Luchando por el metal e zine 12

Quienes nos creemos que somos DIEGOD OF METAL Irresponsable de ediciรณn, restaurador del orden, inquisidor, ideรณlogo sin ideas, culpador en jefe y pone-excusas profesional

DR. HELL Abogado del diablo, defensor de la fe metรกlica, las causas perdidas, la ley y el orden siempre que le convenga, vampiro legalizado, amigo de Macri y de la Yuta.

CHEVY JETO Especialista en corrientes de vanguardia, relator snob, experto en subirse al primer colectivo que pase (siempre que lo deje cerca), cronista mucho mรกs que una cara bonita, sabedor de cosas.

Introducción… a la última enfermedad Y aquí estamos, en la edición número 12 del zine. Mucho hay por decir.

En primer lugar resaltar algunas cosas en la escena metalera jujeña. El amigo Maxi de MAXIDEATH PRODUCCIONES no se detiene en su locura y sigue programando y organizando recitales de muy buen nivel. Para cuando este número salga habrán pasado días de la segunda visita de TUNGSTENO a estas tierras y en pocas semanas, en julio más concretamente, se vendrá la segunda edición del “Explosión Extrema”. Se rumorea además que el amigo Maxi tiene varios ases bajo la manga con nombres de peso pero siempre apostando al desarrollo de la escena del norte incluyendo bandas del under regional.

Podrán existir a veces complicaciones con los lugares para tocar, pero de una u otra manera Maxi siempre lleva a buen puerto los conciertos que organiza.

En segundo lugar hay que resaltar lo bien que se están moviendo algunas bandas jujeñas. Nuestros músicos siempre están intentando difundir su propuesta de la mejor forma posible, generando espacios, laburando seriamente y de forma profesional (palabra que no muerde y hace bien), apostando al under y a la autogestión, a la acción cooperativa en muchos casos. Nombramos solo dos casos de los varios que observamos: los BATTLE CRY recientemente tuvieron la iniciativa de organizar un concierto en un lugar no convencional para esta movida y en un horario vespertino para que los jóvenes menores que gustan de esta música y por diversos motivos no asisten a los conciertos, en esta ocasión puedan dar el presente. No solo eso, los Battle tienen la intención de abrir la cancha para tocar en teatros comunitarios en diversas ciudades o en espacios no tan habituales. También debe resaltarse el gran trabajo de los IMMANIS, que recientemente estuvieron aplastando cráneos con su música en Córdoba, en un festival donde fueron muy bien recibidos y en cierta forma reconocidos. El trabajo bien hecho, la estrategia de saber qué hacer en todo momento, el profesionalismo a la hora de encarar su sonido, sus interpretaciones y sus canciones, y los buenos contactos con gente de peso en su escena particular, hacen que hoy IMMANIS a varios, varios, varios pasos de distancia y tengan una proyección nacional y hasta exterior de lo más promisoria.

En tercer lugar hay que resaltar también la cantidad de fanzines, programas de radios, fan pages, y toda la parafernalia que la tecnología hoy pone a disposición para todos aquellos que quieran embarcarse en estos proyectos.

Hay que resaltar el trabajo del sello local RPM HEAVY METAL PRODUCCIONES con su interesantísimo catálogo de ediciones que en base a trabajo duro propio o cooperativo con gente igual de leal y batalladora, sigue adelante, ofreciendo recientemente el trabajo de DARCON “Canciones encontradas” en CD, DVD y gacetilla con reseña, en un trabajo de lujo para la escena local.

Finalmente, felicitar a la gente que organizó el PERICO METAL I, en cabeza de Julio “Pollo” Martínez, por un recital de putísima madre… y encima gratis!!! Entendemos que se repetirá en el 2018 así que les deseamos lo mejor.

Esto queríamos resaltar en esta oportunidad, el trabajo que sirve y que suma. Esto es tomar parte activa del movimiento y no la competencia de quien tiene la remera del grupo death más desconocido y under.

A veces pareciera que regresa la mediocridad en la actitud de aquellos que critican sin hacer un carajo aprovechando la comodidad o el anonimato pusilánime que otorga el Facebook u otras redes sociales. A veces pareciera que importa lo vacío o lo inútil.

Es raro cerrar la introducción editorial de un zine de metal citando a una banda hardcore emblema, los SICK OF IT ALL, pero creemos que la letra de la canción “Step down” se aplica en varios aspectos a lo que observamos aquí en determinados momentos. Permanezcan en el metal y apoyen sus escenas locales… \m/

En el underground la integridad yace por dentro, en el underground la imagen no significa nada, cuando no hay sustancia todo está a la vista, si el acuerdo es el correcto, entonces el respeto debe estar. Las falsificaciones y fraudes son como un puto desfile de moda, con un compromiso total de vender el alma, todo lo negativo, toda influencia inútil, todo lo vacío y todo lo violento, en detrimento, no tiene sentido. Por favor, tengan algo más para dar que moda e imagen…

LA LUCHA ACTIVA DEL THRASH METAL (Por Diegod of Metal) Para los seguidores de la vertiente thrash, Jujuy ofrece bandas con intenciones old school para el norte extremo. Aquí, en la nota, Jorge Petrozza, su guitarrista y cantante, nos adelanta varias cosas. Entre ellas, que el grupo ya está grabando su disco.

Bien, para comenzar las típicas preguntas de inicio para conocerlos. ¿Cómo, cuándo, dónde y por quienes se forma ANIKILADOR” Nos formamos en agosto de 2014, queríamos hacer ruido con unos amigos. Entonces quedamos Jorge Petrozza en guitarra y Rodrigo Malebolgia en batería, hasta que al año entró José el torturador en bajo.

ANIKILADOR es un grupo relativamente nuevo si bien ustedes llevan ya tiempo en la escena metalera jujeña. ¿Cómo es llevar adelante hoy un grupo nuevo? ¿Sienten que es más fácil que por ejemplo 5 o 10 años atrás?

Igual que siempre, cuesta mucho equiparse y grabar o ponerse de acuerdo para ensayar. El tiempo te da más experiencia y ahora es como que esta todo más al alcance en cuanto a información pero así como se arman bandas veo que se disuelven, duran un pedo. Una pena porque algunas estaban buenas y nos encantaban. Pero también vi que se armaron varias nuevas y hasta ahora duran y suenan zarpado y muy profesional, lo cual hace que quieras sonar igual de bien. Una masa, evolucionó bastante y para bien la escena jujeña.

La revolución y la evolución de las tecnologías para grabar, para aprender, para difundir ¿Cuánto creen que ha ayudado a las bandas? ¿Todo es positivo con la internet y redes sociales o hay también aspectos negativos?

Creo que ayudó mucho en cuanto a difundir información pero así también nos perjudicó el doble. Hablo por la escena de rock en general.

Volvió a la gente más pajera a la hora de moverse conseguir un material, o buscar un flyer de un recital.

¿Qué influencias creen tener en su música y como la definen?

Pop, pop para divertirse, jajaja. En realidad, thrash ochentero y sabrosón, jajaja.

Con respecto a las letras, ¿les interesa transmitir algún tipo de idea, mensaje, ideología o concepto? ¿Cómo llevan a cabo el proceso de composición de sus temas?

No, solamente pasar un buen rato si bien las letras son muy anti políticamente correctas y están en contra de varias injusticias, estamos conscientes de que hagas lo que hagas, cuando hay dinero en juego, con el tema de deforestación o expropiación de tierras, por ejemplo, haciendo cancioncitas no cambias nada. La única forma en siendo un participante activo de dichas luchas.

Un garrón que se reduzca a crear un evento.

Después va menos gente que cuando salís a pegar carteles. Por ahí los que arman sus recitales creen que todos tienen Facebook pero no. Hay gente que no usa redes sociales.

Entonces al no ser constante de salir a pegar carteles cada vez que hay un fecha solo van los amiguitos que tenés agregados en el Facebook y los que queremos ir a un recital no nos

enteramos. El internet es un arma de doble filo.

Creo que hoy en día provocó que despidan a varias bandas de varios sellos. Igual en Argentina siempre fue el triple de trabajo de editar algo under, sea el estilo que fuere, personalmente preferimos las cosas que se pueden tocar ver y leer. Pero si, se volvió difícil en el sentido de ventas para las bandas. Los sellos siempre hacen ediciones especiales para los fans, a ellos le encanta coleccionar discos, casetes o LPs, es lo mejor eso. Creo que eso diferencia al fan metalero de otra gente que escucha música. Nos encantan los discos. ¿Cómo les resulta el proceso de equipamiento de la banda? Los costos son cada vez más altos…

Sí, con el tema de la devaluación del peso argentino todo se fue a la mierda. Con el tema de liberar el dólar se fue todo a la mierda. ¿Querían comprar dólares? Compren ahora, a ver, ni para el jugo Yap les alcanza ahora jajaja.

¿Cómo vienen con los conciertos? ¿Están tocando seguido?

Y a donde nos invitan, generalmente con amigos, nos fuimos a Salta varias veces, Ledesma, Perico también y por acá en capital, varias veces.

Hace poco tocaron en el programa radial Zona de Aguante. ¿Cómo les fue allí? ¿Qué piensan de los programas de radio que difunden el metal en sus diferentes estilos?

Bien, Zona de Aguante es un programa copado, siempre los escuchamos, ese programa ayudo a toda la escena de Jujuy difundiendo a las bandas. Todos los programas under tienen la mejor onda a difundir el material de las bandas.

¿Y la geografía? ¿Incide en algo, sonido, influencias o ideas, el hecho de ser de Jujuy?

Sí, cuesta el quíntuple, por el tema de difusión, más si estas en una provincia bananera regguetonera como esta, que usa y abusa de las llamas y los coyas para atraer turistas. Después no le dan ni la hora. Imagínate. Y el tema salir de viaje a otras provincias se le encarece bastante más a los productores de recitales. ¿Qué planes tienen respecto a la grabación de sus canciones?

Sacar una disco, andamos organizándonos en eso. Tenemos trabajos, estudios y otras obligaciones así que nos lleva tiempo. Pero si vamos a sacar algo en este año.

¿Cómo ven la escena de Jujuy? Pareciera que crece en ediciones, fanzines, radios, el nivel de los músicos, equipamiento, recitales, pero ¿Y la gente? ¿Hay más gente en los conciertos o son los mismos de siempre?

Creció bastante y la gente va cambiando. Entra gente nueva, por ahí van o no, y son un cago de risa, es como estar en un club de amigos.

Siempre que los encontrás la pasamos bien aunque no tengas un peso y son solidarios en muchos aspectos. Tocamos en un par de eventos solidarios para ayudar a un par de amigos. La difusión de bandas también creció bastante, hoy es más fácil tener un programa de radio también y lo mejor es que te pasan bandas under o banda que ni conocías. Últimas palabras para lo que deseen expresar.

Nunca tomen jugo Cepita, caliente te da cagadera, jajaja.

ANIKILADOR son: Malebolgia: baterĂ­a El torturador: bajo Petrozza: guitarra Contactos:

Facebook: aniquilador thrash metal

se habla su dialecto y encontramos algunas palabras, dentro de ella KEMENASH que se significa endurecer o arraigar y es lo que queríamos reflejar en nuestra música: defender y elevar nuestro grito de guerra nuestra lucha por defender lo nuestro y de ahí que la banda tomó rumbo hacia lo que es hoy en día con todo lo que eso implica.

En el Facebook de la banda definen su propuesta como heavy metal fusionado con folklore e instrumentos mapuches. ¿Qué Jesús Roco, cantante de la banda, nos cuenta sobre

elementos dirían ustedes que deben estar presentes en sus

KEMENASH, sobre la escena metalera del sur, en una

canciones, digamos, obligatoriamente?

entrevista ideal para compartirla de noche, frente al fuego, con

Creo que si hay algo que destaca a la banda un poco es la

el viento frío y la inmensidad de la tierra como testigos…

utilización de instrumentos que pertenecen a nuestro pueblo mapuche – tehuelche, que es toda una

Bueno gente, un gusto estar en contacto, aunque más no sea

responsabilidad ya que son instrumentos sagrados de

por vía de esta entrevista con ustedes. En primer lugar

ceremonia hay que pedir permiso a nuestros ancestros, a

preguntarles cómo, cuándo y por quienes se forma la banda.

nuestras ñañas y lonfkos para poder usarlos. Por ello

Marri marri con pu che, primero agradecer a ustedes por

respetamos tanto el poder fusionar nuestra música con

interesarse en nosotros y poder llegar a toda la gente a

ellos. Hoy en día, usamos ñorquines, pifilkas, kaskahuillas,

través del fanzine. Bueno, KEMENASH es una banda

tromples, etc., y obviamente ritmos muy nuestros como

madrynense conformada el 6 de nov del 2013 por Jesús

lonkomeos, kaanis, chorrilleras, etc., que son nuestros

Roco en voz e instrumentos autóctonos, Juan Duarte en

ritmos ancestrales de los camarucos.

bajo, David Aravena en viola y Joel Melgarejo en bata, aunque Joel se va y entra Pablo Stec, quien toca por poco más de un año es una banda de metal patagónico fusionando el heavy clásico, power y un poco de thrash con folklore bien sureño, hablando de cómo se vive en el sur y los pueblos originarios y el origen de nuestras raíces como tales.

Una de las inquietudes es preguntarles por el nombre de la banda. ¿Qué significado tiene y como lo eligieron?

Bueno, cuando se formó KEMENASH queríamos que fuera una banda con fundamento q tuviera un porqué y un para qué y eso lo tuvimos claro desde un primer momento y a la hora de decidir un nombre, queríamos que fuera igual por lo cual buscamos un nombre en tehuelche que ya casi no

¿Con qué otras bandas podrían hallar algún vínculo musical?

granito de arena en esta lucha que es milenaria. De más

Si hay algo que destacar hoy en día es que la juventud se

está decir que siempre acompañamos cuando podemos en

está preocupando por poder descubrir su origen, el lugar

marchas y cosas que se realizan para nuestro pueblo.

de donde vienen y eso se ve reflejado en la música. Hoy por hoy tenemos muchas bandas con las que compartimos sentimientos, en especial con Kelenken, que son nuestros hermanos, una poderosa banda que se las trae y que lleva un mensaje contundente firme y que en vivo arrasan, pero también por ejemplo Aukan, Neyen, Mapu, Cerpion, banda legendaria del sur o como Razzia, Kassiuz, bandas que no tienen nada que envidiar pero también a lo largo del país como Aonikenk, Battle Cry y tantas que cuentan sus historia y que desde algún lugar comparten visión ya que tratamos de contar nuestra vivencia pero también hablando desde el folklore. Por ejemplo, Rubén Patagonia

¿Quiénes componen hoy la banda?

es un referente de lucha y resistencia como así también

Después de tantas idas y vueltas de músicos, algo

Che Joven o Fran Lafren, Raza Trunca o Arraigo, en el sur

complicado de entender, hoy por hoy tenemos una

Canto Patagónico y tantos otros grupos que podríamos

formación estable con Jesús roco en voz, Leo Saihueque

nombrar que, en conjunto, no hacemos más que aportar un

en bata, Joel Martínez en viola y Fran Di Fillipo en bajo.

granito de arena a esta gran lucha.

Entiendo que tienen un demo llamado “Cuenta Regresiva” de 6 La temática de sus letras abarca el compromiso con la defensa

temas. ¿Cómo puede la gente acceder a ese material?

de los pueblos originarios. ¿Llevan esa causa a otros ámbitos

Este demo grabado en 2014 está disponible en internet, en

aparte de lo musical?

nuestras páginas de Facebook KEMENASH o KEMENASH

Si obvio, que si Jesús pertenece a las comunidades

KEMENASH. Está en YouTube o está el CD físico, que lo

mapuche y leo, el batero, también es descendiente del gran

enviamos a todo el país para el que quiera adquirirlo. Cabe

lonfko saihueque. Somos descendientes de esta tierra y la

destacar que tenemos un DVD en vivo, filmado en el 2016

defendemos como tal. Jesús hoy forma parte de buenas

junto a Serpentor, que también está disponible para el que

cosas que se viene gestando en el sur y en la lucha de

lo desee.

poder reconocer al pueblo como tal, donde vamos nuestras banderas nos acompañan, ya sea la mapuche

¿Qué nos pueden contar de ese demo? ¿Dónde y cuándo lo

como la mapuche tehuelche. Elevamos los símbolos de

grabaron? ¿Cuántas horas tuvieron para ello?

nuestra nación y también para que la gente pueda

El demo fue grabado por la primera formación, salvo que

reconocernos. Nos ha pasado en muchos recitales donde

en viola grabó Carlos Monserrat. Fue un laburo de un día,

se acerca gente portadora de apellido y que se va

grabado por el señor Leandro Bagniato del Diablo Records.

emocionada y reconociendo sus raíces, eso nos llena de

Se grabó todo junto, salvo la voz que se grabó luego, fue

alegría, ver que, como dijimos, colaboramos con nuestro

grabado a la antigua aunque su sonido es excelente, jajaja,

a nuestro juzgar, pero eso lo decide la gente después,

Y creo que eso queda plasmado en nuestro DVD llamado

jajaja. Lo grabamos en la sala donde ensayamos, LA

“Rebelión de vientos sureños”, donde se ve la fuerza y el

CUEVA DEL OZZO del amigo Gerardo Morando.

amor de la banda. ¿Cómo es la escena del sur del país, y fundamentalmente la de Puerto Madryn?

La escena es espectacular, se vive y se respira música y metal, hay un nivel de músicos, de músicas y de bandas excelente, hay ciudades como Puerto Madryn, Comodoro Rivadavia, Caleta Olivia, Pico Truncado, Las Heras, donde la movida se da a flor de piel y ni que hablar del valle de Neuquén y Rio Negro, también en Bariloche, Esquel. Hay muchas localidades donde la movida es genial y creemos que eso ha llevado que las productoras y las bandas

Consta de seis temas llevando el nombre de “Cuenta

grandes hayan empezado a mirar al interior, cosa que por

Regresiva” que es el tema más representativo de lo que

ahí antes no pasaba tanto.

pensamos y sentimos, de cómo está un poco el mundo hoy. Es un demo que no está definido musicalmente, tiene

¿Hay lugares para tocar, se tiene apoyo de medios, gobierno,

un poco de todo y un cover que es “Amutuy”, tema tan

gente, etc.?

sentido para el sureño donde homenajeamos a un grande

Puerto Madryn es un lugar de aguante de buena gente

como don Marcelo Berbel, un gran hermano del sur, donde

donde la música está en todo lados pero hoy casi no hay

grandes lo han interpretado como Rubén Patagonia, Hugo

lugares para tocar en la ciudad, han cerrado varios y

Giménez Agüero y más. Es un demo hecho con mucho

mucho también tienen que ver los gobiernos que no

amor y amigos.

gestionan y no dejan gestionar tampoco, pero bueno, se rema contra eso. El Municipio o el gobierno provincial no

Por lo que escuchamos, en efecto, su música es heavy metal

gestionan para que hayan eventos de bandas locales y los

de corte argento, duro, veloz y comprometido. ¿Es en vivo el

recitales de bandas de nombre, cuestan mucho dinero

sentimiento el que dicta su performance como músicos?

armarlos, aunque somos una banda que trata de generarse

KEMENASH es una banda que en vivo trata de dejar todo,

espacios organizando, haciendo recis al aire libre, en la

desde nuestras bambalinas, nuestras banderas, nuestras

playa y donde se pueda, la movida hay que generarla para

proyecciones, hasta nuestra forma de tocar y expresarnos.

que siga creciendo y abrir caminos para todos.

Tratamos que la gente que va a vernos, que deja su tiempo y un mango, se lleve el mejor show y un mensaje de lo que

¿Y cómo es llevar una banda de heavy metal en el sur?

queremos trasmitir a través de las letras, de nuestros

¿Cuesta, no cuesta, se lucha, etc.?

instrumentos sagrados y demás. Creo que buscamos la

Y, un poco cuesta, más con las temáticas que tocamos

fuerza pero a la vez disfrutar y compartir en el escenario, el

como banda pero de a poco se va rompiendo con eso que

sentimiento es el mismo en cada lugar y el corazón igual.

el metalero es malo, borracho, que rompe todo, de a poco

la gente se va desenmascarando de eso, por ese motivo

a quedarnos un muy buen disco. Las canciones vienen con

hacemos recis al aire libre o en lugares donde podamos

mucha fuerza, un poco más inclinadas al power metal pero

compartir con la familia, somos una banda muy familiera y

también resaltando nuestros ritmos originarios que hace

tratamos que en eso se base la banda y nuestros

que suene con mucha fuerza. Así que pronto habrá

ambientes aunque nunca falta quien ponga palos en la

novedades ja, ja, ja.

rueda pero bueno, son cosas que pasan en todos lados. ¿Qué bandas de su región podrían recomendar?

Uy, qué difícil, tenemos tantos amigos, hay tantas buenas bandas, como dijimos Van Kelenken, Cerpion, Kassiuz, Armas, Warriors, Werken, Séptimo Signo, Aukan, Segador, Crudas Vivencias, Invasión Hanta, Ruta 3, Volkanika, Lobo Negro, Designio, Pewmayen, Sindrome, Evisceration, Velatorio, Oid Mortales, Kaskote, Fenrrir, entre otras ja, ja, ja. Ojala no nos olvidemos de ninguna para que no se enojen con nosotros, ja, ja, ja.

De cara a los conciertos ¿suelen tocar covers o solo tocan su material?

Recientemente tuvieron la oportunidad de tocar con nuestros

Siempre hacemos algunos de Malón, Hermética, Horcas o

paisanos Battle Cry en Madryn. ¿Conocen algo del metal de

de Tren Loco, pero también solemos hacer homenajes a

Jujuy o del norte del país?

nuestras bandas viejas locales como Werken, Cerpion,

Si, con los hermanos de Battle Cry nos hicimos amigos en

etc., ja, ja, ja. Siempre viene bien un cover de esos que a la

San Juan, son changos que valen oro, la verdad tuvimos

gente le gusta escuchar, ja, ja, ja.

la oportunidad en esa ocasión de compartir con varios hermanos del norte y nos gustó mucho su música como

¿Cuáles son los planes que tienen para el 2017?

Panteón, unos capos totales, Pogrom, Matrero, hay

Como dijimos antes, poder grabar nuestro disco bien

muchas bandas del norte que son terrible aunque es de

finalizado, ver si se puede sacar algún video clip, cumplir

admirar su Death metal ja, ja, ja. Creo que compartimos

con las fechas que tenemos, en mayo tocamos en

muchos sentimientos con el norte y eso quedó plasmado

Comodoro Rivadavia, en un evento a Beneficio de la LOF,

en la visita de los muchachos a Madryn.

también se viene el 9 de junio con Cuchilla Grande, que los traemos a Madryn también, tenemos algunos show que se

¿Están preparando ya nuevo material? ¿Cómo vienen esas

vienen y sobre todo el festival “Resurgir Metal Under” que

canciones?

se hace cada 11 de octubre conmemorando el ultimo día

Si todo sale bien a mitad de año están las ganas de entrar

de libertad de los pueblos originarios y bueno, tratando de

a grabar el CD de estudio con todo sus chiches, estamos

disfrutar esto que amamos que es el metal.

terminando de cerrar los temas que van a formar parte de este disco para empezar a emprolijar y poder entrar a

Desde ya agradecerles por su tiempo y por el material de

grabar lo que creemos que va a llevar tiempo, pero que va

difusión enviado que estamos disfrutando con el staff del zine.

Queremos agradecerles a ustedes por su tiempo y por su dedicación hacia nosotros, gracias a ustedes, fanzines y demás, podemos llegar a lugares como esos, de corazón mil gracias. Agradecer a Battle Cry por el contacto y su amistad a cada amigo de por ahí, que siempre están más allá de la distancia. A nuestras familias que sin ellos no somos nada y a cada persona donde llegue este fanzine, mil gracias Chaltumay en nuestra lengua muchos newenes chapay peñi y pewcayal para todos y ojala pronto podamos llegar por sus pagos para poder compartir con todos ustedes MARICHIWEU. Contactos: https://www.facebook.com/jesus.kemenash Teléfonos: 2804 955970 o 2804025898 Facebook: @kemenash.kemenash correo electrónico: andy_21_6@hotmail.com

INES VERA ORTIZ

Una voz para ilusionar (Por Diegod of Metal)

estilos ni técnicas, me encanta y me divierte mucho. Trato de ser honesta conmigo, con mi temperamento y con lo que digo mientras canto.

Quienes seguimos tu carrera te hemos visto cantar canciones de estilos diversos. ¿Con qué estilos te sentís más cómoda cantando?

Desde hace como veinte años a nadie sorprende el hecho de Me gusta de todo. No canto gutural porque no encontrar mujeres en el metal. Podríamos hacer largas listas me interesa, pero amo cantar de todo. Amo la con nombres destacados. Uno de ellos, sin lugar a dudas, es el música y hacerla fluir a través de la voz. de INES VERA ORTIZ, quien con grandes performances ha sabido capitalizar en favor de su carrera. Conozcamos a Inés...

Contanos por favor con que bandas cantaste en el

Inés ¿Cómo estás? Creo que sería bueno comen- pasado y con cuales estas trabajando actualmente. zar esta entrevista preguntándote cuando comen- Nightdream, Illusionist, Inner Stream, Insigne, zaste a cantar y como fue ese proceso de aprendi- Lumine Criptica. Prefiero no nombrar las banzaje. das en las que estuve haciendo trabajos remuHola. Canto desde que me acuerdo. Empecé en nerados que son varias mas. el coro del colegio en primer año y alrededor de los 17 años comienzo a tomar clases particulares y si bien tarde algunos años mas en decidir que esto era lo único que quería para mi vida, nunca deje de cantar hasta el día de hoy.

El aprendizaje es diario y para siempre. Creo que es un proceso que al margen de ser técnico, es introspectivo y de conexión con uno mismo, con la manera que uno tiene de decir. ¿Quiénes fueron tus primeras influencias?

Recuerdo que hace un par de años entrevistamos

Las primeras influencias de las que tengo con- aquí a Lumine Criptica. Tu trabajo allí nos pareció ciencia, Dinah Washington, Ella Fitzgerald, Fred- excelente pero ¿cómo viviste vos esa etapa? A prodie Mercury, The Beatles.

pósito, ¿Qué pasó con la banda que tenía mucha proyección?

¿Cuál es tu rango vocal y cuales pensas que son Yo la pase bárbaro con los chicos y juntos hicitus rasgos característicos en tus interpretaciones?

mos un par de cosas copadas. Me gustaba que

Soy soprano, alrededor de tres octavas. No soy tenían las ideas claras con respecto a lo que mucho de pensar en estas cosas. No me gusta querían. Yo no era muy del palo del Death metal condicionarme con lo que debería cantar según melódico, que era lo que ellos decían hacer pero mi registro.

me prendí y puse un poco mi carácter ahí y pude

Mis rasgos característicos, hum, no tengo idea, adaptarme. El genero no me volaba la cabeza y jajaja. Creo que es algo que podrían decir los tuvimos algunos desacuerdos musicales que que me han escuchado. Soy cantante popular me llevaron a dejar la banda. Algunos de ellos

con técnica lírica, clásica y escucho todo tipo de no lo tomaron muy bien y desde ese momento música. Creo que eso se escucha en mis inter- no tengo ni idea porque no siguieron. pretaciones. Por mi parte no me importa mezclar

¿Cómo definís lo que haces con Inner Stream?

Entiendo que están grabando su primer disco.

Estamos grabando si.

Empezamos con la gra-

¿Y si te preguntara con que músicos de Argentina o

del exterior te gustaría componer, grabar o tocar?

Arjen Lucassen, Tobias Sammet, David Guetta jajaja. Me gustaría que me produjeran María Brink o Jacob Hansen.

bación recién en enero ¿Qué pensas de los cantantes de hoy en día? Adede este año asique es- más de cantar ¿hay que agregar una cuota extra de tamos en el medio del show, carisma o lo que sea? proceso y un poquito demorados jajaja.

Hay excelentes cantantes hoy en día y por suerte Siempre me costo muchísimo definirlo porque en el metal está mejorando mucho la calidad. Aficuando hago un tema, no me importa nada el gé- nar es lo de menos (pero no prescindible) a la nero. Fluye lo que me gusta y es medio una en- hora de hacer un show. Es una situación audio saladera gigante de cosas que llevo adentro. visual, si no está lo visual, te quedas escuchanCon esta formación estamos encontrando un eje do un disco en tu casa. El carisma, la transmiconductor que oscila entre el metal, new metal, sión, la comunicación y la actitud es lo mas imrock alternativo, algo de electrónica, algunos de- portante, creo. jos pop, climas y sobre todo mucha canción en ¿Pensas que es im-

formato canción.

portante estudiar forRecientemente te hemos visto participar en ese sú-

malmente canto? Me

per grupo o proyecto denominado “Full Nothing”. El

refiero en conservato-

material es de alta calidad y la formación del grupo

rios o escuelas de

impresionante. ¿Cuáles son las expectativas futuras

música.

del proyecto? En el material tu voz suena genial y

¡Definitivamente no!

nos gustaría escucharte con más protagonismo aún en futuras composiciones.

¿Qué consejos le darías a alguien que quiere co-

Hermosa banda, si. Me encantó formar parte. menzar a cantar?

Tengo entendido que se esta grabando un disco Cantar implica dejar salir el alma para afuera y en el que voy a participar y es posible que cante compartirlo con gente. No es fácil solo por esa un poquito más de lo que se vio en la live ses- razón. Vergüenza, timidez, miedo. Todos pode-

sion. El formato es con voces lideres masculinas mos cantar si queremos. Tenemos cuerdas vocapor ahora y no tengo mucho mas dato. ¿Grabaste también en el disco solista de Emiliano Obregón de Lorihën? ¿Cuál fue tu participación allí y como fue el contacto?

Con Emiliano hay buena onda y me invitó a hacerle unos coros y fui obvio.

Imaginemos que pudieras hacer un show con tres

cantantes o bandas que te gustaran. ¿A quiénes llamarías?

Terrible pregunta, jajaja. Depende para qué.

les y pulmones. Mi consejo sería que se dejen fluir y que usen la voz para canalizar todo lo que tienen. No hay nada mas maravilloso que cantar.

No repriman, no se guarden nada Uno canta por uno mismo y lo comparte, pero es por uno y para uno.

Esta pregunta te la deben haber hecho cientos de veces…¿Es difícil para una mujer cantar en escenas

como las del rock o el metal? ¿Sentís que se te juzga con mayor dureza o que se te mira de otra manera?

El metal sigue siendo machista. Yo empecé con yas compuesto que más te representa o te gusta esto en un momento en el que la mujer era mu- compartir? chísimo menos aceptada que ahora y lo padecí, Escribo todas mis letras. Pero me las reservo no te voy a mentir. Están esperando que cantes para mi disco, jajaja. bárbaro y estés buena si o si, mientras que en

los hombres con una buena lookeada y ya está. ¿Sos de leer revistas de música, fanzines, etc.?

Hoy por hoy y por suerte hay cantantes femeni- ¿Qué fue lo último que leíste? nas de renombre que la rockean muy bien y han No leo nada de eso. permitido que la mujer gane otro lugar. Pero sigue habiendo bocha de subestimación y al metalero old school no le gustan las minas en la escena. Como también existe el juzgar si algo es metal o no. Esto me parece una boludez total.

Aguante la música y fluir como pinte.

¿Y un par de discos que estés escuchando hoy en día?

Estoy escuchando los 2 ultimos discos de in this moment, dark adrenaline de lacuna coil y el ultimo de amaranthe.

Por suerte las cabezas se están abriendo y las Ok Inés muchas nuevas generaciones ya no piensan tan así. gracias por tu tiem¿Tenés alguna opinión de esos programas de televisión tipo concursos que promueven el surgimiento de artistas de “suceso comercial inmediato”?

No creo que exista el suceso comercial inmediato y de calidad. No puede ser honesto eso aunque puede generar rédito. Me parece un espectáculo televisivo tipo Mc Donalds, tan valido como Tinelli. Se consume. Yo no tengo ni televisión y jamás participaría de algo así. ¿Sos de escribir letras? ¿Cuál sería la frase que ha-

po, ojala podamos verte pronto cantando por tierras jujeñas. Que las últimas palabras de la entrevista

sean

las

tuyas.

Gracias a ustedes

y saludos a todos.

metal nacional como Lethal (primera formación), Dhak y Cráneo, con un registro potente y con un dominio increíble de agudos.

De esta forma se va dando mayor y mejor forma al proyecto y actuando dentro y fuera del país, grabando

además

la

primera

producción

independiente llamada “A oscuras”.

Luego del CD regresa Carlos Armoa en batería y

EL GRITO DEL METAL

se incorpora Fabián Greco en bajo.

DESDE LAS ENTRAÑAS

Las influencias que tenían en sus comienzos, ¿son las mismas que tienen hoy?

(Por Diegod of Metal)

Sí, nos mantenemos con las mismas influencias

Gran banda de metal tradicional desde Buenos Aires.

de los comienzos, pero vamos incorporando

Marcos (voz) y Néstor (guitarra) esto nos contaron para

toques más modernos, si se puede decir, para

conocerlos.

poder actualizar el sonido de FARAÓN.

Bueno gente, en primer lugar agradecerles por el tiempo dedicado a responder esta entrevista.

Sería oportuno comenzar preguntando sobre los inicios de la banda. ¿Cuándo se formó el grupo y quienes componen hoy FARAON? FARAÓN se conforma a principios del 2000.

Arranca el proyecto de la mano Charly Armoa (batería), Walter Díaz (bajo), Néstor Orozco (guitarra) y Marcelo Holthoff (voz). Del 2000 al 2001

hacemos

presentaciones

con

buena

repercusión y al poco tiempo se deja de tocar por cuestiones económicas. La banda estuvo inactiva por ocho años hasta que regresa en el 2009 con la misma formación. Al poco tiempo el grupo se consolida ingresando Sergio Núñez en batería y Ezequiel Gómez en voz.

Esta formación tiene la oportunidad de telonear a Tim “Ripper” Owens, ex vocalista de Judas Priest.

Luego de esta fecha, Ezequiel Gómez se aleja de la banda y es reemplazado por Marcos Daniel Abruzzese, ex cantante de bandas históricas del

En mi opinión FARAON practica un estilo tradicional de heavy metal. ¿Cuáles creen ustedes que son los elementos principales que definen su propuesta?

Creemos que esos elementos están en la diversidad de nuestro material, ningún tema se parece a otro, esto provoca una variedad en nuestros conciertos y eso se nota a la hora de tocar en vivo, tanto en nuestras líricas como en la

parte musical, la propuesta pasa de un tema

producción es más cuidada. Tenemos pensado

agresivo y veloz a otro elaborado musicalmente.

reeditar “Sinfonía mortal”, uno de nuestros himnos del primer disco.

¿Qué

mensajes

buscan

transmitir

con

sus

canciones? ¿Son de elaborar mucho sus letras?

El mensaje es que aquel que escuche pueda sentir emociones y transportarse visualmente a los hechos que reflejamos en las letras. Que se sientas identificados con el concepto de cada título,

por

eso

comprender, algunas

hacemos

abarcando

conceptuales

letras

fáciles

de

distintas temáticas,

relacionadas

con

lo

egipcio y otras con vivencias del día a día, temas ¿Es difícil hacer heavy metal hoy? No lo pregunto

históricos y autobiográficos.

desde una perspectiva únicamente económica ¿Qué material tienen grabado y como puede

sino desde el punto de vista de que los mercados

conseguirse?

hoy buscan bandas que suenen “modernas” y

Grabado tenemos nuestro primer álbum “A

“comerciales” para públicos cada vez jóvenes.

oscuras”,

en

Sí, se hace difícil, el público se renueva y busca

disquerías del palo o contactándonos a nosotros.

sonidos nuevos y bandas nuevas, muchas veces

El próximo disco se llamará “Desde las entrañas”.

la

el

que

se

puede

conseguir

imposición de

los

medios

genera

una

tendencia en la cual el heavy metal queda bien posicionado y como se sabe, las generaciones nuevas

son

las

que

consumen

más

merchandising y discografías.

En los últimos años se viene observando un particular interés y resurgimiento del vinilo como un medio especial para plasmar la música de una banda. ¿Son ustedes fanáticos del vinilo o les da lo mismo vinilo, CD, cassette, o MP3? grabado?

Sí, el vinilo es algo que nos gusta no solo como

¿Quedaron conformes o si pudieran tratarían de

pieza de colección para el que lo escucha sino

cambiarles algo?

que nosotros mismos, de chicos, mirábamos

En el primer disco faltó producción y el sonido no

portadas como las de los discos de Maiden y

fue el esperado. El nuevo material será un paso

bueno, tener un vinilo propio es un orgullo. Yo

distinto para la banda en cuanto a sonido y la

Daniel, particularmente salí en los sobres internos

¿Cómo

ven

hoy

su

material

del disco de Dhak “Furia Demencial” y me dijeron

¿Conocen algo del norte del país? ¿Escucharon

que ahora, en el sobre interno de uno de los

bandas de heavy metal del norte argentino?

vinilos editados de Lethal, en la biografía

No, al menos yo no escuché ninguna, si bien

oficializan mi paso como primer cantante de la

compartimos conciertos, no tengo idea de quien

banda.

toca adelante nuestro, ojo, esto es en primera persona, ya que siempre suelo estar antes

Recientemente se cumplieron 12 años de la

calentando la garganta para luego salir a tocar y

muerte de Pappo, uno de los precursores del

guardarme, no tomo ni fumo, hago mi laburo y

hard rock y el heavy metal en este país. ¿Les

listo.

gusta su música? ¿Tienen algún recuerdo de algún show de El Carpo?

¿Qué planes tienen para el 2017?

Pappo fue un referente y padre del metal en

Para el 2017 esperamos al nuevo disco “Desde

nuestro país. Pappo apadrinó a V8 y fue quien

las entrañas”, que se edite como queremos, con

fuera punta de lanza. El cuero y las tachas

un sonido lo más parecido a cómo suena

nacieron con Riff. Tuvimos la suerte de conocerlo

FARAON en vivo, tener los vídeos nuevos y tocar

personalmente. Fue una gran influencia con

dentro y fuera del país.

Pappo´s Blues, en serio.

Nuevamente agradecerles por la atención de la ¿Cuál es el recital de FARAON que más

entrevista.

recuerdan y porque motivo?

Un inmenso agradecimiento por el aguante a

Creo que el concierto con Tim Ripper Owens fue

todos los que nos siguen y a los que confían en el

el más emotivo, pero la gira de Bolivia, en los

crecimiento de la banda, siempre vamos por

conciertos, fueron muy concurridos y también

más. Pueden vernos en YouTube, en “Puro Heavy”

estuvo muy bueno.

en el programa junto con otra banda llamada Cautivo. También pueden seguirnos en nuestra

Entiendo que actualmente están preparando

página de Facebook FARAON.

material para editar. Incluso hemos escuchado

Muchas gracias a ustedes por el espacio.

algún tema de adelanto y viene muy poderoso. ¿Qué nos pueden decir de eso?

En cuando al CD, tuvimos una nueva propuesta de producción, un mejor estudio y una mejor publicidad ya que gracias a la actuación televisiva tuvimos esta buena y nueva propuesta.

Grabaremos todo de nuevo en abril, más o menos, Y ya adelantamos que se llamará “Desde las entrañas”.

En general las influencias no han cambiado, sino que más bien se han incorporado otras con el correr del tiempo. Fundamentalmente hablo de Death, Carcass, Sadus, Misanthrope, Septic Flesh, algunas buenas bandas de Black Metal, y un poco de Metal clásico como Iron Maiden y King Diamond. Sigo escuchando novedades pero, muy en general, provenientes del underground, le presto poco y nada de atención a las propuestas caídas de sellos grandes ya establecidos.

Respecto de 1917, una de tus bandas principales. ¿Cómo surgió esta banda?

LO IMPLACABLE DE LAS UTOPIAS (Por Diegod of Metal) Alejandro Sabransky, cuerpo, mente y alma de 1917, Ammentia, Bokrug, Dwimor, Seol y Funeris.

Un músico polifacético entregado a su arte que demuestra en cada obra su talento y dedicación.

Conozcamos un poco, solo un poco, de este gran músico y batallador del under argentino…

Alejandro, como estás. Es un gusto estar en contacto con un músico tan laburante, preparado y polifacético del under metalero argentino. ¡Salud! Gracias por tus palabras, el gusto es mío.

Todo bien por aquí, espero que allá también.

Para ir conociendo tu trabajo. ¿Cómo fueron tus inicios en la música en general y en el Metal en particular?

Empecé a escuchar metal entre 1988 y 1989. Si bien me hubiese gustado ser baterista, comencé a familiarizarme con la guitarra -de forma autodidacta, cosa que nunca cambió- entre 1992 y 1993. Tuve por aquel entonces una banda con unos compañeros de escuela pero ésta no duró mucho, no queríamos lo mismo y básicamente todos estábamos aprendiendo.

Así que en 1994 me decidí a hacer concretamente lo que me gustaba, y para ello formé 1917. ¿Qué bandas te influenciaron en aquellos tiempos? ¿Siguen siendo las mismas hoy? ¿Estas interesado en bandas o sonidos actuales?

1917 nació en julio de 1994 con la intención de hacer Death y Thrash Metal, y sólo temas propios. Al año siguiente ya estábamos tocando en vivo y grabando.

Parte de lo registrado terminaría siendo nuestro primer demo, “Bienvenido a la Nada”, tape que publicamos en 1996. Éramos cuatro músicos por aquel entonces, y esa formación duró sin cambios hasta que empezamos a trabajar en “Inti Huacay”, el álbum debut.

La discografía de la banda da cuenta de tu pasión como artista. Pareciera que no tenés problemas de inspiración…

Me gusta mucho escribir, así que no tengo dificultades para hacerlo. Disfruto mucho generando álbumes también, así que entre 1917 y los demás proyectos estoy grabando desde hace un tiempo entre tres y cuatro discos por año.

Con 1917 has editado demo, compilados, splits, y varios discos muy bien considerados por la crítica y los seguidores del metal extremo. ¿Cuáles de tus discos son los que sentís como más representativos y fieles a tu visión?

Pregunta difícil… Creo que “Génesis & Horror” (2002) definió lo que sería el proyecto de ahí en más.

“Visión” (2004) es un álbum sólido y muy parejo, y llevó a 1917 hasta territorios muy lejanos con reediciones varias. “Vox Fatum” (2007) suena todo lo mala onda e irritado que estaba yo en aquel momento, creo que esa es una de sus mayores virtudes, si bien entiendo que es una apreciación muy personal.

“Implacable Utopía” (2016) me identifica mucho, creo que muestra madurez y que refleja fielmente lo que quise plasmar en él, tanto en las composiciones como

en el sonido y el aspecto visual. Pero casi todo lo que he grabado me ha dejado satisfecho y me trae a la mente buenos recuerdos.

nuevo álbum, pero dudo mucho que decida grabar algo este año.

En AMMENTIA tu música decanta por un costado más thrasher. ¿Cómo surge esta banda?

¿Cómo ves hoy al “Implacable Utopía”, último disco de 1917?

Estoy orgulloso de ese trabajo. Me gustan las canciones, me gusta el sonido, disfruté grabándolo y mezclándolo también. Pienso que tiene variedad, pero siempre manteniéndose fiel a las raíces del proyecto.

También me gusta iniciar los recitales con la canción que a su vez abre esa obra. Creo que es un disco sólido, y con claras reminiscencias al sonido de los principios de los 90s que tanto me ha influenciado. ¿Por qué editaste “Manifiestos iconoclastas” en el mismo año 2016? A propósito de la edición exclusiva en formato tape ¿es por algún motivo en especial?

La idea de esa edición fue del sello Disembodied, que un año antes me propuso relanzar toda la discografía de 1917 en formato tape conformando un box-set. Me sorprendió la propuesta, pero el entusiasmo fue inmediato. Inicialmente fui un poco escéptico con respecto al formato, pero los resultados fueron increíbles, tanto el box-set como el merchandising asociado tuvieron excelente recepción. Por una cuestión de plazos de fabricación y cosas así la publicación del box terminó teniendo lugar muy poco antes de la salida del nuevo álbum, eso no fue planificado adrede.

Tenía material como para un proyecto así desde hacía un buen tiempo. Está claro que en 1917 siempre hubo un costado thrash bastante fuerte, pero nunca me había propuesto hacer algo en esa rama exclusivamente. Así que habiendo finalizado unas grabaciones para otro proyecto, y antes de encarar la producción de otro disco, hice espacio para un demo tape de AMMENTIA, el cual se tituló “Old Skull” (2008). Salieron algunas copias aquí, y luego fue reeditado (también en formato tape) en Chile. Uno o dos años más tarde logré completar una alineación, con la cual grabamos el simple “The Hungry Dead” (2012). La intención era también presentar el proyecto en vivo, pero diversos factores fueron dilatando tal cosa hasta que surgieron nuevos planes y aquello finalmente se volvió imposible. No diría que es un capítulo ya cerrado, pero en este momento hay muchas otras cosas que hacer antes de poder pensar en AMMENTIA nuevamente. ¿Y con respecto a BOKRUG? La música aquí es más brutal aún. ¿Por qué decidiste crear esta banda?

BOKRUG surgió en 2003 de forma espontánea, como una suerte de homenaje personal a las bandas que comenzaron el sonido del Grind/Brutal Death Metal.

En una misma tarde escribí y grabé un demo de ocho temas brevísimos, de sonido realmente crudo y primitivo y líricas inspiradas en cuentos de horror propios y de Poe y de Lovecraft. Compartí ese material con algunos amigos, algo salió en un par de compilados y luego, movido un poco por mi propio entusiasmo y otro poco por quienes gustaban del material, seguí tímidamente adelante con eso.

Finalmente se transformó en un proyecto concreto que perdura hasta hoy.

Aparte de los demos editaste cinco discos. ¿Cómo los ves hoy?

¿Hay planes de corto plazo para 1917?

Seguimos encarando conciertos, y si todo sale bien, estaríamos preparando un DVD bastante pronto.

Fuera de eso, ya tengo algo de material como para un

Todos los álbumes de BOKRUG son brutales, crudos y oscuros, eso no ha cambiado y no va a cambiar. Las diferencias entre ellos consisten en algunas modificaciones en el enfoque de la producción y en los

elementos o pasajes que se incorporaron en algunas canciones como para aportar un mínimo de variedad.

“Ancient Horrors and Bloody Visions” (2008) y “El Matamuertos” (2010) fueron los más rudimentarios y reventados, y “Nefandus Numine” (2013) ya apuntaba a un sonido algo más orgánico, por decirlo de alguna manera. “Opus 4” (2014) y “Tenebrous Divinities” (2016) suenan significativamente mejor, y a la vez son aún más bestiales que los anteriores.

trata de alguna manera, y salvando las diferencias, de una continuación de lo que comencé con SEOL. Nunca dejé de escribir material oscuro, denso y atmosférico, pero nunca había hecho más que alguna que otra grabación esporádica para mí mismo.

FUNERIS cuenta ya con cinco discos -todos editados en el exterior-, a saber: “Waning Light” (2014), “Funereal Symphonies” (2015), “Act III: Bitterness” (2015), “Nocturnes for Grim Orchestra” (2016), y “Ghostly, gloomy notes” (2016). El nuevo disco estaría siendo publicado en junio del corriente año, y ya estoy terminando con la grabación de dos álbumes más que, si todo va como lo planeado, serían publicados a lo largo de 2018.

Hablanos por favor de DWIMOR.

¿Hay planes de editar un nuevo disco con BOKRUG? Efectivamente, el sexto disco fue grabado el año pasado, y en este momento se está finalizando la parte gráfica. Estoy casi seguro de que será publicado antes de fin de año. ¿Qué fue SEOL? SEOL fue un efímero proyecto enrolado en el Doom/Ambient Metal. Surgió en 1997, mientras estaba organizando el primer volumen de los compilados “Memorias de Muerte”. Contaba con un baterista -a la sazón, el batero de 1917- y con un bajista. Yo me encargaba de las voces, los teclados y algunas líneas de bajo. El demo que grabamos fue incluido en ese compilado, y aunque había material como para seguir, dejamos a SEOL en el recuerdo.

Como dato anecdótico te cuento que a uno de los dos temas publicados por SEOL recientemente lo re arreglé y regrabé para ser incluido en el último disco hasta la fecha de FUNERIS. ¿Con FUNERIS como viene la mano? ¿En qué estás trabajando en la banda?

FUNERIS es un proyecto unipersonal de Funeral Doom Metal nacido formalmente en 2014, si bien se

DWIMOR es otro proyecto unipersonal, nacido entre 1996 y 1997. El estilo es Blackened Folk Metal, aunque hoy por hoy Pagan Metal sea tal vez un rótulo más acertado. Es otro de los casos en los que experimenté por otras sendas musicales sin planificar nada ni albergar expectativa alguna. Sin embargo publiqué algunos demos de forma prácticamente anónima, y tras algunos años de actividad esporádica decidí cerrar el proyecto con un último demo. Pero sucedió que durante esas sesiones de grabación escribí más material, y aproveché para regrabar viejos temas. El resultado fue de hecho un álbum completo, el cual fue publicado en 2015 bajo el título “When Winter Cries…”. Nuevamente pensé en dar por finalizada la vida de DWIMOR, pero el año pasado escribí un puñado de canciones y a la semana siguiente contaba ya con un segundo disco listo.

Recientemente se finalizó la parte gráfica, así que si todo va bien en unas semanas más estaría siendo publicado.

A propósito, ¿cómo haces para determinar si un tema es mejor para alguna de tus bandas o proyectos en particular? ¿Te supone esto algún problema? ¿Cómo es tu trabajo de composición habitual?

Un aspecto destacado de tus bandas son las letras, de alto contenido intelectual, en el sentido de que parecieras abordar temáticas con bases en filosóficas, psicológicas, religiosas, etc. ¿Cómo trabajas en este apartado?

Cuando escribo lo hago ya pensando en alguno de los proyectos en particular, así que las cosas no se mezclan ni hay proceso de separación de material.

Además no suelo trabajar a lo largo de un período extenso en una misma cosa; por lo general empiezo y termino un álbum en cuestión de días, y luego sigo con otra cosa. A veces escribo primero la música y luego las letras, y a veces es al revés; en ese sentido no tengo un método estricto. Lo que sí es frecuente es que a la hora de componer música, ya tengo en mente de qué tipo de letra será marco.

Agradezco tus palabras. En 1917 las letras son tan importantes como la música misma, siempre ha sido así y creo que constituye una parte muy importante de la identidad del proyecto. He leído mucho en mi vida y yo mismo escribo desde chico, así que supongo que cuando empecé con la música ya contaba con una base de la cual partir. Además, durante mi adolescencia -y eventualmente mi formación musicaltuve la suerte de poder disfrutar del trabajo de bandas que demostraron que el Metal bien podía ser un vehículo para la poesía con forma y contenido. Así que desde un primer momento me abstuve de caer en clichés, y di rienda suelta a mi gusto por los textos ricos y retorcidos, elegantes pero pesados y oscuros.

Más tarde, con proyectos paralelos recorriendo otros subgéneros, líricamente también recorrí otras sendas, lo que dependiendo del caso significó andar por lugares más comunes o abrazar estilos más clásicos.

Con respecto al sonido de tus distintas bandas y discos ¿supone alguna complicación a nivel grabaciones, afinaciones, técnicas de grabación, procesos compositivos, etc.?

No hablaría de complicaciones. Escribo cuando me nace, grabo en mi casa, y he dejado de presionarme a mí mismo con plazos innecesarios hace ya tiempo.

Afino distinto dependiendo del caso, pero fuera de eso, cada grabación y mezcla constituyen parte del proceso creativo inicial. Buscar un sonido acorde a la temática o a la onda de un álbum, lejos de ser una complicación, me resulta estimulante. Tampoco me presiono buscando innovar a toda costa, muy por el contrario, me siento especialmente cómodo cuando hago exactamente lo que me gusta por más que no se ajuste a lo que vende bien o lo que ciertos medios suelen apoyar más.

Otra cosa llamativa es tu faceta como escritor. ¿Qué nos podes contar de tus dos libros editados “Comulgando con lo profano” y “Arsénica”?

Siempre me gustó escribir cuentos cortos de fantasía o terror, y nunca dejé de hacerlo desde que comencé en mis años de escuela primaria. Jamás se me hubiese ocurrido publicarlos, y un escritor amigo fue el encargado de tentarme. Con él publicamos “Comulgando con lo profano”, sin tener yo idea de cómo iba a terminar esa aventura. Para mi sorpresa el

libro tuvo muy buena aceptación y hubo una inmediata demanda de ejemplares. Eso y el apoyo de gente muy cercana a mí me envalentonaron y terminé publicando “Arsénica”, obra que tuve la oportunidad de presentar en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires y en algunos eventos vinculados al estilo.

A propósito, ¿cómo se consiguen esos libros?

“Comulgando…” se encuentra agotado. “Arsénica” se mueve mucho por correo, y aprovecho también los recitales en los que participo para llevar ejemplares.

Es cuestión de contactarme y se ve el mejor modo. ¿Qué opinión tenés del actual mercado de la música, con el tema de las descargas de mp3 y todo eso?

Creo que el tráfico descontrolado de música (o cualquier otro tipo de información u obra pasada a formato virtual) es perjudicial para la infraestructura que sostiene a quienes generan esas cosas. Es cierto que en buena medida el compartir música contribuye a la difusión, pero eso ocurre siempre y cuando el artista y/o el productor tengan alguna injerencia sobre los tiempos y las formas, caso contrario se trata simplemente de piratería, y el impacto de eso oscila entre no ayudar y directamente perjudicar. Como todo el mundo participa todo el mundo opina, así que se pueden ver incontables justificaciones y críticas, y rara vez algo de eso proviene del artista en sí.

Concretamente, sostengo que es un medio muy beneficioso si se utiliza de la forma correcta, caso contrario es potencialmente dañino y bien puede determinar que una banda o sello independiente deje de producir.

¿Es posible la autogestión rentable para el músico extremo en un país tan caótico desde lo económico como Argentina?

Absolutamente sí. Sin ir más lejos, las ventas de un álbum de 1917 siempre solventaron la edición del disco siguiente, y eso considerando que o no tocaba en vivo, o bien lo hacía pero sin obtener rédito económico alguno ni siquiera de las entradas. Por supuesto que es muy difícil lograr algo equilibrado cuando recién se empieza, pero si el artista se esfuerza y mantiene una conducta, si persevera y es razonablemente serio, puede sostener una carrera sin sufrir penurias ni depender de terceros. Casi toda mi carrera como músico se basó en la independencia y en la autogestión, y recién cuando otros asuntos me sumaron demasiado trabajo o carga horaria empecé a dejar asuntos en manos de terceros. Ahora, si la pregunta apuntaba más a que si un artista puede o no vivir del Metal extremo, ahí contesto con una negativa rotunda. Creo que con paciencia y esfuerzo podrá solventar sus obras, pero no va a comer ni mucho menos sostener una familia con los ingresos que pueda llegar a tener.

¿Estás llevando tu música en vivo con alguna de tus bandas?

Así es, con 1917 estamos presentándonos en vivo desde hace un tiempo ya, y poco a poco vamos sumando fechas. Con los otros proyectos no hay planes, si bien no descarto alguna presentación futura de FUNERIS.

¿Conoces algo de Jujuy? ¿Estás al tanto del under de otras regiones?

De allá conozco Battle Cry, Eneysth, Panteón e Infierno, y sé que en este momento estoy olvidándome de una o dos más. Trato de mantenerme al tanto de la movida under argentina en lo que hace a los estilos que personalmente me gustan, de hecho reúno todo el material posible y colaboro con la distribución de varios títulos. Mismo con los compilados “Memorias de Muerte” intento sumar a la difusión de toda la escena. ¿Qué pensas de los fanzines? ¿Sos lector de ellos?

Me gustan los fanzines, tengo muchos de varias provincias. Por supuesto que, como en todo, hay de todo. Algunas cosas son ilegibles (por formato y a veces, más triste aún, por el contenido) pero muchos otros son muy buenos, comparten información a la cual sería imposible de acceder de otro modo, e incluso hay ejemplos en los cuales abarcan también otros tipos de expresión artística como la literatura o el cine. ¿Qué planes tenés para lo que resta del 2017?

Por lo pronto, seguir ensayando con 1917 de cara a las presentaciones en vivo por venir y el posible DVD de la banda. Espero poder lanzar el segundo disco de Dwimor, y ver publicados el sexto álbum de FUNERIS y el sexto de BOKRUG. Los demás planes quedan para el año que viene.

Bueno Alejandro, te agradezco tu tiempo y que las últimas palabras en la entrevista sean las que vos dejes a quienes siguen tu trayectoria…

Gracias a vos por el espacio y por el interés. Un gran saludo a los metaleros del norte, espero pronto poder visitar sus escenarios! Para quien desee conseguir material o simplemente ponerse en contacto, más abajo dejo los enlaces. Perseverancia, honestidad y aguante!!!

Contactos: http://www.argentinametal.com.ar http://www.facebook.com/1917metal http://www.facebook.com/bokrugmetal http://www.facebook.com/funerisband http://www.facebook.com/dwimorband http://www.facebook.com/arsenicalibro nn1917@hotmail.com

trabajo y falta de tiempo. Se buscó y se está buscando el Guitarrista faltante pero aparente no le calzan las botas a cualquiera y no aparece el indicado. Asique que nos queda otra que seguir entre los tres tratando de complementarnos aún más.

Me gustaría que definieran cada uno de sus discos según como los ven hoy. Comencemos con “En el camino del rock”?

Una gran banda de Buenos Aires que está teniendo

“En el Camino del Rock” es un disco de temas

mucha actividad en vivo en este 2017… ¡¡¡ incluso

propios con el cual nos dimos a conocer y salimos

les gustaría venir a rockear a Jujuy !!! Sebas Leiva, el motor de la banda tras la batería, esto nos cuenta…

a batallar a mas no poder y el cual nos abrió ya muchas puertas... y seguramente lo seguirá haciendo en los lugares donde no nos conocen

Bienvenidos Cruzados al LUCHANDO POR EL

aun. Nos ayudó y nos hizo llegar a muchos Moto

METAL e-zine. Es un gusto contar con ustedes en esta

Encuentros y ahí conocimos a muchas moto

entrevista.

agrupaciones las cuales se identificaron con la

Desde ya gracias a ustedes por darnos este

banda y la propuesta de la misma y nos abrieron

espacio y la difusión que nos están dando

las puertas de sus sedes y nos invitan a tocar en

desinteresadamente desde su puesto de batalla.

sus aniversarios.

Cruzados nace en el 2011. ¿Qué recuerdos tienen de

¿Si les preguntara por un tema que mejor defina el

aquel momento?

disco?

Cruzados nace el 03/03/2011. Ese día el EDU

Sin dudas el que le da nombre al disco, “En el

Nogueira en Bajo y Pitone del Fuerte en Guitarra y

Camino del Rock” que fue además el primer tema

desde ese día en Voces nos Juntamos con Sebas

que compusimos juntos.

motor Leiva en Batería y le dimos Vida a este nuevo proyecto.

Entiendo que hoy la banda sigue como trío. ¿Es esto temporal o ya es definitiva la intención de continuar de esta manera, con una sola guitarra?

Si, como te decía en la pregunta anterior Cruzados nace como trio, pero una vez afianzado el trio decidimos meter otra guitarra como para darle más libertad a Pitone que en este proyecto se está haciendo cargo de las voces y ahí incorporamos a Fernando de Elia con el cual grabamos nuestros Dos Discos. Y luego de la grabación del segundo volvimos a quedar como trio debido a demás de

Si, claramente somos unos de los exponentes que ¿Y “Buenas Rutas”?

creemos en esa unión y combinación. Si somos de

“Buenas Rutas” es un gusto que nos dimos

tocar cada vez que nos invitan y las cosas se dan

debido a tocar en tantos Moto Encuentros

para que así sea en todos los encuentros que nos

teníamos una linda cantidad de temas que

convoquen! La verdad descubrimos agrupaciones

veníamos versionando en vivo en dichos shows, y

maravillosas las cuales nos tratan como pares!

decidimos hacer un disco con ese repertorio más

Nos reciben muy bien casi siempre los encuentros

dos temas nuevos y un acústico de Pitone, nos

duran un par días y se ponen muy buenos y es

dimos el gusto de grabar este disco con varios

obvio que el rock y el metal van más de la mano

amigos músicos allegados a Cruzados, como lo

con las rutas que otros géneros que prefiero ni

son Jorge Moreno y Temo Romero de Serpentor,

nombrar para no poner incomodo a nadie ja, ja, ja.

Jorge Nesquick Brison Q.E.P.D. de Buenos Aires, José de Hostil, el Yetti de OzzMan y Kamikaze, Hernán Samartin de Harpoon, Gabriel Lorenzani de Priscila Byrnes que es como un Hermano de Sebas y siempre está con nosotros en todo, es un disco muy variado pero muy rockero en donde encontrás versiones de V8, Hermética, Pappo, la Renga, los Redondos, Motorhead, Black Label Society…

¿Por qué volvieron a grabar en los estudios “Kirkincho Records”?

Volvimos a Grabar a Kirkincho porque en primer lugar siempre nos trataron muy bien, además es el estudio de Jorge Moreno quien fue el operador de los discos de Cruzados y ya nos conoce y sabe sacar lo mejor de nosotros en el estudio además lo usamos de desafío. Ya que generalmente la mayoría de las bandas que graban con él en su estudio son bandas thrashers y por eso fuimos a subir la apuesta y a rockearle el estudio y sacando lo mejor de él.

También

repitieron

con

MTM

Prod.

Records.

Desde hace tiempo que quería preguntarles acerca de

¿Cuántos años hace que se conocen con Tommy

la identificación que desde siempre tuvo el rock, el

Moya? ¿El próximo disco también lo harán con él?

hard rock y el metal con las rutas y los fierros. ¿Qué

Si efectivamente mantuvimos la misma línea en

piensan ustedes? ¿Suelen tocar en moto encuentros

cuanto a estudio y sello, y la verdad que son

verdad?

muchos los años ja, ja, ja, y seguramente para el

próximo disco rompamos el molde. No creo que

aremos un show más rockero sino seguramente

repitamos ni estudio ni sello.

sea un show más heavy…

¿Cómo fue la experiencia de grabar con tantos

Por lo que vi están tocando seguido. ¿Cómo viene la

invitados su segundo disco? Creo recordar que

actividad en vivo del grupo?

participó gente de Serpentor, Harpoon, Hostil,

Si por suerte somos una banda muy activa y

Ozzman, Buenos Aires, Priscila Byrnes.

tenemos mucha actividad de shows en Vivo, por

Si como te dije anteriormente nos dimos ese gusto

suerte ahora se nos abrió una puerta de gran mano

de poder grabar y dejar una huella con varios

del amigo Alfredo Pocho Andrade y Hurling Metal

pares y amigos nuestros, la experiencia fue

el cual nos está dando un lugar y un espacio tanto

fantástica nada más lindo para un músico que

en sus shows como también nos está ayudando a

juntarse con amigos y dejar algo registrado y que

difundirnos un poco más con el venimos de tocar

quede inmortalizado para siempre…

en Morón con Malón, el año pasado estuvimos junto a él en el show de Primal, la banda de Beto Zamarbide, con quien también compartiremos Show en el próximo mes de Mayo aquí en Capital en la presentación del disco de Primal, tenemos shows por delante con los amigos de Harpoon, de Tren Loco y así se va armando la agenda seguramente para junio o julio andaremos por Bariloche y quien te dice ojala podamos llegar a Jujuy!!! ¿Tendremos la posibilidad de verlos pronto por el

¿Qué repercusión tuvieron con los discos aquí, en el

norte del país? ¿Conocen bandas de esta región, o

país y en exterior?

anduvieron de visita por aquí?

Las repercusiones son muy buenas en todos

Ja, ja, ja, como te dije al finalizar la pregunta

lados a donde pudimos llegar… igualmente creo

anterior ojalá podamos concretar la visita a

que es muy largo el camino… pero siempre la

Jujuy!!! Si sabemos que hay una gran movida en

mejor hacia la banda. De a poco vamos creciendo

tus pagos. Y también que se arriman de muchos

junto a nuestro público y cada show se pone

lados cada vez que llega alguna banda, sé que

mejor.

como en todos lados hay bandas nuevas y bandas

¿Son de romperse mucho la cabeza en los ensayos pensando en los shows en vivo o por el contrario prefieren la espontaneidad y lo que surja de la devolución de la gente que los ve?

La verdad que cada fecha la encaramos con la

que la vienen peleando como nosotros desde hace muchos

años.

Ojala

podamos

personalmente y estrecharles las manos a todos… y puedan disfrutar un poco de esto que nos apasiona tanto que es la música pesada.

mejor de las ondas y si repetimos zona tratamos

¿En

de no repetir la lista y si jugamos mucho con la

CRUZADOS durante el 2017?

gente si es un moto encuentro seguramente

conocernos

qué

proyectos

veremos

embarcados

a

Cruzados para este 2017 viene cargando la agenda

Facebook: Cruzados Rock

como te lo comenté anteriormente y ya estamos

Mail: cruzadosrock@hotmail.com.ar

trabajando en nuestro próximo disco, el cual seguro también tenga una vuelta de rosca, y trataremos de hacer un disco más thrasher y social… esperamos poder llegar a todas partes, no perder la rebeldía y lo contestatario del rock pesado…

Bueno gente, agradecerles por su tiempo y les pido unas últimas palabras para la gente que los sigue y los espera por aquí.

Desde ya los agradecidos somos nosotros!

Gracias Luchando por el Metal por este espacio que nos están dando! Gracias a todos los que se interesan en nosotros desde allá. Ojala podamos concretar alguna fecha ahí en Jujuy y podamos compartir además de algún show alguna comida y algún rato con todos ustedes. Somos una banda muy agradecida y nosotros solos sabemos que no somos nada. Así que infinitamente gracias a todos por ahí!!! Gracias por no dejar morir a este movimiento por difundir el Metal Argentino y aunque sea de esta manera dejarnos estar un poco más cerca de todos ustedes!!! Que son nuestra sangre por la cual salimos a batallar en cada show y que nos llenan de alegría al saber que están ahí apoyando y batallando junto a CRUZADOS… Contactos:

que fueron años muy difíciles para todo. Cualquier expresión artística era una aventura peligrosa.

de

Siendo guitarrista, ¿Cuáles eran tus principales influencias? En lo nacional ¿qué bandas solías escuchar?

Pappo fue a nivel local un referente siempre, desde muy chico. De afuera Blackmore, Page, Angus Young, Iommi, Gibbons, Tipton & Downing, Marsden, Smith & Murray, entre otros, de los primeros guitarristas que se escuchaban. ¿Cómo nace Bloke y como deciden el nombre de la banda?

Una de las mejores cosas que tiene hacer un fanzine es poder dialogar con músicos a los que uno admira.

Sumamos un nuevo gusto que nos damos en el zine al entrevistar a Marcelo Simoni, guitarrista, líder, compositor y alma matter de la legendaria banda BLOKE y de otra gran banda como lo fue Madam.

Tomen asiento comodamente y disfruten de la historia del metal argentino contada por uno de sus máximos referentes…

Nace de una idea de Daniel Parodi y mía, de consolidar una banda. A partir de ahí, se fueron buscando el resto de los integrantes. Teníamos una clara idea de lo que queríamos hacer, el tipo de música y la característica de contundencia y frontalidad. Queríamos un concepto de algo sólido y compacto, de ahí surge el nombre de BLOKE, con el cambio de la “qu” por una “k”, para darle una cosa de originalidad.

Siempre me llamó la atención el carácter contestatario que tiene el metal argentino respecto del metal de afuera. ¿Cómo fue que se incorporó a la música el hecho de decir cosas, de criticar, de proponer cambios a la sociedad?

Bueno Marcelo, antes que nada, te agradezco el tiempo dedicado a la entrevista. Es en verdad un honor para nosotros dialogar con quienes desde su instrumento y desde el escenario hicieron y hacen grande esta música que amamos.

Me gustaría comenzar la entrevista preguntándote por tus inicios y el comienzo de la historia con Bloke. ¿Cuándo comenzaste en la música en general y en el heavy metal en particular?

Eran años donde había mucho para decir, pasaban y habían pasado cosas muy graves, muertes, desapariciones, una guerra, un estado social de conmoción, de gravedad, de ausencia de las libertades individuales y colectivas, de miedo y terror. El heavy metal irrumpe justo en medio de esa situación tremenda y para decir lo que nadie se animaba a decir, con riesgos que creo no teníamos en cuenta.

Hola Diego y gracias a vos por la invitación.

Comienzo con la música pesada alrededor de mis catorce años escuchando Deep Purple, Led Zepellin, Grand Funk, Foghat, etc. Años después AC/DC, Judas Priest, Black Sabbath, Iron Maiden, Ozzy solista, Saxon, Tygers of Pan Tang, y otras bandas de la época. A nivel local, siempre con Pappo.

¿Cómo era el proceso compositivo en el grupo? ¿Era un proceso grupal o cada uno aportaba los temas individualmente?

Por los tiempos que vivía el país es inevitable preguntarte como era escuchar y tocar heavy metal.

Eran tiempos difíciles, más durante el golpe militar del ´76. Antes era la era del terrorismo, los atentados, los secuestros, las bombas, digamos

Se armaba todo en conjunto, en base a una estructura musical fuerte con riffs duros. Se trabajaba dentro de ese concepto y después se componía la letra, adecuando a veces, fragmento musicales para ajustar la canción al formato final.

Luego venían los arreglos y los solos.

de un nivel muy parejo en cuanto a los temas que incluye.

“Demolición (Mental)” es uno de los himnos metálicos argentinos de todos los tiempos, no solo en su música sino también en su letra, muy descriptiva de aquel momento y lugar.

Si, es una canción que la gente adoptó como suya la misma noche que se estrenó en vivo. Fue algo increíble, una reacción espontanea y genuina del público, y la convirtieron en un himno. Empezamos a tocar el tema (que era desconocido para la gente) y al segundo estribillo estaba todo el estadio cantando el estribillo, fue inolvidable. Fue en los Carnavales Metálicos en el Estadio de All Boys.

Una de las letras más heavy que escuché en mi vida fue y es la “Bajo el signo del terror”, un manifiesto descarnado del período más oscuro de la Argentina al final de la dictadura. ¿Cómo surge esa letra?

¿Qué recuerdos tienen de la grabación de “Demolición”? Entiendo que las condiciones técnicas de grabación no eran las mejores.

Ja, ja, ja. Hoy es casi una anécdota, pero explica para quienes descubren el disco, la mala calidad del sonido. Había un desconocimiento bastante grande sobre cómo grabar una banda de metal y se iba haciendo todo a los tumbos, era luchar contra lo desconocido que era el género para los técnicos de grabación, que intentaban imponer criterios de otros géneros y que no tenían ningún punto cercano al metal. También pocas eran las horas que nos dieron para la grabación y mezcla, eso te hace trabajar con mucho apuro y tensión. Los equipos y estudios (al menos donde grabamos nosotros) eran de calidad regular para abajo. Las cintas donde se grababa ¡¡¡ tenían miles de horas de uso !!! Así fue que quedó afuera del disco “Buitres del mal”, porque los bordes de la cinta estaban tan ondulados, que las pistas de los bordes quedaron un desastre. Así se grabó “Demolición”. En aquél momento nos queríamos matar, fue una lucha terrible. ¿Cuáles son los temas a los que más afecto le guardas, si es que hay, o te gusta todo el disco en su conjunto?

“Demolición”, “Antes del fin”, “No esperen por mí”, “Bajo el signo del terror” y “Alma de chacal”. Esos son mis preferidos, pero considero que es un disco

Si, coincido, un relato crudo y directo, sin metáforas o parábolas, totalmente directo de lo que pasaba en el país. Y bueno, surgió de la necesidad de decir algo que nadie decía, sobre un hecho gravísimo que pasaba al lado nuestro de cualquiera que haya vivido esos años negros.

En la música de este tema percibo influencia de Maiden en cuanto a las armonías de guitarra. ¿Puede ser?

Las armonías a dos guitarras, existían mucho antes de Iron Maiden y siempre fue mi idea armar una banda con dos guitarras, que permiten ese trabajo de caudal armónico.

Incluso “No esperen por mí” es una de las primeras baladas heavys que yo recuerde. En un disco variado en tempos pero que exuda metal en cada nota, en cada letra, en cada aspecto de la gráfica ¿cómo fue recibido el tema? ¿Solían tocarlo en vivo? ¿A qué libertad perdida se referían?

Bueno, “No esperen por mí” es el primer esbozo de balada y además tiene una particularidad que en esa época no era muy común y es que no tiene solos de guitarra. Para aquellos tiempos era algo de vanguardia absoluta. Se tocaba en vivo y era un tema que tenía gran aceptación, tal vez sea la combinación exacta de dos tempos y marcaciones muy diferentes, lo pesado del riff y la marcha del principio, mezclado con la explosión de velocidad y melodía del final. Sobre la libertad, es una letra que puede leerse desde varios puntos de vista, la libertad de pensamiento, la libertad emocional, la libertad de elegir, es decir, son muchas interpretaciones posibles. Otro tema que marcó los primeros signos de thrash o speed, fue “Alma de chacal”.

de aquella gente, hoy nos siguen a cada show, increíble. ¿Cómo se llevaban con los medios que había en aquel entonces, como la revista Metal, el fanzine Metálica o el programa Cuero Pesado?

Bien, los medios eran muy pocos, pero la relación era excelente. Tal vez el medio menos amigable, era la revista Metal, poco gentil con muchas bandas en sus comentarios, muchas veces, pero bueno, era así. La gente de Cuero pesado fueron nuestros representantes durante un tiempo.

¿Cómo fue que re-editaron el disco en el 2002?

Otro himno es “La fuerza del Metal” con una letra representativa del metal, un estribillo apto para corear en vivo, y un tempo de speed metal que es casi un antecedente del thrash metal nacional. ¿Cómo era la respuesta en este tema y como hacía Billy para meter y mantener agudos como esos o los de “Demolición (Mental)”?

Absoluta sorpresa, en medio Una iniciativa de Fabián de Metálica). Se hizo junto a un realizaron temas de Bloke a incluyeron dos bonus track.

de un país en llamas. la Torre (del fanzine grupo de bandas que modo de tributo y se

¿Qué les parecieron las versiones que se agregaron en manos de Renacer, Tren Loco, Gárgola, Corsario, Montreal y Aspeed?

“La fuerza del metal” es un himno, un tributo a nuestro género, un canto a la música que empezaba a asomarse en aquél momento.

Excelentes, no podría poner a una por sobre la otra, ya que lo valioso es que hayan querido ser parte de semejante homenaje hacia nuestra banda.

¿Cómo era la relación con la gente que los seguía?

Imagino que al ser pocos los heavys de aquel tiempo los vínculos eran más cercanos.

Entiendo que hicieron en el 2014 algunas presentaciones en vivo y en el 2015 fueron invitados a tocar con Satan. ¿Cómo se armaron esas fechas? ¿Pensás que puede volver a darse?

La relación era muy cercana, pero no eran pocos los que iban o seguían a las bandas, todo lo contrario, a medida que pasaban las semanas y los shows, cada vez había mucha más gente. Pero había una cercanía hermosa con el público. Mucha

En 2014 se hicieron dos presentaciones en mayo y en noviembre con una aceptación impresionante de parte del público. En 2015 fuimos invitados por la gente de Satan y la banda tuvo una performance

que fue muy bien recibida, siendo que no era un show nuestro. Gran noche. También se tocó para el aniversario de una radio conducida por Miguel Oropeza y a fin de ese año en General Conesa, Río Negro con un recibimiento impresionante. En 2016 hicimos una presentación en el mes de noviembre con un público que volvió a sorprendernos una vez más. Realmente estamos felices y creo que somos privilegiados por recibir tanto afecto, respeto de un público tan fiel y seguidor. Este año, estaremos tocando en el mes de Julio en la provincia de Entre Ríos, en Puiggari. Posiblemente se haga una fecha a fin de año en Capital, eso está en estudio.

cambio muchas veces hasta que se estabilizó.

Daniel entra en la etapa final.

¿Cómo ves aquel disco “Decide tu corazón”?

Lo veo como un gran trabajo, hecho desde otro punto de vista creativo que Bloke, no había ningún vínculo y esa fue mi idea, hacer algo totalmente diferente. Buenas canciones, lástima la inexistente difusión que tuvo ese disco.

¿Qué contacto tenés con Billy, Aladino, Parodi? ¿Cómo sentiste la pérdida de Oscar Oropeza?

Con Billy nada. Con Luis Escobar, tenemos un contacto por Facebook nada más. Daniel Parodi es amigo desde aquellos años y continúa esa amistad hasta hoy. La desaparición física de Oscar, fue algo muy triste y doloroso para mí, él junto a Daniel y a mí, formó parte del basamento de Bloke, los cimientos.

Me parece que en sonido Madam era más “americano” y menos “inglés” si entendes a que me refiero.

Igualmente es un disco de muy alto nivel compositivo, de arreglos y de ejecución. Tus solos, por ejemplo, son más inspirados.

El estilo era otro absolutamente, aún con algunos temas que podía haber tocado Bloke sin ningún problema, no me puse fronteras o límites y realmente pude disfrutarlo. No quería que la historia me pusiese en lugares prefijados. ¿Por qué se separaron, si se puede saber?

Porque se agotó mi energía, me pudrí de muchas cosas que venía arrastrando desde hacía mucho tiempo, eso cansa y yo me cansé. Fue mi decisión.

El resto no quiso o no pudo o no supo seguir.

Necesitaba salirme de esto por mi salud mental y porque cuando no la pasas bien, estas cosas no tienen ningún sentido. ¿Qué planes tenés Marcelo hoy respecto a la música y al metal?

Toquemos también lo relacionado con “Madam”. ¿Cómo se dio lo de aquella banda que compartiste con Daniel Parodi?

Madam fue la continuidad de mi camino en la música, luego de la separación de Bloke. En un principio la banda se inició con una formación que

Con Demolición seguimos tocando. Eso como premisa principal. Tengo algunos proyectos que todavía no están definidos.

Es inevitable preguntarte por cómo ves el estado del metal nacional. ¿Qué bandas te gustan hoy?

Si tengo que ser absolutamente sincero, lo veo mal, estancado, complicado para las bandas nuevas, está difícil reunir una cantidad de público aceptable, se está pagando un alto precio por cosas muy mal hechas y muchas se continúan haciendo, algo increíble. Hay una falta de autocrítica muy grande.

Creo que si los que estamos en esto nos sentamos a pensar y a intercambiar opiniones de forma sincera, esto puede volver a crecer. Sino seguirá en caída libre. Es un tema muy largo para describir la situación en pocas palabras. Por otro lado hay buenas bandas aunque no podría decirte una con exactitud.

Ok Marcelo, te agradezco la entrevista. Es para el staff del fanzine como fanáticos del heavy metal un alto honor que tuvimos al compartir este tiempo contigo. Te pedimos unas palabras para las legiones de metaleros del norte.

El agradecido soy yo por el espacio que me dan ustedes. Muchas gracias. Algunas palabras, no sé.

Nunca renuncien a la lucha por las ideas, nunca resignen sus sueños de decir lo que piensan o de hacer lo que desean por ustedes, ¡¡¡ Nunca !!!

Rendirse no es una opción válida, no importa el resultado, siempre hay que intentarlo todo. Esa es mi filosofía del metal y de vida. Un enorme abrazo a las legiones metaleras del norte argentino y ojalá en algún momento podamos estar por allá. Será un gran gusto.

La banda surge medio de la nada cuando a mí (Fede) se me ocurre hacer algunos temas de power metal con Jesús (baterista de ANTIGAL) y bueno, contacte nuevamente con Paola y empezamos a hacer un par de covers con Leandro (guitarrista de OUR LAST DAYS) y luego

Por el honor y la gloria

algo de lo que actualmente estamos tocando, por diferentes cuestiones, entramos en contacto con Miguel y luego con Daniel y coordinamos un par de ensayos hasta que decidimos buscar otra

(Por Diegod of Metal)

guitarra y se sumó Bruno, de esto y a resumidas Conocemos a esta banda jujeña de power metal que

cuentas pasaron unos 2 años.

viene batallando desde hace un par de años…

Antes que nada, ¿es CENTINELA la continuidad de CICARIO o son proyectos que no tienen nada que ver?

Que pregunta, bueno, se podría decir que centinela es el “heredero espiritual” y no tanto la continuidad musical ni de enfoque de CICARIO, quizás no lo parezca tanto en cuanto se mantienen

muchos

elementos

(melodía,

género?) de lo que fue CICARIO pero la forma de

¿Cómo definen su música y que características personales hallan en ella?

Se podría decir que nos orientamos al power metal sin serlo al 100%, hacemos los que nos sale, partiendo de la base power metal, melodías vocales variadas, bases rápidas propias del género

y

bueno,

lo

que

nos

suene

medianamente bien también los agregamos para tratar de no caer en la monotonía.

componer y la forma de encarar este proyecto es totalmente distinta ya que empezamos de cero a armar el nuevo repertorio, si, somos casi las mismos integrantes: Paola en voz, Miguel en guitarra, Fede en bajo, pero hasta para nosotros es diferente y nuevo todo esto que hacemos en este proyecto.

Ok, ahora si coméntennos por favor como surge la banda y cuál es la actuación formación de CENTINELA. Bueno la actual formación es la siguiente: Paola

¿Y si les pregunto cuáles serían las influencias que

en voz, Miguel y Bruno en guitarras, Daniel (ET) en

creen reconocer en sus canciones?

baterías, y Fede en el bajo.

Uff, y hay de todo un poco ya que si bien partimos de una base power metal todos escuchamos

cosas diferentes y tenemos gustos variados, sin

Jujuy también es bastante difícil ya que no hay

dudas se encuentran influencias de Angra,

lugares para armar una fecha por cuenta propia,

Stratovarius, Heavenly, Helloween, Hammerfall,

dependemos de muchos factores externos y en

Vhaldemar.

la medida que se pueda tratamos de avanzar

¿Poseen algún tipo de material grabado para

componiendo y pronto grabando.

difusión o para la venta?

¿Qué papel creen que juegan los programas de

Te la debo, solo un par de vídeos en YouTube que

radio, blogs, fanzines en los en los que se difunde

también

esta música?

se

encuentran

en

la

página

de

Facebook de la banda, pero pronto esperamos

En este momento un papel fundamental para la

empezar con las grabaciones, las guías ya están

difusión de las bandas y su material.

hechas y por cuestiones de tiempo y trabajo todavía no pudimos grabar nada.

¿Cuáles son los proyectos de mediano y largo plazo para la banda?

¿Tienen pensado en un corto plazo concretar

Primero esperamos grabar, luego tratar de

alguna grabación?

difundir nuestro material y si se da, salir de gira

Esperamos tener el material grabado muy pronto.

para presentar nuestro disco.

El staff del zine les agradece por su tiempo y les dejamos las últimas palabras para que digan lo que ustedes quieran.

Antes que nada agradecerles a ustedes por tenernos en cuenta y también agradecer a toda la gente que nos escuchó y que nos hace el aguante, a los amigos que se acercan a los

¿Cuál creen ustedes que es el papel de CENTINELA dentro

de

la

escena

metalera

provincial?

Somos una banda más y emergente, hacemos lo que podemos en la escena ya que en San salvador de Jujuy no hay donde tocar y nada, componer y tratar de grabar por el momento.

recitales, a esas personas que se acercan con uno a hablar y comentarte que opinión tiene sobre la banda, a las personas de otros países que escucharon la banda y les gusto, recibimos muy buena onda de gente de Perú, México, Colombia, Chile, Venezuela, Bolivia, España, Alemania, la verdad que estamos sorprendidos

¿Cómo es para ustedes llevar adelante una

de haber podido llegar a esos lugares tan

banda de metal en esta provincia?

alejados, también agradecer a los organizadores

Cuesta bastante, desde comprar equipos hasta

que nos invitaron a tocar, a nuestras familias que

coordinar para ensayar, los horarios de trabajos

son como nuestro sostén ya que nos apoyan

son muy distintos entre todos y nada, se hace lo

hace tiempo y esperamos muy pronto tener en

que se puede. En cuanto a llevar la banda en

nuestras manos lo que sería nuestro primer disco.

Hoy:

Estimados lectores, hoy presentamos una de las revistas más impresionantes dedicadas al metal, no solo de esta parte del mundo sino en el contexto mundial. Nos referimos a THUNDERSTEEL, una revista en formato electrónico, dedicada fundamentalmente al heavy metal tradicional y al speed metal. La línea editorial de esta revista de culto es la de priorizar al verdadero metal por lo que van a encontrar en sus gloriosas páginas solo bandas de estos estilos.

Su creador es Lucas Rimaudo, incansable batallador del under metalero desde sus inicios con el “Debajo del Imperio zine”, quien además, nos ha ratificado su condición de “revista de culto” especializada en los géneros mencionados, por lo que no van a encontrar corrientes actuales, de moda, o extremas.

THUNDERSTEEL

es

una

revista

sumamente

respetada y valorada a nivel mundial, donde el reconocimiento se observa de parte de las mismas bandas incluidas en cada edición.

Desde hace un par de meses, Lucas lleva adelante un programa de radio que continua con la línea editorial de

la

revista,

presentando

increíble

material,

entrevistas sumamente interesantes a músicos de todas las latitudes, informes especiales, etc.

El Staff de este zine recomienda, absolutamente, este magazine (y si pueden escuchar el programa de radio, aún mejor, se van a sorprender). Vaya nuestro humilde aguante a Lucas, quien gentilmente nos puso al tanto de sus proyectos, y nuestras felicitaciones por un laburo que es sencillamente D E S C O M U N A L !!! Si te gusta el verdadero metal, THUNDERSTEEL es tu revista…

Manifiestos Agradecimientos El staff del zine quiere agradecer a todos quienes participaron del zine: Alejandro Sabransky, Marcelo Simoni, Marcos “Tano” Abruzzesse y Faraón, A Sebas “Motor” Leiva y los Cruzados, a Jesús y Kemenash (fuerzas y aguante es lo que les sobra a los hermanos metaleros del sur), a Inés Vera Ortiz, a Jorge y los Anikilador, a los Centinelas, A Lucas Rimaudo y Thundersteel Magazine y Radio (cuanto hay para aprender de impresionante laburo y profesionalismo en magazines y radio, man, un lujo contar con vos en este número), y a todos los que indirectamente con críticas, felicitaciones o consejos, nos inspirar a mejorar.

Y gracias especialmente a los lectores (aquellos pocos) que siguen el zine.

Apoyen a sus escenas locales Apoyen a sus bandas, a sus programas de radio, a sus fanzines o publicaciones, a los que organizan los recitales. Compren el material original de sus bandas (sean discos o remeras). En los conciertos no vayan a criticar por mala leche, se admiten las críticas en tanto sean constructivas.

Y, fundamentalmente, paguen el total de las entradas, que organizar conciertos cuesta mucho dinero, y a ninguno vemos regateando precios de entradas cuando los que tocan son Metallica, Slayer, Iron Maiden, Cannibal Corpse o Amon Amarth.

No Rip Offs