Luchando por el Metal

LUCHANDO POR EL METAL Fanzine ELECTRONICO

# 15

Quienes nos creemos que somos DIEGOD OF METAL Irresponsable de ediciรณn, restaurador del orden, inquisidor, ideรณlogo sin ideas, culpador en jefe y pone-excusas profesional

DR. HELL Abogado del diablo, defensor de la fe metรกlica, las causas perdidas, la ley y el orden siempre que le convenga, vampiro legalizado, amigo de Macri y de la Yuta.

CHEVY JETO Especialista en corrientes de vanguardia, relator snob, experto en subirse al primer colectivo que pase (siempre que lo deje cerca), cronista mucho mรกs que una cara bonita, sabedor de cosas.

Introducción… a la última enfermedad Un día, casi sin darnos cuenta, llegamos a veces esto no es posible. Hay gente inaccesinuestro # 15.

ble como hay gente soberbia, hay gente

Repasábamos en el staff lo que hicimos du- “colgada” (puto término hippón de mierda), rante estos siete años y una mueca de felici- hay gente a la que no le interesa o le incomoda dad nos iluminó el rostro.

ser entrevistada, incluso gente que no sabe

No por algún logro en particular porque nunca como carajo contestar una entrevista y enviar obtuvimos más que la satisfacción de inter- un archivo, etc. cambiar pareceres con gente que admiramos, Entonces decidimos no hacernos demasiado conocemos, apoyamos o compartimos la mis- problema y pensar cada número del zine coma pasión.

mo un “probable último número” hasta que en

Nos preguntamos entonces como nos iba co- verdad decidamos parar o cambiar de formamo fanzine y nos dimos con una cruda reali- to. El futuro es incierto pero para nada grave, dad: en verdad es poca la gente que nos sigue, en todo caso, tampoco a nadie le interesa. que apoya con difusión, que descarga los e- Así que, estimados lectores, ya lo saben.

zines, que los comparte, que se interesa por Todos los números anteriores son fáciles de leernos, que pregunta cuando sale el próximo conseguir por si alguien quiere descargarlos número, o que de alguna forma se acerca para y archivarlos para el día de mañana poder enparticipar.

rostrárnoslos por cualquier motivo.

No se trata de opiniones y pareceres sino de Lo que nunca vamos a dejar de reconocer es a números y estadísticas, frías, duras pero la gente que participó de nuestro zine con enreales.

trevistas, mandando info, compartiendo links,

Nos cuestionamos, concretamente, porque difundiendo, comentando, etc, hacemos lo que hacemos y volvimos a lo mis- A esa gente, nuestro mayor respeto, aprecio y mo: hacemos esto porque es lo que nos gusta gratitud, así como todo nuestro deseo de que y lo que nosotros, y nadie más que nosotros, consigan aquellos logros por los que día a día queremos leer en un fanzine.

luchan. Similares sentimientos, para aquellos

Está más que claro que nos gustaría entrevis- que leyeron nuestros zines. tar a un montón de gente más, difundir más Hasta… otro momento. propuestas de fanzines y programas de radio, hacer que conozcan a quienes forman parte de la escena de metal en Jujuy, pero muchas

El Staff de LXEM zine

para la elaboración del disco. Para esta tarea nos contactamos con Abstract Chaos Design que realizo un excelente trabajo y siempre prestando atención a las sugerencias que le hacíamos ¿Cómo vienen los temas del EP? ¿Qué elementos encontraremos en las canciones?

Los temas que se vienen desde mi punto de vista serán más extremos, un poco más técnicos y con letras más incisivas en cuanto al contexto abordaremos.

Doctrinas siniestras Dominan el caos (Por Diegod of Metal) Desde Jujuy, los ENEYSTH, con trayectoria, continuidad y muchas cosas por decir aún en su propuesta.

¿Cómo fue ese proceso de composición? ¿Fue grupal o todo parte de ideas individuales?

El proceso de composición para este disco es un poco diferente a como veníamos trabajando. De a poco vamos utilizando más la computadora, nos grabamos cuando tenemos una idea, le damos forma e incluso ritmos posibles. Tratamos incluso de dejar las ideas escritas en guitar pro para no olvidarnos y chequear que quede lo más prolijo posible. La música viene de ideas individuales tanto de David (guitarra), como mías, nos juntamos, las mostramos y si hay algo que podamos añadir o cambiar será muy bien recibido. La idea es trabajar para la canción.

Grata noticia recibimos respecto del EP que planean sacar “Doctrina Siniestra”. ¿Qué nos pueden adelantar al respecto?

Hola Diego y muchas gracias por concedernos el espacio en Luchando por el Metal. “Doctrina Siniestra” es el primer single adelanto que mostramos de lo que será el próximo EP de la banda. Quisimos lanzarlo con la intención de mostrar que la banda está en actividad y con material en camino.

El video lyric del tema es una maza. Tanto que me imagino que hay muchas expectativas entre ustedes mismos. ¡Muchas gracias! Estamos muy satisfechos con la reacción en la gente. Es gratificante para nosotros que el trabajo que estamos haciendo sea bien recibido ya que es un incentivo para poder continuar. ¿Quién realizó el video lyric? ¿Fue idea de la banda?

La idea de un video lyric es algo que teníamos pendiente desde hace tiempo, pero por “x” razones no llegábamos a concretarlo. Elegimos esta opción porque el mensaje de la letra se puede apreciar mejor y mostrar un poco el arte visual que tenemos en mente

En las letras que parecen ser más trabajadas que las de las canciones más viejas, ¿hay alguna intención, idea o concepto?

La idea es una secuela del “Dominio del Caos” (2016) pero desde un enfoque más contemporáneo y específico. El panorama que atravesamos en lo que

se refiere a políticas sociales u económicas, se encuentra en una crisis profunda, con una economía en deterioro, una inflación en constante crecimiento, el ajuste del gasto público, los acuerdos poco benéficos con bancos extranjeros, el aumento constante de precios y donde las políticas de protección social comienzan a disminuir, solo puede ser presagio de una situación caótica, donde un poder mayor espera el quiebre para poder intervenir y aprovecharse de una región al borde del colapso.

Queremos mostrar nuestra inconformidad ante todo esto y que reflexionemos para no cometer los errores del pasado que tanto daño nos hicieron como sociedad. ¿Quién diseño el artwork?

El artwork estuvo a cargo de Abstract Chaos Design, que hizo un muy buen trabajo del que quedamos muy conformes.

¿Cómo ven hoy “El Dominio del Caos”? ¿Quedaron conformes con el disco?

Lo vemos con satisfacción por ser nuestro primer material como banda y en cuanto a la conformidad, siempre hay cosas que quedan en el tintero que podían ser mejor. Lo importante pienso es cerrar ese ciclo que tuvo el disco y las cosas que no se pudieron hacer que no incidan negativamente, sino generan una frustración y no el aprendizaje que tiene que dejar. ¿Qué repercusiones tuvieron con el disco, tanto en el país como en el exterior?

Tuvo buenas críticas y una buena llegada a distintos lugares tanto en Argentina como en el exterior. Igual

pienso que incluso ahora después de dos años el disco se está escuchando y que el lanzamiento de Doctrina Siniestra hace que la gente se pregunte que hicimos antes.

ENEYSTH ha cambiado en los últimos tiempos su formación. ¿Cómo está este tema? ¿Creen que se alcanzó ya una cierta estabilidad que les permita consolidarse aún más y proyectar a futuro con más seguridad?

La banda ha cambiado durante estos últimos años, lo cual también afectó en la continuidad de las tocadas.

El grupo se tiene que volver a acoplar y los miembros nuevos aprenderse las canciones y lograr una forma de trabajo que permita avanzar en diferentes aspectos. La seguridad que tenemos es que los miembros que hoy están en la banda están comprometidos y responsables con los proyectos venideros. ¿Cómo vienen de presentaciones en vivo? Hace tiempo que no los veo en vivo pero entiendo que estuvieron tocando fuera de la provincia en los últimos meses.

Estuvimos tocando por Santiago del Estero como última fecha y eso fue hace un tiempo. La decisión de parar momentáneamente con las presentaciones en vivo tiene que ver con el hecho de que de esta manera nos podemos concentrar netamente en el aspecto compositivo. Cuando uno se prepara para presentaciones en vivo necesita tocar las canciones, la mayoría ya hechas, y quizás alguna nueva, lo que deja poco tiempo para el trabajo “de laboratorio”, la prueba y error hasta dar con lo que se busca para una canción. Vale también aclarar que las ansias de tocar en vivo siempre están y es el momento más gratificante de todo esto, pero ya vamos ordenando mejor los tiempos y la ansiedad porque, a pesar que no haya presentaciones en vivo en un horizonte próximo, la banda está trabajando.

¿Qué planes tienen para el mediano plazo y luego del EP? ¿Videoclip, disco, DVD, giras?

Sería lo ideal todo lo que mencionaste en la pregunta ja, ja, ja pero algunas cosas dependen del factor económico y como esto es autogestión por ahí se demora un poco más de tiempo. Aun así queremos salir a tocar más, a lugares que no fuimos y a los que fuimos consolidarnos como propuesta. ¿Cómo está la situación económica para una banda de metal extremo que se autogestiona? ¿Está más difícil que otros tiempos?

La situación económica afecta a todos y también a los proyectos de autogestión. Se tiene que buscar mucho más los precios para cualquier cosa que uno planee hacer, grabaciones, arte de tapa, replicación de discos, etc., y todo tiene un costo. Por lo menos desde el tiempo que viene este proyecto la problemática económica trata de sobrellevarse de una a otra manera pero hay momentos en que se tienen que postergar algunas cosas.

El momento que se vive en el metal jujeño, desde mi punto de vista es muy bueno. Las bandas de la provincia están cada vez más comprometidas con sus producciones discográficas cuidando todos los aspectos, desde el sonido al arte de la tapa, se nota un crecimiento muy positivo. La gente acompaña a las bandas en los recitales, compra el material que promocionan. También es importante mencionar que hay una mayor frecuencia en los eventos y con bandas de mucha calidad tanto locales como de otras provincias e incluso internacionales. El único aspecto que sigue preocupando es la falta de lugares estables para poder realizar los shows pero nos rebuscamos de una u otra manera. Tengo que destacar también que más allá de las bandas y de la gente que acompaña en los recitales, hay gente que tiene programas de radio, fanzines como el tuyo, que son un gran soporte a la escena.

Les agradecemos su tiempo para la entrevista y los felicitamos por el adelanto. Las últimas palabras serán suyas…

Muchísimas gracias a vos Diego por la entrevista y permitirnos expresar y comunicar todo sobre la banda y los futuros proyectos que se vienen. ¡Un abrazo grande y a seguir luchando por el metal mi amigo!

El panorama social, político o económico, ¿los influye a la hora de componer?

El panorama que presenta el país es muy influyente en las composiciones porque nos afecta directamente.

Las injusticias que vivimos día a día, el aumento de precios y el costo de vida cada vez más alto, los arreglos con bancos extranjeros, la influencia negativa de los medios de comunicación como generador de rupturas y condicionantes de pensamiento en la sociedad, todo esto nos obliga a tener algo que decir. ¿Cómo ven el metal jujeño en estos momentos? ¿Se crece, no se crece, se estanca?

ENEYSTH es: David Quispe: guitarra Alfredo Chocobar: guitarra Diego Cisneros: bajo Daniel Anachuri: batería Gustavo Palma: voz

Una necesidad: la de hacer música Heavy Metal. Una idea: la de explorar nuevas formas de composición. Un objetivo: el de plasmar todo ello en canciones y compartirlos con quien las disfrute como lo hacemos nosotros al crearlas.

Bajo estos principios nace en 2017 la idea de UnaKaN, un proyecto de estudio inspirado en el Power Metal de la mejor época, de aquel que alcanzó su punto más alto a mediados de los noventa. Sin embargo no podemos disimular nuestras influencias a veces más o menos lejanas, lo cierto es que escuchamos prácticamente todos los subgéneros del metal y eso termina dando forma a temas que parten del estilo pero toman diferentes rumbos.

UnaKaN nace en el norte del país, pero no queremos que conozca fronteras. Somos tres los que damos forma a las canciones pero son muchos los que pondrán de su parte para que los temas terminen siendo de todos. Miguel en Guitarra (Centinela), Ezequiel en Teclados (Battle Cry) y se suma a la distancia, desde Puerto Madryn (Chubut) Bernie en Bajo (Designio), sin dejar de mencionar a E. "Mr. Beat" Zeta en batería.

El condimento especial lo van a poner los cantantes, bajo la idea de un proyecto federal, de a poco se van sumando a la propuesta algunos nombres de invitados de diferentes provincias que aportaran sus voces y la grata experiencia de compartir estos rumbos con amigos.

La travesía comienza con historias épicas de nuestras tierras, inspiradas en los cuentos de nuestros abuelos y padres o de leyendas narradas en noches estrelladas, donde se entrelazan personajes como el Lobizón, el Sachayoj, la Madre del Agua, el Alma Mula entre otros.

UnaKaN ha comenzado a escribir el prólogo...un viaje nos espera.

UNAKAN es el proyecto paralelo de Ezequiel Molina (tecladista de Battle Cry) y Miguel Burgos (guitarrista de Centinela y Niños Crudos)

bien encarados y con la fuerza e intención buscadas, lo siguiente es encontrarles el click adecuado, para empezar por la pre producción que consta de empezar a grabar las maquetas y de ahí ir escuchando que es lo que está bueno y lo que no, es muy importante este proceso ya que una vez plasmado el tema y escucharlo sin tocarlo cambia mucho la cosa…

VIENEN POR NOSOTROS (Por Diegod of Metal)

¡Cuidado Momias! Ajústense las vendas. Lo nuevo de los PSYCKO EM viene muy poderoso y con cosas por decir. No digan que no se los advertimos ¡Pare la momia y lean esta nota que responde toda la banda!

Bienvenidos nuevamente al zine Momias. Tanto tiempo ha pasado desde la primera entrevista que ustedes ya están estrenando nuevo disco “Vienen por mí”. ¿Qué nos pueden contar al respecto?

MARIANO: ¡Hola Diego! Muchas gracias por el espacio, Si ya no recuerdo hace cuanto fue la última nota en la que participamos del zine, que por cierto está teniendo mucha repercusión en nuestra provincia, difundiendo bandas y artistas que la reman a diario, por otra parte, ¡¡súper contentos!! ya que como bien decís estamos estrenando hijo nuevo. ¡Así que con todas las ganas y el entusiasmo de salir a promocionarlo! ¿Cómo fue el proceso de creación de este disco? ¿Qué diferencias notaron respecto de anteriores grabaciones?

MARIANO: Mira… con respecto al proceso de grabación del disco no creo que nos hayamos alejado demasiado de los anteriores discos, en general ya tenemos una metodología de trabajo y de grabación, por ahí vamos variando algunas fórmulas, pero básicamente hay una estructura formada por los años. Los temas los vamos armando en los ensayos los 3, una vez que están

En lo personal el disco me parece muy poderoso y con mucho Groove, menos trabado que composiciones anteriores. Hay riffs más variados y han sumado algunos elementos como blastbeats que antes no usaban. ¿Qué piensan ustedes?

JOAKIN: ¡Poderoso! Si, esa siempre fue la idea, de darle poder y fuerza a nuestra música, que se sienta esa rabia, hay más Groove definitivamente (lo de variado eso siempre creemos que estuvo presente en la banda, nunca nos limitamos a probar cosas nuevas) y empezamos a hacer más sencillas las composiciones, para que fluyan más y sean menos trabadas para que sean más fáciles de digerir, igual nada nos garantiza que algún día volvamos a meter un poco de esos riffs trabados y los blastbeats llegaron de la mano de Roy... y estamos eternamente te agradecidos por este recurso técnico ja, ja, ja.

pueblo siempre pierde gobierne quien gobierne, malditos políticos!!! Y el 5º tema se llama “EL TERROR” este tema pertenece a la etapa nueva, habla un poco de los miedos y como nos quiebran… musicalmente todos los temas son bien del estilo de PSYCKO EM, con riffs bien variados y mucho Groove!

Para conocer un poco de la ficha técnica de “Vienen por mí” ¿Dónde lo grabaron? ¿Cuántas horas les llevó registrar el material? ¿Y quién hizo el art work del disco?

Nos gustaría que nos contaran en pocas palabras qué hay detrás de cada canción del disco.

JOAKIN: El disco abre con el tema “AL FILO” este tema tiene ya varios años, es de la etapa anterior a Roy, la letra es de TOTI un cantante que tuvimos efímeramente pero que llego a plasmar su letra en un tema, habla de la vida misma, de cómo vamos luchando con la muerte, pero es una lucha perdida… El segundo tema se llama “FANTASMAS” es también bastante viejo (quizás el más viejo de los 5 temas del disco) la letra habla de un dictador/represor que mató y torturó gente y en la actualidad su conciencia lo va torturando por lo cual decide quitarse la vida… el 3° tema se titula “VIENEN X MI” es el tema que le da el nombre a la placa, este tema es de la etapa nueva de PSYCKO con Roy en la batería, habla un poco de la paranoia química, el 4º tema se llama “SINDROME K” pertenece a etapa una etapa vieja de la banda, trata de los gobiernos en general de como siempre el

MARIANO: todo el laburo de cuerdas (violas y bajos) y las voces lo hicimos con los PSYCKO ESTUDIOS (nuestra sala) como todas las placas anteriores y la batería la grabamos en los estudios de la radio la VOZ DEL CERRO. Esto si fue una novedad con respecto a las anteriores placas, pero siempre por medio de nosotros, no nos llevó muchas horas grabarlo, la verdad cada uno metió sus partes bastante rápido (ya que a la hora de grabar uno tiene que ir a hacer lo que ya sabe para probar esta la pre producción) pero lo que si nos llevó tiempo fue coordinar para poder grabar ya que cada uno tiene trabajos, familia etc. Por último, la mezcla y mastering los hizo Gustavo Díaz de KUEVA ESTUDIOS de nuestra hermana provincia de Salta, y consideramos que hizo un laburo ¡increíble! El arte de tapa es una ilustración que tenemos hace más de seis años, cuando mandamos a diseñar el nuevo logo de la banda nos entregó esa ilustración también, decidimos usarla para este disco antes

que muera en el olvido ja, ja, ja, el diseño del cd los hicimos nosotros, la foto la saco un amigo Adolfo Agostini.

Este 2018 se nota que han tenido muy buena actividad en vivo. ¿Hay planes de girar por el interior de la provincia y por provincias cercanas?

MARIANO: ¡Este 2018 fue increíble! Tocamos muchísimo en nuestra provincia y también la banda tuvo mucha aceptación en la provincia de Salta, donde también metimos muchas fechas. También queremos realizar una mini gira por el interior de Jujuy.

Para aquellos que recién están conociéndolos cuenten por favor con qué material grabado cuentan hasta la fecha.

La actual formación lleva ya un buen tiempo por lo que se los nota muy consolidados. ¿Qué aportó Roy como músico y como persona a la dupla de cuerdas que llevan juntos desde el principio de la banda?

MARIANO: Con Roy venimos tocando ya hace tres años y estamos a full con los ensayos, Roy es un tipo y músico extraordinario, se adaptó a la banda desde el primer día, el dominio de su instrumento nos hizo llegar a otros sub géneros del metal que antes no habíamos logrado tocar. ¿Qué objetivos se pusieron con este material? ¿Hasta dónde creen que pueden llegar con la difusión del disco?

MARIANO: La banda cuenta con 4 registros/discos hasta la fecha. El primer material que sacamos se llamó “METAL DE ALTA MONTAÑA”, constaba de cinco temas grabados en nuestros estudios; la segunda placa fue un disco en vivo grabado íntegramente en el mítico programa ZONA DE AGUANTE. Registra la tocada de ese día que a nuestro entender salió y sonó muy bien, estos dos disco los grabamos con Maxi Kabeza, nuestro primer baterista, luego de un impasse de varios años con cambios de bateristas, grabamos “LOKOTUS”, que consta de 5 temas y nuestro último hijo, que estamos presentando actualmente “VIENEN X MI”, estos dos últimos grabados por ROY en la batería.

MARIANO: El objetivo principal del disco es poder tocarlo en todos los lugares posibles y mostrar nuestro metal de alta montaña y así ¡poder conquistar el mundo! Ja, ja, ja. Por suerte ahora con internet y las redes sociales podés llegar a muchísima gente e incluso a otros países… Es genial.

A propósito de “Vienen por mí” ¿dónde se puede conseguir el disco?

JOAKIN: El disco lo estamos vendiendo nosotros mismos, como todo lo respecto a PSYCKO EM todo a pulmón, así que los interesados comunicarse con cualquiera de los integrantes.

Si la memoria no me falla PSYCKO – EM lleva trece años en actividad. ¿Cómo ven esta etapa actual de la banda? ¿Qué tan diferente es de los inicios del grupo?

ROY: La verdad que esta etapa de la banda es excelente por los grandes progresos que hubo hasta la fecha. Tenemos un día fijo de ensayo el cual tratamos de aprovechar al máximo con el fin de continuar progresando y evolucionando musicalmente.

JOAKIN: y la verdad no muy diferente de los inicios, creeríamos que la gran diferencia sería la maduración que alcanzamos después de muchos años tocando, la garra y el empuje estuvieron desde el primer día; ahora quizás estamos más organizados y con un enfoque más concreto con respecto hacia nuestros objetivos musicales.

- Bases de batas cuadradas pero poderosas al mejor estilo porno gore.

- Composiciones black metal (que seguro algún día terminaremos ja, ja, ja).

La idea de este proyecto es ir recolectando elementos de casi todas las ramas del metal y de esta forma obtener como resultado una composición mucho más completa y lo más importante, que sea diferente entre canción y canción, de esta forma las ideas y creaciones son infinitas, pero a la vez se arma un guiso y ya es medio difícil etiquetar a PSYCKO EM como "x" metal, así que al fin de cuentas quedó Metal de Alta Montaña, que también hace referencia a la provincia de Jujuy.

En esta pregunta la respuesta casi que cae de madura por la obviedad, pero ¿cuánto influye en su música el hecho de ser Jujeños?

MARIANO: No es tan obvio como pensas ja, ja, ja. La verdad es que no consumimos música regional… más bien casi nada, toda nuestra música e influencias son del mundo en general. Con esto no queremos descartar la posibilidad de algún día realizar trabajos con músicos de nuestra provincia que no sean del palo por así decirlo. ¿Cómo ven la escena jujeña y la regional? Se los ha visto y escuchado bastante por Salta también.

Una de las mejores etiquetas musicales que vi en mi vida fue la de “Metal de alta montaña”. ¿Qué elementos destacarían de su propuesta para definir de esa manera su música?

ROY: Y los elementos serían varios, la gran mayoría presentes en las nuevas composiciones o canciones que aún no fueron grabadas: - "Pequeños destiempos" en determinadas partes; - Como ya mencionaste arriba, están presentes los blastbeats.

- Acompañamientos rápidos muy característicos del thrash metal.

ROY: De a poco van naciendo bandas nuevas tanto en Jujuy como en sus alrededores, y por suerte de todo tipo de estilos. Lo más copado de esto (o por lo menos del músico metalero) es que pareciera que todos tienen como regla fundamental empezar a componer desde el primer momento, más que recurrir a un repertorio exclusivamente de covers.

La verdad que la idea de temas propios es increíble, ya sea una canción muy fea o muy buena, esa canción es completamente tuya y eso ya te posiciona en un lugar diferente, en pocas palabras, ya no sos la sombra de alguien al tener composiciones de tu autoría.

La escena jujeña cuenta con bandas de excelente calibre, pero se debería prestar mayor atención al sonido en vivo, porque en varios casos deja mucho que desear. Está bien, nuestra música demanda un importante porcentaje del uso de una distorsión, de golpes fuertes, etc., pero abusar de los mismos o de

otros elementos no significa que la banda suene bien, el sonido que se dirige al público nos es lo que el músico en escena piensa.

¿Cómo creen que será el futuro del metal? Pregunto porque parece que la música en formato digital, las plataformas virtuales y redes sociales parecen que llegaron para quedarse.

JOAKIN: Más que del metal creo que aplica a la música en general, internet y la virtualidad llegaron para quedarse definitivamente, y más allá de la discusión de si es bueno o no, creeríamos que hay que adaptarse o morir (musicalmente). Tiene sus pros y sus contras, lo bueno es que hay más facilidad al acceso a la info y música, todo está al alcance de la mano al instante, no como antes que esperábamos meses a que lleguen esos discos, o esperar las revistas especializadas para saber las novedades, o leías de una banda pero no había material para escucharlas, en ese sentido está buenísimo, pero por otro lado hay como una sobre información con respecto a todo, lo cual hace que no demos tiempo de digerir, ni de disfrutar de lo escuchado, por ende se descarta prácticamente al toque pasando al olvido, es un mundo descartable, quizás sea por eso que hace mucho que no sale una banda súper masiva. ¿Cuál es la pregunta que nunca le hicieron y que les gustaría que se le la hubieran hecho?

Respondan entonces su propia pregunta, ja, ja, ja.

MARIANO: la pregunta que se me ocurrió es ¿Cuál sería tu formación de banda ideal?

Guitarra: Dan Swano (EDGE OR SANITY), bajo: Jason Newsted (Ex METALLICA), Batería: Igor Cavalera (SEPULTURA, CAVALERA CONSPIRACY) y en voces PHIL H. ANSELMO (PANTERA).

JOAKIN: uh Mariano y la re pu… ¡Que pregunta esa!

Se me ocurren mil músicos ¡así como ya hay bandas formadas que prácticamente son un dream team!

Como ser Black Sabbath, Pantera, Rush etc.

Pero voy a arriesgar: viola: Dimebag Darrel; bajo: Geezer Butler; batería: Micky Dee y voces, concuerdo con Mariano, el gran Phil Anselmo.

ROY: Viola y voz: Andre Evaristo (TORTURE SQUAD); batería: Peter Karlsson (THERION); bajo: Marcelo Bracalente (JERIKO).

Bueno gente, les deseamos lo mejor para el nuevo disco y estamos al tanto de lo que hagan. Que las últimas palabras sean en egipcio para las momias seguidoras…

JOAKIN: Gracias a vos Diego por el espacio, por seguir haciéndole el aguante al metal, por difundir las bandas emergentes y del Under…. ¡¡¡Consuman música, que medicina es!!! ¡Cuestionen todo, no se coman el cuento, despierten y rebélense ante este mundo hostil! ¡Nunca dejen de luchar!

LAS FUERZAS DEL HEAVY METAL (Por Diegod of Metal)

Hace tiempo que queríamos tener a los METALURIA en este zine. Por suerte se dio en esta oportunidad y podemos disfrutar de esta entrevista de una de las fuerzas más importantes del heavy y el speed metal en Latinoamérica.

Entiendo que su primera grabación es un demo llamado “Speed metal” del 2011. Para los que no escuchamos ese material, cuéntennos por favor de que se trata y como ven ese material hoy en día.

Así es, en el 2011 lanzamos un demo, nuestro primer acercamiento a un estudio de grabación (Estudio Mandrágora en Virreyes). Elegimos cuatro temas propios y dos covers para grabar y nos metimos. Fue una grabación grupal todos juntos en la sala, grabando cada instrumento por línea, por eso al escucharlo se transmite mucho de lo que era la banda cuando tocaba en vivo porque estábamos todos juntos tocando al mismo tiempo. Era el nacimiento de la banda con la formación actual (solo no estaba el baterista Joaquín), muy crudo todo, muy visceral, queríamos escucharnos tocar y obviamente tener algo de material para entregar en los shows en vivo a nuestros seguidores. Hoy en día, años después encontramos mil errores, muchas cosas que evolucionaron musicalmente, pero estamos orgullosos de este material porque le pusimos nuestro corazón. Luego fue editado en cassette años después y ahí incorporamos los dos covers que te comentaba, “Heavy Metal Breakdown” de Grave Digger y “Panic” de Anthrax.

Bienvenidos al zine METALURIA. Primera pregunta para ir conociéndolos un poco. ¿En qué año, donde y como se forman? ¡Hola! ¡Saludos a todos los lectores! METALURIA se forma en la ciudad de San Fernando, zona norte de la ciudad de Buenos Aires, en el año 2007, cuando un grupo de cinco amigos amantes del heavy metal se reúnen en el garaje de la casa del bajista (Emiliano Montoya) a ejecutar covers y algunos primeros riffs propios que comenzaban a nacer. Una banda de garaje, muy jóvenes, solo con la idea de divertirse y disfrutar de este estilo de música que también termina convirtiéndose en un estilo de vida. ¿Quiénes componen actualmente la banda?

Actualmente la banda se compone de cinco integrantes: Emiliano Montoya en el bajo, Darío García guitarra, Joaquín García en la batería, Manuel Pérez en voz principal y Federico Vega guitarra. ¿Qué influencias creen reconocer desde aquellos tiempos? ¿Son las mismas bandas que escuchan hoy en día?

Nuestras influencias, por supuesto, en un principio fueron V8, Hermética, Bloke, Ícaro y Aorta en la parte nacional, y después Iron Maiden, Judas Priest (banda de cabecera), Helloween, WASP, Running Wild, Razor, Motorhead y podemos seguir y seguir ja, ja, ja. Pero siempre fuimos de nutrirnos mucho a lo largo de nuestro crecimiento y obviamente aparecieron muchas más bandas como Agent Steel, Muro, Ángeles del Infierno, etc.

“Fuerzas en la noche” es un gran disco, tanto que sorprende de que se trate de un disco debut. ¿Cómo fue gestado este material?

“Fuerzas en la noche” se plasmó entre marzo de 2015 y marzo de 2016. Bastante tiempo para ser sinceros en generar un disco; en el medio tuvimos muchos imprevistos, como vacaciones, Darío que se lastimó una mano en el laburo, pero se logró lanzar en 2016 nuestra primera experiencia de forma profesional en un estudio, grabando de forma separada cada instrumento, con metrónomo, testeando equipos, instrumentos, etc. Cabe destacar también que para nuestro amigo Emiliano Galano, el

ingeniero de sonido que nos grabó, era su primera experiencia grabando Heavy Metal. El resultado para nosotros fue genial, uno siempre quiere más pero quedamos muy conformes ya que pudimos plasmar diez años de carrera en donde ya le debíamos un disco bien grabado al público y a nosotros mismos.

Hubo muchas risas, momentos inolvidables y mucho aprendizaje en esta producción.

Respecto de la data técnica. ¿Quién produjo el disco? ¿Dónde lo grabaron? ¿Y quién se encargó del artwork –tapa y contratapa?

El disco fue producido por METALURIA y promocionado y difundido por el sello Pacheco Records que nos dio una mano para generar el producto físico y distribuirlo a muchas partes del mundo, ya que de forma digital se puede llegar pero si no está el disco físicamente para los amantes del metal, se complica. Con la ayuda de Gerardo de Pacheco Records el disco llegó a manos de los headbangers de Latinoamérica, Europa y Japón. Fue grabado por completo en los estudios “La Válvula” en San Fernando, bajo la dirección de Emiliano Galano. El arte de tapa es una idea de METALURIA y fue realizado por Luciano Fleitas. Nuestro amigo Luciano Tarizzo (de la banda Velocidad 22) y Tomas Creatini nos dieron una inmensa ayuda con el diseño del interior del disco y nuestra amiga Érica Marciano se encargó de las fotos del mismo. Toda una familia de amigos y hermandad heavy metal participaron de este proyecto. ¿Fue muy difícil editar el disco desde lo económico?

En argentina todo lo referido al verdadero metal y transitar ese camino siempre es difícil, somos todos laburantes del día a día, fue difícil si, pero la pasión y el amor a la banda nos hizo llevar todo de manera natural y disfrutando paso a paso sin pensar en el dinero, se gastó más de lo que se pensaba pero

nunca pensando en el número sino en el resultado final, mucha ayuda hemos tenido de toda la gente que nombramos anteriormente para lanzar el disco, eso nos hizo amortiguar todo el proceso y por más que el dinero sea un problema nunca vamos a dejar de seguir sacando discos.

En la mayoría de las ocasiones, es difícil que los músicos respondan cuáles son sus temas favoritos por una cuestión casi paternal, digamos, desde lo artístico. En el caso de ustedes y ante un disco de un alto nivel y tan parejo en cuanto al nivel de las canciones, ¿hay alguna canción que ustedes mismos digan “ésta es, esta es la canción que representa de mejor forma a Metaluria”?

Bueno, el disco “Fuerzas en la noche” es un conjunto de temas de la primera época de la banda y las últimas composiciones. Tengan en cuenta que pasaron diez años de carrera para que tengamos este disco y la banda fue evolucionando y cambiando la forma de componer pero obviamente sin perder la esencia heavy speed que la caracteriza, los temas que más podemos remarcar y que más impactan en el público son "Nuestro camino", "Speed Metal", "Posesión infernal" que es otro tema que nos encanta a los cinco y siempre va a estar en el repertorio de los shows. Pero en definitiva "Heavy Metal" es la canción que representa 100 % los ideales y el sentimiento de la banda y por supuesto la gente estalla y se canta y se corea todo el tema hasta las lágrimas!!!

¿Cómo componen habitualmente sus canciones? ¿Componen en grupo o individualmente?

La composición es grupal, obviamente siempre llega alguno de los integrantes con alguna idea principal pero luego cada uno inyecta su parte al tema desde su instrumento, pero también el bajista compone

riffs de viola, el guitarrista mete melodías de voz, el batero tira ideas a las violas y bajo, es todo muy grupal.

¿Quién o quiénes se encargan de las letras? En estas se puede ver un respeto por el heavy metal y todo lo que representa, la lucha, la lealtad, etc. ¿Se ven en algún momento componiendo letras con otras ideas?

En el disco hay muchas letras que fueron hechas por Federico pero siempre recibiendo la aprobación del resto y también hay letras de Manu y Emiliano, pero es todo grupal el que no hace la letra igual también aporta frases e ideas. Generalmente hablamos del sentimiento hacia el heavy metal y vivencias que hemos tenido, hay muchos temas para citar en el futuro pero bueno, el camino nos ira dando nuevas ideas, vivencias y experiencias para plasmar en los temas. Es algo que fluye no es algo que se planea con anterioridad.

¿Qué planes tienen para lo que queda del 2018 y para lo que viene en el 2019?

Bueno, sinceramente el 2018 se nos pasó volando, teníamos muchas ganas de entregarle a la gente algunos nuevos temas en forma de EP que ya tenemos cocinados de hace rato pero no se pudo completar este año, vamos a largar un adelanto de este EP antes de que finalice el año y en enero de 2019 ya va a estar completo para presentarlo y que llegue a todos. Una vez ese material en la calle nos metemos de lleno a terminar unas composiciones pendientes para crear nuestro segundo disco y poder tenerlo a finales de 2019, tenemos este mismo año en abril una importante fecha con Silver, el ex cantante de la banda española Muro, quien vendrá por primera vez a la Argentina a ejecutar los mejores himnos de esta gloriosa banda española y nosotros seremos los músicos que lo acompañen en el escenario, un sueño cumplido para nosotros. Muro es una banda pilar en las influencias de la banda, este compromiso conlleva ensayos exclusivos solo para preparar los temas para ese día y tener la mente y el alma metida en ese proyecto, así que vamos a desistir de tocar tan seguido para poder prepararnos y dar un memorable show ese día. ¿Cómo ven la escena metal del país? ¿Está enferma, saludable, evolucionando?

Esta pregunta no falta en ninguna entrevista ja, ja, ja. Todos sabemos que en Argentina y el mundo si había una época para disfrutar del heavy metal y que fue en los 80's. Soñamos con los monstruosos conciertos y los músicos en su mejor momento, pero más allá de vivir de la nostalgia, acá estamos siguiendo sus pasos brindando lo mejor en cada presentación y aportando poco o mucho a la escena metalera de Argentina y Latinoamérica.

¿Cómo vienen de actuaciones en vivo? ¿Están tocando seguido?

METALURIA siempre fue una banda muy activa, dos presentaciones por mes, y hasta tres luego de lanzar el disco, una o dos veces por año tratamos de realizar un viaje al interior nos encanta salir de Buenos Aires y sentir el afecto donde nos reciban. A donde nos llaman tratamos de siempre cumplir.

Obviamente cada uno de los integrantes también tiene sus compromisos laborales y demás, lo que a veces nos impide presentarnos, pero en si la banda tiene mucha actividad, para esto estamos, para salir y compartir nuestra música en vivo. ¿Tienen material compuesto ya para un próximo disco?

Sí, tenemos temas que están terminados y que ya venimos tocando en vivo. La gente los recibe muy bien, no somos de crear solo temas de relleno así que cada tema que componemos tiene que ser un himno para la banda.

Lamentablemente tal vez aquí estamos siempre un paso más atrás, vemos muchos grandes festivales en Chile, Perú, Colombia, Brasil y nos preguntamos porque acá no pasa esto mismo. Ojo existen, como el Pacha Huasi, La campana del Infierno y demás, pero tal vez no tienen el completo apoyo de la gente en algunas ocasiones, tal vez necesitamos más

unidad entre nosotros y no tanta competencia ni especulación entre estilos.

Toda esta cuestión tecnológica de internet, redes sociales, etc. ¿En cuánto y en que beneficia al heavy metal?

El internet es una herramienta muy poderosa, un medio de comunicación mundial que acerca tu banda al mundo y te hace conocer bandas viejas y nuevas.

Lamentablemente para nuevas a las nuevas generaciones es difícil ya que al tener tanta información de manera constante hace que muchas cosas pasen desapercibidas o no sean valoradas como deben ser, pero hay que saber utilizar a tu favor estos medios de difusión. Nos parece perfecto que una persona tenga para descargar nuestro material digitalmente, sabemos que en este estilo a la gente le gusta tener el disco en su casa de forma física también, así que el disco se vende pero también está bueno tener estas herramientas para difundir por todos lados.

Ok gente, desde ya muchas gracias y les dejamos las últimas palabras a ustedes para que digan lo que quieran decir…

Muchas gracias al zine LUCHANDO POR EL METAL por interesarse en METALURIA, por generar estas preguntas que hacen que la gente nos conozca un poco más y por difundir la banda. Saludamos a todos los lectores que también se sienten interesados en conocernos y escuchar nuestro material. ¡¡¡El heavy metal nunca morirá!!!

Particularmente hablando de la escena de Buenos Aires, el heavy metal under ha crecido mucho, logrando conseguir nuevos lugares para presentaciones y pasamos de ver a los chupasangres promotores desfilar por los lugares a organizarnos entre bandas para alquilar los espacios. Diciendo todo esto te podemos contestar que el metal en nuestro país tiene altos y bajos, lamentablemente estuvo enfermo, muchos de los que levantaban la bandera dejaron de hacerlo, dejaron de luchar, terminaron cómodos con sus vidas simples, cada uno hace lo que quiere con su pasar, pero te puedo asegurar que METALURIA va a seguir por siempre, por lo menos hasta que nos toque irnos de este mundo, y el heavy metal vivirá siempre, porque se renueva, tal vez tuvo el auge en otra época, pero nunca morirá.

¿Qué bandas reconocen como influencias en cuanto a música y letras?

Devourment sin duda está entre nuestras principales influencias, también Suffocation y Dying Fetus, Nile, Mortician y todo el pack de estos enfermos brutales. La letra están relacionadas con el ocultismo, asesinatos, algo de misoginia, enfermedades mentales, sacrificios y una ensalada de cosas gore, pero tratamos que sea una historia o flash y no solo palabras sueltas sin sentido.

BRUTAL EXPLOSION DE DEATH METAL

¿Cómo componen sus canciones? ¿Es un proceso en el que todos participan o generalmente alguien se encarga solo de componer?

(Por Diegod of Metal)

Para conocerlos siempre es bueno comenzar preguntando por la historia de la banda. ¿Cómo, cuándo y dónde se formaron?

Hola ¿Cómo están? Un gusto participar en estas páginas. Smegma comenzó siendo un proyecto inicialmente allá por el 2005, que estaba formado por Damián en voz y Fernando en guitarra, en principio nos valíamos de pistas de batería sintetizadas para lograr hacer algunos covers de música extrema, ya que en nuestra ciudad (Catamarca) no había mucha movida con el under extremo, luego con el tiempo a fines del 2008 se incorpora nuestro primer batero, Gustavo, y junto a él se suma un amigo, Darío en el bajo, y es ahí en donde nace el nombre y la formación de la banda.

Desde un principio la composición se logra en el ensayo, en donde salen las ideas, es el lugar donde la música se crea primero, en cuanto a la lírica, Damián suele tirar la idea de la temática y Fernando completa la trama, y viceversa. Por supuesto Tomas y Darío participan dando su opinión. Y a medida que el tema se va complementando luego surgen pequeños arreglos, por lo general componemos de a dos temas.

¿Cómo logran ese sonido tan grave y denso en las cuerdas? ¿Con que tipo de afinaciones y ecualizaciones trabajan?

¿Quiénes conforman hoy SMEGMA? ¿Tuvieron muchos cambios de formación con los años?

En la actualidad la formación es Tomas Velazco en batería que se incorporó a la banda en diciembre de 2015, y el resto nos mantenemos desde el inicio, seria Damian Aguirre en voz y Dario Arias en Bajo y Fernando Heredia en viola.

Hemos tenido algunos cambios pero siempre fue solo el baterista, luego de Gustavo Ludueña que fue el primer batero, estuvo Omar Fernández un amigo nuestro de Córdoba allá por el 2013.

¿Cómo definen el estilo de metal que practican? ¿Qué elementos utilizan para describir su música?

Quizás estamos más apuntando a un Slammig Brutal Death o un Slam que es lo que más nos gusta. También tenemos elementos de otro estilos como Grindcore o Death Metal old school.

El sonido es algo a lo que hemos apuntado desde los inicios, más allá de limitaciones en cuanto a equipamiento, creo que hemos mantenido nuestra perspectiva. Afinamos en Drop LA con un calibre de cuerdas 0.12 o 0.13 pero por lo general siempre es 0.12, y usamos distorsiones modernas de alta ganancia, tratamos de mantener los niveles de los graves por encima y tratar de igualar los medio agudos que son los que más hablan, ya que los graves golpean ja, ja, ja.

Entiendo que solo tienen grabado el EP “Implosión Corporal” del 2017. ¿Cómo fue que llegaron a editar este material?

Exacto. “Implosión Corporal” es nuestro primer EP de estudio por decirlo de alguna manera, ya que es una producción independiente totalmente y tiene una edición respetable, también tenemos un demo en vivo de 2016, que sería nuestro primer registro con la nueva formación. “Implosión…” sale de la composición del primer tema propio con la nueva formación, y ya que la aceptación en el entorno tuvo buen grado de repercusión decidimos no dejar con ganas a los escuchas y registramos 3 temas que hasta ahora es lo que está circulando.

nuestro cometido, quizás para los primeros meses de 2019 pueda estar rodando.

El disco podría contener alrededor de unos 11 o 12 tracks de los cuales la mayoría los hemos presentado en vivo en varias ocasiones, queremos equiparar nuestra presentación en vivo con lo del disco, para que la gente pueda disfrutar del mismo sonido y brutalidad tanto en casa como en las tocadas. Con esto me refiero a que Smegma no quiere parecer una cosa en estudio y una puta decepción en vivo, que suele ocurrir.

¿Cómo vienen los nuevos temas? ¿Más brutales, más densos, más complejos o elaborados?

Sin duda alguna Smegma ha ido creciendo y afianzado su composición, con esto quiero decir que desde un tiempo a esta parte a veces nos sorprendemos con algunas cosas de las que hemos creado ja, ja, ja, tiene un sabor particular cada tema, no buscamos quizás hacerlos complejos pero si elaborarlos de la manera más novedosa, metiendo arreglos de contratiempos y salir de clásico 4x4, hay muchos de los temas que nos han traído dolores de cabeza, ya que por ahí algunos de los riff no tienen un compás normal a lo que estamos acostumbrados a escuchar y hace que la lírica tenga que encajar de una manera extraña con la música, pero al final se logra, la perseverancia nunca escasea en nuestra banda.

¿Qué temáticas son las que prefieren abarcar en sus letras?

¿Cómo ven hoy al EP? ¿Quedaron conformes con él?

El EP creo que es solo una muestra de lo que Smegma es ahora, siempre quedaría algo que se puede mejorar, podríamos decir que está bien logrado pero…puede ser mejor indudablemente.

Este trabajo es un cimiento bien forjado, en el cual podemos construir un brutal futuro para Smegma

Según ustedes han publicado en algunos sitios o redes sociales están preparando material para un primer disco en este año ¿Qué nos pueden contar al respecto?

Queríamos tener esto antes de que culminara el 2018, pero como lo hacemos todo nosotros, tanto grabación, edición, mezcla y todo lo que incluye materializar nuestra música, nos lo tomamos con calma y estamos trabajando bastante para lograr

Primordialmente, oscuridad y muerte, dolor y angustia, lo sobre natural siempre predominan, también involucramos cosas comunes como celos, desequilibrios mentales y otras más oscuras como posesiones o rituales, se describen escenarios en donde sucede la trama de la historia, no llevamos un mensaje pero si pintamos con sangrientas palabras.

¿Cómo ven la escena metalera extrema del norte del país de la que forman parte?

La escena extrema del norte tiene una historia larga, y supongo que los que aún se mantiene en ella, saben que la escena en estas últimas décadas se ha fortalecido indudablemente, dado que a nivel país el norte tiene un aporte importante en cuanto a bandas y publico extremo. Esperemos que esto se mantenga para así poder hacer crecer este under extremo que es muy prometedor.

Ojalá que las bandas jóvenes no decaigan y que las más viejas continúen aportando su experiencia y

compartiendo escenarios para lograr una mayor expansión.

Ahora para 2019 estamos confirmados para Abril en Buenos Aires, también algo en Mendoza, Santa Fe, todo se está armando aun, ya hay una fecha aquí en Catamarca que la organizamos nosotros (DOG SKUL DEATH FEST) para el mes de Noviembre vienen de New York Animals Killing People y quizás amigos chilenos se sumen, para hacer 2 días, uno en San Fernando y otro en alguna provincia aledaña.

Queremos cubrir un par de provincias mas de nuestra Argentina y quizás tocar en Bolivia Perú Brasil Uruguay. Muchos planes poca plata ja, ja, ja, pero haremos lo posible por cumplir con nuestras expectativas.

¿Cómo es la escena en Catamarca? ¿Hay muchas bandas? ¿Hay locales para tocar? ¿La gente acompaña?

Ok gente les agradecemos su tiempo y bueno, las últimas palabras de la entrevista son para ustedes.

La escena tiene varios estilos, predominan el hard rock y heavy, ahora hay un par de bandas deathcore también. En cuanto a los estilos extremos como black metal, grindcore, brutal death, cero, nada, solo Smegma que porta la bandera y organiza eventos relacionados con el under extremo. En cuanto a lugares hay unos pocos, pero la gente si apoya sea cual fuere el evento tiene asistentes, no podemos quejarnos del apoyo que existe aquí en la ciudad, siendo que hemos recorrido unas 10 provincias, 7 aquí en Argentina y unas 3 en Chile, notamos que aquí en Catamarca la gente se llega a apoyar la movida.

¿Qué bandas de su provincia nos recomendarían escuchar?

Vientos Nocturnos, Resurgir vienen trabajando duro Estoisita también una banda muy copada, Latem, Reactive Delusion.

¿Están tocando seguido en vivo? ¿Cómo vienen de presentaciones fuera de su provincia?

En el 2018 hicimos varias fechas, dentro y fuera de la provincia, todo súper bien ya que en cada viaje la amistad continua intacta, y crese cada vez más somos un par de hermanos que se llevan muy bien, el apoyo en cada lugar al que vamos y el pogo son impagables, los organizadores siempre por suerte la mejor.

Aparte del disco ¿Qué otros planes tienen para un corto plazo?

Simplemente agradecer por el espacio que nos brindan, y felicitar a toda al gente que apoya realmente el under, esta pasión por la música extrema no se tiene que apagar nunca, tenemos que apoyar la escena, no quedarnos en casa a perder el tiempo, lo único que tienen las bandas para seguir a delante es el apoyo de la gente, tenés que comprar su material sea remeras, CDs, parches, ya que esas cosas sirven a la banda para progresar muy de a poco, hay que asistir a las tocadas por que cuesta mucho organizar un festival y cuesta mucho que las bandas se muevan, y todo eso solo se hace por pasión, no por dinero, creo que pagando una entrada de 100 pesos apenas podes llegar a cubrir el gasto del sonido y el local. ¡¡¡Y no pagues para tocar!!! Eso sí perjudica notablemente la escena.

Así que aguante che y sigan difundiendo y apoyando el under.

LA SANGRE Y EL FUEGO

Ya que esta pregunta comprometida: ¿Qué piensan de Coprófago?

Que son una banda comprometida con lo que hacen, su música es tan pesada como sus ideas (en el buen sentido) y sus objetivos, compartimos muchos puntos de vista, por eso no es la primera vez que encaramos proyectos juntos. Musicalmente tienen toda la esencia del buen Metal Extremo del norte argentino y cada vez suenan mejor.

DEJAN CICATRICES (Por Diegod of Metal)

Bienvenidos BATTLE CRY nuevamente a este zine.

Buenas tardes, ante todo muchas gracias por la nota y la difusión de la banda.

Meses atrás estuvieron tocando junto a Lorihen en la provincia de Salta. Cuenten por favor cómo estuvo eso. ¡Muy bueno! Es muy grato compartir con bandas cuando se produce una comunión y camaradería. A nivel show muy profesional la forma en que se encaró todo por parte de Lorihen (encargados de la producción del evento), esto permitió que todas las bandas hagan su despliegue con comodidad y contando con tiempos y equipamientos óptimos, la gente que estuvo presente esa noche, sin dudas se fue contenta y agradecida por una fecha de esas características.

Lorihen venía a presentar su más reciente disco “Desconexión” pero ustedes también están de estreno con “Sangre y fuego” el Split en vivo junto a Coprófago, banda death metal de Salta. ¿Cómo surge la idea de este material?

En 2016 Claudio Romero del programa y también sello Locura General estuvo por Jujuy compartiendo un festival. Resulta que ese recital se grabó con la idea de realizar algún tipo de edición a futuro. El tiempo dilataba la idea, hasta que Claudio preguntó ¿Y si hacemos un split de Battle Cry y Coprófago? La respuesta fue: Porqué No!lo comentamos con ambas bandas y en poco tiempo nos pusimos de acuerdo privilegiando la idea de la amistad y las ideas compartidas antes que los estilos. De por sí nos parecía una idea loca juntar una banda de Heavy Metal y una de Death Metal, pero que mejor muestra de que el metal en el norte esta fuerte y unido!

¿A qué concierto corresponde la grabación en vivo? ¿Tenían intención de grabar ese material para una edición o fue algo casual?

El festival se llamó UNION NORTE FEST III allí presentó su disco Antigal (banda del interior de Jujuy), desde nuestro sello RPM colaboramos con la edición del disco y la realización del recital. Esa vez invitamos también a Psycko-Em, Battle Cry y Coprófago. La idea fue grabar todo el evento y ver si sonaba bien para editar “algo”, en principio la idea era aprovechar todo el material pero no se pudo poner de acuerdo a todos los grupos. Finalmente surge la idea de Claudio Romero de hacer el split y este año se materializó.

El artwork del trabajo es, en mi opinión, muy original y de muy buena calidad. ¿De quién fue la idea del slipcase del cassette con los 14 naipes estilo cómic? ¿Quién es el artista que realizó el diseño?

Eduardo de Coprófago tiró la idea de que la tapa podía ser una caricatura ya que iba a ser difícil encontrar un diseño que represente a ambos estilos.

Luego decidimos que sería en cassette y eso me

hizo pensar en que el formato tiene tamaño de cartas o naipes, así surge la idea de incluir las cartas y siempre alguno aportaba alguna idea más jugada que otra. El resultado fue muy loco, una edición totalmente original y novedosa y sobre todo que nace desde la amistad y las ganas de hacer cosas. El dibujo de las caricaturas estuvo a cargo de Hernán González Mur, un artista y docente jujeño conocido en nuestra provincia tanto en el ambiente de la pintura como en el metal, ya que es baterista y tocó con varias bandas.

también llegamos a tocar con un sillón como batería, en salas de ensayo de grupos de cumbia y un sinfín de lugares. En el año 2000 (casi dos años después de haber iniciado la banda) debutábamos efectivamente en el “Fastfood” del Supermercado Comodín, lugar donde montaron un escenario y los días domingos a la tarde/noche tocaban bandas, allí entre metaleros y gente que comía o tomaba un café se dio nuestro debut.

Dijeron en su Facebook que este Split es el primero de los lanzamientos de este año para festejar los 20 años de vida de la banda. ¿Pueden adelantar próximos pasos? ¿Con qué nos encontraremos en próximos días?

Si bien lo teníamos algo guardado, ya que estamos vamos con la exclusiva ja, ja, ja. Se viene la reedición del primer disco “Xuxuy” (2007) en un formato especial también ya que va a contar con una interesante cantidad de Bonus Tracks. Además de eso, este año sale el cuarto disco de la banda y será algo conmemorativo respecto a los 20 de años que estaremos cumpliendo casi a fin de año.

A propósito del vigésimo aniversario de la banda. ¿Qué recuerdos se les vienen a la mente cuando se les pregunta por sus inicios? ¿Es verdad que su primer show fue en un local de comida rápida?

Particularmente recuerdo que empezamos la banda con tan sólo las ganas de tocar temas de las bandas que nos gustaban por aquellas épocas como ser Stratovarius, Helloween, Angra, Rhapsody, Iron Maiden, Manowar, etc. En un principio éramos Pedro (Guitarra) y yo (Teclados) ensayando en su casa algunos covers. Luego de conformada la banda, recuerdo también lo mucho que costaba equiparse y conseguir lugar para ensayos, anduvimos alquilando habitaciones, ensayamos en un taller de autos,

Battle Cry compartió escenarios con casi todos los referentes del metal argentino, grabaron 3 discos (uno conceptual incluso), singles, EPs, Split, cassettes, tocaron en muchas provincias, etc. ¿Pensaban llegar a lo que llegaron, conseguir lo que consiguieron?

Al principio y durante varias años no teníamos muchas aspiraciones ni intenciones más que divertirnos, e incluso no sabíamos si algún día lograríamos armar una banda. Para poner en situación a la gente, Jujuy es una provincia con mucha historia en el metal extremo y siendo ese el estilo que más predomina, no teníamos demasiada esperanza de completar la formación. En fin, el tiempo dijo lo contrario y de a poco los objetivos eran cada más grandes, primero nos conformábamos con un demo, luego probamos grabar en vivo, a medida que se hace camino, se van a aprendiendo de otras bandas y empezás a pensar más las cosas, antes de cada disco queríamos editar un Single o Adelanto.

Tras el primer disco pudimos hacer una gira propia, pero muy improvisada, ya para el segundo disco fue todo más organizado y lo mismo con el tercero.

Ahora tenemos todo más claro y cada paso que damos es charlado muchos meses antes de que salga a la luz.

En veinte años de carrera es lógico que hayan acumulado un caudal de anécdotas de las cuales seguramente podrán compartir con los lectores del zine alguna de ellas.

En los primeros años nos invitaron a participar en un Festival de bandas Hardcore, de yapa nos dejaron para el último, suponíamos que no nos iban a ver ni los pocos amigos que fueron con nosotros ja, ja, ja.

Sin embargo para sorpresa nuestra (que habíamos decidido abrir con un tema de Maiden) se armó un lindo pogo hasta el final del set! Eso nos dio la pauta de no cerrarnos ante los prejuicios de estilo.

Para la presentación del primer disco fuimos a Santiago del Estero y tocamos en una cancha al aire libre…de tierra! El escenario era la parte trasera de un camión, el revuelo que se armó, el tierral en medio del pogo y los vecinos mirando el espectáculo es para recordar! Una vez hicimos una gira en dos ciudades, la segunda era Pichanal, se iba a realizar la fecha en un galpón muy lindo y grande, pero llegó la policía y canceló todo…para salir de la situación ofrecieron una especie de lugar cultural, no recuerdo si un comedor o algo así, el tema es que estaba en un barrio muy humilde que provocaba temor. Era una sola calle muy larga que llevaba al fondo del barrio, cada vez más angosto y oscuro. Cuando llegamos al lugar, al frente los “pibes” del barrio escuchaban cumbia y uno limpiaba un arma! Obviamente no podíamos no tocar, ante todo el esfuerzo y movilización de la gente. Tocamos y pegamos la vuelta, pero el susto nos duró varios días…después nos explicaron que no pasaba nada, los metaleros eran respetados y conocidos del lugar, pero imaginar que un remisero nos dijo “Yo ahí no entro” y nos dejo

en medio de la ruta es una muestra del porqué de nuestro temor ja, ja, ja. Un curandero por acá.

Con el segundo disco llegamos a La Paz (Bolivia) para tocar junto a Mario Ian en el Teatro al Aire Libre “Jaime Laredo”, un lugar impresionante donde tocaron grandes leyendas del Rock y el Metal. Ian es muy respetado en toda Bolivia y tratado como una verdadera estrella de Rock. Los organizadores nos invitaron también a la firma de autógrafos y cuando menos nos dimos cuenta estábamos vendiendo discos, firmando autógrafos y sacándonos fotos con la gente del lugar, era todo tan irreal!

Y también hay algunos datos sueltos y curiosos…con Tren Loco tocamos más de siete veces, en Jujuy, Salta, Chaco, Corrientes. Por otro lado, estuvimos grabando en Estudios Panda (allí grabaron V8, Hermética y un gran etc.) un tema que ganamos en un concurso, esa vez fue a darnos una opinión sobre la grabación Richard Coleman (conocido por su trabajo con Soda Stereo y jurado del concurso) y nosotros lo ignoramos por no saber quién era, muchas veces hemos pecado por cerrados ja!

También estuvimos en Radio Vorterix en el programa Vorterix Metal que conduce Canario Compiano, todo de onda, tal vez por ser del norte, o de la vieja escuela, el tema es que mucha gente del under en Buenos Aires nos preguntaba cuanto pagamos para estar allí.

Battle Cry es una banda que siempre apostó a la autogestión, a la acción cooperativa, a generar nuevos espacios y propuestas no tan convencionales. ¿Qué cosas les queda por hacer como banda, teniendo presente que son una banda under de heavy metal y de Jujuy?

Es muy cierto lo que decís, hemos generado espacios y movidas diferentes como aquella vez que armamos un evento “cultural” donde se mezcló la música, la pintura, los tatuajes, la poesía, clínicas de instrumentos, etc. Hemos tocado en teatros, en sitios culturales, en pubs que eran más orientados al rock,

en el Hotel Sheraton de Tucumán!, hemos filmado para dos documentales, tocado en la calle, en lugares sin habilitación. Creo que hemos hecho de todo…siempre pensando que mientras lleves tu música y tu mensaje y nadie te marque la cancha sobre lo que puedes o no hacer, es algo muy respetable. Lo que no hemos hecho hasta el momento, es tocar en un canal de televisión y lo que siempre charlamos y nos gustaría es poder tocar en un Teatro donde la gente pueda poguear, saltar, divertirse y no estar tan acartonados. Son luchas que el Heavy Metal en el interior se está debiendo…

gracias a Cicatrices llegamos hasta el Sur del país, tocando en Puerto Madryn y Comodoro Rivadavia. ¿Qué tienen acordado en materia de giras o presentaciones del Split en vivo, tanto en el norte argentino como en capital, centro y sur del país?

El lanzamiento del split lo tomamos más como un gusto que nos quisimos dar, un pequeño autoobsequio y al mismo tiempo una muestra de amistad con Coprófago y Claudio Romero quién colaboró en la edición. No hemos pensado en salir a presentarlo sobre todo porque está orientado a un público que colecciona este tipo de lanzamientos y no tanto al grueso de la gente. Sin embargo hay varias fechas que se van dando en estos meses, por ejemplo estaremos tocando por primera vez en Tilcara (Jujuy), luego en Ledesma (Jujuy), Santiago del Estero y La Rioja. Luego de eso, a concentrarse en los 20 años de la banda, con la presentación del disco y seguramente una nueva gira bajo este motivo. ¿Tienen material compuesto ya para un próximo disco? ¿Será un disco conceptual?

Como te comentaba antes, el cuarto disco está muy pronto a editarse, la correspondiente difusión va a empezar en breve pero te puedo adelantar que es un disco conmemorativo por llamarlo de alguna forma, es decir que va a repasar las diferentes etapas de la banda desde una visión actual. Creo que lo dije todo.

Habiendo pasado ya un cierto tiempo desde que lanzaron su tercer disco “Cicatrices”, ¿qué balance hacen de ese disco? Y sería interesante conocer también qué repercusiones tuvieron con el mismo.

Cicatrices es un disco que muestra perfectamente el estado actual de la banda, más simple, más directa, más pesada y al mismo tiempo madura y con las ideas claras. Si bien a nivel sonido podría haber salido mejor, estamos conscientes que fue fruto de una coyuntura y en ella dimos lo mejor que tuvimos.

Nos alegra mucho que el grueso de las opiniones estuvieran enfocadas en los temas y no tanto en el sonido. El disco tuvo buena difusión por esta idea de editarlo cooperativamente, ya de entrada teníamos gente distribuyendo en Salta, Buenos Aires, Tarija (Bolivia) además de Jujuy, luego se sumaron muchos colaboradores en diferentes puntos del país. Se movió bastante bien y nos permitió encarar otra gira como cada uno de los discos, además de que

Algunos pensamos que ya es un buen momento para un documento visual de Battle Cry. ¿Hay algo de eso para un futuro cercano?

Tuvimos la intención de hacerlo, averiguamos una productora de Buenos Aires e incluso nos presentamos en una convocatoria que cubría este tipo de producciones, no tuvimos suerte y aun así vimos la forma de hacerlo por nuestra cuenta, el problema está que en nuestra provincia falta mucha infraestructura, desde locales con las medidas adecuadas, escenario, luces, camarín, etc., hasta productoras audiovisuales que entiendan el concepto y la forma de trabajo con bandas de Metal. Incluso planteamos la posibilidad de hacerlo en otra provincia. Digamos que las averiguaciones están realizadas, lo más difícil es conseguir el dinero para tremenda cruzada…no es imposible pero si difícil para una banda independiente. ¿Cómo ven la escena metal nacional y la norteña? ¿Hay signos de avance, recuperación o crecimiento?

Vemos que hay crecimientos pero lamentablemente traen de la mano muchos vicios y cuestiones negativas como la venta de entradas o el pago por parte de las bandas para tocar como soporte. Es triste ver que a nivel Internacional como Nacional, nos están quedando pocos referentes, muchos de los cuales están viviendo de refritos del pasado, no digo que esté mal, pero algún día eso se va a terminar y no se están produciendo nuevos lanzamientos que se vayan a volver en legados, salvo excepciones. En lo nacional vemos que la fortaleza y la esperanza están en el under, donde existen una serie de bandas que están haciendo muy bien las cosas. En el norte o sobre todo en Jujuy lo que nos preocupa es que los recitales se vuelvan una excusa para ir a tomar y charlar con amigos, olvidando que lo principal es ir a ver, escuchar, y apoyar las bandas.

Además que notamos poca renovación de la gente, sin temor a equivocarme, en los últimos recitales no veo prácticamente personas que no tengan menos de 25 años.

Bueno gente, felicitándolos por estos 20 años de lucha por el heavy metal les agradecemos por el tiempo volcado en la entrevista y nos gustaría que le dejen algunas palabras a los lectores del zine.

Gracias a todo le Staff del zine. Son ustedes, los medios de difusión los que ponen de manifiesto la actualidad de las bandas. No todos los días uno puede explayarse tan bien y contar sobre lo que hay detrás de la música de cada grupo. Eso ayuda mucho a que el metal no sea simplemente música sino que se pueda conocer lo que las bandas piensan y quieren trasmitir. Saludos desde Jujuy, Extremo Norte de Argentina! Y pronto van a tener más noticias nuestras, queremos festejar 20 años tirando la casa por la ventana! Si nos quieren acompañar, acá les dejamos los medios de contacto: Facebook: Battle Cry Heavy Metal Youtube: BATTLEJUJUY Mail: ezequiel_molina@hotmail.com Spotify, ITunes y demás plataformas virtuales: BATTLE CRY “Cicatrices” – BATTLE CRY “Tierra Arrasada”

- - - \m/ - - - - - - \m/ - - - - - - \m/ - - - - - - \m/ - - Al cierre de edición hay novedades que contar: - Sebastian Sivila dejó la banda y en su lugar en el bajo ingresó Diego Turilli Cisneros.

- Su disco conmemorativo de los 20 años de vida de la banda tendrá edición en vinilo.

mes. Increíble lo que hace las ganas de tocar y cuando uno se siente cómodo y a gusto con tus compañeros, todos para un solo lado, como decía mi abuelo del carro se tira todos juntos sino, no avanza nada!

LA RESPUESTA DEL THRASH (Por Diegod of Metal) Presentamos en esta nota a MECANICA, banda conformada por músicos de reconocida trayectoria y verdaderos laburantes del metal en Argentina.

Con ustedes su propuesta…

Bueno gente, que tal si comenzamos hablando acerca de cómo surge MECANICA, una banda conformada por gente con mucha experiencia y trayectoria en el metal argentino…

Que tal gente de LUCHANDO POR EL METAL, es un gusto poder hablar con ustedes sobre este nuevo proyecto que estamos encarando, es verdad, somos gente con experiencia en esta escena, músicos que jamás dejamos de tocar ni un minuto, estemos con quienes estemos, cada uno en sus bandas a lo largo de nuestra vida, la mayoría de nosotros arrancó de muy chico y hoy tenemos el aguante de formar una banda nueva desde cero con letras y música nueva, temas nuevos, como creemos que se tiene que hacer por respeto a la gente, no venimos a robar con covers o con temas de nuestras ex bandas, sino venimos a lanzar un disco nuevo. MECÁNICA viene de la disolución de Metralla, los 4 integrantes de la banda Diego Nuñez en batería, Luis Medina en bajo, Nicolas D’Cristofaro guitarra y yo Jorge Moreno guitarra nos abrimos de Metralla y decidimos armar nuevamente una banda de amigos, así que contactamos con un amigo nuestro de noches de recitales, un amigo de toda la vida, Diego Leguizamón, ex cantante de Manifiesto, y le ofrecimos armar esta nueva banda que ya tenía temas propios, y sin dudarlo en una semana estábamos ensayando esos temas, todo esto fue una maquina sin parar, días que terminaban al otro día muy tarde y así fuimos armando el disco en un

Según diversos sitios web y redes sociales el origen de la banda data de noviembre de 2017, con lo cual la fundación es muy reciente. ¿Cuáles ideas son las que ponen en práctica en MECANICA y que no pudieron haber puesto en otras bandas que tienen o tuvieron?

MECANICA es una banda de amigos donde nos divertimos muchos tocando, pero con profesionalismo, MECÁNICA es una banda de barrio es thrash de barrio, en MECÁNICA no vas a encontrar letras muy difíciles de entender ni vas a tener que necesitar leerlas varias veces para entender algo que por ahí el autor no quiso decir y todo ese juego de que nadie sepa que quisiste decir o no sé, nosotros somos todos pibes de barrios, venimos de ahí y las letras vienen de todos esos momentos que pasamos de chicos de grandes, letras simples, vivencias contadas que cualquiera puede tomarla como propia, cualquier rockero, todo rockero tuvo una “Noche Sin Final” o un amigo que lo traicionó y le dejamos cargar “La cruz del traidor”. Esto es MECÁNICA, thrash de barrio.

¿Cuánto ayuda a lo compacta y poderosa que suena la banda el hecho de ser músicos con años?

Pregunto porque no es fácil alcanzar ese nivel de cohesión tan rápidamente.

Sí, yo creo que mucho, también el hecho de que seamos la parte musical completa de METRALLA con quienes veníamos tocando de hace muchos años, hace que todo salga mucho más rápido, solo tuvimos que acoplar la voz y Diego Leguizamón lo hizo muy bien, en tiempo record, somos amigos así que no hubo pelos en la lengua al decirle lo que

queríamos para la banda y el tampoco guardo lo que quería para él, tanto de un lado como del otro, así como un engranaje que encaja justo con otro para poder hacer fuerza y levantar cualquier peso, así nos fusionamos ambas partes.

¿Con qué material cuentan? Hasta el momento solo hemos podido ver algunos videos en YouTube y la impresión ha sido la mejor.

Solo lanzamos a la web dos temas, “Malditos Políticos” y “Sin Despedida”, este último lo presentamos en formato video lyric.

“Malditos políticos” es un gran tema. Aparte de lo poderoso del tema la letra es muy descriptiva del sentimiento de la gente hacia los políticos, del partido que sean. ¿Esa fue la idea? ¿La de reflejar la peor calaña de nuestros gobernantes?

Así es, fue tal cual, para colmo veníamos pasándola muy mal con el tema de las votaciones y todo el desempleo nos llegó muy de cerca, nosotros somos rockeros metaleros thrasheros y no estamos a favor de ningún partido político, nosotros vamos a estar en contra de todos y de todo siempre, así es la música que tocamos y las letras que escribimos, siempre vamos a ser los opositores que no les quepa ninguna duda! Letras sociales y combativas hasta la muerte!

En la frase “En calles de tierra y techos de chapa ahí tienen que estar Sino la pasaron y no la vivieron, pónganse en su lugar” es muy real la falta de empatía que sienten los políticos para con la gente. ¿Es posible este tipo de música sin la cuota contestataria que deben reflejar las letras? ¿Se sentirían cómodos con otro tipo de temáticas?

Jamás! Jamás nos sentiríamos cómodos escribiendo otra cosa, nos sentiríamos traidores,

conformistas y desalmados con el resto de nuestra gente, porque nosotros vivíamos hasta hace poco en calles de tierra y hasta hace unos años teníamos techos de chapa, no es mentira lo que decimos ni demagogia, es la verdad! Y sino la decimos nosotros ¿quién va representar al barrio? Un pibe que vivió en Palermo Hollywood no creo, y no está todo mal con ellos, capaz que no la vivieron, pero nosotros sí, así que acá estamos para escribir esas letras y que la gente que paso por todo esto se sienta identificada y que los pibes que tuvieron un mejor pasar sepan porque hay otro par a el que está enojado con el sistema y el gobierno entero.

La letra de “Sin despedida” está dedicada para todos aquellos que ya no están. ¿Pero surgió para alguien en especial de alguno de los miembros de la banda? De paso, es muy buena la letra, refleja el dolor por la ausencia de alguien querido.

Si en verdad fue un tema que estaba compuesta la música y Diego Leguizamón trajo una letra que la escribió para su padre que falleció hace unos años, pero para mí, la música no iba con la letra, pero la letra era muy buena, entonces decidí cambiar toda la música y adaptarla, y salió un tema diferente a lo que teníamos pensado pero creíamos que había quedado una gran canción, creemos que estas son las cosas que hay que dejar en un disco, canciones que la gente se sientan identificada, que cada uno de nosotros nos sintamos identificados con nuestras canciones y no seamos una mentira.

¿Cómo componen sus temas? ¿Es un proceso individual o totalmente grupal?

Fue un comienzo raro, varias de las canciones yo ya las tenía compuestas, pero al traerlas a la sala empezamos con Diego Núñez (batería) a dejar horas

y horas en el estudio, dándole vueltas para acá y para allá a cada una de ellas y de repente de una canción salían dos, así se fueron dando, aportando un poco cada uno, luego trajo una música Luis, yo la estructuré y quedo otro tema, y más tarde Nico trajo dos canciones bárbaras, ahí levanté la mano y dije basta! 8 canciones sin desperdicio acá plantamos bandera y se graba el disco. Sobre estas canciones Diego escribió las letras que luego fueron corregidas por todos sin ánimos de que alguien se ofenda ni nada, acá somos todos amigos y todos queremos que sea la mejor canción, no ganar 5 pesos más en SADAIC. ¿Cómo trabajan su sonido en vivo? ¿Qué elementos suelen priorizar de cara al concierto en vivo?

Todo eso está en una etapa de aprendizaje, la banda es nueva y con gente nueva que trabaja atrás de la banda, para mí esto lleva un tiempo en conocernos, que ellos sepan que priorizamos cada uno de nosotros antes de salir de la sala al show o arriba del escenario y nosotros sepamos de ellos, nuestro sonidista es un amigo de años Nicolás Bica, compañero en el estudio de grabación y un gran músico, pero que nunca trabajamos de esta manera juntos, así que hay que ver cómo se desarrolla todo esto, creemos que bien, sino no será más mi amigo ja, ja, ja.

¿Cómo ven la escena hoy en el país ya que tanto cuesta todo en cuanto lo económico?

Mal! Muy mal, pero ante todo creemos que los músicos tenemos que estar unidos y comprometidos con todo lo que sea permanecer y fortalecer la escena, somos la música que pelea por el pueblo, por el barrio, por los valores que muchos han perdido y sabemos que muchas veces podemos cambiar el pensar de un pibe que recién empieza en esta, tal cual hizo HERMÉTICA en mí, y así querer que tengamos una ideología a la hora de que este puto país nos diga que tenemos que votar. ¿Están abiertos a la posibilidad de tocar en el interior del país o por trabajos, familias, etc., les costaría salir a tocar lejos de Capital y Provincia de Buenos Aires?

Tal vez un poco, pero en este caso Nico y yo estamos al 100% con la banda vamos a donde sea! Si hay que tocar en Salta o Jujuy vamos ja, ja, ja. El resto de nuestros compañeros se las arregla con sus trabajos, ya todos están avisados que tocamos, así que hay que ir ¡si o si!

¿Están preparando ya material para un disco? ¿Están grabando?

Si, totalmente, como te dije antes, queremos que MECÁNICA sea una banda que sume a la escena, no que venga a robar con un nombre, músicos de trayectoria y sin un puto disco! Nunca esa, con nosotros no! Nosotros somos trabajadores del metal, así tal cual te lo digo, no te apuntamos y te decimos “venimos hace 20 años pagame la entrada sin importar lo que te ofrecemos en el escenario” y musicalmente, eso no! Las baterías ya están grabadas y arrancamos con la edición, violas y bajos. Creemos que en unos meses estará en la calle. ¿Qué nos pueden composiciones?

contar

de

las

nuevas

Que son las que quisimos que estén, esta es la música que queríamos hacer hace mucho tiempo y no sabíamos cómo llegar hasta acá. Estas canciones nos dan seguridad y felicidad.

No sé si les habrá pasado o no pero seguramente conocen el tema. ¿Les han llegado a ofrecer tocar como soportes de bandas de afuera o bandas de acá “famosas” pero pagando o vendiendo entradas? ¿Cómo ven esta práctica de la que todos los músicos se quejan pero aún se sigue viendo?

Y la verdad es que hace muy poco estamos en la ruta y la única propuesta fue la de tocar con Brujería, nos pidieron nuestros requisitos ja, ja, ja. Increíble pero fue así, y solo le dijimos, queremos tocar! Y listo, arriba Icarus! Ahora opinando sobre el resto de los productores que matan a las bandas del under, que

juegan con ese sueño que cada una tiene, el de poder tocar con su banda de cabecera o esa banda que escucho toda su vida, ellos vienen y te garchan, así tal cual, te palmean la espalda, se hacen tus amigos y te cogen, y si pueden se ríen de vos mientras subís al escenario diciendo ¿cómo se sentirá pagar para tocar? Ni siquiera tienen las agallas de decírtelo en la cara para darte la oportunidad de romperles la boca de una piña!!!

Locos dejen de pagar para tocar con bandas de afuera, basta!!! Dejen de hacerles el caldo gordo a estos sátrapas, a estas mentiras que ni siquiera son productores, son giles, que andan detrás del que puso la moneda, viendo como ellos comen acosta de otros, trabajen! Y dejen de ensuciar a otras personas haciéndoles creer que consiguen entradas más baratas porque tienen un alma caritativa, ja, ja, ja, hipócritas! salgan al sol, idiotas!!!

Hace rato mencionaba que conocí a la banda por YouTube. ¿Qué opinión tienen sobre internet y redes sociales?

Y la verdad es que gracias a toda esta nueva era del Facebook y YouTube todo se hizo más fácil para que cada banda se dé a conocer en todo el país, pero a la vez creo que por otro lado los hizo más cómodos a todos ya nadie quiere repartir volantes ni pegar afiches, creen que solo con esto ya estas cubierto y todo el mundo te tiene que ir a ver y no es así, todavía hay que seguir poniendo el hombro y metiéndole garra a toda esta movida, sino te movés, si no repartís volantes y no haces el aguante en recitales, para mi estas más afuera que adentro. ¿Son de leer habitualmente fanzines o escuchar programas de radio de metal?

Hace tiempo que ya no me quedo escuchando radio o leyendo, pero toda mi vida lo hice, desde chico que escuchaba la Heavy Rock and Pop, ahora con esto de trabajar en el estudio te lleva muchas horas y todos los días son después del mediodía hasta muy tarde y cuando paras no querés escuchar más nada, todo un día editando baterías te deja para atrás, sin embargo a veces me quedo leyendo cosas en internet o de revistas que me acercan o me dan el recitales, o bien escuchando demos de colegas que me obsequian, llego a casa y lo escucho. ¿Qué planes tienen para el 2018?

Lanzar este disco, presentarlo en un buen lugar y hacer que MECÁNICA se conozca por todo el país. Últimas palabras para la gente que está con expectativas por ver a la banda en el norte del país y agradecimiento por su tiempo para atender esta entrevista…

¿Conocen algo de la escena metalera del Norte Argentino? ¿Son seguidores de bandas del under nacional?

Sí, yo conozco algunas de Salta, otras de Jujuy, de La Rioja y prácticamente siempre me considere no sé si seguidor pero si me gustan y si puedo voy a verlos ya que siempre estoy en recitales de la escena, me gustan los Malditos, Criptofonia, Carneros, Indispossed, Sacred thrash, Morthifera, Dementaria, del oeste, Raza Odiada etc. La mayoría son amigos de siempre.

Ojala podamos llegar pronto al norte argentino, Salta, Jujuy, y que sea con el disco nuevo en mano y mucho thrash!

El metal extremo (y principalmente el black metal) fueron el sello que estamparon en su propuesta. ¿Qué bandas solían escuchar en aquellos primeros tiempos?

Legendarios guerreros infernales

Así es, recuerdo que en los inicios de Panteón generalmente cuando llegábamos a tener algo de material under que nos pasaba algún amigo o lo conseguíamos de otras provincias, todos teníamos la famosa grabación en cassette virgen porque era muy difícil en los primeros tiempos de metal en la provincia poder conseguir la música que tanto amamos y solo para recordar el proyecto The Abyss, Burzum, Immortal, y los Impaled Nazarene solo por nombrarte algunos.

(Por Diegod of Metal)

Y por fin pudimos lograr tener a los legendarios PANTEON en este zine.

Baluartes del metal más extremo y oscuro del norte, hoy están presentes con su manifiesto para aquellos que sepan oir e interpretar. Kabrakan, vocalista mítico, esto expone en la entrevista…

Bienvenidos al zine PANTEON, hace mucho tiempo que queríamos tenerlos pero por una u otra razón siempre se terminaba complicando todo.

Estando próximos a cumplir 20 años como banda nos gustaría saber cómo, cuándo y por quienes se forma PANTEON. Hola como estas Diego muchas gracias por la invitación. Panteón se forma como vos decís hace 20 años en la provincia de Jujuy, La banda en su actualidad está formada por siete integrantes ellos son: Genaro en guitarras; Fuckin en batería; Fernando en teclados; David en guitarras; Cristian en bajo y vientos; Pablo en bajo y coros y Kabrakan en voces.

La iniciativa se forma en aquellos tiempos entre Genaro y Fuckin, luego de un tiempo me integro (Kabrakan) para poner las voces al proyecto y en breve se incorpora Fernando y de ahí junto a Claudio guitarras y Lole bajo (hoy integrantes que no se encuentran en la actual formación) se arma los cimientos de lo que hoy es Panteón en la actualidad.

¿Quiénes componen hoy la banda? ¿Tuvieron muchos cambios de formación? ¿Qué cosas le aportaron cada uno de los músicos que pasaron por la banda?

Ya te respondí las primeras dos preguntas y todo aporte de cada integrante que pasó por Panteón hizo los cimientos y a lo que es hoy Panteón como banda, cada uno de ellos fue necesario para poder llegar a ser lo que es Panteón en la actualidad. Predisposición, Amistad, Iniciativa y Creatividad fueron el aporte de cada uno de ellos.

Desde los inicios del zine que siempre preguntamos a los músicos jujeños con qué bandas se identificaron y cuales temas consideran himnos del metal de esta provincia. Estadísticamente, el nombre de PANTEON y los temas del disco “Juzga a tu pueblo” fueron respuestas mayoritarias. ¿Por qué piensan que PANTEON caló tan hondo en los seguidores jujeños?

Creería yo que el under y los músicos extremos en Jujuy todos nos conocemos ya

que es una provincia pequeña y el respeto por cada uno de ellos más las melodías pegadizas, y el mensaje que dábamos a través de la música hizo que nuestros camaradas respeten a Panteón como banda.

hay en ese lugar es fuera de serie y te inspira a encontrarte contigo mismo.

Luego de varios años llegó “Liberación”. ¿Qué representó ese disco para ustedes? ¿Qué cosas, musicalmente y en las letras, quisieron plasmar en el disco?

Panteón está muy relacionado con la gente de nuestro pueblo, sobre todo con la gente del interior de la provincia, de esos lugares inhóspitos donde se hace difícil el poder vivir, está en la sangre de los metaleros que hasta hoy en día son discriminados en aquellos pequeños poblados. “Liberación” es el grito desesperado que insta a poder limpiar nuestra mente de todo prejuicio, es el grito de libertad de los oprimidos ya sea por el Estado o por la sociedad misma, es el renacimiento del ser pensante.

¿Cómo ven hoy ustedes mismos a aquel magistral (y además legendario) disco “Juzga a tu pueblo”

En la actualidad seguimos tocando temas de nuestro primer disco porque las gente los pide y están en nuestro repertorio porque fue una época inolvidable cuando la hicimos “Juzga a tu Pueblo” tiene algo que en muy pocos discos he escuchado posiblemente sea por la euforia del momento ya que en nuestra provincia el metal tomaba fuerzas y nosotros como banda no queríamos quedarnos fuera de la esta movida. ¿Hay algo que quisieran cambiar de ese material?

Nada, está perfecto como esta. ¿Quién diseño la tapa y de donde es el paisaje que se retrata?

La tapa la hizo un fotógrafo que en ese entonces vivía en la localidad de La Quiaca la frontera de nuestro país. Y el lugar es de la comunidad aborigen de Tafna a 15 km de La Quiaca, es un lugar a donde tuve la oportunidad de ir y el silencio y la soledad que

Si tuvieran que definir en un par de frases cada uno de sus discos, ¿Qué nos dirían?

Abre tu mente no te esclavices con lo material ni con la religión se tú mismo cree en ti y en todo lo que puedas lograr, no limites tu mente y supérate día tras día. ¿Tienen preparado ya material para alguna próxima grabación? ¿Cómo vienen sonando las nuevas ideas que tienen?

Si estamos preparando un nuevo disco tenemos temas ya terminados y pronto empezara la grabación del tercer disco y como quien dice el tiempo va madurando las ideas y

el progreso y la evolución se nota en cada nota plasmada en los temas nuevos.

A propósito de esto, ¿cómo se compone una canción en PANTEON?

Una canción de Panteón se compone en grupo, cada uno con su aporte, las ganas de seguir vivos y demostrar el empeño y el interés de cada uno por la banda. ¿Qué nivel de atención suelen darle a su sonido en las canciones o en los conciertos? ¿Son de analizar mucho este tema o prefieren sonar naturalmente?

Generalmente tratamos de escuchar primero lo que escucha la gente bajo del escenario para poder darles un buen show y luego ver el tema de nuestro retorno generalmente lo que hacen todas las bandas.

Habiendo dado tantos conciertos, tanto acá en Jujuy como en otras provincias, seguro que tienen alguna buena anécdota para contar.

Si, una vez fuimos a tocar a Bariloche y en un determinado momento bajaron todos al baño y al regresar al colectivo nadie sospechó que faltaba Juancho, uno de nuestros amigos que viajaba junto a la banda y luego de que el colectivo anduvo unos trescientos metros se dieron cuenta de la ausencia de Juancho que al parar el micro todos lo veían correr desesperadamente hacia el colectivo ja, ja, ja. ¿Con qué bandas con las que hayan compartido escenario, sintieron alguna conexión musical y les gustaría compartir nuevamente algún concierto?

En lo personal más por afecto que por una conexión musical con Devastación. ¿Qué planes tienen para el corto y mediano plazo?

Bueno, grabar nuestro tercer disco y verlo salir a la luz. Poder tocar para el público de las provincias ya que en Panteón es una banda de región, no nos interesa el poder llegar a ser internacionales ni estrellas mucho menos. En nuestros años de vida y más de un integrante con familia conformada solo pensamos en tocar para los amigos y así mostrar nuestro arte.

Siendo una banda auto gestionada ¿qué tan difícil se les hace continuar tocando?

Para tocar no hay problema ya que siempre están las invitaciones para tocar. El tema de la autogestión es la grabación, el tiempo que se le pone a ella, el dinero que se invierte, y sobre todo la predisposición de tiempo que es lo que a veces se torne difícil por nuestros trabajos particulares.

El estilo que practican ¿los limita de alguna manera a la hora de encarar letras, imágenes, etc.?

No es así, para nada nos sentimos limitados ya que pensamos que es un estilo musical libre, si bien nos lleva todo a las melodías oscuras y meditativas nosotros no ponemos limites a nuestras melodías.

Con tantos años en la escena metal de Jujuy seguro que tienen un punto de vista crítico sobre esta escena. ¿Cómo la ven?

La escena jujeña es una escena en crecimiento, es algo que no se queda quieto, que hay ganas de superarse y no quedar estancado por eso es que somos cuna de muchas bandas extremas que día a día se inicia en nuestra provincia.

¿Qué posición tienen sobre los recientes hechos de censura a Marduk en su gira por Centro y Sudamérica donde hubo varios países donde no se los dejó tocar por su arte (y principalmente sus letras)?

Ninguna, no nos interesa y más si son bandas del antiguo continente, hemos sufrido saqueos y todas clases de amedrentamiento de parte de ellos y si llegaras a preguntarles a ellos que opinan de una banda latina no creo que tengas buenas respuestas. En todo este tiempo nos dimos cuenta que el under nacional es lo que debemos valorar.

Les agradecemos por su tiempo y sepan que ha sido un honor para nosotros compartir esta entrevista. Les dejamos este espacio para que las últimas palabras sean las de ustedes…

Muchas gracias nuevamente por darnos un lugar para reflejar nuestras opiniones, esperamos no ofender a nadie con nuestras respuestas un saludo muy grande a todos los lectores del zine y buenos augurios para todos QUE EL METAL NUNCA DECAIGA. Contactos: m.me/PanteonblackmetalJujuy http://www.cenizasdelabismo.blogspot.com.ar Panteon - Jujuy

Sería importante comenzar la entrevista con un breve repaso de la historia de la banda. ¿Cuándo y dónde se forma IGNIS? - Antes que nada quería agradecerte por la entrevista. IGNIS comienza a formarse a mediados de noviembre del 2012 en Buenos Aires, en el barrio de Caballito y para mediados de Septiembre del 2013 tuvimos la primer formación estable con la que salimos a tocar en abril del 2014. ¿Qué influencias tenían cuando comenzaron con la banda? ¿Son las mismas influencias que creen reconocer en la actualidad?

- La influencia más directa es el Heavy Metal de los 80. y sobre todo de bandas de Europa.

Las influencias siguen siendo las mismas, Ya que casi todas esas bandas siguen tocando en la actualidad y las que se separaron lo hicieron hace muy poco.

para que vayan conociendo más material. A su vez, muchas personas nos preguntaban ¿dónde se podía conseguir el material? A todo esto en junio de ese año (2014) se va el baterista. Y el bajista me dice que quedó sin grabar un tema suyo. Así que llame a un amigazo de muchísimos años como Alejandro Fekete (S.U.R. y De Males) para grabar esa canción. Entonces ahí agregue los audios de los videos que habíamos grabado en diciembre del 2013 y armamos el demo ensayo con 8 temas en formato físico Posteriormente editaron un segundo demo llamado “Viajeros del tiempo” bajo la forma de EP. Cuenten por favor todo lo relacionado con este demo.

- Acá la historia es distinta. En marzo del 2015, dejan la banda, el guitarrista, el bajista y el baterista que había suplantado al anterior. Ale Fekete solo grabo la canción que te decía anteriormente. Y entre mayo y agosto entran Litto Salerno, Fernando Palamara y Juan Mori.

Y grabamos tres temas nuevos para presentar la nueva formación. A todo esto, habíamos ido en septiembre a una radio en lujan a hacer un acústico con temas especialmente compuestos en ese formato. Y el operador nos grabó por línea.

Entonces metimos los tres temas eléctricos y los dos acústicos y nos quedó un EP de cinco temas.

¿Quiénes componen actualmente la banda?

- IGNIS actualmente está formada por Rudy Losada en voz, Flavio Lema en guitarra, Litto Salerno en bajo y Fernando Palamara en batería.

Juan Mori (guitarra) dejó la banda días después de la edición del álbum y en este momento estamos con un nuevo guitarrista. Ojalá que se sume a la banda.

Entiendo que lo primero que grabaron es un demo ensayo llamado “Sonidos desde la Cripta”. ¿Qué nos pueden contar de este material?

-Si así es. Bueno, mirá, es una historia algo curiosa porque todo comenzó con unos videos ensayo que hicimos de dos canciones. Eso lo hicimos en diciembre del 2013 para dar a conocer la banda y para cuando hicimos nuestro primer show ya la gente al menos conocía dos canciones ja, ja, ja.

En marzo o abril del 2014 grabamos cinco temas más pero solo el audio del ensayo. O sea sin video.

Y los fuimos compartiendo de a poco por YouTube

¿Cómo fue que decidieron incluir dos temas acústicos?

- Los temas acústicos los compuse en ese formato solamente para tocarlos en ese tipo de ocasiones.

No me gusta mucho como quedan algunos temas que fueron creados en forma eléctrica y bien Heavy a formato acústico. Creo que pierden la esencia de la canción. No es en todos los casos.

Hay temas que quedan geniales. Como esos temas no los tocamos en vivo decidimos incluirlos junto con los otros tres para hacer el EP.

¿Editaron un demo llamado “El metal en mi corazón? He podido escuchar el tema y leer la letra de la canción y nos parece un himno, muy descriptivo de la vida de un seguidor del heavy metal en los dorados 80.

- Muchísimas gracias. Es un honor que vean así a nuestra canción. Sí, es básicamente sobre mi adolescencia ja, ja, ja. Me quedó mucha información en el tintero, pero si no, el tema tenía que durar veinte minutos ja, ja, ja. Fue algo muy raro como sucedió. Arranque haciendo el riff y vi que era muy, muy 80. Y al toque me vino la frase “En La Puerta de Cemento…” y ahí empecé a escribir la letra. Vengo escuchando a Kiss desde el 80 y el resto de bandas desde el 84. Así que tuve la suerte de poder ver muchas bandas íconos desde sus comienzos y vivir la edición de muchísimos discos que hoy son clásicos. Las imágenes que puse en el video son escaneos que hice de mis revistas METAL y RIFF RAFF.

En este año editaron su primer disco “Ignis”. ¿Dónde lo grabaron, quien lo produjo, cuanto tiempo les llevó y quién realizó el art work general del disco?

- Si, el disco se editó el 6 de Junio y salió por el sello Pulmonar Records del amigo Martin Guerra. Fue grabado en los estudios Planta Baja en el barrio de Paternal. Muy cerca de donde vivía El Carpo. Y fue co-producido con Uri Gelman. La mezcla y masterización la hizo Javier Pares que es un genio de las perillitas ja, ja, ja. El disco se retrasó bastante por tres motivos. Primero se rompió la pc del estudio, lo cual retrasó buena parte de la grabación, sobre todo las voces en general.

Después no estábamos conformes con las mezclas así que ahí fue cuando fuimos con Javier para que las haga él. Y después cuando teníamos todo listo y le teníamos que enviar al diseñador gráfico toda la parte legal para agregar al arte de tapa, él

estaba de vacaciones y no tenía el material consigo, ja, ja, ja. Así que entre grabar y sortear todos los obstáculos, nos llevó casi un año y medio.

Al art work lo realizo Alejandro Blassi con ideas que le dimos acerca de lo que buscábamos trasmitir. ¿Cómo definirían el disco? ¿Qué propuesta contiene desde lo musical y las letras?

- Al disco lo veo como un disco netamente de Heavy Metal, desde la portada hasta los climas de las canciones. Me refiero a que la portada sin mostrar calaveras, ni guerreros o dragones igual sabes que se trata de una banda de Heavy Metal.

Con respecto a lo musical buscamos que las canciones sean distintas entre sí y manteniendo el mismo estilo. Como pasa con muchos discos de esas grandes bandas como por ejemplo en “British Steel” conviven canciones como “Rapid fire”, “Living alter Midnight” y “United”. Eso hace que el disco sea entretenido de escuchar. Con respecto a las letras lo que buscamos es que sean historias.

Pueden ser fantásticas, reales o metafóricas. ¿Cómo presentaron el disco? ¿Estuvieron tocando seguido? ¿Tienen pensada una gira?

- Al disco no lo presentamos de una manera exclusiva. Tratamos de que cada show sea la presentación del disco. De hecho casi siempre lo tocamos completo y estuvimos tocando seguido dentro de las circunstancias que tenemos. Acá en Buenos Aires hay muchísimos shows cada fin de semana sumados los internacionales. Nos gustaría poder tocar en otros lugares. Pero no hay muchos productores que se arriesguen en llevar la propuesta a sus ciudades. ¿Qué repercusiones tuvieron con el disco, tanto afuera como en Argentina?

-La verdad que por suerte fue muy buena.

Tenemos varios seguidores que nos escuchan desde Uruguay, Brasil, Chile, Paraguay, Ecuador, México, Perú, etc. En Argentina también se contactan de casi todas la provincias o compran el disco entrando en la página de PRV Label.

Ustedes llevan cierto tiempo tocando y en cierta manera por el trabajo que realizan con la banda son una banda que se desenvuelve profesionalmente. ¿Cómo es la disciplina de una banda como ustedes en un país tan poco afecto al arte, a la música y, fundamentalmente, al heavy metal?

- Creo que no importa las circunstancias en las que te encuentres. Uno tiene que actuar de la forma más profesional que este a su alcance sin importar el valor que se le dé o no. Yo hago todo pensando en quien si le interesa el Heavy Metal y si va a valorar nuestro esfuerzo. Decidimos sacar el disco en formato físico sabiendo que gran parte de la gente escucha por plataformas digitales.

Pero lo hacemos porque sé que hay gente que disfruta de ese formato, incluyéndome a mi ja, ja, ja. De hecho, hasta averigüé para editarlo en vinilo pero no pude por los costos. Y nos esmeramos en hacerle un buen arte de tapa, y quien lo compre sienta la diferencia entre tener no solo una mejor calidad de audio, si no también un arte gráfico que lo sumerja en ese mundo.

¿En otros países creen que es posible una autogestión rentable para los músicos del heavy metal?

-Según el territorio. Creo que Sudamérica está difícil. En lo que es el primer mundo hay otra cultura con respecto al arte y la gente asiste más a shows under. Tienen una economía más estable lo cual facilita todo. Por ejemplo desde que nosotros hicimos los CDs al día de hoy que pasaron solo seis meses, el dólar se fue al doble. O sea que perdimos plata de los CDs que vendimos porque se desactualizó el precio. ¿Cuáles serían las diferencias entre las bandas argentinas y las de afuera en cuanto heavy metal?

En lo personal creo que la única diferencia es la mayor disponibilidad de recursos y logística que tienen las bandas en otros países de Europa, Asia o países como Estados Unidos o Canadá.

- Si. El tener una industria musical hace que todo funcione mejor. Por ejemplo en USA hay una ley en la cual los lugares deben tener un porcentaje

de música en vivo. Eso hace que los lugares contraten bandas y esas bandas gasten más cuerdas, púas, cables, platillos de batería, baquetas, parches, etc. Entonces se crea un circuito de mercado. A su vez también obliga a las bandas a sonar bien para que las contraten. De esa manera también subís el nivel de calidad musical. Vamos a dar un ejemplo: vos tenés un pub de Heavy Metal y te obligan a poner bandas en vivo. Me imagino que vas a contratar bandas que suenen bien, con buenos temas, porque van a ser esas bandas las que hagan que a tu pub vaya gente a consumir cerveza. ¿Entendés? Es una simbiosis. ¿Qué creen que podrían aportar los medios de comunicación para ayudar a fortalecer la escena heavy metal argentina?

- Mi idea a nivel radial es por ejemplo hacer un programa en el cual pasen bandas conocidas y mechar un tema under nacional. Entonces vos estas escuchando la radio y pasan “The Trooper”, “Crazy Train”, “Holy Diver” y en medio meten un tema de Akásica. Ya al oyente le pusiste un tema que va a escuchar de otra manera a que si lo bombardeas con todas bandas que no conoce. Y a esa banda pasarla aunque sea programa por medio. Para que la gente lo vaya conociendo. Lo mismo que hacen en las radios de otros estilos.

Con respecto a los fanzines, algo similar. En cada número poner notas e info sobre bandas conocidas para que la gente lea y mechas una entrevista con una banda nacional. Comentarios de discos shows o demos, etc.

Ustedes tienen mucha experiencia y años en esto. ¿En qué ha cambiado el fanático seguidor del heavy metal de hoy respecto del de los 90´s o los 80?

- Con respecto a shows, creo que hay más ofertas que demanda. Antes quizás no había tantos shows y había más hambre de ver bandas en vivo.

Me acuerdo de ver en la METAL que tocaba 2112 e íbamos con mis amigos a verlos. Sin saber bien que hacían y sin ser conocido de ninguno de ellos.

Hoy quizás un chico conoce una banda internacional, le gusta mucho y al año la puede ver en vivo. Antes eso no pasaba. Con respecto a los discos, creo que otra diferencia es que a muchos chicos jóvenes no les interesa escuchar diez temas seguidos de la misma banda.

Escuchan dos temas de Judas, dos de Metallica, cuatro de Rammstein, uno de Ozzy y así van escuchando música.

Ok, les agradecemos por su tiempo para atender esta entrevista. Les dejamos el espacio para que cierren ustedes…

- Antes que nada quiero agradecerles a ustedes por el espacio y el apoyo a las bandas que tanto nos hace falta. A vos que estás leyendo esto, espero que te haya gustado la entrevista y que si querés escuchar algo de nuestro material pueden encontrarnos en YouTube como IGNIS HEAVY METAL y también en Facebook o Spotify.

Muchísimas gracias, saludos y larga vida al Heavy Metal!!!

Contactos: Messenger; m.me/845794268849791 Mail: ignismetal@outlook.com Teléfono: 1564115304

¿Son de leer fanzines o revistas de heavy metal? ¿Y escuchan programas radiales de heavy metal?

- Si por supuesto. Compro EFECTO METAL, JEDBANGERS y leo METALICA FANZINE, TACHAS o EL CORTE. Que son los que a veces consigo por acá. Y radios escucho un montón. Desde Salta y Jujuy pasando por La Pampa y hasta Comodoro Rivadavia. ¿Conocen algo de la escena de metal del norte argentino?

-Si. Bueno conozco a SANTUARIO de Salta porque son de hace muchos años, pero ahora con el tema de Internet conozco muchas bandas pero que a veces no sé de qué provincia son ja, ja, ja.

Por ejemplo, me gusta ANGEL que son de San Juan. Pero también conozco bandas del sur como CEGADOR o ELESSAR y SILVERHEART de Santa Fe. ¿Qué planes tienen para el 2019?

-Los planes es seguir tocando presentando el disco y poder empezar a trabajar sobre el nuevo material.

Epilogo AGRADECIMIENTOS El staff de Luchando por el Metal e zine quiere agradecer a Jorge Moreno y Mecánica, a los Metaluria, a Flavio e Ignis, a todo Smegma, a Marcelo y los Panteón, Ezequiel, a Battle Cry y Unakan, a las momias de Psycko Em, a Alfre y todo Eneysth.

Nuestro mayor respeto para ustedes. También agradecerles a los fanzines, programas de radio, músicos y bandas que hacen la escena metal en Argentina, y principalmente a ustedes, los lectores de este humilde zine electrónico.

No Rip Offs Apoyen sus escenas locales, sus bandas, sus programas de radio, sus fanzines etc

Hasta siempre . .