Revista Con Clase Nº QUINCE

RUDDY RODRÍGUEZ

“Estos años alejada de las cámaras me han hecho mejor artista”

SISTEMA

SISTEMA

Ruddy Rodríguez

“Estos años alejada de las cámaras me han hecho mejor artista” Por Alejandro Celedón

Damia Frangie:

“Mis joyas son el reflejo de quien soy” por Cecilia Avilés

Ileana Márquez Pedroza

“Soy parte de la nueva era” por Cecilia Avilés

Summer Fashion Week Latam 2024

Por Geobana Guerrero Festival de Venecia

Nicolás Di Felice, la casa

Courrèges y el fotógrafo

Mark Borthwick

Por Mario Aranaga

Por Ana Marina Ascanio

Finanzas Con Clase

Por Andrés A. Arráiz

Aventuras con sabor a ron

Por Adriana Gibbs

¡Postres que conquistan a cualquier paladar!

Por Vivianna Taddeo

La Paz: una invitación a vivir hacia adentro

Por Rafael Arráiz Lucca

Perfil sibarita

Por Adriana Gibbs

“Darle al paciente una solución definitiva, no tiene precio”

Una mirada profunda al maquillaje Cápsula corporativa

Sean todas bienvenidas a nuestra mesa

Venezolana

Por Maryeska López

QUINCE AGOSTO-SEPTIEMBRE

DIRECTORA

FRAHANCIZ HERRERA fherrera@di-crea.com

REDACCIÓN

Cecilia Avilés

Yolanda Manrique

Elia Vanessa Moreno

Cecilia Torres

Viviana Taddeo

DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN

Jorge L. Ramírez

COMERCIAL

Eduardo Vegas

Joselin Ramírez

MEDIOS DIGITALES

Matrix Publicidad

PRE-PRENSA ELECTRÓNICA E IMPRESIÓN

Editorial Arte

ASESOR EDITORIAL

Mario Aranaga

COLABORADORES

Rafael Arráiz Lucca

Ana Marina Ascanio

Soraya Gabaldón

Adriana Gibbs

Yolanda Herrera

Maryeska López

Alonso Moleiro

Mayte Navarro

Ángela Oráa

Gladys Zapiain

Geobana Guerrero

REPRESENTANTE EN MIAMI - USA

Alejandro Celedón

Elizabeth García Sanabria

REPRESENTANTE EN ESPAÑA

Geobana Guerrero

FOTOGRAFÍA

Néstor Hernández

César Palacio

Raúl Romero

JoseAme

ENTREVISTA Y PRODUCCIÓN:

Alejandro Celedón

FOTOGRAFÍA:

Lina Ocampo

DISEÑO: Jorge Ramírez

CON CLASE no se hace responsable de las opiniones de nuestros colaboradores en sus artículos

CON CLASE es una publicación de Grupo Editorial DICREA

Calle Veracruz, Torre ABA, piso 9, Las Mercedes Caracas - Venezuela

www.di-crea.com - www.revistaconclase.com

IG @dicreavzla - @revistaconclase

FB dicreavzla - revistaconclase

CON MIRADA universal

Es un verdadero placer presentarles Revista Con Clase edición No. 15. Una ocasión muy especial que nos invita a reflexionar sobre el significado y la evolución de nuestra revista que, con cada número, continúa creciendo y consolidándose en el mundo editorial.

El 15 es un número poderoso en la simbología numérica, asociado con el equilibrio y la capacidad de adaptación. En la numerología, representa cambios importantes, libertad creativa y la armonía entre lo material y lo espiritual. Para nosotros, marca un ciclo de madurez y transformación. Contar con 15 publicaciones ininterrumpidas es una manera de evidenciar cómo hemos evolucionado, manteniendo siempre la calidad, el estilo y el compromiso de ofrecerles un contenido lúcido y una grata lectura, al mismo tiempo que nos preparamos para nuevas y emocionantes etapas.

Para celebrar este expresivo número, hemos elegido para ilustrar nuestra portada a una de las figuras más emblemáticas del entretenimiento venezolano y latinoamericano: Ruddy Rodríguez, la eterna “Niña Bonita” y nuestra auténtica “Chica Bond”. Su exitosa carrera como actriz, modelo, empresaria y defensora de causas sociales, nos recuerda que la verdadera elegancia no se encuentra solamente en la apariencia, sino también en la tenacidad, la versatilidad y el carácter. Ruddy representa a la mujer moderna que ha sabido conquistar diversos espacios con gracia y fortaleza, y es un honor para nosotros dedicarle este espacio en nuestras páginas.

En virtud de resaltar nuestro espíritu de cambio y amplitud de criterio, también hemos invitado, en nuestra sección Experiencia Con Clase, a Ileana Márquez, Miss Venezuela 2023, quien nos representará en la edición 73 del certamen Miss Universo. A través de sus vivencias, conoceremos la nueva visión de los concursos de belleza, en donde la inclusión, diversidad e igualdad de oportunidades han impulsado nuevos códigos y pautas. Además de madre y profesional, es una de nuestras reinas de mayor edad coronada.

Como en cada edición, encontrarán un contenido variado que refleja las últimas tendencias y las historias que nos inspiran a vivir Con Clase y sofisticación. Queremos agradecerles por acompañarnos en esta travesía, y seguros que continuarán disfrutando de cada nuevo ejemplar de Revista Con Clase con la misma pasión con la que la creamos.

Sigamos avanzando juntos. ¡Lo mejor está por venir!

Con cariño y gratitud,

COLABORADORES

Mario ARANAGA

Ha sido un valioso consultor para el proceso de creación y desarrollo de Con Clase. Es coautor de los libros “Glamour para llevar” y “Glamour para Novias”. Con su amplia experiencia como editor de revistas especializadas, cuenta con las herramientas necesarias para ofrecer un material de lectura distinguido y elegante. Su voz es un referente para estar al día en temas de estilo y diseño y es un espléndido testigo de la historia reciente de la moda venezolana y mundial. marioaranaga.com marioaranaga

Adriana GIBBS

Es comunicadora social por la UCAB, magíster en psicología social por la UCV y diplomada en cultura del vino y licores por la Universidad Metropolitana. Es coordinadora académica y profesora del Diplomado de Cultura del Vino y Spirits en la misma universidad. Además, es autora de los libros “Soy Panadero” y “365 días. Uno para cada vino”, este último ganador del premio Best in the World en los Gourmand Cookbook Awards World en la categoría de libro digital de vinos. También tiene un sitio web y cuenta de Instagram dedicados a vinos, destilados y gastronomía. adrianagibbs.com y @adrianagibbsm

Mayte NAVARRO

Se siente ciudadana del mundo. Es Licenciada en Comunicación Social de la Universidad Católica Andrés Bello y cuenta con más de 40 años de experiencia cubriendo los temas más cosmopolitas e interesantes de la actualidad. Sus intereses incluyen el arte, la vida de las monarquías y la lecturaVe el periodismo como una necesidad que debe practicarse con pasión y convicción. @mainav

Es una periodista y gran promotora del arte que dirige la Galería de Arte Mochuelo en el mítico CC Concresa, en Caracas, desde 2019. Ha dedicado su trabajo a promover el arte venezolano, y su misión es seguir sembrando arte. Ofrece una columna especializada donde los lectores pueden aprender más sobre el arte venezolano. @sorayagabaldon @mochueloart

Rafael ARRÁIZ LUCCA

Historiador, abogado y profesor titular de la UNIMET. También es miembro de la Academia Venezolana de la Lengua y escritor. En nuestras páginas, su pluma nos honra con sus Crónicas viajeras, en las que nos permite acompañarlo en sus trayectos personales. Una página que representa un pretexto ideal para disfrutar de la fluida escritura de este sobresaliente venezolano. @rafael.arraiz

Ana Marina ASCANIO

Es ingeniero Industrial, Master en Ingeniería Gerencial y egresada del Programa de Alta Gerencia (PAG) del IESA. Con más de 20 años de experiencia en el mundo corporativo, ha dedicado más de 15 al sector automotor. Ha trabajado en áreas como mercadeo, comunicaciones, relaciones públicas y asuntos corporativos. Actualmente, nos presenta su “Cápsula Corporativa”. @anninaascanio

Alejandro CELEDÓN

Su trayectoria profesional incluye radio, revistas, diarios, televisión y portales web. Ha cubierto varias fuentes con especial énfasis en el estilo de vida. También se ha desempeñado en comunicación corporativa, relaciones públicas, creación de contenido y docencia en la Universidad Santa María. Actualmente reside en Miami, Estados Unidos. Es nuestro flamante corresponsal en la región.

@AlejoCeledon

@AsiseViveenMiami

Yolanda HERRERA

Es una pionera de las páginas de farándula venezolana en los medios. Durante varias décadas destapó los secretos de estrellas de la televisión nacional y compartió la vida y carrera de figuras internacionales como Sandro y Julio Iglesias. Recientemente, se ha dedicado a escribir sobre la Isla de Margarita. Para Con Clase, abre su archivo personal para contarnos sus más jugosos chismes del recuerdo.

Yolanda Herrera

Alonso MOLEIRO

Periodista, escritor y locutor con amplia experiencia en medios de comunicación. Fundador de la revista Contrabando, es columnista invitado en publicaciones culturales y urbanas del país. Actualmente, miembro del Consejo editorial del diario Tal Cual y corresponsal en Caracas del diario español El País. Ha publicado dos libros: "Solo los estúpidos no cambian de opinión, conversaciones con Teodoro Petkoff" y "La Nación Incivil". @moleiro.alonso

Gladys ZAPIAIN

Periodista y profesional de la comunicación y la imagen corporativa. Tiene más de 15 años de experiencia en la industria de la televisión venezolana, incluyendo Venevisión y RCTV donde estuvo al frente de la Gerencia de Relaciones Institucionales y Comunicaciones Externas. Es articulista de la revista Valle Arriba Golf Club y cofundadora y directora ejecutiva de MAG Comunicaciones.

@zapiaing1

Andrés A. ARRÁIZ

Es asesor financiero independiente con licencias de corredor de bolsa y asesoría financiera desde 1992. Presta sus servicios a través de la plataforma www.gestionpatrimonial. net. Trabajó para Citibank por más de 18 años y llegó a ser vicepresidente del segmento de clientes afluentes. Es experto en compliance y operaciones bancarias activas y pasivas. Ejerce entre Madrid y Caracas. @aarraiz

Maryeska LÓPEZ

Estudió Leyes y trabajó en ExxonMobil Corporation. Buscó en las artes y el interiorismo un escape a la presión de la vida corporativa. Sus ganas de compartir conocimientos sobre estos temas la llevaron a crear contenido para las redes sociales, donde la sigue una gran comunidad. Actualmente, colabora con el programa Mundo de Mujeres (IVC), Caraota Digital y con el Magazine Portada's y creó su canal de Youtube: Simplificarte. En nuestras páginas brinda ideas en torno a la decoración. @maryeskalopez

Geobana GUERRERO

Periodista de moda, comenzó su carrera en las páginas de arte en Cadena Capriles. Su experiencia se ha consolidado en las Relaciones Públicas y el marketing, especialmente en el fascinante mundo de la moda de firmas de vestir y agencias, donde ha liderado la gestión de marcas premium. Formada en la Escuela de Moda ELLE. Imparte clases de imagen pública en organizaciones de belleza y agencias de modelos, incluyendo Miss Teen Spain. Desde España nos brinda una visión privilegiada de todo lo que acontece en las pasarelas europeas. @Listachic

The Royal's

POR MAYTE NAVARRO

PROTAGONISTAS sin linaje

Los vínculos consanguíneos de las casas reales son cosa del pasado. Cada vez más plebeyos se unen a este mundo palaciego, dejando de lado tradiciones. Hablar de nobles y plebeyos cada vez pierde más vigencia. Los príncipes y princesas encuentran sus parejas fuera de ámbitos palaciegos y menos aristocráticos.

La reciente boda de la princesa Martha Louise de Noruega hace referencia a la independencia ganada por la gente de la nobleza en materia amorosa. Ya no tienen que mantener ocultos sus romances “morganáticos”, como en el pasado, cuando los matrimonios entre iguales eran asunto de Estado.

Antiguamente los nobles contraían matrimonio entre ellos para preservar la paz, sellar alianzas y ampliar su mando. Hoy las monarquías carecen de poder político, solo representan la unidad de sus naciones y sus miembros, afortunadamente, no están por encima de ningún mortal.

Gracias a esas libertades y a un nuevo estilo de educación que los ha liberado de permanecer encerrados en sus jaulas de oro, la nobleza se codea con profesionales de la clase media. Algunos han llegado a las familias reales para ser verdaderos protagonistas. Las tradiciones, el boato y el protocolo marca la vida de reyes y príncipes, lo que continúa generando admiración, sin embargo, ahora compiten con celebridades cuyas influencias marcan la decadencia de las instituciones monárquicas.

La monarquía británica se enfrentó a una crisis cuando el rey Eduardo VIII abdicó por el amor de Wallis Simpson, quien no pudo ser reina, lo que quizás era su intención. Posteriormente vemos brillar con luz propia a Kate Middleton. Esta hija de la clase media es una de las piezas claves de los Windsor. Algo parecido sucede con Máxima Zorreguieta, quien ha superado el pasado oscuro de su padre para ser ejemplo de reina consorte. Algo parecido sucede con Letizia, esposa de Felipe VI de España, cuyo desempeño como mujer independiente y profesional ha originado una verdadera conspiración en su contra.

María Teresa, actual gran duquesa de Luxemburgo, de origen cubano, tuvo que enfrentar a su suegra, Josefina Carlota, hija del rey Leopoldo III de Bélgica y la princesa Astrid de Suecia y esposa de Juan, quien ostentaba el título de gran duque. Siempre se negó al matrimonio de su hijo Henri, el heredero, con la cubana. Tuvo que ceder y María Teresa ha demostrado que para sentarse en un trono no hay que poseer linaje.

Una de las dinastías más antiguas, la japonesa, es estricta en cuanto a los matrimonios de sus princesas. Si se casan con un plebeyo pierden su posición dentro de la institución. Esta decisión que solo rige para las mujeres, aunada al impedimento que ellas puedan reinar, ha producido una crisis en esa casa real que se ve amenazada a desaparecer.

En 2021 la princesa Mako, hija del príncipe Akishino, heredero del trono del imperio de los Crisantemos, contrajo nupcias con un plebeyo. Actualmente viven de manera anónima en Nueva York alejados de cualquier tipo de boato.

La reciente boda de Martha Louise de Noruega nos muestra que las puertas de las casas reales están abiertas a todos los mortales. Pero tampoco es una novedad en la casa de los Glücksburg. El rey Harald no aceptó otra novia que a Sonja Haraldsen, hija de un empresario textil, con una sólida educación. Harald estaba dispuesto a renunciar a sus derechos dinásticos por ella. Sonja fue una de las primeras plebeyas en ascender a un trono europeo.

Haakon, el actual heredero noruego, mantuvo en silencio la relación con Mette-Marit, quien no guarda ningún vínculo con la aristocracia y con un estilo de vida algo tormentoso. Al casarse, aportó un hijo al matrimonio que creció como uno más de la familia real. Hoy, el propio rey Harald lo eliminó del cuadro familiar por estar acusado de violencia de género.

Paralelamente a estos hechos se celebró la boda de Martha Louise con Durek Verret, chamán de oficio, polémico y con ambiciones que asomaron al vender como exclusiva la boda a una revista y a Netflix, algo fuera de orden en la casa real. Harald de Noruega tampoco lo ha incluido como representante de la casa real. Ya tenemos en puertas una nueva generación de la realeza que se mezcla con celebridades. Las casas reales podrían ser parte de la nostalgia del pasado.

MARTHA LOUISE Y DUREK VERRET

PRÍNCIPE GUILLERMO Y KATE MIDDLETON

PRÍNCIPE GUILLERMO ALEJANDRO Y MÁXIMA ZORREGUIETA

GRAN DUQUE ENRIQUE DE LUXEMBURGO Y MARÍA TERESA MESTRE BATISTA

Chismes retro

POR YOLANDA HERRERA

54 años después, Una letra más actual que nunca…

EL

Corría el año 1970, en Venezuela ya era conocido el Festival Buenos Aires de la Canción, gracias a la participación de Mirtha Pérez con “La Nave del Olvido”, aunque no ganó, fue la preferida por el público que llenaba el Luna Park. Fue así como invitaron a Héctor Cabrera, el Poeta de la Canción. Se trataba del IV Festival. Napoleón Bravo por Radio Capital y yo por la Revista Momento fuimos invitados para cubrir en vivo aquel evento y allí vivimos una de las más grandes emociones.

Eran los tiempos en que estaba de moda un nuevo género musical: la canción de protesta. Fue difícil conseguir el tema que le asignarían a Héctor Cabrera. “Las Cosas que me alejan de ti” era un tema de Gian Franco Pagliaro, ya reconocido cantautor que debía su popularidad justamente a sus letras contestatarias, quien pensaba defender su obra. Finalmente, después de que Gian Franco escuchó la interpretación y la voz de nuestro cantante, no titubeó en dársela. Y así llegamos a la cita musical que comenzaba el 26 de septiembre hasta el 28, cuando se proclamaría al ganador.

Héctor Cabrera salió ataviado con un flux azul claro. La primera parte de la canción era recitada y comenzó una pita cerrada, que no era comprensible, pero que pronto se convirtió en un silencio, tampoco muy claro, cuando el Poeta de la Canción entonó con su voz aterciopelada la primera estrofa: “Las cosas que me alejan de ti, querida mía…” Al final, ¡el aplauso estruendoso! y lo más insólito, ese mismo público que se había permitido abuchearlo y rechazarlo, gritaba emocionado, “¡Vos sos el mejor!”. Hasta el jurado se puso de pie. Fue suficiente para saber que Héctor Cabrera sería el ganador del IV Festival Buenos Aires de la Canción, el penúltimo que se llevaría a cabo, pues al año siguiente se realizó el último por razones, como es de suponer, políticas.

¿A qué se debió la rechifla inicial? Por mi parte, pensé que la música del tema se parecía a la de “Aleluya”, la última interpretación de Cherry Navarro, antes de partir a otra dimensión. Nada más lejos del asunto, la pita se debió a la vestimenta de Héctor que contrastaba notablemente, porque para interpretar sus temas los cantantes se vestían de negro, casi todos de smoking.

Me permito reproducir aquí la letra de aquella canción que encuentro dramáticamente pertinente, y les invito a reflexionar sobre ella:

Estas son las cosas que día tras día

me alejan de tu corazón querida mía

querida mía

Un sueldo miserable

Una casa irrealizable

Doce horas de trabajo

Sin salir nunca de abajo

Callar lo que se siente

Por temor a los de siempre.

Un mundo corrompido

El amor prostituido

Un sueño inalcanzable

Un camino intransitable

Vivir en un abismo

Por pensar siempre en si mismo.

Estas son las cosas que día tras día

Me alejan de tu corazón querida mía

Querida mía.

El cuento cruel y mucho

De aquellos que hablan mucho

Señores traficantes

Ladrones y gobernantes

La gloria al delincuente

El olvido al inocente

La gente indiferente

El soldado el obsecuente

La humanidad en manos

De locos que están armados

Preguntas sin respuestas

La muerte que no molesta

Estas son las cosas que día tras día

Me alejan de tu corazón querida mía

Querida mía

HÉCTOR CABRERA Y LIBERTAD LAMARQUE.

CANTANTE FUE UN VERDADERO ÍDOLO EN LA PAÍS AUSTRAL

Le Must

POR ALEJANDRO CELEDÓN

EL OLIMPO queda en Venecia

Mhuir, así fuera por un instante de su triste realidad —recordemos que

e pregunto si a Hollywood se le empezó a llamar el Olimpo por la belleza de los protagonistas de esas películas del llamado cine de oro, considerados como seres superiores, el Star System pues; por la capacidad de esas películas para hacer que desde una sala de cine, con el encanto que produce, o producía más bien, el espacio oscuro y la gran pantalla, tanta alma triste y desolada pudiera huir, así fuera por un instante de su triste realidad —recordemos que hablamos de una época signada por dos guerras mundiales y entre ellas la caída estrepitosa de la bolsa de valores de Wall Street en Nueva York—; o por la cantidad de dinero que se movía en los grandes estudios de cine: Paramount, MGM, Fox, Warner Bros., ya que me cuesta imaginar a un habitante de la colosal montaña griega siendo pobre. Ellos lo tenían todo.

películas buenas pero también con su avalancha de cintas mediocres,

Me pregunto también si todavía se puede decir que el Olimpo queda en Hollywood. Entre tantas plataformas de streaming, con sus películas buenas pero también con su avalancha de cintas mediocres, con salas cada vez más vacías y, sobre todo, después de ese momento bochornoso e imperdonable protagonizado por Will Smith en la entrega del Oscar de 2022, cuando con su ira incontenida arruinó su noche y la noche de todos con una bofetada que quedará para la historia, los cimientos de esa morada de dioses pareciera tambalearse.

La interrogante se sembró en mí al ver las imágenes de esas grandes luminarias llegando a la alfombra roja del Festival Internacional de Cine de Venecia, algunos de ellos en pequeñas embarcaciones, tan bien vestidas ellas y ellos, la Kidman, sin arrugas y afortunadamente sin tanto botox y fillers en su fisonomía; la Gaga, con esa capacidad tan de ella de hacerse notar, de robarse todas las miradas, tan histriónica como camaleónica; la Blanchett siempre impecable destacando su espalda en un collar infinito de perlas; Almodovar, a quién se le perdona siempre los malos atuendos y más si va acompañado de dos grandes como Tilda Swinton y Julianne Moore; los mejores amigos, Clooney y Pitt, siempre galanes sin importar el peso y el paso de los años, aunque al primero, definitivamente, las arrugas lo tratan mejor porque al segundo se le nota el esfuerzo por borrarlas; y la Jolie, con esa aura de estatua griega, protagonizando una película en la que le da vida a otra diva, la Callas, con la debida precaución de no coincidir nunca jamás con el exmarido y ahora también ex padre de su prole.

Todo eso magnificado por la belleza de La Serenissima, la otrora república que hoy todos conocemos como Venecia, la ciudad de las más de cien islas, la que el mar impetuoso amenaza con tragarse y que la tecnología, 78 compuertas incluidas, frena no sabemos hasta cuándo. El Olimpo se mudó a La Mostra, al menos por unos días y nos dejó una lista de películas que definitivamente hay que ver: “La habitación de al lado”, la primera cinta en inglés de Pedro Almodovar, “Harvest”, de Athina Rachel Tsangari, “Queer”, de Luca Guadagnino, “The Brutalist”, de Brady Corbet, y la “Maria Callas” del argentino Pablo Larraín. Los amantes del buen cine nos daremos banquete.

Lady Gaga

Julianne Moore

Cate Blanchett

Angelina Jolie

George Clooney y Brad Pitt

Tilda Swinton

Le

Con Clase

También Miami. Se espera que antes de finalizar el año se estrenen en la ciudad del sol las primeras canchas de pádel flotantes de Miami. Se trata de canchas móviles que navegarán alrededor y dentro de la ciudad, en sus muchos canales, brindando una experiencia incomparable con vistas panorámicas del agua de 360° y acceso perfecto desde los muelles haciendo el uso de yates. La apuesta es del exclusivo ULTRA Club, que ha llevado el divertido juego a otro nivel.

El tenista Roger Federer elevó su nivel de leyenda gracias a la publicación de un libro dedicado a su vida. Lanzado por la editorial Assouline, la obra reúne fotografías y entrevistas exclusivas con el atleta, algunas inéditas. En el texto de 366 páginas, en el que participaron como creadores él y su esposa, se incluyen fotografías familiares nunca antes vistas, recuerdos de sus archivos privados, notas escritas a mano y reflexiones de algunos amigos como Rafael Nadal, Anna Wintour, Lionel Messi y Bill Gates. Hay dos ediciones, la Classic por un precio de $ 120 dólares y la Ultimate, que incluye estuche de lujo, cuesta $ 1.200.

Fue noticia:

el auge inmobiliario en Miami superó al de California y esto no es poca cosa si se tiene en cuenta que este estado, si fuera un país, figuraría entre los más ricos del mundo gracias a los billones de dólares que suma al producto interno bruto de Estados Unidos.

Lujo, calidad y whiskey se combinan con el nuevo lanzamiento de la firma Luzco. Se trata de Trilogy Blood Oath, una serie de bourbons de edición limitada que desde su lanzamiento se han convertido en un objeto de deseo para los coleccionistas de la bebida espirituosa tan preciada por los venezolanos. El empaque combina tres lanzamientos anteriores: El Pacto 7, de 2021, con una mezcla de whiskey de 14 y 8 años, El Pacto 8, de 2022, combina bourbon de 14, 11 y 8 años, y 9, de 2023, mezcla bourbon de 16, 12 y 7 años. El precio es de $800.

Vida con Clase

POR YOLANDA MANRIQUE

SERGIO JAUA Belleza del multiculturalismo

SU OBRA ESTÁ RESONANDO EN EL ÁMBITO INTERNACIONAL. DISEÑADOR GRÁFICO, SU PASIÓN POR EL ARTE LO ACOMPAÑA DESDE LA INFANCIA. HOY NOS HABLA DE SU TRABAJO, EN EL CUAL REFLEJA

SU PROPIO VIAJE COMO ARTISTA Y COMO INDIVIDUO. Fotografía: Cortesía

¿Cuándo y cómo descubrió su pasión por la pintura?

Desde muy niño, mis primeros juegos eran expresarme visualmente. Mis mejores juguetes eran creyones, pinceles y pinturas, y esa motivación me llevó a pintar un sin número de proyectos en óleo, pasteles, creyones, etc. Técnicas en las que me aventuré empíricamente sin cursos, ni maestros. Algunas lunas más tarde, decidí estudiar Diseño Gráfico, carrera que siempre me ha apasionado y aún hoy ejerzo. En aquel momento pensé que toda esa infancia dedicada al arte me estaba preparando para esta carrera, a la cual percibía como el paso certero en ese camino creativo. Por ese ingenuo pensamiento, desde que entré en el mundo del diseño dejé a un lado la pintura y el dibujo por más de 30 años. Emigré a Canadá en 2011 y, desde entonces, empecé a reconectar con el arte, creando esporádicamente. Durante la pandemia, cuando el encierro me estimuló a pintar más, pude experimentar cómo la pintura me hacía sentir. Entendí que la libertad de expresarme lo que siento al pintar no la tengo al diseñar, y reconectar con ese sentimiento, que desde niño no tenía, fue algo milagrosamente mágico. Comprender cuánto me define la pintura, me llevó a decidir que no podía ser simplemente un hobby, y desde entonces transito el camino de hacer de este desempeño una nueva carrera, dedicando tiempo diario a mi ser como artista.

¿En qué forma ha contribuido su entorno actual en su desarrollo artístico?

Mi experiencia personal como inmigrante ha sido definitoria en mi vida. Mudarme a una ciudad que nunca había visitado, donde no conocía ni a una persona, y donde tuve que comenzar desde aprender la lengua, fueron experiencias que dejaron muchas huellas. Esta vivencia me hizo ver que estaba en un país colmado de historias de inmigración. Rodeado de personas de cualquier origen que llegaron aquí huyendo de guerras, de campos de concentración, o simplemente por decisión propia, de un sin número de situaciones y con infinitas cualidades y talentos. Revisar mi historia y la de mis antepasados inmigrantes, abrió la curiosidad por conocer las historias de otros que, como yo, habíamos llegado a Kingston, que es una de las ciudades más antiguas de Canadá. Fue su primera capital y tiene una población de apenas 130 mil habitantes. Paradójicamente, es una de las ciudades que menos atrae a la inmigración, pero es a su vez el hogar de más de 120 distintas nacionalidades.

¿De qué manera su situación como inmigrante esta descrita en su obra?

¿Cómo define el multiculturalismo y cómo ha influido en su trabajo?

Crecí en Venezuela rodeado de hijos de inmigrantes y desde pequeño recuerdo que en cada casa había costumbres distintas, comidas diferentes, maneras de vivir ajenas a la mía. Aquel era mi día a día y lo único que conocía, por lo tanto era para mí “lo normal”. En mi adultez, al convertirme en inmigrante, entendí el valor de esa añoranza por mantener lo de uno, aun estando en otra tierra, y por poderle mostrar a otros las costumbres y lo sabores de nuestra propia cultura. Para mí, el multiculturalismo tiene que ver con ese camino que transitamos todos los inmigrantes entre nuestras dos tierras. Poniendo en una balanza todos los días, lo que extrañamos de nuestro terruño con lo que adoramos de nuestras nuevas vidas. Un mundo multicultural es diametralmente distinto para cada persona y esas diferencias crean esa gran riqueza cultural que mi trabajo quiere mostrar.

Mi proyecto busca mostrar las historias individuales de inmigración a través de retratos. Es a su vez, revelar lo que cada quien trae consigo, su aporte, su talento, su disfrute o su creencia. Pienso que mi proyecto, en su totalidad, es mi aporte. Es mostrar todas estas historias bajo mi mirada, puestas en lienzos para a través del arte, darle visibilidad a la experiencia migratoria, sensibilizar sobre la importancia de ver las diferencias con tolerancia y humanidad y poner un granito de arena en crear un sentido de comunidad e integración entre migrantes. Mi Proyecto es mi propio retrato y mi principal tributo a esta ciudad.

¿Cuáles son los planes futuros?

Hay un sin número de anhelos que como artista me gustaría alcanzar. Oscilando entre llevar el mensaje de mi obra a audiencias cada vez mayores y a espacios prestigiosos del arte. Sin embargo, poniendo a un lado estos deseos, mis planes más concretos son intentar llevar mi obra a una publicación impresa, y por otro lado tengo una exhibición para el próximo año, donde podré mostrar un significativo número de retratos de distintas nacionalidades y así la muestra será más representativa de la multiculturalidad de esta ciudad. Estos planes son guiados por el plan principal que es seguir disfrutando mi conexión con el arte y llevar esta iniciativa de una manera abierta a las posibilidades y motivaciones que surjan en el camino.

A sus 57 años y con el talento, carisma y belleza que la convirtieron en la reina de las telenovelas en Latinoamérica, la recordada actriz está lista para regresar a la actuación, con el cine y las series como norte, sin dejar de lado sus roles de conferencista y activista social

Ruddy Rodríguez

"Estos años alejada de las cámaras me han hecho mejor artista"

Por: Alejandro Celedón Mendoza @AlejoCeledon Fotografía, maquillaje y peinado: Lina Ocampo @linaocampochic

Agradecimiento: Rosi Soto @siriusprensa

El mundo la descubrió en las pasarelas del Miss Mundo 1985, cuerpo escultural, belleza latina en su máxima expresión gracias a los genes criollos de su padre y a los itálicos de su madre, en el que obtuvo la máxima puntuación en traje de baño y el tercer lugar de la competencia. A partir de ese momento inició un idílico romance con las cámaras que la convirtieron en modelo, fue también la reina de los calendarios con récords de ventas incluidos, y una de las actrices venezolanas más queridas e internacionales con una trayectoria exitosa que la llevó a participar en más de 30 producciones televisivas, la mayoría de ellas telenovelas y como protagonista, y en más de 10 películas. Cantó y hasta grabó un disco, fue presentadora y también empresaria, tuvo una marca de trajes de baño, una cadena de tiendas y una línea de productos de belleza. Su trabajo más reciente en los medios, que no el último, porque asegura que está lista para su regreso, fue la dirección del video musical del cantante Diego Verdaguer para su canción “Ámame una vez más”. Tocada desde niña por Talía y Melpómene, musas del teatro, lo suyo fue siempre la actuación, por eso del Liceo Antonio Guzmán Blanco pasó al Taller Nacional de Teatro, de la prestigiosa Fundación Rajatabla, para formarse en el oficio que permite dejar de ser uno para convertirse en otros. Con una carrera tan amplia, son tantos los personajes memorables: Teresa en “El Magnate”, la primera telenovela latina grabada en los Estados Unidos; Lejana San Miguel en “Amores de fin de siglo”, en la que interpretó a una prostituta que olía a duraznos; Amanda y Miranda en “La ex”, una de sus más exitosas participaciones en Colombia; y Dulce en la película “La casa del fin de los tiempos”, uno de sus desempeños actorales más celebrados. Sin embargo, muchos todavía la recuerdan por su primer rol protagónico en una historia escrita por César Miguel Rondón para Venevisión,

que impuso hasta a un corte de cabello. Por eso, al momento de referirnos a ella, de indagar sobre su vida, no utilizamos su nombre sino que preguntamos: ¿qué será de la vida de la niña bonita de Venezuela?

Hace un tiempo dijiste que estabas desaparecida porque no tenías nada nuevo que contar. Entonces, me gustaría empezar preguntándote, ¿qué es lo nuevo que tiene Ruddy para decirnos?

Durante todo este tiempo fuera de las cámaras me he dedicado a dar seminarios, presenciales y online, en distintas ciudades de Estados Unidos, España y América Latina. Lo nuevo que puedo compartirles es que ya tengo mi Green Card, mi residencia en los Estados Unidos y eso me tiene muy feliz. Muchas de las series que se hacen ahora se graban en México y si bien se asomaban posibilidades de participar en algún proyecto, no podía concretarlas porque había un procedimiento migratorio en trámite. Así que estoy con muchas ganas de volver, estoy trabajando en eso, abriendo las líneas de comunicación, diciendo hola, aquí estoy, quiero volver a ser una actriz, volver a hacer lo que me llena de vida.

¿Para una persona que vivió tantos años frente a las cámaras fue duro alejarse de los medios?

Toda decisión que tomamos siempre vendrá seguida de una consecuencia, buena o mala. Cuando decidí no hacer más telenovelas fue porque preferí salir como protagonista por la puerta grande. Ya veía lo que se avecinaba con todo esto del streaming y las diferentes plataformas, entonces dije hasta aquí me trajo el río, y es una decisión de la que no me arrepiento porque desde ese momento comencé a vivir, empecé a ser un poquito más libre, más dueña de mi tiempo. Me perdí todos los cumpleaños de mi familia, tantos momentos importantes; menos mal que mis padres siempre viajaron conmigo pero llegó un momento en que ya no quisieron viajar más y se regresaron a Venezuela, porque mi papá, que tiene 95 años, fue muy claro: yo me quiero morir en Venezuela.

Siempre mencionas a tu papá en tus entrevistas Él me ha dado los mejores consejos. Tiene una sapiencia muy simple pero con una certeza que digo esto me lo llevo para toda la vida.

Revisando tu vida uno se atreve a decir que estás frente a una mujer bien portada Definitivamente, y por eso es que trabajo en valores, que es lo más anti de moda que hay; en valores como los que me dieron mis padres, que me mantuvieron en un lugar donde yo respetaba a la gente y la gente me respetaba a mí.

Te vimos en el Miss Mundo y de repente ya estabas en Hollywood convertida en una chica Bond. ¿Cómo una mujer tan joven pudo digerir esos cambios, esa fama?

Tiene que ver un poquito con lo que mencioné antes: eso viene de casa. Cuando tienes una buena formación, una familia que te aterriza, porque en mi caso no fue un amigo o amiga, siempre fue mi familia, sobre todo mi papá que si veía en mí una actitud de estrella estrellada inmediatamente me halaba a tierra. Él me dijo que nunca le vendiera mi alma al diablo sino todo lo contrario, siempre con mi cara en alto y de frente. Para mí fue importante que mis padres confiaran en mí y se sintieran orgullosos de mi trabajo. Miles de veces me ofrecieron drogas y miles de veces las rechacé, y fue lo mejor que hice porque tuve compañeros que hoy día están tres metros bajo tierra.

Con la sabiduría que aporta la experiencia, ¿cómo ves la televisión de ahora y todas estas plataformas como Netflix?

A mí todo esto me parece buenísimo, uno lo que tiene que hacer es adaptarse, lo que yo no haría es volver a las telenovelas porque ya les di todo. Aunque no lo creas, siento que estos años alejada de las cámaras me han hecho mejor artista, ahora tengo una madurez para regresar y hacer el personaje que sea, pero no porque me crea la gran cosa sino porque he aprendido de tantas experiencias que puedo utilizar todo eso para dar una actuación más sincera, más natural.

El paso de los años es inevitable, no perdona a nadie, al igual que la muerte, ¿cómo te la llevas con el espejo? Bien, yo no me miro mucho en el espejo, no soy de las que se vuelve a retocar y retocar, te lo puede decir cualquier maquilladora o peluquera que haya trabajado conmigo, si ellas no están pendientes salgo como una loca. Sé aplicarme la base y el labial, hasta ahí. Siempre digo que yo pasé por el Miss Venezuela pero el Miss Venezuela no pasó por mí.

¿Te sientes plena a tus años?

Sí. Fui la reina de los calendarios y todo lo que tú quieras pero yo eso me lo gocé, los 18, los 30, los 45 y ahora me la estoy gozando también, son etapas. Yo no puedo estar sufriendo por algo que es inevitable. Ahora, no es lo mismo que pasen los años y te veas con una belleza madura a que te vuelvas un miércoles. Creo que tiene que ver con la alimentación, los ejercicios, los tratamientos; yo me hago los de gema, plasma, solo dos veces me puse bótox en la frente, hasta ahora no me he levantado nada y no porque le tenga miedo al quirófano sino porque soy un espíritu libre y no quiero estar pendiente de eso.

“CUANDO DECIDÍ NO HACER MÁS TELENOVELAS FUE PORQUE PREFERÍ SALIR COMO PROTAGONISTA

POR LA PUERTA GRANDE. YA VEÍA

LO QUE SE

AVECINABA CON TODO ESTO DEL STREAMING Y LAS DIFERENTES PLATAFORMAS…”

RUDDY LA ACTIVISTA SOCIAL

Desde el 2000 empezó en Venezuela con sus charlas de crecimiento personal, dando conferencias gratuitas en diferentes lugares, instituciones gubernamentales y privadas, colegios, escuelas, universidades, en las policías y las cárceles, que luego llevó también a Colombia y Panamá. Hace pocos días, reseña, en un contacto online con una comunidad en Portoviejo, Ecuador pudo llevar su mensaje a más de 10 mil personas. El germen de este rol, del que habla plena de entusiasmo, fue otro de los consejos de su papá cuando apenas empezaba su carrera: “Tú no viniste a esta vida solo para ser una cara bonita y ponerte unos ganchitos, tienes que hacer algo, tienes que ayudar”, y que se cristalizó cuando entró en contacto con la Fundación El Camino de la Felicidad, organización con presencia en más de 120 países que promueve el fortalecimiento de los valores personales basados en el libro del mismo nombre escrito por el estadounidense L. Ronald Hubbard, fundador de la Iglesia de la Cienciología.

Termas como la superación personal, la autoestima y la felicidad son abordados por Ruddy partiendo, la mayoría de las veces, desde una experiencia personal. “Esto me ha permitido pasar por momentos tan maravillosos que no puedo sino agradecerle a Dios la oportunidad de ser un canal a través del que pueda compartir herramientas de crecimiento”, afirma.

¿Por qué crees que tantas personas estén ávidas de estos contenidos?

Hay dos tipos de mensajes en las redes y en todas partes: unos incentivan el odio, la rabia, y los otros buscan ofrecer algo más positivo. Para mí es muy importante brindar mensajes constructivos con los que la gente se sienta identificada, que sepan que mucho de lo que están pasando yo también lo pasé, un problema de salud, una pérdida, entonces eso me hace más terrenal. Cuando estoy en mis seminarios la gente llora, se ríe, y de eso se trata la vida, de mover emociones, de vibrar.

¿De dónde sacas las herramientas para pararte frente a un público y hablar de temas tan trascendentales?

Mi libro de cabecera es “El camino de la felicidad”, también me apoyo mucho en otro libro de Hubbard, “Los problemas del trabajo”, que me encantó porque habla de cómo resolver los problemas, de evitar los conflictos. Puse todo eso en práctica y me funcionó. Y en mi experiencia, me gusta compartir mis vivencias, entregárselas a los demás, que tomen lo que les sirva y desechen lo que no.

Sabemos que pasaste por dos divorcios, que quisiste ser madre y no se dio. ¿Cuál de estas situaciones te costó más superar y de dónde sacaste la fuerza para sobreponerte?

Aquí voy a mencionar otra vez a “El camino a la felicidad” por eso de “intenta tratar a los demás como te gustaría que te trataran”, porque para nada me gustaba el trato que recibía y dije no, estoy en el juego equivocado. Lo que más me costó fue aceptar que puse mi esperanza y esfuerzo donde no debía porque estaba remando sola; para llegar a puerto seguro todos los miembros del equipo tienen que remar en la misma dirección, de lo contrario no llegas, llámese tener un hijo, formar una familia, un negocio. Hoy te puedo decir que menos mal no tuve hijos porque hubiese tenido que hacerlo todo sola, y a mí me encanta una familia, tener una pareja estable.

Afortunadamente te diste cuenta, porque hay quien se aferra a esas relaciones y se queda ahí toda una vida, sufriendo.

Así es, por eso le digo a la gente: uno puede tener una flecha clavada en el corazón, pero tú decides si la quieres 10 minutos, 10 años o toda la vida. Amo las relaciones donde pueda crecer, donde me admiren y yo admire al otro porque si no es muy difícil sobrevivir.

¿Y cómo estás en el tema de la pareja?

Muy contenta, plena como mujer, a veces me digo wow, qué regalo tan bonito porque no es solamente él sino también su familia, sus hijos, yo aprendo de ellos y ellos de mí. Me he dado cuenta de que, y me voy a permitir echarme una florecita, puedo ser una buena mamá.

Tienes más de un millón de seguidores en tu cuenta de Instagram @RuddyRRodriguez, ¿cómo vives esa experiencia de compartir de manera más cercana con tu público?

Muy bien, a veces no posteo tanto porque no tengo una infraestructura detrás pero espero que eso cambie pronto, que se refleje no en más seguidores, los míos han sido muy orgánicos, sino en un contenido que pueda interesar más, sin querer quitarle el puesto a nadie porque no soy consejera, ni médico; siempre hablo desde mi punto de vista.

Además, es una oportunidad muy chévere para reinventarse y aprender de la gente.

¿Cómo se vive a Venezuela desde la distancia?

Pienso que uno tiene que estar allá para comprender al 100% lo que pasa. Veo en el país un dolor profundo pero también una esperanza muy grande, tenemos un espíritu luchador, pacífico. Lo que se ha manifestado en todo momento son las ganas de seguir adelante y eso a cada uno de los venezolanos, donde quiera que estemos, nos llena de orgullo.

Más de Ruddy

•UN LIBRO: El camino de la felicidad

•UN AROMA: Hace tres años empecé a tomar café. Me gusta el olor del café recién hecho y si viene acompañado de un cachito, mejor.

•UN PAISAJE: El Salto Ángel, se te va el aire, el aliento, ahí comprendes lo que es la grandeza.

•UN RECUERDO: Cuando mi papá me llevaba de la mano a la plaza Bolívar a escuchar las bandas y después nos íbamos al Teatro Nacional.

•UN HASTA SIEMPRE: Ayudar, de la manera que se pueda pero ayudar.

Experiencia Con Clase

Damia Frangie

“MIS JOYAS SON EL REFLEJO DE QUIEN SOY”

LA INFLUENCIA DE LA CULTURA LIBANESA Y LA VENEZOLANA ES NOTORIA EN LOS COMPLEMENTOS DE MODA QUE CREA LA DISEÑADORA Y DIRECTORA CREATIVA DE LA MARCA AYOUNIK

Por: Cecilia Avilés. Fotografías: Cortesía Ayounik

La dualidad de su origen es, el inicio de todo. Sus raíces, son el sello y el punto de partida de su realidad. Damia es venezolana, pero de padres libaneses. Desde niña ha vivido entre dos idiomas, dos mundos y dos culturas completamente diferentes, sintiéndose influenciada por ambas de manera especial. Sin embargo, recalca que sus dos universos, tienen grandes similitudes, haciendo énfasis en la calidez de las personas y en la importancia de la familia. “Ambas culturas son ricas y se mezclan perfectamente bien”, dice.

Su amor por la moda viene precisamente desde casa. Sus padres siempre han sido “verdaderos fashionistas”, como ella misma los

cataloga. “Sobran fotos de ellos en su juventud luciendo las últimas tendencias de la moda internacional. Es algo que siempre les ha apasionado y que yo he visto”, comenta.

De su madre, por ejemplo, rescata su coquetería y el hecho de lucir fabulosa en todo momento, así como su gusto y bagaje en lo que al tema respecta. “Mi mamá ha sido una mujer que siempre ha estado al día con lo que está en boga, viendo lo que marca la pauta, comprando las últimas revistas de Alta Costura, de realeza, de Ready-to-Wear. Recuerdo que, de pequeña, me parecían interminables las tardes aburridas en tiendas, en viajes, siempre esperándola afuera, sin darme cuenta en aquel momento que, cada salida con ella, era una lección de estilo, elegancia y clase. Mi mamá nos enseñó a conocer los límites entre estar a la moda y ser una víctima de la moda. Mi abuela materna también fue una dama increíblemente elegante y avanzada para su época en cuanto al vestir”.

EL ESPÍRITU DE UNA CREATIVA

Con un ADN tan claro, no era de extrañar que tiempo después, Damia se inclinaría por el diseño, por la moda y por crear una marca que resumiera su esencia. Hablamos en concreto de Ayounik (palabra en árabe que significa “Tus ojos”), su firma de joyería, misma que este año arribó a su décimo aniversario. Viendo su camino en retrospectiva, la joven diseñadora nos revela cómo ha sido su camino como emprendedora y habla acerca del crecimiento de su propuesta de accesorios brillantes y divertidos.

En su opinión, ¿qué hace especial a la marca Ayounik?

Mis joyas son el reflejo de quien soy, de mi personalidad. Yo creo que esa mezcla entre Occidente y Oriente se ve refleja en mis pulseras y en mis piezas en general. Esa dupla entre la opulencia, las grecas, los brillos y el misterio detrás de las miradas y los ojos, en combinación con la practicidad, el color, la espontaneidad, la practicidad, la ligereza del trópico y la naturaleza del nuevo mundo. Colores vivos se encuentran con brillos y cristales, ojos árabes se cruzan con arcoíris y atardeceres tropicales de Latinoamérica. Todo se engrana armónicamente.

¿Ayounik con qué público hace match?

Ayounik va bien con todo y es para todos. Nuestro target de audiencias es demasiado amplio. Desde niñas hasta señoras de 70-80 años consumen la marca. Incluso hombres. Tenemos opciones para todo el mundo. Todas nuestras piezas están pensadas de forma que puedan combinarse, no solamente con nuestras creaciones, sino con los accesorios que nuestro cliente ya tiene en su joyero. Creo que las piezas básicas que tenemos en nuestro guardarropa, se ven enaltecidas con algún elemento de Ayounik.

¿Cuáles considera son los atributos que debe desarrollar un emprendedor (a) dentro del mundo de la moda?

Hay algo que repito siempre y es que todo emprendedor debe entender la gran diferencia entre pasión y hobby. Ambos válidos, importantes y respetables pero muy distintos entre sí. Un hobby se lleva a cabo por diversión y felicidad, pero no produce dinero, probablemente cuesta dinero. Un trabajo o un oficio, es algo que se hace con una estructura lógica, en producción, gasto, inversión, etc. Es algo que se toma enserio y su manejo debe ser coherente. De forma que no cueste dinero, sino que eventualmente, dé dinero. Si no está entre los objetivos, entonces no es un negocio. El secreto, aunque suene trillado, está en la constancia y en la coherencia.

¿Cuál considera es el lado real de la moda a su modo de ver?

La moda se ve muy linda por fuera, pero por dentro es una industria exactamente igual a cualquier otra. Tiene su parte legal,

su “carpintería” no tan glamorosa. Considero que somos muchos quienes queremos ser mejores profesionales dentro de este campo tan dinámico, cambiante y competido. En mi caso, todos los días me esfuerzo en demostrar que trabajar en moda, puede ser igual de serio que hacerlo en cualquier otro campo. Depende de cada persona en este gremio comunicar el valor real de lo que hacemos, sobre todo en el intento de ver crecer a la industria de la moda venezolana.

ALIANZAS Y NUEVOS PROYECTOS

DE MODA

En 2019 Damia junto a su hermana Valerie apoyaron a la asociación civil, Beca a un Pana, a cargo de estudiantes de la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB) con el fin de fomentar la excelencia integral de los estudiantes por medio de becas y reconocimientos al mérito. Ambas crearon una pulsera que recreaba la emblemática obra del artista Carlos Cruz Diez “Cromointerferencia de color aditivo”, la cual se encuentra ubicada en el aeropuerto internacional Simón Bolívar. “Fue un proyecto muy especial, muy cercano para nosotras y que seguiremos realizando”, comenta.

Además de esto, Damia lleva a cabo con Ayounik dos ediciones anuales de HaBibi, shopping experience, un evento de compras e interacción con clientes, en el que participa con otras marcas que como diseñadora consume y respeta. De igual manera se involucra con proyectos como la plataforma Latin American Fashion Summit (LAFS), misma que empodera y resalta el crecimiento y la evolución de la moda en la región.

A propósito de sus 10 primeros años, la diseñadora dice que “este es el resultado de un trabajo de constancia, crecimiento y trabajo duro”. Y lo festejarán por todo lo alto. “Con diferentes experiencias, colecciones y alianzas especiales”, agrega.

Más de cerca

La moda es para Damiwa expresión, detalle y personalidad.

Marca de moda favorita

Chanel. Siempre mantiene su esencia, pero cada vez nos sorprende.

Diseñador predilecto

Amo los diseñadores libaneses. Es increíble el trabajo que hacen y la proyección que han tenido en la última década.

Piezas infalibles

Un buen jean, un buen blazer y leather jacket . Una cartera fina y accesorios para jugar.

Un emprendedor debe ser

Disciplinado, constante y coherente.

Una influenciadora es quien logra: conectar de forma positiva y crear una comunidad.

Mujeres que te inspiran dentro de la moda

Estefanía Lacayo y Samantha Tams.

Recomienda leer

The Business of Fashion. IG : @bof.

Presentación de libro "Aquello que no se dice" de Carolina Jaimes Branger en Iskia Las Mercedes.

Cocktail de Inauguración en el Caracas Country Club del Campeonato Nacional Four Ball “Copa Digitel”

Experiencia Con Clase

ileana

márquez pedroza

“SOY PARTE DE LA NUEVA ERA”

LA ACTUAL MISS VENEZUELA RECONOCE QUE SU TRIUNFO COMO REINA MARCA UN PRECEDENTE HISTÓRICO Y DE PLURALIDAD EN LA TRAYECTORIA DEL CONCURSO DE BELLEZA

Por: Cecilia Avilés| Agradecimientos: Organización Miss Venezuela - Agencia The Media Office

MÁS IMPORTANTE DEL PAÍS.

Yo tenía la certeza. Creía en mí. Sabía que podía convertirme en Miss Venezuela”.

Con humildad y determinación, Ileana lo confiesa, revelando que solamente necesitaba una oportunidad. “Era algo que yo anhelaba desde niña y me preparé para lograrlo”, dice.

Cuando ese momento finalmente llegó, motivada por su hija Guadalupe de 11 años, se postuló a la convocatoria que hizo el concurso. “Ella me impulsó, fue la promotora inicial de todo”.

A los días, la docente de educación inicial y modelo profesional de entonces 27 años, se convirtió en candidata oficial, y en diciembre de 2023, se alzó con el título.

Ileana está consciente que su elección como ganadora tiene varias lecturas. Aunque todas son positivas, obviamente. Sintetizadas, confirman como el certamen, en línea con los actuales parámetros universales, celebra la diversidad de la mujer, normaliza sus roles como ser humano y abre brecha en cuanto a pluralidad. “Soy parte de la nueva era y estoy agradecida por ello”.

Ileana no es una reina convencional. Tiene ciertas particularidades que la hacen romper el molde. Desde el hecho de ser madre hasta la forma como luce y se proyecta. Tiene tatuajes. Es elocuente, simpática y dicharachera. Al mismo tiempo, es centrada y cálida. Posee un gran dominio de palabra. Y por supuesto, como toda miss, tiene una belleza que inspira. En esta entrevista, Ileana nos comparte a detalle, como enfrenta el hecho de ser la actual soberana de la belleza. Asimismo, revela algunos detalles de su preparación rumbo al Miss Universo, evento que se llevará a cabo el próximo 16 de noviembre en México. También cuenta de qué manera su labor social empodera a la mujer, y cómo su hija, la ha acompañado a lo largo de todo el camino.

DE NIÑA A CANDIDATA, DE CANDIDATA A REINA

A los 5 años Ileana ganó su primer concurso. Luego, en su natal Valencia, se adentró en el mundo del modelaje, motivada por su madre. Además de prepararse en áreas como el canto, la actuación y el baile. A los 11 años, el Miss Venezuela llamó su atención, motivada por sus tías, quienes religiosamente veían el certamen, y le implantaron, de cierta forma, la posibilidad de verse reflejada como candidata en un futuro, o tal vez, como ganadora. Tal y como ocurrió aquella noche.

¿Qué ha cambiado en Ileanna desde ese momento?

Una cosa es vivir la experiencia como candidata y otra como ganadora. La diferencia de responsabilidad y sentido de pertenencia ha cambiado muchísimo. Ser oficialmente Miss Venezuela me pone en un lugar donde tengo que ser más consciente, donde tengo que saber qué hacer, decir y cómo canalizarlo. Viendo mi camino en retrospectiva, cuando recuerdo a esa joven que se coronó meses atrás, y la comparo con la Ileana de hoy, pienso en el aplomo que he tenido, y eso viene a raíz de una organización y un equipo de trabajo que me sostiene.

¿Qué herramientas te ha facilitado la organización?

Muchas, pero principalmente me han mostrado distintas formas para conocerme a mí misma. Actualmente, me siento mucho más segura, conozco partwes de mí que ni siquiera sabía que existían. Me han enseñado sobre toma de decisiones y empoderamiento. Yo siempre coloco el ejemplo de las azafatas. Ellas siempre aconsejan colocarse la mascarilla de oxígeno individualmente, para luego colocársela, a quien tienen al lado. De igual manera funciona el empoderamiento. Empieza por ti como individuo para luego poder hacerlo a otros.

Fotografías: Johan Chango @changophoto.

¿Cómo va su preparación rumbo al Miss Universo?

Vamos muy bien. Más allá del maquillaje, del peinado, y de los outfits —que por cierto vienen bastantes sorpresas, ya que nuestros diseñadores están trabajando en ideas coloridas para el vestuario, que llamen la atención en México—, de mi preparación me gustaría enfatizar en la forma cómo he sido guiada para comunicarme, por medio de clases de oratoria, dicción, protocolo y cultura general. Los mexicanos conocen y defienden su cultura. Pienso que como venezolanos debemos sentirnos orgullosos de lo nuestro y exhibir como somos frente al mundo. Considero que ese es uno de mis objetivos.

¿Qué espera de México en su próxima visita?

Espero lograr esa conexión con la calidez del pueblo mexicano y, además, acercarme mucho más a su idiosincrasia. Mi hija se llama Guadalupe, precisamente por la virgen. Prometí ir a visitarla y llevarle flores. Confieso que soy fanática de las leyendas. En México tienen a La Llorona, como nosotros en Venezuela tenemos a La Sayona y El Silbón, esos son nuestros, como la arepa y el tequeño. De corazón espero tener la oportunidad de conocer mucho más del país durante mi estadía.

¿Qué consideras está buscando el Miss Universo en su nueva reina? Tomando en cuenta la flexibilización de sus normativas en lo que respecta a edades, apertura a mujeres casadas, divorciadas, con hijos y mujeres transgénero, como parte de su compromiso con la inclusión y la belleza, creo que buscan una mujer que represente esa igualdad, y que se muestre desde su esencia. Buscan una imagen comercial, internacional, alineada con los valores que fomentan. Hasta ahora, muchas personas ven esos atributos en mí, así que solo resta esperar hasta ese día. Yo, por supuesto, daré lo mejor de mí, sea cual sea el resultado.

EMPODERAMIENTO Y PREVENCIÓN

COMO

LABOR SOCIAL

Conociendo de primera mano lo que representa ser madre a temprana edad, como parte de su proyecto de impacto social, a fin de contribuir con la prevención del embarazo precoz en niñas y adolescentes, Ileana comenta que “como Miss Venezuela trabajo como vocera con UNFPA en la promoción de la educación sexual, prevención del embarazo adolescente y empoderamiento de las jóvenes. Al educar y empoderar a nuestras jóvenes, estamos creando un futuro brillante y prometedor para ellas. Por medio de nuestro programa, les estamos dando las herramientas para construir con su proyecto de vida de forma responsable”.

En su opinión, ¿cuáles han sido los resultados de este proyecto? Hemos tenido mucha receptividad con el programa #YoPuedoYoSueño según testimonios en redes sociales. Nuestra intención es precisamente esa, aportar un granito de arena a Venezuela a partir de nuestra experiencia. Minimizar la problemática y ofrecer soluciones es parte de nuestro trabajo. Contribuir de manera positiva, sin romantizar el tema, sino haciendo tangible y solucionable una circunstancia de vida.

AMOR TATUADO EN LA PIEL

No es común ver a una miss con tatuajes. Ileana tiene varios en su cuerpo. Al mostrarlos bromea sobre algunos, pero también, profundiza en el significado de otros.

¿Qué representan los tatuajes en su historia como ser humano? Los tatuajes siempre han existido, como elemento de identificación, e inclusive, como un reforzador de emociones. Uno de mis tatuajes más especiales está ubicado en mi brazo, y tiene forma de cruz. Me lo hice en honor a un familiar, quien padeció también de demencia senil. Siendo este un antecedente de salud en mi familia, me hice varias preguntas al respecto cuando era más joven: ¿Qué pasaría si un día olvido las experiencias que viví? ¿Qué pasaría si olvido quién soy? Entonces, a partir de ahí, creí que tatuándome significados que fueran especiales para mí, servirían como recordatorios. Por eso, tengo las iniciales de mi hija tatuadas en mi espalda. Precisamente, ¿qué representa Guadalupe en su vida?

¿Cómo la acompaña en su proceso como Miss Venezuela? Guadalupe es mi mayor inspiración. Es mi mejor amiga de 12 años (risas). Es una niña muy madura para su edad. Tiene una inteligencia emocional que me sorprende. Gracias a ella me inscribí en el concurso. Se enteró de la nueva convocatoria, de las nuevas reglas y me empujó (literal) a participar. Hasta la fecha está al tanto de todo lo que está pasando conmigo. Ha sido parte de todo desde el principio. Por eso, cuando fue entrevistada al término de la transmisión del concurso, y dijo que sentía mi triunfo, como suyo, era completamente real.

Con Guadalupe Ileana tiene múltiples anécdotas que contar. Todas especiales y significativas. “Hace dos años me reveló que, en un sueño, veía como me coronaban como Miss Venezuela. Al escucharla tan convencida, solo la abracé y le di las gracias por tenerme siempre en sus pensamientos. Me dijo: Si mamá, porque tú eres mi reina. Yo le respondí: y tú la mía, mi amor. Ya con eso, yo soy feliz. Tú y yo somos las reinas de nuestro mundo, le comenté. Sin embargo, ella insistía en lo que realmente quería comunicarme, diciéndome que muy pronto lo iba a lograr mi sueño”.

Ahora, con el imponente certamen en puerta, madre e hija también han tenido conversaciones al respecto. Incluso han hecho promesas juntas, que esperan poder cumplir ante la virgen morena, entre flores y una corona universal.

IG: @missvenezuela @ileanamarquezpedroza

Fotografía y producción: Jirmy @jirmyphoto Vestuario: Guillem & Mousalli @guillemdesigner

lacebo

POR ALONSO MOLEIRO

Un elogio P

AL BÉISBOL

El beisbol es una especie de analgésico. El acompañante perfecto de los solitarios, el consuelo de muchos desesperanzados, el argumento perfecto de cualquier domingo. Uno de los alivios más efectivos que se ha inventado la humanidad en estos años para hacer más llevadera su carga cotidiana.

Quien comprenda el juego en lo fundamental, tenga una idea general de cómo marcha el desempeño de las Grandes Ligas, o sea un enamorado de la textura decembrina de la pelota local, no tendrá que ser un conocedor muy especial para encontrar en sus entrañas un auténtico escape a los tormentos de este mundo. Un genuino placebo existencial. Un diluyente de los problemas políticos, los económicos y los personales.

La antesala, los análisis, el verde del campo de juego, el colorido de los uniformes. La textura de la narración en las transmisiones radiales con las novedades de las alineaciones. Los comentarios alternados con la publicidad. El sereno entrenamiento previo de los jugadores. El ambiente amable de la víspera, en el estadio o en la tele. Las rutinas de los cambios de inning. El delirio de los jonrones inesperados. Es cierto que es un deporte lento, difícil de admitir para extraños, con arranques mecánicos, con muchos impulsos fallidos —como el foul. Precisa de una disposición añadida para ser comprendido.

El beisbol está desprovisto de esa plasticidad trepidante que ofrece el fútbol, el más universal de los deportes, con sus espectaculares sacudidas de malla, esa exigencia permanente para tomar decisiones inmediatas y sus desafíos atléticos cronometrados. Los encantos del beisbol precisan de una interpretación algo más reposada, un poco menos urgida, más parecida a su carácter progresivo.

Pero una vez en la zona de la comprensión, como siempre sucede en la vida, el beisbol será el paraíso de todo fanático deportivo. Una ciudad para las conjeturas y los pronósticos. Es un deporte increíblemente analítico, que exige mucha orientación estratégica. El desempeño de sus jugadores comprende un apasionante universo de estadísticas comparativas y promedios que son un tesoro para los momentos de recreación.

Alguna vez me ofendí un poco cuando supe que el beisbol no era considerado un deporte de alto rendimiento. Suele ser despreciado por no tener tantas exigencias físicas como otras disciplinas deportivas. Es habitual que los no conocedores se burlen de la estampa de ciertos peloteros, algunos de ellos objetivamente pasados de peso, para cuestionarle a este deporte su ética en materia de gasto de calorías.

La mofa suele consistir en retratar a los jugadores como unos irremediables bebedores de cerveza que acuden a partidas dominicales de softball en rutinas cómodas, fuera de forma, sin demasiadas presiones, sin compromisos para ejercitarse. Es una percepción gruesa y por supuesto que muy injusta, fruto de lo que pueda observar algún desconocedor en las ligas locales con peloteros camino al retiro. También, por qué no decirlo, en algunos

lanzadores más panzones de la cuenta; o en los ocupantes de ciertas posiciones demandantes de fuerza bruta, como el Bateador Designado. Pero aunque no presentará jamás las exigencias cardiovasculares del futbol y el baloncesto, la práctica del beisbol no debería ser subestimada afirmando generalidades aeróbicas. El beisbol es pura desgarradura, dolor y tensión dinámica: los estados de reposo pueden ser alterados en micronésimas de segundos con la violencia disruptiva y casi asesina de una pelota bateada a una velocidad endemoniada. El beisbol es un permanente estado de alerta para tendones y nervios. El que haya jugado pelota sabe el valor que tiene ensuciar dignamente el uniforme en cada juego. Los lanzamientos de un pitcher y sus variantes son un universo en materia de cata deportiva, y presentan una enorme carga física. La técnica del bateo es una milagrosa síntesis entre la fuerza bruta y la precisión. Un jugador del outfield ciertamente puede pasar mucho tiempo ocioso en un partido, pero, como el acróbata de un circo, debe estar listo para deslizarse de cabeza y cazar una pelota en segundos a varios metros de distancia.

En muchas ocasiones concretas, la diferencia en el beisbol la hace la velocidad de sus jugadores al correr las bases. Hay algunas posiciones, como el campo corto, que precisan de una enorme habilidad de desplazamiento, cobertura y manos. El “fildeo” de rolllings, la lectura de una pelota que se desplaza para ser tomada en un guante, es, por lo demás, una interesante variante estética que ofrece el beisbol.

Hay posiciones claves de un juego de pelota, como el receptor, aparentemente sedentarias, y que por el contrario exigen una fortaleza excepcional de piernas y rodillas para soportar juegos diarios de cuatro horas en cuclillas.

Los desconocedores se ríen, pero un pelotero por supuesto que es todo un atleta: tienden a ser sujetos corpulentos, habituales de los gimnasios, frecuentes usuarios de pesas, compulsivos consumidores de complementos alimenticios, necesitados de fuerza física, de brazos dotados, obligados a aprender a correr.

Por otro lado, el beisbol, con sus señas, ese universo de significados silentes detrás de un aparente estado de inactividad, es un deporte con un sesgo burocrático que le favorece: para que el juego se acabe, la diligencia hay que hacerla haciendo los outs. Aquí no manda el reloj y nadie corre apurado a honrar sus designios. Este es el único deporte colectivo en el cual el equipo atacante no tiene la pelota consigo.

La gestión del beisbol ofrece una longitud perfecta a los fanáticos para licuar cada inning desprevenidamente entre cerveza y cerveza, para organizar veladas en torno a su desarrollo y colocarle los confines a un sábado.

Un partido de beisbol bien puede durar unas 3 horas y media, en momentos muy suaves y en sesiones electrizantes, en escenarios alternativos, que pueden ser cambiantes, con una emoción acumulada que habitualmente ofrece un momento cumbre con dimensiones frenéticas.

Moda latinoamericana

y española encienden la pasarela

en la

Summer Fashion Week Latam 2024

Los atuendos vibrantes y el brillo de la joyería destacaron en la edición de verano de la FWLATAM en Madrid, inaugurada por la icónica

Ágatha Ruiz de la Prada.

Por: Geobana Guerrero @listachic

Diseñadores latinoamericanos y españoles deslumbraron en la pasarela Summer FWLATAM 2024 que se celebró en Madrid, donde mostraron sus propuestas de moda estival compuestas por atuendos frescos, trajes de baño y joyería.

Esta primera edición organizada por la Fashion Week Latam y la plataforma Caleido Fashion Lab, se realizó bajo el tema “El Verano Está de Moda” concepto ideado por el director general de la Pasarela Latinoamericana, Alejandro Medrano.

Más de mil personas pudieron disfrutar de un programa pleno de pasarelas, workshop de editorial de moda por Sebastian Candiolli y PopUp Store. De esta manera, los diseñadores tanto emergentes como consagrados mostraron sus creaciones para esta temporada.

LOS DESFILES

Con los rascacielos madrileños como telón de fondo en Caleido, la Fashion Week Latam desplegó su espectacular pasarela. La diseñadora española Ágatha Ruíz de la Prada realizó la apertura inaugural como madrina del evento, y continuaron los desfiles de Cayelala (Honduras) y Faride (Colombia).

En el segundo bloque de diseñadores: Galucci (Perú), Sweet by Judit (España) y Tikuna Jewelry by Patricia Acosta (Colombia).

LAS PROPUESTAS DE LAS MARCAS

1

2

Ágatha Ruiz de la Prada (España)

La diseñadora madrileña ha forjado su propio sello en la industria española de la moda. Sus creaciones cautivan por sus colores vibrantes, estructuras audaces y lúdicos con sus figuras distintivas como las flores, las estrellas y los corazones. La diseñadora reconoce que conecta con Latinoamérica por el colorido que tienen sus paisajes.

Cayelala (Honduras)

Propone una primavera rebosante de vida, inspirada en mujeres amantes de la moda que desafían lo convencional. Sus piezas destacan por colores vibrantes, cortes románticos y siluetas delicadas, imponiendo una esencia llena de tendencia.

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Faride (Colombia)

Fundada en Cali en 1965, resalta el color y la elegancia en cada una de sus piezas producidas artesanalmente por manos caleñas, enfocándose en la durabilidad y sostenibilidad. Sus diseños, principalmente en lino, encuentran inspiración de la naturaleza.

Fotografías: Manuel Aguera

Fotografía: Clickarth

Fotografías: Manuel Aguera

Fotografía: Clickarth

Fotografía: Clickarth

Fotografía: Miguel Peligros

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Galucci (Perú)

5

Miriam Galarza, la fundadora se inspira en los colores, formas y texturas de los Andes peruanos. Sus prendas están elaboradas por artesanos de diversas regiones del Perú, utilizando algodón y alpaca peruana como fibras de identidad nacional.

6

Swim By Judit (España)

La marca de bañadores que se confeccionan en España se inspira en personas seguras y cómodas consigo mismas. Su sello distintivo son los colores vibrantes y las combinaciones llamativas en sus tejidos.

Tikuna Jewelry

By Patricia Acosta (Colombia)

La diseñadora bogotana, Patricia Acosta presenta su colección de joyería que narra historias sobre la riqueza cultural colombiana. Sus joyas rinden tributo a la belleza de su país, inspiradas en su fauna y flora, reflejando arte, exclusividad y elegancia.

Fotografía: Clickarth

DISEÑO AL ALCANCE DEL PÚBLICO

El público también tuvo la oportunidad de descubrir, en la Pop Up de Caleido Fashion Lab, las propuestas de las firmas Gatsu (Guatemala), Why Hats By Alejandro Medrano (España y Latinoamérica) y GAU (Uruguay). Este evento resaltó la riqueza cultural de la moda latinoamericana, ofreciendo una valiosa muestra en España.

Fotografías: Manuel Aguera

Fotografía: Clickarth

La Bienal de Venecia

EL REGRESO AL GLAMOUR

La 81ª edición del Festival de Cine de Venecia representó la vuelta a la esencia del cine con estrellas de renombre y un homenaje a los grandes del séptimo arte. Creado en 1932, es —luego del Oscar— la premiación más antigua del mundo y una referencia para la industria cinematográfica global.

Por: Yolanda Manrique | Fotografía: Getty Images/AFP

Cuando se acerca el fin del verano, la isla del Lido de Venecia se transforma en una pasarela de glamour y estilo con la llegada de la Mostra. Este año, grandes firmas de moda como Armani Privé (que además, fue uno de sus patrocinantes) Dior, Bottega Veneta, Loewe, Louis Vuitton, entre otras, deslumbraron en la alfombra roja, vistiendo a las personalidades más famosas del cine. Más allá de las aclamadas películas, el evento brilló por su impecable desfile de alta costura, donde las creaciones de estas prestigiosas casas marcaron tendencia y celebraron la perfecta fusión entre cine y moda, capturando law atención de los amantes del estilo y el séptimo arte.

DESFILES EN EL PALACIO DEL CINE

Una de las actrices más aclamadas de su generación, volvió a robarse todas las miradas en cada aparición durante los 10 días del festival. Con su estilo característico de elegancia y sofisticación, la australiana lució trajes de alta costura que encapsularon su presencia magnética y su estatus como un ícono de la moda.

• Look : Vestido metalizado tubo de Armani Privé, personalizado para ella con una tira de perlas sobre sus hombros.

• Detalles: El impecable estilismo fue obra de Elizabeth Stewart, para la gala de Inauguración.

Fue noticia por dos motivos: se alzó con el premio Copa Volpi a Mejor Actriz por Babygirl y su madre falleció mientras se iniciaba la gran fiesta cinematográfica, razón por la que no pudo asistir a la noche de premiaciones.

Halina Reijn, directora de la película, aceptó el galardón en su nombre y leyó unas sentidas palabras de agradecimiento. Sin embargo, su breve presencia no pasó desapercibida.

• Look: Schiaparelli Haute Couture FW24.

• Detalles: El diseño de este deslumbrante traje con el que abrió el desfile de estrellas estuvo a cargo de Daniel Roseberry.

Cate Blanchett

Nicole Kidman

Angelina Jolie

Hizo una aparición sorprendente, tanto en la alfombra roja como a través de su emotiva actuación en María Dirigida por Pablo Larraín, la película retrata los últimos días de la legendaria cantante de ópera griega María Callas, con Jolie encarnando al personaje en un papel profundamente emotivo y lleno de matices.

• Look: Vestido asimétrico drapeado de gasa color beige claro hecho a medida, combinado con una estola de piel sintética de Tamara Ralph.

• Detalles: Destacó en su atuendo el broche de Cartier que alguna a la propia Callas.

Sigourney

Fue la protagonista de la noche inaugural de la Mostra. Recibió el León de Oro a la Trayectoria. Este galardón reconoce sus más de cinco décadas de carrera, marcada por interpretaciones inolvidables. Weaver es una figura fundamental en la historia del cine, cuyo legado sigue inspirando a nuevas generaciones de actores y cineastas.

• Look: Un inconfundible modelo de Chanel de dos piezas, con chaqueta de lentejuelas con escote pronunciado que reafirmó su estatus de diva.

• Detalles: El lujo y la elegancia se acentuaron con los botones joya y la falda lisa.

Es una nueva Chica Almodóvar El primer largometraje en inglés del director español, La habitación de al lado, se ha llevado el palmarés de la Bienal 2024, y la actriz inglesa ha estado a la altura del compromiso. Con un traje dorado de extensa longitud, ha brillado literalmente, tanto en la pantalla como en la Red Carpet.

• Look: Traje de manga larga y escote pronunciado en pico, diseño de lentejuelas doradas customizado de Bottega Veneta.

No decepcionó en la alfombra roja. Junto a sus compañeros de reparto, Monica Bellucci, Winona Ryder y Michael Keaton, conquistó la atención de todos durante la proyección de la muy esperada secuela de Beetlejuice Beetlejuice, lo nuevo del director Tim Burton. La actriz llevó un espectacular traje rojo, inspirado en el vestido de novia de su madre en la ficción, confirmando su reputación como la reina del method dressing

• Look: Dior Haute Couture.

• Detalles: Su estilista fue Enrique Melendez.

Desde sus primeras apariciones, ha resaltado su pasión por la moda, la vanguardia y el glamour. En esta oportunidad, para promocionar su más reciente interpretación como Harley Quinn en el nuevo film de Todd Phillips, Joker: Folie à Deux, optó por el dramatismo que la identifica.

• Look: Dior Haute Couture.

• Detalles: El tocado, parte central del look, es una silueta surrealista en terciopelo, brocado y encaje creada por Philip Treacy, de su colección Otoño-Invierno 2001.

Lady Gaga

Jenna Ortega

Weaver

Julianne Moore

NICOLAS DI FELICE CONTINÚA

EXPLORANDO LOS CÓDIGOS

GEOMÉTRICOS DE LA CASA

COURRÈGES JUNTO AL RENOMBRADO FOTÓGRAFO Y

CREATIVO MULTIDISCIPLINARIO

MARK BORTHWICK

Fotografías: Archivo

La idea del director creativo junto al extraordinario ojo de Mark Borthwick, contó en esta campaña con Remy Briere, director de escenografía, para crear esa estética surrealista y minimalista que juega con las proporciones y la perspectiva. El espacio blanco, aparentemente infinito, sirve de lienzo para una arquitectura que parece bidimensional, añadiendo una sensación de profundidad gráfica que recuerda a los collages de la coleccion Primavera-Verano 2025. En este contexto, tanto la geometría como el color se convierten en elementos narrativos clave, casi como personajes que emergen del universo Courrèges gracias al arte de la fotografía.

Todos los modelos transmiten una sensación de serenidad mientras posan en un espacio limpio y sin distracciones, encarnando las emociones que representan las prendas y los colores Courrèges: el poder del rojo, la pureza del blanco, la intensidad del negro y la seguridad del azul marino. Borthwick captura la esencia escultórica y espontánea de las prendas de la temporada.

La campaña convierte a la geometría y el color en personajes abstractos de su narrativa, iconos del universo Courrèges que cobran vida a través de la ilusión creada por la imagen.

HACIENDO

REFERENCIA

AL ‘CARRÉ MAGIQUE’, UNO DE LOS DISEÑOS MÁS UTILIZADOS EN LAS PRENDAS DE LA FIRMA, SE CREA UNA ILUSIÓN ÓPTICA

DEL TROMPE-L’OEIL PARA CREAR CUBOS MONUMENTALES SOBRE LOS QUE LOS MODELOS SE RECUESTAN

Cápsula Corporativa

POR ANA MARINA ASCANIO

El teletrabajo

La pandemia del COVID-19 trajo a la humanidad muchos cambios, movió los cimientos de la vida como se conocían hasta ese momento.

En los primeros meses del 2019, solo hubiese sido posible pensar en la paralización del mundo si se hubiese hablado de una película de ciencia ficción, pero realmente nos paralizamos en nuestras casas, en la gran mayoría de los casos.

Dentro de esos cambios que vivimos nos encontramos a tantas personas que desarrollaban su vida profesional dentro de una oficina que debieron trabajar desde sus hogares. Ya esta modalidad existía en algunas áreas, pero con la pandemia se aceleró la necesidad de adaptarse a este sistema y hoy en día ya es parte de muchas organizaciones alrededor del mundo.

El teletrabajo o también llamado por su nombre en inglés, home office , es una modalidad donde las actividades laborales se realizan desde el domicilio del empleado. Este sistema requiere algunos cambios en el trabajador, en sus equipos de trabajo y en las condiciones físicas donde realiza sus actividades.Viéndolo de una manera sistémica, para que el teletrabajo sea exitoso debe existir reglas o políticas claras, definidas por la propia empresa, donde debe contemplar aspectos como: aspectos técnicos y herramientas necesarias, horarios, calendarios y disponibilidad de cualquier empleado, canales y reglas de comunicación, además deben establecerse y medir los objetivos y tareas.

Ahora bien, este sistema de trabajo vino para quedarse y está más presente en aquellos colaboradores que pertenecen a la generación X, o millenials, hacia adelante, por lo que es importante entenderlo y aceptar las ventajas que tiene, tanto para trabajadores como para las empresas.

Allí podríamos nombrar:

PARA LOS TRABAJADORES

• Facilitar la conciliación entre la vida laboral y la familiar.

• Reducción de costos y tiempos de traslados, aumentando la productividad.

• Se reducen riesgos laborales en general, entre otros.

DESDE EL PUNTO DE VISTA DE LA EMPRESA

• Ahorro en costos al optimizar el espacio de trabajo, ya que pueden utilizar locales más pequeños, lo que supone un ahorro tanto en alquiler como gastos de mantenimiento, mobiliario, etc.

• Mejora la atracción y retención del talento.

• Mejora la productividad.

• Fortalece el vínculo de los empleados con su empresa, entre otras que pueden darse.

Este sistema de trabajo definitivamente no es perfecto, pero es perfectible y la evidencia es que cada vez más el mundo laboral, en particular el corporativo, se está moviendo hacia esa dirección, así que no aceptarlo significa el atraso en la organización.

¡Nos leemos pronto!

Sean todas bienvenidas a nuestra

MESA VENEZOLANA

HOY QUIERO TRAERLES UN

TEMA MARAVILLOSO EL CUAL

SÉ QUE MUCHAS SE NUTRIRÁN DE ESTE CONTENIDO.

SE TRATA DE NUESTRAS

MESAS VENEZOLANAS, SUS TRADICIONES, SUS COSTUMBRES Y LO QUE GIRA

ENTORNO A ELLA

Textos y fotografías: Maryeska López

Desde pequeña he estudiado las normas de protocolo y etiqueta social y algo que me llamó mucho la atención fue el tema de la mesa. La mesa se debe respetar y valorar ya que es un elemento que une a la familia para compartir momentos especiales. En ella se plasman muchas historias, muchas anécdotas y muchos momentos que quedan siempre en el recuerdo de las personas. La mesa une a la familia.

Yo por ejemplo siempre recuerdo las cenas cuando llegaba mi padre a la casa y todos debíamos estar sentados en la mesa compartiendo ese momento especial. Que era el único que teníamos para estar todos juntos, reunidos. Era un momento sagrado que se convirtió en costumbre. Una costumbre familiar y es aquí donde quiero hacer un alto y hablarles de este punto, hablarles de esas costumbres que definen a la familia venezolana en una mesa.

Quiero llevarlas a la época mantuana. En esta época que se desarrolló en Venezuela durante el periodo colonial, las costumbres en la mesa eran bastante diferentes a las actuales y reflejaban influencias indígenas, africanas y europeas. Esta influencia se veía reflejada en la dieta alimentaria que consumían en esta época.

Podemos mencionar cada una de estas influencias donde por ejemplo:

1

Influencia indígena: La dieta de los mantuanos incluía muchos ingredientes autóctonos, como el maíz, que se utilizaba para hacer arepas y otros platos. También se consumían tubérculos como la yuca y la batata.

2

Uso de ingredientes europeos: Con la llegada de los colonizadores españoles, se incorporaron alimentos como el trigo, que permitió el uso de pan, así como la introducción de carne de res, cerdo y aves, que se volvieron comunes en la dieta.

3

Vegetales y frutas: En la alimentación de la época también se incluían una variedad de vegetales y frutas traídos de Europa, como cebollas, ajos y manzanas, junto con productos locales como aguacates y guanábanas.

4

Estilo de comida: Las comidas eran generalmente más abundantes y podían incluir varios platos. Era común compartir la comida en un ambiente familiar y social, similar a algunas costumbres actuales.

5 Preparación y técnicas culinarias: Las técnicas de cocina variaban, desde asados y guisos hasta frituras. El uso de especias y condimentos también era importante para dar sabor a los platos, mostrando una fusión de tradiciones culinarias.

En relación a lo que tomaban podemos decir que se consumían bebidas como chicha y guarapo, además de la introducción del vino, que era una bebida habitual entre las clases más altas. Existían lógicamente rituales y costumbres que giraban en torno a la mesa y en torno a la estructura social de la época. Algunos de los rituales que podemos mencionar son relacionados a las reuniones familiares. Las comidas eran momentos sagrados donde se reunía la familia. Se valoraba mucho compartir la mesa, lo que fortalecía los lazos familiares y comunitarios.

• Ofrecimientos y oraciones. Antes de comenzar a comer, era común hacer una oración o un ofrecimiento, agradeciendo por los alimentos. Este ritual reflejaba una conexión espiritual y de agradecimiento con la naturaleza y la abundancia.

•Rondas de conversación. Durante las comidas, era habitual mantener conversaciones animadas. Las discusiones sobre temas

TRADICIÓN CULTURAL

Hoy día en Venezuela tenemos una rica tradición cultural en torno a la comida y las costumbres en la mesa. Y les quiero comentar de los platos típicos que solemos tener en nuestras mesas.

Arepas. Este es un alimento básico en Venezuela. Hechas de masa de maíz y pueden ser rellenos de una variedad de ingredientes como queso, carne, pollo o verduras. Las arepas suelen estar presentes en casi todas las comidas.

Pabellón Criollo. Este es el plato nacional de Venezuela y consiste en carne desmechada, arroz, frijoles negros, plátano frito y huevo frito.

cotidianos, anécdotas y relatos familiares eran parte del ambiente acogedor que se fomentaba en torno a la mesa.

• Respeto a la jerarquía. En las comidas, especialmente en casa de familias mantuanas adineradas, existía una jerarquía de acuerdo a la posición social. Los invitados importantes o los miembros mayores de la familia solían ser los primeros en servirse.

• Banquetes y celebraciones . En ocasiones especiales, como festividades religiosas, bodas o cumpleaños, se preparaban banquetes elaborados, donde la comida era un símbolo de estatus y generosidad. Estos eventos a menudo estaban acompañados de música y baile.

• Tradición de compartir. El acto de ofrecer platos a los demás y compartir la comida en el centro de la mesa era un signo de hospitalidad. Esto promovía un sentido de comunidad y unión.

• El uso de utensilios y vajilla . Las presentaciones de la comida también eran importantes. La forma en que se disponían los platos y la elegancia de los utensilios utilizados reflejaban el nivel de sofisticación y el estatus del anfitrión.

Estos rituales no solo giraban en torno a la alimentación, sino que también eran una manera de expresar valores culturales y sociales, reforzando las relaciones y tradiciones de la comunidad mantuana.

Como dato importante quiero contarles un poco cómo llegó a ser tan importante la mesa en Venezuela. La mesa, como mueble para comer y socializar, ha sido parte de la cultura en muchas partes del mundo, incluido Venezuela, durante siglos. Aunque su uso exacto puede variar, se estima que la introducción de mesas en la región se dio con la llegada de los colonizadores europeos en el siglo XVI. A medida que la sociedad venezolana fue evolucionando y desarrollándose a lo largo de los años, la mesa se convirtió en un elemento central en los hogares, simbolizando tanto la convivencia familiar como eventos sociales.

Para completar este rico contenido les obsequio estas fotografías de una mesa montada inspirada en la época mantuana, donde me traje a la mesa la colección que ha diseñado Titina Penzini llamada Mantuana, inspirada en esta hermosa época, donde pueden observar las granadas, guayabas (fruta favorita de Simón Bolívar) entre otras y la flor del jazmín.

En esta mesa quisimos brindar honor a esa cultura, respeto y reverencia a la mesa. Y las invito a ustedes a traer a sus mesas esas costumbres que nos caracterizan que llevamos en nuestra esencia.

Tradición de compartir. En las reuniones familiares y celebraciones, es común que los platillos se compartan entre todos los comensales. Esto refuerza el sentido de comunidad y unión familiar.

Bebidas típicas. Entre las bebidas populares se encuentran la chicha (una bebida dulce hecha a base de arroz), el papelón con limón (agua dulce de panela) y el jugo de guanábana. Estas bebidas son a menudo servidas en ocasiones especiales, así como una gran variedad de jugos de frutas naturales.

Postres. Los dulces como la torta de tres leches, el dulce de lechosa (papaya) y los

golfeados (un tipo de pan con canela y papelón) son comunes en las celebraciones y reuniones familiares, así como el quesillo y conservas de coco.

Hospitalidad. Es un valor muy importante. Es común ofrecer comida y bebida a los invitados, y se espera que los visitantes acepten con gusto.

Es indudable el carisma y buena actitud que al venezolano lo caracteriza en el mundo. No necesita una fecha especial para celebrar y compartir sus mejores platos en una mesa, y no necesariamente lo hace para con su familia, también lo hace para sus amistades y los disfruta mucho.

Sembrando Arte

POR SORAYA GABALDÓN

JORGE SALAS

Constructivismo con sello venezolano

alento, constancia y visión son algunas de las cualidades del artista venezolano Jorge Salas, quién residenciado hace algunos años en los Estados Unidos, vuelve a ser noticia por formar parte de las actividades que giran alrededor de la celebración del 50 aniversario del condado de Miami-Dade Art. Y es que su más reciente Obra de carácter monumental titulada La Ofrenda, forma parte de la colección de Arte de las nuevas y exclusivas terminales de cruceros del Puerto de Miami, y que son parte de la Ruta, de esta celebración.

“Este proyecto nació como parte de las actividades que desarrolla el Miami Dade County y su departamento de Asuntos culturales, por lo que realicé varios dibujos a lápiz en los que quise incluir el tema ecológico, y por ende, la presencia de las ramas de los árboles. A medida que dibujaba, aparecían las formas, entre ellas vi una ovalada que se me asemejó a un ovulo, y con ello el inicio de la vida. Ese fue mi punto de partida en el que decidí incorporarle parte de mi discurso plástico, y es cuando añado la simbología de las letras XX y XY, es decir, el hombre y la mujer como creadores de vida. Por supuesto que tuve que resolver en la practica algunas cosas importantes, entre ellas el conseguir ramas naturales de formas interesantes y de gran tamaño, tema que solucionamos, ya que las fuertes lluvias y huracanes, tumbaron un árbol de Caoba el cual fue de gran ayuda”.

El artista desarrolló la obra en dos módulos: la base y el cuerpo. El primero, ubicado dentro de la corriente constructivista, es una especie de yuxtaposición de bloques en madera que fueron tallados a mano y en la que representó

toda esa iconografía de opuestos complementarios de la simbología masculina y femenina que Salas venía trabajando. El modulo restante o Cuerpo, fue trabajado bajo una forma más orgánica y de una belleza natural única que requirió técnicas muy antiguas de amarres de cuerda, para hacer fijar cada rama en la forma deseada. Una vez terminados ambos cuerpos, fueron ensamblados para su destino final.

“El proceso y el resultado no podían ser mejor. Estoy muy orgulloso de esta escultura en el Salón VIP de la terminal B. En un principio no vi la trascendencia, pero hoy puedo afirmar que están sucediendo cosas muy importantes alrededor de ella. Agradezco a todos los que se sumaron, a el Miami Dade, a Norwegian Cruise Line y Bermello Ajamil & Partners, INC, porque creyeron en mi y porque con su esfuerzo de apoyar el arte, contribuyen a un mundo mejor”.

Por lo pronto, esta Obra se suma a las 21 esculturas monumentales que Jorge Salas ha realizado entre Venezuela y los EEUU, siendo la próxima cita del artista, la 2da. edición SUMARTE 2024, que se llevará a cabo en Octubre en la ciudad de Miami, y en la que el artista además de ser homenajeado, podrá presenciar el pre estreno del documental “Visión Jorge Salas” bajo la dirección de Issac Bencid. Sin duda alguna, un venezolano que traspasa nuestras fronteras por su talento, esfuerzo y dedicación a gran escala.

Hasta una próxima entrega, Soraya Gabaldón @sorayagabaldon

Fotografía: Leslie Gabaldón

Fue presentado en la Librería

El Buscón la mas reciente publicación del muy querido Víctor Guédez titulada De la hermenéutica a la erótica del arte , una interesante reflexión sobre el hecho artístico, donde el autor se despoja de su lado como critico, abordando mas íntimamente el proceso creativo desde una visión muy personal. Según Guédez “Es la manera más natural y enriquecedora con la cual ahora me aproximo al arte, estando seguro de que me he liberado y puedo sentirme seducido y no obligado a su lectura, a su interpretación y a escribirlo ”. Y si de publicaciones se trata, el curador Félix Hernández presentó "Grafópolis entre dos siglos. El arte no se detiene" en el marco de la exposición que lleva el mismo nombre. Según cuenta “se aboca en generar un relato sobre los inicios de esta agrupación a mediados de los ochenta sus luchas reivindicativas y luego de su disolución, los caminos que tomaron hasta reagruparse en 2019 ”.

Se dieron a conocer los nombres de los 261 artistas seleccionados para la edición No. 66 del Salón Arturo Michelena que este año repite en el Museo de la Cultura Carabobo. Este Salón, que inició su convocatoria en Febrero, inaugurará en Octubre, con un periodo de exhibición de dos meses, en el que podremos apreciar Obras bidimensionales, tridimensionales, instalaciones, video arte, arte digital y artes del cuerpo. Suerte a los seleccionados.

“El Mundo según Mafalda” llega a los espacios de la Galería de Arte Nacional, una experiencia para la familia, ambientada en los años 60 y en la que podemos apreciar toda la Obra magistral de su creador QUINO a través de varios módulos interactivos. Esta muestra surge en Córdova en el año 2017, y desde entonces ha recorrido importantes países de Latinoamérica, llegando a Caracas por vez primera.

LPG de noche , conocidos por la recuperación de los espacios de nuestra Caracas a través de sus más de 50 murales de artistas venezolanos, acaban de lanzar una nueva línea de productos cuya finalidad es la de dar continuación a sus proyectos y mantenimiento a sus murales. En esta línea que incluyen rompecabezas, franelas, tazas, entre otros productos, veremos reflejados obras de importantes artistas como el Maestro Juvenal Ravelo, Alejandro Otero, Edo, etc. Los interesados podrán adquirirlos en la nueva unidad móvil de LPG, la Galería Flamboyant o vía online.

Expo Show Artefacto Caracas 2024 ya tiene fecha, y es que se espera que a mediados de Octubre se realice este encuentro que agrupará artistas, galeristas, marchantes, coleccionistas, y publico en general, en los 106 stands que estarán distribuidos en los 3200 m2 en Ciudad Traki La Boyera. Días después de este encuentro, se llevará a cabo el Doral International Airt Fair en el Doral Cultural Art, que se espera reúna este año, una gran cantidad de visitantes del 07 al 10 de Noviembre, días previos a la famosa feria de arte ArtBasel.

Para finalizar quiero felicitar la labor que se está haciendo en el gremio del arte, con la incorporación cada vez más frecuente de conversatorios y talleres tanto presencial como online. Destaco el esfuerzo de Reset Gallery en todo lo que fue su programación de Agosto y Septiembre.

Nos veremos en una próxima entrega, donde continuaremos, Sembrando Arte

Finanzas Con Clase

POR ANDRÉS A. ARRÁIZ

Energías limpias O MÁS PETRÓLEO

¿Sabias que Estados Unidos está produciendo actualmente más petróleo que Arabia Saudita?

Desde Agosto de 2022, como puedes ver en el gráfico adjunto de Bloomberg, la brecha en la cantidad de barriles diarios de petróleo que extraen estos dos países se ha abierto abismalmente, marcando al cierre del mes de mayo una diferencia récord: Arabia Saudita extrae 9 millones de barriles diarios mientras que Los Estados Unidos hace lo propio con 13 millones de barriles. Parece un contrasentido esta tendencia cuando desde el día uno de la administración Biden – Harris, se viene imponiendo una narrativa en torno a la revolución energética en el uso y promoción de energías limpias.

El efecto invernadero y el cambio climático han sido las banderas más usadas especialmente por la Vicepresidente Harris hoy candidata a la presidencia, quien incluso construyó su carrera profesional sobre temas de defensa del medio ambiente en los tribunales.

Lo cierto es que la demanda de energía crece mucho más rápido que su producción por vía de fuentes alternas más limpias. Solo con lo que demanda China más lo que propicia el consumo eléctrico, digamos para financiar la inteligencia artificial, el tamaño de la torta de consumo global se agiganta y es inexorablemente necesario reenfocar esfuerzos en la producción de energías de fuente fósiles.

Y en USA, la economía más importante del planeta sucede algo muy interesante: el gobierno tiene cada vez menos control sobre las empresas productoras de petróleo y gas si lo comparamos con el resto de los países, donde los gobiernos (léase Arabia Saudita, Rusia, etc.) ejercen un férreo control sobre la industria. Así vemos que la industria energética americana está cada vez más limpia, pero de burócratas y lobistas lo cual es muy positivo.

El hecho que los productores de petróleo y antes proveedores de Estados Unidos, ya no son considerados tan confiables como antes, por lo que también por esta razón, la producción de petróleo se afianza.

Es cómico ver al gobierno hacer alarde de este incremento de la producción. El presidente ha querido incluso capitalizar sobre este “inesperado logro”, pero Mike Sommers, CEO del Instituto de Petróleo Americano, lo ha dejado claro al afirmar que el incremento en la producción de petróleo es “a pesar” de Biden y no “gracias” a Biden.

Todo esto pudiera ser importante para ti, que estas evaluando efectuar inversiones en los mercados de valores, ya que el sector energético dado estas contradicciones actuales en las narrativas y medios, se encuentra valorado por debajo de sus referencias de precios históricos.

De hecho lo verificas cuando ves el petróleo cotizando en torno a los $70 por barril cuando hace muy poco sus niveles de precio no bajaban de $90 dado los riesgos asociados con los conflictos geopolíticos, que por cierto aún están en el radar de muchos. Se acerca el invierno, otro factor de impacto en las tendencias de precios.

Puedes invertir fácilmente y de una manera inteligente en el sector de petróleo y gas usando fondos mutuales o también fondos colectivos de inversión tipo ETFs (Exchange Traded Funds) especializados, los cuales te brindan niveles de diversificación óptimos a un costo razonable, que debes evaluar con tu asesor de inversiones.

Lo anterior, es solo un ejemplo de cómo una actividad económica de carácter global puede ser desmenuzada a detalle para ser presentada ante ti como una oportunidad de inversión concreta en este caso, en el sector energía.

Igual sucede con los sectores tecnológicos, el de salud, alimentos y bebidas, e incluso entretenimiento y tantos otros que son analizados para convertirse en potenciales opciones de inversión que, en función a tu capacidad de absorber riesgos y tus objetivos individuales, podrán formar parte de tu cartera de inversiones.

Es momento de estar invertido y si tenías dudas de por dónde empezar, ahora sabes que recurriendo a los especialistas tendrás acceso a mucha información que redundará en tu beneficio a la hora de iniciarte en el mundo de las inversiones.

Viajes y Vinos

POR ADRIANA GIBBS

RON Aventuras con sabor a

Dos venezolanos, Antonio López de Haro y Luigi “Rockets” Rodríguez, son los fundadores de Rare Spirits Society, una comunidad que explora, difunde y comparte rones curiosos de diversos países del mundo s

Fotografías: Rare Spirits Society

En el ron confluyen todas las lenguas, todos los paladares. Sus versiones hispanas, anglosajonas, francesas, camboyanas, indias y japonesas, mantienen la nobleza conservando el dulce origen: la caña de azúcar. En todas las barras del mundo ofrece lo mejor. Así son los rones que exploran dos venezolanos en compañía de una comunidad de más de 500 integrantes de 35 países del mundo: Rare Spirits Society.

“Somos un grupo de aficionados al ron. Rare Spirits transita por dos caminos: el del ron, propiamente, con distintas marcas de destilerías del mundo, enfocándonos en rones raros; y el del viaje, somos unos Rares Minds guiados por la curiosidad”, explica Antonio López de Haro, cofundador de esta comunidad.

Desde siempre, López de Haro ha sido un apasionado del ron y de la aventura. Vivió en Asia durante largo tiempo. “Un día llegué a Camboya de turista y me quedé viviendo 10 años. Con otro venezolano, Daniel Pacheco, allí me di cuenta de que había mucha caña de azúcar, tanto cañaverales en las carreteras como puestos de jugos de caña en cada esquina; pero no existía un ron local. Decidimos hacerlo y dimos nacimiento en 2014 a la primera destilería de ron en Camboya. Es el ron Samai, que en la actualidad exportamos a Francia, Singapur, República Checa, Japón, Australia y Polonia, entre otros países”, detalla López de Haro. Es, además, Ronmelier Profesional Certificado por la Asociación Iberoamericana de Ronmeliers y la Universidad Central de Venezuela.

El otro cofundador de Rare Spirits Society es Luigi “Rockets” Rodríguez, artista plástico y también ferviente amante del ron. Hace cuatro años se conocieron en Madrid. “El ron fue lo que me conectó con Antonio. Con él fui conociendo marcas roneras de distintos orígenes y así surgió la idea de crear Rare Spirits Society. Lo describiría como un cóctel en el que mezclamos tres ingredientes: tres onzas de comunidad, dos onzas de rare rum y una onza de exploration spirit”, relata Luigi Rockets.

ASÍ DESCRIBEN LOS INGREDIENTES

Exploration Spirit consiste en visitar destilerías en todos los rincones del planeta para descubrir su cultura y herencia, y acceder a destilados que son difíciles de conseguir. “Nos gusta ir por el mundo buscando esos rones raros y hemos viajado a distintos países productores. Una de las cosas que me enamora del ron es que no tiene reglas, salvo la del origen, la caña de azúcar. Cada país hace su interpretación, ese líquido termina siendo una representación de la idiosincrasia del país”, afirma Luigi Rockets. Rare Rums es el ingrediente que se traduce en una colección de rones. “Tenemos 13 barricas roneras (Samai, Camboya; Uruapán, México; Cihuatán, El Salvador; San Juan Artisan Distillers, Puerto Rico; y 350 botellas de Magnífica de Faria Cachaça Reserva Soleira, Brasil. Todas estas barricas y botellas son de nuestra comunidad. No se trata de la colección más grande, se trata de la mejor colección de rones raros”, asevera Antonio López de Haro. El tercer ingrediente es Community. “Contamos con más de 500 integrantes de 35 países del mundo en nuestro Speakeasy. Convocamos a todos los que les guste el ron y la aventura. Las plazas en la Rare Spirits Society son limitadas, con un máximo de 500 membresías de “Sugarcane”, nuestro nivel de membresía más exclusivo. Nuestros beneficios incluyen formar parte de una comunidad de profesionales de todo el mundo, viajes a medida a los países roneros siendo parte de los documentales, clases magistrales y botellas de edición limitada. Los detalles para acceder están en su portal: https://www.rarespirits.io/

EN EL CORAZÓN DE CAMBOYA

Para ambos, enamorarse de un ron debe incluir quedarse prendado del país donde se elabora, como dicen “to fall in love with a rum, you must fall in love with its country”.

“Desde ese deseo zarpamos hacia el corazón del mundo del ron. En octubre del año pasado fuimos a Camboya. Hicimos el piloto de nuestro documental que puede verse por YouTube”, resalta López de Haro.

A Camboya fueron López de Haro y Rockets junto con ocho integrantes de Rare Spirits Society, como Cao de Wilde Sunglasses, Diony Escalona de Haruko Coffee, Juan Carlos Vega del Bombón en Barcelona, Sola Wild de WidHaus Studio, Chris Huggon de JaiTiki en Tailandia, entre otros.

La destilería Samai fue naturalmente uno de los destinos donde fueron recibidos por Daniel Pacheco y Champich, la Master Distiller. Fueron también al Parque Arqueológico de Angkor, Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO desde 1992. Allí visitaron Angkor Wat, uno de los templos más grandes del mundo y su octava maravilla. El periplo incluyó a Koh Rong y Koh Rong Samloem, pequeñas islas paradisíacas.

Una visita cautivadora fue en la provincia de Kampot, cuna de una de las pocas pimientas en el mundo en tener Indicación

Geográfica Protegida. Es considerada su “oro negro”. De la familia Piper Nigrum, ofrece aromas fuertes pero delicados. En su cultivo no se usan fertilizantes químicos. “Su sabor, que puede ir desde un intenso picante hasta un ligero dulzor, también revela notas florales y cítricas”, señala López de Haro. Visitaron la Plantation Kampot Pepper Farm, que es la pimienta que usa Samai exclusivamente para su ron especiado Samai Kampot Pepper Rum.

El recorrido fue también una inmersión en la cocina camboyana: Amok de pescado, una especie de curry guisado; Lok Lak, plato tradicional camboyano elaborado con carne de ternera en una salsa con especias y salsa de soja; Cangrejo a la pimienta de Kampot; Kuy Teav, famosa sopa con fideos de arroz, caldo de cerdo, carne picadita, hierbas y especias; ensalada de mango verde; y Saraman, el curry camboyano con ternera.

La idea es hacer una serie de documentales. Su próxima visita será Venezuela con el plan de saborearla y beberla en sus cuatro puntos cardinales, y siguientes episodios en Jamaica, Puerto Rico, Brasil, El Salvador y Filipinas, entre otros países roneros.

www.rarespirits.io/ www.samaidistillery.com/ IG:@rarespirits.io @the.rum.life, @luigi.rockets @samaidistillery , www.youtube.com/@RareSpirits

¡Postres que conquistan a cualquier paladar!

SABORES SUBLIMES

con toques de elegancia y creatividad

La pastelería francesa le ha dado la vuelta al mundo, gracias a sus elevadas técnicas perfeccionadas con el tiempo y cuya misión se ha centrado en evocar infinitas sensaciones, a través un contraste o combinación de sabores sugerentes, para crear experiencias gustativas distintivas, mágicas, artísticas y casi poéticas

Por: Vivianna Taddeo

EL PODER DE UN POSTRE CON INTENCIÓN

Aunque no sea evidente, hay obras maestras en la pastelería francesa cuyo propósito no es figurar como broche de oro para cerrar una degustación, sino que fueron pensados y elaborados cuidadosamente, con ingredientes de altísima calidad, para crear contrastes interesantes, experiencias a base de sabores profundos y complejos, con el fin de convertirse en los protagonistas de cualquier velada. Siendo postres inolvidables, precedidos por tradiciones, técnicas, habilidades culinarias e instinto natural, que influyen en el resultado final, desencadenando una serie de sensaciones y emociones que elevan al máximo la experiencia de su degustación.

ALGUNAS OBRAS MAESTRAS DE LA PASTELERÍA

FRANCESA PARA EL MUNDO

Desde los postres más populares, hasta aquellas creaciones modestas, pero cargadas de elegancia y sofisticación, pensadas para jugar con la creatividad, las texturas, combinaciones, contrastes, ingredientes frescos, especias y la variedad de posibilidades; existen algunos que se han convertido en símbolos de la repostería francesa, revelando su historia y tradición en cada bocado. ¡Aquí te dejamos algunos!

Soufflé

Este pedacito de cielo transformado en una exquisitez de origen francés, ha conquistado el mundo por su atractiva apariencia inflada y esponjosa, sus sabores cuidadosamente pensados para deleitar a los paladares más difíciles y por la carga simbólica y tradicional que este postre transmite en cada bocado.

Deriva de la alta cocina francesa, ya que se popularizó en su versión salada como plato ligero. Sin embargo, la presentación dulce de esta delicia puede variar, ofreciendo la posibilidad de elaborar soufflé de chocolate (el más popular), vainilla y/o frutas como limón, naranja o frambuesa.

Su nombre se traduciría como “soplar”, y su esencia nos dice que de lo más sencillo nace lo clásico y lo elegante. Consiste en una textura abombada que surge de la mezcla de yemas de huevo batidas, claras a punto de nieve, y la mezcla de los ingredientes (en los moldes para darle la forma deseada), requeridos según el sabor elegido para su preparación. Este postre se debe degustar inmediatamente después de que sale del horno para disfrutar de su textura esponjosa y aireada. Se decora a gusto y ¡listo!

Las Crêpes

Suzette

Otro de los clásicos de la repostería francesa que ha conquistado el corazón del mundo entero. Su presentación apetitosa se traduce en una apariencia que te hace suspirar, creando una magnífica experiencia incluso antes de dar el primer bocado.

La combinación de sus ingredientes crea un contraste de texturas y sabores; destacando a la naranja como la protagonista que le insufla alma y vida a este legendario postre. El resultado final es una fina y sutil masa (que se elabora a partir de la mezcla de huevos, leche, mantequilla, harina de trigo, una pizca de sal y azúcar).

Pero el corazón de este postre es la llamada “salsa de naranja”, cuyos ingredientes son: jugo y ralladura de naranja, azúcar, mantequilla y el licor francés Grand Marnier o Cointreau (que es opcional, si se desea flambear).

¡Esta maravilla deleitará a los paladares más exigentes!

Mont Blanc

¡Un clásico francés! Este postre es famoso por razones diversas, además de su aspecto apetitoso y su sabor evocador. Se dice que su nombre se inspira en la imponente montaña Mont Blanc en Los Alpes.

La esencia de esta exquisitez es el contraste de texturas que fluctúan entre lo crujiente y lo cremoso, y el poder evocador de la combinación de sus sabores. Los protagonistas que le dan vida son el puré o crema de castañas, merengue y crema batida. Es presentado en forma de montaña, procurando el decorado final en el extremo superior con un poco de crema batida (recreando el aspecto de la nieve que adorna la cima de las montañas).

Existen miles de formas de presentar este afamado postre, incluso, en algunas recetas su interior puede llevar mousse de chocolate. Este es un postre característico y emblemático, capaz de enamorar y deleitar a cualquier persona.

¡Directo al corazón!

Éclair

¿Sabías que su traducción en español es “relámpago”? Este postre es la representación de lo sublime y elegante de la repostería francesa.

Este dulce se traduce como una sofisticada combinación de una masa choux como base (una mezcla de huevos, mantequilla, agua, harina) horneada, cuyo interior se rellena con crema pastelera —la cual pudiera ser saborizada a gusto con frutas, café, chocolate o vainilla— y cubiertas con una capa que a menudo es de chocolate oscuro, formando una especie de glaseado que no solo crea una bomba de sabor, sino que le da el toque final como elemento decorativo.

El alma del Éclair se centra en el contraste de una textura crujiente por fuera y suave en el interior, sabores distintos que recrean una sensación placentera en el paladar, liberando la esencia de sus ingredientes que se combinan para crear una experiencia gustativa inolvidable.

La repostería francesa nos ha regalado los postres más sofisticados, deliciosos y perfectos para degustar en cualquier ocasión. Sus magníficas creaciones han conquistado el corazón del mundo entero, especialmente de aquellos que adoran la experiencia mágica que solo un buen postre puede evocar

Crónicas Viajeras

POR RAFAEL ARRÁIZ LUCCA

LA PAZ

Lago Titicaca

Calle de La Paz

Montaña nevada Illimani

Una invitación a vivir hacia adentro

En el año 1988 trabajaba en un banco y fui enviado a La Paz en una misión secreta. El propósito que perseguía era acopiar documentos que avalaran aún más el origen de una joya. Pero nadie debía sospechar que en esos vapores andaba. Simplemente, era un investigador de cuestiones históricas, venezolano, que requería ver con lupa los archivos de la Universidad de San Andrés. Después de una semana de fatigar la mirada di con la respuesta: las actas del cabildo que buscaba se quemaron en un incendio a finales del siglo XIX. Esclarecido el caso regresé a Caracas, pero allí estuve de sábado a sábado.

Me habían prevenido, pero nunca pensé que fuese tanto. Al bajar del avión el piso que me soportaba estaba a cuatro mil trescientos metros sobre el nivel del mar y el corazón comenzó a bailarme en el pecho. El policía de la aduana notó mi dificultad para respirar y me indicó con el dedo el sitio donde ofrecían té de coca. Presuroso ingerí uno y al instante sentí como mis vías respiratorias se ensanchaban para darle paso al poco oxígeno que había en el aire. A estas alturas recordaba un chiste de Adriano González León, según el cual el piloto del avión que aterriza a orillas del lago Titicaca anuncia por los parlantes: “abróchense el cinturón que estamos iniciando el ascenso al aeropuerto de La Paz”. Esta ciudad está en una pendiente o en una subida, depende. Para mí comenzó en el punto más alto y bajó hasta los tres mil metros, pero todo ocurrió bajo el influjo del Illimani, altísimo y nevado. Las teorías de Gombrowicz sobre la determinante fuerza de la forma, parecen corroborarse aquí. En segundos uno comprende que si no disminuye el paso, cae. Todo debe hacerse en ralentí para que el cuerpo responda, de lo contrario el cuerpo hace lo suyo: vómitos, mareos, pesadez y una puntada justo debajo de las costillas. No queda otra salida que unos modales parsimoniosos, un tono de voz bajo, un paso corto y el acto sexual con una sincronía entre la respiración y el vaivén. El mundo se hace como ajustado, como económico, forzosamente austero. Aun así es fácil ver cómo van veloces los capos de la droga en unos Mercedes Benz blancos con los vidrios oscuros. Ellos sí es verdad que no llevan la vida administrada como unas agujas de reloj. Lo de ellos es rápido, desafiante. Reduje mi velocidad en La Paz, y al tercer día era un hombre de la montaña con finas ironías, desconfiado, cazurro, con reverencias y títulos para cada quién. Llegué a temer por mí mientras recordaba a Leonard Zelig, el inolvidable personaje de Woody Allen. Un día más y me ajusto un poncho en el cuello, pensé.

Gracias a un parlamentario venezolano gocé de la amabilidad de una mujer muy particular. Rondando los cincuenta años y con una historia personal a plenitud, llegó a Bolivia procedente de España y siguiendo a un mesías que ofrecía un paraíso: el Ché Guevara. Jovencita se sumó a la lucha del médico argentino y se quedó en La Paz para siempre. Ella me llevó a las cantinas donde la izquierda cultural de los años sesenta y setenta oficiaba sus misas. “Aquí cantaron Violeta Parra y Mercedes Sosa y muchos otros y desde aquí nosotros estábamos seguros de que el mundo llevaría nuestra impronta”, me dijo. También fue ella la que me dirigió hacia los predios de un alemán que regentaba una de las mejores librerías de la ciudad: Werner Gutentag.

Todas las mañanas salía temprano de un hotel de tres estrellas donde dormía con la sensación de que no había aire para mí, hacia el sótano repleto de archivos de la Universidad. Allí saludaba a un hombre cortés llamado don Alberto Crespo y me despedía varias horas después para caminar por las angostas aceras de la ciudad. Mientras caminaba caía en cuenta de que Aquiles Nazoa haría lo mismo durante los años que vivió allá. No lograba conciliar la imagen de un hombre inquieto que rodaba en patines en su propia casa con la calma del indígena. Quién sabe cómo habrá domeñado el poeta su “tempo” caribeño en tierras del altiplano.

Nunca como en esos días de La Paz leí tanto sobre Bolívar. Desde los más pormenorizados informes sobre los pertrechos de sus tropas, hasta un trabajo donde se asegura que El Libertador tuvo un hijo. Con estas lecturas creció en mí el interés por la figura del Mariscal Sucre y por una ciudad ya casi inexistente: El Potosí. El centro mundial de la plata que llegó a tener más habitantes que París. Todo un tejido urbano alrededor de la faena de las minas. Un imperio. También, mientras leía, me percataba de que estaba en un país que existía como tal por la voluntad de un hombre, un semi-dios, una lluvia que modificaba la topografía a su paso. No me gusta comprobar que la fuerza de un hombre, a veces, puede más que las instituciones. El héroe provoca en mi tanto la admiración como el rechazo. La noción titánica en el mundo occidental está ligada a una desmesura, a una patología, a la violencia. Dice un maestro de Tai-Chi: “La naturaleza ordena las cosas, no trates de entorpecer el camino que llevan las hormigas”. Esto también parece pensar el indígena en La Paz cuando mira pasar a un turista ansioso tomando fotografías, queriendo registrarlo todo. Este país sin mar obliga a vivir hacia adentro. El Tíbet y Bolivia son países hermanos.

Perfil Sibarita

POR

ADRIANA GIBBS

Luis Carlo Escobar MATURÍN CON SABOR A MANTUANO

FOTOGRAFíA: @somosmaturin

Margariteño de nacimiento, del pueblo de Los Robles, Luis Carlo Escobar creció en un entorno de cocina, ollas, sartenes, cuchillos, comandas y muchos ingredientes. De familia peruana, inició su relación con la cocina desde muy pequeño. Ahora bien, sus padres siempre manifestaron la aspiración que se graduara de abogado, deseo que él les cumplió; pero su apetito, su vocación, fue la de ser cocinero.

“Me gradué como abogado en la Universidad de Margarita, UNIMAR, y en mis primeros años de ejercicio trabajé legalizando documentos. Paralelamente, supe que en Porlamar había una escuela de cocina, el Instituto Iberoamericano de Recreación y Turismo. Me inscribí sin decirles a mis padres, ellos veían ese oficio como una actividad poco seria”, relata Luis Carlo.

Estudiaba Cocina en las noches y ejercía como abogado en las mañanas. Al terminar su formación, se despidió del Derecho e inició propiamente su camino en la gastronomía. Conoció a Gerardo Arnaudez —con estudios de Cocina y trayectoria en Hotelería— quien le planteó iniciar un proyecto en Maturín, Estado Monagas. “Me convocó a demostrar que en un hotel se puede comer bien y, sin pensarlo dos veces, decidí abrir camino y probar”.

Esta aventura gastronómica se inició con un proyecto llamado Gourmeteando, en un local de 56 metros cuadrados, luego pasó a ser uno de 100 metros cuadrados y luego a uno de 400 metros cuadrados. Fue la semilla del restaurante Mantuano que primero estuvo en el Gran Hotel CCP Suites y, dos años después, se mudó a las instalaciones del Hotel San Miguel Golf & Club.

“Mantuano Restaurante es un lugar de cocina clásica y honesta. Una de nuestras tareas ha sido la de mostrar la riqueza cultural del estado Monagas. También hemos invitado a chefs de distintas regiones del país como Esther González y Egidio Rodríguez; y organizado catas de vinos y destilados”.

Los desayunos tienen, merecidamente, muy buena fama. Entre sus platos estrella figuran el Estofado de rabo en pimienta guayabita; Gallina en leche de coco, curry y maní; Estofado de Conejo; y Chuletas de cordero. La dulce despedida con helado de cascos de guayaba y la torta de queso criollo con base de catalina.

La ambientación del restaurante es remarcablemente especial. “Los espero con sabores e historias de familia”, puntualiza.

“DARLE AL PACIENTE UNA SOLUCIÓN

DEFINITIVA, NO TIENE PRECIO”

El robot ARTAS iX es el protagonista de la experiencia que Spiro Hair Restoration Center ofrece a las personas que padecen alopecia androgenética. Descubre la magia de la tecnología que realiza el trasplante capilar de forma no invasiva, garantizando efectividad y calidad en cada resultado

Por: Viviana Taddeo | Fotografía: Cortesía

Saber mirar el entorno es una capacidad que permite detectar aquellas ventanas de oportunidad que pueden abrirse y conducir a las personas hacia sus misiones personales. Esto le sucedió a Carlotta Kauff mann, dermocosmiatra/cosmetóloga y CEO de Spiro Hair Restoration Center y de Spiro Medicina Estética.

Nos llamaba mucho la atención el tema del robot porque es muy preciso, la recuperación es mucho más rápida y el margen de error es mínimo porque (el robot) analiza la zona donante del paciente. Gracias a esto, él va a extraer los folículos que ve que están sanos. En cambio, cuando tú lo haces con el ojo humano, puedes tener un mayor rango de folículos que no vayan a funcionar. Al igual que después el robot te analiza dónde va a implantar ese folículo. Te garantiza un 98% de efectividad.

¿Cómo es el procedimiento en sí? Y ¿cuáles son sus beneficios? El proceso consiste en venir a consulta, ahí los médicos te analizan para determinar si eres candidato, ya que no todo el mundo es candidato para el trasplante capilar. Es viable cuando hay alopecia androgenética, si no, no aplica.

Si aplicas y estás de acuerdo, se fija una fecha para el procedimiento. El día antes, vienes aquí te raspan las zonas o completo (como se le hace a la mayoría de los hombres) y tienes que hacerte unos exámenes, como cualquier preoperatorio. Al día siguiente vienes y pasas todo el día aquí, básicamente.

Primero, hacen toda la parte de extracción de folículos y luego pasan a la parte de implantación. Es un proceso ambulatorio. Se utiliza anestesia local. El paciente puede ir al baño y tiene un break para almorzar. Un día después del procedimiento, debe regresar para hacer el primer lavado, el cual realizamos aquí en la clínica y se lleva un kit que contiene todo lo que necesita para sus cuidados.

el trasplante capilar. Esto la lleva a refl exionar e el de procedimiento, debe regresar para hacer

Todo surge en un viaje a Turquía con su esposo. Estando en el aeropuerto, le llamó poderosamente la atención: mucha gente estaba regresando a Venezuela habiéndose realizado el trasplante capilar. Esto la lleva a refl exionar e investigar a profundidad sobre el tema. “Ya tengo una estética. Estoy metida en este mundo. De hecho, allí ya hacía tratamientos de mesoterapia capilar, entonces iba muy de la mano con el entorno en el que ya estaba trabajando”, comentó. Buscando diferenciarse del resto y poder aportar soluciones novedosas, llega hasta el robot ARTAS iX, logrando obtener la representación exclusiva para Venezuela.

¿Cómo deciden apostar por la tecnología robótica ARTAS iX?

Investigando todo el tema del trasplante capilar. ARTAS iX es una máquina que está aprobada por la FDA y por la ISO (que son los certifi cados internacionales europeos). Dentro del trasplante capilar, es la única categoría robótica que existe. No hay competencia en robótica.

Tengo dos hermanos que fueron operados en Estados Unidos con esta máquina, entonces empezamos a investigar y llegamos a ella.

Es un procedimiento mucho más seguro y menos invasivo que aplicarte botox

En cuanto a sus beneficios y sus diferencias con respecto al trasplante manual:

• Es un procedimiento no invasivo.

• Una vez realizado, es definitivo. Ese pelo no se cae, siendo ya de por vida 100%.

• Hay menos dolor. La recuperación es mucho más rápida. La calidad del folículo es mejor. La tasa de sobrevivencia es más alta. El desgaste del médico es menor y evita el error humano.

En el trasplante manual tienes que hacer incisiones y extraer hasta llegar a un cupo, digamos 10 folículos. Para obtenerlos, tal vez se rompen otros 20 o 30, entonces son más incisiones, tiempo y maltrato. Eso es por un tema humano. El robot tiene una cámara que permite, de esos 10 folículos, tal vez hacer 11 o 12 incisiones,

en lugar de los 30. Entonces hay menos maltrato y menos daños, debido a su precisión. La cámara tiene la capacidad de ver dónde está el ángulo, cuál es la profundidad y sencillamente entrar y hacer el corte correcto, sin maltratar todo lo que rodea a ese folículo.

Al folículo míralo como un órgano. Es el pelito recubierto por una membrana blanquita, que, si la aplastas, o la arrastras o se le hace un corte parcial, ya la estás dañando. Tienes que sacarlo desde la raíz. Cuando el procedimiento es manual, sencillamente cortan y tratan de sacarlo, entonces, posiblemente hay un daño en el folículo. No significa que está dañado por completo, pero ya no tiene tanta calidad ni capacidad de sobrevivencia.

Otra diferencia es que el robot tiene más de 10 años en el mercado y no es único. Es una especie de red. Estos robots están conectados a nivel de data (porque trabajan con la inteligencia artificial). Todos los procedimientos que se han hecho a lo largo de su historia y hasta el día de hoy, siguen subiendo a nube, con “aprendizaje continuo”, se crean los algoritmos nuevos, se descargan y se hacen más eficientes. No importa si tenemos acá 500 procedimientos, si en el mundo hay 100, son 500 + 100.

¿Es una tecnología que pudiera ser utilizada en los diferentes tipos de pacientes y sus necesidades particulares? Es viable cuando se presenta alopecia androgenética, que es la común del ser humano y suele manifestarse más en el hombre, porque la de la mujer puede variar mucho por hormonas, procesos de estrés, etc. Para saber qué tipo de alopecia se padece, se debe realizar una consulta. Se puede ser candidato desde los 25 años en adelante, ya que antes de esa edad, el patrón de la alopecia no se ha terminado de definir.

Somos un centro de tricología especializado en trasplante capilar. (La tricología es una subespecialización de la dermatología, que permite evaluar tanto a hombres como mujeres, para ver realmente qué está pasando con el cabello y si eres o no candidato para el trasplante capilar).

Lo bueno es que, si no eres candidato, tenemos otros tratamientos que te pueden ayudar a mejorar la situación de tu cuero cabelludo. Para los que no son candidatos del robot, también ofrecemos el trasplante capilar manual.

Otro elemento importante: para que el robot funcione, tienes que tener el pelo de cierto tamaño. Si, por ejemplo, hay un caso en el que el paciente no quiere que le raspes por completo el cuero cabelludo; el robot no es el indicado para este tipo de paciente.

En procedimientos como cejas, barba y bigote, no se puede utilizar, puesto que este robot es nada más para el cuero cabelludo.

¿Hay un límite de trasplantes?

La cantidad de trasplantes es totalmente limitada a tu zona donante (que sería la parte lateral y trasera de la cabeza).

Ese es el único folículo que, genéticamente hablando, no sufre de alopecia y, por eso es el que se trasplanta.

Pelo trasplantado, pelo que no se va a caer, pero es importante mantener con salud a los pelitos vecinos. Siempre se le recomienda al paciente que venga a hacerse tratamientos complementarios para mantener ese que no fue trasplantado.

¿Cuánto tiempo toma alcanzar los resultados deseados?

En el proceso normal son tres meses mientras va saliendo. En seis meses los folículos se armonizan y se aprecian resultados casi definitivos.

Los primeros dos o tres meses son muy estresantes porque el ciclo del pelo es como una grama. Es decir, la sembraste, ves como una gramita que muere, mientras la nueva crece. Es lo mismo con los folículos: sembraste, quedaste con una “gramita” de folículos que empiezan a caerse y a crecer los nuevos.

Cada uno de los folículos que tienes en la cabeza está en un ciclo distinto. Realmente, se debe tener una paciencia de seis meses para ver el resultado lo más cercano a lo que va a ser el resultado final.

Una vez finalizado el procedimiento, ¿qué debe hacer el paciente?

Deben pasar 21 días para poder continuar con tu vida normal. Los primeros 3 días son de reposo tranquilo: puedes ir a la oficina, trabajar en casa, estar normal. Se recomienda no hacer ninguna actividad física, incluyendo tener relaciones. Hasta el día 21 no puedes recibir sol.

Desde el día 3 al 15 puedes hacer las cosas con moderación. El día 15 puedes empezar a hacer ejercicio un poco más fuerte y usar gorra. Día 21: vida normal. Lo que no se puede hacer durante esos 21 días es: rascarse la cabeza, golpearla, quitarle cosas, usar gorras o cascos.

¿Qué motiva al equipo médico de Spiro? ¿Y qué les apasiona? La satisfacción que uno siente y que motiva al equipo es ver que el paciente viene a los 3 o 4 meses con su cambio, lo feliz que está y lo bien que se siente. Devolverle esa seguridad. wEsto pasa con todo Spiro, porque también en la otra clínica, donde trabajamos temas de botox, tratamientos antienvejecimiento, tratamientos anticelulíticos… Esa satisfacción que uno siente al ver al paciente feliz.

¿Qué consejo le darían a una persona que esté insegura de probar esta tecnología?

Como es un tema de tecnología e inteligencia artificial, entendemos que el robot da un poquito de miedo. Yo los invito a que vengan a visitarnos. Así les presentamos al robot para que vean cómo funciona y mostrarles casos que hemos tenido (antes y después), y que escuchen y vean por ellos mismos para que comprueben que no tienen que tener miedo.

BEAUTY WOMAN

Multi-Active de Clarins

Para combatir los efectos que el estrés genera en la piel, Clarins crea la nueva Multi-Active el Skin Charger Complex que permite a la piel conservar su resistencia y su nivel de energía. Este complejo está compuesto por niacinamida, también conocida como Vitamina B3, que alisa las primeras arrugas y refuerza la textura de la piel.

Para una acción complementaria

Multi-Active Jour contiene extracto de cardencha (planta bío) para una piel más luminosa y, en la versión para pieles secas, aceite de albaricoque bío, mientras que

Multi-Active Nuit incluye un tetrapéptido antiedad bio-mimético que renueva la epidermis durante las horas de sueño y ayuda a la piel a descansar mejor para conseguir al día siguiente un aspecto más liso y fresco.

L’Eau d’Issey Solar Violet

Good Girl Blush

Quentin Bisch es el creador de los perfumes Good Girl de Carolina Herrera, sí, las icónicas fragancias del zapato de tacón que se lanzaron por primera vez en 2016. Hay algunas variaciones, pero hay una irresistiblemente femenina: el Good Girl blush de Carolina Herrera. Como su nombre lo dice, esta fragancia es un rubor rosa que impregna la piel con notas bergamota, almendra, aunadas a extracto de vainilla y ylang ylang que en conjunto nos recuerdan a una playa soleada.

Por un lado, agua refrescada por una brisa primaveral. Por el otro, una violeta rebosante de sol. Para L’Eau d’Issey Solar Violet, Marie Salamagne reinterpreta esta fragancia icónica, fusionando frescor y cálida sensualidad. Iluminada por los primeros rayos de la primavera, el agua se mezcla suavemente con la violeta. Sus facetas luminosas y empolvadas se ven realzadas por las notas soleadas de una jugosa pera. En la textura, un sedoso acorde de iris envuelve este bouquet de fl ores húmedas. Dermatológicamente testada, esta fragancia luminosa es apta para la exposición al sol, acompañada de una protección solar adecuada.

Q by Dolce Gabbana

Pasión y energía, poder y seducción.

Q by Dolce&Gabbana es una fragancia que hace sentir a las mujeres como reinas contemporáneas.

Q by Dolce&Gabbana Eau de Parfum es una fragancia femenina con notas afrutadas que se realza con un fondo amaderado intenso. El toque fresco que aporta el limón de Sicilia combinado con el contraste de sabores agridulces de la cereza confi ere al perfume un aroma refi nado y, a la vez, atrevido. El diseño de la tapa se caracteriza por una corona majestuosa de color dorado con detalles llamativos en tonos rojo cereza. Pasión, amor y energía son los elementos que inspiraron el diseño de esta fragancia, contenida en un frasco de vidrio grueso.

Musc Nude

La nueva fragancia sensual de Narciso Rodriguez aporta un nuevo aire cargado de sutileza a la icónica gama for her. Concebida para complementar y celebrar el aroma único de quien la lleva, esta sublime fragancia envuelve el cuerpo en un abrazo reconfortante, como una segunda piel. For her MUSC NUDE infunde el icónico corazón de almizcle con delicados pétalos de fl ores y cálidas facetas para crear una fragancia adictiva, que celebra la sensualidad de la propia piel.

Una mirada profunda al maquillaje

EL ARTE QUE INSPIRA, TRANSFORMA Y EMBELLECE EL ALMA

Maquillarse es una de las tantas formas en las que se refleja y manifiesta el amor propio. Es un ejercicio de la creatividad que marca con fuerza lo que el interior puede guardar. Por el contrario de lo que se cree, va más allá de verse bonita frente a un espejo. ¡Descubre por qué!

SU TRANSFORMACIÓN EN LA HISTORIA

El uso del maquillaje se remonta a la antigüedad. Desde las diferentes culturas, etapas y movimientos que cambiaron el mundo para siempre, se evidenciaba que (el maquillaje) podía tener, evidentemente, fines estéticos y sociales, pero también se vinculaba a elementos puntuales y variables según cada región y sus tradiciones. Con el pasar de los años, la evolución del mundo fue añadiéndole al maquillaje diferentes connotaciones, hasta llegar al presente, en el que vemos cómo se ha convertido en una parte fundamental del reflejo de la tecnología, la creatividad, la noción del cuidado de la piel, la salud mental, el bienestar emocional y la preocupación por superar los marcados límites de la estética y la superficialidad.

SU EFECTO LIBERADOR: UNA CARICIA DEL ESPEJO AL ALMA

A pesar de las tendencias revolucionarias y de los estándares estéticos y sociales, el maquillaje ha logrado redefinir la forma en la que las personas se ven a sí mismas. La velocidad a la que viaja la información en la actualidad ha permitido la difusión de mensajes positivos, técnicas, usos y reflexiones profundas, destinadas a contribuir en el incremento de la confianza y mejora de la autoestima.

Enfocarse en el maquillaje como una herramienta positiva, puede ser determinante en todo aquello relacionado con la seguridad y confianza en nosotros mismos. Su uso de forma saludable y responsable ayuda a que las personas puedan encontrar el balance necesario

La belleza también es sentirse bien, segura y confiada, haciendo valer aquello que nos hace únicas

para sentirse a gusto con la imagen que ven en el espejo y con aquello que desean proyectar. Esto conlleva al empoderamiento, del que tanto se habla: dar pasos firmes hacia el futuro sustentados en la convicción de que somos capaces de alcanzar nuestras metas, y, sobre todo, abrazar aquello que nos hace únicos, reflejando la belleza singular que nace desde nuestro interior.

MAQUILLAJE Y SALUD MENTAL:

SU INCREÍBLE CONEXIÓN

Partiendo de la reacción natural que nace desde lo más simple: la felicidad automática que surge al alcanzar el aspecto deseado, podemos decir que vernos maquilladas, confi adas y a gusto con nuestra imagen, desencadena una sensación de seguridad que nos susurra que podemos lograr todo lo que nos propongamos. Por consiguiente, es un hecho que el uso del maquillaje juega un papel fundamental en la confi anza, la salud emocional y mental.

• Maquillarse es dedicarse tiempo de calidad. Es un maravilloso momento en el que conectamos con aquello que guardamos en nuestra mente, alma y corazón. Tener noción de esto le da lugar a la refl exión y construcción de nuevos conceptos sobre nosotros mismos, ayudándonos a combatir aquellas expectativas exageradas que podemos tener, cambiando y cuidando la forma en la que nos percibimos, hablamos y tratamos, para así ser capaces de alimentar nuestro ser con diálogos positivos que inciden hasta en nuestra apariencia.

• Concentrarse en el acto de maquillarse, disfrutar el proceso, jugar con la creatividad y entender qué productos y técnicas potencian y realzan nuestra belleza natural, puede ayudar a disminuir la ansiedad provocada por los diferentes estímulos del día a día, encontrando un tiempo de desconexión, calidad, productividad y desarrollando nuevas habilidades.

• A través del maquillaje se pueden tambalear aquellas grandes afi rmaciones sobre la “apariencia adecuada”. Es decir, podemos personalizar las tendencias, encontrando variantes que sean aplicables a nuestro tipo único de rostro, ojos, mejillas, nariz, pómulos, barbilla, labios, pestañas, cejas; que nos ayuden a resaltar nuestros rasgos, poniendo a prueba los estilos famosos y más utilizados, pero haciéndolo de una forma que contribuya a nuestro bienestar.

RARE BEAUTY, UN EJEMPLO DE LA BELLEZA VINCULADA AL MUNDO DE LA SALUD MENTAL

La marca de Selena Gomez, Rare Beauty (traducida como “belleza rara”), es conocida por su variedad de productos destinados a realzar y destacar la belleza singular, entendida como aquellos rasgos característicos capaces de diferenciar a cada ser humano.

Además de esto, enfocándose en la autoaceptación y en la salud mental, dieron lugar a la creación de Rare Impact, iniciativa en la que destacan que la marca trabaja para reducir el estigma asociado a la salud mental y para brindarle a las personas acceso a los recursos que necesitan para su bienestar mental, y Rare Impact Fund, una fundación que nace como como parte de su compromiso con esta importante causa.

Beauty Men

L’Eau d’Issey Pour Homme Solar Lavender

El agua pura se entrelaza con la vibrante lavanda. Con energía e intensidad, el frío se fusiona con el calor, lo acuático con lo aromático. El resultado es una explosión de contrastes que comienza con la vivacidad de una lavanda contemporánea, fi rmemente arraigada en el espíritu de la época. La lavanda se ha utilizado durante siglos en perfumería. Hoy en día, se encuentra en muchas fragancias masculinas porque ofrece un nuevo soplo de frescura y espontaneidad. Su perfume es un sutil equilibrio entre notas aromáticas vigorizantes y un fondo amaderado seco.

Testada dermatológicamente, la luminosa L’Eau d’Issey Pour Homme Solar Lavender es apta para la exposición al sol, siempre acompañada de una protección solar adecuada.

Polo 67 de Ralph Lauren

Fragancia de la familia olfativa Amaderada Aromática para Hombres. Esta fragancia es nueva. Polo 67 se lanzó este año. La Nariz detrás de esta fragancia es Marie Salamagne. Las notas de Salida son piña, bergamota y limón (lima ácida); las Notas de Corazón son salvia, enebro de Virginia y rosa silvestre (rosa de perro); las Notas de Fondo son vetiver, pachulí y Solidago. Diseña tus sueños con el perfume Ralph Lauren Polo 67. Dejando un wwrastro potente y sofi sticado, esta fragancia masculina redefi ne la frescura.

K by Dolce&Gabbana

Eau de Parfum

El agua pura se entrelaza con la vibrante lavanda. Con energía e intensidad, el frío se fusiona con el calor, lo acuático con lo aromático. El resultado es una explosión de contrastes que comienza con la vivacidad de una lavanda contemporánea, firmemente arraigada en el espíritu de la época. La lavanda se ha utilizado durante siglos en perfumería. Hoy en día, se encuentra en muchas fragancias masculinas porque ofrece un nuevo soplo de frescura y espontaneidad. Su perfume es un sutil equilibrio entre notas aromáticas vigorizantes y un fondo amaderado seco.

Testada dermatológicamente, la luminosa L’Eau d’Issey Pour Homme Solar Lavender es apta para la exposición al sol, siempre acompañada de una protección solar adecuada.

Vetiver Musc

Narciso Rodríguez inaugura un nuevo capítulo en la icónica Colección for him con for him Vetiver Musc, una nueva fragancia elemental y aromática que invita a una evasión olfativa al apacible equilibrio de la naturaleza. En un retorno a lo esencial, for him Vetiver Musc encarna una nueva masculinidad: un hombre en sintonía con los elementos, que ha recuperado su fortaleza y la agudeza de sus sentidos. Inspirándose en minerales vibrantes y fragantes bosques de hoja perenne y corteza resinosa, equilibra las notas amaderadas y térreas del vetiver con un corazón mineral aromático, envuelto en sensuales almizcles.

Burberry London

Es una fragancia de la familia olfativa Oriental Especiada para Hombres. Burberry London for Men se lanzó en 2006 y todavía hoy continúa vigente. La nariz detrás de esta fragancia es Antoine Maisondieu. Las Notas de Salida son Canela, Lavanda y Bergamota; las Notas de Corazón son Cuero y Mimosa; las Notas de Fondo son Hojas de Tabaco, Madera de Guayaco, Opopónaco y Musgo de Roble .

La última

EMILY EN PARÍS

la osadía de moda

Desde su debut en 2020, esta serie de Netflix ha conquistado a una audiencia global con su encantadora combinación de moda, romance y cultura. La serie sigue las aventuras de Emily Cooper, una joven ejecutiva de marketing que se muda a París, enfrentándose a desa�íos profesionales y personales en la Ciudad Luz. Luego de cuatro temporadas, es un fenómeno cultural que da de qué hablar. Aquí algunas peculiaridades

La conexión con "Sex and the City"

La conexión con "Sex and the City": La serie fue creada por Darren Star, quien también es el creador de la icónica serie ambientada en Nueva York. De hecho, algunos han señalado similitudes entre los personajes de Carrie Bradshaw y Emily, en cuanto a su estilo de vida, moda y enfoque de las relaciones amorosas.

Moda icónica

Filmación en lugares emblemáticos

Aunque algunas escenas se filmaron en estudios, la mayoría de los episodios se rodaron en lugares reales de París, incluidos algunos de sus puntos turísticos más simbólicos como la Torre Eiffel, el Panthéon, y el Palais Garnier.

El idioma y las críticas

La serie ha recibido opiniones negativas en Francia por perpetuar ciertos estereotipos sobre los franceses y París, además de mostrar la incapacidad de Emily para hablar francés. Esto generó un debate sobre cómo se representan otras culturas en la televisión.

La diseñadora de vestuario Patricia Field, quien también trabajó en "Sex and the City", es la encargada del vestuario en "Emily in Paris". Esto explica por qué los atuendos del personaje de Lily Collins son tan llamativos. Su deslumbrante variedad de estilos va desde lo chic parisino hasta lo audazmente vanguardista. Esto ha convertido al programa en un referente de moda, inspirando a muchos fanáticos a experimentar con su propia esencia.

Después del estreno de la serie, hubo un notable aumento en el interés turístico por París, especialmente en lugares donde se rodaron las escenas. Además, algunos negocios y productos mostrados en la serie, como los panecillos en "La Boulangerie Moderne", vieron un aumento en su popularidad.

Impacto en el turismo y la cultura pop 1 4 3 2 5