CARP CREATORS Debbie Trilling by laszlo diabolus

CARP CREATORS Debbie Trilling

a special edition of the

virtual art space

diabolus

cybernetic art research project:

the CARP creators

debbie trilling

CARP CREATORS Debbie Trilling

The word: „Cyberspace“ is known now as an artword, its born from the word „Cyber“ (a shortform from the english word „Cybernetic“ that again comes from the greek word „Kybernetike“; „The art of navigate“ and the word „Space“. On the worldfamous Macy-Conferences in the years 1946 till 1953 Cybernetik was something of high interest. Wellknown and famous scientists as Alan Turing, John von Neumann and Heinz von Foerster started here from scratch the modern computertechnics and the programm-architecture, today the basics for the Cyberspace. The real Cyberspace was opened by Secondlife. So you speak of web 3-D or so called Metaverses. The Metaverses are Internet-based virtual timespace-infrastructures. The miracle that we are experiencing today: the Cyberspace, the dematerialized virtual time-space, the worldwide webbed society. where we „surf around„ with lightspeed. An artist that is NOT using this virtual universe as a challenge and a goal doesnt deserve the name „Avantgarde“ This e-book dedicated to the pioneer of the Cybernetic Art

Nicolas Schöffer. He was one of the most important artists of the second half of twentieth century. Father of Cybernetic Art, thus of so-called „interactivity“, he wanted to bring a prospective and nonbackward-looking vision of Art, which could help mankind to develop itself with a good hold on true creative and liberating possibilities of our times.

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cybernetic art research project:

the CARP creators. Debbie Trilling entered Second life in October 2006, and immediately began creating. As a Technical Artist she combines the elegance of mathematics with the visual aesthetics of colour, movement and shape to produce work unique to Second Life. Within the Second Life virtual metaverse Debbie has found the medium of Particles a perfect outlet to bring these visualizations to life, and her particle work has been acclaimed for its sophistication and imagination. ‚The Particle Garden‘, Debbie‘s installation for CARP2, combines traditional SL particle techniques with complex coding algorithms to produce never-before-seen visual effects breathtaking in their beauty. Debbie also works with a number of Real-World science museums with a Second Life presence, including ‚Exploratorium - The Museum of Science, Art and Human Perception‘ and ‚Sploland - The Museum of Science, Art and Human Imperfection‘. On 30th Jan 2008 she will be creating the particle effects for a meteor collision with Mars scheduled for that date.

Debbie hails from Cambridge, England. It rains a lot there.

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the carp creators:

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1. particles

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CARP CREATORS Debbie Trilling Particle Garden concept, scripting & realisation: Debbie Trilling

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CARP CREATORS Debbie Trilling Particle Garden concept, scripting & realisation: Debbie Trilling

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CARP CREATORS Debbie Trilling Particle Garden concept, scripting & realisation: Debbie Trilling

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CARP CREATORS Debbie Trilling Virtual dancing partner V8 concept: Debbie Trilling & Velazquez Bonetto scripting Debbie Trilling & Velazquez Bonetto particle effects & realisation: Debbie Trilling

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CARP CREATORS Debbie Trilling Virtual dancing partner V8 concept: Debbie Trilling & Velazquez Bonetto scripting Debbie Trilling & Velazquez Bonetto particle effects & realisation: Debbie Trilling

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2. virtual theatre: the wall

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Break those WALLS lyrics by Josina Burgess They build Walls between countries They declare each other Bad They say: There is the enemy But the Walls are in their head… There are Generals and there are Presidents And they all speak out to the crowd To convince just everybody That there´s a war that is allowed… Look in your heart to see if there is a wall to break and let your mind be free just be real not another fake All these men, great and mighty Tell us “others” they are bad But what real is and what is certain Are the Walls right in their heads… It is time to awaken It is time that it is said give us back what you have taken Break those Walls right in your head… Break those Walls............ Break those Walls............

BREAK THE WALLS Story We live our lives from day to day, in our jobs, in our houses, taking care of our business and are so busy, busy, busy. Always in a hurry, always running after something..in the evenings we sit for our tv, watch the news and see what is going on in the world…we listen to the words spoken by people we think are the ones who Know it all..and believe what they say. We let them form our minds and thoughts and take it for granted most of the time.. We read papers and magazines and read the stories of people we think who Know it all, and believe what they say and take it for granted most of the time.. We shake our heads when we hear about wars and evil and death and destruction, pollution and smog and climat change. We hear messages of energysources drying up, food that will be more expensive, and we shake our heads and go on with our lives from day to day, in our jobs and our houses and are so busy, busy, busy.. But……do we ask ourselves questions? Do we still Think ourselves? Do we Care about each other? Do we Help when Help is needed? What do We do? WHAT DO WE DO? We have Walls in our heads, we think to protect us from evil outside, as a shield is comforts us and makes it more easy to survive…We think.. but we dont think at all…we just hide behind them because when we really would start to think, and to care, and to help things would change…and we dont like changing..we want to stick in our habbits of living our lives from day to day, in our jobs, in our houses and being busy,busy,busy. And in the evenings we sit for our tv and watch the news..and take whats said and showed for granted…most of the time……. Josi

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Pink Floyd

The SL Wall Mother, should I trust the government? On July 21 1990, nine months after the dismantlement of the Berlin Wall, Roger Waters and an all-star cast performed „The Wall“ at Potzdamer Platz in Berlin. The performance was watched by a live audience of 250,000 and half-billion people on TV. And now, the Cybernetic Art Research Project (CARP) bring „The Wall“ to SL...

Creativ director: Debbie Trilling Producer: Velazquez Bonetto Choreography and dancing: Caravaggio Bonetto, Debbie Trilling Elfod Nemeth, Klute Coppola Arena design and build: Velazquez Bonetto Wall design and build: Elfod Nemeth Puppets: Duggy Bing Special effects: Debbie Trilling and Velazquez Bonetto Costume design: Caravaggio Bonetto, Josina Burgess Scripting: Debbie Trilling Elfod Nemeth Velazquez Bonetto Song: Josina Burgess, Juniverse Stockholm

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CARP CREATORS Debbie Trilling The making of the Wall

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The making of the WALL Direction, Organisation, Production: Debbie Trilling, Velazquez Bonetto

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CARP CREATORS Debbie Trilling The making of the WALL The Choreography & Dancing: Caravaggio Bonetto, Debbie Trilling, Klute Coppola, Elfod Nemeth

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CARP CREATORS Debbie Trilling The making of the WALL The Audiovisual Set Control & Environment Design: Velazquez Bonetto, Debbie Trilling

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CARP CREATORS Debbie Trilling The making of the WALL The Special Effect Design: Debbie Trilling, Josina Burgess, Velazquez Bonetto

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CARP CREATORS Debbie Trilling The making of the WALL The Scripting: Elfod Nemeth, Debbie Trilling, Velazquez Bonetto

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CARP CREATORS Debbie Trilling The WALL First Part:

In the Flesh The Thin Ice The Happiest Days of Our Lives Mother Dirty Women Young Lust One of My Turns Another Brick in the Wall Goodbye Is There Anybody Out There? Run Like Hell The Trial Outside the Wall Second Part: Break those Walls

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CARP CREATORS Debbie Trilling The WALL First Part: In the Flesh

The Thin Ice The Happiest Days of Our Lives Mother Dirty Women Young Lust One of My Turns Another Brick in the Wall Goodbye Is There Anybody Out There? Run Like Hell The Trial Outside the Wall Second Part: Break those Walls

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CARP CREATORS Debbie Trilling The WALL First Part: In the Flesh The Thin Ice The Happiest Days of Our Lives

Mother Dirty Women Young Lust One of My Turns Another Brick in the Wall Goodbye Is There Anybody Out There? Run Like Hell The Trial Outside the Wall Second Part: Break those Walls

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CARP CREATORS Debbie Trilling The WALL First Part: In the Flesh The Thin Ice The Happiest Days of Our Lives Mother Dirty Women

Young Lust One of My Turns Another Brick in the Wall Goodbye Is There Anybody Out There? Run Like Hell The Trial Outside the Wall Second Part: Break those Walls

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CARP CREATORS Debbie Trilling The WALL First Part: In the Flesh The Thin Ice The Happiest Days of Our Lives Mother Dirty Women Young Lust One of My Turns

Another Brick in the Wall Goodbye Is There Anybody Out There? Run Like Hell The Trial Outside the Wall Second Part: Break those Walls

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CARP CREATORS Debbie Trilling The WALL First Part: In the Flesh The Thin Ice The Happiest Days of Our Lives Mother Dirty Women Young Lust One of My Turns Another Brick in the Wall Goodbye

Is There Anybody Out There? Run Like Hell The Trial Outside the Wall Second Part: Break those Walls

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The WALL First Part: In the Flesh The Thin Ice The Happiest Days of Our Lives Mother Dirty Women Young Lust One of My Turns Another Brick in the Wall Goodbye Is There Anybody Out There? Run Like Hell

The Trial Outside the Wall Second Part: Break those Walls

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CARP CREATORS Debbie Trilling The WALL First Part: In the Flesh The Thin Ice The Happiest Days of Our Lives Mother Dirty Women Young Lust One of My Turns Another Brick in the Wall Goodbye Is There Anybody Out There? Run Like Hell The Trial Outside the Wall Second Part:

Break those Walls

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The Cybernetic Art Research Project proudly present.... ** The Wall ** ** ALL PROCEEDS TO RELAY FOR LIFE ** On July 21 1990, nine months after the dismantlement of the Berlin Wall, Roger Waters and an all-star cast performed „The Wall“ at the Potzdamer Platz in Berlin. The performance was watched by a live audience of 250,000 and an estimated half-billion people on television… And now, an international team of artists working with the Cybernetic Art Research Project (CARP) bring „The Wall“ to Second Life ™... A collaboration spanning over 10 weeks to bring Pink Floyd‘s ‚The Wall‘ into Second Life, with spectacular results... The five inital SL performances were a complete sell out and the original concert venue was filled within minutes. The Production Team of this incredible SL show are now relocating to Havens Paradise to the 4 SIM Mankind Tracer Amphitheatre. The Production Team of this incredible SL show are now relocating for further performances to the 4-SIM Mankind Tracer Amphitheatre @ Havens Paradise which has capacity for 150 people. What the audience have to say: „A MASSIVE, MAGICAL HIT.An unforgettable, enchanting triumph, ‚THE WALL‘ dazzles the senses and touches the heart.“ „Packed with shocks, sorcery, special effects and incredible costumes, ‚THE WALL‘ IS A SL SENSATION.“ „A GREAT BIG LUSCIOUS SL MUSICAL EXTRAVAGANZA. ‚THE WALL‘ has taken SL by surprise and will be a hit musical, powerful and subversive. It‘s a fabulous production.“ „An incredible technical feat to have achieved all this within SL“ „Up with the best live performances ever to be staged in SL“ „Sets a new benchmark for live performances in SL“

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CARP CREATORS Debbie Trilling The WALL production in Havens paradise 2008 Mai

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THE WALL V2 NMC-DIABOLUS HYPERCUBE THEATRE The CARP Wall Team: Creative Director: Debbie Trilling (UK) Producer: Velazquez Bonetto (Germany) Wall Design: Elfod Nemeth (UK) Animated Puppets: Duggy Bing (US) Animations: Caravaggio Bonetto (Austria) Original Music: Junivers Stockholm (Sweden) & Josina Burgess (Holland) Stills Photography: Adec Alexandria (UK) Dancing & Joyfulness: Klute Coppola (France), Southern Riptide (US) with valuable contributions from: Scio Kamanchi (US) Gypsy Paz (US) Lyddyn Tzara (US) Celeste Moonlight (US) DJ Jenns (UK) windyy Lane (US) George W Bush (US) and, of course, Pink Floyd’s incredible album ‘The Wall’ The CARP Team have especially updated and re-scripted near every element of the show for NMC, as well as adding entirely new effects and surprises. “The Wall V-2” is now even bigger, more colourful and more visually stunning than ever before! “Amazing. Not so much viewed as it is experienced” ~ Metaverse Messenger “All I can say is WOW. GREAT show” ~ Second Arts “Nothing short of spectacular. A complete immersion” ~ Looking Glass “This is Second Life at its best, a creative and experimental gathering of people from all over the planet. Impressive, touching and thoughtful, and particularly well organized” ~ MixedRealites “The Wall V-2” will be performed at twice-weekly at NMC Campus West: EVERY FRIDAY 2pm SLT EVERY SUNDAY 2pm SLT Access to the venue is via. the following SLURL: http://slurl.com/secondlife/ NMC%20Campus%20West/127/47/612/

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The WALL V2

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Geschrieben von Pierre Corell Freitag, 27. Juni 2008 Artikelinhalt The Wall Teil 2 - Pink Floyd in Second Life Heute wird wiederum Musikgeschichte in Second Life geschrieben werden! Pink Floyds legendäre Show, The Wall, wird in einer neuen Fassung zum zweiten Mal in Second Life aufgeführt. Bereits im April diesen Jahres hatte der erste Teil für Furore gesorgt und nicht weniger als 1.260 Besucher waren zu den 14 Veranstaltungen begeisterte Gäste. Mit Liebe zum Detail und der Anpassung an die virtuelle 3D-Welt wurde eine Show präsentiert, die seinesgleichen derzeit nicht findet.

Auf dem Campus, einer Sim des NMC Observer, wird die zweite Variante der Show präsentiert werden, in den nächsten Wochen immer Freitags und Sonntags um 2pm (PST). Wer die erste dieser Feuer- und Lichtshow bereits genießen konnte, kann der Pressemitteilung kaum Glauben schenken, sagt man doch darin aus, dass sie noch größer und spektakulärer sein wird als im April. Neue Elemente und Überraschungen wurden integriert, ebenso wie alle Elemente der knapp einstündigen Vorführung neu überarbeitet wurden.

Initiatoren sind CARP, das Cybernetic Art Research Project, die zugunsten der Amerikanischen Krebshilfe wirken. Die psychedelische Band der 60er, Pink Floyd, sollte man kennen, interessiert man sich für sphärische Klänge, die mit rockigen Elementen das Fliegen im Geiste und der Zeit ermöglichen, und dabei stets zeitkritisch blieben.

Ganz wichtig für den Besucher ist ein pünktliches Erscheinen, denn zum einen ist die Lag-Gefahr garantiert, das Bersten der Sim in Nähe und der Cache definitiv an der Schmerzgrenze angelangt. Was jedoch lohnenswert ist, hilft doch allein ein Neustart ab (und wird am Ende auch nötig sein). Vergleichsweise gering gegenüber dem Genuss einer Show bei der spektakuläre Lichteffekte ebenso Pflicht sind wie das optische Stürzen der Mauer zu den Klängen der Rockgiganten. Ausserdem sollte man alle Medieneinstellungen, nach der entsprechenden Leistung des Rechners, auf das Maximum hoch treiben und vor allem zulassen.

The Wall, als eines der bekanntesten Projekte der Band um Roger Waters, wurde 1990, neun Monate nach dem Fall der Mauer, auf dem Berliner Potsdamer Platz uraufgeführt. Live dabei waren 250.000 Menschen! An den Bildschirmen noch einmal eine halbe Billion zusätzlich - und sie alle schwärmen noch heute, zu Recht.

Die live Performance wird dabei von erfahrenen Künstlern beider Welten inszeniert und nutzt die besten Techniken der SL-Engine der hiesigen Möglichkeiten, stellt jedoch eine eigene Interpretation von Pink Floyds „The Wall“ dar. Verwechseln darf man es nicht mit jenen Shows, wie zum Beispiel der bei youtube viel besehenen aus dem

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Januar, bei der einige Avatare zu Klängen des Albums animierte Instrumente leidlich malträtierten. Ganz im Gegenteil soll auch in der V-2 kein einziger Avatar auf der Bühne zu sehen sein. Hernach allerdings, nach Abschluss der wund ausklingender Musik, darf man auf den Trümmern der Mauer tanzen. Willkommen im neuen Zeitalter der künstlerischen Möglichkeiten Second Lifes! Viel Spass kann man nur wünschen, Genuss und inneren Frieden. Landmark zur Show: NMC Campus West (127, 47, 612) Webseiten mit weiter führenden Infos: NMC Campus Observer PDF-Dokument über CARP (12,4mb) Bericht von 2nd Travel zur ersten Show Bearbeitete Fotos sind entnommen der FlickrShow der ersten Performance von Debbie Trilling.

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Montag, 21. Juli 2008 The Wall – Eine virtuelle Multimedia-Show Geschrieben von Giridevi Duranjaya Vorgeschichte 1979 erschien das Konzeptalbum The Wall von Pink Floyd, einer wegweisenden Rockgruppe, die neben Tangerine Dream, Santana, Jethro Tull u.a. besonders den Sound der 70er Jahre geprägt hat. Die Stilmittel bestanden v.a. in einem Mischen elektronisch erzeugter Klänge zu einer psychedelischen Soundtextur. Hier setzte auch die Stimme der Kritiker von The Wall an, denn die Entwicklung des spezifischen Pink Floyd Sounds zeigte keine Weiterentwicklung, vielmehr muss man wohl die inhaltliche Entwicklung zu einem Konzept der Darstellung innerpsychischer Zustände als Entwicklungsschritt betrachten. Es geht um einen identitätssuchenden Jugendlichen, der um sich herum einen emotionalen Wall (of Sound) errichtet hat, genervt und pathologisiert durch mütterliche Überfürsorge, Abwesenheit väterlicher Zuwendung und grausame Schulerlebnisse. Statt die letzte Konsequenz der inneren Emigration, den Suizid zu ziehen, wird der Protagonist zu einem gesellschaftlichen Mitläufer mit faschistischen Zügen. Er schafft es nicht, alle Emotionen zu unterdrücken und klagt sich selbst vor einem imaginären Gericht an. Das Urteil besteht in einem Zerstören der Mauer, die er als Schutz um sich herum errichtet hat. Dieser Inhalt wurde 1980/81 zunächst in gigantischen Bühnenshows in den USA/Großbritannien und Westdeutschland dargestellt. 1982 entstand ein Film, in dem reale und Zeichentrickpassagen vermischt sind. Eine Reanimation erfolgte nach dem Fall der Berliner Mauer 1989. Im Juli 1990 wurde The Wall symbolträchtig auf dem Potsdamer Platz mit bekannten Stars aus der Rockund Popszene neu inszeniert. Das CARP Projekt Seit April 2008 zog die erste virtuelle Variante als digitale

Show im Grid von Second Life über 1200 Besucher in ihren Bann. Wegen des Zuspruchs im Juli neu aufgelegt, wird die Show zweimal die Woche, am Freitag und Sonntagabend jeweils um 2 Uhr PST noch eine Weile aufgeführt. Den Zuschauer erwartet eine minutiös synchronisierte, farblich, symbolisch und technisch überaus expressive Show, die über den Computerscreen übertragen einem wirklich das Gefühl einer Live-Bühnenshow vermittelt. Man kann es als kleines Wunder ansehen, was das CARP-Team (Cybernetic Art Research Project) hier leistet. In einem Interview mit der Projektleiterin Debbie Trilling versuchte ich der Entstehungsgeschichte etwas auf den Grund zu gehen. Auf der nächsten Seite findet ihr einige Bilder und die freie Übersetzung aus dem Englischen (Interview und Übersetzung: Giridevi Duranjaya). Giridevi Duranjaya: Debbie, vielen Dank dafür, dass Du Dir Zeit nimmst für das Interview; ich weiß, dass Du eine sehr beschäftigte Person in SL bist. Aber ich denke auch, dass es für Besucher Eurer Show eine zusätzliche Erfahrungsebene sein kann, über den Entstehungsprozess und den Hintergrund dieses Projektes mehr zu hören. Nach meinen Informationen bist Du als Creative Director verantwortlich für das Gesamtkonzept und unsere Leser würde interessieren, woher Du Deine Ideen genommen hast, inwieweit die vorhergehenden Inszenierungen von The Wall eine Rolle gespielt haben und was Du zusammen mit dem Team diesen historischen Vorbildern neu hinzugefügt hast. Debbie Trilling: In der Inszenierung von The Wall bei Pink Floyd kommen etliche ironische Bilder zum Einsatz, vor allem die Riesenpuppen, die gekreuzten Hämmer und natürlich die Mauer selbst. Diese haben wir in unsere Produktion übernommen. Aber es war uns sehr wichtig, nicht nur eine Kopie zu schaffen, sondern eine individuelle und künstlerische Vision und Interpretation. Insofern haben wir viele neue Elemente hinzugefügt. Auch den Soundtrack haben wir neu zusammengestellt, manchmal sehr subtil und kaum wahrnehmbar, manchmal sehr offensichtlich. Ein ausgesprochener Pink Floyd-Fan wird manches wiedererkennen in unserer Show, aber auch ganz neue Dinge wahrnehmen. Wir haben uns generell sehr bewusst mit dem Geist und

CARP CREATORS Debbie Trilling der Essenz des Originals auseinandergesetzt. Unser Motto vom ersten Tag der Produktion an war die Frage „Mother, should I trust the government?“ aus dem Song „Mother“. Während die ursprüngliche Version als das individuelle psychologische Problem eines jungen Mannes verstanden werden kann, der depressiv wird und sich isoliert, überträgt unsere Version dies auf eine soziale und kulturelle Ebene; sie fragt nach den Einflüssen von äußeren Kräften auf Individualität und Kreativität. Ein weiterer Leitsatz außer dem oben erwähnten ist „Eine Regierung, die wenig regiert ist eine Regierung die am besten regiert“. Beide zusammen ergeben die Vision unserer Produktion. Sie hat viel mehr (anti-)politische Untertöne als die Originalversion. Giridevi Duranjaya: Die Vision ist eine Sache, eine andere jedoch ist die Realisation. Wie sehr warst Du beteiligt an der Umsetzung der Ideen in textuelle, kinetische, visuelle, sonische und performative Ausdrucksformen? Und wie hast Du die Leute gefunden, die fähig waren, die Ideen in mediale Aktionen zu übersetzen? Debbie Trilling: Die Wahl des Teams war vermutlich der wichtigste Faktor für den Erfolg unserer Produktion. Außer mir besteht das Kernteam aus folgenden Personen: • Velazquez Bonetto (Germany); auf ihn fiel die Wahl automatisch; er hat außergewöhnliche problemlösungsorientierte, technische und künstlerische Talente und kann großzügig mit seiner Zeit und seinen vielfältigen Begabungen umgehen, was man selten findet. Er hilft sehr, damit eine künstlerische Idee sich realisiert. • Elfod Nemeth (UK) wurde gebeten, die Mauer zu designen und zu scripten. Er hat eine unglaubliche Liebe zum Detail, sehr fortgeschrittene Scripting-Kenntnisse, aber auch beim Bauen und mit Texturen in SL kennt er sich gut aus und ist ehrgeizig, was Qualitätsstandards angeht; er ist ein Perfektionist und hat die Geduld und Fähigkeit mit jemandem solange zu arbeiten, bis ein Ziel auf höchstem Niveau erreicht ist. • Duggy Bing (US) war die einzige wirkliche Wahl für die Herstellung der animierten Puppen. Als RL und SL

Künstler mit außergewöhnlichem Talent, was man an seinen extrem populären „Cartoonimals“ sehen kann, konnte er die Produktion mit seinem künstlerischen KnowHow anreichern. • Caravaggio Bonetto (Austria) übernahm die Verantwortung für die Animationen, die Choreographie und die Kostüme. Sie brachte ein künstlerisches Flair, Farbe und eine Gefühlstiefe in die Produktion, die wenige andere hätten in dieser Form umsetzen können. • Josina Burgess (Holland) and Junivers Stockholm (Sweden) steuerten ihr musikalisches Talent bei, um den letzten Song ‚Break those Walls‘, der am Schluss live performed wird, hinzuzufügen. Josina ist auch LeadDancer in der Show. Velazquez, Josina, Caravaggio und Junivers sind Mitglieder des Cybernetic Art Research Project (CARP) und wir haben uns alle dort kennengelernt. Aber auch weitere Personen leisten wichtige Beiträge, z.B. Adec Alexandria (UK), die die Photos für die anfängliche Photoshow zusammenstellte, Scio Kamanchi (US), der für die Hubschrauberszene während des Songs „Happiest Days of Our Lives“ und für die Militäruniformen während des Songs „Run like Hell“ verantwortlich zeichnet, Gypsy Paz (US) und Lyddyn Tzara (US), die das Glas in der Bettszene („One of my Turns“) zerbrechen und Klute Coppola (France) und Southern Riptide (US), die tänzerische Effekte und Freude in die Show bringen. Giridevi Duranjaya: Wie hast Du die Arbeit koordiniert? Wieviele Treffen waren nötig und wie oft wurde geübt? Debbie Trilling: Ganz ganz viele Treffen und Trainings waren nötig, um die zahllosen Elemente der Show zusammenzubringen. Wir üben immer noch regelmäßig, vier Monate nach der allerersten Aufführung. Für die Koordination bin ich im wesentlichen zuständig. Ich wusste, was ich mir für eine bestimmte Szene vorstellte und wer im Team das am besten ausführen kann. Ich beschrieb meine Idee skizzenartig und ließ dann das Teammitglied seine eigene Variante entwickeln. Alle Mitwirkenden sind erfahrene RL-Künstler und SL-Content-Creator; sie alle waren in der Lage aufgrund meiner Andeutungen eine einzigartige individuelle

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Lösung zu finden. Giridevi Duranjaya:Wenn Du möchtest, kannst Du bitte auch den Lesern eine Vorstellung davon vermitteln, ob hinter diesem Projekt eine RL-Firma steht oder wie das ganze finanziert wird. Debbie Trilling: Unsere Produktion „The Wall“ wird von der sich selbst finanzierenden CARP-Gruppe organisiert. Besitzer sind Velazquez Bonetto und Josina Burgess. CARP ist völlig unabhängig von irgendwelchen Einflüssen von außen und finanziert sich nicht aus externen Quellen. Die Produktionskosten werden von den Mitgliedern selbst getragen und alle Erlöse gehen an Hilfsorganisationen. Wir sind sehr dankbar, von NMC Campus eine Sim-Gegend zur Verfügung gestellt zu bekommen für die Aufführungen. Giridevi Duranjaya:Welches waren die größten technischen und organisatorischen Herausforderungen im Produktionsprozess? Debbie Trilling: Ohne Zweifel war die größte technische Herausforderung die Synchronisation der sieben Controller mit dem Soundstreaming nach SL. Dies kostete uns die meisten Nerven und Kopfschmerzen während der ersten Zeit. Doch haben wir inzwischen eine Menge Tricks und Techniken dazu gelernt und können nun ziemlich garantieren, dass an einem guten Tag innerhalb von SL die Synchronisation mit einer Abweichung von einer halben bis zu 2 Sekunden funktionieren wird. Das ist eine akzeptable Toleranz. An einem schlechten Tag gibt es wenig Chancen für uns, das zu reparieren, wenn es verloren gegangen ist. Manche Sachen in SL kann man einfach nicht kontrollieren. Aber das gibt es ja auch in RL und wenn es passiert, müssen wir damit leben, auch wenn es enttäuschend ist. Zum Glück kam das bisher sehr selten vor. Organisatorisch gab es keine erwähnenswerten Probleme. Als die Rollenverteilung klar war, war es nur eine Sache der Produktion der einzelnen Elemente und dann ihrer Zusammensetzung, schließlich noch die Koordination innerhalb einer Show. Meistens ging es sehr kooperativ zu; natürlich gab es auch die ein oder andere Reibung. Ich behielt mir stets das letzte Wort vor. Es gab z.B. unterschiedliche Mei-

nungen über die Größe und Höhe der Mauer. Ich entschied letzten Endes immer zugunsten des visuellen Eindrucks. Insgesamt jedoch herrschte ein großer Teamgeist und jeder arbeitete daran sein Vision und die der anderen Wirklichkeit werden zu lassen. Es ist eine schwierige Aufgabe, wenn man manchmal jemandem, der hart gearbeitet hat, eine Sache zurückgeben muss, um sie zu ändern oder umzuarbeiten; das machte mir manchmal Probleme; aber es muss natürlich sein, damit am Schluss alles zusammenpasst. Die Leute sind alle eigenständige und auch eigenwillige Künstlernaturen und so kamen natürlich auch manchmal hitzige Diskussionen auf. Hier war Josina stets eine sehr diplomatische und beruhigende Vermittlerin. Letztendlich kamen stets alle zu einer gemeinsamen Abstimmung. Eines der größten Probleme von seiten der Zuhörer sind die Facelights. Sie müssen unter allen Umständen ausgeschaltet werden, da sie sonst unsere Lichtkomposition auf der Bühne zerstören. Man sieht dann nur grau. Wir geben jeweils vor Beginn der Show eine entsprechende Ansage aus. Das ist ein Inworld-Problem, denn SL stellt nur 6 Lichtquellen (außer Sonne und Mond) zur Verfügung und diese werden vom Klienten nur innerhalb seiner nächsten Nähe gerendert. Wenn man also neben jemandem im Zuschauerraum sitzt, der eine Lichtquelle hat und die Bühnenlichtquellen damit einschränkt, kann es sein, dass man von der Show nichts sieht. Wenn ich jemanden im Zuschauerraum sehe, der Facelight eingeschaltet hat, dann macht mich das sehr wütend. Giridevi Duranjaya: Was hast Du für einen persönlichen Hintergrund für diese Arbeit? Bist Du Medien-Designerin oder etwas ähnliches? Debbie Trilling: Ich war Computerprogrammiererin bevor ich Software-Designerin und -Testerin wurde. Ich beherrsche etliche verschiedene Programmierungssprachen und habe viel Erfahrung mit allen möglichen Software-Programmen. Ich kann nicht malen oder mit dem Stift kreativ sein in RL, aber ich habe eine Begabung, neue Software sofort zu begreifen und damit in kürzester Zeit auf einem hohen Niveau zu arbeiten. Ich benutze den Computer, um kreativ

CARP CREATORS Debbie Trilling und expressiv zu sein. Insofern würde ich mich „technischen Künstler“ nennen im Gegensatz zum „natürlichen Künstler“. Meine Kunst besteht eher aus Algorithmen und Pixeln, als aus Leinwand und Ölfarbe. SL kam zu mir als ob ich schon immer darauf gewartet hätte. Und ich hatte das Gefühl, das Medium gefunden zu haben, das zu mir passt. Particle-Kunst in SL war mein erstes Kreativ-Erlebnis und damit stelle ich auch immer noch aus: http://slurl.com/ secondlife/Gypsy%20Falls/64/40/803/. Giridevi Duranjaya: Gibt es auch Kompetenzen, die Du Dir während des Produktionsprozesses von The Wall neu angeeignet hast? Debbie Trilling: Velazquez und ich erarbeiteten gemeinsam die Kontroller und Kommando-Parser welche die Show am Laufen halten. Wir haben das so automatisiert, dass wir nur auf Start drücken müssen und alles vollautomatisch abläuft. Es gibt sechs solcher Kontroller und einen zusätzlichen von Elfod, der für die sukzessive Stein-auf-SteinKonstruktion der Mauer zuständig ist und auch für deren Abbau und den finalen Kollaps. Alles wurde in der LindenScriptsprache geschrieben und alles zusammen genommen ist natürlich eine Arbeit wie diese mit den ständigen Verbesserungen auch eine gewisse Kompetenzerweiterung. Das ganze ist auf 160 Avis ausgelegt, auch an Tagen, an denen der Sim überfüllt ist. Giridevi Duranjaya: Weshalb hast Du speziell das Thema „The Wall“ ausgewählt? Ist das eine persönliche Vorliebe oder hat es auch etwas mit dem „Wändebauen“ in SL zu tun? Ich denke da auch an die roten Bannlinien, an die man stößt, die für die einen einen gewissen Schutz bedeuten, für die anderen aber ausgrenzend wirken. Debbie Trilling: Es war eher eine spontane Idee und Übereinkunft mit Velazquez, die uns kam, als wir über den Plänen zum Berliner SIM saßen. Wir legten eigentlich sofort mit dem Arbeiten los. Es dauerte eine knappe Woche, bis die Sache zu einer offiziellen CARP Produktion erklärt war und die Basiskonzeption stand, die auch heute noch das Projekt trägt. Ich denke, Velazquez und mich hat dabei vor allem sofort die Möglichkeit gereizt, das ganze als Show umzusetzen mit den entsprechenden Effekten und Scripts

und somit dieses Projekt von den raffiniertesten und ausgeklügeltsten Techniken des SL-Scriptings profitieren zu lassen. Ich habe zwei Hauptkriterien für The Wall: 1. Alle Objekte, Skripte, Kostüme, Bilder usw. sollten ausschließlich für diese Show produziert sein und nicht irgendwo aus zweiter Hand gekauft. Alles sollte erstmalig sein und noch nirgendwo in Gebrauch. Das schafften wir zu 95%. Wir erhielten einige Tanzanimationen und Kampfposen als Spende und verwendeten sie natürlich. Genau dafür suchen wir aber im Moment auch nach einem talentierten Scripter für Animationen, der Lust hat, an zukünftigen CARP-Produktionen teil zu haben. 2. The Wall sollte neue Maßstäbe setzen für Live-Aufführungen in SL, einen neuen Standard für andere, um sich motivieren zu lassen, es nachzumachen und eventuell zu verbessern. Giridevi Duranjaya: Welche Projekte sind in der Zukunft geplant? Debbie Trilling: Ich plane im Moment zwei Solo-Projekte unter der Schirmherrschaft von CARP: • V-2 ~ Gravity‘s Rainbow. Das ist ein Edutainment-Projekt rund um die deutsche WW2 V-2 Rakete und Thomas Pynchon‘s Novelle „Gravity‘s Rainbow. Auch mein Sim in SL heißt so; hier zwei Webadressen: http://en.wikipedia.org/wiki/Gravity‘s_Rainbow http: //www.v2rocket.com/start/start.html • „Hubble in Particles“: Das ist ebenfalls ein Edutainment-Projekt um das Hubble Teleskop, das die Photos der Frühphase des Universums wiedergibt mithilfe von Second Life Partikeln. Die nächste große Team-Produktion wird sein „The Rings - The Metaverse Protest Musical“, wo ich als Special EffektKünstlerin mitarbeite. Das ist eine Produktion von Velazquez. Giridevi Duranjaya: Debbie Trilling, wir sind beeindruckt und bedanken uns für die ausführlichen Statements!

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The Final Brick in The Wall....

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CARP CREATORS Debbie Trilling The Final Brick in The Wall.... „Mother, should I trust the government?“

Me ‚old gran, gawd bless ‚er cotton socks, used to say, „Debs, keep ‚um wanting more...and, if that fails, get a large divorce settlement“. She was a woman of wise cliches.

Friends ‚The Wall‘ has been running since April 2008, after being originally concieved as a CARP Project in January. To date, we have performed 28 times to around 2000 people. This is an average of 70+ attendees per performance, and we all remember the night that we had an audience of 160... Our production has been critically acclaimed, audiences have loved it and some have returned time after time... One of my original objectives with ‚The Wall‘ was to „set a new benchmark for live performances in Second Life.“ The general view seems to be that we have achieved this, and this is my opinion too. When I watch the show now I see very little that could be done to improve it ~ and currently my list of improvements is less than five items. Everyone who has been involved with the show has gone that extra mile to make it what it now is; I feel that we all can be, indeed *should* be, justly proud of what has been acheived with this production. But, as me ‚ole gran, gawd bless ‚er ‚art, used to say, „All goods things must come to an end...“. So, it is with some saddness that I have decided that the ‚Final Brick in the Wall‘ will be at 2pm on Sunday 24th May 2008. I will not here go into each and every reason I have for this decision, and instinct and intuition play a part too, but will briefly mention two: 1) It was always my intention that ‚The Wall‘ would end on a high-note, and not skulk off into the shadows like some defunct West End show. Last night‘s show was a wild runaway success. I believe that as a performance we have reached our peak. Next weekend we play PeaceFest 08, and I suspect that this will attract a new and large audience for us. We then play one more weekend after that, to ride that wave....and then call it a day.

2) ‚The Rings‘ premiers on 6th September and it is important that CARP direct all our energies into this production, with the intention of making it at least as successful as ‚The Wall‘. ‚The Rings‘ is a large and important show, and it makes sense to me that we promote it to the new group members that have joined since seeing ‚The Wall‘. CARP have received a lot of postive attention as a result of ‚The Wall‘; it is sensible that we utilise this. Let us keep delivering fresh, high-quality, unique and important shows to our potential audiences. Again, as me ‚ole gran used to say as she darned grandpa‘s underpants, „Out with the old; in with the new“. So, thats it really. Those are my thoughts, my instinct, my intuition and ultimately my decision. It is accompanied by a sense of sadness; but a good sadness, a healthy sadness ~ the sadness of leaving behind a loved one to set off on a world sightseeing tour. I sincerely hope that ‚The Wall‘ has left you with proud and joyful memories. I want to thank you all for tolerating my occasional outbursts of temper, my nit-picking of every detail, my constant fiddling with most every element of the show. I want also to thank you all for the tremendous efforts you have made in those elements of the show that you were personally responsible for. Finally, many sincere thanks to Vela & Josina for allowing me the opportunity to direct this production, and having the belief in me that it would be a project worthy of CARP. If you have any concerns, or want to discuss this further then please IM me.... Oh, and one final word from me ‚ole gran, up in High Heaven, „Debbie! Stop picking your nose and eating it!“

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Not possible in the real life Friday, October 17, 2008 http://npirl.blogspot.com/2008/10/rings-homo-sapiensversion-20-protest.html Alpha Auer The RINGS is a work created in Second Life® by a multinational team within the Cybernetic Art Research Project (C.A.R.P). Josina Burgess, one of the minds behind the production tells that this has been developed through months of collaboration by a creative team drawn from Germany, the Netherlands, Sweden, Austria, Italy, France and the UK. Taking its principles from hyperfunctionalism as well as H.J.Krysmanski‘s Power Structure Research. This team has put together an impeccable musical production which utilizes cutting edge technologies such as collaborative worldwide song composition/ recording/ mixing techniques, automatic audiovisual timeline controlling systems, flying seat systems as well as a 4d live-cut camera system and puppet animation record/play system. Says Josina Burgess: „Every scene has a real concrete RL Inspiration, not a formal one but more the content of it. The title RINGS comes from the Power Structure Research. We used as a content base the description of H.J Krysmanski. In the themes we added a 5th ring. In this ring are the victims of the system. The form we used always has to do with the themes from then. But it was never the goal or the intention to use styles from what ever direction. Better to use fitting formats that helped to understand the content of the message. We call that Hyperfunctionalism... ... All together this 4 ring system shows and describes the worldwide experimentation to re-organize the ruling class; that without a strong state and under the conditions of regulation of economic, collective forms have to survive. The absolutely designated personnel of this „Ring castle“. In fact a few thousand in the outside ring, operates more

and more in a environment of absolute corruption: „The relation of corruption in the Antiques and in Modern times towards world-relations were named as falsifications. Corruptions (as a statement) cant play any role in the governance forms of today, because they themselves are the substance and the totality of the Empire. Corruption is the true performing of commands, without any relation or adequate subscription to the Demimonde (Hardt u. Negri 2002, 398).“ The Rings is an impeccable production, which would do any Real Life theatrical venture proud; taking the fundamental concepts of Real Life scenography and stage production into a virtual dimension particularly through the usage of the controlled camera system. Indeed for me there were immediate Real Life associations, one being the Laterna Magika from Prague. Thus I could not help but wonder how it‘s creators Alfréd Radok and Josef Svoboda would have used the technology in relation to the multilingual social milieu of the metaverse. The underlying premise of Laterna Magika was the seeking of a universal non-verbal theatrical language, which Radok and Svoboda considered to be of essence in view of the emergence of a global culture - and this as early as in the 1950‘s. Thus the entire lavishness of the stage constructions as well as the extensive usage of media elements were used to this end, i.e., they carried an inherent mission which went far beyond the pursuit of a merely spectacular visual display. Radok and Svoboda were in pursuit of developing a visual language of narrative, capable of expressing far more than the obvious: One of a level of sophistication and complexity that would render the spoken word obsolete in its ability to convey layers of meaning and narrative. So, I cannot help but wonder whether the theater producers of the metaverse might not give this consideration also: Today, in the metaverse we are indeed faced with a multi-lingual culture. The delightful neko designers whose devoted customer I am and whom I often try to engage in conversation are usually Japanese and not in good command of English. Another good example to this conundrum would be the colony of French Chris Marker aficionados that seems to have

CARP CREATORS Debbie Trilling grown in my neighbor sim Ouvroir, which houses the Chris Marker exhibit of the Gestaltungsmuseum, Zurich. Again, I find that, more often than not, communication in English with these new neighbors proves to be a problematic proposition. The visuals of the Ring are indeed beyond any reproach. The stage sets, the special effects, the usage of shape, texture and color satisfied even a stickler for perfection like myself. The animations that bring together the choreography are impressive and then most importantly the quality of the music is of such a level that I felt compelled to ask Josina Burgess additional questions with regard to its creation. Having voiced my admiration for the production of the Rings - and again, I am truly impressed with the high level of professionalism and perfection here, I nonetheless have questions: The all important one is the reliance upon the spoken word to the extent that the performance does. And yet another one is the usage of an enclosed auditorium: Since we are in an environment where as far as creativity is concerned the sky seems to be the limit, why not take this into the very skies of Second Life? Or under the water? Or indeed both? Wouldnâ&#x20AC;&#x2DC;t this also not go towards some truly unexpected, if not downright magical usages of the controlled camera system which contributes so hugely to the viewing experience of the Rings? This is a truly talented team of people that have put together a performance that is definitely a must see in Second Life. And in the end, I would love to see them move further into the development of a purely visually narrative language as well as into the realization of content material that is more in the nature of a free fall rather than one which materializes as the conveyance of a somewhat direct message. In short one that leaves more room for the associative, the ephemeral, the complex, the alluded. I have no doubt whatsoever that their combined creativity is more than amply equipped to accomplish even far more substantial feats than the mere realization of my hopes in this regard.

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Here is a video by Gary Hazlitt and his Just Virtual Film of C.A.R.P.â&#x20AC;&#x2DC;s first musical production: The Wall, V-2 The all original score is the work of Junivers Stockholm (S) and Josina Burgess (NL), while the lyrics on which this is based too originate from Josina Burgess, together with Medora Chevalier (UK) and again Junivers Stockholm. Indeed looking at the credits list much of the creative momentum behind this work can be ascribed to Josina Burgess who has also been instrumental in the design of the sets and costumes and Junivers Stockholm who has also been effective in scripting and special effects, the script writing and direction to KoTW and camera directing. Velasquez Bonetto is the creative director/producer as well as the builder and scripter of the Rings. The songs are sung by Josina and Junivers working together from a distance by sending files over to each other from Holland to Sweden and vice versa. Other names involved in the creative effort are Debbie Trilling and Elfod Nemeth (both from the UK) for special effects, Caravaggio Bonetto (A) for scenario, building and graphics, Medora Chevalier (UK) for the concept of the King of the World song which she co-authored with Junivers Stcokholm, beyond which Medora was also the narrator, script and supervising editor to KoTW. Panorama photography has been undertaken by Jan van der Woning (NL), the animations by Sca Shilova (NL). The actors and dancers of the Ring are: Blanche Argus (S), Josina Burgess (NL),Debbie Trilling (UK) Medora Chevalier (UK), Klute Coppola (F), Efrantirise Morane (I), MillaMilla Noel (I), Junivers Stockholm (S), Sca Shilova (NL) and the sax was played by Jazzoru Otoole (S).

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metropolis Producer/ creative director: Velazquez Bonetto (D) Soundtrack creator: nnoiz Papp (D) Costumes and character design: Josina Burgess (NL) Robot design & animation: Sca Shilowa (NL) Set design & build: Velazquez Bonetto (D), windyy Lane (USA), Caravaggio Bonetto (A), nnoiz Papp (D) AV-animations: windyy Lane (USA) Muybridge animations: Josina Burgess (NL), Velazquez Bonetto (D) Video recording/editing: Debbie Trilling (UK) Venue camera: Velazquez Bonetto. (D) Additional song: Junivers Stockholm (S) Performers: Debbie Trilling (UK) Josina Burgess (NL) MillaMilla Noel (I) Efrantirise Morane (I) Velazquez Bonetto (D)

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Forever Artistic This was truly a great event tonight at Diablolus!!! They will be doing it again Sunday 3pm sl time but, try to be there an hour earlier, or you may not get in :) Will give some pics of it! Just a few cause its an awesome thing to see! This is a first in SL !!! Thank you Velazquez and Josina, also Debbie Trilling and all those that participated!! Takes about an hour so be ready, all potty breaks and all done and get ready for a wonderful program!

Its so far the biggest project ever done on SL, it took months of working, building,creating, rehearsing and animating. The actors/avatars playing the key figures teleport from stage to stage and perform in between camera close-ups. The whole Metropolis is a 1 hour breathtaking experience on SL, but not only on SL even in RL people will be able to watch this via You Tube as a new way of making a artistique event going beyond borders.

Velazquez Bonetto and Josina Burgess started with working out this Idea to bring it to Second Life.

SECOND ARTS Posted on April 19, 2009 by Morris Vig

Velazquez Bonetto rebuild the Whole Metropolis, wrote programms and scripts, situated every scenery at its place and brought new technology into SL . Josina Burgess created all the caracters, avatars, costumes and together they used Muybridge simulations for mass groups where needed. Nnoiz Papp wrote and composed the music specially for Metropolis. Windyy Lane build the upperclass scenery and made all the animations Sca shilova build the robot and the animations for it.

I’ve been hearing that the CARP/Diabolous team responsible for the inworld tour de force of Pink Floyd’s The Wall was at it again, this time making an inworld version of Fritz Lang’s classic 1927 science fiction silent motion picture, Metropolis. Today, I finally got around to attending a performance.

the actors are: Debbie Trilling MillaMilla Noel Efrantirse Morane Josina Burgess Velazquez Bonetto A Camera system is build in the seats where the audience will sit , also the seats, with audience in it, will fly around in Metropolis form scene to scene to be a „part“ of the whole.

[Side thought: It‘s like Josina Burgess, Debbie Trilling and their partners in the SL theatric arts at CARP know exactly what trips my artistic trigger. I love Pink Floyd and Roger Waters‘ work, hence my enjoyment of The Wall. In the Viggy collection of classic movie DVD‘s, Metropolis (even my crappy version of it) sits right alongside Citizen Kane and Casablanca. The history of the Metropolis movie is really something interesting, too...click here for more info on that. But I digress...] My verdict (like mine is important…a debatable point)? CARP’s Metropolis is at least the peer of their version of The Wall, if not its superior. The subject matter for both stories is equally grand, and CARP uses Metropolis as an allegory for the state of the world much like they did with The Wall: So we see

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Lang’s vision of the future…the everlasting difference of the rich and poor, the elite and the worker, the greedy people on the top and the suffering masses…very much alive today as now we see what greediness of the elite did to the world- economics and us, the people. Today we are living a crisis that is maybe worse then the one just after the War. The main message of Metropolis was that it gave a solution to Post-War Germany to attempt a Social Market. This in fact is what Metropolis as a movie created at that time. And this was exactly 60 years ago!

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show. Genius. This compact build also allows for attendees to sit in custom-scripted seating and be “physically” (this is a virtual world, so it can’t be physical,but hopefully you get my meaning) moved from scene to scene. The seating also is a marvel – three sets of seats, flying around the set like a choreographed guided tour of the property. Viewers also place themselves at the mercy of the flying seats – no need to use flycams or mouseview…just sit back and enjoy the ride. Lastly, the one thing you can’t see in the slideshow below: Music. The score for this show is really strong. It’s electronic in nature and complements the show quite well…just like the textures, the animations, the costumes…

Are we powerless and resigned ? Or do we change this future? Do we change our own Metropolis? With that as foreshadowing….there’s MUCH more after the fold, including a 100-plus piece slideshow to document this visual treat… Technically, you have to start with the theatrical set. This is a dense build that minimizes the use of prims (perhaps CARP needs to be in a double-prim sim like those in Bay City and Nautilus!) and maximizes the use of textures to achieve the dramatic effect. As you will see below, the textures are both rich and grand. They also use textures as a means to demonstrate masses of characters – the chorus, if you will – and accomplishes this with impressive effect. How to ensure that the many, many textures load in a reasonable amount of time in a full sim? Easy – they took the first six minutes of the show to display credits and literally pre-load the entire pack of textures used in the

So here’s the slideshow. It’s quite a show, all 60 minutes of it. And, like The Wall, the Metropolis company invites the attendees down to the floor to celebrate the show once it’s done. Can’t beat that! Do yourself a favor and try to see this show. Metropolis is a grand theatrical performance that shows us how the Second Life platform can be used in ways we may not have thought possible.

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