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La Raz贸n Viernes 08.02.2013
No insultes mi inteligencia
La Razón|Viernes 08.02.2013
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La sabiduría de los Corleone
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Michael Corleone
Vito Corleone
Tom Hagen
Connie Corleone
Nunca te pongas de lado de nadie que vaya contra la familia”
Ten a tus amigos cerca, pero a tus enemigos, más”
El Padrino nunca pide segundos favores cuando se le ha negado el primero”
Papá nunca hablaba de negocios en la mesa”
la sensibilidad de coppola, EN FORMATO DIGITAL
Regresa a la pantalla grande la obra que cambió el cine Es una historia sobre valores sin cabida para la traición, afirma el crítico Mario P. Székely; los movimientos de cámara, herencia de clásicos como El ciudadano Kane: Saúl Arellano Por Gilda Yuriko Cruz Terrazas
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ás allá de ser una película sobre la mafia siciliana, El Padrino es una historia sobre los valores de la familia en la cual no hay cabida para las traiciones. Amén de ello, en el universo que desarrolló Mario Puzo en su novela y que magistralmente llevó a la pantalla grande hace 40 años un hasta entonces poco conocido Francis Ford Coppola, es una de las mejores películas por su dramatismo simbólico, semiótica de su lenguaje y movimiento de cámaras. “La importancia de El Padrino radica en cómo captura Coppola la frescura de una familia en Nueva York durante el esplendor de la mafia siciliana, obviamente por el libro de Mario Puzo, pero también por la gran visión y sensibilidad de Francis Ford Coppola, quien supo transportar a la pantalla y al guión su propia experiencia como migrante, pues su padre, Carmine Coppola, es hijo de migrantes italianos”, afirma el crítico de cine de W Radio Mario P. Székely. Sobre el tema de la traición, apunta: “El castigar la traición es un asunto shakesperiano. Lo que hace Mario Puzo en el libro y después Coppola en la película es que emula los arquetipos de las tragedias griegas. El padre, el mentor, es el mejor ejemplo. Vito Corleone interpretado por Marlon Brando es el mejor maestro que te va a enseñar a sobrellevar los problemas de la vida y que la familia prevalezca, aun cuando sean personajes oscuros y trágicos. Por eso viene la frase: ‘Ten a tus amigos cerca, pero a tus enemigos más’”. Sin embargo, los movimientos de cámara y escenas en yuxtaposición para combinar situaciones de
extrema violencia con religiosas fueron una innovación para las cintas que se filmaban en Hollywood. “El Padrino es heredera de películas clásicas y de gran aporte en términos técnicos y de lenguaje como lo es El ciudadano Kane, de Orson Welles. La escena de la iglesia, donde bautizan al hijo de Connie mientras los capos, ya al mando de Michael, están despachando a las cabezas de las otras familias es brutal”, afirma Saúl Arellano, analista de MVS Radio. Empero no hay que dejar de lado la parte política que tiene la película, ya que durante la década de los setenta cuando se realizó, Estados Unidos atravesaba una gran coyuntura de crítica social hacia el gobierno. Gerardo Gil, crítico de ABC Radio, explica: “Hay que tener presente que la película se filma en un momento de convulsión política en EU: la guerra de Vietnam y la crítica de los ciudadanos hacia su gobierno. A fin de cuentas El Padrino tiene una visión sobre la corrupción que los estadounidenses no estaban acostumbrados a ver dentro de su cine”. Para Irving Torres, analista de CineNT, el reestreno de El Padrino y en formato digital significa una gran oportunidad para las nuevas generaciones que sólo la han visto en la televisión. “Hace diez años se reestrenó y fue hermoso verla en pantalla grande. En esta ocasión viene en versión digital. Es una gran oportunidad para las nuevas generaciones, para que conozcan el cine que se hacía en Hollywood en los setenta”, expresó. Y es que en El Padrino las decisiones de vida se basan en el honor de los hombres, sin él, no son tal.
El director con su hija, Sofía.
del 8 al 15 de febrero se exhibirán la película en salas cinematográficas del Complejo de Cinépolis; la distribuidora lanza una versión digital como parte del 40 aniversario de la cinta.
Un filme cien por ciento familiar Francis Ford Coppola incluyó a su familia en parte de la producción y reparto. Su papá, Carmine Coppola, quien es director de orquesta, realizó parte de la música; su hermana Talía Shire es la que interpreta a Connie. Su hija y también realizadora, Sofía Coppola, es el bebé que están bautizando. El realizador neoyorquino también se inspiró en apellidos de su familia para nombrar algunos personajes como Pennino, que es el apellido de soltera de su madre, mismo que utilizó para el personaje Lou, guardaespaldas de Vincent. El actor Nicolas Cage, sobrino del cineasta, tiene una pequeña participación en la última parte de la trilogía. La viuda de Gian-Carlo Coppola, Jacqueline de la Fontaine, fue la responsable del vestuario, y su hija Gia, con tan sólo tres años de edad, encarna a la nieta de Connie en la última entrega de los Corleone. También figura un primo de Al Pacino en las secuencias rodadas de Nueva York.
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LA BODA. La secuencia de apertura de la película. Se reúne toda la familia por las nupcias de Connie, la hija menor de Vito. La escena establece el lazo sanguíneo de los Corleone. Una típica boda siciliana que muestra las tradiciones, la interacción, las canciones y la comida que se disfruta en familia.
los corleone, crónica de una estirpe
“Un hombre que no vive con su familia no puede ser un hombre” “En nuestro mundo no hay lugar para el perdón. No hay clemencia para los traidores. Puedes perdonarlos, pero ellos nunca se perdonan a sí mismos y siempre constituyen un peligro. Si Michael hubiera dejado vivir a Carlo, habría faltado a sus deberes para contigo y tus hijos, a sus deberes para con su familia, a sus deberes conmigo y los míos. Habría sido un peligro para la vida de todos nosotros”
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LEALTAD. Corleone recibe a un funerario que le pide matar a quienes golpearon a su hija. Antes de aceptar, Vito le dice que no lo visitó en mucho tiempo y le recuerda la lealtad a la familia.
Cena en el restaurante. Michael se reúne con Solozzo y McCluskey por el atentado contra su padre; tras de regresar del baño saca una pistola y los mata. Así Michael se convierte en asesino.
Por Lizeth Gómez De Anda
unca vuelvas a decir lo que piensas a alguien que no sea de la familia. Con esta frase Vito Corleone advierte a Sonny que lo más importante en su mundo es la familia, su familia... Aquélla por la que es capaz de empeñar su palabra, por la cual negocia y también mata. Sucesión, con esa palabra define Francis Ford Coppola su obra maestra. El Padrino fue pensada como la crónica de una familia. La historia de un rey con tres hijos... cuenta la historia de los Corleone, una de las familias que controla la mafia neoyorquina en los años 40 y aunque para el cineasta representó un gran éxito, al principio ni siquiera le agradaba la idea de llevar a la pantalla una trama que, según él, ensalzaría la violencia y daría una mala imagen de los inmigrantes italianos. Durante una entrevista en 1997 Coppola afirmó que, luego de aceptar dirigirla, su principal objetivo era mostrar una estructura familiar que sirviera de metáfora para hablar del desarrollo del capitalismo en Estados Unidos a lo largo del siglo XIX. Así, el director italoamericano representó en La Familia las relaciones, la comida, las canciones y el comportamiento de los italianos. Una de las historias detrás de la cinta cuenta que en una ocasión el escritor y guionista Mario Puzo y Coppola recibieron la visita de dos hombres vestidos muy elegantes. Con actitud respetuosa le dijeron: “Sabemos que están trabajando en una película sobre unos negocios en Nueva York… por su bien, y por el de la cinta, esperamos que no se mencionen palabras como Mafia, Cosa Nostra o alguna similar…”. El Padrino retrata el apoyo de la familia cueste lo que cueste: un hijo que está dispuesto a abandonar su futuro con tal de vengar al padre, un hermano que defiende a su hermana de los abusos del marido... Con ello las historias de gángster dejaron de ser simples, transformaron a los matones en personas con códigos de conducta que, incluso se dice, han sido imitados por los mafiosos de la vida real. En entrevista Gerardo Gil, crítico de cine de ABC Radio, afirma: “La novela es hasta conservadora, pero tiene esta parte de idiosincrasia italiana de la unión familiar, valores que se comparten con arraigo en América Latina, principalmente”. De hecho Salvatore Gravano, segundo al mando de la familia Gambino, dijo después de ver la película: “Salí de verla como flotando. Puede que fuera ficción, pero para mí ésa era nuestra vida. Era increíble. Hablé con un montón de muchachos bien curtidos, que me dijeron que habían sentido exactamente lo mismo al verla”. Hasta el día de hoy, El Padrino está considerada una de las mejores películas jamás realizadas (ha recaudado 250 millones de dólares), es la segunda después de El ciudadano Kane. Quien no piensa lo mismo es el mismo creador, quien considera a toda la serie como películas de encargo. “Me llama mucho la atención que con el paso del tiempo Coppola no considera ésta su mejor película. Es como renegar o tener esta relación amor-odio, es algo curioso”, concluye Gil.
EL ÚLTIMO ENCUENTRO. Don Vito platica con Michael, en un último intento por aconsejar a su hijo. La escena es la confirmación de la transferencia de poder del jefe de La Familia.
BAUTIZO Y ASCENCIÓN. Michael y su esposa bautizan al hijo de Connie, mientras manda a asesinar a jefes de la mafia. Una vez ejecutados Michael se asumirá como el nuevo patriarca.
(1910-?) (Robert Duvall)
Tom Hagen
(1940)
Frank
(1942)
Andrew
(1887-1901)
Paolo Andolini
(muere en 1901) (María Carta)
Madre
(1942)
dos hijas
(1893-1959) (Morgana King)
Carmella Corleone
Hijos de Vito Corleone con Carmella
¿Vives con tu familia? Bien, porque un hombre que no vive con su familia no puede ser un hombre”
(Al Martino)
Johnny Fontane
Ahijado de Vito
casado con
(muere en 1901)
Antonio Andolini
Vito Corleone. Es el Don de la familia criminal Corleone, una de las cinco más importantes de Nueva York. Siciliano de nacimiento, tuvo que abandonar su país y emigrar a América, luego de que su familia fue asesinada.
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(1892-1954) (Marlon Brando)
Hijos
Abuelos
Vito Andolini o Vito Corleone
Hijo adoptivo de Vito
Hijos de Hagen con Theresa
(1920-?) (Tere Livrano Baker)
Theresa
casado con
Por Antonio Ortega
Es la historia de una familia de la mafia, que transcurre en una película (y un libro), en el que la palabra mafia está casi prohibida. Amor a la familia, el paternalismo, la lealtad, los negocios, la traición... en estos pilares está sustentado el “violento” andar de los Corleone. De una manera sutil y hasta seductora, Coppola y Puzo usan la violencia y la mafia como un pretexto para reflejar el paternalismo típico de la época y la moral de una familia, que entre tragedias y triunfos alcanza su gloria y después su decadencia. Aqui se muestra el árbol genealógico de la familia Corleone que, pese a pertenecer a la mafia, no se escapó de las situaciones típicas de una familia promedio... pero que nunca traicionó sus valores y nunca perdonó la traición...
la otra familia
(Abe Vigoda) Crea el plan de
Salvatore Tessio
(Richard Castellano) Amigo de Vito y padrino de Sonny. Es caporegime de la familia. Le dispara a Stracci; participa en el asesinato de Rizzi.
Peter Clemenza
Al Neri
(Richard Bright) Es el capo incondicional de Michael. Mata a Emilio Barzini y a sus guardaespaldas; es el encargado d los negocios y mata a Fredo.
linaje de lealtad
La familia Corleone
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(1940
Michael Francis
(1949)
Víctor
Hijos de Connie con Rizzi
(?-1954) (Gianni Russo) (Marianna Hill)
Deanna Dunn
casado con
Carlos Rizzi
casada con
Papá nunca hablaba de negocios en la mesa”
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No puedes venir a Las Vegas y hablarle así a un tipo como Moe Grenne”
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De los cuatro hijos de Vito, es el que muestra el carácter más débil y menos madera de Corleone, por lo que le son encargados negocios de poca importancia. Traiciona a su hermano Michael al filtrar información de la familia a un grupo rival y es asesinado en 1959 por orden de Michael.
Única hija de Vito, se casa con Carlo Rizzi, con quien vive un tormentoso matrimonio. Se queda viuda, luego de que su hermano Michael, nuevo Don, descubre que Rizzi forma parte de una conspiración en contra de la familia y lo mata. Connie se convierte en la principal guía de Vincent Mancicni, hijo bastardo de Sonny.
(1919-1959) (John Cazale)
Frederico o Fredo
(1927-) (Talia Shire)
Constanzia o Connie
“
(1924-) (Diane Keaton)
Kay Adams
(1951) (Franc D’Ambrosio) Hijo mayor de Michael, se separa de su padre al enterarse que éste ordenó la muerte de su tío Fredo. Abandona sus estudios de derecho y se dedica a la Ópera
Anthony Vito
Mary
(1953-1979) (Sofia Coppola) Es muy apegada a Michael, su padre. Es la encargada de taparlo para limpiar su imagen pública. Conoce a su primo Vincent y comienza un romance con él.
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Sandra
(Julie Gregg)
casado con
Lucy Mancini
amante de
No es como en el ejército, aquí tienes que acercarte y badabing, su cerebro te salpica todo tu lindo traje”
(1945)
Santino Jr.
(1940)
Frank
(1937)
Francesca
(1948) (Andy García) Vincent Mancini. Hijo bastardo de Sonny, entra al circulo de los Corleone gracias a la ayuda y protección de su tía Connie. Se gana a Michael, quien lo elige para recibir el poder de Padrino a cambio de una sola cosa: terminar con su relación amorosa con su prima Mary, hija de Michael.
Vincent Mancini
Hijos de Sonny Hijo de Sonny con Lucy con Sandra
Hijos de Michael con Kay
(1929-1947) (Simonetta Stefanelli)
Apollonia Vitelli
casado con
No digas que eres inocente Carlo, porque es un insulto a mi inteligencia, y eso no me divierte"
Mata a Virgil Sollozo, quien era una amenaza para su padre, Vito. Por esta razón huye a Sicilia, donde se casa por primera vez. Años después, a su regreso, toma el control de los negocios de la familia y, tras la muerte de Vito, Michael se convierte en su sucesor.
(1920-1997) (Al Pacino)
Michelle o Michael
Es el primogénito de Vito. Es un hombre duro, valiente impulsivo y mujeriego, que abandonó la escuela para dedicarse desde joven a los negocios de la familia. Era el sucesor natural de el Don, pero fue asesinado por miembros de la familia Barzini en una caseta de autopista.
(1916-1948) (James Cann)
Santino o Sonny
(John Martino) Es el encargado de armar el plan para traicionar al Don. Su plan no resulta, Vito no muere y es asesinado por órden de Sonny.
Paulie Gato
(Joe Spinell) Es un soldado de los Corleone, dirigido por Peter Clemenza. Participó en los asesinatos de los líderes de las familias rivales.
William Cicci
(Lenny Montana) Es uno de los más sangrientos y peligrosos asesinos de NY, amigo de la infancia de Vito, y única persona a la que éste teme.
Luca Brassi
(Abe Vigoda) Crea el plan de traición para matar a Michael, sustentado en una cumbre de la paz en NY, con el objetivo de heredar el poder.
Salvatore Tessio
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El Padrino y Macbeth
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Por Gerardo De la Concha
ean Kott escribió un libro, Shakespeare, nuestro contemporáneo, para exponer la resonancia clásica en la historia de su tiempo, la de las grandes tiranías del siglo XX. Era fácil advertir ese retorno de lo trágico a la sombra de Stalin y Hitler, emblemas portentosos de un destino shakesperiano, como si las brujas de Macbeth y su canto tétrico y demencial: revoloteemos en el aire impuro/ lo feo es hermoso/ y lo hermoso es feo, fueran el coro de una realidad: la relación del poder con el mal. Sin embargo no toda la tragedia del poder surge de las ambiciones para reinar provocando en su desmesura la destrucción; existe además otra dimensión del poder, aquel que, entremezclado con valores, representa también una caída al funcionar igualmente fuera de las normas, de los límites establecidos por la ley y la moral. Así como Macbeth, una obra teatral del periodo isabelino, es la mejor representación del ámbito trágico del poder y el mal, El Padrino es ahora la mejor expresión artística que expone la tragedia del poder cuando opera para un bien aceptable, pero fuera de la ley. Si Macbeth es un rey transgresor envuelto en el sudario de su ambición, Don Corleone es un gángster que imparte justicia, que trata de respetar un código de reglas no escritas, que cree en la lealtad y, sobre todo, busca el bienestar de su familia. Pero el puro hecho de ser un gángster, lo equipara al rey transgresor. Y por ello, como lo advirtieron las brujas macbethianas para aquél, también él está perdido, junto con su causa, la de
sus creencias, su código y su familia. El Padrino y sus secuelas son la representación de esta tragedia. Es un lugar común decir que la saga de la familia Corleone constituye una metáfora del poder y lo es sin duda; en este sentido su narrativa es la de un nuevo clásico. Pero me parece que el fondo de esta versión latina de lo trágico del poder —no en balde son mafiosos sicilianos— es la de que a pesar de sustentarse en ciertos valores, al violentar la ley humana, genera la destrucción de lo que quiere defender: su propia familia. Santino muere, Michael se vuelve asesino y mata a Fredo, su propio hermano, su yerno lo traiciona y su gente queda sola. La historia del Padrino representa también una caída, como la de los ángeles rebeldes, los reyes transgresores y los ambiciosos desmesurados. Para lograr ser un emblema de esta parte trágica del poder, El Padrino reúne elementos de una narrativa única, pues sus personajes principales y secundarios son perfectos, sus escenas inolvidables y sus componentes estéticos (actuación, música, dirección) de una calidad inobjetable. Si bien Francis Ford Coppola, con Apocalipsis now, su película dedicada a la guerra de Vietnam, logra una obra magnífica para representar la desmesura del poder y la locura, con El Padrino creó su mayor legado artístico. La saga de la familia Corleone, como la de familias bíblicas, la de José y sus hermanos de Thomas Mann o los Hermanos Karamazov dostoyevskianos, se inscriben en esta idea de clanes singulares cuya épica combina emociones,
Ilustración Mario Palomera y Carlos López sentimientos y pecados característicos del fenómeno humano. He comparado El Padrino con insignes obras literarias y, en este caso, no con otros productos del género cinematográfico. Se podrá decir que es abusiva esta relación entre la literatura clásica y un espectáculo moderno. Sin embargo, me parece que precisamente al ser una realización magnífica como película, uno de los más grandes espectáculos cinematográficos jamás realizados, El Padrino se vuelve una narración equiparable a las de la literatura, como una novela vívida que pasara ante nuestros ojos. No en balde algunos de sus diálogos —de las frases pronunciadas por sus personajes—, son tan memorables como los de libros clásicos.
El poder del arte es siempre una revelación. Aquellas obras, al margen del género, que revelan la esencia de lo trágico tratan, al relatar la caída del hombre, de separar los sueños humanos de ese destino. Es un moralismo inevitable. Pero cuando uno tiene en la memoria — porque son inolvidables— a los personajes de estas sagas —con identificaciones secretas incluso o como referencias de nuestra propia cotidianidad—, hay algo más que un disfrute estético, se trata de una sublimación del espíritu y de las emociones. Todo poder transgresor es trágico. Se sabe, pero el arte lo revela. En esa altura, El Padrino, con su carácter singular, habrá de perdurar como el Macbeth isabelino.
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La calle principal del pueblo
A cinco kilometros del destino
Una callejuela típica
El museo anti mafia. Antigua casa de Totó Riina En la terraza de la hostería de El León d`Oro, al atardecer
La "tierra del león" en sicilia
Corleone no quiere a Vito A pesar de que fue inmortalizado por Mario Puzo como el lugar de nacimiento de El Padrino, su gente intenta sacudirse el estigma de la mafia Por Lizeth Gómez De Anda Fotos Rubén Cortés
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orleone es una pequeña ciudad entre colinas, situada a 54 kilómetros al sur de Palermo. Está a una altura de 542 metros y tiene unos 12 mil habitantes… casi ninguno de los cuales quiere saber de El Padrino. A pesar de que fue inmortalizado por Mario Puzo como el lugar de nacimiento de Don Vito Corleone, sus habitantes prefieren que el sitio sea conocido como “el pueblo de las cien iglesias”, en vez de “la cuna de la Mafia”. Aunque sin mucho éxito, pues todos los grandes jefes del sindicato del crimen se han escondido en algún momento en Corleone, desde Toto Rina hasta Bernando Provenzzano. De hecho, el famoso Museo Anti Mafia de Corleone está ubicado en lo que fuera la casa de… Toto Rina. Pero, aun con escasas referencias a El Padrino, visitar Corleone es una experiencia marcada poderosamente por una magia intangible, un encanto sobrecogedor, y no precisamente porque
uno vaya en busca de los rastros de Vito, Michael, Apolonia… Es que Corleone está adormilado de panza al sol entre suaves colinas punteadas de campos de cebada, con rebaños de ovejas que pastan a placer y viejas haciendas que conservan la impronta que dejaron aquí los pueblos binzantinos, romanos, normandos… Corleone significa en griego “Tierra del León”, del cual tomó el nombre Giuseppe, un guapísimo corleonés que bien pudiera ser modelo de Dolce Gabbana pero escogió abrir la hostería “El león d` Oro”, donde ofrece todas las delicias de la comida siciliana, pero al final sólo sirve spaguettis al oglio, al pomodoro, al aglio, al pomodoro, al aglio, al pomodoro… Pero una se lo perdona, porque Giuseppe es, ay, ay, guapísimo, con su encanto italiano, su tez morena y el cabello negro ensortijado, cuerpo tipo David de Miguel Ángel, dientes parejos, labios
sensuales y una espalda que pareciera dispuesta a que el rostro de una mujer descanse sobre ella… siempre. Alguna vez, en los albores del siglo pasado, Corleone llegó a tener el doble de habitantes de hoy, pero la mayoría murió en las vendettas entre mafiosos por violar la omertá o ley del silencio, una característica que perdura aún hoy: los corleoneses son muy reservados. De esa reserva viene un precepto transmitido de generación en generación: “Los hijos no pueden comentar ante extraños los asuntos de la familia”. Un mandato que desde hace siglos llegó aquí como el polvo del camino, o como una canción que alguien escuchó, o que la aprendió de su padre, que del suyo la escuchó, pero que al fin perdura con la misma fuerza del primer día: “No perdones la primera falta grave, si no quieres ser víctima de la última”.
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Por Don Corleone
Desde aquella escena en la que un Bonasera acude a él pidiendo que los que agredieron a su hija sufran sin clemencia, hay algo que atrae en la imagen de Marlon Brando: su aparente calma para tratar negocios, sus arranques de furia ante la necedad de Johnny Fontaine y su ternura al jugar con su nieto antes de morir. Su creación no fue sólo obra de Mario Puzo, sino también de un actor que dio una apariencia temible a un personaje que encubría sus acciones ilegales con la importación de aceite de oliva.
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Por Marlon Brando
El papel de Brando no sólo le valió un Óscar, sino además lo posicionó como un hito porque logró lo imposible: domesticar por seis semanas al actor con el ego más grande de Hollywood. Cuando la Paramount se enteró de que Coppola lo quería para el papel principal, puso el grito en el cielo y los productores fijaron condiciones: no podía cobrar hasta que no acabara su trabajo y tenía que someterse a un casting, en el que ensayó aquella mítica primera escena. Su actuación fue brillante.
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Porque casi no se realiza
A Francis Ford Coppola casi lo despiden cinco veces: cuando eligió al caprichoso Brando para el papel principal, cuando se retrasó, cuando pidió rodar una parte en Sicilia, cuando voló de su presupuesto original (sextuplicó el millón de dólares que le habían entregado originalmente y filmó 24 días más de lo acordado) y cuando dijo que quería una película de más de tres horas de duración. Si Coppola superó todos esos problemas, vale la pena verla.
Por la mafia
10 razones para verla de nuevo Por Angel Hugo Pilares
E
l Padrino entró a la historia del cine en la penumbra cinematográfica de una habitación de la mansión de Vito Corleone. La película que retrató la historia de una familia de la mafia se volvió, con los años, una de culto que terminó de elevar a Marlon Brando a la calidad de leyenda y que abrió el camino de un menospreciado Al Pacino en el cine de Hollywood. Pero, más que eso, la cinta es un clásico para los que disfrutamos del cine. ¿Quieres volver a verla? Aquí los motivos.
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La Razón SUPLEMENTO ESPECIAL
Porque es una lección de cine
Coppola contó en el Festival Internacional de Cine de Marrakech que una de las primeras cosas que hizo una vez que completó su equipo de actores fue reunirlos en un restaurante acondicionado como si fuera el comedor de una casa y les dijo que se trataría de una sencilla sesión de improvisación en la que sólo debían tener hambre. En el lugar, cada uno entró en su papel de inmediato: Marlon Brando, el actor al que los demás admiraban, recibió la cabecera de la mesa.
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Porque no sólo se trata de poder
La vida del mafioso no sólo se trata de balas, negocios turbios y traiciones. Coppola dice que si pudiera resumir los 175 minutos de la película en una palabra sería “sucesión”. En el fondo, hay que decirlo, la historia de El Padrino no es la historia del mafioso Vito, sino la de Michael: el hijo que debe tomar el lugar del padre. Michael Corleone era un héroe de guerra hasta el momento en que El Turco Sollozzo manda acribillar al viejo, lo que provoca que el joven cobre venganza.
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No es sólo una película de mafiosos
El Padrino resucitó un género que parecía imposible de sacar de aquellos clichés de los tipos con ametralladoras que negociaban licor durante la Gran Depresión. Gracias a él tenemos genialidades como Los Intocables, Scarface, Carlitos Way y un largo etcétera. Con la película los directores se dieron cuenta de que no se trataba de disparos, sino de personajes y de familias. Y su herencia sigue hasta hoy.
Por las frases Desde el inicial “Creo en América”, en pantalla negra, El Padrino coloca frases que han quedado grabadas a fuego en el imaginario colectivo: “Mi padre le hizo una oferta que no pudo rehusar” (Michael Corleone), “Nunca digas lo que piensas a alguien fuera de la familia” (Vito Corleone), “Algún día, y ese día puede que no llegue, acudiré a ti y tendrás que servirme” (Vito, de nuevo). Todas son imprescindibles. A eso súmale la música de Nino Rota, que ha sido versionada hasta por Slash.
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Quitémosle lo mafioso a la familia Corleone y casi tendremos un clan modelo en el que todos sus integrantes se apoyan pase lo que pase: el hijo deja de lado su futuro para vengar al padre, el hermano defiende a la hermana contra los abusos del esposo, el padre que cuida de los hijos aun cuando hagan cosas que vayan contra sus dictámenes. El Padrino es también el retrato de lo que muchos querrían: ser un tipo adinerado y sin apellido, infiltrado en las altas esferas del poder y respetado por ellas.
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En la película nunca se habla de la mafia. La leyenda cuenta que un día Puzo y Coppola recibieron la visita de dos individuos elegantemente vestidos y de actitud respetuosa que les soltaron una petición que podría llenar de miedo a cualquiera: “Sabemos que están trabajando en una película sobre negocios en NY… por su bien, esperamos no se mencionen palabras como mafia…” No fue necesario hacerlo: se encontró en La Familia una institución que representaba aquellos comercios.
Por la familia
La Razón|Viernes 08.02.2013
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Porque es una oferta
Debido a que vuelve a la pantalla grande y, para los que no hemos podido verla en una sala de cine, ésa es una oferta que no podemos rechazar.
Escena final, en la que Clemenza besa la mano de Michael y le dice Don Corleone.
» Edición Lizeth Gómez Pamela Aguilar Antonio Ortega
Gilda Cruz Luis Miguel Barro
» Diseño Mario Palomera Marisol García Paola Valdez
» Retoque digital Jesús Díaz Jorge Báez
» Corrección Raúl Chávez Alfonso González
Redacción online El Comercio Perú
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