Life Devoted to Leadership in the Arts Jörn Jacob Rohwer
2020. 120 Seiten 28,0 × 20,5 cm Zahlreiche farbige Abbildungen
2020. 436 Seiten 24,0 × 17,0 cm 83 S/W-Abbildungen, 17 Farbabbildungen
2020. 168 Seiten 22,0 × 16,0 cm 34 Farbabbildungen, 34 Duplex- Abbildungen
Br. 978-3-422-98417-2 De € 49,95 [D]
Geb. 978-3-422-98155-3 En € 33,95 [D]
E-Book 978-3-422-98659-6 De € 49,95 [D]
E-Book 978-3-422-98724-1 En € 33,95 [D]
Wie die Bilder ins Museum kamen Biografien von Kunstwerken aus dem Wallraf-Richartz-Museum in Köln Rainer Pabst
Gegenbilder Bildparodistische Verfahren in der Frühen Neuzeit Jürgen Müller, Lea Hagedorn, Giuseppe Peterlini, Frank Schmidt (Hrsg.)
2020. 120 Seiten 26,0 × 19,0 cm 75 Farbabbildungen Br. 978-3-422-98288-8 De/En € 29,00 [D]
Geb. 978-3-422-98427-1 De € 19,50 [D]
38
Werner Schmalenbach und die Stiftung Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen Eine Staatsgalerie im Aufbau Martje Esser 2021. 312 Seiten 24,0 × 17,0 cm 80 S/W-Abbildungen, 20 Farbabbildungen Geb. 978-3-422-98567-4 De € 42,00 [D]
Schön behaglich warm Weimarer Öfen der Goethezeit Jan Mende
2021. 224 Seiten 21,5 × 13,5 cm 34 S/W-Abbildungen, 58 Farbabbildungen Br. 978-3-422-98438-7 De € 19,00 [D]
2021. 344 Seiten 24,0 × 17,0 cm 143 S/W-Abbildungen, 16 Farbabbildungen Br. 978-3-422-98239-0 De € 59,00 [D]
Vorhangfall und poetische Ekstase Gian Lorenzo Berninis Cappella Paluzzi-Albertoni Gudrun Inboden
Vom Fossil zum Bild Künstlerische Darstellungen prähistorischen Lebens Dennis Janzen
2020. 176 Seiten 24,0 × 17,0 cm 1 S/W-Abbildung, 11 Farbabbildungen
2020. 288 Seiten 24,0 × 17,0 cm 113 Farbabbildungen
Br. 978-3-422-97986-4 De € 19,90 [D]
Geb. 978-3-422-98316-8 De € 29,00 [D]
Br. 978-3-422-98117-1 De € 49,95 [D]
Porzellan der KPM Berlin 1918−1988 Tim D. Gronert
Oltre il colore Die farbreduzierte Wandmalerei zwischen Humilitas und Observanzreformen Katharine Stahlbuhk
Parlare dell'arte nel Trecento Kunstgeschichten und Kunstgespräch im 14. Jahrhundert in Italien Lisa Jordan, Annette Hoffmann, Gerhard Wolf (Hrsg.)
2021. 428 Seiten 28,0 × 21,0 cm 190 S/W-Abbildungen, 50 Farbabbildungen
2020. 255 Seiten 24,0 × 17,0 cm 39 S/W-Abbildungen, 16 Farbabbildungen
Geb. 978-3-422-98194-2 De € 78,00 [D]
Br. 978-3-422-98051-8 De/En/It € 48,00 [D]
2021. 160 Seiten 24,0 × 17,0 cm 74 S/W-Abbildungen, 10 Farbabbildungen
2020. 1216 Seiten 30,0 × 24,0 cm Zahlreiche Abbildungen Geb. 978-3-422-97147-9 De € 168,00 [D]
ABBILDUNGSNACHWEIS
Umschlag: Press-Photo-Dienst Schmidt, Thea von Uyy, Frank Ford und Friedel Ehrlich in Das unsichtbare Mädchen von Hans Kafka, 1927, bpk-Bildagentur;
18: Jan Gossaert (Kopie nach), Der Sündenfall (Adam und Eva), Kat.Nr. 642 © Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie / Christoph Schmidt;
6 oben: Edouard Manet, Der Stierkampf, 1865–66, The Art Institute of Chicago, Mr. and Mrs. Martin A. Ryerson Collection;
19 unten rechts: Giovanni Domenico Cerrini, Apoll und die Cumäische Sibylle, Kat.Nr. 447 © Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie / Jörg P. Anders;
6 unten: Edouard Manet, Porträt Emile Zola, 1868, Musée d’Orsay, Paris, Geschenk Alexandrine Zola, 1918; 7 oben: Edouard Manet, Bildnis des Zacharie Astruc, 1866, Kunsthalle Bremen – Der Kunstverein in Bremen; 7 unten: Zacharie Astruc, Japanische Puppen, Isabelles Spielzeug, um 1871, Privatbesitz, Köln; 8: Die restaurierte Gruppe des Guten Hauptmanns vom Rimini-Altar, Liebieghaus Skulpturensammlung, Frankfurt am Main; 9 unten rechts: Reinigungsphasen an drei Aposteln des Rimini-Altares: Vorzustand (hinten), Zwischenzustand nach der Laserbehandlung (mittig), Endzustand nach Laserbehandlung und Agarkompressen (vorn), Liebieghaus Skulpturensammlung, Frankfurt am Main; 10: Shigeki Yamamoto, Play Cupboard, Eiche, Messing, Glas, 2018; 11: Benjamin A. Huseby und Serhat Işık, GmbH, Frühjahr-/Sommer-Kollektion 2017; 12: Perlenblumen aus tschechischen und venezianischen Stickperlen, arrangiert in einer Ringurne aus der Eisengießerei Alunda in Uppland, Schweden; © Edvard Koinberg; 13 links: Perlenblume in französischer Technik; Japanische Stickperlen mit gefärbten Innenseiten, gefertigt von Natalia Wiedenbeck; 13 rechts: © Edvard Koinberg; 14 unten links: historische Karte, Ausschnitt, © Klassik Stiftung Weimar; 14 unten rechts: Sternbrücke, © Klassik Stiftung Weimar; 16: Emel’jan Korneev, Am Wasserfall des Anio bei Tivoli, 1805, lavierte Sepiatuschezeichnung, 64,4 × 49 cm, Münchner Stadtmuseum, Inv.Nr. G-VIIa/690; 17: Emel’jan Korneev, Culte des Idoles des Indiens, 1811/12, AquatintaRadierung, koloriert; 33,7 × 42,5 cm; Münchner Stadtmuseum, Sammlung Graphik und Gemälde;
20 oben: Plakat „Kunst im Handwerk“, 1901, Entwurf Bruno Paul, Druck Ver einigte Druckereien und Kunsta nstalten, München, Farblithografie, 88,5 x 59,5 cm, Bröhan-Museum, Berlin, Foto: Martin Adam, Berlin; 20 unten links: Karl Hagemeister, Teich in der Mark, 1902, Öl auf Leinwand, 154,5 x 236,5 cm, Bröhan-Museum, Berlin, Foto: Martin Adam, Berlin; 20 unten rechts: Tafelaufsatz, um 1930, Entwurf T. L., Ausführung La Maison Desny, Paris, Metall, versilbert, H. 17,5 cm, Bröhan-Museum, Berlin, Foto: Martin Adam, Berlin; 21: Armlehnstuhl aus dem Maschinen möbelprogramm, 1905, Entwurf Richard Riemerschmid, Ausführung Dresdner Werkstätten für Handwerkskunst, Mahagoni, Wolle, 92 x 47 x 53 cm, Bröhan-Museum, Berlin, Foto: Martin Adam, Berlin; 23 unten links: Press-Photo-Dienst Schmidt, Szene aus Das unsichtbare Mädchen von Hans Kafka, 1927, © bpk; 23 unten rechts: Wolfgang Ortmann, Mascottchen, Operette in drei Akten von Georg Okonkowski, 1921, © Kunstb ibliothek – Staatliche Museen zu Berlin / Wolfgang Ortmann; 24 unten rechts: Hans Thoma, Milly und Else Haag, 1883, Öl auf Papier auf Leinwand, 124 × 85 cm, Museum Wiesbaden; 25 oben: Schwäbisch, Trinitarische Pietà, um 1480, Suermondt-Ludwig-Museum, Aachen, Foto: Anne Gold, Aachen; 25 unten links: Süddt. oder Tirol, Trinitarische Pietà mit Mater Dolorosa, um 1500, Suermondt-Ludwig-Museum, Aachen, Foto: Anne Gold, Aachen; 25 unten rechts: Niederländisch, Trinitarische Pietà, um 1450, SuermondtLudwig-Museum, Aachen, Foto: Anne Gold, Aachen; 26 oben: Kurt Streubel, Dialogischkonstruktiv, 1951, © VG Bild-Kunst, Bonn; 26 unten rechts: Kurt Streubel, Entfaltung und Bewahrung, 1980, © VG Bild-Kunst, Bonn;
27 links: anonym, Im Lager der 1. Kompan ie des 1. Bataillons der Nordadriatischen Einheit bei Dobro, 3. April 1945, Museum der neueren Geschichte Sloweniens Ljubljana 5410/b; 27 rechts: anonym, Partisanin in Supetar, 1943, abgekauft von Mikelija Ćoći. znaci. net; 28 oben: Merce Cunningham Dance Company: Event #32, Walker Art Center, Minneapolis, 12. März 1972. Kunstwerk: Mario Merz: Fibonacci Igloo, 1972. Foto: James Klosty; 28 unten: Merce Cunningham Dance Company: Event #32, Walker Art Center, Minneapolis, 12. März 1972. Tänzer/innen: Valda Setterfield und Merce Cunningham. Kunstwerke: Bill Brandt. Foto: James Klosty; 30: Sabine Lepsius, Bildnis Mathilde Vollmoeller, um 1900, Öl auf Leinwand, Purrmann-Haus Speyer, Foto: Gerhard Kayser, Speyer; 31 links: Karl Scheffler: Hans Purrmann und der moderne Kolorismus, in: Kunst und Künstler, Jg. 19 (1920/21), H. 1 (Okt. 1920), S. 3; 31 rechts: Hans Purrmann, Monte Pincio in Rom, 1926, Öl/ Lw, 66 x 82 cm, Privatbesitz; 34: © Carsten Krohn; 35 links: Zeile Balmungstraße, Modell M. 1:350, 2020/21. Nachweis: Thomas Holzner, Valentin Krauss, Claudia Sauter (Modellbau)/David Curdija (Foto); 35 rechts: Zeile Balmungstraße in der Großsiedlung Neuhausen, Fotografie von 2020. Foto: Rainer Viertlböck
AUTOR/-INNEN- UND HERAUSGEBER/-INNEN-INDEX
A Adolphs, Volker 22, 37 Ahrendt, Dorothee 15 Alber, Silke 36 Ananieva, Anna 17 Arnhold, Herrmann 22, 38 B Bauerle-Willert, Dorothée 38 Beißwanger, Lisa 28 Berg, Stephan 37 Beyerle, Johannes 38 Billeter, Felix 30, 31 Blaser, Werner 33 Blübaum, Dirk 29 Bouillon, Jean-Paul 7 C Chibidziura, Ute 37 Claus, Judith 29 Contini, Roberto 17 Cordts, Viktoria 17 D Demele, Christine 7 Dombrowski, Damian 22, 37 E Eichberg, Stephanie 38 Esser, Martje 38 F Fey, Felice 37 Flescher, Sharon 7 Forster, Peter 24, 38 Frebel, Reimar 15 Frevert, Ute 38 Frohne, Ursula 38 G Gaetti, Silvia 10 Gärtner, Marina 29 Gaier, Martin 32 Gaugele, Elke 10 Glasl, Susanne 17 Goll, Carolin 37 Gottdang, Andrea 37 Grabach, Tilo 29 Gronert, Tim D. 38 Grosskopf, Anna 20 Gruijter, Vanessa 10 Gudera, Alice 7 H Hagedorn, Lea 38 Hans Purrmann Archiv München 30, 31 Hansen, Dorothee 7 Hartenstein, Julia 20 Heckmann, Uwe 29 Heinen, Ulrich 38 Henning, Andreas 24 Herold, Inge 37 Hinz, Anne-Kathrin 26 Hodges, Andrew 27 Hoffmann, Annette 38 Hoffmann, Tobias 20 Holten, Johan 37, 38 Honeck, Johannes 20 Huber, Fabius Pius 37 I Inboden, Gudrun 38 Irmisch, Cornelia 15 J Jäger, Joachim 37 Jahn, Angela 15 Janzen, Dennis 38 Janzing, Godehard 32 Joachimides, Alexis 33 Jordan, Lisa 38 Jost, Kilian 14, 15
K Kammel, Matthias 22 Kamola, Jadwiga 10 Kanter, Karin 29 Karle, Andrea 26 Kemperdick, Stephan 17 Kennedy, Julie 31 Kirchberger, Nico 17 Kleinert, Katja 17 Kloppmann, Wolfram 9 Koinberg, Edvard 13 Kolba, Franziska 37 Konjikušić, Davor 27, 37 Konrad, Ulrich 37 Koronkai-Kiss, Alexandra 20 Krausse, Anna-Carola 37 Kreutzer, Tanja 38 Krieger, Verena 26 Krohn, Carsten 34 Krügel, Katharina 14 L Leitmeyer, Maria 30 Levi, Georg Ragnar 13 Liß, Jennifer 25 Listl, Mathias 38 Locher, Hubert 37 Lopez-Fanjul y Diez del Corral, Maria 37 Lorenz, Katja 15 Luge, Katrin 14 M Maagdenberg, Joannes van den 9 Maaz, Bernhard 37 Männig, Maria 37 Mai, Michaela 26 Malycheva, Tanja 38 Martin von Wagner Museum der Universität Würzburg 22, 37 Marlin, Constanze von 37 Marx, Petra 38 Matelowski, Anke 31 Meister, Sabine 20 Mende, Jan 38 Metze, Gudula 29 Mozartfest Würzburg 4, 37 Müller, Jürgen 38 Müller, Nils Martin 20 Münchner Stadtmuseum 17 Murr, Karl Borromäus 38 N Neue Nationalgalerie 37 Niedermeier, Michael 14 Niehoff, Anna 37 Niehr, Klaus 38 P Pabst, Rainer 38 Paflik-Huber, Hannelore 38 Pahl, Andreas 15 Papet, Edouard 7 Pawlak, Katja 15 Peterlini, Giuseppe 38 Pfeifer-Helke, Tobias 29 Pinther, Kerstin 10 Pollmer-Schmidt, Almut 37 Prange, Peter 17 Preising, Dagmar 25 Purrmann-Haus Speyer 30 R Reese, Beate 29 Reichert, Martin 37 Reifferscheidt, Fabian 20 Richter, Susanne 15 Riederer, Jens-Jörg 14 Rief, Michael 25
Rieland, Franziska 14 Rodary, Samuel 7 Rohwer, Jörn Jacob 38 Roller, Stefan 9 Rott, Herbert Wilhelm 37 Rowley, Neville 19, 38 S Salomon, Sarah 17 Schmeisser, Iris 9 Schmidt, Frank 38 Schneider, Angelika 14 Schneider, Marlen 29 Schützeichel, Rainer 35 Seidel, Christine 37 Skwirblies, Robert 19 Staatliches Textil- und Industriemuseum Augsburg 38 Stahlbuhk, Katharine 38 Stavagna, Michele 34 Stiftung Ada und Emil Nolde Seebüll 37 T Theiss, Harald 9 Thomas, Kerstin 38 Tragbar, Klaus 36, 37 Trepesch, Christof 29 Tutmann, Justine 23 U Ulferts, Gert-Dieter 14, 15 Uluçam, Aylin 37 V Vereinigung der Landesdenkmalpfleger 37 Völlnagel, Jörg 38 Vogt, Christine 25 W Walczak, Gerrit 29 Weber, Christiane 37 Will, Dimitra 37 Wilson-Bareau, Juliet 7 Witzgall, Susanne 38 Woesthoff, Indina 37 Wolf, Fabian 37 Wolf, Gerhard 38 Z Zeitler, Kurt 29 Zieglgänsberger, Roman 37