Revista Con Clase Número Cuatro

Yordano

MODA & Lujo 42

Pantalones acampanados

Regresa la tendencia de los años 70 para imponerse en las pasarelas más destacadas de la temporada 22-23.

La columna de Mario Aranaga

¿Cuál es el aroma de la seducción? Para descubrirlo, revisamos una nueva propuesta de fragancia unisex, en la que se abre una posibilidad diversa de combinar varias esencias.

Mesas de centro En el medio de todos 58

60

Diamantes

Los protagonistas

En el mundo de la alta joyería, estas preciadas piedras son indispensables para las más lujosas marcas. Una gema atemporal que siempre estará presente en exquisitas colecciones.

Diseño & ARTE

50

Arturo Quintero. Un universo geométrico

El artista plástico venezolano consolida su trayectoria de dos décadas en exhibiciones en las que muestra su particular manera de ver las figuras geométricas.

Sembrando Arte

¡Vamos

de Ferias!

La industria del mueble, el diseño y la decoración tiene, alrededor del mundo, importantes ferias en las que se exponen las novedades y tendencias del sector. Visitamos tres de estos grandes eventos.

TURISMO & gastronomía BELLEZA & salud

Una mesa frente al mar

La Isla de Margarita guarda suculentos tesoros, como el mejillón. Gracias a Pilar Cabrera, ganadora del Tenedor de Oro 2021, la cría y recetas con mejillón se mantienen y crecen.

Expertos en embutidos

El auge en el consumo de charcutería especializada y el crecimiento de la oferta de líneas premium nos dan la oportunidad de degustar las más deliciosas opciones del mercado.

48 70

Viajes y vinos de Adriana Gibbs Nuestra colaboradora nos invita a conocer y disfrutar las bondades del vino rosado. Atracción en la mirada

74

Crónicas viajeras de Rafael Arráiz Lucca

El escritor e historiador nos transporta a un paseo inolvidable por los secretos del antiguo Egipto.

Cuando la nutrición cuenta

CON CLASE TECH Smartphone. La evolución de los elegidos

Llegan los nuevos teléfonos inteligentes de alta gama. Damos un breve recorrido por los más recientes lanzamientos.

LA ÚLTIMA

A Giuseppe Verdi se le atribuye la frase: “El café es un bálsamo para el corazón y el espíritu”. Algunas notas sobre el café, para cerrar esta edición.

Frahanciz Herrera fherrera@di-crea.com Directora

Yolanda Manrique Coordinadora Editorial

Redacción

Cecilia Avilés

Cecilia Torres Elia Vanessa Moreno Simy Rodriguez Levy Stefania D´Alessandro Grismar Hernández

Comercial Claret Amaya Rose Mary Sanchis

Michele Guilarte Borges Diseño y Diagramación

Mario Aranaga Asesor Editorial

Colaboradores

Rafael Arráiz Lucca Alejandro Celedón Soraya Gabaldón Adriana Gibbs Yolanda Herrera Alonso Moleiro Mayte Navarro Gladys Zapiain

Fotografía Raúl Romero Raymond Fuenmayor César Palacio Archivo

Pre-Prensa Electrónica e Impresión Editorial Arte

Fotografía: Leo Álvarez @oelzer

Locación: Valle Arriba Golf Club Agradecimiento: Yuri Bastidas, José Luis Ventura Ventura Producciones @venturaproducciones

CON CLASE no se hace responsable de las opiniones de nuestros colaboradores en sus artículos

CON CLASE es una publicación de Grupo Editorial DICREA Calle Veracruz, Torre ABA, piso 9, Las Mercedes Caracas - Venezuela

www.di-crea.com - www.revistaconclase.com IG @dicreavzla - @revistaconclase FB @dicreavzla

A paso firme

Siempre se ha dicho que todo viaje inicia con el primer paso. Podríamos decir que llevamos cuatro pasos y, aunque parece poco, cada edición representa una huella de la que nos sentimos felices. Satisfechos de un logro, porque en cada ejemplar que elaboramos y llevamos a sus manos ponemos todo nuestro esmero, dedicación, cariño y confianza de que estamos cumpliendo con nuestro compromiso inicial.

Desde que empezamos a planificar nuestra revista, nos propusimos hacer una publicación con buen material de lectura y diseño, no solo para ser leída de principio a fin, sino que, además, invite a atesorarla.

El temor que siempre despierta comenzar un camino, se disipó pronto al comprobar que hemos sido recibidos con los brazos abiertos. En estos meses hemos constatado que no somos los únicos apasionados por la palabra escrita y las imágenes interesantes. Nos encanta cosechar los mensajes de elogio y aprobación que hemos conquistado desde nuestro primer número. Nos motivan a seguir adelante.

No solo sentimos que vamos por buen camino, sino que logramos el ritmo que nos permitirá seguir creciendo y evolucionando, sin perder nuestras características. Sin duda, la ventana digital ha sido una gran aliada para darnos una rápida visibilidad, y agradecemos esa herramienta para llegar aún más lejos.

Yordano en nuestra portada es un guiño al pasado y al presente. Al pasado, porque las trayectorias exitosas siempre tienen un comienzo al que hay que acudir para entender el presente. Y hoy, gracias a sus nuevos temas, su vertiginosa gira y su encuentro con el público, representa el triunfo de la constancia y el amor por su arte.

En este número, y en concordancia con nuestro desarrollo, incorporamos la fluida y sagaz pluma de Alonso Moleiro. En este primer texto, una defensa a nuestra plataforma por excelencia: el papel. Esperamos que disfruten esta emotiva declaración de bienvenida, del mismo modo en que nosotros la apreciamos. Cada uno de nuestros colaboradores nos brinda un trabajo único que compartimos con gusto y admiración.

Elegimos este camino, y estamos encantados de poder recorrerlo junto a ustedes, eso sí, Con Clase.

Frahanciz Herrera

COLABORADORES

MARIO ARANAGA RAFAEL ARRÁIZ LUCCA

Más que un colaborador consecuente y esmerado, ha sido nuestro asesor en todo el proceso creativo de Con Clase. Periodista y coautor de los libros Glamour para llevar y Glamour para Novias, su experiencia de casi dos décadas como editor de la revista dominical Estampas, del Diario El Universal, en Caracas, le han dado las herramientas que le permiten ofrecernos su valioso aporte como consultor, para exhibir un material de lectura distinguido y elegante. Como testigo de la historia reciente de la moda venezolana y global, su voz es una referencia obligada para estar al día con los temas de estilo y diseño. marioaranaga.com

SORAYA GABALDÓN

Periodista y gran promotora de arte, desde 2019 lidera la Galería Mochuelo Art en el legendario CC Concresa. Se ha planteado su labor como un gran desafío para consolidar la misión que se ha propuesto como difusora cultural. Su continuo trabajo se ha enfocado en promover el arte venezolano y para ella, “es el momento de hacer camino y continuar sembrando arte”. Con ese objetivo, nos ofrece su columna especializada en donde podremos conocer más sobre nuestro quehacer artístico.

@sorayagabaldon @mochueloart

MAYTE NAVARRO

@rafaelarraiz

ALEJANDRO CELEDÓN

Aunque es caraqueña, se siente ciudadana universal. Es egresada como comunicadora social de la Universidad Católica Andrés Bello, con una amplia trayectoria de más de 40 años, abordando los temas más cosmopolitas e interesantes de la actualidad. Nos comenta: “Ejercer el periodismo con pasión y convicción es una necesidad. El arte, en cualquiera de sus manifestaciones, me interesa. Por eso, encuentro en la vida de las monarquías un motivo para sumergirme en ellas, además son historia. Leer es un vicio y la tecnología para mí, un reto”. @mainav

Seducido desde niño por los libros y la televisión, con el tiempo esta atracción desembocó en el periodismo. Su desempeño profesional en radio, revistas, prensa, televisión y portales web como productor, redactor y editor le ha permitido cubrir varias fuentes, en varios medios de comunicación con especial énfasis en Estilo de vida. Las comunicaciones corporativas, las relaciones públicas, la creación de contenidos, y la docencia, en la Universidad Santa María, su casa de estudios, también son áreas a las que ha dedicado su esfuerzo. Actualmente reside en la ciudad de Miami, Estados Unidos.

@AlejoCeledon @AsiseViveMiami

Doctor en Historia. Abogado. Profesor Titular de la Unimet. Individuo de Número de la Academia Venezolana de la Lengua. Escritor. En esta oportunidad, su pluma nos honra con sus Crónicas viajeras, en las que nos permite, en un ejercicio único de narración, acompañarlo en sus trayectos personales. Una página que representa un pretexto ideal para disfrutar de la fluida escritura de este sobresaliente venezolano..

ALONSO MOLEIRO

Periodista, escritor y locutor, por varios años fue reportero del diario El Nacional, de la revista Primicia y director/fundador de la revista Contrabando. Consultor y analista político, ha participado como columnista invitado en numerosas publicaciones culturales y urbanas del país. Fue conductor y ancla informativa del Circuito Unión Radio durante 10 años. Se ha desempeñado como consultor comunicacional en el sector público y privado. Es miembro del Consejo Editorial del diario Tal Cual y corresponsal en Caracas del diario español El País. Ha publicado dos libros “Sólo los estúpidos no cambian de opinión, conversaciones con Teodoro Petkoff”, y “La Nación Incivil”.

LEO ÁLVAREZ

Fotógrafo, documentalista, fotoperiodista freelance, retratista. Este venezolano, padre de dos hijos, graduado en Leyes en la UCAB, se ha dedicado a la fotografía desde 2003, cuando realizó ambiciosos proyectos documentales en nuestro país. Ha concebido su labor como fotógrafo documentalista bajo la visión latinoamericana del realismo mágico, donde no hay intervención del fotógrafo, de manera que “logra plasmar, en la historia de sus imágenes, una representación fiel y honesta no del reflejo de la realidad sino del reflejo de la percepción de esa realidad”. @oelzer

ADRIANA GIBBS

Sus certificados de origen son tres: Comunicadora Social por la Universidad Católica Andrés Bello; Magister en Psicología Social por la Universidad Central de Venezuela; y Diplomados en Cultura del Vino & Spirits (Principiantes y Avanzados) por la Universidad Metropolitana. . Autora de los libros, Soy Panadero. Un homenaje a los artesanos del pan en Venezuela y 365 días. Uno para cada vino. Vinos, destilados y gastronomía conviven desde hace cinco años en su website: adrianagibbs.com y se comunican en su cuenta de @adrianagibbsm

GLADYS ZAPIAIN

Profesional del periodismo ganada al mundo de las relaciones públicas, comunicaciones e imagen corporativa y gastronómica. Con una trayectoria de más de 15 años en el medio de la televisión venezolana tanto en Venevisión, como RCTV donde estuvo al frente de la Gerencia de Relaciones Institucionales y Comunicaciones Externas y en el sector gremial de la Federación Venezolana de la Industria de la Televisión. Actualmente es articulista de la revista Valle Arriba Golf Club. Cofundadora & CEO MAG Comunicaciones.

@zapiaing1

YOLANDA HERRERA

Autodenominada “La más y mejor chismosa”, fue la pionera de las páginas de farándula venezolana en nuestros periódicos. Durante varias décadas, descubrió los secretos de las estrellas de televisión nacional y dio a conocer la vida y trayectoria de figuras como Sandro y Julio Iglesias. Inquieta y tenaz, jamás se ha intimidado ante ningún desafío, y por eso entró en el mundo del boxeo, la política y más recientemente, se dedica a chismear en la Isla de Margarita, sobre sus bellezas, los logros de sus habitantes y lo que nos ofrece como visitantes. Yolanda Herrera

The Royal´s Por Mayte Navarro

La coronación, un acto lleno de símbolos y tradiciones

Estuardo; el diamante Cullinan de 317 quilates; y el rubí de Don Pedro I de Castilla de 170 quilates. La corona pasó de Jorge VI a su hija Isabel sin ninguna modificación.

Luego encontramos el orbe soberano, una esfera realizada en oro, que representa la universalidad de la cristiandad. El hemisferio superior de la esfera está marcado por una sucesión de esmeraldas, diamantes, rubíes abrazadas por dos hileras de perlas que corren paralelamente y la corona una cruz de diamantes.

El 6 de mayo de 2023 se celebrará la coronación de Carlos III como nuevo rey de Inglaterra. Como todos sus antecesores, recibirá la corona en la Abadía de Westminster y millones vivirán la historia por la televisión y las redes.

Los símbolos del poder de la corona británica los vimos durante el sepelio de Isabel II. La corona del Estado Imperial, el globo de oro y el cetro, piezas que se encuentran expuestas en la Torre de Londres y son parte esencial de las bien llamadas joyas de la corona que cautivan a los visitantes de esa emblemática edifidicación.

Volverán a estar fuera de las vidrieras de exhibición el 6 de mayo de 2023, pues esa es la fecha de la coronación de Carlos III. Nuevamente estarán a la vista de todos en la Abadía de Westminster donde tendrá lugar la ceremonia, que sin perder su brillo e importancia sufrirá algunos cambios pues ya el Reino Unido no es aquel imperio de mediados del siglo XX con extensos territorios en ultramar. Su sociedad dejó de ser absolutamente blanca y hoy múltiples razas componen esa ciudadanía, lo que ha quedado confirmado al tener, por primera vez en su historia, a un primer ministro de origen indio y de religión hindú.

La última coronación se realizó hace 70 años, razón por la cual el monarca quiere introducir cambios que respondan a las exigencias del momento histórico que vivimos porque está consciente que el lujo de la corte puede estar reñido con las situaciones vigentes.

Sin embargo, hay elementos que simbolizan a la institución y exigen su presencia. Uno de ellos y quizás el más vistoso o conocido sea la corona del Estado Imperial que se utiliza desde los tiempos de la reina Victoria y vino a sustituir a la de San Eduardo, que era más pesada.

A esta pieza la adornan 2.868 diamantes, 17 zafiros, 11 esmeraldas, 269 perlas y 4 rubíes engastados en una base en forma de arcos unidos que simbolizan la total independencia del reino de cualquier otra potencia extranjera. En la corona hay varias gemas que llaman la atención: el zafiro de los

No faltará en la ceremonia el cetro, símbolo del poder que se ha utilizado desde 1611. Sus 92 centímetros culminan con el diamante Cullinan I, una piedra impresionante de más de 500 quilates y que también es conocida como la Estrella de África. Existe un reclamo por parte de algunos políticos sudafricanos que exigen que la gema se devuelva a ese país. Una paloma, que representa al Espíritu Santo, corona esta vara de oro.

Otra pieza que muchos verán por primera vez es un águila de oro que contiene una ampolla con aceite con el cual se unge la cabeza, el pecho y las manos del rey. La leyenda afirma que se la entregó la Virgen a Santo Tomás Becket para ungir a los soberanos.

La corona de Camilla

Ese mismo día será coronada Camilla, la reina consorte. Para ello, se usará la corona de la Reina Madre, Isabel Bowes-Lyon, la abuela de Carlos III. Esta alhaja luce el diamante Koh-i-Noor, una piedra que se dice está maldita, pero además la reclaman la India y Afganistán pues aluden que fue robada. Los representantes de estos países han solicitado su devolución, sin embargo, las respuestas que han recibido del gobierno británico está lejos de satisfacer esas demandas.

También se dice que la piedra ejerce mala suerte sobre los hombres, incluso existe una leyenda que señala que quien posea el diamante Koh-i-Noor, dominará el mundo, pero también conocerá todas sus desgracias. Pero aclara que “Solo Dios, o una mujer, pueden llevarlo con impunidad”.

La corona donde está engarzada el diamante en reclamación se encargó a la joyería Garrard, que utilizó como metal base el platino. Además, exhibe más de 2.000 pequeños brillantes, convirtiéndose así en una pieza de gran valor.

La ceremonia de coronación, de acuerdo a la información difundida por varios medios británicos, estará basada en su simbología y en el sentido espiritual. Carlos III quiere dejar de lado la pompa superflua por considerar que no son tiempos para mostrar lujos, así que probablemente no usará la gran capa de armiño y terciopelo que lució su madre y tomará en cuenta que este rito esté cargado de un espíritu moderno donde se refleje a una sociedad multicultural, donde se respeta la libertad de culto. Una ceremonia que hable de un rey de amplia mente, que es la cabeza de una antigua institución que ha logrado sobrevivir por esa capacidad de adaptarse a los nuevos tiempos.

Mirtha Pérez Cuando no hay olvido

Eran tiempos festivaleros. La disquera de José Pagé, Velvet, tenía en su staff a los mejores cantantes de Venezuela. Y se preocupaba de enviarlos a los festivales más importantes del mundo. En ese entonces, yo era una periodista de farándula destacada, por lo que José Page me invitaba a cubrir dichos eventos. En esa época, las empresas discográficas competían y trataban de tener a los mejores en su sello. Mirtha Pérez era la voz femenina del grupo de Luis Cruz, conocido como Los Naipes, y fue justamente la empresa disquera, quien la entusiasmó para lanzar el primer larga duración con el título de Mirtha Solita y comenzó su carrera de éxitos: no solo incursionó como cantante, sino que también lo hizo como actriz. Una de las características de Mirtha es su condición de risueña, porque el tiempo pasa, pero tanto su risa como su voz siguen inconfundibles.

Era el año 1969. El año anterior, Mirla Castellanos había ganado el Festival de Benidorm, con el tema titulado “Ese Día llegará”, por lo que había sido invitada al Festival de Viña del Mar, en Chile ese año y también me habían invitado para acompañarla. Cuando el evento terminó y nos regresábamos a Venezuela, como mi pasaje cubría la ruta Buenos Aires-Caracas, decidí quedarme en la capital argentina unos días. Mirtha estaba hospedada en un hotel pequeño, muy bien situado, donde llegaban los artistas venezolanos: El Diplomat. Allí descubrí que Mirtha era el personaje del momento, era la estrella. Con el Festival Buenos Aires de la Canción, se había consagrado como estrella internacional. Y no era Mirtha “solita”, estaba acompañada de su mamá, Ofelia Rojas, porque en realidad

ella era una muchachita. Por cierto, tengo un magnífico recuerdo de la señora Ofelia, quien se convirtió en una buena amiga.

Pues bien, paso a contar la historia de ese Festival, que tenía algunas particularidades. Era un certamen de cantantes y compositores. Se realizaba en el Luna Park, un enorme estadio. Participaban algunos cantantes que defendían su propio tema. A Mirtha la escogió un compositor argentino con fama, Dino Ramos. ¿La canción? “La nave del olvido”. Pasó lo inesperado. Aquella jovencita, con carita de chinita y apellido digamos simplón (ojo: para los argentinos) ganó el Segundo Lugar en el certamen. El Primer Lugar lo obtuvo Piero, un cantante argentino muy festivalero, que defendía un tema de su cosecha: “Cómo somos”. El triunfo de Piero no pudo ser más efímero. No habían terminado de decir el nombre del ganador, cuando aquel enorme público que llenaba el Luna Park comenzó a tirar monedas en el escenario y así convertían en ganadora a “La nave del olvido” interpretada por Mirtha Pérez, quien tuvo que quedarse un tiempo en Argentina porque los canales de TV y la radio querían escucharla, conocerla y en dos palabras convertirla en su artista consentida.

Lo que ha pasado con Mirtha desde entonces es archiconocido. En todos estos años, sigue activa y convertida en una de Las Grandes, un grupo de cantantes famosas de Venezuela, que un día decidieron hacer show juntas: Mirla, Mirtha, Estelita, Neyda y Floria. Con un sentido del humor muy propio de todas ellas, crearon ese espectáculo que ha llenado varios escenarios, Las Grandes antes de que mueran, y felizmente, seguimos con ellas, porque, sin duda, son cantantes eternas. La letra de “La nave del olvido”, lo dice todo: “Espera… Aún la nave del olvido no ha partido. No condenemos al naufragio lo vivido. Por nuestro ayer, por nuestro amor, yo te lo pido...” Mirtha Pérez sigue grabando y cantando, hoy en el “Imperio”.

… ¿Y Piero? Sigue en Argentina, cantando. Su tema “Cómo somos” no trascendió, pero pegó para siempre “Mi Viejo”, la mejor canción dedicada a un papá. Tampoco será olvidado.

Placebo Alonso Moleiro

En defensa de los libros de papel

El libro físico es un documento de difusión del conocimiento que tiene siglos de existencia, y que por lo tanto debe ser valorado como uno de los haberes patrimoniales de la humanidad en todos los tiempos. Su existencia y pertinencia cultural no debería estar sujeta a ningún mandato de la tecnología, a ningún antojo del mercado, a ninguna moda, ni a ninguna orden emitida por la dictadura de la revolución digital.

Que el libro de papel siga entre nosotros, y podamos garantizar su legado a las nuevas generaciones, debería ser una decisión política, de carácter cultural, que sobrepase los antojos del comercio, inscrita en alguna disposición de la Unesco o Naciones Unidas, que lo consagre como lo que es, un patrimonio de los seres humanos. Así como están consagrados los patrimonios inmateriales, aquí hay un patrimonio fundamental que también es necesario defender, y que es material.

El libro ha ido de mano en mano entre generaciones de miles de millones de seres humanos, como uno de los instrumentos por excelencia para expandir las dimensiones de la comprensión, robustecer la inteligencia de las personas y colocar luz en la oscuridad sobre los dilemas de la existencia.

Pretender soslayarlos, restarles su valor comercial y cultural, vaciarlos de contenido, aproximarse a ellos como si se tratara de un betamax, o naturalizar su ausencia entre nosotros en Venezuela, dizque porque “ya todo el mundo lee en digital”, es un despropósito mayúsculo y constituye una grave equivocación.

Mientras estas cosas se afirman en Venezuela, en ciudades como Madrid, Bogotá, Lisboa, México o Buenos Aires se trabaja duro para mantener viva la llama del libro, de las ferias del libro, de las bibliotecas como templos del saber, de las librerías como experiencia de consumo, con sus opciones para beber cafés y organizar tertulias sobre autores o temas.

Que los libros físicos se extingan sin que reparemos en sus consecuencias, devorados por la nueva realidad de la digitalización, equivaldría a que algún lunático autorizara la construcción de un centro comercial en el Foro Romano, o un estacionamiento en el Partenón de Atenas, con el argumento de que eso lo que son es ruinas.

Para quienes no somos nativos digitales, por lo demás, el libro físico puede terminar siendo un objeto de culto, una ficha parecida a lo que para un niño es una barajita de béisbol, y su valoración y clasificación tiene la pasión del coleccionista. A mí me gusta volver sobre ellos, apreciarlos, pasarles revista en formación en la sala de mi casa, limpiarlos y mantenerlos como si fueran mis matas.

Cuando me paro frente a mi biblioteca y los veo, no sólo respiro vida: siento que me estoy viendo, paso a paso, en la experiencia acumulada de cada libro. Siento que uno es, de alguna manera, la cantidad de libros que se ha leído.

No hay nada como el placer de identificar viejas casas editoriales y colecciones, recorrer solapas, chequear el año de edición, el empaque y el acabado de la obra que te vas a leer. Convertirlo en tu compañero de viaje. Calibrar los tipos de papel, las variantes de la tipografía, valorar empaques empastados, sus ilustraciones, embriagarse con el olor que desprenden sus páginas. Hacer anotaciones en los costados. Identificar libros que tienen décadas, que pertenecieron a nuestros padres, que portan dedicatorias de otros

tiempos, seducidos por su perfume extinto, como en La Cabellera, de Guy de Maupassant. Cerrarlo triunfante en la última página, valorando la experiencia vivida. Comprar uno nuevo: llevarse el placer táctil, casi fetichista, que produce de un nuevo libro.

Ninguna de estas reflexiones pretende negar la realidad digital, hacer ascos de las modalidades electrónicas, o molestarse con la existencia del Kindle o las compras en Amazon, circunstancias irreversibles que ya dominan los hábitos de la mayoría, con tendencia a ir creciendo en el futuro. Las consecuencias de la llegada del libro digital, los audiolibros y otras experiencias conexas, constituyen una excelente noticia, siempre que no arrojen al cesto de la basura los haberes preexistentes, el tesoro cultural del libro de papel.

El hito de la digitalización de los contenidos lo único que hace es ampliar los canales para la lectura, salvar la zanja de las distancias, acumular más títulos de manera portátil, facilitar su circulación de materiales y contenidos. Es cierto. Los libros de papel, las librerías, las bibliotecas, las novedades empacadas, como las cosas gratas de la vida, como los compañeros de viaje de la humanidad, como el fútbol, el vino, los recitales de música y los restaurantes, no deben desaparecer.

Placeres y más placeres

Mientras escribo estas letras, la brisa y el frío se hacen sentir en Miami para avisarnos que el fin de año se acerca. Un año que, al menos para mí, está pasando raudo y movido, como si a estos 365 días se le hubieran sumado todos los que nos robó la pandemia. Y por Miami, comenzaré con mis buenas nuevas para esta entrega de Con Clase, una revista que —edición tras edición— se pone cada vez mejor. Tuve el gusto de conocer de primera mano lo que será

Lofty Brickell

Residences, el nuevo condominio ecológico de lujo total, con una vista privilegiada del Downtown y la bahía de Biscayne, que verá luz en 2024 frente al río Miami en Brickell, la zona de la ciudad del sol que promete convertirse en una nueva Manhattan. La torre de 44 pisos y 300 residencias viene con una gran novedad que ha resultado muy atractiva: será una propiedad de uso flexible con unidades tipo estudio, de una y dos habitaciones, completamente terminadas y amuebladas que podrán ser vividas o rentadas, tipo Airbnb, ofreciendo a sus propietarios una buena oportunidad de negocio. Todavía en fase de preconstrucción, me sorprendió saber que las residencias están prácticamente vendidas; quien desee hacerse con un apartamento tendrá que irse a lo más alto y escoger entre los penthouse. No hay duda, todos quieren estar en Miami. Más en www.loftybrickell.com.

De la arquitectura y el diseño

pasamos al arte. La historia de amor más famosa del mundo, claro, me refiero a la de Romeo y Julieta, cobró vida de la mano del Miami City Ballet en una cuidada y opulenta

producción que disfrutamos en el Adrienne Arsht Center, ambientada en la música del compositor, pianista y conductor ruso Sergei Prokofiev, considerada una de las mejores partituras de ballet en todo el mundo, con coreografía del sudafricano John Cranko. El idilio de este par de “amantes cruzados por las estrellas” que termina en tragedia volvió a conmovernos, ratificando lo que ya sabemos: no importa cuantas veces la hayamos visto, una historia bien contada siempre volverá a cautivarnos.

recibimos el estreno de Free color el documental que intenta condensar la prolífica vida y obra del maestro Carlos Cruz-Diez, uno de los artistas plásticos que más orgullosos nos hace sentir. En los espacios de Silverspot Cinema en el Dowtown de Miami, la galería de arte Ascaso convocó para el estreno oficial. Fue vivificante y al mismo tiempo conmovedor repasar y descubrir, a través de imágenes de archivo y entrevistas con el propio artista, su familia, colaboradores y académicos la evolución del maestro y su inagotable energía, esa que lo llevó a convertirse en uno de los grandes del cinetismo, con obras icónicas celebradas en todos los rincones del planeta y exhibidas en las mejores colecciones permanentes del mundo, en museos como el MoMA en Nueva York, la Tate Modern en Londres y el Centro Pompidou en París.

Con mucho júbilo

Y hablando de museos, el Guggenheim de Bilbao celebró sus 25 años. Con una estructura que es una obra de arte en sí misma, el museo proyectado por el arquitecto canadiense Frank Gehry resultó en un éxito al convertirse en parte importante de la transformación de la ciudad, luego del desmantelamiento de la industria naval y siderúrgica, transformándola en una urbe de atractivo turístico y cultural. Para la ocasión se organizó la exposición Secciones / Intersecciones. 25 años de la colección del Museo Guggenheim Bilbao, una muestra ambiciosa que reúne su propia colección desplegada en todas sus salas bajo la forma de un gran tríptico expositivo, compuesto por tres aproximaciones temáticas que dialogan entre ellas. Se podrá disfrutar hasta el 22 de enero de 2023. Más en @museoguggenheim.

Volvamos a lo nuestro Buenas noticias para los amantes del turismo, la comodidad y la atención de primera. El grupo LD Hoteles presentó seis proyectos de hoteles boutique con los que extiende su presencia en Venezuela en destinos top: Los Roques, Galipán, Canaima y La Guaira, y que se sumarán a los que ya tienen en la isla de Margarita en Pampatar, Playa El Agua y Punta Playa. Se trata de locaciones concebidas especialmente para satisfacer la creciente demanda de hoteles prémium con su fórmula, probada con éxito en sus más de 17 años de experiencia, en la que combinan experiencias particulares con la autenticidad de cada destino. Oportuno destacar que hace poco inauguraron su LD Convento Cister en la ciudad de Málaga, España y que planean crecer también en toda la costa del sol en Europa. Más en www.ldhoteles.com.

Y como cierre, les tengo un dato para los amantes de la buena mesa y particularmente del cordero. En el 5to Piso del Tolón Fashion Mall, en Las Mercedes, está Cordero, un novel restaurante con un menú centrado casi en su totalidad en la carne de cordero proveniente de animales criados en la finca familiar de su director gastronómico, Issam Koteich, un maracucho criado en Mérida que se formó como chef en el País Vazco. En la finca cultivan también gran parte de las verduras y hortalizas que usan en su cocina, garantizándole frescura y calidad al comensal. Entre las entradas destacan el queso de oveja con miel de pistacho y reducción de balsámico y el carpaccio de lomito con alioli de albahaca, piñones, parmesano y rúgula. De los platos principales, el lollipop con arroz meloso, alioli y ajoporro confitado, y la paletilla de lechal asada, gravy y milhojas de papa. Que no falte el dulce: helado de pistacho con miel y mousse de chocolate. Ustedes escogen. Más en @corderoccs.

Hasta aquí esta entrega de Le Must. Nos vemos en la próxima.

Lanzamiento de colecciones, noticias positivas, nuevas empresas que se abren camino

Eventos Luxe

Moda, gastronomía y golf

Merecido homenaje

El equipo de Miami Medical Center organizó un agasajo al Dr. Robert Cava para celebrar los 40 años de investigación y esfuerzo al servicio de la salud. Graduado de la Facultad de Medicina de la Universidad de Brown, profesor asistente clínico en la Facultad de Medicina de la Universidad de Miami y recertificado en Medicina Interna, Cuidados Críticos y Geriatría. Su esposa, Daniella Levine-Cava, alcaldesa de Miami Dade, recibió aplausos luego de declarar: “A Robert le entregué mi corazón desde la primera noche y aún siento que lo puse en las mejores manos”. Fue un evento sobrio pleno de calor humano y de admiración de sus pacientes y amigos.

Tarbay y sus orígenes

En el centro comercial Tolón Fashion Mall, en Las Mercedes, Caracas, se dio a conocer la nueva colección, Caranta Maura, que en el dialecto Guaiquerí significa Gran Bahía y llega para homenajear sus raíces.

LD Hoteles tiene nuevos destinos

La empresa de servicios turísticos presentó seis proyectos de hoteles boutique que podremos disfrutar en los próximos meses en nuestro país. En el evento se dio a conocer la labor de expansión con la reciente inauguración del LD Convento Cister en Málaga, España, Los Roques, Galipán, Canaima, La Guaira y la Isla de Margarita son algunos de los destinos que podremos disfrutar en poco tiempo

Fotografía: Raúl Romero / César Palacio

Luis D´Amico, Gracia Sayegh y Leo Aldana

Alberto Peña, Gracia Sayegh, Frahanciz Herrera y José Ameijeiras

Ana Sofía Tarbay y Mayte Navarro

Influencers, y medios de comunicación se dieron cita para apreciar la nueva colección

Ana Sofía Tarbay recibió a las entusiastas de su marca

Rómulo Herrera, Mathew Wasala, Alcaldesa Miami-Dade Daniella Levine Cava y Verónica Herrera

“¡Yo he seguido el ejemplo que me dio mi padre!”, comenzó el Dr. Cava

Eventos Luxe

Inauguración del Interclubes

En el Hotel & Suites Eurobuilding se celebró el coctel para dar inicio a la edición 41 del Campeonato Nacional Interclubes de Venezuela.Este importante campeonato se llevó a cabo en las instalaciones del Izcaragua Country Club. Prestigiosa competencia organizada por la Federación Venezolana de Golf. El acto de inauguración fue propicio para dar reconocimientos por el apoyo de Barquisimeto Golf Club, Guataparo Country Club y Maracaibo Country Club.

Oswaldo Vigas en línea

En la sala TAC del Trasnocho Cultural del Paseo Las Mercedes, se presentó el Catálogo Razonado Online del maestro venezolano. Sagrario Berti, Dilia Hernández, Janine Vigas y Nicomedes Febres ofrecieron los detalles de este nuevo proyecto de la Fundación Oswaldo Vigas y su presidente, Lorenzo Vigas, mostró el funcionamiento de la herramienta disponible en Internet.

Caracas disfrutó del café

En los salones del Hotel & Suites Eurobuilding Caracas, se realizó la 3era Edición de Caracas quiere café, un evento dedicado exclusivamente a los amantes de esta bebida. Además de la posibilidad de degustar el café, los asistentes pudieron disfrutar de las competencias que se realizaron: la Competencia Nacional de Baristas de Venezuela, la Competencia de Tostado (Roasting) y la Final Nacional de la séptima edición del torneo de Aeropress

Luis Graterol, Rafael Barrios De Jongh y Andrés Esis

Vicente Amengual, Raúl Acevedo y Luis Soto

Juan Domínguez Moretti, Raúl Acevedo y Andrés Esis Julen Arechabaleta y Vicente Amengual

Janine y Lorenzo Vigas

Stefano, Alessandra y Claudio Taurchini del Grupo Giorgio ofrecieron su amplia experiencia en el sector

Los ganadores: Nelson Castillo, Marco Arévalo y Luis Salcedo

Zendaya Disciplinada

A sus 26 años, tiene un historial interesante tanto en Hollywood como en el mercado de bienes raíces: ha comprado propiedades en Encino, Northridge y Nueva York. Además, ha pasado tres meses entrenando para su próximo drama romántico: Challengers

Texto: Stefania D’Alessandro Fotografías: Cortesía

Nacida el 1 de septiembre de 1996, de ascendencia africana y alemana, es una reconocida actriz, cantante, bailarina y modelo estadounidense que ha recibido varios reconocimientos durante su trayectoria, incluidos dos Emmy, un premio Satellite y un premio Saturn.

En su próximo papel, interpretará la vida de una deportista. Cuando Zendaya comienza con un proyecto, cumple de manera decidida, como lo ha demostrado en su nueva película Challengers. Para cumplir como tenista y entrenadora, requería que estuviera muy en forma. Como consecuencia, se ha preparado intensamente.

Luca Guadagnino, director de la película, quedó impresionado con su dedicación. “Es maravillosa”, —dijo durante la Gala del Museo de la Academia— “Editamos la película y casi no usamos ninguno de sus dobles. Pasaron meses trabajando muy duro. Todos, atléticamente”.

La película se describe como una “comedia sexy”. El personaje de Zendaya, Tashi Donaldson, está atrapada en un triángulo amoroso con su esposo y jugador, Art Donaldson (Mike Faist de West Side Story) y su ex (Josh O’Connor de The Crown).

Propietaria entusiasta

La joven actriz acaba de comprar una casa en West Hills, Los Ángeles, California, para regalársela a su padre, Kazembe Ajamu Coleman. Pagó 1.9 millones de dólares. Fue construida en los años 90, está en perfecto estado debido a las remodelaciones y el buen uso que se la ha dado en sus últimos años.

La última vez que se vendió fue en el 2008 por un valor de 1.1 millones de dólares. Estuvo cerca de duplicar su valor en los últimos 14 años. La casa tiene una extensión de 315 metros cuadrados, de dos pisos, con cinco habitaciones, cinco baños, un lobby, una sala principal, sala de estar, oficina, comedor, cocina, cuarto de lavado y más comodidades.

A principios de año se había corrido el rumor de que ella y Tom Holland, su novio, habían comprado una mansión en Kingston, Inglaterra, pero esta información fue desmentida tiempo después.

Outfits que deslumbran Como embajadora de la firma, la actriz asistió al desfile de primavera/verano 2023 de Valentino, en la Semana de la Moda de París, luciendo un body completamente transparente, con unos shorts de lentejuelas a juego y un blazer oversize, todo decorado con el logo de la afamada marca italiana. En septiembre de este año, la chica hizo historia al convertirse en la ganadora más joven de los Emmy en dos ocasiones, y en ser la primera mujer negra en ganarlo como la actriz principal de una serie dramática en dos ocasiones.

Por otro lado, no es la primera vez que Zendaya luce una camisa amplia a modo de vestido. De hecho, durante una cita con el actor británico, en aquella ocasión en Nueva York, lo hizo a través de un modelo negro que entalló con un cinturón a juego con zapatos de salón y medias semitransparentes. Estilismos que confirman el gusto de la actriz por las prendas amplias y de estética masculina, las cuales sabe adaptar magistralmente al armario femenino. Así también lo hizo en la fiesta posterior a la gala de los Premios Oscar 2022 con su traje negro de Sportmax o durante la presentación de Spider-Man: No Way Home en Londres con su vestido-blazer con aplicaciones de brillantes.

Ingrid Hernández Cova Pasión por el vino

De larga trayectoria y experiencia en el medio vitivinícola nos comenta sobre sus experiencias y visión de futuro en relación a nuestro mercado, además de ofrecer un espacio único para los amantes del buen vino

Por Yolanda Manrique Fotografías: Cortesía

El vino ha acompañado las emociones del ser humano desde el inicio de la historia y su influencia en nuestra cultura es innegable. Ingrid es una admiradora de todo lo que encierra la enología y, a pesar de que no ha perdido el entusiasmo por las leyes, prefirió dedicarse al mundo del vino.

Conversar con esta abogada es profundizar en anécdotas y conocimientos que manifiestan su entusiasmo por la vinicultura. Hace casi 30 años, visitó por primera vez la bodega Finca Flichman en Mendoza, Argentina y, allí, todo comenzó.

¿De dónde y cómo surge el concepto de la Vinoteca La Société?

—Estudiamos el mercado y observamos que no existían vinotecas. Entonces, decidimos desarrollar nuestro propio concepto con un espacio completamente dedicado a catadores, entusiastas y principiantes en el entorno vitivinícola. Elegimos un ambiente donde la connotación de exclusividad quedara bien definida, en el centro comercial y turístico, Altamira Village, para reunir a esa sociedad que quiere adentrarse en la cultura tradicional y comparte los criterios que condicionan el estilo de vida de la comunidad del vino. Actualmente, podemos afirmar que somos la única en Caracas, y hemos logrado conjugar formación, buena atención y el más selecto catálogo de caldos de los países con enraizada tradición enológica.

¿Cómo define la evolución de nuestra cultura vitivinícola?

—Sin duda, por contar con tantas comunidades de inmigrantes afines al consumo del vino, como españoles, italianos, portugueses, chilenos y argentinos, el interés por esta bebida siempre ha estado presente en nuestra sociedad. Sin embargo, yo relaciono el auge de su consumo en los últimos años a varios factores, pero principalmente, a la labor del Diplomado de la UNIMET creado por el Prof. Alberto Soria, hace más de 15 años y hoy coordinado por la Prof. Adriana Gibbs. A futuro, creo que nuestra cultura seguirá creciendo gracias a variables como la reciente derogación de una normativa con respecto al vino, que puede ayudar a que los productos de procedencia legal se coticen a precios más competitivos en relación al mercado internacional. Hay que tener en cuenta, que los importadores de licores cumplimos con el pago regular de aranceles e impuestos.

¿Cuáles son las consideraciones que debe tener un consumidor a la hora de adquirir un producto importado?

—Lo primero es la procedencia del producto, si cumple o no con las normativas legales. Los vinos legales tienen su etiqueta que señala

la empresa importadora responsable por el mismo, así como bandas en la tapa que garantizan que ha pasado por las reglamentaciones de nuestro país. Si no posee nada de esto, es contrabando. Es decir, un delito muy dañino para la industria, pero que puede serlo más para la salud. En ese sentido, la Cámara de Industrias Venezolana de Especies Alcohólicas (CIVEA) está trabajando para fortalecer la educación del consumidor con importantes campañas para alertar a los clientes a la hora de adquirir un producto.

¿Cómo ve el futuro del mercado de vinos internacional?

—Es una industria muy dinámica. Yo la veo en crecimiento y desarrollo. En los últimos años, hay países que están consumiendo masivamente y antes no lo hacían en absoluto. Otro aspecto importante es el cambio climático que ha obligado al sector a adaptarse en muchas regiones. Un caso sorprendente es el de Francia, que el año pasado tuvo granizadas y en este 2022 ha sufrido el verano más caluroso en los últimos 100 años. Todo esto afecta la producción del vino y genera un dinamismo que se traduce en el desarrollo de algunas regiones que habían casi desaparecido y a la vez, produce detrimento en otras. Se ven precisados a hacer una serie de estudios y eso hace que el mercado internacional sea tan interesante.

¿Cuáles son sus planes de desarrollo y crecimiento?

—Estamos en la permanente búsqueda de la excelencia y de poder ofrecer distintas opciones de vinos de las regiones más reconocidas y con mayor tradición enológica. Nuestro compromiso es seguir creciendo con franquicias en Venezuela y en el exterior. Tenemos interesantes propuestas y planes para digitalizarnos y seguir desarrollando nuestra área de eventos.

¿Cuáles son sus vinos favoritos?

—No es muy sencillo para una amante del vino decantarse por uno en concreto. Pero podría aventurarme con el Sauvignon Blanco, que sacia la sed, un Pinot Noir, por su sabor complejo y textura sedosa, pero potente; Cabernet Sauvignon es un vino grande, fuerte y tánico que necesita edad para suavizarse. Champañas como Charles Mignon, Minuty Rose de Provance, Misterio Malvec o 24 Mozas.

EN CLAVE DE YORDANO LUNA

Para todo artista, el contacto con el público es un acto vital. En los últimos años, por distintas circunstancias, el cantante venezolano no había podido presentarse en vivo. Se ha desquitado con casi dos meses de gira por Venezuela, demostrando que hay que “Vivir para cantarlo”

Álvarez

Dice el refranero popular que, “De músico, poeta y loco, todos tenemos un poco”. Giordano Di Marzo es, sin duda, músico, poeta y, en especial, artista. Un cantante que, con su cadenciosa voz, ha marcado un estilo inconfundible y ha plasmado en la memoria y naturaleza de varias generaciones de venezolanos, su propio temperamento. En este 2022 está celebrando 40 años desde que asumió su nombre artístico. De Yordano se pueden afirmar muchas cosas, pero la más significativa es que jamás se ha traicionado a sí mismo ni a su público, como artista ni como individuo.

Para celebrar estas cuatro décadas de vida artística, Yordano alcanzó uno de sus más recientes anhelos, como lo manifiesta en su canción, Enamorarnos otra vez: “Llevarte a Caracas cuando pueda ir”. Con una gira por toda Venezuela que culminó en el teatro Teresa Carreño, “40 años Tour – Vivir para Cantarlo”, el artista ofreció sus más recientes temas y recorrió, para el disfrute total de sus fans, un repertorio amplio y generoso de sus más sonados éxitos. Sin duda, elegirlo, no resultó sencillo.

Otro motivo para festejar: acaba de recibir el Latin Grammy a la Excelencia Musical de la Academia Latina de la Grabación, Grammy, en una gala privada realizada en el Mandalay Bay Convention Center de Las Vegas. Un momento único que lo mantuvo expectante varias semanas, desde que fue anunciado. Allí compartió con otras celebridades que también fueron galardonadas, como Rosario Flores, Myriam Hernández, Rita Lee y Amanda Miguel.

Por Yolanda Manrique Fotografía: Leo

Agradecimientos: Ventura Producciones Yuri Bastidas

¿Cómo ha sido el proceso de creación de su más reciente producción discográfica?

—Los primeros años viviendo en Nueva York, confinado por la cirugía de implante de médula y posterior tratamiento, fueron realmente duros. Yuri Bastidas, mi esposa, amiga y mánager, me puso en contacto con José Luis “Cheo” Pardo. Lo había conocido cuando apenas él comenzaba con Los Amigos Invisibles. Creo que Yuri consideró que yo también necesitaba un amigo. Fue una colaboración muy importante. Al principio, me costaba, pero poco a poco, fui recuperando la voz y la energía para grabar este nuevo material, que había comenzado a componer, incluso, antes de 2015. Me fui incorporando progresiva-

mente. Después de todo tiene 13 canciones, algunas que compuse mientras estaba en pleno tratamiento. Lo hicimos en Nueva York, mientras yo estaba en plena recuperación, con músicos en su mayoría, venezolanos, entre ellos, Luis Perdomo, un pianista que hace maravillas con el jazz y la banda de Cheo, Los Crema Paraíso. Soy un cantante de bandas. Al comienzo de mi carrera, nunca pensé en ser solista. Siempre quise estar rodeado de músicos y amigos para integrar grupos en donde expresáramos los sentimientos. Sin embargo, en el proceso de composición, la introspección es necesaria.

¿Por qué la luna y la noche?

—Son palabras que me gustan. Mi hija menor se llama Luna. Pero más allá de eso, los músicos somos seres nocturnos. Especialmente, en nuestro país tan tropical, no me imagino haciendo un concierto al mediodía. Lo más temprano que suelo iniciar una función es a las 8 de la noche. La luna es una figura muy interesante para mí, porque en español, a diferencia de otros idiomas, es un nombre femenino. También tiene una gran influencia en los seres humanos, con toda la carga mitológica, legendaria, esotérica que posee, me da excusas para crear: “Reina de los ino-

Las letras de sus canciones están llenas de imágenes nocturnas, frases precisas de amores y desamores, fantasías y romanticismo: “Fue tan dulce y sutil el hechizo no lo pude resistir”

“Ya no cargo mi armadura” “Que veinte años no es nada” suena fantástico en una canción, pero no es tan cierto. Y definitivamente, cuatro décadas de vida artística es una sustancial existencia. Especialmente, para quienes descubrimos la producción nacional en esa edad impresionable en donde la música comienza a adquirir los visos de soundtrack de nuestras propias experiencias.

Es difícil no tener en la mente la figura de un joven de camisa blanca arremangada, en su pose característica con micrófono o guitarra en mano, dispuesto a entregar a su público lo mejor de su repertorio. Yordano es de muchas palabras, todas cantadas, eso sí. La música y lo que ella puede expresar ha sido su mejor aliada para comunicar sus ideas y emociones.

Sus canciones, como las de todo trovador, son relatos que cada quien interpreta libremente. La noche es un leitmotiv que hilvana toda su obra, presente en aspectos propios de ella, como la luna, las luces artificiales o de neón, el humo y, esencialmente, la intimidad que dan las sombras y la oscuridad. Temas, algunos cumpliendo cuarenta años de grabados, atemporales y siempre vigentes.

La nostalgia, un sentimiento que casi siempre acompaña a la poesía y al amor, no cabe en la discografía de Yordano, pues la actualidad que aún se percibe en sus letras no ha sido mellada por el tiempo. Incluso, temas que se podrían incluir en el estilo de canción de protesta, como se conocieron aquellas que se impusieron en la música latinoamericana en los 70, donde se reflejaba la situación social y política, como el caso de “Por estas calles”, siguen impactando en públicos de varias generaciones.

Yordano, más que festejar 40 años de trayectoria y un merecido Latim Grammy Especial, celebra la vida misma, el amor, la amistad y la música, que nunca dejó de lado, ni en sus más oscuros momentos

a la música. Es una sensación muy grata, porque voy a coincidir con personalidades valiosas, que también conozco y además, en ese evento, uno tiene la oportunidad de reencontrarse con amigos del gremio, músicos e intérpretes que uno admira y quiere volver a ver. Ha sido muy emocionante sentir que el público también se alegra por ese premio. Me ha hecho muy feliz, una ocasión adicional para celebrar mis 40 años de trayectoria. ¿Está preparando un nuevo álbum? —No es conveniente que adelante mucho sobre el nuevo proyecto en el que estoy trabajando. La verdad, tengo varios años planificando esta nueva producción, porque siempre me ha gustado demostrar la admiración por los músicos y temas que me han inspirado. Estoy en un proceso de búsqueda de permisos, de recopilación de material, para armar este nuevo proyecto y darle forma muy pronto. Pero no quiero dar muchos más detalles.

Yordano tiene una amplia pero inconfundible gama estilística que se pasea con total libertad por ritmos tan heterogéneos como el rock, el bolero, el reggae o el jazz. Sus letras se enlazan, cual perfectos armazones, a las notas que articula con su guitarra, instrumento con el que se identificó desde el inicio de su carrera y sin el cual es imposible imaginar su estampa. Un repertorio que no envejece, no pierde brillo y sigue formando parte de la banda sonora de los venezolanos y, sin duda, de muchos latinoamericanos.

EDUARDO MÁRQUEZ ROMERO INVIERTE EN EL FUTURO

Presidente ejecutivo y director de la junta directiva de Hispana de Seguros, manifiesta la pasión por su labor y destaca los beneficios y retos del mercado venezolano

En el marco de sus conmemoraciones, resulta pertinente conversar con su presidente ejecutivo, Eduardo José Márquez Romero, profesional con años de experiencia en el mundo asegurador de nuestro país ¿Cómo ha evolucionado la empresa en estos cinco lustros?

Hispana de Seguros está celebrando su 25 Aniversario. Entre sus actos realizaron una gala en la Quinta La Esmeralda, en donde compartieron con su fuerza de ventas y aliados. La ocasión fue propicia para expresar el agradecimiento por los años transcurridos y manifestar las novedades, revelar la historia y conocer más de la trayectoria de una empresa que se ha consolidado con energía y sigue creciendo.

—Hispana de Seguros pasó de ser una afianzadora a una empresa con oferta comercial atractiva para todos los ramos del mercado asegurador, que hoy en día cuenta con excelentes niveles de solvencia y brinda un servicio de altísima calidad con una rápida velocidad de respuesta. Durante estos años, ocurrió nuestra expansión nacional; pasando de una oficina en el Centro Comercial Lido a una sede corporativa que hoy cuenta con tres pisos en la Torre Country Club de El Rosal en Caracas, una Sucursal de apoyo en el este de Caracas, ubicada en el Hotel Tamanaco y 10 Sucursales más en el interior del país.

Hemos hecho grandes inversiones en tecnología y seguimos enfocados en ello porque uno de nuestros objetivos centrales es hacer de Hispana la compañía más innovadora en el mercado asegurador venezolano, para alcanzar estándares de servicio internacio-

Por Yolanda Manrique Fotografía: Raúl Romero

nales y haciendo los mayores esfuerzos en facilitarle la vida a nuestros asegurados e Intermediarios de Seguros.

¿Cuáles son las innovaciones que han incluido para nuestro mercado?

—Por una parte, adquirimos participación accionaria significativa en el Centro Clínico Vista California, ubicado en la Urb. La California Sur, inyectando capital para la modernización de toda su infraestructura médica; invertimos en la ampliación, remodelación y creación de nuevos quirófanos, equipos de imagenología de última generación, ampliación y contratación de personal sumamente calificado, así como la inclusión de médicos de gran trayectoria en el tren de especialistas que ofrecen consulta y operan en nuestras instalaciones. Esta decisión nos lleva un paso al frente en el servicio regular de una aseguradora, al brindarle a nuestros asegurados un mejor servicio: rápido, preferente y de alta calidad en un centro médico propio.

Otra inversión muy importante ha sido en nuestros sistemas tecnológicos, en donde hemos mejorado sustancialmente toda la experiencia del usuario, bien sea nuestro asegurado o corredor de seguros, al relanzar nuestro portal Web con una navegación muy amigable, intuitiva y con el mínimo de pasos requeridos para realizar cotizaciones fidedignas en los ramos de salud y automóvil, además de mostrar una página Web con una imagen muy fresca, disruptiva y única en el mercado asegurador venezolano, basada en ilustraciones animadas muy atractivas a la vista y que permiten una carga rápida de su contenido.

¿Cómo evalúa el mercado venezolano de seguros en la actualidad?

—Es un mercado que se ha reducido mucho, que en su mejor momento llego a ser de más de 3 mil millones de USD y hoy está rondando los 600 millones de USD. Se encuentra muy concentrado en pocas empresas dentro de las cuales figura Hispana de Seguros y el principal ramo que se comercializa es el de las pólizas de salud, que alcanza entre un 70 y 80% de las ventas. Es de nuestro interés incentivar el crecimiento de los otros ramos y del mercado en general.

¿Cómo define a sus aliados en el negocio de seguros en nuestro país?

—Tenemos aliados tradicionales como las clínicas y talleres, que siempre nos han prestado muy buen servicio. Adicionalmente, con la evolución de la tecnología han surgido nuevos aliados como el Servicio 911 para ampliar el servicio médico y llevarlo al móvil que es lo que conocemos como telemedicina, servicio a domicilio y despacho de medicamentos al lugar

donde se encuentre el asegurado; también contamos con los servicios de Ven Asistencia y Tri Asistencia para el servicio de grúas, el novedoso y útil servicio de asistencia vial Pana, que brinda acompañamiento y asistencia/reparaciones sencillas en la vía y muchos otros en el área de tecnología, que nos permiten mejorar nuestra calidad de servicio apoyados en todas las innovaciones

¿Cuáles han sido los retos que ha supuesto la pandemia para las empresas aseguradoras? ¿Cómo los han superado? —Venimos de tiempos muy difíciles para el país en general, con 2 años de Pandemia por el Covid19, pero especialmente al sector asegurador nos tocó asumir siniestros por la pandemia que no estaban contemplados en nuestras tarifas de las pólizas. En Hispana de Seguros tuvimos más de 80% de incidencia en nuestros asegurados, algunos necesitaron hospitalización y otros no. Nosotros, como aseguradora seria, responsable y comprometida con nuestros clientes asumimos una responsabilidad con ellos y con la so-

“Alcanzar 25 años ha sido un esfuerzo que ha valido la pena, pues los resultados están a la vista”

ciedad, dándole cobertura a los contagiados por este virus, con mucha desinformación y con diferentes tratamientos a costos distintos por cada centro de salud o médico tratante. El resultado final para el sector, fueron perdidas millonarias que tardará tiempo en recuperarse. Algunas empresas tomaron decisiones que les van a permitir superar esta situación antes que a otras; pero por el bien del país y del sector, espero que en el corto plazo esta situación quede en el pasado y el sector asegurador se mantenga fuerte y sólido como lo ha sido siempre; al menos en Hispana trabajamos convencidos de ello.

¿Cuáles son los desafíos cotidianos que se le plantean a un profesional del área aseguradora?

—En Venezuela son muchos, el principal reto es mantener un equilibrio entre la tarifa que se cobra y el servicio que se desea prestar. Luego, y no menos importante tenemos el de invertir e innovar de acuerdo al mercado que tenemos. Con un mercado de nuestras dimensiones hay muchas cosas que se quieren hacer, pero que todavía no estamos en capacidad de asumir para mejorar y conducir nuestros servicios a los estándares internacionales.

Según su perspectiva, ¿cuáles son las características que debe tener una persona que desea incursionar en el mundo de los seguros?

—El mundo del seguro es un mundo apasionante, una vez que entras, es muy difícil salir de él. Es viajar en el interesante, pero a su vez, arriesgado mundo de las probabilidades, para lo cual hay que prepararse, ser analítico y aprender a ver las realidades del negocio a través de sus cifras y principales indicadores. No obstante, como en toda empresa de servicio, la atención y la mística para servir, aunado a la satisfacción de ver a tus clientes y a tu fuerza de ventas satisfechos es una de las principales fortalezas que debe tener un individuo que desea incursionar en este medio; la vocación de servicio es fundamental.

¿Cuáles son sus planes a futuro, tanto personales como profesionales?

—En mi posición de empresario, planeo continuar invirtiendo y creciendo, para poder brindarle mi mejor aporte al país y a la sociedad venezolana. Creando empleo de calidad y bienestar a la mayor cantidad de personas posibles.

En el aspecto personal, deseo poder dedicarle más tiempo de calidad a mi familia y a mis hijos, que están creciendo muy rápido.

En el aspecto profesional, soy una persona inquieta, curiosa y apasionada, por lo que dentro de mis planes para los próximos años me he planteado el objetivo de internacionalizar nuestro negocio de seguros y continuar invirtiendo en proyectos novedosos, que generen valor a los consumidores. Una de mis mayores inquietudes y motivaciones es poder brindar aportes positivos y de valor a la sociedad.

Eduardo Márquez declara que la empresa arriba a un año más con fuerza, solidez, confianza y garra para el futuro

MODA lujo&

Acampanados a la reconquista

Bajo la influencia de diversos emporios y firmas internacionales, los pantalones acampanados, propios de los 70, logran colarse en las más recientes colecciones Resort 2023, dejando ver su fuerza y notable protagonismo durante toda la temporada

Por Cecilia Avilés

FFue en el siglo pasado cuando los pantalones acampanados causaron furor, así como las camisas estampadas en colores vivos y los zapatos de plataforma. La época de los volúmenes, de los looks atrevidos y del emblemático afro hacían sentir a cualquier joven el dueño de la pista de baile. Un poderío motivado por la indumentaria del momento.

El estilo acampanado entró oficialmente como parte del mundo de la moda en 1920, gracias a Coco Chanel, quien se sintió atraída por el fit holgado de los pantalones de los marineros, y a partir de ahí, se las ingenió para crear una adaptación siguiendo sus propios gustos y de acuerdo con sus referencias estilísticas. Hoy se dice que fue el punto de partida de los icónicos yacht pants

Aunque con el paso del tiempo los pantalones acampanados han experimentado algunos cambios, en esencia siguen siendo los mismos si nos referimos a su estructura: tienen una formación de campana en su parte inferior, deben ser lo suficientemente largos para que cubran bien el calzado y estar sólo a un centímetro a ras del suelo. Su silueta es de tiro de cintura alto que estiliza la figura, ligeramente skinny en la parte superior y son de estilo recto en las caderas.

El espíritu de una pieza setentera llevada a la actualidad

Los pantalones acampanados están de regreso, confirmando una vez más lo cíclica que es la moda. Grandes casas y emporios confían en la supremacía de esta pieza de indumentaria por encima de otras, a tal punto que integran las recientes colecciones Resort 2023

de marcas como Versace, Dior, Prabal Gurung, Gucci, Christopher Jonh Rogers, entre otras.

Lo que resulta realmente interesante de la tendencia es cómo las marcas convierten una pieza tan particular, en algo mucho más versátil y actual. El pantalón acampanado en este momento de la historia se presenta en diversos estilos y modos de uso. Por ejemplo, el modelo tradicional, ceñido, que abría de rodillas para abajo, convive en completa libertad con pantalones anchos que se van agrandando llegando al pie. También junto a los tobilleros. Pero hay más. Las colecciones que llevan el insigne pantalón los exhiben en modelos de tiro bajo, siguiendo la estética Y2K. Y no conforme con esta novedad, la integración del color y de tejidos lo diversfican volviéndolo mucho más interesante. En cuanto a telas y diseños, la variedad también se amplía: algodón, de punto, de lino, tipo sastre, con flores y más estampados.

Un pantalón en diferentes estilos

En su colección Resort 2023 la firma de Prabal Gurung propone el uso del pantalón acampanado en una opción colorida, alegre y muy vibrante en fucsia. La firma transforma un clásico traje y lo mezcla con esta pieza de manera espectacular.

El diseñador Christopher John Rogers apuesta por los pantalones acampanados, pero en total looks monocromáticos, en colores vibrantes como azules, verdes, amarillos y magentas. Pero no solo se enfoca en el color sino también en el estilo de las piezas. Conocido por amar las grandes proporciones y los volúmenes, se inclina por lo oversize

Una mezcla entre lo artístico, lo atemporal y lo vanguardista se refleja en esta pieza creada por la maison Dior, la cual se encuentra dentro de la colección Resort 2023, presentada en Sevilla. El pantalón estilo acampanado es decorado con flores y otros estampados, como parte de un conjunto.

Versace ha retomado los 90 y también la esencia dosmilera. Esta vez, lo hace con un pantalón acampanado de amplia apertura, creado en jean de lavado tradicional y decorado con pedrería. Combinado con un top con el maxilogo de la marca, botas de punta triangular y accesorios dorados.

Moschino cree en la extravagancia y en el estilo retro y psicodélico. De ahí su llamativa propuesta de temporada. Un look emblemático de su colección es este con pantalones acampanados en color púrpura y chaqueta con motivos florales, en conjunto con sombrero y sandalias plásticas con plataforma.

Con tela suave y amplia bota, Alberta Ferreti exhibe este modelo acampanado en color azul rey, que forma parte de su propuesta. El aire se perfila como una fabulosa indumentaria para el verano en compañía de sandalias y accesorios de seda para el cabello.

Las colecciones Resort 2023 de las grandes firmas se imponen en el gusto internacional más glamoroso, con su buena dosis de relax con elegancia y sofisticación, y diseños que gritan ¡trópico!

ALBERTA FERRETTI

DIOR

CHRISTOPHER JOHN ROGERS

MOSCHINO

ANCONÚ cuenta con el atrevimiento del Caribe y el valor de la perfumería de Grasse en Francia, un nuevo mundo por descubrir

A qué huele AN CONÚ

Anconú es la marca que transforma el misterio de lo desconocido en seducción y carácter. Cuatro fragancias sin género que mezclan la tradición de la perfumería francesa con la energía del Caribe

Ladan Dusk, Rosebud Moss, Vetiver Drizzle y Elemi Sand son las cuatro fragancias que presenta el universo ANCONÚ, cada una con un carácter particular, sin género, sin horarios, sin ocasiones especiales, son perfumes que se expresan de manera extraordinaria en cada cuerpo, en cada individuo. Son únicos, pero van cambiando a medida que visten la piel.

“Un viaje de descubrimiento…” así comienza el manifiesto de esta línea de perfumería de nicho. Su creadora, María Gabriela Jiménez cuenta con entusiasmo lo que significa la perfumería del siglo XXI y cómo lo desconocido siempre atrae y motiva.

No se sabe a ciencia cierta a qué huela la seducción, pero ANCONÚ con su carácter puro tiene mucho que decir sobre el tema…

El perfume es una expresión personal única. Nos describe y nos presenta. Es el accesorio definitivo. Esta firma cree en valores profundos, es hedonista y siempre busca el placer. ANCONÚ potencia los contrastes, los estimula. Son aromas urbanos que respetan naturaleza, es una perfumería que abre las puertas a todo un mundo por descubrir y disfrutar.

Los protagonistas DIAMANTES

Esta piedra preciosa, codiciada por reinas y plebeyas, se convierte en el emblema central de las colecciones más famosas, acompañada por rubíes, turmalinas o por el oro más puro

La figura más metafórica de la seducción, Marilyn Monroe, solía decir que el mejor amigo de una mujer eran los diamantes. Y tenía razón. Se trata de uno de los minerales con más valor del mundo por sus características físicas y ópticas. Se estima que la producción mundial de esta joya alcance los 120 millones de dólares este año. Sus distintos cortes adornan las piezas de las más importantes marcas, por lo que no es de extrañar que sea el componente principal de sus colecciones. Aquí te damos un paseo por algunas de las más llamativas.

Icónica Pantera

El pasado mes de septiembre la maison francesa, Cartier, presentó las nuevas joyas de la colección Panthere , que combinan líneas limpias y un diseño minimalista. La pantera ha sido el eterno símbolo de la joyería, dotando de una personalidad feroz a unas joyas que fueron elaboradas en oro amarillo y blanco. Las panteras de oro blanco están engastadas con diamantes, ónix y un par de esmeraldas en los ojos. Cada uno de los diamantes está asegurado con pequeños granos de metal y ha sido cortado hábilmente alrededor del ónix, para dar la impresión del pelaje sedoso del animal.

Historia de leyendas

La casa joyera celebra décadas de increíbles creaciones con este conjunto de piezas denominado de Leyenda de diamantes de Van Cleef & Arpels que reúne diamantes blancos excepcionales. Todo comienza con la aparición del Lesotho Legend, con un peso de 910 quilates, el quinto diamante más grande en tamaño y calidad. Las 82 piezas trazan la historia creativa de todas las piezas de archivo, reinterpretando su estilo distintivo a lo largo del tiempo y las corrientes artísticas

Mariposa de diamantes

La cantante Mariah Carey y Chopard crean una alianza para lanzar las joyas más brillantes. La mariposa siempre ha sido el símbolo de la cantante estadounidense, por lo que no es de extrañar que sea la fuente de inspiración para la creación de las joyas. La cápsula sigue las pautas de diseño de la colección Happy Diamond. Están disponibles en tres versiones, dos de ellas cubiertas totalmente de un pavé de diamantes. En cada una de las piezas destaca la silueta de mariposas, con un corazón perforado en la que encontramos un diamante móvil al interior de dos cristales de zafiro.

El jardín prometido Bvlgari presentó en París su nueva cápsula Edén: El Jardín de las Maravillas, en donde reinterpreta la serenidad de la naturaleza. Aunque la esmeralda es la protagonista de esta colección, está rodeada de una cascada de diamantes de más de 220 quilates. Estas piezas también sirven como un tributo a las noches parisinas. Una de sus joyas más emblemáticas es el collar Tributo a París, que se inspira en la silueta de la Torre Eiffel y está elaborado con diamantes y esmeraldas.

Mirada renovada

La nueva compilación de la maison Harry Winston celebra sus joyas más icónicas. Collares, pulseras y anillos siempre fueron considerados como verdaderas obras de arte para la marca. Algunos de estos accesorios destacan por estar adornados con piedras preciosas como diamantes amarillos, zafiros. El collar Cápsula de dragón resume muy bien esta colección.

El diamante más costoso del mundo se llama Enigma. Es un diamante negro que pesa 555,55 quilates y fue subastado por 5,7 millones de dólares

Colección insignia

La clave para todas las creaciones de Messika son los diamantes. Una de sus principales muestras es My Twin y se basa, precisamente, en la maestría de su trabajo con dicha piedra preciosa. La diseñadora Valérie Messika combina las tallas esmeralda y pera, para crear un juego de suspensión que evoca la elegancia. En su versión trío, la talla ovalada se conjuga con el dúo atemporal de la talla esmeralda y la talla pera. Estas joyas son un modelo universal de equilibrio, poder y feminidad que aúnan fuerza y delicadeza.

Con conciencia verde

Diamantes certificados

La innovadora colección de la icónica casa denominada LV Diamonds nos propone su nuevo diseño LV Monogram Star. Se trata de una alegoría de cercanía y amor universal. De forma innovadora, Louis Vouitton presenta el primer certificado de diamantes que refleja su transparencia en relación a sus abastecimientos. Otro cambio importante es en su monograma, que se transforma en un poderoso diamante con lo cual reafirma su condición como símbolo de la eternidad.

Pandora es una de las joyerías más grandes del mundo y hace unos meses anunció una colección de joyas con diamantes creados en laboratorios de Estados Unidos y Canadá, lo que se convierte en un hito para el mercado joyero mundial. Estas piedras no fueron extraídas de minas, se cultivaron en un laboratorio bajo procesos artificiales. Tienen las mismas características ópticas, químicas, térmicas y físicas y se clasifican según los mismos estándares conocidos como 4C: corte, color, claridad y quilates.

Un poema de amor

La firma italiana Gucci lanzó una nueva colección de joyas que representa un poema de amor a la Alta Joyería. Link to Love está elaborada en oro amarillo y rosa, adornadas con piedras preciosas como turmalinas y diamantes. La maison asegura que estas nuevas piezas revelan un estilo personal a través de accesorios únicos de anillos, pulseras y collares.

Botánica azul

El tema central de la colección de la famosa casa de joyas Tiffany & Co. es la flora silvestre. Lirios, amapolas y tulipanes adornan las joyas que celebran el legado centenario de Tiffany. Algunos son únicos, como el collar Queen Lace; una joya que se define como un ramo de diamantes en talla esmeralda, y en la parte inferior canastas de finos hilos de platino que forman los engastes. Todos los accesorios son modelos atemporales, elegantes e innovadores.

La talla es uno de los factores más determinantes para el brillo de un diamante

DISEÑO arte&

UN UNIVERSO GEOMÉTRICO Arturo Quintero

En más de dos décadas, ha consolidado una trayectoria basada en una continua labor, un disciplinado trabajo que se revela en un compendio creativo en donde se evidencia la repetición programática de los elementos y el uso de materiales y técnicas que van de la papiroflexia a la precisión digital

DPor Yolanda Manrique Fotos: Cortesía

esde el inicio de su carrera se apasiona por la forma geométrica. Este artista caraqueño, que prefiere manifestar que nació en el Tercer planeta del Sistema Solar, en clara alusión a la importancia del rigor matemático, comenzó su vida laboral como diseñador de Obras Civiles. Se aproxima a la plástica de forma autodidacta, pero decidido a marcar una diferencia en el mundo artístico.

La obra de @arturiximo —como es conocido en las redes sociales— nos guía hacia una geometría total, orgánica e infinita donde identificamos las corrientes vanguardistas y el arte contemporáneo. Para el artista, la base del mundo, y en particular del suyo propio, es la geometría, que usa como una forma de aproximación y entendimiento. Pero más allá de la forma, el color, la luz, el movimiento se enlazan perfectamente y conviven cabalmente gracias a un pensamiento abstracto que da origen a nuevas formas, creadas para impactar los sentidos.

Arturo Quintero puede ser considerado como heredero de las corrientes artísticas de finales del siglo XX y principios del XX, en las que se percibe con fuerza el poder del entorno sociocultural, el peso de los fenómenos urbanos, la arquitectura y el impacto comunicacional en el hecho creativo.

En veinte años, el desarrollo de su obra se traduce en una permanente investigación y búsqueda de referentes teóricos orientados a las matemáticas, la filosofía y las ciencias. Desde el estudio de los poliedros de Platón, Arquímedes y Catalán, hasta llegar a los modelos esféricos del clérigo benedictino Magnus Wenninger, las piezas de Quintero se caracterizan por la impecable manufactura.

La curadora e investigadora de artes visuales, María Luz Cárdenas, ha declarado sobre su visión artística lo siguiente: “La geometría es aquí entendida no solo como ciencia de definición de las formas y como síntesis de los valores del conocimiento científico, sino como herramienta de construcción del espacio, manejando con precisión el territorio de lo estético, lo simbólico y lo conceptual. Se construye así una síntesis visual del universo y define los caracteres primarios de su

estructura: la geometría como lengua matriz y alfabeto original”.

El artista, de 58 años de edad, ha participado en exposiciones individuales en ciudades como Caracas, Maracaibo y Miami, Estados Unidos. Asimismo, en colectivas realizadas en Francia, Estados Unidos, Chile, Italia y Venezuela.

Su incursión definitiva en el mundo del arte se inicia con el presente siglo ¿Cómo diría que ha evolucionado su trabajo?

—Se inicia en el presente siglo y en el nuevo milenio, pero realmente desde muy pequeño ya quería ser artista plástico. Sin embargo, no era hábil con las técnicas de pintura tradicionales. En cambio, la geometría y el color me apasionaban. La llegada del milenio hizo que retomara esta inquietud de niño y la desarrollara ya en la madurez. Mi exploración en el arte fue de manera autodidacta, llevándome a una profunda búsqueda de lo que yo quería realmente crear. Inicié una investigación profunda sobre Geometría y luego de manera natural fui plasmando mis primeros resultados de modo artesanal, pero ayudándome con tecnología básica. Hoy en día esto ha ido evolucionando ya que los medios que uso son ahora tecnología media y materiales más nobles, con la intención de llegar al uso de recursos de avanzada, ya que esa investigación inicial no la he podido desarrollar en su totalidad, por no conseguir el medio adecuado, así que hay evolución para otros mil años más.

Arturo Quintero ha experimentado con otros materiales cotidianos, como las monedas. En su exposición Bolívar Cinético afirma la serialidad como recurso estético y crea formas perceptivamente interesantes, a partir de los efectos ópticos que crean las piezas de metal

¿De qué manera su entorno ha influido en su obra? ¿Cómo se ha integrado en los tiempos que usted, como artista plástico, representa?

—El medio donde te desarrollas como persona es importante para crecer como individuo, pero no impide llegar a cumplir tus metas. Mientras estés claro y defiendas tu discurso artístico, llegará el momento adecuado en que lo vas a lograr. Lo más importante es que sea reconocido con mérito propio. Sin importar el entorno de donde vengas y el momento en que lo vivas.

¿Por qué las figuras geométricas? —El filósofo griego Platón (c. 427-347 a. C.) funda su Academia en Atenas donde se dedica a enseñar sus conocimientos. Lo más interesante es que en la entrada estaba la siguiente inscripción: “´Aγεωμέτρητος μηδείς είσίτω” (“Aquí no entra nadie que no sepa geometría”). Lo que te lleva a la siguiente reflexión: para crecer como individuo, necesitas de la geometría y así poder desarrollar el pensamiento matemático, ya que sin éstas no puedes moverte, expresarte, crecer, entender, sentir, etc., sin este conocimiento estaríamos transitando en la oscuridad.

En cierta medida, el arte siempre se ha considerado elitista. Sin embargo, al asumir conceptos filosóficos y científicos ¿no teme alejarse del espectador? —Los mecenas son figuras poderosas que han existido en todos los tiempos convirtiéndose en los principales protectores de las artes, así como también del campo científico, ya que entienden que la filosofía puede surgir de cualquier entorno, venga de donde venga, sin importar su origen. El talento está oculto, los mecenas están para descubrirlo, es una relación de ganar-ganar.

¿Qué desea que el público experimente cuando admira sus obras? —Mi planteamiento plástico utiliza siempre la repetición y la progresión de los elementos sobre un plano-soporte, lo cual produce un valor abstracto que se repite perfecta y constantemente. Mi propósito es despertar en el espectador el gusto y el interés por las figuras geométricas y las composiciones que genero a partir de ellas. Es increíble la respuesta del público, muchas veces son inesperadas y sorpresivas, es quizás el momento más importante para el creador, más aún cuando estoy ahí para escucharlo. @arturiximo

arte por Soraya Gabaldón

Las subastas y el arte. Entre octubre y noviembre, la capital caraqueña estuvo muy movida por las diversas subastas que se llevaron a cabo. Carteras, bandejas, piezas tejidas y hasta pelotas de beisbol fueron las grandes protagonistas. La Asociación de Damas Salesianas, bajo el lema Tejidos de Esperanza, mostró 78 hermosas piezas de artesanía, intervenidas magistralmente por artistas, diseñadores y orfebres en tres lugares simultáneos México, Miami y Caracas. Semillero de Jesús también realizó su subasta, esta vez interviniendo bandejas de madera y contando con el martillo de Clementina Mendoza, quién por cierto fue el martillo de la subasta de Fundana en Ciudad Banesco, Caracas. Cabe destacar que Fundana también realizó otro evento similar en la ciudad de Miami, pero esta vez bajo el martillo del muy conocido Alex Slato. Fundaguilas lanzó la pelota de jonrón, con su subasta Arte con Sabor a Beisbol, realizada en la ciudad de Maracaibo y en donde 70 artistas nacionales e internacionales, intervinieron pelotas, cascos, el home, bates y camisas. Para cerrar este tema, hay que resaltar la subasta de la organización de Autismo en voz alta, quién realizó su evento en el Centro Cultural Chacao, con más de 50 hermosas obras de artistas venezolanos.

Vigas

y su catálogo

razonado. El catálogo razonado de un artista recoge la totalidad de las obras creadas por él, indistintamente de la técnica o soporte utilizado. Su elaboración implica gran cantidad de tiempo y esfuerzo ya que requiere de un amplio proceso de investigación. En nuestro país, podemos mencionar el del maestro Armando Barrios, Wladimir Zabaleta, Armando Reverón y parcialmente Alejandro Otero con sus Coloritmos. Viene esto a colación porque la Fundación Oswaldo Vigas anunció el lanzamiento en Venezuela del Catálogo Razonado en línea del Maestro, evento que se celebró en el Trasnocho Cultural y que contó con la presencia de Lorenzo Vigas, hijo del artista, cineasta y presidente de la Fundación, el reconocido galerista Nicomedes Febres y la investigadora cultural Sagrario Berti. Este catálogo contó con la asesoría de Axel Stein, quien se había desempeñado previamente como director del Departamento de Arte Latinoamericano de Sotheby’s.

“Con más de 3000 pinturas catalogadas, numeradas, con su correspondiente historial completo de exposiciones en galerías y museos, literatura publicada en catálogos, libros y periódicos, el vasto Catálogo Razonado en línea de Oswaldo Vigas es la herramienta indispensable para comprender cabalmente la trayectoria del artista”, dijo Axel Stein. Cabe mencionar que el lanzamiento oficial en el exterior se realizó en el National Arts Club en Gramercy Park de Nueva York, con importantes figuras del medio.

Universos y metaversos del arte.

Recientemente, tuvimos la oportunidad de entrevistar al abogado y museólogo, Irarkil Rangel (@irangelr y @sermuseal), especialista en el campo cultural y museal, para hacer un primer contacto con el mundo del metaverso y los NFT.

¿Podrías explicarnos qué son los NFT? —Un NFT, por sus siglas en inglés (non-fungible token) sería un token no fungible. De esta primera aproximación, debemos asimilar dos elementos fundamentales: la idea de token o ficha, que representa el valor que tiene dentro de un entorno específico y la “no fungibilidad”, que es una ficción creada y aceptada por los usuarios del mundo cripto para caracterizar ciertos criptoactivos coleccionables como únicos.

El tema es complejo, pero ¿en qué ayudan los NFT a los artistas?

—Es cierto, la verdad es que la mayor de las veces nos interesa conocer cómo funcionan las cosas antes de entender lo que hacen por nosotros. Lo importante no es cómo opera la Blockchain sino sus ventajas. Ahora, un artista digital puede publicar sus obras en las RRSS sin correr el riesgo de que se apropien de su trabajo

(siempre que sea un NFT) y un coleccionista podrá invertir en la compra de una obra de arte digital porque tendrá un certificado que lo acredita como el único dueño. También es un mercado abierto, mundial, pero terriblemente competitivo que demanda del artista crear la obra, ser su propio curador, promocionarla y comercializarla.

Entonces, la venta de una obra de arte digital puede hacerla un artista a un coleccionista de forma directa, sin intermediarios… pero, ¿qué pasa entonces con el sistema del arte y el mercado del arte tradicional?

¿Desaparecerán?

—Los NFT apenas tienen cuatro años y a pesar de existir una necesidad de urgencia por parte de los artistas para incorporase al ecosistema cripto, considero que no funcionará para todos. Algunos artistas se mantendrán en el sistema del arte y mercados tradicionales y otros migrarán. En mi opinión, los extremos son muy contrapuestos, pues la noción de artista es muy amplia en el metaverso, y es el influencer quién legitima y reconoce a un artista y determina lo que es arte. Pero en el campo tradicional, como todos sabemos, es un intrincado sistema de valoraciones e instituciones las que contribuyen a crear la idea de artista. La verdad es que esta es una ventana que todos debemos mirar con cautela, pero sin recelos. Algunos dicen que el mercado del arte descentralizado es muy especulativo y volátil, por lo que debemos tener cuidado dónde crear los NFT o qué NFT comprar.

Para finalizar, ¿qué recomendaciones podemos dar a los artistas tradicionales y a los artistas que ya han dado un paso firme al metaverso?

—Lo primero, es estar bien informado de los pasos que darán (ya existen muchos tutoriales en las redes sociales) y no dejarse seducir por los “cantos de sirena”, pues la promesa de un futuro donde todos los artistas puedan ofrecer sus obras en un mercado abierto, sin jurisdicción, sin control, sin intermediarios, está aún en construcción. En cualquier caso, estoy seguro que las plataformas (marketplace) donde se comercializan obras de arte y otros criptoactivos digitales tendrán que ser curados y selectivos, pues no todo puede tener ese valor sensible y simbólico, esa aura benjaminiana propia de los objetos coleccionables, tradicionales o digitales, que permiten la construcción de una memoria colectiva y una historiografía del arte. Todo lo demás son barajitas coleccionables de un álbum, interesantes… pero intrascendente.

¡Vamos de Ferias!

Vitrinas mundiales, las ferias especializadas son los lugares ideales para conocer y ampliar información sobre las más recientes tendencias de mobiliario e interiorismo. Con una correcta mezcla entre el negocio y la creatividad, los salones internacionales nos permiten estar siempre al día.

Cada año, la industria del mueble, el diseño, la construcción y afines ofrecen distintas actividades en las que especialistas, amantes y entusiastas pueden pasearse por los nuevos y más importantes estilos que presentan las marcas reconocidas del sector. En esas ferias podemos encontrar las novedades de más de seiscientas empresas internacionales, prestigiosas y reconocidas como Porcelanosa.

Las tres indispensables

Salón del Mueble. Milán. Está considerado el mayor evento mundial del sector. Esta feria fue creada en 1961 por un pequeño grupo de fabricantes de muebles para promover las exportaciones de los diseños

Agradecimiento: Porcelanosa

Luego de la crisis de la pandemia, el reto para las ferias y salones internacionales y especializados es motivar a los visitantes con innovaciones que incluyen, además de las novedades de los expositores, vanguardia y desarrollos en sus stands y modelos de exhibición

italianos. Se realiza cada año en el recinto Fiera Milano Rho, donde los expositores presentan las últimas tendencias en mobiliario de hogar. En el Salone del Mobile, los visitantes pueden admirar la más reciente gama de muebles, lámparas y accesorios para cualquier ambiente de la casa.

Cersaie. Bolonia. La Feria internacional para baldosas, cerámicas y equipamiento de baño se lleva a cabo anualmente con la participación de más de 900 expositores de casi 35 países. Es un salón profesional que forma parte de las ferias más importantes del mundo, donde se presentan los últimos productos y tendencias de la industria de la cerámica y los sanitarios. Aunque es una feria especializada, la participación de arquitectos y diseñadores le imprime una imagen artística y sofisticada a esta cita en la ciudad italiana.

EuroShop. Düsseldorf. Cada tres años, esta feria, dirigida a visitantes profesionales, invita a todos los comerciantes a conocer las novedades de empresas de Alemania e internacionales relacionadas con el mundo del retail. En sus amplios pabellones de exposición, los especialistas pueden descubrir las nuevas creaciones en materia de equipamiento para hoteles y restaurantes, mobiliario general, publicidad, marketing y eventos.

En el medio de todo

Es un mobiliario fundamental. Aunque casi siempre se le brinda más atención al sofá y a los sillones, una sala elegante, bien equilibrada, cómoda y con carácter requiere, necesariamente, una mesa de centro coherente con todo el espacio y la decoración. Es, pues, un elemento a tomar en consideración a la hora de amoblar o redecorar nuestro hogar. Elegimos tres marcas para invitarte a imaginar.

La mesa de centro es uno de los muebles más importantes en una sala, quizá tanto como el propio sofá. Además, cumple un doble propósito: dar estilo y ser funcional

Maru By B&B

La característica clave de esta mesa es la parte superior gruesa combinada con la estructura compuesta por tres patas de aluminio fundido a presión. Dos diámetros: 51 y 141 cm, que las convierten en la elección ideal tanto como mesas de centro frente al sofá como mesas auxiliares.

Zefiro By Flexform

Es una mesa extremadamente versátil gracias a la gran variedad de tamaños y materiales con los que se puede fabricar y que, por lo tanto, se presta a integrarse con estilo y mucha elegancia en cualquier entorno. Las patas cónicas de aluminio fundido a presión dan ligereza y dinamismo a estos originales muebles.

Zio By MOOOI

Los compañeros de living room perfectos en cualquier momento del día. Las mesas de centro Zio del estudio de Marcel Wanders aportan un toque de elegancia lúdica a nuestro ambiente. Su silueta redondeada y su aspecto nítido vienen en dos tamaños, para encontrar el ajuste perfecto para cualquier espacio.

Fotografía: Cortesía Collectania

TURISMO gastronomía&

EL VINO ROSADO o la alegría

Rosato en italiano, aunque algunos usan allí el término chiaretto para describir a un vino de un color rosado oscuro; en la región de Burdeos, en Francia, algunos rosé son llamados clairet. Como vino de verano, como vino para disfrutar frente al mar o en la piscina, como aperitivo, como copa para el brunch, como expresión de alegría de vivir… son solo algunos de los tantos momentos que se asocian con el rosé. Y es que el mundo está descorchando vinos rosados con entusiasmo.

Varias razones están detrás de esta creciente tendencia: Este vino cambió para bien. “Antes se creía que el rosado era un vino de baja calidad, que era para gente poco o nada entendida en la materia; se hablaba del ‘rosadito’ como una bebida de muy poco valor enológico. Hoy en día, eso ha dado un giro de 180 grados: se están haciendo vinos de una calidad extraordinaria, las bodegas se dieron cuenta de que un vino rosado bien elaborado, vinificado de manera correcta, puede estar a la altura de los buenos blancos y tintos de siempre. En mesa los considero imprescindibles”, argumenta Mikel Aramburu, director de Iregua, firma que trae al país una representativa muestra de vinos rosados españoles.

de vivir

Cada vez son más los wine lovers que dicen sí al rosé. He aquí las razones de su éxito, lo que debe saber de estos vinos y una representativa selección que se ofrece en el país

Fotografía: Natalia Brand @gastrobrand

Uno de los secretos del éxito es la incorporación de otras uvas para su elaboración. Hay vinos de excelentes cepas que tradicionalmente se utilizaban para vinos tintos. Es así como conseguimos grandes rosados de variedades como Tempranillo, Garnacha, Syrah, Malbec y Carménére, entre otras.

¿Otra razón? Las “narices femeninas”: rosados del Viejo y del Nuevo Mundo tienen ahora especial demanda, especialmente entre las mujeres. El maestro Alberto Soria lo describe muy bien en su libro

Vino para uno: “Son muchas y hace un siglo no se les tenía en cuenta. Su paladar, sus gustos y su forma de mirar y disfrutar del vino son diferentes. Las mujeres son la fuerza invisible que ha movido la transformación que vive hoy el vino”.

Mundo rosé

La fama del buen vino rosado nació –merecidamente– en el sur de Francia, en Côtes de Provence, importante región productora de rosado del mundo; más del 90% de la denominación se dedica a la producción de rosados.

A ella se suma la región de Tavel, en el sur del Ródano, también conocida por sus rosados de alta calidad. Allí se fundó el año pasado la Association Internationale des Rosés de Terroirs (AIRT) con la intención de promover y comercializar vinos rosados en el mundo.

En Italia también ha crecido esta tendencia: la región vinícola de Bardolino es muestra de ello, “el Chiaretto di Bardolino representa el 42% de la producción total”, destaca Raffaella Usai en Wein.plus. La aparición y éxito que ha tenido el prosecco Rosé es otro claro ejemplo. En el Piamonte, la Toscana o Sicilia, regiones clásicas de vinos tintos, se están elaborando rosados con las cepas Nebbiolo y Sangiovese, entre otras.

“Bebe rosa” ha sido el lema del Instituto Alemán del Vino (DWI) en 2022. La DWI reportó meses atrás que las ventas de estos vinos alemanes en el mundo habían aumentado significativamente. “Existe una clara tendencia hacia los rosados de mayor calidad, que no se consideran principalmente como un producto para calmar la sed, sino como un vino por derecho propio”, puntualiza Usai en Wein.plus

Lo que un wine lover debe saber de los rosados

Su elaboración: el romance de una noche Son varios los caminos para elaborar un rosé a partir de uvas rojas. Prensado directo: las uvas se aplastan suavemente hasta que el

20 vinos rosados para descorchar en Venezuela

Adobe Emiliana

Del valle chileno de Rapel. Color rosado pálido brillante. En nariz expresa intensos aromas frutales. Refrescante y fácil de beber.

Armentia y Madrazo

Riojano elaborado con Tempranillo, Viura y Garnacha. En boca es fresco, balsámico y muy afrutado, con una persistencia larga y agradable.

Aire de Protos

Cuatro uvas están en este vino de Ribera del Duero: Tempranillo, Garnacha, Verdejo y Albillo. Fresco y sedoso, su elegante acidez se equilibra con un complejo recuerdo frutal.

Be Bike Viene de Navarra y da la oportunidad de probar un rosado hecho con Garnacha. Saluda de manera golosa: lo que dice en nariz lo refrenda en boca.

Clásico Rosé Ventisquero

Un 100% Cabernet Sauvignon. Expresa notas a frutos rojos silvestres de buena intensidad aromática, fresco, fácil de beber.

De Nit

Espumoso rosado catalán de la Bodega familiar Raventos Blanc. Mineralidad y frescura de las cepas autóctonas Macabeo, Xarel-lo, Parellada y Monastrell.

Deutz Rosé

Este champagne destaca por su luminoso color rosado, muy vivo. Perlaje fino y persistente. En nariz y boca se desarrolla en una gama de aromas de bayas rojas con sutiles notas de panadería.

Estampa del Viento Rosé 100% Syrah y viene de un terruño especial dentro de Colchagua: Paredones. Botellas numeradas. Sus momentos: rosado para llevar a la mesa con cocina japonesa, india, mexicana.

Freixenet Rosé Brut

Cava de vivo color fresa. Afrutado con ricos aromas propios de la variedad Garnacha, notas de frutas rojas (mora, frambuesa), frutos exóticos (granada), bien armonizados.

Henkell

Espumoso alemán refrescante y afrutado. Color salmón con reflejos anaranjados. Perfume fresco de frutas rojas. Armonioso en el paladar.

I heart prosecco rose

Elaborado con glera y pinot noir, es fresco y floral con delicados sabores a frutos rojos y una viva efervescencia. Aperitivo, copa de tertulia y para disfrutar frente al mar.

Louis Perdrier Rosé

Espumoso afrutado y de frescura. De color rosado brillante y con burbujas vigorosas. En nariz tiene aromas de frutas rojas mezcladas con notas de cítricos. La boca se perfuma con esas mismas notas aromáticas y se observa un buen equilibrio final.

Mía Rosé

Delicado y floral, un refrescante rosado con notas de frambuesa y fresa tanto en nariz como en boca. Vino goloso (invita repetir) hecho con la uva Bobal.

M de Minuty

Rosado francés de Provence: la Garnacha se expresa en fruta roja (fresa), la Cinsault le da frescura, y la Syrah otorga carácter. Copa de seducción.

Moscato Rosé Mía Delicate & Sweet

Afrutado y chispeante, por su dulzura podría combinarse en contraste con quesos intensos o paté con un toque de confitura de fresas; y también puede acompañar postres: la clásica cheesecake.

Orube

Garnacha y Tempranillo (50% y 50%), este riojano es de color rosa pálido brillante. Sus aromas son delicados, sutiles, predominando los aromas florales y las notas cítricas. Por su frescura invita a seguir bebiendo.

Otazu Rosado Merlot

100% Merlot elaborado en Navarra. Color rosa frambuesa. Nariz dominada por una explosión de frutas rojas (grosella, frambuesa, fresas). En boca tiene volumen, tacto sedoso y final fresco.

Pomar Rosado

Hecho en Venezuela, este rosado regala aromas frescos de fruta roja confitada. En boca tiene equilibrada acidez, ligeramente abocado.

Tobelos

Rosa pálido, limpio y brillante. Seductor en nariz con notas de pétalos de rosa y frutos rojos silvestres. Entra en boca con frescura y muestra equilibrio hasta la despedida.

Trapiche Rosé

A la vista es de pálido color rosáceo con reflejos cobrizos. En nariz muestra aromas de fruta fresca. Muy gastronómico dada la fortaleza que le dan las uvas Malbec y Cabernet Sauvignon.

mosto adquiere el color deseado (en general, es sólo cuestión de unas horas). Algo de los componentes de los taninos y el sabor presentes en los hollejos se filtran también, lo que agrega una estructura extra y carácter al vino terminado. Estos rosados suelen ser de color claro.

Sangrado: el color se extrae mediante la fermentación y maceración de los hollejos con el mosto. Esto puede durar entre ocho y 48 horas. “Estos vinos son el resultado del romance de una noche, aunque a veces el romance no dura hasta el amanecer y otras veces se prolonga un poco más. Tras este romance se separan el hollejo del mosto, escurriéndolo de modo que el líquido precipite y se retengan los residuos sólidos”, explica el periodista especializado en vinos, Federico Oldenburg. Estos rosados tienen un color más intenso y cierto cuerpo. Los rosados de Navarra, España, se hacen con este método pues así lo establece la legislación de esta denominación de origen.

Sus estilos

Se clasifican en tres categorías: Los delicados: su color suele ser rosa pálido. De estos son famosos los franceses (el bordeaux rosé, los elegantes pinot noir de Sancerre, los de Provenza), rosados del norte de Italia. Algunos son de gusto seco, mientras que otros poseen una pizca de dulzura.

Los vigorosos: tienen un color más profundo, son secos y afrutados, con algunos de ellos se puede comer.

Elaborados con uvas robustas como Shiraz (en Australia), Tempranillo y Garnacha (los riojanos y los famosos los rosados de Navarra), Malbec (en Argentina) y Cabernet Sauvignon y Carménére (en Chile).

Rosados dulces: el rosé d´ Anjou y algunos rosados portugueses son dos ejemplos de este estilo.

En relación con su paleta de colores Ophélie Neiman, autora de El vino no tiene misterio, aclara esta falsa creencia: “Contrariamente al blanco o al tinto, el color de un rosado no indica algo en especial; depende del productor, algunos buscan tonalidades más oscuras, otros más pálidas (dependiendo, a veces, de las tendencias). Lo que da el color al mosto son los hollejos de la uva (mientras éstos se dejen más tiempo, se colorea más el mosto)”.

Al comprarlo…

Concebidos para ser bebidos mientras son jóvenes y frescos; “Son el tipo de vinos ‘cómprenlo hoy, bébalo hoy’. Deben ser frescos, frutados y vibrantes en cuanto a aroma y sabor. Cualquier otra diferencia sugiere que el vino está cansado, o que ya ha pasado su mejor momento. De hecho, cada vez que compra una botella de rosé, la añada debe ser su más importante consideración”, recomienda Neiman.

A la mesa

Los estilos más ligeros son ideales para el picnic y el brunch. Un rosé más oscuro, más robusto, para comidas más picantes. Los rosé franceses se prestan bien para ensaladas. Hacen buena pareja con atún, bacalao, calamar, pez espada, sardinas grilladas frescas, risotto de mariscos y langosta. Pero también se le puede beber con pollo asado con hierbas, carnes frías, cuscús de vegetales, entremeses, tarta de cebollas, costillas asadas y platos tex-mex, de la cocina india y asiática.

“La paella es un clásico; y en muchas zonas de Cataluña, acompañarlo con un vino rosado es un must. Prueba a hacerlo con un rosado y descubrirás nuevos matices”, invita Dehesa De Luna en el blog de su website dehesadeluna.com

Versatilidad

Los buenos rosados son polivalentes como bien lo presenta Bodegas Bianchi en su blog: “Un vino rosado es la copa perfecta cuando se tiene antojo de vino y en ese momento un tinto parece demasiado pesado y un blanco demasiado ligero. En un restaurante, si algunos comensales ordenan pescado y otros eligen platos con carne, será buena elección un vino rosado”.

Los rosados se disfrutan fácilmente en cualquier ocasión y acompañan muy bien distintos platos

UNA MESA frente al mar

La cocina margariteña tiene entre sus mejores ingredientes, el mejillón. La ganadora del premio Tenedor de Oro 2021 enaltece este suculento molusco con una mezcla de tradición e innovación

Por Gladys Zapiain Fotografías: Cortesía

La cocina de Pilar Cabrera es un amplio discurso marino en la que el mejillón, junto a otras especies locales del sector La Ensenada de La Guardia, en la isla de Margarita, son los protagonistas de la mesa, además de ser el sello de identidad y sustento de una comunidad de cultores y gente de mar. Allí, está anclada la posada restaurante Casa Mejillón. Un lugar que, en palabras de su chef y dueña, es ideal para quien busca descansar, contemplar la naturaleza, abrir todos los sentidos y respirar.

Desde hace trece años regenta el local ubicado en un caserío a unos 25 km de Porlamar, distancia que no amilana a quienes quieren acercarse a una experiencia que va más allá del paladar. “Cuando abrí Casa Mejillón, estaba convencida de que mi labor de cocina era preparar desayunos cautivadores para los huéspedes, que se fueran felices a pasar su día y regresaran bien comidos de la calle. Resultó que en las noches regresaban con apetito y ganas de probar más cosas en la posada. Había mejillones ´por demás´, y mi socio y yo creamos un plato llamado ´Degustación de Mejillones´, pensando en lo que nos gustaría conseguir en un plato: variedad, para probar de todo y sorprenderte mientras te diviertes y deleitas. Sigue siendo el plato bandero de la casa, es único en el mundo, porque tiene mejillones en siete recetas de autor”.

Lo que inició como algo fortuito, fue demandando más tiempo y fue así que decidió asumir el rol de dedicarse a la cocina, desarrolló un menú con lo que tenía y cada día lo hizo mejor, llevando a la mesa recetas de una manera profesional y creativa: “Nuestra propuesta se enriquece con lo global y lo actual, pero la esencia permanece”.

Trabajadora incansable y comprometida con la mesa insular, la chef quien es también comunicadora social egresada de la UCAB, cursó estudios de cocina en varias instituciones como Le Cordon Bleu Ecole de Cuisine Paris, The International College of Hotel Management and Swiss Hotel Association en Adelaide, en Australia.

La estrella de la mesa “Mi cocina de autor no busca ingredientes para preparar recetas. Yo recreo recetas para los ingredien-

tes de mi Ensenada”, afirma la chef, quien ofrece a sus comensales una propuesta culinaria en la que se come literalmente el mar.

En su cocina, las mujeres son protagonistas. Está conformada por un equipo de dos cocineras y tres chicas en la sala. Entre sus platos emblema, llenos de originalidad y valor estético, aparte de la famosa degustación de mejillones, destacan las cangrejitas soft shell guardiera, el carpaccio de pesca y cuchareta con vegetales marinos, paté de mejillón, mouse de erizo asado, Chodwer de guacucos y salpicón guardiero.

“En nuestra mesa la única pretensión es el respeto y la transparencia: hacia los ingredientes, comunidad y clientes”. Como bien expresa Pilar, son pioneros ofreciendo una propuesta gastronómica “100 % cocina km 0”, fundamentada en la biodiversidad marina de la Ensenada de La Guardia: “La generosidad del Mejillón ha sido compartir su ´estrellato´ con caracoles, cangrejos y otras humildes especies locales, quienes en esta ‘atrevida’ propuesta salieron de las tradicionales paellas, fosforera y coctelitos marinos”.

Volver a lo esencial

Una fiel creyente de la gastronomía sostenible y la educación, mira la cocina como un volver a lo básico, al aprovechamiento de todo para nutrir y complacer. Al soporte de los cultores. Mantiene que, frente a la crisis alimentaria mundial, sólo con educación se pueden unir esfuerzos: “Creernos que sí es posible lograr una gastronomía de muy buen nivel con ingredientes básicos y locales y mucho trabajo: de estudios, de campo y sobretodo de constancia”.

Durante más de un lustro, formó parte de los organizadores del Festival del Mejillón, que atraía a más de 1000 visitantes cada año dando visibilidad a la economía de la comunidad. Este movimiento llevó a los Mejilloneros de La Guardia a ser reconocidos, en 2015, con una mención Tenedor de Oro de la Academia Venezolana de Gastronomía.

Rememora, que después de hacerle un nombre y mucha bulla al Mejillón Guardiero, la mala praxis de extracción lo arrasó y desapareció por completo. Sin embargo, ahí siguieron apostando: “En vez de echarnos a morir, lo sembramos. Desarrollamos otras especies locales, convencimos a los clientes con educación, calidad y una propuesta honesta y coherente”.

PREMIOS CON SABOR A TALENTO

Desde 2003, la Academia Venezolana de Gastronomía concede estas distinciones con el objeto de estimular y visibilizar el trabajo y talento de cocineros, emprendedores, investigadores, escritores, empresarios, restauradores, restaurantes, artesanos y productores que hacen vida en el sector gastronómico del país.

Cada año, la AVG extiende una invitación a profesionales y entusiastas de la gastronomía en todo el territorio nacional a formar parte del proceso de nominaciones, que son evaluadas por los jurados designados para cada una de las categorías: Tenedor de Oro al Chef del año, Gran Tenedor de Oro, Tenedor de Oro a la Publicación Gastronómica, Menciones Tenedor de Oro y Premio Armando Scannone.

Actualmente, la Academia la preside Ivanova Decán Gambús junto el consejo directivo conformado por Luis Troconis, Miro Popic, Gustavo Velásquez y Rafael Ernesto López y por respetadas personalidades del sector.

Pilar Cabrera

Hoy en día, le emociona y reconforta ser reconocidos desde otras ciudades, que los comensales quieran aprender sobre su trabajo educativo y se acerquen a degustar sus platos con altas expectativas.

Chef Tenedor de Oro 2021

El reconocimiento más esperado a quienes enaltecen y divulgan la Gastronomía en Venezuela fue recibido por Pilar Cabrera el pasado mes de septiembre, alzándose con el Tenedor de Oro como Chef del Año 2021.

En Pilar Cabrera, la Academia Venezolana de Gastronomía (AGV), ve reflejado el rol del cocinero del siglo XXI, cuyo hacer y sensibilidad transcienden los ámbitos de hornillas y cocinas. Es un reconocimiento a su conocimiento y manejo profesional de técnicas de cocina; la valoración y el respeto por la despensa y cultura culinaria local; el apego a los principios de la gastronomía sostenible aunado al compromiso con su entorno a través de iniciativas educativas y laborales. Acerca de este homenaje, la chef expresa con emoción “Ha sido un grato honor, una sorpresa y un aliciente para continuar con el oficio de cocina, ejerciéndolo de una manera integral y multidimensional. Es también un premio y un gentil reconocimiento para los actores de la comunidad donde hacemos vida, pues son parte vital de la gastronomía de Casa Mejillón. Y por si fuese poco, es una bandera para los ingredientes de la Ensenada de La Guardia, que han sido nuestra cruzada a lo largo de estos 14 años”.

PREMIOS AGV 2021

Mariela Branger: Gran Tenedor de Oro a Pasteurizadora Táchira.

Ocarina Castillo y Esther Sánchez

Botero: Tenedor de Oro a la Publicación Gastronómica por “Colombia y Venezuela: Historia, Alimentación y Saberes compartidos”.

El chef Daniel Torrealba: Premio Armando Scannone.

Nora Muñoz: Mención Tenedor de Oro de la Escuela Adelis Sisirucá.

José G. Da Silva: Mención Tenedor de Oro al Vivero Tierra Nuestra.

Stefania Fallone: Mención Tenedor de Oro a Via Appia Express.

Lucy Quero: Mención Tenedor de Oro a Sabores Aborígenes.

Rosanna Di Turi (+): Mención Tenedor de oro recibido por su hijo.

“Imagino la cocina como un acto de conciencia, de cocineros y consumidores”

EXPERTOS DELICIAS enEMBUTIDOS

Cualquier momento es propicio para disfrutar de una rica comida, sea en casa junto a amigos, familia y pareja. Aún más en estas fechas de temporada de béisbol, Mundial de Fútbol y la época decembrina, nada mejor que tener opciones deliciosas para degustar

Fotografías: Ángel Rodríguez

Estilismo: Lino Prazuela Producción: Elena Kassalián

Las especialidades de Plumrose, la empresa experta en la producción de los mejores embutidos en Venezuela, ofrece a través de su línea de Plumrose Deli diversos sabores, que complacen a quienes deciden consentirse y prometen convertir cualquier simple momento en una ocasión especial.

Nutrición exquisita

La exquisita propuesta que presenta el portafolio de la línea de especialidades de Plumrose Deli, incluye productos de diversos sabores y tamaños entre los cuales encontramos el Lomo de cerdo estilo Danés, Pastrami de cerdo, Roast Beef, Roast Pork y el espectacular Jamón Ahumado Rusticano, que fueron concebidos para consumidores con paladares más exigentes.

Y es que esta marca, que tiene 69 años liderando el mercado nacional de embutidos y productos de cerdo, no solo es una empresa de tradición, sino que apuesta de forma permanente a la innovación. Con comprobada experiencia en procesos de producción de alimentos, cumple con altos estándares de bioseguridad y se basa en la búsqueda de la excelencia como premisa para la mejora continua.

Renovando la genética

Fabiola Espinoza, gerente de categoría, destacó que todos los productos de Plumrose pasan por un estricto proceso de siete etapas, que avala la calidad de la marca: “La integración vertical de nuestra cadena productiva nos permite asegurar la calidad y cumplir con las medidas de bioseguridad y sistema HACCP, desde la siembra del alimento balanceado para el cerdo, pasando por el manejo de la granja (proceso de crianza, beneficio y desposte), llegando hasta la distribución y comercialización del producto terminado garantizando así la calidad y servicio a nuestros clientes y consumidores”.

“Afianzados en la excelencia como premisa, estamos continuamente actualizando nuestros procesos tecnológicos y productivos. La innovación constante es la clave para mantenernos como líderes en un mercado por más de 65 años. En este sentido, en el desarrollo del programa de mejora genética, en el cual se seleccionan animales con ‘genética superior’, obtuvimos una renovación de la raza existente que nos permite mejorar la calidad de nuestra materia prima y ofrecerles a nuestros clientes mejores productos, al-

tos en proteína y con menos porcentaje de grasa. Para nosotros es indispensable mantener el control total sobre la línea completa de producción, desde el alimento que consumen los cerdos hasta el empaquetado y distribución”, puntualizó Espinoza.

Siempre

en tu mesa Esta línea tiene el propósito de complacer a los consumidores que buscan lo mejor y desean una experiencia diferente a través del buen gusto “porque el mercado venezolano está ávido de nuevos productos, nuevas experiencias y los consumidores tienen cada vez más altos estándares de exigencias lo que nos lleva a estar siempre en procesos de innovación, ampliar y ajustar nuestro portafolio a fines de satisfacer las necesidades gastronómicas y nutricionales de los venezolanos”, así lo expresó Fabiola Espinoza al explicar qué existe detrás de toda esta feria de sabores.

Detalló que Plumrose tiene la mayor experiencia en la producción de embutidos, no solo por su sistema de manejo de granjas de cerdo sino también por el know how en desarrollo de productos para hacer de esta línea de especialidades la opción con la mejor calidad y a precios asequibles en comparación con otros productos Premium nacionales e incluso importados: “Tenemos el más amplio conocimiento y experiencia en jamones y embutidos en el mercado venezolano”.

Sobre la trayectoria de la línea Plumrose Deli, la gerente destacó que tiene 20 años de existencia, en los cuales se incluye un periodo de investigación y desarrollo previo al lanzamiento de cada uno de los productos: “Actualmente, apostando a los cambios positivos en el mercado venezolano, nos encontramos en un período de renovación de la línea, desarrollo de nueva imagen, alianzas estratégicas y, ajustes en el plan de distribución para llevar estos increíbles productos a cada rincón del país”.

“Como indica nuestra campaña, Plumrose Siempre en tu Mesa, queremos que la gente se sienta invitada a preparar estas especialidades en casa. La versatilidad de los productos Deli permite hacer diversas recetas,

Esta caricia para gustos exquisitos es acorde a una celebración especial, a un cambio en la rutina que motive a compartir y a disfrutar una fiesta en el paladar

desde las más sencillas, pero deliciosas, hasta las más elaboradas y creativas. Se puede armar una tabla de embutidos o pasapalos, y acompañarlos con un buen vino o bebida de preferencia, para una noche de celebración en pareja, con amigos o en familia y / o unos sándwiches exquisitos acordes a los más variados gustos para cualquier momento del día o en cualquier lugar. Para nosotros, la mesa, más que un espacio físico, es ese lugar que elegimos para compartir, crear recuerdos y disfrutar de momentos agradables”, apuntó.

Productos con personalidad para todos los gustos

Las especialidades de Plumrose Deli: Lomo de cerdo estilo Danés, Pastrami de cerdo, Roast Beef, Roast Pork y Jamón Ahumado Rusticano ofrecen ventajas similares y a su vez extraordinarias para los amantes de los embutidos y cocineros ya que permiten elaborar diversos platillos.

Cada uno de los enteros tiene una personalidad diferente, sabor, color, aroma y texturas que por sí solos ofrecen una experiencia al paladar de quienes los prueban. Además, la versatilidad de este portafolio permite disfrutar de sabores únicos sin la preocupación de

romper la dieta o de no cumplir con esquemas de alimentación saludable.

La gerente de categoría nos reveló que recientemente lanzaron el Lomo de Cerdo estilo Danés: “Una pieza delicada e irregular formada por el corte de lomo de cerdo con una capa superficial delgada de grasa que brinda el balance perfecto de sabor ahumado. Su capa externa es de color marrón, y rosada a lo interno. La carne es firme, tierna y jugosa, y se puede consumir solo, en sándwiches tipo deli o como complemento de otros platos. Este producto, por su forma y sabor es incluso ideal para consumir en una cena navideña”.

Otro integrante de esta familia, el Pastrami, es un corte de primera de cerdo, cocido con finas hierbas, especias molidas, pimentón entre otros ingredientes que le dan un sutil sabor dulce y un atractivo color marrón-rojizo.

Por su parte, el Roast Beef, es un entero de carne de res de primera seleccionada bajo los estándares de calidad, el único de la línea

que no es de carne de cerdo. Posee una delgada cubierta de pimienta, su carne es muy gustosa. Está catalogado como un producto con muchísima personalidad y es ideal para los amantes de los sabores fuertes.

En cambio, el Roast Pork, es un corte de muchacho cuadrado de cerdo irregular, asado, y cubierto de especias molidas con un sabor ligeramente picante.

El Jamón Ahumado Rusticano es una pieza grande, aproximadamente de entre 3.5 a 4 kilos, proveniente del corte del pernil de cerdo con una porción de cuero. Cabe destacar que está compuesto por varias piezas del pernil de lo que le proporciona su estructura única. Es curado, cocido y ahumado en madera de manzano, lo que le da un exquisito sabor y textura ya que tiene una delgada capa de grasa que brinda una explosión de sabores en el paladar.

Gastronomía en expansión

Espinoza aludió que el auge gastronómico, con foco en el consumo de charcutería especializada y sándwiches, ha abierto un nuevo espacio para disfrutar de las especialidades Deli, porque se ha observado como “estos sabores tradicionales y los innovadores funcionan perfectamente en bodegones, y en locales y restaurantes con ofertas que incluyen tablas de embutidos para ‘picar’ y sándwiches gourmet que están en plena expansión actualmente en Venezuela”.

Ante el resurgir de la demanda de alimentos de alta gama o exclusivos, por sus características especiales, consideró que “este tipo de comercios como bodegones ofrecen opciones nacionales e importadas, pero muchas veces el producto importado no es necesariamente superior al que hacemos aquí. Es decir, para disfrutar de una especialidad de calidad no es necesario buscar productos importados, aquí en Venezuela, nosotros ofrecemos la mejor opción calidad y sabor”.

A través de la campaña “El sabor que provoca”, Plumrose Deli aspira a mantener y aumentar su presencia en restaurantes, bodegones y en los hogares de los venezolanos. “En Plumrose queremos estar en los momentos memorables que satisfagan el paladar y alegren el corazón”, afirmó.

Estas especialidades son una invitación al disfrute, durante una celebración especial, o simplemente en un momento sencillo en casa que invite a compartir y disfrutar de una fiesta en el paladar

El Cairo, Alejandría, el Nilo y Karnak: cuatro espacios de un mismo sueño

En una primera visita panorámica a Egipto, el viajero es tocado por la magnitud de las expresiones materiales de una cultura milenaria. La incesante vida de El Cairo, contrasta con la navegación idílica por el Nilo histórico. No cabe la menor duda: la travesía fluvial, la contemplación de las pirámides, la constatación de Alejandría, constituyen la punta del iceberg de una de las experiencias centrales en la vida de un viajero: Egipto.

Desde Londres cualquier viaje es posible, por más lejano que se vislumbre. Ocurre que los británicos cada año que pasa viajan más, a lugares más ignotos, y a precios más baratos. Para los venezolanos es arduo imaginar que en otros países la vida es mejor y los sueños menos improbables. Cuando les cuento a mis amigos que nueve días en Egipto pueden costar menos que el mismo número de días en Margarita, pues largan la carcajada y no me creen, pero es cierto. Entonces los exhorto a navegar en internet y a buscar en las páginas menos transitadas, para que encuentren lo que a simple vista jamás hallarán.

Los tesoros de El Cairo Abandonamos Heathrow en una mañana soleada, como suelen ser muchas de las maña-

nas inglesas, aunque el estereotipo indique otra cosa, rumbo al aeropuerto de El Cairo. Desde las ventanillas del avión se divisaba la insólita frontera entre las vegas del río y el desierto. Nada más drástico: el verdor con datileras, y pocos metros más allá, la arena y la arena. El Cairo es una ciudad que cifra alrededor de 10 millones de almas, desparramada a orillas del Nilo, y robándole espacio al desierto, es la ciudad más grande de África y el Medio Oriente, además de cruce de culturas. El patio trasero de las casas nuestras, donde quedan olvidados los cachivaches, en esta ciudad está en el techo de las viviendas. Qué extraño espectáculo: todos los techos son desvanes al aire libre, pero sólo los ve el que los divisa desde las alturas.

Si la mezquita de Mehemet Alí, construida en 1830, es monumental, y alberga un espacio interior gigantesco, iluminado por una de las lámparas colgantes más grandes que he visto, no menos interesante es el Museo Egipcio de El Cairo, obra arquitectónica del francés Marcel Dourgnon. Allí está el Tesoro de Tutankhamón, que deja sin aliento a cualquiera y, sin embargo, todo indica que se trataba de una dignidad menor. ¿Cómo habrán sido las tumbas de faraones de mayor importancia, que no han sido descubiertas o no sobrevivieron al embate de los años? Este descubrimiento ocurrió el 26 de noviembre de 1922, cuando el arqueólogo Howard Carter fue llevado por sus estudios e intuiciones hasta el sitio exacto del tesoro, en el Valle de los Reyes, también conocido como La Necrópolis de Tebas.

Ya conurbado con El Cairo va uno acercándose a Giza, nombre con el que se conoce hoy a la Gran Necrópolis de Leópolis, planicie donde se yerguen desde hace casi cinco milenios las tres pirámides (Keops, Kefrén, Micerino) y la esfinge de Kefrén, testigo inmutable del paso del tiempo, desde eras difíciles de imaginar. A las siete de la noche tiene lugar un espectáculo, entre pedagógico y efectista, que si uno hace caso omiso de las exageraciones para incautos, puede revelarse estremecedor. No deja de sorprender el culto a la muerte, que fue eje de la religión egipcia, y que le otorgó sentido a toda la obra material y espiritual de un pueblo.

Sobre la misma banda oriental del Nilo, pero en sentido inverso al delta, se levanta la pirámide de

Kozer, en la zona de Sakkarah, construida por el arquitecto Imhotep y, por ahora, la construcción en pie más antigua de Egipto y, en consecuencia, del mundo, al menos en lo que se refiere a dimensiones monumentales. Esta pirámide se levanta solitaria, y la visita menos gente que el conjunto de Giza, de modo que puede sentirse mejor la soledad de las tumbas, y el susurro entre apacible y desconcertante del desierto. Nosotros fuimos en junio, y la temperatura llegó a tocar los 45 grados a la sombra y, sin embargo, créanme, el calor no era insoportable. Y la razón es muy simple: la humedad es inexistente, por ello se han conservado en perfecto estado los papiros y las piezas funerarias. No ha habido fuerza capaz de corromperlas, las ha protegido la sequedad más pura.

En el mercado de Khan al Khalili, trazado en el siglo XVI, la familiaridad con el ambiente y los usos de los vendedores, la fisonomía de los transeúntes, los olores, prácticamente todo es análogo a nuestros mercados. Entonces iba tomando cuerpo en mi memoria un poema memorable de Álvaro Mutis, “Una calle de Córdoba”, en dónde el poeta caía en cuenta de lo árabes que somos, como herederos de los colonizadores españoles, antes conquistados por los moros durante ocho siglos.

Alejandría: ni rastro del pasado fulgurante.

Fuimos en tren desde El Cairo hasta Alejandría. El sólo nombre de la ciudad me hacía pensar en su imponente Biblioteca y en el Faro, una de las siete maravillas de la antigüedad (El mausoleo de Halicarnaso, el templo de Artemisa en Efeso, el coloso de Rodas, los jardines colgantes de Babilonia, la estatua de Júpiter Olímpico, las pirámides de Egipto), pero sabíamos que no quedaba ni el rastro. El visitante observa el mar desde la costa, y supone el sitio en que el Faro estuvo, sin embargo, el viaje vale la pena. La avenida costanera mediterránea ocupa kilómetros y, aunque los egipcios hacen esfuerzos por rescatar su vocación veraniega, el estado de los edificios no es el deseado, ni la calidad de los servicios turísticos la mejor. La visita a Alejandría no es indispensable, pero tampoco huelga acercarse a aquella costa larga, donde alguna vez la civilización se jugó su destino.

Volando hacia El Nilo.

De madrugada salimos del hotel con destino al aeropuerto de El Cairo. Nos esperaba un avión de hélices

con capacidad para 32 personas, que nos llevaría a Asuán. Desde allí nos trasladamos hasta el lago Nasser: una obra de ingeniería gigantesca, que para llevarse a cabo fue necesaria la mudanza del templo de Abu Simbel, la obra más significativa de Ramsés II, el faraón más importante de toda la historia egipcia. Después de la visita a la represa fuimos en lancha a la pequeña isla de File, promontorio que emerge de las aguas y soporta el templo del mismo nombre.

La tarde de aquel día inolvidable subimos al barco, nos esperaban varios días de navegación por el río de mayor importancia histórica del mundo. Sabíamos que los mejores barcos para navegar El Nilo son los que utilizan los turistas alemanes, y el motivo es tan simple como revelador: los turistas de mayor capacidad adquisitiva de Europa son ellos, de modo que siempre exigen lo mejor.

Creo que no alcanzaré a describir con exactitud la experiencia gloriosa que representa navegar El Nilo. Subidos a la azotea del barco lo que van viendo los ojos es como extraído de un sueño perdido en el tiempo. Si no fuera porque estaba pasando, y lo sé con certeza, podría pensar que estaba en un espacio inverosímil de la imaginación. Desde la habitación, con ventanas que ocupaban toda la pared, también se divisaba la suerte de paisaje bíblico que acompaña todo el trayecto: aldeas de casas mimetizadas con el entorno, minaretes, sembradíos, palmas datileras en su esplendor y, sobre todo, el cielo de Egipto: el más prístino que pueda imaginarse, central, mediterráneo, sublime. Desde la azotea de aquel barco en movimiento, a las seis de la tarde, con el viento limpiando a su paso, el planeta ofrecía toda su escandalosa belleza. Un prodigio.

Al desembarcar en Edfú visitamos el templo de Horus, el dios halcón, y al bajar de la nave en Esna nos trasladamos hasta el templo de Deir el-Bahari, encargado por la reina Hatshepsut al arquitecto Senemut. En un rincón de las columnatas del templo, al pie del acantilado de una montaña seca, pocos años atrás unos terroristas islámicos ametrallaron a un grupo de turistas suizos, de modo que el lugar estaba acordonado por las fuerzas de seguridad, todavía quedaban los orificios de balas en las columnas, y un hálito de terror rebotaba como un eco en los espacios.

Muy cerca de este templo queda el Valle de los Reyes, lugar funerario así denominado en honor de los faraones. La topografía del lugar, pequeñas colinas áridas, no alude al tesoro que se esconde por entre las montañas. Allí están las tumbas de muchos Ramsés, de dos Setis y, como ya dijimos, de Tutankamón. Penetrar en ellas es una experiencia importante, pero nada aconsejable para los que sufren de claustrofobia, ya que los pasadizos son estrechos y el número de visitantes muy grande. En las paredes de estos recintos funerarios, esplenden los jeroglíficos con sus colores, en algunos casos, intactos. Un día entero recorriendo estas cuevas con las que los faraones batallaban con la muerte, es suficiente, salvo que el interés por estos temas de la egiptología sea ya portentoso.

La desafiante Karnak.

El destino final del crucero era Luxor, antiguamente llamada Tebas. Allí desembarcamos para penetrar en el templo de Amón Rá, para luego trasladarnos a

Karnak. Apenas a tres kilómetros de Luxor se levanta la zona monumental de Karnak, donde se yergue el templo de Amón, pero lo que queda estampado en la memoria es la columnata de la famosísima sala hipóstila. Esta sala, conformada por 134 columnas gruesas y de 23 metros de altura, como si de una selva absurda se tratase, conduce a un extraño éxtasis, ya que cuesta trabajo entender, desde nuestros días, que se construyeran monumentos así, cuyo objeto hoy luce impreciso o baladí. No es fácil describir lo que se experimenta en el interior de aquella selva de columnas que en su tope abierto, como una flor, miden 15 metros de diámetro.

Todo el recinto monumental es de grandes proporciones y alberga un lago sagrado, un patio etíope, el templo de Ramsés III, un obelisco. Y así como este conjunto monumental se conserva en sus rasgos fundamentales, del templo funerario de Amenofis III no quedan sino los dos colosos de Memnon, suerte de vestigio en pareja de un recinto de dimensiones considerables.

El avión charter que nos llevaría de regreso a Londres aterrizó en el aeropuerto de Luxor. Entonces nuestro periplo por la antigüedad egipcia había terminado. El Nilo pasaría a ser patrimonio de nuestra memoria, y el asombro ante un mundo lejano que se construyó sobre el hecho de morir, no dejaría ya de poblarnos. Me gustaría volver. No alcancé a ver el templo de Abu Simbel, y tampoco logré tomarle el pulso completamente a la ciudad de El Cairo. También me gustaría internarme en el África negra y profunda, remontando el río, para contrastarla con la arábiga, ya visitada.

BELLEZA salud&

mirada ATRACCIÓN en la

Para llamar la atención, para seducir con unos ojos hechiceros, nada mejor que unos impactantes smokey eyes o unos labios rojos que nos hagan destacar entre la multitud. Con las técnicas adecuadas, experimentar con diferentes tonos nos dará la oportunidad de lucir un look inolvidable

Por Elia Vanessa Moreno

El maquillaje ha dejado de ser una simple tarea rutinaria, para convertirse en un sello personal que te permite expresarte y experimentar con diferentes técnicas, colores y recursos. Hay varios factores que intervienen a la hora de elegirlo, como el tipo de piel, la ropa que vas a usar y hasta el estilo personal de cada persona.

Si bien podemos lucir espléndidas en nuestro día a día, hay ocasiones en donde debemos destacar; nada mejor que un buen maquillaje para lograrlo. Con los recursos adecuados, podemos hacer más que retocar el rostro con un poco de polvo o colocar un buen delineador de ojos.

Para todo momento, el mejor aliado es un hidratante para el rostro y un corrector para cubrir las imperfecciones e iluminar la piel y, por supuesto, un lip gloss que de un acabado brillante e hidratante a los labios. Los profesionales aconsejan, además, agregar un resaltador para pestañas que puedas combinar con el color de tu cabello. También puedes colocar unos matices más luminosos en donde predominan los tonos rosas, dorados y marrones.

Si necesitas un toque más dramático (en caso de que tengas un cóctel o un evento más especial), y deseas llevar un estilo más sofisticado, puedes utilizar unas sombras de ojos en tonos cálidos y un rubor ligeramente rosado.

Si deseas darle un toque más chic, puedes realizar un delineado estilo ojo de gato –con una colita al final de los ojos– y un toque de rojo en los labios (o, quizás, un toque más rosado). Esto logrará un look más fresco y natural y captará la mirada de todos.

Toque glamoroso

Para un look más elegante, quizás para un evento más formal como una fiesta o una noche especial, puedes construir una apariencia más glamorosa con colores intensos y, si te arriesgas, puedes experimentar con ellos.

Un consejo de los expertos es que la sombra no debe ser del tono de tu color de ojos; esto se debe a que el maquillaje destaca más por crear un efecto claroscuro donde se usen tonos complementarios.

Otra opción es potenciar tu mirada con una sombra metálica y puedes experimentar con tonos oro, plata o bronce para lograr un acabado más intenso.

En el caso de los labios, recomiendan que el color que uses sea vibrante, como el rojo o el fucsia, por ejemplo. Recuerda que, si deseas recargar tus ojos de colores intensos, entonces tus labios deben ser de un tono más claro, y viceversa.

Por otro lado, es importante que el polvo de los pómulos sea de la misma gama que el labial aplicado para que así todo el conjunto tenga armonía. También puedes agregar un delineado que le dé más intensidad a tu mirada. Puedes utilizar rubor en tonos terracotas, lo que te dará un aspecto más bronceado.

El toque elegante lo otorgará un iluminador en áreas claves como la parte superior de los pómulos, la línea de la nariz y justo debajo de las cejas.

Smokey Eyes

Si tu punto fuerte es la mirada, la mejor forma de resaltar tus ojos es el maquillaje de ojos ahumados o Smokey eyes. Es muy similar al maquillaje para noche, la diferencia es que se concentra más en tus ojos.

Recuerda siempre utilizar un corrector de ojeras para tapar las imperfecciones. Los estilistas recomiendan emplear para ello maquillaje en polvo, porque su efecto es más suave y, por tanto, más natural.

Debes tener cuidado a la hora de maquillar tus cejas. Si nos pasamos con el relleno, el efecto parecerá demasiado antinatural y se notará demasiado contraste entre el color del pelo y el de las cejas. tip para lograr un acabado perfecto, es degradar un mismo tono de sombra. Si eliges unas sombras con tonos oscuros, estas irán desde el verde oscuro en la parte externa del ojo hasta el verde claro hacia el interior del mismo. Los tonos van gradualmente bajando a medida que cubres el ojo.

Es ideal que los labios tengan un color nude, o un tono más claro, –como un rosa suave– para darle más notoriedad a los ojos y hacer que todo el rostro tenga armonía.

Al aire libre

Si el evento es de día y al aire libre, te recomendamos un maquillaje neutro y natural; que te haga lucir fresca sin perder la elegancia.

Para las sombras de ojos en esta temporada destacan tonos suaves como dorados, marrones o rosa. Para los labios puedes optar por un tono rosa claro, nude y aportar brillo combinándolo con un gloss

Dale un glow natural a tu piel con fondos de maquillaje luminosos y una terracota para lucir una piel con aspecto saludable y bronceado.

Lo más importante es que el maquillaje escogido combine a la perfección con el evento al que acudirás. Un buen dress code combinando con un maquillaje adecuado nos harán robar miradas allá donde acudamos.

A la hora de maquillarte, no solo es importante la ocasión; también debes considerar tu tipo de piel para poder probar con diferentes productos

Una dieta proporcionada no hace ganar ni perder peso, lo importante es que sea lo más variada posible, incluyendo todos los grupos de alimentos significativos y que resulte gustosa y atractiva

Por: Stefania D’Alessandro

Cuando la nutrición cuenta

La dieta diaria debe ser equilibrada en alimentos y nutrientes, con protagonismo en los hidratos de carbono. También se recomienda hacer cinco comidas al día, como mínimo de manera ordenada y fraccionada. Una dieta equitativa no hace ganar peso ni tampoco perderlo, lo importante es que sea lo más variada posible, que incluya todos los grupos de alimentos importantes y que resulte atractiva al paladar.

Elementos que determinan La alimentación es uno de los factores que condicionan nuestro desarrollo físico, rendimiento y productividad. Una persona mal alimentada verá reducida su capacidad de trabajo, así como su capacidad física, disminuyendo hasta un 30%.

Durante el entrenamiento

- Más de tres horas: se puede comer pasta, pescado, fruta e ingesta de agua.

- Dos horas: yogurt descremado, pan con queso fresco, miel, frutos secos y/o fruta e ingesta de agua.

- Menos de una hora: bebida hidratante y barrita energética o gel con algo de agua.

Frecuentemente, al no tener una dieta variada pueden aparecer síntomas tanto físicos como psíquicos: cansancio, falta de reflejos o irritabilidad. A veces, señalamos al estrés, problemas personales o un ritmo de vida apresurado, aunque ¿estamos nutriendo nuestro organismo correctamente?

Por otro lado, las dietas hipercalóricas provocan sobrepeso y obesidad, aumentando el riesgo de lesiones musculares o dando lugar a trastornos más importantes como alteraciones de los niveles de azúcar en sangre o hipertensión.

En ocasiones, ideas equivocadas sobre cómo bajar de peso pueden hacer que nos saltemos comidas o que solo realicemos dos ingestas diarias. Este es un gravísimo error. Es realmente importante ingerir snacks saludables para poder tener energía a lo largo del día y poder mantener nuestro rendimiento.

Alimentación para el ejercicio

Hay que tener cuidado con no exagerar porque, si comemos demasiado, vamos a sentirnos después muy pesados. No es recomendable tomar en ese momento batidos de proteínas de difícil digestión, bebidas con cafeína, frutos secos y ensaladas, pues en términos gastrointestinales poseen un alto contenido en fibra.

No hagas actividad física nada más terminar de comer. Realiza ejercicios de calentamiento (5-10 minutos) y estiramiento. Así reduces el riesgo de lesiones y minimizas la posibilidad de complicaciones cardiovasculares. Tras el gran consumo de energía que se produce, es necesario que repongamos fuerzas a través de alimentos ricos en proteínas (carne magra) y carbohidratos.

¿Qué necesidades reales tiene nuestro cuerpo y qué mecanismos nos condicionan?

La clave se encuentra en saber optimizar la dieta para alcanzar el balance energético proteico óptimo y reponer los fluidos que perdemos en cada actividad.

Hay dos elementos de vital importancia. El primero es conocer los factores que pueden condicionar nuestro gasto energético: duración de los entrenamientos, músculos trabajados, órganos movilizados, lugar y condiciones climatológicas.

El segundo elemento, es centrar toda la atención en los alimentos que verdaderamente necesita nuestro organismo en cada momento y la frecuencia con la que deben ser consumidos para sacarles el mayor provecho posible.

Si quieres evitar que el hambre te ataque durante el entrenamiento puedes tomar algún snack una hora antes de comenzar

SMARTPHONE

La evolución de los elegidos

YA NO PODEMOS IMAGINAR LA VIDA SIN ELLOS. EL NIVEL DE CONECTIVIDAD QUE EXIGE EL MUNDO ACTUAL, NOS IMPULSA A BUSCAR LAS MEJORES HERRAMIENTAS DE COMUNICACIÓN. LOS APARATOS DE LAS PRÓXIMAS GENERACIONES NOS SEGUIRÁN SORPRENDIENDO

Por: Especial para Con Clase

EN UN MUNDO GLOBALIZADO, cabría suponer que el mercado de teléfonos móviles inteligentes o simplemente, smartphones, es muy variado. Nada más lejos de la verdad, en especial si se trata de la alta gama, que está liderada por solo tres grandes compañías: Apple, Samsung y Huawei.

Pero no nos llevemos a engaño, la competencia es feroz. Para beneficio de los usuarios, todos los años estas empresas lanzan nuevos artilugios, con “variaciones sobre un mismo tema”, pero con prestaciones cada vez más sofisticadas, que nos hacen sentir más dependientes de estos inteligentísimos aparatos.

Las campañas publicitarias y las expectativas que crean en cada lanzamiento de producto son, en sí mismas, todo un alarde de creatividad e ingenio, en donde se pueden apreciar los atributos de los nuevos teléfonos.

Para escoger

El ritmo de desarrollo de los smartphones es tan acelerado, que no siempre es fácil llevarles el paso. Ya se está hablando del iPhone 15, y apenas se presentaron los nuevos modelos

Huawei. Mate 50. Para nadie es un secreto las sanciones impuestas por Estados Unidos al gigante chino. Sin embargo, pocas semanas después del lanzamiento en su territorio del nuevo smartphone, se ha anunciado que llegará al mercado occidental con las adaptaciones que le permiten ser atractivo frente a su competencia. Los entusiastas de las buenas imágenes, encontrarán es su pantalla el punto más fuerte. Además de las dimensiones de 6,8” y la curvatura de los laterales, destaca por ser un panel OLED con una resolución de 2.400 píxeles x 1.176 píxeles.

A pesar de que posee el procesador Snapdragon 8+ Gen 1, dado su bloqueo comercial, no se puede usar la conectividad 5G. Por la misma razón, tampoco su enorme pantalla de 6,7 pulgadas está protegida por Gorila Glass, pero —a cambio— Huawei usa Kunlun Glass, que garantiza que es hasta 10 veces más resistente que el cristal convencional.

que pertenecen a la serie 14, de 2022. El Galaxy S22 llegó al mercado, como es habitual en el cronograma del gigante coreano, en febrero de este año y, por supuesto, Galaxy S23, S23+ y S23 Ultra tienen su fecha bien establecida, y ya se especula sobre sus innovaciones. Por su parte, para los entendidos, 2023 será el año del gran regreso de Huawei con su Mate 50 como protagonista.

Apple. iPhone 14 y iPhone 14 Plus. Disponible en dos tamaños (6,1 y 6,7 pulgadas) poseen un elegante diseño, cámaras con mejoras increíbles y nuevas prestaciones de seguridad revolucionarias. Para los amantes de la fotografía estos modelos son ideales, pues incorporaron un sistema de cámara dual renovado, con una nueva cámara principal y otra frontal TrueDepth, el ultra gran angular para conseguir perspectivas únicas y Photonic Engine, un tratamiento de imágenes mejorado.

Estos modelos poseen un potente chip con una GPU de cinco núcleos, A15 Bionic, que les proporciona un excelente rendimiento. Con una óptima autonomía y el Secure Enclave para proteger la privacidad y la seguridad, este chip da más fluidez a los gráficos y brinda buenas prestaciones de fotografía computacional. Esta gama agiliza la carga y descarga de datos, y mejora el streaming y la conectividad en tiempo real, gracias a la tecnología 5G, para ayudar a que los usuarios mantengan el contacto, compartan y disfruten de contenidos.

Samsung. Galaxy S22. La línea de celulares está compuesta por el S22, el S22+ y el S22 Ultra. El marco metálico de este nuevo modelo insignia lo hace muy sofisticado. En su diseño contorneado, el módulo de la cámara se integra perfectamente en el lateral del teléfono. Cuenta con un material que promete mayor resistencia a los golpes, el Gorilla Glass Victus+. Como todos los equipos de la marca, ofrece resistencia al agua y al polvo según la norma IP68.

Estos aparatos ofrecen las nuevas funciones de Nightography de la serie S22, como el sensor 23 por ciento más grande que el del S21 y el S21+, además de la tecnología Adaptive Pixel. La pantalla Dynamic AMOLED de 6.1 pulgadas del Galaxy S22 es compacta y adaptativa de 120 Hz.

Pantallas enormes, excelente conectividad, apps novedosas, mejoras en la autonomía, resistencia a los golpes y caídas, mínimo impacto medioambiental, cada vez son más las innovaciones que ofrecen las grandes compañías

Grano,

agua y calor

Se dice que la primera taza de café que se disfrutó en Caracas fue en las cercanías del pueblo de Chacao. Casi 300 años después, en el actual municipio capitalino que heredó el nombre, ha proliferado una atractiva oferta de cafeterías que, para los amantes de esta bebida, honra el pasado cafetalero del sector

Tiempos de café

El café ha sido fuente de inspiración para filósofos, escritores, artistas y otras tantas celebridades que le han dedicado miles de letras a su irresistible aroma y sabor. Una cita anónima ejemplifica esta afirmación: “La vida es como una taza de café. Todo está en cómo la preparas, pero sobre todo en cómo la tomas”.

Nada como un buen café

En casa o en una cafetería, los venezolanos hemos reconocido la importancia de un buen grano y de una preparación adecuada. Sin duda, el esfuerzo de los productores cafetaleros por ser apreciados en su justa medida y la labor de los nuevos baristas que se desarrollan en todo el país, ha cosechado un consumidor más exigente, conocedor y deseoso de probar nuevas ofertas. En Venezuela, hay casi 50 marcas certificadas de café gourmet.

Un café, un instante

Para disfrutar un buen café, el tiempo es fundamental. Tiempo para prepararlo y para saborearlo. Algunos consejos para lograr una rica taza en casa son: elegir un café fresco, preferiblemente en grano y molerlo al instante de preparar, poner atención al agua que debe estar a buena temperatura, ajustar la proporción de agua-café a tu gusto, usar tu taza preferida y tomarlo acabado de hacer.

En las vías del café

El café es un factor socializador. Alrededor de una taza humeante, se han estrechado alianzas, se han mantenido lazos, se han alcanzado amores. En nuestra capital, están creciendo los locales para degustar el fruto del cafeto, y mantener ese elemento principal que reúne a la gente para compartir y conversar: un agradable ambiente, un buen servicio y, sobre todo, un excelente café. Café Piú, Esquinas Carbone Espresso, Quiero 1 Café Bar, La Cafetería Coffee Roasters son apenas algunos de los que elevan la cota para los amantes del café.