Revista Con Clase Número Uno

Page 1

Clarissa Egaña La diseñadora venezolana, fundadora y CEO de la marca Port de Bras, acaba de alcanzar uno de los más reconocidos premios de la región, el concurso anual del Latin American Fashion Summit. En estas páginas nos cuenta más sobre sus proyectos y nuevos retos.

COVER CC 38

34

Vidas Con Clase Ana Marina Francois-HenriAscanioPinault Lo Must Un recorrido indispensable por las primicias, lanzamientos, exclusividades y curiosidades de la movida comercial, artística y de entretenimiento, tanto en nuestro país como en distintos puntos del orbe.

Un recorrido exclusivo por tierras lejanas y exóticas de la mano del escritor Rafael Arráiz Lucca. Una oportunidad para pasear y conocer su itinerario de viaje. The Royal’s Mayte Navarro, con su natural don de comunicar las novedades de la realeza europea, nos brinda su particular mirada sobre la visita oficial al Caribe de los duques de Cambridge. Adicionalmente, nos informa sobre un prestigioso evento en la corte de Dinamarca.

Bonus extra EL VERDE TIENE LA CUENTA EN AZUL La ecología tiene el saldo en positivo. Cada vez más empresas relacionadas con el sector de moda, lujo, tendencias y estilo de vida encuentran alicientes para anotarse en el lado verde, y mantener sus cuentas en azul.

4 28

Contenido 1012141618 24 / 2026 Carta CrónicasColaboradoreseditorialviajeras

ExperienciasConClase RICARDO CHANETON. EL PRIMERO EN LA LISTA El nombre de Venezuela, y en especial sus costumbres y sazones, están llegando cada vez más lejos alrededor del mundo. Este chef oriundo del estado Miranda, abrió su primer restaurante en Hong Kong y dos años después, logró el más ansiado galardón de la gastronomía.

Los Chismes Retro de Yolanda Herrera Esta reconocida y veterana periodista, especializada en la fuente de farándula, nos narra con su estilo desenfadado algunos de sus chismes del pasado, para afirmar que vivir es recordar.

Lasdejoyashoy Abrimos los cofres de cinco afamadas firmas de lujo y glamour para descubrir las tendencias de esta temporada.

Home NormalidadOffice.y estética Nueva normalidad, nueva estética: una realidad que se impone en tiempos de postpandemia, el espacio soñado para trabajar a gusto en el hogar.

58

78 / 82

La columna de Mario Aranaga Mario Aranaga nos lleva a un recorrido muy personal por su experimentada visión sobre la moda de Venezuela y el mundo. CON CLASE TECH Autos eléctricos. El futuro en el asfalto Actualmente, se calculan cerca de 16 millones de automóviles eléctricos en todo el planeta. Muchos analistas afirman que pronto los autos eléctricos dominarán el mercado mundial. Te contamos por qué. LA ÚLTIMA Blake Lively no deja de sorprender con su estilo personal y único. Esa es la razón por la cual fue elegida para ser coanfitriona de la Gala Met 2022, el Oscar de la Moda.

ARTE & diseño Los irresistibles Los accesorios son piezas obligatorias en cualquier look que pretenda estar a la moda. Te mostramos nuestros favoritos para esta temporada.

Five o’clock tea, el ritual Ambiente, calidad y actitud son algunos de los ingredientes para disfrutar de una buena taza de té. Hotelesleyendade Con una mezcla de mirada nostálgica y visión futurista, recorremos tres hoteles icónicos de Caracas.

46 8884

&MODALujo 42 60

64

Gucci: El triunfo del exceso La reconocida marca italiana arribó a su centenario y, entre otras cosas gracias a Hollywood, vuelve a estar en las primeras páginas de la moda. Un chispa centenaria La nueva colección de Iris Apfel by H&M es una oda a su extravagante estilo y su envolvente energía. El negro,color en tendencia Vanguardia en diseño y color. Las tendencias para esta temporada proponen combinar tonalidades y estilos audaces para nuestros espacios favoritos.

74

TURISMO gastronomía& Sembrando Arte Con la curaduría de Soraya Gabaldón, en estas páginas encontrará las últimas novedades del ambiente artístico y cultural de nuestra región.

6 CON CLASE Contenido 624856

68

SALUD & BELLEZA Centros Estéticos. Salud y lozanía Una mirada a los más recientes avances médicos y tecnológicos para conservar y recuperar la belleza Todo se vale En las propuestas para el maquillaje postpandemia, hay para todos los gustos.

8 CON CLASE no se hace responsable de las opiniones de nuestros colaboradores en sus artículos CON CLASE es una publicación de Grupo Editorial DICREA Calle Veracruz, Torre ABA, piso 9, Las Mercedes Caracas - Venezuela IG @dicreavzla - @revistaconclase FB @dicreavzla Frahanciz fherrera@di-crea.comHerrera Directora Mario Aranaga Asesor Editorial Yolanda Manrique CoordinadoraRedacciónEditorial Cecilia Avilés Cecilia Torres Elia Vanessa Moreno Simy Rodriguez Levy Fotografía Raúl RaymondRomeroFuenmayorArchivo Colaboradores Rafael Arráiz Lucca Alejandro Celedón Soraya YolandaGabaldónHerreraMayteNavarroNataliaOrihuelaGladysZapiain Comercial Claret Amaya Rose Mary Sanchis Michele Guilarte Borges Diseño y Diagramación Pre-Prensa Electrónica e Impresión Editorial Arte Fotografía: Paola Zingg Vestuario: Port de Bras Styling: Port de Bras Maquillaje: Iliana Velásquez Asistentes: María Verónica Madrid, Roby Rojas Agradecimientos: Aura Marina Hernández / Blue Press Service

Con la confianza de que haremos nuestro mejor esfuerzo por ofrecer el mejor material de amena y agradable lectura, ponemos a su consideración nuestra honesta visión de lo que es Con Clase Frahanciz Herrera

Porque creemos en ese concepto, porque somos unos apasionados de las revistas como objetos valiosos y entretenidos y porque confiamos en que siempre habrá lectores ávidos de nuevas experiencias e informaciones, es por lo que apostamos por este nuevo producto editorial que desde ahora llevamos a sus manos.

¿Y cuál es ese concepto? Justamente lo que nos aventuramos a mostrarles en estas páginas, cuidadosamente elaboradas y diseñadas para expresar en cada una de ellas las cualidades y atributos de las personalidades, eventos, creaciones y procesos que representan nuestra idea de aquello que ostenta un elevado carácter. Es, pues, un auténtico anhelo, arbitrario y un tanto travieso, como todos los aspectos relacionados con los gustos y las apetencias. Lo asumimos como un acto de rebeldía, de decisión y empuje, pues estamos muy conscientes de la iniciativa, nada sencilla ni especialmente original, que representa en el entorno que nos rodea actualmente, una publicación de este tipo.

Es un afán consciente y un deseo largamente acariciado, pues hemos decidido apostar por un objeto que apreciamos sinceramente: la revista. Una obra atemporal, en la cual podemos apreciar la naturaleza de un medio de comunicación único, que ha existido como tal desde que la prensa se impuso en la cotidianidad de nuestra sociedad.

Concebir una revista impresa, en papel y tinta de buena calidad, con un diseño contemporáneo, pero cuidando la estética clásica y elegante, con material de lectura valioso y abundante, acompañado de imágenes representativas es una tarea que nos hemos propuesto con esmero y dedicación.

10 CON CLASE Editorial e los términos más subjetivos que se aspiran definir, el sustantivo “clase” es uno de los más complicados, no solo porque, en nuestro idioma, posee múltiples sinónimos, sino porque cada acepción posee una connotación particular. Esa amplitud de significados es lo que nos motivó a adoptar esa expresión para titular nuestra nueva revista. Una propuesta en la que queremos expresar y al mismo tiempo rescatar nuestro sentido personal de las cosas Con Clase.

MARIO ARANAGA ALEJANDRO CELEDÓN MAYTE NAVARRO SORAYA GABALDÓN

12 CON CLASE COLABORADORES

@sorayagabaldon @mochueloart Seducido desde niño por los libros y la televisión, con el tiempo esta atracción desembocó en el periodismo. Su desempeño profesional en radio, revistas, prensa, televisión y portales web como productor, redactor y editor le ha permitido cubrir varias fuentes, en varios medios de comunicación con especial énfasis en Estilo de vida. Las comunicaciones corporativas, las relaciones públicas, la creación de contenidos, y la docencia, en la Universidad Santa María, su casa de estudios, también son áreas a las que ha dedicado su esfuerzo. Actualmente reside en la ciudad de Miami, Estados Unidos. @AlejoCeledon @AsiseViveMiami Aunque es caraqueña, se siente ciudadana universal. Es egresada como comunicadora social de la Universidad Católica Andrés Bello, con una amplia trayectoria de más de 40 años, abordando los temas más cosmopolitas e interesantes de la actualidad. Nos comenta: “Ejercer el periodismo con pasión y convicción es una necesidad. El arte, en cualquiera de sus manifestaciones, me interesa. Por eso, encuentro en la vida de las monarquías un motivo para sumergirme en ellas, además son historia. Leer es un vicio y la tecnología para mí, un reto”. @mainav

Más que un colaborador consecuente y esmerado, ha sido nuestro asesor en todo el proceso creativo de Con Clase. Periodista y co-autor de los libros Glamour para llevar y Glamour para Novias, su experiencia de casi dos décadas como editor de la revista dominical Estampas, del Diario El Universal, en Caracas, le han dado las herramientas que le permiten ofrecernos su valioso aporte como consultor, para exhibir un material de lectura distinguido y elegante. Como testigo de la historia reciente de la moda venezolana y global, su voz es una referencia obligada para estar al día con los temas de estilo y diseño. Periodistamarioaranaga.comygranpromotora de arte, desde 2019 lidera la Galería Mochuelo Art en el legendario CC Concresa. Se ha planteado su labor como un gran desafío para consolidar la misión que se ha propuesto como difusora cultural. Su continuo trabajo se ha enfocado en promover el arte venezolano y para ella, “es el momento de hacer camino y continuar sembrando arte”. Con ese objetivo, nos ofrece su columna especializada en donde podremos conocer más sobre nuestro quehacer artístico.

GLADYS ZAPIAIN YOLANDA HERRERA

Autodenominada “La más y mejor chismosa”, fue la pionera de las páginas de farándula venezolana en nuestros periódicos. Durante varias décadas, descubrió los secretos de las estrellas de televisión nacional y dio a conocer la vida y trayectoria de figuras como Sandro y Julio Iglesias. Inquieta y tenaz, jamás se ha intimidado ante ningún desafío, y por eso entró en el mundo del boxeo, la política y más recientemente, se dedica a chismear en la Isla de Margarita, sobre sus bellezas, los logros de sus habitantes y lo que nos ofrece como visitantes. Yolanda Herrera Profesional del periodismo ganada al mundo de las relaciones públicas, comunicaciones e imagen corporativa y gastronómica. Con una trayectoria de más de 15 años en el medio de la televisión venezolana tanto en Venevisión, como RCTV donde estuvo al frente de la Gerencia de Relaciones Institucionales y Comunicaciones Externas y en el sector gremial de la Federación Venezolana de la Industria de la Televisión. Actualmente es articulista de la revista Valle Arriba Golf Club. Cofundadora & CEO MAG Comunicaciones. @zapiaing1

RAFAEL ARRÁIZ LUCCA Comunicadora Social con más de 20 años de experiencia en distintos ámbitos: radio, TV, medios impresos, producción editorial, relaciones públicas, comunicaciones corporativas. Su manejo y conocimiento de la fuente tecnológica es la confirmación de que nuestros lectores encontrarán en nuestras páginas un interesante material de información y entretenimiento en todo lo que tiene que ver con los nuevos avances y desarrollos científicos. norihuela@gmail.com

NATALIA ORIHUELA

Revista Con Clase 13

Doctor en Historia. Abogado. Profesor Titular de la Unimet. Individuo de Número de la Academia Venezolana de la Lengua. Escritor. En esta oportunidad, su pluma nos honra con sus Crónicas viajeras, en las que nos permite, en un ejercicio único de narración, acompañarlo en sus trayectos personales. Una página que representa un pretexto ideal para disfrutar de la fluida escritura de este sobresaliente venezolano. @rafaelarraiz

De nuevo en tierra penetramos en el estre cho laberinto de la ciudad vieja, esa que lleva el nombre del santo, por lo menos desde el año 1000 y en la que, además, se cree que estuvo ubicada una ciudad romana llamada Easo, pero no ha podido comprobarse. Si la “ciudad vieja” es de calles angostas y retumba el coloquio entre las paredes, la moderna es de avenidas un tanto más amplias y ha sido planificada como atendiendo al llamado del mar. En ambas se está como al borde de una fiesta, en la plenitud del ocio, entregado al diálogo, sabiendo que con tan sólo escalar hacia los montes todo cambia, se enverdece, y puede verse el hori zonte y la ciudad abajo, alrededor de la concha que parece salir del mar y trazar sus límites con arena. Entonces me separé del grupo y tomé “asiento en la piedra rugosa”, como Gulliver en el poema de Luis Enrique Mármol, y saqué del bolsillo de mi chaqueta el libro que estaba leyendo. En él afirma el excepcional escritor vasco, Bernardo Atxaga (pseudónimo de José Irazu), refiriéndose a la experiencia viajera: “Camino de la casa donde nos alojábamos pensé en lo tónico y vivificante de los viajes. En cuanto uno se alejaba de sus lugares de costumbre, las neuronas que supuestamente gobiernan la vida intelectual despertaban y se ponían a trabajar. Ya no había rutina, ya no era posible responder con lo de siempre a los estímulos de siempre.”

Hacia la tarde la marea comenzó a hacer de la suyas, y las olas que fueron enanas, de pronto fueron haciéndose portentosas y aparecieron los surfistas, y luego el mar se fue retirando y retirando, y volvía después con fuerza y se abatía contra los muros con una furia que a nadie espantaba, salvo a nosotros. No fuimos en tiempos del Festival de Cine de San Sebastián (uno de los cincos principales de Europa, creado en 1953), pero sí asistimos a sus salas, y bordeamos uno de los mejores hoteles de España: el señorial y veraniego María Cristina, famoso por la cali dad de su lencería y por la notoriedad de sus ocupantes, que debe su nombre a la reina re gente que escogió a la ciudad como residencia veraniega de la corte, en las primeras décadas del siglo XX. También caminamos por el ma lecón, tanto de la Concha como de Ondarreta y, al final de esta, nos detuvimos a ver el mar batirse contra las rocas y creímos ver como el viento era trabajado por la escultura de Eduardo Chillida: Los peines del viento: vigas de hierro retorcido, incrustadas en las rocas de la costa, y pletóricas de ingenio y gracia. Aquellos días el mundo se nos fue haciendo amable y discreto, como en correspondencia con aquellas dimensiones urbanas: ni monu mentales, ni ostentosas, armónicas. En la desembocadura del Urumea unos pescadores batallaban contra el viento y la espera: no querían desesperarse ante la indife rencia de los peces, pero tampoco dejaban de mirar el curso de las aguas. Enfrente se levan taba un edificio de vidrio, limpio y hermoso, entonces en construcción, del arquitecto Rafael Moneo, que venía a dialogar con los edificios que se habían levantado después de que el incendio de 1813 arrasó con media ciudad, cuando fue reconquistada por ingleses y por tugueses de manos francesas. El sitio no puede ser mejor para erigir aquel cubo de vidrio, que se matiza con los tonos lumínicos del mar. Nos aventuramos hacia el monte Urgull, justo enfrente del Igueldo, ambos presidiendo la bahía y mirando a la isla de Santa Clara, con la idea de conocer el Museo Naval. Después de visitarlo nos provocó hacernos a la mar y nos embarcamos en su muelle, y nos alejamos de la costa, y fue oscureciendo y el espacio entre una ola y otra, esa hondonada vertiginosa, fue haciéndose cada vez mayor. Las luces de San Sebastián comenzaron a encenderse, sólo oíamos hablar euskera, y el puerto se nos hizo lejano y deseado como un regreso suspendido.

El enclave de San Sebastián

E l día en que nos deslizábamos por la autopista hacia San Se bastián vimos unos molinos de viento. Eran muchos, blancos, de espigados troncos y aspas largas, como si fuesen los bra zos de unas bailarinas al borde de la anorexia. Coronaban un cerro pelado en un extremo del paisaje, y en el otro las ruinas de un acueducto romano soportaban la canícula. Entonces oíamos a Jessie Norman entonar las canciones de Richard Strauss y éramos felices. Avanzábamos hacia uno de los espacios inexpugnables de la tierra, ni los moros a lo largo de sus ocho siglos de colonización de la península ibérica lograron penetrar del todo en aquellas comarcas montañosas. Los vascos, además de un pueblo, son una raza. Según Boyd, son seis las razas que tapizan el planeta: caucasoides, negroides, mongoloides, indios americanos, australoides y vascos. Pero esta última esgrime una singularidad: por lo menos seis tesis se disputan el origen del hombre vasco, y ninguna termina por alcanzar la una nimidad. ¿Cuál es el origen de esta gente? También yo buscaba mis orígenes pater nos en aquel viaje. Quería conocer la puebla de Arráiz, cerca de Irún, en Navarra, desde dónde el primero de nosotros había salido hace dos siglos y medio con rumbo a El Tocuyo, en las tierras secas del Estado Lara. Allí estaba un caserío solitario, con unas vein te casas, un río pedregoso, una capilla, una fuente, muchas vacas y un hombre pequeño y colorado que las arreaba. Luego atravesamos la cortina de la lluvia y se nos abrió de pronto la costa sobre la que se derrama San Sebastián. Buscábamos por entre sus calles la esquina en la que quedaba un hotel pequeño y confortable: el Europa, que nos había recomendado una pareja de amigos entrañables y conocedores a fondo de la maravilla vasca: Tosca Hernández y Joaquín Marta Sosa. De hecho, servía de correo a un envío de mi amigo para Fernando Savater que, para colmo, vivía puerta con puerta con el hotel, al que suele bajar en las tardes a tomarse un café acodado en las mesas del sitio. Estábamos a media cuadra de la Playa de la Concha, pero no sospechábamos lo que ella ofrecía como Circulamosespectáculo.porunpasillo y de pronto se abrió ante nosotros un prodigio: el malecón en alto, la playa abajo, los edificios al borde de la calle y, sobre todo, el acontecimiento de la gente caminando al atardecer. Señoras con discretos collares de perlas, hombres que no podían esconder la pasión por el Jai Alai en los ojos, niños que iban de un lado a otro llamándose, gente que no estaba quieta, y gente que se sentaba en los bancos a ver a los otros pasar. La vida en su epifanía, camino de la noche, en la hora de la merien da, después del almuerzo, antes de la cena, siempre centrados por una vivencia gastro nómica. “¿Qué comiste hoy? ¿Qué comerás mañana? ¿Dónde preparan los mejores pi mientos de piquillo rellenos de vieiras?” Las sociedades gastronómicas dan cuenta de esa pasión, pero extrañamente son masculinas y, por vía de excepción, aceptan a mujeres de manera puntual, nunca permanente. Los hombres se aplican en el arte culinario, y todos respetan una tradición de un siglo de andadura: el restaurante Arzak, donde la hija, Elena, comanda los fogones en abierto desafío de las tradiciones masculinas vascas, y bajo la supervisión cariñosa del padre, Juan Mari. ¿Hace falta decir que la degustación de Arzak es de las experiencias gastronómicas más importantes del planeta? El día siguiente se lo dedicamos a la playa. Por primera vez nos sumergíamos en las aguas del Cantábrico y debo decir que su espesura hizo inconfundible la inmersión.

14 CON CLASE Crónicas viajeras por Rafael Arráiz Lucca

L a visita de los duques de Cambridge al Caribe, realizada con motivo de la celebración del Jubileo de Platino de la reina Isabel II, será motivo de conversación por un tiempo, razón por la cual el tema estará presente en la prensa y traerá también un cambio en los futuros viajes de esta pareja, que ha expresado su interés por no vincularse con ningún sentimiento colonialista, sino que desean ser vistos como amigos de las naciones que formaron parte del imperio británico y que manifiestan públicamente su libertad. Desde el punto de vista de imagen, Catherine estuvo impecable. Dominó la escena sin arrogancia y su vestuario fue otra manera de honrar a los países que visitó. Aquí merecen capítulo aparte los responsables de elaborar tan exigentes prendas, pues más allá de ser hermosas reflejan la personalidad, manera de interactuar en la vida y la importancia que su dueña da a las personas con las que compartió en su visita, como a las que representó. Comenzaremos con Jenny Packham, una etiqueta que se repite en el vestuario de la duquesa desde hace tiempo y que en esta oportunidad la acompañó a la llegada de Belice donde se vistió de azul, uno de los colores de la bandera beliceña, y en el espectacular traje verde para la gala que el Gobernador de Jamaica ofreció en honor de la pareja. Desde su aparición, en 1988, la diseñadora ha sumado importantes nombres a su lista de clientes. La marca Tory Burch se encargó de un atuendo más informal que contrastó con el sofisticado, pero a la vez sencillo vestido que llevó a la recepción oficial. La selección de esta etiqueta por parte de Kate se vincula a su labor social, ya que mantiene una fundación que promueve el empoderamiento de la mujer. The Vampire´s Wife firmó el traje para el encuentro de gala. Con este modelo, Kate estrenó un clutch bordado por artesanas locales, una oportunidad de darle proyección y relevancia internacional a este trabajo. Roksanda la vistió de amarillo para su aterrizaje en Jamaica, otro guiño a la bandera del país de Bob Marley. Uno de los momentos polémicos del viaje fue el paseo en el Land Rover, el mismo que utilizaron la reina Isabel II y su esposo Felipe en el viaje a esa isla, en 1960. Lo que pretendió ser un homenaje resultó un triste recordatorio de la época colonial. Es bueno tener en cuenta que la isla declaró su independencia en 1962. La última vez que la soberana pisó suelo jamaiquino fue en 2002, con motivo de su Jubileo de Oro. Lo que si quedará en el recuerdo es el vestido de Kate para este desfile, un modelo íntegramente realizado en encaje blanco, firmado por la casa Alexander McQueen. La última escala de la gira tuvo lugar en Bahamas donde el príncipe William dijo en su discurso: “Apoyamos con orgullo y respetaremos su decisión sobre el futuro. Las relaciones evolucionan, la amistad perdura”. Para esta, su última salida de gala en la gira caribeña, llevó un traje azul hielo en satén diseñado por Phillipa Lepley, famosa por sus vestidos de noche y de novias. En esta ocasión tampoco decepcionó. Para recordar a una reina Este año se conmemoró de una manera muy especial los 112 años del nacimiento de la reina Ingrid de Dinamarca, madre de Margarita, la actual soberana de ese país. El nombre completo de ella es Ingrid Victoria Sofia Louise Margareta Bernadotte. Nació como princesa de Suecia y contrajo matrimonio con el príncipe heredero de Dinamarca, Federico IX, con quien tuvo tres hijas: Margarita, Benedicta y Ana María. La primera, a la muerte de su padre subió al trono, siendo coronada como reina de Dinamarca. Ana María contrajo nupcias con Constantino de Grecia y se convirtió en reina consorte, aunque su reinado fue muy corto porque la monarquía se abolió en ese país. Este año, el premio Reina Ingrid celebró su última edición. Se trata de la entrega de una beca para dos estudiantes destacados: uno de danza y otro de música. Tuvo lugar en el palacio de Amalienborg con la participación de los dos ganadores en una función televisada.

Previo a la celebración, la reina Margarita junto a sus hermanas Ana María y Benedicta supervisaron el ensayo general donde se revisaron todos los detalles, acompañadas del equipo técnico responsable del The Palaces Dancing, nombre del espectáculo.

16 CON CLASE Visita por el Caribe y la última voluntad de una reina The Royal´s Por Mayte Navarro

La Beca Honoraria de la Reina Ingrid se otorgó cada dos años desde 2005 y los ganadores de este año fueron la bailarina de ballet, Emma Riis-Kofoed y el violinista sueco, Johan Dalene. La velada culminó con una cena en el Salón de los Caballeros del Palacio de Christian VII, en Amalienborg. Las tres hermanas compartieron con los invitados. El discurso lo pronunció la princesa Benedicta donde aprovechó para agradecer a todos aquellos colaboradores que hicieron posible la celebración y que el premio llegase con éxito a su décima y última edición. En nombre de los artistas favorecidos por la beca intervino el violoncelista Andreas Brantelid, ganador del año 2007. De esta manera se cumplió la voluntad de Ingrid de Dinamarca, quien manifestó en su testamento que parte de su fortuna se invirtiera en promover la música clásica y de manera muy especial, el ballet.

Tres hermosos looks de gala de la duquesa de Cambridge

18 CON CLASE Chismes retro de Yolanda Herrera

Simón Alberto Consalvi nos invitaba todas las tardes a las sesiones del Congreso, porque según, él iba a hablar. Nunca lo hizo. Saliendo de una de esas reuniones, ya en su Opel Cadet, con Edith Guzmán y el fotógrafo Luis Noguera, me dijo: “Para que te reconcilies con Sadel, llámalo para hacer un reportaje de SADEL POLÍTICO”. Casi me dio un infarto y me quedé petrificada. Consalvi no me dio tiempo de responder, porque en menos de lo que canta un gallo, llegamos a la Televisora Nacional, en La Charneca. Yo estaba en la parte de atrás del Opel y me tapaba la humanidad de Noguera. La estrella salió y Consalvi le comentó sobre el nuevo reportaje. El aceptó de inmediato y preguntó, y quién lo va a hacer, pues Yolanda Herrera. Todavía recuerdo sus palabras: “¡No, esa loca, no! Es capaz de que, en vez de hablar de mi condición en la resistencia, dice que era esbirro de la seguridad nacional”. Él no había caído en cuenta de que yo estaba en el carro. Le dije, “Por Dios, déjeme hacerlo y yo se lo muestro antes de publicarlo”. De esa promesa me llevé un regaño de Consalvi, pero me permitió, al correr de los días, convertirme en su mejor amiga. Me tardé un mes escribiendo y Sadel iba, un día sí y un día no, a revisar mi reportaje. Desde entonces fuimos amigos de corazón y el día que, en mi programa “Los Chismes de Yolanda”, todos los mediodías en Radio Suave 1260 AM, tuve que decir que el tenor favorito de Venezuela, Alfredo Sadel, había muerto, me dio un ataque de llanto que me impidió hablar. Mis amigos me fueron a buscar a la emisora para consolarme y me llevaron al Cementerio del Este, donde hubo una de las más hermosas despedidas. Todos cantaron “Desesperanza”, uno de sus grandes éxitos, de María Luisa Escobar... “Nunca me iré de tu vida, ni tú de mi corazón, aunque por otros caminos nos lleve el destino...”

Todas tras Sadel E ra por allá, en 1959. Para ese entonces, estudiaba periodismo en la UCV, en el curso de profesionales. Todos los alumnos trabajaban en los medios. El “Negro” Rafael Villasana me invitó a que hablara con Simón Alberto Consalvi, que era el director de la revista Momento, pues estaban buscando a una mujer que hiciera las páginas femeninas de la revista. Confieso que, en ese momento, todavía no había aprendido gran cosa, pero me dieron la oportunidad de trabajar allí, junto con Edith Guzmán, un poco más veterana… En fin, un buen día, el jefe de Redacción, Cristóbal Rodríguez Oberto, me dijo: “Yolanda, Alfredo Sadel nos da una entrevista exclusiva y nos va a recibir el domingo, a las 9:00 AM, en el Hotel Tamanaco”. No me explicó más nada. No me gustó mucho la idea de que fuera un domingo y, además, yo era más admiradora de Lucho Gatica, que de Sadel. Me gustaba más la media voz de Gatica, y canciones como “Tú me acostumbraste”, que “Otra Rosa” cuyo autor era el propio Sadel. Mi ignorancia. Fue la primera entrevista que hice en mi vida y no pudo ser más desastrosa. Primero y principal, cuando Feler Valois, el fotógrafo, y yo llegamos, el ídolo Alfredo Sánchez Luna, conocido como Alfredo Sadel, no estaba en el hotel. Tuvimos que sentarnos en el Lobby a esperarlo. Llegó cerca de las 10:00 AM en un convertible con una señora muy linda y un niño. Total, yo tenía una primicia, pero ni me enteré. No tuve la menor idea de que el cantante venía de Hollywood y de una exitosísima gira en Colombia, donde hasta habían rifado “Una noche con Sadel”. La verdad es que Alfredo era lo que en ese entonces llamábamos “un atraco”, soltero y guapísimo. Ese muchachito que lo acompañaba y que no podía ser más parecido a él, era su hijo. A mí no me interesó y les cuento, la entrevista fue realmente mala, pues le pregunté, qué libros lee, si tenía novia y qué sé yo cuántas boberías. Lo peor es que ese trabajo era el material de portada, y era lo último que se entregaba. Llegué muy oronda a la revista con apenas una página escrita. La portada de Momento decía: “Cómo vivió Sadel en Hollywood”. Horror, yo no había preguntado nada, porque ni idea que venía de la meca del cine. Además, se hablaba de un supuesto romance con Debbie Reynolds. Cristóbal Rodríguez Oberto leyó mi trabajo que fue a tener a la basura. Mi respuesta fue: “No hay más nada”, y él decidió escribir el reportaje y conservar algunas de las respuestas, como la de “¿Tiene novia?” Él me había contestado: “Si tuviera novia, sería una aeromoza, porque yo vivo en un avión”, pero yo había escrito, “Por ahora una aeromoza, porque yo vivo en un avión”. A todas estas, a mí no se me ocurrió nada mejor que llevarle la revista a Radio Caracas Radio, donde “Yo soy aquel cantor” tenía un programa todas las tardes. Estando allí, con gran orgullo, le pedí la “cola” porque yo vivía en El Rosal, lindando con Las Mercedes. Me dijo, “Sí claro, yo te llevo”. De pronto, desde el estudio oí su voz que me gritaba: “Señorita, por ahora una aeromoza, mañana una lavandera, después una cocinera y, por último, usted”. Era muy joven para entender que se trataba de un grave insulto, por lo que no me di por aludida. Cuando salió del estudio con dirección a su carro, donde lo esperaba el chofer junto a un ejército de mujeres, me fui a su lado y me subí al Lincoln Premiere que lo esperaba y me senté a su lado. Ese hombre estaba furioso. Cuando íbamos por la autopista –no existía el segundo piso– le ordenó al chofer que parara y me dejó en el medio de la vía. Tuve que llegar a pie a mi casa, pero no le dije nada a nadie. La experiencia fue terrible.

¡ Albricias! Celebro, cómo no hacerlo, el naci miento de esta nueva publicación que viene a alimentar el espíritu cosmopolita y sibarita que ha caracterizado al venezolano de buen gusto, y agradezco formar parte de ella con esta columna en la que destacaremos de lo bueno lo mejor, reseñando lo que acontece en esta Tierra de Gracia, así como en otras latitu des que aunque lejanas, más allá de los kilómetros que nos separan, siempre nos han parecido cerca nas porque su oferta cultural, gastronómica, turís tica o de negocios nos resulta sumamente atracti va, y porque con esto de la diáspora pareciera que estamos en todos lados. Empiezo con “Layers”, la reciente exposi ción del fotógrafo Fran Beaufrand exhibida con éxito en los espacios de la Galería GBG Arts en Caracas. Realizada en colaboración con el tam bién fotógrafo Aarón Martínez, se trató de una muestra de imágenes impactantes en torno a la moda, en las que el sujeto pasa a segundo plano para dar protagonismo a las marcas presentes a través de vistosos pañuelos de reconocidas fir mas de lujo que envolvían a las mujeres y hom bres que sirvieron de modelos. Todo esto para enfatizar el poder de la moda y cómo puede ser aprovechada para denotar estatus. Importante destacar que el vestuario emplea do pertenece a la colección personal que Fran ha ido atesorando a lo largo de los años, de firmas como Yves Saint Laurent y Valentino, al igual que los pañuelos: piezas de Pucci, Balmain, Pierre Cardin y Gucci entre otras, confeccionados en las décadas de los 50, 60 y 70. Mención especial también para las locaciones: la casa Villa Planchart, el Centro Simón Bolívar, la Universidad Central de Venezuela, en las que se recrearon instantes de tiempos im precisos. Más detalles en @franbeaufrand. Sigo en la onda del fashion y en esta opor tunidad, desde la ciudad de Miami. En marzo tuvo lugar un encuentro maravilloso en el que la gran protagonista fue la moda con sello Made Latinoamérica, el The Latin American Fashion Summit. Creada por las empren dedoras Estefanía Lacayo, de Nicaragua, y la mexicana Samantha Tams, esta plataforma nació con la misión de elevar y enriquecer la industria de la moda y el diseño latino a través del inter cambio de ideas y experiencias entre marcas, diseñadores, celebridades, fotógrafos, editores, creadores de contenido y personas influyentes.

De lo bueno, lo mejor Lo Must por Alejandro Celedón Mendoza

20 CON CLASE

22

Nombres ya consolidados como Lauren Santo Domingo, Johanna Ortiz y Alexandre Birman compartieron sus historias con jóvenes emprendedores, así como las diseñadoras Mónica Sordo, Raquel Orozco, Maygel Coronel, Kris Goyri y Adriana Degreas en los espacios del Miami Desing Disctric, el sector con más tiendas de lujo por metro cuadrado de todo Es tados Unidos. Por cierto, la venezolana Clarissa Egaña, nuestra primera portada, resultó distinguida con el reconocimiento Pitch to LAFS en la categoría readyto-wear gracias al éxito de su firma Port de Bras. Pronovias lo hizo posible. Ya no es necesario viajar has ta Nueva York para lucir un vestido de novia de Vera Wang porque ya están disponibles en Caracas. La Galería Freites sir vió de escenario para la presentación de algunos de los diseños. Esta alianza entre la diseñadora, que ha vestido a figuras como las cantantes Ariana Grande y Gwen Stefani, y la firma españo la se había consolidado el pasado año con una primera entrega de 60 vestidos de novia y 60 de cóctel, y por fin llega a nuestro país; una oportunidad única ya que los vestidos, en todos los puntos de venta de Pronovias en el mundo, se venderán con un precio sumamente atractivo si se comparan con la línea de alta costura de Wang. Más en @pronoviasvenezuela Hablemos ahora de música. Cada vez que disfruto de un concierto de la Miami Symphony (Miso) concluyo que no pudieron encontrar un mejor director que el venezolano Eduardo Marturet. Con su batuta, o mejor dicho: bajo su batu ta, la orquesta luce mejor definida en una integración perfecta con la ciudad, una ciudad viva, vibrante, cosmopolita. Ya sea en la sala del Adrienne Arsht Center, con su acústica impecable, o desde cualquiera de los mágicos parques que tiene Miami, la orquesta se luce despertando entusiasmo y aplausos. Es frecuente que el Maestro invite a músicos y cantantes de diversos géneros, a tocar y cantar con la orquesta, desde música clásica hasta pop. Recientemente hemos disfrutado en varias oportunidades de la voz y talento de Mariaca Semprun junto a la Miso: primero fue en febrero con un repertorio dedicado al amor en el que la también actriz estrenó su versión del tema “Ayer”, éxito de la cantante cubano americana Gloria Stefan, para luego escucharla en otros escenarios cantando en inglés y francés. Huáscar Barradas, Manu Manzo, El Puma y la ya desaparecida María Rivas han sido otros de los talentos criollos que han compartido tarima con la orquesta. Y para cerrar esta entrega les tengo una buena nueva que además está suculenta. Desde Jaén, ciudad del sur de España famosa por sus fortalezas, incluido el castillo medieval de Santa Catalina, y por su excelsa cosecha de árboles de olivo nos llega Campos de Sanaa y su línea de aceites de oliva. Con un proceso que cuida la selección de cada aceituna de las variedades Picual y Hojiblanca, el prensado en frío y un grupo de cata que le otorga su cualidad de “virgen extra”, elaboran una va riedad de productos en los que la tradición centenaria se da la mano con la innovación, gracias al esfuerzo de una familia luso venezolana radicada en Andalucía. Les recomiendo de manera especial el “caviar” de aceite de oliva, perlitas de aceite que al contacto con el paladar liberan el líquido suavemente como si de una caricia in tensa se tratase. Descubran más en @camposdesanaa.ve

Una de las experiencias que más ha marcado su vida fue su trabajo como voluntaria en unas jornadas de cirugía de labio leporino en Cumaná, estado Sucre: “Los pacientes eran niños de muy bajos recursos y con condiciones familiares y de vida tan precarias, no sólo económicas, sino familiares, de educación e incluso de valores. Ha sido de los contrastes más fuertes para dejar evidencia cómo la realidad puede ser tan diferente para cada individuo y con esto apreciar lo que se tiene”.

solidaridad a la orden de la ingeniería

¿Cuál es la motivación para emprender en Venezuela? –Venezuela sigue siendo un país que ofrece muchas oportunidades, además del arraigo y el amor por la tierra donde nacimos es un vínculo muy fuerte. Venezuela me ha dado las oportunidades para ser lo que hoy en día soy, tanto profesional como personalmente.

La carrera en el sector automotor comenzó hace más de 18 años con una propuesta de trabajo. Una amiga le habló de la vacante de asistente administrativo en Toyota Venezuela y ha ido escalando hasta convertirse en la gerente de mercadeo de una de las empresas más prestigiosas de la industria automotriz. Graduada de la UCAB, asegura que, desde que era muy pequeña siempre quiso ser ingeniero. Casi alcanza las dos décadas de trabajo, y su formación incluye títulos como un Diplomado en Marketing Digital y un Máster en Ingeniería Gerencial. ¿Por qué elige la rama Industrial de esta carrera? –En gran parte fue resultado de la influencia de mi madre, quien siempre promovió esta vocación. Cuando llegó el momento de ir a la universidad, me sentí atraída por esta especialidad, dada la amplitud en la aplicación que tenía, la cual, desde una visión gerencial, da herramientas para conocer, entender y gestionar los procesos organizacionales y productivos. ¿Cómo es el liderazgo de una mujer en una empresa netamente masculina? –Ciertamente, el sector automotriz es prioritariamente dominado por los hombres. Es un reto y una circunstancia que siempre me ha desafiado, y por esa misma razón, la disfruto. En mi caso particular, creo que la clave ha sido sacarle provecho a habilidades principalmente más presentes en las mujeres, como la empatía y la inteligencia emocional, para trabajar en equipos con el mejor ambiente laboral. No se trata de medir fuerzas, sino de articular complementos. El valor de la disciplina Durante diez años, formó parte del Sistema de Orquestas de Venezuela como violinista; una época de su vida que no solo le permitió cosechar grandes amistades, sino la formación disciplinaria que ha aplicado a su vida desde entonces. Una etapa muy satisfactoria que le permitió ver cómo la educación musical se tornó en ese maestro capaz de formar, no solo a ella sino a sus compañeros de orquestas. “De esta época tengo grandes amistades que con el tiempo se han convertido en familia, así como anécdotas y vivencias que fueron moldeando en gran parte el carácter que hoy en día tengo”, aseguró. Más allá de su vida profesional, ¿cuáles son sus pasatiempos? –La verdad es que mi trabajo es algo que disfruto muchísimo, pero más allá de eso me gusta pasar el tiempo con mi familia y amigos. Otras de mis grandes pasiones son viajar y el buen comer. Honestidad y Solidaridad Para ella, las cualidades más importantes en un ser humano son la solidaridad, la honestidad y el optimismo. Considera que la vida es la combinación de todas estas características, más que el predominio de una de ellas.

Ana Marina Ascanio, La gerente de mercadeo de Toyota lleva más de 18 años en el sector automotor. La honestidad y la disciplina son cualidades que han formado parte de su vida; asumiendo el liderazgo en un mundo de hombres y un país de oportunidades

24 VIDA

Por: Elia Vanessa Moreno Fotografías: Cortesía

Su carrera en el sector automotor

Es uno de los hombres más ricos del mundo, empresario francés, amante del arte y defensor del medio ambiente, desde hace más de tres lustros se le conoce como el esposo de Salma Hayek. ¿Se puede ser más afortunado? Su biografía tiene atributos para todos los gustos. Para los entusiastas de la moda y el lujo, François-Henri Pinault es el CEO de Kering, una de las empresas más reconocidas del mundo, que aglutina las firmas Gucci, Balenciaga, Saint Laurent, Alexander McQueen y Bottega Veneta, así como la casa de subastas Christie‘s y la bodega francesa Château Latour. Aquellos que tienen una afición especial por el arte, lo reconocen como uno de los benefactores más activos del ambiente artístico, pues, junto a su padre, el multimillonario creador del imperio, François Pinault Sr., posee una de las mayores colecciones de arte del mundo. Para los seguidores de las iniciativas por resguardar el planeta y proteger el medio ambiente, es conocido por su amplificada decisión de contribuir con todo aquello que beneficie las prácticas sostenibles para la industria del lujo. Pero el aspecto de su vida que lo mantiene en los titulares de las páginas rosas de la prensa internacional es su envidiable matrimonio con la actriz y diva de Hollywood, Salma Hayek. Cada cierto tiempo, alguno de los círculos en los que se desenvuelve este empresario multimillonario francés, genera una noticia que lo coloca rápidamente en la palestra. Por ejemplo, en 2019, luego del catastrófico incendio de la catedral Notre-Dame de París, patrimonio de la humanidad, en el cual el edificio quedó prácticamente en ruinas, formó parte del grupo de personalidades que tuvo la iniciativa de prestar apoyo al enorme trabajo que se puso en marcha para restaurar la edificación. Contribuyó con 100 millones de euros. En una oportunidad, a propósito de los movimientos sociales que se gestan en la actualidad, declaró: “Las empresas en el siglo XXI, como parte de las estrategias y cultura empresarial, necesitamos tener un sentido de propósito que vaya mucho más allá de nuestros objetivos comerciales. No deberíamos tener miedo como empresas, como líderes, de tomar posiciones públicas audaces sobre ciertos temas sociales muy importantes”.

Su biografía tiene Por Yolanda Manrique

Pinault tiene unas sólidas credenciales ecológicas. Ha prestado su voz a causas ambientalistas y se ha comprometido con The B Team de Richard Branson, una organización sin fines de lucro que reúne a líderes globales, para encontrar formas de mejorar los negocios de una manera que priorice el bienestar del planeta. Desde hace varios años, se ha esforzado por hacer de sus negocios y en especial, de Kering, una empresa amigable con el medio ambiente. Su vida personal, a pesar de su poco exitoso esfuerzo por mantenerla privada, llena las páginas de chismes sociales, pero no solo por su famoso matrimonio, sino porque tuvo un hijo con la top model internacional, Linda Evangelista, mientras se daba un break en su relación con la célebre actriz. Además, sus hijos mayores, François y Mathilde, frutos de su primer matrimonio con Dorothée Lepère, ya tienen bien ganados sus respectivos espacios en las secciones del corazón. En particular, Mathilde Pinault, quien es una apasionada de la equitación, estudia en París y ya se perfila como una experta en moda, influencer y modelo. Para completar, los amantes del futbol también tienen motivos para interesarse en su figura, pues como director de Artemis, la empresa matriz de la familia Pinault, propietaria del Stade Rennais Football Club, está completamente involucrado en sus progresos. Este club pertenece a la Ligue 1 con sede en Rennes y está considerado como uno de los mejores de la región. Pinault abraza causas sociales, culturales y deportivas que lo comprometen en acciones solidarias y ligadas a las ideas de optimizar sus empresas, sin dejar de lado el bienestar comunitario.

Millonario y mecenas

26 VIDA François-Henri Pinault

La mujer delante y detrás de Port de Bras Además del fashion, el deporte ha sido una constante en su vida. Incluso estando embarazada de su hija Ala na, jamás dejó de entrenar. Fue precisamente hacien do ejercicio, en una clase de Barre –un entrenamiento basado en posiciones clásicas de ballet que combina movimientos de pilates y yoga– cuando notó que la indumentaria que llevaba puesta no era cómoda, ni mostraba un buen diseño. Sumado a esto, teniendo una importante crisis tiroidea, Clarissa comenzó a indagar sobre todos los factores que podían estar intoxicándola, descubriendo que, al sudar, la piel absorbía las toxinas que estaban en la mayor parte de la ropa de gimnasio, lo que le generaba diversos daños de salud. A raíz de su propia necesidad, y de un nicho aún inexplorable, se instaló en su mente la idea de crear una marca de ropa deportiva hecha con materiales orgáni cos. Deseaba crear un producto que fuera biodegrada ble, que tuviera calidad y estética. Pensó entonces en

28 CON CLASE Cover CC

la artífice del athleisure with soul ClarissaEgaña,

Por Cecilia Avilés Fotografías: Paola Zingg / Los Malos Hábitos / Alexia Uriarte / BluePressService Agradecimiento: Aura Marina Hernández Desde Madrid, la diseñadora venezolana, pionera en la creación de ropa deportiva de lujo, conversa sobre su recorrido al frente de la marca Port de Bras, del reciente galardón obtenido en la edición 2022 del Latin American Fashion Summit y de los retos que ha enfrentado como emprendedora y líder de moda A la palabra «artífice» en el idioma castella no, se le atribuyen dos significados. Por un lado, se utiliza para expresar que alguien ha sido el responsable de crear o inventar algo desde cero, y por otro, se emplea como sinónimo de artista, de alguien especial que hace maravillas con sus manos. Siendo así, el nombre de Clarissa Egaña no es ajeno a los designios de la Real Academia Española. Aunque Clarissa estudió derecho en la Universi dad Católica Andrés Bello y logró titularse con éxito, la moda siempre le guiñó el ojo. Dice, sintió desde niña una inexplicable pasión por el diseño y por la ropa en general. Y es que basta con verla, ya sea en persona o en sus fotografías en redes sociales, para atestiguar que es su gran afición. Ya de adulta, el coqueteo de Clarissa con la moda pasó a un romance verdadero gracias a Bamboo Mare, una marca de trajes de baño que fundó en Caracas. Cuenta que, a través de esta primera iniciativa, comen zó su acercamiento con las telas y los diseños, pero tam bién con Brasil, el país donde encontraría más tarde el producto que protagonizaría su más grande proyecto empresarial.Debidoa la inquietud de seguir creciendo, la vene zolana se mudó a Miami. Sin embargo, no fue la moda propiamente el punto a explorar, sino las relaciones pú blicas. Clarissa trabajó para la maison Cartier en esa área obteniendo la experiencia necesaria para desarrollarse. A la par, se adentró en el complejo mundo del real estate y se desempeñó como diseñadora de interiores.

Una diseñadora original y en constante evolución A través de Port de Bras, Cla rissa ha dejado constancia que la ropa deportiva no es básica ni aburrida; ni una simple licra que viste la piel. Por el contra rio, con su visión ha marcado un antes y un después en esta arista de la moda, a través de diseños 100% originales. En colores neutros, en tonos pas teles, con cortes varios y con elementos tan poco conven cionales, pero elegantes como holanes, mangas abullonadas y volantes fruncidos. Además, la diseñadora de 38 años ha querido evolucionar creando muchas otras piezas como jumpsuits, shorts y hasta trajes de baño, para res paldar las necesidades de sus clientas.

The Unblended Collection FW’22, puede notar que la esen cia es exactamente la misma: ropa deportiva ecológica mente sostenible con un estilo latino chic. “Normalmente, llevo retazos de tela de todos los colores cuando viajo. Hago las combinaciones, trabajo con mi equipo. Les hago preguntas, buscamos juntos las combinaciones de color hasta dar con un resultado que a todos nos guste” ¿Cómo es un día en la vida de Clarissa Egaña, como mujer y como CEO? –¡Wow! Para mí es muy importante despertar y hacer ejercicio. Antes de irme a la oficina, me pruebo un set distinto de la marca, lo combino con otras piezas y veo cómo lucen. Observarme en el espejo me lleva a crear todo en conjunto, a pensar en el estilismo y más.

Entre tantas piezas, ¿qué recomienda a la hora de escogerlas? –Creo que cada quien debe acudir a su estilo perso nal. Eso me funciona a mí en general. Hay personas a las que les gusta coleccionar piezas de cada línea e ir combinándolas en el tiempo. Otras prefieren usarlas a juego con lo que tienen en su clóset: con una camisa blanca, un blazer, una chaqueta de jeans o de cuero, con accesorios como botas, zapatos de goma o Sneakers de lujo. Las piezas que creamos cada quien puede llevar las a su espacio y hacerlas propias. Sus diseños están en el gusto de diversas celebridades, ¿qué opina sobre eso? –Las celebridades son personas que tienen contra tos con marcas, que tienen asesores que les dicen qué vestir. Cuando veo que se revelan y apuestan por pro puestas como la nuestra, me emociono. Pero lo que es realmente importante para nosotros, y para mí, es la verdadera mujer que ama la ropa que hacemos. Apun tamos a quien le ilusiona llevar nuestros diseños. Esa mujer es la que nos da la mayor gratificación.

Después, viendo las fotos me gusta comprobar si lo que elegí genera una buena armonía. No necesaria mente combino las piezas como las concebí en el di seño, sino que las adapto más para el día a día. Luego viene el office time (trabajar, trabajar y trabajar). En la noche me gusta estar con mis “pichones” Alana y Vi cente Felipe, o salir a cenar con mi esposo, tomarnos un vinito y disfrutar un poco de los logros que hemos tenido durante la semana.

30 CON CLASE Cover

CC sus proveedores de Brasil y dio en el clavo: tela con tecnología Emana Technology, un material eco-friendly y dry-fit, perfecto para producir ropa fitness de lujo. El resto es historia. Ya han pasado siete años desde entonces. Port de Bras, la marca de Clarissa, y la cual hace referencia a los movimientos y las posiciones de los brazos de las bailarinas en el ballet, es reconocida no solo en Venezuela sino también en distintos países como Islandia y Hong Kong. Ha sido reseñada en innumerables revistas como Vogue y Forbes, y es parte de Style Runner, la mayor compañía de venta electrónica de active wear. La firma igualmente ha llamado la atención por sus va lores de sostenibilidad y sus diseños innovadores con espíritu. De ahí que maneje el lema: athleisure with soul A propósito de sus diseños, ¿cómo encuentra la inspiración para crearlos? –Me inspiran muchos elemen tos. La arquitectura, la natu raleza, la moda en sí misma. Sobre todo, influye en mí la moda de Alta Costura y las tendencias. Pero siempre man teniendo una línea muy liga da al ADN de la marca que es el ballet, la feminidad y el confort. Me motiva crear pie zas que no sean solamente de moda, sino también que sean cómodas y tengan performance Para realizar una colección el proceso creativo es vital, ¿cómo es el suyo? –Por lo general me gusta retirarme un poco. Irme a otro lugar donde tenga un poco más de tranquilidad, de paz. Si es necesario, algún espacio donde tenga contac to con la naturaleza. Estando en el lugar correcto, revi so las bases y la estructura de la colección en la que esté trabajando, pienso en las necesidades del cliente, en el merchandising, en la comercialización de piezas y más. Visualizo y defino qué necesito crear, por ejemplo: tres leggins, cuatro tops, dos chaquetas, etc. Luego pienso en base a las líneas, es decir, si voy a utilizar líneas rectas o curvas al diseñar, pienso en los colores que quiero usar y así voy. Actualmente reside en Madrid, pero ha vivido en Estados Unidos y Venezuela, ¿cómo ha influido en su forma de diseñar? –Vivir en distintos países me ha permitido estar en espa cios libres para crear, para salirme un poco del día a día. Me resulta fundamental mover un poco los elementos que me rodean para poder evolucionar como diseñado ra y para que ocurra lo mismo con nuestras colecciones. Eso sí, sin desligarnos de nuestras raíces, de nuestro len guaje que ha sido el mismo desde el primer día. Quien revise nuestra primera colección hasta la más reciente

El éxito para Clarissa está íntimamente relacionado con el crecimiento que ha tenido la marca que lidera. Confiesa que el hecho de ser reconocida como pione ra en la creación de moda deportiva de lujo, a través de un concepto que ha calado en la aceptación de mu chos, alrededor del mundo, la motivan a seguir. Es tal la aprobación hacia su labor en Port de Bras que, re cientemente, fue galardonada como Diseñadora Lati noamericana del Año, en la categoría ready-to-wear en el Pitch to LAFS del Latin American Fashion Summit 2022, compitiendo con firmas como Leal Daccareth, Waimari, Eugenia Fernández y Efraín Mogollón.

Revista Con Clase 31

¿Qué representa haber alcanzado este galardón? –Significa mucho, ya que la competencia no solo se de sarrolla frente a un panel de jueces muy importantes dentro de la industria de la moda sino también junto a marcas que admiramos enormemente, que realizan diseños voluminosos, especiales e intimidan a los que realizamos nosotros, más ceñidos al cuerpo, con mucha técnica y precisión, pero que no son tan vistosos como “Port de Bras es exactamente mi sueño cumplido en todos sus ángulos y en todo su esplendor”

Líder de moda en Latinoamérica

¿Cómo incrementa su responsabilidad como líder creativo a partir de ahora?

¿Cómo se desarrolló su presentación en el Latin American Fashion Summit? –Fui la primera en exponer. Estaba sumamente nervio sa porque debía comunicar en tan solo cinco minutos lo que hacemos como marca. Fue un gran reto presentar en tan poco tiempo una historia que tiene ya siete años. Mi cara al entrar no fue la misma que al salir. Al termi nar me sentí feliz y satisfecha con lo que logré transmi tir. Sin importar el resultado, tenía claro que el hecho de que esas personas se hubiesen tomado unos minu tos para escuchar mi historia y la de nuestra marca fue muy especial. Favorablemente para nosotros, fuimos los seleccionados. Con este premio logró destacarse en la región, ¿cuál considera fue la clave para lograr dicho nombramiento?

–Muchas veces dudamos de nosotros mismos, pero hay que tener fuerza y convicción. Siempre supe ha cia donde quería ir, pero me frustraba el tiempo que me tomaba conseguirlo. He aprendido que es vital no decaer, no soltar lo que te motiva, porque todo tiene su momento. Darme cuenta de eso, me ha hecho crecer, tener paciencia y fe en mis sueños.

32 CON CLASE Covers CC los que pueden llegar a ser otro tipo de creaciones. Por eso, fue una sorpresa haber sido tomados en cuenta, a pesar no de tener el típico producto de moda. Clarissa manifiesta que el jurado calificador, no sola mente evaluó la parte estética de cada propuesta, tam bién consideró otros aspectos como la originalidad, el potencial de crecimiento y la posibilidad de escalar en el negocio, viendo en Port de Bras todo eso resumido.

@clarissa_egana www.portdebras.com@portdebras como Tracy Anderson, Dua Lipa y Eiza González visten nuestras piezas. Sin embargo, valoramos por encima de todo a la mujer que invierte en nuestros diseños fielmente”

“Celebridades

–El mayor consejo es ser original en cualquier cosa que hagan, tener fidelidad, constancia y creatividad. Buscar una necesidad en el mercado y darle una solución por medio de una propuesta diferenciadora, así como yo un día la visualicé. No es fácil. Toma su tiempo y hay que tener mucha valentía. En este camino como emprendedora, ¿qué ha sido lo más desafiante y lo más satisfactorio?

–Creo que este título es maravilloso, pues llega gracias a la constancia y la dedicación, no solo de Clarissa Egaña, sino de todo nuestro equipo. Yo digo que nosotros vi vimos y respiramos Port de Bras las 24 horas del día.

–Sin duda alguna, la responsabilidad crece. La idea es seguir trabajando con el mismo empeño que al princi pio, y continuar creando piezas hechas con cariño, pa sión y alma, como lo dice nuestro slogan Usted es un ejemplo para los emprendedores de moda, ¿qué podría recomendarles?

34 EXPERIENCIAS

El primeroRicardo Chaneton en la lista

En 2019, su recién estrenado restaurante Mono, en el centro de Hong Kong, fue incluido en el listado de las 50 inauguraciones más importantes de ese año.

Recientemente, el chef venezolano se convirtió en el primero en recibir el mayor honor gastronómico, una estrella Michelin

Por Yolanda Manrique Fotografías: Cortesía Ricardo Chaneton Aestas alturas, la figura de Ricar do Chaneton es ampliamente conocida por la mayoría de sus coterráneos en el mundo entero, especialmente por los amantes de la buena mesa. Cuando con versamos con él, con 12 horas de diferencia y a 16.000 kilómetros de distancia, ya habían transcurrido varias semanas desde que le anunciaron que era poseedor, por mérito pro pio, de la ansiada estrella. Muy atento, nos manifestó sus impresio nes, sus experiencias y la emoción que sintió al recibir la llamada: “He trabajado durante muchos años en restaurantes con estrellas Mi chelin, y se sabe que puede llegar en cualquier momento y uno se esmera para que así sea. Cuando sigues esos pasos, te juntas con los mejores chefs del mundo y se siguen las pau tas de los expertos, se logran los resultados. A la pregunta de si me sorprendió el galardón, te diré que sí, muchísimo, porque, aunque desde la concepción del restaurante me orienté hacia la excelencia, la Guía es muy estricta en sus apreciaciones, es muy secreta, nunca se comu nican contigo, los evaluadores no se anuncian. Cuando escuché por teléfono que me felicita ban porque el restaurante y mi equipo recibía mos la estrella, sentí una emoción indescripti ble, se me voló la cabeza. Siempre se aspiran a los mejores resultados, pero yo, quizá, no lo esperaba tan pronto. El compromiso, ahora, es mayor, pues después de alcanzada, hay que mantenerla”.

“Inaugurar Mono ha sido todo un reto. La dinámica en Oriente es muy diferente, pero en esencia, la calidad y el buen servicio son lenguajes universales.

Lo que parece no variar en este proceso es su pasión por los fogones, que comenzó cuando des cubrió los secretos de una buena pizza y lo impul só a especializarse en el oficio, con una primera incursión en el Centro de Estudios Culinarios San Antonio (Cecsa). Su decisión de instruirse con propiedad lo motiva a proyectar una pasantía que

Comparte con nosotros fotografías, videos del local y, entonces, en esa mezcla prodigiosa de nuevas tecnologías, inmediatez en la comu nicación, aparente reducción de las distancias, podemos apreciar, con sus evidentes limitacio nes, el esmero, la dedicación, el cuidado en los detalles para lograr una atmósfera ideal para ofrecer una experiencia única a una clientela que, si bien es cosmopolita y exigente, aprecia la originalidad y la honestidad de la propuesta, en recetas y platos que para ellos representan una cultura exótica y alejada de sus costumbres: “El comensal de Hong Kong, en general, es co nocedor, viaja por el mundo entero. Esta ciudad es muy dinámica, es un mercado muy competi tivo. Es una clientela que demanda mucho, en el buen sentido de la palabra. Trabajar aquí ha sido todo un reto, pero es lo que más me gusta y motiva”. La decisión trascendental De sus humildes inicios en una pizzería en la ciu dad satélite de Caracas, San Antonio de los Al tos, a las cumbres de la realeza culinaria han pa sado casi 15 años. Un recorrido que lo ha llevado a laborar, desarrollarse y colaborar con el éxito de importantes restaurantes europeos. Llegó a España solamente con la idea de hacer una breve pasantía, y ésta se transformó en varios años de recopilación de experiencias y aprendizajes. Es una de esas historias en las que el destino juega a favor, y se demuestra que, a pesar de las planifi caciones, las cosas pueden cambiar.

Y mi cantonés culinario está mejorando…”

36 EXPERIENCIAS

lo lleva al reconocido restaurante, ubicado en Dé nia, Alicante, del afamado chef español, Quique Dacosta. Comienza su periplo europeo. Los años que labora en España le abren el apetito por la cocina molecular, de la que toma rá muchas técnicas, pero abandonará para dar paso a su verdadera pasión: la nueva cocina francesa. Allí llega en 2009, para trabajar en Le Mirazur, en Menton, una de las exclusivas zo nas turísticas del país galo. Durante ese período se crea una maravillosa sinergia que le permite poner en práctica todo lo aprendido en Espa ña y asimilar nuevos conocimientos que, a su vez, serán su carta de presentación en el Lejano Oriente. Nostalgia y futuro Durante siete años, –para muchos un período metafísico– participó del desarrollo y crecimien to de Le Mirazur: “Cuando llegué, pensé que solo estaría uno o dos años. Hoy puedo afirmar que me formó como el chef que soy hoy en día y, al mismo tiempo, también le aporté a su éxito ac tual, porque en siete años se construyen muchas

Revista Con Clase 37 sus valores y, por supuesto, a su afición por los sonidos con los que creció. Casi tres lustros de experiencia respaldan un espacio íntimo de 30 asientos con un mos trador de chef. Mono se define como la venta na de Asia a la refinada cultura gastronómica latinoamericana. En su cálido ambiente, el chef Ricardo Chaneton brinda su reinterpretación de nuestra cocina con platos repletos de innova ción, exquisitos sabores y mucha tradición. cosas. Siempre seré un enamorado de Francia y la extraño tanto como a mi propio país”. La añoranza es un ingrediente constante en la cocina del chef venezolano, pues es un senti miento que se deja colar en sus sabores, como él mismo lo confirma: “Venezuela está presente en todos mis proyectos. La forma de cumplir mis sueños ha cambiado de rumbo varias ve ces, pero mi deseo de dar a conocer la cocina de nuestra región en distintas latitudes se sigue manteniendo. Yo comparto mis recetas llenas de nostalgia y mucha memoria”. Ricardo Chaneton es el vivo ejemplo del mestizaje y multiculturalidad que nos ha ca racterizado como nación, desde los tiempos del descubrimiento. En él convergen raíces ve nezolanas, argentinas, colombianas e incluso, italianas. En sus papilas gustativas se esconden recuerdos del amor y la cotidianidad de su fa milia y se mezclan con un temperamento cu rioso, creativo, explorador que lo inspiran para recrear las recetas que están conquistando al continente asiático. Cocina precisa y consistente El salto a la animada ciudad china se dio en 2016, gracias a una convocatoria imposible de rechazar: ser el chef del Petrus, en el hotel Is land Shangri-La, uno de los más afamados res taurantes de comida francesa de Hong Kong. Una oportunidad que vio propicia para darle forma a su concepto de cocina y servicio que hoy se ve reflejado en su nuevo Mono. A la interrogante de cuál es su concepto, nos declara: “Surge de mi necesidad de hacer algo que me llene, que tenga sentido para mí. Mono es un restaurante que conecta con el lugar de dónde vengo, quién soy, cuál es mi ascenden cia, todo mezclado con lo que aprendí en Euro pa, en especial en Francia, la cuna de la nueva gastronomía. Tenía el deseo de expresarme, de mostrar la madurez que he alcanzado, desde mis años en Venezuela, hasta llegar aquí. Es toy muy agradecido con mis socios, JIA Group, y mi equipo, porque gracias a ellos he podido mostrar todo lo que he evolucionado. Trabajar con los números uno de la cocina, con tres estre llas Michelin, te obliga a actuar en consecuencia buscando la calidad y la originalidad. Mono re presenta la unión de mis raíces y mi formación culinaria. Es, en cierta forma, mi filosofía de vida. Como copropietario, puedo afirmar ‘este restaurante soy yo’. Siento la libertad de hacer lo que realmente quiero”. El chef de 34 años es, además, un apasiona do de la música, y no perdió la oportunidad de manifestarlo en un rincón del local, en donde exhibe una colección de discos de vinilo que le regaló su padre con motivo de la inauguración, en 2019. Un guiño a la nostalgia que lo acom paña, a los lazos fraternales que le imprimieron “Me encanta experimentar, idear un menú sin probarlo. Me gusta mucho la adrenalina que genera el servicio. Considero que la cocina tiene una enorme carga de seducción y por eso siempre me atraerá”

38 CON CLASE Bonus extra el saldo en azul El Verde tiene

Por Yolanda Fotografía:ManriqueCortesía El siglo XXI está marcado por una creciente conciencia medioambiental. Desde su primera década, el llamado a coordinar esfuerzos por salvar el planeta se ha permeado por muchos medios. La sostenibilidad de los recursos nos obliga a plantearnos nuevas alternativas de desarrollo S i el siglo pasado marcó el rumbo de las comunicacio nes, en este XXI es la evo lución ecológica lo que, al parecer, será el atributo más significativo de estos tiem pos. Las señales de alarma y las voces agoreras tienen varias décadas alertando sobre los peligros que se cier nen sobre nuestro vulnerable planeta: “Hace 65 millones de años, un asteroide acabó con el 75% de la vida en la Tierra. Hoy nos enfrentamos a otra extinción masiva, pero esta vez el asteroide somos nosotros. La humanidad ya ha destruido dos tercios de las selvas tropicales del mundo, la mitad de los arrecifes de coral y el 87% de todos los humedales. Hoy por hoy, un millón de especies están al borde mismo de la extinción”, es una de las tantas afirmaciones que, organizacio nes como AVAAZ, divulgan para adver tir la gravedad del asunto. Muchas instituciones, algunas de ellas lideradas por las personalidades más poderosas del mundo, están dando respuestas a denuncias como la antes mencionada, o a realidades incontesta bles como la delicada crisis del calenta miento global. ¿Estrategia de Marketing o sincera preocupación?, no es el tema que nos ocupa, sino los resultados fina les para solucionar los problemas que han surgido en esta época. Para muchos expertos, los peligros medioambientales son consecuencia del desarrollo que im pulsa la sociedad moderna. El nuevo lujo: lo ecológico Desde que Kering, la empresa que aglu tina importantes marcas de lujo y moda, como Gucci y Alexander McQuinn, im pulsó y publicó sus iniciativas para una mayor sostenibilidad, la industria se ha visto motivada a seguir sus pasos. En esta

Camino a la sostenibilidad

Deeper Luxury es un estudio que analiza el compromiso de las marcas de lujo en los ámbitos social, económico y ambiental, basado en la información que las propias compañías aportan y lo que los medios y ONG han dicho sobre ellas.

Recientemente, clasificó a L’Oréal como la marca más comprometida con el medioambiente década, cada vez más firmas de alta gama han entendi do que la sociedad exige más compromiso con las solu ciones para proteger el planeta.

Revista Con Clase 39

Otros importantes actores del lujo como LVMH y Prada han asumido de forma muy dinámica acciones ecológicas para ponerse a la par de su más cercana competidora, que se ha llevado el título de pionera en asumir proyectos audaces y firmes, para ser conside rada una empresa responsable con el medioambiente. Todas estas compañías han tomado posiciones que van desde adoptar conceptos de contabilidad medioam biental en la que incluyen elementos de impacto climáti co dentro de sus cuentas, para estandarizar sus actuacio nes corporativas en términos “beneficios” o “pérdidas”, hasta decisiones contundentes como dejar de emplear cueros y pieles en sus confecciones. Otro de los factores que ha sido fundamental para la consolidación de las gestiones a favor del medioam biente es la búsqueda de materiales alternativos para conservar la exclusividad y valor de sus piezas. Por ejemplo, en 2010, Gucci empleó aceite de ricino para elaborar sus lentes de sol ecológicos. En ese sentido, la mayoría de las empresas de lujo se esmeran en ga rantizar que su materia prima proviene de zonas libres de conflicto, de ganadería y agricultura sostenible y, en general, de sectores en los que se integren armonio samente ecología y salud. El uso de energías renovables en los procesos de producción es otra de las variables en los planes de sustentabilidad de las grandes firmas. Con fuertes inversiones, los objetivos son reducir en un significa tivo porcentaje las emisiones de carbono y recurrir a un 100% de energías puras renovables.

The B Team,, Corporate Knights y Positive Luxury son algunos de los organismos internacionales que han surgido en los últimos años, con el propósito de adaptar al nuevo clima económico la realidad de las

40 CON CLASE Bonus extra empresas privadas en el mundo. Evaluación de sostenibilidad, certificaciones y propuestas innovadoras para garantizar que el futuro del planeta estará a salvo. Comentario aparte merece The B Team. En su site se puede leer: “Creemos que para un ma ñana mejor para nuestras comunidades, nuestras empresas y nuestro planeta, necesitamos un lide razgo audaz ahora”. Se trata de un equipo dirigi do por Sir Richard Branson, fundador de Virgin Group y Jochen Zeitz, fundador de Zeitz Foun dation. Juntos unieron esfuerzos para crear una organización que tiene como misión “Trabajar para redefinir la cultura de responsabilidad en los negocios, para nuestras empresas, comunida des y generaciones futuras, creando y transmi tiendo nuevas normas de liderazgo corporativo que pueden construir un mundo mejor”. El dueño de Virgin Group, una de las figuras más importantes en el ámbito empresarial inter nacional, en enero de 2013, formó parte de una serie de talleres con organizaciones de la socie dad civil, expertos en sistemas, pioneros en sus tentabilidad, economistas y emprendedores. A partir de esa experiencia, un grupo de líderes empresariales y de la sociedad civil se reunió para discutir el rol del sector privado para abor dar los problemas más apremiantes del mundo. A través de estas reuniones, comenzaron los es fuerzos para avanzar en un plan B para mejorar los negocios. Ese mismo año, en junio, se lanzó oficial mente Team B, con una serie de eventos en más de 470 ciudades y 73 países de todo el mundo. En esa oportunidad, líderes empresariales y de la sociedad civil se unieron al recién estrenado equipo, para ayudar a dar forma a un ‘Plan B’ para las industrias. En el manifiesto que se expone en su página oficial, se puede conocer su innovador concepto: “El Plan A, donde el negocio ha estado motivado principalmente por las ganancias, ya no es una opción. Sabíamos esto cuando nos reunimos en 2013. Unidos en la creencia de que el sector pri vado puede y debe redefinir tanto sus responsa bilidades como sus propios términos de éxito, imaginamos un ‘Plan B’: una acción concertada y positiva para garantizar que las empresas se con viertan en un motor de beneficio social, ambien tal y económico. Estamos enfocados en impulsar la acción para lograr esta visión comenzando ‘en casa’ en nuestras propias empresas, tomando medidas colectivas para escalar soluciones sis témicas y usando nuestra voz donde podemos marcar la diferencia”. Por su parte, Corporate Knights es una com pañía de investigación, información financiera y medios con sede en Toronto, Canadá, que prepara clasificaciones sobre la sostenibilidad de las empresas. Ha desarrollado un sistema al que denomina “capitalismo limpio”. Fundada en 2002, Corporate Knights tiene una división de medios e investigación, que incluye la galar donada revista de negocios sustentables, Cor porate Knights, y The Global 100, una división de investigación que produce clasificaciones corporativas, informes de investigación y cali ficaciones de productos financieros basados en el desempeño de sustentabilidad corporativa. Los peligros son inminentes, la fragilidad de nuestros ecosistemas obliga a la población ac tual a tomar posición y acción ante la creciente amenaza de destrucción de nuestro medioam biente. La conciencia de esa realidad está crean do una nueva visión, que los jóvenes pertene cientes a la denominada generación Millenials parecen haber asumido con la seriedad que lo amerita. Las voces de los científicos, especialis tas, empresarios comprometidos y ciudadanos comunes se unen en un solo clamor: un planeta seguro y sostenible. Muchas empresas se han dedicado a reflexionar sobre la viabilidad de conseguir un lujo sostenible, que mantenga los saldos en positivo

MODA&lujo

Las marcas de joyería se renuevan constantemente y develan sus nuevas propuestas construidas en base a sus propias inspiraciones. Lo visto hasta ahora en esta temporada confirma que la reminiscencia motiva a las grandes firmas a crear desde cero y a reinterpretar lo ya existente U nas apuestan por una re lectura de piezas emble máticas como una forma de homenajear el pasado y revivirlo. Otras, a través de sus brillantes joyas, buscan plasmar emociones y sen timientos en sus accesorios. Algunas más, procuran cada tiempo renovar sus pro puestas más exitosas. En los últimos tiem pos, esos han sido los enfoques de marcas como Chanel, Bvlgari, Hermès, Messika, Louis Vuitton y Tiffany & Co, líderes den tro de la industria de la Alta Joyería y la jo yería fina. Chanel, entre el encanto celestial y la persona especial La maison francesa celebra el 90 aniversa rio de Bijoux de Diamants con la colección 1932 de Chanel, presentando una deslum brante pieza central de Alta Joyería. Se trata del collar Allure Céleste de 55.55 quilates, el cual evoca cuerpos celestes y estallidos ra diantes y fue creado a partir de la combina ción de líneas limpias y curvas suntuosas. Transformable, con halos que se convierten en broches, un zafiro azul intenso, diaman tes alrededor y otros detalles son parte de esta extraordinaria joya de inspiración ce lestial. La colección cuenta en total con 81 piezas maravillosas, todas generadas por Chanel Jewelry Creation Studio. Esta línea coexiste con Coco Crush, una propuesta moderna que habla del amor y la pasión hacia ese Crush que todos tenemos.

Ese sentimiento se extrapola en cada una de las piezas de esta colección unisex, nacida a partir del motivo acolcha do que representa a la marca, el cual está plasmado en su icónico bolso 2.55. Las joyas han sido creadas en oro beige, oro ama rillo, oro blanco y diamantes. Louis Vuitton, un nuevo capítulo dela icónica maleta La segunda entrega de la co lección que rinde homenaje al nacimiento de Louis Vuitton y a su icónico baúl está aquí. Con una gran cantidad de piedras úni cas, cerraduras, tachuelas y cierres, las joyas de esta línea atemporal lla mada Bravery High Jewellery, están inspi radas en las características más destacadas del famoso objeto de lujo creado hace más de 200 años. Veinte piezas excepciones de Alta Joyería (entre conjuntos brillantes, brazaletes, collares y anillos de coctel) en cabezan esta majestuosa propuesta que redirecciona un nuevo lenguaje en High Diseño de joyas en cuatro temáticas dife rentes: Le Multipin, Le Magnétisme, La Mini Malle y Cocktail Rings. Messika y sucolección más feliz Inspirada por la felicidad y la celebración de los 50 años de Smiley, el famoso emoticón, Joyas de hoy

42 CON CLASE

Por Cecilia Avilés Fotografías: Cortesía

Una oda al pasado y a la reinvención

Hermés,caprichosauna colección Desde anillos y collares hasta pen dientes y pulseras, cada pieza artística de esta colección bau tizada con el nombre de Kelly morphose está enmarcada en los detalles emblemáticos del legendario bolso Hermès Ke lly. Elementos como correas, broches, candados y llaveros, todos en oro rosa, blanco y plata con espinelas y diamantes talla baguette, relieve suave y resplan dor oscuro, protagonizan distintos accesorios ornamentales, prácticos y Hermés

44 CON CLASE la firma francesa Messika ha creado esta colección de espíritu travieso que invita a sonreír. La línea cuenta con dos collares de diamantes Lucky Move y una pulsera de diamantes My Love, es decir, tres accesorios reinterpretados bajo el concepto selecciona do por la casa joyera en esta ocasión. Las piezas de Smiley x Messika se pueden trans formar a voluntad del cliente gracias a pul seras intercambiables, generando de esta forma una pieza única correspondiente a su estilo, humor y personalidad. La línea, de edición limitada, se ofrecerá próxima mente en la boutique parisina de la marca, en la calle Saint Honoré, en Asia y en la boutique de la ciudad de Nueva York.

Bvlgari, la sutil renovación desu colección favorita La marca italiana amplía una de las colec ciones más seguidas: B.zero1, misma que ha sufrido diversos ajustes e iteraciones en tiem pos recientes. En esta oportunidad, Bvlgari amplía las piezas B.zero1 New Classic A dife rencia de incorporaciones como los diseños B.zero1 Rock con tachuelas, las piezas New Classic son realmente sutiles, podría de cirse que regresan a su diseño original. El detalle distintivo y orgánico de las nuevas creaciones es el borde de “onda” engastado con diamantes a lo largo del borde exterior de los anillos. Por los momentos los acce sorios de la línea están disponibles sola mente en los anillos de tres bandas (en oro amarillo, blanco o rosa de 18 quilates) así como en collares de la misma propuesta de joyería. La línea fuerte de Tiffanycon más accesorios La colección de 2017 de Tiffany & Co, Tiffany HardWear, se renueva este año con la inclu sión de dos accesorios. Se trata de un co llar y una pulsera con eslabones creados a partir de elementos como titanio negro, oro rosa y diamantes. Las formas industriales que caracterizan esta línea se transforman en expresiones mucho más elegantes y sofis ticadas, y en diseños realmente innovadores y versátiles. Con esta novedad, Tiffany sabe que nada puede salir mal cuando la con ceptuación de esta propuesta se remonta a sus exitosos archivos, que rinden tributo al poder y la vanguardia de la ciudad de Nue va York, a la rebelde energía de sus calles y quienes la construyeron paso a paso.

Chanel divertidos en esta novedosa línea. Gar gantillas y pulseras como las Kelly Baguettes y el brazalete Alphakelly Double son piezas presentes en esta pro puesta que interpreta ingeniosamente un objeto deseado por los seguidores y amantes de la moda.

Para esta temporada, las propuestas en joyas develadas por estos grandes emporios apuntan a lo antes expuesto en sus más recientes trabajos creativos Co.&Tiffany

Revista Con Clase 45

Paula’s Ibiza

CUANDO Armin Heinemann llegó a Ibiza desde Alemania a principios de los 70, ni el mundo ni la isla Balear eran lo que son hoy. Sin embargo, lo que este hombre y su tienda Paulas lograron sigue todavía inspirando la creatividad y el ingenio de muchos. Pareciera que esa sensación de libertad y la belleza natural de la isla son una fuente inagotable de moda en mayúsculas.

Las tendencias callejeras, el estilo libre y hippie de los turistas, la vibra ibizenca y las tendencias del Flower Power fueron determinantes un una onda contagiosa y extraordinaria que cautivaron a todos los que tuvieron la oportunidad de conocerla y disfrutarla. Toda esa energía y buena onda sirvieron de punto de partida para que Jonathan Anderson, director creativo de la firma Loewe, se inspirara en colecciones que expresan mejor que las palabras y las memorias lo que significó la tienda Paulas para Ibiza y para el mundo.

La tienda del inquieto alemán estuvo ubicada en el casco antiguo de Ibiza por más de treinta años y fue el punto de encuentro de una pequeña, pero influyente comunidad de artistas, modelos y creativos que marcaron una época. Sus ideas un poco excéntricas, su pasión por los estampados y su visión particular de la moda hicieron que las piezas exclusivas de Paulas se convirtieran en referencia obligada de las personalidades más influyentes de la época.

46 CON CLASE La columna de Mario Aranaga

LOEWE y su maravillosa

Revista Con Clase 47

Paula’s Ibiza Primavera-Verano 2022 es el verano que muchos soñamos. “Ibiza es la isla del escapismo, un mundo paralelo donde todo es posible y donde varias generaciones se han escapado en búsqueda de la libertad personal…”, afirma Jonathan Anderson.

Esta colección viene cargada de piezas con una visión hedonista de la vida, salpicada de lentejuelas, color y estampados. El hedonismo en tiempos retadores, en medio de la crisis, la guerra y la desilusión, una especie de antídoto ante la tristeza. Diversión, fiesta, amigos, romances, las buenas vibras y un poco la inconsciencia de esos días de vacaciones frente al mar… Todo eso que puede hacer de un verano el mejor de nuestras vidas son las infinitas musas de esta colección llena de color y apropiada para todo el mundo. Es ropa con una filosofía sexy y totalmente libre, con una actitud despreocupada que representa perfectamente el estilo de vida isleño. Y para cerrar con todavía más entusiasmo Loewe Paula’s Ibiza 2022 tiene su propio aroma, una versión actualizada de la fragancia homónima de la línea, perfecta para complementar la más inolvidable de las vacaciones.

Las distintas piezas de indumentaria y los accesorios de la colección Paula’s Ibiza representan un nuevo modo de vida, una especie de expresión colectiva de libertad, color y armonía definidas por prendas sólidas que invitan a celebrar, a disfrutar la vida, libres, inclusivas, algunas sin género y totalmente atemporales. La tienda que adquirió fama internacional gracias a sus desfiles improvisados en el puerto de Ibiza, a sus increíbles vendedores, a sus extravagantes atuendos y estampados únicos hoy regresa recargada de fuerza y con una onda distinta, pero totalmente respetuosa de su origen. Cuatro décadas después, estas extraordinarias colaboraciones entre Loewe y Paulas Ibiza consolidan una manera de hacer moda, como expresión colectiva de cultura y arte.

48 CON CLASE

Revista Con Clase 49

Para celebrar sus cien años, GUCCI regresó a los desfiles

El triunfo del “ Estamos en la era del diseñador…” cantaba Sergio Vargas en 1984. Aun que la letra de este tema estaba diri gida a satirizar más que a ensalzar la afición por las grandes marcas, aún tiene la vigencia y el encanto que ge nera la industria de la moda. Los cien años de la firma italiana Gucci demuestran la actualidad de sus piezas y la influencia que su visión ha tenido en la cultura pop. Lady Gaga, enfundada en el papel de Patrizia Reggiani, en la película House of Gucci, exclama: “Your name is in the history books!”, una clara afirmación sobre la importancia de una de las empresas italianas más conocidas de la historia. Un nombre que comenzó su trayectoria en 1921, cuando Guccio Gucci creó en su Florencia natal su propia empresa de artículos de cuero. En estos cien años, Gucci ha pasado por los mismos altibajos de la sociedad de la que ha sido reflejo. De iniciar en el mercado de los acceso rios de viaje, amplió su perfil hacia los artículos ecuestres, muy solicitados por la aristocracia de la época. Ante los embates de la Segunda Gue rra Mundial, se adaptó con un nuevo concepto en el que sustituyó el cuero, material cada vez más escaso, por lona de algodón decorado con el símbolo distintivo de la doble G combinado con bandas rojas y verdes prominentes, que ha sido el emblema de la marca hasta hoy.

presentóLosespectacularconpresencialesunshowenelHollywoodBoulevarddeÁngeles.Allísu

Una película con críticas encontradas ha reafirmado la pasión que despierta una de las firmas de moda y lujo más prestigiosas del mundo. En 2021, cumplió 100 años de historia y lo celebró en grande

GUCCI

Fue una empresa familiar hasta la década de los 90. Para la llegada del siglo XXI, los tres hijos del patriarca, Aldo, Vasco y Rodolfo, quienes se habían encargado desde 1938 de la expansión de la firma, estaban fuera de la escena, uno de los nietos, Maurizio Gucci, quien era el líder de la empresa había sido asesinado y los problemas económicos se habían saldado con la venta de la firma a uno de los más importantes consorcios financieros: Pinault-Printemps-Redoute, hoy co nocido como Grupo Kering. Diseñadores de la talla de Tom Ford y, en la actualidad, Alessandro Michele han sido los artífices encargados de sustentar el legado de Gucci que, pese a los conflictos familiares y mer cantiles, ha sabido consolidar su imagen influ yente, innovadora y vanguardista. Desde 2015, la maison reinventa un concepto de moda total menteConcontemporáneo.AlessandroMichele

como director crea tivo, la marca ha redefinido el lujo en el siglo XXI, reforzando aún más su posición como una de las casas de moda más deseadas del mundo. Eclécticos, modernos y románticos, los productos Gucci representan la cumbre de la artesanía ita liana gracias a su insuperable nivel de calidad y meticulosidad.

GUCCI LOVE PARADE exceso Por Yolanda Manrique

50 CON CLASE Gucci y códigoscombinaronBalenciagasusysiluetasparacrearununiversohíbridoquecelebrael centenario de la firma italiana y lo llamaron THEPROJECTHACKER

CON CLASE Con la alfombra a sus pies Gucci tuvo una destacada presencia en la temporada de premiaciones 2022. La ganadora del Oscar como Mejor Actriz de este año, JESSICA CHASTAIN, la premiada compositora, BILLIE EILISH, la consagrada tenista, SERENA WILLIAMS y la actriz estadounidense, DAKOTA JOHNSON, fueron algunas de las personalidades que desfilaron por las distintas Alfombras Rojas, para satisfacción de sus admiradores.

54 CON CLASE En 2017, desarrolloNATURALESusarnoanuncióGucciquevolveríaaPIELESensuscolecciones,paraajustarsealsosteniblequepregonaensusvalores El icónico bolso de Gucci ha presente,reinterpretadosidoparafusionarpasadoyhistoriaymodernidad

Una chispacentenaria

56 CON CLASE

P ionera en combinar estilos y piezas de distintas pro cedencias, esta diseñadora alcanzó la fama en 2005, gracias a su intervención en la Gala Met, el Oscar de la moda. En aquella oportuni dad, la editora en jefe de la revista Vogue y organizadora de la gala, Anne Wintour, una clara admiradora de su trabajo, la invitó a participar con una muestra que Rara Avis: Selections from the Iris Apfel Collection Vivir la moda Con un particular sentido del humor, en una oportunidad declaró: “De pronto me he convertido en una estrella geriátrica. He estado hacien do esto toda mi vida y aho ra me encuentro con mon tones de revistas que están escribiendo sobre mí”. Nacida en Nueva York, en 1921, se dio a conocer como diseñadora de interiores al crear la firma Old World Wea junto a su esposo, Carl Apfel. Entre sus proyectos destaca el diseño de la Casa Blanca desde el periodo de Truman a Clinton. Su pasión por la moda la ha acompa ñado toda su vida y ha sabido mantener su estilo personal a través de varias déca das. Celebrada por sus excéntricas y au daces combinaciones, su original estética se define como “más es más”. Como parte de la celebración de sus 100 años, la famosa marca noruega, H&M, lanzó una colección exclusiva para homenajearla. Trajes y accesorios inspirados en la personalidad atrevida y libre de Iris, donde no faltan los estampa dos, los volantes y la mezcla de patrones. Para lograr tu estilo propio, Iris ad vierte: “No tiene que ver con qué o a quién llevas, sino en cómo te sientes cuando llevas algo concreto. El estilo es autoexpresión y, sobre todo, actitud”.

Ingeniosa, graciosa y aguda son las palabras que mejor definen a Iris Apfel, un icono fashionista que está causando sensación en el mundo de la moda, 100 años después de su nacimiento

Tarbay es la firma venezolana, originada en la Isla de Margarita, que ha conquistado el gusto de las damas más exigentes con sus creaciones de joyería fina y accesorios. De su exclusiva colección de calzado, surge este bello modelo, 100% cuero genuino, muy cómodo, elaborado en Brasil y disponible en distintos colores. Jimmy Choo propone una pieza en la que se difuminan las líneas entre los zapatos y las joyas. Estos pumps en satén fucsia son una verdadera sensación. Hechos en Italia, este modelo está adornado con una delicada cadena de cristal, meticulosamente elaborada, que cae con gracia sobre el talón. bicolor Bea Stilettos LV

SaedaMoonlight100

Nostalgia

¡Irresistibles! Cómodos y lujosos. Así son los calzados que proponen las firmas de Alta Costura para esta temporada B ailarinas flats, botines, stilettos, Mary Jane, scarpines o pumps son algunos de los tipos de calzados favoritos de las mar cas más reconocidas. Nos ofrecen colecciones únicas, con las interpretaciones más tentadoras para lucir espléndidas.

58 CON CLASE

Louis Vuitton nos presenta sus nuevas botas diseña das por Nicolas Ghesquière. Perfectos para cualquier ocasión, este suntuoso y confortable calzado es una pieza única para brillar a cualquier hora del día, ya sea disfrutando de una tarde de amigas o en un distinguido coctel. Los clásicos modelos Mary Jane bicolor que colocaron a Coco Chanel como una transgre sora del estilo, se presentan en esta temporada en nuevas tonalidades, diferentes al beige y negro tradicional. ¿Elegantes? Sí, este calzado lleva el sello inconfundible de los códigos de estilo que dejó Mademoiselle

Revista Con Clase 59 DISEÑO&arte

Home Office

Normalidadyestética

abemos que la pandemia ha venido a romper con la forma en que llevábamos nuestra vida personal y profesional: nos ha cambiado absolutamente todo; inclu so, el lugar y la manera en la cual traba jamos. Muchas empresas han afianzado esta política de Home Office o “trabajo desde casa” no solamente para resguar dar a sus empleados, sino como una me dida excelente para que las compañías reduzcan costos y, adicionalmente, sus trabajadores cuenten con tiempo de ca lidad con familiares y amigos. Definitivamente, esto ha sido posible gracias a las empresas de mobiliario que han diseñado y comercializado equipos espectaculares para que todo aquel que quiera trabajar desde casa, lo pueda ha cer sin problema alguno. La pregunta aquí es: ¿y si lo pudieras hacer con lo mejor del diseño europeo y americano? Sí es posible, gracias a las reconocidas marcas que pueden hacer realidad tus sueños: Mobimex, Wilkhahn y Unifor. Cuando hablamos de Mobimex, po demos afirmar que su mobiliario está inspirado para los más altos cargos de las corporaciones. En esta firma encon tramos la elegancia unida a la madera maciza perfectamente trabajadas, y van a la par con los conceptos que han sido utilizados para lograr excelentes están dares de calidad y diseño. Ahora, hablando de Wilkhahn pode mos decir que se encuentra en todo el mundo con el diseño Made in Germany, ofreciendo mobiliario de oficina y de conferencia de alta calidad y creando puntos de referencia para toda la indus tria. Hace unos 60 años, la compañía estableció como sus objetivos la dura bilidad, una mejor utilidad y un diseño perdurable. Hitos como la clásica silla de oficina FS-Line (1980), la mesa ple gable Confair (1994), las sillas de ofici na Modus (1994) o la silla de patín Aline (2004), han dado forma a la manera en que las oficinas han evolucionado. Los últimos ejemplos de innovaciones pio neras son la silla multiusos Chassis, o la silla con movimiento tridimensional ON que es considerada en la actualidad por los principales expertos como la mejor silla de oficina del mundo. Wilkhahn, Las nuevas tendencias de mobiliario para oficina están diseñadas para ofrecer calidez, bienestar y confort a nuestros habituales espacios en el hogar

Fotografías: Cortesía Collectania

Trabajar desde casa, luego de los profundos cambios de estos años, ya es parte de nuestra normalidad y hacerlo en un espacio de calidad y confort se hace cada vez más necesario

60 CON CLASE S

Revista Con Clase 61

Estas tres marcas, Mobimex, Wilkhahn y Unifor ,definitivamente, conjugan la esencia de una oficina de calidad

también, establece nuevos estándares en términos de su enfoque socio-ecoló gico. Como ganador del Premio Medio Ambiente Alemán, la compañía ha tra bajado con arquitectos como Frei Otto y Thomas Herzog y ha estado practicando activamente la responsabilidad ambien tal desde hace 20 años. Además de una serie de reconocimientos internaciona les, adicionalmente, la sillería de oficina ON ha recibido el Premio al Diseño Eco lógicoPorFederal.otrolado, Unifor nació con una vocación precisa: crear paisajes interio res que interpreten y traduzcan en reali dad las indicaciones de sus clientes y las de los arquitectos contemporáneos. Esta apuesta ha supuesto la transferencia de la cultura artesanal del distrito maderero de Brianza, en el norte de Italia, basada en una estrecha colaboración entre la in dustria y el diseñador, al ámbito interna cional, dando lugar al desarrollo de un enfoque orgánico y coordinado del mo biliario público. y espacios privados de acuerdo a sus identidades únicas.

Fotografías: Cortesía Porcelanosa

El negro Color en tendencia

62 CON CLASE

Tecnología y calidad van de la mano de un diseño novedoso y una osada propuesta cromática. Lo más trend impone este tono en materia de griferías, lavabos, inodoros, platos de ducha y accesorios de baño

En ese espacio tan particular de nues tro hogar, la oda al suntuoso negro se ha vuelto un imprescindible a través de pequeños elementos que cobran todo el protagonismo de la escena. Griferías y accesorios de baño se tiñen de negro mate para acogerse a las tonalidades en tendencia del momento, una cualidad estética que enaltece y vincula de forma perfecta, la calidad y usabilidad de los productos de Noken. A la conquista del centrodel baño El negro mate ‘viaja’ al centro del baño. Round, Urban, Oxo o Square son griferías de baño que combinan sus tradicionales look cromo con su renovada versión en negro mate, satisfaciendo a todos y cada uno de los estilos de baño.

Total look black: el negrose cuela en la ducha A juego con el espacio de lavabo, Noken ofrece la posibilidad de lograr un espa cio de ducha con equipamiento de baño en color negro mate. El plato de ducha Slate está dispo nible en negro mate, acabado Marquina Stone o Dark Concrete. Además de ser un modelo extraplano y ligero, su composi ción es respetuosa con el medioambien te, ya que contiene un 60% de mármol blanco reciclado, un 30% de eco-resina y un 10% de termolita. Por su parte, Zen también está dispo nible en negro y tiene una composición de un 45% de fibra de tallo de lino com pactoEstasreciclado.piezas son diseño WaterForest, ya que permiten ahorrar hasta un 89% de agua limitando el consumo a un máximo de 5l/min. Cuenta también con el sistema de apertura en frío Noken EcoStart que activa el caudal de agua calien te solo cuando el usuario lo necesita.

Revista Con Clase 63 E

Noken Porcelanosa Bathrooms es la empresa especializada en equipamiento de baño de Grupo Porcelanosa. La firma se distingue, desde el momento de su fundación, por ofrecer la máxima tecnología, calidad y exclusividad a sus piezas de baño

n esta temporada triunfa el acabado ne gro mate en el equipamiento de baños. La empresa internacional Noken Porce lanosa Bathrooms apuesta por este ele gante concepto. La invitación es para lo grar el look total black en el baño, con los accesorios y elementos de ducha, Finish Studio de Noken.

Carlos Germán Rojas

ARTE Sembrando

64 CON CLASE

Una variadísima programación inunda el panorama en esta temporada, por lo que les aconsejo seguir las cuentas en Instagram de diversos espacios, entre los que destaco los de la Asociación Cultural Humboldt, El Trasnocho Cultural, Los Galpones, Hacienda La Trinidad, Mochuelo Art, Galería Freites, Galería Ascaso, D’Museo, etc. Para los amantes de la lectura, les recomiendo seguir las cuentas de La gran pulpería del libro, El Buscón, Libroria, La Poeteca y adicionalmente, complementar esta búsqueda con los estupendos libros El arte dentro del marco y el aforismo frente al espejo de Víctor Guedez y Divertimento de Ángel Hurtado, los cuales fueron bautizados recientemente.Encuantoa las exposiciones, dieron mucho de qué hablar, Miradas Taurinas de los maestros Pedro Centeno Vallenilla, Jorge Dager, Eduardo Agelvis, Régulo Pérez y Pedro León Zapata de la Galería Mochuelo Art, una muestra donde se destacó el talento de reconocidos maestros de la plástica nacional y su visión muy personal sobre el tema taurino, y finalmente para cerrar con broche de oro, debemos mencionar el muy merecido homenaje que le hiciese la Galería Freites al AICA Capítulo Venezuela (Asociación Internacional de Críticos de Arte) por su 50 Aniversario, en una tarde donde brilló todo el gremio cultural que cree, desarrolla y enaltece el Arte de nuestro país, Venezuela.

La Cultura en el 2022

Entre TauromaquiaVenezuelaelpublicaciones,eventos,AICAcapítuloyla

Por Soraya Gabaldón “Sin prisa, pero sin pausa” es quizás la mejor manera de definir lo que está ocurriendo en el ámbito cultural a nivel nacional e internacional. Ferias, Teatros, Museos, Galerías, Casas de Subastas y pare de contar, han abierto poco a poco sus espacios después de una prolongada ausencia, en la que muchos han reajustado desde nóminas, hasta su programación.LasFeriasde Arte, importantes eslabones en lo que es la promoción y venta de Obras, se han sumado a esta apertura a medias, aprendiendo todo sobre la marcha y entendiendo que simplemente el mercado cambió, así como el público, los coleccionistas y demás figuras relacionadas. Estos cambios nos obligaron a entender la importancia de lo digital mas allá de los NFT, (Non Fungible Token) por lo que muchos nos vimos obligados a migrar o fortalecernos en la plataforma digital y, evitar así, morir en el anonimato forzado que implicó esta época de Podemospandemia.concluir, entonces, que simplemente nuestro ámbito cultural, a nivel global, va reajustando sus cargas a medida que va avanzando.

1.- Conocer el producto, tal cual como lo dicen los publicistas Y aquí arranca nuestra tarea de investigación: quién es el artista, trayectoria, si ha tenido premios importantes, si su obra actualmente se cotiza a nivel nacional e internacional, si la obra que tengo formó parte de alguna exposición, si estuvo en algún catálogo o libro, si fue premiada, si su temática fue importante en la trayectoria

BUEN MOMENTO para comprar arte, mal momento para vender

2.- Certificación Y aquí viene una regla de oro. Nada se compra en el mundo de las artes, si no está certificado, por lo que le recomiendo que se tome la tarea de buscar bien sea al artista, la fundación o los acreditados para que le certifiquen su obra. En nuestro ámbito nacional, tenemos fundaciones muy importantes que hacen esos trámites con sus artistas como por ejemplo la Fundación Francisco Narváez, Fundación Oswaldo Vigas, entre muchas otras.

66 CON CLASE Sembrando arte de ese artista… en fin… Hay que investigar todo lo que se pueda sobre ella. Por supuesto, también es de gran valor, saber en qué estado se encuentra actualmente mi obra y si requiere algún tipo de restauración.

4.- Ubicar mi obra en las mejores manos Las galerías son los sitios ideales para ser exhibida nuestra obra, y hoy por hoy, algunas de ellas aceptan piezas a concesión por determinado tiempo. Si la obra es de un artista que se mueve en los mercados internacionales, casas como Sotheby’s y Christie’s son buenas opciones. Obviamente cobran un porcentaje, pero créame que es la mejor manera de mostrarlas, si usted desea una venta efectiva. Ahora bien, si su deseo no es vender sino comprar, lo primero que debo recomendarle es que vean muy bien la obra que deseen adquirir antes de hacer cualquier movimiento. Pidan información sobre la provenance, que no es más que saber de qué manera fue adquirida del artista o sacada de taller y quiénes fueron sus propietarios anteriores. El certificado de autenticidad, como les comenté líneas atrás, es también vital. Finalmente, debemos tener noción del mercado, para así, comprador y vendedor, llegar a un precio justo por la obra.

Un coleccionista me contaba, días atrás, las buenas oportunidades que se presentan hoy en día para comprar obras de arte. Y es que no cabe duda que, ante el panorama tan duro que nos ha tocado vivir a nivel mundial, muchas personas deciden vender sus obras, unas, con más apuros que otras. Justamente allí, en medio de esa emergencia, es donde vemos la fluctuación de precios que varían considerablemente, sea en el mercado principal donde ubicamos las galerías con sede física o en sub mercados de dealer y un sin número de galerías virtuales que han aparecido de la noche a la mañana. Es por ello que me veo en la necesidad como galerista, de darle a mis amigos lectores algunas recomendaciones, en el caso que deseen vender sus obras.

3.- ¿Cuánto vale mi Obra? Es recomendable hacer una tasación de la obra con los especialistas para conocer el valor en el mercado. Ellos, entre otras cosas, conocen los últimos movimientos de venta y podrán darnos un valor real de nuestra obra.

Patricia Villa

TURISMO & gastronomía

Por Cecilia Torres Fotografías: Cortesía

68 CON CLASE de leyenda

El arquitectónicodiseño de estas perduraciudad,vanguardistayfueronenmarcóestructurastendencialaszonasdondeconstruidaslesdiosucarácteralaqueaún

Hoteles

R evivir la historia de los tradicionales hoteles de lujo en Caracas significa trasladarse a épocas que se caracte rizaron por el avasallante desarrollo del país, cuando el espíritu hospita lario del venezolano vivía con en tusiasmo los adelantos económicos y sociales. Es disfrutar la narrativa de historia dores, arquitectos y cronistas, pues todos tienen algo que contar sobre el Ávila, el Humboldt y el Tamanaco, alojamientos que se mantienen como símbolos de elegancia. La arquitectura de estos hoteles le dio defini ción a las zonas en las que fueron construidos, lo que los convirtió en verdaderos íconos. Son edifi caciones hermosas y llenas de detalles. A los cara queños les sería difícil imaginar San Bernardino, el cerro Ávila y Las Mercedes sin ellos. El lujo es relativo Los primeros hoteles capitalinos comenzaron como hosterías, que se fueron transformando se gún cambiaba la economía del país. El arquitecto Nikolajs Sidorkovs, citado en la web caracascuen tame.wordpress, relata que en 1857 militares es tadounidenses que visitaban Caracas se alojaron en una posada situada en el terreno donde, más tarde, se edificó el Congreso Nacional. En 1882, se construyó el hotel León de Oro, entre las esquinas de Sociedad y Traposos, donde antes estaba un convento de padres dominicos.

Símbolos de elegancia y prestigio, el Ávila, el Humboldt y el Tamanaco son parte importante de la memoria de Caracas, ciudad que siempre ha recibido a sus huéspedes con los brazos abiertos y con sus mejores galas

En 1909, fue levantado el Gran Hotel, de Bolsa a Mercaderes. Se promociona ba en El Cojo Ilustrado como un estable cimiento de estilo europeo, con muebles de lujo y alumbrado eléctrico. Allí se alojaron personajes importantes, como el inventor del teléfono Alexander Graham Bell y la bailarina Anna Pavlova.

Los hoteles en la ciudad capital fueron expresión de desarrollo y búsqueda de la modernidad desde los tiempos de nuestra consolidación como país. Los mandatarios más progresistas vieron en la hostería un puntal para el económicocrecimientoysocial

En 1930, cuando se conmemoró el centenario de la muerte del Libertador, se inauguró el hotel Majestic frente al Teatro Municipal. Entre otras persona lidades, allí se hospedaron los toreros Belmonte y Manolete, los artistas del Metropolitan Opera House de Nueva York y Carlos Gardel, en 1935. Fue de rrumbado para construir las Torres de El Silencio.

Revista Con Clase 69

La familia Vollmer, dueña de la hacienda San Bernardino (que ya estorbaba para la expansión de la ciudad), decidió urba nizarla y encargó el proyecto al arquitec to y urbanista francés, Maurice Rotival.

Ávila, un salto al futuro Llegamos a 1940, cuando el millonario estadounidense Nelson Rockefeller y sus socios fundaron la Compañía de Fo mento Venezolana cuyo proyecto inicial fue el primer hotel moderno del país, el Ávila, inaugurado el 11 de agosto de 1942, en San Bernardino, urbanización recién creada en las afueras de la capital.

El arquitecto Wallace Harrison –que años más tarde diseñó el Lincoln Center de Nueva York– lo concibió como hotel de lujo. Ello incidió en el cambio de la actividad comercial y social de los ca raqueños, que hasta entonces se desa rrollaba alrededor de la plaza Bolívar y del ElMajestic.hotelÁvila vino a satisfacer la ne cesidad de alojar a los ejecutivos que lle garon al país a partir del boom petrolero.

Los Vollmer, los Boulton y Rockefeller reunieron tres millones de dólares y construyeron el hotel en el sitio dispues to por Rotival, al final de la avenida Was hington, con muchos árboles y orientada hacia el cerro Ávila. Esta hermosa estructura colonial fue el más lujoso hotel hasta la construcción del Intercontinental Tamanaco. Ambos se disputaban los mejores bailes y las actividades más atractivas. En la década de los cincuenta se popularizó el lema “En el Ávila es la cosa”, con el que se promocionaban las fiestas a las que asis tían los miembros de la élite política, so cial y cultural. La noticia más alentadora es que este hotel conserva su encanto y mantiene su estructura en buen estado. Tiene 113 habitaciones –entre individuales, dobles y suites–equipadas con baño, climati zación, balcón, Internet y TV por cable. Sus huéspedes pueden disfrutar de bar y restaurante, gimnasio, piscina, cancha de tenis y un centro de negocios, a 15 mi nutos del centro y con la posibilidad de visitar el Parque Nacional El Ávila.

70 CON CLASE

Durante la década de los 40 del siglo XX, en San Bernardino se construyeron hoteles que se hicieron populares, como el Waldorf en 1944, el Potomac en 1948 y el Astor, en la plaza La Estrella.

*Reserve con suficiente antelación para que no haya sorpresas.

Humboldt, la joya Coronando el cerro Ávila, a 2.200 metros sobre el nivel del mar, se encuentra una impresionante edificación desde la que se puede ver en 360º el valle de Caracas y el mar Caribe, cuando las nubes lo permi ten. Es el hotel Humboldt, al que se acce de en teleférico tras subir unos 20 minu tos. Solo con admirar el hermoso paisaje, el visitante se siente reconfortado. El hotel, que lleva el nombre del sa bio alemán, Alexander von Humboldt, fue construido en ese lugar de tan difí cil acceso en 1956, mientras gobernaba Marcos Pérez Jiménez. Se trata de una torre cilíndrica de 60 metros de altura, con 19 pisos y 67 habitaciones tipo suite. El diseño vanguardista es del arquitec to Tomás José Sanabria y los ingenieros Gustavo Larrazábal y Oscar Urreiztieta. Este orgullo de la arquitectura vene zolana formaba parte de un plan para unir Caracas con el Litoral Central. Fue construido en 199 días y se puso en fun Con espíritu renovado ¿Usted y su pareja se sienten agobiados por el ajetreo diario, los problemas o las obligaciones de trabajo y familiares? ¿Qué mejor que tomar el auto, sin más documentación que la cédula y la tarjeta de crédito, y rodar unos minutos, en lugar de recorrer horas de camino? Regálense un fin de semana en uno de los hoteles que forman parte de la leyenda caraqueña y aprovechen para renovar su alma y su cuerpo con una corta honeymoon y bastante descanso.

*Desayunen en la cama y ordenen una cena romántica a la luz de las velas. Un interesante dato ecológico es que el uso de cristal y aluminio permite que el edificio se caliente con los rayos del sol y las ventanas basculantes se pueden lim piar desde adentro.

Revista Con Clase 71

*Pongan los celulares en modo avión y dispóngase a crear nuevas experiencias.

En la actualidad, los visitantes disfru tan de amplios espacios sociales, piscina climatizada con vista al mar Caribe, bar, sauna y spa, la pista de baile giratoria (que fue tendencia en la década de los cincuenta) y el restaurante con lo mejor de la cocina francesa, con técnicas mo dernas y sabores venezolanos.

cionamiento un día antes de vencerse el plazo establecido para terminarlo. Fun cionó los primeros cuatro años y fue ce rrado porque se paralizó el teleférico. Más de 60 años después, en 2018, fue reinaugurado tras una concienzuda re construcción que duró seis años bajo la dirección del arquitecto venezolano Gre gory Vertulio, quien conservó la imagen original y reforzó la estructura, remode ló las suites, áreas sociales, restaurantes, salones y cocinas y le agregó todos los avances tecnológicos y comodidades.

*No se llenen de actividades. Contemplen un fabuloso atardecer caraqueño, disfruten de tomar unas copas o de conversar sin horarios. *No empaquen mucha ropa.

El proyecto original, que incluía 400 habitaciones y 42 suites, ha sido objeto de varias remodelaciones. Fue ampliado y ac tualizado en 1968 por los arquitectos Amé rico Faillace, Nelson Douaihi y Manuel Corao, que incorporaron 200 habitaciones y 28 suites, lo que modificó la planta origi nal en “V” por otra en forma de “Y”. En 1981, se encargó a Carlos López de Llarena el proyecto de ampliación de las suites de los extremos, sin alterar la volumétrica original. En la actualidad se ejecutan trabajos que convertirá en com plejo el hotel para adecuarlo a los nue vosLatiempos.reputación de buen servicio se mantiene y continúa siendo el preferido de intelectuales y celebridades. En 2005, fue declarado Bien de Interés Municipal de Baruta y dos años después se declara Bien de Interés Cultural. Tamanaco, el fotogénico

En 1943, los miembros de la familia Era so, dueños de las haciendas Las Merce des y Valle Arriba, crearon con el inge niero mexicano, Gustavo San Román, una compañía constructora para urbani zar la zona, entonces alejada de la ciu dad. San Román incluía en su proyecto un hotel, dos estaciones de servicio, un colegio, el Valle Arriba Golf Club, la igle sia Nuestra Señora de Guadalupe y el primer centro comercial de Caracas con el primer supermercado. Poco después, al finalizar la II Gue rra Mundial, los dueños de la línea aérea Pan American Airways decidieron abrir un hotel en cada ciudad a la que llegaba. El propósito era motivar a los estadouni denses a viajar. Se les aseguraba que se rían atendidos en inglés y con la comida

72 CON CLASE a la que estaban acostumbrados (ham burguesa y Coca Cola). A los de paladar aventurero se les prometía que podrían degustar platos nativos. El primer hotel fue Belém de Pará, en 1946, en Brasil. El 2 de diciembre de 1953 se inauguró, en la colina que se destacaba al final de la urbanización Las Mercedes, el Tamana co Inter-Continental. En aquella época el plato nativo era el pabellón criollo. En la actualidad, el Tamanaco ofrece una am plia variedad de platos de la cocina na cional e internacional en sus acogedores restaurantes.Obradelarquitecto Gustavo Guinand van der Valls, el Tamanaco fue reconoci do como uno de los mejores hoteles del mundo. Siempre ha destacado por la de coración y ambientación de cada espacio, áreas verdes, lobby, habitaciones, suites, salones, tiendas y la hermosa piscina. Desde su privilegiada ubicación se puede disfrutar de la vista del Ávila y gran parte del skyline de la ciudad. El Tamanaco se convierte en uno de los íconos arquitectónicos de Caracas, despla za al hotel Ávila y aloja a artistas, intelec tuales, negociantes, constructores y prota gonistas de la vida social latinoamericana, norteamericana y europea. Con los años, ha sido objeto de ampliaciones que le han permitido modernizarse y adaptarse a las exigencias de cada época.

74 CON CLASE Five o’clock tea, el ritual

La tradición de las cinco de la tarde comenzó con la duquesa de Bedford, Anna-Maria Stanhope Rusell. Resulta que en la época victoriana los nobles se sentaban a la mesa para el desayuno y la cena, pero en ese largo intermedio la duquesa desfallecía, así que en 1830 tomó la costumbre de consumir bocadillos, pasteles y té e invitaba a sus amigas. Así nacieron los tea party de la corte. En tiempos de la reina Victoria, el afternoon tea se popularizó entre la aristocracia británica y más tarde entre la burguesía y la clase obrera, hasta constituirse en una costumbre tradicional.

Sea que viaje a las tierras de la reina Isabel o no, siempre será de utilidad aprender ciertos detalles que demuestren educación. En esta ceremonia hay que evitar cometer errores. Por cierto, nada de bolsitas, por favor. Para comenzar, observe el sitio donde se hará el ritual. Lo recomendable es utilizar mesas no muy altas, que ayuden a la conversación distendida y a la atmósfera

EL SECRETO de un buen té inglés, aparte de la calidad del producto, está en el ambiente tranquilo para tomarlo y la actitud calmada de los participantes en la ceremonia. Cada paso tiene una razón y hay que asumirlos con paciencia para disfrutar a cabalidad Por Cecilia Torres / Fotos: Cortesía P robablemente pasará algún tiempo para que el mundo recobre la normalidad, y cuando eso suceda tal vez usted desee darse una vuelta por el Reino Unido para admirar sus paisajes alucinantes y de increíble belleza y aprender algo más de su cultura.

¿Le gusta el té? Seguro habrá experimentado ese instante de paz y serenidad que se siente al saborear una taza. Entonces, llegó el momento de disfrutar del famoso five o’clock tea, en hoteles como el Ritz, el Savoy, el Dorchester (ir bien vestido) o el Claridge, o en alguna tetería lujosa que le transportará a la época victoriana. El té apareció en Europa en 1560, y su elevado precio hacía que solo lo tomaran los aristócratas. Sin embargo, para mediados del siglo XVIII ya había reemplazado al ale y al gin como bebida más popular.

En el Reino Unido se beben a diario cerca de 165 millones de tazas de té. En la web tea. co.uk cuantifican en tiempo real el consumo de infusiones. Al mediodía se alcanzan 80 millones.Laclase trabajadora prefiere el té negro de sabor más fuerte. A medida que se eleva el status los preferidos son más suaves. Los ultraconservadores identifican el uso de azúcar y leche con las clases más bajas, y llegan a referirse al té de obrero. Entretanto, la mayoría lo consume a cualquier hora y con miel, azúcar blanca o morena, leche y limón (nunca los dos últimos juntos). El té es un recurso infalible para cubrir momentos sociales tensos, señala la antropóloga Kate Fox en su libro Observando a los ingleses. Estudiosos han identificado que cuando un inglés se encuentra en una situación complicada o incómoda tiende a prepararse uno, aunque la mayoría lo bebe por placer y eso se nota en la expresión del rostro. Sin errores

Revista Con Clase 75

Actualmente los horarios no son tan estrictos y el ritual ha quedado relegado a celebraciones especiales, pero vale la pena vivir la experiencia. ¿Qué toman los ingleses? El té que más se consume en el Reino Unido es negro con mezclas, y se denomina blend, sobre todo de Ceylán y Assam. Los más usuales son el Darjeeling, el Earl Grey y, sobre todo, el English Breakfast Tea. Este último es el más popular porque despierta a los ingleses con la primera comida del día. De acuerdo con el momento en que se toma se denomina breakfast tea, five o’clock tea, afternoon tea y high tea (después de cenar). Los expertos recomiendan tomar cuatro tazas al día para aprovechar todos los beneficios de esa planta, que son muchos. Whittard es una de las firmas más emblemáticas. Se comercializa en Londres desde 1886. En la actualidad tiene 55 establecimientos repartidos por todo el país. La marca Twinnings es la más popular. Datos antropológicos

Tan plebeyo como el hambre

Caracas Tea & Co -@caracasteaco Fundada en 2012, sus artífices Miriam A. Gómez y Adriana Z. Moreno, Sommeliers de té certificadas. Ofrece servicio de Té caliente, fríos, Mocktail y tisanas empaquetadas, catas, degustaciones, tea parties y tea breaks para oficinas. La especialidad son los tés puros de alta gama. Cuenta con más de 40 hebras de té. Dirección: 5ta. Transv. Los Palos Grandes, Qta. Camucha. Horario: Martes a Sábado de 10:00 AM a 7:00 PM. Camelia Casa de Te -@Cameliacasadete Desde el 2004, Anamelia Reyes y Raúl Arriaga transformaron su pasión por esta bebida en esta primera tienda online en Venezuela dedicada al empaque y distribución del té en hebras de alta gama e infusiones. Servicios: Curso online “El Mundo Maravilloso de Té”, charlas y talleres, degustaciones y asesorías para el servicio del té. Productos: bolsas aluminizadas de diferentes gramajes, té en hebras puros y mezclas, infusiones herbales y frutales. Horario: de 8:00 AM. a 8:00 PM

Coco Tea and Wine -@cocoteaandwine Es el más antiguo salón de Té en la ciudad, dirigido por el sommelier de té David Hernández, quien ha logrado reunir más de mil tazas, teteras, platos y porcelanas antiguas y contemporáneas, cada una con su propia historia. Ofrece la ceremonia con té frío o caliente, servido con bocados, tardes de Té. Dirección: Piso 5 Paseo El Hatillo-La Lagunita Horario: Abierto todos los días a partir de las 12:00 M.

Puede que algunas costumbres de este ritual le parezcan afectadas, pero se trata de una moda que empezó en el siglo XVII y que realmente se disfruta. El secreto de un buen té sigue siendo método y paciencia.

76 CON CLASE relajada. Preste atención a los detalles. Los ingleses suelen usar el servicio con decoraciones de flores y manteles de color pastel en telas delicadas. La calidad es muy importante, por eso es recomendable utilizar tés de primera. La tetera, lechera, azucarera y demás utensilios deben ser elegidos con cuidado y dispuestos con esmero.

La anfitriona servirá la bebida empezando por los invitados y después la familia. La taza se sostiene siempre con su plato para no mancharse. Recuerde, el platillo se toma con la mano izquierda y la taza con la derecha, mientras se degusta en pequeños tragos. No remueva furiosamente el azúcar y procure no golpear la taza con la cucharita.

Si se acaba el té, se puede añadir más agua caliente a las hojas del servicio anterior, aunque la segunda tetera será más suave. El servicio se acompaña con abundantes pasteles, scones, bizcochuelos, galletas de leche con cuajada, confituras, crepes, muffins, brioches y sándwiches de pepino que no se deben desperdiciar, pero nunca, jamás, se deben mojar en el té.

Al tomar té se disfrutan momentos de calma, por eso los movimientos corporales durante la ceremonia deben ser lentos y armoniosos. Hacer la infusión Calcule cuántas tazas servirá y llene la tetera de agua. Use agua mineral si la del grifo tiene sabor a cloro. Pase el agua a un hervidor eléctrico u olla y caliente hasta que comience a hervir. Eche el agua caliente en la tetera y espere un minuto para que suba la temperatura de la loza. Vierta el agua otra vez en el hervidor o cazo y enciéndalo o ponga al Mientrasfuego.elagua se calienta otra vez, añada en la tetera una cucharadita de las hojas de té por cada taza, más una cucharadita extra “para la tetera”. Tape y deje reposar, así las hojas se abren y absorben la humedad que quedó en el interior de la jarra.

Ahora, sirva directamente. Si lo quiere con leche (aproximadamente un cuarto de taza), sírvala antes del té. Al verter el té caliente sobre la leche no hay que remover. La otra opción es añadir una rodajita de limón.

Cuando el agua esté a punto de hervir, viértala en la tetera sobre las hojas. Mueva unos segundos con una cuchara y tape. Deje reposar cinco minutos si es un té suave o diez minutos si lo prefiere fuerte.

El té apareció en Europa en 1560, y su elevado precio hacía que solo lo tomaran los aristócratas. Sin embargo, para mediados del siglo XVIII ya había reemplazado al ale y al gin como bebida más popular EN CARACAS ¿Dónde disfrutar el té?

78 CON CLASE Salud y lozanía CENTROS ESTÉTICOS Salud & Belleza

Revista Con Clase 79

Aunque las rutinas de belleza también se pueden seguir desde casa, los grandes aliados a la hora de po nernos en manos de expertos son los spas o centros es téticos. Tratamientos como el rejuvenecimiento facial o la terapia fotodinámica nos ofrecen la opción de no solo mantener nuestra piel sana, sino darle a nuestro cuerpo el descanso que merece.

“Nosotros nos especializamos en tratamientos con lá ser, desde hace casi 20 años. Las técnicas que utilizamos son todas de alta gama de reconocimiento a nivel mun dial. Los riesgos que podrían ocurrir vienen por no se guir las indicaciones que le damos a los pacientes, como evitar la exposición solar, que es una de las principales recomendaciones. No deben re cibir la radiación del sol de for ma prolongada y no deben dejar de usar protector solar, una vez que inician tratamientos con no sotros”, asegura.

Una de las recomendaciones de los especialistas es no acu dir a la playa ni diez días antes, ni diez días después de aplicar un tratamiento con láser. “Todo eso va a depender de qué tipo de procedimiento se le realice al paciente, y por qué se le está realizando. Hay procedimientos que son un poquito más profundos que otros. Depende de lo que requiera cada paciente”, aseguró.

Por Elia Vanessa Moreno Fotografías: Cortesía El constante estrés y el paso del tiempo hacen que nuestro organismo pida, en ocasiones, un descanso. Los institutos de belleza ofrecen procedimientos acordes a nuestras necesidades para combatir esos efectos nocivos en nuestra piel L a rutina del día a día, la oficina, la casa, todos los asuntos pendientes. No es extraño que el estrés sea el mal del siglo XXI. Hay momentos en que nuestro cuerpo pide a gritos cuidados y mimos debido al constan te agotamiento y fatiga al que estamos sometidos.

A la hora de seguir una rutina de belleza después de aplicarse un tratamiento de este tipo, la especialista recomienda siempre tener presente que el aseo facial debe ser con productos especializados, particularmente con dermolimpiadores específicos para cada tipo de piel.

La insistencia está en mantener la piel hidratada y nunca olvidar el protector solar. “El protector solar debe Todo apunta a que el secreto del éxito en los

resultadosparadiferenteshechoencuentraestéticostratamientosseeneldecombinartécnicasconseguirlosdeseados

La especialista de la Unidad Dermatológica Metiscone, Susana Misticone, asegura que los tratamientos inyecta bles y aplicaciones láser son los más cotizados por las per sonas que acuden a los centros estéticos y spas de belleza. “Los más solicitados son los tratamientos inyectables para el rejuvenecimiento facial. Atendemos a hombres, mujeres e, incluso, niños. Actualmente, me atrevería a decir que 60% son mujeres y 40% son hombres”, aseguró la doctora.Considera que los tres pilares fundamentales para las rutinas de belleza son la limpieza de la piel con un producto adecuado, una óptima hidratación y, lo más importante, el uso diario del protector solar. Entre las opciones que ofrece a sus clientes está el Plan Purifying Casmara, que busca limpiar e hidratar la piel y no tiene efectos“Claramentesecundarios.existe un arsenal de cremas, jabones y protectores en el mercado por lo que no siempre es fácil encontrar lo más adecuado para nosotros”, afirma. Nos comenta que la Psoriasis es una enfermedad que afecta las células de la piel, que se caracteriza por pre sentar escamas y manchas secas que producen come zón. Se cree que, aunque es una enfermedad del siste ma inmunológico, uno de sus desencadenantes puede ser el Unaestrés.delas terapias que permite combatir esta afec ción es la exposición a rayos ultravioleta, que ha mos trado su eficacia para frenar la reproducción acelerada de las células de piel y rebajar la actividad de las células inflamatorias. “Tenemos unas lámparas de fototerapia UVB de banda estrecha y el láser excimer que son los tratamientos farmacológicos actuales más efectivos para la psoriasis y el vitiligo”, afirma la dermatóloga. En la actualidad, las combinaciones de tratamientos se realizan con las diferentes tecnologías láser. Además, se centran en dar una respuesta adecuada a los proble mas más característicos de los últimos tiempos. La Dra. Misticone menciona tratamientos como la radiofrecuen cia fraccionada con agujas y los estimuladores del colá geno, entre otros. Cuidado con el sol Para la doctora Nataly Cedillo, especialista en medicina fotónica del centro Aldana Laser, los riesgos de utilizar tra tamientos con láser de alta gama podrían generar proble mas si no se cumplen con las indicaciones de los expertos.

casi el En muchos países europeos,recurrea la medicina de la despuésestética,poblacióneldelos

Salud & Belleza

Mantener una alimentación balanceada influye positivamente en la salud de la piel

80 CON CLASE ser algo que el paciente utilice en su rutina dia ria, se exponga o no se exponga al sol. Nosotros vivimos en un país tropical y tenemos sol todo el año, entonces debemos protegernos todo el tiempo. No solamente cuando disfrutamos al aire libre”, afirma. Entre las técnicas que ofrecen en el centro Aldana Láser está el tratamiento con láser con CO2, usado mucho en los procedimientos contra el acné. Se trata de una técnica que requiere unos cuidados posteriores luego de su aplicación, porque genera una reestructuración de la piel, por lo que, al cabo de un mes puedes empezar a notar los cambios. Tratamientos complementarios Uno de los procedimientos estéticos más fre cuentes es el Plasma Rico en Plaquetas. Suele usarse con múltiples objetivos, entre los que se encuentra, mejorar la calidad de la piel y pre venir el envejecimiento. Aunque no es milagroso, es propio de tu cuerpo y se pueden lograr unos resultados excelentes de acuerdo a los objetivos propuestos; aún más si se combinan con otros procedimientos. 36%2640%

Afirma que, aunque no hay una varita má gica que dé con la solución definitiva, estas técnicas van a dar mucho de qué hablar en los próximos años. “La combinación y las terapias basadas en energía, como el láser y el electro magnetismo, van a ser el futuro”, asegura el especialista del CDEL. Unidad Dermatológica Misticone Av. Veracruz, Torre Torreón, piso 11, Las Mercedes. Caracas. @dermamisticone @udmisticone Aldana Láser Center Av. San Juan Bosco con 2da. Transv., Edif. Yasmin Gourmet, piso 2, Local 7, Altamira, Caracas.

Revista Con Clase 81

“Nos ayuda a regenerar los tejidos y facilita una recuperación más rápida. Lo aplicamos como tratamiento complementario, no como terapia única. Aunque no hay riesgos, los bene ficios son muchos mejores si lo aplicamos como complemento de otro procedimiento. Vemos mejores resultados”, asegura la doctora Cedillo.

Entre los beneficios del Plasma Rico en Pla quetas podemos mencionar la nutrición celu lar, la regeneración e hidratación de la piel. Lo importante es seguir siempre las indicaciones de los Esteespecialistas.tratamiento se puede aplicar en cual quier zona del cuerpo. Además, se trata de un procedimiento muy seguro, ya que la sangre que se emplea es extraída del propio paciente. Es un procedimiento simple y ambulatorio que siempre debe ser aplicado por profesionales médicos. Futuro exitoso El director médico del Centro Diagnóstico de Estética Láser, Paul Piñero, asegura que estos recursos estéticos tienen una utilidad muy am plia: “Hay varias alternativas que se pueden combinar como tratamientos químicos, el ácido hialurónico o el electromagnetismo. Todas estas técnicas están disponibles en Venezuela”

@aldanalaser Centro Diagnóstico de Estética Láser -CDELAv. Madrid, Torre Financiera Madrid, piso 1, Las Mercedes.@cdelesteticaCaracas.

Durante un buen tiempo, los estuches de maquillajes quedaron relegados, mientras nos adaptábamos al encierro. Hacia el tercer año de pandemia, el estilo limpio y sencillo convive con la exuberancia y el exceso de color L uego del largo encierro al que fuimos so metidos a causa de la crisis del COVID-19, las tendencias en estilismo y moda osci lan dramáticamente entre la belleza minimalis ta, el maquillaje limpio y sencillo y la necesidad de expresión más vibrante y sensacional. En el transcurso de la pandemia, se le dio prioridad al cuidado de la piel y las recomenda ciones para mantener su salud y bienestar. Con el comienzo de la flexibilización y la nueva nor malidad en la que ya estamos inmersos, hemos retomado el interés por las nuevas tendencias que se pueden admirar en las pasarelas de los grandes diseñadores y en las alfombras rojas del entretenimiento. Colores, apliques y glamour Para esta temporada, adquieren protagonismo las tonalidades pasteles, violetas, rosas y na ranjas, que rememoran los creativos años 80. La combinación de colores cálidos y fríos crean una atmósfera retro que juega con las contra dicciones que marcaron una de las décadas más fashion del siglo XX. Sobriedad vs. opulencia parece ser el sello de estos tiempos. El estilo que se impone, si se quiere seguir el camino de la luminosidad y la exhibición, está en subrayar el maquillaje divertido, pero sin de jar nada al azar. El énfasis está en los ojos inten sos, delineados gráficos, pieles luminosas, cejas esponjosas y labios destacados. Se le dice adiós a los labiales mates y, de nuevo, se da la bienve nida a las texturas glossy Al librarnos de la tiranía de las mascarillas que nos obligó a dejar en segundo plano el real ce de la boca, el objetivo es rescatar el color rojo. Vuelven los labios carmín, con acabado brillo o satinado, bien perfilados y en su versión coral o rojo oscuro. Los perfiladores crean un efecto vo lumen y son ideales tanto si se llevan tipo nude como a todo color. Para las realmente osadas, la tendencia más vanguardista es utilizar las aplicaciones de strass sobre la piel, ya sea en la zona de las ojeras o en lo alto de los pómulos, e incluso en el párpado superior. Ya sea que prefieras el estilo minimalista o elijas la profusión, algo nos dejó los tiempos de pandemia: el énfasis en el maquillaje de ojos para destacar nuestra mirada alegre y libre en todo momento.

TODOsevale Salud & Belleza

82 CON CLASE

84 CON CLASE Tech Por: Natalia Orihuela Guzmán Fotografías: Cortesía El enFUTUROelasfalto AUTOS ELÉCTRICOS ACTUALMENTE, SE CALCULAN CERCA DE 16 MILLONES DE AUTOMÓVILES ELÉCTRICOS EN TODO EL PLANETA. EUROPA Y CHINA LIDERAN EL CAMBIO, DEJANDO REZAGADOS ALGUNOS PAÍSES COMO EL PROPIO ESTADOS UNIDOS. SIN EMBARGO, MUCHOS ANALISTAS COINCIDEN EN AFIRMAR QUE PRONTO LOS AUTOS ELÉCTRICOS DOMINARÁN EL MERCADO MUNDIAL

Según

AUNQUE muchos pueden pensar que los autos eléctricos son un invento reciente, en pocos años cumplirán dos siglos.

Revista Con Clase 85

¡Tal como lo lees! En 1830, el inventor escocés Robert Anderson desarrolló el primer vehículo de estas características: un carruaje alimentado por celdas eléctricas.

AUGE Y CAÍDA A pesar de que este y otros modelos pronto fueron olvidados, décadas después –en el año 1895– el químico Pedro Salom y el ingeniero Henry Morris desarrollaron un carruaje eléctrico al que llamaron Electrobat. Fue tal su éxito que apenas dos años después se creó un servicio de taxis eléctricos que operaba en la ciudad de Nueva York.

En 1906, la firma suiza Tribelhorn comercializaba autobuses eléctricos que podían alcanzar una velocidad de 25 km/h y llegaron a tener una autonomía de hasta 100 kilómetros de distancia. Era un buen momento para la industria, que llegó a conseguir que un tercio del parque automotriz de ciudades como Nueva York, Boston o Chicago, estuviese formado por vehículos de corriente. Sin embargo, la introducción de la producción en serie por parte de Henry Ford, así como la llegada del arranque eléctrico de Cadillac, mejoraron exponencialmente tanto la eficiencia como el precio de los autos de combustión, llevando a la desaparición de los modelos eléctricos a partir de la década de 1920. Solo algunas industrias continuaron utilizándolos, para desarrollar montacargas o carros de golf. la eléctricosEnergía,InternacionalAgenciadeelmercadoglobaldeautosseduplicóen2021,saltandode4,11%hasta8,57%anivelmundial

La Fórmula E: carreras en el pavimento de grandes ciudades Es interesante saber que desde el año 2014 los vehículos eléctricos tienen su propio circuito de carreras, tal como sucede con la Fórmula 1, para automóviles de combustión.

La Fórmula E ha roto esquemas. Los circuitos que recorren no son pistas de carrera, sino trazados establecidos en el centro de grandes capitales como Paris, Roma, Berlín, Nueva York, Hong Kong o Mónaco. Esto permite una extraordinaria cercanía con el aficionado y la afluencia de miles de familias que se involucran con el mensaje sostenible de la competencia. Fabricantes como Jaguar, Nissan, Porsche y Mercedes participan en la Fórmula E, y otros gigantes como McLaren, Aston Martin o Bentley estudian su entrada.

CARRERAS SILENCIOSAS Otro dato peculiar de la Fórmula E, es que el ensordecedor ruido característico de la Fórmula 1 es reemplazado por apenas un zumbido, que va de mayor a menor, se apaga y se vuelve a encender. No hay sonido de motor, no hay rugidos. El ruido que se genera es, únicamente, el del rozamiento de las ruedas contra el asfalto y esa especie de soplido intenso que provocan los autos de carreras al desplazar el aire cuando llega cerca de 200 km/h por las calles. El auto eléctrico representa un cambio de paradigma que va más allá de la conciencia ambientalista. Es una nueva estructura de producción y tecnología que supone una transformación que podremos apreciar en pocos años.

El auto eléctrico, cuya característica más significativa es usar la energía almacenada en baterías recargables, posee un motor que, según los expertos, es tres veces más eficiente que el de combustión interna VUELTA AL RUEDO Casi un siglo después, en 1990, se aprueba en el estado de California una norma que obligaba a los fabricantes de automóviles a aumentar progresivamente la venta de vehículos de cero emisiones. Así, la situación del vehículo eléctrico fue resurgiendo poco a poco. General Motors y, especialmente, Tesla lograron atraer el interés de los consumidores, cada vez más conscientes sobre el medioambiente y la necesidad de reducir la utilización de combustibles fósiles para asegurar la sostenibilidad del planeta. SE ENCENDIÓ LA CHISPA En 1996, General Motors lanzó un innovador vehículo al mercado, el llamado EV1. Desafortunadamente, este prototipo fue un completo fracaso, a pesar de los enormes esfuerzos publicitarios. El fabricante afirmó que no había suficiente demanda en el mercado para mantener vivo el sueño de un carro eléctrico. “Aprendimos que no hay un mercado masivo para un vehículo de este tipo. El EV1 nos enseñó que estos autos no van a ser el futuro” , llegó a asegurar Dave Barthmuss, presidente de General Motors. La compañía interrumpió su producción y retiró todos los automóviles en uso del mercado. Sin embargo, el EV1 fue la primera chispa de una gran revolución. Hoy en día las mayores empresas automovilísticas del mundo han comenzado a producir autos eléctricos o tienen planeado hacerlo. “Quien compra un vehículo eléctrico ya no desea cambiar más. Por eso, sólo tenemos que convencer una única vez al cliente” señaló Harald Krüger, presidente de BMW. Una cosa es cierta, hoy día sí podemos afirmar que el carro eléctrico ha llegado para quedarse. Por el momento, Tesla es la compañía con mayor penetración en el mercado mundial Tech

86 CON CLASE de vehículos eléctricos. En el primer trimestre de 2022 logró un récord, entregando más de 300.000 vehículos eléctricos, lo que representa 68 por ciento más que el mismo periodo de 2021. Su caballo de batalla es el Sedan Modelo 3

La denominada Fórmula E se creó con el objetivo principal de acelerar la adopción de vehículos eléctricos y crear conciencia sobre los beneficios de la conducción eléctrica y sobre cómo la movilidad limpia puede contrarrestar el cambio climático.

Este vistoso traje lo combinó con unas sandalias Mallory de Gucci. La serie de brazaletes brillantes y los llamativos aretes blancos con un detalle en dorado, pertenecen a la exquisita joyería de Lorraine Schwartz. El toque perfecto lo logró con el bolso tweet color rosa de Chanel. Al finalizar la función, mostró su personal estilo al abrigarse con una chaqueta overzise de jean claro Blake Lively alcanzó la fama con su papel de Serena van der Woodsen, en seis temporadas de Gossip Girl. Desde sus inicios, se ha convertido en un ícono de la moda, gracias a sus impecables looks, tanto dentro de la serie como en la vida real. Su pasión por el diseño la convirtieron en la it girl protagonista de múltiples portadas de revista –W, Vogue USA, Esquire, Interview, Allure, Glamour, entre otras– y hasta en musa de Karl Lagerfeld. Prueba de esto, es su participación como coanfitriona de la Gala Met 2022.

Una cita con la modaBlake Lively

Durante el estreno de The Adam Project, película protagonizada por su esposo, Ryan Reynolds, en la ciudad de Nueva York, la actriz californiana lució un modelo del Atelier de Versace estilo diosa griega, de la colección primavera/verano 2019.

El vaporoso vestido muestra diferentes tonos pastel de azules, morados y rosas, un pronunciado escote en V y una imponente abertura lateral que reveló sus piernas al caminar.

88 CON CLASE La última

Turn static files into dynamic content formats.

Create a flipbook
Issuu converts static files into: digital portfolios, online yearbooks, online catalogs, digital photo albums and more. Sign up and create your flipbook.