Luchando por el metal e zine 11

Luchando por el Metal Fanzine electrรณnico

# 11

Quienes nos creemos que somos DIEGOD OF METAL Irresponsable de ediciรณn, restaurador del orden, inquisidor, ideรณlogo sin ideas, culpador en jefe y pone-excusas profesional

DR. HELL Abogado del diablo, defensor de la fe metรกlica, las causas perdidas, la ley y el orden siempre que le convenga, vampiro legalizado, amigo de Macri y de la Yuta

CHEVY JETO Especialista en corrientes de vanguardia, relator snob, experto en subirse al primer colectivo que pase (siempre que lo deje cerca), cronista mucho mรกs que una cara bonita, sabedor

Introducción a la última enfermedad SIEMPRE SE PUEDE MEJORAR Bienvenidos a la edición 11 del ezine. Muchos estarán sorprendidos de que luego de una ausencia de tres años, hayamos editado nuestro número 10 hace un par de semanas y ahora estemos aquí presentando inmediatamente el número 11.

Movilizados por la razón que fuere, decidimos que si continuamos con este proyecto debemos espabilarnos, sacudirnos la modorra (o la pachorra según Tevez) y comenzar a pensar en serio esta nueva edición.

Así que aquí vamos nuevamente.

Días atrás conversaba con un referente de la escena metalera del norte y me contaba lo injusto que resulta el medio muchas veces con los músicos en cuanto a las condiciones para tocar.

Hay veces en las que los medios son suficientes y otras en las que no lo son. Hay bandas que gustan de compartir lo poco o mucho que poseen y otras que gustan de competir mezquinando lo poco o mucho que tienen. Hay sonidistas y organizadores que se preocupan por todas las bandas (las principales y las invitadas o soportes) y otros que se preocupan solo por las principales.

Toda esta casuística lleva a concluir que muchas veces no es el talento, el sacrificio de los ensayos o de procurarse buenos instrumentos y equipos, lo que determina cómo suena una banda en la percepción de la gente sino que existe un elemento del azar, de a casualidad o de la causalidad, que influye en esto.

Ese contenido azaroso e injusto es lo que queremos abordar. Porque

uno que conoce el paño, que ha pateado de concierto en concierto y sabe con qué bueyes ara, conoce y se da cuenta de qué bandas, músicos, sonidistas o organizadores son gente de ley, y quiénes son lo contrario, son mala leche.

Que quede claro que aquí nadie dice que la vida sea justa y que quienes se sacrifican deban compartir en pos de la redistribución de la riqueza (musical - patrimonial) para paliar la injusticia social que las políticas neoliberales del metal suelen provocar (nos fuimos a la mierda, ja,ja,ja).

Lo que decimos es que cuando los involucrados quieren, se pueden lograr mejores cosas.

Si hay posibilidades de tocar con un mejor equipo, con un mejor instrumento, pues eso es lo que debería ocurrir, y tal vez se pueda destinar una parte de los ingresos a una eventual garantía para reponer parches de batería, cuerdas, cables, pilas, circuitos, etc.

Otra cosa es que todos podrían ayudar con la difusión de los eventos, e incluso es casi un mandato para toda banda Under el hacer el aguante al resto de bandas que tocan en un concierto. La verdad fastidia eso de que “toco primero y me voy al cumpleaños de la tía Chichí y no hago el aguante a las bandas que siguen” porque eso es de hipócritas, de rip offs y de amigos del go-

bierno. Que la tía Chichí se vaya a cagar o vaya a ver todo el concierto si quiere.

Otra cosa: ayer leí en internet declaraciones de hace años de Steve Harris (no requiere presentación) que decía que jamás se le ocurriría cobrarle a otra banda para que sea soporte suyo. Es claro que con el caballo del comisario todos corremos más rápido que a pie pero me parece muy importante que él lo diga.

Esa es otra realidad que hay que cambiar, las bandas soportes debieran recibir su parte por tocar en un concierto y no tener que pagarle a la organización por participar ni tampoco vender entradas.

Me parecen pequeñas acciones que debieran comenzar a discutirse e implementarse entre los músicos y organizadores para mejorar un poco la escena.

De lo contrario, esto se pondrá peor, y solo veremos en vivo conciertos organizados por multinacionales o videos del recuerdo, porque en verdad que ser músico de metal en estos días cuesta y mucho, y la economía no está como seguir absorbiendo, por mucho tiempo más, las pérdidas que podrían evitarse. Yo entiendo que quien toca metal no lo hace con fines de lucro (en general es así) pero tampoco debiera ser con fines de pérdida.

Confío en que los músicos tomarán las decisiones correctas, confío en la autogestión sustentable porque no hace falta ya una multinacional para grabar y vender un disco si queres una carrera digna. Confío en que aquellos que amamos el metal alguna vez vamos a pensar en el metal y en quienes gustan y quieren ver y oir metal.

Bienvenidos a la edición Nº 11 de este humilde zine...

¿Qué material poseen grabado y como ven ustedes mis-

LA LLAMA DEL METAL SIEMPRE ESTARÁ ENCENDIDA

mos ese material?

Tenemos editados dos EPs hasta la fecha y en breve se editara la tercer parte de esta serie de tres EPs que componen un primer álbum. Los tres mantienen el mis-

mo estilo de tapa y contratapa, fueron editados solo en Bienvenidos RUSTICA a este fanzine. Al tratarse de la pri- CD por separado y próximamente saldrá en cassette mera entrevista y siendo joven la banda lo que correspon- de manera completa y con un bonus track exclusivo de es preguntarles por sus comienzos. ¿Cómo, cuando y para este formato. Todas las ediciones fueron hechas donde se conforma el grupo? bajo nuestro propio sello Rustic Records. Estamos El grupo se formó en marzo del 2016 con cuatro perso- más que conformes con este primer material, que reflenas con ganas de hacer metal, ir para adelante, auto ja de manera muy fiel el sonido de la banda, ya que fue gestionarse, no pagar para tocar, siempre promover y grabado en vivo (excepto las voces por cuestiones luchar en contra de eso que tan mal le hace a la escena técnicas). No hay sorpresas, eso es lo que somos en y sobre todo pasarla bien. Nos juntamos y seguimos cada recital. haciéndolo en la sala de Julio, nuestro guitarrista, y ahí mismo comenzamos los ensayos, nos preparamos con un set de temas propios para la fecha debut que fue el 26 de agosto. Y de ahí en más, no paramos. ¿Quiénes componen actualmente la banda?

Somos los mismos desde el inicio, somos: Leandro Poma en batería, Fernando Lenzi en bajo y coros, Julio Pérez en guitarra, Alejandro De Donato en guitarra y voz. ¿Cómo definen el estilo de metal que hacen? ¿Qué influencias creen reconocer en su música?

Nunca nos propusimos centrarnos en ninguna de las amplias ramas del metal y seguir solo esa línea. Seguramente en nuestra música puedan escuchar influencias de la NWOBHM que es la base de todo o de las clásicas grandes bandas del genero que todos ya conocemos y escuchamos. Lo interesante es escuchar cómo te define la gente. Una vez nos dijeron que hacemos “Metal Zapatilla” lo cual, hasta el día de hoy, no sabemos si es bueno o malo pero no deja de sonarnos divertido. Nosotros lo vemos como un metal crudo, directo y rabioso.

¿Cómo se da el proceso compositivo en el grupo? ¿De ahí, en una opinión vacía sin acciones porque, sin inque tratan sus letras?

tención de generalizar, quienes militan en los medios

La composición nace de uno y termina siendo de to- de comunicación no salen de ahí, no van a las calles a dos, trabajamos en equipo en cuanto a la música y le- reclamar eso que tanto se quejan en las redes, tanto de tra, por eso los temas son de los cuatro. En cuanto a un lado como del otro, por eso, ante tanta estupidez las letras, no hay un límite, se escribe lo que se siente preferimos el silencio y no gastar energía en quien no o tengamos ganas de escribir de la manera más directa le interesa realmente tu manera de pensar. Lamentaposible.

blemente son mayoría pero no importa, preferimos a

En la canción “Punto Muerto” me resultó muy interesante la esa minoría que prefiere pensar y actuar en vez de frase “Prometiendo mentiras que ni vos te crees, mordien- quejarse en una red social, de a poco la cosa se irá do las palabras no nos vas a convencer” que pareciera dando vuelta y ya no seremos la minoría, mientras, el poder aplicarse a un montón de gente de la política, el arte, silencio es la mejor respuesta a un grito vacio y carenla religión, etc. ¿Pero qué sentido quisieron darle ustedes? te de lógica.

Esa frase es justamente eso, alguien que te dice algo sabiendo que no va a ser así, pero tratando de conven- ¿Qué piensan de las temáticas que el heavy metal suele certe con las primeras palabras que se le vienen a la utilizar en sus letras? ¿Es importante expresar las críticas mente como para zafar de la situación que se le viene y los reclamos o hay que pensar también en aportar las encima como un tornado que va a dar vuelta la situa- soluciones?

Cada banda debería expresarse como quiera, es verdad que en un punto las letras de heavy metal, cuando son más de tinte social, suelen ser más denunciantes. Realmente no sé si la solución a esos problemas debería plantearlo la banda pero al menos son temas que salen a la luz y no quedan callados. ¿Qué vínculo tienen con el sello Rustic Records? ¿Forma parte de una herramienta de autogestión? ción, de eso en si habla la canción, donde uno se da cuenta y decide ponerlo en “Punto Muerto” y parar la moto por decirlo de alguna manera. Puede aplicarse a un amigo, pariente o simplemente a un desconocido, no importa quien sea y es muy acertada tu interpretación en cuanto a Artistas y sobre todo a Políticos y Religiosos.

El sello Rustic Records es el sello que armamos nosotros para editar nuestro material y distribuir material de bandas amigas y de otros sellos que conocemos, siempre que tocamos en vivo armamos una feria de discos, la idea es incentivar a que la gente que viene a ver bandas también se entere de que hay varias bandas y sellos de todo el país y de todo Sudamérica que sacan sus discos. Otro proyecto a futuro

También me gustó mucho la crítica a los medios de comu- es poder editar nosotros a otras bandas. Es la mejor nicación en la letra del tema “Silencio”, explicitando sobre manera de difundirnos y conocer gente que está en la todo el papel de esos medios en la creación de la llamada misma que nosotros, si tuviéramos que esperar a que alguien lo haga por nosotros sería todo más cuesta “grieta política” que divide a los argentinos…

Las redes sociales lograron eso, la libre opinión de arriba y además no seriamos nosotros, ya que siempre todo y en cuanto a política la grieta se hizo más grande nos gusta tener el control de todo lo que hacemos. gracias a estos medios, lamentablemente todo queda

Me llama la atención que cada vez veo menos chicos invo- movieron los grandes referentes del país que siempre lucrarse en el heavy metal, y siento esto contradictorio estuvieron rodeados de chupasangres. Es cuestión de cuando observo que las condiciones para hacerlo son mu- que el público se vaya dando cuenta y se vuelque a cho mejores que cuando uno comenzó en esto. ¿Cómo lo escuchar nuevas bandas. ven ustedes?

Los tiempos que corren hacen que la gente tenga una ¿Qué piensan de la política actual y de la sociedad a la actitud más apática, hoy en día existe Youtube, con un que poco parece importarle la cultura (y mucho menos la click bajas discografías enteras, cuando antes si te que proviene del heavy metal)? interesaba una banda tenías que buscar mucho y ped- El heavy metal debería estar al margen de los políticos ías recomendación a gente más grande que vos. Tanta porque a ellos jamás les importo la cultura, es más, computadora hace que la gente salga menos de su ca- cuanto más bruto seas mejor porque es más fácil masa, prefieren ver una serie en Netflix antes que ir a ver nejarte. El heavy metal debería seguir siendo un movibandas. La tecnología en vez de ser usada como una miento contracultural y por más que la mayoría de la herramienta es un abuso de comodidad pero no solo población no se interese por este movimiento, siempre pasa con las nuevas generaciones, es un problema de va a haber alguien al que si le interese y ahí es donde todos en general. Otro tema es que los grandes refe- ganas la batalla, con la gente que realmente quiere esrentes de nuestro país no incentivaron mucho a que ta música y toda la movida que la rodea. Aunque no los pibes los sigan en cantidad ya que se pasaron mu- sea algo mayoritario, la llama siempre va a estar enchos años haciendo auto tributos, tirándose mierda cendida. entre ellos, separándose, y realmente hicieron muy poco en cuanto a composición de discos nuevos, la gente se está empezando a dar cuenta y al ver esa mediocridad optan por alejarse. Igual no todo está perdido, hay una camada de músicos jóvenes dentro el ambiente heavy que está haciendo las cosas muy bien sin caer en la mierda que te contaba antes. Te nombro bandas para que busquen y me voy a quedar corto porque hay muchas más: HERPES, VELOCIDAD 22, HUMUS, MORTE, DESIDIA, BATTLECRY (Jujuy), ZALBATAGE (La Pampa), METALURIA y muchos más. ¿Cómo ven la escena metalera donde se desenvuelven?

Nosotros nos movemos entre bandas, y algún que otro organizador que piensa como nosotros, pero en general nos movemos entre bandas y armamos nuestros propios recitales y tratamos de manejarnos con gente así. No pagamos para tocar, eso nunca sirvió y con el tiempo toda esa careteada se va desenmascarando y señalando con el dedo. Estamos todos en una etapa de refundación de una escena, de ver otro camino de hacer las cosas, totalmente en contra de cómo se

Ok gente, cuenten por favor cuáles son sus planes para el 2017.

En 2017 queremos grabar nuestro disco con 10 composiciones nuevas, seguir tocando para dar a conocer la banda y en la segunda mitad del año realizar giras por el país y por otros países de Sudamérica.

Muchas gracias por su tiempo y todo el aguante desde Jujuy.

Muchas gracias a vos por darnos un espacio en el fanzine, estaremos lo antes posible por Jujuy para dar a conocer este nuevo proyecto, ¡¡¡ nos vemos pronto !!!

EL SER HUMANO ES PURA FURIA Joven trío salteño que comienza a introducirse con mayor asiduidad en el circuito del metal norteño. Su guitarrista Fede “Wally” Herrando responde la entrevista.

Conozcámoslos.

Para conocerlos mejor nos interesaría que nos comenten brevemente la biografía de la banda.

Todo comenzó por Facebook, más o menos por Marzo de 2014, hace ya casi tres años, desde mucho tiempo atrás tenía en mente armar una banda de metal, pero quería terminar mis estudios primero. Cuando los terminé, deje una publicación en la página de facebook “Bateristas de Salta” preguntando quien tenía ganas de armar un proyecto de metal, y ahí fue donde contestó Diablo. Nos pusimos en contacto telefónicamente para ir a su casa, donde tiene una pequeña sala de ensayo, y ahí comenzó todo.

Empezamos con los ensayos y composiciones y poco a poco nos empezamos a sentir cómodos componiendo, luego vimos la necesidad de incorporar una persona más para que tocara el bajo. Fuimos probando con unos cuantos chicos hasta que apareció Mauro Bardón, nuestro ex bajista, quien fue una parte importante en el crecimiento de la banda, que en ese momento se llamaba GOLEM, pero que por diferencias decidió salir y dedicarse mas de lleno a su proyecto personal RDM. Luego de empezar a salir a tocar por primeras veces, y de la salida de

Mauro, continuamos con Diablo en la composición y en los ensayos, le cambiamos el nombre a SERFURIA y siempre con la búsqueda de un nuevo bajista. Pasamos varios meses sin poder encontrar alguien con las mismas ideas y proyectos, hasta que Lautaro se contactó con Diablo, siendo solo un pibe de 16 años se mostró muy interesado en tocar y más cuando fue a un ensayo y le mostramos lo que estábamos haciendo. Así que a partir de allí empezamos nuevamente con todo, retomando temas, volviendo a tocar, y acá estamos con todas las ganas de seguir avanzando y muchos proyectos para el 2017. ¿Quiénes componen hoy el grupo?

El grupo hoy lo componen Daniel (El Diablo) en batería, Lautaro (Lau) Salguero en bajo y coros y Federico (Wally) Herrando en guitarra y voz. ¿Por qué eligieron el nombre de Serfuria para la banda?

Nuestras canciones hablan mucho sobre como la música es una manifestación del SER, es decir de lo más sincero y puro del espíritu humano. Se pueden escuchar en nuestras letras muchas menciones sobre el “Ser”. Y la palabra FURIA surge de una idea original de nombre que teníamos, referente a la Furia que se intenta mostrar en las canciones, tratamos de mostrar esa furia en la música porque también hablamos muchas cosas de la vida y el mundo con la que no estamos de acuerdo.

En su material de difusión dicen practicar “Metal Alternativo”. ¿Qué definición le darían a esa expresión o que características musicales le otorgan?

Le damos esa expresión del metal alternativo principalmente porque queremos hacer un metal libre sin barreras de estilos ni prejuicios.

Somos una banda en la cual las diferencias de edades son grandes, Diablo tiene cerca de 8 años mas que yo, y yo cerca de 14 años mas que Lau, así que pertenecemos a generaciones muy diferentes del metal. Y nos dimos cuenta que la única forma de lograr algo juntos es no ponernos barreras de estilos y explotar las diferentes alternativas, pero siempre dentro del Metal, es decir guitarras distorsionadas, baterías fuertes y muchos gritos.

En general suele utilizarse lo de “power trío” para hacer mención a cierta faceta virtuosa de los músicos que integran el grupo. ¿Ustedes como se ven como interpretes? ¿Están conformes con su ejecución o buscan crecer y mejorar todo el tiempo? ¿Es esa una demanda hoy que la gente le hace a los músicos?

Desde luego que no estamos conformes, esperamos nunca estar conformes y siempre buscar crecer más. Tratamos de mantener un perfil bajo en cuanto a nuestra virtuosismo, y buscamos sorprender mas con lo que logramos en conjunto que con lo que hace cada uno individualmente.

Yo creo que puede ser que si, que la gente demande grandes habilidades en la ejecución de un instrumento, especialmente porque hoy en día la música evoluciona a pasos agigantados y podemos ver en internet miles y millones de personas con capacidades extraordinarias. Pero creemos que la esencia de la música no pasa por ahí, como todo arte la música llega por lo que se expresa y obviamente eso es mejor si es acompañado por una asombrosa ejecución. ¿Cómo se da el proceso compositivo en el grupo? ¿Es individual el proceso o totalmente grupal?

La idea es que cualquiera componga, pero al ser un proyecto más que todo iniciado y mantenido por Diablo y

por mi, todas nuestras canciones fueron compuestas por nosotros dos, pero siempre estamos abiertos a cualquier aporte que pueda venir desde Lau, especialmente en los nuevos temas que armemos con él. Lo musical generalmente surge de ideas personales que luego en los ensayos son probadas hasta que queda algo bueno que nos convence a todos, pero también hay canciones que surgen desde los ensayos mismos.

Creemos q la composición es un habito de vida, tratamos de componer no solo cuando nos sentamos a componer, sino que las ideas nos llegan aunque estemos trabajando, o manejando el auto, o en el mismo colectivo.

hay muchas verdades y también muchas mentiras en el mundo.

Cuéntennos por favor si disponen de algún material grabado, en audio o en audio e imagen para la gente.

Tenemos temas grabados y que están subidos en nuestra pagina de Facebook “SERFURIA”, y estamos proyectando para 2017 meternos a un estudio para sacar un disco con una buena producción.

Pero principalmente se puede escuchar nuestras canciones en la página de Facebook.

Entiendo que tienen una gran fecha en enero con Avernal, Devastación, Pogrom, Immanis y Coprófago. ¿Es una parada difícil para una banda nueva? ¿Cómo se preparan para la ocasión? ¿Tienen pensado algo especial o tocarán como en cualquier otro concierto?

Recomienden si lo desean algunas bandas de su provincia para los lectores del zine.

Esto se lo dejaría al Diablo que está más al tanto. ¿En qué proyectos se embarcará Serfuria durante los próximos meses?

Y los próximos objetivos serán componer un par de temas más y meternos en un estudio a grabarlos con una buena producción. Hay mucha gente en salta con gran talento para ese trabajo y lo queremos aprovechar. Y obviamente también vamos a estar saliendo a tocar y esperemos poder tocar fuera de Salta para el próximo año.

Bueno gente, le deseamos lo mejor para la banda y les agradecemos la entrevista…

Gracias a ustedes, gente.

Lo tomamos como un desafío y estamos muy emocionados por eso, y nos estamos preparando a full en los ensayos para dar lo mejor de nosotros. Hasta ahora es el desafío mas importante que nos toca como banda, y estamos armando el repertorio para la ocasión. ¿Qué cuestiones abordan en las letras de sus canciones? ¿Creen que sirven los reclamos sociales y la protesta o solo es el panfleto de lo políticamente correcto en el metal?

¿Cómo ven a la escena salteña? Para los jujeños siempre fue una referencia pero ¿cómo la ven ustedes?

Nuestras letras pueden hablar sobre muchas cosas. Cuestiones personales, sociales, experiencias de vida, pensamientos, ideas, etc. Creo que el rock en sí siempre sirvió para reclamos sociales y las protestas, y especialmente para mostrar las verdades ocultas en el mundo, es como que el rock es la contrapartida de los medios masivos de comunicación, quienes buscan mostrar una única e indiscutible verdad, el rock busca mostrar que

El metal en salta es difícil, pero se puede ver una creciente cantidad de personas que escuchan metal y de diferentes estilos, creemos que esta en los músicos y productores en generar espectáculos cada vez mas grosos para poder satisfacer la necesidades de ese creciente publico.

Y también creemos que no es el camino encerrarse en un solo estilo de metal, hoy en día tenemos acceso a información y recursos del todo el mundo, y podemos explorar miles de alternativas.

Contactos: Facebook: SERFURIA Daniel ElDiablo

Hay varias formas, no solo una. Muchas veces Diego trae riffs de violas y zapamos todos esas bases en la sala y luego yo les pongo melodía y letra. Otras veces armo una línea melódica y se la paso a los chicos, o como ahora en que Nicolás también aporta canciones.

No los detendrán Desde Buenos Aires llega ABEYDON, banda de heavy metal tradicional con influencias power metal, surgida allá por el 2006. Su vocalista, Darío Achcar nos pone al tanto de las cuestiones relevantes de la banda.

¿Qué me dicen del EP “Las sombras acechan”? ¿Están conformes con este material?

Sí, estamos conformes, obviamente fue un primer material y siempre después lo ves diferente o pensás que podrías haberlo hecho de otra manera pero fue ese material el que nos abrió el camino para que la gente nos vaya conociendo.

Antes que nada felicitarlos por los diez años que llevan como banda. ¿Qué recuerdos se les viene a la mente de los inicios?

Recuerdo siempre el primer ensayo, escuchar la banda y pensar “guau, como suena esto…”, recuerdo hacíamos una versión de “Holy wars…” de Megadeth que explotaba.

Después muchos conciertos a lo largo de todo el conurbano bonaerense, también en algunas provincias, como Chaco o Jujuy y también en Bolivia, todo eso en la primera etapa del grupo. Todas cosas que nos ayudaron mucho a la difusión de lo que hoy es la banda, todos momentos que son muy gratos para nosotros. ¿Qué cosas creen que cambiaron desde el inicio y que cosas creen que se mantienen en la banda?

Hay muchos lugares donde se hacían recitales que lamentablemente no existen más, lugares emblemáticos, zonas muy metaleras que dejaron ya de tener un lugar donde ir a ver bandas. Más allá de eso, el público heavy siempre está presente o trata de apoyar a las bandas que les gusta en la medida de sus posibilidades. ¿Cuál es hoy la formación de la banda?

Hoy estamos con Diego Sánchez en guitarra, Marcelo Ferreira en bajo, Nicolás Rivera en guitarra, Gonzalo López en batería y yo Darío Achcar en la voz. ¿Qué influencias perciben ustedes en su música?

Influencias tenemos varias, del heavy tradicional y clásico, del power metal y el hard rock también. Igualmente creo que la banda ya tiene un estilo particular, diría que es un estilo propio. ¿Cuál es la forma usual que tienen de componer sus canciones?

¿Y respecto del disco “No me detendré”? ¿Cómo lo ven hoy?

“No me detendré” es un caso diferente. Es un disco que se produjo con más tiempo, tuvo mucho mas laburo y difusión, creo que fue un gran disco. Hoy, cuando pasa un tiempo y no lo escucho, cuando lo vuelvo a hacer digo “che, está bueno esto”.

¿Tuvieron oportunidad de tocar con otras bandas de afuera?

Una cosa que a los del interior nos llama mucho la atención, negativamente debo confesar, es que nos enteramos que a las bandas soportes muchas veces se les cobra para tocar con las bandas de afuera. ¿Es esto verdad, les ha pasado? ¿Qué piensan de esto?

Estuvimos tocando con Barón Rojo y también con Blaze Bayley, el ex cantante de Iron Maiden. Con respecto a la forma en que se participa, eso depende de cada banda y de cada productora que organice el evento. ¿Cuál creen que es el futuro del metal? ¿Se acabaran las ediciones en soporte físico o por el contrario siempre existirá el CD, el vinilo o el cassette?

Una cosa llamativa de la banda es la cantidad de participaciones en discos compilados “Metal matanza”, “Partiendo cabezas”, “Metal on Metal” y “Anillo de acero”. ¿Cómo se dan estas participaciones? ¿Qué piensan de estos discos?

Si, estuvimos en varios discos compilados. También en “El vuelo del dragón”, está muy bueno para la difusión del material de la banda, todo suma para que mas gente pueda disfrutar de Abeydon, los discos la gran mayoría están muy buenos y cuentan con buenas bandas en general.

Yo creo que el metal siempre va estar, se mantiene a lo largo del tiempo, va mutando un poco pero siempre está más o menos vigente y el tema del soporte físico cada vez es menor, cada vez son más las descargas de música, las tiendas digitales también como Spotify, i-Tunes, etc. Yo creo que de a poco va camino a tener tiradas mas chicas, hay que ver hasta donde se llega, si se dejará de lado, es probable, pero hay mucha gente también que se interesa por tener su CD, ver el arte, las letras, etc. Hay que ver. ¿Qué planes tienen para el 2017?

¿Cómo fue tocar con Stratovarius?

Fue una experiencia increíble. Tuvimos la oportunidad de hacerlo en dos ocasiones: una en Groove y otra en Vorterix, y en las dos ocasiones fue espectacular, el lugar explotado de gente, además de ser los teloneros directos, ver como trabajan los técnicos de ellos. Uno aprende mucho, además la aceptación y el aguante del público fue impresionante.

Se viene un adelanto del nuevo disco, se viene un gran festival para el mes de abril y los shows a veces van saliendo, uno nunca sabe. Y esperemos poder terminar el CD para presentarlo cerca de fin de 2017.

Bueno gente, les agradezco su tiempo y dejo que las últimas palabras en esta entrevista sean las de ustedes.

Muchas gracias por la nota y un gran saludo a todos los amigos que lean la entrevista.

Pueden contactar a la banda en facebook

QUIEN ES QUIEN, MUSICALMENTE HABLANDO Hoy:

me fanaticé y sentí que el Rock era lo mío. De ahí pasé a otras bandas como METALLICA, AC/DC,

NIRVANA,

HERMÉTICA, ATTAQUE 77 y casi sin escalas me topé con el metal extremo.

En mi barrio vivía Ricky Tattoo y Pily (reconocidas personas de la escena jujeña), quienes nos proveían de música bien

Ezequiel “PC” Molina

-Battle Cry-

pesada a varios (por ese entonces púberes) del lugar. Por esa época escuchaba mucha radio, mayormente el programa SARCASMO, por lo cual lo que más me enfermó la cabeza fue el Death Metal, con el tiempo llegaron las amistadas y compartíamos gustos por dicho estilo, también escuchaba otros programas que ponían música más variada dentro del Metal como el caso de Q.E.P.D. y LA

Incansable batallador del metal, con un curriculum de participación sumamente activa en el movimiento, conozcamos a las Battle teclas del metal jujeño…

CRIPTA DEL ROCK. Esos programas, y los fanzines que lograba conseguir, me hicieron un click y desde entonces busqué las formas de hacer mi aporte a la escena, ser miembro “activo” de la misma.

PROGRAMAS DE RADIO: A mediados de los 90, me abrieron las puertas en un programa de radio que se emitía en Alto Comedero (donde estaban los hermanos José y Pablo Carrasco), hasta allá me dirigía en mi bicicleta para conducir solamente un breve bloque de metal extremo.

Esa primer experiencia me dio aire para encarar un proyecto propio, así fue como en 1996 junto a Ariel (Chin Chin),

Monty

y

Pájaro

arrancamos

con

BESTIAL

DEVASTACION, programa que duró ocho años y contó con varios amigos a lo largo de su ciclo (David de Battle Cry, Gustavo

Juárez,

entre

otros)

y muchas

visitas

de

personajes de la escena, músicos locales y nacionales.

Tras varios años retirado de la radio, ante la partida del gran Rulo Chavarría hacia la ciudad de la Quiaca, me invitan a formar parte del legendario programa ZONA DE AGUANTE al cual pertenecí desde el 2007 hasta el 2013.

FANZINES Y PRENSA ESCRITA: Desde un comienzo aposté por bandas de todos los estilos sin importar si fueran “mainstream” o “under”, sin embargo a No recuerdo como me metí en el Rock, pero sí recuerdo que banda fue la causante: GUNS N’ ROSES, quizás por la masividad y por la rotación que tenía en TV, más aún con el revuelo que habían causado por su visita al país en 1992,

estas últimas les tenía y les tengo un aprecio especial porque entiendo que es la forma de sacar adelante una movida para todos y no solo para unos pocos privilegiados.

Estas ideas de difusión compartidas con amigos, llevaron al

Pájaro Chauque a dar vida a AMEN THE GOD ZINE en

En 1997, con Monty (un compañero de muchos proyectos)

1996, pronto estuvimos todos los de la radio embarcados en

ingresamos a la banda de Phil, ARTERIA con ellos tocamos

dicho proyecto que tuvo dos números (el primero fue

numerosas veces y viajamos también junto a INFIERNO a

editado con un compilado en cassette).

Tarija, Bolivia.

Tras la disolución del primer fanzine, con Monty dimos vida

En 1998 damos vida junto a Pedro Gennari (STRIDOR) a la

a NORTE ZINE del que formé parte hasta el número 3, al

banda de mi vida, BATTLE CRY, la cual está activa sin

igual que pasó con el fanzine anterior además de escribir

fisuras desde entonces. Con ellos tenemos editados varios

reseñas y realizar entrevistas, estuve a

demos, y tres discos: “Xuxuy” en 2007, “Tierra Arrasada” en

cargo de la

diagramación.

2013 y “Cicatrices” en 2016, muchos recitales y ciudades

En relación a la parte escrita, también participé en la

recorridas.

diagramación de algunos números del MARIA ELISA zine,

También encaramos organizaciones de recitales, en los

armé un boletín vía mail con novedades del under llamado

90’s de recital extremo principalmente. A partir del 2001 con

VALHALA, tuve una página con noticias, reseñas y

la banda organizamos varias fechas, entre los proyectos

entrevistas bajo el nombre de ROCKINFO y actualmente la

más destacados fue luchar por sacar adelante los UNION

página DEMOS GRACIAS AL UNDER donde reseño demos

METAL FEST, festivales cooperativos organizados por

que fueron editados en cassette y pongo a disposición el

varias bandas, hoy en dia llevamos adelante los UNION

audio digitalizado para descargar.

NORTE FEST donde se prioriza el intercambio de fechas y

Hace un par de años llevo adelante un proceso de

ya va por la 4ta edición y pudimos traer bandas de varias

“investigación” por llamarlo de alguna forma, que consiste

provincias.

en recopilación de información, fotos, volantes, audio, etc., y la realización de entrevistas a referentes de la escena, con el fin de escribir la historia del Heavy Metal en Jujuy. Esta idea surge por el pedido de gente de Bs. As. que tenía la intención de editar un libro sobre la historia del metal nacional, con capítulos para cada provincia. Dicho proyecto no tuvo continuidad, pero me pareció una muy buena idea para concretar en algún momento.

Los escritos que tengo hasta el momento, fueron utilizados en otros proyectos como son los libros ROCK DEL PAÍS II (todavía no editado) y CULTURA METÁLICA 3, el cual contiene un capítulo sobre Jujuy y fue editado en el año 2015, también realicé algunos aportes de datos para el libro VIAJE ETERNO (Antología de Letras del Rock Jujeño) de Edgardo Gutiérrez.

BANDAS Y AFINES: La primer banda que de la cual formé parte fue NEFARIOUS a mediados de los 90’s, hacíamos una rara mezcla de Death Metal, Black y Doom. Por ese entonces también armé un proyecto paralelo más orientado al Death/Grind llamado VISCERAL EXTIRPATE en el cual éramos todos pibes de entre 12 y 16 años, luego pasó a

Desde BATTLE ESTUDIOS, nombre que le puse a la sala

llamarse INHUMAN, con ambas bandas tuvimos un par de

de ensayo, he participado en muchos proyectos, desde

presentaciones en vivo.

grabaciones para bandas de Punk y Metal (AGRESOR,

ENEYSTH, OSCURA CEPA, DISTRAUGHT, etc.) hasta

primeros demos, luego que sufriéramos un robo en la sala

retoques en grabaciones, colaboraciones en mezcla y

de ensayo, logré ahorrar para un sintetizador usado

master, grabación como invitado para otras bandas

ROLAND de los 80’s, era una bestia de grande y pesado y

(COPROFAGO, HEREJÍAS), diseño de arte de tapa

no muy versátil en cuanto a sus sonidos, lo tuve solo un par

(DARCON, PAGANA USURPACIÓN, TEMPESTAD, ARJE,

de años hasta que me decidí por el KORG X5D.

QUARTAS, etc.).

Actualmente sigo con este último, no soy muy exigente en

Nuevamente con el acompañamiento de Monty y Rulo,

cuanto al equipamiento ya que considero que el estilo de la

formamos RPM Heavy Metal Producciones, con la idea de

banda no requiere una intervención preponderante de

editar y difundir bandas Under, hasta el momento llevamos

teclado, por lo cual hasta el momento con el pequeño

11 lanzamientos, entre ediciones propias y cooperativas con

KORG me doy bastante maña.

otros sellos: ZOOFILIA “El Orden del Caos” (Digipack),

Valoro los buenos sonidos que posee tanto de Strings (para

UNDER THE SOUTHAMERICAN HELL (Compilado CD),

hacer “colchones”) como de Leads (para los solos) y

BATTLE CRY “Xuxuy” (CD), BATTLE CRY “Xuxuy”

también suelo usar Harp (Clavicordio al estilo Stratovarius o

(Cassette),

(Cassette),

Children of Bodom) y Órgano Rock (símil Hammond). Para

Cassette),

el último disco utilice cable MIDI para aprovechar bancos de

PROFANACIÓN “Re-Strangulation” (CD), ANTIGAL (CD),

sonidos virtuales. El tamaño y peso del equipo, es ideal

BATTLE CRY “Demo 2001”

para los viajes, en ese sentido es muy recomendable.

POGROM

INHUMATION

“Torturando

“Toxic

Prisioneros”

“Coprofago” Demos”

(CD),

(Slipcase (Cassette), DARCON

UNSOLVED “Canciones

Encontradas” (CD+DVD).

En vivo uso un pie de teclado modificado, ya que se encuentra inclinado unos 45 grados hacia adelante, como lo utilizan entre otros: Jens Johansson, Janne Wirman, Derek Sherinian. En principio lo hice porque aporta mucho visualmente, tiene más “onda”, pero con el tiempo me acostumbré a la posición de las manos y no creo que cambie dicha posición en un futuro cercano.- - \nn/ - - \nn/ -

INSTRUMENTO: En las primeras bandas toqué el Bajo y la Guitarra, a partir de BATTLE CRY agarré el teclado y me quedé con eso. En un principio tenía un órgano YAMAHA con el que grabé los

La verdad no nos ponemos a pensar en esas cosas, la banda empezó de cero como cualquier otra, al principio lo primero que teníamos que hacer era grabar un demo para tener una carta de presentación y difundirnos lo más posible en el underground. Gracias a ese demo llegaron

las

demás

oportunidades.

Daniel

de

Disembodied Records escuchó ese demo y nos ofreció trabajar bajo su sello. Todo se dio de manera natural. El hecho de haber formado parte de otras bandas en el

BAJO EL MANDATO DEL MAL… SOLO LA MUERTE PREVALECE

pasado obviamente nos da experiencia, contactos y nos ayuda a no repetir errores o saber cómo encarar y resolver ciertas cuestiones que quizás a otras bandas más jóvenes pueden llegar a desesperarlas supongo.

Como dije antes, sabemos muy bien lo que queremos, de

Gran banda los Bloodfiend. Conformada por gente con mucha experiencia y trayectoria en el género extremo argentino que ellos mismos ayudaron a forjar. Aquí una entrevista para conocer el pasado, observar el presente y enterarnos del futuro del grupo, con el guitarrista Walter Thompson.

Es la primera entrevista a Bloodfiend en este fanzine así que como presentación sería conveniente comenzar por la típica pregunta de cómo, cuando, donde y por quienes se forma la banda.

Bloodfiend se forma a comienzos de 2009, en Mayo aproximadamente. Esto fue en Buenos Aires, luego de

lo que somos capaces y de cuáles son nuestras raíces.

En el 2009 editan el demo “Revolting Death”. ¿Cómo ven ese material hoy en día?

Respecto de nuestro primer demo te digo que amamos "Revolting Death" ja, ja, ja. Hoy en día nos gusta más que antes, incluso, creo. Se grabó rápido, estábamos hambrientos y derrocha mugre y maldad. Estamos orgullosos de nuestro primer paso, a alguno le puede sonar arrogante, pero es lo que sentimos. Nos abrió muchísimas

puertas

y

nuevos

contactos

muy

importantes. Tuvo muy buena repercusión fuera del país también.

conocernos por muchos años y hablar sobre formar una banda de death metal, Gabriel (voz) se enteró de que estaba sin banda y me propuso hacer realidad lo que muchas veces hablamos. Me dijo que tenía la gente indicada en mente: Gustavo Quiroga en batería (ex Devastación, ex Mental Distortion) y Fernando Larriestra en bajo. Lo siguiente fue juntarnos en una sala de ensayo y todo fluyó de manera natural. Al poco tiempo se sumó Diego Cortese en guitarra, este ultimo luego en 2010 abandona la banda. Desde entonces somos los mismos en la banda. Siempre tuvimos muy en claro lo que queríamos, tocar puro death metal.

¿Qué fue aquel disco que denominado “Promo 2011”?

Bloodfiend está conformado por músicos experimentados

Eso

del género. ¿Cuánto ayuda a la reputación que tiene la

estábamos grabando nuestro primer disco y teníamos

banda de ser la más representativa del verdadero death

que salir a tocar por la Patagonia, y se estaba retrasando

metal old school? Digo, todos ustedes formaron parte de

un poco la edición, así que decidimos sacar este promo

la escena extrema desde sus inicios en distintas bandas.

que fueron unas 100 copias y regalarlas en los shows y

fue

un

promo

que

hicimos

nosotros

mismos,

mandarlos

a

ciertos

lugares

estratégicos.

Fue

una

primeros pasos. Otra cosa muy importante fue que

manera de mantener caliente la banda ya que solo

Fredrik Lindgren (ex guitarrista fundador de Unleashed,

contábamos con el demo en ese momento y una manera

ex Terra Firma y actual Atlantic Tide) grabó un solo para

de promocionar el disco que se venía. Era una mezcla

"Rising from the Grave", algo que nos llena de orgullo ya

cruda y traía un cover de Autopsy que no salió

que Freddie es un gran tipo y un gran amigo y lo hizo por

finalmente en el disco (luego lo pusimos en “Revolting

gusto personal, fue solo preguntarle si quería y lo hizo

Death” de 2015).

sin problemas. Y quedó monstruoso. Hace un tiempo que este disco está agotado, y ahora mismo estamos

En el 2011 editan su primer disco “Under the evil

preparando una re-edición en cassette que saldrá en

Command”. ¿Qué me pueden decir del disco? ¿Quedaron

breve por Disembodied Records.

conformes con él?

En el 2014 llega “Dead Blood Madness. ¿Cómo ven ese material? Mucha gente cree que es su mejor disco.

Si muchos nos han dicho que es nuestro mejor disco.

En este disco cambiamos de estudio y fue una elección crucial y acertada. Habíamos estado grabando con Destroy The Humans en el estudio de Gregorio Kochian (guitarrista y cantante de Prion). Fue tan buena la experiencia que no dudé un segundo de que era el lugar perfecto para nuestro segundo disco. La comunicación con Gregorio es excelente y esto es fundamental para lograr un disco. Trabajamos como si estuviéramos en casa. Nos tomamos nuestro tiempo, como dije somos de grabar rápido, muchas primeras tomas, no somos de Fue muy importante para nosotros, lo grabamos durante 2010 y comienzos de 2011. Somos de grabar rápido pero este disco lo grabamos en La Nave de Oseberg.

En

esos

tiempos

el

estudio

estaba

muy

ocupado

recuerdo, así que hubo algunas sesiones separadas. La mezcla tomó un poco más de tiempo de lo que quería creo, porque en el medio cambiaron al ingeniero de mezcla y tuve que ajustar algunos detalles conceptuales respecto al audio que no estaban del todo claro pero nada grave tampoco. Tuve que luchar con algunas cosas en la mezcla, es difícil encontrar a alguien que entienda lo que uno quiere. Estamos orgullosos de ese disco, en esos momentos nadie daba ni dos mangos por el death metal, a nadie le importaba, estábamos a contramano de todo y muchos se sorprendían de lo que estábamos haciendo. Hoy en día y luego de que salió este disco es como que empezó a caer la "onda del death old school" (nunca nos convenció ese término). Pero en esos días a casi nadie le importaba el death metal, tampoco es que hoy sea lo principal pero se abrió todo un poco más y hay más gente quizás que puede apreciar esto. Tampoco éramos muy conocidos, claro, estábamos dando los

regrabar mucho ni de grabar los temas por partes, somos de elegir la mejor toma entera en lo posible. Nos gusta que quede crudo, caliente, lo menos manoseado posible. Y Gregorio entiende eso y sabe capturarlo.

Grabamos unos temas y meses después grabamos otros, luego

hacíamos

una

mezcla

y

meses

después

lo

retocábamos un poco, íbamos escuchando sin prisa y con mejor criterio, el paso del tiempo te hace apreciar mejor las cosas. Fue muy distendido.

Hace unos días me puse a escucharlo luego de mucho tiempo y la verdad me encanta. Nos enfocamos en las canciones, cada

tema es una pequeña historia y todo

encaja en su lugar, y la banda va confirmando su sonido con cada paso.

La portada del disco es de Maggot Meister. ¿Cómo se dio la posibilidad de trabajar en el arte de tapa?

Estaba pensando en varios artistas, hable con algunos y Daniel de Disembodied Records

me preguntó si me

gustaba lo que había hecho Maggot, que no habría problema en que se encargue de la tapa. Me puse a mirar su trabajo (sobre todo lo que hizo con Nocturnal

¿Cómo

Breed) y vi que podía lograr algo adecuado para

Abominator?

fue

que

lograron

la

participación

de

Mike

nosotros. Lo siguiente fue hablar con Maggot y fue un tipo muy abierto y accesible para trabajar. No es fácil

Mike es un amigo, nos contactamos gracias al demo

encontrar a alguien que le puedas decir lo que tenés en

cuando salió, mandé muchos promo-links afuera y no sé

mente y que lo interprete. Fue muy fácil comunicarse con

cómo pero llego a Mike, el en esos momentos escribía

Maggot.

para Metal Maniacs, obviamente yo lo conocía de su banda Gravehill, me encanta esa banda. Me dijo que le

¿Cómo debemos tomar el “Revolting Death” del 2015?

rompió la cabeza el demo y así empezó todo. Siempre

¿Es simplemente un compilado, un nuevo disco o un

nos mantuvimos en contacto luego de eso (hoy en día

“grandes éxitos”, ja, ja, ja? Tiene material ya editado,

Mike es el vocalista de Necronizer, la banda que tengo

covers, nuevas mezclas, temas en vivo, etc.

junto

a

mi

hermano

y

Fernando

y

Gustavo

de

Bloodfiend). Grabamos el cover de Abscess en las “Revolting Death” básicamente es un compilado, es la re-

sesiones de “Under The Evil Command”, luego pensé en

edición de nuestro demo de 2009 del mismo nombre, el

él para que lo cante ya que él es fanático de esta banda

cual nunca se había editado de manera profesional en

también, fue solo preguntarle y aceptó inmediatamente.

CD, había salido originalmente autofinanciado por la banda en CD-r con tapa color, en buena calidad obvio, en

Gregorio Kochian de Prion masterizó el disco en sus

una tirada limitada. Luego en 2013 salió en cassette por

estudios Recrear. ¿Piensan repetir esto la próxima vez?

Grinder Cirujano / Extremonia Zine limitado a 100 copias. Para esta nueva reedición bajo Disembodied

Yo creo que sí, no solo masterizó "Revolting Death",

Records lo que se hizo fue remasterizar el demo, y como

también mezcló “Dead Blood Madness”, y ahora acaba de

eran

covers que

mezclar y masterizar los temas del split junto a Funeral

quedaron afuera de las sesiones de “Under the Evil

Whore. Estamos muy cómodos trabajando con él y

Command” y estaban inéditos. También sumamos temas

pronto entraremos a grabar nuestro tercer disco en su

en vivo de una presentación de 2010. Es todo material

estudio nuevamente.

solo

3

temas,

agregamos

varios

de la primer época, 2009/10. Nosotros lo vemos como un pequeño documento histórico de cómo fueron nuestros

Una de las características de Bloodfiend es la de incluir

primeros pasos. Todo esto con una nueva tapa a cargo

siempre algún cover en sus discos. Han hecho temas de

de Sasa Brnic, un artista croata. Todos los temas están

Cianide, Impetigo, Abcess, Autopsy, Napalm Death,

remasterizados

eso

Entombed, etc. ¿Es por diversión y para distender o es

también es un detalle extra. Nos dimos el gusto de

algo así como un tributo a estas bandas que tanto les

documentar nuestros comienzos.

gustan?

por

Gregorio

Kochian,

así

que

Ambas cosas, por diversión y por rendir homenaje a

todo el año, pero si estamos todo el año componiendo,

nuestras influencias. Siempre aprovechamos grabar algo

haciendo contactos o preparando el arte del futuro

extra, nunca somos de planear mucho que covers vamos

lanzamiento, etc. No dejamos que la banda interfiera en

a grabar, no es algo que tome tiempo, aparte todos

nuestras vidas personales, y la comunicación entre los

coincidimos bastante en la elección, no vamos a grabar

miembros de la banda es fundamental. Fijate que somos

algo que no tenga nada que ver o algo que no encaje y

los mismos 4 que estamos desde el principio.

nos complique la vida en el estudio. Es una manera de relajarnos y darnos el gusto. Por ejemplo siempre fui fan de Cianide y por suerte me encontré con otros enfermos en la banda que también les gusta, grabar un tema del disco "Death Doom and Destruction" es como una declaración de principios para nosotros.

Hasta ahora siempre han trabajado bajo la etiqueta de Disembodied Records? ¿Esto continuará así? ¿Están conformes con ellos?

Por supuesto estamos muy conformes, tenemos total libertad para hacer lo que nos gusta, total control artístico de lo que hacemos y apoyo de parte del sello, es algo muy importante para nosotros. Y ahora vamos a editar nuestro split con Funeral Whore, es un sello que entiende lo que es el underground, Daniel lleva años en esto y es muy respetuoso de lo que hacemos. Hay muy buena comunicación con él.

Yo vivo muy lejos del resto desde hace unos 5 años pero cuando vivía en Buenos Aires incluso no tocábamos muy seguido. Cada banda se mueve como puede, sabe o quiere o de acuerdo a sus objetivos. Nuestro objetivo es dejar plasmado puro death metal en nuestros discos, en nuestros lanzamientos, sentirnos orgullosos de lo que hacemos y rendirle tributo al género que nos dio tantas satisfacciones desde chicos. No hay mucho secreto detrás de eso, es hacer la música que amamos y sentimos. En cuanto a la autogestión rentable de los músicos de esta mugre, no sé, eso depende ya más de cuestiones

políticas

y

económicas

internas

más

complejas más allá de como se mueva cada banda.

También una cuestión cultural de como se mueve la escena y de mentalidad de cada banda y respecto de lo que cada banda busque, eso es muy complejo, no puedo hablar más que por Bloodfiend. ¿Cómo ven la escena extrema argentina en particular, y la del metal en general? ¿Se crece, no se crece…?

¿Cómo es llevar adelante hoy una banda extrema en

La eterna pregunta ja, ja, ja. La verdad no sé realmente,

Argentina? ¿Será posible algún día una autogestión

pareciera que ahora hay más bandas, no sé si hay más

rentable para los músicos extremos del país?

público, estoy bastante alejado de lo que pasa en Buenos Aires día a día, pero lo que veo quizás es que finalmente

Para nosotros a nuestra edad y con nuestra experiencia

las nuevas bandas se preocupan rápido por grabar y

es más fácil que nunca la verdad. Obviamente se podría

editar, lo cual es muy importante. Más allá de cuantas

estar mejor y la economía es una mierda, pero aun así

veces toques todos los meses la escena queda plasmada

salimos adelante. Nosotros no estamos juntos ensayando

en los lanzamientos discográficos, y eso es lo que a la

show profesionalmente seguramente lo agregaríamos

larga queda en la historia.

como bonus DVD de algún CD, pero no es algo que estemos

¿Cómo ven el avance de la tecnología y el desdén de las

planeando

sinceramente.

Estamos

más

concentrados en componer y grabar, y si se puede tocar.

nuevas generaciones por las ediciones físicas en CD, vinilo o tape? ¿Se podrá cambiar esto en el corto plazo?

Desde ya agradecerles por aceptar participar del zine y me gustaría que sean ustedes los que cierren la

Veo quizás que hay nuevas generaciones que ya desde el

entrevista.

comienzo de su búsqueda en esta música ya empezaron a escucharlo desde el mp3, entonces es muy difícil que

Bueno muchas gracias por el apoyo, un gusto responder

una persona que se crió con esto valores, entienda y

la entrevista, estén atentos a las nuevas ediciones de la

aprecie el formato físico. Yo no me imagino como seria

banda, corran la voz, underground por siempre. ¡¡¡ Death

tener 20 años hoy y comprar un CD, aparte de que las

Metal Madness !!!

disquerías independientes casi no existen más. Pero el metal tiene ese "no sé qué" que hace que la persona

Un agradecimiento especial a Walter y Gabriel por la atención de esta

aprecie el disco original, y sepa que comprando un disco

entrevista en momentos en que verdaderamente están muy ocupados.

se apoya directamente a la banda que a uno le gusta y le da

la

oportunidad

importante

de

transmitir

seguir esa

creciendo.

cultura

a

las

Es

muy

nuevas

generaciones, el problema a veces es que hay muchos "heavys

grandes"

que

nunca

se

acostumbraron

a

comprar CDs, cassettes, vinilos y viven pirateando todo ja, ja, ja. Esos no sienten esta música. Otro tema es no tener dinero para comprar muchos discos, eso acá en Argentina es totalmente entendible, no es lo mismo llamar poser a un Europeo de clase media que a aun pibe sudamericano sin las mismas posibilidades... ¿Qué planes tienen para el próximo año? ¿Habrá material en DVD pronto?

Ahora mismo estamos componiendo para nuestro tercer disco, esperamos empezar a grabarlo en Enero próximo.

Si todo va como debe ser esperamos que a fines de 2017 esté en las calles. En estos momentos está saliendo nuestro split en CD llamado "Only Death Prevails" junto a Funeral Whore, gran banda de Holanda. Son cinco temas cada uno, exclusivos para este CD. Un gran honor para nosotros compartir un disco con una banda que nos gusta y respetamos. También en breve vamos a estar reeditando “Under The Evil Command” y “Dead Blood Madness” en cassette, estén atentos a eso. No sé cuando volveremos a tocar en vivo nuevamente, la última vez fue abriendo para Cancer. Esperemos que pronto surja la oportunidad, quizás quien sabe, puede ser en algún momento de 2017.

En cuanto a un DVD, la verdad

nunca se nos cruzó por la mente esto, no creo que pongamos energías en eso, si llegáramos a grabar algún

Bloodfiend son: Gabriel “El Podrido” Lupi en voz, Gustavo Quiroga en batería, Fernando Larriestra en bajo y Walter Thompson en guitarra.

Realmente son contadas con los dedos de una mano las ciudades que no hayamos podido visitar. Como ocurre con todo y también con la música, y sobre todo con el metal, en el interior la situación económica es muchas veces más complicada que en Buenos Aires, eso siempre impacta en

U UT TO OP PIIA ASS YY P PA AR RA AD DIIG GA ASS Q QU UEE A AU UN N SSIIG GU UEEN N LLA AT TIIEEN ND DO O

los tickets que podés vender en un show y en los discos que en su época la gente copiaba en vez de comprar, aunque ya eso es la prehistoria porque hoy ya discos no se venden ni se copian, se descargan. Todo esto siempre genera una gran

Una de las bandas referentes del heavy metal nacional en su XX Aniversario, nos cuenta en su pasado, su presente y su futuro, en una nota que constituye un gusto personal para el staff a la vez que un verdadero honor.

dificultad para que el músico pueda llegar a muchos lugares, pero Lörihen siempre hizo lo imposible por llegar hasta en situaciones infrahumanas. Siempre valoramos mucho a los que con esfuerzo juntan pesos a peso el valor de la entrada para poder estar el día del show.

En primer lugar lo que corresponde es felicitarlos por el vigésimo aniversario de la banda, de parte de toda la gente de Jujuy que

¿Podrías nombrarme tres bandas del interior que hayan tocado

los sigue. ¿Qué es lo primero que se les viene a la cabeza

con ustedes y que te hayan sorprendido?

cuando miran atrás?

Sería injusto nombrar solo 3, tuvimos la posibilidad de Absolutamente todo, los primeros ensayos, el primer demo,

compartir escenario con muchísimos artistas increíbles en

lo que costó el primer disco en una época donde no era tan

cada uno de los shows que realizamos en el interior a lo

fácil grabar. Lo difícil de lograr una formación estable,

largo de 20 años, y entablamos amistad con muchas bandas.

Cemento, el Monsters Of Rock de 2005, recorrer el país de

Hay potencial y buena energía por todos lados, la Patagonia,

norte a sur, Obras y después el receso de 2008. Sacar con

cuyo, el norte, provincia de Buenos Aires, capital. Creo que

disco nuevo y volver a los primeros planos de la escena

cada banda tiene que ir haciendo su camino! Y en todo este

local, la incorporación de Ezequiel en el bajo con su debut

tiempo también han tenido la posibilidad de tocar con

en Rosario hace unos días. Absolutamente todo.

muchas bandas internacionales.

Desde el inicio de la banda solo vos Emiliano y Hernán

¿Qué recitales son los más que recuerdan por la respuesta del

permanecen en el grupo. ¿Han cambiado los objetivos que

público hacia ustedes y por la banda principal que les haya

tenían cuando iniciaron Lörihen o por el contrario se mantiene la

gustado?

misma idea o visión que los impulsó a crear al grupo?

La esencia no cambia pero si la cabeza y la madurez.

Siempre lo que te empuja es el amor y la pasión por lo que uno hace, eso ocurre desde el primer minuto de vida de la banda. En la actualidad uno busca llegarle a la gente con una buena letra, un buen mensaje y una buena canción, que con la mayor cantidad de notas que uno pueda tocar en un solo. De la misma manera, la idea también es lograr durante un show, una relajación y una comunicación con la gente que tocando a mil no podés tener. Pero como te decía, el objetivo siempre fue tratar de llegar a la mayor cantidad de gente posible con las armar con las que la banda cuente en

Creo que los mejores show fueron los que hicimos con

cada etapa.

Rhapsody en el año 2001 por la repercusión que tuvo la banda, donde todos los medios destacaban que sonamos

En estos veinte años han tenido la posibilidad de tocar en un

mucho mejor que ellos y ya nos empezaron a ver con otros

gran número de ciudades en las distintas provincias. ¿Cómo ven

ojos. Luego claramente el Monsters Of Rock de 2005, por el

al metal en otros lugares alejados de la capital? Ustedes sí que

marco, porque se llegó a tocar por mérito propio ganando un

en verdad practicaron lo del metal federal…

concurso de más de 100 bandas y sin poner un peso, y

porque la gente realmente apoyó a la banda como si hubiera

evento, por lo que era negocio para el productor sumarnos

sido el acto central, realmente una experiencia inigualable.

al cartel.

En lo personal soy de la idea que las bandas nacionales ya no

Lörihen tuvo la posibilidad de trabajar con algunos de los sellos

tienen absolutamente nada que envidiar de las afuera en cuanto

más importantes del metal nacional. ¿Cómo fue esa experiencia?

a la calidad, talento, profesionalismo y creatividad de los músicos. No obstante ello, entiendo que hay aún diferencias en

El primer disco salió con Nems, un sello que manejaba toda

lo que es la disponibilidad de mayores recursos y lugares para

la movida y nos apoyó en esos primeros años, luego se

tocar y grabar. ¿Estás de acuerdo?

armó un sello nuevo como Heaven Records con quien sacamos el segundo trabajo y que también nos aportó mucho en esos años, si bien luego decidimos ir por otro camino y trabajar con 2M para el lanzamiento de Paradigma.

Más tarde nos sumamos a la grilla de Icarus que fue el sello con quien más años trabajamos y con quien lanzamos nuestras mejores producciones, incluyendo el primer disco en vivo de la banda, el primer DVD y dos discos de estudio.

Este 2017 nos va a encontrar volviendo a ser una banda independiente por lo que el nuevo disco se lanzará por Virtual Records. Hemos tenido muy buenas experiencia con toda la gente que hemos trabajado por lo que se sigue teniendo una relación de amistad y muy cordial.

Hay de todo, claramente un músico aquí tiene que luchar contra temas que en otros lugares, si bien existen,

Si les pidiera un par de palabras para definir cada uno de sus discos de estudio ¿Qué me dirían?

seguramente no ocurra con el impacto que existe aquí, ya sea

comprarte

el

instrumento,

mantenerlo,

cambiarlo,

agrandarlo, mejorarlo, bancarse el costo de un estudio para grabar un buen material, que al no poder hacerlo, se recurre a una placa casera para grabarse en su casa. Productores

Utopía: Refleja la juventud y un estilo musical propio de fines de los 90. Claramente no es un disco que hoy escuche pero estamos orgullosos de ese primer trabajo que, desde ya, se hizo con lo que se pudo y como se pudo.

que no tienen mucho interés en invertir en una banda a largo plazo, el desinterés de la gente por escuchar bandas nacionales y darle oportunidad a bandas mediocres que vienen de afuera, en fin… hay muchos factores que aquí se sienten más y hacen que todo sea cuesta arriba.

Una cosa que en lo personal me desagrada es enterarme que los organizadores de fechas de bandas internacionales les cobran a las bandas nacionales para ser soportes. ¿Les ha pasado a ustedes? ¿Cómo ven esto?

Antes de tiempo: Se empezó a ver que la banda con muy Es parte del negocio, un productor necesita recuperar su

poco tiempo de rodaje ya mostraba tempranos síntomas de

inversión y juega con la desesperación de las bandas por

madurez. Mejoró notablemente el sonido y la composición,

querer mostrarse, no está ni bien ni mal, es así y en

seguimos haciendo temas de esa época.

definitiva depende de las bandas que quieran poner una

Paradigma: Encontró a Emiliano dando sus primeros pasos

fortuna para tocar como teloneros o ponerla en otro lado y

a cargo de la grabación y producción general de un disco.

hacer un muy buen video o grabar un buen disco. Nosotros

Es el referente de la época más Power de Lörihen.

tuvimos la suerte de trabajar con una persona que traía

Bajo la cruz: Disco bisagra sin dudas, un audio mucho más

muchas de esas bandas en nuestros comienzos por lo que

depurado, contundente, una cabeza distinta para componer

jamás hemos pagado nada para tocar. Ya en los años

y entendiendo más la música como una canción. Un gran

posteriores pasábamos a ser un buen producto para el

disco Bajo La Cruz.

El objetivo es la difusión de la banda, y por parte de quienes los editan es el apoyo a la escena local. Creo que siempre es válido que esto ocurra aunque puede ser que hace 20 años atrás era la única manera que tenías de llegar a gente nueva cuando hoy estás a un clic de escuchar la banda que quieras.

El heavy metal en la Argentina ya tiene más de treinta y cinco años. ¿Cuáles creen que fueron los mejores momentos y los Aún sigo latiendo: Mantiene el quiebre que la banda hizo con

peores de esta música?

Bajo La Cruz pero con un audio más moderno y letras mucho más profundas.

No sé cuál fue el mejor momento, el apogeo fue en los ‘80

Por otro lado, el mensaje es más directo y más claro que

pero era una música muy discriminada. Los ’70 produjeron

llevó a que mucha gente se sienta identificada con las cosas

las mejores bandas mientras que en los ’90 las nuevas

que se cantan en ese disco.

tendencias hicieron que la gente mirara para otro lado, de todas formas se gestó en esa época una nueva corriente que

¿Qué piensan de los DVD “Vivo sin control” y “20° Aniversario –

era el Power Metal. Ya en esta época se puede apreciar que

Vorterix”? ¿Cuánto del Lörihen que ustedes sienten se refleja en

en cierta forma se ha vuelto a las raíces en varios aspectos,

ese material audiovisual?

pero es cierto que hay tantas bandas y géneros musicales que hay música para todo el mundo.

Uno hoy en día puede ver cierto ninguneo o rechazo de parte de los organismos oficiales de cultura hacia los músicos en general. ¿En el heavy metal es aún peor esto? ¿Por qué no puede ocurrir como en muchos países de Europa donde los gobiernos apoyan este tipo de manifestaciones artísticas?

Porque no es un género popular y un gobierno siempre intenta llegar a las masas, lamentablemente luego muchos Realmente cada uno refleja a la banda al 100% en el momento en que se registraron. Lucas era muy nuevo en aquel entonces, por lo que es quien más creció desde aquel

artistas se ven involucrados en cuestiones complejas por los shows que un gobierno le compra por el hecho que mueven mucha gente. Pero no pensemos solo en el

primer DVD a este nuevo, pero se nota en general un

gobierno, la gente no quiere consumir metal nacional y

crecimiento muy notorio de la banda en lo que refiere a la

prefiere pagar una entrada siete veces más cara o más aún,

conexión con la gente y a como está plantada arriba del escenario.

para un show internacional. Pensá que por ejemplo Iron Maiden en River metió unas 50.000 y solo el 1% de esa gente puede llegar a ver un show de una banda de heavy metal

Lörihen se ha destacado también por participar en numerosos

Argentina.

tributos: V8, Rata Blanca, Metallica, Iron Maiden, Manowar, Judas Priest, Panzer, Riff, Barón Rojo. ¿Cuál es el que más les

¿Es posible vivir de la música hoy en día? ¿Es posible la auto

gusta y por qué motivo?

gestión sustentable?

Seguramente el tema de Iron Maiden y el de Judas Priest por

Todo depende de cómo uno quiera vivir, aquí hay que

lo que representaron esas bandas como influencia y por lo

remarla muchísimo para vivir de la música con este género.

mucho que nos gusta.

Es por eso que los chicos dan clases de su instrumento para poder juntar el mango, lamentablemente son muy pocos los

Han participado de varios compilados. ¿Creen que el verdadero

que tienen el privilegio de vivir de la música directa o

objetivo de ellos es la difusión? ¿Sirven los compilados hoy de la

indirectamente de forma exclusiva.

misma manera que hace veinte o treinta años? ¿Qué papel juegan hoy internet y las redes sociales en la difusión de la música? Esta pregunta surge de un fastidio

personal. ¿Les afecta a los músicos que la audiencia este filmando pequeños trozos de video, sacándose selfies y toda esa mierda, para subirlo en redes sociales, en pleno show? ¿No rompe con el clima o es una falta de respeto para el músico?

La realidad no hay que negarla, hay que aprender a convivir con ella. Hoy la difusión digital es un hecho y no tiene sentido negarla, hay que sacarle el jugo y aprovechar las posibilidades que brinda. Que un pibe filme un tema en vivo y lo suba a YouTube no nos perjudica, de hecho la cantidad de visitas que puede tener un video oficial de la banda lo supera por varias miles de

veces.

Nosotros hemos

transmitido pruebas de sonido y ensayos en vivo por las redes. Hoy nuestros discos se encuentran en todas las tiendas digitales, la gente llevó el mercado para este lugar y nosotros tenemos que acompañar a ese cambio o nos quedamos afuera, nos guste o no nos guste.

Sería muy bueno conocer próximos pasos o metas para el 2017, si es posible.

Nuevo disco, una agenda cargada de shows, material audiovisual,

mucha

actividad

en

las

redes

sociales,

presentación del disco y un cierre de año en un lugar importante de Capital.

Desde ya muchas gracias por su tiempo y felicitarlos nuevamente por los veinte años en la lucha. Ojalá que haya por lo menos otros veinte años más de Lörihen. Las últimas palabras son para ustedes.

Como siempre, gracias a ustedes por el apoyo y por la colaboración de los medios. Lörihen necesita de sus fans para que la banda siga produciendo y que los fans tengan Lörihen para rato.

Un agradecimiento especial a Emiliano Obregón por el tiempo dedicado a la entrevista

Angel. Luego, uno va conociendo otras variedades, bandas

con

nuevas

propuestas

como

Cattle

Decapitation, The Black Dahlia Murder, Decrepit Birth. ¿Cómo es que componen sus canciones? ¿Quién o quienes hacen las letras y en que se inspiran

MUTACION EN PROCESO

para hacerlas?

Ale Russo y Patricio Olguín nos ponen al tanto de las

Generalmente nos juntamos los tres, mostramos riffs

novedades de gran banda.

que se nos ocurren y si gustan los desarrollamos. Las

De acuerdo a información del Facebook oficial de la banda, NECROABORTION nace en el 2004. ¿Qué nos pueden contar de sus inicios?

letras las hacemos individualmente y, si fueron creadas en español, Ale las traduce al inglés y las acomoda en los temas. Hablamos de sucesos mundiales actuales, como por ejemplo la contaminación ambiental, el

Si, exacto. La banda comienza en dicho año luego de

conflicto bélico en medio oriente, narcotráfico, venta de

que Ale Russo y Luis Langelotti, intercambiando ideas y

órganos.

riffs, le dieron forma a este proyecto de Death metal bajo

el

nombre

de

Necroabortion.

Pasando

por

diferentes formaciones, la banda se termina de consolidar con la entrada de Julio Castro en batería y Patricio Olguín en el bajo. ¿Quiénes conforman hoy el grupo? Pareciera que son gente de mucha experiencia, con muchos años en la escena.

Actualmente el grupo está compuesto por Ale Russo (Guitarra y Voz), Julio Castro (Batería) y Patricio Olguín (Bajo). Si, la banda ya cumplió 10 años y antes todos nosotros tuvimos otros proyectos, así que venimos tocando metal hace mucho tiempo. ¿Cómo definen, en unas pocas palabras, el estilo que practican?

Sería muy interesante conocer como logran su sonido. Por ejemplo ¿con qué tipo de afinaciones trabajan? ¿Cómo ecualizan el sonido de sus guitarras y bajo?

El sonido actual de Necroabortion es un proceso de muchos años de tocar y probar diferentes opciones, siempre con la meta de superarse y mejorar.

El estilo es el que escuchamos y nos gusta desde

Actualmente usamos guitarra de 8 cuerdas y bajo de 6

chicos; un Death metal orientado a la vena americana.

cuerdas, ambos afinados estándar 1 tono abajo. La ecualización es muy personalizada ya que contamos con

¿Cuáles eran en aquel momento las bandas que

nuestros equipos propios. Buenos graves, buenos

tenían como influencias? ¿Son los mismos grupos

agudos y buen cuerpo. Todo equilibrado.

o hay nuevas bandas que hoy los marcan? ¿Son de analizar y trabajar mucho su sonido en Empezamos escuchando las bandas clásicas de Death metal; Cannibal Corpse, Aborted, Meshuggah, Morbid

vivo? ¿Es importante esto para diferenciarse del

resto de las bandas o por el contrario no les

los mejores en cuanto a música extrema. ¿Por

importa tanto?

qué piensan que sucede esto?

Sí, estamos recibiendo bastante aceptación de la gente, buenos comentarios y palabras de aliento. Hasta buenas críticas dentro y fuera del país, lo cual nos es muy gratificante. Pensamos que esto sucede debido a que nos tomamos las cosas en serio y le dedicamos mucho tiempo de nuestras vidas. Tiempo, dedicación, dinero y mucho esfuerzo para grabar este último disco con el cual estamos muy conformes.

Si, en realidad lo que trabajamos mucho es la ejecución, sabemos que nuestro sonido en vivo en general es bueno porque como vos decís, lo hemos analizado en su momento. Igualmente hay una continua búsqueda de mejorar y también simplificar todo lo referente al sonido de la banda. La importancia de sonar en vivo es por una satisfacción propia, sentirse cómodo cuando estas tocando en vivo y poder disfrutarlo al máximo. Hoy en día hay muchas bandas que suenan bien en vivo, lo más importante es que la gente la pase bien en los 35, 40, 45 minutos de show. ¿Qué tan importante resulta estar bien equipado con respecto a tener claro el sonido buscado y la composición de las canciones?

al principio piensa que no hace falta, o que con la primer pedalera que conseguimos nos quedaremos para siempre. Luego te das cuenta que siempre hay algo para mejorar, todo depende de lo que puedas invertir, y todo

de

cuanto

investigues

2009?

Un buen primer disco, nos marcó cosas para seguir mejorando. En algún futuro nos gustaría re grabarlo en

Con respecto al sonido buscado es importantísimo, uno

sobre

¿Qué les parece hoy “Brutal Misanthropy” del

para

vivo.

Es indudable que “The mutation process” del 2016 es un paso gigante hacia adelante. ¿Qué significa el disco para ustedes?

invertir

Significa un gran logro para nosotros personalmente y

correctamente. La composición se puede realizar con

un gran paso para la banda, fue un disco realizado

cosas básicas, lo importante es estar cómodo más que

luego de nuestra reunión y eso tiene un plus, porque

el sonido en sí.

marca una transición entre el primer disco, y hacia

De un tiempo a esta parte, mucha gente viene mencionando el nombre del grupo como uno de

dónde vamos. Por eso es el proceso de mutación. ¿En qué estudios grabaron los discos y con quienes trabajaron los artworks?

sacar su disco con nosotros porque esto y esto", lo evaluaremos, la idea es siempre avanzar.

En lo personal creo que hace veinte años era más fácil descifrar el sonido de las bandas extremas y relacionarlas geográficamente con determinados países o continentes. Hoy pareciera que el sonido del Death metal se ha globalizado y cuesta vincularlo a regiones o escenas. ¿La globalización atenta contra la identidad de las bandas?

Creo que el problema reside en escasez de buenas propuestas, si bien ahora el estilo está repuntando con nuevos exponentes, hace bastante que las bandas más El primer disco lo grabamos en gran parte en nuestro

grandes del Death Metal no sacan discos excelentes.

home studio, salvo las voces grabadas en salas Liniers y

Para mí la globalización no tiene que ver con esto, no es

la batería en Estudio La Cúpula. Fue grabado y

un estilo fácil de componer, o puesto de otra manera, el

mezclado por Ale Russo y el mastering fue hecho en La

Death Metal es un estilo en el que se puede caer muy

Nave de Oseberg. El arte lo realizó Fernando Pesci.

fácil en lo "obvio" o poco interesante, compositivamente

Este nuevo disco fue grabado mezclado y masterizado

hablando.

por Iván Iñiguez en Absolute Studio. El arte fue realizado por Mark Cooper. ¿Se consideran perfeccionistas como músicos? ¿Se sienten conformes con los discos grabados o por el contrario quisieran cambiar muchas cosas de ellos?

Si bastante. En los discos siempre ocurre que luego de escucharlos varias veces le cambiarías ecualizaciones, volúmenes, etc. Pero en cuanto a la ejecución de los instrumentos quedamos seguros que no haya nada flojo, porque sabemos que luego ese "pifie" o detalle lo

¿Cómo ven la escena extrema nacional y la

vamos a escuchar para siempre.

mundial? ¿Podrían recomendarnos tres bandas a tener en cuenta para el 2017?

Ustedes trabajan en forma independiente, según entiendo. ¿Es decisión de la banda o es que nadie

La escena extrema nacional está creciendo, muy

se les acerca con una propuesta seria?

lentamente,

pero

creciendo

al

fin.

A

veces

es

complicado el salto de los lugares más chicos a lugares Ambas. Sabemos que lo independiente siempre lleva

con mejor sonido y más cómodos para la gente. En

más trabajo. Pero también sabemos que ir a golpearle

cambio, la escena mundial crece a pasos agigantados,

la puerta a un sello es ir "con la retaguardia baja".

hay muchísimos festivales y giras de bandas extremas

Cuando venga un sello y nos diga "ustedes tienen que

tanto en Europa como EEUU. Indonesia es un lugar que también está creciendo y tiene excelentes bandas.

INORGANIC, IMMANIS, HORROR CHAMBER. ¿Cómo vienen con la actividad en vivo? ¿Están tocando seguido?

En 2016 realizamos solo 5 shows, debido a que el disco salió en agosto y la idea era presentarlo con el material en mano. Este año nos enfocamos en tocar en lugares donde no hemos ido, dando siempre prioridad a las posibles fechas en el interior del país.

Tracklist: 1. The Mutation Process 2. The Scavengers’ Feast 3. War Puppet 4. Dreams Spectator 5. Veiled Strings 6. Horrid Crossbreed 7. We Are the Plague 8. Forced Involution 9. Will to Power 10. Eviscerated from Life 11. Oscura Encomienda

¿Cuáles serían los planes para el 2017?

Comenzar a componer lo que será el tercer disco de la banda y seguir presentando "The Mutation Process" dentro y fuera del país.

Muchas gracias por su tiempo y todo el aguante desde Jujuy. Ojalá pronto los tengamos tocando por estos lares.

Muchas gracias a ustedes por la entrevista y la difusión, un saludo muy grande para todos los metaleros de Jujuy y el norte Argentino, este año tenemos que visitarlos sin falta!!!

Contactos:

@NecroabortionOfficial http://necroabortion.com.ar necroabortion@hotmail.com

Alejandro Russo - Guitarra y voz Patricio Olguín - Bajo Julio Castro - Batería

esperado, pero no nos arrepentimos de nada ya que logramos el sonido que teníamos pensado. ¿Cómo

fue

el

proceso

compositivo

del

disco?

¿Costó componer las canciones o son una banda que compone seguido y tiene material para elegir a

LA ALQUIMIA DEL MEJOR METAL Nuevamente hace

el

MATHRAS, honor

presentando

de

esta

gran

banda

argentina,

participar

en

vez

segundo

su

la hora de grabar?

este

nos

zine, disco

“Alquimia”, un discazo en realidad, totalmente recomendado para quienes disfruten del metal de alta

calidad,

con

sonido

actual

y

espíritu

tradicional.

- GR: Fue totalmente distinto al del primer CD. El primero fue hacer los temas, algunos shows para foguearlos y al estudio a grabar. Para “Alquimia” las cosas

fueron

mucho

más

pensadas.

Con

Sergio

(baterista) y Fernando (bajista) fuimos organizando cada detalle y con la entrada de Ariel (cantante) hace ya más de tres años, cerramos la idea que teníamos para la banda.

Bienvenidos amigos por segunda vez al zine. Hacía

- AV: Ellos tenían las bases hechas y me las pasaron y

mucho tiempo que queríamos saber de ustedes si

dieron libertad para componer las letras y melodías

bien es cierto que estamos al tanto de lo que

vocales, y aceptar alguna que otra sugerencia en la

vienen haciendo.

estructura de los temas.

Antes que nada preguntarles por “Alquimia”, su segundo disco. ¿Cómo se siente hoy respecto de

¿Cómo trabajan las letras?

este material?

- AV: Primero trato de encontrar la melodía justa que

- Ariel Varas: Se siente excelente. La gente reaccionó

requiera el tema, en base a la melodía hecha el tema me

muy bien y se sorprendió con el nuevo rumbo que

sugiere también sobre que escribir y la adecuo con rimas

tomamos con “Alquimia”, algo más oscuro que el disco

y sinónimos a la melodía inicial.

anterior. ¿Por qué decidieron incluir el cover de Pappo? ¿Qué nos pueden contar de la parte técnica del

- GR: “El Viejo” hace mucho que lo veníamos haciendo

disco? ¿Dónde lo grabaron, con que técnico y

en vivo, y para el disco le dimos un toque personal sin

productor? ¿Cuántas horas utilizaron?

que perdiera la esencia. Nos gustó como bonus track,

- Gustavo Rubén: Todo lo arrancamos con los demos y

aparte la letra también cierra con la idea general del

pre-producción que hicimos con Gerardo Abennate en

concepto que tiene “Alquimia”.

Black Cane Records. Después de la pre-producción ya sabíamos hacia donde queríamos ir en cuanto a sonido y empezamos grabando las baterías en La Nave de Oseberg con Hernán Martiarena como “Drum Doctor” y volvimos a Black Cane Records para hacer todo el trabajo de guitarras y bajos, más algún que otro arreglo de teclados que el mismo Gerardo realizó. Luego Ariel grabó las voces en Bonus Track en Bahía Blanca (provincia de Buenos Aires) con Luciano Guichal y para cerrar el trabajo, se lo mandamos a Axel Sierra Bas a Barcelona (España) donde se realizó la mezcla y la masterización.

La producción artística la hice junto a Axel y Gerardo.

Como podés ver fue un proceso que pasó por muchas manos, pero fue todo a conciencia, con una idea segura de para qué lado iba tanto la composición como el sonido de la banda. Todo esto nos llevó más tiempo de lo

Del disco he visto los videos de “Vidas ajenas” y lo

¿Están realizando giras para promocionar el disco?

que fue el adelanto con “En lo profundo”. ¿Cómo

¿Cómo vienen con las presentaciones en vivo?

trabajaron en este aspecto? ¿Ustedes deciden el

- GR: Nos movemos en dentro de las posibilidades que la

concepto de los videos o dejan en libertad la gente

situación económica del país nos genera, sobre todo en

con la que trabajan para decidir?

los casos de las presentaciones a varios kilómetros de

-GR: Un poco y un poco, sugerimos pero también le

donde

damos vía a libre a la gente que hace los videos. En el

resultados y la aceptación del público. Es lindo conocer el

caso de “Vidas Ajenas” fue todo idea y armado de Pepe

país gracias a la música.

somos.

Pero

estamos

conformes

con

los

Aguirre, el vino y se ofreció con la idea de armar un video para la banda, un capo total… ¿Qué repercusiones tuvieron del disco del exterior?

Varios músicos a los que entrevistamos nos dijeron que en la escena son considerados muy buenos músicos con un material de exportación.

- GR: Muy buenas dentro de las posibilidades que tenemos al movernos en forma independiente. ¿Cómo trabajan la distribución del disco y la promoción? ¿Ayuda la tecnología hoy?

- GR: El CD se puede conseguir por medio de Icarus, también se puede conseguir por medio de Spotify, iTunes de manera también de ampliar el mercado de la banda.

Una banda con todos los medios que hay hoy tiene que

El hecho de que realicen recitales acústicos sin

pensar en más cosas que el mero formato físico,

ningún tipo de problemas indica que sus canciones

igualmente nosotros le damos mucha importancia al CD

son sólidas y se sostienen por sí mismas en

en sí mismo, por eso la importancia que tiene la gráfica

cualquier formato. ¿Pero cómo se sienten ustedes

del álbum que la trabajamos con Aldo Requena, nosotros

respecto a la posibilidad de tocar esas canciones en

le fuimos tirando conceptos y el captó la idea de una. El

otro formato y que entiendo los expone en mayor

CD tiene un toque conceptual, un poco místico y otro

medida?

poco

lo

- AV: Me encantan los acústicos, si el tema es compacto,

representan tal cual es, todo muy bien detallado desde la

por más que se reforme hacerlo acústicamente, no se

tapa hasta la imagen para el stamper del CD, el póster,

pierde su intención o el peso que lo caracteriza. Aparte

los calcos o el slipcase, en cada detalle la gráfica tiene un

es un lindo desafío, ya que es todo más transparente y

porqué con el mensaje general. También tengo que

directo, bien sincero y orgánico. No podés mentir en los

destacar el trabajo de fotografía a cargo de Daiana J.

acústicos.

dramático

que

las

ilustraciones

de

Aldo

Salvatore.

Cambiando de tema ¿cómo fue que participaron del tributo a Whitesnake? La versión de “Young blood” les quedó espectacular.

- AV: Gracias.

- GR: Nos ofreció participar Jorge Montiel quien fue el productor del álbum, fue justo para el mismo momento que estábamos grabando “Alquimia” y aprovechamos y también grabamos “Young Blood” un tema que en lo personal me gustaba mucho de aquella primera época gloriosa de la serpiente blanca.

Ok gente. Creo que a todos les gustaría conocer su opinión respecto del metal argentino hoy en día.

- AV: Se mantiene vivo, a pesar de los contratiempos, y lo sostiene mucho la pasión y el amor a este estilo, no lo económico… que ayudaría bastante pero en la situación que vivimos hoy en día lo hace todo mas difícil. Así que los que estamos en el metal hoy en día es por corazón y pasión. No por otra razón, el metal esta hecho por gente noble y apasionada.

- GR: Un buen ejemplo de esto te lo puede dar el compilado de los 30 años del Fanzine Metálica llamado “Código de Honor” donde participamos con el tema “Mi Ley”, es una buena muestra de cómo está la escena metalera Argentina.

Para ir finalizando, les pregunto sobre sus planes futuros.

- GR: Estamos por finalizar un nuevo video, el clip de Mi Ley y ya estamos en estudio grabando lo que será el tercer CD de la banda, veremos para cuando si para fines de 2017 o principios del 2018 pero muy conformes con el nuevo material de la banda.

Ultimas

palabras

para

ustedes

no

sin

antes

agradecerles y felicitarlos por el disco, en especial por “Vidas ajenas” que escucho todos los días.

- AV: Muchísimas gracias, ese tema está dedicado a la gente que no vive su propia vida, gente frustrada y amargada que entran en éxtasis hablando sobre la vida de los demás y ni hablar si te ven mal. Gente que en un ambiente laboral te tira mierda y genera chusmerío. Es un tema que expresa muy profundo lo que pienso, y que te haya gustado me llena de orgullo, nuevamente, gracias.

Contactos: Web: www.mathras.com.ar Mail: mathras.prensa@gmail.com Facebook: www.facebook.com/pages/MATHRAS/340835439527 Twitter: @mathras_prensa MATHRAS es: GUSTAVO RUBEN – Guitarras FERNANDO BARREIRO – Bajo ARIEL VARAS – Voz SERGIO MARTI – Batería

ABADDON (Cipolletti - Neuquén) “Realidad Abstracta” (2015) - Full Album Stream Descarga directa: http://www.mediafire.com/download/yrylk6b7c6d3ncg/Abaddon_Realidad+Abstracta_x_Ha...

Disco on line: https://www.youtube.com/watch?v=vj2Gy7xx8I4 youtube.com

Ahora si vayamos con las típicas preguntas de toda primera vez. ¿Cómo, cuándo, dónde y por quienes se forma IMMANIS?

LA MASACRE MUNDIAL APENAS HA COMENZADO La máquina asesina arrancó muy aceitada. O afilada, deberíamos decir.

Sorprende que en poco menos de un año estos jujeños hayan concretado pasos muy concretos y significativos para una banda under de Death Metal: EP, participación en festivales, propuestas, Lo cierto es que hay maneras de hacer bien las cosas y ellos han sabido adoptar esas maneras.

El baterista fundador Elías atiende la entrevista con acotaciones y aclaraciones del vocalista Darío.

Antes que nada corresponde felicitarlos por este gran momento que están viviendo, coronado con la edición del EP “Masacre Mundial” y la gran cantidad de fechas que han cerrado, incluyendo la participación en el Criminal Metal Camp y el concierto con Avulsed. ¿Cómo se sienten ustedes hoy? ¿Cómo estas Diego? En nombre de la banda te agradecemos que nos hayas invitado a participar de este número de tu e-zine. La verdad que la banda está pasando por un buen momento, hace poco que salió “Masacre Mundial” con muy buena críticas y aceptación de la gente (es lo que podemos apreciar). A nosotros nos favoreció en muchos aspectos, uno de lo más importante es que fortaleció la unión de la banda hay más charlas, autocriticas, etc., nos hizo ver quizás otra realidad, nos hizo conocer gente de otros lugares y también conocer gente con más profundidad. Por todo esto nos sentimos muy contentos por lo que conseguimos hasta ahora, con más ganas de juntarnos a ensayar con más responsabilidad, de componer, con ganas de dar más de Immanis.

Bueno, la idea de formar esta banda ya venía en mi cabeza hace varios años atrás pero no encontraba la gente indicada, o sea gente que le guste y entienda el estilo. Por el 2014 conozco a Gerardo Giménez y tras varias charlas le tiro la idea armar una banda de Death Metal a lo cual él me da su respuesta positiva. Esto más o menos ocurre a fines del 2014. Tras esto, tenía que buscar un bajista, al primero que se me vino en mente fue Alex Albornoz, un “sujeto” al cual ya lo conocía, sabía de sus gustos, como tocaba y al estar desocupado lo invito a formar parte del proyecto, al contarle la idea acepta sin pensarlo.

Nos faltaba un vocalista pero para ese entonces no logramos encontrar uno. En el 2015 nos juntábamos muy poco por diferentes razones, en esa época armamos dos temas con sus respectivas letras y continuábamos buscando cantante. A finales del 2015 decidimos tomar en bien en serio esto, ya que veíamos el tiempo pasar y no estábamos haciendo nada, comienza el 2016 y en una charla de amigos estaba Darío Rojas, observo en él dotes de cantante, le comento la idea y lo invito a probarse como cantante en un ensayo. Darío no tenía experiencia como cantante hasta ese momento, y bueno, asistió a un par de ensayos, fuimos puliendo cosas y terminó quedándose y es ahí donde surge Immanis como banda, esto surge en febrero del 2016 o sea que estamos próximos a cumplir nuestro primer año como banda, ya que lo anterior era solo un proyecto.

Con Gerardo pensamos en sumar una viola pero llegamos a la conclusión que era mejor una sola o por lo menos hasta ahora es lo que pensamos.

Siempre hablamos y nos preguntamos ¿de dónde es Immanis? Y decimos que es una banda de Jujuy, dos integrantes son de San Salvador de Jujuy y dos somos de la Ciudad Perico, así que no decimos que es una Banda Periqueña o Capitalina, pero creo que la gente la cataloga como una banda Periqueña.

denominador en las que te puedo nombrar a Suffocation, Cannibal Corpse, Bloodbath, Deicide, Grave, Krisium, Severe Tortured, Napalm Death, Devourment, Dying Fetus entre otras, también escuchamos bandas nacionales como Pogrom, Prion, Victimario, Necroabortion, etc.

Vinculada a la pregunta anterior, ¿son fanáticos de todo lo relacionado con la cultura gore, splatter y de horror, o solo les interesa las bandas de death metal brutal y extremo con esas temáticas?

Fanáticos, fanáticos, No! sí hay una fuerte tendencia a inclinarnos a esa temática, el que está más impregnado en lo gore es Alex, el bajista. Personalmente siempre me llamó la atención bandas con letras sangrientas o terroríficas y ahora con la banda como que presto más atención a esa temática es por eso que las letras de Immanis van más para ese lado. ¿Cómo trabajan el aspecto compositivo y el sonido de sus canciones? ¿Es un proceso grupal o las ideas parten y se terminan individualmente?

¿Desde un principio tuvieron en mente apuntar a este estilo brutal de death metal? ¿Qué bandas suelen citar ustedes como influencias?

Nosotros consideramos que practicamos un Death Metal, mucha gente se nos acerca y nos dicen, entre charlas, que hacemos Brutal Death Metal, cosa que no coincidimos, si quizás toques de Brutal Death, igual de todos modos son opiniones muy válidas pero bueno, la idea siempre fue tratar de hacer un Death Metal quizás más tirando al Death de los `90, una época que personalmente me marco mucho y que luego comentándole a Gerardo, también coincidía en lo mismo, así que la idea principal es hacer un Death Metal quizás no tan elaborado pero sí que posea mucha fuerza y apuntar a un sonido moderno si se quiere decir de alguna manera.

También está, que al conformar la banda y al componer salen las influencias de cada uno, todos escuchamos diferentes bandas y esto como que por ahí va distorsionando la idea principal de lo cual no renegamos sino todo lo contrario, pero si tenemos la mente fija en hacer o tratar de hacer Death Metal. Como te decía todos escuchamos diferentes bandas hasta diferentes estilos pero si hay un común

Con respecto a lo compositivo por lo general uno trae una idea, se le da el visto bueno y luego lo vamos terminando entre todos, diríamos que es un proceso más grupal en la cual partimos de la idea y después cada uno va generando otra partes para el tema. Con respecto al sonido es una constante de pruebas, tenemos un patrón a seguir pero siempre vamos probando otras alternativas que algunas veces convence o no, entonces nos quedamos con lo que le sirve a la banda para lo que queremos hacer.

Particularmente, ¿cómo surge la idea de una canción sobre Ed Gein? ¿Escucharon algunas de las canciones conocidas dedicadas al Carnicero de Plainfield como “Dead Skin Mask” de Slayer, “Nothing to Gein” de Mudvayne, “The Geins” de Macabre, u otras de bandas como Blind Melon, Cannibal Corpse y John 5?

Elías: “Dead Skin Mask” uno de los temas de Slayer que más me gustan y Cannibal Corpse es una de las bandas que me gusta mucho, en especial el disco “The Bleeding”, y estoy seguro que al resto de la banda también le gusta Slayer y Cannibal Corpse.

El resto de los temas que mencionas sinceramente no escuché, si quizás un par de temas de Mudvayne, cuando salieron.

Con respecto a la canción “Ed Gein”, un día le digo a Darío que trajera la letra para pasarla en limpio cuando la leí me gustó un montón, así que cerramos ahí la letra de la canción y quedó.

Darío: Inicialmente la canción iba orientada hacia otro asesino infame, pero observando las líneas liricas que surgieron entendí que las referencias tenían más relación con Ed Gein que con el primer sujeto. Se podría decir que fue accidentado pero dio buenos resultados ya que es un tema que tuvo buenas críticas y encaja a la perfección con la métrica densa y con la oscuridad que propone la canción. ¿Qué me pueden contar de la grabación de “Masacre Mundial”? ¿Dónde la grabaron y quienes ayudaron en producción y/o mezcla? ¿Y el arte de tapa quién lo realizó?

La idea de grabar un EP nació de la necesidad de darnos a conocer y difundirnos. En primer lugar, queríamos incorporar cuatro canciones pero por temas presupuestarios redujimos a tres temas las canciones a incluir. Grabamos entonces los temas “Immanis”, “Ed Gein” y “Pandemia”.

“Masacre Mundial” fue grabado en el mes de Julio del año 2016 en estudio Eko de la ciudad de Salta Capital y la edición, mezcla y masterización estuvo a cargo de Matías “chino” Takaya de AV Estudio de la Ciudad de Córdoba.

El arte de tapa fue creado por Darío Lazarte, un amigazo, de la Ciudad de San Salvador de Jujuy.

La producción artística en general la realice yo, el arte de tapa toda la idea fue de Darío Lazarte y con respecto el sonido se le dio una idea a Matías y el resto lo hizo él solo. También de alguna manera colaboraron Ale Russo (Necroabortion) y Claudio Montivero (Corporal Dissection) dando sus opiniones, las cuales me llevaron a replantear algunas cosas. No sé si tuvimos suerte o supimos elegir a los mejores, ja, ja,ja, y se agradece que cada uno haya dado lo mejor. ¿Qué repercusiones han tenido con el EP? He visto reviews de diferentes partes del mundo. Incluso sé que tuvieron interesantes propuestas de editar en diversos países.

La verdad es que tuvimos muy buenas críticas que sinceramente nunca las esperábamos.

El EP al parecer y gracias a esto de la internet llegó a varios lugares del mundo en pocos meses, nos llegaron varios correos electrónicos y mensajes a la fan page de la banda con muy buenas propuestas o si no, informando que hicieron una review del EP, lo más loco es que me escribían en diferentes idiomas ja, ja, ja, como por ejemplo en polaco o griego, por nombrarte solo algunos. Con respecto a editar nuestro material, recibimos propuestas de tres sellos extranjeros y también de dos sellos nacionales. Esto sí que nunca lo esperamos y realmente nos impactó. Igualmente, en estos momentos no estamos en condiciones para sacar un disco larga duración así que todas esas propuestas las veremos en su momento, si siguen. De todos modos no todo es color de rosa, ya que hay ciertas condiciones que hay que pensar bien, somos una banda nueva que recién está dando sus primeros pasos y aprendiendo, así que estamos dedicados ahora a la composición de temas el resto se verá en su momento.

que refieran de forma concreta a las atrocidades que fue capaz de cometer este hombre.

La historia está contada por un científico que evalúa el desarrollo de su paciente luego de ser sometido a una serie de dolorosas inyecciones, las cuales lo llevan a la degeneración física y mental, terminando así con su vida.

Como dije anteriormente es solo una referencia el nombrar al “Angel de la Muerte” pues no se podría relatar en palabras las calamidades cometidas en Auschwitz.

¿Están preparando ya el disco debut? ¿Algo que puedan adelantar sobre ello?

Como te decía en la otra pregunta estamos concentrados en la composición de temas que conformarían el disco, no me gusta hablar de las cosas que hacemos hasta que vea que ya están por concretarse pero a ver que te puedo decir… que en nuestro disco debut no van a ir las canciones del EP eso es seguro y la idea si sale todo bien es que cuente con 10 temas bien Death Metal, ojala.

La presencia en vivo de la banda puede observarse muy bien. Están tocando bastante seguido y en todo el norte argentino. ¿Cómo vienen con eso?

Ustedes han hecho circular una toma en vivo de una canción llamada “Aberración cromosómica”. El título de por sí es sugerente en cuanto a temática pero ¿hay alguna historia particular detrás de la letra del tema?

Darío: La temática de esta canción hace referencia a los experimentos del “Angel de la Muerte” Joseph Mengele, aunque no de una forma literal, es decir, solo fue una influencia puesto que no hay datos precisos en la canción

Tuvimos la suerte que en este poco tiempo de vida de la banda nos invitaran a tocar en diferentes provincias del norte y tenemos también fechas para más adelante, y muy buenas por cierto, que las iremos anunciando a medida que se acerquen y sean seguras.

Con respecto a la puesta en vivo estamos conscientes que nos falta y estamos laburando en eso para tener más sentirnos más cómodos en vivo.

¿Cuáles serían sus planes futuros, a corto y mediano plazo?

Mirá, no tratamos de pensar a largo plazo pero sí a mediano plazo. Tenemos pensado sacar el disco y a corto plazo tocar en otros lugares, conocer gente, estabilizar más la banda.

Si les pido una opinión de la escena metalera jujeña en particular y argentina en general, ¿Qué me dicen?

Darío: personalmente creo que en nuestra provincia hay mucho por mejorar, aun no hay buenos lugares donde tocar y se torna muy difícil para una banda u organizador llevar adelante una fecha, además hay que sumar el desinterés de cierta parte del público, mucho se habla de underground y se levantan banderas de lucha y unión pero no son valores que se perciban siempre en las fechas de las cuales fui parte, tanto como público o miembro de una banda. En cuanto a la escena nacional, poco es lo que puedo aportar puesto que cada lugar debe de padecer circunstancias similares pero no iguales, en sí solo se puede comentar lo que uno vivió y no lo que los demás cuentan.

Ok, desearles lo mejor, muy prometedor el futuro para IMMANIS sobre todo por la forma inteligente y profesional con que vienen encarando el día a día.

Gracias por la nota y les dejo las últimas palabras a ustedes.

Gracias a vos Diego por tenernos en cuenta para tu e-zine, y nos despedimos mandando un gran saludo a todos los lectores y a la gente que nos hace el aguante. ¡¡¡ Aguante el DEATH METAL !!!

Facebook: Immanis – DEATH METAL

Noticias…

“From an Obscurity” es el título del próximo material de los DEMONIAC INFECTED que será editado en marzo de 2017.

Aquí adelantamos lo que será la tapa del disco:

La banda de Cipolletti (Neuquén), continúa con la difusión de su disco “Realidad Abstracta” del 2015, mientras continúa maqueteando el material que conformará su tercera producción discográfica, con una formación ya consolidada: Martín García en voz, Manu Negrón en bajo, Marcos Torres en batería, Diego Nuñez y Manuel Nuñez en guitarras.

Thrash técnico y poderoso con diversas influencias es lo que vienen ofreciendo desde sus inicios y de la mejor manera.

El disco puede descargarse directamente en los siguientes link: http://www.mediafire.com/download/yry... http://www.mediafire.com/download/yrylk6b7c6d3 ncg/Abaddon_Realidad+Abstracta_x_Ha...

O bien, puede escucharse on line en: https://www.youtube.com/watch?v=vj2Gy7xx8I4 youtube.com Aquí la información del disco: “Abaddon - Realidad Abstracta” (2015)

Respecto de la placa, ya se ha publicado en diversos sitios un teaser video de adelanto de la canción “The pure and the nude truth remembered” y parece que la cosa viene verdaderamente bien por lo que recomendamos la banda y el disco.

DEMONIAC INFECTED es: Sebastián Pereyra - Voz y Guitarra.

Raul Miguel - Voz y Guitarra.

Christian Viërling - Bajo.

Santiago Sauza - Batería (Sesionista). www.demoniacinfected.com https://www.facebook.com/demoniacinfected https://www.youtube.com/user/Demoniacinfected https://www.instagram.com/demoniacinfected

Tracklist: 1 - Introspección 2 – Desaparecer 3 - Juego Absurdo 4 - Días de Tormenta 5 - Buscando una Realidad 6 - Mi Abismo 7 - Adonde Vamos 8 - Carpe Diem 9 - Títere en la Oscuridad

Información técnica: Grabado entre 2014 y 2015 en Marfus Records (Neuquén) por Marcos Vidal. https://www.facebook.com/Marfus-Records Diseño de Arte de Tapa realizado por Verónica Cavallaro de Ashtar Design https://www.facebook.com/veronica.cav...

Diseño (a partir del Arte de Tapa) y Animación del Stream realizado por Heresy Videoclips https://www.facebook.com/heresy.video...

Contactos: Facebook: https://www.facebook.com/AbaddonMetal...

Track list: 1) Intro 2) Corrupción Mental 3) Inminente tragedia 4) Mundo voraz 5) Destino 6) Ansias 7) Sentencia 8) Teorias Conspirativas 9) Death Certificate (cover de Carcass) Grabado en los estudios Hem a fines de octubre y noviembre de 2014, continuando luego de agosto a noviembre de 2015 en forma independiente con “Cabeza”.

Artwork: Verónica Cavallaro – Ashtar Art Design Mezcla y Masterización: Juan Bach – Octavarium Records Diseño: José María Frías – Real Edición Independiente Tucumán.

Las pistas de batería fueron grabadas por Elías Chorolque.

Si te gustó el demo ensayo este disco te va a partir la cabeza.

Death Metal melódico de excelente factura de una de las bandas que mejor suena en esta zona del país.

Hoy el grupo está conformado por: Marcelo Colman (Laucha) – Voz; Diego Turilli Cisneros – Bajo; Roy – Bateria; Alfredo Chocovar – Guitarra; David Eneysth – Guitarra; Makako Psyckoem - Sonidista

ENEYSTH, banda de death metal melódico proveniente de Jujuy, presenta su primer CD “El dominio del caos” luego de lo que fuera su demo rehearsal “Teorías Conspirativas”.

Porque no hay redención ni existe la bondad entre los humanos, porque el mundo necesita un escarmiento, porque nadie está ni estará preparado para semejante atrocidad, porque la corte infernal ha dictado ya la sentencia y ha aplicado la condena…

Próximamente gran lanzamiento debut de…

Finalmente, para completistas, recordar que el disco tuvo un adelanto llamado “Sorpresa de Yavi” en versión del CD y versión demo, más una toma en vivo de “Por mi tierra”, grabada en vivo en Jujuy, en Julio de 2016.

Battle Cry editaron recientemente su tercer disco “Cicatrices”, un nuevo bombazo de heavy metal.

El disco consta de 9 canciones con el estilo tradicional de Battle Cry. Aquí el arte del disco:

Los palpaleños ANTIGAL editaron en este 2016 su CD debut. El disco que no tiene título por lo que lo llamaremos “Antigal”, como la banda misma, contiene cinco canciones. El artwork es el siguiente:

El grupo está estrenando formación con el ingreso de Sebastián Sivila en bajo.

En la cargada agenda que tiene el grupo para este comienzo de 2017 (que incluye fechas en Paraná –E.R.-, Santa Fe, San Juan Salta y Jujuy), hay que sumar como hechos importantes las presentaciones en el sur del país, concretamente en Comodoro Rivadavia y Puerto Madryn (Chubut) siendo esta la primera vez que el grupo toca en la región patagónica.

Todo ello como parte de la gira 2016-2017 “Con los puños en alto”. El grupo también participará del DVD documental “Argentina Metal Vol. 2” a estrenarse próximamente.

“Cicatrices” puede ser adquirido en pack especial a precio de oferta, incluyendo CD, remera, foto, calco y púa.

El disco contiene los siguientes temas: 1.- Demencias 2.- Sometidos a creer 3.- Mil almas 4.- Guerrero ancestral 5.- Sangre nativa.

Sonido personal donde predomina el metal con gusto thrashero e intención extrema. Recomendado totalmente.

CLASICOS DEL METAL JUJEÑO Hoy:

BATTLE CRY “Tierra Arrasada” (2013)

Alineación: Carlos Oropeza - Bajo Leonardo Campos - Voz Pedro Gennari - Guitarra & Voz en Track 3 Ezequiel Molina - Teclado David Quispe - Guitarra Manuel Cusi - Batería & Voz, Coros & Erke en Track 2 Invitados: Alejandra Tacla - Coros en Track 9 Darío Benavidez - Solo de guitarra en Track 5 Javier Barrozo - Voz en Track 5, Coros en Tracks 2, 4, 6, 8, 10 Pedro Claure - Relato en Track 1 Tracklist: 01. Prologo (02:14) 02. Tierra Arrasada (El Bando) (05:48) 03. Sangre para la Corona (04:29) 04. Día en Llamas (05:27) 05. La Partida (05:58) 06. Hacia el Horizonte (04:37) 07. Por Mi Tierra (04:39) 08. Tiempo de Triunfar (06:37) 09. El Sol Saldrá... (01:55) 10. Vuelvo a Mi Hogar (06:12)

DIEGOD OF METAL Que difícil me la hacen estos muchachos. Cómo se puede acaso intentar analizar semejante obra, sin todo el contexto que la rodea.

En primer lugar, se trata de una obra conceptual basada en una historia real y de tintes heroicos, sumamente arraigada en este querido terruño norteño, como es el Éxodo Jujeño, aquella gesta del pueblo abandonando toda posesión para dejar al enemigo invasor sin nada que pudiera servirle hasta recuperar fuerzas y reagruparse para el regreso triunfal. Ello nomás supone ya un apartamiento de la objetividad necesaria si quisiéramos otorgarle a la presente reseña un cierto grado de “profesionalismo periodístico” del que por suerte no gozamos.

En segundo lugar, uno que ya es veterano en estas lides los conoce prácticamente desde que se formaron y ha visto la evolución fantástica que ha experimentado la banda en estos casi veinte años que llevan juntos (con algunos cambios de formación, claro). Alguien podría decir que el grupo ha alcanzado la madurez y quizás es cierto, porque esa evolución ha sido tan natural que a algunos podría sorprenderlos. No es ese mi caso ya que conozco a todos los músicos y puedo dar fe de su pasión real por el heavy metal. Los Battle Cry son gente que siempre han militado activa e intachablemente en este movimiento, ya sea como músicos en diversas bandas, asistiendo a los conciertos, fomentando la hermandad entre bandas y la autogestión conjunta, conduciendo programas de radio, haciendo fanzines, y de un montón de formas más. Son verdaderos guerreros leales y honestos, gente formada desde abajo y que en verdad siente, entiende y vive como nadie esta música. Por ello no sorprende que haya sido el Metálica Fanzine uno de los que haya apoyado al grupo con la edición del disco al igual que la poderosa distribuidora Icarus.

Todo esto ha permitido al grupo tener mayor proyección y es así que han podido flamear las banderas del heavy metal en diversas ciudades, provincias o países como Bolivia. Han tocado con casi todas las bandas más importantes del metal nacional y con un montón de bandas under también, siempre con la misma humildad.

Todo ese bagaje de kilómetros recorridos, intercambio con otros músicos, experiencia y contactos ha sido capitalizado para ofrecer en esta obra su heavy metal de factura tradicional al que adicionan inteligentemente guiños de otros estilos de metal del que nos consta que gustan, como ritmos trepidantes de estilo power, alaridos de gutural agudo del metal más extremo, pasajes progresivos, estribillos con melodía y gancho de raíz hard

rockera, etc., todo ello matizado con algunos arreglos de quena y erke para darle el toque autóctono norteño que el concepto requería.

Yendo al grano, el disco es sumamente poderoso pero con una dirección muy armónica, con un fluir dinámico en los temas que provoca una sensación de ser un disco corto, pero eso es porque los diez tracks te dejan con ganas de más.

Pero cuidado que esa fluidez no los haga pensar en una obra sencilla porque estamos frente a una obra muy elaborada, pensada y trabajada con absoluto buen gusto en cada melodía, con el aroma jujeño, con pasión por el heavy metal, con verdadero heroísmo en cada letra y en cada frase.

Las interpretaciones son muy ajustadas e inspiradas, teniendo todos los miembros espacio para exponer individualmente sus sentimientos e ideas.

Leo Campos escupe las letras con rabia o las impregna de bravura según lo amerite el momento. Y cuando busca sonar melódico es porque hay coros en plan guerrero o alguna voz extrema que lo acompaña en la arremetida.

Las violas de Pedro Gennari y David Quispe alternan solos inspiradísimos con riffs machacantes en una tarea titánica de la que salen muy airosos por lo ajustado y versátil de las interpretaciones.

Los teclados de Ezequiel Molina aportan el colchón armónico donde a veces se asientan estas composiciones, decorando con gusto, climas e imaginación las canciones a través de arreglos fantásticos.

El bajo de Carlos Oropeza suena con aplomo y precisión, aportando el cimiento firme sobre el que se construyen las canciones e incluso, sumando algunos arreglos e introducciones.

Y Manuel Cusi aporta una firme batería de beat sincronizado, un sentido del ritmo de yunque y martillo, que inyecta las dosis necesarias de contundencia y poder al vértigo que la música de Battle Cry continuamente ofrece.

Los invitados, con Javier Barrozo a la cabeza, supieron estar también a la altura con aportes de alta calidad.

“Tierra Arrasada” es, en mi humilde opinión, un D I S C A Z O, así, en mayúsculas y separando las letras para resaltar el concepto épico y glorioso que hoy tiene para mi cada vez que lo escucho.

Dicen que es el tiempo el que se encarga de poner todas las cosas en su lugar, de perpetrar las obras y sus autores o de borrarlos con su cruel transcurrir. Algunos creen (y yo comparto) que está no será la obra maestra definitiva de los Battle Cry, que lo mejor aún está por venir. Pero a mi no me quedan dudas de que este disco es un verdadero clásico del metal jujeño.

Yo simplemente doy gracias a mi deidad personal por haberme permitido ser contemporáneo de semejante obra.

Gloria a los embajadores del heavy metal jujeño.

DR. HELL “Tierra arrasada” arranca con el “Prólogo” en la voz del conocido locutor jujeño Pedro Claure para introducirnos en esta obra conceptual basada en el Éxodo Jujeño de 1812.

A continuación viene una tormenta de tres trallazos.

“Tierra arrasada” con su introducción de bajo y posteriores coros de guturales expone la variedad de influencias de la que Battle Cry hace gala, en una gran canción.

“Sangre para la corona” es un tema vertiginoso donde la batería manda con un golpe poderoso al principio, pero en versos y estribillos el rebaje se torna melódico no exento de fuerza gracias a los coros con esos toques de voz gutural. Es el guitarrista Pedro Gennari quien se encarga de la voz en este tema.

“Día en llamas” es otro himno, con efectos de llamas al comienzo y con mucho poder, veloz y dinámico en sus arreglos principales pero con la cuota melódica necesaria para evitar rusticidades innecesarias.

“La Partida” es una balada sentida, dramática si se quiere, tanto por el dialogo entre nieto y abuelo de la introducción, como por su letra y la interpretación de Javier Barrozo. Por su estructura recuerda mucho a las grandes baladas del metal de los ochentas, aunque con fantásticos arreglos de teclados (y sonidos de piano) que la acercan un poco más a los momentos calmos de bandas power de los noventas.

“Hacia el horizonte” en sus primeros segundos ofrece unas gotas de metal gótico, pero solo unos segundos, ya que después es el metal tradicional el que manda, con un gancho y una marcha por las que muchas bandas se cortarían los brazos para obtenerlos pero que a Battle Cry le sale naturalmente.

“Por mi tierra” es otro tema heavy veloz, con fantásticos coros o gritos de guerra muy bien tratados, con lo que se aprecia el trabajo del citado Barrozo como coaching vocal.

“Tiempo de triunfar” comienza con un ritmo fuerte de batería cuyo poder se incrementa al entrar en escena los coros. Lo curioso se presenta allá por los 45 segundos del tema donde un arreglo de vientos acerca la canción a los patrones compositivos y sonoros de Mago de Oz, pero son solo unos momentos. Hacia el final, el tema se va resolviendo con fantásticos arreglos melódicos, con sentidas intervenciones de guitarra y finalmente de las teclas (sonando como piano).

“El sol saldrá” es una canción de coros guerreros y teclados solemnes que funciona como interludio para “Vuelvo a mi hogar”, otro de los himnos y futuro clásico de la banda, con arreglos que datan de los inicios de la banda pero con una ejecución mucho más ajustada producto de la gran experiencia acumulada sobre las tablas.

En conclusión, “Tierra Arrasada” es un gran disco, cargado de poder, pasión, heroísmo y melodía, con una evolución notable en las estructuras compositivas, en el nivel de los arreglos, en la generalidad del sonido y en el profesionalismo del artwork del disco.

“Tierra Arrasada” tiene todos y cada uno de los condimentos necesarios para integrar ya el Olimpo o el Valhala de los clásicos del metal jujeño, sin lugar a dudas, y ese lugar, desde mi humilde perspectiva, es en el trono del metal de esta tierra.

(Single adelanto – Día en llamas)

CHEVY JETO Excelente obra esta segunda placa de la banda jujeña, con varios pasos adelante a nivel composición y sonido respecto de su propia obra y de otros discos de la región.

En mi opinión, parte del éxito de “Tierra Arrasada” se debe a la variedad de influencias de los músicos y que exudan o destilan las canciones, desde hard rock pasando por el metal tradicional de los ochentas, música

progresiva, el power de los noventas, el metal extremo, algo de thrash, etc.

(Battle Cry en su actual formación)

Sin ser un experto en la materia logré trazar un paralelismo existente entre el concepto épico del disco y las ideas de bandas muy conocidas como Manowar y se los explico con algunos ejemplos.

La canción “Prologo” podría ser “Defender”, clásico de los neoyorquinos donde participó Orson Welles, el dialogo entre el anciano y el niño en el inicio de “La Partida” podría ser “The warrior´s prayer” de Joey Di Maio & Compañía, y la canción “El sol saldrá…” podría ser “The crown and the ring (lament of the kings)”, también de los autodenominados reyes del metal.

Exposición de influencias o coincidencias inconscientes, lo cierto es que son solo unos guiños, como pudieran haber otros, pero repito, el éxito del disco está en la perfecta amalgama de influencias que los torna algo muy interesante de escuchar ya que escapa muy lejos de los moldes del metal tradicional argento. También está en la altura con que trataron las letras y el enfoque histórico, y en el nivel que mostraron los músicos e invitados en el disco.

Para terminar les cuento un secreto: jamás suelo escuchar este tipo de música metal, mis gustos pasan por los sonidos de vanguardia del género, aquellos más modernos, pero escuché este disco cuando salió y ya entonces me impresionó mucho. Lo volví a escuchar para este comentario y en verdad, me dio mucho gusto ya que se sintió muy bien hacerlo. Coincido con el resto del staff en que quizás es la obra al completo más importante del metal jujeño hasta el momento. Disfrútenlo, sin comerse la cabeza sino relamiéndose el corazón.

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Maxi Menazzi – BATERIA Diego Aquino – BAJO Links varios y contactos:

La banda comienza en zona oeste de Buenos Aires, a fines del mes de marzo del año 2010.

El estilo que practican es una mezcla de metal con hardcore, con sonido gordo y fundamentalmente bien pesado.

Tras varios cambios de integrantes se afianza en su sonido y lanza su primer disco llamado "Golpeando con verdades" en formato EP.

Sus influencias provienen del hardcore, el thrash, el heavy, el metalcore y el grindcore.

El disco editado los llevó a tocar por todo el país y con un sin fin de bandas, reconocidas y no tanto, y de estilos diversos.

Al poco tiempo lanzan su primer video clip en exclusiva por la multiplataforma www.vorterix.com, del tema "Amisticidio".

Todo marchaba de maravillas hasta que su cantante original Walter Acevedo decide dejar la banda por razones de falta de tiempo. Por lo tanto la amistad continúa entre ellos. En su lugar ingresa Jonathan Britez, el ex cantante de la reconocida banda Sensación Térmica, y es ahí donde elevan aun más el compromiso musical.

Actualmente, el grupo se encuentra terminando de grabar su segundo disco en formato LP que verá la luz en el 2017.

El grupo está hoy conformado por: Jonathan Britez – VOZ Martin Serrano – GUITARRA Luishi Ramirez – GUITARRA

Disco: https://youtu.be/fyz57-BzPAo Video: https://youtu.be/Lzkwrnw8ABs Página: https://www.facebook.com/ApercupOficial/ Messenger: @ApercupOficial Instagram: http://instagram.com/apercup Twitter: www.twitter@APERCUP

El grupo está formado hoy por: Rudy Losada en voz Flavio Lema en guitarra Juan Manuel Mori en guitarra Litto Salerno en bajo Fernando Palamara en Bateria IGNIS se formo a finales de noviembre del 2012.

En marzo del 2014 graba un demo ensayo al que llamamos “Sonidos desde la cripta”, que contiene ocho temas y fue grabado en una consola de ocho canales en Salas La Cripta Durante ese año el grupo se presenta en vivo en algunos pubs de Buenos Aires.

Entre marzo y abril del 2015 el baterista, el bajista y uno de los guitarristas dejan la banda. En mayo, junio y agosto ingresan Litto Salerno en el bajo, Juan Manuel Mori en la guitarra y Fernando Palamara en la batería.

En noviembre sale el segundo demo ensayo “Viajeros del tiempo” que contiene cinco temas, tres eléctricos grabados en salas de ensayo La Cripta y dos acústicos grabados en vivo en el programa “QUE SEA ROCK” de Lujan.

Desde Diciembre del 2015 hasta la actualidad la banda sigue presentando dicho material.

En Noviembre de 2016 comienza con la grabación de su primer disco LP, con la idea de lanzarlo a comienzos del 2017.

CONTACTOS: Facebook: Flavio Lema (Ignis Heavy Metal) Página: Ignis Heavy Metal Email: Ignismetal@outlook.com Youtube: IGNIS HeavyMetal

Imágenes y Palabras Hoy:

La Historia del Metal Extremo en Argentina Página de Facebook

El metal extremo en Argentina tiene más de 25 años de historia y en este espacio lo rescatamos a través de entrevistas, fotos y videos.

Sitio de Facebook totalmente recomendado para todos aquellos que quieran conocer los inicios de los géneros más extremos en este país, con información en flyers, demos, discos, entrevistas, fanzines, y la palabra de los propios músicos involucrados. Un trabajo periodístico y de revisionismo histórico excepcional.

Contactos: deathmetalargentino

henoklongevo@gmail.com

Epilogo POR UNA ESCENA MAS FUERTE…

Siempre que se pueda: compartir equipos y/o instrumentos, ayudar con todo lo referido a la difusión de los conciertos, ver a todas las bandas (no es de metalero tocar e irse a la mierda con la excusa de “es cumpleaños de la prima del cuñado de mi tía”), apoyar a las otras bandas y no hablar mal a espaldas de otros músicos, colarse, pichulear el material de las bandas, y en verdad que estaría bueno que las bandas invitadas o soportes no tengan que pagar para tocar en conciertos con bandas grandes o de afuera...

AGRADECIMIENTOS El staff de este zine quiere agradecer personalmente a Emiliano y Lorihën, a Gabriel y Walter de Bloodfiend, a Dario de Abeydon, a Fernando y todo Mathras, a los NecroabortioN, a los amigos de Rústica, Ezequiel Battle Keys y Battle Cry, a Dario Ordoñez y Pogrom, a Exequiel Nuñez y La Historia del Metal Extremo en Argentina, Diego y Abaddon, a la gente de Ignis, Apercup y Serfuria, a Elias e Immanis y a todos los que contribuyeron directa e indirectamente a este número del zine. El agradecimiento se hace extensivo también para los lectores.

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