Revista Con Clase Número Cinco

Maite Delgado

Experiencias Con Clase

MODA & Lujo 42

La columna de Mario Aranaga

La perla es una piedra preciosa particular, pues no proviene del mundo mineral. Se origina dentro de un molusco. Es símbolo de pureza y en esta temporada es la máxima tendencia.

Accesorios con encanto e irreverencia

Un obsequio especial pasa por conocer a la persona que lo recibirá, pero también por descubrir las opciones que las más importantes firmas del mundo del lujo tienen para elegir.

Noches de gala

Para brillar en las fiestas de fin de año, nada mejor que las alternativas que ofrecen las firmas de moda internacionales con las que podemos crear nuestro look de fantasía.

The Closet

Presentamos una iniciativa que rescata el gusto por la moda vintage y le da nueva vida a los trajes y accesorios intemporales de las marcas más lujosas del mercado.

Diseño & ARTE

La magia del regalo tradicional

Las listas de bodas y las tiendas especializadas en regalos siguen ofreciendo las mejores soluciones a la hora de hacer un elegante obsequio.

Pantone

Complementos con diseño y color

Jesús Soto. 100 años

2023

Los colores que se imponen en la industria del mueble, el diseño y la decoración para el año que comienza, que nos brinda la oportunidad de darle un nuevo estilo a nuestro hogar.

Viajes y vinos de Adriana Gibbs

De visita en la Ciudad de México, la escritora nos lleva por un recorrido muy personal por las cantinas que están en boga, en esa capital.

Bali,

imposible

aburrirse

Un viaje para descubrir un mundo de fascinante cultura, con actividades y sitios de increíble vida espiritual, ciudades llenas de vigor y pueblos apacibles.

Crónicas viajeras de Rafael Arráiz Lucca

El escritor e historiador nos lleva por una de sus travesías favoritas: un crucero por el mar Báltico.

TURISMO & gastronomía BELLEZA & salud

72

Mascarillas para una piel de lujo

Dietas para elegir

CON CLASE TECH

Los gadgets de última generación

Un breve recorrido por las nuevas ofertas de los dispositivos de alta gama que llegan al mercado.

Cápsula corporativa

La última

Art Basel Miami fue el escenario elegido por la empresa italiana de súper autos deportivos, Lamborghini, para la presentación mundial de una versión todoterreno del icónico Huracán Sterrato.

Frahanciz Herrera fherrera@di-crea.com Directora

Yolanda Manrique Coordinadora Editorial

Redacción

Cecilia Avilés Cecilia Torres Elia Vanessa Moreno Simy Rodriguez Levy Stefania D´Alessandro Grismar Hernández

Comercial Claret Amaya Rose Mary Sanchis

Colaboradores

Rafael Arráiz Lucca Alejandro Celedón Soraya Gabaldón Adriana Gibbs Yolanda Herrera Alonso Moleiro Mayte Navarro Gladys Zapiain Ana Marina Ascanio

Fotografía Raúl Romero Raymond Fuenmayor César Palacio Archivo

Pre-Prensa Electrónica e Impresión Editorial Arte

Fotografía: Gerardo Briceño @gerardobriceno Maquillaje: María Claudia Soto @macasotom Hair: Mario Gil @hairandmakeupbymarjo Style: Claudia Zuleta @Claudiafashions Asistente Style: Daniela Ospina @daniela1ospina

CON CLASE no se hace responsable de las opiniones de nuestros colaboradores en sus artículos

CON CLASE es una publicación de Grupo Editorial DICREA Calle Veracruz, Torre ABA, piso 9, Las Mercedes Caracas - Venezuela

www.di-crea.com - www.revistaconclase.com IG @dicreavzla - @revistaconclase FB @dicreavzla

Mario Aranaga Asesor Editorial

Michele Guilarte Borges Diseño y Diagramación

No hay quinto malo

Aunque es un dicho muy castizo, asociado a la fiesta brava, con un significado que apunta a nuevos intentos, el refrán nos viene como anillo al dedo porque en esta quinta edición consolidamos nuestra presencia en el mercado de medios impresos.

La gran receptividad que hemos alcanzado en estos primeros números, nos indica que vamos por el rumbo correcto y nos compromete a mantenernos en la vía que elegimos desde nuestra primera edición.

Nos sentimos orgullosos de contar con las magníficas plumas que engalanan nuestras páginas. Y apreciamos con verdadero agradecimiento la disposición de tantos profesionales por apoyar Revista Con Clase Eso nos confirma que estamos desarrollando una plataforma seria y responsable que se avala a través de voces respetadas. Es así como en este número estrenamos una nueva colaboración que viene del mundo empresarial y corporativo. Con la presencia de Ana Marina Ascanio sumamos una temática que seguirá nutriendo nuestras propuestas editoriales.

Como testigos y referencia de nuestro tiempo, en esta quinta edición les ofrecemos la visión de dos personalidades que, en estos últimos meses del año, nos trajeron buenas noticias, y cuya labor nos permite expresar el ambiente positivo que se respira en esta temporada.

Maite Delgado tuvo su regreso triunfal en la edición 70 del Miss Venezuela, una celebración que nos brindó la oportunidad de repasar aquellos años felices que disfrutamos como una sociedad unida y en desarrollo. Una manera, más allá de la nostalgia, de visualizar aquello que podemos ser, pues está en nuestra esencia.

En otros acontecimientos que tuvieron lugar en nuestra ciudad, también nos visitó Ángel Sánchez. Luego de casi siete años de ausencia, su corto periplo le dio una perspectiva optimista que le ha llevado a plantear nuevos proyectos que incluyen a Venezuela.

Estamos por darle la bienvenida al 2023. Es tiempo de agradecimiento y reflexión. Y una oportunidad para recordar las cosas buenas que disfrutamos este año, en especial, el importante premio Cervantes de Literatura que recibió nuestro laureado poeta Rafael Cadenas, primer venezolano en alcanzar tal honor. Ese y otros eventos de gran envergadura, nos llenan de confianza en un mejor futuro.

La invitación es a descubrir en estas páginas todo lo que nuestros entrevistados nos revelaron y nuestra mirada particular de los momentos Con Clase.

Gracias por acompañarnos siempre. ¡Feliz 2023!

Frahanciz Herrera

COLABORADORES

MARIO ARANAGA RAFAEL ARRÁIZ LUCCA

Más que un colaborador consecuente y esmerado, ha sido nuestro asesor en todo el proceso creativo de Con Clase. Periodista y co-autor de los libros Glamour para llevar y Glamour para Novias, su experiencia de casi dos décadas como editor de la revista dominical Estampas, del Diario El Universal, en Caracas, le han dado las herramientas que le permiten ofrecernos su valioso aporte como consultor, para exhibir un material de lectura distinguido y elegante. Como testigo de la historia reciente de la moda venezolana y global, su voz es una referencia obligada para estar al día con los temas de estilo y diseño. marioaranaga.com

SORAYA GABALDÓN

Periodista y gran promotora de arte, desde 2019 lidera la Galería Mochuelo Art en el legendario CC Concresa. Se ha planteado su labor como un gran desafío para consolidar la misión que se ha propuesto como difusora cultural. Su continuo trabajo se ha enfocado en promover el arte venezolano y para ella, “es el momento de hacer camino y continuar sembrando arte”. Con ese objetivo, nos ofrece su columna especializada en donde podremos conocer más sobre nuestro quehacer artístico.

@sorayagabaldon @mochueloart

Doctor en Historia. Abogado. Profesor Titular de la Unimet. Individuo de Número de la Academia Venezolana de la Lengua. Escritor. En esta oportunidad, su pluma nos honra con sus Crónicas viajeras, en las que nos permite, en un ejercicio único de narración, acompañarlo en sus trayectos personales. Una página que representa un pretexto ideal para disfrutar de la fluida escritura de este sobresaliente venezolano. @rafaelarraiz

MAYTE NAVARRO

ALEJANDRO CELEDÓN

Aunque es caraqueña, se siente ciudadana universal. Es egresada como comunicadora social de la Universidad Católica Andrés Bello, con una amplia trayectoria de más de 40 años, abordando los temas más cosmopolitas e interesantes de la actualidad. Nos comenta: “Ejercer el periodismo con pasión y convicción es una necesidad. El arte, en cualquiera de sus manifestaciones, me interesa. Por eso, encuentro en la vida de las monarquías un motivo para sumergirme en ellas, además son historia. Leer es un vicio y la tecnología para mí, un reto”. @mainav

Seducido desde niño por los libros y la televisión, con el tiempo esta atracción desembocó en el periodismo. Su desempeño profesional en radio, revistas, prensa, televisión y portales web como productor, redactor y editor le ha permitido cubrir varias fuentes, en varios medios de comunicación con especial énfasis en Estilo de vida. Las comunicaciones corporativas, las relaciones públicas, la creación de contenidos, y la docencia, en la Universidad Santa María, su casa de estudios, también son áreas a las que ha dedicado su esfuerzo. Actualmente reside en la ciudad de Miami, Estados Unidos.

@AlejoCeledon @AsiseViveMiami

ALONSO MOLEIRO

Periodista, escritor y locutor, por varios años fue reportero del diario El Nacional, de la revista Primicia y director/fundador de la revista Contrabando. Consultor y analista político, ha participado como columnista invitado en numerosas publicaciones culturales y urbanas del país. Fue conductor y ancla informativa del Circuito Unión Radio durante 10 años. Se ha desempeñado como consultor comunicacional en el sector público y privado. Es miembro del Consejo Editorial del diario Tal Cual y corresponsal en Caracas del diario español El País. Ha publicado dos libros “Sólo los estúpidos no cambian de opinión, conversaciones con Teodoro Petkoff”, y “La Nación Incivil”.

ANA MARINA ASCANIO

Desde nuestra primera edición, ha confiado en nuestra publicación, pues ilustró la sección Vida Con Clase. Es ingeniero Industrial, Master en Ingeniería Gerencial y egresada del Programa de Alta Gerencia (PAG) del IESA, con 20 años haciendo vida corporativa de los cuales ha dedicado más de 15 al sector automotor. Declara: “Creciendo, aprendiendo, desaprendiendo, aportando y compartiendo experiencias de trabajo en equipo, en áreas como: mercadeo, comunicaciones, relaciones públicas y asuntoscorporativos”. Ahora nos presenta su Cápsula Corporativa.

ADRIANA GIBBS

Sus certificados de origen son tres: Comunicadora Social por la Universidad Católica Andrés Bello; Magister en Psicología Social por la Universidad Central de Venezuela; y Diplomados en Cultura del Vino & Spirits (Principiantes y Avanzados) por la Universidad Metropolitana. . Autora de los libros, Soy Panadero. Un homenaje a los artesanos del pan en Venezuela y 365 días. Uno para cada vino. Vinos, destilados y gastronomía conviven desde hace cinco años en su website: adrianagibbs.com y se comunican en su cuenta de @adrianagibbsm

GLADYS ZAPIAIN

Profesional del periodismo ganada al mundo de las relaciones públicas, comunicaciones e imagen corporativa y gastronómica. Con una trayectoria de más de 15 años en el medio de la televisión venezolana tanto en Venevisión, como RCTV donde estuvo al frente de la Gerencia de Relaciones Institucionales y Comunicaciones Externas y en el sector gremial de la Federación Venezolana de la Industria de la Televisión. Actualmente es articulista de la revista Valle Arriba Golf Club. Cofundadora & CEO MAG Comunicaciones.

@zapiaing1

YOLANDA HERRERA

Autodenominada “La más y mejor chismosa”, fue la pionera de las páginas de farándula venezolana en nuestros periódicos. Durante varias décadas, descubrió los secretos de las estrellas de televisión nacional y dio a conocer la vida y trayectoria de figuras como Sandro y Julio Iglesias. Inquieta y tenaz, jamás se ha intimidado ante ningún desafío, y por eso entró en el mundo del boxeo, la política y más recientemente, se dedica a chismear en la Isla de Margarita, sobre sus bellezas, los logros de sus habitantes y lo que nos ofrece como visitantes. Yolanda Herrera

The Royal´s Por Mayte Navarro

Tiempos borrascosos

Las casas reales viven momentos convulsos. En España, Corinna Larsen ha lanzado toda su artillería en contra del rey emérito. Por su parte, Dinamarca y Noruega reducen el número de los miembros de la familia real

Corinna Larsen demandó en la Corte de Justicia de Londres a Juan Carlos I por acoso. La demanda la presentó ante la justicia británica que, a diferencia de la española, no le reconoce la total inmunidad al ex monarca, refugiado en Abu Dabi. Sin embargo, la corte le ha permitido a sus abogados apelar.

¿Pero qué ha sucedido paralelamente a estos nuevos movimientos judiciales? Corinna ha decidido contarlo todo, lo que también ha dividido a la opinión pública; mientras que unos consideran que ha actuado sin escrúpulos, otros piensan que ya había demasiado lodo en el agua. Lo cierto es que esta es una historia que reúne todos los elementos para convertirla en una película taquillera y, ante los acontecimientos, Larsen, quien con cada relación amorosa ha ido ascendiendo en el escalafón social, parece que no le perdona al rey el no haber conseguido el título de reina consorte de España. El de princesa ya lo tenía, pues en su anterior matrimonio con el príncipe Casimir zu SaynWittgenstein lo había obtenido.

En una serie de podcast, Corina Larsen brinda detalles de su relación con el rey emérito y no solo lo presenta con una vida triste que con ella vio las estrellas (hasta que se estrelló), sino que habla sobre irregularidades como el pago del viaje de boda de Felipe VI y Letizia, y el amor que Juan Carlos siente por el dinero.

En fin, una historia plena de sexo, opulencia y poder desarrollada por Project Brazen y PRX. Uno de los periodistas que elabora estos contenidos, Bradley Hope, ha asegurado que no existe ningún vínculo económico entre la firma y Corinna Larsen, sino que ella es un testigo más en este trabajo periodístico, que sólo busca mostrar las irregularidades de algunos personajes.

Lo cierto es que Juan Carlos I, a partir de ahora, ocupará otro lugar en la historia. Felipe VI tendrá que demostrar que es un rey con otra moral, mientras que la sociedad española deberá aprender a ser menos cortesana.

Decisiones que duelen

Otra monarquía que también ha dejado al descubierto que en la corte no todo es un jardín de rosas, es la danesa. La decisión de Margarita de Dinamarca de retirar los títulos de príncipes, así como el nombramiento de altezas reales a los cuatro hijos del príncipe Joaquín, ha provocado malestares, aunque sí preservaron los de conde y condesa de Montpazab.

El príncipe Joaquín, segundo hijo de la reina, sacó a la luz sus resentimientos y se dirigió a los medios para quejarse. Dejó entrever que era una medida desconsiderada y que dejaba a sus cuatro hijos en situación de inferioridad con respecto a los hijos del heredero.

La reina Margarita aclaró que tomó esta decisión pensando en el futuro y para proteger la institución. También subrayó que de esta manera sus nietos podrían tener más libertad para escoger su destino.

Nicolás y Félix, los dos hijos mayores de Joaquín con su primera esposa, Alexandra, no han seguido su formación militar, aunque ingresaron a la academia, pero consideraron que no era la actividad que deseaban para su porvenir. Nicolás trabaja como modelo y su hermano le sigue los pasos.

Esta situación también hizo reaccionar a la princesa Mary, esposa de Federico, el príncipe heredero. En una de sus declaraciones públicas destacó: “El cambio puede ser extremadamente difícil y puede doler mucho. Creo que la mayoría de la gente lo ha comprobado, pero esto no quiere decir que la decisión no sea la correcta”. Más adelante

declaró que ellos también revisarán los títulos de sus hijos cuando llegue el momento. “Hoy en día no sabemos cómo será la Casa Real en la época de Christian”, dijo.

La rivalidad entre los dos hermanos también se reactivó. Atrás han quedado aquellos años de juventud cuando eran inseparables. Joaquín vive en París junto a su segunda esposa, Marie y sus dos hijos menores, Henrik y Athena.

Se ha anunciado una reunión propiciada por la reina Margarita donde estarán los dos hermanos. La monarca no cambiará de opinión, pero trabajará para limar asperezas.

Otra princesa fuera de juego

La casa real de Noruega también ha dado un paso similar a la casa danesa. Anunció que la princesa Martha Louise ya no representará a la familia real y sus funciones de mecenazgo de varias organizaciones se distribuirán entre los otros miembros activos de esa familia.

Con esta medida, tanto la princesa como su novio tendrán mayor libertad para realizar sus actividades comerciales sin que éstas puedan repercutir en la familia real. Su prometido, Durek Verrett, tampoco gozará de ningún título cuando se casen, aunque sí quedó claro que ambos estarán presentes en las diversas actividades que se celebren en palacio. La diferencia con los daneses es que todo se desarrolló en armonía y ambas partes están de acuerdo.

Mary y Federico en la entrega de premios

Princesa Martha Louise de Noruega

Margarita de Dinamarca

Corinna Larsen junto al rey Juan Carlos

La historia (con los años mal contados) de José Luis Rodríguez

a la joven cantante Lila Morillo, quien también actuaba como solista. Ella siempre fue la cantante femenina del Conjunto criollo de Mario Suarez. Hubo un flechazo, se casaron el 27 de junio de 1966. Todo un acontecimiento. Fue el idilio más comentado en los medios. De ese matrimonio que duró 20 años, nacieron dos hijas Liliana y Lilibeth. Durante esas dos décadas, todo pareció muy lindo. En el año 1973, Lila y José Luis anuncian que abandonan el catolicismo y se bautizan, por el rito protestante, en San Juan de Puerto Rico y comienza su incursión en la política, cuando la pareja apoya a Lorenzo Fernández. Su conversión al evangelismo, lo convierte también en otra persona. Contrata como apoderado a Héctor Masselli, un argentino que lo lanza internacionalmente. Hasta cambia su repertorio musical. Gracias a una novela llamada “Una muchacha llamada Milagros” cuyo tema musical era una canción de Sandro, “Este es mi amigo el Puma”, donde José Luis interpreta un personaje enigmático llamado, justamente, El Puma, asume ese sobrenombre y se da a conocer como tal.

Cambiaron las cosas: Lila en su Jaula de Oro, en Miami; José Luis internacionalizado, gracias a Héctor Masselli. Siempre recuerdo la recomendación que nos hizo Julio Iglesias: “Apóyalo, es lo mejor que ustedes tienen”. Isa Dobles se convierte en su Jefe de Relaciones Públicas. Se divorcia de Lila, se casa con la modelo cubana Carolina Pérez y nace su primera hija de su nueva unión, Génesis, y comienza la guerra con su familia anterior, la que no ha terminado, porque las expresiones de José Luis acerca de sus primeras hijas, no parecen recordar su actitud de ferviente religioso evangélico.

En el año 1959, cuando apenas tenía un año estudiando periodismo en la UCV, me dieron la oportunidad de trabajar en la revista Momento, mi gran escuela. En el año 60, nació un periódico adeco, que dirigía Luis Esteban Rey: La República. Allí hacía una página de farándula tres veces a la semana. y fue cuando creé la primera columna de Chismes. Fue entonces cuando conocí a Estelita del Llano, quién con Al Zeppy, dos años atrás, habían creado Los Zeppy. Un grupo que en su mayoría estudiaba canto con el Maestro Lanz. Los Zeppy se formaron en 1957. El quinteto estaba integrado por Estelita del Llano, Nicolás Alvarado, Agustín Calzadilla, Ariel López (quien es sustituido por José Luis Rodríguez) y Alberto Lewis “Al Zeppy”. Ese fue el comienzo de la carrera artística de José Luis Rodríguez, que ni corto, ni perezoso, estaba empatado con la voz femenina, Estelita del Llano. Todos eran muy jóvenes, Estelita tenía 19 años y aunque José Luis era menor, desde luego, no tenía 13…

Pues bien, contemos la vida de José Luis. No sólo es cantante, también ha sido un buen actor y se destacó como tal en distintas telenovelas. Un buen día se operó la nariz aguileña. La verdad, estaba de moda entre los artistas esa cirugía estética que, entre otros, también se hicieron Gilberto Correa y Trino Mora, a unos les quedó bien y a otros, un verdadero desastre. En el año 1965, entra a la Orquesta La Billo’s Caracas Boys, de Billo Frómeta, sustituyendo a Felipe Pirela, quien se había lanzado como solista. Fueron tres años exitosos con Billo y en ese entonces, se empató con Beatriz Veitané (La sacerdotisa de María Lionza) bastante mayor que él. Con la ayuda de Billo Frómeta, participó en cuanto festival había en el mundo, porque fue la gran época de festivales y siempre quedó de tercero. Su carrera como actor lo catapultó. No se puede negar que lo hizo bien. En esa misma fecha, en el programa “Esta noche Billo” conoce

Se radicó en Miami y bajo su nueva condición política tomó la decisión de no regresar a Venezuela, hasta que no cayera el régimen. Hizo una hermosa canción que nos hizo llorar, llamada “Regresaré”. Es un sobreviviente, cuando tuvieron que trasplantarle los pulmones con un resultado muy exitoso. Rompió su promesa y regresó a Venezuela batiendo récord de público. Mantuvo su posición frente a sus hijas mayores, lo que sigue siendo criticado por su público. Se encuentra en Argentina, participando como jurado en el programa del canal 13, “Canta conmigo ahora” y nosotros queremos que siga cantando, que lo hace bien, lejos de la política y de sus discrepancias familiares. Supongo que el error de su edad es de Google, porque de acuerdo con su historia, ahora es mucho, pero mucho menor que Lila, y, por lo visto, Estelita es una verdadera asalta cuna.

Placebo Alonso Moleiro

Desplazarnos para vivir

me ha permitido disponer de unos centavos adicionales que me permitan salir de viaje.

Personalmente, ubico dos nortes específicos cuando pienso en viajar: conocer nuevos destinos, y regresar a aquellos que nos han gustado siempre. A estos últimos acudimos a perseguir el aroma de nuestra felicidad pasada, a embriagarnos con el vino y saciarnos con la comida, a admirar la arquitectura y a paladear registros culturales enriquecidos. A los primeros vamos, también, a vivir nuevos instantes en otra parte, en hoteles que tienen otras camas y habitaciones que al despertar no reconocemos; a saludar a los colegas en el buffet del desayuno, a conversar con desconocidos en un coffee break, a tomar el transporte público de otras sociedades, a ver los rostros de las personas en cada nueva jornada laboral. A descubrir nuevos registros de la vida cotidiana. A conocer la comida, las bebidas, las televisoras, los periódicos, las ligas de fútbol de otros países.

Viajar no es, necesariamente, conocer ciudades bonitas. Para un periodista, o para cualquier curioso en busca de comprensión, viajar es conocer el devenir humano. Es identificar problemas, apreciar contradicciones, escuchar historias, ver televisión, presenciar protestas, abrirse la cabeza apreciando otras religiones, otras citas, otros ritos y otros procedimientos para justiciar la existencia. También puede valer la pena conocer ciudades feas.

Siempre pienso que hay dos maneras de viajar: una que es decidida con premeditación, con dinero propio, en ocasión de unas vacaciones que suelen ser familiares; y la segunda, con rango aleatorio, a destinos que no son decididos, con frecuencia invitaciones que tienen que ver con circunstancias laborales y compromisos profesionales.

Ambas formas de viajar vienen con sus normas y tienen gran encanto. En la primera solemos volver a lugares en los cuales alguna vez fuimos felices, acompañados de nuestros hijos, procurando consumir cultura y divertirnos despreocupadamente. En la segunda vamos con agendas concretas, constreñidos con el tiempo, no necesariamente a países que la estén pasando bien, y conocemos personas interesantes, y aprendemos cosas nuevas, e incorporamos experiencias en lugares con los cuales, habitualmente, también se conecta.

Viajar es uno de los placeres más extensivos y plenos de todos los que existen en la vida. Siempre lamento no haber podido viajar a más lugares, no tener más tiempo y más recursos para conocer sitios alejados y exóticos. Siempre regreso con nuevos enganches, nuevos aprendizajes y conclusiones incorporadas después de cada viaje.

Bajo el entendido de que cada quién hace con su plata lo que quiere, siempre he preferido invertir muchísimo más en viajes que en remodelaciones de apartamentos, automóviles, fluxes o juegos de comedor. He sacrificado, incluso, unos cuantos metros cuadrados del tamaño de mi casa cuando eso

He conocido gente brillante y culta a la que no le place especialmente viajar. Hay gente que ama la calidez de sus rutinas, que resiente el ajetreo aeroportuario, los respingos de los aviones, las gestiones para un pasaporte, o que tiene una reserva inercial hacia las exigencias que plantean ciertos destinos y ciertas texturas culturales.

Hay, también, lugares peligrosos y sórdidos, conflictivos y nada fiables, a los cuales podemos acudir bajo advertencia, o mejor no acudir. Sobre muchos hay una zona amurallada producto de la ausencia de facilidades para llegar, las barreras religiosas e idiomáticas. Hay sitios en el planeta que ya probablemente no podremos conocer por falta de tiempo, vida y dinero.

Con toda seguridad, y a pesar de los obstáculos de la coyuntura internacional actual, el futuro mediato nos irá abriendo opciones para viajar cada vez a más lugares por menos precio. Hasta hace un tiempo no muy largo en términos históricos, la humanidad ni siquiera sabía que la tierra era redonda. En un futuro que ya no veremos, en unas cuantas décadas, recorrer el planeta será una empresa accesible y a la mano, similar a volar a Panamá. Algún día será completamente factible visitar Australia un fin de semana y no será necesario ir primero a Europa para conocer El Magreb, Irán o Indochina.

Sumo cada destino conocido, y cada país que puedo volver a visitar, a mi álbum personal de recuerdos y jurisprudencia. Cada nuevo viaje hecho es una nueva revelación. Viajar nos permite contextualizar nuestra existencia. Nos ayuda a relativizar nuestro presente, a dejar de creernos únicos, nos inyecta humildad, nos libera del polvillo de las convicciones provincianas.

Vida glam

Qué mejor manera de finalizar el año y darle la bienvenida al 2023 que con un recorrido por varios puntos del orbe, incluida nuestra querida Caracas, destacando buenas nuevas plenas de glamur y estilo.

Comenzamos en la Gran Manzana con la exposición itinerante “200 Trunks, 200 Visionaries: The Exhibition” que rinde homenaje en el bicentenario de su nacimiento al fundador de la archi reconocida firma francesa que lleva su nombre, Louis Vuitton. Compuesta por 200 piezas, contó con la participación de un igual número de reconocidas figuras entre las que destacan el arquitecto Frank Gehry, el diseñador de modas Marc Jacobs y la activista Gloria Steinem, quienes tomaron como lienzo el clásico baúl de la marca. La exposición partió de la localidad francesa Asnières, donde reside la familia Vuitton, pasó por Singapur y Los Ángeles hasta llegar a Nueva York donde pudo ser vista hasta el 31 de diciembre. Los baúles serán subastados por Sotheby’s y el dinero recaudado servirá para apoyar un programa de becas en el área creativa para estudiantes de pocos recursos.

Dejamos

Nueva York para irnos a la playa, específicamente a las hermosas playas del Hotel Faena en South Beach, Miami sirvieron de escenario para la presentación de la colección Crucero 2022-2023 de la casa Chanel que destacó por trajes de baño en el siempre acertado binomio blanco y negro, conjuntos de chaqueta y pantalón en rojo y blanco, y brillo en los atuendos deportivos gracias al uso de lentejuelas. Destacaron también los bolsos con forma de raqueta de tenis y los zapatos con correas como las zapatillas de bailarina. Esta propuesta tuvo como punto de inspiración la ciudad de Montecarlo, sus carreras de Fórmula 1, su ballet y los lazos del diseñador Karl Lagerfeld con la Costa Azul.

El arte de la fotografía Ya está listo el calendario más famoso y esperado del mundo, el Calendario Pirelli 2023 que para su edición número 49 y bajo el sugerente título “Cartas de amor a la musa” contó con el talento de la fotógrafa australiana Emma Summerton y 14 de las modelos más reconocidas en la actualidad entre las que figuran Karlie Kloss, Bella Hadid, Cara Delevingne, Emily Ratajkowski, Ashley Graham, Sasha Pivovarova y Lila Moss. “Para el Calendario he querido volver a la raíz etimológica de la palabra musa. En su origen, la musa representaba al propio artista en busca de inspiración”, explicó Summerton, quien es la quinta mujer en firmar para Pirelli, y que para esta edición recreó imágenes oníricas, plenas de fantasía, en las que se funden la naturaleza, la moda y las modelos. www. pirellicalendar.pirelli.com.

El talentoso y reconocido fotógrafo Mario Testino vuelve a la palestra pública con un nuevo libro, “I Love You” de editorial Taschen, en el que reúne imágenes captadas durante las bodas de algunos de los miembros de su selecto grupo de amigos. Los enlaces de las top models Kate Moss y Claudia Schiffer, la princesa Carlota Casiraghi, la empresaria y socialité Tatiana Santo Domingo y las actrices Elizabeth Hurley y Salma Hayek figuran junto a muchos otros igual de exclusivos en las páginas de esta obra que tiene entre sus textos introductorios uno firmado por la diseñadora venezolana Carolina Herrera. Cuenta el peruano que la idea de este libro surgió sin querer; durante el ostracismo al que debió someterse luego de las denuncias en su contra por acoso sexual, se dio a la tarea de ordenar su extenso archivo redescubriendo estas fotos. En la actualidad, Testino se encuentra trabajando en “A Beautiful World”, proyecto que lo ha llevado a rincones como Etiopía, Mongolia y Myanmar para documentar las tradiciones de estos exóticos destinos, incluidos su artesanía y trajes típicos.

La experiencia de compra se eleva

Abrió sus puertas en Las Mercedes Galería Avanti para brindarle a los caraqueños una experiencia de compra distinta. En sus 17 mil metros cuadrados distribuidos en seis niveles, esta tienda multimarcas ofrecerá moda, tecnología, cosméticos, hogar y electrodomésticos. Más de 200 prestigiosas firmas internacionales de la industria del fashion figuran en sus estantes: Balenciaga, Valentino, Versace, Gucci, Alexander McQueen, Marc Jacobs, Armani Exchange, Celine, Chanel Beauty, Guess, Nike, Furla, Charlotte Tilbury y Harmont and Blaine son algunas. En material nacional, se estrenan con Port De Bras, Ángel Sánchez y Valerie Frangie y la promesa de incluir más talentos criollos. Importante destacar que todos sus productos están avalados por su autenticidad y el respaldo de sus respectivas casas matrices.

Pero no todo termina ahí.

Antes o después de comprar, la recomendación es degustar un buen café preparado por un barista con granos escogidos en Avanti Café, rincón gastronómico para saborear un rico postre o un snack salado. Pronto lanzarán Galeriaavanti.com, plataforma de compra online con altos estándares de ciberseguridad para que venezolanos de todo el país disfruten de esta experiencia de compra. @galeriaavanti.

Centenario, reconocimientos e inauguraciones

En esta temporada se juntan las actividades para celebrar logros, promover lanzamientos e iniciar nuevos rumbos. Celebramos las buenas noticias

Nueva propuesta de Mayela Sain

Titulada “Retro Surrealista”, la diseñadora venezolana presentó su colección acompañada de amigas, influencers y medios. Nébula House fue el espacio perfecto en donde arte, moda e innovación se unieron para revelar el fashion film de la colección más reciente de la creadora.

Avanti abre sus puertas

En una edificación de diseño contemporáneo y estilo minimalista de más de 17.000 metros cuadrados, obra del arquitecto Raúl Fachin y bajo el eslogan unforgettable, se inauguró la galería comercial más exclusiva e innovadora del país: Avanti Seis niveles de moda, cosméticos, hogar, electrodomésticos y tecnología de alta gama, reunidos en esta espectacular torre ubicada en la avenida Río de Janeiro de Las Mercedes.

Adriana Gibbs, homenajeada

En un emotivo encuentro, en el Hotel Eurobulding, con sus amigos, colegas y relacionados, nuestra colaboradora y periodista especializada en la fuente gastronómica, celebró un año de logros y objetivos cumplidos. Tres excusas para festejar: el premio Gourmand World Cookbook Awards por 365 días. Uno para cada vino, la más reciente nominación de su Cocteles de autor. Las mezclas de un barman literario, su segundo e-book y el quinto aniversario de su website adrianagibbs.com

Eladio Lares, Aura Marina Hernández, Moisés Kaswan, Dora D’Agostino

Francisca Vega, Otto Mendoza, Andreina Loreto

Angel Sánchez, Dora D’Agostino, Moisés Kaswan, Marisela Gutiérrez, Arturo Quintero Emerson Martínez, Luigi Ratino, Jesús Yumare

Jorge Bustillos, Ines Sheero, Samy Sheero

María Eugenia Simón, Eduardo Simón, Katy Thermiotis

Marty González, Luis Olavarrieta, Carolina Hadlow

Frahanciz Herrera, Adriana Gibbs y Yolanda Manrique

Tachy Molina, Mario Aranaga e Isabel Layrisse

Inés Sheero

El whisky con título venezolano

Celiveca invitó a la prensa especializada a conocer más sobre su producto exclusivo, Sir Xpecial, el único whisky deluxe 100% desarrollado en Venezuela. La cita fue en La Casa del Cordero, en Los Palos Grandes.

Eventos Luxe

Art Basel y Lamborghini

En el 1 Hotel South Beach, Miami, se presentó la nueva versión del icónico Huracán Sterrato. Con la presencia de los altos directivos de la empresa, Stephan Winkelmann, presidente y director general de Lamborghini, Rouven Mohr, vicepresidente de tecnología y Mitja Borkert, director de diseño, se dio a conocer este todoterreno.

Centenario de Jesús Soto

En la plaza central del Cubo Negro, se llevó a cabo la inauguración de la exposición “Homenaje a Soto”. Justo bajo la obra del artista, Volumen virtual suspendido, 1979 que flota como lluvia perenne, Manuel Torres, vicepresidente ejecutivo del Grupo Orión dio la bienvenida a los asistentes que pudieron admirar una selección de piezas elaboradas entre 1946 y 2004

Grant’s de fiesta futbolística

El whisky favorito de los venezolanos se anotó un primer gol con su bienvenida al Mundial de Qatar 2022. Una oportunidad para compartir con los fanáticos del fútbol y de la emblemática bebida escocesa en uno de los restaurantes más chic de la ciudad: Manifiesto.

Nueva imagen de Ron Pampero

En un animado evento, la Casa Pampero presentó la nueva imagen premium unificada y suma a su portafolio el Ron Añejo Pampero Especial. Cocteles, música y buena compañía para afianzar la esencia que permanece.

Manuel Torres, Excmo. Embajador de Francia Romain Nadal, Tulia Soucy de González Gorrondona, Tahia Rivero

Luigi Cattaneo, de CSS Capital Advisory, Jose Tesch, Gerente de Bulgari Bal Harbour y Andrea Fissaro, asesor de Merryl Lynch

Alejandra Herrera y Stephan Winkelmann

Edgar Frías, Frahanciz Herrera

José Carlos Álvarez y Hohebeth Acuña

Mitzy Custodio, Gabriel Gines y Mariana Alonso

Luis Federico Torres y José Ameijeiras

Jesús Fernández, María Antonieta Leoni y Edgardo Fernández

Bobby Coimbra y José C. Ameijeiras

Jessica Uzcátegui y Federico Mendoza

Osmelia Díaz-Granados y Jorge Alfredo Díaz-Granados M.

Mr. Brainwash

Trajo su universo

La Galería Freites presentó una exhibición con más de 50 obras del artista, quien estuvo por primera vez en Caracas para brindarnos, personalmente, la calidez y colorido de su obra

Por: Yolanda Manrique Fotografías: Cortesía

Thierry Guetta es oriundo de Francia y es mejor conocido como Mr. Brainwash. Su obra es considerada innovadora y fresca porque mezcla estilos como el Pop Art norteamericano, dadaísmo e incorpora la imagen callejera y urbana como la base de su acción artística. Trabaja con capas de serigrafía e imágenes estarcidas. Además, todas sus obras poseen su mantra firmado a mano Life is Beautiful como firma personalizada. Para darle mayor fuerza a sus propuestas, añade figuras importantes como Chaplin, Marilyn Monroe y celebridades deportivas. Mr. Brainwash es un artista que sacude el mundo con su estilo provocador y presenta su trabajo artístico en distintas exposiciones y galerías por todas partes del mundo.

En su contacto con los periodistas de nuestro país, acompañado por los representantes de la galería, Beatriz y Alejandro Freites, el artista manifestó su alegría por estar presente en Caracas: “He querido traer mi optimismo, la actitud positiva que refleja mi trabajo, porque soy un convencido de que la vida es bella y ustedes tienen un hermosísimo país, ¡especialmente verde! Un colorido impactante”.

¿Cuáles son sus expectativas al visitar nuestro país? —Admito que no he podido ver mucho del movimiento artístico venezolano, especialmente de su arte callejero, pero espero que esta sea la primera de muchas visitas. Me gustaría aprender más sobre su cultura, su belleza y estar aquí es el primer paso y estoy realmente agradecido con el mundo, Dios y Alejandro Freites de estar aquí, de traer positividad en un tiempo que sé que es muy duro. Beatriz, desde hace varios años, desde que nos conocimos, ha querido traerme y siempre estuve muy dispuesto. Estoy muy complacido de estar aquí, porque todavía soy como un niño, trato de traer felicidad en los momentos difíciles y hacerlos olvidar un poco sus problemas.

Háblenos de su evolución como artista.

—El artista siempre cambia. Más que evolución, yo definiría mis transformaciones en función de cómo ha variado la visión de nuestro arte. Décadas atrás era difícil imaginar que un artista del graffiti pudiera tener tanta fama y reconocimiento. Es similar al caso de los rock stars, que fueron

sustituidos por Dj y raperos. De un movimiento clandestino y perseguido por la policía, ahora los artistas callejeros estamos entre los que mejor cotizamos en las galerías. Hace 20 años, no lo habría dicho: es la evolución de la vida misma. El movimiento graffitero es algo que ocurrió no solo en un país, sino en todos lados, legal o ilegalmente, y fue creciendo. Creció en tu corazón, en tu cerebro, hasta ser una parte importante del mundo. ¿Qué viene ahora? ¿La realidad virtual o el arte se convertirá en NFT? No lo sabemos, pero la tecnología es también un factor importante de nuestra evolución como creadores.

Está por inaugurar un nuevo espacio museístico ¿De qué se trata? —Es en Los Ángeles, “The Mr. Brainwash Art Museum”. Es un sueño hecho realidad, todavía no puedo creerlo. En este lugar mostraré todo mi trabajo, se organizarán exposiciones e invitaré a otros artistas a realizar exposiciones individuales o grupales. Comenzamos la transformación del antiguo Paley Center for Media, en Beverly Hills, a mediados del 2020. El edificio lo diseñó Richard Meier, arquitecto galardonado con el Premio Pritzker y la medalla de oro del American Institute of Architects, el 18 de marzo de 1996.

¿Qué es “Venezuela is Beautiful”? —Es mi homenaje a esta visita. Es una obra que quise hacer especialmente para esta exposición. Es una composición de estilo collage, con símbolos que considero importantes para ustedes y para mí, como los niños. El Salto Ángel, las guacamayas son figuras muy significativas aquí. El clima, el verde, la luz, tienen muchas cosas muy bellas aquí

La primera exposición exitosa de Mr. Brainwash fue Life is Beautiful, Los Ángeles, en el verano de 2008, realizada un estudio de televisión en Hollywood que acondicionó como sala expositiva. Acudieron más de 50.000 visitantes. A partir de entonces, pasó a ser una referencia artística de la ciudad y del mundo. El evento le abrió camino para las futuras colaboraciones musicales y proyectos interdisciplinarios con Madonna y otros músicos, y el trabajo conjunto con firmas de moda. En 2010, el éxito se definió con mayor fuerza con el estreno del film Exit Through the Gift Shop en Cannes y, posteriormente, nominado al Premio Oscar de la Academia de Cine.

Durante su presentación a la prensa, se dio un tiempo para elaborar una pieza en la pared que da la bienvenida a la planta baja del emblemático edificio de Las Mercedes, sede de la galería. Allí, con pintura spray de distintos colores, y tomando como punto de partida su reconocido emblema y firma personal, Life is Beautiful, Mr. Brainwash creó una obra con la que agradeció a los presentes.

Messi

¿El mejor futbolista de todos los tiempos?

Aunque hay opiniones encontradas, las estadísticas no mienten: es el jugador argentino con más presencia en Mundiales. Nació en Rosario, un 24 de junio de 1987

Por: Especial para Con Clase

En uno de los Mundiales más controvertidos de la historia reciente, Lionel Andrés Messi Cuccittini es uno de los protagonistas indiscutibles. Le dio un respiro a su selección, que arrancó mal y empezó a enderezarse justamente gracias a su zurda. Es un digno representante del fútbol moderno, de quien algunos de sus compañeros han comentado que es “un tesoro para los amantes del deporte”.

Lionel Messi registra 41 títulos (35 con el Barcelona) y 7 Balones de Oro. Hasta el cierre de esta edición, ha sido el jugador con más partidos con Argentina (166), más goles (92) incluyendo cualquier selección sudamericana, el más joven y el primer jugador en marcar en cuatro mundiales distintos con Argentina. Como dato curioso, en el Mundial de 2010, celebrado en Sudáfrica y con Diego Maradona en el banco como DT, no gritó goles propios.

Se dice que Maradona lo admiró profundamente y lo nombró su sucesor, pero Messi ha hecho su propia historia desde que comenzó su camino en el club de su localidad, en Rosario, “Grandoli” con apenas 6 años; ya destacaba su espíritu de campeón feroz: no demoró mucho en fichar por el Newell’s Old Boys algunos meses después. Su técnica era asombrosa. Desde un primer momento fue protagonista en el equipo infantil.

Carrera por el tamaño

Uno de los episodios más conocidos de la biografía de “La Pulga” es su lucha por la estatura. A los 10 años, a punto de dar el salto al club River Plate de Buenos Aires, se le detectó un retraso en el desarrollo óseo, causado por un bajo nivel de hormonas del crecimiento.

Su padre no contaba con los recursos para afrontar el costoso tratamiento médico, que ninguno de los clubes argentinos quiso asumir. Jorge Horacio Messi, gerente de una fábrica de acero, decide emigrar a Barcelona con su familia, donde se le había presentado una posibilidad laboral.

En septiembre de 2000, Leo Messi hace su primera prueba en el F.C. Barcelona; el técnico, Carles Rexach, queda maravillado con su talento futbolístico y lo incorpora de inmediato al club, que se hizo cargo del tratamiento del chico. Messi tenía entonces trece años y medía 1,40.

Dos décadas para la historia

Con el Barcelona ganó la Liga 2004/05, y la Liga de Campeones de la UEFA 2005/06. En la temporada 2006/07 forma parte del cuadro titular, marcó un hat-trick en El Clásico contra su archirrival, el Real Madrid, rematando la temporada con 14 goles en 26 partidos disputados.

Para muchos expertos, su verdadero arranque se produjo con la llegada de Pep Guardiola a la dirección azulgrana: durante las cuatro temporadas que el técnico dirigió el equipo (2008-2012), sus estadísticas goleadoras alcanzaron elevadísimas cotas, contribuyendo de forma decisiva a que el Barça viviese la mejor etapa de su historia: 14 títulos de los 18 posibles. Considerado unánimemente el mejor futbolista del momento, su talento individual se ha visto reconocido en cinco ocasiones con el Balón de Oro (2009, 2010, 2011, 2012, 2015, 2019 y 2021).

Algunos de los títulos que logró junto al FC Barcelona son: siete Supercopas de España, ocho Copas del Rey y diez veces campeón de la Liga española. Además, Messi tiene cuatro éxitos en la Liga de Campeones UEFA y tres Supercopas Europeas.

La estrecha relación entre Messi y el Barcelona finalizó cuando menos se esperaba. Durante los casi 20 años que jugó para el equipo, llegó a ser el jugador extranjero con más partidos disputados con la camiseta blaugrana. En 2021, el FC Barcelona, después de varios años de gastos excesivos y ante las consecuencias financieras de la pandemia del coronavirus, simplemente no podía permitirse extender una nueva oferta contractual a Messi. Ese fue el argumento oficial.

Nueva camiseta, propósitos firmes

El 10 de agosto de 2021, el Paris Saint-Germain oficializa el fichaje de Messi. Luce el dorsal 30 en su nuevo club. Poco después, el 28 de septiembre de 2021, el rosarino marca su primer gol oficial con el Paris Saint-Germain frente el Manchester City; un partido de la fase de grupos de la Champions League. En este primer año en tierra gala, Messi anota 11 goles y reparte 15 asistencias para ayudar a su equipo a conquistar la Ligue 1 de 2022.

Para la Copa del Mundo en Qatar 2022, su sponsor Adidas, creó las botas especiales para esta ocasión: las Messi World Cup Adidas X Speedportal. Es probablemente su último mundial. También el de Cristiano Ronaldo, Memo Ochoa y Andrés Guardado. Pocas veces el capitán de la albiceleste se ha preparado tanto como para este mundial. Jugó con 35 años.

Padre de tres hijos con Antonela Roccuzzo, además del fútbol, “La Pulga” ha demostrado inclinación filantrópica y habilidades empresariales.

La Fundación Leo Messi, creada en 2007, tiene como objetivo actuar en favor de los niños y adolescentes en situación de riesgo, en sociedad con otras instituciones que desarrollan proyectos alineados con los ideales fundamentales de la Fundación: salud, educación y deporte.

En el área turística y de emprendimiento, Messi está involucrado, junto a su familia, en su Rosario natal con un local que es considerado uno de los lugares más populares de toda Argentina. Bar Vip está en un lugar privilegiado a un lado del Monumento a la Bandera y desde donde se puede apreciar el Río Paraná.

El mejor jugador del mundo, también es amante del vino y las golosinas. Por eso se ha vinculado desde hace varios años con la empresa Marengo y la bodega San Valentín Bianchi de Mendoza.

Lionel Messi sabe que ya sus años dorados están por concluir. Para el capitán de Argentina, este Mundial tal vez sea el último de su carrera; además, está jugando el último año de su contrato con el PSG. Los rumores sobre su futuro no paran, pero una cosa es segura, para él, la pelota aún está viva en la cancha.

aite Delgado M

ESTILO EN PLENITUD

Durante casi una década, la querida presentadora venezolana estuvo alejada de las pantallas de señal abierta en nuestro país. Regresó triunfal para animar la edición 70 del certamen de belleza más importante de Venezuela y estas fueron sus impresiones

Por Yolanda Manrique Fotografía: Gerardo Briceño Agradecimientos:

Hace algunos años, Maite Delgado, su esposo Alfonso González Mora y sus dos hijos, Alfonso Fernando y Santiago, fijaron residencia en la cercana isla de Aruba. Cabría suponer que eso alejó a la animadora y actriz de los focos del espectáculo nacional, pero nada más lejos de la realidad. Una exitosa carrera —que en pocos años sumará cuatro décadas— es un aval suficiente para mantenerse en el recuerdo y cariño de su público. Su grito de guerra: “¡Buenas noches, Poliedro!” es la muestra indiscutible de que está en el corazón de los venezolanos.

Su trabajo es reconocido en Estados Unidos, España y por supuesto, toda América Latina. Su vida profesional se inicia gracias a su destacada actuación en el Miss Venezuela 1986, donde logra la banda de Miss Fotogenia, y alcanza la presea de tercera finalista, lo que a su vez le permite viajar a Santo Domingo, República Dominicana, para conquistar el título de Miss Turismo Internacional, de ese mismo año.

Su debut como presentadora y animadora de televisión fue en el programa pionero de los

espacios matutinos de variedades que hoy llenan nuestros canales, Complicidades, en Venevisión, una transmisión en la que compartió pantalla con personalidades como Eva Gutiérrez, Viviana Gibelli, Raquel Lares y Carmen María Montiel.

La década de los 90 fue la temporada de programas como Giros TV y Maite, donde tuvo la oportunidad de entrevistar a Juan Gabriel, Luis Miguel, Thalía, Ricky Martin, Shakira, Chayanne, Gilberto Santa Rosa, Elvis Crespo, Ricardo Montaner, entre otros.

Durante el siglo XXI, ha afirmado su temperamento inquieto y osado, que le ha permitido afianzar su popularidad como figura icónica de nuestra televisión. Desde 1997 a 2012, Maite fue la presentadora oficial del certamen Miss Venezuela, donde siempre hizo gala de su clase, elegancia y sobriedad. Por ello, la noticia de que volvería al Poliedro de Caracas para celebrar el 70 Aniversario del concurso que ha catapultado a nuestro país a la fama de contar con las mujeres más bellas del planeta, fue recibida con verdadero entusiasmo y expectativa.

Luis Bascaran

Durante un breve tiempo de su carrera, incursionó en el mundo de la actuación en la comedia “¡Qué Chicas!”, sitcom pionero en la televisión venezolana, transmitido por Venevisión

porque pudimos llegar a ella con talento venezolano. Siempre cuento que lo más bonito de esa experiencia es que llegamos de costa a costa en los Estados Unidos, con un programa totalmente Hecho en Venezuela. No sé si todo el mundo lo sabe, pero yo cuento siempre con mucho orgullo que la cadena Univisión poco, casi nunca, trasmite programas que no hagan ellos directamente, tienen estrictos códigos de calidad. Maite Internacional se hacía totalmente en VENEZUELAAAA y ellos siempre estuvieron muy complacidos con nuestro nivel.

Casi ocho años después, regresa al Poliedro de Caracas como presentadora del magno evento de la belleza. ¿Qué diría que se mantiene y qué ha cambiado en ese escenario? —Se mantiene la esencia de lo que es “El Certamen de Belleza más importante de América”. Como todo, ha ido adaptándose a los nuevos tiempos. Con mejores etapas que otras, altibajos que tienen que ver con situación país o pandemia, seguimos teniendo abierta esa ventana que nos reúne frente al televisor para elegir todos los años a nuestra nueva reina y eso se agradece.

De los 70 años del Miss Venezuela, usted ha formado parte de su historia, 36. ¿Cómo sienteque ha evolucionado su carrera tan estrechamente relacionada con el certamen?

—Asumí la conducción del certamen en el 97. Alicia Machado entregaba su corona a Veruzca Ramírez, pero en realidad es un escenario que está en mi vida desde el año 86 cuando fui Miss Anzoátegui en aquella edición memorable y repleta de maravillosas mujeres. No podía yo imaginar, en esos años, que el Miss Venezuela no sería en mi carrera solo “Una noche tan linda…” Serían, a partir de allí, miles de noches llenas de valioso aprendizaje en lo personal y profesional.

De ser contemporánea con muchas participantes a ser la figura icónica del c oncurso ¿Cuál es su percepción de las jóvenes que participan actualmente?

Por ejemplo, ¿mantienen la disciplina y el rigor de las preparaciones?

—¡Claro que sí! En esto de los concursos de belleza no se llega a ninguna parte sin disciplina, organización, trabajo duro, enfoque y claridad en las metas propuestas.

¿Cómo define su experiencia en la televisión hispana de Estados Unidos?

—Fue una etapa maravillosa de la que estoy muy orgullosa por muchas razones, sobre todo

Háblenos de su Menina en Madrid. ¿Cómo se sintió al verse reflejada en esa obra? —¡Imagínate! Mi Menina, Aplausos, fue el regalo más bonito que me hizo el gran artista Antonio Azzato. Mi emoción, más que por un tema de ego, es por verla en las calles de Madrid convertida en un símbolo de nuestra venezolanidad y punto de encuentro para los venezolanos de bien. Y para ponerle la guinda al pastel ahora pueden verla también en exhibición permanente en el museo Velázquez Tech.

Las redes sociales y las plataformas digitales le han proporcionado un escenario confiable y con una enorme proyección. ¿Cuáles son sus planes para consolidar sus cuentas y canales? ¿Qué es lo que más disfruta de esas herramientas?

—Creo que la magia de las redes sociales está en su condición de ser orgánico y natural, mostrar lo que quieras mostrar ¡sin tanto plan! Me encanta la conexión inmediata que podemos hacer a través de ellas y darle valor al cariño que se va transformando en casi una relación familiar. Las redes sociales me han permitido una cercanía maravillosa con la gente que me quiere y quiero. Hoy, gracias a las redes sociales, siento que soy fan de mis fans.

Entendemos que disfrutaba de la actuación, ¿qué la alejó de ese camino?

—La verdad es que nunca vi la actuación como algo serio para mí. Era malísima, pero sin duda lo disfruté mucho y me regaló el privilegio de poder compartir escena y aprender con los primeros actores de la época. El haber coqueteado con la actuación me dejó también hermosas memorias y bonitos recuerdos.

¿Qué entrevistas ha sentido que han marcado su carrera?

—No puedo ni calcular cuántas entrevistas hice y sigo haciendo. Y lo más bonito fue que pude sentarme con las grandes celebridades del momento y también con la gente, profesionales,

En la historia de las transmisiones del concurso Miss Venezuela, Maite ha sido la animadora con más presencia en las emisiones televisivas, con 16 presentaciones, incluyendo la más reciente que celebró su septuagésimo aniversario

amas de casa, adolescentes, artistas plásticos, con todo el que tenía algo que ofrecer y compartir. Imposible definir cuáles fueron más valiosas, todas me marcaron de algún modo, pero sin duda si hablamos de celebridades, capítulo especialísimo fueron la Gran Celia Cruz y mi amado Juan Gabriel.

¿Cuáles han sido las personalidades que más influencia han ejercido en su vida?

—Difícil pregunta porque son muchas, en lo profesional, en lo personal. En mi evolución como persona, como ciudadana son muchas las personas que han influido, empezando, por supuesto, por mis padres, mi familia y mis amigos cercanos. Es una suerte y un privilegio tener cerca gente valiosa, gente que inspira.

¿Cómo ha sido el apoyo de su familia en estos años de tantos viajes y radicados fuera del país?

—Vengo de una familia muy unida, aún en las distancias, siempre estamos en comunicación y el apoyo que nos damos los unos a los otros es total.

¿Sus hijos sienten inclinación por el mundo del espectáculo?

—No pareciera, aunque uno nunca sabe.

¿El regreso al Miss Venezuela es el punto de partida de una nueva etapa en Venevisión?

—Esta presentación se debió a la celebración de sus 70 años y eso solo ocurre una vez.

Durante años, usted ha sido embajadora, representante e imagen de muchas marcas y empresas ¿Cuál ha sido su criterio para seleccionarlas?

—En realidad, es la marca la que te selecciona y contacta porque supongo que verán similitudes en los valores y en la forma como llevo adelante mi vida y mi carrera. Allí comienza un proceso de conquista entre mi nombre como marca y el producto en cuestión. Para mí, lo más importante es que sea un producto que cumple con lo que promete, que me guste, que yo lo consuma en mi cotidianidad y que sea bueno para la familia.

Se ha confesado coqueta y un poco vanidosa, en el buen sentido de la palabra, ¿cuáles son sus secretos de belleza? ¿Quiénes le han proporcionado las mejores soluciones estéticas?

—Coqueta, sí… ¿Vanidosa? No creo… más bien, segura de mí y agradecida con lo que Dios me dio, sobre todo a esta edad en la que ya no te importan algunas pequeñas cosas y te sientes cada vez mejor en ti. Soy de cuidarme con lo básico: protector, humectantes… y una vez al año me pongo al día con los tratamientos NO INVASIVOS que existen en el mercado y que pueden ayudar a envejecer con dignidad.

Coméntenos sobre su visión de la moda y quiénes son sus diseñadores favoritos. —Tengo la suerte de que mis diseñadores favoritos son, también, mis buenos amigos. Cuando me invitaron al Miss Venezuela no dudé en llamarlos. Ángel Sánchez, Gionni Straccia y Hugo Espuma son mi trío ganador.

De no haber elegido el camino de la animación y el espectáculo ¿A qué le habría gustado dedicarse?

—Siempre tuve claro que lo mío era la conducción y las entrevistas y me enfoqué en transitar por ese camino para evolucionar en una sola dirección.

Angel Sánchez EL FUTURO REEDITADO N

Por Yolanda Manrique Fotografía: Raymond Fuenmayor Agradecimientos: Aura Marina Hernández / Blue Press Service

ació en Valera. Aunque no le gusta la palabra emigración, reconoce que ha sido una suerte de incansable viajero, que comenzó arribando a Caracas y desde allí se abrió paso a Nueva York y ahora a la ciudad de Miami: “No me considero un inmigrante, porque eso conlleva una carga de necesidad que, por fortuna, yo no he tenido. Salí de mi hogar materno y luego de mi zona de confort en Venezuela, por decisión propia, por la inquietud de conocer nuevas cosas, de experimentar en nuevos espacios, descubrir otras visiones. Claro que fue una decisión difícil, porque en mi país alcancé una buena posición y reconocimiento, pero para lograr el triunfo internacional hay que salir a explorar y darse a conocer. Fue mi elección para evolucionar y desarrollarme profesionalmente”.

Viajó un par de días a Caracas. En esa breve estancia, fuimos uno de los privilegiados medios que tuvo la oportunidad de conversar con él. Una apretada agenda que abrió espacio para compartir con la prensa sus nuevos proyectos. Nos recibió con su amplia y generosa sonrisa en los espacios del Hotel Cayena, horas antes de su compromiso con la inauguración de la Galería Avanti, una de las razones para estar en nuestra capital.

El Miss Venezuela, la Galería Avanti, ¿una feliz coincidencia?

—Yo diría que sí, totalmente. Que ambos eventos, tanto la celebración del Miss Venezuela como la inauguración de ese impactante local hayan sido en fechas tan cercanas me permitieron agendar perfectamente mi estancia en Caracas. Maite Delgado me había pedido, hacía varios meses, que la apoyara en su participación en el 70 aniversario del certamen, pero no me había planteado, en ningún momento, que yo volvería al concurso, más allá de vestir a la anfitriona. Entonces llegó la invitación de Avanti, quienes son mis anfitriones en esta oportunidad. Recibir también la invitación de la organización del Miss Venezuela para ser jurado fue una sorpresa. Asumir ambos compromisos transformaron este viaje en una exploración que ha resultado muy positiva. Estoy gratamente sorprendido con lo que he visto. Tenía cerca de siete años sin visitar el país y encontré una disposición anímica inesperada, más optimista, más orientada hacia el desarrollo, al crecimiento en muchos aspectos, no solo el económico. Me sentí muy cómodo. Están ocurriendo cosas de las que quiero ser parte.

Su vertiginoso tránsito por nuestro país nos dejó un magnífico sabor de boca: emocionantes reencuentros, amables veladas y buenas noticias

“Caracas me ha dado tanto, que no fue sencillo alejarme, pero esa renuncia fue una forma de evolucionar”

¿Vendrá con nuevas sorpresas a Venezuela?

—Tengo un nuevo proyecto, Ángel Sánchez Reddit. Dejé atrás las ventas departamentales y la presentación de colecciones, y estuve muy enfocado en atender las necesidades de mis clientes, con diseños personalizados. La pandemia me sorprendió en una etapa en la que sentía que estaba en un momento de transición. Me permitió descansar lo suficiente. Ahora tengo el plan de traer a la Galería Avanti un nuevo concepto en el que estoy trabajando en un formato ready to wear. Estoy explorando, en términos de colaboración, con artistas y diseñadores emergentes, para sacar piezas, siluetas, ideas de mis colecciones pasadas. Desarrollarlas y crear una colección para una mujer moderna, urbana, quizá más joven.

A finales del año pasado, celebró sus 35 años de carrera profesional ¿Cómo los definiría?

—Me obligó a enfrentarme con mi pasado, y en cierta forma, fue importante para reconciliarme con mi carrera como diseñador. Fue muy emocionante y nostálgico. Se hicieron dos eventos simultáneos, uno en Caracas y otro en Miami. Lamentablemente, en el de aquí no pude contribuir todo lo que habría deseado, porque no tuve la oportunidad de venir personalmente. Fue un evento muy emotivo para mí, porque me conmovió muchísimo constatar cómo mi trabajo ha inspirado a los jóvenes creadores que participaron en esta iniciativa de Latam FDF, una fundación cuyo plan de acción es apoyar a la infancia de bajos recursos de Venezuela. En Miami, la exhibición se realizó en los espacios de la galería de Paquita Parodi. Al repasar y examinar mi trayectoria, volví a experimentar ese proceso creativo tan importante. No me inclino a ver hacia atrás, al contrario, siempre estoy pensando en el futuro, pero ahora concluyo que a veces hay que ver algo del pasado, para seguir adelante. Además, es bueno recordar ideas inconclusas que merecen revisitarse.

¿Por qué se peleó con su oficio? —Es como todo. Es una relación compleja como cualquier amor en tu vida. Tu carrera te da muchas satisfacciones, pero también dolores y tristezas. Uno se satura. La moda ya no me estaba dando emoción, no me estaba sorprendiendo con la misma pasión. Personalmente, necesitaba una pausa, “bajarle dos”. Durante la pandemia, tuve la oportunidad de reflexionar sobre mis 35 años de carrera y lógicamente, vi el crecimiento, una vida completa dedicada a este mundo, y siento que me volví a enamorar, que sí tengo algo más qué aportar a la relación. Y creo que se ha reiniciado, de una manera natural, esa comunicación íntima que impulsa mi trabajo.

“Al salir de mi Valera natal y luego de mi país, considero que tomé la mejor decisión. He sido bendecido por las oportunidades que me ha dado la vida”

DISCIPLINA

ARQUITECTÓNICA

Y COSTURA TRADICIONAL

Ángel Sánchez creció en el taller de costura de su madre, donde siempre estuvo rodeado de telas, figurines y la moda de una sociedad ávida de novedades. En la búsqueda juvenil de su propio camino, su primera iniciativa se orientó hacia la arquitectura, carrera que cursó en la Universidad Simón Bolívar, y que le proporcionó las bases de lo que sería su estilo personal.

Al comprobar que su verdadera pasión se encontraba en el diseño de modas, enfiló toda su energía a ver plasmadas sus creaciones en el cuerpo de la mujer venezolana. Incansable, siempre dispuesto a asumir nuevos retos, cuando vio alcanzadas sus metas en Venezuela, tomó sus maletas, sus diseños y su buen ánimo y se residenció en la Gran Manzana. Allí participó en varias ediciones de la afamada New York Fashion Week, además de otros eventos alrededor del mundo, como Madrid, Barcelona o Lima, donde dejó plasmado su inconfundible estilo, definido como ultra femenino, un tanto dramático y pleno de novedosos detalles.

Desde que llegó a Estados Unidos, tuvo la clara visión de que “el sueño americano” solo se alcanza con trabajo y disciplina. Su tesón ubicó sus diseños y producciones en la misma categoría del competido mundo de la alta costura internacional. Sus confecciones llegaron a estar disponibles en tiendas tan distinguidas como Saks Fifth Avenue, Neiman Marcus y Bergdorf Goodman. Entre sus clientas figuran artistas de Hollywood y reconocidas socialités como Sandra Bullock, Eva Longoria, Tatiana de Grecia y Dinamarca o la princesa Magdalena de Suecia.

¿También se reconcilió con la arquitectura?

—Yo diría que fue algo como un reencuentro. Me alejé de la arquitectura porque me sedujo más la moda. Pero, de algún modo, siempre estuvo en mi mente volver a ella. El tiempo me ha demostrado, además, que no son procesos tan alejados. Tienen en común la búsqueda de la narrativa, la selección del concepto, los trazos, las texturas, los colores. Los años, también, me han enseñado a controlar la impaciencia de la juventud, esa que me hacía preferir la inmediatez de diseñar un traje, frente al largo plazo que requiere ver terminado un edificio. Me tiene totalmente apasionado, aunque me tome más tiempo. Es parte de la madurez, supongo.

Entonces, ¿qué cambió en su relación con el diseño arquitectónico?

—Uno, como artista, busca siempre una forma de expresarse. Durante mucho tiempo lo he hecho a través de mis diseños de moda. Pero el mismo ímpetu, la misma rapidez con la que se elabora un traje, de esa misma forma pasa la temporada y resulta muy efímero. La arquitectura es más permanente. Además de expresarse, el creativo desea trascender. Me gustaría que una estructura mía quedara para la posteridad. Estamos haciendo cosas en República Dominicana, también en Florida. Y me encantaría hacer algo aquí, en Caracas.

Luego de reflexionar sobre su carrera, ¿qué ha evolucionado de su trabajo como diseñador? ¿Cómo percibe el futuro?

—Puedo decir que mis diseños son como “un sueño”. Son para ocasiones muy especiales, para lucir en momentos particulares. Cuando creo un vestido de noche, por ejemplo, me imagino una princesa, una fantasía. Me tocó ese rol, el del diseñador aspiracional, pero siempre he querido ser más accesible. Quizás lo que más resiento de mi carrera es no haber conquistado la calle. Es poder influir en la moda más cotidiana, en las tendencias más globales. Me sentiría más relevante. Esos son los retos más estimulantes, los que te activan la adrenalina: crear una colección que impacte en un gran público, de una forma masiva.

MODA lujo&

Prejuicios y supersticiones aparte, la Perla no es ni básica ni naif, es sencillamente la joya del momento

Las vueltas de La Perla

La estética granny (o de la abuela) es hoy el equivalente a ser más moderno que nunca. Ese look entre primera dama y estudiante recatada aderezado con las piezas de indumentaria que cada generación prefiera, convierten a las perlas (de cualquier origen) en el accesorio del momento. Rescatar la herencia familiar olvidada en una gaveta, reeditar ese collar regalo de una tía o madrina puede ser el gesto de moda más vigente de la temporada.

Toca inspirarse en iconos históricos de referencia: la gargantilla ajustada al cuello que lucía Grace Kelly en la película La ventana indiscreta, en Coco Chanel mezclando sus largos collares de perlas con ropa de aires masculinos o en la protagonista del Gran Gatsby son apenas algunas de las infinitas imágenes que han pasado a la historia del estilo y la sofisticación.

Lo bueno de la perla es que no es como otro accesorio o pieza de indumentaria en el que tengamos que cuidar la armonía y el balance, con esta joya lo recargado está permitido: collares, zarcillos, tiaras y hasta trajes bordados.

Las perlas y sus posibilidades se alejan de lo aburrido y se presentan como un extraordinario clásico renovado, un básico de estilo y distinción. Hoy, más libre que nunca, las perlas son territorio de mujeres y hombres, no tienen límites ni de estaciones, ni de género ni de ocasiones ideales.

con encanto e irreverencia RIOS SO

Ll egó la época en donde dar y recibir cobra mayor sentido. La exclusividad siempre es bien recibida durante esta época, y se hace más evidente la famosa afirmación de Coco Chanel: el lujo es una necesidad y debe ser cómodo, de lo contrario, pierde todo sentido.

No hay mejor forma de demostrar cariño que una prenda particular y de buena calidad y las grandes casas del mundo del glamour aprovechan esta temporada para mostrar lo mejor de sus creaciones.

Hay muchos clásicos y, por supuesto, objetos que no pierden el valor y son útiles en todo momento. Damos un vistazo a las colecciones más icónicas que recientemente nos han traído estas marcas.

Para agasajar a alguien nada mejor que una pieza inolvidable. Ya sean zarcillos y collares para esa mujer especial o un buen reloj para ese hombre elegante, las más importantes marcas del mundo del lujo tienen opciones increíbles a la hora de elegir el obsequio ideal

Por: Elia Vanessa Moreno Fotos: Cortesía

SWAROVSKI

Para ellas

Las joyas siempre serán idóneas para expresar admiración y respeto. El oro, los diamantes o el cristal; sin importar de qué esté elaborado un anillo o un collar siempre serán bien recibidos por las manos de una mujer. Aún más si el nombre de las grandes casas de lujo están incluidas en ella.

Dior

Colección D-Renaissance

Estas joyas customizadas fueron presentadas en París, durante el desfile de la colección otoño-invierno 2022-2023. Todas estas piezas combinan la ligereza y delicadeza del encaje con sutiles detalles en forma de abalorios de resina y strass. Fueron confeccionadas a mano por los artesanos de la maison revelando su maestría y el savoir faire de la marca en materia de joyería.

Swarovski

Unisex (e irreverente)

Hay accesorios que pueden convencer a cualquiera. Pero si rompe esquemas y da qué hablar, convence hasta al más escéptico. Lo controversial nunca pasa de moda: al final lo importante es dejar huella.

Catálogo joyero de Balenciaga

La controversial marca ha decidido lanzar una colección de joyas con un diseño particular. Los imperdibles son parte de la historia de la moda por su vertiente punk, pero sin duda Balenciaga los ha elevado a una nueva categoría. Pero, por si esto fuera poco, también podemos encontrar unos zarcillos elaborados con cordones de zapatos. La firma se ha dedicado a convertir a los objetos de lo más variopintos en colgantes, anillos o zarcillos. Desde piezas con forma de dedal hasta collares con cuentas de colores que evocan nuestra infancia.

Línea de Navidad con Bella Hadid

La famosa casa joyera ha presentado su campaña de navidad Holiday 2022, protagonizada por la siempre hermosa Bella Hadid. Grandes collares, pulseras y anillos capturan la magia a la que Swarovski nos tiene acostumbrados. Estas piezas incluyen gemas en forma de estrellas y complementos elaborados en oro rosa y perla de cristal, todos de la colección Stella. Se unen a esta increíble línea navideña nuevos personajes coleccionables como Kris Bear y Mo & Ricci y toda una nueva cápsula de decoración denominada Constella.

Montblanc

Colección Homenaje a los hermanos Grimm

La marca rinde homenaje a los hermanos ale manes Jacob y Wilhen Grimm, los famosos lingüistas y cuentacuentos que han sido artífices de obras de la literatura infantil como Cenicienta o Blanca Nieves. Las piezas que podemos ver incluidas en esta colección van desde plumas elaboradas en oro blanco macizo que adoptan la forma de un bastón de madera, en referencia a los cuentacuentos de antaño o joyas exclu sivas como unos gemelos elaborados en acero con forma de emblema, adornados con la fir ma de los Hermanos Grimm.

Para ellos

Una pluma de lujo o un buen reloj son perfectos para el hombre de hoy. Elaborados en oro o en acero son símbolos de distinción. Dos de las más importantes maison ofrecen piezas inolvidables que sirven para elogiar desde el hombre más coleccionista hasta aquel que se considera un fashion victim.

Rolex

Colección Deep Sea Dweller

Esta cápsula de relojes está diseñada para las profundidades más extremas. Las piezas están elaboradas en acero y oro amarillo, con un bisel giratorio graduado en 60 minutos que permite visualizar los tiempos de inmersión y equipado con un disco Cecharom negro, fabricado y patentado por la manufactura en una cerámica que no puede ser dañada por los rayos ultravioletas. Cuenta, además, con innovaciones exclusivas para aquellos submarinistas profesionales.

Noches de ala

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El fin de año trae consigo la posibilidad de brillar. Por eso, pensando en las próximas festividades, te mostramos varias opciones para crear los más elegantes, sofisticados y estilosos Outfits

Por Cecilia Avilés

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En cierta forma, los días festivos tienen su propia moda, su propio lenguaje estético. Hay características tan particulares que resultan imborrables pasen los años que pasen. Hay ha códigos ya predeterminados que no sucumben a ninguna tendencia distintiva. Entonces, si se habla de una gala a la cual asistir, de inmediato se piensa en un vestido largo, en color rojo o dorado.

Sin embargo, no todo termina en este punto. La moda durante la temporada decembrina igualmente invita a la mujer a lucir sofisticada de muchas otras maneras, ya sea utilizando un conjunto de blazer y pantalón fuera de lo común, o eligiendo alguna pieza protagonista que contenga plumas, flecos o pedrería. Claro está, la idea no es otra que resaltar, llamar la atención y por supuesto, brillar a través de la ropa y los accesorios.

Para las fiestas que están por venir, opciones de vestimenta femenina hay como estrellas en el cielo. Aún así, en este compendio, se tomaron en cuenta propuestas variadas de cómo vestir para una gala en Navidad, para la cena de Año Nuevo, para una salida a pasear y para cualquier tipo de encuentro propio en estas fechas. Todas las opciones tienen el mismo propósito: busca lucir estilosa en cada aparición.

La icónica presencia del rojo

Para un evento nocturno, la mayoría de las mujeres optan por utilizar vestidos, y para la época festiva, son frecuentes los diseños en color rojo. Es una propuesta segura y bella a la

vez. La diferenciación está en cada estructura, en los cortes, las telas, las texturas y los detalles. Hay desde vestidos con amplios escotes que donatan sensualidad y elegancia hasta aquellos con capas que cubren el cuerpo y resaltan por su sofisticación. Al igual que los modelos con mangas abullonadas, ceñidos en la cintura y terminados con detalles de tul. Desde Carolina Herrera hasta Zara cuentan con mil alternativas si busca algo similar.

El glamour del terciopelo

El terciopelo (en inglés: Velvet) es muy característico durante el otoño-invierno y en esta ocasión, no es la excepción. El tejido más gustoso y suntuoso de la industria de la moda se presenta no solo en vestidos de manga larga sino en modelos cortos, con aplicaciones y cortes que dejan piel al descubierto. De igual forma, esta tela velluda y sedosa hace gala de su versatilidad en otras piezas como pantalones, chaquetas oversize y blazer de estructura tradicional con grandes botones. En cuestión de colores, grandes emporios y tiendas departamentales de lujo se inclinan por llevar el glamoroso terciopelo en vinotinto, verde y fucsia. Oscar de la Renta lo incluye en su nueva colección.

Complementa el atuendo de gala con un bello maquillaje tomando en cuenta tres aspectos: sombras azules en los ojos, piel húmeda, cejas finas y labios rojos

El arrase de los metalizados

Para lucir resplandeciente, apunte a los tonos metalizados en tus outfits navideños: dorados, plateados y negros. Pero esta vez, con salpicaduras de otro color, como el tono lavanda brillante, como guiño al Pantone 2022: el Very Peri. Aplica no solo para indumentaria, también para accesorios: calzado, piezas de joyería y carteras de fiesta o clutch. Vestidos, enterizos y conjuntos en telas luminosas dominan la temporada invernal una vez más. Lo visto en las más recientes pasarelas sobre esta tendencia, confirma la permanencia de este icónico dictamen, que hace referencia al brillo y los tiempos festivos. LaQuan Smith y Mach & Mach son buenas referencias.

La magia de las lentejuelas

Lentejuelas, glitter y joyas. Todo está interconectado. Aunque infalibles en esta temporada como es habitual, casas de moda como Balmain y Valentino incorporaron estas pequeñas planchas brillantes en sus recientes colecciones, sobre todo, en tops y vestidos de fiesta. Del mismo modo, en diseños más cortos, como faldas, vestidos midi y de estilo baby doll, en diversos colores e incluso en degradée. Para una gala, se potencia su magia en atuendos más dramáticos como mantas y abrigos con peleja sintético. Hay una de dos: llevar una sola pieza con lentejuelas o apostar por un total look. A nivel de tonalidades, hay una marcada predilección por las lentejuelas en negro, tornasol, dorado, plata, rosado, fuscia, verde y naranja.

Flecos en movimiento y plumas glam

Siempre tendrán presencia antes de finalizar el año. Los flecos resultan buenos acompañantes en atuendos propios de esta época. A la altura de los hombros, en la cintura y al término de cualquier pieza, sea en un vestido, una chaqueta o un diseño corto, los flecos dan ese plus que se traduce en diversión, juego y dinamismo. Y qué decir de las plumas, que cumplen un propósito similar aunque más relacionadas con el glamour. Si bien son frecuentes en colores neutros e invernales, en esta temporada se llevan en colores vivos y pasteles, desde un amarillo canario, muy llamativo, hasta un tierno azul celeste.

Colores de temporada

Si bien son muchos los colores a utilizar, no hay que pasar por alto la coloración del año (y sus variantes) además, del amarillo de la suerte. En primer lugar, nada como una pieza en Very peri, ya que es femenina, denota magnétismo y buena vibra. En vestidos con capas, sobrios, cortos y con figuras que llamen la atención, este color hay que considerarlo. Aplica para los accesorios. En segundo, con respecto al amarillo, es un dictamen para la noche del 31. Si es largo el vestido seleccionado, mucho mejor. Dará la elegancia necesaria para brillar, resplandecer y ser la más estilosa de la fiesta.

Las transparencias apropiadas

Vestidos y otros diseños que muestran hasta cierto punto partes de la piel, son esenciales de temporada. Y aunque se apunta como gran tendencia, incluso sin el uso de ropa interior para SS2023, en invierno, es común ver las transparencias de muchas formas. Sin embargo, llevarlas en un bonito jumpsuit con detalles bordados y aplicados florales como propone CH, o en un vestido tipo coctel, son grandes alternativas. Lo importante de usar estos elementos es buscar la manera de lucir elegante, y no exagerar con lo que se desea mostrar. Finalmente, las transparencias son empleadas en la moda para acentuar la feminidad.

El femenino traje sastre

El traje sastre convencional ha servido de inspiración para unos más alocados, incluso con la presencia de mucha lentejuela, pedrería y plumas. No siempre es necesario llevar puesto un vestido para ser femenina, y eso debe reiterarse durante esta festividad. Elie Saab lo pone de manifiesto en su reciente colección con atuendos que llevan mucho de lo expuesto en estas líneas.

Recogidos, trenzas o incluso rizos: hay muchas posibilidades para peinar tu cabello con motivo a las festividades

Lujo inteligente Closet

Texto: Stefania D’Alessandro

Fotografía: Cortesía

Carolina Levy, dueña de este emprendimiento, asegura que este servicio de consignación y venta de prendas pre loved es una opción sustentable y económica de adquirir moda. Es una segunda oportunidad para las piezas que ya no son tan valiosas para sus primeros dueños. Gucci, Chanel, Fendi, Louis Vuitton, Dior y Carolina Herrera son las firmas más destacadas.

Todo comenzó en medio de la pandemia: “En noviembre de 2020, me asesoré con varios amigos para vender ropa casi nueva a los sitios en USA de segunda mano, pero como no se podía viajar tampoco me servía. Me arriesgué aquí en Caracas, muchos querían vender y no sabía que existía. Decidí crear mi concepto, como no soy de la era digital, me costó un poco, pero con la ayuda de una agencia de publicidad, fui construyendo todo, hicimos el logo, CLC significa Carolina Levy Caracas. Me identifiqué con colores neutros, el sand y el dorado. El feed es muy orgánico, hay fotos de inspiración. También tenía que humanizar la cuenta, mostrarme más”.

Para darse a conocer, Carolina Levy se esmeró en un contacto efectivo a través de @ closetcaracas en Instagram, pero esa primera cuenta tuvo serios problemas hasta que optó por @closetoriginal, en donde ha desarrollado el concepto de pre loved, que no es lo mismo que una venta de segunda mano: “Me dediqué a las prendas prácticamente nuevas, soy muy cuidadosa con todo y al terminar de usar una cartera la sé limpiar profesionalmente. Pagar por algo que ya tiene un dueño previo, es difícil de explicar. Hay desconocimiento de lo que realmente es vintage. Somos muy consumistas”.

Todo a consignación

Carolina nos explica que comenzó en la sala de su casa, cobrando 10% de comisión. Un trabajo extenuante. En septiembre de este año, se mudó a un nuevo espacio en Los Palos Grandes, donde comenzó a cobrar el 20% y sintió que su esfuerzo estaba dando frutos: “En mi casa estuve trabajando sola para ha-

cer crecer este negocio, me dediqué al 100% y fue un trabajo de hormiguita que con constancia y fe en lo que estás haciendo es la única forma de llegar a esto”.

El mayor énfasis en su comunicación lo hace en resaltar que no se trata solo de prendas usadas. Declara que es muy cuidadosa al recibir las piezas que estarán en su Closet, disponibles para sus clientes: “Tengo un aparato para escanear y sacar los certificados originales que, junto al Google Lens, según la condición y la novedad de la colección, me permite poner los precios y ofrecerlo al público. En mi nuevo espacio, trato de que mis clientes vivan la experiencia y como emprendedora siento que soy muy empática”.

Aunque no se considera una influencer convencional, quiere enfocarse en las personas ignoradas: “Hay pocas influencers para señoras, ‘la mujer olvidada’, las que se sienten identificadas conmigo. Esto aporta una gran experiencia a mi vida fashionista enfocada en mi comunidad judía”.

¿Tienes una pieza de colección que quieres descartar? Este servicio de consignación pre loved ofrece una segunda vida a esas prendas que ya no deseas guardar

DISEÑO arte&

LA MAGIA DEL regalo tradicional

Enormes y cómodos centros comerciales, tiendas por departamento, online, representantes de ventas y otras modalidades de comercialización se han impuesto y evolucionado, especialmente después de la pandemia. Pero a la hora de hacer un regalo exclusivo y original, es recomendable acudir al especialista, y en el caso de un obsequio de gran calidad, los verdaderos entendidos son las casas de regalos, estilo Niní y Amalia.

Regalos Pioneros

Una de las casas de regalos con una larga trayectoria en nuestro país, con más de 70 años. Esta empresa de tradición familiar refleja el más puro y elegante gusto de los venezolanos, siempre dispuestos a adquirir una pieza de calidad para sus hogares. Niní y Amalia cuenta con una gran variedad de reconocidas marcas internacionales relacionadas a la decoración y el hogar. Entre las más destacadas se encuentran: Rosenthal, Christofle, Versace, Baccarat, Lalique, Saint Louis, Villeroy & Boch, Thomas, entre otras. Esta tienda, especializada en lista de bodas, se encarga de ofrecer un trato personalizado a las parejas

Hace más de 70 años, en nuestra capital se consolidó un modelo de tienda que se ha mantenido en este comienzo del siglo XXI, compitiendo con conceptos osados y nuevas tendencias, que sin embargo no han logrado destronar a la reina del arte de regalar: la casa de regalos

Agradecimiento: Niní y Amalia

USO Y PRACTICIDAD

- Los materiales más usados en la fabricación de las vajillas sirven de referencia para su uso.

- De porcelana, es considerada la más exclusiva y costosa del mercado. Sus motivos son elegantes y destacan por el acabado.

- De vidrio, para quienes gustan de lo vintage. Los más ecológicos prefieren las de vidrio reciclado.

- De gres, las más utilizadas en el hogar.

próximas al matrimonio, con el fin de aconsejarlos de la mejor manera en la selección de los artículos para el nuevo hogar.

La especialidad: vajillas y cristalería Mauro Zambelli es el gerente general de Niní y Amalia y nos brinda sus recomendaciones para, en la actualidad y de acuerdo al estilo de cada quien, facilitarnos la decisión de compra.

Su primera afirmación: “La mejor vajilla es la que más nos guste. El arte de la mesa consiste en disfrutar lo que tenemos y lo que realmente nos hace sentir bien, y eso no podemos asociarlo a una marca específica. Ahora, si hablamos de calidad de porcelana, obviamente la mejor es la francesa. Una de mis favoritas es Bernardaud, porcelana Premium de Limoges, fundada en 1863, cuyos diseños exquisitos se fundamentan en el objetivo de reinventarse cada día”.

Para Mauro, las actuales tendencias de color y estilo se inclinan se inclina cada vez más a lo moderno, minimalista y blanco: “Una vajilla que sirva para cualquier ocasión y, sobre todo, que sea cómoda para usar en microondas o lavaplatos. Las piezas con bordes de oro, plata o con muchas decoraciones serían inadecuadas para usar en esos artefactos. Hoy en día, las parejas jóvenes buscan practicidad”.

Las firmas especializadas en vajillas, se asemejan a la industria de la moda, pues los fabricantes siempre lanzan modelos fuera de lo común, que captan un público muy pequeño y específico. Sin embargo, el grueso de la producción tiene que satisfacer los gustos y necesidades de la mayoría.

Según el especialista, las terminaciones en oro y decoraciones abigarradas se siguen vendiendo, pero son casos excepcionales. En su opinión: “Una vajilla filo oro o filo platino es ideal para una reunión formal, pero no es práctica. Sin embargo, lo ideal es comprar una completamente blanca para el diario y una decorada con oro o platino para compromisos formales”.

La cristalería es otro elemento que no puede faltar en el hogar, aunque solo se use en ocasiones especiales. Lo ideal es colocar en la mesa solo lo indispensable.

En relación con las preferencias de sus clientes, Zambelli indica que el cristal francés y el alemán son los más solicitados. “Antiguamente era el cristal de Bohemia, sin embargo, ha pasado un poco de moda”, agrega.

Los

5 L

de PANTONE

Lavanda digital, Rojo delicioso, Reloj de sol, Tranquil Blue y Verdigris son los nombres de los colores que causarán furor y te ayudarán a decorar tu hogar con los tonos en tendencia

Por Alejandro Ramírez Morón

a empresa vaticinadora de tendencias WGSN y el novedoso sistema de color Coloro, se encargan cada año de pronosticar cuáles serán los colores que harán furor el año siguiente.

Lo positivo y optimista marcarán la tendencia en 2023. Los dados se lanzan por los colores saturados, que hacen bien su labor en el mundo digital y en el físico: festejan la esperanza, la ecuanimidad y el balance, pese a vivir el planeta catástrofes terribles como los fenómenos climáticos, la guerra Rusia-Ucrania y la pandemia de Covid-19.

El optimismo en el color se focaliza en una manera de bienestar y restablecimiento del espíritu. Se precisa de curación natural, sostenibilidad y economía circular. Ir cada vez a más en un orbe que se refleje de modo cool en nuestra salud mental y física: he aquí la piedra de toque.

Los cinco colores Pantone que serán celebrados en 2023 implican una nueva relación con la naturaleza, y una reverencia a un planeta que despierta poco a poco, luego de turbulencias difíciles. Pero, ¿cuáles son esos cinco colores? Veamos: Digital Lavender o

Lavanda Digital

Es el color del año 2023. Es el sucesor de la Flor de Orquídea de 2022. El púrpura mantiene su influencia, porque representa positividad, bienestar y sanación. El equilibrio al cual está asociado se origina en su corta longitud de onda: transmite paz y calma.

LAVANDA DIGITAL

ROJO DELICIOS

RELOJ DE SOL

TRANQUIL BLUE

VERDIGRIS

El púrpura se ha vinculado durante siglos con la espiritualidad; está asociado con el chakra de la corona: aporta un feeling de estabilidad. Los compradores rotan su enfoque hacia ofertas y servicios de catering más holísticos, y se puede apreciar un incremento en el bienestar digitalizado, tanto y en cuanto la gente busca lograr su bienestar. Un color que pocas veces se halla en la Madre Naturaleza.

Sundial o Reloj de sol

Se trata de una mutación predecible del color Mango Sorbet 2022 de WGSN; Sundial es más opaco y hace remembranza de los tonos tierra. Influenciado por los marrones, esto lo hace muy natural. Su raíz de inspiración son las fuentes orgánicas. Durante 2022, se ha verificado el aumento de las tendencias cottagecore y goblincore, y Sundial es la prueba palmaria de este creciente interés por lo rural y la naturaleza.

Luscious red o Rojo delicia

Estamos ante el tono más brillante de los cinco. Vigoroso y saturado, al tiempo que translúcido, es la encarnación de un real impulso de optimismo y positividad. Implica el deseo, la pasión y el empoderamiento. Todas las estaciones tienen como elemento fundamental el rojo, pero ahora es a la vez elegante y divertido: signo de buena vibra y los ratos agradables. Una cierta picardía del Luscious Red lo hace único en su estilo.

Tranquil blue

Se viene un futuro más relajado y armonioso: y eso es el Tranquil blue, que es el sucesor del tono Azul Atlántico de 2022, más hondo y saturado. Más felicidad demanda una versión más ligera: es la necesidad de hallar un lifestyle más enfocado en la salud y que haga malabares con las obligaciones digitales

y físicas. Una nueva forma de calma es la meta, a pesar de los muchos cambios y acontecimientos que ya mencionamos, a lo cual se puede añadir el peligro de una recesión económica global. Tranquil Blue festeja la partida de la oscuridad, la luz, la ligereza y la armonía, así en nuestros ambientes como en nuestros closets.

Verdigris

Con un toque vintage que rememora a la ropa deportiva de los años 80 y de los materiales para camping, Verdigris es una tonalidad que transmite una fuerte energía. Es una mescolanza de tonos verdes y azules. Una alternativa menos estridente que el verde azulado. Posee una nostalgia vigorizante y remarca una vuelta a la Madre Tierra con el verde como punto

focal. Es magnético para los espacios físicos y los medios digitales, por igual. Estamos ante un tono moderno que no será derribado por el paso del tiempo.

Ahora bien, ¿cómo arranca la elección de los colores Pantone que marcarán el 2023 en términos de decoración? Muy sencillo: una encuesta hecha por colaboradores de WGSN y Coloro, con locación en las Américas, África, Asia y Europa. Se cubre la industria de la moda creativa, estilo de vida, interiores, tecnología y belleza.

Los trabajadores intercambian knowledge sobre líderes de opinión, movimientos sociales, eventos de tendencia y marcas novedosas de sus lugares. ¿El resultado? Una visión genuinamente global de las fuerzas que configuran las tendencias.

Comodidad y elegancia

Gamma Arredamenti es una empresa italiana que se caracteriza por utilizar pieles de primera calidad para sofás, sillones, muebles y accesorios. Con un grosor de hasta 4,5 mm, estas pieles grandes provienen principalmente de toros criados en Italia y el norte de Europa. De su elegante colección Dandy Home, esta firma nos presenta su notable Floor Pillows, cojines de suelo de poliuretano, diseñados por Giuseppe Viganò. Colores sobrios y cálidos que le dan una atmósfera muy chic a cualquier espacio.

Diseño latino y festivo

La marca brasileña Riva se ha convertido en una referencia mundial en el diseño de objetos de alta gama en acero inoxidable, plata y oro de 24 quilates. Zanini de Zanine, Bernardo Senna y Jader Almeida son las tres jóvenes figuras del diseño brasileño que mezclan el estilo propio de su cultura con una visual internacional. Sus piezas son elegantes, simples y exclusivas: vidrio, madera, conglomerado, acero y metal, son algunos de los materiales que prefieren.

Inspiración natural

La marca italiana Qeeboo se reconoce por sus productos emocionales y narrativos, expresamente subversivos, pero aptos para todos. Ellos reinterpretan de manera fantástica las alegorías de nuestra imaginación y les da una imagen original e inesperada. La silla Rabbit, diseñada por Stefano Giovannoni, se puede utilizar tanto apoyada en las orejas como en el lado opuesto, montando y apoyando los antebrazos en las orejas. Con el ADN Qeeboo más auténtico, tiene una superficie aterciopelada, suave al tacto. Apto solo para uso en interiores.

Diseño y COLOR

Un hogar original y único se compone de detalles exclusivos. Complementos que le dan ese toque novedoso que nos permiten disfrutar de ambientes cálidos y muy personales

Fotos: Archivo

De los pasillos del avión la casa

Las multicolores para iluminar

Kartell es símbolo de los proyectos Made in Italy. Desde sus inicios, la compañía se ha asociado con los diseñadores internacionales más prestigiosos del mundo, como Philippe Starck, Ron Arad, Antonio Citterio, Ferruccio Laviani, Piero Lissoni o Patricia Urquiola. Su colección Battery es una de las favoritas. La icónica lámpara con pantalla de PMMA transparente, es 100% recargable gracias a una sencilla toma eléctrica y autonomía de 8 horas. Es fácil de trasladar y perfecta para la mesa de noche o auxiliar en cualquier rincón de la casa. Es también ideal para exteriores. Su pantalla facetada de aspecto cristalino aporta encantadores juegos de luz y una estructura que se propone refinados colores metálicos.

Bordbar tiene su sede en Colonia, Alemania y es reconocida por sus originales carros para aviones hechos a la medida. Este airline-trolleys o carrito bar mantiene su forma básica, alejándose de las tendencias. A diferencia de muchos clásicos del diseño estático, un carro Bordbar es funcional, independiente del espacio y puede desarrollarse constantemente. Gracias a su fabricación especializada, no hay nada que el carro no pueda hacer. Es muy práctico para el hogar, pues tiene varias funciones que van de bar móvil, gabinete de cocina o biblioteca.

JESÚS SOTO

En el icónico Cubo Negro de Caracas, se exhibe desde 1979, la obra Volumen virtual suspendido mejor conocida como “Lluvia”. Con esa poderosa referencia, el Grupo Orión tuvo la iniciativa de brindar la exposición “Homenaje a Soto”, una cita ineludible para los caraqueños

100 AÑOS

Jesús Soto es uno de los más grandes artistas venezolanos de todos los tiempos. Celebraremos el centenario de su natalicio el 5 de junio de 2023, pero el entorno del arte venezolano ha dado inicio a su homenaje con esta primera exposición. De la mano de la curadora Tahía Rivero, encargada por la directiva del Grupo Orión para dar forma a la exhibición, se abrieron las puertas para el público con una selección de piezas elaboradas entre 1946 y 2004.

El maestro Soto nació en Ciudad Bolívar. Perteneció a una generación única que fue

testigo de cambios inimaginables. Según palabras de Tahía Rivero: “En este mundo cambiante, donde las invenciones eran asunto de todos los días, los artistas plásticos, permanentes testigos de su tiempo, también se transformaban. Cezanne, Picasso, Mondrian, hacían suyas las novedades que ofrecían los vientos de cambio y esas nuevas propuestas artísticas viajaron hacia otros confines para asombrar al mundo. Jesús Soto se interesó en lo que estaba ocurriendo en Europa. Se traslada a París y allí, lleva adelante las investigaciones en torno a la geometría sobre el plano y luego la luz, el tiempo y el espacio conformando un lenguaje artístico que se llamó Arte Cinético”.

El “Homenaje a Soto” se realizó en los espacios del Centro Banaven, también conocido como el Cubo Negro, en su sala expositiva. En la muestra se puede admirar la vasta trayectoria de Soto, pues todas las piezas expuestas son un hito. Rivero explicó, durante la inauguración, que la exhibición agrupa “dos bodegones de finales de los años cuarenta, su etapa de formación; una vibración de 1961, perteneciente a la serie de las llamadas ‘gomas’, en la cual abandona temporalmente la ortogonalidad, otra fechada en 1970,

en donde las varillas metálicas flotan sobre la trama del fondo; un amplio mural tridimensional de 1968. El movimiento de las ambivalencias se aprecia en Tres valores con ladrillo, 1980. La persistente investigación en torno a la inmaterialidad se percibe con profundidad en los ‘nylons’ y las ‘escrituras’ realizadas durante sus últimos años”.

Isabel Soto, hija del artista, agradeció al Grupo Orión por la iniciativa “que es el primero de una seguidilla de eventos que se van a organizar en toda América Latina, el año próximo a propósito de la conmemoración del nacimiento de Jesús Soto”.

Con esta primera actividad, el objetivo es, según Manuel Torres, vicepresidente ejecutivo del Grupo Orión, “acercar a los espectadores al mundo de las formas y los movimientos insospechados de este venezolano universal”. Para Tahía Rivero, “la trascendencia de la obra de Jesús Soto radica en el sorprendente efecto de movimiento que produce, y es que, al pasar frente a su obra sucede lo inesperado, la percepción de la realidad no es la misma, el plano vibra, salta, se mueve. La mirada pone en movimiento aquello que suponemos estático y libera la percepción del mundo en todo aquel que lo observa”.

Por Yolanda Manrique Fotografía: Erick del Búfalo

TURISMO gastronomía&

Las NUEVAS CANTINAS de Ciudad de México

La coctelería vibra en la capital mexicana. Así lo demuestra esta selección de bares catalogados como “laboratorios de mixología”. Cuatro de ellos han sido reconocidos en la lista de los 50 mejores del mundo en 2022. Invitados a la barra

Los cocteles de Licorería Limantour Se crearon con la intención de ser lugares que representaran la identidad mexicana con glamour. En ambos bares —uno está en Colonia Roma y otro en Colonia Polanco— los cócteles son las estrellas. “No son preparaciones de inmediatez, sino mezclas que llevan ingredientes a los que se llega desde la lentitud. Maceraciones, extractos, infusiones, ingredientes frescos, jarabes de la casa y esencias combinadas son nuestro

estilo”, explica Alejandro Vásquez, uno de los tres bartenders de Limantour Polanco. Cada uno prepara un promedio de 300 cocteles por noche. Ofrecen menús temáticos que tienen una duración de seis meses, a los que se suma su coctelería clásica. A destacar. Este año ocupó el cuarto lugar de la lista “The World´s 50 Best Bars” y fue reconocido como El Mejor Bar de América del Norte 2022. Ida y vuelta. Así se titula su más reciente menú de temporada. En los cocteles trabajaron con ingredientes especiales de Oaxaca. Algunos de ellos: Mango Piña (Mezcal Creyente espadín con aceite de coco, Ron, Lillet blanc, licor de plátano, jugo de frutas, limón falso); Cacahuate (Tequila Maestro Dobel Diamante con crema de cacahuate, licor de cambur, calvados, jarabe de jengibre). Mis recomendaciones. Mezcal Stalk (Mezcal San Cosme, Cointreau, jugo de piña, miel de agave, escarchado con sal de gusano) y Orégano, el cual hace gala a su nombre.

Curiosidad. Uno de sus menús temáticos se llamó “Siente la mezcla latina (México)”, basado en novelas

FIFTY MILS FOUR SEASONS HOTEL MEXICO CITY

de escritores mexicanos. Uno de los cocteles se bautizó con el nombre de Comala, por el libro Pedro Páramo de Juan Rulfo: mezcla elaborada con café de olla, whisky, bitter de mole y licor de chile ancho.

LO QUE NO ME GUSTÓ. La música y su volumen en el bar no se corresponden con los cocteles, los arropan, su atmósfera no invita a la conversación.

SE AGRADECE. La relación calidad-precio es estupenda: el precio promedio de cada coctel es de $10.

SUS CLÁSICOS. Margarita al Pastor (Tequila Altos Blanco, Cointreau, Taco Mix y limón verde); Paloma Clara (Tequila Herradura Ultra, soda de toronja clarificada); Orinoco (Whisky Chivas 13 años, tequila, blueberry, cacao, soda de pomelo), entre otros.

Dónde: Limantour Roma: Álvaro Obregón 106, Colonia Roma, Cuauhtémoc.

Limantour Polanco: Oscar Wilde 9, Miguel Hidalgo. Colonia Polanco. IG: @limantourmx

La intimidad de Baltra Bar

Propiedad del mismo grupo que la Licorería Limantour, Baltra es el local hermano, informal y relajado. Debe su nombre a una de las islas visitadas por Charles Darwin mientras estaba en las Islas Galápagos. Mapas antiguos, colecciones de mariposas, litografías y taxidermia ambientan el bar que es más pequeño e íntimo: afuera, una terraza con mesas de madera clara y, adentro, una pequeña barra y una cálida sala de estar con varios sofás y mesitas.

Talento tras la barra. La batuta la lleva una mujer, Estefany Palma, barwoman y escultora con una trayectoria de 10 años en la coctelería, los tres últimos en Baltra.

Almanaque silvestre. Así se titula su más reciente menú de temporada. “La evolución de la belleza a través del tiempo”, explica Estefany Palma. Consta de tres capítulos y estos son algunos de los cocteles:

El primero se titula Corriente de Humboldt (Piquero: gin, vino blanco, yogurt y yuzu. Racer

snake: vodka, Chartreuse, jugo de tomate y manzana, miel. Grassquit: vodka, vermouth, licor de cempasúchil, dátil, auyama).

El segundo capítulo se llama Sierra Negra (Lava Lizard: whisky, Zoco, St. Germain, cordial de betabel con higo. Sundew: ron, jerez amontillado, jarabe de polen, masala chai. Hawk: tequila, vodka, licor de toronja, lillet blanc, sake).

El tercero es Isla Fernandina (Pinzón: vodka, jerez oloroso, puré de cambur con mango. Cormoran: gin, jerez, vermouth, licor de cacao, zanahoria lactofermentada). Mi recomendación. Gecko (lleva mezcal, licor de achiote, tomate verde y apio). Clásicos Balta. Estos son algunos de los nueve: Apium or Opium (mezcal, bitter de apio, limón); Mr. Apple (Jack Daniel´s Appel, sour mix, hierbabuena); Sumi (gin, licor de violeta, jazmín, yuzu); Old George Sour (tequila, albahaca, pepino, cardamomo, absenta). Reconocimiento. Este año alcanzó el puesto 32 de la lista “The World´s 50 Best Bars 2022”. Buena nueva. La relación calidad-precio: los cocteles valen, en promedio, $10. Curiosidad. Años atrás ofrecieron un menú de temporada inspirado en un libro británico de recetas de cócteles publicado en 1860: Oxford Night Caps (clásico con bebidas calientes, ideales para las noches en que los estudiantes de la universidad se reunían al terminar su jornada). Baltra rescató preparaciones como los bishop (mezclas de ron con vino tinto, entre otros ingredientes), los vinos infusionados con botánicos como pieles de cítricos y especias.

Dónde: Iztaccihuatl 36 local D, Colonia Hipódromo Condesa. Previa reservación.

IG: @baltrabar

COCTEL ALMOND

Fotografía: Hernán Prieto

BALTRA BAR

FIFTY MILS

El glamour de Fifty Mils

El nombre deriva de los 50 mililitros del jigger, ese utensilio fundamental en la coctelería. Es un bar que invita a quedarse allí y conversar en compañía de un buen coctel. Tiene una barra de mármol de siete metros, salas acogedoras y sofás Chesterfield sellan el lugar con elegancia.

“Es un proyecto creado por nuestro equipo de mixólogos algunos de los cuales son los bartenders más influyentes de México y Latinoamérica, ellos convirtieron el bar del Hotel Four Seasons, Ciudad de México, en un laboratorio de mixología”, destaca Nicolás Castro, Bar Manager del Fifty Mils. A destacar. La barra de este lugar, el disfrute de ver en acción a los bartenders. “Cuidamos los detalles, para mí la cristalería es el cuerpo del coctel y este es una mujer: nunca sale sin perfume. También prestamos atención al hielo que esculpimos para algunos de nuestras mezclas, lo tratamos como un ingrediente”, explica Damián Villanueva, quien tiene 10 años de experiencia como bartender. Reconocimientos. Cuarto lugar como Best Internacional Hotel Bar by Spirited Awards 2022. Número 45 en la lista de los 50 Best Bars en 2018. Sus bartenders son referencias en la mixología, han ganado premios, entre ellos: World Class México 2016, World Class México 2017, World Class México 2018, Bacardi Legacy México 2017 y Johnnie Walker Red Rye 2016.

Sus clásicos. Pinche Margot (Don Julio 70, Jugo de limón, óleo saccharum de naranja, jarabe de agave, bitter MC2). Morning Glory Fizz (Johnnie Walker Black Label, jugo de limón verde y amarillo, absenta, soda, clara de huevo); La Ruah (Mezcal, absenta, té verde, tintura de mango y manzanilla, bitter de naranja); y Pink Huichole (Tequila Don Julio, jarabe de prosecco rosado, agua de patilla, bitter de toronja, tintura de pimienta rosa), entre otros. El precio promedio de cada cóctel es de $15.

Mi preferido. Don Negroni (Tanqueray Ten, Campari, tintura madre de frutos rojos y jamaica, Carpano Antica Formula, Recioto della Valpolicella). Barra Delivery. Fifty Mils tiene una copia a escala del bar que puede ir al lugar que quieras.

Dónde: Hotel Four Seasons. Paseo de la Reforma 500.

IG: @fiftymils

FUENTES

https://www.gastrolabweb.com https://www.cocinayvino.com/vinos-bebidas/de-copas/handshake-speakeasy-bar-mexicano/ https://www.chilango.com/tragos/hanky-panky-bar/ https://www.opentable.com.mx/r/limantour-polanco-ciudad-de-mexico https://www-worlds50bestbars-com https://revistaelconocedor.com/baltra-bar-travesia-hacia-la-evolucion/ https://www.fiftymils.com/bar-fifty-mils-sp.html

DOS TAREAS PENDIENTES

Requieren previa reservación y debe hacerse con semanas de antelación. ¡Iré a estos dos bares en mi próximo viaje! Dos visitas más e imperdibles para quienes viajen a Ciudad de México:

Hanky Panky

El nombre del bar está inspirado en el coctel de fernet, ginebra y vermú, inventado por la legendaria mixóloga Ada Coleman en el Savoy Hotel de Londres a principios del siglo XX. Es un speakeasy que se especializa en coctelería de autor y tragos clásicos. Abrió sus puertas en 2016. La idea de los socios de Hanky Panky solamente fue retomar los “bares ocultos”, o speakeasy, que se hicieron famosos en Estados Unidos en la época de la prohibición durante los años 20 y 30. Así lo describen: un espacio para no más de 50 personas con poca luz y música soft. El centro de atención es la barra donde bartenders —caracterizados con la vestimenta propia de capos estadounidenses de los años 30— preparan cocteles. Hanky Panky es el trago insignia del lugar, en compañía de un Daiquiri Pinapple y Saru No Kata —Monkey Shoulder, azúcar de hongo y Amargo de Angostura. Tienen una carta de cocteles clásicos y una más de cocteles de autor, en la que colaboran diferentes bartenders de México y el mundo. Obtuvo el puesto 13 de la lista “The World´s 50 Best Bars 2022”.Instagram: @hankypankydf

Handshake

Bar minimalista. Su estética es art deco y la atmósfera recuerda la época de la prohibición. Treinta y dos invitados y siete trabajadores en el lugar. Ese es el cupo de Handskake, cuyo tiempo de estancia en bar es de 90 minutos, para poder brindar el espacio a nuevos clientes. Obtuvo el puesto 11 de la lista “The World´s 50 Best Bars 2022”.

Algunos de sus cócteles son Mexi-Thai, que se elabora con tequila, lima, coco y gotas de aceite de albahaca; el Apple, con whisky, amontillado, manzana verde y cítricos; el Butter Mushroom Old Fashioned, con bourbon, nueces, hongo enoki (apreciado en la gastronomía asiática) y hongo rebozuelo; y el Kon Tiki, de ron, miel de agave y parchita.

BALI sin tiempo para aburrirse

Paisajes de ensueño que nos invitan a ser el protagonista de nuestra propia aventura y descubrir un mundo de fascinante cultura. Una experiencia única en un escenario digno de película

Por: Cecilia Torres

Tras un par de años obligados a la introspección y al encierro, qué puede ser más maravilloso que dejarse llevar por la imaginación y emprender una aventura que podría cambiar su forma de ver la vida, convertirse en una experiencia para equilibrar mente y cuerpo y reencontrarse consigo mismo. Sí, esa escapada existe. Queda un poco lejos de esta zona caribeña, pero bien vale la pena. Se trata de Bali, esa isla maravillosa, mil veces promocionada a través de filmes y novelas y localizada entre el Sudeste asiático y Oceanía. Es solo una de las 17.500 islas con que cuenta Indonesia, la cuarta nación más poblada del mundo, que está rodeada por los océanos Índico y Pacífico y el Mar de la China Meridional.

A Bali le llaman la Isla de los Dioses y es tan hermosa que la industria cinematográfica utiliza sus paisajes para ambientar todo tipo de argumentos, desde romances y temas psicológicos (como Comer, rezar. Amar con Julia Roberts y la más reciente con George Clooney, Viaje al Paraíso), hasta historias de aventuras, crímenes y misterio.

Bali es el nombre tanto de la isla como de la provincia, que incluye las islas Nusa Penida, Nusa Lembongan y Nusa Ceningan. La capital y ciudad más poblada es Denpasar. Tu-

Las islas de Indonesia poseen una fascinante cultura, con actividades y sitios de increíble vida espiritual, ciudades llenas de vigor y pueblos apacibles, deportes de todo tipo para los más activos, hermosas playas con una fauna marina increíble, acantilados de vértigo, olas de campeonato, naturaleza privilegiada, nuevos sabores y gente amable

ristas y portales de viaje coinciden en que lo recomendable es incluir en el recorrido tanto las islas Nusa como las islas Gili.

Para todos los gustos

Es un destino para complacer, no importa si se trata de mochileros, exploradores, aventureros, deportistas, recién casados o quienes buscan un ambiente místico y de relajación. En sus 5.780 km2 encontrarán alucinantes paisajes de montañas volcánicas, increíbles plantaciones de arroz, hermosa infraestructura, playas coralinas de arena blanca y aguas turquesa, acantilados asombrosos, enérgicos espectáculos de danza, gente muy amable y los sitios más adecuados para practicar deportes o conocer la naturaleza de ese lado del planeta. Además, la isla es muy conocida por sus templos y sitios de retiro espiritual para practicar yoga o meditación.

Qué ver

La mejor manera de viajar a Bali es planificar el recorrido o contratar un tour. Puede visitar los sitios turísticos o los menos conocidos. Hay una oferta muy variada de excursiones en barco o minicruceros que los llevan alrededor de la isla o los trasladan a islas cercanas. La mayoría incluye visita al templo Besakih y el lago Batur, al pie del volcán activo, con hermosas vistas. Besakih es el templo madre de la isla, integrado por 86 santuarios con más de mil años de antigüedad. Está ubicado en la ladera del monte Agung, a unos mil metros de altitud, entre arrozales, colinas y arroyos. Es el lugar de culto más importante y cada año se celebran allí más de 70 ceremonias.

La excursión al volcán sagrado Batur empieza antes de que amanezca para poder ver la salida del sol desde la cima. Está situado a una hora de Ubud en carro. La excursión dura dos o tres horas de trekking, se hace con guía e incluye desayuno. Las vistas son espectaculares. Hay que llevar calzado adecuado y abrigo.

Puede visitar Ubud, en las montañas centrales. Por lo general, quienes planifican un viaje a Ubud por un día o dos, terminan por quedarse más tiempo para disfrutar de su cultura y de la gran variedad de actividades. Es el centro cultural de Bali y el hogar de artistas tradicionales. Allí están el Mercado de Arte, el Palacio Real Puri Saren que presenta espectáculos nocturnos de danza tradicional, el Museo de Arte Agung Rai y el Museo de Arte Meka.

En la isla se celebran numerosas festividades re-

ligiosas y puede participar en algunas, hacer retiros de yoga y meditación Surya balinesa o, simplemente, recorrer los templos. En Kuta están las mejores playas. Son ocho kilómetros de arena blanca y aguas transparentes, el sueño de los surfistas. En la noche puede divertirse en clubes, bares o fiestas al aire libre.

El Bosque de los Monos es un lugar sagrado y el hábitat de más de mil macacos de cola larga. Se localiza en Ubud, a 10 minutos caminando desde el centro de la ciudad. Recomiendan no llevar nada porque los animales roban a los visitantes, aunque hay policías que los controlan.

Pura Tanat Lot es un bello templo situado en un islote rocoso rodeado de olas rompientes. Su construcción data del siglo XVI. La mejor vista es durante el ocaso. Se puede cruzar a pie hasta este lugar místico, si la marea está baja.

Los arrozales de Tegallalang, a 20 minutos de Ubud, fueron declarados Patrimonio de la Humanidad por la Unesco y son de las zonas más fotografiadas. Se recomienda ir temprano.

El templo sagrado de Uluwatu, construido al borde de un acantilado, protege a los isleños de espíritus malignos desde el 900 d. C. Las puestas de sol son bellísimas. Disfruta los espectáculos diarios de danza Kecak.

En plena selva, al norte de Ubud, se ofrece la visita a las cascadas de Sekumpul, que son siete caídas de agua. Entre bajar a la cascada, bañarse y subir transcurren tres o cuatro horas. Es recomendable contratar un guía local.

En el centro de Bali está Tirta Empul, un manantial sagrado. Los balineses creen que el agua que fluye de ese templo cura y limpia sus almas. Los visitantes pueden realizar el ritual de limpieza, si respetan las costumbres.

En el Elephant Safari Park, que también es hotel, se pueden montar elefantes que han sido retirados del transporte de troncos, bañarlos, frotarlos o pasar un día aprendiendo sobre esos adorables gigantes.

Seminyak, es la zona de playa más elegante de Bali, donde encontrarás moda vanguardista, joyas, muebles, tallas, artesanías, artículos del hogar y puestos de mercado. También, hermosas playas y bares y restaurantes que abren hasta tarde. Un espectáculo que se realiza al atardecer es la Danza del Fuego Kecak, con 50 o 60 hombres alrededor de antorchas.

¿CUÁNDO IR Y CÓMO LLEGAR?

La mejor temporada para visitar Bali es de junio a septiembre, cuando hay menos lluvias. El clima de la zona es tropical. El portal routive.com asegura que las aerolíneas más fiables para viajar a la región son Qatar Airways, Emirates, Turkish Airlines, Singapore Airlines, Cathay Pacific y Garuda, esta última es de Indonesia y está reconocida entre las mejores del mundo. Se recomienda buscar vuelo con tres o cuatro meses de antelación. Otra sugerencia importante es vigilar tanto los horarios como los límites de peso del equipaje al enlazar vuelos. Para llegar a Indonesia hay que hacer escala en varios aeropuertos.

La web Viajarabali.com considera que la ruta más fácil y cómoda es desde el aeropuerto de Los Ángeles hasta Densapar, con un precio promedio de 1.124 dólares y un tiempo de vuelo de 22 horas y 34 minutos.

PROBAR NUEVOS SABORES

El plato nacional de Indonesia es Nasi goreng, que mezcla camarones, pollo, arroz, zanahoria, ajo, tiras de tortilla de huevo y un condimento picante llamado sambal oelek Gado Gado, es una ensalada capaz de generar adicción y consiste en verduras ligeramente hervidas bañadas con la salsa tradicional de maní, se completa con tofu o tempeh, que es un pastelito de soja fermentada. Satay o Saté, brochetas de carne, marisco o pescado ensartados en un palo y cocidas a la brasa, cubiertas con salsa de maní. La mayoría de los sabores vienen dados por el jengibre fresco, chiles crudos, tamarindo, azúcar de palma y pasta de camarones. En el mercado nocturno de Gianyar y en Kerobokan se consigue comida tradicional.

El sueño de los surfistas se cumple en los acantilados de Uluwatu Amed, con arena negra volcánica, peces tropicales, escuelas y tiendas de buceo y hasta un naufragio. Los rompientes de esa zona están entre los mejores del mundo para “buscar la gran ola”.

Otras ciudades para visitar son Jimbaran (otro paraíso para surfistas), la playa Padang Padang (famosa por la película Come, Reza, Ama), y Canggu, popular entre los nómadas digitales, con campos de arroz, cafés estilo hipster, estudios de yoga, bares modernos y boutiques.

Paseos marítimos

Las islas Nusa Penida, Nusa Lempongan y Nusa Ceningan están a media hora en lancha, desde Sanur. Se puede practicar en ellas cualquier deporte acuático y hay pocos turistas. Una sugerencia es apartar tres días para disfrutarlas.

Las islas Gili, más paradisíacas que el mismo Bali, también son tres y hay excursiones fabulosas para disfrutar de ese ambiente relajado, nadar con tortugas, comer pescado fresco y ver la puesta de sol. Gili Air es muy pequeña y se puede caminar toda en un solo día. Gili Trawangan es la más grande y tiene un ambiente festivo hasta la madrugada. En el día la gente disfruta con los instructores de buceo, los mercadillos y las cafeterías. Gili Meno es la más pequeña y es perfecta para una luna de miel y pasear por la arena sin tropezarse con nadie. Tiene un santuario de tortugas.

Navegación por el Báltico y ocho postales

Mi fervor por los trasatlánticos es deuda con Anita Lucca, mi madre, a quien le fascinaban las dilatadas travesías en barco, bien sea aquellas que hizo entre La Guaira y Europa, cuando era una jovencita, o los cruceros que gozamos en familia, años después. Me quedó el gusto por la precisa arquitectura de un camarote, con pañoles, aprovechando el espacio; me quedó el gusto por salir a la cubierta a ver el mar, dándole la cara al viento yodado; y las cenas del capitán, y el teatro de vaudeville, y los bufés abiertos hasta la madrugada. En el fondo, es tener todo lo que en la vida cotidiana falta. Son hechos extraordinarios.

Nuestro viaje comenzó en Estocolmo, a donde no habíamos ido antes, de tal modo que fuimos con tres días de antelación para conocer la “Venecia del Norte”, como suelen llamarla, con justas razones. Una ciudad surcada por canales, puentes, caños y un aire imperial de sobrias dimensiones, adusto. Un viejo reino de parajes helados, navegantes e islas.

Estocolmo

Hacía calor en aquel país admirable, con una de las más altas calidades de vida del planeta. La patria de Igmar Bergman y Liv Ullman, de Emannuel Swedenborg, de August Strinberg e inspiradora de un libro que me interesó en mi adolescencia: Suecia: infierno o paraíso de Enrico Altavilla.

De este puerto milenario zarpamos por entre uno de los archipiélagos más grandes del mundo: 30 mil islas (Estocolmo); pero es que Suecia es el país de la tierra con mayor cantidad de islas: 270 mil. Sí, leyeron bien. Esa cifra, en una nación que ha hecho el tránsito inteligente de una economía protegida a otra más abierta, con mayor participación de la empresa privada en la prestación de servicios, sin que el Estado haya abandonado sus tareas de atención social a sus 10 millones de habitantes, en una superficie de 450.295 km2, la mitad de Venezuela.

Es el país de la singular familia Nobel, emprendedores e inventores, que entraron con fuerza en el mundo del petróleo a finales del siglo XIX en Azerbaiyán (Bakú), y crearon el Premio Nobel, en retribución a la sociedad que se había visto perjudicada por sus inventos al servicio de la explotación petrolera. Alfred Nobel inventó la dinamita en 1866.

Desde el puerto de Estocolmo zarpamos una tarde soleada de agosto de 2016, con

una pareja entrañable de amigos (Álvaro y Araluz), y nos subimos al piso más alto del barco, para ver el curso de aquella mole que se abría paso con la serenidad de un elefante satisfecho, y sin carga. Guardo la imagen con nitidez: el azul intenso del mar, el verde azulado de los islotes y la alegría de los pasajeros en la cubierta. Era la dicha que siempre trae comenzar un viaje. Dejábamos atrás una ciudad amable con el peatón y los ciclistas, con tranvías y autobuses puntuales, arbolada,

acuática, salmonera, tapizada por parques y avenidas con aceras generosas.

Helsinki

Al despertar después de la primera noche de navegación, en un mar que es como un lago-espejo, ya estábamos en el puerto que sirve a Helsinki. Salimos temprano a recorrer sus calles y nos detuvimos a ver cómo se vive en uno de los 10 países más desarrollados del mundo, donde la educación es célebre por su

ESTOCOLMO

espíritu liberal y sus logros. Han sido muchos años de sujeción a otro (700 años a Suecia, un siglo a Rusia) como para no conocer el precio de la libertad. La mayoría es luterana, en aquella tierra con alrededor de cinco millones de habitantes, de los que 630 mil viven en Helsinki. Una ciudad pequeña, aireada, con espacios abiertos peatonales, el país de Sibelius, y el mayor número de saunas por kilómetro cuadrado en el orbe. Es una obsesión nacional justificada.

En la capital de Finlandia tienes la sensación de estar en una ciudad acotada, en un país de bosques muy extensos, muy cerca del polo, entre dos potencias que durante años le hicieron la vida imposible, y que los daños demográficos de sus guerras le abrieron la puerta a las mujeres antes que en otros lugares del mundo. Son pioneras.

San Petersburgo

Estuve en 1988, cuando Gorbachov ensayaba abrir la sociedad soviética, pero todavía no se había venido abajo el castillo de naipes. Casi treinta años después la ciudad había cambiado mucho. Ahora la alegría del turismo imantaba las calles, antes su ausencia las deprimía. Antes, el gris. Ahora, los colores. Estaba en el país de Mijail Bulgákov y creía ver a El maestro y Margarita en todas las esquinas. Las columnas de malaquita del Hermitage eran las mismas, y el río Neva seguía su curso hacía el Báltico. La perspectiva de la avenida Nevsky seguía allí, y Tsarskoyé Seló también. Pedro el Grande seguía presente más allá del imperio soviético, al igual que los poemas de Ana Ajmátova que tanto han tocado mi puerta.

Otra ciudad de agua fluvial y marina, como Estocolmo, pero de mayores dimensiones. Con un Metro de una profundidad abismal y unos edificios de vivienda en las afueras, brutalistas, como solo podían hacerlos desde una perspectiva enconada de la vida. Me gustó estar en la San Petersburgo con propiedad privada, globalizada, con horizontes por alcanzar.

Tallin

De los tres países bálticos satelizados por la Unión Soviética (Estonia, Letonia, Lituania) hasta 1991, ha sido Estonia el que ha avanzado más rápido hacia la modernidad. Turismo y un cetro alcanzado hace poco se destacan: “El país más digitalizado del mundo”. Todo se puede hacer en la red, menos casarse, divorciarse o comprar una casa. Abrazaron el futuro de inmediato, después de haber dormido muchos años en un anacronismo feudal.

Un país pequeño, 1.400.000 habitantes y una capital, Tallin, donde está uno de los centros históricos medievales mejor conservados del continente. Preciosa. Sus nuevas construcciones en la ciudad reciente son de vidrio, ultra-tecnológicas, inteligentes, de menores dimensiones, como toda Estonia. Pequeña, pero con tecnología de punta. Me gustó tanto recorrer sus calles optimistas, donde uno advierte que las páginas oscuras de la historia, finalmente pasan.

Riga

Había estado en Riga en 1988 y los cambios ahora eran evidentes, aunque pesaba mucho la arquitectura opresiva de los años 40 y 50, inevitables y presentes, como recordando los nubarrones de una tormenta frente a Valparaíso. Letonia cuenta con dos millones de habitantes, y en Riga se conserva intacta su zona central medieval, también, pero es más discreta que la de Tallin. Hablan letón, una lengua báltica original que ha logrado conservarse, y esto les sirvió de base para distinguir entre letones y rusos, en 1991, cuando se restauró su dignidad, recuperando su independencia perdida en 1940 al paso del ejército soviético invasor. Hoy impera la economía de mercado y el régimen político es parlamentario, los resultados están a la vista.

HELSINKI

SAN PETERSBURGO

TALLIN

RIGA

Klaipėda

Es el puerto báltico de Lituania, de modo que no conocimos este país, cuya capital, Vilnis, está tierra adentro. Es poco lo que se puede decir de un puerto pequeño y bien organizado, volcado al turismo naviero. De los tres países bálticos que recuperaron su libertad en 1991 es el de mayor población, casi tres millones de habitantes, y el ingreso per cápita más alto de los tres. Desde 2013, el Banco Mundial lo considera un país desarrollado, después de haber padecido la centralización y el atraso en tiempos soviéticos.

Copenhagen

Si el principio del viaje nos trajo la sorpresa de Estocolmo, el final nos dio otra consistente: Copenhagen. Un paraíso de ciclistas y bulevares en el país del mundo con mayor porcentaje de energía eólica, poco más del 40%, naciente de los molinos de viento, enfilados cerca de la costa, en el mar, como un escuadrón de espantapájaros alegres.

Dinamarca, además de ser una de las monarquías más antiguas del mundo, desde el siglo IX, ha conquistado el corazón de los televidentes con Borgen, la mejor serie política que he visto, y Herrens Veje, otra joya sobre la vida inimaginable de un pastor protestante y su familia disfuncional. Ambas del mismo realizador: Adam Price. Todo un fenómeno.

Berlín

Estuve en 1996, siete años después de uno de los hechos más hermosos del siglo XX: la caída del muro (1989) sin disparar un tiro. Veinte años después el cambio es notorio, aunque la triste arquitectura de viviendas del lado del Este está ahí, y no ha sido intervenida. Había ido en invierno y ahora en verano. El verde veraniego y los lagos surcados por botes a vela alegran el espíritu.

Las segundas veces en las ciudades son mejores que las primeras: ya no vas a los hitos fundamentales, te metes por otros caminos del laberinto urbano o te dedicas a caminar sin rumbo, como metabolizando el espacio. Eso hicimos alrededor del Reichstag, restaurado, y la puerta de Brandemburgo, y las avenidas arboladas, y los parques alrededor de los lagos.

En 1996 me pareció que era una ciudad espejo, ya que una parte y otra se duplicaban: dos museos, dos plazas centrales, monumentos dobles, era como una ciudad que había engendrado a otra, a partir de un muro. Ya no, ahora se siente una integración. Veinte años de incorporación a Occidente no pasan en vano.

En el bulevar central de la ciudad entramos en un sitio curioso. Metes los pies en una pecera durante 15 minutos, para que unos pececitos hambrientos se coman los pellejitos imperceptibles y sientas un cosquilleo leve. Al salir, es como si hubieses llevado el carro al auto-lavado de Prados del Este. Limpio y ligero.

Tomamos un avión para regresar a nuestra casa, pero me quedé añorando el barco gigantesco, así como hubiera dado todo el oro del mundo por tomar el Orient Express, entre Londres y Estambul, cuando el planeta respiraba de otra manera, y no íbamos por los pasillos de los aeropuertos jadeando para no perder las conexiones. ¡Qué vivan los barcos!

KLAIPĖDA

COPENHAGEN

BERLIN

BELLEZA salud&

Para combatir las arrugas hay que aumentar la producción de colágeno y elastina. Gracias a los alimentos que ingerimos, suplementos vitamínicos y aplicando sobre la piel algunas mascarillas nutritivas, podemos contribuir a evitarlas

DE UNA PIELlujo

Aunque las arrugas son líneas de expresión que aparecen en el rostro, principalmente, como consecuencia del envejecimiento, es frecuente, también, que sean el resultado de un mal cuidado de la piel (exceso de sol, falta de hidratación, una alimentación inadecuada, etc.)

Esas molestas marcas que se forman en el rostro y, con mayor incidencia, en el contorno de ojos, se perciben como algo antiestético. Así, se convierten en un motivo de preocupación para muchas personas.

Para evitar y combatir las arrugas, lo primero que debemos hacer es aumentar la producción de colágeno y elastina. Esto se hace principalmente a través de los alimentos que ingerimos, suplementos vitamínicos e, incluso, aplicando sobre la piel algunas mascarillas nutritivas.

Las mascarillas faciales permiten mejorar el estado de salud de la piel de nuestro rostro.

Muchas veces nos preocupamos por aplicar maquillaje sobre la cara intentando cuidar hasta el más mínimo detalle, pero sin reparar en que la propia piel necesita ser cuidada de forma periódica para seguir luciendo un aspecto radiante. Las mascarillas faciales permiten hidratar, exfoliar, y nutrir la piel del rostro, permitiendo un aspecto joven y atractivo, tanto con maquillaje como sin él.

Un factor que se debe tener en cuenta a la hora de escoger un tipo de mascarilla específico, va a ser, el hecho de contar con un tipo de piel u otra:

Por: Stefania D’Alessandro

CASERAS: son bastante efectivas, una de las mejores es la de banana con aguacate, sirve para el cuidado de la piel gracias a sus niveles de vitamina C que mantiene la elasticidad de la piel. Asimismo, funciona como antioxidante, ayudando a luchar contra los radicales libres. Al contener vitaminas A, C y E es utilizado en la industria cosmética para: atenuar las arrugas, las cicatrices y las manchas, disminuir las escamas y, en general, mantener la piel radiante.

Ingredientes:

- 1 aguacate pequeño (200 g)

- 1 cambur grande (100 g)

Preparación:

Retire la semilla del aguacate y, en un recipiente, hacer puré de la pulpa con la ayuda de un tenedor. Triturar la banana y agregarlo al puré de aguacate, después revolver hasta obtener una mezcla homogénea.

Modo de aplicación:

- Lavar bien el rostro para eliminar las impurezas.

- Esparcir la mascarilla por rostro, cuello y escote. Dejar actuar por 30 minutos.

- Enjuagar con agua tibia.

Las mascarillas faciales permiten hidratar, exfoliar, y nutrir la piel del rostro, permitiendo un aspecto joven y atractivo, tanto con maquillaje como sin él

MASCARILLA DE ORO. Una de las tendencias que han aparecido en el ámbito de la cosmética es el hecho de emplear el oro para diferentes fines. Contienen este material en su composición, ya que ofrece un efecto muy beneficioso para combatir las arrugas, ofrece elasticidad, y favorece la regeneración celular. Consisten en una fina capa que debe permanecer sobre la piel un tiempo determinado.

Estas propiedades del oro se deben a la presencia de iones que permiten estimular la renovación celular de la piel, y mejorar la circulación. Además, se les añade otros componentes, como la coenzima Q10, el ácido hialurónico, o agentes hidratantes.

CON BICARBONATO DE SODIO: ofrece una manera natural de auto regenerarse y, de esta manera, evitar las arrugas en la piel. Como primer paso para realizar una mascarilla casera con bicarbonato de sodio, hay que derretir en baño maría el aceite de coco (si está sólido) y luego mezclarlo bien con el bicarbonato. Cuando se tenga una mezcla homogénea de ambas consistencias, aplique la mascarilla en el cuello y en el rostro, previamente lavados con algún limpiador facial. Hacerlo con masajes circulares y dejarlo actuar durante 10-15 minutos para después retirar con agua tibia.

Otras cualidades del bicarbonato de sodio sobre la piel es que ayuda a equilibrar su Ph, regula la producción de sebo y disminuye el acné, sobre todo en la zona T (frente, nariz y barbilla).

DIETAS para elegir

Por: Stefania D’Alessandro

Lo mejor es establecer metas pequeñas y que se puedan medir. Puedes fijarlas a diario, de modo semanal o mensual. Comienza con un desayuno saludable. Decide comer más frutas y hacer un cambio a la vez, no hacer un cambio drástico en tu alimentación de un día para otro. Intenta comer al menos cinco raciones de frutas y verduras cada día, reduce las veces que comes afuera a solo una vez a la semana, o come pescados y mariscos en vez de carne o pollo, dos veces a la semana.

Agregar alguna cosa a tu alimentación en vez de eliminar algo. Añade alimentos que necesitas en mayor cantidad. Eliminar cosas de la dieta (alimentos que tienen alto contenido de grasa o de azúcar) puede dejarte sintiéndote privado de algo, lo que puede dificultar hacer cambios. Haz una lista de los que más te gustan y ve cómo puedes cambiarlos para que sean más saludables. Por ejemplo, prepara pizza en casa usando queso bajo en grasa y muchas verduras frescas. Reemplaza los alimentos menos nutritivos en tu dieta con alimentos saludables que te gusten.

ALGUNAS DIETAS PARA ESCOGER: Dieta Mediterránea y Escandinava o Nórdica Aunque son dos dietas diferentes, tienen en común que están basadas en el estilo de alimentación de los pueblos mediterráneos y escandinavos. Pero no de la forma que se sigue ahora, mucho más occidentalizada, basada en vegetales de temporada, alimentos frescos, poca carne, pescado, grasas saludables, cereales enteros y, sobre todo, alejadas del consumo de ultra procesados, productos precocinados y alimentos con grasas saturadas.

Dieta DASH Originalmente, estaba pensada para ayudar en el tratamiento de la hipertensión, pero las evidencias encuentran que puede ayudarnos a perder peso de forma saludable. En esta dieta, la alimentación se basa en el consumo de frutas, verduras, legumbres, cereales integrales, lácteos desnatados, carnes magras y pescados. Igual que en otras dietas se recomienda que evitemos los ultras procesados, los azúcares refinados y las grasas saturadas.

Todas estas dietas tienen un común denominador: son para seguirlas de forma habitual. El objetivo es convertirla en un estilo de vida y comer de esa manera permanentemente

Crear un plan de alimentación saludable consiste en fijarse metas, registrar su progreso y recompensarse

Real food

Se ha hecho muy conocido en los últimos años debido a la popularidad de algunos de los nutricionistas que lo defienden. Este estilo de alimentación se centra en consumir alimentos que podríamos considerar como “reales”. Es decir, que no han sufrido ningún tipo de procesamiento. Lo ideal sería que la mayor parte de nuestra alimentación se base en estos y nos apoyemos en alimentos mínimamente procesados para compensar. La idea es basar nuestra alimentación en frutas, verduras, hortalizas, frutos secos, cereales enteros, legumbres, pescado y carne sin procesar. Además, se recomienda elegir harinas integrales y evitar los ultra procesados y el azúcar refinado.

Ayuno intermitente

Este patrón de alimentación es uno de los más conocidos y discutidos en los últimos años. En este caso, se centra en las horas en las que comemos, más que en lo que comemos. La idea es hacer menos comidas al día y concentrarlas en una ventana de tiempo más limitada y aumentar las horas de ayuno. Existen varias formas de seguir este protocolo, siendo los más conocidos el 12/12, 16/8, 20/04 o el de 24 horas. El que elijamos dependerá de nuestro estilo de vida y necesidades. Aunque este protocolo de alimentación no limita los alimentos que podemos comer, lo recomendable es basarla en vegetales y frutas. Hay que tener en cuenta que la idea de este protocolo es que consumamos nuestras necesidades calóricas diarias, pero también de nutrientes. Si conseguimos las calorías necesarias con una pizza y dulces, no estaremos consumiendo los nutrientes y solo podremos hacer una comida.

SIMILITUDES DE ESTAS DIETAS

Lo que todas estas dietas tienen en común es que no están diseñadas para hacerse durante un tiempo preciso y dejarlas. La idea es convertirla en un estilo de vida y comer de esa manera siempre, que nuestra forma de alimentación diaria sea saludable, no solo para nuestro peso, sino para nuestra salud. Que de manera habitual y diaria sigamos este tipo de dietas o forma de alimentación, y en algún momento, de forma puntual, comer algo como una hamburguesa o una pizza sin problema y sin culpabilidad. Si el resto de nuestra alimentación es saludable, esa pizza ocasional no afectará a nuestro peso.

Además, las verduras y las frutas son los que más importancia tienen y la base de todo. La alimentación, en todas ellas, se basa en alimentos reales, con un mínimo de procesado, frescos y de temporada. Es el caso del ayuno intermitente, por ejemplo, que no funciona para todo el mundo porque hay personas a las que les resulta muy difícil adaptarse a los intervalos de comida y ayuno. O si queremos seguir la dieta nórdica, pero no nos gusta el pescado, no podemos conseguirlo de temporada, quizás sea mejor elegir otra que nos resulte más sencilla hacer.

RAZONES PARA UNA DIETA CON ALTO CONTENIDO DE FIBRA

La fibra insoluble es buena para el sistema digestivo, se encuentra en los productos de trigo integral, el salvado de maíz y las semillas de lino. También se encuentra en algunos vegetales y en algunas frutas. La fibra soluble es buena para el corazón y el sistema circulatorio. Puede ayudar a disminuir el colesterol y a controlar los niveles de azúcar en la sangre. También la podemos hallar en el salvado de avena, la cebada y las legumbres. Así mismo, la fibra puede ayudar con el control del peso.

Comienza el día con un desayuno de cereales con alto contenido de fibra. Busca los cereales que tengan las palabras “salvado” o “fibra” en el nombre. También puedes agregar algunas frutas a tu cereal, tales como banana, fresas, frambuesas o moras azules.

Gadgets

para enloquecer

SE ACERCA EL 2023. LOS GEEKS, O LOS AMANTES DEL MUNDO HIGH TECH, PIERDEN LA CABEZA ESPERANDO LO NUEVO EN DISPOSITIVOS; PERO 2022 RECIÉN HA LANZADO ALGUNOS DE ELLOS, Y SON UNA VERDADERA MARAVILLA

PARA COMENZAR, HABLEMOS del futuro: 2023. Apple viene con fuerza con dos portátiles que cambiarán de modo radical la vida de alumnos y trabajadores. Estos son: la Macbook Pro y la Macbook Pro de 13 pulgadas. Hay que tener alistada la billetera. Estas laptops están a un tris de ofrecer un universo sin límite de nuevas habilidades. ¿El secreto? La incorporación del Chip M2. Son más sencillas de configurar. Tienen una CPU de 8 núcleos. Poseen 18% adicional de rendimiento multinúcleo que su antecesor. Y un motor multimedia de alto rendimiento, entre otras prestaciones.

Luego, también 2023 vendrá con novedades en auriculares. Por ejemplo, es el caso de los WH-1000XM5 de Sony. Hay que pensar en tenerlos si uno desea llevar al cielo su experiencia con los acordes y las melodías. Su fidelidad de audio es superior a los capítulos previos de Sony. Tiene la posibilidad de anular el ruido del todo. Es muy liviano. La batería dura 30 horas. Y si hablamos de la estética, son un prodigio de belleza deluxe Y más audífonos: los HyperX nube alfa. Son ideales para los gamers. Poseen una duración de 300 horas de batería con una sola carga. O sea, unos 12 días de corrido. Su sonido es portentosamente enérgico. Su nitidez, no tiene parangón. Y esto, aunado a una calidad de

micrófono de talla mundial, harán única su experiencia con los videojuegos.

Lo más parecido a volar También se podrán crear videojuegos excepcionales en 2023 con el DJI Mini 3 Pro. Sus suscriptores terminarán enamorados de la calidad de sus videos. Se trata de una cámara dron muy liviana y mini. Captura sus momentos preferidos. Como paisajes de natura-

leza en cualquier instante. Colorea fuera de las líneas. Detecta obstáculos tridireccional mente. Tiene pistas de enfoque, hiperlapso, zoom digital y gran angular. Casi todos los generadores de contenido quieren alcanzarlo. La tecnología se actualiza a cada momento.

Pero también ha habido novedades en 2022 notablemente deslumbrantes. Es el caso del reloj inteligente Apple Watch presentó junto al iPhone 14 en Keynote Apple 2022. ¿Cuáles son las características del Apple Watch? Caja de 41 y 45 mm, viene en dorado, gris, y pla ta. Su pantalla tiene retira LTPO OLED 448x368 píxeles.

Sirve para buceo recreativo, tie ne una brújula, una caja de titanio fuerte pero liviana, GPS precisa y con doble frecuencia.

Por: Alejandro Ramírez Morón

El CES es el evento tecnológico más importante del orbe. En 2023 tendrá lugar entre el 5 y el 8 de enero, en Las Vegas. Allí se mostrarán todos los nuevos gadgets que vendrán el próximo año, así como las innovaciones tecnológicas de vanguardia

¿Qué es lo más cool de 2022?

Pero veamos también que nos deja este año, aún recién salidito del horno. Están los audífonos wireless de Apple modelo AirPods (2da. generación). Poseen un estuche MagSafe. Anulación activa de alteraciones de ruido. Sonido especial personalizado. Para los amantes de Apple son la elección obvia para unos auriculares “in ear”. Una carga de 6 horas en una sola conexión. Lo más importante es el nuevo chip H2. Esto agrega la cancelación de ruido y permite adaptar las canciones para ofrecer deliciosos bajos e higiénicas notas altas en tiempo real.

Y para los amantes de los smartphones tenemos el Galaxy Fold 4. Es un celular plegable. Es el más impresionante hasta ahora: Samsung Galaxy Z Fold 4. Resiste al agua, se puede usar en forma de tableta.

Por otra parte, los e-books siguen en boga. Los gadgets como Kindle son cada vez más delgados. El Kindle Paperwhite Signature Edition merece mención especialísima. Pero la marca Kobo le pisa los talones en el mercado de lectores digitales.

Otros juguetes high tech Volviendo sobre los smartphones, ha trascendido que el iPhone SE 2023 acechará a la gama media de Android. Será lanzado quizá a principios del año en trante, y Apple usará de nuevo un diseño viejo para su teléfono inteligente de bajo costo. Proyectan reci clar la imagen del iPhone XR, lanzado en 2018.

Acá la lista de los teléfonos que vendrán en 2023: Google Pixel Fold; Huawei Mate x3; OnePlus 11 Pro; Sansumg Galaxy S23 Series; iPhone 15 y 15 Pro; Googlew Pixeol 7a; Google Pixel G10/Pixel 7 Ultra; Motorola Razr 2023

Sin embargo, no todo son drones, smartphones, o equipos de audio y auriculares. También hay algunas extravagancias entre los gadgets del momento. Así, tenemos Prinker, un aparato para hacer tatoos removibles. Son tatuajes resistentes al agua, y se puede elegir entre 11 mil diseños compartidos por otras personas.

LA DINÁMICA VIDA CORPORATIVA

Una crónica vista desde cerca

Trabajar en una corporación puede ser la meta de muchas personas, con la idea de ganar experiencia dentro de ésta o incluso desarrollar su carrera allí. Con los años pareciera que esta aspiración ha ido dejando de ser tan popular entre muchos de los jóvenes que egresan de las universidades, en parte porque las nuevas generaciones, por naturaleza, apuntan a un crecimiento profesional a mayor velocidad de la que estas estructuras les ofrecen. Así mismo, la digitalización ha generado un cambio radical en la forma en que el trabajo es concebido, dándole muchísima más flexibilidad al hecho de estar limitado a un horario o a un espacio o, incluso, porque cada vez más personas se suman a la idea de crear sus propias empresas e incursionar en el mundo del emprendimiento.

Sin embargo, la vida corporativa sigue teniendo su encanto. La dinámica que dentro de estas estructuras se genera puede ser realmente fascinante, aunque nunca falta quién pueda calificarlas de burocráticas: horas de planificación previa, negociación entre los diferentes actores involucrados en una actividad, análisis para plantear acciones que mejoren los resultados, estructuras jerárquicas, procesos de aprobación, controles de diversos índoles, pueden ser algunas de la situaciones que se dan constantemente, pero que desde una perspectiva positiva puede ayudar que cada decisión que se tome pase por los escritorios de diferentes personas, con diferentes puntos de vista, ge-

nerando propuestas más ricas a lo que fue un planteamiento inicial.

Dentro de esta carrera en las corporaciones, la búsqueda del éxito profesional es el motivador para muchos. ¿Y qué puede ser considerado como ser exitoso al hacer vida corporativa? ¿Cómo se puede llegar a tener ese éxito? Las respuestas a estas preguntas pueden ser muy variadas, pero parte de qué es, vendrá dado por lo que se entienda como “tener éxito”. Pudiese asumirse como ser exitoso cuando se logra llegar a altas posiciones dentro de la estructura, pero también podría decirse que es una persona exitosa cuando vas ganando influencia en quienes te rodean sin necesariamente tener un cargo. También puede considerarse exitoso ayudar al logro de los objetivos de la organización, aunar esfuerzos y lograr alcanzar los objetivos propuestos. Tener éxito tiene que ver con sentirse pleno en lo que se hace, motivado a seguir conquistando metas, a ser mejor profesional, pero también a ser mejor persona, porque más allá de los nombres de las corporaciones, son las personas que están dentro de ellas quienes las hacen y antes de ser un profesional, somos seres humanos.

Veamos en una próxima entrega, algunos factores que nos pueden ayudar a ir en el camino del éxito dentro de la vida corporativa. Hay componentes que van por dentro y otros por fuera de los individuos.

¡Nos leemos pronto!

En esta ocasión la marca diseñó una infraestructura en el 1 Hotel South Beach, Miami, que fue el magnífico escenario para la presentación mundial de una versión todoterreno del icónico Huracán Sterrato.

La presentación de este superdeportivo creó gran expectativa, pues fue la primera vez que Automobili Lamborghini hizo un lanzamiento de esta categoría en Art Basel en Miami.

La empresa italiana de súper autos deportivos regresó a las festividades de la más importante feria de arte del mundo para presentar su nuevo modelo

De estreno en Art Basel Miami LAMBORGHINI

Se trata del primer superdeportivo todoterreno con motor V10 y tracción total. Este modelo es el último con motor de gasolina que presentó la marca de Sant’Agata, ya que a partir del próximo año, todos sus autos serán híbridos enchufables (Plug-ins).

Huracán Sterrato es el primer superdeportivo diseñado para el máximo placer de conducir, incluso fuera del asfalto en superficies sueltas o de tierra, reinterpretando el concepto mismo de deportividad y enfatizando los principios de la marca de valiente, auténtico e inesperado.