Luchando por el metal e zine 14 by Diego A. Colazo

LUCHANDO POR EL METAL FanzinE ELECTRONICO #

Quienes nos creemos que somos… El honorable staff de “ Luchando por el Metal” El honorable staff de “ Luchando por el Metal” e zine se esta formado por: e zine se esta formado por:

DIEGOD OF METAL:

IR-responsable de edición, restaurador del orden, inquisidor, guardián de crónicas, ideólogo sin ideas, culpador en jefe.

Dr. HELL: Abogado del diablo, defensor de causas perdidas, de la ley, del orden y de la fe metálica (siempre que lo favorezcan), buitre, vampiro legalizado, amigo de Macri y de la yuta.

CHEVY JETO: Especialista en corrientes modernas y de vanguardia, experto en subirse al primer colectivo que pasa… siempre que lo deje cerca, relator snob, cronista mucho mas que una cara bonita, tecnócrata vintage.

Introducción… a la última enfermedad Edición #14 de l zine.

gendarios

PANTEON

los

ENEYSTH

Ni nosotros podemos creer haber llegado fueron muy bien recibidos en provinhasta acá, pero aquí estamos.

cias de la región y sus propuestas apre-

Contentos por el gran momento que se ciadas. vive en cuanto a las ediciones en nues- Recientemente, en el mes de marzo, Jutro metal.

lio “Pollo” Martínez, Fredy “Loco” Ba-

Los IMMANIS dan otra muestra de que el yón y sus colaboradores repitieron una camino que eligieron para mostrar su gran organización en el “Perico Metal

brutal propuesta, tan pro como talentoso, III”, un gran festival de entrada totallos hace jugar en otra liga superior, ya a mente gratuita y con agasajo de asado nivel

nacional

sudamericano.

Su para los que llegaron temprano, donde

nuevo EP “Aberración cromosómica”, el se presentaron los MONASTERIO, MIvideo de “Mens homicidam” y su pre- SION,

PANTEON,

VERDUGOS,

OUR

sentación del 13 de abril en Buenos Ai- LAST DAYS, CENTINELA Y MARTIRIO. res junto a bandas extremas de renom- Una gran apuesta y un resultado especbre lo certifican.

tacular que ya estamos deseando que se

Por otro lado, los BATTLE CRY apuestan repita.

a un Split junto a los COPROFAGO de Maxideath sigue apostando al metal y al Salta en lo que se perfila como una pro- under con sus festivales, y hay varios puesta súper interesante: Split en vivo programas de radio, fanzines y demás grabado en julio de 2016 con el apoyo movidas para aguantar la escena. de Locura General y Escabio Death Re- Cómo no estar contentos, aún a pesar de cords, en un pack de lujo, símil naipes que en lo que debía ser la presentación de comics. También

de los sanjuaninos CORPORAL DISSECsuman

material

los TION, la yuta impidió la continuidad

ANIKILADOR con su primer grabación, del recital (cuando faltaban solo los CD),

disco

propuesta

“Autodestrucción” cruda

con

contundente

una por una supuesta denuncia, cuando tode dos sabemos que no eran papeles lo que

thrash metal, y los OUR LAST DAYS con faltaban. Pensábamos que estas prácticas su EP “Ríos de Sangre”, en una obra murieron a principios de los 90´s, pero que como sus directos, ofrece fuerza y no, aquí renacieron. Ojalá sea un hecho dinámica a raudales.

aislado y quede en lo anecdótico.

Y hay más bandas preparando y gra- No importa, el metal sigue vivo en Jubando material para mostrar dentro de juy. muy poco tiempo.

También deben destacarse las participaciones de bandas jujeñas en festivales de otras provincias: bandas como los le-

Apoyen sus escenas locales. No rip offs. El Staff de LXEM zine

y una letra que había escrito ya influenciada por el Ucumar arrancó todo, los demás temas ya fueron totalmente compuesto para el proyecto en sí.

LA BESTIA IMPARABLE Grato es cuando se pueden combinar dos artes en una misma expresión. En este caso UCUMAR, el proyecto de Eduardo Moure de Coprófago inspirado en su hijo, aúna música extrema y relatos de terror sobre bestias autóctonas. Pasen, vean, lean y escuchen, que esto está muy groso.

Bienvenidos Eduardo y UCUMAR al e-zine. Antes que nada, ¿cómo surge la inquietud de encarar un proyecto solista de estas características? La información del Facebook oficial del proyecto menciona una búsqueda de un canal de expresión que sirva de conexión con tu hijo, a partir de la lectura y de los mitos y leyendas del norte argentino. Cómo justificativo es uno de los más nobles y loables, en verdad. Pero contanos por favor como se concreta en los hechos todo esto… Buenas. Primero que todo ¡gracias por el interés! Recuerdo estar con mi hijo leyendo una serie de libros para niños sobre mitos y leyendas, y mientras leíamos pensaba y me llamaba la atención de la forma tan poética e inocentes que eran contadas, investigue un poco y la mayoría de los textos tenían estos tintes, no podía dejar de pensar en una forma realista el verdadero impacto y shock que te causaría esos encuentros. Así que al ver el entusiasmo de mi hijo con mi idea de influenciar mis letras con estas leyendas me entusiasmo a mí de la misma manera. Así que en principio desempolve riffs que me gustaban mucho pero habían quedado fuera por diversos motivos de mi banda de toda la vida “Coprófago” y encontré si podría llamarse el estilo que me parecía podía ir con UCUMAR, así que con una maqueta que hice

En cuanto a las letras de los temas y al concepto general uno puede imaginar ciertos elementos que deben necesariamente estar presentes, pero en cuanto a la música ¿cómo trabajas tus composiciones? Si bien el concepto está muy claro desde el vamos, lo que hizo que esto se lleve a cabo fue la lírica ya que veía una extensa materia prima. Al ser solo yo frente del proyecto en lo musical tenía la libertad absoluta de componer de la forma que quisiera así que esto hizo que más me compenetre en Ucumar. Así que de todo lo que leíamos lo que me impacto fue la leyenda del Ucumar, y fue bastante fluido componer ya que al tocar death metal hace años eran totalmente compatibles. Así que este primer EP es influenciado por este personaje bastante temido. Como dice el título del EP, el “Prefacio” de algo que espero dure mucho. De cualquier manera es absolutamente natural la relación del death metal con historias de horror y esas cosas… Totalmente, y al leer o ver testimonios de personas totalmente convencidas de los que vieron y asustadas, a nuestros abuelos que en su mayoría creían porque crecieron escuchándolas, tal vez nosotros ya nos cuesta creer por estos tiempos en los que vivimos, pero es interesante tratar de hacer que estas historias tan nuestras sigan en la memoria de la gente. Debo reconocer que una gran parte de nuestras leyendas no las conocía, pero repito, mi hijo con la lectura hizo que pueda conocer y recordar muchas de ellas. No busco revalorizar ni concientizar o algo por el estilo, solo compartir lo que me atrapo y me dio unas horas con mi hijo de compartir pasiones. Contanos por favor cómo fue la grabación de “Prefacio”, el EP que editaste en el 2017. ¿Dónde lo grabaron, cuantas horas usaste, etc.?

La grabación fue enteramente en mi casa. Ángel Narváez me dio una mano con la programación de la baterías, guitarras bajo y voces las grabe yo. El tiempo no fue largo, ya que en la comodidad lo fui grabando cuando me sentía cómodo y tenía tiempo. La mezcla y mastering me dio una mano Jorge Fleckestein un amigo que tiene un estudio de grabación “3214”, entre un asado y un vino lo hizo de muy buena onda.

“Terror” es un tema donde la misma palabra lo dice, trato de representar el encuentro de alguien con este ser, pero con la idea de que este alguien no sea una presa tan fácil, una pelea, las leyendas a mi criterio tienen cierto tienes religiosos, el bien y el mal o representar la maldad o el castigo a los pecados con sus apariciones, así que mezclo con un poco ambos conceptos. “Desenterrando” trata de justificar el porqué de sus actos. “Olor a Muerte” es sobre la relación de él y la muerte que tanto ronda en su historia. ¿Cómo se dio el contacto con quienes editan el EP, RUSTIC RECS (CD) y TOTAL DESASTER PROD (TAPE)? Con Luis de Total Desaster tengo una relación de hace tiempo, él fue viendo crecer el proyecto así que la propuesta se fue dando sola, en el caso de Julio de Rustic fue porque un amigo le comentó de mi proyecto y se mostró interesado y en ambos casos estoy muy agradecido.

¿Quién se encargó del arte del disco (tapa, interno, contratapa)? Un amigo de hace años, alguien que labura en Coprófago y fue integrante en su momento ahora radicado en chile, Cristian Portella. Alguien de que entiende mis ideas y las hace a la perfección, quería que la tapa exprese al verdadero Ucumar pero que tenga la estética de cuentos de niño, como yo lo conocí con mi hijo, pero con la realidad que no se muestra comúnmente de sus actos y Cristian lo entendió y plasmó muy bien y yo terminé de dar forma al arte con la intro del disco. De la misma manera lo hizo Julián Fleitas de Paraguay con el logotipo, un capo. Nos gustaría una breve reseña de cada una de las canciones, por favor… “Ucumar” es una intro instrumental donde trato de mostrar el ambiente y la naturaleza de este ser.

Han editado un video del tema “Terror”. ¿Cómo surge la idea y de quien fue la realización general del video? ¿Hay planes de editar otros en un corto plazo? Cuando pensaba en el arte de tapa y a la vez charlaba con Cristian se decidió que sea con crayones, se me vino a la mente que estaría muy bueno que él muestre su talento, ya que un video de un proyecto one man band era complicado encontrar una idea para realizar y que no sea costosa. Así que salió el video muy bueno y encajando justo con el proyecto, idea que se terminó de dar forma con la intro del disco “UCUMAR” que le pone el sonido ambiente a la tapa. ¿Cómo viene UCUMAR de presentaciones en vivo? ¿Ha podido la bestia atacar en vivo ya? ¿Con qué formación estás trabajando en vivo? Mira la idea era tocar solo en vivo con mi guitarra y pistas ni bien salga el disco, pero por razones múltiples se retrasa, este año tiene que salir o salir, pero amigos vieron el proceso y charlamos y me decían que estaría bueno transformarlo en una banda, y bueno ante el ofrecimiento y la oportunidad de

compartir lo que empezó con una idea solitaria termino siendo mucho más que un proyecto. Si las cosas se dan como creo Ucumar contara con una formación estable. Pregunta fuera de contexto: ¿cuál de todas las bestias mitológicas es la más heavy metal? ¿El Ucumar, Pie Grande, el Yeti, etc., ja, ja, ja? El Ucumar, sin dudas, ja, ja, ja. ¿Qué planes tenés para UCUMAR para un corto plazo? Ucumar es un lugar donde no tengo un camino fijo, estricto y ninguna restricción musical, así que creo que va a durar más de lo que pensaba, la historia es extensa y muy rica, mientras más leo más me asombro y más ideas me surgen. Ya la idea del segundo trabajo está encaminada y como en este con el concepto definido, estoy escribiendo un cuento, al que veré como incluirlo de alguna manera al disco. ¿Qué expectativas y aspiraciones tenés con este proyecto Eduardo? La verdad es todo muy reciente, y me sorprendió el interés de muchas personas, cuando esto se me ocurrió en un principio fue solo estar con mi hijo, después vi que podía compartirlo y ahora se da de que se forme una banda, así que mis expectativas hoy son muchísimas y con eso vienen más responsabilidad y seriedad. Así que la palabra que definiría todo es “feliz”. Antes de finalizar, contanos como va todo en el cuartel de COPROFAGO. ¿En qué anda la banda y cuándo tendremos más novedades? Coprófago esta en movimiento, tocando, componiendo y planeado tocar mucho este año, tratar de salir más de la provincia y sacar un nuevo disco, espero que todas las ganas que tenemos este año salgan a la luz. Ok, agradecerte por tu tiempo y desearte éxitos con este proyecto sumamente interesante… Mil gracias por apoyar el movimiento y por dar un espacio para poder hablar de lo que tanto nos apasiona! Saludos!

Sobre el UCUMAR: También conocido como Ucumari y Ucumare. Es el hombre/oso, al que se representa en distintos grados de hibridación: desde un oso muy peludo y terriblemente feo, con ligeros rasgos humanoides, hasta un hombre bestial, enteramente cubierto de pelos, larga barba y frente angosta. Al parecer, sería el mismo Jukumari de las zonas boscosas del Departamento de Chuquisaca (Bolivia), vinculado a su vez con mitos peruanos de antigua data. Vive en cuevas, en el fondo de las quebradas, pero merodea los ríos y vertientes, bañándose en ellos por eso es fácil encontrar allí sus pisadas, similares a las de un oso. Según algunas versiones, además de fuerte es ágil, y puede treparse a los árboles más altos. Su leyenda tiene fuertes tintes sexuales, pues se lo acusa de raptar mujeres y llevarlas a vivir con él, para tener hijos. Un relato recogido en Las Lomitas, Formosa, por Berta E. Vidal de Battini, dice que el Ucumar puede ser también hembra, y que en este caso rapta a los mozos para hacerse fecundar por ellos. También roba niños. Suele aparecerse de improvisto, aterrorizando al que lo ve. Si se le grita, responde de lejos con voces de gente. Si los perros lo atacan, se defiende a garrotazos. Entre nosotros esta leyenda se extiende por todo el Noroeste (Salta, Jujuy, Catamarca, Tucumán, parte de Formosa, Chaco y Santiago del Estero). Fuente: Facebook de Ucumar donde http://www.manolofernan.es.tl/DuendesSalte%F1os.htm

cita:

Son lindos recuerdos, nos mandamos a tocar sin pensar demasiado lo que hacíamos o como sonábamos, solo queríamos mostrar nuestras canciones, por suerte recibimos buena aceptación de parte de la gente y de las bandas amigas que siempre nos brindaron una mano.

LA CEPA OSCURA DEL METAL (Por Diegod of Metal)

Desde la Ciudad de El Carmen, en el interior de la provincia de Jujuy, nos llegan los OSCURA CEPA, una banda en constante crecimiento. Nota muy interesante para conocer cómo piensa esta prometedora banda metalera jujeña… Bienvenidos OSCURA CEPA al zine. Es un gusto contar con ustedes en esta edición. Vamos a comenzar al revés esta entrevista preguntándoles qué es lo que están haciendo hoy por hoy. ¿Están tocando seguido, están ensayando y preparando material, están grabando algo? En este momento estamos tratando de mantener una formación estable para poder ganar solidez, mientras tanto seguimos armando las nuevas canciones, es por esto que no estuvimos muy activos este último año. Durante el 2017 no se los ha visto tanto en vivo. ¿Es por algo en especial? Sí, es verdad, fueron pocas fechas en las que participamos en 2017, no por ello menos importantes, al menos para nosotros, como lo fue el festival gratuito del mes de noviembre que organizamos en El Carmen con la participación de MALICIA, o haber podido compartir con los amigos de BATTLECRY en el aniversario de su disco “Xuxuy”. Desde 2016 venimos trabajando de una manera intermitente, esto se debe principalmente a cuestiones relacionadas con la irregularidad en la conformación de la banda, estuvimos cambiando baterista, y es siempre un empezar de nuevo. Ahora si nos remontemos al pasado. ¿Qué sienten cuando recuerdan los inicios de la banda?

¿Qué bandas tenían como influencias entonces y que bandas escuchan hoy? Las bandas de heavy metal clásico y thrash, las que todos conocemos, y el metal nacional creo que fueron las principales influencias, pero es un abanico muy grande que va desde el rock hasta el folklore. Hoy en día no es muy distinto, quizás con los años uno también aprende a rescatar lo mejor, cosas positivas de bandas y estilos que a lo mejor no nos gustaban en un principio. Tratar de absorber y aprender de todos. ¿Cómo evalúan el momento de la banda? ¿Creen que están en una etapa de crecimiento, de búsqueda, de madurez…? Quizás de madurez, de aprendizaje, queremos mejorar en lo musical y eso requiere, entre otras cosas, una evolución con el instrumento, mejorar la técnica, que la formación recupere la solidez que supo tener en algún tiempo, y todo esto conlleva tiempo.

¿Por qué motivo y a pesar de la cantidad de temas suyos que hay subidos en YouTube por ejemplo, no tienen grabaciones más “serias” digamos? Es más que nada una cuestión económica, si bien contamos con un demo de 5 canciones, el cual nos dejó bastante conforme por cómo suena, deseamos que el próximo sea de por si un disco muchísimo mejor, es una asignatura pendiente y un deseo que no queremos tomarlo a la ligera, quizás esa sea la razón por la cual no hemos realizado más grabaciones serias.

directamente no le interesa la política. Ahora bien si en algo estamos de acuerdo es en que las políticas neoliberales no funcionaron en el pasado, no lo están haciendo en el presente, y por consiguiente resultaría iluso creer que en el futuro resulten provechosas, al menos para las clases más vulnerables.

La formación actual de la banda parece muy sólida. ¿Qué tan así y como manejan ese vínculo entre ustedes? El vínculo entre nosotros es principalmente la amistad, de ahí parte todo. Es un ida y vuelta constante, sentir que querés juntarte a tocar con tus amigos, y que ellos quieren tocar con vos. Estuve leyendo algunas entrevistas que dieron en estos últimos años y hay una de hace un par de años muy interesante donde exhiben una clara postura de defensa del laburante siempre en desventaja ante el poder económico del patrón capitalista. Lo que quiero decir es que es bueno que haya bandas como ustedes que tienen cosas para decir más allá de los clichés del heavy metal. Si, podríamos decir que esto tiene dos orígenes, el primero tiene que ver con las propias experiencias de vida, que son las semillas de donde germinan las canciones y el deseo de expresarse, experiencias que marcan el rumbo del estilo de la banda en cuanto a las letras. En otras palabras, cantamos lo que vivimos. El segundo origen viene de la mano de la influencia de las bandas de metal nacional que demuestran en sus letras problemáticas sociales que todos padecemos. Es imposible no preguntarles por esto mismo cómo ven la situación de país con un gobierno conservador, de corte neoliberal en sus políticas. ¿Estaban de acuerdo con las políticas del Kirchnerismo? No es posible responder esa pregunta de una manera unívoca, puesto que cada uno de los 4 integrantes de la banda posee un enfoque diferente de lo que fueron las políticas del gobierno anterior, está el que apoyaba, también el que critica pero rescata algunas cuestiones que a su criterio fueron buenas y está el que

La situación política, económica y social del país ¿Cuánto afecta al funcionamiento de la banda? ¿Se les complican más las cosas? Partiendo de lo económico, obviamente que sí, se complica en todo, no hay mucho más que explicar, pero también hay otras cuestiones que nos salpican y que tiene que ver con cuestiones sociales y de una ideología política conservadora que pregona el actual gobierno y el actuar de la policía, por ejemplo, que en la actualidad se toman atributos que antes a lo mejor se veía pero no en la medida que se ve hoy, como que les soltaron demasiado la soga, con la excusa de combatir la delincuencia, pero se la terminan agarrando con gente que solo quiere organizar un recital o tomarse una cerveza mientras escucha las bandas. ¿Cómo es hoy la escena metalera de El Carmen? Yo viví casi toda mi vida en Perico y conozco a los metaleros de Perico y Monterrico, pero de El Carmen, no conozco a nadie.

No hay escena metalera en El Carmen, somos apenas un puñado de amigos y nada más, obviamente esperamos que crezca, y en cierto punto nos alegra saber que estamos aportando nuestro granito de arena. ¿Hay apoyo de radios, fanzines, locales o público para el metal? ¿Hay nuevas generaciones de metaleros? No, como te decía, no hay escena metalera. Tampoco vemos que se acerque una nueva generación de metaleros, esperemos que con el pasar de los años esto cambie.

¿Cuáles son los planes futuros de OSCURA CEPA? Grabar es el principal objetivo, poder salir a tocar pero ya con un material bien grabado bajo el brazo. Les agradecemos por la entrevista pero siempre en el zine las últimas palabras son las de nuestros entrevistados… Gracias a vos por el espacio, y por esta labor que realizás con el zine.

¿Cómo fue repetir actuación en el festival de día de la música? En esta última tocaron con Malicia y otras bandas jujeñas… Es una satisfacción muy grande para nosotros poder tocar en nuestro pueblo, y más con una banda como Malicia, el solo hecho de que en El Carmen se realice un festival de metal, de por sí, ya es un logro. De paso darle las gracias a Rock and Pop Jujuy y al Municipio por coparse con la idea de un festival puramente metalero. ¿Cuál fue el mejor concierto en su opinión y por qué? Creo que hubo dos, uno con Tren Loco en Salta, porque la gente nos hizo el aguante, y por compartir escenario y cervezas con una de las bandas que más nos influenciaron. Y el otro recital fue en El Bar de Hurlingham en Buenos Aires. El despelote que armó la gente esa noche fue increíble, nos trataron muy bien y conocimos nuevos amigos, por lo que tenemos muchas ganas de volver. Entiendo que tocaron hace años en la 2ª feria del libro Heavy en “La Imaginería” invitados por el reconocido Gito Minore. ¿Es así? ¿Cómo se dio ese contacto? No tocamos, fue una charla, nos invitó Gito luego de que Gustavo Zavala le comentara de nosotros. En el evento se realizan ponencias y charlas de diversos temas referidos al metal, nosotros en particular fuimos a hablar un poco de cómo se manejan las bandas del NOA en cuanto a la autogestión, de cómo las bandas se unen en pos de organizar sus propias fechas o poder realizar una serie de recitales en diferentes provincias basados en nuestra experiencia y en los aportes que nos realizaron diferentes amigos como Ezequiel Molina o Luis Sarmiento Pozza entre otros, antes de viajar.

Contactos: @OscuraCepa ivan.e.peralta@gmail.com https://www.facebook.com/OscuraCepa/?ref=hl

“Torn And Swallowed” es el adelanto del disco debut de CORPORAL DISSECTION denominado "Observing To Bleed" y fue grabado en AV Recording Studio por AV Matías Takaya en la ciudad de Córdoba Argentina, y el arte de tapa realizado por Rudi Gorgingsuicide Art Yanto de Indonesia. "Observing To Bleed" es lanzado en el año 2018.

Observandote sangrar CORPORAL DISSECTION se formó en San Juan Argentina, en el 2001. Recibe influencias de bandas de death metal como Cannibal Corpse. CORPORAL DISSECTION se hace conocer por sus perturbadoras letras, la violencia y velocidad de su música caracterizada por brutales riffs y rápidas secciones de batería, mientras su cantante escupe frenéticamente frase tras frase. Sus letras hablan por sí solas de sus brutales y agresivos contenidos: la muerte en sus formas más horribles y dolorosas, salvajes carnicerías y violentas mutilaciones se alternan con fríos y cínicos asesinatos a través de afilados utensilios, el alto contenido gore de sus letras es solo comparable con la agresividad de su música. CORPORAL DISSECTION desde el año 2001 cuando comenzó a girar hasta el día de hoy, ha podido tocar con la mayoría de las bandas de Argentina y algunas de Chile y Europa dentro del estilo, como así también compartiendo escenario con bandas importantes como: Cannibal Corpse, Sinister, Pandemia (de la Republica Checa). Ha tocado casi en la totalidad de Argentina y ciudades importantes de Chile, habiendo logrado gran cantidad de adeptos al género.

Recientemente CORPORAL DISSECTION estuvo de gira por el norte del país, con fechas organizadas en Tucumán, Jujuy (donde no pudieron tocar por problemas con la policía) y Salta. El norte fue testigo del poderío de la banda y de su propuesta brutal.

Hace poco tocaron en Mar del Plata con AZEROTH, una banda en la que tocaste hace mucho tiempo. ¿Cómo fue esa experiencia? Con Azeroth iba a tocar el 10 de marzo pero Chisma finalmente no va a tocar, pero yo sí voy invitado.

VUELTA AL RUEDO (Por Diegod of Metal)

Oscar Castro es un nombre muy conocido en la escena de metal de este país. Legión, Lethal, Horcas, Azeroth, entre otros, son referencias ineludibles en su curriculum. Hoy el presente de Oscar es Chrisma, un proyecto muy interesante del que tiene muchas cosas por compartir con los lectores del zine… Oscar, sabemos que sos una persona que siempre mira hacia adelante, lo has hecho en toda tu carrera musical, así que si te parece comencemos por tu presente y tu futuro en la música: CHRISMA ¿Cómo surge la idea de formar esta banda? CHRISMA surge en 2011 de una banda de hard rock que hube fundado acá en Mar del Plata, llamada Malditos Simuladores. ¿Quiénes son el resto de los músicos? ¿Cómo diste con ellos? ¿Son todos de Mar del Plata donde residís? De Malditos Simuladores me llevo bajista y batero, y busco al cantor de una banda llamada Morwen, Nano Guevara, y así, formo CHRISMA. Todos los músicos son de la ciudad de Mar del Plata, sí, en efecto.

¿Cuáles serían los planes de corto plazo con Crisma? ¿Tienen en mente ya alguna grabación con Crisma? Los planes de corto plazo que tenemos son tocar en Buenos Aires y terminar el disco. ¿Hay gente interesada en editar su material? Me refiero a sellos, productores, etc. Sí, hay charlas con alguna gente, pero hoy por hoy todo cambió y nadie pone plata para nada. Es casi imposible que editen bandas nuevas. Hagamos un poco de historia ahora si no te molesta. ¿Fue LEGION tu primera banda? Si, Legión la fundé allá en 1984, con Hugo Benítez en batería, Marcelo Telo en bajo, y Hugo Brandsburg que fue el primer cantante de Bloke. Legión fue una banda adelantada en el tiempo. No por casualidad, de allí salimos músicos y bandas que hasta hoy suenan. ¿Qué recuerdos tenés de la banda? ¿Recuerdos? Uf, tengo miles en realidad, porque yo estaba terminando los dos últimos años de secundaria, cuando Legión ensayaba en mi casa. Fue como el primer amor. Hay cosas que recuerdo perfectamente. ¡¡¡Muchas!!! Como el primer día que vino Tito García a la sala y quedó como cantante.

Si tuvieras que ponerle una etiqueta a la música que haces con CHRISMA, ¿cuál sería? El estilo que practica CHRISMA es heavy metal, al estilo alemán, casi power metal. ¿De que tratan tus composiciones? Tus creencias religiosas ¿influyen en alguna medida en el mensaje que intentas dar? No soy directo en las letras como lo fue Logos por ejemplo, pero si hay en algunas canciones mensajes de esperanza, y en otras, nada, solo ficción.

Para los que no escuchamos los demos que editaron con Legión, la canción “Bienvenidos a nuestro reino”, ¿fue un antecedente de “Bienvenidos a mi reino” de LETHAL o mera coincidencia?

Claro. “Bienvenidos…” fue la misma canción, que cuando nos separarnos, una mitad de Legión se transformó en Lethal. Yo me quedé en la mitad de Legión, con Diego Valdez como cantante, y ese tema no entraba al nuevo repertorio. Luego estuviste en una gran banda como LETHAL. ¿Cómo te uniste a ellos? A Lethal voy porque el Yanqui Ortiz fue despedido justo antes de entrar a grabar el disco, y Pablo y Tito (los ex Legión) sabían que era yo el guitarrista indicado. ¡¡¡Ya nos conocíamos muy bien!!!

eso, que yo acepto cordialmente. Y sabiendo que en Horcas estaban mi amigo Hugo Benítez y mi ídolo de niño, Osvaldo Civile me ofrezco al toque, llamándolo a Hugo, y les ofrezco, como el yanqui, el combo completo con el topo Yáñez incluido. Vamos a ensayar con “Reinara...” todo sacado y quedamos. El Topo hasta hoy, claro, ja, ja, ja. ¿Con ellos grabaste “Oid mortales el grito sangrado” verdad? ¿Recordas como grabaron el disco? Ese disco lo compuse todo yo, con letras y melodías de Hugo, se grabó bien. Al toque que la H salió de grabar “Acido Argentino”, creo, un mes después, pero esta vez grabamos a la tarde. ¿Vos estabas en la banda cuando telonearon a Metallica en Vélez en el año 1993? Llegamos a telonear a Metallica habiendo tocado junto a Motorhead un mes antes. ¡¡¡Fueron unos meses épicos esos!!!

¿Qué recuerdos te vienen a la mente de la grabación de “Bienvenidos a mi reino”? La grabeta fue un delirio. Un mes seguido, con Álvaro Villagra de técnico, grabando de 10 de la noche hasta la hora que sea. ¡¡¡Imagínate el resto!!! ¿Alguna anécdota o show que recuerdes en particular de tu estancia en LETHAL? Muchas, sí. Una especial, el Metal en Acción en Vélez donde, en camarines nos tomamos un camión de Quilmes, y cuando no teníamos más, fuimos con Claudio O´Connor al camarín de Kamikaze, que no bebían tanto como nosotros, y les vaciamos el cajón, ja, ja, ja. Luego, salimos de gira a Córdoba, con ellos y Alakran. ¡¡¡Qué gran viaje!!!! ¿Cómo se dio tu ingreso a HORCAS? Siempre hubo muchos rumores, leyendas, historias y cosas al respecto por lo que me gustaría saber de primera mano… El bajista de Lethal y fundador Pablo Álvarez se va del país y deja su lugar a un alumno suyo, Norberto “el topo” Yáñez, con quien me junto en casa a pasarle los temas. En eso, en Horcas están el yanqui y Eddie... El yanqui, que se había ido por problemas con Pablo, ofrece al bajista Eddie Walker y su regreso a Lethal. Combo que cerraba perfecto, Tito me habla y me cuenta

¿Qué recuerdos tenés de tu estancia en la banda y de Osvaldo Civile en Particular? Los mejores. Osvaldito era noble, buenazo, hasta inocentón si se quiere. Pero el ego lo mataba y el escabio no lo dejaba ser el violero que era en v8. No componía ya. Y con la banda mi relación directa era con el topo Yáñez, que era mi vecino del barrio. Y amigo, obvio. Contanos algo de lo que fue tu proyecto posterior BIZARRO, donde tocaste con conocidos tuyos como Luis Tiesta y Diego Valdez… BIZARRO fue la etapa final de Legión. El mismo line up, casi, excepto el ex Retrosatan, Damian Peych. Como no me gusta volver atrás con mis cosas, rebautizamos LEGION como BIZARRO. Y fue una etapa linda, de descontrol a full y de volver a las raíces del metal, a Black Sabbath precisamente. Una etapa gloriosa, sin lugar a dudas. ¿Por qué lo de EXISTENCIA no funcionó finalmente? Eran todos grandes músicos provenientes de la camada de fundadores del metal en este país… Sobre EXISTENCIA, allá por el 2000 fue una etapa mía de locura, alcohol y merca, extrema. Ni yo me soportaba si me entendés. Si bien la capacidad mía para componer jamás la perdí e hice los temas para EXISTENCIA no podía tocar con nadie, así que la banda se esfuma. Y yo también por lo que dejo Buenos Aires y me radico en Mar del Plata, donde formo una banda de rock and roll,

llamada "Malditos Simuladores". Al tiempo, más o menos a mediados del 2000, dejo de tocar hasta internarme en rehabilitación en el 2009.

¿Te inspira ir a ver y escuchar bandas en vivo? ¿Sos de ir a conciertos? Ya no. Vi lo que me gusta en el tiempo justo, hoy es más duro ir a Buenos Aires a ver shows (por el tiempo y los gastos). Igual, con YouTube, uno está al día, con todo lo que pasa en vivo. Antes, simplemente eso no sucedía. En cuanto a guitarristas, ¿hay músicos locales o de afuera que te hayan sorprendido en cuanto a técnica o sonido en la guitarra? Violeros, sí. Uno de chico se inspira en ídolos para emularlos. Yo, desde niño, seguí a los Beatles. Después el violero que me llevó a tocar fue Ace Frehley de Kiss. Y en la escena local, Pappo. Luego, a los 13 años, cuando vi V8 primero con Chofa Moreno en viola y un año después con Osvaldito y su Les Paul, ahí entendí que ese era mi camino.

http://enelabismoproducciones.blogspot.com.ar/2017/04/oscar-castro-dechrisma-y-su-proximo.html

¿Sabes si se puede conseguir ese demo que grabaron? Yo tengo los masters de la grabación. Sacanos por favor una duda. ¿Vos tocaste en Morwen, fuiste un invitado o qué? Fui un Invitado si, pues su batero y cantante eran parte también de CHRISMA.

¿Estás muy al tanto Oscar de lo que sucede en la escena metalera nacional? ¿Hay bandas que te gusten o te sorprendan? Si. Por ejemplo SILVERHEART me sorprendió para bien. Y muchas bandas que, por el contrario, me sorprendieron para mal, ja, ja, ja.

Ok Oscar, te agradezco la entrevista. Es para el staff del fanzine y como fanáticos del heavy metal un alto honor compartir historias o preguntas con un músico como vos que formas parte de aquella camada de fundadores prácticamente del género en nuestro país. Te deseamos lo mejor para la nueva propuesta CHRISMA. El honor, y el agradecimiento es mío, aquí estoy a su disposición. Vine para servir no para ser servido. Abrazos y saludos a todos.

que a los que le guste sea por lo que es MISION sin acudir al golpe bajo del hitazo para que hagan pogo. Esto en definitiva no suma y solo tocas para mitos mientras que la idea de MISION es dejar su propia marca dentro del metal nacional.

LA TRIUNFAL MISION DEL HEAVY METAL El heavy metal en su variante power llega a este zine luego de la apabullante presentación con la que sorprendieran a todos los asistentes al Perico Metal III en marzo de este año. Con ustedes, los tucumanos MISION, banda que tiene la libertad, la gloria y el honor como próximo destino. Bueno gente, bienvenidos al e zine. Primero que nada, felicitarlos por su presentación en el Perico Metal III, ya que sorprendieron a la gran mayoría de la gente que no los conocía en vivo. ¿Cómo vivieron ustedes este show?

Bien ahora así hagamos un poco de historia. ¿Cuándo se forma la banda y con qué objetivos o ideas? MISION se forma en el año 2006, luego de la separación de Triunfal. Federico (Voz) y Silvio (Guitarras) deciden seguir juntos el camino y a ese nuevo proyecto le dieron el nombre actual de la banda. El estilo musical no dista mucho del proyecto anterior pero se decide que las nuevas canciones tengan un corte más Heavy/Power y no solo Power metal como eran las canciones de Triunfal. La idea u objetivo es muy simple: hacer lo que nos gusta y ponerle toda nuestra pasión. Eso es muy visible y creo que es la base de nuestro éxito.

Siempre que uno toca para un público nuevo o desconocido tiene una dosis de incertidumbre de la respuesta que puede obtener desde el otro lado del escenario. Sabíamos que había mucho público de bandas extremas pero en definitiva todos partimos del heavy metal así que hicimos lo que sabemos. Largar un show con toda la energía y vimos en las caras de la gente que lo nuestro gustaba. Nos retroalimentamos de eso y al final del show los aplausos fueron un envión de fuerza enorme. Una características del público metalero de lugares como Jujuy es que en la primera oportunidad la gente observa con mucha atención a las bandas y eso hace que por ahí esos primeros shows sean un tanto fríos. ¿Cómo toman ustedes esto? ¿Les suele pasar en otros lugares? Lo principal para esto es hacer lo tuyo con el alma expuesta. Lo nuestro es un metal directo, fiel a las bases y abierto a lo que viene. Algunos muchachos que al principio nos pedían los clásicos de Hermética, terminaron al frente del show y nos felicitaron por lo que escucharon. Por lo que vimos el público es muy caliente y enérgico. Nosotros no tocamos covers normalmente, priorizamos nuestro material y

¿Qué influencias en cuanto a bandas reconocen en sus canciones? MISION recibe sus influencias de los gustos personales de los músicos que la forman. Estos no son muy distintos y van desde el heavy metal más clásico hasta con cosas del hard rock old school (Dio, Iron Maiden Judas Priest, Manowar) y también de toda la oleada del power metal (Angra, Stratovarius, Rhapsody, Helloween, Nocturnal Rites, etc.). Una de las virtudes de la banda en vivo es que el repertorio es muy dinámico y vertiginoso, donde casi no hay respiro. ¿Cómo deciden que canciones tocar? ¿Suelen tocar covers?

Nosotros preparamos una lista con las canciones de nuestro disco “Destinos de libertad”. Se arma una lista pero a veces por cuestiones de tiempo salteamos algún tema y solemos darle prioridad a los temas más conocidos. Estamos en deuda con muchos temas nuestros pero esperamos en el futuro contar con más tiempo para esas canciones que no las estamos tocando en vivo regularmente. Como dijimos antes preferimos mostrar nuestro material. Pero no estamos cerrados a hacer covers, aunque solo uno por show podría ser. Con respecto a eso, nos cuesta ponernos de acuerdo a veces todos proponen una canción diferente y se pospone el tema del cover. ¿Cómo es el proceso compositivo en la banda? ¿Es un trabajo individual o un proceso grupal?

Volviendo a los shows en vivo, ¿cómo trabajan su sonido? ¿Qué afinaciones utilizan en cuerdas? ¿La batería usa metrónomo? La banda, como habrán podido ver en Perico suena con todo por línea. Se mandó todo a la consola de sonido. El baterista utiliza metrónomo y tenemos pistas de teclados para algunos temas. De esa manera tenemos más espacio en el escenario para movernos como nos gusta por el escenario y nos evitamos los dolores de cabeza de ecualizar equipos diferentes a los que no estamos acostumbrados. Con respecto a la afinación, tocamos un semitono abajo porque creemos que en esta afinación podemos hacer claros todos nuestros arreglos y armonías que con otro tipo de afinación más moderna no podrían distinguirse.

El compositor principal de la banda es Silvio Morales, el arma los temas los trae luego Martin le pone el tempo correcto a cada parte del tema. Y las letras las escriben en conjunto Silvio con Federico. Jorge también compone y el proceso es similar. Luego de armar una maqueta cada miembro comienza a trabajar en los arreglos de cada instrumento. ¿En qué temas se inspiran para escribir sus letras? ¿Creen que se puede escapar de la realidad política o social en las canciones? Nuestras canciones tienen un denominador común que es el seguir los sueños libremente. Aunque todo no se reduce a eso. Hay canciones como “Desesperado” que tienen un corte netamente social pero no desde la parte política sino desde el interior de cada individuo. Ninguno de los miembros está casado a ninguna ideología aunque respetamos a los que lo hacen.

Tienen un disco llamado “Destinos de Libertad” que ha sido muy bien considerado por la prensa especializada y los seguidores del metal más poderoso y refinado. ¿Cómo ven ustedes el disco hoy, transcurrido ya cierto tiempo desde su edición? Las respuestas en todos lados donde llegó no han parado de darnos alegrías. Todas las críticas fueron más de lo que esperábamos. El disco se ha enviado a todas partes de Argentina, varios países de latino América e inclusive a países europeos. Hasta llegamos a vender discos físicos a una disquería de Japón especializada que nos escuchó en Youtube y nos hizo un pedido de copias.

¿En qué estudio grabaron el disco? ¿Cuántas horas utilizaron y quien lo produjo? La batería la grabó Martin con Bernardo Iacono un referente del instrumento en nuestra provincia. Todos los otros instrumentos los hemos grabado con Isaac Llovera en Lovera’s Studio. Fue él quien hizo la mezcla y masterización. Todo lo dejamos en sus manos básicamente para evitar que cada miembro ponga su punto de vista y haya choque de intereses.

Tenemos muchísimas bandas de todas las diferentes ramas del metal. Eso en parte es contraproducente porque el público se sectoriza y hay muy pocos espectadores para los show. Hay muchas noches donde coinciden hasta tres shows de Metal a pocas cuadras y eso atenta contra la venta de tickets para cada show. Con respecto al apoyo de los organismos oficiales de Cultura el metal está alienado. Solo se llega a ciertas bandas de rock y otros estilos populares. Es una lástima pero el metal en nuestra provincia es a pulmón y muchas veces a pérdida.

¿Poseen otro material grabado, demos, EPs, etc.? ¿Cómo, dónde y a cuanto se puede conseguirlo? Como MISION lo único oficial es nuestro disco “Destinos de Libertad”, pero actualmente estamos trabajando muchos temas nuevos de lo que será nuestro segundo trabajo discográfico que saldría para 2019 porque queremos trabajar todos los detalles y que salga un producto lo más profesional posible. A nuestro disco físico lo vendemos nosotros y en Revancha Store en Tucumán. Para la gente de afuera se pueden poner en contacto para que se los enviemos por correo a través de nuestra fan page oficial MISION Metal (www.facebook.com/misionmetaloficial). Para fines de difusión y para la gente donde no puede llegar el disco físico le damos un link de descarga a todos los que lo solicitan por mensaje al sitio ya nombrado. ¿Cómo vienen en cuanto a presentaciones en vivo? ¿Están tocando seguido?

¿Nos recomendarían provincia?

algunas

bandas

Hay muchísimas bandas colegas que nos gustan y somos amigos y conocidos de la mayoría por la cantidad de años en la escena tucumana, pero preferimos no nombrar a nadie porque seguro nos olvidaremos de muchas bandas que suenan geniales. ¿Qué planes tienen para lo que queda del 2018?

La banda tiene muchas invitaciones para distintos festivales. Pero por razones de tiempo, disponibilidad económica o de requerimientos mínimos acotamos nuestras presentaciones. Tratamos de que cada vez que nos presentemos, ese show nos sume en algo. En el caso de Perico Metal Fest III, fue conocer un público nuevo en una provincia donde nunca habíamos tocado antes. ¿Qué nos pueden contar de la escena metalera tucumana? ¿Hay lugares para tocar? ¿Hay apoyo de la gente o de organismos de promoción de cultura? En Tucumán el metal es como su población, hay superpoblación de bandas.

Esta la idea de hacer un show grande en Tucumán donde traigamos bandas de nivel nacional y nosotros ser parte del mismo. Seguir con la composición y arreglos de los de los nuevos temas y también la culminación de un nuevo video clip que lo tenemos a medias aún. Bueno gente, agradecerles su tiempo y felicitarlos por el concierto en el Perico Metal III, me consta que mucha gente se fue gratamente sorprendida. Muchas gracias a ustedes por tenernos en cuenta y hacernos la nota que seguramente nos ayudará a llegar a más gente. Un abrazo!!!

Thrash Metal crudo y furioso desde Jujuy

en la cual siempre caen todas las miradas a la hora de comenzar una nueva etapa con la banda.

Historias y leyendas que van mas alla del caos Fueron una banda de las más importantes en la variante power metal en Argentina en sus inicios pero también padecieron el ostracismo. Hoy regresan más poderosos que nunca, con una formación espectacular y un material cuyos adelantos son impecables. Expectativas hay muchas. Y ellos tienen la palabra… Bienvenidos AZEROTH al zine. Un honor para nosotros contar con ustedes en este número ya que somos seguidores del grupo desde su primer disco. Y de paso, agradecerles por su tiempo en este momento tan importante para el grupo. Hola, acá Fernando Ricciardulli (bajista de la banda)… Muchas gracias a ustedes por el espacio, y por tus palabras. En próximos días estarán editando su cuarto disco “Más allá del caos”, un disco sobre el que hay mucha expectativa por este regreso en plena forma. ¿Cómo se sienten ustedes al respecto? Bueno, ahora a finales de febrero entramos a grabar las voces y este será el último paso antes de enviar el disco a mezclar a Italia con el productor Simone Mularoni (quien además es guitarrista de DGM). Estamos muy entusiasmados con la salida del mismo, enamorados de las nuevas canciones y la nueva formación se ha acoplado de gran manera. Hemos lograda una química muy copada entre nosotros a la hora de tocar como fuera del trabajo musical, y eso es realmente lo mejor que te puede pasar como artista. “Entre las cenizas” es el single que editaron como adelanto. ¿Qué repercusiones tuvieron tanto en el país como en el exterior? Por suerte fue muy buena la respuesta, ha gustado mucho la canción, así como el trabajo de Ignacio Rodríguez, nuestro nuevo cantante, que es la figura

Entiendo que grabaron el disco en varios estudios. ¿A qué se debe esta decisión? Creemos que hemos elegido los mejores lugares a nuestro alcance para sacar un material a la altura de los predecesores. Las baterías fueron grabadas en Drumsite, un lugar exclusivo para grabar baterías (porno para bateristas, ja, ja, ja); bajo y guitarras fueron grabadas en Virtual Estudio del amigo Emiliano Obregón, con quien ya hemos trabajado previamente en la grabación del single “Entre las Cenizas” y en la grabación del álbum “Historias y Leyendas”; y las voces serán grabadas en La Nota marrón, del amigo Casti (ex cantante de BVI entre otros), quien además fue quien me recomendó en su momento a Nacho para hacerse cargo de las voces en Azeroth. ¿Cuántas horas de estudio utilizaron para grabar y mezclar? ¿Y quién produce el disco? Muchas, ja, ja, ja. No llevo la cuenta pero hemos trabajado dándole el tiempo necesario a cada canción para lograr nuestro objetivo, lo que buscamos en cuanto a ejecución e interpretación. La producción artística estuvo a mi cargo, con la colaboración de mis compañeros de banda.

¿Cómo fue el proceso de composición para este disco? ¿Fue diferente de los tres anteriores? Se asemejó a como lo hice en “Historias y Leyendas”, compuse las canciones y melodías vocales, las compartí con los chicos y trabajamos individualmente para luego juntarnos y arreglar detalles cuando fue necesario hacerlo. Además, esta vez, Ignacio (que además de ser el cantante es uno de los guitarristas del grupo), aportó la composición en tres de las canciones de este nuevo álbum titulado “Más Allá del Caos”, y colaboró con arreglos, al igual que el resto de los chicos.

¿Y cómo fueron los preparativos para la grabación? ¿Son de ensayar antes de entrar a grabar o prefieren trabajar con la espontaneidad? En canciones tan complejas en lo que se refiere a la cantidad de instrumentos, el trabajo melódico tanto instrumental como vocal, es imposible no trabajar mucho antes de entrar a grabar. Así que sí: hubo mucho ensayo y mucho trabajo en casa antes de entrar al estudio. Soy muy minucioso en los detalles y si me interesa que este depurado hasta el más mínimo arreglo de cada una de las composiciones. La portada del disco es del propio Fernando para Chromatic Chaos. ¿Cuál es la idea o concepto sobre el que trabajaron para el arte de tapa? Efectivamente, he realizado por primera vez la portada de un disco para mi banda y la verdad que disfruté mucho del proceso creativo, pero también debo decir que fue bastante exhaustivo poder plasmar la idea, por lo complejo de la composición. No hay un concepto como tal en el arte, cada uno interpretará a su manera lo que ve o su significado: solo puedo decirte que además de guardar ciertos parámetros “estéticos” recurrentes en nuestras otras portadas, como puede ser el fuego, lava o los volcanes, la idea siempre es dejar un mensaje positivo: siempre hay una salida “más allá del caos”, aunque siempre el mal está al acecho.

Así es, a mediados de marzo vamos a rodar el videoclip del canción que da título al álbum “Más Allá del Caos”, va a ser filmado en Chascomús (provincia de Buenos Aires), y el contacto con Cristian (Diabolus in Graphica) se dio a partir de haber visto su trabajo previo, el cual es muy bueno. La idea es sacarlo unas semanas antes del lanzamiento oficial del disco, así que esperamos poder mostrarlo antes de finales de mayo de este año. Por lo que sabemos en marzo arrancan las presentaciones en vivo para presentar el disco. ¿Tienen pensada una gira por el interior o por el momento es prematuro hablar de ello? ¿Habrá presentaciones en Europa, Latinoamérica o Estados Unidos? Estas primeras presentaciones vamos a estar recorriendo canciones de toda nuestra carrera además de adelantar alguna que otra canción del disco nuevo… la idea es presentar oficialmente el disco en un show antes de que finalice el 2018. Está contemplado girar por el interior, obviamente, vamos a estar tocando el 10 de marzo en Mar del Plata, el 7 de abril en CABA, 13 y 14 de abril en Río Negro (Bariloche y Cipolletti), y estamos cerrando Rosario, Córdoba y la posibilidad de poder ir al norte argentino... salir del país va a depender exclusivamente del interés que pueda darse de productores extranjeros en llevarlos a sus países. ¿Cuál es la formación actual del grupo? Ignacio Rodríguez (voz y guitarras), Pablo Gamarra (guitarra), Daniel Esquivel (batería), Leo Miceli (teclados), y quien te escribe, Fernando Ricciardulli (bajo).

Entiendo que en estos días también estarán grabando un videoclip promocional con la gente de Diabolus in Graphica. ¿Cómo se dio este acuerdo? Y a propósito, ¿cuándo podremos ver el video?

Hagamos un poco de historia ahora si no les molesta. ¿Qué recuerdos se les vienen a la mente de sus inicios? En 1995 armamos esta idea de hacer un grupo de metal melódico con mi hermana María Eugenia (quien era la baterista) y Juan Villagra (guitarrista). Pasamos por todos los lugares que había del under en la zona, además de tocar en Gral. Roca (Río Negro) y Bahía Blanca; en 1998 sacamos un demo de 3 temas y con trabajo y dedicación pudimos lograr el objetivo de mejorar a través de los años hasta poder captar el interés de una compañía discográfica para que editara nuestros discos, sin ser ex de ningún banda conocida ni tener un nombre en la escena. Una época muy linda. Cuando editaron el primer disco fue un verdadero bombazo para la escena. ¿Estaban el público, los

medios y ustedes mismos preparados para semejante momento? Creo que tuvimos la suerte de salir en el momento indicado en cuanto a medios, público y popularidad del género; lo que no era para nada indicado era la situación política, económica y social del país… pero a pesar de ello hicimos casi 50 shows en todo el país y Uruguay. En el Diciembre del 2001 estuvieron presentándose por primera y única vez en Jujuy. Fue un gran concierto, creo recordar, a pesar del momento tenso que comenzaba a vivirse en Argentina. ¿Ustedes recuerdan algo de esa presentación? Fue un muy buen show, organizado por Rulo, tocamos con los muchachos de Battle Cry. También recuerdo que llegamos después de 20 horas de viaje y salimos después del show para hacer 20 horas nuevamente ¡casi dos días viajando! Esas cosas que uno sólo hace cuando tiene menos de 30 años ja, ja, ja…

chicos del grupo pudieran venir y así desenvolvernos allí sin problemas (alquiler, trabajo, etc), pero ya estando en Italia, tuve una discusión con Diego Valdez (quien era cantante del grupo) y él decidió arbitrariamente abandonar el grupo y por ende no viajar, cuando nosotros estábamos allá esperando su llegada y la de Juan. Si a eso le sumamos otras situaciones familiares como el nacimiento de mi hija y demás, hicieron que el proyecto se viera interrumpido por un período de tiempo bastante extenso, siendo recién en este momento, en esta etapa, el regreso formal del grupo como una entidad que además de grabar disco realiza presentaciones y demás (tocamos en julio de 2016 en el teatro Vorterix de invitados de Lorihen con una formación con músicos invitados). Como mente detrás de este proyecto decidí en ese momento darle un parate a esta historia hasta encontrarme con las ganas y la gente adecuada para seguir llevando adelante a Azeroth como según yo merece… y ese momento es hoy.

¿Qué pasó luego de esa etapa en la que se le perdió el rastro al grupo por ese transitar irregular? Terminamos de grabar el disco II, y tomamos la decisión de ir a probar suerte por un tiempo a Europa, más precisamente a España donde se había editado nuestro material y había funcionado bastante bien. Como contaba hace un rato, la situación de nuestro país era horrible, entonces la demanda era muy grande para hacer la ciudadanía europea (somos descendientes de italianos), así que decidimos con mi hermana adelantarnos a Italia para realizar estos trámites y que el resto de los

¿Cómo fueron las etapas siguientes con los discos siguientes al debut? ¿Nos podrían dar unas impresiones de “II” y de “Historias y Leyendas”. El álbum “II” estuvo mal parido de entrada por mil de situaciones que suscitaron en la grabación o el fallido desembarco en Europa. Y encima tardó casi 6 años en salir desde que lo grabamos por razones ajenas a mí o a la banda. “II” tiene algunas canciones muy buenas, era el paso siguiente a lo que veníamos haciendo, y había habido una apuesta muy fuerte de parte de la discográfica, entre otra cosas contratando a Hansi Kusch de Blind Guardian para que nos ayudara con el trabajo vocal del disco: se había grabado una versión en inglés del mismo también que nunca vio la luz por falta de interés de la compañía en promoverlo, y porque ya se avizoraban tiempos de cambio en la industria musical. “Historia y Leyendas” es del disco del cual en lo personal estoy más orgulloso, porque lo hice íntegramente solo, y a pesar de ello logré mantener

la identidad musical de la banda, además de contar con el apoyo de amigos incondicionales en la grabación del mismo como son Mario Dorantes (guitarrista mexicano) y el incondicional Christian Bertoncelli, así como Ángel Montagner (guitarrista mexicano, también, quien grabó algunos solos en el álbum). Lo que si la distribución de este material fue muy pobre, y es tal vez el disco que la gente menos conoce de la banda, lamentablemente, a pesar de que con este disco grabamos el primer video clip en la historia de la banda de la canción “La promesa” y obtuvo una gran cantidad de visitas en nuestro canal de YouTube.

Azeroth en sus comienzos tenía una baterista como María Eugenia que era una gran intérprete y le pegaba duro a los bombos. ¿Qué pasó con ella? Se quedó viviendo en Italia, puso un estudio de tatuajes el cual funciona muy bien y formó allí su familia. Con Oscar Castro las relaciones quedaron muy bien, al punto que entiendo que será invitado en un show en Mar del Plata. ¿Cómo se sienten con esa posibilidad de contar aunque sea unos minutos en el escenario con un músico de su trayectoria? A Oscar le tengo un aprecio muy especial, es un gran guitarrista que tal vez no estaba en su mejor momento personal y por eso no pudo continuar más tiempo con nosotros (estuvo durante todo el año 2000 en la banda). Cada vez que voy a Mar del Plata nos juntamos con nuestras respectivas familias, porque hay un aprecio mutuo. ¿Les puedo pedir una opinión sobre la incorporación de Diego Valdez al proyecto Dream Child con ex músicos de Dio? Debe estar muy contento imagino yo, es evidentemente un gran fan de Dio y debe estar viviendo su sueño hecho realidad. A la distancia, ¿cómo fue trabajar con cantantes grosos como Barilari y Bertoncelli?

En Azeroth tuve la suerte de contar con muchos artistas y muy talentosos… Adrián me sorprendió muy gratamente en su performance con la banda, es técnicamente un súper dotado y un tipo súper profesional. Christian además de tener una voz privilegiada, es un tipo que hizo siempre todo de corazón y por verdadera buena onda para con la banda y conmigo. Afortunado de que hayan participado y formado parte de la historia de Azeroth ¿Qué planes tienen para el corto plazo? Terminar de grabar el nuevo álbum, editarlo de manera física y digital en mayo o junio, pero por sobre todas las cosas, subirnos a los escenarios de manera oficial nuevamente. ¿Cómo ven la escena metal en Argentina y Latinoamérica? Con poco recambio a nivel profesional. Hoy hay muchos chicos que sin menospreciar el entusiasmo y las ganas por tener una guitarra en casa y grabarse con una computadora con protools o cubase pirata en lo del amigo, creen tener una banda, y tener una banda es un trabajo inmenso al cual se le dedican muchas horas en lo individual como en el trabajo de ensayos, composición etc. Y si a eso le sumas la súper exposición a través en las redes sociales, hace que todo sea más difícil porque hay muchísima oferta, y no toda está a altura… pero tengo fe en que seguirán saliendo exponentes dignos de lo que nuestra escena se merece… Para terminar esta entrevista nos gustaría que dejen algunas palabras para los metaleros del norte argentino que tan bien los recuerdan… Agradecerte nuevamente por el espacio, y por permitir difundir nuestro material en tu fanzine… un saludo grande para todos los lectores y para ustedes, y esperamos poder estar tocando este año en Jujuy... abrazo grande... @azerothmetal

azeroth@ymail.com // cgabiland314@gmail.com

Según hemos podido observarlos, durante el 2017 y en lo que va del 2018 vienen con mucha actividad en vivo, ya sea en recitales con bandas locales como en festivales como Explosión Extrema 2 y 3, Norte Cuyo Extremo, Expo Tattoo Jujuy, Festival día de la Música con Malicia, 8 Encontronazo de Bandas, La Resistence en Tucumán. ¿Es en vivo donde está la esencia de la banda?

CORRERAN RIOS DE SANGRE EN NUESTROS ULTIMOS DIAS (Por Diegod of Metal) Our Last Days, musicalizadores de nuestros últimos días en la tierra o en la vida. Banda jujeña en expansión y proyección que, en base a un gran trabajo, vienen desarrollando su propuesta ante muchos interesados. En esta nota, hasta nos adelantan datos como el nombre de su disco debut. Hugo, Leo y Martín esto nos contaron…

Hugo: Creería que es la energía que ponemos al tocar cada uno de nuestros temas, tratar de sonar lo mejor posible pero más que nada divertirnos y pasarla lo mejor posible. Leo: En vivo nos pasan varias cosas, desde los problemas técnicos hasta.... ja, ja, ja. Hablando en serio, creemos que en vivo podemos plasmar la energía y el sentir del día a día, del laburo, las broncas frustraciones, alegrías, como un desquite haciendo lo que nos gusta. Poder conocer lugares, bandas, otro público siempre es un plus extra de adrenalina, por lo que es bueno encontrar una identidad en el vivo. ¿Cómo les está yendo con el EP “Ríos de Sangre”? ¿Qué repercusiones tuvieron dentro y fuera del país?

Bienvenidos OUR LAST DAYS a este fanzine electrónico. Para comenzar nada mejor que nos cuenten que están haciendo en estos momentos. Leo: Muchas gracias Diego por brindarnos un espacio en el fanzine, estamos muy contentos por participar y poder llegar a lectores de la provincia y el país. Sobre en lo que venimos trabajando, uf va a ser un año bastante laborioso. Estamos enfocados en la pre-producción del disco de estudio que, hasta ahora jajaja, se va a llamar “Abismos”, componiendo nuevas canciones y también ajustando los tornillos para la producción del video clip, de nuestra canción “Esclavos”, que si bien no la incluimos en el EP “Ríos de Sangre” es parte de nuestro setlist en vivo y estará en el disco “Abismos”.

Leo: con “Ríos de Sangre” nos pasó algo que no esperábamos, agotamos la primera tirada. En su mayoría quedaron en San Salvador de Jujuy, pero viajaron varios, entre Perico, El Carmen, Ledesma, San Pedro, La Quiaca, Salta, Tucumán (donde también lo presentamos oficialmente). Buenos Aires, Catamarca, Suecia (un violero de EPICA se llevó un EP nuestro, ¡¡¡mil gracias Nancy!!!). Como te decía estamos muy contentos por la repercusión, fue bien recibido por la gente, era una deuda que

teníamos ya que en el tiempo que tiene la banda en actividad y la cantidad de cambios de formación, no se pudo concretar antes.

Y la forma de componer el EP fue la misma solo que por algunos cambios de integrantes los temas se fueron modificando y arreglando hasta que fueron grabados con esta última formación. ¿Cómo trabajan su sonido en vivo? ¿Qué elementos de su música son los que prefieren resaltar en su sonido?

¿Cómo ven al EP hoy? ¿Quedaron conformes con los resultados? Hugo: La verdad que hasta el momento tenemos respuestas positivas, buenos comentarios y estamos teniendo más difusión, igualmente no hace mucho que salió este material así que estamos muy contentos con el EP. Leo: ¡¡¡Si totalmente!!! El EP fue una etapa de aprendizaje para la banda, lo iniciamos como un proyecto de autogestión, partiendo desde el logo, teníamos que tener un logo que se entienda más con el estilo de la banda, este proceso lo empezó Hugo con Martin y luego continuó Eduardo de Coprófago y finalmente Nico Sin Mente Producciones le dio los toques finales. Las Fotos tanto del EP como en vivo que están a cargo de Lourdes Escobar (7º OLD mil millones de gracias). Luego el arte de tapa y contra tapa en la que estuvieron varias personas involucradas, desde Darío Ordoñez de Pogrom hasta Nico de Sin Mente Producciones con quien terminamos de cerrar la idea, fue quien nos realizó el trabajo de impresión y armado. Luego las grabaciones de los instrumentos y voces, que fue la parte más dura de todo el proceso, hasta la mezcla y mastering, ¡aprendimos bastante! ¿Cómo es el proceso compositivo de la banda hoy? ¿Tienen nuevos temas? ¿Difiere de la forma en que compusieron para el EP? Hugo: La manera de composición se realiza en la sala de ensayo tanto de la música como la lírica, a través de alguna idea de cualquiera de los integrantes de la banda y de ahí cada uno hace su aporte musical. Tenemos algunos temas que están ahí latentes, como para trabajarlos un poco más que aún no los tocamos en vivo.

Leo: El sonido en vivo lo trabajamos junto a José Orellana, que es nuestro operador (el 6º OLD), en vivo por el estilo que tenemos es necesario que todo suene claro, desde los blast beats de batería, la profundidad del bajo, la fuerza en los riffs de las violas a dúo y la gutural de Martin llevándonos a cabecear en los breakdowns y querer saltar al público, a poguear en las partes rápidas. ¿Con qué tipos de ecualizaciones trabajan sus sonidos en cuerdas? Leo: Las suenan casi balanceadas en la eq, con buena claridad en medios agudos, graves que empujan un poco y presencia para no perderlas en el mix, con el bajo más que nada situado en sus graves y claridad para darle peso y acompañamiento al kick. ¿Qué tan importante resulta hoy “conocer” acerca de sonido, equipos, instrumentos, para crecer y apuntar alto como banda? Leo: Es primordial saber a qué querés sonar, desde el instrumento propio al sonido general de la banda. Ahí empieza la etapa de aprendizaje sobre el backline a usar y sobre el sonido en ensayo y después plasmar eso en vivo. Repito es muy importante para todas las bandas y todos los estilos, hace que en conjunto las canciones puedan apreciarse más.

En cuanto a la música e influencias que tienen como banda, ¿cuáles resaltarían si es que las tienen?

Leo: tal cual, realizar el videoclip, presentar canciones nuevas, grabar el disco, tocar mucho en vivo y conocer nuevos lugares.

Hugo: Últimamente estoy escuchando Veil Of Maya, Born Of Osiris, As Blood Runs Black, Phinehas, Shokran, Chelsea Grin, Thy Art Is Murder, The Black Dhalia Murder, Oceano, All Shall Perish. En cuanto a música en estos momentos deathcore, metalcore. Leo: ídem al hugo sumando Dream Theater, Messhugga, Animals as Leaders, KISS, Whitesnake y muchas, muchas bandas hard rock, ja, ja, ja. Las letras son importantes también en OUR LAST DAYS en el sentido de que siempre tienen cosas para decir. ¿Se sentirían cómodos tocando si no tuvieran manifiestos en su música? Martin: Yo creo que si no nos sentimos cómodos en algún lugar, no tocamos. Lo más importante para mí es pasarla bien con mis compañeros de banda Cuando miran hacia atrás, hacia sus inicios, ¿qué recuerdos se les vienen a la mente? Martin: Los Recuerdos…. los primeros recis, amigos que pasaron por la banda que por razones personales hoy no siguen pero que en cada compas están con nosotros, primeros ensayos donde todavía no teníamos definida la identidad de la banda, comparar eso con el presente de la banda es satisfactorio porque podemos ver un crecimiento grupal y también personal.

¿Cómo ven la escena jujeña de metal? ¿Qué bandas son las que más les gustan o siguen? Leo: La escena viene fantástica!, Hay 2 o 3 fechas al mes y en su mayoría con bandas de otra provincia. En cuanto a las bandas locales con las que compartimos varios escenarios y me gustan: Panteón, Centinela, Battle Cry, Martirio, Plush, Behtria, Immanis, Psycko Em, Trafkon quienes hoy son Megoj, Vehemente, lo malo de nombrar es que termino olvidando de alguien ¡¡¡hay muy buenas bandas en Jujuy!!! Martin: Veo que falta más compañerismo en la escena local. De las que sigo siempre ¡PANTEON!

A propósito de sus inicios, ¿en qué año se formaron y por qué decidieron bautizar a la banda como OUR LAST DAYS? Martin: Empezamos por el 2011 con un metalcore más clásico tipo As a Lay Dying, Lamb of God, con el tiempo fuimos endureciendo un poquito. Con el nombre queríamos llamar la atención, por lo que la temática de nuestros últimos días nos pareció un buen nombre. ¿Qué planes tienen para el 2018? Hugo: Para este año realizar el video clip, grabar el disco y seguir pisando distintos escenarios.

¿Son de leer fanzines o escuchar programas de radio de metal? Martin: Soy de leer muchos zines!!!! Radios no sigo tanto.

Leo: sigo al Metallica Zine desde hace años como también a Luchando por el Metal, algunas radios sigo escuchando, como Zona de Aguante en Jujuy, Silencio Inmutable de Salta, si bien el tiempo es cruel y pasa volando siempre es bueno parar un poco y escuchar radios y seguir zines como antes. Hugo: La verdad que en estos tiempos no, muy de vez en cuando escucho algunos programas de radio.

Si supieran cuando es el final de todo, ¿cómo serían sus últimos días en la tierra ja, ja, ja? Hugo: Birriando o tomando un vinito con hielo ja, ja, ja. Leo: como dice Hugo, tremenda fecha con todas las bandas, unas birras y a charlar de todo. Martin: Hay que vivir cada momento como el ultimo, cada aliento como si fuera la última vez que respiramos. En algún momento la Madre tierra se va a vengar de toda la mierda que le hacemos o alguna guerra nos puede tocar de cerca. Asa que pienso que mi último día lo pasaría con amigos y amigas, familia, mis animales! Bueno gente, agradecerles por su tiempo y que las últimas palabras de esta entrevista sean las que ustedes decidan expresar… Martin: Me gustaría invitar a toda la gente que nos está leyendo que vaya a vernos en cuanto toquemos cerca de ustedes, esperamos volarles la peluca. Siempre ponemos toda la garra, todo el esfuerzo para pasar un buen momento y brindarles un buen show. Leo: Mil gracias a vos Diego, siempre con buena onda y brindando un espacio en el zine a las bandas. Más que agradecido con tu apoyo! Un gran saludo a todos los lectores del e-zine, pueden encontrarnos en www.facebook.com/ourlastdaysjujuy y bien

mandarnos mensajes y también para adquirir nuestro EP “Ríos de Sangre”. Muchas gracias!!! Contactos: @ourlastdaysjujuy

Este fue el viaje más largo que hicimos, pero si ya hemos tocado en Mendoza, Ciudad de Buenos Aires, Bahía Blanca, Esquel, Viedma, Carmen de Patagones. Por eso para nosotros era una fecha especial que no queríamos perdernos.

Por el camino de la

¿Cómo les ha ido desde que editaron su segundo disco “Autodestrucción? ¿Qué repercusiones tuvieron dentro y fuera del país?

autodestrucción Recientes visitantes de tierras jujeñas, los neuquinos se hicieron tiempo para responder algunas inquietudes de aquellos interesados en su estilo de metal pesado. Su presente, su futuro y también su pasado, fue repasado en esta interesante nota luego de su participación en el Perico Metal III. Con ustedes… los Monasterio

“Autodestrucción” es un crecimiento de la banda que tuvo muy buena recepción de parte del público y medios, muchas radios se han contactado con nosotros y eso nos da una mano grandísima, pudiendo llegar a muchos lugares de los cuales también nos han llamado productores para hacer alguna fecha. Este disco nos dio la posibilidad de empezar a viajar más a otras provincias, pero creo que también es fruto de un proceso y un laburo que venimos haciendo hace muchos años.

¿Cómo se sienten después del show en el Perico Metal III, en cierta manera lejos de Neuquén, en donde residen?

Si tuvieran que comparar “Autodestrucción” con “Tierra Infierno” ¿Cuáles serían los puntos en común y cuales las diferencias?

La verdad estamos muy felices, para nosotros poder viajar tan lejos, como fue ir a Jujuy, y poder llevar nuestra música es un sueño.

Los puntos en común seguramente están en la forma de componer las canciones, la profundidad de sus letras, y el amor que le ponemos. Como diferencias más notorias, “Autodestrucción” en lo musical fue compuesto con rítmicas más thrashera que en “Tierra Infierno” y pudimos lograr un sonido mucho mejor.

¿Con que expectativas vinieron ¿Cumplieron esas expectativas?

Jujuy?

Siempre que viajamos a otras provincias o llegamos a lugares en los que nunca habíamos tocado, vamos con esa expectativa de cuanto conocen a la banda, que cantidad de gente podrá escucharnos. Sabemos que mucha gente no nos conoce y estas son grandes oportunidades de hacernos conocer, el respeto del público en escucharnos y el reconocimiento con su aplauso a cualquier músico creo que le da mucha alegría. Y sin duda que cumplió nuestra expectativa. ¿Tocaron en otras oportunidades tan lejos de su provincia?

podamos arrepentirnos. Sabíamos que nos iba a llevar el tiempo necesario para estar convencidos del producto final. ¿Quién produjo el disco y donde lo grabaron?

La producción la hicimos nosotros mismos, grabábamos maquetas y corregimos sobre ellas. Y fue grabado acá en Neuquén por Marfus Records. ¿Alguna anécdota para compartir de esa u otras grabaciones?

En lo personal noto mayor madurez en la banda, ya sea en la composición donde se vislumbra algunas diferencias en las estructuras y arreglos de las canciones, o en la ejecución, donde se nota más compacta la banda. Las letras, por su parte, representan historias de vidas y el reflejo de la realidad que vivimos o sufrimos. Se agradece que el metal sea un estilo comprometido donde los delirios y la imaginería de hadas casi no tienen cabida. ¿Comparten esta idea?

Fueron dos grabaciones muy distintas, en la grabación de “Autodestrucción” íbamos en la semana de a uno o dos integrantes a grabar coordinando los horarios del laburo, solo los fin de semana podíamos estar todos juntos. En cambio “Tierra Infierno” fuimos todos los días los cuatro integrantes, en este momento no recuerdo alguna anécdota, lo que no voy a olvidarme es la cara de felicidad que teníamos, era todo un sueño estar en un estudio de grabación. ¿Cómo ven hoy al disco “Tierra Infierno”? ¿Están conformes con él o creen que si pudieran cambiarían algo?

Totalmente, desde mi lugar como cantante y sentir lo que estoy diciendo, me conmueve y puedo expresar no solo con palabras lo que estoy diciendo, y el público recibe esa energía y se identifica con muchas de las letras haciéndolas suyas. Esa conexión es única, que la fantasía jamás podrá lograr. ¿Cómo fue el proceso de composición de “Autodestrucción? ¿Grupal o individual?

¡La composición fue muy larga! Nuestras distintas vivencias personales (trabajo, familia, etc.) nos llevaron a componer todo el disco en la sala de ensayo, zapadas, uno que otro riff que llevábamos de la casa, pero se gento todo en la sala de ensayo. Lo bueno fue que siempre mantuvimos la tranquilidad de que nadie nos apuraba, solo la ansiedad de nosotros mismos, pero no íbamos a grabar algo de lo que después

Estamos muy conformes con “Tierra infierno” es nuestro primer disco y nos abrió muchísimas puertas, hoy a doces años de su salida, lo escuchamos y sabemos que se podría mejorar

el sonido o se nos ocurre algún que otro arreglo, pero la estructura de la canción seria la misma.

¿Y del EP auto producido del 2003? ¿Qué nos pueden decir al respecto?

En realidad ese demo lo grabamos con el objetivo de tener algún recuerdo de nuestra música, nunca pensamos que iba a ser tan importante como lo es hoy para Monasterio. De ese demo un programa de radio tomo uno de los temas como cortina musical, pudimos participar con “Los inmortales” del fanzine Hermandad Metálica VII, el cual nos permitió hacernos conocer en todo el país, dicho tema se convirtió en el himno de la banda. ¿Cuándo miran atrás, a los inicios de la banda? ¿Qué cosas ven que han cambiado y que cosas ven que siguen igual?

Por supuesto que después de tantos años desde lo musical hay un cambio lógico por el crecimiento individual de los integrantes, seguramente hoy somos mucho más responsables que antes, sentimos un compromiso muy grande con cada persona que paga una entrada para vernos, tratamos de ser lo más profesionales posibles, y lo que no cambia es la relación de amistad que tenemos, a pesar de los cambio de integrantes siempre buscamos amigos músicos, por encima de su virtud musical, y por supuesto las ganas de seguir en este camino. ¿Cómo fue que participaron del compilado “Hermandad Metálica en su momento?

Recién habíamos sacado el demo, hubo amigos que lo escucharon y nos incentivaron para que vendamos ese demo y promocionemos la banda, y fue ahí que comenzamos a mandar material e info de la banda a todos lados, en esa época los fanzines eran el único medio en el cual podías encontrar info del under, uno de los que le escribimos fue a Fabián y él nos propone formar parte del copilado. Para nosotros fue buenísimo para poder promocionar la banda. ¿Siguen trabajando con MTM Prod. Records? ¿Cómo fue el contacto con Marcelo Tommy Moya?

Sabíamos que Tommy estaba en Del Imaginario Disco trabajando con bandas del under, nos pusimos en contacto con él para saber cómo podíamos hacer para trabajar con ellos y le enviamos el demo, le dijimos que estábamos por grabar nuestro primer disco y él quiso escucharlo. Apenas lo terminamos y sin masterizar viajamos a Buenos Aires a mostrarle el material. Fue ahí cuando empezamos a tramitar nuestra participación en el sello. Actualmente trabajamos con el sello independiente de Tommy el cual se encarga, al igual que Del Imaginario Disco en su momento, solo de la distribución del disco en Buenos Aires y resto del País.

Hace poco tuvieron cambios de formación. ¿Quiénes componen hoy la banda?

Si, durante muchos años pudimos mantener una misma formación (catorce años aproximadamente). Hoy la banda está formada por Mauro Castillo (Guitarra y voz), Cristian “Chatruk” Videla (primera guitarra), Martin Makinistian (Bajo), y Matías Castillo (Batería).

¡Abrazo grande de todo MONASTERIO y ojalá nos veamos pronto!

Contactos: E-mail: monasterioheavy@hotmail.com Web: www.monasterio-web.com.ar Fotolog: www.fotolog.com/monasterio_metal You tube: http://es.youtube.com/watch?v=bOHdyNfs0Lo

PH: Maru Debiassi Fotografías

¿Cuáles son los planes de corto y mediano plazo de la banda?

Seguimos con la promoción de “Autodestrucción”, tratando de llevar nuestra música a lugares donde nunca estuvimos, tenemos dos fechas confirmadas por delante y este año seguramente comenzaremos con la composición del próximo disco. Ok gente, agradecerles por su tiempo, por el show que dieron en Jujuy y que las últimas palabras de esta entrevista sean las que ustedes dejen…

Agradecerle muchísimo a la organización por hacer posible que Monasterio llegue a Perico, para nosotros es un sueño poder realizar este tipo de viajes, a ustedes por darnos la posibilidad de que la gente nos conozca un poco más y ayudarnos a difundir, y por supuesto al público que nos hizo pasar una gran noche.

de esos e debe a Mario Vil le tira más lo extremo y brutal con violas interesantes, intrincadas. Por eso acá estamos, más cerca del camino de Defeated Sanity, Disentomb, Criptopsy viejo, Disgorge, etc. O al menos eso intentamos ja, ja, ja. Entiendo que lo primero que grabaron fue un

MANIFIESTOS DE MISERIA HUMANA

demo, en el año 2013, en cassette. ¿Qué nos pueden decir de esa grabación?

Eso es un ensayo grabado en 6 canales si mal no Diversas publicaciones en internet datan el inicio de la banda en el año 2011. ¿Qué nos pueden decir ustedes? cuándo,

dónde

por

¿Recuerdan cómo, quienes

forma

ESPERMORRAGIA?

Hola Diego, gusto saludarte y participar en esta movida. Así es, la banda empezó en 2011, con mi llamada telefónica a la casa de Mario Vil,

recuerdo, muy precario y hecho así nomás, un ensayo común. La banda aún estaba buscando su sonido y estilo, quedó como un registro de aquellas épocas gore grind. Por suerte a un sello ruso le interesó el material y lo editó en tape casero, fue una linda experiencia. Empezamos a entender un poco más del mundo de los sellos ediciones, aduana, envíos, etc.

cerca de las 3 de la tarde aproximadamente, en Merlo zona oeste, barrio de Villa Amelia. Me atendió Mario y le dije “che hagamos una banda”. El estaba en la última etapa de Pudrición Vil, su banda anterior, yo estaba de batero en Abismal, pero tenía ganas de hacer un proyecto nuevo, mas extremo. Mario y yo nos conocemos de hace años, siempre fue un gran violero serio y responsable, y podíamos hacer ruido en su casa tranquilos, así que todo me cerraba. Y así empezó ESPERMORRAGIA, Mario Vil y Kanamith,

A propósito del formato de edición, ¿tienen

ensayando de a poco el armado temas en 2011.

preferencias por el tipo de formato: vinilo, cassette, CD, etc.?

¿Cuáles eran las influencias que tenían como

Con respecto al formato siempre preferimos en

grupo cuando iniciaron? ¿Son las mismas

primera instancia a la edición en CD, clásica con

bandas que siguen hoy?

caja acrílica y demás. El vinilo y el tape son

El grupo empezó influenciado por el gore grind,

perlas de colección, un gustito lindo que uno se

death metal vieja escuela y toques apenas

brutales en esas épocas.

casetera ni bandeja de discos ja, ja, ja. Pero está

Poco a poco el tiempo y nuestras inquietudes

muy bueno ver el formato físico así, y disfrutarlo,

musicales nos plantaron en brutal death a secas,

difundirlo, es como decía antes, una perla de

lo que es un cambio bastante grande, gran parte

colección.

como

músico,

sinceramente

tengo

¿Por

qué

decidieron

incluir

cover

Luego

participaron

otro

Split

junto

Broken Hope de la canción “The dead half”?

Visceral Decay y Putrefacto Hedor Cadavérico.

Porque Broken Hope siempre fue una gran

¿Cómo se dio la posibilidad de editar con

influencia para nosotros desde pendejos, una

Grinder Cirujano Records? ¿Conocían a las

banda que escuchamos mucho y nos parecía una

otras bandas? ¿Qué les parece el Split?

buena canción para tocarla. Este año tal vez

Ese

saquemos algunos covers más para tocar en

ESPERMORRAGIA, ya sea convocando a las

vivo.

bandas, a los sellos, reuniendo el dinero para la

Split

fue

100%

gestionado

por

edición, el grinder cirujano (Jorge) es un gran En el año 2014 editan “Culto Grotesco” un EP

amigo de todo el under extremo local y nos

que salió independiente. ¿Qué nos pueden

ayudó con su sello. Pero todo salió de mí en ese

decir al respecto?

Split. Incluso esas canciones estaban grabadas

Fue

una

buena

experiencia,

grabamos

con mi voz, por que recién habíamos quedado

nosotros mismos en nuestra sala, lo editamos

sin cantante y la grabación estaba pactada, así

todo independiente, fue el primer material físico

que le di masa yo a las voces. Las bandas las

posta que hicimos, y lo movimos a pleno. Nos

busqué yo por el estilo y el laburo que hacían.

ayudó a establecernos en la escena local de

Fue largo y duro el laburo pero salió bien. Fue la

alguna forma. Sirvió en su momento.

primera muestra de que la banda iba por un camino más brutal en su música. Nos abrió puertas de a poco, rindió frutos. ¿Qué piensan de los splits como medio de difusión de menor costo?

Es una excelente forma de difundirse compartir y hacerse conocer en varios lugares a la vez. Es más propio del grind core el formato Split, pero en el brutal death también se hace a veces. Fue, sin dudas, una buena experiencia. En el 2017 llegan a su disco larga duración “The human misery in decline”. ¿Cómo ven a este El

2015

año

splits,

que

disco?

¿Están

conformes

con

producción, calidad de sonido, arte gráfico,

participaron en dos. Comencemos con el que

composiciones?

compartieron con la banda Disformes. ¿Cómo

Es un disco muy esperado para nosotros, la

se dio esta posibilidad? Al respecto, ¿están

culminación

conformes con el resultado?

mutación

En 2015 salieron Split y compilaciones con

formación, etc. Son temas de todas las épocas

material de ESPERMORRAGIA. Todo se iba dando

de la banda, compilados todos juntos en el disco.

solo, sea porque las bandas nos convocaban o

Nos significa el cierre de la primera etapa, ahora

los sellos. Todo muy fluido.

estamos contentos porque al fin vamos a poder

cinco

musical,

años

progreso,

existencia,

cambios

empezar un disco nuevo de cero, todo nuevo.

grind, aun cuando hay resabios gore en las

Nos

líricas. ¿En qué etapa de evolución creen

motiva

bastante.

bueno

estuvo

justamente en el apoyo y producción que el sello

ustedes que ESPERMORRAGIA está?

ruso nos brindó, Lord of the Sick Recordings se

¿En

encarga del arte, difusión, mezcla y mastering.

madurez…?

Cooperamos codo a codo con el sello para

Por

generar un buen álbum. Totalmente conformes.

musical, es brutal death metal a pleno, sin irnos

Crecimiento,

suerte

búsqueda,

encontramos

consolidación,

nuestro

rumbo

al lado súper técnico, ni tan slam. Un poco de todos los yeites clásicos del estilo, pero con nuestro toque personal. Costó mucho llegar hasta acá, pero llegamos, es difícil y demandante el estilo, pero nos sienta bien y estamos muy conformes. El nuevo disco va ser mucho más brutal y de perfil internacional, más actualizado, sin ser moderno. ¿Cómo se dio lo del EP con rarezas, temas en vivo, etc., denominado “Hatching of macabre curse”? ¿Cómo se dio el contacto con BDSM Records?

Ese

material

muy

peculiar.

que

habitualmente se llama “pre producción” de un disco, ¿Por

qué

decidieron

hacer

las

canciones

exclusivamente en inglés? ¿Es una cuestión de facilitar las métricas vocales, para lograr mayor impacto en el exterior o por qué otro

queríamos

escuchar

bien

nuestra

canciones para pulirlas antes de grabar el full álbum. Resulto ser una grabación mucho más digna y suculenta de lo previsto en cuanto a audio y performance. Teníamos muy ensayadas

motivo?

esas versiones de los temas. Nos sirvió para

Fue por cuestiones musicales, es más sencillo el

modificarlos posteriormente en estructura casi

inglés, más fácil de cantar, más musical y

por completo algunos, otros no tanto. Pero

ganchero, universal hoy en día, y también para

bueno había quedado ahí sin ver la luz esa

darle un perfil internacional a la banda. Es

preproducción, después la escuchamos con otro

universal. Estamos conformes con el cambio y

aire al ver las versiones viejas fuera de uso de

así seguiremos.

las canciones, y se nos dio por editarla. En principio teníamos pactada dicha edición con

Escuchando el disco y comparando los temas

Dismembered Records de indonesia, el cual pagó

con anteriores trabajos, se nota una evolución

el arte de tapa a un dibujante. Pero resulta que

en la elaboración de la propuesta en sí. Los

el tipo de sello desapareció, hasta hoy en día

temas

con

jamás supe más nada de él. Por suerte con el

estructuras más complejas y variadas, más

audio de ESPERMORRAGIA no hizo nada, y la

volcados hacia el brutal death que del gore

portada me la había dado en alta definición, lo

suenan

más

trabajados,

esperamos y buscamos por todos lados, unos

Jamás podría olvidarme un día que tocamos en

diez meses sin saber de él. Hasta que nos

Casa

cansamos y dijimos, el arte es nuestro ya está y

habilitación ni nada, una casa antigua con living

lo hicimos propio. Luego de la salida de “The

para hacer ruido. Tocamos con bandas stoner y

human misery in decline” el perfil de la banda

power violence ese día. Cerramos nosotros, el

creció y mejoró mucho internacionalmente, ya se

pogo se puso fuerte y levantaron en brazos un

nos abrían más fácilmente las puertas, algunos

tipo que estaba más puesto que un gorro, y

sellos under nos querían editar, les gustó la

cuando aterrizó en el piso de parado, tuvo

banda parece y bueno, se nos contactó Oscar de

fractura expuesta de tobillo, y yo desde la bata

BDSM Records nos ofreció buen trato, y además

pude verlo ya que ni escenario había, fue

es su primer edición con su Label. Así que es un

caótico, mucho nervio y todos muy de la cabeza,

material de culto, de colección en todos los

pero fue una de las anécdotas más interesantes

sentidos. Tiene mucha historias y anécdotas ese

que tenemos.

Rodante,

sucucho

capital

sin

material. También es la primera grabación de Damián, el cantante, y Vierling, el bajista. Baterías y voces grabadas en Castelar Zona Oeste, guitarras y bajos grabados en la casa de mi

amigo

Nando,

mezclado

tres

veces

diferentes lugares hasta llegar a la definitiva mezcla en Monstruo Verde Estudio. Tiene perlas de color por todos lados.

¿Cómo vienen de actividad en vivo? ¿Están tocando seguido?

Tomamos la determinación de tocar menos en vivo en Buenos Aires porque si no es siempre lo mismo y aburrimos a la gente y nosotros también, además Mario Vil es padre de un pequeño niño ahora, y los tiempos se complican. Preferimos pocas fechas más estratégicas y contundentes además de bien armadas, y salir más a tocar fuera de Buenos Aires.

Si les preguntara por un par de hitos o momentos relevantes en la historia de la banda ¿Qué me contestarían?

¿Qué planes tienen para el 2018?

2018 es un año para preparar el nuevo álbum, tocar algunas fechas, mover el material, los discos. Mucha planificación y expectativas.

El entorno económico, político y social de país, ¿cómo afecta al funcionamiento de una banda como ustedes?

Somos personas conscientes e informadas de las cosas que pasan acá y en otros lugares. Nos indigna y mantiene alerta ante todo. Desde lo personal yo busco conciencia y charlas más interesantes en cada persona que me cruzo, y en lo musical aunque no sea la gran cosa, damos un mensaje que habla más de esto y que apunta a abrir los ojos, despertarse, no dejarse mentir o dominar,

generar

discernimiento

autonomía las

personas,

propia

insurgencia

social y en el mejor de los casos hacer el cambio primero desde uno, y después a los demás. Solidarizarse, compartir y no hacer la vista gorda ante lo que pasa.

Bueno, les dejamos las últimas palabras a ustedes luego de agradecerles por su tiempo en esta entrevista.

Mil gracias a ustedes por el espacio, la difusión y la buena onda. Un saludo grande a todos los involucrados como generadores o receptores de este medio, y nos veremos pronto, desde Villa Amelia brutal death. Contactos: http://espermorragia.bandcamp.com/releases Espermorragia

En vivo despues de la muerte Complejo SUETRA, Ciudad Perico, Jujuy (03/03/2018)

En estos tiempos tan difíciles para la autogestión de proyectos vinculados con esta música, la gente de Ciudad Perico (Pollo Martínez, Freddy Bayón y los changos colaboradores) repiten un evento que tiene ya un carácter de homérica epopeya. Y es que para organizar un recital de este tipo, gratuito, con mínimo esponsoreo (de amigos más que nada), en un lugar grande como el complejo SUETRA, trayendo a una banda en ascenso como los neuquinos MONASTERIO, a los tucumanos MISION, a los salteños VERDUGOS, y 4 bandas locales, como los legendarios PANTEON, más los locales MARTIRIO, OUR LAST DAYS y CENTINELA, invitando y convidan-

do además un completo asado no solo para las bandas sino también al público que madrugara, tenés que estar loco o ser en verdad un verdadero guerrero con innato heroísmo que ama sobremanera al metal. Entonces vayamos sumando: un recibimiento cordial de amigos luchadores, un muy buen lugar con mucho verde y espacio, clima agradable, entrada gratuita, escenario de mediana dimensión pero suficiente, sonido acorde a cargo de David Aguirre (ex Arje) y las propuestas de las bandas que pasaremos a desarrollar. Abrieron fuego los locales MARTIRIO con su propuesta de metal no tradicional sino apegado a los sonidos más modernos con el metalcore como etiqueta por ahí más certera para definir su sonido. Difícil es abrir esta clase de eventos mientras la gente se va acomodando y el sonido intenta ajustarse sobre la marcha. Pero la gente de Martirio cumplió con su objetivo de hacer entrar en calor a la gente que se acercaba a escucharlos cuando no a conocerlos. Luego vendrían los CENTINELA con su propuesta más tradicional y cercana al gusto de la mayoría asistente. Pareció corto el set a puro power metal de la banda capitalina, tal vez por el buen hacer de una banda que viene en crecimiento. Siguieron los VERDUGOS de Salta con un set contundente desde el sonido y hasta lo visual, confirmando que la banda viene ganando tablas lo que redunda en experiencia y carácter a la hora de pararse frente a la gente. Luego llegaría la sorpresa de la noche, por lo menos para quien escribe, y llegaría de la mano de los tucumanos MISION. A puro heavy y power con canciones en esa onda de himno, con una actuación furiosa, muy compacta y certera apuntando su repertorio a los temas de tempos más vertiginosos. En lo personal me gustó mucho la actuación de los tucumanos y al parecer, por los intercambios con otros asistentes, son muchos los que ya se pusieron en campaña para conseguir el material de esta banda. OUR LAST DAYS, banda de Jujuy, fue otra sorpresa, ya que sonaron brutales. Muy ajustadas las interpretaciones instrumentales de los músicos, con el acompañamiento de un muy buen sonido, y con un vocalista como Martín escupiendo sentidamente esos manifiestos, provocaron también a la gente al pogo. En un estilo que suele ser trabado y machacante, los arreglos de guitarra le agregan dinámica y algo de melodía, en tanto que la base poderosa suma vértigo y esa sincopa frenética. Muy buena actuación de parte de los changos de OLD. En la actualidad un grupo como MONASTERIO no sorprende. Esto porque los neuquinos juegan desde hace rato en ese campeonato que juegan las bandas que deciden encarar profesionalmente su propuesta y a nivel no local, sino nacional. Por eso tocan regularmente y en eventos de cierta relevancia.

y lo de Monasterio se adscribe a la línea de su última gran propuesta. Para bien o para mal. Pero de cualquier manera lo cierto es que la presentación de Monasterio fue una cabal muestra de un show correctísimo por parte de la banda, que si bien no alcanzó cotas de gran concierto, esto se debió a que la gente, el público asistente, estuvo más predispuesto a ver y escuchar que a poguear o saltar, comparada esta oportunidad con otras, salvo por lo que venía. Y lo que venía eran los legendarios PANTEON, grupo de culto en toda la escena extrema del norte por su propuesta salvaje, reivindicadora de ritos ancestrales, y que encima cuenta con Marcelo “Kabrakan” (ex vocalista de los también legendarios Infierno) que es sino el mejor frontman de todo el norte argentino (en voz y en imagen). Ante un público al que no le importó el cansancio, las horas o las birras acumuladas, PANTEON descargó sus composiciones con su público entregado en una suerte de maldito ritual a puro metal oscuro y extremo. A PANTEON la gente conoce mucho y por eso tal vez se expresó más explícitamente que con las restantes bandas del evento, pero lo cierto es que su concierto fue muy bueno. Y así fue que pasó este PERICO METAL III, con muy buena asistencia y muy buen marco, con propuestas que cumplieron debidamente con sus respectivos papeles. Ojalá se repita esta epopeya. Ojalá haya un Perico Metal IV y ojalá que estemos en estas páginas comentando de lo que seguramente sería un gran evento en el nombre del metal underground del norte argentino. Nos queda felicitar al Pollo Martínez, al loco Freddy, a los changos colaboradores, a sus familias que estuvieron apoyando, a las bandas que participaron y se pusieron la camiseta del evento, transpirándola como corresponde, a los amigos que asistieron, a la gente que de alguna forma apoyó. El metal vive en Argentina, en el Norte Argentino, en Jujuy. Y siempre apoyen sus escenas locales. Por tal motivo es que siempre sonaran ajustados, profesionales, concentrados, entre otras cosas. Lo bueno ocurre cuando todo eso se junta con el sentimiento, la entrega, la espera y el recibimiento del público. Siempre se supo que la vena deudora de Ricardo Iorio goza de muchos seguidores en el norte argentino

Cuenten por favor cuando, donde, por quienes y en qué circunstancias se conforma la banda.

BUSCANDO RAZÓN ATRAVESANDO TODO LIMITE Bienvenido CutralCó al zine. Primero vayamos con las preguntas más obvias ¿Por qué formar una banda de covers de Hermética? ¿Qué creen que represento la “H” dentro del metal argentino? ¡¡¡Hola gente!!! Y muchísimas gracias en primer lugar por la nota. Haciendo referencia a la pregunta, nosotros hacemos mención al llamado “Fenómeno Hermética” dado que fue algo que implosionó desde el GBA (Gran Buenos Aires) hacia el interior del país y América. La H dentro del metal argentino es uno de los pilares o piedras angulares del género, es el norte que siguen muchas bandas a la hora de iniciarse en la música. ¿Por qué se decidieron por el nombre “CUTRALCO”? La referencia más obvia podría ser aquel gran himno de Tren Loco pero ¿cuál es el verdadero motivo del nombre? El nombre tiene su origen en el idioma Tehuelche, significa Arroyo de Fuego, viene de la época de la campaña al desierto, y conflictos con los pueblos mapuches, todo inspirado en el contexto de la Patagonia. Dejando de lado el origen histórico del nombre, es también una ciudad de Neuquén, en donde durante la década de los 90, se realizó uno de los primeros piquetes y protestas de trabajadores del combustible (YPF), la cual termino con una victoria por parte de los obreros que durante días y noches cortaron la ruta, bancando frio y aguanieve. Con el nombre buscamos plasmar 2 fuentes que nos representan, el arraigo hacia nuestras raíces, y el sinónimo de lucha. Pero no solo de lucha contra el “sucio poder”, sino la lucha constante, el día a día.

La banda se formó aproximadamente en el año 2014 por iniciativa de nuestro bajista, Agustin Gómez. Actualmente se encuentra conformada por Fernando Quiroz en Guitarra, Giuliano Goitya en Batería, Agustin Gómez en el bajo, y Joaquín Arroyo en voz. El proceso de formación de la banda tuvo sus inicios con algunos tropiezos dado que siempre es difícil iniciar un camino en la música, constantemente la gente que se probaba iba saliendo y fue sino hasta que apareció nuestro guitarrista, que la banda y la idea tomo forma. Con posterioridad contamos con Joaquín en la voz, y luego de varios bateristas, encontramos a Giuliano. Fue un proceso de idas, vueltas, y algunas vueltas más… hasta que logramos armar CUTRALCO ¿Cómo deciden que canciones tocan en vivo? ¿Apuntan a los temas más emblemáticos y conocidos o prefieren sorprender en vivo tocando temas no tan interpretados o conocidos? El repertorio que manejamos cuenta con aproximadamente 30 temas recopilando los mejores de los 3 discos de Hermética. Para armar un repertorio en vivo, consideramos primero cuales son los temas con mayor llegada de la banda, consideramos las reacciones de la gente y de ese punto de partida vamos estructurando la lista. Tenemos un prototipo de lista predeterminada que usamos, pero siempre es bueno cambiar para dar variantes a show. El repertorio podríamos decir que combina clásicos y temas no tan clásicos.

¿Tuvieron algún tipo de contacto con alguno de los ex – Hermética para mostrarles su propuesta?

Si, tuvimos contacto con el señor TONY SCOTTO, ex Hermética, y baterista del disco homónimo “Hermética”, él fue quien nos dio su apoyo rotundo y su colaboración para hacer nuestro PRIMER DVD. Fue el único miembro que se sumó a la propuesta y que, a la distancia, nos bancó.

¿No les parece extraño que a partir de esos eventos a los que hicimos referencia, haya tanta gente aprovechando para criticar y tirar mierda contra uno de los tipos que más hizo por engrandecer al metal nacional? Digo, “todos barremos con saña a los ídolos caídos” pero ¿no resulta en cierta manera una falta de respeto? Creo que como diría Ricardo, el respeto se lo debemos de tener a nuestros viejos y mayores. Ricardo es un trabajador del metal y un referente de la cultura, los que lo critican, que hablen en un escenario y que hagan el 1% de lo que Iorio logró. Otra cosa llamativa es que en su provincia principalmente, hay muchos músicos que están criticando muy fuertemente a las bandas tributo. ¿Cómo ven ustedes esta situación?

¿Cómo ven al famoso “tributo” al disco “Acido Argentino” que estuvo y está girando por Argentina (incluso hace muy poco por Salta) por parte de Malón? Cada fecha de metal de estas características, cada fecha que haga concurrir a los grandes del metal nacional es sin dudas, un evento importante y convocante. Acido argentino es la llama viva de lo que fue Hermética, 3 de sus 4 miembros originales siguen presentes. Pese a la ausencia de Ricardo Iorio dentro de la formación de Acido Argentino, el producto y la idea están perfectamente ejecutados. ¿Están al tanto de los sucesos que últimamente está viviendo Ricardo Iorio? Lo de la censura en el BA Rock, el reciente arresto, etc.? ¿Qué opinión tienen al respecto? Lamentablemente como ocurrió en el BA ROCK 1982, ese tipo de eventos censuran las convicciones personales y buscan instaurar en el pensar colectivo una idea errada. Excelente medida y forma de proceder la que tuvo Ricardo, y aplaudo la solidaridad de los artistas que brindaron su apoyo a IORIO.

A palabras necias, oídos sordos amigos. Nosotros tenemos nuestra producción, nuestros acompañantes, nuestra gente que apoya y contribuye con su entrada en cada show. Nosotros no tenemos absolutamente nada contra las bandas de temas propios, es más, buscamos fomentar la unidad de los 2 ámbitos musicales. Priorizamos el género (música) por sobre la especie (punk, heavy, pop, covers, etc.), ese es el pensamiento que debería de imperar en toda la sociedad de músicos, no separar ni hacernos bolsa entre nosotros, citando al Martin Fierro “seamos unidos y que no nos coman los de afuera”. Con relación al tema de bandas tributo, es una forma de dar a mostrar su material, de hacer lo que les gusta y de sentirse bien con uno mismo. El que diga que es fácil organizar un tributo, habla por que jamás se puso una fecha al hombro, no sabe lo que es tocar puertas en medios, ni mendigar un canje con alguna casa de música o empresa. Hay muchísimo que la gente no ve. ¿Cuentan con alguna grabación para la venta, para la difusión, etc.? ¿Están pensando en grabar algún material? Próximamente vamos a subir a redes sociales nuestro DVD titulado “LA H NO MURIO”, una tira de 1 hora y 20 minutos en donde homenajeamos a la H. El DVD fue grabado en Fábrica de Música. Por el momento no pensamos comercializarlo, difundirlo gratuitamente por las redes sociales es una forma de posibilitar el acceso masivo para todo el que quiera el material.

y otros que no te mueven ni un pelo. En mi caso uno de los temas que no me transmiten “Del camionero”. ¿Cuáles serían los próximos pasos de la banda para el 2018? Actualmente nos encontramos en un impasse, estamos tomando un descanso de la banda. Nos encontramos buscando nuestro norte, buscando que vendrá en el futuro para CUTRALCO, pensando también en posibles temas propios. ¿Con qué frecuencia vienen tocando en vivo? Entiendo que estuvieron tocando hace poco tiempo en Catamarca.

Para finalizar esta entrevista, aparte de agradecerles su tiempo y atención, les pedimos unas últimas palabras

Exactamente, estuvimos tocando en el “Rockavil” que se realiza todos los veranos en Santa María Catamarca, fuimos acompañados por los amigos de Calibre Salta, banda de hard rock que la está rompiendo en estos momentos en la provincia de Salta. Cabe destacar que los organizadores nos invitaron y fuimos la única banda Homenaje que pisaba el escenario en esta edición del 2018. Como verán, el pensamiento de apertura y camaradería entre músicos sigue vigente en otras partes del país.

Primero que nada, agradecer eternamente el apoyo de los medios independientes que se prenden para este tipo de entrevista, la buena onda de Diego al mandarnos la encuesta, y el apoyo de todos los amigos y colegas músicos que siempre están presentes. Es muy difícil ser una banda que está envuelta en la polémica del “cover o tema propio” pero hay que ser resciliente y saber salir de las broncas que a uno le tiran. Agradecemos eternamente a los amigos del norte del país, Jujuy y Catamarca y apenas tengamos un anuncio de fecha, los esperamos por Salta.

Vamos ahora con las preguntas más divertidas: ¿Malón o Almafuerte? Diría que las 2 ja, ja, ja pero Malón. ¿Hermética, Acido Argentino o Victimas del Vaciamiento? Personalmente, “Víctimas…”. ¿En vivo 93 o En concierto I y II? En vivo 1993. ¿Horizonte Perdido, De Pismanta a Bauchaceta o Tano Solo? Horizonte perdido ¿Spataro, Scotto o Strunz? Scotto Justifiquen: ¿Mejor cover de “Intérpretes”? Personalmente me gusta “Vencedores vencidos”, dejando de lado la bronca que puedan tenerle a los ricoteros, el sonido que lograron ponerle al tema, la velocidad, y la originalidad lo hace el mejor. ¿Mejor tema de Hermética? “Tú eres su seguridad”, y me quedo corto. ¿Peor tema? Aquí me juego yo (Diegod)… “Vida impersonal”. Ja, ja, ja. Creo que hablar de peor tema no sería el término apropiado, hay temas con los cuales sentís una compatibilidad que te hace disfrutar el momento,

Epilogo AGRADECIMIENTOS El staff de Luchando por el Metal e zine quiere agradecer a Fernando Ricciardulli y Azeroth, a Oscar Castro y Chrisma, a los Monasterio, a Misión, a Gabriel y Espermorragia, a Claudio Montiveros y Corporal Dissection, a Eduardo Moure y Ucumar, a los changos de Cutral Có, Oscura Cepa y Our Last Days, al Pollo Martínez, Freddy Bayón y el equipo del Perico Metal III. Nuestro mayor respeto para ustedes. También agradecerles a los fanzines, programas de radio, músicos y bandas que hacen la escena metal en Argentina, y principalmente a ustedes, los lectores de este humilde zine electrónico.

No Rip Offs Apoyen sus escenas locales, sus bandas, sus programas de radio, sus fanzines etc

Hasta otro momento