Sumplemento Rubicó (3)

SUPLEMENTO

CULTIVANDO EL ENTENDIMIENTO AÑO 1 / No 03

SUPLEMENTO QUINCENAL

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EDITORIAL

s un motivo de orgullo compartir con ustedes, que la creatividad de los artistas plásticos mexicanos reunidos por Rubicó en Francia en torno a la figura del símbolo más reconocido de nuestra revolución ha generado admiración en una de las capitales más importantes de cultura en el mundo. Zapata el disruptor atrajo las miradas de los parisinos durante las celebraciones del mes patrio, para mostrar que la dignidad y los principios del Caudillo del Sur siguen vigentes a 100 años de su muerte que lo convirtió en leyenda viva para nuestra memoria colectiva. ¡Viva México! ¡Viva Zapata! ¡Viva Rubicó!

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Miércoles 09 de octubre de 2019

@rubicoworkshop

Bisnieto de Emiliano Zapata visita la tumba de Porfirio Díaz en París REDACCIÓN

RUBICÓ LLEVA A ZAPATA EL DISRUPTOR A UNO DE LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN MÁS IMPORTANTES DE EUROPA.

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ENRIQUE RODRÍGUEZ

n el contexto de la exposición artística presentada por Rubicó durante las fiestas patrias de México en París y el debut del museo itinerante “Zapata vive” en una de las capitales culturales más reconocidas del mundo, Gonzalo Ortiz Blanco y Carlos Soriano Cienfuegos participaron en el programa “El invitado” conducido en español por el periodista Jordi Batalle en Radio France Internacional, una de las estaciones de radio y televisión más prestigiadas del viejo continente que transmite contenidos en 16 idiomas, entre ellos; chino, persa, ruso, portugués, rumano, vietnamita, camboyano e inglés.

En el programa transmitido por RFI en el que se ofrece información sobre la diversidad cultural desde la capital francesa, el director creativo de Rubicó

conversó con Batalle sobre el ingenio mexicano, producto del sincretismo que distingue a nuestras expresiones artísticas. Ortiz y Soriano expresaron la importancia y significado de mostrar el simbolismo de Emiliano Zapata, justo en la cuna de todas las revoluciones. Explicaron cómo los ideales del Caudillo del Sur son afines a los de la propia Revolución Francesa y de ahí la decisión de llevar una figura iconográfica de la historia de México a tierras europeas.

La entrevista fue transmitida a un auditorio potencial de 40 millones de espectadores en los 5 continentes, motivo por el cual podemos afirmar que Rubicó consolida su proceso de difusión internacional para mostrar el arte e ingenio hecho en nuestro país.

El simbolismo de 2 figuras antagónicas de la historia de México coincidió en el mismo espacio físico con motivo de la presencia de Zapata el disruptor en la capital de Francia.

Venciendo todo tipo de prejuicio, Ulises Manrique Zapata Vargas, bisnieto del Caudillo del Sur visitó la tumba de Porfirio Díaz Mori, ubicada en el cementerio de Montparnasse, justo en el día del aniversario 189 del natalicio del ex presidente mexicano, adversario histórico de Emiliano Zapata en la Revolución Mexicana.

Ulises viajó a París para participar en la inauguración del museo itinerante creado por Rubicó en honor de su distinguido bisabuelo, uno de los símbolos más representativos de nuestro país en todo el mundo. El gran parecido físico de Ulises con don Emiliano hace de esta foto una pieza sumamente especial, digna de un lugar de honor en el archivo de nuestro suplemento.

NO TE PIERDAS LA GRAN REAPERTURA DE LA CASA RUBICÓ

EL PRÓXIMO 17 DE OCTUBRE DE 14:00H A 20:00H EN LUIS G. URBINA #74 EN POLANCO.

Zapata el disruptor extrañaba su tierra y tras su rotundo éxito en París, vuelve a México. ¡SÓLO ESE DÍA LA ENTRADA VA POR NUESTRA CUENTA!

SUPLEMENTO

Director General Enrique Rodríguez Martínez

Coordinador Editorial Carlos Soriano Cienfuegos

Director Creativo Gonzalo Ortiz Blanco

Directora Gráfica María del Mar Chapa Hammeken

Contacto suplemento@rubico.com.mx contactosuplemento@rubico.com.mx

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SUPLEMENTO

Una estrella danzante

Sin espectador no hay obra CORINTIA

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CARMELA CANTÚ

lace des Vosges, ubicada en el barrio de Le Marais, es la primera plaza pública de París. Antes llamada Plaza Real, fue construida por orden de Enrique IV para mostrar su poderío ante la sociedad, pero el Rey nunca se imaginó que esta plaza constituiría el primer ejemplo de programa de ordenamiento urbano en Europa como plaza residencial, ni tampoco que acogería, varios siglos después, a una de las figuras más icónicas de las revoluciones: Emiliano Zapata.

Hoy, desde una galería detrás de una de las 36 arcadas que rodean Place des Vosges, El Caudillo del Sur, orgulloso, contempla la plaza que en 1799 cambiaría a su actual nombre, cuando el departamento de Vosges coincidentemente fuera también, el primer distrito en pagar impuestos para sostener al ejército revolucionario.

Con sus andadores adoquinados, la vegetación y su estética bien cuidada, proporciona rincones muy especiales para hacer la típica versión parisiense de picnic. No es de extrañar que se encuentren numerosas galerías alrededor, pues este barrio fue mucho tiempo el favorito de los artistas para montar sus talleres.

Son los habitantes quienes le van dando el uso y el sabor al barrio, a la zona y a la plaza; son los usuarios finales los que deciden lo que representa, y no quienes lo construyen o diseñan, que no hacen más que darle la mitad de la vida al sitio.

Tampoco lo son las políticas de gobierno ni los proveedores de mobiliario que por contrato deciden la historia que deben contar los espacios públicos y cómo deben utilizarse. Pues como dijo el artista y arquitecto Olafur Eliasson: “Sin espectador no hay obra”.

Y ¿no sería ideal que el usuario fuera capaz de utilizar y dar esa segunda vida a todos los espacios públicos? ¿Que como en Place des Vosges, las plazas y jardines del mundo, representaran siempre el sentir y el pensar de sus habitantes? Pues es gracias al carácter de la plaza que puede darse una libertad de pensamiento y acción tan dispar, en la que pueden convivir en el sitio y ser vecinos de espacio, aunque no de tiempo, personajes como el Cardenal Richelieu, Víctor Hugo y Emiliano Zapata.

ARTE Y CULTURA

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GONZALO ORTIZ

n las primeras páginas de su obra, Nietzsche señala que su Zaratustra se dirigió al pueblo con las siguientes palabras: “Yo os digo: es preciso tener asimismo un caos dentro de sí para poder generar una estrella danzante”; y líneas abajo se pregunta poéticamente: “¿Qué cosa es el amor; y la creación; y el deseo? ¿Qué es una estrella?”

Parece ser una constante del pensamiento universal considerar todo estado inicial como indefinido y amorfo, al tiempo que calificarlo como caótico, es decir, como confuso y carente de orden: es el ápeiron del pensamiento presocrático, en el que los primeros pensadores de nuestra civilización creyeron encontrar el origen (o el arché) de las cosas.

Pero es justamente eso, un estado inicial, un punto de partida, la parte de un todo que está por completarse, la infancia de una realidad que alcanzará, a su tiempo, madurez: en la historia natural, al ápeiron sigue el cosmos, y en nuestra historia personal, al caos sigue –o debiera seguir, en la predicación de Zaratustra- la creación de una estrella, es decir, de una realidad fulgurante y atrayente, invitante y deseable, como el arte.

Toda creación es movimiento, es

transitar de la posibilidad a la realidad, de lo que puede ser a lo que ya es, y como tal, entraña la superación de una fase primordial y el arribo a un estadio de mayor -aunque nunca total- plenitud, pues lejos de poner fin al movimiento, lo encauza y lo reordena, al dotarlo de cadencia y de ritmo, como es propio de la danza.

Desde la perspectiva del creador, la obra artística (o sencillamente humana) no es otra cosa que la estrella danzante, esa que ha superado el caos y ha sabido encontrar, entre las muy variadas posibilidades, un camino hacia la belleza (o hacia la verdad): y obra humana a fin de cuentas, esa estrella nos conducirá a otros puertos, con nuevos ritmos y nuevas esperanzas que también llenarán de belleza nuestro corazón, ese cora- zón del que Dostoievski dijo que “… sólo de su dolor quiere hablar…”.

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MIÉRCOLES 9XXDEDEOCTUBRE DE 2019 MES DE 2019

A debate la definición del museo del siglo XXI ARTE EN PUNTO

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MARÍA MOLINA

e estreno en este nuevo suplemento con gusto, para traerles a su punto de mira alguna de las cuestiones candentes de debate en la Historia del Arte y la Museología más actuales. Desde esta columna quincenal pondremos los relojes del arte en punto.

El International Council of Museums (ICOM), organismo internacional que aglutina a los museos del mundo, acaba de lanzar una propuesta abierta para elaborar una nueva definición de museo. Una primera definición lanzada al aire en 2017 parece incompleta todavía, para el inmenso reto que tienen los museos en el siglo XXI: “El museo es una institución sin fines lucrativos, permanente, al servicio de la sociedad y de su desarrollo, abierta al público, que adquiere, conserva, investiga, comunica y expone el patrimonio material e inmaterial de la humanidad y su medio ambiente con fines de educación, estudio y recreo”.

Sin embargo, se queda corta. El escritor turco Premio Nobel de Literatura en 2006 Orhan Pamuk afirmó «Los museos de verdad son los sitios en los que el tiempo se transforma en espacio».

Los museos hoy en día deben ser espacios de todos y para todos, sin distinción, son lugares de la ciudadanía y para la ciudadanía, donde uno viaja por la memoria y la identidad de los pueblos, de los artistas y creadores a lo largo de los siglos. Los Museos del siglo XXI deben ser más sociales, más in-

Historiadora del Arte, Antropóloga y Museóloga. Miembro del International Council of Museums (ICOM) y Directora Museo Universidad Panamericana. clusivos, más sostenibles, más empáticos, resilientes, abiertos, seguros, que hagan comunidad, que permitan soñar y enamorarse, gozar y llorar.

La Asamblea plenaria del ICOM reunida el pasado 7 de septiembre de este año se disponía a aprobar este texto, pero ni siquiera pudo hacerlo por la falta de unanimidad y las críticas a esta propuesta de definición, que les comparto: “Los museos son espacios democratizadores, inclusivos y polifónicos para el diálogo crítico sobre los pasados y los futuros. Reconociendo y abordando los conflictos y desafíos del presente, custodian artefactos y especímenes para la sociedad, salvaguardan memorias diversas para las generaciones futuras, y garantizan la igualdad de derechos y la igualdad de acceso al patrimonio para todos los pueblos.

Los museos no tienen ánimo de lucro. Son participativos y transparentes, y trabajan en colaboración activa con y para diversas comunidades a fin de coleccionar, preservar, investigar, interpretar, exponer, y ampliar las comprensiones del mundo, con el propósito de contribuir a la dignidad humana y a la justicia social, a la igualdad mundial y al bienestar planetario”. ¿Qué esperan uds encontrar en un museo?

En uno de los tantos y tan buenos museos que tiene nuestra querida Ciudad de México por ejemplo, ¿para qué o por qué van uds? Me fascinó

el relato que me hizo hace unos días en mi programa de radio #MuseosConTeleobjetivo el Director del Museo Nacional de Antropología, Antonio Saborit, sobre la magnífica decisión tomada de reabrir el museo a solo cuatro días del sismo del 19 de septiembre de 2017, y una vez comprobadas las estructuras del edificio. La gente fue allí porque quería estar acompañada, quería estar en un espacio donde se habla de su identidad, de su memoria, de su gente, y que es de todos. A pesar de los traumas y de la tragedia, la gente fue allí; podemos decir, a la vez que la solidaridad en las calles era patente y constante, la gente fue allí. Ese día el museo se llenó. Emocionante.

Los museos no son espacios solo para eruditos, investigadores, especialistas. Los museos son para todos. El museo es un lugar donde uno experimenta, por ejemplo, el llamado “síndrome de Stendhal”, seudónimo de Henri-Marie Beyle, al describir el fenómeno que experimentó en 1817 al visitar la Basílica de la Santa Cruz en Florencia, Italia, y recogió en su libro Nápoles y Florencia: Un viaje de Milán a Reggio, al quedar impactado por su belleza; o donde uno aprende y comparte conocimiento, o donde se reconcilia consigo mismo y con el mundo; o donde sueña, o viaja a través del tiempo, o donde simplemente pasea escuchando el silencio y aprendiendo a contemplar las obras de arte y a la vez, yéndose a casa con una mayor profundidad de perspectiva, que afecta a sus relaciones interpersonales, y a su capacidad de celebrar la vida. El arte del paseo y el paseo del arte.

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SUPLEMENTO

El Viaje

¿VERDAD QUE NO ME QUIERES?

ME GUSTARÍA DECIRLE

QUERIDO BOSIE:

SERGIO URIBE Un tópico universal es el del viaje del héroe que va en pos de un tesoro para descubrir, al final de su periplo, que dicho tesoro siempre estuvo dentro de sí. Cavafis recogió esta idea en su poema Ítaca que recuerda la importancia de disfrutar el viaje sin preocuparse por el destino:

Cuando emprendas tu viaje a Ítaca pide que el camino sea largo, lleno de aventuras, lleno de experiencias.

Si al llegar a Ítaca la encuentras pobre, lo esencial es que por ella emprendiste un bello viaje.

El tópico también habla del viaje del autoconocimiento. Los griegos afirmaban que tal saber permite conocer al universo y a los dioses. En 1486, Pico della Mirandola escribió:

Te coloqué en medio del mundo para que pudieras contemplar mejor lo que el mundo contiene. No te he hecho ni celeste, ni terrestre, ni mortal, ni inmortal, a fin de

Y

MARCEL DE CHARLUS

que tú mismo, libremente, a la manera de un buen pintor o un hábil escultor, encuentres tu propia forma.

turístico sino al interior de uno mismo. También yo emprendí un viaje sin esperar a que las condiciones fueran perfectas.

Invertimos mucho para tener “éxito”. Algunos, tras haber conseguido lo que se suponía les daría felicidad, se lo cuestionan todo. Surge un anhelo poderoso de ir más allá de lo conocido y “salir de la zona de confort”.

Hay quien deja todo después de una crisis personal para irse de viaje, no

La psicología y la neurociencia afirman que los grandes saltos evolutivos a nivel colectivo e individual se producen después de guerras, hambrunas y epidemias. El cerebro busca preservar su vida. Darwin opinó que las especies que sobreviven son las que se adaptan. Cuando realizamos acciones nuevas que nos sacan de la rutina, generamos estímulos que permiten la reconfiguración sináptica. Basta con aprender nuevas habilidades sin cambiar de continente. ¿Por qué una española vendió su casa y dejó su carrera en la locución para empezar de cero en Dublín como camarera?

Aquí su respuesta: Me duelen mucho las piernas, pero ya no me duele el alma.

a me lo temía… te estás enamorando de Roberto y vas a terminar sufriendo, como de costumbre. Es la misma historia, ¡date cuenta! Debes entender de una vez por todas que él es heterosexual, y que ni tú ni nadie van a convencerlo de otra cosa.

Será afectuoso, simpático, encantador, incluso podrá tener algún coqueteo, pero es sólo eso, un coqueteo, y no te toca averiguar por qué lo hace, tal vez sea su ego, su vanidad que se lo exigen; “la extraña sensación de saberse amado”, en palabras de Yourcenar, o lo que sea, pero eso no importa ni te corresponde resolverlo: tú debes saber dónde estás parado y no dejarte llevar por la fantasía.

Sí, Bosie, es una fantasía, una que te sale muy cara, que acaba con tu paz y tu tranquilidad, con tu estabilidad emocional.

Me duele mucho verte repetir lo mismo, una y otra vez. Sabes perfectamente cuál será el desenlace, no hay nada que resulte imprevisible, nada es fortuito. ¿Tienes tanto miedo de salir herido en una relación verdadera, no imaginaria, que prefieres un daño calculado? ¡No te hagas esto, no te lo mereces! No te conformes, no pierdas el tiempo con las olitas chiquitas que ya conoces y que tienes muy bien aprendidas ¡Qué aburrido!

Sal con el doctor que me contaste, dile que por fin apareció tu maleta; que te acordaste de él y le trajiste algo de por allá.

Esa sí es una posibilidad real, una ola grande, y a la que sólo tienes que meterte, por la que puedes dejarte llevar, que te permite ser espontáneo, una vez por lo menos, una aunque sea, Bosie.

No se sabe cuánto durará la ola, ni qué tan fuerte vendrá, pero de eso se trata, no de que andes preguntando “¿verdad que no me quieres? -Ah, sí, ya lo sabía”, y después vayas a confirmarlo con otro más que encarne el amor imposible; el mismo personaje, distintos actores.

En lugar de procurarte tantos rechazos planeados, déjate revolcar por la ola: eso sí, vas a tragar mucha agua, y en una de esas, hasta caracolitos, pero sabes que valdrá la pena… ya me contarás.

Te quiere,