Revista Con Clase Nº CATORCE

CATORCE

JUNIO - JULIO 2024

AGATHA RUIZ DE LA PRADA

“He logrado el éxito... y tengo que seguir luchando para mantenerlo”

Ágatha Ruiz de la Prada “Odio el victimismo” Por Geobana Guerrero

Carlos Arancibia: “El Venezolano es emprendedor por naturaleza” por Yolanda Manrique H.

Alberto Barrera Tyszka “No tenemos certezas sobre lo que es real y lo irreal” por Alonso Moleiro

Silvia Tcherassi

Pre-Spring 2025

Elie Saab

Esplendor cinemático

44 46 48

El verano 2024 es de firma

Por Mario Aranaga

Un paseo por La Rioja en tres tiempos

Por Adriana Gibbs

60 64 66

Me Río de Janeiro

Por Rafael Arráiz Lucca

Pedro Ferrer Noguer, un hombre con terruños

Cápsula corporativa

Por Ana Marina Ascanio 50

Caracas Design Week, Una ventana hacia el futuro del diseño

Juvenal Ravelo

Continuidad e Innovación en el Cinetismo Venezolano 52

Susana Misticone “La tecnología no para, y en dermatología, menos”

¡El efecto que te saca de apuros y no pasa de moda! Maquillaje efecto glow

Longevidad saludable

Nutrición antiedad

Verdades y mitos

Suplementos nutricionales

Vitaminas en la piel

Sembrando Arte

Por Soraya Gabaldón 56

Finanzas Con Clase

Por Andrés A. Arráiz 58 54

¿Qué beneficios aportan?

La endometriosis afecta física y emocionalmente a las pacientes

CATORCE JUNIO-JULIO

DIRECTORA

FRAHANCIZ HERRERA fherrera@di-crea.com

REDACCIÓN

Cecilia Avilés

Yolanda Manrique

Elia Vanessa Moreno

Cecilia Torres

Viviana Taddeo

DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN

Jorge L. Ramírez

COMERCIAL

Eduardo Vegas

Yanira Angulo

MEDIOS DIGITALES

Matrix Publicidad

PRE-PRENSA ELECTRÓNICA E IMPRESIÓN

Editorial Arte

ASESOR EDITORIAL

Mario Aranaga

COLABORADORES

Rafael Arráiz Lucca

Ana Marina Ascanio

Soraya Gabaldón

Adriana Gibbs

Yolanda Herrera

Maryeska López

Aquilino José Mata

Alonso Moleiro

Mayte Navarro

Ángela Oráa

Gladys Zapiain

Geobana Guerrero

REPRESENTANTE EN MIAMI - USA

Alejandro Celedón

Elizabeth García Sanabria

REPRESENTANTE EN ESPAÑA

Geobana Guerrero

FOTOGRAFÍA

Néstor Hernández

César Palacio

Raúl Romero

JoseAme

ENTREVISTA Y PRODUCCIÓN:

Geobana Guerrero

FOTOGRAFÍA: Javier Salas

DISEÑO: Jorge Ramírez

CON CLASE no se hace responsable de las opiniones de nuestros colaboradores en sus artículos

CON CLASE es una publicación de Grupo Editorial DICREA

Calle Veracruz, Torre ABA, piso 9, Las Mercedes Caracas - Venezuela

www.di-crea.com - www.revistaconclase.com

IG @dicreavzla - @revistaconclase

FB dicreavzla - revistaconclase

AL RITMO del momento

on una mezcla de entusiasmo y orgullo, les damos la bienvenida a esta edición. Hoy, nos encontramos en una etapa emocionante: hemos completado dos años de increíbles logros y aprendizajes y, ahora nos preparamos para tomar la tercera curva en nuestro recorrido, listos para enfrentar nuevos desafíos y metas.

Al igual que en los Juegos Olímpicos, donde cada atleta se esfuerza por superar sus límites y alcanzar la excelencia, en Con Clase nos hemos comprometido a dar lo mejor de nosotros en cada edición. Desde nuestros comienzos, hemos trabajado incansablemente para ser una plataforma que refleje la diversidad, el talento y las historias que definen a nuestro entorno más enérgico. Cada artículo, reportaje y entrevista publicada ha sido una pieza fundamental en este desafío que hemos recorrido juntos.

En estos primeros dos años, hemos tenido el honor de contar con colaboradores excepcionales, quienes con su creatividad y pasión han enriquecido nuestras páginas. Sus historias y experiencias han sido el combustible que nos impulsa a seguir adelante y a elevar la calidad de nuestra revista Con Clase en cada edición.

Mientras nos adentramos en este tercer año, nos sentimos como corredores en la pista olímpica, enfocados y determinados a alcanzar nuevas alturas. Nos comprometemos a seguir explorando temas relevantes, descubriendo talentos emergentes y, sobre todo, a mantener la inspiración con la que concebimos Con Clase y seguir siendo una voz significativa en nuestro escenario.

Agradecemos profundamente a nuestros lectores, clientes y relacionados por su continuo apoyo y por ser parte de nuestra publicación. Su lealtad y entusiasmo son el motor que nos impulsa a seguir adelante. Aunque todavía disfrutamos la estela de nuestra edición aniversaria, ya estamos encaminados hacia nuevos proyectos y objetivos. Seguros que nos acompañarán en cada nueva edición y que seguiremos celebrando más logros y éxitos.

Con entusiasmo y gratitud,

Fotografía: Mauricio Donelli @mauriciodonelli

Maquillaje: Olga Giraud - Beauty Bar @beautybar.bycostta

Locación: AG Joyería @ag_joyería

Collar Gucci. Oro Blanco con amatista y brillantes

Anillo AG Collection. Oro blanco con amatista y brillantes

Pulsera Giovanni Ferraris. Oro blanco y brillantes 0,24 carats

Argollas AG Collection. Oro blanco

COLABORADORES

Adriana GIBBS

Adriana Gibbs es comunicadora social por la UCAB, magíster en psicología social por la UCV y diplomada en cultura del vino y licores por la Universidad Metropolitana. Es coordinadora académica y profesora del Diplomado de Cultura del Vino y Spirits en la misma universidad. Además, es autora de los libros “Soy Panadero” y “365 días. Uno para cada vino”, este último ganador del premio Best in the World en los Gourmand Cookbook Awards World en la categoría de libro digital de vinos. También tiene un sitio web y cuenta de Instagram dedicados a vinos, destilados y gastronomía. adrianagibbs.com y @adrianagibbsm

Mayte NAVARRO

Se siente ciudadana del mundo. Es Licenciada en Comunicación Social de la Universidad Católica Andrés Bello y cuenta con más de 40 años de experiencia cubriendo los temas más cosmopolitas e interesantes de la actualidad. Sus intereses incluyen el arte, la vida de las monarquías y la lectura. Ve el periodismo como una necesidad que debe practicarse con pasión y convicción.

@mainav

Ana Marina ASCANIO

Es ingeniero Industrial, Master en Ingeniería Gerencial y egresada del Programa de Alta Gerencia (PAG) del IESA. Con más de 20 años de experiencia en el mundo corporativo, ha dedicado más de 15 al sector automotor. Ha trabajado en áreas como mercadeo, comunicaciones, relaciones públicas y asuntos corporativos. Actualmente, nos presenta su “Cápsula Corporativa”.

Yolanda HERRERA

Es una pionera de las páginas de farándula venezolana en los medios. Durante varias décadas destapó los secretos de estrellas de la televisión nacional y compartió la vida y carrera de figuras internacionales como Sandro y Julio Iglesias. Recientemente, se ha dedicado a escribir sobre la Isla de Margarita. Para Con Clase, abre su archivo personal para contarnos sus más jugosos chismes del recuerdo.

Yolanda Herrera

Gladys ZAPIAIN

Periodista y profesional de la comunicación y la imagen corporativa. Tiene más de 15 años de experiencia en la industria de la televisión venezolana, incluyendo Venevisión y RCTV donde estuvo al frente de la Gerencia de Relaciones Institucionales y Comunicaciones Externas. Es articulista de la revista Valle Arriba Golf Club y cofundadora y directora ejecutiva de MAG Comunicaciones.

@zapiaing1

Maryeska LÓPEZ

Estudió Leyes y trabajó en ExxonMobil Corporation. Buscó en las artes y el interiorismo un escape a la presión de la vida corporativa. Sus ganas de compartir conocimientos sobre estos temas la llevaron a crear contenido para las redes sociales, donde la sigue una gran comunidad. Actualmente, colabora con el programa Mundo de Mujeres (IVC), Caraota Digital y con el Magazine Portada's y creó su canal de Youtube: Simplificarte. En nuestras páginas brinda ideas en torno a la decoración. @maryeskalopez

Soraya GABALDÓN

Es una periodista y gran promotora del arte que dirige la Galería de Arte Mochuelo en el mítico CC Concresa, en Caracas, desde 2019. Ha dedicado su trabajo a promover el arte venezolano, y su misión es seguir sembrando arte. Ofrece una columna especializada donde los lectores pueden aprender más sobre el arte venezolano. @sorayagabaldon @mochueloart

Mario ARANAGA

Ha sido un valioso consultor para el proceso de creación y desarrollo de Con Clase. Es coautor de los libros “Glamour para llevar” y “Glamour para Novias”. Con su amplia experiencia como editor de revistas especializadas, cuenta con las herramientas necesarias para ofrecer un material de lectura distinguido y elegante. Su voz es un referente para estar al día en temas de estilo y diseño y es un espléndido testigo de la historia reciente de la moda venezolana y mundial. marioaranaga.com marioaranaga

Alejandro CELEDÓN

Su trayectoria profesional incluye radio, revistas, diarios, televisión y portales web. Ha cubierto varias fuentes con especial énfasis en el estilo de vida. También se ha desempeñado en comunicación corporativa, relaciones públicas, creación de contenido y docencia en la Universidad Santa María. Actualmente reside en Miami, Estados Unidos. Es nuestro flamante corresponsal en la región.

@AlejoCeledon @AsiseViveMiami

Rafael ARRÁIZ LUCCA

Historiador, abogado y profesor titular de la UNIMET. También es miembro de la Academia Venezolana de la Lengua y escritor. En nuestras páginas, su pluma nos honra con sus Crónicas viajeras, en las que nos permite acompañarlo en sus trayectos personales. Una página que representa un pretexto ideal para disfrutar de la fluida escritura de este sobresaliente venezolano.

@rafaelarraiz

Alonso MOLEIRO

Periodista, escritor y locutor con amplia experiencia en medios de comunicación. Fundador de la revista Contrabando, es columnista invitado en publicaciones culturales y urbanas del país. Actualmente, miembro del Consejo editorial del diario Tal Cual y corresponsal en Caracas del diario español El País. Ha publicado dos libros: "Solo los estúpidos no cambian de opinión, conversaciones con Teodoro Petkoff" y "La Nación Incivil".

Andrés A. ARRÁIZ

Es asesor financiero independiente con licencias de corredor de bolsa y asesoría financiera desde 1992. Presta sus servicios a través de la plataforma www.gestionpatrimonial.net. Trabajó para Citibank por más de 18 años y llegó a ser vicepresidente del segmento de clientes afluentes. Es experto en compliance y operaciones bancarias activas y pasivas. Ejerce entre Madrid y Caracas.

@aarraiz

Aquilino José MATA

En 52 años de actividad profesional, ha dirigido las páginas de espectáculos de El Nacional y El Mundo, así como el magazine dominical Feriado, de El Nacional. Fue jefe de Redacción de El Observador, noticiero estelar de Radio Caracas Televisión. En 1988 ganó el Premio Nacional de Periodismo, mención Opinión, siendo hasta ahora el único periodista de espectáculos en obtenerlo. Actualmente escribe para El Universal, El Estímulo, Informe 21 y ahora en la revista Con Clase.

Geobana GUERRERO

Periodista de moda, comenzó su carrera en las páginas de arte y espectáculos en la Cadena Capriles. Su experiencia se ha consolidado en las Relaciones Públicas y el marketing, especialmente en el fascinante mundo de la moda de firmas de vestir y agencias, donde ha liderado la gestión de marcas premium. Formada en la Escuela de Moda ELLE, su enfoque se centra en el estilo personal como fuente auténtica de inspiración. Imparte clases de imagen pública en organizaciones de belleza y agencias de modelos, incluyendo Miss Teen Spain. Fundadora de Listachic.com, ha llevado su pasión a la televisión con el segmento de Lista Chic en Eurolatina Televisión. Desde España nos brinda una visión privilegiada de todo lo que acontece en las emblemáticas pasarelas europeas. @Listachic

POR MAYTE NAVARRO

Llegó el tiempo

del Heredero

Henri, gran duque de Luxemburgo, anunció que delegará en Guillermo, su hijo, parte de sus funciones, lo que da inició a una nueva era en el gran ducado.

"Es en este contexto, junto con la Gran Duquesa, el príncipe Guillermo y la princesa Stéphanie, que quiero informarles que he decidido nombrar a Guillermo lugarteniente-representante en octubre".

Estas fueron las palabras de Henri, gran duque de Luxemburgo, que son un preámbulo a su abdicación y el comienzo de un proceso de transición.

El jefe de Estado de Luxemburgo decidió hacer público su intención de apartarse del trono, durante la celebración de la Fiesta Nacional. Para concluir expresó el amor y la confianza depositada en el heredero a quien deseó buena suerte.

Con este primer acto, se abre camino a su retiro, pero el gran duque Henri continúa conservando su cargo y funciones, marca el inicio de una transición que culminará con el ascenso al trono ducal de Guillermo, su hijo mayor.

La corona del Gran Ducado de Luxemburgo, según su Constitución, es hereditaria en la familia de Nassau. En 1783 se aplicaba la ley sálica, donde prevalecía el sexo masculino sobre la progenitura. Los cambios aparecen en 1906, cuando la salud del gran duque Guillermo IV comienza a deteriorarse. Él solo había tenido hijas de su matrimonio con María Ana de Braganza y quiso garantizarles la sucesión al trono, entonces promulgó un nuevo estatuto familiar donde la princesa María Adélaïde fue declarada heredera presuntiva de la corona.

El 20 de junio de 2011, por orden del gran duque Enrique, el Mariscal de la Corte anunció un nuevo reglamento interno de la Casa de Luxemburgo-Nassau que introducía la primogenitura absoluta, garantizando así la igualdad entre hombres y mujeres en materia de sucesión al trono.

HENRY, SE JUBILA

El gran duque de Luxemburgo es Henri Albert Gabriel Félix Marie Guillaume de Nassau-Weilburg y de Borbón-Parma. Nació el 16 de abril de 1955, es el mayor de cinco hermanos, hijo del gran duque Juan y la gran duquesa Joséphine-Charlotte. Realizó sus estudios en Luxemburgo, Francia e Inglaterra, en la Real Academia Militar de Sandhurst, donde obtuvo el rango de oficial. Posteriormente ingresó al Instituto de Graduados de Estudios Internacionales, en Ginebra, Suiza, donde no sólo obtuvo una licenciatura en Ciencias Políticas sino que encontró a quien se convirtió en su esposa, la cubana María Teresa Mestre, madre de sus cinco hijos: Guillermo, actual heredero; Félix, Luis, Alexandra y Sebastián.

El hoy todavía gran duque tuvo que enfrentarse a su madre, quien nunca quiso a María Teresa por su origen plebeyo y la apodó “La Criolla”.

Después de la abdicación de su padre, Henri tomó su lugar y tanto él como su esposa han gozado de la aceptación de los luxemburgueses. Esto fue la venganza de María Teresa.

EL SUCESOR

El gran duque Henri ya había dado pistas de su intención, abrir paso a las nuevas generaciones y que su deseo es compartir más con su familia. Aun no se conoce la fecha exacta de su abdicación.

El príncipe Guillermo Juan José María tiene los títulos de príncipe de Luxemburgo y príncipe de Nassau y de Borbón-Parma, a sus 42 años se suma el de lugartenienterepresentante. Nació el 11 de noviembre de 1981 y por sus venas corre sangre de varias de las dinastías europeas.

Ha recibido una esmerada educación por lo que está preparado para la sucesión. Estudió Ciencias Políticas en la Universidad de Angers, Francia; y siguió los pasos de su padre al continuar en la Real Academia Militar de Sandhurst, en el Reino Unido.

Su formación musical habla de otra de sus pasiones, el violín y el piano. El deporte se suma a su afición por la música, siendo el tenis, la natación y el esquí sus predilectos. Considera que es una actividad que contribuye a la inclusión.

La boda de Guillermo y la aristócrata Stéphanie de Lannoy, hija menor del conde Felipe y Alix della Faille, el 20 de octubre de 2012 tuvo lugar en la catedral Santa María de Luxemburgo. Ella llevó un espectacular vestido firmado por Elie Saab. La pareja tiene dos hijos, Carlos y Francisco, que suelen verse en los actos públicos donde participa la pareja. Actualmente, viven en el castillo de Berg, en la localidad de Colmar-Berg.

Entre los títulos que posee figuran los de Caballero de la Orden del León de Oro de la Casa de Nassau, Caballero Gran Cruz de la Orden de Adolfo de Nassau y Caballero Gran Cruz de la Orden de la Corona de Roble.

En octubre sabremos cuándo comenzará su nuevo tiempo.

Chismes retro

POR YOLANDA HERRERA

MI QUERIDO

SANDRO

Su nombre propio era Roberto Sánchez Ocampo . Nació en Buenos Aires el 19 de agosto de 1945. Cuando era un muchacho, decidió imitar a Elvis Presley, el Rey del Rock & Roll, y como artista se llamó Sandro, el nombre que sus padres, Nina y Vicente Sánchez, quisieron ponerle y el registro civil no se los permitió.

Anécdotas de Sandro en Venezuela, si se quiere, hay miles, pero en estos chismes quiero contar una en particular y poco conocida por sus fans. Sandro venía contratado siempre por Enzo Morera, un empresario artístico, que había sido modelo. Su éxito en nuestro país era tal, que lo traía hasta dos veces al año. En esos tiempos, el Círculo de Críticos de Radio y TV, (que en sus inicios yo había sido su Presidente), entregaba un premio que tuvo muchísimo prestigio y se llamaba “Rafael Guinand” en honor al actor, poeta, autor dramático y empresario teatral. Guinand fue el autor de “El Rompimiento” (1917), obra teatral que fue llevada al cine en 1938. Sandro se jactaba de haber ganado un Guinand antes que el Premio Martin Fierro en su país, Argentina.

Pues bien, he aquí la historia. Sandro venía procedente de Puerto Rico, donde había hecho una novela llamada “Fue sin querer”. Se había puesto de acuerdo con los periodistas que entregábamos el Premio, para que su actuación coincidiera con la fecha de la entrega del Premio, como invitado especial, para cantar en el espectáculo. Todo iba sobre ruedas. La gala se realizaba en el Teatro Altamira, con toda la prosopopeya que significaba entregar esa estatuilla a los artistas más destacados y lo más importante, la presencia de reconocidos invitados; por supuesto, hasta esa noche, no se conocían los ganadores. Un día antes de ese gran evento, me llama Oscar Anderle, manager de Sandro y me dice: “Roberto no cantará mañana”. Todavía contando el problema, tengo la misma sensación, casi me desmayo. No lo podía creer. ¿Por qué?, grité. “Radio Caracas Televisión hace valer su contrato y se lo prohíbe”.

Juro que es uno de los peores momentos de mi vida. Para los colegas, no parecía una buena excusa. No entendían de ninguna manera que eso estuviera sucediendo, un día antes de nuestra soñada entrega. Sandro vino más tarde a hablar conmigo. Hernán Pérez Belisario, el gerente del canal de Bárcenas, le había pedido a Sandro que le firmara un contrato para trabajar en una novela, pero resulta que el cantante no se ausentaba por tanto tiempo de Argentina. La razón era doña Nina, quien sufría una artritis aguda, que le impedía subir a los aviones. Por su condición de hijo único, no la dejaba tanto tiempo sola y por tal motivo rechazó la oferta. Hernán Pérez Belisario lo chantajeó al no permitirle cantar en el Rafael Guinand. “No cantaré, pero no me puede prohibir que asista al show”. Elio Roca, que también estaba de moda, nos sacó las patas del barro.

Sandro no cantó, pero fue a la entrega de los premios. Sus fans que lo esperaban a la entrada del teatro, en pocas palabras, le cayeron encima y casi no le dejaban entrar. Los periodistas, que no entendieron mucho lo que había sucedido, también le cayeron encima. Mientras él, con su sonrisa y su buen humor, se caló todo lo malo y esa misma noche partió de nuevo para su Argentina amada. Volvió varias veces más y no se habló más del incidente.

Le Must

POR ALEJANDRO CELEDÓN

MODA OLÍMPICA

No bien terminó la emoción de la Eurocopa y la Copa América, con España y Argentina como ganadores, y casi de inmediato nos esperaban los Juegos Olímpicos, la fiesta deportiva mundial que después de cien años regresó a París. La escritura de esta columna me tomó a tan solo pocos días de la inauguración que a mí, al igual que a muchos, nos tenía con altas expectativas: por primera vez en la historia esta ceremonia se celebraría fuera de un estadio. A lo largo del río Sena navegarían barcos en representación de cada delegación nacional de atletas. En total 11 sedes se repartieron los eventos, a la capital se sumaron Marsella, Versalles, el suburbio parisino de Colombes, y Tahití para las pruebas de surf. Otro detalle que también capta mi atención son los uniformes de los atletas, porque vemos en ellos cómo la moda, el deporte y la tecnología hacen match. Según pude precisar, aproximadamente cincuenta firmas de moda serían las encargadas de proveer los diferentes atuendos a los más de diez mil atletas en representación de 206 países. En el caso de Francia fueron el emporio del lujo LVMH, que cobija a las archifamosas Louis Vuitton, Tiffany, Dior, Fendi, Givenchy, Marc Jacobs y otras más, y la marca deportiva Le Coq Sportifs los responsables de la delegación anfitriona. Los italianos, por cuarta ocasión, escogieron a Giorgio Armani. Estados Unidos se decantó, una vez más, por Ralph Lauren que para las ceremonias de inauguración y de clausura se decantó por jeans acompañados por sacos azules con líneas rojas y blancas. La delegación española fue trajeada por la firma Joma con una colección “que fusiona la tradición con la modernidad. Este estilo se refleja en tejidos de alto rendimiento inspirados en el clavel, flor nacional de España”, expresaron en un comunicado.

Adidas fue la responsable de los atuendos que lucieron los atletas de Gran Bretaña protagonizados por los clásicos colores rojo, blanco y azul, en clara referencia a la bandera. Puma vistió a la delegación de Jamaica y Lululemon a la canadiense. Una vez más la moda y el deporte mantienen vivo su vínculo histórico.

Gran Bretaña

Estados Unidos

Francia

Le Must

SOTO EN LAS BALEARES

Hasta el 29 de agosto podrá disfrutarse en la sede de la galería neoyorkina Cayón en la isla Balear de Menorca, España la muestra SOTO, un recorrido por los 50 años de trayectoria profesional de uno de los grandes artistas venezolanos y fuerte exponente del cinetismo, Jesús Soto. Son 41 piezas, incluido uno de los 20 Penetrables que el maestro realizó, que ofrecerán al visitante un recorrido pleno de color, movimiento y geometría. En septiembre, los dos espacios de esta galería en Madrid también inaugurarán su temporada con otra muestra de Soto en esta oportunidad centrada en sus piezas metálicas en forma de T. “Es una exposición muy ambiciosa, por el número y la calidad de las obras, muchas de las cuales nunca habían estado en el mercado”, dijo el galerista Adolfo Cayón en declaraciones a la revista Icon Design.

LUJO EN EL OCÉANO

La multinacional estadounidense Ritz-Carlton, no conforme con su presencia en cientos de países con sus hoteles y condominios, expande su presencia también en los mares con sus cruceros de lujo. Pronto cruzará el Océano Pacífico con Luminara, un transatlántico de 242 metros de eslora que navegará por Asia y el Pacífico a finales del próximo año con recorridos que permitirán a los viajeros explorar países exóticos como Filipinas, Malasia, Singapur, Vietnam, Japón y Tailandia. Los pasajeros, de más está decirlo, disfrutarán del servicio personalizado que caracteriza al Ritz-Carlton, en 226 amplias con capacidad de 452 huéspedes, restaurantes de alto nivel, una bodega de vinos envidiable, un spa y hasta un puerto deportivo con acceso al mar.

UNA SEGUNDA PARTE MUY ESPERADA

Han pasado ya 18 años del estreno de una película que terminó por convertirse en un clásico de la comedia, “El diablo viste a la moda”, y fuimos sorprendidos con la grata noticia que está en marcha el proyecto de su segunda parte,

así podremos saber que fue de la vida de Andy Sachs, la joven aspirante a periodista encarnada por Anne Hathaway, que llegó a la redacción de la prestigiosa revista Runaway para tener como jefa a la temida Miranda Priestly, la glamorosa, editora de la famosa publicación, interpretada magistralmente por la diosa de la actuación Meryl Streep. Según dio a conocer el portal The Hollywood Reporter, Disney sería el estudio a cargo de la película. Sobre la trama, se rumora que la historia gire en torno a Miranda Priestly en sus intentos por mantener su carrera y a la revista en medio del declive de los medios tradicionales.

¿EL MEJOR LIBRO DEL SIGLO XXI?

Necesarias o no nunca faltan esas listas que con buena o mala fe, pretenden calificar. Las vemos en la música, en el cine, los deportes y también en la literatura, como la recién publicada por el diario The New York Times acerca de los mejores libros del siglo que está en marcha. Como siempre ocurre, echarle un vistazo a estos conteos nos permite, además de mostrar nuestro acuerdo o desacuerdo, reencontrarnos con autores ya conocidos y descubrir nuevos nombres, como es el caso de la escritora Elena Ferrante que, si bien lleva muchos años siendo un fenómeno literario, para muchos es una novedad. La autora italiana ocupó el primer lugar con su novela 'La amiga estupenda', convertida en un clásico instantáneo en todos los idiomas a los que ha sido traducida. Yo ya me animé a leerla.

Y POR ÚLTIMO

No podía dejar por fuera las. En la pasada Met Gala el diseñador pisó la alfombra verde con un juego completo de uñas negras de punta cuadrada extremadamente largas y adornadas con pedrería verde. Inspirado por las mujeres negras que desde hace tiempo las llevan en este estilo, las suyas Jacobs deja aflorar toda su creatividad y estilo. Por cierto, entre siete u ocho horas le lleva un solo cambio de manicura. Nos leemos pronto.

Muestra Jesús Soto

Transatlántico Luminara Marc Jacobs

El diablo viste a la moda

Vida con Clase

POR VIVIANA TADDEO

GUSTAVO DUDAMEL Un corazón conquistado por la música clásica

Reconocido compositor, músico y director de orquesta. Pero, ante todo, barquisimetano orgulloso de sus raíces. La música ha sido aquello que le mueve el alma y el corazón desde que tiene uso de razón. Este amor por aquello que eleva el espíritu humano hasta su triunfo, le ha abierto las puertas al mundo, permitiéndole dejar en alto su esencia —como músico y como venezolano—

SUS INICIOS

Su vínculo con la música no fue forjado con el tiempo. Fue una conexión elemental, inmediata e inevitable; ya que proviene de una familia musical. Su padre es trombonista y tocaba en la Orquesta Sinfónica Juvenil de Lara, su madre tiene talento para el canto; además de otros miembros de su familia que dominan a la perfección más de un instrumento. Entonces, este amor por la música solo brotó, nació sin ser buscado, sin ser impuesto.

El ejemplo de su padre se convirtió en el primer sueño de Dudamel, en sus inicios, también quería ser trombonista. Sin embargo, fue conquistado por la música clásica mucho antes de tener la posibilidad de sujetar el trombón. “Estuve esperando para tocar el trombón mucho tiempo... El único que había en casa era el que usaba mi padre. No teníamos la posibilidad de adquirir otro instrumento y ese me quedaba muy grande”, recordó entre risas.

Su crecimiento y formación fue en El Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela. Su experiencia con el violín le permitió un avance veloz dentro de los grupos de iniciación: “Lo bonito de donde crecí, ‘El Sistema’, era que inmediatamente que avanzaba, podía enseñar a los que estaban comenzando. Además de ser alumno, me convertí en profesor inicial. Cuando estaba en la Orquesta Media, el profesor de la Orquesta de Iniciación me pedía ayuda y de ahí nació la guía hacia la Dirección”, relató.

Equilibraba diversas actividades cuando era niño, pero su juego favorito era dirigir. “Mi abuela me regaló una batuta y comencé a dirigir en casa las grabaciones. En ese tiempo salió una colección de discos de música clásica con muy buenas grabaciones y comencé a dirigirlas todas”, contó. En ese momento tenía solo 8 años.

Su pasión genuina por la música le permitió forjar su experiencia y conocimientos de la mano de grandes íconos, labrando su futuro, pero viviendo su presente, transitando un camino lleno de esfuerzo y trabajo duro. “Gané el Concurso de Dirección Mahler de Bamberg, Alemania; estuve con Simon Rattle en Berlín aprendiendo muchísimo. También con Claudio Abbado, con Daniel Barenboim… Tuve una escuela maravillosa junto al Maestro Abreu y mis compañeros del Sistema (...) También con mis compañeros de la Orquesta Juvenil en Barquisimeto y la Orquesta de Cámara Amadeus

(…) Yo estoy dirigiendo desde los 11 años, que fue cuando comencé propiamente a estar al frente de una orquesta”, detalló.

SUS LOGROS Y SU RECIENTE TÍTULO DE LA UNIVERSIDAD DE HARVARD

Desde temprana edad, Dudamel deslumbró al mundo con su vocación innata. Su corazón, sin siquiera proponérselo como meta, lo guiaba —aunque fuera como juego— hacia el lugar en el que realmente debía estar: dirigiendo orquestas altamente reconocidas a nivel mundial. Pasando por diferentes reconocimientos y coleccionando, además, hasta el día de hoy, una cantidad total de cinco Premios Grammy.

Fue nombrado director de música de la Orquesta Sinfónica

Simón Bolívar en el año 2000. A sus 24 años debutó con la Filarmónica de Los Ángeles. A los 26, se convirtió en el Director Designado y a los 28 años asumió la dirección de la Orquesta.

Su trayectoria refleja su versatilidad y pasión artística. En el año 2015 fue director de una banda sonora icónica, que ha marcado un antes y un después en el mundo cinematográfico: la de la Guerra de las Galaxias, cuando John Williams extendió su invitación para participar en la dirección tanto de la apertura, como del cierre en la película Star Wars: Episodio VII – El despertar de la fuerza.

En el año 2016, dejó su huella imborrable en la memoria colectiva de todos los que esperan con ansias para disfrutar del show de medio tiempo del Super Bowl. Ese año se festejaba la quincuagésima edición de este evento deportivo, y Dudamel figuró a la altura, dirigiendo a la banda de marcha de la Universidad de California en Berkeley y la Orquesta Juvenil de Los Ángeles.

En el 2021 fue nombrado director de la Ópera Nacional de París.

Uno de sus logros más emotivos fue la dirección de la ópera Fidelio, junto al Coro de Manos Blancas de Barquisimeto, ya que ha marcado un hito histórico por llevar a cabo su presentación con personas discapacitadas.

Recientemente fue galardonado con un Doctorado Honoris Causa por la Universidad de Harvard, como reconocimiento a su brillante carrera musical, la cual ha cosechado grandes éxitos y ha contribuido de manera extraordinaria en el mundo de las artes.

La esencia de Dudamel, la pasión que impregna todo lo que hace y su alma movida por la música, ha sido reconocida en todo el mundo, convirtiéndose en un ícono, digno de admiración y en un referente para todos los que sienten ese llamado por la música clásica.

Ágatha Ruiz de la Prada

“ODIO EL VICTIMISMO”

Hace cuarenta años, la diseñadora española rompió con las tradiciones de su familia aristocrática para abrirse camino en el mundo de la moda con una propuesta creativa, inconformista y llena de diversión. En nuestra entrevista, nos revela los desafíos que enfrenta y lo que la impulsa a seguir adelante

Por: Geobana Guerrero | Fotografía: Valero Rioja

El estilo vanguardista de Ágatha Ruiz de la Prada, que combina colores vivos y formas como estrellas, corazones, esferas y rayas, posicionó a la diseñadora como una de las figuras más representativas de la moda española a nivel mundial. Sus diseños únicos han trascendido más allá de la moda, en un catálogo amplio de productos, desde libros, porcelanas, mobiliario, juguetes, y hasta NFTs, entre otros.

Ágatha es hija del arquitecto Juan Manuel Ruiz de la Prada y Sanchiz, y de la aristócrata catalana, María Isabel de Sentmenat y Urruela. Es XIII marquesa de Castelldosríus, grande de España y XXIV baronesa de Santa Pau, títulos obtenidos como resultado de impulsar una propuesta de reforma ley en España, que logró establecer la igualdad de derechos en la sucesión de títulos nobiliarios, eliminando la preferencia por el género.

Su niñez estuvo marcada por el divorcio de sus padres y pasó, de estar en Madrid y Barcelona, a estudiar en Francia, donde saboreó la libertad y el arte que tanto le apasiona. Con aspiraciones de pintora en sus inicios, descubrió en la moda la conexión perfecta entre el arte y la pintura. Estudió diseño en la Escuela de Artes y Técnicas de la Moda de Barcelona. A los 20 años, colaboró con el modisto Pepe Rubio. Al poco tiempo presentó su primera colección en un centro de diseño de Madrid y, a los meses siguientes, ya estaba en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid. La joven Ágatha enamoró al público y se convirtió en una de las musas de la movida madrileña, conoció a Andy

Warhol y se rodeó de la sociedad más vanguardista e intelectual de la capital.

LA ADOPCIÓN DEL ARTE POP

Ágatha Ruiz de la Prada me recibió en su estudio, en el distinguido barrio de Salamanca de Madrid, para adentrarnos en una parte de su universo. ¡Hay mucho que contar!

¿Tuvo el apoyo de sus padres al decidir ser diseñadora?

Vengo de una casa con todas las comodidades. Mi madre no me apoyó, porque no tenía el concepto de trabajar.

De hecho, fui yo la primera en hacerlo. En lo que sí me apoyaron fue en darme mucha libertad. Libertad que me la di yo misma, también. En ese sentido, sí.

¿Hubo alguna influencia directa o figura inspiradora detrás de su enfoque creativo?

Mi padre. Él era un gran arquitecto. Tenía la casa más bonita que he visto en Madrid ¡La más moderna! Mi padre era un coleccionista de arte contemporáneo, de los pocos que había en la época. También tuve la suerte de conocer el Grupo de Cuenca (colectivo de artistas de arte moderno). Realmente tuve una educación estética.

¿De dónde partió su inspiración para crear sus diseños?

¿Cómo fue llegar a ese momento?

Mi mundo está vinculado al arte contemporáneo, y así se interpretan mis diseños. Siempre quise ser pintora y, afortunadamente, encontré inspiración rápidamente.

¿Cómo se transformaron la estrella y el corazón en elementos distintivos de su firma?

Soy una diseñadora influenciada por el pop. Nací en los 60s. A los pocos años, el movimiento estaba en su apogeo.

En mi casa se vivió de una forma bastante especial con la vanguardia de la época. Lo que me permitió sentirla y adoptarla a mi manera. Me encanta el pop, como el de Jeff Koons y Andy Warhol. En cambio, no me gusta lo figurativo.

En su libro “Mis historias” cuenta episodios de su vida, ¿cómo afrontó esos baches?

Los baches los tenemos todos. La vida es una serie de baches, pero tú tienes que levantarte. Ante los problemas, yo no me vengo abajo, intento encontrar soluciones. Lo importante es tener es la cabeza clara y las ideas formadas para entender que le puede pasar a cualquiera y que hay que seguir para adelante.

¿Y qué lecciones aprendió de esos momentos?

Que no hay que exagerar, y tomarlo de la forma más positiva posible.

¿Cuál es su percepción sobre el empoderamiento femenino?

En este momento es muy importante el empoderamiento femenino, y también el empoderamiento masculino, porque creo que la vida es muy difícil. Es difícil ser un buen cocinero, un buen albañil, por poner ejemplos. Así que hay que aprender e intentar de todo.

LA IMPORTANCIA DE NO EXAGERAR

A pesar de los retos empresariales y una ruptura matrimonial, Ágatha Ruiz de la Prada disfruta de una vida plena junto a sus dos hijos: Tristán Ramírez y Cósima Ramírez, ambos vinculados a la compañía de la diseñadora.

No me preocupa reflexionar sobre si estoy empoderada o no. Ni lo pienso, estoy pensando en cómo resuelvo mis problemas y avanzo.

Usted ha construido una marca global. ¿Ha tenido que hacer algún sacrificio?

No veo mis decisiones como sacrificios. Por ejemplo, elegí actuar según lo que consideraba que tenía que hacer, incluso si eso significaba dejar a mi hijo al cuidado de alguien más. No soy de lamentarme ¡Ay, Dios mío!

Odio el victimismo.

Se habla del apoyo entre mujeres. ¿Ha sentido ese apoyo a nivel personal y profesional?

Tengo mis amigas que son súper importantes para mí, a ellas les dediqué mi libro y por supuesto que me apoyan. Pero, considero que no tenemos que estar pensando en los apoyos.

Fotografía:

LAS OPORTUNIDADES EN LA MODA

¿Cómo percibe las oportunidades actuales en el mundo de la moda?

El mundo de la moda es un desafío y son pocos los que triunfan. Desde hace unos meses me he sumergido a ver series, leer libros, y reflexionar sobre la moda. He observado que han pasado 100 años y seguimos centrados en las mismas figuras: Coco Chanel, Christian Dior y Yves Saint Laurent. Aunque ha habido otros destacados como Thierry Mugler, Alexander McQueen o Jean-Paul Gaultier, pero al final, los reconocidos son escasos y pocas casas de moda perduran.

¿Qué cree que esté pasando?

Que la moda se ha democratizado y para ganar dinero es necesario vender numerosas prendas por poco.

¿Quién puede competir contra esas compañías y conglomerados? Nadie.

Pero, ¿no cree que se irán abriendo oportunidades en el futuro?

Actualmente observo que hay menos oportunidades que al inicio de mi carrera. Ahora salen nuevos nombres que desaparecen antes de que se les oiga.

Ágatha Ruiz de la Prada ha logrado el éxito con su firma incluso más allá del vestuario. ¿No cree?

He alcanzado logros, pero que no son para siempre y requieren seguir trabajando a diario. Mi éxito se debe tanto a mi constante esfuerzo como un toque de suerte.

A las dos cosas.

¿El éxito y los premios la han cambiado?

He vivido muchos éxitos y fracasos. El éxito no se me ha subido a la cabeza, porque el día a día me lo recuerda. En cuanto a los premios, recibí el Premio Nacional de Moda de España, que estuvo bien económicamente, pero es algo que eventualmente recibimos si consideramos que somos unos pocos.

Desde una perspectiva visual, ¿aspira influenciar a la nueva generación?

La verdad es que durante años he estado tan entretenida con mi trabajo, y espero seguirlo, pero ya no pretendo nada. Ahora deseo volver a mis orígenes, a la parte creativa y menos a la empresarial.

¿Cómo podríamos “Agathizarnos”?

La manera más sencilla es adquiriendo algunas de mis prendas. Hay personas que prefieren Agathizarse interpretándolo, pero no con mis piezas sino con la suyas. Y, bueno, eso también es el estilo Ágatha.

El legado de Ágatha Ruiz de la Prada

¿Cómo logró ser la inspiración de sus hijos para que se enamoraran de la firma?

La verdad es que no sé, dado que el mundo de la moda es tan competitivo para sobrevivir y exige una lucha constante. Mis hijos están más preparados y son más cultos e inteligentes que yo, pero quizás no compartan el nivel de ambición que tengo. A veces siento que es como una enfermedad. Sin embargo, ellos han heredado el compromiso del ecologismo que he fomentado y me ilusiona cuando hacen el esfuerzo de reciclar.

¿Cómo le gustaría que se recordara su legado?

Con ser recordada me bastaría. En una época, en España podías ir a una clase de niños y pedirles que dibujen un traje de Ágatha Ruiz de la Prada y lo hacían. Es decir, existe un estilo reconocible por el que hay que luchar para que permanezca.

Tiene una fundación para preservar su legado. ¿De qué se ocupa?

La Fundación Ágatha Ruiz de la Prada me ilusiona porque está en constante movimiento, publicando libros o actividades. Lo próximo es una original exposición en Zaragoza en la que

mostraré el armario de mi mejor amiga, quien ha llevado mis diseños por 40 años.

¿Tiene algún sueño que espera por cumplir?

Sí, pero ya se cumplió, y es uno muy bonito.

¡Tengo una nieta! Llevo años creando de todo para el mundo del bebé: trajes, chupetes, camitas, libros, biberones, zapatitos, sillas y disfraces. Ahora, por fin, tenemos a una bebé a la que Agathizaremos mucho.

Con una sonrisa ilusionada adornando sus ojos vibrantes despide la entrevista.

Fotografía: Valero Rioja

Experiencia Con Clase

CARLOS ARANCIBIA

El Venezolano ES EMPRENDEDOR POR NATAURALEZA"

Su carrera se inició en la hotelería, pero su audaz transición hacia la industria de la belleza le ha permitido forjar una trayectoria en la cual la adaptabilidad, el aprendizaje constante y la evolución personal son factores cardinales

Por: Yolanda Manrique H. | Fotografía: Victor Goncalves

SSolo faltan cuatro años para que Guerlain celebre 200 años, y su presencia en Venezuela se fortalece gracias a su primer corner en el Centro Comercial Ciudad Tamanaco. Para afirmar la importancia del momento, Carlos Arancibia, director comercial de Area Parfums, fue uno de los anfitriones que dio la bienvenida a los amantes de la legendaria maison de la belleza.

Aunque su centro de operaciones está en EE.UU., no pierde oportunidad para viajar con frecuencia a nuestro país, ya que le unen muchos lazos, pues a pesar de haber nacido en Chile, vivió parte de su infancia y adolescencia en Venezuela. La inauguración del nuevo espacio fue la excusaperfecta para conocer más sobre este profesional de las ventas, marketing, desarrollador de negocios y creador de marca.

¿Cuál ha sido su trayectoria profesional y cómo llega a su actual cargo en las tiendas Area Parfums?

Al finalizar bachillerato aquí en Caracas, tuve la oportunidad de estudiar hotelería en el extranjero gracias al apoyo de mis padres. Mi pasión por la hotelería siempre fue evidente y, desde joven, buscaba oportunidades para aprender más sobre el campo. Antes de irme a Europa, conocí al entonces director de entrenamiento del hotel Tamanaco, quien me permitió hacer una pasantía. Esa experiencia inicial me abrió los ojos al mundo hotelero. Durante mis estudios en Europa, mantuve contacto con él y realizaba pasantías cortas cada vez que volvía a Venezuela, lo que me permitió conocer distintas áreas del hotel.

Al graduarme, regresé a trabajar al Tamanaco, y al cabo de un año, fui transferido al hotel Intercontinental de Miami como director de ventas internacional. Trabajé en la oficina regional, brindando servicios comerciales a varios hoteles de Venezuela y uno en República Dominicana. A pesar de haber dejado el mundo hotelero hace 20 años, aún me emociona recordarlo por su naturaleza humana, ya que implica resolver problemas de los clientes en el momento, ofreciendo un contacto directo y personal que pocos negocios tienen.

Ingresé a la industria de la belleza al ser recomendado para un puesto en Clinique Norteamérica, manejando duty free En términos profesionales, he trabajado en diversas culturas corporativas. Por ejemplo, Estée Lauder es una empresa americana con una cultura enfocada en resultados. Luego, trabajé en L'Oréal, donde la formación francesa promueve la colaboración en equipo. Más tarde, fui director regional para Ferragamo, una empresa italiana con un enfoque muy diferente, donde las reuniones y la planificación eran extensas. Cada experiencia me enseñó a adaptarme a diferentes entornos culturales y a traducir la visión y el ADN de una marca de manera efectiva en distintos mercados. En los últimos dos años, he trabajado en el proyecto específico para tiendas en Venezuela, que ha requerido un entendimiento profundo del mercado y del consumidor venezolano. Este variado camino y mi capacidad de adaptación me llevaron a asumir el rol de director comercial para las tiendas Area Parfums.

¿Cuándo surge la idea de crear estas tiendas y cuál fue la motivación principal para su desarrollo?

Todo nace a partir de un análisis exhaustivo que incluye las marcas, el mercado y el consumidor venezolano, la identificación de una oportunidad para ofrecer productos de lujo en un espacio no saturado, así como el desarrollo de un grupo colaborador sólido y eficaz. Para tener éxito en este tipo de objetivos es imperativo construir y desarrollar el equipo de trabajo. Un líder exitoso es aquel cuyo equipo puede funcionar eficazmente incluso en su ausencia. El enfoque debe estar en el personal, no solo en quien da las directrices.

Este proyecto se centra en el sector retail, que cambia constantemente y es altamente competitivo. Las empresas compiten por captar el gasto de los consumidores en productos que les satisfacen, desde alimentos hasta productos de lujo como perfumes. Por eso, investigar el mercado es tan importante, para poder identificar a los competidores a nivel general y específico. En el caso de las fragancias, las opciones incluyen tiendas especializadas y nuevas áreas de mercado. Es importante encontrar un nicho no saturado y decidir si competir directamente o establecerse en un lugar diferente. Ejemplos internacionales muestran distintas estrategias. En EE.UU., Sephora y Ulta evitan estar en el mismo centro comercial, mientras que en México, Sephora primero se ubicó en zonas sin competencia directa y luego expandió a áreas con competidores como Liverpool o Palacio de Hierro. En Caracas, la distribución de tiendas ha cambiado debido a la evolución demográfica y geográfica. Por ejemplo, abrir en La Lagunita puede atraer a clientes que antes compraban en otras zonas, aunque algunos consideran esta área fuera de la ciudad, puede afectar las decisiones de compra. Considerar estos factores es esencial para adaptarse a un mercado en permanente evolución.

Para conocer mejor a los consumidores de la industria de la belleza, decidí suscribirme a varias revistas del sector.

Esto

me

permitió

comprender

la

perspectiva

de las mujeres no solo como consumidoras finales, sino también en un contexto profesional”

¿Qué expectativas tienen con estos nuevos espacios?

Con estas inauguraciones esperamos servir mejor a un mercado en evolución, atrayendo a consumidores actuales y potenciales mediante estrategias adaptadas a sus necesidades. También aspiramos a establecer relaciones duraderas y de confianza con nuestros clientes, basadas en el respeto y el cuidado genuino de su bienestar. Confiamos en que la estabilidad económica reciente en Venezuela fomentará el crecimiento y éxito de nuestras tiendas.

¿Qué marcas ofrece Area Parfums?

En nuestras tiendas contamos con una variedad de marcas de lujo en las categorías de tratamiento, maquillaje y perfumería. Recientemente, introdujimos el primer corner de Guerlain, que abarca estos tres ejes. Además, trabajamos con otras marcas reconocidas en el mercado que nos permiten ofrecer una selección diversa y de alta calidad a nuestros clientes.

¿Qué mensaje quieren transmitir al consumidor venezolano con este estilo de negocio?

Deseamos brindar un mensaje de confianza y bienestar. Nuestro enfoque no es solo vender productos, sino también establecer relaciones profundas y personales con nuestros clientes. A través de la capacitación constante de nuestro personal y un enfoque ético en el servicio, buscamos ofrecer recomendaciones que respeten y mejoren la salud y el bienestar de nuestros consumidores. Nuestro objetivo es que los clientes sientan que pueden confiar en nosotros para obtener asesoramiento honesto y responsable. Queremos que, cuando visiten una de nuestras tiendas, vivan una experiencia única, íntima, exclusiva, para que aspiren repetirla muchas veces más.

¿Qué objetivos tienen fijados a corto y mediano plazo?

Actualmente, estamos construyendo un nuevo local en Cerro Verde que se unirá a las tres tiendas que tenemos en Caracas, una en Margarita y otra en Maracaibo. Continuaremos evaluando el mercado y ajustando nuestros planes según las condiciones económicas y la demanda del consumidor, con la meta de diversificar nuestra presencia en otras ciudades de Venezuela como Barquisimeto y Valencia, y totalizar 12 tiendas para finales de 2025.

Bovet llega a Venezuela

La Casa BOVET anuncia la colaboración con Álvaro Gioielli Joyería para la distribución de sus piezas en Venezuela. Para conmemorar este evento trascendental, BOVET ha producido dos piezas únicas específicas para el mercado venezolano, el Orbis Mundi en oro rojo y un Recital 27 en Titanio Grado 5. BOVET se enorgullece de ingresar al mercado venezolano a través de AG Joyería, un líder en el sector joyero del país.

Alberto Barrera Tyszka, escritor

“NO

TENEMOS CERTEZAS SOBRE LO QUE ES REAL Y LO IRREAL”

Luego de hacer una pausa voluntaria con la ensayística y la opinión, el galardonado autor venezolano coloca en el mercado su nueva novela, El Fin de la Tristeza, una historia sobre los abismos en las redes sociales, los trastornos de la conducta y los excesos de la psiquiatría

Por: Alonso Moleiro | Fotografías: César Palacio uego de unos años ausente, Alberto Barrera Tyszka está de regreso en el mercado editorial internacional con su sexta novela, El Fin de la Tristeza. Publicada por Penguin Ramdom House, es un relato que aborda los excesos de la psiquiatría, los abismos de las redes sociales, la volatilidad del juicio público y la tentación del suicidio, contextualizados en la decadencia de la Venezuela actual.

Presentada en España y en México, es una historia que, según él mismo confiesa, quiso abordar un nudo apremiante de la vida contemporánea que asumiera la licencia de desarrollarse en Venezuela sin tener por ello que acudir a los relatos de la política.

Después de su laureada Patria o Muerte (premio Tusquets de Novela, 2015), Barrera retoma la narrativa luego de haber cerrado voluntariamente un ciclo como articulista de opinión (también muy celebrado), en Venezuela, en España y en los Estados Unidos, agotado, según confiesa, “de repetirse y repetir argumentos” ante la crónica circunstancia de los temas ya evaluados.

Con los contenidos de su obra, si la apreciamos más allá de la narrativa, habría que concluir que la mirada, la interpretación que hace Barrera Tyszka sobre la tragedia venezolana de estos últimos 25 años, se ha convertido en una de la más fiables y orientadoras para cualquier incauto o curioso.

En El Fin de la Tristeza, Barrera deja colar una aproximación muy crítica a las redes sociales como punto cumbre de la comunicación pública en este tiempo, en muchas ocasiones a partir de la sobreexposición y el narcisismo. “La privacidad es una conquista de la civilización”, afirma. “Por algo existe la privacidad. Las redes sociales se han convertido en un espacio para la exhibición sin pudor”.

¿Qué le quiere contar a sus lectores en esta obra? Bueno, quizás enfrentar al lector con esa permanente falta de certeza que tenemos en este mundo sobre lo que es real y lo irreal. Es una realidad que es muy evidente en una sociedad como la venezolana, donde el poder manipula el discurso y la asignación de la verdad. No puedo afirmar que mi obra tenga un “mensaje”, no lo tengo muy claro. Soy un poco reacio a eso, no me siento capaz de afirmar que escribo para dejar mensajes. Arturo Uslar Pietri afirmó una vez que se había convertido en novelista

porque sentía que tenía muchas cosas que decir y que escribir ficción era un vehículo que le ayudaba. Bueno, ese no es mi caso, yo no puedo hacer mía esa apreciación. Uno puede querer o no decir cosas al escribir.

¿Cuánto tiempo le puede tomar pensar y escribir una novela?

Los procesos para desarrollar ideas que culminen en una novela suelen ser lentos. Las cosas van madurando conforme pasan los días, a veces de manera desprevenida. Uno va anotando, creando estructuras, abriendo archivos, pensando en personajes, descartando temas. Hay ideas que toma varios años en madurar, uno trabaja en varias líneas. Una vez con todas las piezas en la mano, comienzo a escribir. Sobre lo que uno va haciendo vuelvo a trabajar, vienen nuevos ajustes. No hay un plazo fijo, en realidad.

Muchos autores afirman que para tener claro el cuento que se va a relatar, es importante tener resuelto cuál será su final. ¿Le ocurre a usted?

Sí, pero no siempre, no necesariamente. En novelas que he hecho antes, como La Enfermedad, por ejemplo, tenía claro cual iba a ser el final. En ocasiones, el final te lo sugiere el propio proceso narrativo, como me pasó en Patria o Muerte

En el fondo, el reto es plantearle al lector cosas nuevas, que vayan más allá de lo que se está figurando.

¿Cuánto de lo vivido personalmente, de su propia experiencia, entra en su obra?

-Si me sucede, claro. En general es frecuente que en la obra de un autor haya fragmentos de experiencias vividas, no de una sola manera, no con uniformidad, sino de forma desordenada. En la obra escrita está uno, nunca de una sola forma. Son cosas que se mezcla con la ficción.

¿Le gusta tomar sucesos de la vida real para sus historias de ficción?

Si, muchos autores lo hacen. Un escritor es un permanente espía de las circunstancias, la propia realidad le va contando cosas —a veces cuando no se lo espera—, para engordar su proyecto.

¿Por qué el tema del suicidio en el contexto social?

No quise moralizar sobre ese tema, acá no hay una descripción que le ponga un sesgo, es un asunto delicado. Pero claro que son cosas que están presentes entre nosotros y por eso están integradas a la historia. Lo que

digo es, “aquí está esto, esto ocurre”. Cosa que es cierta, además, está ocurriendo, han aumentado mucho los suicidios en Venezuela. En la novela hay un diálogo, un vínculo delgado entre intimidad y dinámica social, pero en esta ocasión en clave policial.

¿Ya está juntando elementos para su nueva obra?

En este momento, fragmentos, ideas sueltas, sobre las que trabajo, voy haciendo anotaciones. Nada concreto, estoy trabajando. Esto es como cocinar a fuego lento.

¿Puede usted asumir obras por encargo?

No. El único lugar donde uno toma una encomienda y la asume bajo determinadas directrices en el proceso narrativo es en los libretos televisivos. Digamos que ahí un producto, que es la técnica narrativa, se coloca al servicio de otro, de las exigencias para una producción en televisión. Los guiones para la televisión son, siempre, un producto por encargo.

¿Le gusta escribir para la televisión?

Yo disfruto mucho hacer guiones para la televisión. Es un mundo que conozco, con sus dificultades y

Alberto

“NO ME SIENTO CAPAZ DE AFIRMAR QUE ESCRIBO PARA DEJAR MENSAJES”, DICE.

limitaciones. Lo que pasa es que el poder en estas lides ha ido cambiando de manos. Las plataformas actuales, contrariamente a lo que se piensa, son un modelo de negocios en crisis. Las producciones son muy caras.

En El Fin de la Tristeza se hace planteamientos que dejan colar un escepticismo hacia la psiquiatría como oficio ¿Tiene usted, en lo personal, un juicio crítico sobre la psiquiatría?

Antes tenía menos. Mi padre fue psicólogo. Pasa de todo; las terapias son como las relaciones de pareja: hay que ir buscando al profesional que encaje para la terapia

Sobre la parábola que encierra el título de esta obra, será necesario navegarla hasta llegar a su final, y regresar al comienzo buscando su epígrafe, el extracto de un poema de Alejandra Pizarnik, en el cual queda dicho: “Y al final, nada será tuyo, salvo un ir hacia donde no hay dónde.”

Barrera, de frente y de perfil

Novelista, ensayista, cronista, articulista, Alberto Barrera Tyszka (Caracas, 1960) ahora está por estrenar un seriado en Netflix, Para Siempre, una historia sobre dos niños que presencian una muerte inesperada que marcará sus vidas en el futuro. Además de sus novelas, Barrera publicó en 2010 un volumen de relatos cortos, Crímenes. En el campo de la prosa conceptual, tuvo enorme éxito con Hugo Chávez sin uniforme, escrita junto a su esposa, la periodista Cristina Marcano, una de las biografías mejor acabadas del finado dirigente político, de amplia difusión en latinoamérica. Ha sido colaborador habitual de medios como The New York Times, El País, o El Nacional, en Venezuela. Como poeta, ha pertenecido a los grupos Tráfico y Guaire, y tiene cuatro libros publicados.

EventosLuxe

Domus

En la semana del Caracas Design Week, disfrutamos el conversatorio The Domus Index. "El pulso de la moda", lema del podcast Modapedia, de Valerie Frangie y Mario Aranaga; se hizo presente con su segunda edición, cuyo tema central fue "2024: El año de la marca".

Fran Beaufrand: Cuatro décadas en el CCAM

En medio de una amena celebración privada, el Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM), inauguró la exposición Fran Beaufrand. Cuatro décadas, un fascinante recorrido por la trayectoria de este talentoso fotógrafo que dejó una profunda huella como autor.

Esta retrospectiva —desplegada a lo largo de las tres salas de exposiciones de la institución— abarca los cuerpos de trabajo más emblemáticos de este reconocido profesional del lente. Así, hasta el próximo 15 de septiembre, el público podrá apreciar imágenes de sus series In Memoriam, Frutos de América, Blur y Layers; a lo que se suma una variada e impactante selección de fotografías, que realizó para el ámbito editorial, la publicidad y la moda, así como objetos, documentos y videos que testimonian su brillante trayectoria. Fran Beaufrand. Cuatro décadas permanecerá abierta de martes a domingo de 11:00 a.m. a 5.00 p.m. @cculturalam

Clementina Mendoza, Astrid Redmond y José Vicente Henríque

María Fernanda León y María Beatriz de Vargas

Adriana Montiel, María José Vilaseco y Elaiza Gil

Marianella Salazar, María Fernanda de Giacobbe y Maruja Rodríguez

Marianne Vegas, Carolina Figueredo

Sasha Popovich

Tony Daza y Valentina Izaguirre

Giovanni Scutaro y Dr. Perez Parra Marianella Salazar y Boris Izaguirre

POR

ALONSO MOLEIRO

Perder el tiempo

EN UNA RUEDA DE PRENSA

No existe rueda de prensa en Venezuela que comience a la hora pautada. Las conferencias de prensa en Venezuela son eventos culturales a la vanguardia en materia de impuntualidad criolla. No hay puesta en escena más elaborada para decidirse a perder Wel tiempo en la Venezuela actual que asistir a una rueda de prensa. El periodista polaco Riszard Kapuschinski afirmó alguna vez que, en lo personal, no le gustaba entrevistar a políticos, ni a poderosos, ni confrontar a personalidades públicas con la herramienta de la entrevista, puesto que, en su mayoría, se trata de personas dispuestas premeditadamente a mentir, a evadir la zona la reflexión, a jugar con cartas marcadas, o a molestarse cuando quedan en evidencia.

Quitaría “entrevistas” y colocaría “conferencias de prensa”, podría suscribir cada una de las palabras de Kapuschinski respecto a los rigores de este oficio.

Sean de política, de cultura o de espectáculos, las ruedas de prensa en Venezuela —no digamos que todas, pero sí la mayoría— tienden a ser un evento fallido. Un intercambio social convocante en el cual lo más difícil es, precisamente, preguntar e informarse. Cada vez más, una cita para que aquel que la convoque afirme lo que le de la gana sin darle a derecho a más nada a los demás. En el sector privado, una conducta que es habitualmente precedida por unos comunicados públicos torpemente redactados, concebidos presuntamente con el objeto de controlar daños en materia de reputación, en donde, también, lo habitual es esconder la información. Para empezar, no existe rueda de prensa en Venezuela que comience a la hora pautada. Las conferencias de prensa en Venezuela son eventos culturales a la vanguardia en materia de impuntualidad criolla.

Todo periodista está obligado a suponer que algún día eso cambiará, y que lo mejor será estar presente siendo puntual, no sea que se le cuele una noticia, pero mientras eso ocurre, el destino más común para un reportero en una conferencia de prensa será “pagar plantón”, es decir, sentarse hasta a esperar, no a que termine, sino a que comience.

Los organizadores de las conferencias de prensa —en realidad, casi nadie en este país— nunca se detienen a pensar en la importancia de honrar, al menos a medias, la hora fijada para la cita para concretar una actividad de carácter informativo, en función de las obligaciones cotidianas de cada quien.

Lo usual es que se tienda a pensar que da lo mismo que todo sea un poco más tarde, que cual es el problema.

Se hará todo lo contrario (sobre todo si son políticos los que la convocan): lucharán por retardar el comienzo todo lo posible,

con el objeto inconfeso de darse algo de importancia, (“algo de bomba”) esperando hasta 40 minutos después del llamado, a que la sala esté repleta de gente, como si fuera una camioneta por puesto, para poder navegar cómodamente entre aplausos, saludos y fotos.

La sociedad entera acompaña esta extraña comparsa en la cual todo el mundo resuelve que la hora de llegada es un adorno, sin ningún valor como punto referencial para tomar decisiones, y para “no estar ahí de portero”, tiende también a llegar tarde, a pasar saludando agachados, preguntando la hora, murmurando excusas.

De esta manera, aquello que iba a comenzar a las 12, conoce un “buenos días”, o una prueba de micrófonos, tres cuartos de hora después.

La misma dinámica se extiende a las fiestas y reuniones de fin se semana. Una exhibición muy precisa de puntualidad puede resultar una total impertinencia, un contrasentido, en encuentros adolescentes, en cervezadas de universitarios, en la llegada a una boda, en parejas de amigos que se encuentran para cenar, e incluso en los funerales.

Cuando la conferencia de prensa finalmente arranca, mucho después de cuando se anunció, el escenario ya está emboscado por el agotamiento. Se ha puesto de moda desplegar técnicas para procurar quitarle el sujeto, el propósito a la convocatoria. Ahora los convocantes están decididos a ser oídos sin oír. He llamado a unos periodistas a decir cosas importantes: presten atención que me tengo que ir.

Se hará lo necesario para someter a un sorteo la escogencia de quienes tendrán la palabra, limitando el derecho a dos o tres asistentes, buscando privilegiar la vocería hacia los profesionales complacientes, que abundan en estas lides.

En otras ocasiones, acaso mayoritarias, los procedimientos son más blandos, y también más eficaces: simulando prestar atención cuando se le habla, el convocante no va a responder a la pregunta formulada, por muy claros que sean sus contenidos, sino a contar lo que a él ha decidido contar.

Es decir, la pregunta hecha será respondida hablando de otra cosa. Es un ardid que se ha puesto de moda en muchos políticos en el universo de lo que queda de radiodifusión.

Son eventos filtrados, amañados, que se van vaciando de contenido en una sociedad asediada por la censura y los intereses creados. Es un problema que va más allá del chavismo, en un país en el cual está en crisis el principio de la rendición de cuentas, con un diálogo social precario, y una debilidad institucional tan evidente, se normalizan los vicios culturales de las ruedas de prensa.

Pasa sobre todo en la política, pero no sólo en la política.

2025 Pre-Spring

F Silvia Tcherassi

ormas escultóricas muy minimalistas, logradas a través de anudados, drapeados y cortes estratégicos son realzadas por el destacado uso de color en Pre-Spring 2025, una colección que incorpora un cuidadoso desarrollo de textiles y una impecable construcción.

"El color —o su ausencia— es un componente importante del lenguaje visual bajo el lente de la moda siempre es atractivo", afirmó Silvia Tcherassi, "la paleta de esta colección, que va del marfil al grafito, contrastados con tonos fuertes, es especialmente poderosa y quería aprovecharla al máximo implementando técnicas innovadoras en el manejo de los tejidos".

En esta temporada, el jersey tiene una caída casi arquitectónica, mientras que las prendas de algodón han sido reimaginadas. Entre otros aspectos destacados, se encuentran los estampados de inspiración natural presentados de una manera abstracta y casi enigmática, así como las influencias geométricas predominantes en las siluetas y los accesorios.

ELIE SAAB

Esplendor cinemático

Las serenas aguas azules del lago brillan a través de los verdes vegetales botánicos y las elegantes estatuas de Giardini Di Villa Melzi, creando un cuadro digno de una obra maestra del cine italiano de mediados de siglo. La esencia de La Dolce Vita perdura en medio de la exuberante vegetación y la arquitectura prístina, transformando los jardines en un elaborado escenario de Cinecittà donde cada rincón susurra romance y elegancia atemporal.

El encanto de la década de 1950 y la vibrante esencia de la edad de oro italiana se capturan en Elie Saab Resort 2025. Emulando el tejido cinematográfico creativo de la antigüedad con la vanguardia, la colección cuenta con una paleta de colores profundos que resalta texturas deliciosas y trae siluetas icónicas femeninas al momento presente.

Como estatuas antiguas que cobran vida, la colección muestra discretos adornos dorados que trazan cada puntada de un traje de cady blanquecino, mientras pequeños lazos de diamantes de imitación brillan sobre prendas limpias.

Falda lápiz negra y chaqueta a juego. Monogramas dorados abstractos acentúan las hebillas de los cinturones en forma de D de los monos femeninos y los bolsillos de las chaquetas de lana ligera y los modernos trajes de mezclilla de Cerulean. Grandes flores de hortensia florecen en un vestido corpiño y en las mangas de una chaqueta de cuello medio, aportando un aliento orgánico a líneas más estructuradas.

Il mare mediterráneo ondea a través de grandes lazos azul imperio que realzan las cinturas definidas del vestido de corte A. A medida que el sol se pone y los créditos comienzan a aparecer, cálidos rayos de Garden Lily rosa y bordados de macramé Cappuccino fluyen a través de vestidos de verano y pantalones anchos hasta el tobillo con una camisa con cuello a juego. Faldas escalonadas con flecos y vestidos de cóctel se mueven con cuentas de plata eléctrica y oro.

La columna de Mario Aranaga

EL VERANO es de firma 2024

LAS MARCAS DE LUJO DESPLEGARON SU ARSENAL DE TIENDAS TEMPORALES Y CLUBES DE PLAYA PARA CAUTIVAR A NUEVAS AUDIENCIAS.

Fotografías: Archivo

Dior fue el primero en anunciar su lista de tiendas para el verano de 2024: una serie de boutiques temporales y permanentes (desde Atenas hasta Puerto Banús); siete tiendas vinculadas a la colección de playa Dioriviera (Niza y D Maris Bay en Turquía); y una serie de espacios conceptuales a lo largo de las costas europeas (Mykonos y Capri tendrán dos cada una).

Otras siguieron el ejemplo: Missoni, Jacquemus con desfile y todo en Capri, Gucci y Cult Gaia, han formado filas en las muchas y muy variadas opciones para disfrutar y comprar durante las fechas estivales.

La presencia absoluta de Christian Dior en las costas europeas anticipo la reacción de otros minoristas de lujo y confirmó el frenesí de los clubes de playa de marca del Verano 2023. Conocer a los consumidores en sus vacaciones resultó buen negocio . Según el Bank of America, el gasto turístico total en Europa aumentó casi un 26% interanual en junio y julio, y representó el 42% de todo el gasto internacional.

Al final todos queremos "hacer realidad una fantasía de verano"…

Jacquemus

Gucci

Missoni

Cápsula Corporativa

POR ANA MARINA ASCANIO

La importancia de la

COMUNICACIONES INTERNAS

Comenzando por el concepto más general, podríamos entender que comunicación es un proceso intrínseco a la naturaleza humana y que busca a la transmisión de información entre dos o más individuos, siendo clave para que cualquier relación funcione, desde el ámbito personal al profesional. Evidentemente, en función de estos ámbitos hay canales y código que pueden diferir para adaptarse al objetivo de este proceso.

En esta oportunidad, enfoquemos la atención en la comunicación dentro de las organizaciones, la cual puede ser interna o externa, dependiendo de cuál sea el público objetivo al que va dirigida. Muchas veces, el foco se centra en la comunicación externa, en parte porque pareciera ser la más visible, desde el punto de vista de impacto en el mercado y en la opinión pública. Pero ¿por qué se subestima la importancia de la comunicación interna?

Podemos entender por comunicación interna como los canales, mecanismos y herramientas de información que existen dentro de una organización determinada, y cuyo destino son los empleados de la misma en todos los niveles de la estructura organizacional. Una buena estrategia de comunicación interna puede ser una gran aliada a la hora de alcanzar nuestros objetivos o, por el contrario, una comunicación interna deficiente puede ser una barrera para alcanzar los mismos.

Una buena comunicación interna influye en el logro de los objetivos, generar un sentido de pertenencia e identidad con la organización, mejorar el clima laboral y la motivación del personal, así como la participación activa en la resolución de problemas con enfoque.

ALGUNAS ESTRATEGIAS PARA MEJORAR LA COMUNICACIÓN

INTERNA PUEDEN SER:

• Fomenta las interacciones. El primer paso hacia una estrategia de comunicación interna es el diálogo abierto entre los miembros de la organización, independientemente de su cargo.

• Alineación de expectativas entre las partes.

• Utilizar los diferentes canales de comunicación, incluyendo desde canales escritos y verbales.

• Ser conciso con los mensajes que se trasmiten, el cual debe estar alineado con la estrategia de la organización y adaptados a la audiencia.

• Verifica la comunicación para asegurarse que el mensaje haya sido recibido.

Para concluir, es un error subestimar la importancia de mantener al equipo informado como parte de la gestión estratégica de las organizaciones y los líderes deben promoverla activamente.

¡Nos leemos pronto!

Caracas Design Week

UNA VENTANA HACIA EL FUTURO DEL DISEÑO

Llena de sorpresas y muchos eventos que celebraron el diseño en todas sus expresiones. Abarcó áreas como la moda, arquitectura, decoración, arte, mobiliario, gastronomía, innovación, charlas, conversatorios, alianzas con la Academia, ¡y todo el mundo vivió la grandeza de la creatividad, innovación y potencial del diseño en la capital!

Por: Viviana Taddeo | Fotografías: César Palacio y Nestor Hernández

¡LA TOMA DE CARACAS, GRACIAS AL DISEÑO!

Las actividades que se plantearon estuvieron perfectamente organizadas, ofreciendo, durante siete días consecutivos, eventos de diferente índole que, incluso, acontecían en simultáneo.

En esta segunda edición, las directoras de Caracas Design Week, Larissa Briceño, Sylvia Neresoff y Ana Sanz, junto con la organización de Eletres Proyectos y la unión con las alcaldías del municipio Chacao y Baruta; realizaron grandes esfuerzos, dejando en alto el talento y capacidad que se encuentra en la ciudad de Caracas.

El viaje entre evento y evento se vivió de forma dinámica, creando espacios y actividades ideales para todo público. En esencia, esta semana se caracterizó por la vinculación de la cultura con el área comercial; promocionando diferentes marcas, con el fin de ser difusores de una misión que combina el crecimiento y el esparcimiento del conocimiento como alimento para el alma y motor del diseño en sus diferentes especialidades; con el impulso de la movida empresarial, oferta de productos, experiencias y servicios que contribuyen al desarrollo de la industria del diseño en Venezuela.

¡LA CREATIVIDAD INUNDÓ LA CIUDAD!

Gracias a la diversidad en la naturaleza de cada evento, el público asistente pudo disfrutar de momentos llenos de cultura, elegancia, sofisticación, diversión, aprendizaje; promovido por todos los espacios que formaron parte de la logística de esta semana.

Dinamismo y variedad son los dos términos que pueden —breve y escasamente— englobar lo que fue la movida durante estos días. ¡Hubo de todo! Desde actividades al aire libre, hasta conversatorios

llenos de arte, diseño, arquitectura, en lugares icónicos como la Galería Beatriz Gil, la Hacienda La Trinidad, Casa Samambaya, la plaza Alfredo Sadel, la plaza Los Palos Grandes, el Centro Cultural de Arte Moderno, la Universidad Audiovisual de Venezuela, el Instituto de Diseño de Caracas, el Hotel Renaissance, el Centro Automercado y el Trasnocho Cultural.

La vida se movió a toda velocidad, entre jornadas intensas, llenas de alegría motivada por la capacidad creativa y la vocación. La experiencia fue recibida con los brazos abiertos. La asistencia confirmó el éxito de una semana dedicada a los mejores nutrientes del alma, el cerebro y el espíritu, convirtiéndose en un apoyo a los comercios que apuestan por Venezuela.

¡LAS TIENDAS ICÓNICAS DE CARACAS RECIBIERON CON GRAN REGOCIJO AL PÚBLICO!

Iskia, Spazio di Casa, THE Muebles, Muebles Franceska y la experiencia Beyond (Festejos Mar x Iskia) en La Esmeralda; por nombrar algunas, ofrecieron sus espacios brindando experiencias enriquecedoras, lideradas por el buen gusto y por el deseo de dejar una huella imborrable en todas las personas que asistieron.

Iskia

La sede de Las Mercedes fue el punto de encuentro durante toda la semana. La ola naranja envolvía cálidamente a cada visitante que entraba a disfrutar de las diferentes experiencias llenas de diseño, buen gusto y gran variedad. Su creatividad y energía arrolladora marcaron la pauta en cada actividad que llevaron a cabo.

La primera de todas sus invitaciones dio lugar a la exhibición de la nueva colección de Muebles Ixora para exteriores. ¡Y cómo se vivió! Llegado el momento, presentaron a tejedoras de la marca realizando una silla en vivo y directo. Se dio lugar a experiencias diversas, como el lanzamiento del nuevo córner de Mundo Saia; y una tarde entre tragos y pinturas dictada por A Todo Color Caracas.

Su segundo día, llamado “Orange Day”, fue junto a Mionetto, y consistió en una vibrante celebración del color naranja que, mentalmente, te transporta a la grandeza de la marca y te inunda de alegría.

¡Nos fuimos a México! La tercera jornada estuvo dedicada a la celebración de la cultura colorida y única del México lindo

y querido. Eugenia Toth fue la vocera de la marca de tequila, Don Julio, que precedió la magia del desfile de la nueva colección de pijamas de lujo y accesorios Cielito x Angélica Rivera.

Spazio di Casa

La Caracas Design Week para esta señalada tienda, comenzó de la mano de ArtFulAni con “El Arte de la Mesa”, un evento centrado en explicar a detalle lo que representa ser un buen anfitrión. ¡Pero hubo mucho más! GBG Arts estuvo presente, conquistando los corazones de los apasionados por sus obras artísticas.

THE Muebles

Continuamos el viaje hacia su segunda propuesta, en la cual Adriana Gibbs y Mario Aranaga tomaron Spazio di Casa con su XIII edición de Divina Mezcla; el evento también contó con la presencia de Valerie Frangie. De la mano del conocimiento profundo de estos íconos, la experiencia abordó el concepto de una vida plena, que se dibuja a través del diseño, el arte, las burbujas, la coctelería y las tendencias actuales.

¡El recorrido y la variedad nos llevaron hasta esta icónica y señalada marca! La cual contó con un itinerario lleno de emoción, diseño, estilo y mucho talento. Su primera jornada fue dedicada al opening del concurso “Diseño para Mobiliario TRES”, cuya esencia era darle visibilidad a los diseñadores, creadores, ebanistas y artesanos para poner a prueba sus capacidades y dejar en alto su talento, a través de la creación de distintos objetos de mobiliario.

THE Muebles fue una de las ventanas que hicieron posible ver un poco de las capacidades artísticas que fluyen en el torrente sanguíneo de los venezolanos, en cuanto al diseño de mobiliario. El foco de atención estuvo siempre dedicado al concurso, a su exhibición, conversaciones con el jurado y sus veredictos, la visita para el conocimiento de los prototipos expuestos. Asimismo, hubo un conversatorio con los ganadores y participantes del

“VITRINA

DE LA CREATIVIDAD, LA INNOVACIÓN Y EL

DISEÑO”

mismo y posteriormente una visita libre a la exhibición del material presentado para el concurso.

¡A la par, invitaron a disfrutar de una exhibición permanente del arquitecto Ricardo Corredor!

Muebles Franceska

Casi finalizando la semana, llegamos a las propuestas interesantes que se vivieron en Muebles Franceska, con su primera invitación para apreciar la intervención de mobiliario, en vivo y directo, por el artista Felix Murillo. Esta propuesta rompedora se vivió desde la creatividad en su estado puro. Despertó emociones, alimentando la pasión por la creación y destacando el espíritu de esta semana dedicada al diseño y al arte en todas sus formas y expresiones.

Dándole un toque diferente, su siguiente actividad fue una cata de ron ¡a ciegas!, junto a Luisky Ron, creando experiencias y recuerdos inolvidables.

Beyond - Iskia x Festejos Mar / Quinta La Esmeralda

El diseño puro y elevado se manifestó con fuerza durante dos días llenos de magia. Festejos Mar, junto a Iskia, llevaron al siguiente nivel la experiencia de plantear diferentes montajes y crear un ambiente de elegancia, cultura, sofisticación, belleza incomparable, buen gusto, degustaciones, talleres ¡y mucho más!

Una particularidad importante de destacar es que este espacio le dio lugar a la posibilidad de que las marcas participantes hicieran networking, creando toda una sensación empresarial, envuelta en talento y dejando en alto el lema de la creatividad e innovación, que es la esencia de la Caracas Design Week.

Sembrando Arte

POR SORAYA GABALDÓN

JUVENAL RAVELO

Continuidad e Innovación

EN EL CINETISMO VENEZOLANO

Por Soraya Gabaldón @mochueloart. Fotos: César Palacio

Agradecimientos:

Escultor Daniel Suarez. Presidente de la Fundación Daniel Suárez Centro de Arte

Locación: Fundación Daniel Suárez Centro de Arte

l Maestro Juvenal Ravelo ha sido uno de los grandes representantes de la corriente cinética del país, y es que éste oriundo de Caripito, hoy con una ajustada agenda que incluye una exposición en París y dos publicaciones este año, vuelve a ser noticia por representarnos en la Bienal de Arte de Venecia, evento que culmina en noviembre, y donde los asistentes han podido disfrutar de sus Obras y el carácter participativo de ellas. De fluida y amena conversación, el maestro relata su vida llena de anécdotas, muchas de las cuales se iniciaron en su pueblo “Recuerdo de pequeño que mi mama lavaba la ropa en el rio y cuando caía la lluvia veíamos el arcoíris que se formaba, yo me acerqué hasta verlo desaparecer y pensé… esto me interesa” Y así fue, como este fenómeno de la naturaleza marcó lo que años después sería el desarrollo de su discurso plástico, la idea de la fragmentación de la luz y el color en Obras impactantes: “De la naturaleza uno recibe gran influencia para desarrollar la obra, porque por más abstracto que sea el arte, hay una relación de la visión diaria que uno percibe, ya que hay coloridos extremadamente bellos que son variantes, así como los efectos de la luz que son bellísimos y extraordinarios. Es una realidad que casi se sale de la plástica“.

Confiesa, que la observación junto a la persistencia y el reto de evolucionar son vitales para el artista: “Al llegar a París lo primero que hice fue ponerme a estudiar, estaba viendo todo lo que ocurría con el arte, estaba Le Parc, Vasarely y todo el grupo, me tracé mi camino de una vez, porque para mi el arte era mi razón de vida y nada me sacaba de esa dirección, y todo aquello que ocurría a nivel global, me inspiraba profundamente”.

Y es que justamente estos parámetros, han definido sus 70 años de carrera, con una marcada presencia internacional, sin obviar el fuerte arraigo que tiene a su tierra. No en vano sigue desarrollando su proyecto de Arte de Participación, que arrancó hace 49 años en Caripito, y en el ha logrado crear cambios importantes en comunidades menos favorecidas a través de la intervención de una de sus Obras en los espacios: “Hemos visto dos cambios importantes con estas acciones, primero que se logra el cambio en la estructura física y se convierte en una obra y luego un cambio en la estructura mental de la comunidad con un sentido de pertenencia muy fuerte” Hecho, que fue reseñada por grandes pensadores, entre los que destaca Julio Cortázar y Arturo Uslar Pietri en su libro Fachas, fechas y fichas de 1975: “En un día de inusitado hallazgo, cambiaron el pueblo y el barco de su vida. La vieja calle se convirtió en un arlequín de alegría. Cuando Ravelo se marchó, se dieron cuenta de que les

había regalado una fiesta sin término, un pueblo nuevo, o acaso una nueva vida”.

Hoy, el artista continua escribiendo su libro “Fragmentación de una idea cinética y otras reflexiones” que le ha llevado cerca de 20 años y el cual será presentado en este diciembre, una suerte de recorrido cronológico que incluye la época autodidacta, el periodo de las Escuelas de Artes Plásticas, lo neofigurativo de 1958, su presencia en París, lo que significó el Arte de Participación, las obras incorporadas a la arquitectura y otros relatos sobre amigos y colegas como el arquitecto Carlos Raúl Villanueva, Jesús Soto y Carlos Cruz Diez. Un libro esperado que está condimentado con anécdotas picantes y divertidas, como aquella primera venta que hizo de uno de sus cuadros a la edad de los 16 años a una joven hermosa en su natal Caripito.

Nos queda entonces, seguir de cerca su vida y proyectos, resultado de una historia plena de entrega y compromiso, de un artista que sin duda alguna, sigue

SEMBRANDO ARTE dentro y fuera del país.

Hasta una próxima entrega, Soraya Gabaldón @mochueloart

Fue presentado en el Trasnocho Cultural en conjunto con la librería El Buscón, “Un Minuto con las Artes Tomo I” de Susana Benko, Rafael Castillo Zapata, Álvaro Mata y Humberto Ortiz, una interesante publicación que abarca un abanico de temas que van desde filosofía griega, arquitectura, vanguardias artísticas europeas hasta los artistas más relevantes de la contemporaneidad. Este proyecto deriva de un trabajo de más de 5 años, en los asumieron el reto de escribir, producir y narrar micros breves para Radio Capital y que hoy rinde frutos, con esta maravillosa entrega.

La Sala TAC inauguró la “Modernidad Tropical del Aluminio” del arquitecto y diseñador industrial Bernardo Mazzei, donde apreciarnos una variedad de sillas y butacas, inspiradas en la naturaleza combinadas con el diseño industrial.

Museo de la Cultura Carabobo presentó la exposición Conectando Continentes del artista carabobeño Ramón Aular, bajo el texto curatorial de Kelvin Arévalo. La muestra reúne fotografías y pinturas de variados formatos y técnicas. La Obra principal destaca por su gran tamaño y trata de una gran tela negra en la que se posicionan varias orquídeas (Cattleya mossiae), toda dentro de la corriente del figurativismo. Según el artista “la Obra ha viajado por varios países desde hace 10 años, conectando física y emocionalmente los pueblos y las almas, haciendo una memoria visual importante”. Por cierto, muy cerca de esta muestra y en una de la Salas continuas, se inauguró la Exposición Petrografía de las muy conocidas bandas venezolanas Sentimiento Muerto y Desorden Público, una suerte de retrospectiva desde 1983 hasta nuestros días.

Galería Freites presentó El Venerable, de la muy reconocida escultora venezolana Gaudi Esté, una muestra exquisita, donde la artista impacta con un trabajo impecable y de altura, mostrando nuevamente su madurez plástica, ingenio y talento. No faltó en esta muestra sus elementos iconográficos que la han identificado, como el perro y el gato y llama la atención la incorporación de nuevas técnicas en su propuesta, como el collage. Cabe destacar la presencia de otros materiales para el desarrollo de su Obra, como el filamento 3D y los poliuretanos. Por cierto, esta exposición coincide con el otorgamiento esta año, del “Premio GEGO, Mención: Escultura” a la gran artista. Felicidades.

Espacio Arte al Cubo

sorprendió con una instalación fuera de lo común, de la ceramista María Luisa Tovar titulada Tiempo y memoria, una suerte de testimonio a través de su colección de más de 400 platos firmados e intervenidos por personalidades de diversos campos como la política, la música, el deporte y por supuesto el arte. Y siguiendo en la onda de las ceramistas., les comento que Beatriz Gil Galería viene con la individual de Manuela Zárate que promete estar muy interesante. Hasta una próxima.

Soraya Gabaldón @mochueloart

LA EXPRESIÓN URBANA IRRUMPE EN LOS MUSEOS, con el talento y la fuerza de Hugo “Pahd” Carrasco

Habilidad, constancia y talento son las palabras que definen al joven diseñador gráfico e ilustrador Hugo “Pahd” Carrasco, quien irrumpe el contexto de las Bellas Artes con su exposición “Happy Style” presentada en Museo de Arte de Caracas Armando Reverón, decisión fundamentada en la estética de su Obra y el valor emotivo y conceptual que la encierra.

Y es que este joven Caraqueño, deportista, jugador de futbol, quién logró representar a Venezuela en dos oportunidades, está muy lejos del cliché que rodea esta expresión urbana y sus representantes. Confiesa que el grafitti fué “amor a la primera pintada”, de allí, la historia apenas comenzaba.

“Para mí es una forma de expresarme ya sea con o sin permiso, claro el cambio se genera cuando lo que pintas viene con un mensaje detrás y no queda solo en cuestión de ego; eso es lo que genera un cambio y puede que sea aceptado o no por el ecosistema donde pintes, pero por lo general si es algo positivo siempre es bien recibido”.

Para él la inspiración está en todos lados, resolviendo los bloqueos creativos con ejercicios y paseos a la montaña o la playa con sus amigos, muchos de los cuales forman parte de su equipo de trabajo. En su propuesta destaca su personaje “Cara de Bolsa”, sello indiscutible de Carrasco: “Cara de bolsa es mi amigo imaginario de la infancia. Nace porque yo quería tener un personaje propio inspirado por Pokémon, Mickey, el pájaro loco y todas estas comiquitas que tenían un personaje principal. Esto se tradujo en una especie de alter ego caricaturizado; es como mi hijo, mi hermano y yo al mismo tiempo y prácticamente se ha vuelto mi marca personal” . Personaje que ha representado en casi todos los estados de Venezuela, y en países como Colombia, España y Brazil. Y es que como dice su creador, “no discrimina soportes”, por lo que ha estado pintado en paredes, kioscos, casetas de luz, semáforos, módulos de agua, entre otros. Lo cierto, es que este “escritor de grafitti” como se define, admite su éxito a la madurez y el planteamiento de los objetivos claros que se ha fijado, no en vano vive de su arte, y según cuenta, de la terquedad y lucha por alcanzar sus sueños. “Hay muchísimos tropiezos en el camino pero creo que por la misma perseverancia, he aprendido a manejarlo con más calma” .

Carrasco admite la critica de un sector a este movimiento urbano, sin embargo ha aprendido a lidiar con aceptación y aprendizaje, asumiendo nuevos retos como los poTop junto a su amigo Axel (figuritas materos de material reciclado de polímero bioplástico para las impresoras de 3d ), la creación de esculturas, video juegos y la caricatura de su icónico personaje.

Cabe destacar el compromiso y el de su equipo con el ambiente, la reutilización de sus potes de spray, creando mesas, lámparas y parques infantiles. “Lo que hacemos es reutilizar los materiales que terminarían contaminando más el mundo y tratamos de darle una vida más funcional para el mismo ser humano”.

Por lo pronto, Carrasco continúa expresando su arte, que se asoma ligeramente en los Museos, dando pertenencia y validación, a su talento, ingenio y creatividad. Un chico que en definitiva está, “Sembrando Arte”.

Hasta la próxima.

Finanzas Con Clase

POR ANDRÉS A. ARRÁIZ

La Inteligencia Artificial

¿Ya podemos invertir en ella?

Desde hace varios meses, vienes escuchando hablar de la inteligencia artificial (AI).

El tema atrae, aunque no seas muy afín a la tecnología, te atrapa y cuando lo empiezas a ver en todas tus redes sociales, revistas, medios científicos, etc. e incluso empieza a ser tema de conversación entre amigos, pudieras llegar a preguntarte ¿Qué tan cerca estamos de algo realmente importante y que me puede afectar?

Y más allá de tu percepción preliminar, como estos artículos son de corte financiero y de inversiones, pudieras preguntarte ¿es posible invertir en esta tecnología?

La revolución de la AI se compara con la revolución industrial, el lanzamiento del computador personal y hasta con el nacimiento

de la internet. Pasaron, sin embargo, muchos años para que estos eventos se tradujeran en beneficios tangibles a las empresas, a los mercados y a la humanidad.

Por ejemplo, pasaron 32 años para que la electricidad cambiara radicalmente al mundo; pasaron 15 años para que los computadores personales y el internet generasen un impacto crucial en la productividad general. Se estima pues, que la AI estará generando un impacto dramático en la manera como hacemos las cosas a la vuelta de solo 7 años.

que la mezcla de novedades tecnológicas como la evolución de las llamadas super computadores cuánticas, capaces de efectuar y procesar exponencialmente más cálculos y datos en menos tiempo, se complementan perfectamente en este momento con el desarrollo de la AI para generar soluciones inteligentes e innovadoras a problemas y situaciones que antes no se concebían.

Desde un ángulo que pudiese ser difícil de tolerar, algunos anticipan que la AI desplazará a muchos trabajadores de sus actuales puestos de trabajo. Es así, solo que ya los modelos empiezan a proyectar que estos mismos trabajadores serán absorbidos por nuevos puestos que se crearán como efecto de la consolidación de la misma tecnología. Un buen ejemplo de este desplazamiento se vio en la agricultura americana que, antes ocupaba el 15% de la mano de obra y hoy en día representa menos del 1.5% sin afectarse las tasas de desempleo nacional. Las fuerzas laborales se adaptan a los cambios en las fuentes de empleo y al final todos se benefician.

En los próximos 7 años, el desarrollo de esta tecnología enfrentará retos como la fabricación de mejores semiconductores, superar las barreras legales y regulatorias que aplican hoy en día en muchos países, lidiar con las ahora limitadas fuentes de poder (limpias o no) y recursos necesarios en los centros de procesamiento de datos; el desplazamiento de empleos —como ya indiqué— y el más complicado según mi criterio que tiene que ver con la auto regulación de este poderío computacional. ¿Como vamos a asegurarnos que los usos que se le darán sean en beneficio de todos en la buena fe y no todo lo contrario?

Para cerrar y concretándome en el tema de las inversiones, menos del 5% de las empresas que cotizan en el S&P500 están activamente consumiendo o desarrollando AI, así que estamos tempranos, pero las áreas donde esta tecnología va a encontrar sus caminos son tan diversas que desde ya puedes ponerle un ojo.

Para ello te dejo una interesante tabla que preparó la gente JP Morgan Chase, con quien llevo negocios para mis clientes, que describe las áreas donde aplicaciones de AI tendrán cabida. Te sorprenderás al ver tanta oportunidad.

Ponle el ojo a cualquiera de ella, define una empresa en particular e invierte parte de tu cartera de inversión en ese futuro que sin duda estará asomándose a la vuelta de solo 7 años…

Si quieres ampliar en este tema, no dejes de contactarme.

Viajes y Vinos

POR ADRIANA GIBBS

En La Rioja, los riojanos, cuando un forastero llega, para hacerle los honores lo llevan a la bodega

L A RIOJA Un paseo por en tres tiempos

Bodegas Orube, ubicada en la primera Denominación de Origen Calificada en España, fue uno de los destinos vinícolas de la ruta viajera de Ferrer Wines. Te presentamos la bodega en compañía de otras visitas imperdibles en esta comunidad autónoma del norte del país

Fotografías: Cortesía Bodegas Orube

Terruño soñado por los amantes del vino, La Rioja guarda muchos encantos para el viajero. Ubicada en el norte de España, en el valle del río Ebro, se divide en tres zonas: Rioja Alavesa al norte del Ebro; Rioja Alta al sur del Ebro; y Rioja Oriental al este de la capital riojana, Logroño. En esta ciudad cada 21 de septiembre, día de San Mateo, se celebra la fiesta de la vendimia.

En España, Rioja es la primera Denominación de Origen Calificada, DOCa, sello de prestigio. “Se dice La Rioja si hablamos de la comunidad autónoma española y se llama Rioja si nos referimos al lugar vitivinícola”, explica Vanesa Pérez, una de nuestras anfitrionas en Bodegas Orube. De cada cuatro botellas que se elaboran en España, una es de Rioja; y de cada cinco botellas exportadas al mundo, una es de Rioja. Rioja en uvas tintas es tempranillo, garnacha, graciano, mazuelo y maturana tinta, entre otras. También es tierra de cepas blancas: viura, verdejo, tempranillo blanco, malvasía, chardonnay y maturana blanca. Y terruño de vinos espumosos con la D.O. Cava, de claretes y de vinos rosados. Es diversidad. Esta tierra atesora uno de los bienes culturales más importantes de España, San Millán de la Cogolla. En este lugar nació el idioma que hoy en día hablan millones de personas: el español. Las primeras palabras que se conocen del castellano se escribieron en los majestuosos monasterios de Yuso y Suso, declarados Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. “Su origen se remonta al siglo VI. Allí nació una tradición monástica que, en la Edad Media, haría del lugar uno de los focos culturales más importantes del sur de Europa. Muchos peregrinos aún se desvían de la Ruta Jacobea para visitar este conjunto monástico”, destaca el historiador riojano Marcelino Izquierdo.

I TIEMPO

UN DÍA EN BODEGAS ORUBE

Vino que del cielo vino vino con tanto primor que al hombre sin saber letras lo hizo predicador

Orube, “Solar” en euskera, se refiere a las casas antiguas donde se hacía vino, cuenta Vanesa Pérez. La bodega data de 1937, fundada en plena guerra civil española y, desde 2019, forma parte del Grupo Ferrer Wines.

Los vinos se elaboran con uvas provenientes de Rioja Alavesa, de viñedos ubicados al pie de la sierra de Cantabria. En esta visita se ingeniaron un recorrido novedoso. Conocimos distintas áreas de la bodega y en cada una de ellas probamos uno de sus vinos junto con un pintxo

El comienzo fue el Orube Blanco con un pintxo marino. Elaborado con viura, chardonnay y tempranillo blanco, tuvo una crianza en lías, lo que le otorga complejidad. Aquí la curiosidad es la uva tempranillo blanco, recientemente descubierta y ya forma parte de las variedades blancas admitidas por el Consejo Regulador. “Brillante, de color amarillo pálido. En nariz con notas a frutas blancas y tropicales, y los torrefactos procedentes de la barrica. De forma más sutil se aprecian aromas de frutos secos. Entrada en boca con buen volumen. Resulta un vino amable con persistencia media y muy elegante”. Así lo describe su enóloga Vanesa Insausti.

Siguió el Orube Rosado, 50% garnacha y 50% tempranillo, con un pintxo vegetariano. A diferencia de la mayoría de los rosados riojanos, este ha sido elaborado según el método tradicional de sangrado (el que se exige en Navarra). “Se elige el momento óptimo de su recolección para evitar la caída de acidez y mantener la frescura propia de un vino rosado y un perfil de fruta fresca”, resalta su enóloga.

Así se presenta: “De color rosa pálido brillante. Sus aromas son delicados, sutiles, predominando los aromas florales y las notas cítricas. En boca, buen equilibrio y volumen. Resulta un vino elegante, de persistencia media y por su frescura invita a seguir bebiendo”.

Orube Garnacha, 100% garnacha, con un pintxo de morcilla. “El 50% del vino madura en barrica de roble francés durante ocho meses, el otro 50% es criado en barrica francesa durante 14 meses. Brillante. Aroma intenso a fruta madura y licorosa, también están muy presentes las notas a cacao, vainilla y pimienta. En boca es suave y sedoso. De persistencia media-alta”, describe Insausti.

Despedida memorable con el Orube Crianza y un queso con denominación de origen protegida: Idiazábal. Su origen está en la naturaleza, en los verdes paisajes de Euskal Herria. “Desde tiempos inmemorables, nuestros pastores han elaborado con leche

Terraza con vistas a la sierra de Cantabria

cruda de oveja Latxa y Carranzana este apreciado queso maduro de pasta prensada, cuyo peso oscila entre uno y tres kilos, y que se puede presentar sin ahumar o ahumado, según la tradición gastronómica de los diferentes valles”, explica el portal oficial de este queso.

Orube Crianza tiene las variedades típicas de la región: 85 % tempranillo, 10 % garnacha y 5 % graciano. “Este vino es embajador de nuestra bodega en el mundo. Complejo y elegante es el perfecto equilibrio entre tradición y modernidad”, destaca Vanesa Pérez.

Así se presenta: “De color rojo picota, brillante. A copa quieta aparecen las notas derivadas de su crianza en barrica, resultando muy presentes la vainilla, los ahumados, cacaos y torrefactos. Además de los anteriores, aromas a mora y a clavo, e incluso algún matiz muy sutil a violetas. En boca, potente, voluminoso y equilibrado. De tanino aterciopelado. Buena persistencia y sabroso retrogusto frutal”.

II TIEMPO

UNA

TARDE EN LAGUARDIA

En La Rioja no hay tranvías,tampoco tenemos metro, pero tenemos un vino que resucita a los muertos

Tras la visita a Bodegas Orube disfrutamos la grata invitación de caminar por Laguardia. Este poblado, ubicado en lo alto de una colina y rodeado de murallas, se fundó en el siglo X. Entre sus mayores encantos está el de pasear por sus calles empedradas, contemplar la torre campanario, visitar la muralla y sus puertas, la Plaza Mayor y su reloj.

Una de las particularidades de Laguardia es que es todo el subsuelo es un laberinto de bodegas o calados (bodegas subterráneas). Buena parte de ellas pueden ser visitadas. Laguardia es un destino perfecto para hacer enoturismo.

Recomendación gastronómica: Los Parajes. “Orube nació en un calado, por ello venimos a Los Parajes para probar su cocina riojana: patatas a la riojana, chuletas de cordero, espárragos,

pimientos, entre otras delicias”, invita, de manera cómplice, Vanesa Pérez.

III TIEMPO

EL CORAZÓN DE LOGROÑO

La Calle Laurel es visita imprescindible para aquellos que quieran disfrutar de la esencia gastronómica de la región. “Se encuentra junto al Mercado de San Blas — Plaza de Abastos y discurre paralela a la de Bretón de los Herreros, lugar en el que se levantaban las antiguas murallas de Logroño hasta que fueron demolidas en 1862. Fue entonces cuando se decidió reconstruir las casas colindantes, dando origen a lo que hoy en día es la Calle Laurel”, detalla el historiador Marcelino Izquierdo. En los aproximadamente 300 metros que mide la calle Laurel, en Logroño, hay variedad de establecimientos para “irse de vinos con los amigos”.

No hay visita a Laurel sin parada en el Bar Soriano. Con apenas una barra, tanto el interior como el exterior de este pequeño local se abarrota de gente en busca de un solo pincho, el famoso “champi” (champiñones a la plancha con gambas). “Para elaborarlo, explican, los champiñones se colocan en la plancha boca abajo, y a una temperatura muy fuerte para que se produzca una cocción perfecta. Después se añade aceite de oliva y cuando están, hechos, se les da la vuelta. Por último, se pone una gamba cocinada previamente y se monta el pintxo sobre un pan sobado”.

Otro afamado: Tío Agus, del Tío Agus Bar Lorenzo. Consta de un bocatita de pintxo moruno que se hace con cerdo adobado a la plancha y por encima lleva una salsa secreta. Es una receta familiar que nunca se ha revelado y que le aporta acidez y un toque especiado.

Muy celebrado fue el crujiente de cachete de cerdo, de La Tavina. “Sirven una teja de cachete de cerdo a la plancha, que queda muy crujiente y sólo se le echa un poquito de sal Maldon”. Con el Orube Crianza hizo dupla celestial.

Vinos, historia, gastronomía y literatura, todo ello se puede “descorchar” en La Rioja, amén de beberse sus paisajes.

Crónicas Viajeras

POR RAFAEL ARRÁIZ LUCCA

ME RÍO DE JANEIRO E

s el título de una canción del grupo español Mecano. Me siento seducido no sólo por la portentosa Ana Torrojas sino por la inteligencia de las letras de sus canciones y por los arreglos musicales. Recordé esta melodía cuando sobre volaba esta bellísima ciudad a la orilla del mar. El avión hacía escala y seguía hacia Sao Paulo. Yo tengo que conocer esto, me dije desde arriba. Pero mi llegada fue por tierra. Tomé un cómodo autobús que gastaba seis horas entre la ciudad de los paulistas y la de los cariocas. Seis horas entre el ritmo sosegado y educadísimo del habitante de Sao Paulo y la sudorosa cadencia de los de Río. Ambas formas de mirarse a los ojos y de tomarse las manos me gustan. Pero este viaje es de los cariocas y su carnalidad hirsuta.

Llegué cayendo la tarde al terminal de autobuses e inmediatamente tomé un taxi hasta un viejo hotel en la playa de Botafogo. Lo que mis ojos habían visto desde el cielo lo veían ahora a ras de suelo y, francamente, no conozco nada igual. A la elocuencia de los morros, las ensenadas y las larguísimas playas, se suma una

Vista desde Mirante Dona Marta

arquitectura de principios de siglo XX y de los años cuarenta y cincuenta. Me quedo sin aliento de tan sólo recordar la maravilla de aquello.

Ya tarde en la noche me enfrento a las noticias del día: un grupo de turistas franceses visita una iglesia y cuando están todos frente al altar una banda de niños entre siete y trece años cierra todas las puertas. Los turistas logran penetrar en la sacristía y ampararse bajo la protección del sacerdote. Los meninos da rua tan sólo logran arrebatar dos carteras antes de la llegada de la policía. El problema de los niños de la calle es de proporciones inimaginables: son miles y su violencia es ya inclasificable. En la conserjería de los hoteles de Copacabana le explican al turista que ellos sólo responden si se aposentan en la arena cercana a la estación de vigilancia del hotel. Unos metros más allá y ya no se hacen responsables de sus pertenencias.

Brasil, tan cerca de nosotros cuando salimos a bailar y tan lejos, con la selva de por medio. País sin héroes ni gestas independentistas. Imperio que devino en esfuerzos por lograr la democracia y darle futuro a un mar vastísimo de gente. Casi no hay estatuas. Las expresiones del

poder del Estado son pocas, son como pequeñas lomas amables que acompañan el curso de las carreteras. Dicen que el brasileño es dulce hasta que la afrenta sólo puede responderse con la muerte. Cuentan que durante años los pobladores toleran un azote de barrio hasta que no soportan más y, simplemente, lo linchan en la plaza pública.

Toda esta situación no tiene nada que ver con la que vivió Oswaldo Trejo a principios de los años sesenta. Trabajaba en la Embajada de Venezuela con don Mariano Picón Salas y Río de Janeiro era el paraíso terrenal por partida doble. Lo de hoy puede llegar a ser de una gran crueldad. Es como si te dejaran ver el jardín más frondoso del mundo, pero al apenas pisarlo te acecharan las fieras más hambrientas. Estás obligado a la contemplación serena y desprevenida desde el Corvocado o el Pan de Azúcar y a la inmersión precavida cuando vas por sus aceras y sus playas. Se te entrega en una mano la belleza y en la otra el peligro; en una la máscara y en la otra la realidad.

No estuve durante el carnaval en Río de Janeiro, pero, sin embargo, el rastro de sus encantos se siente por todas partes. Quién lo duda: es la ciudad sin límites para los efluvios de la sensualidad. El sitio donde se puede ser otro por cuatro días. La plaza de la fiesta pagana, de la transgresión, el desarreglo, de la alegría más cercana a la tragedia o a la tristeza. Río de Janeiro está rendido en homenaje a sus playas. Su trazado urbano hace explícita una veneración: los cuerpos desnudos sobre la arena caliente frente al mar. Caminando por Ipanema iba tomando cuerpo un concierto de voces en mis oídos. Recordaba a Simone, a María Bethania, a Toquinho, a Chico Buarque, a Vinicio Da Moraes, a Ivete Sangalo y, a la par, caía en cuenta de que muchos de nosotros hemos crecido oyéndolos, que nuestro imaginario amoroso está ligado a sus voces, que cuando hemos estado cerca de la plenitud, alguno de ellos canta.

Playa de Copacabana

Teleférico de Pan de Azúcar

Vista Lateral Mar Copacabana

Perfil

POR ADRIANA GIBBS

Pedro Ferrer Noguer UN HOMBRE CON TERRUÑOS

Cuarta generación de una familia con tradición vinícola. El pasado mes de abril la Federación Española del Vino lo eligió como su nuevo presidente. Es Pedro Ferrer Noguer. Barcelona es su ciudad natal, se declara amante de la naturaleza y la agricultura. Lleva toda una vida ligado al mundo del vino. “¿Que cuánto tiempo llevo trabajando por el vino? Nací en 1958 sobre las cavas de Freixenet, en la finca familiar La Freixeneda, fundada en 1861. No podría decir desde qué edad empezó mi vínculo con esta bebida de cultura y humanidad”, dice sonriente. Graduado en Economía por la Universidad de Barcelona, en 1982 formalizó su comienzo profesional en el Grupo Freixenet. “Entre 1986 y 1994 dejé Sant Sadurní d’Anoia para irme a Estados Unidos donde estudié Enología y Viticultura en la Universidad de California Davis. Durante mi estancia en este país presidí la delegación de Freixenet USA y las Bodegas Gloria Ferrer. A su vuelta a España se encargó del área Comercial de Freixenet y en 1998 fue nombrado CEO de Grupo. “El éxito comercial de nuestros cavas me ha permitido viajar y desempeñar mi trabajo en varios continentes. A lo largo de mi trayectoria laboral he afrontado diferentes etapas y retos”, ha dicho. En la actualidad es vicepresidente y Co-CEO del Grupo Freixenet, a partir de la alianza estratégica años atrás con la firma alemana Henkell. En 2019 creó el Grupo Ferrer Wines. Pedro Ferrer Noguer ha asumido este proyecto con la intención de honrar el legado de sus antepasados, busca conectar más estrechamente con la tierra y el proceso de elaboración del vino. Este enfoque, ha dicho, se centra en la expresión auténtica de la variedad, el terruño y el clima, factores esenciales para la producción de vinos de alta calidad. Agrupa bodegas emblemáticas que pertenecieron al Grupo Freixenet: Valdubón (Ribera del Duero), Orube (Rioja Alavesa), Vionta (Rías Baixas) y Finca Ferrer (Valle de Uco, Argentina). Luego adquirió Cavas Hill (bodega que elabora cavas orgánicos). Todas empresas arraigadas a la tradición y a las raíces de la tierra que trabajan.

Así las describe Ferrer Noguer: “Valdubón es continental, representa la fuerza, el carácter. Orube es mediterránea, diría que es la elegancia, el equilibrio. Vionta es mágica, tiene misterio, la asocio con la neblina gallega, vinos de sutileza. Cavas Hill es celebración, alegría”.

EN ESTRENO

A sus afanes se ha sumado la responsabilidad de llevar la batuta durante tres años de la Federación Española del Vino. Su liderazgo en la FEV se presenta como una oportunidad para revitalizar el sector vitivinícola en España. Está comprometido con la adaptación al cambio climático y con la defensa del consumo moderado de vino.

En su primer discurso, Ferrer destacó que el vino es parte de la identidad social y cultural de España y, lo más importante, es el modo de vida de muchas zonas de la llamada España rural. “Entre nuestros retos actuales están los de seguir desarrollando esta industria y promocionando al vino como lo que es, cultura, alimento de la dieta mediterránea. Otro desafío es el de comunicar con ingenio el vino para los jóvenes, acercarlo como una manera de disfrutar”, afirma.

Vive en Barcelona, casado y con tres hijos: José, Pedro, Gloria. “El del medio es el que salió con el gen. El paisajismo y el arte son las pasiones de José y Gloria”. Le gusta navegar y practica también el montañismo y el esquí. “Cuando no tomo vino, mis opciones de sobremesa son un cognac o un buen ron como el venezolano”, puntualiza.

BELLEZA SALUD ESPECIAL

Susana Misticone

“LA TECNOLOGÍA NO PARA, Y EN DERMATOLOGÍA, MENOS”

La piel es una carta de presentación para el mundo.

Es un espejo capaz de reflejar la realidad del estado de salud en general. Además de embellecerla; porque lo merece, debe ser cuidada apropiadamente y la Dra. Susana Misticone encontró su vocación ayudando a las personas en su búsqueda de la belleza, pero, sobre todo, de la salud.

Por: Viviana Taddeo | Fotografía: Cortesía

Su corazón fue conquistado por la medicina desde que era pequeña: “Tenía muy claro mi futuro”, aseguró sin titubeos ni arrepentimientos.

Estudió Medicina en la Universidad Central de Venezuela. Más adelante realizó su primer postgrado en Pediatría y Puericultura en el Hospital Pérez Carreño, ya que era uno de los requisitos para ser dermatólogo. Una vez culminado, inició su segundo postgrado de Dermatología en el Hospital Vargas de Caracas.

“Desde entonces me he dedicado a ejercer la dermatología a nivel hospitalario y como docente universitario; además de mi práctica privada donde soy la directora médica de la Unidad Dermatológica Misticone”, detalló.

Se ha dedicado durante casi 20 años a la dermatología pediátrica, estética; y además es especialista en tecnologías con láseres y luces. “Esto me ha permitido ser reconocida en Latinoamérica dentro del gremio dermatológico (en los puntos mencionados), por lo que soy conferencista en múltiples congresos internacionales”, comentó con profunda satisfacción.

A su vez es esposa y madre. Se considera fiel defensora de lo que guarda la frase “yo me quedo en Venezuela”, país al que profesa un amor profundo y donde trabaja diariamente para dar lo mejor de sí a sus pacientes.

¿Cómo se describe a sí misma?

Soy una mujer muy apasionada y mi gran pasión, aparte de mi familia, es la dermatología, con la cual siempre me vanaglorio diciendo que no es mi trabajo, sino mi hobby.

¿Cómo nació su deseo de dedicarse a la dermatología?

Y ¿cuál es su parte favorita?

Desde que estudiaba en bachillerato ingresé como socorrista voluntaria en la Cruz Roja Venezolana, lo que me permitió aprender primeros auxilios cuando tenía 16 años. De ahí empecé a hacer guardias hospitalarias en el Hospital Vargas de Caracas, bajo el mando de un grupo de cirugía. Siempre me interesó la cirugía menor y sabía que quería dedicarme a ella, pero no las mayores. Al entrar a estudiar medicina conocí al padre de unos grandes amigos que estudiaban conmigo, el Dr. Jaime Piquero Martín, uno de los mejores dermatólogos de Latinoamérica, quien, desde nuestros inicios como estudiantes de medicina, nos enseñó el amor y el respeto por la piel. Lo admiré desde el primer día y me inspiró para ser quien soy hoy. Al pasar por la pasantía de dermatología ya estaba segura de que ese sería mi destino.

¿Qué opina de las tendencias sobre los cuidados de la piel, que se difunden con facilidad en internet?

Estoy encantada de que el cuidado de la piel o skin care sea una tendencia, sobre todo en las poblaciones jóvenes, porque entiendo que la información adecuada empodera a las personas. Obviamente me preocupa que, como en muchos tópicos, la información es distorsionada o errónea por el afán de vender o simplemente porque es dada por un influencer que tal vez no tiene los conocimientos adecuados. Por esto, me dedico arduamente a mis redes sociales, a mi consulta e incluso escribí un libro llamado “Los Secretos de un Dermatólogo”, donde trato de dar toda la información necesaria acerca de este tema.

A grandes rasgos, ¿cuál sería la rutina diaria adecuada para cuidar la piel?

Los tres pilares fundamentales para su cuidado óptimo son una limpieza diaria según nuestro tipo de piel, con un jabón de preferencia tipo Syndet (sin detergentes), hidratar la piel de todo el cuerpo diariamente y la piedra angular que es la protección solar diaria.

¿Tiene algún caso que le haya marcado a nivel profesional?

Las enfermedades de la piel, lamentablemente, todavía estando en el 2024, a veces son estigmatizantes y generan rechazo a las personas que las padecen. La verdad, tengo muchas satisfacciones profesionales; desde la simple sonrisa de un niño cuando le mejoramos sus síntomas de prurito o lesiones en la piel, o la emoción de una persona al verse al espejo inmediatamente cuando le hacemos una armonización facial o un tratamiento de rejuvenecimiento, por mencionar algunos ejemplos.

Pero, sin duda, mi mayor satisfacción es cuando hacemos un diagnóstico temprano de cáncer de piel tipo melanoma, porque sabemos que a esa persona le estamos salvando la vida y eso no tiene precio.

La piel es una ventana que permite ver el estado de salud en general. Desde su especialidad, ¿qué consejo le daría a las personas actualmente?

La piel es tan maravillosa que nos permite hacer diagnósticos de enfermedades tipo diabetes, vasculares o hepáticas con solo mirarla. Nos avisa de una cantidad importante de enfermedades sistémicas, incluso con un síntoma a veces desestimado, como podría ser la caída del cabello.

Por esto es importante destacar que, con cualquier cambio o molestia en la piel, cabello o uñas, lo mejor es visitar al dermatólogo. Este consejo se aplica incluso en caso de estar totalmente sano, ya que lo ideal es ir a consulta una vez al año, sobre todo para evaluar los lunares y ajustar las rutinas de cuidado de la piel.

¿Considera que hay desinformación en cuanto a la salud de la piel?

Hay muchas matrices de opinión en redes sociales que están muy lejos de ser sanas, por ejemplo, el famoso callo solar (que en realidad no existe) porque está demostrado por múltiples publicaciones científicas que el sol, aunque sin duda es beneficioso, también le produce mucho daño a nuestra piel, donde la consecuencia más nefasta no es solo el fotoenvejecimiento y las manchas, sino el cáncer de piel.

Esto sin mencionar las rutinas exageradas en cuanto a pasos o ingredientes para el cuidado de la piel, así como productos no adecuados para las diferentes edades de las personas. Por esto es tan importante escuchar a los médicos especialistas que, en este caso, somos los dermatólogos.

¿Puede hablarnos sobre las últimas tendencias relacionadas a la salud y la belleza?

Actualmente tenemos un sinnúmero de tecnologías nuevas que son muy beneficiosas para la piel y que nos permiten, tanto tratar enfermedades, como tener muchas opciones para tratar el envejecimiento y laxitud cutáneos; alejándonos cada vez más de las cirugías plásticas o haciendo que estas sean necesarias a edades superiores de las que se planteaban anteriormente.

Los tratamientos con diferentes láseres, radiofrecuencia fraccionada y con agujas, infrarrojos cercanos, diodos emisores de luz, entre otras; llenan mi vida de satisfacciones profesionales diariamente.

Me maravilla que en cada congreso al que voy, veo una cosa diferente, algo nuevo. La tecnología no para y en dermatología, menos.

¿Cuál ha sido el mayor desafío que se le ha presentado en el mundo de la dermatología?

Luego del 2015 vivimos una crisis muy profunda en Venezuela y hubo un gran éxodo de médicos y, por supuesto, dermatólogos. Creo que fui de las pocas en invertir en tecnologías. Cuando viajaba a dar conferencias e instruir a médicos de otros países, sobre todo de Latinoamérica, en algunos casos se llegaron a burlar de mí diciéndome: “Si en tu país no hay papel toilette, ¿cómo es que tú vas a tener el último láser?” ... Muchas veces respiré profundo y les decía: “Bueno… por algo estoy aquí para enseñarte a usar esta tecnología”.

Recuerdo que, en un congreso en Barcelona España, donde fui a hablar de mi experiencia con enzimas recombinantes en el 2019 (cuando ellos todavía no las conocían); el público, lleno de dermatólogos de todo el mundo, se puso de pie para aplaudirme, porque consideraban una proeza que yo pudiera tener esa gran experiencia, a pesar de la adversidad que había en nuestro país.

Esto sin duda me marcó y cada día me siento más orgullosa de decir que soy venezolana. Ejerzo aquí y mi práctica no tiene nada que envidiarle a dermatólogos de Estados Unidos o Europa.

¿Qué mensaje quiere enviarle al mundo a través de su trabajo?

Que encuentren el trabajo que los haga felices. Todos vinimos a este mundo a hacer algo y si encontramos esa razón de ser en nuestra existencia, podremos estar realizados siendo útiles a los demás.

Si tuviese que darme algún consejo, desde su profesión, ¿cuál sería?

Hay algo que siempre pongo en mi Instagram, y creo que es uno de mis lemas, porque actualmente la gente piensa mucho en ver la piel bella, y yo siempre digo: “Piel bella, pero, sobre todo, sana”.

¡EL EFECTO QUE TE SACA DE APUROS Y NO PASA DE MODA!

Maquillaje efecto glow

La esencia de este estilo de maquillaje se centra en conseguir que el rostro se vea brillante, con un acabado satinado y saludable, aportando un toque de color, sin perder de vista el resultado natural al que se ha recurrido en las últimas temporadas. Este look será tu aliado cualquiera sea la ocasión

Por: Viviana Taddeo | Fotografías: www.freepik.com

¡LO MÁS IMPORTANTE ES LA PREPARACIÓN DE LA PIEL!

Desde hace mucho tiempo, hemos sido testigos de un especial interés por respetar y cumplir con los pasos para la hidratación y preparación del rostro, previos a la construcción de un maquillaje. Sea elaborado o más delicado, esta rutina —y los cuidados diarios que le des a tu piel—, son, en esencia, todo lo que necesitarás para lucir un maquillaje impresionante. ¡Tenlo en cuenta! Recuerda que la belleza viene de adentro hacia afuera y la piel está siempre expuesta a condiciones variables cuyos impactos debes contrarrestar manteniendo los hábitos adecuados.

• Limpieza correcta: puedes utilizar el truco de la doble limpieza, que consiste en lavar el rostro, en primer lugar, con un limpiador en aceite, el cual te ayudará a descongestionar tus poros, retirando el sudor y las partículas del maquillaje más difícil. Posteriormente, enjuaga bien y utiliza tu limpiador preferido; en espuma, en gel, hidratante, o el que estés acostumbrada a aplicarte.

• ¡Los sueros o cremas hidratantes siempre serán tus aliados!

• El protector solar es el paso que jamás debes omitir. ¡Úsalo todos los días!

EL EFECTO “GLOW”

El “glow”, —o brillo, en español—, es la esencia de este look. Para lograr la ejecución perfecta del maquillaje, lo primero que se debe comprender es que la piel es la protagonista. Se busca lograr un aspecto jugoso, “buena cara”, saludable y brillante; orientándose a conseguir la neutralidad en el tipo de piel de cada persona.

Los pasos esenciales, después de preparar adecuadamente tu rostro, serían tomar un primer y una base ligera, —ambas cosas pueden ser hidratantes, para obtener directamente el efecto satinado—. Esto te ayudará a emparejar y suavizar, aportando los primeros vestigios de una apariencia húmeda y jugosa.

Como la iluminación es la clave, si lo consideras necesario, puedes utilizar un corrector, que complementará el efecto, dándole un toque de luz a los diferentes puntos que lo requieran.

EL COLOR Y LA VIDA DEL ROSTRO

Por supuesto, las elecciones de las tonalidades dependerán de tu creatividad y de la ocasión para la que te estés realizando este look. El truco es jugar con la iluminación, las sombras y las texturas para poder lograr un maquillaje sobrio y con un toque especial.

Como se aspira a un resultado natural, luciendo un rostro saludable y lleno de brillo, es importante saber utilizar la paleta de colores a tu favor. Opta por capas ligeras, jugando con los tonos cálidos, que permanezcan dentro de la amplia gama de los colores piel. ¡Aquí, menos es más!

El rubor en crema es uno de los pilares de este maquillaje. Las mejillas coloradas elevan el look, dándole vida y una luminosidad incomparable al rostro. Se sugiere utilizarlo en esta consistencia, ya que se difumina con facilidad, puedes moldearlo a tu gusto y construirlo en capas. A su vez, este formato se funde perfectamente con los productos que hemos aplicado previamente, logrando la apariencia vibrante deseada.

Un potenciador para alcanzar este efecto de forma satisfactoria, es utilizar iluminadores metalizados, en el formato que prefieras. Su aplicación será estratégica, y te ayudará a resaltar rasgos. Debes tomarlo en poca cantidad y difuminarlo sutilmente en áreas como la frente, los pómulos, la nariz, el arco de cupido y la barbilla.

¡Séllalo todo! Utiliza un spray fijador de maquillaje (cuidando que no sea matificante). Esto ayudará a vigorizar la piel, que, como hemos destacado a lo largo del artículo, es a lo que se aspira al optar por este maquillaje. Hidrata, refresca y mantiene todo en su lugar.

El match perfecto será utilizar tu lipgloss preferido. En este look es importante que el rostro se vea balanceado. Apostar por un gloss para realzar naturalmente tus labios será el paso final que elevará el resultado en su máximo esplendor y te hará lucir fabulosa.

LA SALUD DE LA PIEL VA DESDE ADENTRO

HACIA AFUERA

Solo “lucir” saludable no es suficiente, es importante internalizar y reafirmar constantemente el concepto de que, para conseguir estar perfectas, no solo podemos centrarnos

CON EL EFECTO GLOW CONSEGUIRÁS VERTE

PERFECTA EN CUALQUIER OCASIÓN

en retocar el exterior. La línea de partida es adecuarse a una rutina llena de hábitos beneficiosos y saludables; dejando de lado de forma progresiva aquello que pueda resultar dañino para la piel y la salud en general.

• La piel refleja la deshidratación y lo único que puede evitarlo es beber suficiente agua diariamente.

• Los horarios de descanso son vitales para una salud general adecuada. Por supuesto, el rostro es la primera ventana que refleja si hemos sido responsables o no con nuestro descanso.

• La limpieza de las sábanas y toallas de uso exclusivo para el rostro tiene muchísimo que ver con el estado de salud de la piel.

• La alimentación balanceada, te ayudará a llevar una vida balanceada. La piel se acaba resintiendo cuando llevamos hábitos alimenticios desordenados o desproporcionados.

• La actividad física posee innumerables beneficios que equilibran la salud, por lo cual, incorporarla en nuestro día a día influirá positivamente en nuestro bienestar.

El maquillaje con efecto glowy es una excelente opción para aquellas personas que les encanta el minimalismo y apuestan por un estilo delicado que realce sus rasgos naturales. Además de ser súper sencillo de recrear, es funcional y versátil, destaca en su estilo fresco y no se necesita demasiado para poder lograr el acabado deseado.

Longevidad saludable NUTRICIÓN ANTIEDAD

Mantener cuerpo y mente joven y saludable

El reto contra el envejecimiento comienza desde el interior. La forma en que vivimos tiene impacto. ¿Qué pequeños cambios podemos implementar para vivir más y mejor?

Por: Gladys Zapiain | Fotografías: www.freepik.com

La búsqueda de la eterna juventud sigue siendo el gran desafío para la ciencia. Aunque el envejecimiento es un proceso natural, no todos envejecemos de la misma forma e igual ritmo. He ahí uno de los detalles. Hay personas que tienen una edad biológica mayor que la cronológica, o lo contrario. Pero, ¿de qué depende este proceso?

El envejecimiento comienza en los seres humanos alrededor de los 28 años (4to septenio) a razón de 1-2% anual hasta los 49 años (7mo septenio), cuando se acelera 6% anual hasta los 70 años (10mo septenio), fase en la que ya no hay más nada que envejecer, sino sobrevivir, explica el doctor Juan Carlos Méndez, especialista en medicina antienvejecimiento.

En esta ecuación, los genes juegan un papel mucho menor de lo que se creía originalmente. Según estudios, dentro de los factores que determinan el envejecimiento en cada persona, 30% proviene de la carga genética y 70% corresponde a la epigenética, relacionada con el estilo de vida, la alimentación eficiente, la calidad del sueño y el manejo del estrés. Hoy sabemos que el ambiente influye en la expresión y función de nuestros genes, sin alterar el código del ADN, con cambios que pueden ser reversibles y heredables.

Si bien detener el paso del tiempo aun es un sueño imposible de lograr, en un mundo donde la esperanza de vida es de, aproximadamente, 73 años, hay investigaciones que confirman que se puede alcanzar una edad más avanzada manteniendo una buena calidad de vida. Son foco de atención las poblaciones en las llamadas

"zonas azules", como Okinawa (Japón), Cerdeña (Italia) y Nicoya (Costa Rica). En ellas es común encontrar personas centenarias que mantienen un buen estado de salud; Wsobresale su estilo de vida, con una alimentación alta en el consumo de legumbres, verduras, frutas, granos integrales y actividad física regular.

“SOMOS LO QUE COMEMOS”

Es una frase de conjunción simple pero de trasfondo complejo, que muchos repetimos. Pero en el campo de la ciencia nutricional hay matices, no todo es blanco o negro. La mayoría coincide, eso sí, en que el reto contra el envejecimiento comienza desde el interior, manteniendo hábitos alimentarios y un estilo de vida que estimulen las defensas naturales del cuerpo contra las enfermedades crónicas y degenerativas, lo que garantiza una mayor esperanza de vida y, sobre todo, con calidad.

La idea es empezar desde edades tempranas a comer sano y balanceado, asegura Adriana Picariello, nutricionista especialista en enfermedades metabólicas. La experta afirma que el secreto está en la calidad nutricional y en la cantidad de alimentos que consumimos. Su recomendación es adoptar patrones alimentarios como los de la dieta mediterránea, basada en vegetales y legumbres, frutas frescas, harinas integrales, pescados y grasas saludables —aceite de oliva, aceitunas y frutos secos—. Este tipo de alimentación ayuda a obtener todos los nutrientes: antioxidantes, vitaminas, minerales y compuestos bioactivos, que colaboran en la reducción de la inflamación y regulan los procesos celulares implicados en el envejecimiento.

Picariello insiste en que junto a la dieta antienvejecimiento es imprescindible incorporar un estilo de vida saludable: hacer ejercicio por lo menos cuatro o cinco veces a la semana, tomar dos o más litros de agua al día, dormir ocho horas y limitar al máximo los alimentos ricos en azúcares, harinas blancas refinadas y frituras. De su lado, no es amiga del ayuno intermitente prolongando, 12 horas es suficiente, especialmente en las personas con problemas metabólicos y que sufren de hipoglicemia.

ALIMENTACIÓN NUTRIGENÓMICA

En la conquista de un estilo de vida antivejez, uno de los factores epigenéticos más relevantes es el tipo de alimentación y la tolerancia genética alimentaria, que corresponde a 50% de la velocidad del envejecimiento, revela el doctor Méndez —miembro fundador de la Federación Iberolatinoamericana de Medicina Antienvejecimiento y Longevidad—.

El especialista afirma que las dietas no sirven, si no ajustar “nutrigenómicamente” la alimentación de manera personalizada y adaptada al perfil genético del paciente, para así mejorar su salud.

Méndez indica que la comida debe ser lo más orgánica posible complementada por nutracéutocos —fitofármacos—, según las necesidades individuales y de manera rotativa para evitar la llamada saturación o Down Regulation . Esto conlleva cambiar la alimentación de acuerdo a la tolerancia nutrigenómica, adquirida de las líneas materna y paterna, y que depende igualmente del metabolismo individual.

La aplicación de un test genético en saliva que analiza la capacidad de metabolizar proteínas, carbohidratos y grasas, ayuda en este protocolo.

En cualquier etapa de la vida se puede dar el primer paso a un estilo de vida antiage, explica el doctor, sobre todo, antes de los 28 años de edad, e incluso, desde la infancia. Todo ello tomando en cuenta las Terapias Antivejez 4R : Remoción de lo que sobra (toxinas, radicales libres oxidativos, ácidos orgánicos); Revitalización de lo que hace falta (minerales, vitaminas, aminoácidos, ácidos grasos esenciales); Regeneración de los tejidos lesionados (terapias celulares, factores de crecimiento, exosomas

de células madres de cordón umbilical). Por último, la Restauración de las Claves de la Longevidad 5A: alimentación nutrigenómica personalizada; actividad física individualizada; asueto, descanso y sueño reparador; actitud emocional, mental y espiritual positiva y proactiva; además del cultivo de un ambiente biopsicosocial lo más armónico posible.

LISTA DE COMPRA

Para conseguir una mayor calidad nutricional es importante dar un vistazo y revisar qué contiene nuestra lista de compra de supermercado. La paradoja de la abundancia de productos no asegura necesariamente la correcta alimentación, es necesario

priorizar el consumo de alimentos ricos en nutrientes clave. Aquí te mencionamos algunos:

• Con alto contenido en antioxidantes: Hortalizas, verduras y frutas de colores intensos, como espinacas, acelgas o brócoli, arándanos, moras y fresas. Todas aportan nutrientes y vitaminas que ayudan a combatir el daño oxidativo asociado al envejecimiento, son dosis de fibra soluble e insoluble —alimento de la microbiota intestinal— y, además, refuerzan el sistema inmunológico.

• Fibra: Lentejas, garbanzos, alubias, habas y guisantes son una rica fuente de aminoácidos esenciales que tienen la combinación perfecta de grasas vegetales, fibra, hidratos y proteínas.

• Grasas saludables: Aportan ácidos grasos Omega-3 y 6, que tienen efectos antiinflamatorios, antioxidantes y protegen el cerebro y el corazón. Entre ellos se cuentan el aceite de oliva, aguacates, frutos secos y pescados azules como la sardina, la caballa, la trucha, la bonita y el salmón.

• Proteínas de alta calidad: Es necesario incorporar suficientes proteínas, tanto de fuentes animales como vegetales: carnes magras, pescados, huevos y legumbres. El foco es la masa muscular. En cuanto a los lácteos, son preferibles los desnatados o los derivados de búfala, cabra y oveja.

• Prebióticos y probióticos: Alimentos fermentados como yogur, kéfir o chucrut, kimchi y kombucha, tienen un efecto inmunomodulador.

LOS LÍMITES NECESARIOS

Si no hay nada que le guste más que un buen postre, debe empezar a bajar su ingesta. En la meta de crear hábitos saludables, la mayoría de los especialistas coinciden en que es crucial limitar el consumo de alimentos procesados y ultraprocesados: embutidos, bollería industrial, refrescos, dulces y snacks salados, carnes rojas, productos lácteos enteros o ricos en grasas saturadas, así como también bebidas alcohólicas y fumar.

¿QUÉ NOS DICE LA CIENCIA?

ENVEJECER NO ES INEVITABLE

Para conquistar el límite divino y humano del científico estadounidense Leonard Hayflick, de los 120 años, la medicina y las dietas antienvejecimiento brindan una esperanza cada vez de mayor para que más personas alcancen su máximo potencial de vida en el siglo XXI.

Voces autorizadas en el campo de la nutrición y la ciencia, como el doctor David Sinclair, biólogo de Harvard y autor del libro "Lifespan: Why We Age and-Why We Don't Have To", reconocido por sus

investigaciones en epigenética, afirman que "la vejez es una enfermedad" y puede ser curable. Asimismo, el doctor Dean Ornish, cardiólogo y pionero en el campo de la medicina, quien ha demostrado los beneficios de una dieta basada en plantas, el ejercicio y la reducción del estrés en la prevención de enfermedades crónicas y el envejecimiento; o la doctora Sara Gottfried, médica e investigadora especializada en medicina antiaging , y el doctor Valter Longo, Director del Programa de Longevidad en la Universidad del Sur de California, experto en nutrición y dietas de restricción calórica que describió cuál es el mejor plan de alimentación para vivir más de 100 años de manera saludable.

Ellos, entre otros investigadores, han contribuido a ampliar nuestra comprensión de cómo la alimentación adecuada, los hábitos de vida saludables y los avances científicos pueden desempeñar un papel fundamental en la promoción de una longevidad saludable.

Fuentes consultadas

Nutricionista Adriana Picariello, especialista en enfermedades metabólicas

IG @nutripicariello

Dr. Juan Carlos Méndez, especialista en medicina antienvejecimiento

IG @doctorantivejezw

Verdades y mitos SUPLEMENTOS NUTRICIONALES

Consumir productos especiales durante el proceso de entrenamiento para potenciar sus resultados no es una decisión que deba tomarse a la ligera, por el contrario, se debe hacer bajo asesoría profesional y tomando en cuenta las condiciones físicas de cada quien. Fotografía: www.unsplash.com

l mercado del fitness y el bienestar físico está inundado de productos nutricionales que prometen resultados rápidos y sorprendentes, más allá de los que se pueden lograr con solo entrenamiento. Entre ellos, los llamados suplementos nutricionales deportivos ocupan un lugar destacado, atrayendo a atletas y aficionados por igual con la esperanza de mejorar su rendimiento, aumentar su masa muscular o acelerar la quema de grasa.

Sin embargo, en torno a los suplementos deportivos existe una gran cantidad de información errónea, mitos que pueden llevar a las personas a tomar decisiones poco acertadas e incluso perjudiciales para la salud.

Amelia De La Peña, nutricionista de la cadena de salud y bienestar, Gold's Gym, explica la realidad y la ficción en este complejo tema, desmitificando algunas creencias populares y brindando información basada en evidencia científica.

Con su experiencia en nutrición deportiva, enfatiza la importancia de una alimentación equilibrada y advierte sobre los riesgos de dietas bajas en calorías, que no cubren los requerimientos nutricionales diarios.

“Los suplementos nutricionales deportivos son necesarios si no estás cumpliendo con un plan alimenticio que cubra los requerimientos asociados al desarrollo metabólico diario, más las exigencias que se tienen en torno a un entrenamiento deportivo”, afirmó la especialista.

DIFERENCIAS

De La Peña afirma que no es lo mismo un suplemento nutricional para una persona que entrena entre una | hora u hora y media, al que debe consumir un deportista que generalmente tienen una actividad física mucho más compleja.

La nutricionista resalta que los suplementos no son una necesidad para todos, especialmente para quienes tienen condiciones de salud como trastornos metabólicos, colesterol alto, triglicéridos elevados, hígado graso, resistencia a la insulina o hipertensión.

En estos casos, el enfoque debe centrarse en mejorar el funcionamiento del organismo, no en complicarlo. Para ello destaca que, “la consulta nutricional individualizada es fundamental para evaluar las necesidades específicas de cada persona y determinar si los suplementos son realmente necesarios”.

COMPLEMENTO, NO REEMPLAZO

En cuanto las funciones de los suplementos, Amelia De La Peña es muy enfática y recalca que no reemplazan una alimentación balanceada y completa, “su función principal es cubrir déficits nutricionales que no se puedan alcanzar a través de la dieta”.

Entre ejemplos de casos en los que se requieren suplementos destacó los siguientes: anemia (ácido fólico, vitamina B12, vitamina C y hierro) o carencias de vitaminas o minerales específicos.

Para poder consumir suplementos, Amelia De La Peña señala que debe hacerse bajo la supervisión de un profesional, además destaca la importancia de cuidar la salud de las personas que buscan mejorar su rendimiento físico.

“Es importante evitar recomendar suplementos de forma generalizada y sin una evaluación previa, y priorizar la cobertura de déficits nutricionales con la alimentación siempre que sea posible”, indicó la especialista.

RECOMENDACIONES

•Priorizar una alimentación balanceada y rica en nutrientes.

•Consultar con un nutricionista o médico para evaluar las necesidades individuales.

•No automedicarse.

•Elegir suplementos de marcas confiables y con respaldo científico.

•Consumir suplementos solo si realmente son necesarios. Cada persona es única y la salud debe ser manejada con cuidado y conocimiento. Por eso, ofrecen planes nutricionales personalizados y añaden suplementos alimenticios solo cuando realmente se necesitan, con base en una historia clínico-nutricional completa. “Nuestro objetivo es cuidar la salud de nuestros miembros y asegurarnos de que cada uno reciba lo que necesita para alcanzar sus metas de manera segura y efectiva”, concluyó De La Peña.

Cuando son necesarios y están indicados por un nutricionista o profesional de la salud, los suplementos nutricionales pueden ser útiles para mejorar el rendimiento deportivo y la recuperación muscular. Algunos de los más populares son:

•Proteína en polvo: Ayuda a aumentar la ingesta de proteínas y facilita la recuperación muscular.

•BCAAs (Aminoácidos de cadena ramificada): Contribuyen a la recuperación muscular y reducen la fatiga.

•Creatina: Puede aumentar la fuerza y la potencia muscular.

Fotografía:

VITAMINAS EN LA PIEL

¿Qué beneficios aportan?

Las temperaturas extremas, la contaminación, la exposición excesiva al sol y el paso del tiempo afectan negativamente a nuestra piel. Estos factores exógenos, impulsan a nuestro cuerpo a producir mayor cantidad de radicales libres que  son moléculas que se forman en nuestro organismo y atacan el colágeno y la elastina, generando una pérdida de elasticidad y firmeza, lo que conlleva a la aparición de arrugas y líneas de expresión, es decir al envejecimiento de la piel. Factores endógenos, como el estrés, y la deshidratación celular, también contribuyen a la aparición de radicales libres. Fotografía: Cortesía @dermatricia @dermatricia.clininica

Los antioxidantes son sustancias capaces de protegernos de los radicales libres y neutralizar sus daños. Aunque nuestra piel produce antioxidantes de forma natural, en ocasiones estamos tan expuestos a los radicales libres que esos antioxidantes endógenos no son suficientes. Por esta razón, es recomendable reforzar nuestro sistema de defensa con antioxidantes exógenos, que podemos obtener tanto manteniendo una alimentación saludable como a través de medicamentos tópicos.

Los principales antioxidantes son: La vitamina E, la vitamina C, los carotenoides y los polifenoles. Todos estos han sido ampliamente estudiados y su eficacia está respaldada por una gran evidencia científica.

Las vitaminas son un conjunto de sustancias necesarias para el correcto desarrollo y funcionamiento celular. Nuestro organismo tiene la capacidad de almacenar algunas por sí solo, como por ejemplo las vitaminas A, D o E. Pero otras, como la C o las vitaminas B, no se guardan. Ello indica que las debemos incorporar mediante alimentos y algunas veces mediante suplementos.

En cuanto a las vitaminas para la piel, éstas ayudan a mantener una epidermis sana y atractiva, evitando la irritación, la deshidratación de la piel y la aparición de manchas. Podemos aplicar estas vitaminas de forma tópica o a través de algunos procedimientos estéticos.

Las inyecciones de vitaminas, también conocidas como mesoterapia facial con vitaminas, consisten en un tratamiento de nutrición dérmica donde se introduce en las capas superficiales de la piel un cóctel formado por distintos compuestos que consiguen devolver la hidratación y luminosidad a la piel.

Asimismo, existen otras formas de introducir estos activos dermatológicos, se conoce como drug delivery o vehiculización asistida, que consiste en suministrar antioxidantes a capas más profundas de la piel con tecnologías como láseres ablativos (Erbium-Yag o CO2), radiofrecuencia fraccionada; el propósito de estas técnicas es interrumpir el estrato córneo y abrir microcanales por donde entran estos activos siendo mucho mas eficaces y directos, sin contar las numerosos beneficios que aportan este tipo de tecnologías en la mejoría de la piel.

En el mercado se ofrecen gran variedad de complejos polirevitalizantes (como el NCTF HA135) que son tratamientos de renovación celular a base de un concentrado de ácido hialurónico (5 mg/ml) y un cóctel de antioxidantes como vitaminas,

aminoácidos, minerales, ácidos nucleicos y coenzimas que resultan una auténtica biorevitalización para todas las edades, en pieles fatigadas y faltas de luminosidad o firmeza. Redensifica la dermis y alisa las arruguitas superficiales desde su aplicación, haciendo que la piel aparezca visiblemente más luminosa.

Los láseres fraccionales ablativos de rejuvenecimiento son tratamientos de resurfacing mínimamente invasivos, que consisten en regenerar la superficie de la piel, creando de forma controlada una serie de microheridas con una fuente de energía que puede ser un láser de erbio, un láser de CO2, un láser híbrido o radiofrecuencia. Alrededor de cada microherida se deja una reserva de piel sin tratar para favorecer la rápida regeneración de la piel. Este tratamiento se caracteriza por ser mínimamente invasivo ya que la piel se recupera en un periodo de 3 a 5 días.

Por lo tanto, procedimientos combinados como láser ablativos con vehiculización de vitaminas representan una alternativa moderna para mejorar la calidad de la piel, que es tan importante como en el manejo de volúmenes y la flacidez en el tratamiento del envejecimiento.

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LA ENDOMETRIOSIS Afecta física y emocionalmente a las pacientes

La endometriosis es una enfermedad crónica y dolorosa, pero muchas veces pasa desapercibida si es mal diagnosticada. Aun cuando no existen cifras exactas sobre su prevalencia a nivel mundial, diversos estudios arrojan una cifra de más de 170 millones de mujeres con endometriosis en todo el mundo.

El Dr. Wartan Keklikian, cirujano general, especialista en obesidad y cirugía laparoscópica, explica que la endometriosis ocurre cuando el tejido similar al revestimiento del útero (endometrio) crece fuera de este, en órganos como los ovarios, trompas de Falopio, intestino o vejiga; produciendo un dolor intenso, inflamación y otros síntomas debilitantes.

Las causas exactas de esta enfermedad aún no están claras, pero se cree que factores genéticos, hormonales e inmunológicos están involucrados en su desarrollo. Sus síntomas pueden variar, siendo el dolor pélvico intenso el más común, sobre todo durante la menstruación; también el sangrado irregular, dolor durante las relaciones sexuales, fatiga, problemas digestivos e intestinales.

LA ENDOMETRIOSIS PUEDE CAUSAR ESTRÉS Y ANSIEDAD

Además del impacto físico, la endometriosis tiene una gran repercusión emocional en las mujeres que la padecen, afectando su calidad de vida. El Dr. Keklikian señala que el dolor constante y a menudo intenso, puede causar estrés, ansiedad, depresión y dificultad para llevar a cabo las actividades diarias. “Muchas mujeres con endometriosis experimentan dificultades para concebir, lo que puede provocar tristeza y frustración. Además, pueden ver afectada su intimidad, ocasionándoles problemas en la relación de pareja”, señala.

La incertidumbre, los efectos secundarios de los tratamientos y la carga emocional de lidiar con una dolencia crónica, pueden agravar el estado emocional de las pacientes. “A menudo, el diagnóstico de endometriosis se retrasa debido a que los síntomas se confunden con los de otras afecciones, como el síndrome de intestino irritable o la enfermedad inflamatoria pélvica”, afirma el especialista.

LA INTERVENCIÓN POR LAPAROSCOPIA ES MUY VENTAJOSA

El tratamiento de la endometriosis puede implicar medicamentos, terapia hormonal o cirugía. Cada caso es único y requiere un enfoque individualizado. La intervención quirúrgica, a través de la laparoscopia, es uno de los tratamientos más comunes.

Para el especialista, la cirugía laparoscópica conlleva un menor riesgo de complicaciones, como infecciones o hemorragias, en comparación con la cirugía abierta. Además, la recuperación es más rápida y los pacientes suelen experimentar menos dolor después de la cirugía, con cicatrices más pequeñas y menos visibles.

El Dr. Keklikian destaca que, aunque la endometriosis no se puede prevenir completamente, llevar un estilo de vida saludable, mantener un peso adecuado y reducir el consumo de alcohol y tabaco, ayudan a disminuir el riesgo de desarrollar esta enfermedad.

@cirujanolaparoscopico y @drwartan

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