Luchando por el Metal E - ZINE
Año I N° III San Salvador de Jujuy, 2011
Heavy Metal
INTRODUCCION...a la ultima enfermedad (Por Diegod of Metal) Como diría David Coverdale, aquí vamos nuevamente. Un nuevo número del Luchando por el Metal e-zine nos convoca en esta oportunidad. Es imposible describir la sensación de poder editar el número anterior con la rapidez con que lo hicimos. Y es que a medida que aumentan las demandas, consejos, reclamos o simplemente las muestras de aguante, nuestra determinación también crece. Ahora decidimos editar, a la manera de Metallica, nuestro propio “black e-zine”, así que ya se pueden distinguir los e-zines por color: el blanco, el gris, el negro. Esperemos que el próximo no sea con los
colores del arco iris, aunque con Chevy, Hell y Chicho, nunca se sabe. En todo caso, aguante Rainbow. Al margen de todo esto que les cuento, seguramente se preguntarán que trae de nuevo este número. Y con el ánimo de no arruinar las sorpresas prefiero no comentar o adelantar nada. Descubran ustedes mismos que tesoros hay escondidos en este camino al infierno. Al final del día decidan si realmente valió la pena nuestro esfuerzo de hacer el zine, y el suyo de leerlo. Nuevamente el agradecimiento a los lectores y bandas que hicieron posible llevar a cabo esta odisea metalera. Defiendan la fe metálica mucho más de aquellos que dicen ser de verdad y no lo son, que de aquellos que admiten no serlo y se bancan las consecuencias. Metal hasta la muerte...ah, y NO RIP OFFs. APOYEN SU ESCENA LOCAL
QUIENES NOS CREEMOS QUE SOMOS El honorable staff de Luchando por el Metal e-zine esta conformado por:
DIEGOD OF METAL = ( I ) responsable de edición, restaurador del orden, inquisidor.
DR HELL = Abogado del diablo, defensor de causas perdidas y de la fe metálica, buitre de la ley.
CHEVY JETO = Experto en corrientes de vanguardia y en subirse al primer colectivo que pasa… siempre que lo deje cerca, relator snob.
MAURICIO CHICHO GASSIUK = Experto en minas, tecnócrata, músico comprometido con la música.
del grupo ¿Cuándo se formaron? ¿Y muertos etc. De todo un poco ja, ja, ja. Eso quienes componen la banda hoy en me motiva componer las letras y música en MACABRE. día?
Las Mentes más enfermas del metal extremo jujeño (Por Diegod of Metal) Supimos que recientemente estuvieron en una gira internacional. ¿Por qué no nos cuentan por donde estuvieron tocando? Si, estuvimos por Perú y Bolivia. En Perú tocamos en Juliaca y Arequipa, las otras fechas en Lima y Huancayo no pudimos tocar por los cortes de ruta. En Bolivia tocamos en La Paz y Cochabamba.
A finales del 2009. MACABRE NECROPSY salió de los ensayos con MALEBOLGIA, de zapar temas bien gore-grind con el E.T. De ahí busqué bajista y cantante, entraron el COJE PUTAS Y NECROROMANTICO. Hoy en día la formación es: AMPUTADOR: GUITARRA. NECROROMANTICO: MORBOSIDADES. PIJA VERDE: BATERIA. ALEX VOMITOS: BAJO.
¿Hay planes de corto plazo de volver a tocar por esos lugares que visitaron? Me invitaron a tocar a México y editar mi CD allá y volver a Bolivia y Perú, pero será para más adelante. ¿Con qué bandas tocaron y cuales les han gustado? Non servian, Subvertor, Insane, Atmosfera fúnebre. No recuerdo las otras yo andaba de escabio por aquí y por allá ja, ja, y sinceramente me gusto Insane, las otras no. Remontándonos ahora hacia los inicios
Un demo que voló en poco tiempo. Pronto habrá más copias a cinco pesos, ja, ja, ja. Cualquier cosa pueden escribir a mi correo: rodrigore777@hotmail.com
Para los que nunca los vieron tocar en vivo, ¿cómo es un recital de MACABRE NECROPSY? ¿Apostarán en el futuro a presentaciones más visuales o solo les ¿Qué objetivos como banda tenían en el comienzo? ¿Se mantienen esos objeti- interesa tocar su música? vos hoy en día? En los recis salimos a tocar con máscara y Que digan que somos una manga de en- traje de enfermero, etc. Y podría hacer fermos ja, ja, ja, sino preguntale a mis veci- muchas cosas en el escenario pero como nos. Todo se mantiene nunca dejare de que no da. Por ahí a las otras bandas les molesta o al que organizo y al dueño del pelear por ello. local entonces mejor tocar tranquilos. ¿Qué influencias reconocen en su música? ¿Qué bandas son las que habitual- ¿Cómo ven la escena de metal extremo del norte del país y particularmente la mente escuchan en el grupo? de Jujuy? Entiendo que también estuPor mi parte escucho desde música clásica vieron tocando por Salta y Tucumán hasta brutal death y bueno, los otros no sé. no?
¿Cómo se dieron estos contactos? La gente que los llevó a tocar ¿conocía a la A propósito, siempre quise preguntarles banda? ¿Tenían referencias del metal esto ¿Qué es lo que hace que alguien extremo jujeño? se interese por la temática GORE? Digo, Maxideath nos movió las fechas, lo cual el GORE no es muy conocido y tampoagradezco por su apoyo a la banda. Y nos co es fácil de aceptar como puede ocuconocían los organizadores y personas de rrir con otros estilos más comerciales o allá que escucharon los temas que subí al melódicos. Myspace y los videos de Youtube. Hum, que tenga una mente enferma tamMás allá de la posibilidad de viajar, to- bién. Y bueno, yo compongo algo morboso car en vivo para otros públicos y todo con letras asquerosas, que hagan vomitar eso ¿Cómo se sintieron? ¿Qué repre- si se puede ja, ja, ja, ni me fijo si fue acepsentó para la banda esta pequeña gira? tado por el publico. Representó una lucha por seguir adelante. Hemos sufrido pero así debe ser el metal. Una lucha sin esfuerzo no consigue nada.
¿Qué material poseen grabado y como se puede conseguir?
Voy a decir que bien para ahorrarme el odio de muchos ja, ja, ja. ¿En qué proyectos musicales se encuentran hoy trabajando? ¿Hay nuevo disco en el horizonte macabro? Queremos grabar un CD y ver donde lo tiramos para que lo editen, tengo varias propuestas muy buenas de disqueras.
Esta es una pregunta habitual para bandas jujeñas en el zine. Para MACABRE NECROPSY, ¿cuáles serían los cinco Preguntaba lo anterior porque no es temas clásicos o himnos del metal jujecomún componer temas y llamarlos ño? “Cadáver en avanzado estado de putreY no sé, me gustan un par de temas de facción carecido de flora bacterial interLegión Infernal, Distraught y Alma Madre na” pero himnos o clásicos? Ni idea. Es parte de la esencia de MACABRE FUCOk, agradecerles por la gentileza de KING NECROPSY!!! aceptar participar de este zine y pedirHabitualmente, ¿ven películas o mues- les un mensaje para sus (enfermos y tras de arte de este tipo, así repletas de desquiciados mentales) seguidores… sangre, miembros cercenados, cadáveQue sigan apoyando el metal extremo!!! res en descomposición, mutilaciones, Gracias a vos Diego por el apoyo a la banetc.? da. Por mi parte sí. Tengo como 50 gb de películas gore, accidentes reales, experimen- Contactos: tos, perversiones, parafilias, enfermeda- rodrigore777@hotmail.com des, gente comiendo mierda, cogiéndose http://www.myspace.com/macabrenecropsy
mo instrumentistas en música académica en los casos de
DESCANSO ETERNO Atisbos de ayer, vestigios de hoy y música del mañana (Por Diegod of Metal)
todos los integrantes de la banda, en algunos casos integrado a Ballet, representaciones actorales unipersonales y corales. El sueño mayor sería como compositores….por supuesto, es el mambo nuestro. Otro aspecto curioso de la música de DESCANSO ETERNO es que las letras, si bien en general parecie-
Junto a una de las bandas más originales y laboriosas de la escena metalera norteña recordamos el pasado, vivimos el presente y advertimos el futuro. Con cosas por decir y por ofrecer musicalmente, el cuarteto dice presente en este zine. Una de las primeras cosas que llaman la atención de
ran ser reflejos de vivencias y experiencias personales, no solo se quedan con ello sino que hasta introducen también críticas al sistema, como en el tema “La lacra de la sociedad” cuando dicen “una derecha disfrazada de izquierda…”
DESCANSO ETERNO es que su música pareciera no Sí, en el caso de JUAN, ‘La lacra de la sociedad’ y ‘Mundus tener límites. Al introducirse en las canciones, uno patris’ son las únicas canciones con tinte social, pero son advierte influencias de lo más variadas: gothic doom sólo dos entre los treinta temas grabados hasta ahora por de escuela inglesa, rock sinfónico, death metal en las Descanso Eterno. En la segunda grabación aparece un voces y algunos machaques rítmicos, rock progresi- coral en quechua de 1630, de Juan Pedro Bocanegra, pervo, música clásica, cantos llanos con reminiscencias teneciente al barroco americano aunque su estilo es renaa coros gregorianos, etc. Es decir, no solo es música centista. En el caso de la canción ‘Al fin de la noche’ de intensa y emocional, sino también etérea y descripti- FEDE, la temática es más cercana a la filosofía. También va, como si las melodías describieran ciertos ánimos sucede esto en las letras de Rubén, ex integrante de la flotando a tu alrededor. ¿Están de acuerdo conmigo? banda. En general están inspiradas en sueños, anhelos o Bastante de acuerdo, no es algo muy discutible. Nuestro trabajo pasa por elementos técnicos en la composición musical, pero no poseemos técnica en la literatura. Sí nos gustaría evolucionar siempre, sin importar lo simple o lo
pesadillas. También hay un tema en homenaje a un compositor muy antiguo, Perotin de Notre Dame, del año 1230. En fin, como podés ver, la temática es de lo más variada.
complejo. Ese efecto etéreo y descriptivo de su música ¿es un efecto deseado o todo surge naturalmente a partir de las influencias o creatividad de ustedes mismos como músicos? El arte puede tener múltiples significados. El artista puede generar una pieza con una idea y el oyente percibir otra. No hemos buscado efectos etéreos ni descriptivos, al menos en el último trabajo. En la primera grabación puede aparecer más esa característica, porque era una música mucho más contemplativa y menos dinámica que las actuales.
Si tuvieran que mencionar un par de bandas para relacionarlas con su música y con su gusto personal,
¿Alguna vez alguien les pidió “musicalizar” sus obras ¿Cuáles serían esas bandas? de arte? Digo, que compongan bandas de sonido para películas, obras de teatro, exposiciones de pintura, etc.
Compartimos gustos en Morbid Angel y My Dying Bride pero es innegable la influencia de otras músicas como el rock de los 80’, la psicodelia de los 70’ y música académi-
No nos ha pasado como banda, pero personalmente tuvi- ca como los períodos Ars Antiqua y Ars Nova, el período mos encargos de trabajos para escribir en base a música franco-flamenco, Renacimiento, Barroco, Clasicismo, Rode otros, arreglos para conjuntos, en caso de FEDE, y co- manticismo y Siglo XX.
Leyendo un poco de historia observo que llevan diez enero de 2005, concierto de despedida de Rubén. Cuando años de vida como banda, pero ya han editado una FEDE, Emilio y Juan nos juntamos a armar la letra de cantidad importante de material, como “Atisbos de ‘Alimentando Fantasmas’. Cuando la misma formación Ayer”, “Vestigios de Hoy”, “Argentavis Magnificens” o debutó en los 10 años de la banda Santuario. Cuando fui“Ars Diabola”. ¿Qué significan para ustedes estos tra- mos a Tarija invitados por Chichiu. Cuando vivimos la bajos? ¿Cómo los describirían en pocas palabras? Cada trabajo tuvo pruebas diversas de sonido y en todos los casos los grabamos en casa. Cada grabación supone una evolución en sonido de estudio.
separación de Emilio. La culminación de la grabación Ars Diábola. El recital de la presentación del disco de los Gauchos de Acero. El concierto de despedida de Josefina. El primer concierto con Fabio en bajo.
‘Atisbos de Ayer’: está basada mayormente en las composiciones de Emilio y Juan, con un aporte de Rubén. En general es como un doom con algunos toques heavys y deaths. Aparece como bonus un tema exótico ‘Sueño de Arena’. En ‘Trágica decisión’ se tocan fragmentos de la banda de sonido de la película Drácula del compositor Wojciech Kilar. ‘Vestigios de Hoy’: toma el título de la última canción del disco anterior, cuyo título también pertenece a la misma canción. Partiendo Rubén a otro destino, llega FEDE para versionar 7 temas del primer material, a los cuales se les agregan un tema del nuevo integrante ‘Alimentando fantasmas’, otro tema ‘Caro baguala’ de Juan, y la versión de Hanacpachap Cussicuinnin; siendo la variedad de esta
Descanso Eterno en vivo
grabación insertar 3 temas de fusión folclórica. ‘Argentavis Magnificens’: toma el nombre del pájaro pre- Si tuvieran que elegir las canciones que más reprehistórico y la música es cedida por un amigo para com- sentan a DESCANSO ETERNO ¿Cuáles serían esas pletar una broma al primer ex integrante (Majestic Musi- canciones? calis). Destacan en vivo las canciones ‘Paredes de agua’, ‘Power mate’ y la grabación en general suma tranquilidad al repertorio. También es el momento de definición de las voces. FEDE queda como voz gutural y coros; y Juan toma las líricas. Compuesto íntegramente por FEDE, Juan y Emilio, el repertorio marca la separación de Emilio en guitarra y la llegada de Josefina en bajo. ‘Ars Diábola’: Influenciados por la música del Ars Antiqua y Ars Nova, donde la quinta disminuida es ‘Diabolus in música’: intentamos validarla como distintivo del heavy
Por placa: Atisbos de Ayer: Apacible Tarde, Silencios de Invierno, Canción de Cuna, Sueño de Arena Vestigios de Hoy: Alimentando Fantasmas, Trágica Decisión Argentavis Magnificens: Majestic Musicalis, Paredes de Agua, Power Mate Ars diábola: Perotin, Quiero Cantar, Silencio Sepulcral y Al Fin de la Noche.
metal, tratando de crear un nuevo sonido, el Ars Diábola. Siendo participes activos de una escena tan imporEsta grabación incorpora a la formación de la banda un tante en el norte del país como la de la provincia de violín, en manos de Carina. Los 3 primeros temas respon- Salta, ¿Qué bandas destacarían de la escena salteña? den a la estética gótica, los 3 siguientes son más extremos ¿Pueden citar alguna banda de Jujuy que les haya y los 2 últimos de marcada tendencia psicodélica.
gustado y con la que hayan compartido escenario?
En estos diez años de vida del grupo, ¿Qué momen- Ater Silence, Gauchos de Acero, Embrión, Coprófago, tos destacarían como los más importantes y signifi- Viejos Leones, son bandas con las que nos identificamos y cativos para el grupo? Cuando tocamos por primera vez en octubre de 2002 en Palpalá junto a Etnogonica y Zenobium Manes. El 23 de
hemos compartido escenario. De Jujuy nos gusta Alma Madre, Battle Cry, Depresión Fulminante, Infierno y Pagana Usurpación.
Algunos miembros de la banda tienen algunos pro- ¿Cómo ven la escena de metal en argentina, o la de la yectos paralelos u otros trabajos musicales, ¿Qué música en general? ¿Se puede vivir dignamente siennos pueden contar al respecto? Básicamente todos somos estudiantes de música y pertenecemos a orquestas juveniles y profesionales y participa-
do músico o hay que buscar un sustento en otro lado y relegar a la música a un papel de hobby? ¿Es posible una autogestión rentable?
mos de ensambles de música de cámara y tuvimos partici- Aun no está a probada una ley que nos ampare como propaciones en obras de coro y orquesta. En el caso de FEDE fesión, pero siempre surgen trabajos remunerados, en como contrabajista y en el caso de Fabio como flautista algunos de los conjuntos antes mencionados y en otras en caso de Juan participa con instrumentos de percusión agrupaciones de música popular. afinada con arreglos propios.
¿Cuáles son los proyectos en los que la banda se en-
Metiéndonos ahora en el aspecto compositivo del cuentra trabajando? ¿Nuevas canciones, grabaciogrupo, ¿Cómo construyen las canciones? ¿Es un pro- nes, DVDs, giras, presentaciones, etc.?. ceso grupal o cada canción surge de modo distinto?
Nuevas canciones es lo primordial en este momento, co-
En la primera grabación armábamos los temas Emilio y mo así también cambios de integrantes, el caso de Fabio Juan, ya en la segunda FEDE coloca en el repertorio un es el más reciente y puesto en escena, hay un cambio en tema propio, iniciándose así la composición personal en Violín que será reemplazado por una viola de cuerda frola banda, la que continúa hasta ahora, siendo los princi- tada también, para mantener similitud con el sonido anpales compositores FEDE y Juan.
terior a esta entrevista. Última pregunta, ¿es posible ver, alguna vez, una banda del norte del país liderando o participando masivamente en la escena del metal nacional? Eso es una cuestión de abarcar medios como canales de televisión y revistas, estos son espacios a veces pagados por un productor, sin el cual una banda no logra despegar en imagen multitudinaria. Fuera de eso en convocatoria
En lo que se refiere a las letras, ¿cómo es el proceso de shows sabemos de Gauchos de Acero que tocan en de gestación? ¿Hay algún tipo de limitación que se todo el país y algunas bandas como Pogrom y Santuario, auto imponen o pueden tratar la temática que se les que llegaron a Buenos Aires, también una banda Ecliptic Sunset que tiene editados discos en un sello de Capital ocurra? En cuanto a los temas, abarcan diferentes temáticas, co-
Federal.
mo expusimos antes, pero generalmente las letras surgen Un placer que hayan participado de este N° del zine, un agradecimiento especial para la banda y les pido de la música o después de esta. En general, los músicos siempre tienen una idea de
un mensaje para sus seguidores en Jujuy…
cómo quieren llegar a sonar “en vivo”, pero muchas Pudimos tocar en Jujuy como 8 o 9 veces, la última fue en veces es difícil saber si el sonido conseguido en el el bar Imperio, nos gustaría volver por allí con este nuevo escenario al momento de tocar es el realmente de- repertorio y la nueva formación, hasta ahora no tenemos seado. ¿Ustedes tienen un concepto definido de lo fechas en la Tacita de Plata, pero sería muy confortante que quieren y deben sonar arriba de un escenario, o volver a reencontrarnos con la gente que pudo disfrutar piensan que es la simbiosis de “banda/público/ de nuestro trabajo. A todos ellos, un gran saludo. Y a vos equipos/lugar” la que termina definiendo la música Diego muchas gracias por tu entrevista, esperamos que tu fanzine salga siempre con esa onda que le pones. que recibe la gente? Es muy posible que tu ultima sugerencia sea la mas acer-
Descanso Eterno, Salta, Argentina.
tada en cuanto a en vivo, pero siempre hemos probado
Federico Fernández: Guitarra eléctrica, voces guturales, coros.
tomas directas que nos fueron dando parámetros de regulación de nuestros equipos e incluso de la forma de tocar.
Fabio Fernández: Bajo eléctrico y flauta traversa. Juan Sivila: batería y voces líricas. Ismael Flores: viola.
EN VIVO DESPUES DE LA MUERTE I UNION METAL FEST III La tercera es la vencida para el metal jujeño 16/10/2011—Eclipse Bar (Por Dr. Hell) Por fin llegó el día de la tercera edi- exclusivo de las audiencias sino que solos con precisión y buen gusto en ción del Unión Metal Fest, evento en esta ocasión las bandas organi- tanto que la voz no solo desgarró que congrega a bandas jujeñas en- zadoras la pidieron prestada… toda. sonidos guturales graves y agudos roladas en diversos estilos del me- Decía el afiche de promoción, como sino que hasta incorporó melodías y tal y que ya viene desarrollándose ustedes mismos pueden leerlo más voces limpias de un modo tal en el por tercer año consecutivo.
arriba, que el evento comenzaba a que la fuerza nunca decayó.
Sin embargo no todo lo que parece las 16.00 horas, puntual. bien sale de ese modo.
La base rítmica tuvo algunos incon-
Nada más alejado de la realidad de venientes. El bajo se escuchó muy
Sin Diegod of Metal y sin Chevy Je- los hechos ya que en verdad el fes- poco y se advirtieron deslices de to (uno por estar bajo el yugo del tival arrancó a las 19.30 horas.
tempo, en tanto que la batería tuvo
matrimonio y otro por ser un niño Luego de una eterna (tiende a infi- algunos pifies a causa de problemas bien de su mamá) que festejaban nito diría Chevy) prueba de sonido técnicos con el doble pedal y que precisamente el día de las madres, que realmente no sirvió para nada, los restantes músicos de la banda concurrí con muchas expectativas arrancó el grupo ENEYSTH.
terminaron de poner en evidencia al
por ver un festival que, en sus dos Digo que la prueba de sonido no darse vuelta a mirar al baterista, ediciones anteriores, fue todo un sirvió para nada, en virtud de que pero al margen de ello su labor fue éxito en Jujuy.
el sonido fue muy malo… por res- contundente y muy técnica.
Igualmente yo tenía un día también ponsabilidad de los propios miem- A la gente nada de esto pareció imcomplicado en cuanto a tiempos y bros de la banda que se contrade- portarle, ya que recibió a la banda compromisos posteriores, y me sur- cían ellos mismos en las indicacio- en gran forma y pogueó igualmente ge el interrogante de que si no nes a la mesa de sonido.
en cada uno de los seis temas que
hubiese sido mejor hacer el festival Lo irónico del asunto es que a la tocaron. el fin de semana anterior ya que hora de comenzar el concierto, el El grupo arrancó con “Burning Anhabía un feriado largo de 4 días.
sonido mejoró un poco y dejó ver gel” de ARCH ENEMY al que pega-
Digo, a propósito de lo que ocurrió, ciertas fortalezas que presenta el ron “Episode 666” de IN FLAMES, hubiese sido lo mejor, y lo que ocu- grupo del gran nombre (entre nos, en dos muy buenas versiones. Conrrió fue… bah, nada grave, solo que eneista es la persona que está en tinuaron
con
un
tema
propio
tengo que relatar la crónica de un contra de la humanidad, un gran “Ansias” cuyo video de ensayo se festival en el que vi… solo a una nombre indudablemente). banda.
encuentra en facebook y Youtube.
Una propuesta basada en lo más Luego tocaron “The end of the line”
Increíble pensará alguno, pero es lo directo y certero del death metal también de ARCH ENEMY, otro teque en definitiva pasó.
melódico (con Arch Enemy e In Fla- ma propio llamado “Sentencia” y
Pero todo esta situación tiene una mes a sus lados) al que le agregan terminaron con un cover de CARcausa: la impuntualidad.
cierta pericia técnica un tanto inédi- CASS. “Heartwork” fue la elegida de
Si, la impuntualidad. Oh!!! maldita ta en Jujuy.
los maestros ingleses para cerrar
costumbre que ya no es patrimonio La dupla de guitarras repartió riffs y un muy concierto debut.
Muy aplaudidos se retiraron los
Psyco´em
miembros de ENEYSTH y es bueno que haya ocurrido así, ya que era el debut en vivo del grupo y nadie duda que pronto estarán mejor ensamblados y consolidados ya que la banda está conformada por buenos músicos. Destaco los covers de In Flames y Carcass con los que dejaron una muy buena impresión, a pesar del mal sonido que, involuntariamente, el mismo grupo obtuvo por momentos. Personalmente,
la propuesta me
gusta mucho y le veo futuro, si bien es cierto también que toda banda jujeña que se decante por este estilo deberá llevar sobre su espalda el
Battle Cry
pesado, recordado y querido legado de STRIDOR, tal vez la mejor banda que diera en su tiempo esta tierra. Bien por ENEYSTH y la gente que concurrió a hacer el aguante al metal jujeño, y mal por la impuntualidad de organización y el sonido. El balance igualmente termina siendo positivo, por lo menos así lo vi y sentí yo, en la única hora que pude disfrutar del evento. ——— \m/———\m/———\m/———
El UNION METAL FEST 3
en fotos...
Legión Infernal
Las bandas que participaron
THRASH EXTREMO PARA PROVOCAR LA DEMENCIA (Por Diegod of Metal) Que en la Argentina existe un resurgimiento del thrash metal no es novedad. Basta con observar la cantidad de visitas internacionales y la gente que se ha convocado a esos eventos. Pero entiendo que han sido las bandas nacionales las que han sustentado el género en los momentos más difíciles. Pareciera ser que hoy estas bandas pueden ver los frutos de su trabajo y ojalá así sea, ya que nuestros exponentes vienen demostrando que musicalmente se encuentran a la par de los grandes “de afuera”. El Thrash Metal, en su variante más extrema, nos convoca en esta entrevista a una banda que nos dejó la mandíbula por el piso y nos destrozó el cráneo, apenas tuvimos la oportunidad de presenciar su música en vivo. Anoten a DEMENTARIA en sus lista de prioridades, porque seguramente serán cabezas muy pronto en el movimiento thrasher argentino. Entrevistamos al guitarrista Ariel Aranda. Leyendo la biografía publicada por la banda en su página web oficial, me llamó la atención el hecho de que la banda tiene ya más de diez años de antigüedad sobre sus espaldas. Aunque entiendo que la formación actual no lleva trabajando junta mucho tiempo. ¿Es así? ¿Cómo está conformada la banda hoy en día? Si, la formación actual lleva tres años, en la cual ingreso Juan Manuel. Con esta formación grabamos nuestro disco “Violencia Extrema”. En cuanto a los años de la banda, arranca como proyecto serio en el 2002, pero el nombre está desde el 2000. La formación actual es Jorge Armada (voz), Juan Manuel Pardo (bajo), mi hermano Alberto Aranda (batería) y yo Ariel Aranda (guitarra y coros).
¿Qué significó para la banda grabar el EP “Vida en Tinieblas”? “Vidas en tinieblas” fue encender la mecha de nuestro proyecto, fue la primera vez que entrabamos a un estudio de grabación, una experiencia que nunca vamos a olvidar, fue grabado porque queríamos salir al ruedo con un material ya que fue grabado y editado antes de nuestra primer fecha. Fue nuestra carta de presentación. ¿Cómo se dio lo de la participación en el disco tributo a V8 “Destrucción Extrema” y por qué eligieron el tema “A través de los tiempos”? Lo del tributo se dio porque nuestro manager conoce al productor del sello (Pocho Metálica – Hurling Metal) por el cual fue editado dicho tributo, y nos propuso si queríamos participar y le dijimos que si al toque. El tema lo elegimos porque nos gusto a todos y fue uno de los temas que quedaba en la lista que nos dieron. Nos pareció que lo podíamos versionar y dar nuestra onda. Quedo copado. Finalmente llegan al disco debut en el 2009 con “Violencia Extrema”. ¿Qué sensación tenían o tienen hoy cuando lo ven editado? ¿Quedaron satisfechos con el resultado? Nosotros siempre decimos que es como nuestro hijo. Lo hicimos desde cero y ver todo el proceso hasta llegar a editarlo. Lo valoramos porque fue un SACRIFICIO enorme y un importante logro para una banda UNDER, de barrio. Satisfechos mucho mas de lo que pensábamos o esperábamos y mucho más cuando viene algún pibe y nos dice que suena terrible el disco, que les partió la cabeza. Hoy nos damos cuenta que valió la pena todo ese esfuerzo.
Mencionan como principal influencia a Testament y a Slayer. Sin embargo al escucharlos, me pareció que no solo escuchan thrash metal clásico sino que estilos más extremos también forman parte de su música. ¿Piensan que es necesario escuchar cosas un tanto distintas para aplicarlas a su música? Si bien sabía de la existencia de la banda desde hacía dos o tres años por lo menos, recién pude descubrir lo poderoso Mira te puedo decir que escuchamos la música que nos de su música en ocasión de ser soportes a Testament. La gusta, las bandas que nos gustan y no todos los discos de posibilidad de mostrar su música a gente que tal vez no los las que mencionas. Pero escuchamos música variada de conozca, ¿es ese el sentido de los shows como soportes o la todo tipo y estilo, porque aparte de ser metaleros somos cuestión pasa también por tocar con bandas que uno admimúsicos y amamos la música. Directa o indirectamente to- ra? dos nos influencian en algún modo.
Por suerte siempre nos tienen en cuenta para ese tipo de shows, pero nosotros analizamos cual le conviene a la banda, ya que en esos shows viene mucha gente de todo el país y países vecinos y tenemos la posibilidad de que vean NUESTRO SHOW en un escenario grande, con un sonido copado. Tanto el de Testament como los otros shows en los que participamos fueron con el motivo de MOSTRAR NUESTRA PROPUESTA ante tanta gente.
cantante es quien se encarga de las letras, cuando las termina, empezamos a pulir todo y entre todos. Te puedo decir que nos tomamos mucho tiempo en armar un solo tema hasta quedar conformes. Los temas nuevos calculo que usaremos la misma fórmula.
En cuanto a las letras, considero personalmente que es uno de los puntos fuertes de la banda, ya que las mismas son sumamente descriptivas y tienen un mensaje igual de agreTuvieron oportunidad de ser soportes de Cannibal Corpse, sivo que la propia música. Por ejemplo, ¿cómo surgió la Carcass, Over kill y Testament. ¿Cuál de los recitales dis- letra de “Provocando la demencia”, uno de mis temas favofrutaron más? ¿Qué cosas pudieron aprender de esas ban- ritos? das en cuanto a los shows en vivo? “Provocando la demencia” es el significado del nombre de El de Cannibal Corpse fue el mejor, porque fue la primera la banda. Pero el sentido de la letra es mostrar que toda lo vez que éramos soporte de una banda internacional y en un que rodea al ser humano lo vuelve demente, loco; y es el teatro. El público se copo con la banda. Todos teníamos un propio Ser Humano quien va a destruir al Ser Humano. miedo de la puta madre, pero todo salió mucho mejor de Está cantado a las chapas como si fuera un demente el que los que esperábamos. lo canta. Aprendimos de ellos lo profesional que se manejan en sonido y sobre el escenario, son personas comunes y no se cre- ¿Y en “Nido de serpientes”? La frase “inducida democracia, mediocres elecciones, genocidio, corrupción, indicio al en unas estrellas del rock. exterminio, narcisismo en su ambición…” es todo un mani¿Cómo se da el proceso compositivo en la banda? ¿Se trata fiesto hacia el descreimiento que la gente tiene de los ambide un proceso grupal o alguien viene siempre con algunas ciosos políticos argentinos. ideas que quiere mostrar al resto? Es un cachetazo a la raza política, para que vea que no nos Los temas del disco son producto de zapadas con mi her- engañan con sus frases y discursos, y que sabemos que en mano (el baterista) y vamos viendo las bases que van sur- el congreso es su Nido de Serpientes, están maquinando giendo, pero pasa mucho tiempo hasta que se lo mostramos como cargarnos. Creo que el que lea esta letra va entender. al cantante, es ahí cuando le vamos dando el titulo o nom- Igual no estamos diciendo nada nuevo o algo que el resto bre con la idea de lo que queremos que trate la letra. El del mundo no sepa.
Otro ejemplo de letra dura y descarnada es la de “Vida en Tinieblas”, que cuenta las vivencias de los chicos que duermen en la calle y se exponen a los peligros de las drogas y la marginación. ¿Qué piensan ustedes del tema? ¿Creen es un tema prioritario para los gobiernos que tenemos?
no son caretas o eso demuestran. -El Slayer de “Reign in Blood” o el Sepultura de “Arise”: Slayer, porque es nuestra banda de cabecera. -El Big Four (Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax) o la Trinidad Alemana (Kreator, Sodom, Destruction): el Big Four porque está Slayer, la mejor banda de todas. -Un sábado a la noche en la Bay Area (San Francisco) en 1986 o un miércoles 17 de agosto de 2011 en El Teatro de Flores abriendo para Testament: un miércoles 17/08/2011 porque toca mi banda y eso no lo cambio por nada!!!
Este surgió cuando iba caminando por la capital federal rumbo a mi laburo a la noche, vi una montaña de basura y en ella varios chicos buscando que poder sacar para comer de ahí. Y dije que mierda loco, ver que a nadie les importa, ni a políticos ni a nadie, todos prefieren mirar para otro lado o simplemente ignorarlos. Solo para juzgarlos se acuerdan que existen. Hoy por hoy no se ven tantos chicos como ¿Son conocedores de las escenas metaleras del interior del hace varios años atrás, cálculo que porque hay muchos plapaís? Particularmente, ¿conocen alguna banda de Jujuy o nes de Ayuda o cosas parecidas. del Norte Argentino?
En “Sangrienta Imposición” toman posición contra el genoSi, así es, conocemos algo de la escena del norte de nuestro cidio de los pueblos originarios del continente americano país. De allá conocemos a Profanación, creo que volvieron durante la colonización. ¿Tuvieron o tienen habitualmente porque hemos visto un CD de ellos. Bandas como Santuacontacto con estas causas sociales? rio, Pogrom, Ecliptic Sunset, Battle Cry, son bandas que No porque no se dio la ocasión. Pero no somos ajenos y no hemos escuchado sus respectivos discos. Perdón si nos olignoramos estas causas, ya que todos formamos parte de vidamos de alguna. esta historia que fue escrita con sangre y se va a seguir escribiendo con sangre; ya que el ser humano es el único ser capaz de querer dominar y destruir todo lo que lo rodea. GENERACIONES ENTERAS FUERON EXTERMINADAS con el simple propósito de dominar.
¿Les gustaría venir a tocar a Jujuy? ¿Ven factible esta posibilidad en el 2011? Sí, claro que sí, eso sería muy bueno. Y en toda argentina a donde se pueda y no interfiera en nuestras vidas y trabajos; ya que todos quisiéramos tocar y vivir tocando, pero lamentablemente no se puede todo. Como te dije, si pudiéramos y se dan las condiciones y tiempos, iríamos a tocar en donde sea. ¿Cuáles son los planes de corto plazo que tiene la banda para lo que queda del año y para el 2012? Como planes es seguir presentando nuestro disco. En octubre si todo sale bien tocaremos en Uruguay por primera vez y cerraremos el año el 10 de diciembre en flores, capital federal. Para el 2012 esperamos que sea mucho mejor que este año y a fin de ese año entrar a grabar lo que será nuestro segundo disco. Un agradecimiento especial a la banda y un gran grito de aguante desde Jujuy…
Cambiando de tema, la verdad es que lejos de la capital, en el interior, no se percibía esta gran escena thrash metal que existe con bandas como ustedes, Serpentor, Betrayer, etc. ¿Pero cómo ven ustedes desde adentro esta particular escena thrasher? ¿Es difícil hacerse un lugar entre tanto nü metal, power, metal argento, etc.? Esta bueno que haya cada vez más bandas y cada vez suenan más de puta madre. Espero que sigan THRASHEANDO hasta la muerte. Para el metal siempre es difícil hacerse un lugar y mucho más para el Thrash. En una suerte de múltiple choice, si es posible, quisiera saber sus elecciones: -Metallica o Megadeth: Megadeth, porque me parecen que
Gracias a vos por confiar en la banda y darnos un espacio en al zine, gracias por hacer lo que haces por la escena, apoyando, dando difusión, sabemos lo que eso significa y todo el esfuerzo, sacrifico y dedicación que conlleva realizar lo que haces. Desde esta parte del país nuestro aguante. Ya andaremos por aquellos lados. Un gran abrazo a todos. Saludos. ¡¡¡ AGUANTE EL THRASH EXTREMO !!! Web: www.dementaria.com.ar My Space: http://www.myspace.com/ dementariathrash Fotolog: http://www.fotolog.com/dementariathrash Facebook: http://es-la.facebook.com/people/ Dementaria-Thrash/1625606834
LUCHANDO POR NUESTRO METAL Clásicos del Metal Jujeño Segunda entrega de lo que es para quienes hacemos este zine, uno de nuestros segmentos favoritos. Y es así porque nos permite dar a conocer al país (y porque no al mundo algún día) aquellos tesoros que constituyen nuestro patrimonio y que merecen ser compartidos por los verdaderos maníacos del metal. No cualquier disco puede ser considerado un “clásico”. No se trata ni de éxito, ni de convocatoria ni de permanencia en el tiempo. No, se trata la preciada condición a la que accede por veredicto de la gente, en este caso, de la que sigue, vive o disfruta del metal. Ustedes son quienes le dan el carácter de clásico a un disco por las canciones, por el sentimiento volcado en ellas, por las interpretaciones, por el arte mismo, por todo lo constituyen la suma de las partes. Nada sirve lo que puedan decir los autoproclamados “Profetas del metal”, los entendidos, los periodistas, las revistas, etc. (¡¡¡ mucho menos un fanzine de alcance limitadísimo como este !!!). No, la gente que lo reclama y lo aprecia hace que un disco sea un clásico. Presentamos en esta oportunidad a…
INFIERNO “INVOCANDO AL DIABLO” AÑO DE EDICION: 1.996 STORMSOULS PROD.
DIEGOD OF METAL: Tiempo atrás repasaba datos e información que tengo sobre INFIERNO y descubrí que se trata de una de las bandas más antiguas en practicar el género más extremo y oscuro en el país. El dato no es menor, sino que por el contrario sirve para reflejar una condición de “Pionero”. Formados a fines de la década del 80, los INFIERNO fueron reconocidos como “profetas (del mal) en su propia tierra” por una gran cantidad de gente en Jujuy. Esto ocurrió, creo yo, en primer lugar por ser referentes desde el inicio mismo de la escena metalera provincial. Y en segundo lugar por una situación que tal vez haya pasado desapercibida por muchísimos seguidores del grupo: las canciones. Es cierto que una imagen poderosa y provocadora en una escena prácticamente virgen como la de esta provincia a principios de los 90´s habrá ayudado, pero es poco importante si verdaderamente contextualizamos a las canciones que el grupo compuso en sus inicios y que, con justicia, son el verdadero punto a favor de la banda abstrayéndonos de todo detalle superfluo que acompañe a la música. Más allá del concepto lírico del satanismo y todo eso que forma parte como principio no negociable en un género como el black metal, INFIERNO tenía grandes canciones y que luego fueron adoptadas como himnos (de guerra) por la gente. No se puede discutir la dinámica y la fluidez en canciones como “Obediencia a Satanás” o “Satanás te da vida”, cuyas oscuras melodías aportan cierto gancho que nunca jamás ponen en peligro el aura maligna de la obra. Tampoco puede obviarse la extrema y blasfema brutalidad en canciones como “Demonio danos vida” o “Profanación”, breves y certeras. La imaginativa guitarra de Skol ofrece los riffs sobre los cuales la inigualable voz de Cabrakan escupe sus ataques a Dios y sus religiones. Pero los restantes músicos (Karon en bajo y Azatoth en batería) acompañan, conformando un todo mayor a la suma de sus partes. La principal virtud en disco como este es que más allá de que haya algunos momentos de un rústico black death metal y otros de un black metal más atmosférico y lento, el grupo siempre suena a INFIERNO, inconfundiblemente, con personalidad propia. Por todo ello es que miles de jujeños entendieron que esta obra es un verdadero “Clásico” del Metal Jujeño.
CHEVY JETO: Repito lo que ya dijera en ocasión del anterior número al comentar el disco de Panteón. No entiendo el fanatismo que el más oscuro y extremo de los estilos del metal genera en esta provincia. Ojo, tal vez sea yo el equivocado que va contra la corriente porque no entiende, porque no cree en el demonio ni en lo de ser “malvados”, porque se perdió de algo o porque considera ridículos sus apodos o el paintcorpse. Porque repasando la placa nos encontramos con un black metal a veces de tempo lento y climático, otras veces de tempo rápido pero trabado y endeble, o de medios tiempos donde creo yo que mejor se desenvuelve el grupo, pero sin que exista nada nuevo a lo que ofrecieran algunos años antes Bathory, Darkthrone o Celtic Frost.
Incluso hay momentos en el disco que hasta me suena a Brujería pero mucho más en serio, lo cual no es muy discutible si nos acordamos los que vimos al grupo en vivo allá por los años 95 o 96, cuando tocaban un cover de la cómica banda mexicana/estadounidense “El Patrón”. Como sea, hay que reconocerle a INFIERNO que lo suyo, a pesar de no ser nuevo, es muy efectivo y efectista. Buena imagen, blasfemias en abundancia, atmosferas oscuras, grandes riffs de guitarra, melodías, voces con amplitud de registros, etc. Pero INFIERNO no es una banda para escuchar sino para “ver en vivo”. Su show era ¿es? y ¿será? provocador, shoc-
keante, atrapante, demoníaco. Los públicos del metal, como ocurre con los de otros estilos musicales, a veces se equivocan pero siempre saben lo que quieren, y quienes admiran a esta banda, saben que siempre tendrán lo que quieren si lo que quieren es ver esto. Reconociéndoles que son una banda que supo lo que hacía porque estaban convencidos de ello, firmo mi comentario concluyendo que si el black metal es lo que les gusta, nadie mejor que INFIERNO en estas tierras para hacerlo. Al fin y al cabo, podría decirse que son quienes importaron ese estilo en el norte del país. DR. HELL: Si bien el black metal no es lo mío (vuelvo a aclarar luego del comentario en el número anterior), reconozco que INFIERNO grabó uno de los mejores discos del estilo en Argentina. Sobre todo en los primeros años del black metal en este país, en una escena que comenzó a tomar la forma actual con ellos mismos y con bandas como Sartan, Windfall o Profecium, entre otras. “Invocando al diablo” es un compendio de las distintas variantes que puede ofrecer el estilo: desde ritmos lentos y atmosféricos, a salvajes arrebatos de violencia, pasando por medio tiempos con Groove, letras en las que se invocan a demonios y climas de oscura maldad. Los músicos son solventes cada uno en lo suyo, tal vez sobresalgan las voces de Cabrakan por su rabiosa pero clara dicción y por la variedad de sus recursos tímbricos. No es de extrañar esto, ya que cuando comentamos en el zine pasado el disco de PANTEON también resaltamos las infinitas cualidades vocales de “la voz” extrema jujeña (o sea Marcelo “Cabrakan”. No quiero destacar defectos de producción (que seguro tiene a montones el demo) porque prefiero resaltar el frontal ataque de “Mierda Cristiana” o la más conocida “Satanás te da vida”. Pero todo el disco es recomendable si la elección de base es el black metal más diabólico, ya que este disco conjuga en sus 31 minutos, todo lo que el black metal verdaderamente significa. Y para no dejar pasar un detalle para los especialistas (entre los que no me incluyo pero me lo comentaron quienes si lo son), por algo el sello STORMSOULS PROD., hizo la producción de este disco.
EZEQUIEL MOLINA (BATTLE CRY - ZONA DE AGUANTE): Seamos claros, los pocos informes que se pueden leer acerca del Black Metal en Argentina nombran a Sartán y Profecium como los referentes del género, si bien estas bandas editaron sus primeros trabajos tan solo un par de años antes que los jujeños, lo cierto es que el crédito local, Infierno, en 1989 ya escupía sus primeras blasfemias. Por esas cosas del Underground, recién logran editar este demo a principios de 1996 a través de Stormsouls, de hecho fue la segunda producción del sello que sería la semilla para la gran discográfica que hoy se llama Icarus. Detalles aparte, nos centramos en este demo en formato cassette que con el tiempo se volvió material de culto, siendo muy respetado sobre todo en otros países como Bolivia. Fue grabado en la provincia de Salta en 16 canales, sin embargo el sonido no deja de ser bastante “sucio y desprolijo” lo cual para la época y el estilo era casi un requisito. Los temas dejan ver una clara influencia por los orígenes del género, llámese Bathory, Celtic Frost, Hellhammer y seguramente los primeros discos de Darkthrone y Burzum, es así que los medios tiempos cubren el sesenta por ciento del demo mientras que el machaque se encarga de lo que resta, por lo que es bastante acertado definir esta etapa de la banda como Black Death Metal.
Ocho son los temas si dejamos de lado las dos introducciones que abren cada lado de la cinta, de ellos, hay algunos que se volvieron verdaderos clásicos al punto de ser interpretados por otras bandas en calidad de covers. “Obediencia a Satanás” y “Satanás te da Vida” con sus pegadizos ritmos y líricas se llevan los primeros lugares, pero no debemos olvidarnos de otros buenos temas como “Profanación” y “Mierda Cristiana”. Además de las buenas composiciones, sin dudas un ele-
mento preponderante es el trabajo de Cabrakan en las voces, ya en esos tiempos destacaba por el uso de diferentes registros que luego potenciaría en su siguiente banda Panteón, eso y el uso del castellano en las líricas más la infaltable temática satánica y anticristiana hicieron del deleite para los fans del género. Quedaría mucho para hablar de esta banda que todavía hoy resiste al paso del tiempo, historias de recitales en vivo, puestas en escena, grupo de seguidores, separaciones, diferentes formaciones, cambio de estilo y un largo etcétera de tópicos, pero estamos hablando de “Invocando al Diablo” un demo que marcó una época y puso en la vidriera a la pequeña escena Black Metal del norte de Argentina, otro de los legados de la escena Jujeña. MISANTROPIC DEVASTATOR (CULT OF DARKNESS): Aaaaarrrggghhhh, esto es true black metal, ejecutado con brutalidad y blasfema maestría. 8 himnos anticristianos ejecutados con fría maldad, no apto para débiles, y dos intros de satánica atmosfera, una en cada lado del cassette, para rendir pleitesía al Señor de la Oscuridad. Nada de mierdas melódicas, inventos folklóricos, voces claras o femeninas, teclados blandos u olores góticos. Nada de parecerse a DB o a COF. Black Metal in your face, así de directo, así de belicoso. Mi tema favorito siempre fue “Mierda Cristiana” pero el resto de las canciones les van en saga. Suprema la voz de Marcelo (aquí Cabrakan) quien ha sido considerado como una de las mejores voces del estilo, por lo menos en el parte del país. Un disco de tempos completos, con variedad, con furia, con inmundicia, con blasfemias, con todo lo que un disco de true black metal debe tener. Por todo estos fundamentos es imperativo tener este significativo disco si el true black metal de esencia sudamericana es lo tuyo. Y para aquellos que no lo sepan, la banda sigue batallando y marchando victoriosa en el sendero del mal. Hail INFIERNO, nos vemos allí mismo.
EN VIVO DESPUES DE LA MUERTE II Testament en el Teatro de Flores, Buenos Aires 17/08/2011 (Por Diegod of Metal)
DENTRO DEL NIDO Y SOBRE EL MURO Ni por la mente más trastornada de los integrantes de este ezine se nos podría haber pasado relatar una crónica de un concierto internacional. No es que no pudiésemos hacerlo dignamente, sino que estamos tan lejos geográficamente de las grandes urbes donde se realizan estos eventos, que más de una vez nos enfrentamos con la sana envidia hacia nuestros hermanos metaleros porteños. El asunto es que el destino, los dioses del metal, la suerte y el trabajo (aguante la D.P.R.) me permitieron encontrarme junto al compatriota Efraín Cardozo en el mismo Teatro de Flores, lugar donde se realizaría una nueva presentación de TESTAMENT, banda de la que soy ultra-fan desde principios del año 1992 luego de haber descubierto por casualidad “The new order” y “The ritual”. Muy impresionado quedé en aquella oportunidad con una banda que, en mi humilde opinión, de no tratarse la vida de continuas injusticias, debería estar a la par de los todopoderosos Metallica y por sobre el resto del Big Four. Pero dejemos de lado la historia y repasemos mejor los hechos que nos convocaron el 17/08/2011 en El Teatro de Flores. Pasadas largamente las 19 horas arrancaron los DEMENTARIA, grupo thrasher que combina el espíritu de la vieja escuela con machaques más actuales. Muy buena la actuación de un grupo del que, como buenos provincianos, no teníamos demasiadas referencias. Se vio un grupo agresivo, sin medias tintas, y con un mensaje que escupe lo peor de la sociedad. Las deficiencias de sonido las suplieron con actitud, garra y entrega, para redondear un set corto pero que cumplió ampliamente con la premisa de calentar a la gente. En verdad me llevó una muy buena imagen de un grupo que, sin ser virtuosos, tienen potencia para arrollar lo que le pongan adelante. Seguramente la experiencia de los años, el trabajo duro y mejores condiciones en vivo, posibilitaran que en el corto plazo estemos hablando de una banda referente del thrash metal más contundente de nuestra tierra. Diferente era el caso de SERPENTOR, de quienes ya tenía-
mos referencias previas a través de los discos del grupo. Es indudable que están en un buen momento, y que eso se nota en la impecable performance del grupo en vivo, donde resaltan sobre todo las canciones más nuevas de “Privación ilegítima de la libertad” y algunos clásicos anteriores, aunque es oportuno destacar esa aplastante versión que el grupo hace de “Raining Blood” de Slayer, solo que rebautizada (si cabe la expresión) “Lloviendo sangre” y que el grupo ya mostrara como último tema en el disco “Poseído” del 2004. Cerca de las 21.00 horas, las luces se apagaron y por el sistema de sonido comenzó a sonar “The Formation of Damnattion”, último disco de estudio de la leyenda thrasher y que supuestamente venían a presentar. Y lo de “supuestamente” viene a colación que el set list de la banda fue prácticamente un “Grandes Éxitos”, un muestrario de lo mejor del thrash metal made in Bay Area hecho canciones con músicos de mucho oficio y experiencia. Abrieron con “For the glory of…” enganchada con “More than meet the eyes” e inmediatamente comenzaron a caer los clásicos “The new order”, “The preacher”, “Practice what you preach”, sin respiro ni piedad alguna. Más clásicos seguían llegando y la gente acusaba recibo dejándose la garganta, la piel y los huesos en feroces (aunque limitados en tamaño) arrebatos de pogo estilo “yanqui”. Llegaba mi momento favorito del show donde la banda tocó de corrido “Over the wall”, “Electric Crown” e “Into the pit” (recuerden el pogo estilo yanqui). Apenas un descanso para que suene el arpegio de bajo que da inicio a “Souls of Black” junto a “The Legacy” para finalizar a todo vapor con la trilogía asesina final de “Burnt Offerings”, “D.N.R.” y “3 Days in Darkness”. Los bises de rigor en otro momento para la memoria con “Alone in the dark” y el mega hiper clásico “Disciples of the Watch” donde todos levantamos los puños para gritar “Obey…”. No resulta muy difícil evaluar el desempeño de la banda en vivo si consideramos que cada uno de los músicos son monstruos con muchos años de trayectoria encima, pero sería injusto no señalar que el buen momento del grupo tiene mucho que ver con la gran performance que Alex Skolnick ha venido observando regularmente. Un virtuoso tanto a la hora de hacer solos como a la hora de riffear y arreglar las canciones para darles dinámica y hasta hacerlas más melódicas y tarareables (ya volveré sobre esto). De Greg Christian, Jon Allen (reemplazo del lesionado Paul Bostaph) y Eric Petersen puede decirse que son músicos solventes y competentes, que saben hacer su trabajo acaso sin lucimientos pero también sin fisuras. Lo de Chuck Billy es otra cosa. Un gran frontman con un carisma y una escena envidiable, aunque ya no tanta voz (lo que hiciera que abusara de los efectos en ciertos pasajes). Sus caras a la hora de la tocar la “air guitar” fueron únicas, y su entrega fue bien retribuida por la gente que no paró de cantar y poguear durante todo el show. La banda se habrá retirado conforme con un gran show fundamentado en dos aspectos: un muy buen set list tocado por músicos competentes y un público entregado dispuesto a retribuir la entrega de los músicos del mismo modo. El sonido no fue del todo claro y El Teatro de Flores es un lugar muy incomodo. Ah, casi me olvidaba. El publico metalero adoptó ya la costumbre futbolera de tararear los himnos (o canciones) en lugar de cantarlos. A mi me rompe las bolas. “Obbbeeeyyy...”
agregan a su música? Básicamente, todos tenemos gustos bastante amplios, así que aparte del Hard tenemos algo de Blues y rock clásico, un poco de Metal clásico, y con la llegada del bajista actual (Galo) un toque de Funk, pero no se asusten, al final las canciones siempre suenan a la Rockera. Sería interesante conocer cuáles son las influencias de la banda. Al escucharlos da la sensación de que no se trata de una sola banda que los influencia sino de muchas. Puf!!! A montones!!! Desde Ac/Dc, Kiss, Maiden, Riff y Tar-
ANIMALES SUELTOS EN LAS NOCHES HARDROCKERAS DE JUJUY (Por Dr. Hell) El mayor exponente del hard rock en Jujuy regresa a la actividad en vivo luego de cierto tiempo sin conciertos. A no desesperar que como diría El Carpo, parece que viene bien. El guitarrista Pedro Gennari, mientras prepara la fiesta, atiende la entrevista del siguiente modo: Quizás sería bueno comenzar con la clásica pregunta: ¿Cómo, cuándo, dónde y por quiénes se forma LA ROCKERA? La Rockera nace aquí en Jujuy, hace varios años ya y de una forma peculiar, ya que fue la idea de Raúl (voces, piano, armónica), Sebastián (manager de la época y amigo de la banda) y Mariano (sonidista, que contaba con una pieza y equipos que nos sirvió para ensayar en los comienzos de la banda) y entre ellos empezaron a reclutar músicos por 1999, si mal no recuerdo. Mucha gente ha pasado por el seno de la banda hasta que más o menos se estabilizó en principios de siglo, en ese momento éramos seis, Raúl, Monty en batería, Martín en bajo y dos guitarras, Javier Mendoza (el Pescao) y yo (Pedro). Pero la formación “clásica” de la banda se dio recién en el 2004/2005 cuando ya siendo cuarteto entra Lea (Leandro Alem, como el prócer) en guitarra y grabamos nuestro disco debut “Noches Rockeras”. Con la misma formación se grabo también el Ep “Animales Sueltos” que en su momento se libero a través de la página oficial. Luego de idas y vueltas la formación de la Rockera es Raúl Abraham (Voz), Pedro Gennari (Guitarra), Galo Maidana (Bajo), Rafa Lohrengel (Batería) y Leandro Chocobar (Guitarra). El estilo musical que desarrolla la banda es el hard rock. Ahora bien, ¿qué otros ingredientes creen ustedes que le
zen, los viejos Mötley y las bandas de hard ochenteras, los Blues Brothers y la Blues Traveller Band gracias a Martín, a mi me gusta mucho Brian Setzer, Bruce Kulick y Bill Leverty. La escena del hard rock a nivel nacional ya no es tan grande como en los 80´s o a principios de los 90´s, sin embargo existen muchas bandas del estilo no solo en Buenos Aires sino también en el interior. Ustedes que participan de esa escena, ¿cómo la ven y qué bandas les gustan? Hay un resurgir muy lindo de bandas Hard rock, e incluso Glam rock, lo cual nos parece espectacular porque se da la oportunidad de intercambiar fechas y compartir buenos momentos. Watchmen es increíble, Tómalo, Kefrén, Bloom, Conjuro, Jakks y muchas más en Buenos Aires; Blanca Oscuridad y Deimos de Tucumán. He podido observar en algunas de sus presentaciones que tienen mucho apoyo no solo de la escena rockera en general sino también de mucha gente metida en el heavy metal. ¿Es este apoyo buscado por la banda en su música a partir de elementos comunes entre el hard rock y el metal o se trata de cuestiones ajenas a la música en sí, como por ejemplo las amistades, los covers, la capacidad instrumental de sus músicos, etc.? La verdad que habría que preguntárselo a ellos, a mi juicio creo que es un poco de todo, por ahí hacemos una música que agrada tanto a los rockeros como a los Heavys, ya que tenemos bastante energía en vivo y bueno, los covers que tocamos también son un punto a favor, ya que hay varios temas que no son muy comunes de ver en vivo y por ahí escuchar una banda que hace sus temas y versiones de Whitesnake, Maiden, Ac/Dc, Kiss, Motorhead y una bocha más de cosas en un mismo show es tentador, pero bueno vaya uno a saber cual es la realidad, sólo espero que sigan apoyando la banda como hasta ahora.
Completando la pregunta anterior, ¿es fácil tocar hard rock ¿Cómo se da el proceso compositivo en la banda? ¿Trabajan en Jujuy o desde la otra perspectiva, qué tan difícil es tocar grupalmente en la sala de ensayo o alguien lleva estructuras este tipo de música?
de canciones ya armadas y detalladas en cuanto a riffs, melodías, cortes, letras, etc.?
Por ahí antes, a principios del 2000, era más difícil ya que no había nadie que se animara a hacer este tipo de música, y el Si, la verdad es que siempre nos hemos ayudado a la hora de público lo fuimos tentando de a poco, entre los covers y los componer, es un esfuerzo mancomunado, Leo, Raúl o yo temas nuestros, hoy pareciera haber mayor aceptación en sacamos un riff, y lo trabajamos entre todos, sumamos pargeneral, y lo difícil es poder destacar todos los detalles que tes, las grabamos, sin egos ni rencores, todas las puteadas queremos en vivo, y que los temas salgan de la forma que van para el mismo lugar: que el tema salga lo mejor posible y nos gusta, de a poco vamos consiguiendo los equipos nece- por hacer quilombo nomás. sarios para sonar cada vez mejor. En cuanto a las letras de las canciones, ¿qué interés le asignan a este apartado que por lo general no suele ser muy bien trabajado por las bandas nacionales, pareciera que más que nada por cuestiones de métrica compositiva? Nos parece importante, aunque a veces lo dejamos solo a Raúl en esta categoría. Por lo general, nos juntamos y decimos: “este tema tiene que hablar de tal tema”, o sino, una vez que está la música nos miramos y decimos, esto me suena a violencia, amistad, a velocidad, o a fiesta. De vez en cuando la letra ya está compuesta debido a razones personales o momentos especiales de alguno de nosotros. Nos parece importante que la letra transmita algo, aunque sea una sonrisa al que la escuche. ¿Qué premisa básica tienen a la hora de preparar el sonido El ambiente festivo de LA ROCKERA no solo se vive arriba del escenario
en vivo de la banda? ¿Buen nivel de volumen, claridad en el sonido grupal, contundencia de la base, etc.?
Si tuvieran que destacar dos o tres virtudes de la propuesta Un poco de todo, necesitamos sonar fuerte y contundente, musical de LA ROCKERA, ¿cuáles serían esas virtudes?
para que las violas puedan estar al frente y se entiendan, y bueno, Raúl es Raúl, siempre algo va a pasar cuando el está
La FIESTA!!! Un concierto nuestro es bastante guarro, hay cerca. de todo, temas fuertes, divertidos, coros, solos de viola en el piso, un batero loco, Leo (nuestro otro guitarrista) a los gri- De los recitales que llevan en sus espaldas, ¿cuál o cuáles tos haciendo coros sin micrófono. Los diferentes climas que consideran que fueron los mejores? ¿Por qué piensan que se hay en la banda, tenemos lentos, rockandroles, temas en trató de una buena presentación? inglés en castellano y bueno, a la hora de darle pesadez al tema no escatimamos (y no estoy hablando del tamaño Hay varios momentos divertidos, los comienzos, cuando nuestro, ja, ja, ja).
tocábamos juntos con Battle Cry y Dominus (tocaba en las 3 bandas, terminaba hecho una piltrafa), me acuerdo los reci-
Un punto a favor de la banda es que en vivo suenan real- tales maratónicos en Cabrón y la presentación del disco, mente bien y son capaces de rockear cualquier tipo de local: abrir para Vitikus fue muy especial, robarnos un poco de medianos, pequeños, teatros, pubs, etc.
cariño de la gente en los Norte Rock, tanto acá en Jujuy como en Salta, haber llenado pubs nosotros solos también es
Ja, ja, ja, bueno, siempre pensamos que no importa si toca- muy especial, tocar con Pablo Soler, Marcos de Ros y Mamos para dos personas o 20.000, siempre vamos a hacer qui- nuel Seoane, tocar en Córdoba fue muy divertido, son tantos lombo!!!
años que seguro me estoy olvidando de algo.
¿Con que banda nacional les gustaría compartir un recital?
jueves 13, y bueno, veremos qué nos depara el destino para más adelante.
Muchas la verdad como para aburrirlos!!! Aunque hoy por hoy mi sueño sería tocar con Watchmen (aunque sea sólo para verlos). ¿Cómo viene la banda a nivel de grabaciones? ¿Qué material tienen editado y como se puede conseguir? Tenemos un disco oficial “Noches Rockeras” y un EP “Animales Sueltos”, calculo que se pueden bajar gratuitamente desde nuestro Facebook o de algunos blogs ya que se agotaron y por ahora no tenemos planeado reediciones o regrabaciones. Para ir cerrando la entrevista, siempre quise preguntarles A propósito de esto último, ¿están componiendo material cómo suelen ser los sábados a la noche de LA ROCKERA: con vistas a alguna grabación?
¿Arriba de Cadillacs negros y lustrosos? ¿Con chicas, chicas, chicas?
Si, estamos armando los demos para nuestro disco nuevo,
¿Con whisky en el jarro? o
hasta ahora tenemos 5 temas nuevos y uno estrenado ya en
¿Rock and roll toda la noche?
vivo llamado “Huevos”. Estamos en pleno proceso compositivo, la idea es tener un puñado de canciones, grabarlas, es- Hay varias respuestas para esa pregunta, pero todos nos decucharlas, y ver cuales están como para formar parte del dis- cantamos por Rock and Roll toda la noche!!! co. Ultimas palabras y agradecimientos para la banda… ¿Qué planes tiene la banda para lo que queda del 2011 y para el 2012?
Agradecerte a vos por el reportaje y la buena onda, e invitarlos a todos a que nos conozcan y apoyen para que comparta-
Componer y volver al ruedo, solamente tenemos programa- mos muchas noches rockeras más!!! do un concierto en octubre, en los altos del Teatro Mitre el
IMÁGENES Y PALABRAS (¡¡¡ nunca mejor dicho !!!) ZONA DE AGUANTE—PROGRAMA DE RADIO—CICLO AUDIOVISUAL 24/11/2011—Galpones Recuperados Tupaj Katari (Por Diegod of Metal) Con gran expectativa concurrí a este evento. La gente del programa radial ZONA DE AGUANTE (Estela, Ezequiel y Leo) presentaba un ciclo audiovisual donde, a la manera del programa que sale al aire por FM Universidad los días domingos, realizarían el programa en vivo con público y exhibiendo videos musicales y el documental “Metal: a headbanger´s journey” de Sam Dunn. He de aclarar que soy un fanático del programa “La venganza será terrible” y este ciclo tenía algo alejandrodolinesco: programa en vivo y con gente. El programa se llevó a cabo tal cual estaba pautado. Cada uno de los conductores eligió un video clip para exhibir, a modo de previa del documental. Así pudimos disfrutar de videos de Mastifal, de Osamenta y del grupo español Entropía. Inmediatamente después, los conductores realizaron una pequeña introducción acerca del documental que íbamos a disfrutar y lo proyectaron. Debo decir que la experiencia fue muy buena, no solo por la idea (quizás no es tan original pero le encontraron la vuelta), por los videos que presentaron y por el documental (sumamente interesante hasta para alguien como yo que toda la vida prefiere escuchar música antes que “verla” en videoclips o documentales de este tipo). Lo único que tal vez sea para lamentar fue la escasa concurrencia de público, poco más de una docena de personas. Ojalá la experiencia vuelva a repetirse pronto, y hasta me atrevo a sugerir que el programa sea más extenso con lugar para algún tipo de debate, con la gente o con invitados, pero creo que eso le aportaría una mayor cuota de interés. Mis más sinceras felicitaciones para el equipo del programa ZONA DE AGUANTE, ya que con ideas y proyectos como este, el programa continúa haciéndose más inmortal que Dios…
Galería Dera Local 14 - Necochea 356 Teléfono 4 221 096 Galería Jujuy Local 18 - Irigoyen 1.126 Teléfono 4 310 840 Galería El Pórtico Local 2 - Belgrano 851 - Teléfono 4 899 930
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CICARIOS MARCHANDO SOBRE CORCELES NEGROS (Por Diegod of Metal) Antes que nada y como detalle que no puedo pasar por alto, quisiera que me expliquen por qué bautizaron a la banda CICARIO con “C” y no con “S” como es correcto. Miguel (guitarra): El nombre Cicario, después de tanto buscar, lo pusimos con “C” por dos motivos. Primero porque nos agradaba como suena la palabra, y segundo, con el tiempo le dimos un significado propio del cual quedo como resultado “Canciones Inspiradas Con Amor, Respeto, Ironía, Odio”. Entiendo que en Ciudad Perico también existe una banda llamada así pero con “S”, o sea SICARIO. ¿Conocen esta banda? ¿Saben algo de ella? Miguel y Federico (bajo): Si, habíamos escuchado comentarios y ante la duda usamos lo de la “C” al principio. Ok ahora si vamos por la historia de la banda. ¿Cómo, cuando, quienes y por qué deciden formar CICARIO? Miguel: La banda se formó a mediados del año 2008 con Miguel Burgos en guitarra y Pablo Toconás (actual Necromo) en batería. De casualidad Pablo consiguió el número de celular de Federico Rivero (bajista) y es así que empezaron los ensayos en Barrio Chijra (Nota del Editor: un barrio de San Salvador de Jujuy). Posteriormente,
tras dos ensayos, Fede contactó a Diego Zubia que se encargo de las voces y así salimos a tocar por un par de bares y empezamos la composición de temas como “Corcel de acero”, “El último round”, “La marcha de Cicario”, hasta su partida en a mediados del año 2009 por razones laborales. Tratando de seguir con el proyecto, participamos en el “encontronazo de bandas” que se realiza en el Conservatorio de Música, en el que llegamos a la final y por un punto no pudimos grabar los temas de premio, por lo que se decidió pegar un afiche buscando vocalista debido a la buena respuesta del público. Luego, llegó a ocupar el puesto de cantante, el amigo Kevin Sánchez, quien tras un par de ensayos incorpora también los teclados, afirmando mas los tintes power de la banda. A mediados del año 2011, por razones personales Pablo Toconás abandona Cicario, dejando el puesto a Rodrigo Vilte, conformando la actual formación de la banda. ¿Qué motivaciones o aspiraciones los llevaron a formar la banda y dedicarse al heavy metal?
Federico: La formación de la banda se dio por la amistad entre Pablo y Miguel y su gusto por la música y bandas de metal, eventualmente tras el transcurso del tiempo la banda se hizo más solida y las ganas de progresar como músicos nos llevo componer temas, y se tornó más seria la banda, evolucionando los temas compuestos por Miguel años atrás cuando tocaba en La Pipa y tratando de buscar un estilo que nos identifique a todos. Leí en el facebook de la banda que el estilo que tocan es el power metal. Escuchando luego sus temas me da la impresión que su estilo no es tan marcado sino que tiene una amplitud que hasta les permite incorporar riffs más hard rockeros, por ejemplo. ¿Comparten esta apreciación? ¿Es el power metal el estilo que más les gusta o escuchan habitualmente? Miguel y Kevin (voz y teclados): lo del power metal salió por una apreciación que nos hicieron en el concurso de bandas y tras la salida del primer cantante de Cicario, decidimos apuntar hacia ese estilo debido a la cantidad de bandas power que escuchábamos en esos momentos, aparte musicalmente escuchamos de todo un poco, por ejemplo Fede, cuando vino a la banda, escuchaba mucho Red Hot Chilli Peppers y los arreglos de bajo eran distintos a los que estábamos acostumbrados, por eso la variedad de temas es interesante y no nos encasilla en un solo género.
Federico: La banda consta de 3 etapas: en los comienzos se tocaron temas con tintes punk, aquellos temas de La Pipa, levemente modificados, hasta la partida de Pablo Zubia, guiándonos hacia la segunda etapa que consistió en la búsqueda de factores comunes entre los integrantes (Kevin, Miguel, Pablo y yo), fijando temas como “La marcha de Cicario” y “Roxy”. La tercera etapa, consiste en afianzar lo antes mencionado y la composición de los nuevos temas de la banda, como así también la inclusión de covers de legendarias bandas power como Stratovarius, Rhapsody y Helloween, coincidiendo con la llegada del actual baterista, aportando un reto más a la banda ya que tratamos de hacer cosas que no se hayan escuchado anteriormente. Si bien son una banda joven entiendo que ya tienen un par de presentaciones sobre sus hombros. ¿Cómo les fue en esas presentaciones y como se sintieron ustedes arriba del escenario? Federico: Las presentaciones fuertes fueron en el “Jujuy de Metal Fest”, en el pub “La mar en coche” y la fecha en “Eclipse” junto a Battle Cry y Armadura de Bolivia. La aceptación del público fue mayor de la que esperábamos debido al poco tiempo en los escenarios y como dijiste anteriormente la falta de historia en el ambiente metalero. Nos sentimos bastantes cómodos, si bien no éramos el plato fuerte de la noche dejamos todo el escenario para dejar la mejor impresión de la banda, además el apoyo de los compañeros músicos y el aguante de las personas nos dan mas gana para seguir componiendo y brindar shows aun mas com-
pletos que lo de esas fechas .
¿Cuántos temas tienen listos ya? ¿Tienen pensado grabar algún material como para editarlo? Federico: la entrevista la estamos respondiendo desde Zeus records tenemos 8 temas completos. Estamos en pleno proceso de grabación. A propósito de las canciones que tienen grabadas, ¿con que software o equipos trabajan en estas grabaciones? Federico: las primeras grabaciones fueron en casa, grabadas con la notebook en la cual estoy escribiendo con el Cubase, un programa bastante profesional y versátil pero queríamos lograr algo de mayor calidad por lo que decidimos realizar las grabaciones en Zeus. En cuanto a la composición de las canciones ¿Es un proceso grupal o alguien viene a los ensayos con melodías, arreglos, riffs, ritmos, etc. para comenzar a trabajar? Kevin: Es un trabajo bastante complejo, las ideas fluyen a medida que nos juntamos a ensayar y los arreglos que quedan de esas sesiones se usan posteriormente, incorporando a las letras de Miguel o mías, que somos hoy los compositores de la banda. ¿Cómo trabajan las letras de las canciones? ¿Tienen tópicos o temáticas ya definidas o prefieren componer sobre lo primero que les
surja naturalmente? Federico: Los tópicos son vivencias, dedicatorias, sentimientos a los que se les incorpora la música en forma grupal. Quizás en algún momento hagamos algo conceptual, cabe aclarar que los temas que están sonando son mezclas de canciones viejas, y composiciones de Miguel y Kevin. Una vez que tengamos grabado el Cd, daremos vuelta la página y veremos que nos depara el futuro. ¿Qué elementos quieren priorizar en sus composiciones? ¿La dinámica de la canción y como fluye naturalmente? ¿Los arreglos y melodías? ¿Las letras y su mensaje? O ¿Las interpretaciones en cada instrumento? Miguel: todo, tratamos de que los temas sean novedosos, que cada uno se luzca un poquito, a veces sale y a veces no, por eso las grabaciones, tenemos cosas para decir, mensajes que entregar y a veces en los vivos, no te alcanza para irte a tu casa y cantar un tema de Cicario, aunque hay gente que sabe “Corcel de acero”, le queremos entregar algo con mayor calidad para que disfrute con amigos. ¿Alguno de los miembros de CICARIO tiene estudios formales de música? ¿Piensan que se puede ser un buen músico sin concurrir a las aulas de conservatorios?
Federico: El actual baterista, Rodrigo Vilte estudió unos años en el conservatorio, el resto de oído. Se puede ser un buen músico sin haber estudiado, ¿por qué no? El guitarrista Ricardo Mollo (Divididos) es un vivo ejemplo, ser un verdadero músico facilita las cosas. Hagamos un pequeño multiple choice para conocer el perfil de los miembros de la banda: ¿Black Sabbath, Deep Purple o Led Zeppelin? ¿Judas Priest, Iron Maiden o Saxon? ¿Metallica, Megadeth o Slayer? ¿V8, Riff o Bloke? ¿Horcas, Logos, Hermética o Rata Blanca? ¿Vino, cerveza o fernet con coca? ¿Asado, pizza o empanadas? ¿Rubias, morochas o pelirrojas? Miguel: Black Sabbath, Megadeth, V8, Hermética. En ese orden, en fin, me gusta todo. Kevin: Deep Purple, Iron Maiden, Riff, Rata Blanca, fernet con coca, asado y morochas. Federico: Led Zeppelin, Iron Maiden, Riff, Rata Blanca, Vodka con paso de los toros, lo que venga y cualquiera me viene bien.
Servicios a la comunidad metalera: Estimado lector: para conseguir los dos números anteriores, la forma ideal de conseguirlos, es bajarlos buscando en el siguiente sitio:
www.issuu.com Si alguien quiere leerlos únicamente, esa presentación es ideal, y si quiere descargarlos, la presentación también lo permite (en formato pdf). Por tal motivo es que recomendamos buscarlos allí o en facebook. A quien lo solicite, igualmente se lo podemos enviar por correo electrónico. Gracias por apoyar la escena.
Roy (batería): Black Sabbath, Megadeth, V8, Hermética, cerveza, asado y lo que venga. ¿Cómo ven la escena metalera jujeña de la que hoy son parte? ¿No les parece que hay pocos lugares para tocar y por eso no se hacen tantas fechas? Kevin: Se está moviendo bastante por suerte, esperamos que nos incluyan en futuras fechas, de todas formas el público al que apuntamos es en general, no solo a los metaleros sino también a aquellos que se sientan identificados con las letras de las canciones. Respecto a los lugares, siempre son pocos. Recordemos que Jujuy es la capital de la cumbia ja, ja, ja, y los dueños de bares, en la mayoría, son unos chupa sangre, que no le importa la calidad y el esfuerzo de la banda, solo hacer plata. ¿Cuáles son los planes futuros de la banda? Miguel: Terminar de grabar y empezar a promocionar nuestra música por otras tierras. Federico: Algún día salir a tocar fuera de la provincia, sería un sueño. La pregunta habitual que les hacemos siempre a las bandas jujeñas: ¿Cuáles serían para ustedes los 5 clásicos del metal jujeño?
Kevin: Si te referís a bandas, te puedo nombrar Darcon y Caballeros de Perico. Los otros tres te los digo en un par de años ya que muchas bandas se desintegran en su mejor momento. Finalmente, ¿disfrutaron esta entrevista? Todos: Si, gracias Diego por tenernos en cuenta y darnos este pequeño espacio para contarle algo de la banda, la primera entrevista virtual de la banda, nos reímos mucho y recordamos cosas que nos dan mas ganas aun de seguir adelante con Cicario, un saludo amigo. Un saludo para la banda y un agradecimiento por participar del fanzine electrónico.
EN VIVO DESPUES DE LA MUERTE III TREN LOCO en Jujuy 03/09/2011 (Por Chevy Jeto)
El tren del metal pasó por galpones jujeños Decía un matutino local que el 03/09 se presentaba en Jujuy la reconocida agrupación metalera TREN LOCO en los Galpones “Recuperados” Tupaj Katari junto a los valores locales BATTLE CRY y MALIGNO. Si la memoria no me falla a estas alturas de mi vida, esta era la tercera oportunidad en que iba a presenciar el show en vivo de la banda de Grand Bourg, Buenos Aires, con lo cual mi expectativa era casi nula. Después de todo, TREN LOCO no es una banda que se destaque por la originalidad de su propuesta, lo arriesgado de su concepto o lo innovador de su sonido. Para nada, entiendo humildemente que su fuerte está en hacer pie en la tradición del metal argento y agregarle altas dosis de conciencia social lírica (un tanto trillada es cierto). Esto claro, dicho sin ningún tipo de prejuicio o animosidad, las cosas hay que decirlas como son simplemente. De todos modos a la gente esto parece no importarle porque concurrió en buen numero al local donde se hacía el evento. Por cuestiones ajenas a mi intención, llegué bastante tarde así que nada puedo decir de MALIGNO, pero tampoco nadie se esmeró en decirme algo de ellos. Las disculpas para la banda por no poder aportar nada sobre ellos en esta oportunidad. BATTLE CRY fue un caso distinto pues al momento de arrancar su show con un clásico de Judas Priest , ingresaba al local con la molesta compañía de Diegod y Dr. Hell. Pude observar que el concierto de BATTLE CRY se desarrolló del modo en que vienen desarrollándose habitualmente, con un gran grupo de seguidores coreando canciones como “Guerrero” o “Renacer” en lo que serían nuestros himnos metaleros autóctonos. Es cierto que la propuesta de BATTLE CRY conjuga bastante
bien con la del grupo principal, no por nada han tocado juntos en diversas oportunidades, pero la afinidad que pongo sobre relieve viene dada por lo tradicional de su propuesta. Existieron algunos fallos de sonido que deslucieron un poco (solo un poco) la presentación de nuestros embajadores, y aunque en vivo siempre afloran ciertas desprolijidades, el calor de la gente seguramente pesa a la hora de sopesar las alternativas de mantener un tempo sólido o de dejarse llevar por el vértigo del pogo. Para finalizar el evento, la presencia de TREN LOCO. El (desde hace tiempo) quinteto arrancó el show con bastante fuerza, a tal punto que el local acusó recibo de ese poder por intermedio de un sonido deficiente y de sospechosos cortes de luz. Por lo que pude observar y escuchar, pareciera ser que el grupo ofreció un concierto caliente con muchos de sus temas más famosos (no creo conveniente llamar clásico a cualquier canción solo por su difusión). Fue así que sonaron Tierra Negra, Barrio Bajo, Apocalipsis, Pampa del Infierno, entre otras canciones, las que fueron recibidas por un entusiasta público que cantó a más no poder esas letras y pogueó hasta desfallecer con esos riffs y dobles bombos. Los principales músicos, Gustavo Zabala, Carlos Cabral y el Zombi Gauna, tuvieron performances impecables. Al segundo guitarrista Facundo Coral jamás se lo escuchó y el baterista Dany Wolter se presentó como lo más flojo del grupo, con varios pifies notables e interpretaciones vacilantes. La segunda mitad del show se me hizo cuesta arriba y me pareció interminable y aburrido, pero fue solo una sensación mía, ya que el grueso del publico seguía festejando y cantando canciones como “500 años de qué”, de estribillo repetitivo y agotador. Finalmente, el tema más esperado (hasta por mi mismo porque sabía que cerrarían con esa canción), “Tempestades”, el himno que los hizo reconocidos y les dio un importante segundo lugar en el ya legendario concurso Yamaha Band Explosion en 1.991 en Japón, en el mismísimo Budokan donde tocaran próceres como Ritchie Blackmore, Jimmy Page y Steve Harris. Se me ocurre necesario hacer una pequeña reflexión acerca de la propuesta de TREN LOCO, la que día a día pareciera agotarse (ventas de discos y de tickets lo certifican) y requiere una reformulación de conceptos. La escena metalera argentina viene devorando a muchos grupos y salvo casos puntuales como Almafuerte o algunos pocos más que gozan de un respaldo para bancarse los declives de la escena nacional, me parece que el tren del barrio bajo ha optado por un carril que no lo lleva hacia terrenos artísticos o empresarios favorables, sino que por el contrario los limita aún más a cierta parcela de mercado cada vez menor. Es mi humilde opinión, aunque en rigor de verdad, no tenía muchas expectativas en el show, por lo que debo decir que tampoco salí defraudado. En fin, otra vez será.
IMÁGENES Y PALABRAS
Vientos de Poder Programa de Radio (Por el Staff de Luchando por el Metal e-zine) El staff de LUCHANDO POR EL METAL e zine quiere felicitar al programa radial VIENTOS DE PODER en ocasión de su reciente 3° aniversario en el aire, en una tarea ardua de mantener viva la llama del metal en Ciudad Perico, provincia de Jujuy. Vientos de Poder sale al aire los días sábados de 18.00 a 22.00 horas por F.M. Libertad, 96.7 Mhz, de Ciudad Perico, y cuenta con diferentes secciones especiales dedicadas al Metal Progresivo, Melódico, Under Sudamericano y Nacional. Por muchos años más… Felicitaciones. Manteca Martínez - Conductor
Es un honor para el staff presentar a MATHRAS, una gran banda de heavy metal tradicional de Buenos Aires. Recomendamos no solo su disco y los compilados en los que la banda participa sino que también recomendamos ver los videos de la banda. Agradecemos a Fernando el envío de toda la data sobre esta gran banda nacional. La banda se forma en el año 2008, luego de juntarse Gustavo Rubén, Sergio Martí y Fernando Barreiro, quienes al ver que la química era buena deciden llamar a un cantante, ingresando de este modo Santiago Aciar a la banda. Durante ese año se realiza una presentación en vivo y para fines del mismo se comienza la grabación del primer CD llamado MATHRAS, el cual ve la luz para mediados del 2009.
Este CD cuenta con 12 temas donde participan como músicos invitados Axel Sierra Bass (Imperio - Sperantas) y Javier Barrozo (Lorihen, Magnos, Imperio). Este mismo año se edita un CD compilado de bandas realizado por el fanzine " El ojo Metálico" donde participamos con el tema "La verdad oculta". En marzo del 2010 se aleja de la banda Santiago, ingresando temporalmente Norberto Rodríguez (ex Vago - ex Temple) con quien se realiza un show en vivo, y en Noviembre la banda convoca a Martin Carriquiri como nuevo cantante estable, quedando conformada la banda de esta manera, Gustavo Rubén (guitarra), Sergio Martí (batería), Martin Carriquiri (voz) y Fernando Barreiro (bajo).
En diciembre de este año, MATHRAS es nombrado Mejor Banda de heavy metal por la gente de Loca Bohemia (reducto donde tocan infinidad de bandas y todos los años eligen las mejores bandas a su entender que han pasado por su escenario). Durante el 2011, se realizan gran cantidad de presentaciones por Buenos Aires. En abril MATHRAS llega a Rosario, presentándose en “El Sótano”, ante mas de 200 personas con muy buena aceptación por el publico local. En el mes de junio se realiza un festival por los 25 años del “Metálica Zine” en el Teatro de Flores, llegando así por primera vez a un escenario de gran magnitud. Las bandas internacionales que participan son HIRAX - RAGE y VIRGIN STEELE, participando también en un CD compilado el cual se entrega en dicho festival. En septiembre la revista Efecto Metal nos hace una nota presentando la banda y anticipando el futuro show junto a la banda británica SAXON.
En octubre volvemos al Teatro de Flores, esta vez junto a SAXON, con una muy buena aceptación del publico y de los medios. Actualmente nos encontramos realizando la grabación del próximo CD, el cual se calcula estará listo para marzo abril del 2012. MATHRAS tiene realizado dos videos clips oficiales: La verdad Oculta (2009) y Sueños (2011). Contactos: mathras_prensa@yahoo.com.ar www.mathras.com.ar
RE “Z” ICLANDO METAL (Por Mauricio “Chicho” Gassiuk) Antes que nada, quiero agradecer a Hernán Alzamora (voz de ZOOFILIA) por la buena onda en participar de este nuevo número del zine, a quien tenemos el lujo de entrevistar y charlar sobre su banda de death metal que todo aquel que diga escuchar metal debería conocer y no olvidar. Tiene mérito su carrera y su discografía, iniciada en una época en que la diversidad era amplia y era demasiado fácil optar al momento de invertir un peso en un disco entre cualquier banda extrajera a la moda y ellos, pero aun así por el talento y la perseverancia supo ganarse el respeto merecido. ¿Cómo es que nace la banda y en qué año? Arrancamos a comienzos de los 90s y pusimos como fecha puntual 1992, porque fue el año en que grabamos nuestro 1° demo y tocamos en vivo por primera vez. No puedo decir que nos formamos antes porque creo que uno nace cuando aparece, en este caso cuando grabamos y tocamos en vivo. Los años anteriores son como el bebe en el útero, cumplimos años a partir de la fecha en que nacemos, no tenemos tales años "más" 9 meses ¿no? Y se fue dando, comenzamos de muy chiquitos (estábamos en la escuela primaria aun) poníamos música y hacíamos que tocábamos con instrumentos que fabricábamos de cartón y madera, hasta que fuimos comprando guitarras de verdad y comenzamos a componer nuestra música. Éramos compañeros de escuela que nos juntábamos a divertirnos y soñábamos con grabar un disco. No voy a pedirte que respondas por cada uno de los integrantes de la banda, sobre todo por los que hoy conforman Zoofilia obviamente. Pero básicamente ¿Cuáles son tus influencias? Recuerdo en aquel 2005, cuando tuve el agrado de conocerte tanto a vos como a otro de tus com-
pañeros de banda, que te gustaba mucho “Tourniquet” ¿puede ser una? Ja, ja, ja. ¿Te acordás? ¡¡¡ Les queme la bocha !!! Si me encanta Tourniquet, es una de mis preferidas, me gusta mucho Death, Supuration, Annihilator, Slayer, Voivod, todo el thrash y el metal clásico de los 80/90s. Pero también escucho mucho Pink Floyd por ejemplo. Vamos a seguir un poco en el pasado, y quería preguntarte, de músico a músico. ¿Qué recuerdos te quedan de aquel demo que grabaron por el ’92? La verdad que no muchos, ese demo nunca fue editado, por ende no fue prácticamente escuchado. Entonces creo que los recuerdos son más duraderos mientras uno los mantiene vivos con anécdotas y cosas así. Tampoco filmamos ni sacamos fotos, solo tenemos la cinta en un TDK por ahí tirado, de los 4 temas que grabamos 3 pudimos pasarlos a Cd (en demos 92/95) y el que falta sigue sepultado en el cassette en algún cajón viejo. Éramos muy chicos yo tendría 16 años, Julián y Diego 15. Lo que mas recuerdo es la cara de mis amigos al escucharlo, que no podían creer que habíamos grabado un demo. Fue el paso que dimos para hacer real el juego. ¿Que experiencias memorables podes destacar de esos comienzos? Los ensayos en la habitación de Julián a ventana abierta con algún vecino colgándose a mirar a 4 limados haciendo ruido. Pasar luego a salas de ensayo, que se transformaban en puntos de joda y reunión después del colegio, donde aparte de ensayar bebíamos por demás y muchas veces nos rajaban a la mierda de la sala por tirar vino en el piso, hacer pogo y romper las cosas, seguido de actos vandálicos por la ciudad a la salida del ensayo. Los primeros recitales, donde el descontrol era extremo… tantas cosas que hasta tendría que puntualizar por shows y no acabaría mas la nota, porque recuerdo desde recitales con peleas infernales hasta recitales a los tiros (literalmente).
Por lo que se ve en lo que respecta a la historia de la banda, hubo varios cambios en lo que respecta a formación. ¿A que se debieron esos cambios? ¿Los demoró a seguir haciendo música? Siempre te tira para atrás que un músico deje la banda, ya que el que viene tiene su tiempo para adaptarse a la banda, aprender los temas y demás. Hoy día por suerte creo que estamos estables hace unos años ya con la misma formación y ojala dure para siempre, pero viste como es esto. Lamentablemente no se vive de la música (al contrario), hay que trabajar; la familia, los hijos, etc. Es muy sacrificado llevar una banda por tanto tiempo, así que imaginate cuanto nos tiene que gustar para seguir haciéndolo. Los cambios de integrantes se dan por esas mismas cosas, algunos (como mi hermano y Federico) se fueron a vivir lejos (Rio Negro y Suecia), algún otro porque tenia que trabajar y mantener a su familia y no podía dedicarle el tiempo necesario a la banda, etc.
lectura traída un poco al hoy día. Me estoy volviendo una especie de Teólogo Anarco. La música generalmente se basaba en demos que hacia Julián en su computadora, pero hoy día componemos en la sala a base de zapadas o puliendo los riffs que alguno tira. Cambiando un poco de tema; en algún momento de la historia de ZOOFILIA, hubo altos y bajos. ¿Pensaste en tirar la toalla en algún momento?
Uf mil veces. Pero es como cuando te levantas al otro día con una resaca mortal y decís “no bebo más”. En el fondo sabes que sos un ebrio y te encanta beber, apenas se te pase vas a estar bebiendo otra vez. Con ZOOFILIA es igual ja, ja, ja, pero ya asumí eso mismo, es lo que amo, lo que me saca de este mundo monótono y sistemáticamente programado, la música es donde vive tu niño interior, el ingenio para crear, para ser uno y decir lo que uno quiere al mundo, donde nadie te puede obligar a hacer nada porque vos sos tu jefe, es tu vida, sos vos, es arte y yo amo el En cuanto a la participación de otras bandas, ¿Qué mo- arte. mentos destacables podes compartir con nosotros de esas colaboraciones? Supongo que te referís en mi caso a CARAVACA. Es la banda de un amigo (Fer, de Devastación) que viene hace años tratando de armarla y siempre tiene quilombo con que se le van los músicos, yo no fui la excepción ja, ja, ja. Me pidió si le hacia la gamba para cantar y me gusto la propuesta, ya que era algo que yo no hacia en Zoofilia (cantar mas con mi voz, aunque a los gritos) es una especie de Rock sucio y pesado, casi Punk, como mezclar a Motorhead con Billy Idol ponele, de hecho me lleve una sorpresa yo mismo cuando me dijeron de hacer covers de Motorhead y al cantarlos darme cuenta que podía imitar a Lemmy. Toque varias veces en vivo con ellos y la pase bien, son buena gente y a veces extraño un poco cantar en Caravaca, pero Cuando algún miembro de la banda que estuvo con vos preferí estar en una banda sola totalmente predispuesto a tanto tiempo se va, te planteas en seguir o no, pero quieestar en dos a medias. ro que Zoofilia sea una idea, un concepto y un sueño de Al momento de sentarse y plasmar en papel las ideas de unos niños haciéndose real, mas allá de quien lo cumpla, un nuevo tema ¿En que se basan o inspiran a la hora de que vuele, porque en algún momento fue de todos los que crear? pasaron por la banda, cada uno dejo algo y cada uno se llevo algo con si para siempre y aunque yo no este algún Hasta el último disco “ReZiclaje”, en cuanto a letras, simdía me gustaría que mantengan vivo mi sueño (se que es plemente escribía lo que me venia a la mente y solo cuanmuy difícil ya que soy prácticamente la cara de ZOOFILIA) do me venia. A veces tenia montones de letras guardadas pero me gustaría. Sino no existirían los partidos políticos y probaba cual podía entrar en cual tema y a veces no se porque el Peronismo era Perón o el futbol, porque Bochini me ocurría nada y ensayábamos los temas tarareando no juega mas cámbienle el nombre a Independiente o el cualquier cosa. En el presente estoy escribiendo de otra automovilismo, etc. Mientras el concepto de la idea sea el forma porque el disco próximo será una obra conceptual, mismo y se respete debería seguir. Por eso sigo. así que estoy leyendo mucho y basando las letras en esa
¿Que fue lo que te motivo siempre a seguir? Ser una persona creativa, amar la música y el arte. Mi cabeza inventa cosas todo el tiempo, a veces no me deja dormir. Si no me expreso, si no lo saco, de seguro me volvería loco. Más todo lo que te dije antes claro. Aparte de la música soy tatuador y a veces pinto también, todo eso me mantiene vivo.
Por ahora “ReZiclaje” porque es el mas nuevo, el que mejor suena, el mas maduro musicalmente y como si fuera poco trae reversiones de temas viejísimos de ZOOFILIA, los que nos abrieron camino en el under “Allá por lujan” y “Mente en ruinas” así que si le sumamos esto ultimo no tengo dudas que es “ReZiclaje” el disco a recomendar. De todas maneras cada disco tiene lo suyo y cada uno refleja una parte de la historia así que como si te gusta leer tenés que terminar el libro, cuando te gusta una banda tenés que conocer todos sus discos. Bueno Hernán, para cerrar la entrevista, quiero hacerte una pregunta digamos que fuera de contexto en lo que respecta a la banda. ¿Qué les aconsejas a aquellos que están comenzando una banda y dicen gustarle mucho la música? Obviamente, en lo que respecta a nuestro genero preferido como lo es el metal.
Quisiera que nos comentes cual fue el objetivo principal de la banda para mantenerse hasta el día de hoy en el mundo Underground. ¿Vieron en este ámbito como la posibilidad de subsistir de los ingresos como un negocio, pasión, hobby, o por placer? Nos toco así, yo no elijo ser under o ser famoso, eso lo elige la gente o los medios de comunicación que hacen que la gente consuma tal o cual cosa. Ojala la banda nos diera algo de dinero, porque con dinero podemos grabar mejores discos y tener mejores equipos, porque eso influye mucho lamentablemente, un buen sonido te posiciona mejor si tu música es buena, lo del black metal radical fue una moda, yo prefiero sonar bien a sonar como el orto porque es piola, porque yo no soy black, yo vivo en la ciudad rodeado de tecnología, donde hasta los ascensores hablan. Ahora si querés hacer black en La Quiaca me parece bien pero no es lo mío. Y volviendo a la pregunta, nos toco subsistir en el under porque nunca le rogamos a nadie para que nos de nada ni nos dejamos coger por nadie por tocar soporte de montoto. Somos pibes comunes que defendemos y amamos lo que hacemos, como un “hobby, con placer, con pasión”. Lo de negocio es para los que visten traje. De los discos que grabaron ¿Cuál es el que más te gusta y les recomendarías a aquellos que recién descubren la banda y por qué?
No me fue taaaan bien que digamos (aunque no me quejo) ja, ja, ja, así que no debería dar consejos ¿“o si”? Tenés dos caminos (ninguno te garantiza nada de lo que pueda decir igual porque cada ser es único al igual que su arte). Si realmente amas lo que haces, seguí haciéndolo porque si es bueno algún día te lo reconocerán (recuerden que por ejemplo, Van Gogh en vida solo vendió un cuadro, y... a su ¡hermano!) pero el tipo era un groso mas allá de que en ese momento su arte no era comerciable hoy si lo es. Podes ser fiel a tus ideas y tener suerte o morir un tu ley. O podes empezar a codearte con productores, pedir favores, chupar pijas, hablar giladas y después poner cara de gil y vas a estar en la movida (aunque se aun tiempito).
www.zoofilia-metal.com.ar www.fotolog.com/lmdlp666/92316326 www.myspace.com/zoofiliametal
GRITANDO POR VENGANZA No todo lo que brilla es Acero. (Por Dr. Hell) Y así es como un día me encontré con la incomoda necesidad de salir a responder a mi colega Chevy Jeto por sus ofensivas acusaciones en el número anterior. Divertido en sus escritos, polémico en sus conceptos pero endeble en sus argumentos, decidí tomar la posta de los (verdaderos) defensores de la fe metálica y oponer resistencia al feroz avance de los tilingos del metal, entendiendo a éstos como aquellos personajes que atinan a presentarse como algo que verdaderamente no son, con menos metal que un pullover, como se dice. Por decirlo en términos diplomáticos, los tilingos pretenden ser más heavy metal que Ozzy, Steve Harris y Rob Haldford juntos, pero siendo en realidad un Backstreet Boy (cualquiera, elijan el que peor les caiga), un Justin Bieber o un Fred Durst. No voy a caer en la victoria fácil de utilizar la arenga de “Muerte al falso Metal” de Manowar sino que voy a utilizar uno de sus clásicos elementos, en este caso el acero, y lo confrontaremos con su contrapartida, el aluminio.
En una esquina, luce triunfante y gallardo el Acero, aleación conformada por el hierro y el carbono, de armónica belleza e inimitable dureza. En la otra esquina, yace el aluminio, elemento químico común no ferro magnético, blando, fácil de manipular y modificar. Entiendo que no hace falta referenciar a que bando pertenece cada uno (por supuesto esto no es la vida ni la muerte de nadie). Una de las excusas más irrisorias que escucho de parte de quienes se encolumnan detrás del aluminio es la supuesta “evolución del pensamiento y del arte en los artistas de vanguardia”. La evolución supone un estadio superior cada cierto período de tiempo (o en cada infinitésimo de tiempo), cosa que no se da cuando se traza un camino paralelo que sigue su propia suerte. A ver, para ser gráfico, ¿Quién puede afirmar que la evolución del metal desde Black Sabbath es Korn y no Pantera? El primero proviene de una raíz diferente al metal que luego cruza sus ramas con éste, en tanto que el segundo surge de las mismas raíces del movimiento. Evolución no es hacer cualquier cosa, evolución no es mezclar tango, rap, salsa o calipso con metal. Eso es mezcla, pero no
evolución. Muy bien definió Darío Ordoñez, alma matter de POGROM en el número pesado, esta situación actual en la que existe mucha promiscuidad metálica, mucho eclectismo como paradigma. Otra cosa es que los que defienden la excusa de la modernidad hablan siempre de no temer a los cambios, que estos siempre suponen algo bueno. No creo que sea tan así la cosa, sino deberíamos aplaudir los siguientes grandes cambios: Metallica (Load), Paradise Lost (One second, Host), My Dying Bride (34.788 % Complete), Bruce Dickinson (Skunkworks), Haldford (2wo), Slayer (Diabolus in música), Megadeth (Risk), Amorphis (Tuonela), Sepultura (Against), Exodus (Force of the habit), Helloween (Chameleon), Kiss (Dinasty), Morbid Angel (Illud Divinum Insanus), Covenant (Animatronic), etc. Los cambios son eso, cambios, y pueden ser para peor o para mejor, depende de los resultados. Como pueden ver, solo excusas tienen los que defienden los sonidos “ajenos al metal” como si de vanguardia se tratasen. El rap siempre será rap y mezclarlo con metal no lo hace vanguardista. Tener un DJ en la banda tal vez te haga “cool” para las fashion teenagers de shoping, los floggers y los snobs pero en el ambiente metalero te cazaran al grito de “Pappo tenía razón: apretar un botón de play no es tocar”. Teñirte el cabello de un millón de colores, tener tatuajes hasta en el culo y vestirte mitad de jugador de básquet mitad de pibe chorro, tal vez te sirva para entrar a una bailanta sin pagar, haciendo creer a los patovicas que sos del grupo “T - Culiaron D - Para 2”. El heavy metal tiene un montón de grupos vanguardistas que representan verdaderamente la evolución del metal, así que no me vengan a decir que pelotudos de la talla de Davis (Johnatan, no Edgar), Fred Durst, Chino Moreno, los Linkin Park, los P.O.D. o cuanto engendro similar pulule por ahí, son el heavy metal porque no lo son. Tampoco me vengan con esas estúpidas etiquetas “post metal”, “math metal core”, “ambient drone”, “grind sludge”, “prog tribal metal”, etc. El metal evolucionó desde Black Sabbath, pasando por Iron Maiden, Judas Priest, luego con Manowar, Accept, Helloween, Blind Guardian, Rhapsody of Fire, Hammerfall, Stratovarius, Therion, Pantera, Lamb Of God, In Flames, Arch Enemy, Dark Tranquility, Death, Children Of Bodom, etc. Gente que no necesita ponerse una camiseta del N° 246 de los Angeles Lakers ni teñirse el pelo de arco iris, ni rappear ni tener a un DJ de amigo para ser pura y verdaderamente metal, como el acero. El aluminio brillará, pero es blando, se manipula fácilmente y nunca tendrá la grandeza del glorioso acero.
AGRADECIMIENTOS El staff de Luchando por el Metal e-zine quiere agradecer a Ariel y DEMENTARIA, a Hernán y ZOOFILIA, a Juan y DESCANSO ETERNO, a Rodrigo y MACABRE NECROPSY, a Leo, Pedro y LA ROCKERA, Federico y CICARIO, a Fernando Barreiro y MATHRAS, a Estela, Ezequiel (gracias x 2) y Leo de ZONA DE AGUANTE, a Manteca Martínez y todo el staff de VIENTOS DE PODER, a Charly de ALL MUSIC CHARLY, y a todos quienes comparten este proyecto conjunto bajo el formato de un fanzine electrónico con el objetivo de disfrutar del heavy metal en sus diferentes concepciones. Un agradecimiento especial a los músicos de las bandas jujeñas por su aguante, por el apoyo a una escena que crece día a día y por su total apoyo a esta causa.
DECLARACION DE PRINCIPIOS… nuevamente al final del zine Luchando por el Metal es un fanzine electrónico (e-zine) basado en el espíritu de la verdadera vieja escuela del heavy metal. Nuestras disculpas del caso para quienes crean que su diseño no se condice con las ventajas informáticas de la actualidad. En todo caso, este zine está dirigido a quienes saben de que se trata esto y a quienes les interesa conocer las palabras de los músicos entrevistados, quienes no son otros que aquellos que admiramos. No hay excusas ni doble discurso. Las cosas son así de claras. No rip off y…
Apoyen su escena locaL EPILOGO Ha sido un verdadero honor compartir con las bandas participantes y con ustedes, los lectores, este nuevo número de LUCHANDO POR EL METAL. Esperamos que disfruten de este número III, el “black zine”, tanto como nosotros. El próximo número, estimamos, podría estar siendo editado en los primeros meses de 2012. Será un gran número, no lo duden, ya tenemos varias confirmaciones. Esperamos también tener habilitado nuestro espacio web particular, ya sea bajo la forma de una página web, de un blog o cuanto menos de un facebook propio. Mauricio está trabajando arduamente para ofrecer algo muy interesante y con mucho sentimiento metalero. Las novedades, cuando las tengamos, se las iremos informando. En fin, nos vemos cuando nos leamos… El staff de Luchando por el Metal e-zine
Luchando por el Metal...
Angeles negros y una espesa niebla me abraza y me lleva...