LUCHANDO POR EL METAL 02

Luchando por el Metal E - Zine Aﾃ前 I Nﾂｰ II San Salvador de Jujuy, 2011.

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PROLOGO (Por Dr. Hell) Y aquí estamos…Nuestro 2° número sale publicado apenas unos meses después del debut y debo decir que el staff del e-zine está más que contento.

Las críticas mayormente fueron positivas y las que no lo fueron, nos ayudaron a crecer y nos hicieron más fuertes en nuestra determinación.

Al fin y al cabo, no obligamos a nadie a leer ni a recibir este zine sino que se lo entregamos a quienes lo piden y tienen interés en el metal; de eso se trata, de servir de nexo entre las bandas que admiramos y su público.

No siempre es fácil conocer que piensan los músicos de sus propias obras o de diversos temas. En la inmensa mayoría de los casos no conocemos puntos de vistas muy interesantes, críticos, inteligentes o verdaderamente artísticos.

Pero creemos que este es el fin de los fanzines (y los e-zines), el de acercar a los músicos del under metalero a sus huestes.

De lo contrario, creemos, se ocupan las revistas, los canales de televisión, los sitios web de venta musical, etc.

En nuestro caso entendemos que el arte como forma de expresión (nuestro amado metal) no se comercia. Hay quienes lo hacen, no es que seamos necios y lo ignoremos, pero no nos interesa formar parte del engranaje de esa “industria de poder”, donde todo se transa, donde todo tiene precio.

Lo nuestro es esto, un e-zine dedicado al

metal en el que plasmamos el mensaje de los músicos como creadores de una obra artística fruto de su creatividad, su sentir, su razón o sus ideas.

Aprovechamos este prólogo y tomamos sus términos como una suerte de declaración de principios como la de nuestro 1° número.

Este es nuestro compromiso y nuestro objetivo. Quienes lo compartan, bienvenidos sean, y quienes no, pues están en su derecho.

Nosotros seguimos y seguiremos junto al metal y su mensaje. Apoyando la escena del heavy metal nacional, desde el norte argentino.

Sumamos en este número a un nuevo miembro al staff. Bienvenido Mauricio.

Metal hasta la muerte y… NO RIPOFFS.

QUIENES NOS CREEMOS QUE SOMOS El staff de

“Luchando por el Metal”

e-zine está compuesto por:

DIEGOD OF METAL ( (i) responsable de edición, restaurador del orden, inquisidor)

DR. HELL (Abogado del Diablo, Defensor de causas perdidas, buitre conocedor de la ley)

CHEVY JETO (Especialista en corrientes modernas y en subirse al primer colectivo que pasa, relator snob)

MAURICIO “CHICHO” GASSIUK (Experto en minas, tecnócrata, músico comprometido con la música)

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POGROM

a FERNANDO para poder tocar lo mas eficientemente posible el repertorio de POGROM pero no conforme con esto se comenzaron a componer temas para el trío y así potenciar desde la composición; el sonido, el clima, la viola, el bajo, la bata y (Por Diegod of Metal) voz. Como resultado sacamos una pequeña muestra en demo donde se puede ver y escuchar a POGROM con todas sus caVeinte años es el tiempo que los salteños POGROM llevan racterísticas de origen en versión trío, y digo de origen por batallando en nombre del metal extremo en el underground. que POGROM nació como un trío.

Duro es el camino para todo pionero pero el status de leyenda es el resultado de esos años de lucha. El mito del norte argen- ¿Qué estuvieron haciendo durante ese período de inactividad tino se hace presente para evocar el pasado, relatar el presen- por parte de POGROM? te y augurar el futuro. Reveladora entrevista con Darío, guitarrista fundador y único miembro original desde los comienzos Personalmente, solo trabajando, el resto de la formación también en lo suyo musicalmente, cosas de entrecasa, algunos del death metal en esta zona del país. participando en otras bandas, otros haciendo contactos con Ok, Darío, en primer lugar sería importante conocer los por- viejas amistades del metal, charlas con algunas bandas con menores del esperado regreso de POGROM, o tal vez sería las que conservamos cierta amistad, nada en especial. conveniente comenzar preguntando porqué luego de Trotz ¿Qué implica entonces esta nueva etapa de POGROM? ¿Se Periode! el grupo detuvo su marcha. puede esperar un período de continuidad en cuanto a preLas variables de ambas situaciones son múltiples, entrar en sentaciones en vivo, grabaciones, etc.? detalle no solo seria largo sino además tedioso, pero creo que podría ser sintético* POGROM se forma de la deserción de A eso ponele la firma, esta formación nació para quedarse, Roberto Veliz y quien escribe, de una banda llamada Death cada uno de los integrantes siente un total apego y apoyo por Warth, la razón: no estar de acuerdo con la pretendida pro- esta causa, y el CD es nuestro próximo objetivo y el apoyo a yección comercial de la banda. POGROM después de la pre- la escena tocando donde nos sea posible nuestro sentido como sentación de .Trotz Periode0 también se disuelve por ciertos banda. desacuerdos con el pretendido enfoque que se esperaba de la banda. Hace dos años aproximadamente POGROM se rearma por el supuesto interés de un promotor por la banda, quien luego abandona el proyecto por no ver la veta comercial del caso, acto seguido sucede una larga lista de deserciones y expulsiones que no impedirían la presentación de la banda pero que seria esa presentación también el fin de una larga y penosa lucha por sostener la banda quedando al final en la formación solo FERNANDO NAVA y quien les habla ja, ja, ja, ja. No contento con esta situación FERNANDO inicia una búsqueda por un baterista dando casi por casualidad con FRANCO el que se suma inmediatamente a la banda. Ante esta situación y para evitar mayores conflictos tomo la decisión de replantear la formula de POGROM a trío, y fortalecer la química que se dio con FRANCO, FERNANDO y este servi- ¿Cuál es la actual formación de POGROM? ¿Fue difícil dor je, je. Para este fin modifique algunas cosas en el sonido encontrar a los músicos que integran hoy la banda? de la viola, cambie algunos arreglos y cedí el oficio de la voz

Extrema disidencia…

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La actual formación de la banda esta integrada por FERNANDO NAVA en bajo y voz, FRANCO ESPINOZA en batería y DARIO ORDOÑEZ en guitarra y me parece que mas que difícil fue accidentado alcanzar este punto humano que sostiene ahora a la banda, pero al mismo tiempo es la formación que mas naturalmente encajaron las personalidades por lo que me parece augura larga vida al rey.

Tiempo atrás recordaba que la primera banda extrema argentina de la que escuché hablar allá por 1991 fue POGROM. Incluso, otras bandas salteñas como Profanación o Santuario siempre los nombran como referentes y pioneros del metal del norte del país. ¿Ustedes como se sienten al respecto? Cuando iniciaron el grupo ¿sabían que podían llegar a ocupar un lugar tan importante?

Pienso que lo difícil no era la sociedad que por lo general es bastante indiferente a todo salvo cuando algo ya esta fuera de control, escandalizan tardíamente como es con el caso de la droga, la delincuencia, etc. Lo que en aquellas épocas complicaban las cosas era la falta de recursos y la situación económica. Por tal motivo se tocaba muy poco y se fantaseaba mucho. Decir que ensayábamos con trastos viejos no era la excepción era la regla, muchas bandas incluso de géneros distintos se daban maña como podían. Solo los esclavos de la música comercial podían darse ciertos lujos. Años más tarde cuando POGROM ya era una banda formada tuvimos algunos reveses con el nombre y un periodista del diario EL TRIBUNO un tal Luciano Tanto, quien tal vez en un rapto de oportunismo intento alcanzar cierto protagonismo pretendiendo interpretar algún brote nazi por el nombre de la banda. Desconociendo totalmente el genero y la particularidad del uso de nombres terribles ligados a la muerte que hicieron que esto se llame DEATH METAL, nuestra replica fue implacable dejando no solo mal parado al periodista sino consiguiendo el apoyo hasta de maestras ja, ja, ja y de remate nos sacaron una nota en pagina central a la banda por un periódico de la competencia ja, ja. Es muy divertida esa historia, porque subestimarnos fue el primer error. POGROM siempre tuvo en sus filas gente que piensa y el metal en general convoca gente así por lo tanto una treta retórica no iba a intimidarnos ni mucho menos.

POGROM nació de la disidencia, naturalmente siempre la banda tendió a lo extremo cuando lo extremo no era una moda sino un refugio para disidentes. La situación de ser actualmente referentes es meramente casual no creo que tenga mayor importancia salvo el respeto que eso implica, pero musicalmente ninguna de las bandas que nombraste y otras mas que nos nombran han seguido la propuesta de POGROM, o sea no somos influencia de ninguna de esas bandas incluso Profanación que tiene un ex POGROM en sus filas. Lo cual desmitifica un poco lo que se dice de POGROM. Personalmente creo que POGROM marcó más fuerte en las cabezas de los fans que nos seguían por lo que nos dicen cuando los encontramos, que en las bandas que nos precedieron, quienes tal Ese lugar de referentes que mencionábamos anteriormente vez por simpatía nos recuerdan o se refieren. ¿les supuso algún tipo de ventaja o por el contrario les tiraba encima la presión de todo pionero?

Como dije anteriormente era solo respeto algo así como el que se ejerce por mayorazgo ja, ja, ja ventajas no existen en el under y presión ninguna, la única ventaja es tener amigos de fierro pero para eso no hace falta tener una banda y la única especie de presión que surgió, que mas que presión fue solo molestia, fue la que algunos .visionarios0 suponen ver y entender a esta banda pero en el fondo es solo afán de fastidio al servicio de la soberbia; por que a decir verdad a esa gente ¿Cómo era iniciar una banda de metal extremo en Salta nunca le gusto POGROM y no conocen la historia , ni a las cuando comenzaron? ¿Fue difícil? Pregunto porque calculo personas y estoy seguro que no les gusta el Death Metal ni la que a la sociedad salteña le habrá costado asimilar en ese vieja escuela solo son los típicos jejenes del metal que pululan momento este tipo de música. de generación en generación.

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¿Cómo describirían en pocas palabras las ediciones del gru- ejemplo, ¿Cuál fue el peor de los conciertos que dieron y po? Tanto el legendario demo Coprófago!, el Flagellum porque lo califican de ese modo?

Daemonum!, el CD Trotz Periode! y el reciente ep POGROM nunca dio lo peor, siempre dimos lo mejor, por ahí Paroxysmal Attacks!. fue accidentado por imponderables o por irresponsabilidad de Bueno hay una joyita que nunca editamos y que tal vez con la terceros pero nunca dimos lo peor de nosotros para eso no ayuda de EXTERMINIO PRODUCCIONES podamos sacarla tocamos y listo. Como anécdotas malas, las peores son el no a luz, que es el primerísimo demo de POGROM llamado poder tocar, el tocar a la apurada, el tocar un solo tema y que .Extremaunción0, que fue ignorado por simple celo de inte- te bajen. En el medio siempre hay algún idiota que hace las grantes posteriores a esa formación. cosas mal y perjudica accidental o intencionalmente a las Nunca hubo un propósito en las cosas que grabamos mas que bandas. ganas de hacerlas pero si lo miro a la distancia podría decirte que cada edición era la reacción a las modas de cada época. ¿Están al tanto de lo que sucede en las escenas de Salta, Ju.Extremaunción0 era la respuesta thrashera al glam, juy y Tucumán? ¿Qué bandas recomendarían si alguien les .Coprófago0 la respuesta grindcore al thrash, .Flagellum preguntara sobre la escena metalera del norte del país?

Daemonum0 una reacción oscura al hardcore, .Trotz Perio- No podría recomendar sin ser subjetivo en el tema y se que de0 propuesta melódica a la moda violenta de los géneros cada uno en la banda tiene una visión distinta por lo tanto imperantes y .Paroxysmal Attacks0 es el nombre que de algu- prefiero abstenerme de responder a esa pregunta en tanto y na manera sintetiza estas .reacciones0 y retorna a la fuente cuanto no veo que tenga mucho que ver con POGROM. de la vieja escuela simplemente por que todo lo que hicimos antes ahora son parte de ciertas modas. En síntesis hay que quemar las pasarelas metálicas ja, ja, ja.

Siempre quise saber el porqué de los títulos en latín del Flagellum9!

La gente que es afecta al ocultismo no tiene ningún problema en entenderlos, .Flagellum Daemonum0 es el conocido en español como .Martillo de las Brujas0 , era un libro donde se instruía a los sacerdotes la práctica del exorcismo. El uso del latín era lo más adecuado ya que los exorcismos se hacen en latín y el latín además es denominada como otras lenguas antiguas como una lengua muerta y ya se sabe la debilidad por la muerte que tienen los death metaleros ja, ja. El resto de los títulos tiene un significado acorde y lo que tal vez se vea como fuera de contexto fue escrito seguramente en estado alcohólico, lo cual y parafraseando al gran BUCOWSKY .las cosas

creadas bajo los efectos del alcohol no pueden discutirse ni juzgarse sino estando en el mismo estado..

Habitualmente en las entrevistas se suele preguntar a los músicos por sus mejores recuerdos o anécdotas divertidas.

En este caso quisiera hacer lo contrario y preguntarles por

El legendario demo “Flagellum Daemonum” cuyo arte de tapa fue creado por Gabriel Ruiz, dibujante jujeño.

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Siempre pensé que el metal extremo argentino tenía lo visceral propio a las regiones del tercer mundo pero con una cierta influencia del metal extremo europeo en cuanto a atmosferas, es decir, entiendo que siempre se apostó al sentimiento, a las melodías oscuras y a los climas, en lugar de la perfecta ejecución técnica que tiene, por ejemplo, el metal extremo norteamericano. ¿Comparten esta idea o cuales creen que son los rasgos propios del metal extremo argentino.

Me parece que Argentina todavía está en una etapa embrionaria como para tener característica propia, cosa que no pasa con la escena brasilera por ejemplo. Todavía se puede notar mucho la influencia de las bandas cuando las escuchas tanto que algunas casi parecen bandas tributo, el sonido la técnica y la imagen de las bandas extremas argentinas actualmente son impecables pero decir que tenemos una escuela de metal extremo que es referente en el mundo es maradonearse el bocho al cuete, igual de todas maneras no creo que el aguante y el apoyo a la escena se base en una destacada originalidad ni mucho menos, a veces el miedo al rechazo hace que compositivamente muchos posterguen sus propias ideas y dejen colarse mas las propias influencias y eso va retardar el desarrollo de una identidad fuerte metálicamente hablando. Y con respecto a esa limpieza técnica que ves en los americanos es simplemente mucha producción, he visto grabaciones de Metallica o Megadeth en lugares pequeños y te aseguro que no distan del caos que nosotros creamos en los recitales frutos del sonido improvisado o simplemente ausente. Por otro lado muchas de las bandas yankees viven de la música o sea que es su única ocupación cosa que aquí es imposible, todos los que tocan en bandas incluso famosas tienen otro curro sino se cagan de hambre.

Con los años que los músicos de la banda llevan sobre sus espaldas, ¿Cuál creen que será el futuro del metal, o bien cómo será el metal del futuro? ¿está el metal destinado a vivir por siempre?

Pienso que el metal como la religión no se asienta en el futuro sino en su pasado y no creo que por ejemplo un Cristo con escafandra crucificado en un plato volador sea mas adecuado para la fe del futuro, del mismo modo pienso que el metal no necesita evolucionar a ningún lado, están todos los elementos actualmente para seguir siendo cultores y devotos del metal.

El eclecticismo como paradigma siempre va a estar presente, eso seguro así un día un metalero sale a chupar con un negro y te aparece con candombe - metal o se mama con un violinista y sale una camerataBmetálica, pero eso no es el futuro, sino simplemente engendros de la promiscuidad metálica que cada tanto se pone de moda. El metal es el metal y tendrá siempre hijos metálicos, por ahí te sale un hijo puto pero eso no condena al genero, es solo un accidente ja, ja, ja.

“Trotz Periode”, primer CD de Pogrom.

Me gustaría saber la opinión de la banda sobre temas diversos, como por ejemplo la actual situación política y social del país, sobre la permanente sensación de un conflicto militar mundial y sobre cómo afectan internet y las descargas ilegales a la música.

Argentina no es el país que quisiéramos, es una colonia española que oportunamente en 1810 se independizo para beneficiar a los comerciantes de la época, esa situación no cambio en 200 años, desde ese momento solo se repitió la historia cíclicamente y la repartija siempre desfavoreció al local y al mestizo quedando siempre mejor parados los dueños de esta historia que son los colonos que nos gobiernan. El mundo políticamente no es menos miserable que nuestra historia y los conflictos militares ya no responden a intereses regionales sino a pujas económicas en un mundo que esta colapsando a la explotación parasita del hombre.

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La música es patrimonio de la humanidad y los que viven de la venta de discos no son los músicos sino las discográficas que son las que están preocupadas por Internet. Los músicos viven de los conciertos en vivo y la gente no va dejar de ir a un concierto por que se bajo el álbum en vivo de esa banda.

Así que me parece muy bien que Internet acabe con las corporaciones que ha manipulado tanto la creatividad del músico para hacerlo comercial. Si esto sigue así, se acabaran muy pronto la generación de rickyGs martinGs y shakiraGs* y quedaran solo los músicos que hacen música por vocación no por intereses mezquinos.

mos escenario en Ledesma (Jujuy) y de las dos o tres veces que conversamos en algún recital en Jujuy. Desde ya muchas gracias en nombre de los metaleros jujeños9 Como siempre los agradecidos nosotros, ya que los zines nos acercan a la gente que nos interesa conocer para compartir lo que hacemos, lo que pensamos y algún que otro elixir de la naturaleza ja, ja. Ahora el día que se conviertan en revista no cuenten con nosotros ya hemos tenido experiencia con revistas como la MADHOUSE y la verdad que en esos medios el respeto solo se mide en pesos mientras que el los zines como el tuyo el respeto es autentico y no va decaer por algún sucedáneo del mundo mercantil ja, ja, ja.

ANÉCDOTA BRUTAL: VIBRION EN JUJUY - LA HISTORIA OFICIAL.

Darío nos contó una anécdota increíble de la visita de VIBRION a Jujuy y Salta.

“Lo de VIBRION fue que nosotros tocamos por que nosotros lo trajimos y en Jujuy nos hizo el aguante PILI INSAURRALDE. Ese recital casi no sale por que justo cuando tenían que venir los VIBRION hubo huelga de colectivos en Retiro, y se pudrió todo. No había manera, los pasajes ya estaban pagados. la

¿Cómo viene el nuevo material que están componiendo? ¿Hay planes ya para una nueva grabación de estudio o algún lanzamiento en DVD? Repasando un poco la historia de la banda publicada en diversos sitios de internet, se cumplen en el 2011, veinte años de la existencia del grupo.

Apocalíptica fecha ja, ja, ja. Si vamos a sacar un CD por que tenemos algo para contar con esta nueva formación, no como herramienta comercial ni para postularnos a Cosquin Rock ni ningún templo de la popularidad sino simplemente para seguir cultivando lo que nos gusta. Un DVD no lo veo posible por el costo pero si tal vez un video clip que lo haríamos solo para divertirnos ya que el fin real de los video clips jamás podríamos ejercerlo ya que la banda no tiene intereses puestos en el mercado o la proyección comercial .

Ok, Darío, un verdadero honor a POGROM en el zine, ya que entiendo que para todos los metaleros del norte del país ustedes son la primera banda de referencia en la que pensamos cuando nos referimos al extremo metal del norte. Incluso tengo muy buenos recuerdos de alguna vez que comparti-

fecha y el local estaban arreglados y los vagos de VIBRION no podían venir en otra fecha por otros compromisos. Pero desde el averno apareció un personaje que lo vi una vez en mi vida.

Llegó a mi casa a ver un ensayo de POGROM y el día que se pudrió todo, me lo cruce en el centro a la tarde. Y como para desahogarme con alguien del quilombo que tenia le conté todo lo que nos pasaba. Y resulta ser que el vago era hijo o pariente de el dueño de una línea aérea local, y como si lo hubieran mandado el chabón en el acto se metió a una cabina (no era la era celular), habló un rato a Buenos Aires y me dijo “Listo, decile a los vagos que vayan a las tres de la tarde en punto, que se presenten con tal nombre a tal persona y le habilitamos unos pasajes reservados por otra gente”, parecía mentira, pero le dije a Gustavo, el hermano de Luis, lo que tenían que hacer. Los vagos se prestaron al plan y esa misma tarde llegaron para iniciar las dos fechas brutales. En Salta y luego en Jujuy, en la Sociedad Obrera. Bueno, hay muchos mas detalles de esa historia pero oportunamente te contaré como pasaron algunas cosas”.

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MINUTO CLAVE: POLITICA Y METAL

sin lugar a dudas, pero con la mesura que debe guardarse hacia los pioneros que iniciaron este camino hace muchos años. No nos engañemos, Black Sabbath seguramente habrá sido considerado como nuevo (= nü) en su momento, y lo mismo ocurre con Maiden, quienes supusieron un estilo nuevo frente a la decrépita y anárquica escena que imperaba en Inglaterra a fines de los 70´s.

Antes de cualquier mala interpretación, tranquilos. La política (arte bas- Entonces, si ellos fueron alguna vez “lo nuevo”, “lo alternativo al motardeado si los hay) no ha llegado a este zine. mento”, “lo innovador”, ¿porque no puede verse de igual modo a Korn, a Reconozco que en la semana debo tener cinco o seis discusiones con Rammstein, a Slipknot, a Killswitch Engage, a Lamb of God, a Today is Diegod (arcaico apodo) y con Dr. Hell (yo mismo lo bauticé así por con- the day, a The Dillinger Escape Plan u otros similares referentes? siderarlo un defensor de causas perdidas).

El origen de esas discusiones, se preguntarán, tiene que ver con los distintos puntos de vista que ensayamos a la hora de expresar nuestro amor al Metal (oh bendita música que nos alegras la existencia).

Sin querer imitar al Dr. Mariano Grondona (no creo que exista alguien que quisiera imitar a ese parásito del poder de turno), en este minuto planteo una discusión respecto de los dos grandes puntos de vista que existen a la hora de diagnosticar el estado de salud de nuestra amada música.

Por un lado, Diegod y Dr. Hell, claros exponentes de la edad de hierro (o de la piedra debería decir), con su visión tradicional y su respeto por las que denominan “bases” del movimiento, representan el sector “conservador” del Metal, segmento con el que vamos a identificar a ¿Alguien puede ensayar una respuesta valedera desde la razón? ¿Por aquellos que tienen más prejuicios que las viejas esas que pululan los qué idolatrar a una banda como Dream Theater que no hace otra cosa domingos por las iglesias = templos = celebraciones religiosas, etc. Un que copiar a bandas de los 70´s y mezclarlo con metal? ¿Por qué acepmodo de ver (no creo que de pensar sea el término adecuado (¡¡¡ to- tar que Manowar haga siempre las mismas canciones con los mismos men !!!)) en el que se tiene un respeto sacramental por los sonidos, los sonidos y las mismas letras clichés desde hace treinta años? ¿Por qué emblemas, las imágenes, las letras, y todo aquello que represente la seguir ciegamente a Slayer que siempre hacen la misma canción con tradición SABBATH - MAIDEN - JUDAS (la santísima trinidad, dicen) distinto nombre? ¿Por qué los fans de Sepultura prefieren “Morbid Viaún cuando los actuales exponentes de turno sean horrendos. sions” o “Beneath the remains” antes que “Roots”? ¿Por qué criticar a

De Conservadores y Progresistas…¿en el Metal?

(Por Chevy Jeto)

Por el otro lado, quien suscribe, claro exponente de la evolución humana del pensamiento, en el que se valora la evolución del arte. No tememos a los cambios y a las crisis porque en lugar de fracasos significan oportunidad, evolución, en definitiva, progreso. Por ello no comparto la cada mas usual infamia de llamar “falso metal” a las bandas con sonidos modernos, innovadores o de vanguardia, bandas con el honorable fin de aportar crecimiento a esas bases que respetamos y veneramos,

Metallica por arriesgarse haciendo algo distinto de lo que seguramente le daría más réditos (otro “Black Album” por ejemplo) y alabar a Motorhead que no arriesga y le da a los fans lo que ellos quieren sin un mínimo de decorosa integridad, de paso subestimándonos como público?

Seguramente mis compañeros de zine no compartirán mi apreciación y en sus próximas columnas intentarán darme mi merecido (¿lo lograrán?), o tal vez ensayen una postura de “heavy metal superado” en el que hablen de evolución utilizando ejemplos de bandas metaleras tradicionales (¡¡¡ pero si todos los discos de Hammerfall son iguales y copias descaradas a Saxon, Accept y Judas Priest !!!).

De todos modos, esto es lo bueno de una discusión, el disenso necesario para intentar una evolución.

Igualmente debo reconocer que en el gran mundo del metal hay lugar para todos, para los de visión estrecha como para los de visión amplia.

Para los que buscan mantenerse fiel (a que cosa no lo sé) y los que buscan crecer.

Ahora la decisión es tuya: Vos, ¿de qué lado estás?...

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QUARTAS Quien dice tres...dice Quartas.

(Por Dr. Hell)

excelente batero como lo es Elías ChorolTony, Mauricio: Creemos que el estilo en sí es un rasgo distintivo y propio de la banda, por ejemplo las melodías y el ambiente que tratamos de generar, a pesar del uso de las distorsiones y doble pedal en temas como “Livium”, que tranquilamen-

Sería oportuno tal vez comenzar esta en-

te podría haber sido una canción melódica

trevista preguntando cuando y como se

y con bases rítmicas simples. Pero siempre

forma QUARTAS.

con la conformidad y el ok de los tres ob-

que (Elio) y junto a mi colega Mauricio Gasiuk en el bajo, pero debido a razones de trabajo no pude seguir con el proyecto.

Después me incluí en una banda llamada NAPIA, estilo Psicko-Funk-Rock, que hasta el día de hoy sigo con ellos paralelo a Quartas.

Mauricio Gasiuk: En el 2002 tengo el agrado de ingresar a una banda aquí en ciudad

Tony: Nos juntamos con Javi, y él ya tenía viamente.

Perico, en la que aprendí bastante de lo

algunas pistas de bases de guitarra graba-

que hoy sé, no solo del metal sino tam-

das inconclusas. Y decidimos trabajar so-

bién con respecto a mi instrumento, jamás

bre las mismas, y para ello necesitamos

había tocado el bajo y es aquí donde co-

bajista, es ahí donde Javier lo llamó a Chi-

mencé, gente muy querida de la que uno

cho aceptando la propuesta. Y aquí el pro-

no olvida, y esa banda era WORST, banda

yecto, se consolida entre los meses de

death metal melódico para algunos, y po-

junio y agosto aproximadamente del 2010.

wer death para otros, después de la incorporación de Mónica Abud que hacia un

Teniendo en cuenta que cada miembro

excelente dúo con el vocalista. Y pasado el

viene de escenas y estilos musicales muy

tiempo, dado que por razones personales

diferentes entre sí, ¿cómo es que se deci-

de la mayoría de los integrantes y caminos

de a abordar una música instrumental

de la vida que cada uno tenía que tomar,

como la que tocan? O mejor dicho,

se tuvo que disolver todo, y es ahí que al

¿Cuáles fueron los puntos en común que

poco tiempo, un mismo ex integrante de

encontraron para comenzar este proyecto por los gustos musicales tan diferentes de sus miembros?

Worst, Chory Farfán, que tenía una banda ¿Qué tan difícil les resulta no solo tocar paralela que llevaba por nombre MARTIen formato de trío sino además no contar RIO, otro gran grupo de dos amigos, Eze-

Tony, Mauricio, Javier: Decidimos abordar con un vocalista?

quiel Terán en batería y voz, y Luis Chory

este estilo en la banda, en primer lugar,

Farfán en guitarra y voz, este me convoca

porque no era común, y no tenemos referencias de bandas que hayan hecho música instrumental y mucho menos dentro del rock en lo que respecta al formato de trío. Teniendo en cuenta que venimos de estilos diferentes, el gusto por la música en general y tomando como referencia a Pink Floyd, podríamos decir que QUARTAS se fue canalizando a lo que hace hoy.

Teniendo presente que no es muy común y habitual encontrar este tipo de pro-

Javier, Mauricio, Tony: No nos resulta difícil porque fue la idea inicial la del trío, eso no significa que en algún momento sumemos otros músicos a la banda. Además actualmente estamos en el proceso de composición de los temas, y si se tiene en cuenta los temas que ya están sonando se puede apreciar que contamos con teclados y una segunda guitarra por ejemplo.

con el motivo solamente de grabar un demo, pero dado que yo no estaba en ninguna banda, y que compartíamos los mismo gustos, ingreso a la misma en el bajo haciendo aquí metal core. Esto en cuanto a bandas en las que estuve, y de las que aprendí bastante y compartí vivencias muy lindas.

También estudié dos años entrecortados

Sería bueno también conocer los inte- en el conservatorio de música, el cual no pude continuar por razones personales. grantes del grupo y su trayectoria.

Una etapa muy linda anexo a las bandas puestas (salvo para los buscadores y co- Javier Rodríguez: Bueno por mi parte, esen las que estuve aprendiendo otros génenocedores del estilo), ¿cómo definirían su tuve un tiempo intentando armar una ros y aprendiendo a escuchar mejor la propuesta y cuáles serían los rasgos dis- banda de Death Metal Progresivo en el música y desmenuzarla aún más. tintivos de QUARTAS? año 2009 si no me equivoco, Junto a un 9

Tony Sapag: Comencé mis estudios en acuerdo?

en vivo y en las grabaciones de estudio

Música Esperanza – Tilcara, con especiali-

(explotando al máximo lo poco o mucho

dad en percusión con Ricardo Giles durante aproximadamente cuatro años. En dicho lugar, participe en cursos y seminarios con músicos como Miguel Tallo y Andrés Santanita entre otros. Estudie batería con Marcelo Castro (A.N.I.M.A.L. – Jesús Mártir – Rata Blanca) en la ciudad de La Plata en el año 2007. También tome clases

Javier, Mauricio, Tony: Estamos de acuerdo con ese punto de vista, pero también podríamos agregar que hacemos hincapié en cuestiones como la buena ejecución, interpretación y expresión de cada instrumento que son tan importantes como la

que tenemos).

La manipulación en lo que respecta a las velocidades y modos (ejemplo: melodías dulces con bases rítmicas rápidas).

El uso de efectos de manera poco ortodoxas.

velocidad, y a estas cuestiones generalmente no se las tiene en cuenta.

Sabemos que QUARTAS se formó poco tiempo atrás, ¿Cuántas presentaciones en

de batería en Salta con “Chinato” Torres

vivo realizaron y como tomó el público su

en el año 2009. Fui parte de la organiza-

propuesta?

ción de un festival de batería en Ciudad Perico “Perico Percufest” (2008), en don-

Javier: Tuvimos pocas presentaciones en

de contamos con la presencia de músicos

vivo, pero afortunadamente contamos con

como Ricardo Giles (Jujuy), Ana Puggioli

una devolución inesperada. Ya que la gen-

(Salta), Juan Sivila (Salta). Participé del

te que nos fue a ver se quedó muy confor-

seminario de murga, en el teatro Mitre

me con la banda. No está demás decir que

con el percusionista Gabriel Said, en Mar-

el “público” del que hablamos no perte-

zo del 2008. Fui miembro de la banda de

nece a un estilo ni edad en particular.

funk rock Tranka Balanka, realizando un

En cuanto a grabaciones, ya tuvimos disco con dicha banda. Actualmente dicto Incluso, en muchos momentos, la música oportunidad de ir escuchando algunas clases de batería en el teatro estación de QUARTAS es descriptiva, como si las canciones, ¿qué están grabando y cuando Perico a niños y adultos. melodías sugirieran lugares, experiencias piensan editarlo? o sentimientos. ¿Es esa idea buscada intencionalmente o todo surge naturalmen- Tony, Javier, Mauricio: Actualmente estamos trabajando en las últimas 5 canciones te? para lo que sería el 1° disco de QUARTAS, Tony, Javier: La verdad que es voluntario y conjunto a ello la edición, arte de tapa y al mismo tiempo natural. Ya que, al co- detalles que complementan el mismo. menzar un tema con una idea vaga, trata- Esperamos que esto se concluya y lleve a mos de seguir la misma línea, y esa misma cabo antes de fin de año. En un principio línea nos conduce hacia algún lado. Si a los se trato solamente de la grabación de un tres nos conduce al mismo lugar, entonces demo, sin embargo, el trabajo minucioso Tony, Mauricio y Javier—QUARTAS

es así como le damos los colores que final- que requirió cada tema nos llevó a elabomente terminan en una canción que sinte- rarlo directamente al formato de un disco.

tiza la idea principal pero de una manera ¿Cómo se da el proceso de composición Una de las primeras cosas que llaman la clara y definida. en una banda instrumental como QUARatención al escuchar los temas de QUARSi tuvieran de resaltar tres virtudes de la TAS? Y de paso, ¿cómo eligen los títulos TAS es que su música requiere de una cierta pericia técnica en ejecución pero música de QUARTAS, ¿Cuáles serían esas de las canciones? que, por el contrario, ustedes utilizan esa virtudes? pericia para darle fluidez y dinámica a las canciones, como resaltando más que nada las melodías y los climas por sobre las interpretaciones y arreglos. ¿Están de

Mauricio: Generalmente trabajamos sobre

Tony: Creemos que Quartas posee varias una base melódica y luego conformamos virtudes, pero si tendríamos que enume- los ritmos y carácter que requiera esa barar a tres, serian las siguientes:

se.

La buena calidad para con el sonido ya sea 10

(Crashes B8 pro 16” y 18”), Zildjian Muchas veces es involuntario este proceso, pero esto no significa que no tenga un sentido y mucho menos coherencia. O sea, buscamos un nexo entre lo involuntario y lo natural. Una vez logrado esto, el titulo solamente es parte de lo que nos sugiere la canción.

(Scimitar Hi Hat 14”, Ride 22”) y Orion (China Solo Pro master).

Javier Rodríguez: Uso una Guitarra Fender HM Strat (japonesa) con un mic Dimarzio paf

pro

dp152,

pedalera

Digitech

GNX3o00, Wha-wha Crybaby GCB-95 Dunlop, por ahora un Amplificador PeavyEnvoy 110 para los ensayos y tocadas, en cuanto a grabación la pedalera Digitech GNX3000 tiene simuladores de Ampli, lo cual utilizo para los Riffs un Matchless HCMauricio Gassiuk—BAJO

30, para lo solos un Hiwatt custom 100 y para las limpias un Marshall JCM 900. ¿Cuáles son los planes futuros de la ban-

agradecimiento por participar de este ezine…

da?

Javier, Tony, Mauricio: Seguir componienTony Sapag—Batería

Ultimas palabras para su público y mi

do, grabando y presentándonos ante los que les interese nuestra propuesta artísti-

Muy agradecidos por la entrevista y por tenernos en cuenta para este número, somos concientes de que si bien QUARTAS

En cuanto al equipamiento y sonido lo- ca, que es algo que nos satisface grata- no es una banda exclusiva dentro del género del metal, usamos recursos y grado por la banda, ¿Qué tipo de afina- mente. herramientas de este género tan rico e ciones utilizan y con qué equipos suelen importante ya que es una influencia más

ensayar y tocar en vivo?

para la banda. Y a la gente que nos hace el Javier, Mauricio: Utilizamos la afinación

aguante, que siga así, que eso nos impulsa

estándar, y en lo que respecta a equipa-

a seguir cada vez con más ganas, y nueva-

miento:

mente gracias a vos.-

Mauricio Gasiuk: Mi instrumento es un bajo Yamaha Erb de cuatro cuerdas pasivo, trabajo sin pedaleras por el momento y en cuanto a amplificación uso un Marshall Bass State B150, y a este solo lo ocupo para salir en vivo y los ensayos, en tema grabación ocupamos otro tipo de métodos Javier Rodríguez—GUITARRA

con Javier, un simulador de un amplificador Ampeg, dándole algunos toques de delay, reverb, etc. (en planes de cambiar equipos, instrumento e incluir efectos a

Tanto en Youtube como en Facebook se pueden ver videos de QUARTAS tocando en vivo un cover de “Any colour you like” de Pink Floyd.

Y a modo de adelanto del primer material, en facebook pueden escuchar las versiones demo de los temas “Lagos” y “Recta Final”.

¿Cómo puede contactarse a la banda para conseguir su material o para arreglar conciertos?

futuro).

Tony Sapag: Uso una batería Yamaha Stage Custom de seis cuerpos, 10”, 12”, 14”, 16” (Remo Pinstripe) 22” (Remo Powers-

Mauricio: Para contactarse con nosotros pueden hacerlo a las siguientes direcciones:

troke 3) y redoblante Mapex Mars Pro Metal Series de 14” (Remo Ambassador).

E-mail: quartas3@hotmail.com

Doble pedal Mapex 780. Platillos Sabian

Facebook: Quartas Perico 11

crecimiento, creo que nos vamos renovando disco a disco, nosotros queremos ser ricos a nivel artístico no a nivel

Estandarte de un mundo enfermo (Por Diegod of Metal) Fueron los senderos del destino los que nos acercaron a

económico, nos gusta lo que hacemos y estamos comprometidos con la banda y con la música, mientras podamos y se nos permita seguiremos creciendo, tratando de ofrecer cada vez mejores discos y mejores shows.

MASTIFAL y nos dieron la oportunidad para compartir esta entrevista junto a Matías Munighini (guitarra), Alex Martín (bajo) y Miguel Maciel (voz). Todos en este zine admiramos a la banda, por lo que aparte del honor que significa para nosotros contar con ellos, fue también un gusto personal que nos queríamos regalar y porque no, regalárselos a ustedes también. La entrevista fue realizada no cuando el sol crucificaba nuestro nombre, pero si cuando desde las tinieblas se iba gestando el veneno, en las entrañas mismas del apocalipsis. A despertar, en un nuevo mundo artificial…

Una de las cuestiones que más sorprenden de MASTIFAL es la presencia en medios, su participación en conciertos internacionales y la llegada que su música tiene en el público metalero argentino. ¿Ustedes como ven esta actualidad de la banda que pareciera ser “un buen momento”? ¿Es encontrarse en el lugar y en el momento correcto

Supongo también que ayuda mucho a la dinámica del grupo el hecho de tocar seguido y de observar las formas de trabajo de los grupos extranjeros de los que fueron soportes. A propósito, su currículum de conciertos es más que interesante: Caníbal Corpse, Dismember, Behemoth, Arch Enemy, Testament, Krisium, Deicide, Fear Factory, etc.

o por el contrario es el fruto de años de trabajo y sacrifi- Matías Munighini: sin lugar a dudas que hemos aprendido cio? como hacer muchas cosas y como no hacer muchas otras, Matías Munighini: el fruto de años de trabajo y sacrificio. Es el fruto de años de trabajo y sacrificio van a hacer dieciséis años de estar en actividad sin parar, eso se ve reflejado en

hemos tenido experiencias muy buenas y otras no tanto, no todo lo que brilla es oro y puedo decir que las bandas de Argentina están a la altura de muchísimas bandas de afuera.

la gente, supongo.

En referencia a este buen momento que atraviesa la banda, percibo que la banda ha dejado ya atrás la etapa de crecimiento para ingresar a una etapa de búsqueda y consolidación. Digo, hoy por hoy la banda es una referencia indiscutida a la hora de hablar de metal…

Matías Munighini: creo que no dejamos atrás la etapa de

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¿Es difícil llevar adelante una banda como MASTIFAL en mayor acceso a los medios de comunicación y las mejores una escena como la de Argentina?

Matías Munighini: MUY, es complicado porque el mercado no está preparado todavía para ciertas bandas, desde los

posibilidades de adquirir instrumentos o conocimiento musical? ¿Qué tan importantes son para MASTIFAL su página Web, facebook, twitter, Myspace, etc.?

medios que no le dan importancia al género hasta los luga- Alex Martin: Y si. Internet es información, y cualquiera que res para tocar, pero bueno ha habido una gran mejoría y tenga un poco de interés encuentra lo que busca. Antes no creo que va a seguir mejorando, la cabeza de la gente se era tan fácil. Esto hace que un chico interesado en tocar expande cada vez más.

determinado estilo, puede tener acceso a videos o clínicas gratis. En nuestro tiempo era difícil de conseguir. Lo de los instrumentos es relativo, por que se están haciendo instrumentos malos, baratos y marcas importantes. Ya ni en esas marcas se puede confiar. Tenemos página hace muchos años. Antes del 2000 ya teníamos página. Es fundamental para la difusión de la banda. Facebook para es muy práctico, para tener contacto directo desde los músicos a la gente, sin intermediarios! Eso esta buenísimo, porque no hay posibilidades del típico "teléfono descompuesto" lo que se dice es directamente escrito por un miembro de la banda. Y a la

A propósito de la pregunta anterior, debería preguntarles su opinión sobre la escena del metal argentino en particular y sobre la del metal en general. ¿Qué creen que le

gente le aparece, sin ellos tener que ir a determinada pagina para enterarse de las fechas o proyectos de la banda. Así que agreguen a MASTIFAL en facebook!

falta al metal nacional para tomar mayor dimensión e importancia?

Alex Martin: obviamente la difusión, que para bandas más

Si bien “Intermundia” es un lanzamiento un tanto reciente, ¿cómo lo ven hoy al disco luego de un par de meses de rodaje?

extremas como nosotros, es casi nula en medios masivos.

Pero hay algo más que se está dando en los últimos años, Alex Martin: A mí me encanta. Cada tanto le pego una esmás que nada en Capital Federal, es la constante visita de cuchada y tengo muy pocas cosas que reprocharle, nos anibandas internacionales y los precios de las entradas. Los mamos a hacer muchas cosas y ahora no le tenemos miedo organizadores traen a las bandas porque la gente responde a nada y vamos a estar mucho más libres a la hora de comde manera increíble en esos shows, pero cuando bandas poner algo nuevo. como nosotros nos jugamos a hacer un show grande, tienen problemas para pagar una entrada a cuatro veces menos de lo que paga para las internacionales, cuando acá en Argentina hay bandas que en condiciones iguales, están al mismo nivel que bandas de afuera.

¿Creen que las bandas en la actualidad aprovechan el 13

También reeditaron en el 2010 “Holocausto Mental” ¿A qué se debió esta decisión?

¿Qué shows propios y como soportes destacarían y por qué? Sería interesante conocer alguna anécdota particular…

Alex Martin: A que el sello "Discos del imaginario" nos está reeditando toda la discografía. Y nunca estuvimos conformes con el audio de este disco, así que nos metimos a los estudios “La Nave de Oseberg” y el audio logrado es muy superior por lejos al original. Ahora es un disco de metal con todas las letras, ja, ja.

Matías Munighini: bueno, la grabación de “Vehemente”, presentaciones de discos, Fear Factory en Obras, Testament, Arch Enemy, giras, festivales Pepsi y Cosquin, en fin.... anécdotas hay muchas solo que no se me ocurre alguna que se pueda contar ja, ja, ja.

A varios músicos no les gusta comentar demasiado sus letras para no limitar las posibles interpretaciones que los propios oyentes pudieran darle a esas mismas letras. En el caso de MASTIFAL, ¿qué representan y que valor le dan a sus letras? ¿Tienen limitaciones o conceptos específicos sobre los cuales componen o todo fluye naturalmente?

Miguel Maciel: La letra es la parte explicita de la obra, aun-

Me gustaría una breve impresión de cada uno de los discos de la banda…

Alex Martin: “Holocausto Mental”: rabioso, ruidoso, al palo.

que por un lado marca una limitación por consecuencia del idioma, tiene la facultad de reforzar el mensaje que la música nos da (que es universal y no encuentra barreras en el idioma). Creo que eso responde un poco a tu pregunta acer-

“Desde las tinieblas”: volver a empezar. Cambio de estilos, ca del valor que le damos a las letras. Por otro lado a la cambio de afinaciones.

hora de escribir todo queda a merced de los estímulos exter-

“Carnívora”: extremo, exigente, topadora.

nos e internos, no hay una regla especifica, solo se trata de

“Intermundia”: ambicioso, experimental, gordo, aplanadora.

una descripción de las cosas que van sucediendo (miedo, ira, amor, rencor, indignación, motivación). Solo fluye, a ni-

¿Cómo se dio la grabación del DVD “Vehemente”? ¿Los

vel terapéutico es excelente ja, ja, ja.

sorprendió a ustedes también la repercusión del show y del DVD? Matías Munighini: teníamos que presentar “Carnívora” en Capital y pensábamos hacer algo bueno, luego salió la idea del DVD en conjunto con 4g Producciones, si nos sorprendió mucho, este género es muy prejuzgado y es muy difícil saber cómo pueden resultar las cosas, queríamos hacerlo y lo hicimos y resulto ser aceptado mucho mas allá de lo que por ahí esperábamos.

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¿Cómo es la mecánica interna de composición en el grupo? ¿Es un proceso individual o grupal?

Miguel Maciel: Es una combinación de ambas, cada uno lleva a la sala de ensayo bases o maquetas que luego se van ensamblando, modificando o desechando. Siempre se trabajo de forma democrática y en pos del beneficio de la canción (o al menos eso intentamos!!!).

¿Qué planes tiene la banda para el corto plazo? Por lo que se observa en su sitio web, la actividad en vivo es continua y en estos momentos se encuentran promocionando su material en el sur del país no?

Miguel Maciel: En este momento nos encontramos ensayando mucho y ajustando al máximo, como sabrás fueron dos años muy arduos luego de la salida de “Intermundia” con

¿Podrían describirnos algunos aspectos técnicos y de muchos shows confirmados y sin baterista fijo, eso nos desequipamiento utilizado por la banda? Afinaciones, ecuali- estabilizó muchísimo, pero a su vez nos sirvió para mostrarzaciones, instrumentos, equipamiento, etc.

Matías Munighini: Afinaciones, ecualizaciones, instrumentos, equipamiento, etc. Guitarras de 7 cuerdas, válvulas y lo demás es una cuestión técnica y corporal. Marshall - SWR Pearl - Dean - Daniels - Spector – Shure. Afinación baja (SI). Pedales análogos (guitarras).

nos a nosotros mismos que tan convencidos estábamos de querer hacer esto. Creo que está claro que este es nuestro sueño y vamos a dar nuestro 100% para defenderlo siempre. Estamos orgullosos de contar con un baterista como Mariano Martin, nos demostró que es un músico profesional que ama la música y tiene metas muy altas. Eso nos motiva aún más, estamos pasando por uno de los mejores momen-

Recién mencionamos lo reciente de “Intermundia” y la tos a todo nivel, la banda está sonando mejor que nunca y reedición de “Holocausto Mental”. Pero ¿es prematuro queremos llevar nuestra música a cada rincón del país y darpreguntar por nuevo material? ¿Están ya componiendo?

Miguel Maciel: No estamos precisamente componiendo ahora, pero si tenemos varias sorpresas para comienzos del año

les la posibilidad a nuestros compatriotas de disfrutar un show potente, efectivo y profesional en donde quiera que sea.

que viene. En esta segunda mitad del 2011 entramos a estudios a grabar (no voy a precisar más datos sino no sería una sorpresa no? Ja, ja, ja).

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¿Cuándo podremos ver los jujeños a MASTIFAL en vivo?

Miguel Maciel: Bueno si por nosotros fuera hoy mismo!!! Ja, ja, ja. Bueno, como te dije anteriormente estamos muy entusiasmados con nuestro trabajo y queremos hacer esto que es lo que más nos gusta. Viajar, conocer gente que también ama esto, tocar etc., pero no depende solamente de nosotros ojalá sea muy pronto, estamos más que dispuestos. Nada más contactarnos, acordar detalles y allí estaremos como siempre!!!

Un mensaje final para los seguidores del grupo…

Miguel Maciel: Eternamente agradecidos con todos los que en estos dieciséis años nos ayudaron a seguir adelante, a toda la gente que viaja decenas de kilómetros para ir a ver un show nuestro con el esfuerzo y la pasión que representa, al que escucha nuestra música y lo disfruta como nosotros, gracias.

Ahora me toca a mí: ¿Cuándo MASTIFAL en Jujuy?...Abrazo de gol para todos, QUE SEA ROCK!!!

Matías Munighini: esperamos encontrarnos con ustedes pronto, saludos!!!

Contactos e info: • Web: www.mastifal.com.ar • Correo electrónico: lucy@pressevil.com.ar mastifal@gmail.com • Facebook: http://www.facebook.com/pages/ Mastifal/35018926886 • My space: http://www.myspace.com/mastifal • Fotolog: http://www.fotolog.com/intermundia

Servicios para la comunidad metalera: LUCHANDO POR EL METAL ACONSEJA… Lectores de Luchando por el Metal e-zine: No se dejen engañar. Este fanzine es de distribución gratuita (sin fines lucro y pensado que las pérdidas sean las mínimas) por lo que si desean conseguirlo, no tienen más que pedirlo por correo electrónico o bajarlo desde el facebook. No se editaron versiones impresas de ningún tipo, por lo que si alguien imprimió el zine y logró vendérselos (toda una verdadera odisea) ustedes son unos giles y un verdadero capo el tipo que observó el mercado y las oportunidades de negocio.

Es más, si tuviéramos una empresa lo contrataríamos como gerente.

De todas formas no podemos pasar por alto que esté lucrando con el laburo a recontra pulmón de quienes hacemos este humilde fanzine electrónico. Eh rip off, después de zafar de las maldiciones de los que te habrán comprado el e-zine y leído esto, esperamos verte como presidente de alguna compañía multinacional man, tenés harto talento como para desperdiciarlo copiando y vendiendo este zine.

Dr. Hell

Avisos Clasificados: Importante fanzine electrónico (e - zine) de San Salvador de Jujuy, busca urgente y desesperadamente (¿a Susan?) un diseñador grafico.

Requisitos: • Acatar ordenes sin efectuar cuestionamientos ni sugerencias.

• Trabajar las 24 horas sin pedir sueldo, vacaciones, aguinaldos, días feriados ni ninguno de esos mitos que comentan los antiguos que el gran General Perón otorgó alguna vez a los trabajadores.

• Gustar apasionadamente del metal y no tener antecedentes en diseño para grupos de cumbia, cuarteto o reggaetón.

• Ser hincha de Boca Juniors (nos ponemos de pié).

• Ser conocedor de la escena metalera jujeña.

• Disponer de PC equipada y no pedir nada.

• Reconocer la supremacía del staff del zine por sobre la de la presidente, Obama, el papa y la MS. • Ser creativo y no hacer “benchmarking” de otros zines, webs o blogs.

Preguntar en todos lados por el Dr. Infierno.

Chevy Jeto 16

por Massacre, Ataraxia y bandas jujeñas), se observa que predomina el metal extremo. ¿Esto es así por decisión de ustedes o simplemente por las circunstancias de tener acceso a ese material?

IMÁGENES Y PALABRAS MARIA ELISA ZINE (Por Dr. Hell) Ok, Estela, revisaba la historia del fanzine y veo que ya son ocho años de existencia. ¿Cómo resultó en lo personal esta experiencia del MARIA ELISA ZINE? Hola Diego. La verdad algo muy bueno, una manera de desahogar el amor por el metal, de difundir, apoyar, conocer, informar sobre metal. Las primeras entrevistas que hice que no se publicaron fueron fáciles hacerlas las hice espontáneamente, ja, ja, ja. Luego como siempre uno quiere crecer mejor comencé a exigirme para elaborar notas interesantes, aunque me resulta fácil escribir pero aquí tuve que trabajar más y conocer más. Así que uno crece y eso es muy gratificante.

También el zine me permitió contactar con bandas que me mueven un montón, para mi es genial esto. En lo personal MARIA ELISA ZINE es una gran experiencia. Si como en todo hay momentos difíciles pero como es algo bueno después de todo lo malo se olvida.

¿Cuál fue el motivo por el que un día decidieron crear y editar un fanzine? A propósito, ¿Quiénes son los responsables de su edición?

MARIA ELISA ZINE fue gestado como idea varios años atrás antes de su primera publicación. Con Rulo teníamos hechas varias entrevistas, recuerdo que una de ellas se la hice a Malicia cuando sacó Mundo Mitómano, otra a Reacción y así varias sendas entrevistas que queríamos publicar. No se nos dio por la cuestión del dinero, como se entenderá. Así que nos decidimos después de varios años a publicar MARIA ELISA ZINE Nº1 en un formato sencillo, simple, en fotocopia blanco negro y de tamaño pequeño para poder facilitarnos el tema económico. Y nos gustó sacarlo, fue sensacional verlo en la calle en las manos de gente curiosa por conocer de qué trataba.

Los responsables de la edición somos los dos, Rulo Chavarría y yo Estela Flores.

Si bien la línea editorial del fanzine es el metal en sus distintos géneros (desde Logos a Dark Funeral, pasando

Bien, en el Zine en sí nos planteamos con Rulo por un lado un fuerte apoyo a la escena sudamericana, al underground y por otro lado al metal extremo. Así que buscamos este tipo de material para seguir esta línea. Y además de puros caprichosos hacemos notas más que nada a las bandas que nos gustan, ja, ja, ja, otro criterio a la hora de seleccionar a quien hacemos entrevistas porque muchas bandas nos lo piden pero no se puede hacer notas a todas. Si hemos aumentado unas páginas a MARIA ELISA ZINE, para tener más lugar para las entrevistas pasamos de 32 a 36 páginas, pero igual siempre falta espacio y además solemos hacer o al menos yo, entrevistas extensas ja, ja, ja, me tengo que limitar un poco ya lo sé.

No solo el staff de Luchando por el Metal recomienda el MARIA ELISA ZINE sino también por Morgan Hakansson (MARDUK), Michael Amott (ARCH ENEMY), Andreas Kisser (SEPULTURA) y los KRISIUN, entre otros.

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Un aspecto que impresiona del MARIA ELISA ZINE es su espectacular diseño. ¿Cuesta mucho hacer algo de ese tipo o depende de la creatividad y las ganas que le pongan?

dos del ambiente metalero posar con como Exequiel y luego de tener iniciativa el fanzine. ¿Cómo consiguieron llegar y persistencia. a ese mundo que aquí en Jujuy nos parece un tanto inaccesible? ¿En qué N° se encuentran trabajando? ¿Cuándo podremos tener entre las manos un nuevo ejemplar del MARIA En cuanto al diseño creo que ha sido ELISA ZINE? más que nada inspiración de Rulo que se ocupa de marcar como quiere que salga Estamos trabajando en el Issue # 6 ahoen zine al diseñador, que a propósito ra, nos lleva tiempo sacar un número hemos contado con un gran apoyo de nuevo por el tema de asuntos personales amigos para esto, que saben interpretar de los editores, de lograr juntar el dinero Nergal de BEHEMOTH con el María Elisa Zine el espíritu del zine y plasmarlo muy bien que generalmente en su totalidad sale de en su arte, como Claudio, luego Ezequiel Han pasado por el zine tanto bandas de nuestro bolsillo, porque aún siendo el “PC” y después Wally. Bien yo doy el ok renombre como under. La idea era difun- único zine de estas características final reviso en conjunto lo que se hizo y dir las bandas underground y además (impreso, con calidad grafica y de contesugiero algunos cambios si es necesario. brindar data sobre bandas ya reconocidas nido) es poca la gente que nos compra la Si el trabajo de diseño es complicado que a tanta gente le gusta leer sobre revista aquí en Jujuy, así que más que armar la idea general, cuesta horas, días ellas en un fanzine. Hemos logrado esto nada lo difundimos hacia fuera de la prode trabajo para el diseñador y la revisión a través de contactos con gente de Bs. vincia y fuera del país si se puede para si está todo bien requiere su inversión de As. Más que nada por Exequiel Núñez seguir contactando bandas y que nos tiempo, concentración y paciencia.

(Rock Brigade Argentina y Maelstrom) apoyen en este proyecto. Así que con

Otro aspecto a resaltar es la cantidad de bandas de renombre que pasaron por el fanzine. Y más, en el sitio del programa ZONA DE AGUANTE se pueden ver a muchos músicos reconoci-

quién hizo las entrevistas a algunas de las bandas internacionales y las notas, claro, salen con su firma. Con ayuda de Leo hemos conseguido notas a bandas internacionales también por nuestra cuenta. Lo de las fotos yo le enviaba copias del zine a Núñez y cada vez que él podía e iba a un concierto internacional se acercaba a los integrantes de las bandas para pedir una foto y luego me las mandaba.

Y luego estuve en el concierto de Arch Enemy así que me saqué una foto con Amott y el zine, eso fue fabuloso.

Además fui a conciertos donde si podía sacaba una foto con la banda de turno que tocaba, más que nada de bandas nacionales me refiero. Y todo es cuestión de buenos contactos, gente con onda

todo este breve panorama no podría darte una fecha precisa de cuándo saldrá el próximo número pero que será pronto eso sí puedo decirlo, un poco de paciencia y lo verán en la calle, bueno espero sea pronto. Hay mucho que hacer aún pero en eso estamos.

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En la actualidad, con la globalización e internet, ¿les resulta más fácil hacer un fanzine o la dificultad es la misma que, por ejemplo, quince o veinte años atrás?

Pues yo creo que claro que internet facilita la tarea. No tenía un zine hace 15 o 20 años pero supongo que el correo postal era muy lento y tedioso y oneroso a la hora de hacer entrevistas a bandas fuera de la provincia y del país. Así que internet es una gran herramienta para lograr un contacto más fluido y rápido con los entrevistados y a la hora de lograr información de las bandas, la red es una amplia fuente para esto. Así también internet trajo consigo los web zines que son más fáciles de publicar sin costo alguno muchas veces. Pero nosotros queremos mantener vivo el espíritu del fanzine en papel, mas personal, palpable y de mayor orgullo a la hora de publicarlo, es como tener un hijo y estar feliz de tenerlo en tus manos.

Los AMON AMARTH también leen el María Elisa Zine.

Sabemos Estela que sos una participante activa de la escena metalera jujeña prácticamente desde sus inicios, ¿Cómo ves hoy al metal jujeño?

He conocido una escena pequeña, incipiente, donde en los recitales solo había a veces veinte personas. Y casi nada de chicas, fue duro esa época. Pero había como más familiaridad en el ambiente, mas apoyo entre los metaleros, más solidaridad, más emoción a la hora de armar una banda y mucho empuje contra todo lo que se oponía a este movimiento, si pero también de contar que había algunas enfrentamientos entre algunos a veces decía “pero estos son peor que las viejas chismosas de mi barrio” ja, ja, ja.

Hoy es una escena grande con respecto a sus inicios y con muchas diferencias a veces hay intolerancias entre los seguidores, con poco apoyo mutuo, con envidias y rencores, menos solidaridad sigue habiendo “viejas chismosas”, ja, ja, ja, pero bueno también he de decir que hay mucha gente con ganas de hacer que este movimiento crezca en todo sentido y sigue con sus ideales adelante esto es bueno de rescatar, espero sigamos creciendo no solo en cantidad sino en calidad personal y musical. El metal jujeño ha tenido y tiene buenas bandas solo hay que darles el apoyo necesario para que sigan adelante. Hay más gente en el tema de organizar recitales eso es bueno también, así que hemos crecido para bien en muchos aspectos claro.

mandado a difusión a varios lugares así que ya no quedan lamentablemente. Si encuentro alguno de estos números por ahí les aviso, je. Y el Nº5 quedan un par de ejemplares por ahí, eso sí es más seguro. Para contactarnos pueden hacerlo a: mariaelisazine@hotmail.com o a mariaelisazine@gmail.com.

Jeroen Van Veen (WITHIN TEMPTATION)

Desde ya un agradecimiento especial Estela para vos y para la gente del fanzine. Te pido unas palabras para los lectores de ambos fanzines…

Mis agradecimientos a ti, Diego por esta oportunidad de poder contar sobre este proyecto que nos trae hace años ocupados a Rulo y a mí. El metal no se vive se siente. No voy a caer en eso que dicen varios de que el metal es un modo de vida porque ¿qué es vivir como metalero?

No hay reglas, solo es necesario sentirlo, sentir que te hace feliz, que al escucharlo tus rincones más íntimos se inundan de ¿Cómo pueden conseguirse los ante- gozo, de alegría, y tu cabeza se enriqueriores N° del fanzine? ¿A dónde los ce de ideas e ideales. Este es mejor modo de vivir el metal sin reglas y con sentipueden contactar? miento. Un gran saludo a todos los lectoTe digo que hay varios números agotados desde el Nº 1 hasta el N° 4 si no me res, mis respetos a ustedes. equivoco ya no están disponibles. Hemos 19

A.G.R.E.S.O.R.

he podido afirmar esa influencia. Pero ¿qué bandas toman ustedes como influencias?

JOAKIN: Dentro del grupo hay una diversidad de géneros que van desde el punk noise hasta el brutal death ja, ja, (Por Dr. Hell) ja, pero bueno influencias fijas: Pantera, Destruction, Sepultura, Slayer, Kreator, Hermética, y bueno un sinfín mas.

Contundente y poderoso thrash metal es lo que nos ocupa JORGE: Luis Miguel, ja, ja, ja, Infierno 18, no sabes, uh o Airen esta nota, de parte de A.G.R.E.S.O.R., grupo que ha sabi- bag ja, ja, ja. do enarbolar la bandera del estilo en cuanta presentación en vivo han tenido. Pero no solo se trata de música sino tam- La banda tiene grabado un material independiente llabién de transmitir un mensaje, tan crudo y directo como la mado “LLAMA ESPIRITUAL”. ¿En qué consiste este mamúsica que tocan. Desde Jujuy, y resistiendo a los gritos de terial, donde lo grabaron y que representa para la banraza, los A.G.R.E.S.O.R. presentan su propuesta no apta para da? los débiles, pues como ellos dicen, al final solo los fuertes JOAKIN: el material tuvo dos etapas, un EP que fue una tirasiguen de pie. Los guitarristas del grupo, Joakin y Jorge, re- da de pocas copias y luego el CD con todas las letras. Para el sisten este interrogatorio, de pie, como ellos declaran. grupo fue ver que fue posible lograr algo impensado y fue una experiencia grata como músicos.

Sería oportuno tal vez, para aquellos que no conozcan JORGE: fue grabado en los estudios de un amigo, nos costó la banda, comenzar esta entrevista preguntando cuan- mucho pero se hizo, ahora esta disponible en cualquier rocdo y como se forma A.G.R.E.S.O.R. y quienes son los keria de Jujuy, está entre los 15 pesos ya quedan muy pocos, miembros actuales. así que aprovechen. Representa para notros esto: el que quiere, puede; por eso se llama así el disco y el tema además JOAKIN: saludos hermanos como andan. A.G.R.E.S.O.R se trae el video de la banda de regalo y tiene un lindo un librito forma en el 2007 con Marcos (batería) y Jorge (voz y guitadesplegable arte color, quedamos muy conformes. rra), se formo como un proyecto para el conservatorio de música. Luego entra Emilio (bajo) y por ultimo yo en guitarras. La formación actual es: Jorge (guitarra y voz), Marcos (batería) , Joaquín (guitarra) y Emilio (bajo).

Resistiendo por los gritos de la raza

El nombre de la banda corresponde a siglas. ¿Podrían indicarnos cuál sería el nombre completo y cuál es su significado? ¿Esto representa algún concepto, ideología o ideas que supongan una línea temática a seguir en cuanto a letras o imágenes?

JOAKIN: mira el nombre A.G.R.E.S.O.R quiere decir “A los gritos de raza estaré sometido y su odio renacerá”, y en sí, un poco la temática es mostrar un poco la mirada que tenemos acerca de los problemas sociales de pueblos originarios y demás.

JORGE: es eso. Define lo que pensamos estamos acá para documentar nuestra época, contarle a nuestro hijos el maltrato de los pueblos originarios, no todo es "las pibas quieren chacha..." ni esa mierda, esa música de mogólicos, no todo es amor, o canciones de faso. Esta el mal trato a la tierra, la contaminación, la mega minería que se esta instalando en el norte y que el hijo de re mil puta de Suiffi y la mierda de Canal 7 mienten a la gente diciéndole que esto va a generar fuentes de trabajo mientras que la empresas de afuera lavan la tierra y se llevan la ganancias, pagándoles centavos a los obreros, la contaminación de Abrapampa. La represión de los pueblos originarios en Salta, en Chaco, en Formosa. Eso no te lo muestran los canales ni los medios, ya sea Clarín o Visión 7, hay muchas cosas que no sabe la gente y estamos acá para contarles eso.

En diversas publicaciones leímos que las influencias de las bandas pasan por el thrash. Escuchándolos en vivo

También se ha podido ver el video oficial del tema “LLAMA ESPIRITUAL”. ¿De quién fue la idea de mezclar imágenes de la banda en vivo con paisajes del norte jujeño?

JORGE: La idea era mostrar un poco la escena de acá. Mira, tengo material filmado de varias bandas de acá, de Jujuy, y la idea era hacer una especie de documental con pedacitos de todas las bandas de acá. Ojalá algún día lo haga, al final, terminamos poniendo imágenes nuestras medio a las apuradas, ahora estamos planeando hacer un par de temas en lo posible.

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www.myspace.com/agresor666metal, y un par de videos en Si bien el material que editaron es bastante reciente, Youtube, nada más, es para difundir un poco nuestro mate¿están planeando grabar y editar nuevo material en el rial, pero no deja de ser solo una herramienta más! Y nos va corto plazo? ¿Tienen nuevo material ya compuesto? y nos viene, la única forma de promocionar a una banda es JOAKIN: si, tenemos pensado grabar un nuevo CD y esta- salir a tocar y conocer gente, y mostrar tu música, equiparte, mos en el proceso de composición, búsqueda de sonidos, en estudiar tu instrumento y volverte bueno, salir a repartir fin seguir laburando. Pero siempre fieles a la temática del volantes. grupo.

A.G.R.E.S.O.R. (de izquierda a derecha del lector: Joakin (guitarra), Emilio (bajo), Jorge (guitarra y voz) y Marcos (batería)

¿Cómo vienen las presentaciones en vivo del grupo? ¿Están tocando seguido, han planeado alguna gira o algo así?

JOAKIN: si próximamente nos presentaremos en el 5 de agosto en el Teatro Mitre y tocaremos en la radio, en el programa “Zona de Aguante”. Así que bien.

JORGE: pinta para salir a Bolivia y Perú el año que viene, así que lo estamos trabajando, estamos por traer un par de bandas de afuera y estamos viendo de tocar en otras provincias. ¿Cuál fue su mejor concierto y porque consideran que fue así?

JOAKIN: Uh, difícil de elegir. Hubo uno en los galpones de la Estación, Jujuy, en el que fue un ritual de pogo y mosh increíble. Es más, cuando tocamos “Raining blood”, ja, ja, ja, brutal el pogo.

JORGE: Hum, varios. Los “Unión Metal Fest I y II”, y la primera vez que tocamos en el 2007 en el E.P.A.M. III al aire libre, era la primera vez que tocábamos, no había casi nadie y era otra formación, el video esta en Youtube.

Es inevitable también preguntarles por el estado de la escena metalera jujeña y argentina, ¿ustedes como las ven? ¿Qué condiciones ustedes creen que falta en Jujuy para crecer como escena dentro del metal nacional?

JOAKIN: creo que lo que falta es presupuesto la escena está, nunca cayo. Es decir el metal está, lo que pasa es que ponerle el sonido a todo ese tema es jodido, lugares, en fin. No es fácil hacer una fecha. Pero bueno como todo guerrero hay que pelearla loco.

JORGE: La escena de Jujuy está de puta madre, hay cada vez mas recitales y más gente que se anima a hacer algo y bien hecho, para mí es una alegría porque mi única diversión es ir a los recis y trato de no perderme ninguno y los disfruto mucho, ahora están yendo mas pibes y eso esta bueno, se está apoyando mucho a las bandas de acá. De Buenos Aires, Capital, no te puedo decir mucho pero por lo hablé con gente de allá, me dicen que hay que ¡¡¡ pagar para tocar !!! Por mi que se vayan a la puta madre que los parió! Pero sé que existe una escena en el interior y es igual que acá, en todo lados cuesta armar algo, pero se puede, cuando se quiere se lo hace no importa si no hay local siempre se consigue algo, el sonido no será jamón del medio pero con buena voluntad se sobrelleva. En Argentina es complicado tener una banda de metal, rock pesado o punk. Mas donde la mayoría son unos cumbieros de mierda! Y se comen todo lo que vende la tv.

Pero estamos los que amamos la escena, los que tenemos bandas, radios, fanzines. Ojalá en todas la provincias tuvieran un “Unión Metal Fest” o un “Jujuy de Metal Fest” como acá donde se reúnan a tocar las bandas. Ya se acabó la época de “Madhouse” donde la gente que recién empezaba en esto se comía cualquier mierda. Y un disco, demo, under nacional no servía porque no les gustaba a esa revista que te traía un poster de SLAYER a lado de uno de CRAZY TOWN o LIMP BIZKIT, y eso era lo que se comía la mayoría, ahora todo está al alcance de todo y las buenas bandas under pueden ver la luz y es hora de que las bandas se sienten a charlar y se den cuenta que son hermanos y que cambien esa manera de pensar y se den una mano, eso es lo que falta para que la escena de Argentina sea grande.

Buscando en internet encontré que la banda publica información en diversos sitios y redes. ¿Qué tan importante son estas herramientas para la promoción de A.G.R.E.S.O.R.?

JOAKIN: usamos los medios que son accesibles. Son importantes, pero bueno no vivimos frente a una compu, ja, ja, ja.

JORGE: Ja, ja, ja, no son tantos!!! Es un Myspace http:// 21

Una pregunta que me interesa hacerles a los músicos jujeños tiene que ver con la historia y los clásicos de nuestro metal. En opinión de A.G.R.E.S.O.R., ¿Cuáles serían por ejemplo, cinco clásicos del metal jujeño?

JOAKIN: Ja, ja, ja. Yo te diría que cinco bandas que no pueden faltar serian: Stridor, Panteón, Infierno, Battle Cry, y Evil Terror.

JORGE: no entendí, ¿me decís a nivel temas o bandas? Fácil te digo: 1- BATLE CRY: “Guerrero”, es un himno por la letra.

2- PSYCO-EM: “Riña de Diablos”, me mata la intro.

3- TIEMPO ANTIGUO: “Signia”, versión hecha por TEMPESTAD, se zarpan la violas, muy buenas melodías.

4- Uno de ACERO: no me acuerdo como se llama, algo relacionado con injusticia decía la letra.

5- PANTEON: “Juzga a tu pueblo”, una letra para pensar.

Ultimas palabras para su público y mi agradecimiento ¿Qué planes futuros tiene la banda, tanto a nivel de por participar de este e-zine… grabaciones como a nivel de conciertos?

JOAKIN: Gracias a vos y a todos los que leen el zine, y bueno JORGE: la idea es tocar y tocar es lo único que mantiene que sigan haciendo el aguante que el metal no está muerto. viva a una banda. Estamos preparándonos para grabar el Y que sigan apoyando al metal, que es lo más grande que disco con todas las letras y salir a tocar a Bolivia, a Perú y a tenemos. Saludos Chile, donde nos invitaron pero estamos viendo si da la pla- JORGE: gracias a vos Diego por difundir a las bandas y a la ta. escena de Jujuy. Larga vida al metal, no aflojen nunca y pelen por sus sueños. ¡¡¡ Salud !!!

Galería Dera Local 14 - Necochea 356 - Teléfono 4 221 096 Galería Jujuy Local 18 - Irigoyen 1.126 - Teléfono 4 310 840 Galería El Pórtico Local 2 - Belgrano 851 - Teléfono 4 899 930 www.allmusiccharly.com 22

LUCHANDO POR NUESTRO METAL: Clásicos del Metal Jujeño Inauguramos hoy con orgullo una de las secciones que siempre quisimos incluir en nuestro e-zine.

Ni mas ni menos que la dedicada a recordar, y porque no presentar, aquellas gemas del metal jujeño cuyo fulgor el paso del tiempo no podrá opacar.

Para aquellos que llevan el metal en su sangre y la tierra jujeña en la carne, dedicamos esta sección.

Para hacer un tanto más objetiva la sección (si es que en verdad ello fuera posible), recurrimos a gente amiga entendida para que nos den su opinión de estos preciados tesoros.

Hoy, con el mayor de los gustos, presentamos a…

PANTEON “Juzga a tu pueblo” Año de edición: 2004

DIEGOD OF METAL: Todavía queda en mi memoria la primera vez que escuche el disco. Si no fuera por ciertos detalles personalísimos, tal vez no me habría dado cuenta que se trataba de PANTEON. Esos detalles de los que hablo son las inconfundibles y brutales voces de Marcelo (lejos la mejor voz extrema de Jujuy) y los riffs de guitarra de Genaro. Toda este exordio para decir que el disco, aún hoy, me sigue pareciendo muy bueno. Desde la “Intro” de teclados y arpegios de guitarra hasta el final con “Lamentos San-

grientos”, un black metal melódico con toques de death metal (sobre todo en algunas voces y ciertos riffs de guitarra) impone atmosferas y pasajes de calma belleza que se combinan naturalmente con momentos de rústico poder, donde los ritmos buscan aplastar más por cadencia y fuerza que por velocidad gratuita.

El trabajo de Marcelo en las voces es sublime, no solo por la garra que le aporta a los temas sino porque con su dicción logra que se entiendan sus letras y su mensaje. Genaro impone un estilo no tan sobrado de técnica pero que desborda sentimientos (furia o melancolía) en cada riff, en cada solo u arreglo. Otro sostén del disco es la batería, que no necesita tocar blast beats para otorgar fuerza a los temas sino un tempo sólido y variados ritmos.

Los únicos defectos que le encuentro al disco pero que para nada influyen en mi forma de apreciarlo, son una producción básica que no permite escuchar apropiadamente el bajo, y la uniformidad de sonido que aportan los omnipresentes teclados, demasiados parecidos entre sí en cada uno de los temas para un instrumento de tanta variedad tímbrica y sonora.

Como bonus, un arte de tapa sabbathiano de pura cepa retratando un paisaje jujeño.

Temas para destacar: “Juzga a tu pueblo”, la épica de más de diez minutos “Visión Infernal” y el azote final “Lamentos Sangrientos”.

DR. HELL: Toda la vida odié escribir comentarios de discos. Me fastidia. ¿Cómo suponen que puedo expresar objetivamente y en palabras lo que me provoca escuchar un disco?

Aún cuando nunca fui seguidor del black metal (melodic black death metal podría ser este caso) ni me considero experto en el género, entiendo que este disco es muy representativo de la escena sudamericana en materia de metal negro.

“Juzga a tu pueblo” arranca luego de una introducción climática y ya constituye una declaración de principios que la banda desplegará a lo largo de todo el disco: letras oscuras, apocalípticas y ancestrales a cargo de un abanico de voces muy certeras por cierto, riffs que escupen cadencia y poder en cuanto se lo solicitan, teclados que aportan el celofán sinfónico o atmosférico en cuanto recoveco lo permita y una base rítmica pesada que aporta los cimientos necesario para las estructuras melódicas del resto.

“Silencio inmutable” continúa en esa tónica, reflejando un contraste notable entre veloces ritmos y fuertes melodías.

A continuación mis momentos favoritos del disco. Los diez minutos de “Visión Infernal” y “Legión”. El primero de ellos, repleto de climas y tempos, arreglos de teclados y guitarras de muy buen gusto, y toda la furia de las voces para contarnos de que se trata su visión infernal. El segundo de los temas me resulta brutal en la concepción estructural de la canción, en donde todo fluye naturalmente hacia distintas direcciones.

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“Agonía adicta” aporta una atmosfera diferente, tal vez por el sonido de los teclados en algunos momentos, pero no deja de continuar con la onda de los temas anteriores, destacándose allá por el minuto 3 y 40 segundos más o menos, un arreglo que enaltece la labor de los teclados y la guitarra.

Un riff típicamente black metal, un alarido bestial y un trepidante arranque de batería nos informa que con “Lamentos sangrientos” se acaba un disco parejo, de buena concepción en la composición y ejecución de los temas, con arreglos, con fuerza, con melodía, con mensaje, con actitud, y sobre todo con sentimiento jujeño. Quienes conocimos a los integrantes de la banda que grabó el disco, sabemos que esta música surgió naturalmente del alma de los propios interpretes y compositores.

Tal vez haya gente que no coincida conmigo, pero el hecho de ser un disco de corta duración le aporta aún más a su encanto.

No hay defectos que mencionar ni nada que ocultar, desde mi oficina en el averno musical, yo saludo de pié a los PANTEON. Se mandaron un discazo después de todo.

CHEVY JETO: Nunca entenderé la fascinación del público jujeño por el metal extremo que se hizo, se hace y se hará en Jujuy, pero fui desde siempre testigo de esa fascinación que se convierte en pasión.

Desde luego que el pasado de alguno de los músicos de este disco supone un interés adicional, es obvio y no puede negarse que el cantante Marcelo lleva consigo un aura (maligna seguramente) desde aquellos tiempos en los que levantaba cráneos humanos junto a sus acólitos en Infierno, banda con la cual pueden trazarse similitudes a la hora de analizar objetivamente este disco: los ritmos más cadenciados y no tan rápidos (¡¡¡ un disco de black metal que no tiene blast beats !!!), preferencia por los climas de oscura factura, letras y mensajes sobre demonios ancestrales, colchones de teclados atmosféricos, etc.

En lo personal no creo que este disco me haya cambiado la vida o influenciado en mis actos, como tampoco creo que haya aportado algo nuevo, pero si les reconozco a los PANTEON, después de haberlos visto y escuchado tocar en vivo, que la entrega y el carisma de los músicos repercutía en su gente que los aclamaba. Un sentimiento que es tan difícil de conseguir y por el que millones de bandas se cortarían los brazos por alcanzar.

En fin, redondeo este comentario diciendo que el disco tiene

buenas canciones (aún cuando la originalidad no haya dicho presente) y ni siquiera una deficiente producción puede opacar un buen trabajo, hecho por una banda que supo amalgamar el gusto de la gente y el suyo, para ofrecer una propuesta contundente y efectiva como pocas en esta provincia.

EZEQUIEL MOLINA (Conductor del programa radial “Zona de Aguante”): Siete años han pasado desde la edición de este disco y el tiempo lo ha convertido en un clásico del Metal Jujeño, repasemos los posibles “porque”. El estilo fue único en Jujuy, recogieron lo extremo de esta tierra pero le agregaron melodías logrando un Death / Black Metal Melódico quizás comparable con bandas de la talla de Dissection, a eso le agregaron muchas partes de teclado que le da un ambiente muy especial y hacen al particular estilo de la banda. La trayectoria de los músicos, sobre todo Genaro (Guitarra) y Rafa (Batería) quienes provenían de la banda DESCARGA NOISE (vaya que cambio!) y de Marcelo (ex vocalista de INFIERNO), personas muy respetadas en la escena. La exposición que tuvo la banda que desde su debut se presentó en diversos eventos junto a bandas de estilos muy disímiles entre sí, lo cual habla también de humildad y del entendimiento del Under.

La voz merece todo un tratamiento aparte ya que Marcelo no solo es un gran “frontman” sino que tiene un registro y una concepción de la forma en que se debe cantar realmente envidiable, logrando un gran trabajo en estudio metiendo arreglos vocales por doquier, haciendo que en medio de la guturalidad, uno pueda corear los temas, todo un logro en este tipo de bandas.

El legado de PANTEON y de este disco son grandes temas como “Juzga a tu Pueblo”, mi favorito con sus más de diez minutos “Visión Infernal”, “Lamentos Sangrientos”, en fin un total de nueve más una introducción, donde las sensaciones son variadas: por momentos te llevan a sacudir la cabeza, de a ratos a prestar atención a las logradas melodías, a sumergirte en la oscuridad de las ambientaciones o a dejarte llevar por las avernales voces.

Visión Infernal un disco indispensable para conocer la esencia del Metal en estas tierras.

JOSE “GOMEZ” GONZALES (Editor del fanzine In Memorium (Jujuy): ¨Juzga tu pueblo¨ (Edición Independiente) es el primer material de esta banda proveniente desde San Salvador de Jujuy, Argentina, rolando con un Death Black Metal al estilo Jujeño con teclados hirientes que le dan esa atmosfera depresiva pero a la vez llena de ira y venganza, con violas que emiten brutalidad y discordia en tu mente y una batería que machaca tu cráneo al son de los 47 minutos que dura este disco totalmente undermetal.

Siete tracks de extremo metal norteño.

Próximamente los PANTEON estarán editando su ultimo material que aun se está cocinando, ya que confirmaron que han vuelto a los ensayos y que muy pronto volverán a los escenarios con un Black metal mas elaborado.

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MAURICIO “CHICHO” GASSIUK: Antes de comenzar a comentar con respecto al disco, y a modo de anécdota, puedo decir que tuve el placer, o simplemente la dicha de haber visto en algún pasado a esta gran banda netamente Jujeña en vivo, precisamente en Monterrico.

Si, lo admito, mi genero quizás no sea el black metal, y solo trataré de ser lo más objetivo en cuanto a lo que el disco respecta englobando un todo por decirlo de alguna manera.

Escuché varios discos de bandas black, ¡pero eso sí! Bandas internacionales y por ende extra conocidas como lo son Cradle Of Filth, Dimmu Borgir y hasta los excelentes Noruegos Immortal. Pero creo que es una dicha gigante en tener, y lo digo a modo personal, una banda de este género en nuestra provincia. Es un placer, una dicha, y los adjetivos que deseen adjuntar, saber que esta gente sacó un disco y no solo recordarlos en algún futuro como que existió esta banda en algunos escenario sin antes saber que hay un documento en audio, con dedicación y bastante trabajo como aquí lo demuestran, pero ahora sí, y yéndonos de lleno digamos en lo que sería la parte técnica del disco, y aclaro de ante mano que no soy productor o crítico de calidad mundial, pero lo sé como músico, que realizar una grabación llamémosle demo o disco es muy complicado sobre todo cuando el dinero sale de nuestros bolsillos y es todo a pulmón.

Con respecto al disco puedo decir que el sonido de las guitarras es black metal de pura sangre, y convengamos que para lograr ese sonido en cuanto a equipos y sobre todo ejecutándolo en el instrumento, yéndome a lo que es las guitarras y bajo obviamente, no es como realizar una chacarera (por hacer una comparación simplemente).

La voz de este tipo es impresionante, también es complicado manejar dos o tres tipos de voces como lo hace, es increíblemente impresionante a modo de apreciación personal.

Y creo que la parte de esfuerzo físico sobre humano se lo lleva el baterista, y aclaro que sobre todo se nota en este género más que nada, el baterista black metal creo que es el tipo con más pilas.

Pero volviendo al disco, me habría gustado que aquí salga un poco más al frente la batería, creo que en cuanto a sonido falto un poco más de esa polenta, obvio que no en ejecución ni mucho menos, sino me atrevería a decir que en ganancia, no tanto en volumen, sino un poco más de ganancia y hasta un poco de graves en cuanto a la masterización final que se les hace a cada uno de los temas.

Otra de las cosas, me gustó mucho lo que es las estructuras musicales de los temas (comienzos, estribillos, arpegios, etc.), solo que la intro la sentí un poco larga como para intro, la habría tomado, personalmente, como un tema más del disco pero instrumental más que nada por la duración y ambiente que genera el mismo. Creo que a la intro se la podría haber hecho con un poco más de oscuridad, por ejemplo de esos coros de iglesia en tonalidades menores que tan perversas suenan y quedan a la hora de hacer una intro.

Sobre la lírica no puedo decir nada, para eso soy muy malo y siempre fui de reventarme el cráneo con lo instrumental, o para ser sincero y preciso, la música en sí, creo que lo instrumental es más un agregado de la música, un anexo por decir así e historia que uno cuenta, la música en ese caso solo acompaña y genera ese ambiente de lo que uno está contando.

En resumen, me siento muy dichoso de saber que gente nuestra, hermanos Jujeños, hicieron este espectacular trabajo, mis pulgares para arriba y creo que los de muchos otros para con PANTEON, aclaro de nuevo que no me siento el más indicado para criticar, y a esa palabra la veo un tanto inapropiada para esta nota, pero si simples opiniones o apreciaciones de lo que me pareció el disco, y algunos puntos “técnicos o musicales” que quizás habría tenido en cuenta.

Bien, este ha sido un pequeño repaso a uno de los discos claves del metal hecho en Jujuy.

Aún nos quedan varias y gloriosas obras por destacar y comentar. Pero desde el zine queremos que esta sea una sección participativa, para que ustedes, los lectores, también puedan participar aportando otra visión, otro punto de vista.

Así que esperamos sugerencias y comentarios sobre los próximos discos a incluir. Aquí van algunos de los que tenemos pensados para los números siguientes del zine: •

STRIDOR: “Mundo Interior” (1998)

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INFIERNO: “Invocando al diablo” (1995)

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BATTLE CRY: “Xuxuy” (2007)

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MARTIN KNYE El fuego sagrado de la Guitarra (Por Diegod of Metal) A principios de los 90´s, tenía un amigo que era el dueño de la única disquería de la ciudad. Una tarde me cuenta que entre las novedades que había solicitado, le había llegado el tercer disco de una banda que seguía de mediados de la década pasada. El disco era “III” de la legendaria banda KAMIKAZE. Apenas comenzamos a escucharlo, sentimos algo mágico: más que canciones, himnos del metal. Un disco perfecto por donde se lo mire, fuerza, melodía, grandes músicos en increíbles interpretaciones, letras que nos marcaron a fuego.

Era el primer contacto de quien suscribe con las obras de nuestro entrevistado Martín Knye, uno de los mejores y más completos guitarristas que dio este país y esta parte del continente. Luego, y gracias a mi vieja colección de revistas Metal y Riff Raff, pude conocer la impecable trayectoria musical de Martín.

Otro de los grandes gustos que me doy con este zine, el de entrevistar a este verdadero grande del metal argentino. Un honor.

Martín, me gustaría comenzar esta entrevista haciendo un poco de historia. Entiendo que buena parte de tu público te conoce y te sigue desde KAMIKAZE o bien desde tu posterior etapa solista. ¿Cuándo comenzaste a tocar con bandas y que fue LZ2? Recuerdo haber leído en la vieja revista METAL muchos buenos comentarios de aquella banda con la que grabaste el primer disco de metal instrumental en Argentina.

Mi primera “banda” por llamarla de alguna forma, fue cuando estaba en segundo año de la secundaria a los 14 años, tocaba en una bandita con dos amigos de mi curso y un baterista un poco mas grande, en realidad mucho no me gustaba la música que hacían ja, ja, ja. Pero necesitaban un guitarrista que pudiera hacer algunos solos en los temas que tenia el cantante y principal compositor. Lo mejor de esa experiencia fue que en uno de los ensayos, zapando salió un pequeño tema instrumental en el que podía hacer un largo solo de guitarra improvisado y las únicas 3 veces que llegamos a tocar en vivo con esa banda cuando tocábamos ese tema era el tema que a la gente mas le gustaba y aplaudía, al cantante no le gusto nada

eso y después no quiso que yo siguiera en la banda ja, ja, ja.

LZ2 fue mi primera banda en serio y ya con intenciones profesionales. La empecé a formar a los 17 años, todavía estaba en el colegio secundario, y en cuanto termine me dedique de lleno y full time a eso. Para cuando tenía 18 años, en 1986, la banda ya tenía su primer formación estable y empezamos a tocar en vivo y de a poco a meternos en el circuito under del heavy, que en ese momento era muy pequeño y recién se empezaba a crear lo que después seria algo así como la “época de oro” del metal en Argentina. Con LZ2 toque desde 1986 hasta mediados de 1989 que fue cuando ingrese a Kamikaze. Hicimos más de cuarenta conciertos, grabamos el disco “El Fuego Sagrado” que se vendió muy rápidamente y la banda se hizo de una cantidad bastante importante de seguidores y a mi me sirvió mucho para obtener una experiencia considerable y me permitió hacerme rápidamente de un nombre para mi.

LZ2

Fuimos la primera banda en presentar esa clase de temas y sonido acá en Argentina, que con el tiempo le llamaron “metal neo clásico”. A mi las etiquetas no me gustan demasiado y tampoco me gusta esa, para mi es heavy metal, quizás con algún grado de sofisticación, y con la particularidad que en los conciertos a veces tocábamos tres o cuatro temas instrumentales en el estilo Yngwie Malmsteen, que es una de mis grandes influencias y al cual siempre reconocí como tal, pero eso de metal neo-clásico la verdad nunca me cerró del todo, de hecho en ese momento esa clase de denominación casi no existía. Para mi LZ2 era una banda de heavy metal con influencias de Malmsteen, Dio, Black Sabbath, Judas Priest y ese tipo de bandas tradicionales del metal y con la particularidad de tocar varios temas instrumentales además.

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¿Cuáles fueron los primeros guitarristas que admiraste? ¿Siguen siendo los mismos que hoy seguís?

Los primeros guitarristas que admire fueron Angus Young, Eddie Van Halen, Pappo y Ritchie Blackmore. Hoy por hoy obvio que ellos siguen estando en mi lista de capos, ya que esa clase de primera influencia jamás se pierde ni se olvida. Con el tiempo algunos se agigantan, como por ejemplo en el caso de Eddie Van Halen, para mí, es el más importante guitarrista de rock de la historia, solo comparable con Jimmy Hendrix. Con la edad y la experiencia mi admiración por Eddie creció proporcionalmente.

Obviamente después vino Yngwie Malmsteen y me rompió la cabeza para toda la vida, si te lo tengo que resumir, Eddie y Yngwie son los dos más importantes para mí.

Pero esta claro que en la medida en la que uno crece, madura, evoluciona y conoce otras cosas siempre van apareciendo otros guitarrista para admirar y aprender, además mas allá del heavy que es la música que me apasiona, a mi en general me gusta escuchar distintos guitarristas, mas allá de qué música toquen, y creo que todos, quizás en menor o mayor proporción, pero todos te van dejando alguna influencia.

Hay muchos guitarristas que admiro y que he escuchado a lo largo de casi treinta años de estar en esto, te nombro algunos, además de los mas importantes que te nombre antes: Gary Moore, Stevie Ray Vaughan, David Gilmour, Paco De Lucia, Al Di Meola, Allan Holdsworth, Ritchie Kotzen, Jimmy Hendrix, Randy Rhoads, Zakk Wylde, Paul Gilbert, Juanjo Domínguez, Frank Gambale, etc. Esos son algunos.

Como parte de aquella escena metalera argentina de los 80´s, ¿qué recuerdos tenés que quisieras compartir con los lectores del zine? ¿Era tan difícil tocar en vivo o grabar como cuentan aquellos que vivieron la época?

A ver, tengo dos clases de recuerdos de los 80´s, los de la primera mitad del 80 al 85 y los de la segunda mitad, del 85 al 90. Los percibo de esa manera porque los de la primera mitad de esa década los viví como público o fan del metal, y los de la segunda mitad ya como músico. La primer mitad es la época de Riff y V8, que fue la época mas descontrolada y violenta del metal en la Argentina, tengo algunos recuerdos inolvidables de aquella época que hace unos años recordé y compartí en una extensa nota que me hicieron para una pagina dedicada a V8 y en la cual cuento varias anécdotas de aquellos tiempos, acá la podes leer completa: http://www.martinknye-magiar.com.ar/esp/espanol/ prensa/entrevistas/entrevistas_4.htm Con respecto a la segunda mitad, ya estando en LZ2, si, era bastante difícil tocar en vivo por un par de motivos en especial, uno porque no había demasiados lugares para tocar, y menos aun en buenas condiciones, apenas algunos pequeños pubs o bolichitos, a veces sin escenario o en el mejor de los casos con algún escenario minúsculo, el sonido casi siempre dejaba mucho que desear y de las luces y demás, mejor ni hablar.

Tocábamos donde podíamos y nos adaptábamos a lo que había, las ganas hacían maravillas para compensar la falta de recursos.

El otro problema que existía a veces para tocar, está relacionado con lo que te contaba antes y que tiene que ver con “la herencia” de la primera mitad de los 80´s.

Los conciertos de Riff y V8 fueron tan descontrolados en su época, que la denominación “heavy metal” había pasado a ser sinónimo de quilombo, violencia y locales rotos, entonces los dueños de los lugares que había para tocar, no querían saber nada con ninguna banda que se autodefiniera como heavy, así que había que evitar usar esa palabra cuando te preguntaban qué música hacías.

Por lo general había que decir que tocabas “hard rock” o

El primer disco de heavy metal instrumental de Argentina: LZ 2 “El fuego Sagrado” (1989)

algo por el estilo para evitar que te sacaran de una patada en el orto, ja, ja, ja.

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Después con el tiempo las cosas empezaron a mejorar y a ese momento recuerdo que la banda estaba parada en hacerse mas profesionales de a poco con la aparición de uno de sus eternos cambios de formación, y recibí un llaHalley, primero en el local de la calle Maipú y luego el mado de Enrique Gómez Yafal, arreglamos para juntarnos local enorme en Avenida Corrientes, eso empezó a des- en mi casa y me preguntó si no estaría interesado en inarrollar la escena y a mejorarla.

gresar a la banda por que Miguel Oropesa, el guitarrista

Con respecto a grabar, eso SI que era difícil de veras, gra- original se había ido, y ya estaba Daniel Tellis como bar un demo básico con dos temas era carísimo, y de gra- miembro estable y la idea era seguir a dos violas. Charlabar un disco, ni hablar, ya para eso tenias que tener un mos algunas cosas, me contaron cuales eran los proyectos contrato con alguna discográfica o ser millonario, sino inmediatos de la banda e hicimos un ensayo un par de olvidate. Por eso en esa época solo grababan las bandas días después y quede en la banda. más importantes o profesionales. Hoy por hoy te grabas ¿Cómo viviste la grabación de “Victima del Rock” y un disco en tu casa, y cualquier banda tiene uno o más “Kamikaze III”? discos, incluso bandas que jamás han tocado en ningún Esto esta bastante relacionado con la pregunta anterior. lado. Eso no es algo bueno en realidad, ya que a veces son La noche que vinieron Yafal, Cosseddu y Tellis a casa para bandas fantasmas y que no tienen la más mínima expe- conversar sobre mi posible incorporación a Kamikaze, riencia. El avance de la tecnología lo permite, pero tiene entre otras cosas me comentaron que habían firmado un su lado negativo que es este.

contrato con RCA (que luego fue BMG) para grabar un nuevo disco y que el estudio de grabación iba a estar dis-

KAMIKAZE

ponible de un momento a otro, y que en cuanto llegara la orden de arriba, había que entrar a grabar de inmediato.

Yo fui a zapar con ellos al otro día que charlamos, al día siguiente me llamaron y me dijeron que estaba todo bien, que si yo estaba de acuerdo podía ingresar a la banda, les dije que si, y al otro día me llama Enrique y me dice: “salió el estudio, pasado mañana entramos a grabar, vení a buscar el cassette (si, el cassette! que antigüedad! ja, ja,

¿Cómo se dio tu ingreso a KAMIKAZE? A la banda se- ja) con los temas del disco”. guramente conocías pero ¿a sus integrantes también?

Si, conocía a la banda desde ya, fue una de las primeras bandas “grandes” de la segunda mitad de los 80´s, y también conocía a los integrantes de la banda, fundamental-

Uno de los mejores discos del heavy metal argentino: KAMIKAZE “Victima del Rock”

mente porque estábamos en el mismo medio y yo ya llevaba un par de años tocando con LZ2 así que ya alguna vez nos habíamos cruzado por ahí. Además cuando Kamikaze presento su primer disco en Palladium invitaron a Conclusión, me tuve que aprender todo el disco de un día varios guitarristas y cantantes para hacer una versión del para el otro. Me saqué los ocho temas del disco (los dos tema “Stars” (que había hecho Dio para juntar dinero para instrumentales los agregamos después) y al otro día hicimitigar el hambre en África.) eso fue en diciembre de mos un ensayo general. Al día siguiente ya estábamos en 1988, yo estaba en LZ2 pero fui uno de los guitarristas in- el Estudio empezando a grabar. Con Kamikaze III la cosa fue mas relajada por suerte, yo ya estaba incorporado a la vitados.

A mediados de 1989 yo estaba en LZ2 todavía y habíamos banda desde hacia mas de un año y además también pude grabado a principio de año el disco “El Fuego Sagrado”, en participar en la composición, cosa que por razones obvias no había podido hacer en “Victima Del Rock”.

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¿Qué pasó con KAMIKAZE luego en 1992? El momento Con Kamikaze no fue muy distinto que digamos, las cosas parecía propicio para la banda ya que tenía un públi- no pintaban demasiado bien, y encima teníamos un conco fiel y numeroso y hasta la prensa resaltaba su tra- trato por un disco mas y no estábamos del todo de acuerbajo en estudio y también en vivo. ¿Por qué se separa- do entre Enrique, Daniel y yo en la parte compositiva, así ron en su mejor momento? que de común acuerdo entre todos y sin ninguna clase de No se si el momento era tan propicio, y no me refiero par- pelea ni histeria simplemente decidimos parar un tiempo ticularmente a Kamikaze, sino a todas las bandas del palo y que cada uno pudiera probar por otros caminos. en general.

Es verdad que una vez tocando en HALLEY, Gómez ¿Es A principios de los 90´s la cumbia empezó a cobrar una Yafal te rompió una pedalera al caerse de la motocipopularidad inédita en Argentina, y finalmente se puso de cleta con la que pretendía entrar al escenario? moda, es decir una música que hasta ese entonces solo Ja, ja, ja. No, eso no fue en Halley fue en el Auditorio de había sido consumida por un determinado sector social, Buenos Aires en la presentación oficial de Kamikaze III, y de pronto se volvió muy popular y a todo el mundo le tampoco me rompió ninguna pedalera (entre paréntesis gustaba! Esto por supuesto genero un negocio enorme! Y yo las odio, prácticamente no uso efectos) simplemente mucha gente que hasta ese entonces había estado relacio- cuando Enrique entró al escenario con la moto, una moto nada con el rock, llámese productores, managers, dueños muy grande tipo Harley, se bajó de la moto, le puso el de boliches, de teatros, agencias de representación, y has- soporte, pero no quedó del todo desplegado entonces la ta bandas. Se “cambiaron de camiseta”.

moto se cayó, pero se cayó mas bien encima de el, no se

Eso significó muchos lugares de rock cerrados, para abrir rompió una pierna de milagro! Lo único que hizo fue pados meses después como bailantas, muchos productores sar con la moto por encima de mi cable de guitarra nada de shows dejaron las bandas de rock y comenzaron a tra- mas, y el cable siguió funcionando a pesar de que le pasabajar con bandas de cumbia que desde ya les dejaban mu- ron mas de 700kg por encima… el cable era de calidad! Ja, cho mas dinero y así sucesivamente. No se trata de en- ja, ja. Son gajes del oficio nada más. contrar “culpables” no pasa por ahí, simplemente es lo Luego de KAMIKAZE estuviste un tiempo alejado de que pasó en esos años, y generó un bajón importante en la escena y te dedicaste a la enseñanza del instruel ya de por si pequeño ambiente del metal, y además a mento. ¿Qué fue aquel proyecto “Kristine” con el cual eso sumale también que el heavy metal empezó a declinar realizaste presentaciones? su popularidad en el mundo entero con la aparición de Kristine fue la banda donde mas acentué y desarrolle todo bandas como Nirvana y todo ese estilo que denominaron el estilo clásico tipo Malmsteen, Becker etc. Fue una muy “grunge”. Entre una cosa y otra el embudo se cerró mu- buena banda con excelentes músicos y buenos temas en cho y esto provoco la separación de varias de las bandas esa onda, muchos pasajes instrumentales muy complejos mas importantes de ese momento, entre las cuales te y de corte virtuoso y con la que hicimos varios shows. Lapodría nombra a Lethal, Hermética, Horcas, Quizás algu- mentablemente de esa etapa no hay nada grabado con na de estas bandas no se separaron de manera permanen- calidad, solo un par de demos muy caseros y nada mas, y te, pero si dejaron de tocar por largo tiempo y desapare- algunos videos que todavía están en VHS y que espero en cieron del medio.

algún momento digitalizar para ver en que estado se encuentran.

Para mi fue una etapa muy importante de desarrollo como guitarrista, creo que en ese momento mi técnica creció de una manera notable, podía tocar casi cualquier cosa que se me ocurría, fue como un pico, pero un pico técnico no tanto a nivel global o musical. Hacia lo que quería con la guitarra y con una facilidad evidente.

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Es una pregunta muy difícil de responder planteada de esa manera, ya que son distintas edades y distintas etapas como músico y como guitarrista, no podría elegir una sola, pero si quizás nombrarte algo de cada época. Creo que “Fantasía De Un Sueño” y el solo de “La Ultima Batalla” de el disco “El Fuego Sagrado” con LZ2, están bastante bien para la edad y la corta experiencia que tenia.

Siempre me gustó el solo de “Pájaros De Acero” de KamiKRISTINE

kaze III. El disco con Magiar creo que en realidad es el que mejor

En 1.999 volviste a la escena con MAGIAR y aquel me representa, a pesar de que ya no estaba en mi mejor gran disco del 2.000 “Twister”. ¿Cómo se dio esto y forma técnica por los problemas en mi mano izquierda. que expectativas tenías depositadas en este proyec- Pero es un disco que muestra varios matices como guitato? rrista y es el que tiene mi mejor sonido de guitarra.

Cuando desarmé Kristine, fue porque estuve unos cuan- Si tengo que elegir un solo tema de ese disco, supongo tos meses viajando al exterior. Esto fue en 1997. En 1998 que lo resumiría en “Lagrima Azul”. me puse a tocar en un dúo de guitarras españolas con Fe- También me gustan algunas grabaciones caseras de piederico Pereyra, que es un ex alumno y un excelente guita- zas clásicas que hice en la época posterior a Kristine. rrista. Con el tocamos algo de flamenco, algún que otro tango y muchos temas del disco “Viernes A La Noche En San Francisco” donde tocan Al Di Meola, Paco De Lucia Y John Mac Laughlin. Fue una experiencia completamente distinta y de la cual aprendí y disfruté mucho tocando en vivo en ese formato que hasta entonces solo lo había hecho en mi casa.

Pero unos meses después empecé a extrañar el sonido del Marshall! Empecé a extrañar toda la potencia sonora y la adrenalina del metal así que me puse en campaña para formar Magiar. En cuanto la banda tuvo una alineación estable comenzamos a tocar y en el 2000 grabamos Twis- Martín, hasta este momento hemos estado repasanter. Tocamos bastante con Magiar, el disco comenzó a do brevemente tu historia musical. Contanos si venderse e incluso fue editado en México en el 2002. Ya querés cual fue el problema de salud que te afectó en se estaba planeando un gira por México, pero yo ya había aquella época y consecuencias te trajo hasta la acempezado a tener problemas serios con mi mano izquier- tualidad. A propósito ¿cómo estas hoy con respecto a da. En realidad esos problemas empezaron aproximada- esa enfermedad? mente a principios del año 2000, pero para el 2002 ya El problema de mi mano izquierda es de índole purameneran bastante molestos y me estaban dificultando tocar te profesional, es decir, yo no lo describiría como un procada vez mas, además ya me habían dado el diagnostico blema de salud, eso suena un poco a otra cosa y mi vida oficial de “distonia focal” y me habían pintado un panora- personal no ha sido afectada en ningún sentido, mas allá ma negro al respecto.

de no poder tocar obvio, pero me refiero, no es que yo

De todos las bandas y proyectos en los que estuviste tengo un problema que afecta mi vida cotidiana ¿se eninvolucrado Martín, ¿cuál fue la canción y el solo de tiende? He escuchado y leído muchas “versiones” por ahí guitarra de los que más te sentís orgulloso o crees al respecto y la mayoría están totalmente exageradas o confusas o lejos de la realidad. que mejor te representan?

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Lo que yo tengo podría definirse como una "lesión profe- ser capaces de tocar su instrumento de la mejor forma sional”, es decir un problema motriz (en mi caso) de ori- posible. Pero también hay que saber entender las cosas gen francamente desconocido, pero que se manifiesta en no? O sea, esto no es una carrera para ver quien toca mas el aspecto neurológico y que me impide desarrollar los notas por segundo, o quien toca el solo mas complicado o movimientos necesarios para mi profesión, por eso se la la frase mas rebuscada, eso es una tremenda pelotudez! cataloga como lesión profesional, porque solo me afecta Lamentablemente muchos chicos (y algunos no tan chien los movimientos sumamente precisos que son necesa- cos) caen en eso, y se olvidan por completo, que se suporios para tocar un instrumento a alto nivel. Fuera de ese ne que están haciendo música, y no gimnasia o malabaristerritorio, no tengo ningún problema y estoy completa- mo! Es decir, hay que expresar algo no? La técnica es un mente sano gracias a Dios.

medio, no un fin. Además creo que esta cuestión de tocar

En mi pagina web hay una explicación detallada del tema rápido y todo eso, hoy ya no impresiona mas a nadie, a en la sección “actualidad”: http://www.martinknye-magiar.com.ar

menos que se trate de un neófito absoluto, no es lo mismo hacer esa clase de cosas ahora que hace 20 años, hoy

La única consecuencia que me trajo es no poder tocar, lo por hoy, tener una técnica desarrollada y amplia es monecual por supuesto no es poca cosa desde ya, y atravesé da corriente, casi cualquiera que se dedique lo puede momentos realmente muy difíciles, sobre todo los prime- hacer porque están todos los recursos disponibles y neceros dos años de esto, pero creo que pude salir adelante sarios para hacerlo a un clic del Mouse. Además creo que desde el punto de vista anímico con el menor daño posi- esa clase de actitud elimina por completo la parte persoble.

nal del guitarrista que termina por no tener el más míni-

Con respecto a la actualidad, no tengo demasiadas nove- mo estilo. dades, solo decir que aun no me di por vencido y que sigo Y con respecto a la tecnología, creo que “se pasan de rosbuscándole la vuelta a este tema, no hay mucho más que ca” con todas las cosas que se pueden inventar en un espueda decir por el momento.

tudio, y que al final son solo eso “un invento” porque nunca estuvo ahí, es solo un rejunte de recursos y maniobras de edición basadas en la computadora que permite generar resultados que en realidad nunca se tocaron enserio, es decir que nunca existieron. Creo que al final, y por suerte esto sigue siendo así, las cosas se ven en el escenario, el que toca bien, toca bien ahí, en vivo, y el que no, no, es así de simple. Son como esas verdades universales que no cambian con el tiempo y el desarrollo, siguen

Siendo uno de los mejores guitarristas de este conti- funcionando igual. nente, ¿cómo ves la evolución de la técnica en la eje- ¿Seguís de cerca la escena de heavy metal nacional? cución de la guitarra y la evolución de la tecnología ¿Hay bandas o guitarristas que te gusten y que sigas en el sonido del instrumento?

Bueno, primero gracias por tu concepto sobre mi.

musicalmente?

Estoy muy vinculado al medio desde ya, y a veces voy a

Tengo una visión un tanto crítica de la evolución de la ver bandas de amigos, pero no voy a ver tantos recitales guitarra en general, sobre todo con respecto a la tecno- tampoco. La banda que he visto bastante últimamente y logía involucrada y relacionada con la ejecución del ins- que suelo ir a ver seguido es Viticus, ya que mi viejo amor trumento.

por Riff y Pappo sigue vivo y creo que el Gran Vitico es el

La evolución de la técnica en la guitarra de rock ha sido verdadero heredero del enorme legado de Pappo y Riff. enorme en los últimos años, sin duda alguna, y desde ya que tiene un costado muy positivo eso, y me parece bárbaro que los guitarristas quieran superar sus limites y 31

nocimiento masivo o comercial siempre estuviste un paso atrás de Pappo, Giardino o Marciello. ¿Cómo te ves vos frente a esta situación o frente a ellos? ¿Pensás que tu estilo personal es reconocido por las variadas influencias que tenés y estilos que sabes interpretar? Por ahí mucha gente no sabe que, además de hard rock y heavy metal, podes tocar sin demasiado esfuerzo blues, jazz, flamenco, tango o clásico.

Una vez mas, gracias por tu concepto sobre mi. Lo de la popularidad, no es algo que me quite el sueño, ni ahora ni antes tampoco, la gente me reconoce como guitarrista y yo lo aprecio y lo agradezco, pero lo mío nunca paso por ¿Qué aspecto pensás que deben trabajar más las ban- ser “el mejor” ni el “mas popular” ni “el mas rápido” ni das nacionales? ¿La ejecución de los instrumentos o nada de eso, simplemente me gusta tocar la guitarra, suela composición? na muy sencillo, pero es así. No me siento en competenCreo que, como te decía antes, la parte de ejecución cia con los guitarristas que nombraste ni con ningún otro, técnica a mejorado notablemente y hoy por hoy hay ins- mas bien al contrario, a Pappo lo idolatro por muchos trumentistas muy buenos, no solo guitarristas, también factores, como por ejemplo que te lo nombré como uno bateristas, tecladistas, y en menor medida cantantes, pero de los primeros guitarristas que escuche, pero además por sin duda hay una evolución en ese aspecto con respecto a muchas otras cosas que el representaba, y sigue represenotras épocas.

tando, y la verdad es que lo extraño tremendamente.

Con respecto a la composición, bueno, eso ya es otra cosa, Tanto Giardino como Marciello, al igual que Daniel Tellis, pero la verdad es que nosotros siempre vamos a ser Ar- son tremendos guitarristas que disfruto escuchando gentinos, y por supuesto me incluyo, y vamos a estar cuando se da la oportunidad. siempre un paso detrás de los creadores originales de este Con respecto a mi versatilidad, esta muy relacionado con estilo que son los yanquis y los Británicos, y que son los lo que te decía antes que, sencillamente, me gusta tocar la que tienen las Grandes Bandas en la historia del metal, y guitarra, y eso ha sido siempre así, y eso, combinado con pienso que nosotros podemos aspirar a ser buenos alum- una facilidad mas que considerable, es lo que me llevo a nos de esa escuela, pero dudo mucho que en algún mo- aprender a tocar casi cualquier cosa que se me cruzara mento seamos los que están a la vanguardia de este estilo por la cabeza y aprender a tocar otros estilos sin demasiao que salga de acá una banda como AC/DC por darte un do esfuerzo. De todos modos yo, como guitarrista profeejemplo. Es una cuestión cultural, ¿qué vamos a inventar sional, me considero un guitarrista de rock y heavy metal, nosotros, la Zamba Metal? Y si la inventáramos no estar- y se que la mayoría de la gente me vincula a ese estilo, y íamos hablando más de heavy metal, sino de algún en- esta bien, porque es lo que mas yo he tocado sobre un gendro por el estilo, que por lo general suelen terminar escenario. en resultados insulsos y a veces deplorables. Creo que lo mejor que podemos hacer es tratar de crear buenas canciones y buenos riffs en el estilo que otros grandes han creado ya, tratando de mantener el equilibrio y no cruzar la línea del afano. Esa es solo mi opinión desde ya, cada uno lo ve a su modo.

En mi humilde opinión personal, vos siempre fuiste el guitarrista más completo, versátil y técnico del hard rock y el heavy metal, aunque en popularidad y reco32

Lo que te quiero decir es que yo no me considero un gui- TODOS sus aspectos patas para arriba, cambio radicaltarrista de jazz o de flamenco o algo así, a pesar de que mente todo e invento la mitad del heavy metal el solo. puedo tocar algo de eso, pero esa parte fue siempre mas Para resumirlo, junto a Jimmy Hendrix, el guitarrista de como la parte “casera” por decirlo de alguna manera, el rock mas importante de la historia. sentarse con cualquier guitarra y tocar toda la tarde cual- * Steve Vai: Un virtuoso producto del estudio y la disciquier cosa que tuviera ganas de tocar, por el solo hecho plina más académica y regimentada. Un estudioso de la de entretenerme y no con la intención de hacerlo profe- guitarra. Hizo cosas con la viola que no hizo nadie mas, y sionalmente sobre un escenario.

además obviamente con su propio estilo, sin contar que

Como herramienta, esa clase de facilidad o versatilidad es tuvo que reemplazar primero a Yngwie, y después a Eddie un arma de doble filo en realidad, porque puede hacer que mas se puede decir! que la gente termine por no identificarte con ningún esti- * Randy Rhoads: Un adelantado a su tiempo, una espelo especifico, lo cual no es del todo bueno, lo que yo siem- cie de eslabón entre Ritchie Blackmore e Yngwie Malmspre he tratado de hacer con todas esas influencias es vol- teen, un talentoso no solo como guitarrista, sino como carlas todas a mi manera e intentar sacar un estilo, pero músico en general, y además sin duda alguna un icono de es un trabajo de toda una vida, a menos que seas un ge- la guitarra heavy, quién sabe a qué alturas podría haber nio, o te llames Eddie Van Halen por ejemplo… y yo la- llegado, una verdadera pena… mentablemente no me llamo así! Ja, ja, ja. Jodas al mar- * Zakk Wylde: Un guitarrista perfecto para Ozzy, con un gen, estoy contento con quien soy, no quiero ni necesito sonido tremendo, una actitud demoledora y un estilo proser otro.

pio e inmediatamente reconocible, el heredero de Tony

¿Qué te aportó como músico el hecho de enseñar gui- Iommi, una maquina de hacer riffs tan pesados que parece que la guitarra escupiera plomo derretido. Y actualtarra y teoría musical?

Me mantiene en constante contacto con la guitarra, in- mente un verdadero símbolo del heavy metal mas tradicluso ahora que no puedo tocar, me mantiene un montón cional, sin pelotudeces ni pretensiones mas que la de de conceptos continuamente en mi cabeza, me pone en arrancarte la cabeza. Hoy Zakk mantiene viva la llama del contacto con guitarristas de toda clase y que quieren metal. aprender distintas cosas y distintos estilos, me pone en ¿Qué consejos les darías a los jóvenes guitarristas contacto con alguna gente muy talentosa, me permite que quieren abrirse paso en el heavy metal nacional? aprender de mis alumnos, y además me permite entregar Es difícil aconsejar, ya que cada uno tiene su historia, pealgo a otro para que esto siga, es como entregar la antor- ro a mi lo que me sigue pareciendo mas importante al cha…

respecto de todo esto, es que tenés que pasarla bien to-

Si no te incomoda Martín, me gustaría que nos apor- cando, te tiene que gustar mucho el simple hecho de totes algunos breves conceptos de los siguientes guita- car, mas allá de las minas, la fama, la exposición, el prestigio o lo que sea que puedas estar buscando, si el motor rristas: * Yngwie Malmsteen: Uno de los dos guitarristas que principal no es el hecho de tocar, expresarte y hacer más me influyo musicalmente y que me rompió la cabeza música, es difícil que llegues muy lejos. cuando tenía 17 años. Yngwie es uno de esos pocos privilegiados en la historia que marcan un momento, que parten en dos los tiempos, de aquí para allá es una cosa, y de aquí en adelante es otra. Nunca va a haber otro Yngwie, nunca más. * Eddie Van Halen: Mi otra mayor influencia. Es muy difícil definir a Eddie Van Halen, podría escribirte un libro sobre TODAS las cosas que cambio este tipo solamente con el primer disco nada mas! puso la guitarra, en 33

¿En qué proyectos musicales estás trabajando actual- mente tu tiempo para contestar esta entrevista y mente?

aprovechar para llevarte el saludo y el aguante de los

Actualmente estoy muy volcado a la enseñanza, tengo numerosos seguidores que tenés en esta parte del una gran cantidad de alumnos y me gusta hacerlo, de al- país. guna manera compensa mi falta de tocar, además en los Gracias y desde ya muchos saludos para vos y toda la genúltimos años estuve haciendo varias transcripciones de te del metal de allá. piezas clásicas y solos de guitarristas que me gustan a mi, y también transcribí mi disco Twister completo, nota por Contactos: nota de todos los temas. Además por supuesto sigo traba- Web: www.martinknye-magiar.com.ar Mail: martinknye_magiar@hotamail.com Myspace: http://www.myspace.com/martinknyemagiar veremos que pasara…

Fotolog: http://www.fotolog.com/martin_knye/ Finalmente agradecerte Martín por disponer gentil- Facebook: buscar Martín Knye

jando en resolver el problema de mi mano izquierda. Ya

IMÁGENES Y PALABRAS In Memorium Zine… recargado (Por Dr. Hell) Nuevamente In Memorium Zine aparece en estas sagradas (o blasfemas, según desde donde las mire) páginas para presentar un nuevo número.

En esta oportunidad, José González (Gómez para los amigos), activo colaborador desinteresado de este zine (desde acá te saludamos, man) nos presenta su cuarta entrega, más extremo que nunca en un número que, como siempre, es garantía del mejor y más comprometido undermetal.

Un punto de vista oscuro y enfermo de ver el underground del metal extremo, desde Jujuy para el mundo.

Contactos: Mail: baco666-gomez@hotmail.com inmemoriumzine@hotmail.com Correo: a JOSE H. E. GONZALEZ Manzana 24 Lote 9, Barrio Chingo San Salvador de Jujuy, Provincia de Jujuy, Argentina.

Código Postal 4.600.

Celular: 0388—155 211 422 34

EPILOGO Y así llegamos al final de este segundo número del e-zine.

Nos siguen quedando cosas pendientes: noticias de la escena, reviews de discos, más crónicas de recitales, más entrevistas, más de todo en definitiva.

Avanzamos lento, es cierto, pero queremos que nuestro andar por la vida deje huellas, así las generaciones futuras sabrán quienes fuimos y cual fue nuestro humilde legado.

Gracias por subirse a este tren (¿loco?, ¿de las consecuencias?, ¿nocturno?) metalero. Las vías del destino indicarán cual será la próxima parada, pero no nos queremos despedir sin anunciar que para el próximo número tenemos un as entre las mangas, así que estén atentos porque realmente valorarán mucho la nota que conseguimos.

Nos vemos cuando nos leamos.

El Staff de Luchando

por el Metal

AGRADECIMIENTOS El staff del zine quiere agradecer por su atención y predisposición para participar en este número a Martín Knye, Mastifal y su Staff (te debemos una Nico), Darío y Pogrom, Jorge, Joakin y A.G.R.E.S.O.R., los Quartas, Estela y María Elisa Zine, Ezequiel Molina (gracias reiteradas), José Zine Gómez González (gracias reiteradas también), y a todos aquellos locos metaleros que de una u otra forma nos hicieron llegar su aguante/sugerencia/reclamo/crítica.

A aquellos que no les interesa participar del zine y así nos lo hicieron saber, muchas gracias también, eso demuestra que son personas de bien y con educación. A los que nos dijeron que querían participar y luego nunca aparecieron, pues que les vaya bien.

Y para todos aquellos que están en el metal, nosotros los saludamos.

Un aguante metalero para todos.

El Staff de Luchando

por el Metal

DECLARACION DE PRINCIPIOS...AL FINAL Luchando por el Metal es un fanzine electrónico (e-zine) basado en el espíritu de la verdadera vieja escuela del heavy metal.

Nuestras disculpas del caso para quienes crean que su diseño no se condice con las ventajas informáticas de la actualidad. En todo caso, este zine está dirigido a quienes sepan de que se trata esto y a quienes les interese conocer las palabras de los músicos entrevistados, quienes no son otros que aquellos que admiramos.

No hay excusas ni doble discurso. Las cosas son así de claras.

Aguante el HEAVY METAL y

no rip off.

El Staff de Luchando

por el Metal

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