Tim Burton - maquetación

EME El Séptimo Arte I

Tim burton El Séptimo Arte

TimBurton ElSĂŠptimoArte

EME Colección El Séptimo Arte Texto extraído del libro: Tim Burton por Tim Burton (Burton on Burton) Mark Salisbury Corrección dirigida por Luis Magrinya Traducción, revisión y ampliación: Manu Berástegui y Javier Lago Edición del actual: Paula Boschetti Imágenes extraídas de Internet

Índice

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Biografía ...................................................................... 8 a 16 Cortometrajes Vincent .................................................................. 18 a 21 Frankenweenie ...................................................... 22 a 25 Largometrajes La gran aventura de Pee Wee ................................. 28 a 31 Bitelchús ................................................................ 32 a 35 Batman ................................................................. 36 a 39 Eduardo Manostijeras ............................................ 40 a 43 Pesadilla antes de Navidad .................................... 44 a 49 Ed Wood ............................................................... 50 a 53 Mars Attacks! ........................................................ 54 a 57 Sleepy Hollow ........................................................ 58 a 61 Big Fish ................................................................. 62 a 65 Charlie y la fábrica de chocolate ............................ 66 a 69 La novia cadáver ................................................... 70 a 73 Sweeney Todd ....................................................... 74 a 79 Argumentos ................................................................ 82 a 94

Infancia enBurbank

Tim Burton nació el 25 de agosto de 1958 en Burbank, California, primogénito de Bill y Jean Burton. Su padre trabajaba en el Departamento de Parques y Jardines, mientras que su madre regentaba una tienda llamada Cats Plus en la que toda la mercancía lucía motivos felinos. Tenían otro hijo, Daniel, tres años menor, que hoy es artista. La casa de los Burton estaba situada directamente bajo la trayectoria de vuelo del aeropuerto de Burbank y Tim solía tumbarse en el jardín a mirar los aviones que pasaban sobre él, respirando los vapores que desprendían. Entres los doce y los dieciséis años fue a vivir con su abuela, que también residía en Burbank, y más tarde se trasladó a u apartamento que ésta tenía sobre un garaje, y trabajó en un restaurante después de clase para pagar el alquiler.

Situado en los límites de Los Ángeles, Burbank era entonces, y lo sigue siendo, una avanzada de Hollywood. Warner Bros, Disney, Columbia y NBC tienen allí sus estudios, pero, en todos los demás sentidos, Burbank es un vecindario de clase trabajadora típicamente americano. Sin embargo, era un entorno del que Tim Burton se sintió ajeno desde muy temprana edad y que más tarde retrataría en Eduardo Manostijeras.

En realidad, es fácil reconocer al joven e introvertido Tim Burton en Eduardo, el extraño en tierra extraña desterrado de su castillo en lo alto de la colina a una versión en colores pastel de la urbanización. De niño Burton era, según el admite, moderadamente destructivo. Arrancaba la cabeza a sus soldados de juguete y aterrorizaba al niño de al lado convenciéndole de que los extraterrestres habían aterrizado. Buscaba refugio de este entorno en las salas de cine o viendo películas de terror en la televisión.

Si no eres de allí, Burbank puede parecerte la capital mundial del cine, con todos esos estudios, pero era, y aún es, muy suburbana. Tiene gracia, los alrededores de Burbank han cambiado, pero Burbank sigue igual. No sé cómo ni por qué, pero tiene un extraño escudo a su alrededor.

Aunque no mostró especiales aptitudes para los estudios, el talento artístico de Burton empezó a revelarse pronto. En quinto grado ganó diez dólares y el primer premio en un concurso del vecindario para diseñar un cartel antibasura que decoró el lateral de los camiones de basura en Burbank durante dos meses. En Navidades y Halloween se ganaba un dinero extra pintando y decorando las ventanas de los vecinos con paisajes nevados o calabazas, arañas y esqueletos, según la temporada.

Me gusta mucho dibujar y de pequeño es lo único que haces en clase. Es genial. Si vas a un jardín de infancia todos

los niños dibujan lo mismo, ninguno es mejor que otro.

Pero cuando creces algo pasa. La sociedad te quita eso.

Recuerdo que fui a una escuela de arte y tenía que dibujar del natural, y era una verdadera lucha. En vez de animarte a que te expreses y a dibujar como cuando eras un niño, se rigen por las reglas de la sociedad. Te dicen “No, no. No puedes dibujar así. Tienes que dibujar así”. Recuerdo un día que me sentía muy frustrado, porque me encanta dibujar pero en realidad no lo hago muy bien. Pero un día algo hizo “clic” en mi cerebro. Estaba dibujando y pensé:

“Joder, no me importa si sé dibujar o no. Me gusta y ya está”.

En 1976, cuando tenía dieciocho años, ganó una beca para asistir al Instituto de Artes de California (Cal Arts), una escuela en Valencia, California, fundada por Walt Disney, en un programa que el Estudio Disney había creado el año anterior para la preparación de futuros animadores.

En el instituto tenía un profesor que me animaba mucho y conseguí una beca para el Cal Arts. En el Cal Arts hacíamos películas de Super 8: rodamos una de monstruos mexicanos y una de surfistas, sólo para divertirnos.

Pero la animación... eso sí me pareció que podía ser una manera de ganarse la vida.

Disney había tenido básicamente los mismos animadores desde Blancanieves y se habían tomado con calma lo de preparar a gente nueva. Yo me incorporé al segundo año del programa desde su fundación; estaban intentando enseñar a todos aquellos reclutas entusiastas a ser animadores.

Era como estar en el ejército.

Experiencia enDisney

Burton se incorporó a la Disney en 1979 y empezó a trabajar como animador en Tod y Tobi (The Fox and the Hound).

La Disney y yo formábamos mala combinación. Durante un año estuve más deprimido de lo que he estado en toda mi vida. Trabajé para un gran animador, Glenn Kean. Era amable, se portaba bien conmigo, era un animador realmente valioso y me ayudó.

Pero también me torturó al darme todas las escenas dulces del zorro; yo no sabía dibujar aquellos encantadores zorritos de Disney. Simplemente, no lograba hacerlo. No podía ni

A los míos parecía que los hubieran atropellado en la carretera. imitar el estilo Disney.

Afortunadamente, conseguí un montón de planos generales, pero no sirvió de nada, era como una tortura china. Imagínate dibujando un zorro encantador con la voz de Sandy Duncan durante tres años. No tenía paciencia suficiente, no podía hacerlo, pero eso probablemente fue bueno.

Yo era muy raro entonces.

Sabía que tenía problemas.

Siempre se me consideró particular. Me podía encerrar largos ratos en un armario sin salir, o sentarme sobre la mesa o bajo la mesa, o hacer cosas raras como sacarme las muelas del juicio e ir por ahí llenándolo todo de sangre.

Pero ya he superado eso.

Me mantenían a distancia pero mismo tiempo me dejaban vivir.

Había un tipo en la Disney

de los primeros tiempos al que se pagaba por traer ideas y hacer dibujos. A los animadores les gustaban sus ideas y él dibujaba lo que se le ocurría, como una mano con un ojo dentro. Y yo me las arreglé para llegar a esa posición, una especie de artista conceptual, lo que era de verdad genial. Entonces empecé a divertirme otra vez, porque podía hacer lo que quería: pasarme el día entero esnifando rotuladores.

Me contrataron como artista conceptual para El caldero mágico (The Black Cauldron), y eso fue estupendo porque durante varios meses no tuve más que sentarme en una habitación y dibujar cualquier criatura que se me ocurriese: brujas, muebles, cualquier cosa.

Pero a medida que la película empezaba a hacerse realidad, me pusieron con un tipo, Andreas Deja, que es un buen animador en el sentido antiguo de creación de personajes, un estilo completamente diferente del mío. Me dijeron: “Tim, nos gustan tus ideas, pero Andreas se acerca más a lo que queremos”.

Supongo que querían que nos apareáramos y tuviéramos descendencia de alguna clase.

Él se sentaba en una esquina de la habitación y yo en la otra. Era como una versión amistosa de La extraña Pareja.

Así que él acabó haciendo sus cosas y yo las mías. No vi la película, pero no usaron ni uno solo de mis conceptos. Agoté todas mis ideas creativas de casi diez años durante ese período. Y cuando no se usó ni una

de ellas me sentí muy raro. Me sentí como una princesa cautiva. De alguna manera, tenía una vida genial. Podía dibujar lo que quisiera, pero era como trabajar en un entorno completamente cerrado en el que no iba a volver a ver la luz del día.

Pero siempre había algo que merecía la pena, como hacer el corto de Vincent y más tarde el de Frankenweenie. De estas cosas nadie se enteró.

Así que tuve suerte porque todo me ayudó a subir de nivel.

Hice algo de trabajo conceptual hace unos diez años en la película de Barry Levinson Toys. No creo que ni él sepa que trabajé con ella, pero la gente de Disney me pidió que hiciera algunas cosas. Todavía quedaban restos de los viejos tiempos en la Disney, todavía había algunos que decían: “Hagamos otra Fantasía”, gente de la veja escuela, cuando ni siquiera tenían guiones, sólo un par de humoristas estrafalarios que decían: “Traigamos a Louie Prima y montemos un pequeño número”. Esos tipos todavía estaban allí. Era increíble.

Recuerdo la vez que rodaron aquella peli, Tron. Yo sólo era entonces un novato, y allí estaban todos aquellos expertos en ordenadores descubriendo cosas que sólo se pueden hacer ahora, y no todas. Parecía una compañía en la pubertad, en ese torpe estadio en ql que aún estás anclado en el pasado. Cuando entré por primera vez en la Disney aún hablaban de Walt, como en un extraño mantra: “Walt habría hecho esto”. Y yo pensaba: “¿Y tú cómo lo sabes?”.

Mientras trabajaba como artista conceptual, Burton encontró dos aliados en la ejecutiva de la Disney, Julie Hickson, y el director de Desarrollo Creativo, Tom Wilhite, quienes habían empezado a ver en sus dibujos un talento poco usual que, apersar de no ser típicamente Disney, merecía estimularse. Así, en 1982, Wilhite le dio 60.000 dólares para producir Vincent, un corto de animación basado en un poema que Burton había escrito en verso al estilo de su autor infantil favorito, el doctor Seuss.

Llevaba trabajando allí como un año o año y medio, o quizá dos años.. no me entero mucho del tiempo. Pero para entonces había trabajado en El caldero mágico, había

trabajado en una cosa llamada Trick or Treat en al que no creo que hubiera ni guión, sólo concepto: una casa encantada, niños, Halloween. Había escrito la historia para Vincent y estaba aburrido, tenía ganas de largarme. No podía soportarlo más. Pero había alguna gente que me apoyaba mucho y me dieron un poco de dinero para hacer Vincent haciéndolo pasar por una prueba de animación. Fue realmente encantador por su parte y eso me dio fuerzas para continuar.

Cortometrajes

Blanco Negro

Enhonor a Vincent Price y Allan Poe:

e

El corto cuanta la historia de Vincent Malloy, un niño de siete años algo perturbado que imagina que es Vincent Price. A caballo entre la realidad banal de su existencia suburbana y su mundo fantástico, Vincent se imagina en una serie de situaciones inspiradas por las películas de Vincent Price/Edgar Allan Poe, películas ¿Quién puede decir si que habían está muerto o simpletenido el mismo efecto mente tan a gusto en su en Burton, pequeño mundo onírico? incluido hacer experimentos con su perro y dar la bienvenida a su tía mientras se la imaginaba cubierta de cera caliente. La película acaba con Vincent tumbado en el suelo a oscuras, recitando “El Cuervo”, de Poe.

La gente de la Disney pensó que moría, pero sólo se queda ahí tirado. ¿Quién puede decir si está muerto o simplemente tan a gusto en su pequeño mundo onírico? Querían que tuviera un final más elevado, pero yo nunca lo vi bajo en ningún sentido. (...) Esos finales cerrados siempre me ha parecido algo psicóticos. Querían que pusiera al padre enciendiendo la luz y diciéndole: “Vámonos a un partido de fútbol o de béisbol”. Ése fue mi primer encontronazo con el síndrome del final feliz.

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A cualquiera que haya visto Vincent no le cabe la menor duda de que el pequeño personaje, un jovencito de cara pálida y pelo negro y revuelto, tiene un asombroso parecido con su creador.

Bueno, yo nunca me digo de forma consciente: “Voy a dibujar a alguien que se parece a mi”, pero sí, está claramente basada en sentimientos que yo tenía. Pero todo, hasta cosas que se ven como comerciales, como Batman, cosas que la gente cree que no son personales, para mí han de tener algo mío. Aunque sólo sea un sentimiento. Inviertes tanto en ello

que tiene que haber algo con lo que te identifiques poderosamente. Y Vincent es especialmente expresiva de cómo me sentía. La gente opina: “Eres tú, Tim”, pero ¿qué puedo decir?

No me gusta pensar en eso. Prefiero pensar en términos de concepto. Desconfío de un análisis demasiado intelectual; me parece que interfiere en la reacción espontánea, que es la que prefiero. Si empiezo a pensar demasiado en ello, no funciona. Pero me gustó dejar que Vincent hablara por sí misma, porque es lo que es. En Hollywood es difícil, porque la gente quieres las cosas literales. No les gusta que se dejen abiertas a la interpretación, pero a mí me encanta.

El diseño expresionista de los decorados y la fotografía recuerdan a El Gabinete del doctor Caligari.

Por supuesto he visto fotos de la película, las hay en cualquier libro de monstruos. Pero no la había visto hasta hace muy poco. Creo que probablemente tiene más que ver con la inspiración del doctor Seuss. Está rodada en blanco y negro y tiene una cosa gótica/Vincent Price que hace que lo parezca. Crecí adorando al doctor Seuss. El ritmo de sus historias me impresionaba mucho. Los libros del doctor Seuss eran perfectos: el número exacto de palabras, el ritmo exacto, estupendas historias subversivas.

Era increíble. definitivamente era el mejor. Probablemente salvó a un montón de chavales y eso no se sabrá nunca.

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Una mascota especial: Frankenweenie

Frankenweenie cuenta las aventuras del niño de diez años Victor Frankenstein que reanima a su perro, un bull terrier llamado Sparky que ha sido atropellado y muerto en un accidente de coche, en el ático de sus padres. Cuando Sparky ha sido devuelto a la vida, aparece cubierto de costurones y llevando un electrodo Tienes un perro al que a cada lado quieres y la idea de mandel cuello, en homenaje tenerle con vida fue el imal maquipulso para esta película. llaje de Jack Pierce para Boris Karloff en los Frankensteins de Whale.

Frankenweenie surgió de unos dibujos y de algunos sentimientos, y de pensar que podría ser buena, que quizá podríamos rodar un medio metraje. Creo que en principio se pensó para que fuera con Pinocho en su relanzamiento.

Tienes un perro al que quieres y la idea de mantenerle con vida fue el impulso para esta película. Una vez más, al haber crecido viendo esas películas de terror, por alguna extraña razón yo era capaz de establecer relaciones directas, emocionalmente, entre el rollo gótico/ Frankenstein/Poe y el crecer en una urbanización.

Frankenweenie fue otra consecuencia de esto.

Frankenweenie fue la primera película en que Burton trabajó con un reparto de profesionales (que incluía a Shelley Duvall y Daniel Stern como los padres de Victor y al director Paul Bartel como su profesor) y, aun así, se las arregló para conseguir unas interpretaciones tiernas y emotivas, en particular la de Barrett Oliver como Victor.

Todos fueron estupendos. En ese sentido he tenido mucha suerte con los actores. En muy contadas ocasiones he encontrado gente con el tópico rollo de la arpía horrible. Esto ha

modelado mi actitud con la gente en el trabajo, con los actores en particular. Ellos tienen que sentir por mí lo mismo que yo por ellos. Si no les gusto, si no les intereso, no quiero trabajar con ellos. Toda esta gente sabía que no había hecho nada antes, pero les gustaba la idea.

Se dieron cuenta de que ponía interés. Parece algo insignificante, pero es importante para mí, porque hay muchos actores buenos y necesito conectar con ellos y que ellos conecten conmigo. Nunca me ha interesado mucho el rollo de llamar la atención. Es tan difícil hacer algo, que todo el mundo debería intentar trabajar con el mismo espíritu. Y esa gente fue genial.

Frankenweenie comparte con Vincent una fuerte carga emotiva, resultado de sus orígenes profundamente personales. Aun así, Burton, como haría más tarde con Pesadilla antes de Navidad y Eduardo Manostijeras, encomendó la tarea de escribir el guión a otra persona.

Nunca me he considerado escritor, aunque escriba cosas. Escribí Vincent. Quizá alguna vez lo intente con más interés. Pero creo que, lo hagas o no, tienes que sentir que lo has escrito. Quiero decir que todo lo que hago lo siento como mío. Pensé que sería más fácil y más divertido y esperaba verlo con más claridad si lo escribía otra persona. Siempre he opinado que, mientras me entendieran y entendieran mis sentimientos, podrían aportar algo de ellos mismos.

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Obras Maestras Burtonianas

PeeWee

La gran aventura de

Pee-Wee Herman, alias del humorista Paul Rubens, un extraño personaje asexuado con traje gris y pajarita roja, mejillas sonrosadas y una bicicleta que adoraba, había adquirido status de culto con su programa de televisión Pee-Wee’s Playhouse.

Me gustaba la idea de que tuviera su propio rollo: su bici. En la mayoría de las películas el motivo de la trama tiene que ser algo importante, y lo importante para él era su bici. Iba del rollo de eterno adolescente y yo también me sentía identificado con todo aquello. El personaje de Pee-Wee se entregaba en lo que estaba haciendo y, cuando has crecido en una cultura en la que la gente se mantiene oculta, era agradable ver que no le importaba lo que se pensara de él.

Me gustaba la idea de que tuviera su propio rollo: su bici

Siempre he tenido críticas buenas y críticas malas.

Muchas de las críticas que me hicieron se basaban en que la película era sólo imágenes.

Y yo pensaba:

“Es una película, por Dios, no un programa de radio, es una cosa viasual.”

Mucha gente de la película pertenecía a grupos de improvisación y yo empecé a interesarme por eso, porque cuando la gente es buena improvisando es muy divertido y, de algún modo, liberador.

Es necesario tener una idea bastante clara para saber lo que estás haciendo pero, por mucho que planifiques, hay algo en la realidad de estar en el plató, con los actores, la ropa, las luces y el resto del entorno, que cambia las

cosas. No tanto en Pee-Wee porque estaba todo claro, pero en películas posteriores ha sido como:

“Este diálogo suena bien, pero lo va a decir un tipo vestido de murciélago”.

La gran aventura de Pee-Wee cuanta las andanzas de Herman para recuperar su bicicleta robada, una investigación que le lleva a cruzar las carreteras de Norteamérica, desde un parque de dinosaurios en Palm Springs, hasta el Álamo y de vuelta a Burbank; en su periplo se encuentra con toda clase de arquetipos del cine americano, incluidos una pandilla de motoristas, un prisionero fugado y una camarera en busca de mejora personal.

Bitelchús

La antesala del Más Allá:

A Burton le llega un guión titulado Bitelchús, el cual contenía la quintaesencia de los temas de Burton: tenebroso, raro, enormemente imaginativos y con la posibilidad de hacer decorados alucinantes y efectos especiales innovadores.

El guión de Bitelchús no tenía una historia real, no tenía ningún sentido. Aquél debía ser el guión más amorfo de la historia.

Trabajamos en el guión durante mucho, mucho tiempo, pero la realidad del asunto es que la mayoría de las cosas en la película son improvisadas, gran parte de ellas en casa de Michael Keaton, donde los dos nos poníamos a hacer payasadas. Michael era muy divertido. De pronto decía: “¿Y qué te parecen unos dientes?” y se los ponía y empezaba a combiar la voz.

Aquel debía ser el guión más amorfo de la historia

Cuando conocí a Michael empecé a ver el personaje de Bitelchús. No le conocía bien, no conocía su trabajo, pero está loco.

Michael es enloquecido y vitailsta y tiene un par de ojos geniales.

Me fascinan los ojos de la gente y, desde luego, él los tiene salvajes.

Después de verse tan limitado por el estilo de diseño predeterminado por el personaje de Paul Rubens en La gran aventura de PeeWee, Bitelchús puso por fin en manos de Burton un presupuesto a la altura de su peculiar imaginación y le dio la oportunidad de contratar a los artistas con los que quería trabajar.

Si lees el guión de Bitelchús, te lo puedes imaginar hecho de muchas formas diferentes y creo que eso era lo que flipaba

a la gente. Si estás hablando de la muerte, te la puedes imaginar de forma cruel y terrorífica.

Siempre tuve mis propias ideas de cómo debería ser: si vamos a hablar de tinieblas debe haber luz y color.

Teníamos aquella sala de espera del Más Allá y yo siempre tuve en mente reírnos de la muerte; era cuestión de pensar qué tipo de gente íbamos a poner allí.

Vamos a poner a un tío al que le han atacado los tiburones, un buceador con un tiburón en una pierna. La ayudante del mago a la que acaban de serrar por la mitad o el tío que ha muerto abrasado por fumar en la cama. Intentamos retratar al Más Allá como una película de ciencia ficción barata.

Batman

HĂŠroes y Villanos:

A raíz del gran éxito de Burton, la Warner Bros le ofreció el proyecto del Caballero Oscuro.

Burton y Sam Hamm, un fan del cómic y guionista, crearon una historia oscura, melancólica y profundamente psicológica para el Cruzado de la Capa.

La visión oscura de Gotham City renunciaba al tono camp de la serie televisiva de los años sesenta y volvía a las tiras originales de los años cuarenta.

Aunque nunca he sido gran fan del cómic, me encantaba Batman, la personalidad desdoblada, la persona oculta. Es un personaje con el que podía identificarme. El tener esas dos caras, una luminosa y otra oscura, y no poder resolverlas, es una sensación bastante común.

Todo el mundo tiene varias caras en su personalidad, nadie es una única cosa.

Es un personaje con el que podía identificarme

Intentamos dotar al Pingüino de cierta base y de un perfil psicológico. Puede que me pasara, que me dedicara mucho tiempo a ello,

pero no creo que haya nadie mejor que Danny a la hora de hacer que lo horrible sea aceptable.

Para el doble papel de Selina Kyle, la tímida secretaria de Max Shreck, transformada en Catwoman en un momento maravillosamente burtonesco, en el que recibe una descarga vital de un grupo de gatos callejeros, Burton pensó en un principio en Annette Benning, pero ésta tuvo que renunciar al estar embarazada. Para Burton sólo había otra posibilidad: Michelle Pfeiffer.

Tuve una reunión con Michelle. No había visto muchas cosas suyas,

pero fue un encuentro agradable y ella me gustó. Está claro que, si observas a Michelle, verás que tiene un lado felino ideal para Catwoman.

Me impresionó su forma física, todo lo que podía hacer.

El Joker es genial como personaje porque tiene una completa libertad. Un personaje que funciona al margen de la sociedad, y al que todos tachan de monstruo y de marginal, tiene la libertad de hacer lo que quiera. El Joker y Bitelchús pueden hacerlo de forma mucho más libre que, digamos, Eduardo Manostijeras o incluso Pee-Wee, porque los tildan de asquerosos.

La locura es, de una forma más que terrorífica, la mayor libertad que puedas tener.

Eduardo

Manostijeras

Eduardo Manostijeras llega a su clímax, al igual que en Frankenweenie, cuando una muchedumbre acosa a la “criatura malvada” (en este caso Eduardo) en su castillo.

Era la historia de un chico con tijeras en vez de manos, un inocente inadaptado en una urbanización. Leí el guión en seguida y lloré como un recién nacido. Asombrado de que alguien pudiera ser tan lúcido como para concebir y escribir una historia así, la volví a leer de inmediato. Me afectó y conmovió de tal manera que mi cabeza se vio inundada por fuertes oleadas de imágenes: los perros que tuve de pequeño, la sensación de ser raro y obtuso mientras crecía, el amor incondicional que sólo los niños y los perros son lo bastante evolucionados para sentir.

Johnny Depp.

Leí el guión enseguida y lloré como un recién nacido

Recuerdo que, de joven, sentía que no había mucho sitio para la tolerancia. Desde muy pequeños nos enseñan a encajar en ciertas cosas.

Desde el primer día nos etiquetan. Ése fue el mayor impulso de la película.

Johnny Depp había sido desde siempre el candidato ideal para el papel de Eduardo Manostijeras, aunque en principio Burton se reuniera con Tom Cruise para hablar del personaje.

Me encantó que lo hiciera Johnny. Me encantan los ojos de la gente y, sobre todo, en un personaje como éste, que casi no habla, los ojos son muy importantes.

Creo que en él hay mucho del personaje. Tiene esa especie de

ingenuidad que, a medida que crecemos, vamos poniendo a prueba y llenando de agujeros.

Las manostijeras tenían que ser grandes, porque yo quería que Johnny fuera algo bello y peligroso.

La verdad es que la idea me surgió por un dibujo que había hecho hacía mucho tiempo. Estaba ligada a un personaje que quiere tocar pero no puede, que en creativo y destructivo a la vez: esa clase de contradicciones puede crear una especie de ambivalencia. Estaba muy ligada a una sensación. La manifestación de esa imagen se hizo realidad y probablemente llegó a la superficie cuando era un adolescente, porque es algo muy adolescente.

Pesadilla antes de

Navidad

La stop-motion es una forma artística de lo más auténtica. Hay algo muy gratificante en ello.

Es el aspecto artesanal de las cosas, parte de una fuerza inexplicable. Puedes sentirla al ver la concentración de los animadores cuando mueven las figuras, su fuerza queda plasmada. Es como cuando ves un cuadro de Van Gogh.

Es algo que los ordenadores jamás podrán sustituir, porque les falta ese elemento. Por muy buenos que sean los ordenadores, por mucho que se llegue a niveles increíbles, y ya se ha llegado, la base es el pintor y su lienzo. Hay algo en la stop-motion que proporciona una energía que no se consigue de ninguna otra forma. Los personajes que diseñamos para Pesadilla tenían el inconveniente añadido de carecer de ojos.

Es algo que los ordenadores jamás podrán sustituir

Jack es apasionado y con el deseo de hacer algo de una forma que no es aceptada, como en Don Quijote,

donde un personaje se lanza a la aventura empujado por sus sentimientos, sin saber realmente cuáles son.

Siempre había pensado que tenía que hacer Pesadilla mejor que Vincent, pero en ese momento sólo pensaba en un tipo de animación simple, emocional, bien diseñada.

Creo que es más difícil hacer algo emocional en tres dimensiones. En muchos aspectos el dibujo animado es más fácil, porque realmente puedes hacer lo que quieras, puedes dibujar lo que deseas. La animación en tres dimensiones tiene limitaciones.

Pero creo que, cuando funciona, es más eficaz porque es tridimensional y da la sensación de estar ahí.

Pensé que, si podíamos dar vida a esos personajes sin ojos, sería genial.

Sally era un personaje relativamente nuevo; por culpa del personaje de Catwoman le había cogido cierto gusto a los costurones, a esa cosa psicológica de que te reconstruyan Insisto, no son más que símbolos de cómo te sientes.

Enamorada del apasionado Jack, Sally escapa una y otra vez de su creador.

En la película, Sally representa la sensatez y el sentido común, cosa que la mayoría de la gente que la rodea parece haber perdido.

Bocetos de Pesadilla

El peor del mundo:

Ed Wood

Todos los personajes de Burton tienen una dualidad, la de Ed es muy evidente, su travestismo.

Está ahí, y es parte de su vida. Lo que nunca me ha gustado del travestismo en el cine es que es un chiste fácil, y no sé por qué. No me gusta y no quería convertirlo en otro enorme chiste. No es más que una parte de su vida. En parte es curioso, creo.

Era un heterosexual a quien le gustaba hacerlo. Eso también puedo entenderlo, la ropa de mujer es más cómoda. Si entras en una tienda de ropa, la ropa de mujer es mejor. La ropa de tío no ha cambiado en años. Pero siempre se usan los mejores tejidos para la ropa de mujer. Así que no es tan difícil de comprender el travestismo. Pero eso era una parte de su vida, y lo mejor es que, de la gente que le rodeaba, la mayoría lo aceptó.

Así que no es tan difícil de comprender el travestismo

Crecí enamorado de Plan9, una película que ves de niño y que no olvidas. Más tarde, Wood empieza a ser más conocido, y hay festivales, se proyectan sus películas y todos se ríen de ellas.

Pero lo que pasa es que, cuando ves sus películas, vale, son malas, pero son especiales.

En 1953, Wood conoció a su ídolo Bela Lugosi, inmigrante húngaro y prestigioso protagonista de Dracula de la Universal de 1930. En las dos décadas posteriores al estreno de Dracula, Lugosi había ido cayendo en el olvido y en la adicción a la morfina, que había empezado a usar para aliviar el dolor de una herida de guerra. Wood se propuso revitalizar su carrera.

Ed Wood es la auténtica personificación del clásico personaje

de Burton: un individuo marginado, incomprendido, mal interpretado.

Lo que me gustó de Ed Wood es su entusiasmo.

Lo que me atrajo al leer las entrevistas con él

era su extremado optimismo, hasta un grado increíble de negación.

Luego estaba ese peculiar grupo de gente que se juntaba en torno a Ed. Me gustaba esa gente. Me gustaba esa idea. Me gustaba el hecho de que se aislaran completamente y que todos creyeran que estaban haciendo cosas geniales, aunque no fuera el caso.

Hay algo muy atractivo en la gente que se aĂ­sla, gente a la que la sociedad ve como algo distinto. En cierto sentido, eso los libera hasta el punto de ser ellos mismos.

Attacks!

Mars

En 1995 Burton comenzó con la Warner Bros la preproducción de Mars Attacks!, una adaptación de los cromos de Topp Trading Cards lanzados en 1962 por Bubbles Inc. Durante el verano de 1994 Gems encontró en una tienda de regalos sendas colecciones de cromos de Mars Attacks! .Gems compró ambas y se las enseño a Burton diciéndole que serían unas películas geniales.

Y enseguida conecté con la idea básica de que “las cosas no son lo que parecen”. En aquel momento yo tenía un rollo muy raro con todo, con Estados Unidos, todo me parecía completamente fuera de control para mí y creo que eso fue en parte lo que hizo que me gustara el guión. Me sentía más anárquico, y esa anarquía que vi en los marcianos fue lo que me gustó.

En aquel momento yo tenía un rollo muy raro con todo

A veces tenía la sensación de que me estaba convirtiendo en Ed Wood. Pero se trataba de una película en la que había metido un montón de ideas.

Te limitas a probar un motón de cosas diferentes y las pones juntas a ver qué pasa.

Para describir los cuatro días previos a una invasión de la Tierra, el guión de Gems juega con las localizaciones que van desde Washington D.C., Nueva York, Las Vegas y Kansas, hasta París, Londres, la Isla de Pascua e incluso la India;

Y una galería de personajes de prácticamente todos los grupos sociales y políticos entre los que se encuentran el presidente de los Estados Unidos y su familia, científicos, miembros de los medios, empleados

de tiendas de donuts, ex campeones de boxeo y promotores inmobiliarios.

Parecía una buena idea cargarse a unos cuantos famosos con pistolas de rayos.

La película reunió de nuevo a Burton con la estrella de Batman, Jack Nicholson, que tanto había apoyado al joven director durante aquel difícil rodaje.

Además de Jack Nicholson, el reparto de Mars Attacks! era un auténtico firmamento de estrellas: entre ellas, Pierce Brosnan, Michael J. Fox, Annette Bening, Glenn Close, Natalie Portman, Pam Grier, Rod Steiger, el cantante Tom Jones, así como algunas caras familiares de películas anteriores.

Hollow

Sleepy

Para el papel protagonista, Burton volvió a recurrir a Johnny Depp. Como en el caso de Eduardo Manostijeras, aunque Depp fue su primera elección para el papel, se le pidió a Burton que considerara otras posibilidades antes de contratarle.

Depp interpreta a Ichabod como un cruce entre Angela Lansbury y Roddy MacDowell con una pizca de Basil Rathbone. Típico en este actor, no se puede decir que sea el héroe de película de acción al uso.

Pega como una chica, lanza como una chica y actúa, en lo que a mí respecta, como un niño de trece años. Pero no importa, porque yo no soy el mejor director de acción del mundo y él no es el mejor actor de acción del mundo y lo que estamos intentando hacer es algo que esperamos que sea convincente a ese nivel.

Yo no soy el mejor director de acción del mundo

Y aunque cambiamos el personaje de Ichabod, sigue teniendo algo de aquel tipo remilgado y larguirucho.

Vive aislado en su interior, pero se ve obligado a abrirse y a hacerse más físico,

no porque quiera, sino porque tiene que hacerlo.

La mayoría de las películas anteriores de Burton tiene el atractivo de una potente identificación con su personaje central.

Creo que siempre he respondido a per sonajes que tienen conflictos de interés consigo mismos e Ichabod Crane es un personaje que está bastante hecho polvo, en el sentido de que es inteligente pero a veces se encuentra como en un túnel. Ichabod es alguien que ha vivido demasiado aquí arriba,

dentro de sus propia cabeza, y no se ha relacionado con lo que ocurre en el resto del mundo.

Y eso, enfrentado con un personaje que no tiene cabeza, creaba una dinámica realmente buena.

El guión de la película transforma a Crane en un oficial de la policía de Nueva York cuya fe en las nuevas técnicas de investigación y los procedimientos científicos no son muy bien vistos por sus superiores, que le mandan al norte del valle Hudson, a la pequeña villa de Sleepy Hollow para poner a prueba sus teorías en la investigación de una serie de crímenes en los que las víctimas han aparecido sin cabeza. Una vez allí, Crane descubre que el jinete no es una broma.

Big Fish

Cuento de hadas:

Big Fish trata de las extravagantes aventuras de Edward Bloom. Para Burton, uno de los aspectos más atractivos de Big Fish era la variedad de elementos y de localizaciones temporales. Big Fish trata de fábulas y cuentos de hadas, mitos y cuentos populares el los que aparecen múltiples elementos arquetípicos (la bruja, la sirena, el gigante, el hombre lobo, el circo, el pueblecito idealizado), todos ellos interpretados a través de la visión singular de Burton.

Siempre me han fascinado los mitos y las leyendas populares. Es otra de esas cosas que cambian cuando uno se hace adulto. Se olvida del hecho de que estos cuentos, incluso los de brujas y hombres lobo, están basados en ciertas realidades psicológicas y emocionales.

Siempre me han fascinado los mitos y las leyendas

A través de esos cuentos mitológicos, William acaba por entender mejor a su padre.

Saqué en conclusión que, por muy mayor que te hagas, la relación no deja de ser padre-hijo, nunca la de dos seres humanos.

Para mí, estas cosas son siempre muy incómodas y sensibleras, y difíciles de expresar con palabras. Eso era lo que me gustaba del guión, que ponía en imágenes las cosas que yo no era capaz de decir.

Y cuando empiezas a analizar las relaciones con tus padres es muy raro y complicado, pero, al mismo tiempo, es muy sencillo.

¿Por qué, si los padres son unos hippies, les salen niños superconvencionales? ¿Y por qué si los

dos padres son dos aburridos contables les salen niños salvajes?

Te das cuenta que son las relaciones más extrañas que uno pueda tener.

Bill, el padre de Burton, había fallecido en octubre del 2000, y su madre, Jean, murió en marzo de 2002. Aunque nunca estuvo muy unido a sus padres, sus muertes le afectaron profundamente. Profesionalmente, Burton quería volver a hacer algo más pequeño y más personal.

Pero tuvo que dejar de lado esa idea cuando le enviaron el guión de Big Fish. Basada en la novela titulada Big Fish: A Novel of Mithyc Proportions, de Daniel Wallace.

Charlie y la fรกbrica de

Chocolate

Aunque Wonka es esencialmente infantil, también hay en él algo un poco aterrador. Después de todo es un hombre alejado del mundo que convive y de desenvuelve únicamente con los Oompa Loompas. Aunque Burton suele hacer bocetos buscando la apariencia de sus personajes, Wonka le costó más de lo acostumbrado.

El personaje está descrito como alguien que posee cierta elegancia y que es conveniente mantener. Se esconde, se encierra, vive en su propio mundo, o sea que no tiene por qué ser del todo contemporáneo, no está al último grito, ¿sabes? Le dimos un lenguaje personal, una especie de verborrea anticuada, de alguien que quiere estar al día con los chavales, pero que no puede evitar estar fuera de onda.”

Se esconde, se encierra, vive en su propio mundo

En oposición a todos estos niños, tenemos a Charlie. Charlie es un niño humilde con unos valores firmes. Defiende a su familia por encima de todas las cosas y es feliz con lo que tiene, que es muy poco.

Charlie no es un estereotipo como los demás niños.

Nos pusimos a intercambiar impresiones de ciertos presentadores de programas infantiles de televisión de cuando éramos niños: Mr. Whisbone, El Hombre de las Tortitas, El Capitán Canguro, Baby Daphne. Creo que el personaje que creamos tenía mucho que ver con eso: una especie de amalgama de aquellos personajes extraños. Queríamos darle un perfil a Wonka y cuando empezamos a trazar su perfil psicológico hablé de ortodoncia

y de dentistas. Cuando llevas esa cosa tan espantosa en la cabeza

te sientes como un verdadero inadaptado y no tienes muchos amigos con los que te puedas comunicar.

Una de las cosas a la que dedicamos más tiempo fue la altura que debían tener los Oompa Loompas. Ya había trabajado antes con Deep y siempre he pensado que es una persona de aspecto interesante: es difícil decir de dónde proviene y tiene una especie de edad indefinida y un peculiar porte noble que me parecía que les encajaba bien a los Oompa Loompas. Y como es pequeño podríamos hacer planos reales de él utilizando las lentes adecuadas.

Cadรกver

La novia

Mientras hacían Pesadilla, Ranft se había encontrado con un cuento popular europeo del siglo diecinueve que trata de un joven que vuelve a su hogar para casarse con su prometida. Su anillo de boda acaba en el dedo putrefacto de una chica asesinada que, en consecuencia, regresa de la tumba insistiendo en que es la legítima mujer del joven. Entonces tiene que viajar al otro mundo para aclarar las cosas, mientras su prometida se queda entre los vivos esperando su regreso.

Una de las cosas que más disfruté de Pesadilla fue la personalidad emocional del personaje de Sally, tenía algo que me encantaba. Es muy bonito trasladar las emociones a la animación. Y también estaba pensando en ampliar el abanico de personajes femeninos.

Es muy bonito trasladar las emociones a la animación

Y lo que pasa en el mundo de la animación es que la gente se dispersa y es fagocitada por el ordenador y por otras cosas...

Osea que, a no ser que sigas unido mientras se pueda, resultaría imposible reunirse.

Me empeñé en hacerla en stop-motion por esas mismas razones. Porque cuando visualizaba los personajes dibujados o hechos por ordenador no me producián la misma sensación. Como en el trabajo de Harryhausen: los monstruos tenían una extraña naturaleza emocional.

La stop-motion tiene algo que, para mí, la convierte en un medio emotivo; no sé por qué, supongo que se debe a esa cosa táctil de la gente que mueve a los

muñecos con sus manos.

No es que no se pueda conseguir en animación tradicional o por ordenador,

pero la animación stop-motion tiene una calidad emocional más visceral y profunda.

Burton presenta la dualidad de los mundos opuestos de los vivos y los muertos y sin embargo, contra toda convención, la tierra austera y gris de los vivos no desmerece ni ensombrece lo más mínimo la colorista tierra de los muertos. En la tierra de los vivos se nos muestra una ambientación casi victoriana. Las personas ejecutan su trabajo sin la menor pasión. Los jóvenes se ven obligados a casarse sin conocerse y a sufrir el mismo destino oscuro y aburrido de sus padres.

SweeneyTodd

“Creo que el motivo de que ‘Sweeney Todd’ haya aguantado durante 150 años se debe a que es realmente una buena historia… una historia muy emocionante. Es una historia sobre la venganza y cómo esa venganza se devora a sí misma”, dice Stephen Sondheim, el creador del aclamado musical teatral “Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street. “En ese sentido es una tragedia en la clásica tradición sobre alguien que quiere vengarse y termina destruyéndose a sí mismo”.

Aunque el director Tim Burton no vio la producción original de Broadway, sí que asistió a una representación anticipada en Londres mientras estaba allí estudiando.

No soy un gran fan de los musicales, pero este me encantó. Yo no sabía nada sobre Sondheim.

No soy un gran fan de los musicales, pero este me encantó

Es muy sexy cantando, y suena a él mismo, eso es lo excitante.

Verdaderamente canta con sentimiento, es un papel muy emotivo.

Es tal cual, muy sexy, muy conmovedor, valiente y bello, muy bello y lleno de sentimiento. Bonham Carter

Sin duda Sweeney es un personaje oscuro, pero creo que es un personaje bastante sensible, súper sensible y en su vida ha experimentado algo muy malo y traumático, una grave injusticia. Pero siempre le he visto como una víctima.

En fin, cualquiera que haya sufrido tanto y luego cambia y se convierte en asesino, no puede ser solo eso.

Siempre he pensado en él como alguien un poco cortito. No idiota, solo un poquito corto de alcance.

Le arrebataron de repente una vida perfecta. Y se pasó 15 años en el infierno.

El único motivo por el que regresó fue para eliminar a las personas que le habían hecho daño. Depp

Yo la vi como alguien totalmente amoral, llena de entusiasmo y de vida, como una superviviente. Alguien que era tan vital y entusiasta como Sweeney era introvertido y depresivo, además de muy sagaz y aspirante a ser de clase media. Pero el motor que realmente la impulsa y que verdaderamente define a la Sra. Lovett es que está perdidamente enamorada de alguien que no la corresponde. Creo que poseía una obsesión de madre. Así se creía que era ya la madre Lovett.

Bonham Carter

Vecinos de Fleet Street

Sweeney Todd & Mrs Lovett

Johanna

Lucy

Alguacil Bamfort

Anthony

Juez Turpin

Toby

La gran aventura de PeeWee

Un día, después de desayunar, PeeWee Herman saca su bicicleta roja y blanca, sólo para admirarla. Luego, Francis, un niño rico, le hace una oferta para comprársela, pero Pee-Wee se niega y se va a la ciudad, entra en la tienda de objetos de broma y compra una bocina nueva para su bici. Al volver al sitio donde la había encadenado, se da cuenta de que se la han robado. La policía no puede ayudarle, por lo que acude a una divina que (equivocadamente) le informa de que la bici está en el sótano del Álamo.

Dispuesto a encontrarla, primero se sube al coche de un preso fugado y, luego, viaja con Large Marge, una camionera fantasmagórica que lleva un año muerta. Lo deja en un bar de carretera donde conocerá a Simone, una camarera que sueña con ir a París. Pee-Wee la anima a viajar a la ciudad y, tras huir del celoso novio de Simone, finalmente consigue llegar al Álamo, donde, horrorizado, descubre que no

1985 19

hay ningún sótano. Más tarde, tras montar un toro salvaje y cantar una deslumbrante versión de Tequila para salir bien parado de un bar lleno de moteros, Pee-Wee tiene un accidente y termina en un hospital, donde ve en la tele que están regalando su bici a una estrella infantil, para que la use en próxima película. Pee-Wee sale corriendo hacia el estudio, se cuela en el plató, roba su propia bici y le persiguen,

Una vez a salvo, ve que una tienda de mascotas está ardiendo y se detiene a rescatar a los animales. Pero lo detienen delante de la tienda. Sin embargo, un ejecutivo del estudio tiene que claro que la historia de Pee-Wee podría dar pie a una película genial y la convierte en una aventura tipo James Bond, en la que Pee-Wee tiene una breve aparición como botones de un hotel. Más tarde, todos aquellos con lo que Pee-Wee se cruzó durante su búsqueda acuden al estreno mundial en el cine del pueblo.

Largometrajes

1988

Adam y Barbara Maitland, un matrimonio feliz, deciden pasar sus vacaciones decorando su idílico hogar en Nueva Inglaterra.

Al volver de una visita al pueblo, Adam da un volantazo pra no atropellar a un perro. El coche cae por un puente y sus ocupantes mueren. La pareja regresa a casa, donde un libro titulado Manual para los que acaban de morir les revela su condición. Aunque ahora son fantasmas, pueden quedarse en su casa; si intentaran salir, pasarían a otra dimensión, un mundo desierto poblado por gigantescas orugas.

Su paz se ve alterada en seguida: la casa es vendida, y los nuevos dueños llegan de Nueva York. Los Deezt (Charles, un calzonazos dominado por su esposa; Delia, una aspirante a escultora; y su malhumorada hija, Lydia), siguiendo los consejos de su obeso decorados Otho, se disponen a convertir la casa en una horrible muestra de arte moderno. Los Maitland piden ayuda a Juno, encargada de

Bitelchús

su vida post-mortem, que les comunica que deben permanecer en la casa durante 125 años y que, si quieres echar a los Deetz, tendrán que buscarse la vida para aterrorizarlos. Pero los intentos de los Maitland para hechizar su hogar resultan inútiles. Aunque los Maitland son invisibles para Charles y Delia, su hija Lydia puede verlos y se hace amiga suya.

Desoyendo el consejo de Juno, los Maitland contactan con el sinvergüenza de Bitelchús, un bioexosrcista que va por libre, para que ahuyente a los Deetz, pero a él le interesa más casarse con Lydia y volver al mundo real. Hará falta que los Maitland y Lydia unan fuerzas para vencerle y desterrarlo al más allá. Los Deetz y los Maitland deciden vivir juntos en armonía.

Batman

Gotham City ha caído en las garras del mafioso Carl Grissom. El periodista Alexander Knox y la fotógrafa Vicky Vale empiezan a investigar qué hay de cierto en ese rumor que habla de un sombrío justiciero, vestido de murciélago, que es´ta atemorizando a los criminales de la ciudad.

Vale y Knox acuden a una fiesta benéfica en la mansión del millonario Bruce Wayne, que cae rendido ante los encantos de Vicky. Esa misma noche, la mano derecha de Grissom, Jack Napier, intenta asaltar un laboratorio químico. AL llegar la policía, Napier se da cuenta de que ha sido traicionado por su jefe, furioso por su aventura con su chica. Durante el tiroteo, Batman llega y Napier cae dentro de una cuba de residuos tóxicos, del que sale más tarde horriblemente deformado, como el Joker: la boca retorcida para siempre con una sonrisa permanente, el rostro mortalmente pálido, el pelo verde.

1989 19

Tras matar a Grissom, el Joker se apodera de su imperio y gobierna la ciudad a su capricho alterando químicamente, día tras día, los productos de limpieza para que aquellos que usen determinada combinación mueran.

Batman, a quien se nos presenta como el álter ego de Bruce Wayne, intenta seguir la pista del Joker, el cual se muestra interesado por Vicky Vale. Además, fue el Joker quien mató a los padres de Bruce cuando éste era un niño. El Joker organiza un desfile que recorre todo Gotham, arrojando dinero para atraer a sus ciudadanos, con el propósito de matarlos con un gas letal. Batman arruina su plan, pero él secuestra a Vicky y se la lleva a lo más alto de la catedral de Gotham City. Tras una pelea con el héroe, el Joker cae desde el campanario, pero su cadáver desaparece misteriosamente de la acera.

Largometrajes

1990

Eduardo Manostijeras

En un enorme castillo, de aspecto gótico, que corona una montaña sobre una urbanización de colores pastel, Peg Boggs, una vendedora de Avon, encuentra a Eduardo Manostijeras, que vive en soledad. Creación incompleta de un inventor fallecido por un ataque al corazón antes de poder terminar su obra, Eduardo tiene todo cuanto un ser humano debería tener, salvo, en lugar de manos, una par de mortales cuchillas. Compadeciéndose de Eduardo, Peg lo lleva a su casa en la urbanización, para que viva con su familia.

Eduardo es aceptado muy pronto por el vecindario, y en seguida se revela como un genio de la jardinería y la peluquería.

Se siente atraído por Kim, la hija animadora de Peg, pero ella sólo tiene ojos para el bruto de su novio, Jim, hasta que éste engaña a Eduardo para que le ayude a robar en casa de sus padres. Después de eso, Eduardo es detenido por la policía y encarcelado.

Más tarde, cuando Eduardo rechaza el acoso de Joyce, la ninfómana de la urbanización, ésta consigue que la comunidad se ponga contra él y lo persiga hasta su mansión. Allí Eduardo pelea con Jim y le mata. Kim convence a todo el mundo de que Eduardo también ha muerto, dejándolo solo, nuevamente, en su castillo.

Batman vuelve

Un bebé deforme es arrojado al río de Gotham City por sus aterrorizados padre. Treinta y tres años después, el niño se ha convertido en el espantoso Pingüino, cuya banda irrumpe en la ceremonia de encendido del árbol de Navidad de Gotham y secuestra al industrial y millonario Max Shreck. Valiéndose de la pruebas que acusan a Shreck de sus muchos crímenes, el Pingüino le chantajea para que le ayude a descubrir la identidad de sus padres.

Cuando el triste case del Pingüino sale a la luz, le animan a que se presente candidato a la alcaldía. Batman tiene serias dudas acerca del Pingüino, y cree que éste y su banda son los responsables de varios asesinatos de niños. Mientras tanto, Shreck arroja a su semiinconsciente secretaria, Selina Kyle, desde la azotea de sus oficinas cuando ésta descubre su plan para construir una supercentral de energía y privar a Gotham de su electricidad.

Resucitada por un grupo de gatos,

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Selina regresa a casa y, tras una breve labor de aguja, aparece como Catwoman. Kyle, mientras tanto, es cortejada por el álter ego de Batman, Bruce Wayne, una situación complicada porque Catwoman se ha aliado con el Pingüino en un esfuerzo por eliminar a Batman. Cuando Batman destapa los repugnantes, demenciales y criminales métodos del Pingüino, arruinando así su futuro político, éste organiza un ataque para asesinar a todos los bebés de Gotham. Batman frustra sus planes y Catwoman escapa, tras matar a Shreck.

Largometrajes

1993

Pesadilla antes de Navidad

A pesar de que Jack es amado y respetado por los habitantes de la ciudad, sufre de depresión, ya que se encuentra cansado de celebrar año tras año la fiesta de Halloween.

Cuando Jack abre la puerta del Árbol de la Navidad, es transportado a un pueblo lleno de nieve, luces y felicidad. Jack queda abrumado con todos los colores y alegría que llenan el ambiente, y cae en la cuenta de que es lo que estaba buscando. Jack llama a los aldeanos para mostrar su nuevo plan. Durante la presentación de este, él les enseña una serie de artefactos que ha traído desde Ciudad de la Navidad. Desgraciadamente, el sentido de belleza, sorpresa y delicadeza de los habitantes de Halloween difiere de lo que usualmente se ve en la Navidad. Finalmente, se convence de que creer en la Navidad es lo único que importa, y les comunica a todos que asumirán el control de la Navidad ese año. A pesar de los esfuerzos de Jack por hacer su Navidad

alegre, los demás terminan fusionando las ideas de Navidad y Halloween, creando decoración y juguetes mezclados de ambas celebraciones y disgustando a todas las personas aterrorizándolas en un día tan especial.

Sally, quien está secretamente enamorada de Jack, tiene una visión acerca de los desastres que se avecinan y trata de advertirlo. Es Nochebuena, y Jack se embarca en su trineo-ataúd con los juguetes hechos en Ciudad de Halloween para compartirlos con el mundo entero. Poco después, los militares son llamados para eliminar al falso Santa Claus, y comienzan a disparar a Jack, que va cruzando por el cielo.

Jack regresa para salvar a Santa Claus. Se escabulle en la guarida de Oogie y lo derrota, revelandoque no es más que un saco repleto de insectos. Al final,Sally se aleja de Halloween Town y sube a la colina del cementerio. Detras de ella aparece Jack, quien le revela sus verdaderos sentimientos.

Ed Wood

Hollywood, 1952. Edward D. Wood Jr., aspirante a director de cine, trabaja durante el día en el taller de un estudio de Hollywood y, por la noche, monta obras de teatro con su grupo, The Casual Company. Un día, al volver a casa después de una entrevistas para dirigir una película, conoce a su ídolo, la antigua estrella del cine de terror Bela Lugosi, que está probando ataúdes en una funeraria. Es convence a un productor de cine sensacionalista para que le deje escribir y dirigir una película sobre el cambia de sexo, y contrata a su nuevo amigo Bela Lugosi para un pequeño papel. Cuando la película, Glen or Glenda (en realidad la historia de un hombre, interpretado por Wood, a quien le gusta vestirse con ropa de mujer), resulta ser un fracaso, Ed y sus amigos se ven obligados a buscar personalmente el dinero para su próximo proyecto, Bride of the Monster, nuevamente protagonizada por Bela Lugosi.

Una noche, ya tarde, Ed recibe una

1994 19

llamada de Bela, pidiéndole ayuda, y al llegar se encuentra a sus amigo tendido en el suelo. Ed lleva a Bela a un hospital para curarle de su adicción a la morfina, pero el hospital lo rechaza al descubrir que no tiene ningún seguro que cubra el tratamiento Ed rueda unos cuantos planos de Bela saliendo de su casa justo antes de morir. Más tarde, incorpora lo rodado a una nueva película, Plan 9 from Outer Space, que ha podido dirigir gracias al dinero que ha obtenido de la iglesia baptista de Beverly Hills. El reparto y equipo técnico de Plan 9, incluyendo a Ed y a su futura esposa Kathy, acuden al estreno. Nada más terminar, la pareja parte hacia Las Vegas para casarse inmediatamente, ya que Ed está convencido de que Plan 9 va a ser la película por la que será recordado.

Largometrajes

1996

Martes 9 de mayo, seis y cincuenta y siete de la tarde, en las afueras de Lockjaw, Kentuky, una estampida de ganado en llamas es el primer signo de la inminente invasión marciana a la tierra. A la mañana siguiente los consejeros del presidente de Estados Unidos Dale le informan de que una flota de naves marcianas se aproxima a la atmósfera terrestre y éste a su vez comunica a la población tan magno acontecimiento.

Tres días más tarde los marcianos aterrizan en el desierto de Nevada y aniquilan al comité de bienvenida de la humanidad, dando inicio a una invasión al estilo de la Guerra de los Mundos que sembrará la desolación en países de todo el globo.

A pesar de los denodados esfuerzos del ejército estadounidense, serán el humilde vendedor de donuts Richie Norris y su anciana abuela de Kansas quienes descubran inintencionadamente que la música de

Mars Attacks!

Slim Whitman puede matar a los marcianos, y salvan así al mundo de la destrucción total.

Sleepy Hollow

La ciudad de Nueva York en 1799. El oficial de policía Ichabod Crane es enviado por sus superiores a la villa de Sleepy Hollow, a dos días de viaje hacia el norte de la ciudad, para investigar una serie de brutales asesinatos en los que las víctimas han sido encontradas decapitadas y sus cabezas han desaparecido.

Defensor de nuevas, aunque no probadas, técnicas de investigación como las huellas y la autopsia, Crane llega a Sleepy Hollow armado con su maletín de trucos científicos y allí los notables de la ciudad le informan de que el asesino no es de carne y hueso, sino un sobrenatural guerrero sin cabeza que por las noches sale de la tumba cabalgando en un enorme corcel negro. Crane no les cree y comienza su propia investigación hasta que, por supuesto, se encuentra cara a cara con el mismísimo jinete sin cabeza.

Crane se aloja en la casa de la familia más rica del pueblo, los Van Tassel, y allí em-

1999 2

pieza a sentir una irresistible atracción por la hija de estos, la misteriosa Katrina, a pesar de verse torturado por terribles pesadillas sobre la espantosa muerte de su madre cuando él era niño. Al profundizar en el misterio con la ayuda del joven Masbeth, un huérfano cuyo padre fue una de las víctimas del jinete, Crane encuentra en el Bosque del Oeste el punto de entrada del jinete entre este mundo y el más allá, el retorcido Árbol de los Muertos, además de su tumba, en la que descubre que falta el cráneo.

Los asesinatos continúan hasta que Crane desvela una oscura trama en la que se mezclan elementos de venganza y derechos de propiedad. El jinete lo controla la madrastra de Katrina, lady Van Tassel, que manda al asesino a por ella. Tras una pelea en el molino local y una persecución en carruaje por los bosques, Crane desbarata los planes de lady Van Tassel al devolver la calavera del jinete, que se vuelve al infierno con la malvada.

Largometrajes

2003

William Bloom, periodista destacado en París, recibe una llamada de teléfono de su madre, Sandra, para decirle que Edward, su padre, con el que no se entiende, está gravemente enfermo. Al llegar a la casa familiar de Ashton, Alabama, con su mujer francesa Josephine, Will se ve obligado a enfrentarse a la atormentada relación que mantiene con su padre, un viajante de comercio y urdidor de elaborados cuentos con el que rara vez ha hablado en los últimos años.

Al tiempo que William inicia un torpe proceso de reconciliación e intenta hallar la verdad que se esconde detrás de las ficciones de su padre, Edward Bloom relata como ciertas a su nuera y a su hijo una serie de aventuras míticas (la visita en su infancia a una bruja cuyo ojo de cristal predice la forma en que uno va a morir; su amistad con un gigante devorador de rebaños; su desvío hacia la fantasmagórica ciudad de Espectro y su amistad con el poeta/atraca-

Big Fish

dor de bancos/pez gordo de Wall Street; el tiempo pasado en un circo; el cortejo de su novia Sandra; su intervención en la Guerra de Corea y el rescate de unas hermanas siamesas) que su hijo se niega a creer una vez más.

Según Edward se va aproximando a la muerte, Will se dedica a poner en orden los asuntos de su padre y, al conoces las pasadas actividades y socios de Edward, descubre que en los cuentos de Bloom había más verdad de lo que nunca quiso aceptar, y que, a veces, la fantasía en una situación es preferible a la verdad.

Charlie y la fábrica de chocolate

Charlie Bucket, un niño pobre de diez años, vive con su padre, su madre y sus cuatro abuelos en una ruinosa casa contigua a la fábrica del excéntrico genio de la repostería Willy Wonka. A pesar de su penosa situación, se interesan por la noticia de que el huraño genio de los dulces Willy Wonka, al que no se ha visto desde hace muchos años, ha escondido cinco billetes dorados en sus tabletas de chocolate y los afortunados que los encuentren ganarán una visita a la fábrica.

Por su cumpleaños, Charlie recibe siempre como regalo una tableta de chocolate Wonka, pero cuando no encuentra el billete dorado en la de ese año se siente comprensiblemente decepcionado, sobre todo cuando los demás billetes empiezan a aparecer por todo el globo. Un día, Charlie se encuentra un dinero en la calle y, movido más por el hambre que por otra cosa, se compra una tableta de chocolate Wonka. Y otra más. Cuando desenvuelve

2005 2

esta segunda tableta ve que algo dorado brilla en su interior: el quinto y último billete. Junto a los otros cuatro ganadores (Veruca Salt, Mike Teavee, Augustus Gloop y Violeta Beauregarde) y un surtido grupo de padres y acompañantes, se dispone a hacer la excursión de su vida.

Una vez dentro de la fábrica de Wonka, los niños van cayendo uno a uno víctima de sus caprichos, quedando sólo Charlie al final. Conmovido por la bondad de Charlie, Wonka le entrega las llaves de la fábrica y le nombra heredero de la fortuna del dulce.

Pero Wonka insiste en que Charlie abandone a su familia y se traslade solo a la fábrica. Charlie rechaza la oferta de Wonka, aduciendo que su familia lo es todo para él. Más tarde, Wonka va a visitarle y Charlie le lleva a ver a su repudiado padre, el dentista Wilbur Wonka. Después de reconciliarse, Wonka acepta la petición de Charlie de llevar a toda su familia a la fábrica.

Largometrajes

2005

En un pequeño pueblo europeo del siglo XIX Victor Van Dort, el tímido hijo de William y Nell Van Dort y heredero de la fortuna de pescaderías Dort, va a casarse con Victoria Everglot, hija de Finis y Maudeline Everglot, la familia más antigua de la ciudad. El novio y la novia todavía no se conocen; sólo son peones de un matrimonio de conveniencia que han organizado sus respectivos padres, que esperan ganar con esa unión riqueza y respetabilidad. Incapaz de recordar sus votos durante el ensayo de boda, Victor se adentra en el bosque a ensayar y pone el anillo por error en lo que en realidad es el dedo de la novia cadáver, que surge de la tierra y se declara casada con él. Arrastra a Victor con ella a la tierra de los muertos, donde Victor descubre que el nombre real de la novia es Emily y que fue asesinada el día de su boda.

En la tierra de los vivos, los padres de Victoria han encontrado otro pretendien-

La novia cadáver

te, el pérfido recién llegado Barkis Bittern, que se aviene a casarse con ella en lugar de Victor.Al conocer Victor este asunto, se siente mal por sus actos y accede a casarse debidamente con Emily, aunque eso suponga que deba morir, ingiriendo una poción mágica que detendrá su corazón para siempre.

Deciden trasladar su boda al piso de arriba, a la tierra de los vivos, donde la ceremonia de ultratumba interrumpe la celebración nupcial de Barkis Y Victoria. Emily reconoce a Barkis como el hombre que la asesinó.

Tras un lance con Victor, Barkis bebe de la copa preparada para Victor y muere. Aunque Victor está dispuesto a seguir con su boda, la novia cadáver no puede aceptar que muera por ella y deja libres a Victor y Victoria para que se casen.

Sweeney Todd

Benjamin Barker, un experto barbero, es falsamente acusado y condenado por el corrupto juez Turpin, quien estaba enamorado de Lucy, la esposa de Barker. Quince años después, bajo el nombre de Sweeney Todd, vuelve a Londres junto al marinero Anthony.

En su viejo local de la calle Fleet, encima de la pastelería de la Sra.Lovett, le dice que Lucy fue violada por Turpin y que ella misma se envenenó con arsénico. La hija adolescente de Todd, Johanna, es ahora la discípula de Turpin. Todd clama venganza, volviendo a abrir su barbería sobre la pastelería después de que la Sra. Lovett le muestre sus viejas navajas de afeitar.

Una mendiga con problemas mentales ,la misma que se topó con Anthony frente a la casa del juez entra en la barbería. Cuando Todd entra, ella le dice que lo reconoce. En ese mismo momento, se escucha la voz de Turpin. Todd corta rápidamente la garganta de la mendiga y arroja su cuerpo por la trampilla.

2007

Como Turpin entra, Todd le explica que Johanna se había arrepentido, y le ofrece un afeitado gratis. Todd revela su verdadera identidad a Turpin y lo apuñala en el cuello numerosas veces antes de cortar finalmente su garganta y dejarlo caer por la trampilla. Como Johanna echa una ojeada fuera del baúl, Todd la descubre y se dispone a cortar su garganta también, no reconociéndola como su hija. Un grito de Lovett lo desvía al sótano, donde ella le dice que Turpin todavía estaba vivo y había tratado de agarrar su vestido antes de morir.

Viendo los cadáveres a la luz del fuego de la panadería, Todd descubre que la mendiga era su esposa Lucy, quien él había creído muerta basándose en lo que le dijo Lovett sobre el envenenamiento. Todd descubre que Lovett sabía que Lucy estaba viva, y ella intenta convencer a Sweeney de que ella lo engañó por su propio bien, confesando que ella lo ama y sería mejor esposa de lo que Lucy fue jamás.

La dualidad, la libertad que se encuentra bajo las mĂĄscaras, la necesidad de recomponerse, y el rechazo de la literalidad son algunas de las caracterĂ­sticas que componen a los personajes

burtonianos.