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año 1, nº 2

Dosier

versos latinos

Poesía iberoamericana Vida y obra de Los poetas más representativos de los dos continentes

Octubre de 2011 publicación de periodicidad incierta

Dosier

Año 1, número 2

poesía iberoamenricana

revista cultural

Dirección Santa Cruz, Adriana Corrección Ortiz, Celeste Redacción Farias, Silvia Marcela Geloso, Alejandro González, Matías Laruffa, Cielo Martín, Julia Morini, Julieta Diseño Geloso, Alejandro

Buenos Aires, octubre de 2011 www.revistadosier.blogspot.com

Sumario Editorial Poetas de dos continentes / 3

Literatura Poesía, tú que estás por ahí / 4 Necesitamos oír ese canto general / 6 Portalápices y versos / 7 De mujeres y de letras / 8 Las mil y una noches / 10 Alfonsina en dos palabras / 11 Apuntes bibliográficos / 12

Música Letra y música de ayer y de hoy... / 16 Penas y alegrías del flamenco y de nuestro folclore / 18

Cine Versos en ocho milímetros / 19

Arte Principios del siglo XX / 22 Ninguna parte de esta publicación, incluido el diseño, puede ser reproducida, almacenada o transmitida de manera alguna por ningún medio, ya sea electrónico, químico, mecánico, óptico de grabación o fotocopia sin permiso previo del editor y/o los autores.

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Poetas de dos continentes Adriana Santa Cruz

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con la realidad es que requiere de un lector especial, de un lector sensible que haga una pausa y que pueda disfrutar de un momento sin tiempo, del vacío, los suspiros, las estrellas, las sombras, las nieblas.

En este número dedicado a la poesía iberoamericana, sabemos que habrá lectores que recordarán aquel poema de la adolescencia o se reconocerán en esa metáfora que describe, en pocas palabras, una experiencia universal que no podría haber sido dicha de una mejor manera.

Solo entonces podrán comprender el sentido de los versos de Bernardo Canal Feijóo: aliento que alcanza el fondo /voz que arranca de esa hondura /pausa y latido del verbo […] presencia, medida, término /libertad, ausencia, fuga. <<

Editorial

¿ ué es aquello que define la poesía? Las respuestas están en las poéticas de los diferentes autores, en metapoemas que se repliegan sobre sí mismos y transmiten un programa estético. Gustavo Adolfo Bécquer, por ejemplo, apela al misterio: la poesía es espíritu sin nombre, /indefinible esencia. Más concreto, pero siempre sugerente, Huidobro propone que el verso sea como una llave /que abra mil puertas; Borges nos habla de una poesía inmortal y pobre. Para José Martí, su verso es un ciervo herido que busca en el monte amparo y para Rubén Darío el lenguaje resulta pobre y el poeta no encuentra más que la palabra que huye /la iniciación melódica que de la flauta fluye.

Tal vez por ese aire de misterio que envuelve la lírica o por esa falta de necesidad de anclaje

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Poesía, tú que estás por ahí Silvia Marcela Farías

Literatura

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ara quien haya estado enamorado en algún momento de su vida, bastará con nombrar “poesía” y mil imágenes volverán desde el recuerdo.

Pero “¿Qué es poesía?” se preguntó alguien en otro tiempo, allá en el siglo xix. Es una de las artes más antiguas y difundidas, está dotada principalmente de un lenguaje armonioso y de cierta musicalidad que la caracteriza y es capaz de llevarnos a un mundo imaginario lleno de sentidos.

Recordemos esos poetas que iniciaron o siguieron determinados movimientos literarios.

Fue entre el siglo xix y el siglo xx cuando comenzó a distinguirse una respuesta individual frente

a los hechos que ocurrían en la vida del hombre. Varios fueron los autores que utilizaron y utilizan el poema como espejo del amor y la esperanza, o también, de la angustia y la desazón.

Algunos dicen que por medio de la poesía se puede llegar a conocer el alma del poeta, incluso la de uno mismo. Determinados escritores se dejaron llevar por el inconsciente, revelando un entorno de sueños y fantasía. Fue el caso de Federico García Lorca (1898-1936), poeta español que con su Primer romancero gitano expresó hechos populares por medio de metáforas. Otros, contemporáneos a él compartieron ese surrealismo, como Oliverio Girondo

Antonio Machado

Rubén Darío (1867-1916), Antonio Machado (1875-1939), y Juan Ramón Jiménez (1881-1958), con toda la melancolía, el romanticismo, la belleza y el espíritu a través de la metáfora. En resumen, no se hará justicia con estas palabras, pero al menos recordaremos a muchos. No debemos olvidar a Pablo Neruda (1904-1973) que con sus Veinte poemas de amor… inició a muchos en la poesía, ni de Mario Benedetti (1902-2009) cuya obra reunida en Antología poética (1999) los hará soñar. ¡Viva! Por los hombres que se entregaron al amor o que aún hoy se entregan, y por las mujeres que se han atrevido y las que existen en nuestro tiempo, escritoras de la pasión. ¿Todo sentimiento podrá canalizarse con versos? Pues, aquí los dejamos con Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870), con ese romanticismo que, aunque sufrido, es el que más inspira. “¿Qué es poesía? ¿Y tú me lo preguntas?/ Poesía… eres tú”. <<

Literatura

Oliverio Girondo

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(1891-1967), y Vicente Aleixandre (1898-1984), quien supo reflejar la dificultad de la vida misma en Historias del corazón (1954); por su parte, Luis Cernuda (1902-1963) y Rafael Alberti (1902-1999) abordaron temas como la soledad, el desarraigo y el fracaso amoroso en un ambiente popular. A su vez, quienes también participaron de este movimiento fueron Julio Cortázar (1892-1938) y Jorge Luis Borges (1914-1984). Quizás, ciertos lectores sentirán más empatía con Cortázar dado su uso de un lenguaje coloquial y público, pero con Borges habrá otros que caerán frente a sus poemas desafiantes que nos trasladan a un mundo fantástico, metafísico y totalmente subjetivo (El otro, el mismo [1964], y Los conjurados [1985]).

Podríamos pasar horas nombrando poetas significativos: César Vallejo (1892-1938) y la condición humana; Octavio Paz (19141998) y su poesía experimental; Baldomero Fernández Moreno (1886-1950) con Setenta balcones y ninguna flor. El simbolismo en

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Necesitamos oír ese canto general Matías González

Literatura

Leer sus libros es oír cómo arden las hojas debajo de los pasos del caminante, es tocar las vasijas que preparaban los ancestros de América, es contemplar la inmensidad del océano y las luchas de los nativos de este suelo.

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En Canto General, Pablo Neruda nos rodea de todas estas imágenes que habitan en nuestra historia para que podamos descubrir en cada verso cómo vivieron nuestros antecesores y para que conozcamos cuáles son los secretos que se esconden en cada rincón de esta vasta tierra.

Sus páginas revelan dos biografías, la del continente americano y la de él mismo que tuvo que andar en la clandestinidad y dedicó parte de su esfuerzo a recuperar la voz anónima del pueblo.

Pablo Neruda

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us poesías están escritas con los ríos, las montañas, la espesura de las selvas, el rocío de los bosques, el vuelo del cóndor, la nieve, la madera, la arena, la espuma del mar y con cada elemento de nuestro continente.

Cada animal que caza o se esconde en las selvas, cada árbol que alcanza las nubes o trenza nidos en sus ramas está en esos versos. Los conquistadores, los libertadores y los traidores exhiben sus virtudes y sus miserias para construir el Nuevo Continente.

En una tierra tan fecunda donde todo florece, nace, crece, trepa, se disemina y puebla inmensas regiones, también debía nacer una obra tan vasta cómo las historias que renueva para cada lector que desea encontrar la esencia que antes buscaron los nativos en sus monumentos y con sus sacrificios, o los españoles que desafiaron los mares. En

que se vuelven aún más asombrosos y cautivadores en las palabras de Pablo Neruda. <<

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cada verso de este libro, están la sangre, la savia, los rugidos, las lluvias, las mareas y las alturas

Portalápices y versos Matías González

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Mario Benedetti

ualquier día uno puede caminar por la ciudad y detenerse a ver unos niños que corren por

Literatura

una plaza, los colectivos, los comerciantes, a alguien hojeando un diario mientras toma un café y, en lo alto de un edificio, una luz prendida. El resto de los empleados se han marchado, pero detrás de esa ventana hay un escritorio con su lámpara, su computadora, sus planillas y un hombre que escribe tantas cifras que ha olvidado el mundo que lo espera fuera de su oficina.

En un ambiente gris como este, Mario Benedetti fue capaz de hallar los versos para Poemas de la oficina, escondidos en archivos, cajones, entre números y agendas, demostrando que las palabras pueden hallar la belleza en tantos lugares como la sensibilidad del poeta esté preparada para contemplar. Sólo hace falta examinar detenidamente esa monotonía para encontrar las variaciones que dan lugar a esos momentos especiales que tantas personas viven e ignoran en sus lugares de trabajo.

Con un estilo sencillo y profundo, Benedetti renueva la fuerza de esas horas cotidianas para lograr historias inmensas que pueden prescindir de viajes o increíbles aventuras y que todos los días se desarrollan a nuestro alrededor.

Luego de leer Poemas de la oficina sabremos que esos sitios son mucho más que ocupaciones tediosas y que ahí mismo, como en tantos lugares, la vida se desarrolla con la belleza de siempre. <<

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De mujeres y de letras Cielo Laruffa

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n América, mujeres de diferentes regiones se destacaron en la lírica, logrando que sus nombres no se disolvieran con el paso del tiempo, y cuya labor en el campo de las Letras aún hoy sigue siendo necesario repasar, no sólo para los estudiosos, sino también, y especialmente, para aquellos que disfrutan del arte de la poesía en su estado de belleza más elevado.

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Gabriela Mistral

Literatura

En este sentido, es conveniente mencionar que el primer Nobel de Literatura de América lo recibió una mujer, la chilena Gabriela Mistral quien, además de su destacada labor literaria, tuvo una excepcional vocación

docente y luchó por la justicia social y la igualdad de derechos.

Parte del estilo de Gabriela está signado por las imágenes de su infancia en Chile, los ríos y las montañas, el cantar de las aves, la playa y los personajes del campo. Posteriormente, recurrió al sentimiento americanista, remarcando la importancia del mestizaje y el ser indígena. Lo maternal, el dolor y la muerte también estuvieron en su caterva poemática.

En Uruguay, la primera poetisa que deslumbró fue Juana de Ibarbourou. Sus incipientes letras, cálidas y rebosantes de frescura, le dieron un reconocimiento en el campo literario que se tradujo con el paso del tiempo en varios premios y el merecimiento del título Juana de América.

Alfonsina Storni es una de las escritoras más interesantes de nuestro país y del continente.

Nacida en Suiza, pero de familia argentina, se dedicó a la poesía desde una edad muy temprana.

Bastó con la publicación de su primer libro para que Alfonsina

Alejandra Pizarnik

Alfonsina Storni

Es larga la lista de poetisas americanas a las que merece la pena leer, Olga Orozco, Amanda Berenguer y Delmira Agustini también forman parte de ella.

Será sólo cuestión de desempolvar viejos escritos –que de viejos sólo tienen la fecha– y deleitarse con una de las formas más bellas de la literatura: la poesía. <<

Literatura

Otra de las escritoras más relevantes de Argentina es, sin duda, Alejandra Pizarnik. Dedicada de lleno a las letras, colaboró con un puñado de revistas de renombre mundial y se dedicó también a las traducciones. Amiga de Cortázar y de Octavio Paz, Alejandra buscó traspasar los límites y se adentró por momentos en lo

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fuese reconocida dentro de los círculos literarios. Sus aportes a la literatura nacional fueron muchos, entre ellos fue parte de la creación de la Sociedad Argentina de Escritores, entidad que persigue el amparo y la defensa de los literatos, y que por ese entonces contaba con Leopoldo Lugones como presidente, Horacio Quiroga como vicepresidente –ambos escritores muy amigos de Alfonsina– y con Borges como uno de los vocales.

fantástico. Su estilo personal la delata en cada verso. Su lírica, cercana al surrealismo, está plagada de palabras que remiten a la infancia, los miedos, los silencios, la noche, la muerte. Escondida en el lenguaje y en la multiplicidad de sus voces, Alejandra se liberaba. Para ella –y para otros también–, escribir era un símbolo de terapia, una manera de exorcizar nuestros propios monstruos y nuestros temores.

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Las mil y una noches Matías González

Literatura

Entonces, suspira, se agita, abre los ojos y encuentra otra vez esa oscuridad transparente donde puede ver ausencias, aniversarios, su infancia, la muerte y la vida.

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Así surge Los trabajos y la noche, uno de los libros más representativos de la poetisa Alejandra Pizarnik. En sus versos, encontramos la sensibilidad y la creatividad de una escritora que posee el talento de hallar la expresión exacta para definir los tumultos subterráneos que se debaten en su alma, como lo explica Guillermo Sucre refiriéndose a sus poemas: “la palabra viene a ser la única posible y buscada posesión: la sola victoria en medio de las derrotas de la vida y del mundo”.

Así escribe ella, durante toda la extensión del alba para cerrar capítulos, clausurar penas y reanimar miradas. Para encontrar el bálsamo que la salve del dolor, de esas agitaciones que muerden su corazón e inventan estos bellos poemas, que durante cada madrugada, mantienen sus ojos abiertos. << Los ojos abiertos Alguien mide sollozando la extensión del alba.

Alguien apuñala la almohada en busca de su imposible lugar de reposo.

Alejandra Pizarnik

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lla apaga las luces de su casa e intenta dormir mientras oye los ruidos de la ciudad. Respira profundo para iniciar el ritual del descanso. Sus párpados ensayan pasos lentos. Sin embargo, la noche trae susurros, un oleaje oscuro de nombres, sonrisas, lágrimas, desilusiones y esperanzas.

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Alfonsina en dos palabras Matías González

Esta noche me has dicho dos [palabras

comunes. Dos palabras [cansadas de ser dichas. Palabras que de viejas son nuevas.

Alfonsina vivió y sintió esas dos palabras con su cuerpo, su alma y sus poemas. En El dulce daño está ese ímpetu que la desbordaba cada vez que escribía.

Esa intensidad que superó sus libros, las bibliotecas, los escritorios y la unieron para siempre al rosal, a la luna, al hombre, a la mujer, a la ciudad, a las lágrimas y a cada cosa iluminada por el resplandor de su poesía.

No podemos leer los poemas de este libro sin que la respiración empiece a tartamudear suspiros, porque no sólo vemos y oímos su escritura, también la sentimos como una caricia que detiene nuestros pensamientos y nos invita a creer en esas dos palabras que nos llenan de alegría.

Afortunadamente, este ejemplar recupera esos viejos temores que creíamos perdidos. Crecimos, aprendimos y empezamos a caminar más seguros. Sin embargo, Alfonsina nos regresa aquellos bellos miedos. Entonces, cuando leemos El dulce daño, necesitamos apretar los puños y morder los labios para oír de nuevo esas dos palabras. << Tan dulces y tan bellas que nerviosos mis dedos, se mueven hacia el cielo [imitando tijeras.

Oh, mis dedos quisieran cortar estrellas

Literatura

Alfonsina Storni

Esta obra nos brinda una nueva oportunidad para ser ingenuos, para volver a creer en la primavera y esperarla con la

fe alimentada por sus verdores.

Con cada uno de sus versos, volvemos a ser jóvenes, a mirar la luna, a pasear por la ciudad sin prisa, a sonreír sin motivos.

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Apuntes bibliográficos libros recomendados de poetisas y poetas de dos continentes Alejandro Geloso

Edaf 498 p. // Madrid, 2005 ISBN: 978-84-414-0670-2

Antología poética, Gabriela Mistral La obra de Gabriela Mistral, recogida en este volumen, simboliza la voz de la nostalgia de la naturaleza humana, sublimada en un mundo interior enriquecido por entornos ajenos, la palabra en la que se fusionan diversos y fantásticos mundos, y una religiosidad que no sabe de cánones ni de credos.

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En este libro, que es una antología poética personal, Octavio Paz plasma un manantial de versos valiosos y sugerentes, que invitan al lector de poesía a seguir leyendo y a seguir buscando la belleza en su entorno: como sugiere el autor, “debe haber más poesía, allí afuera, sólo hay que salir a buscarla”.

Seix Barral 360 p. // Barcelona, 1998 ISBN: 978-84-3224-302-8

Literatura

El fuego de cada día, Octavio Paz

Losada 68 p. // Buenos Aires, 1997 ISBN: 950-03-0404-X

Como sucede en otros libros de Girondo, los protagonistas de Espantapájaros ya no son las cosas. Al contrario, toman total protagonismo los mecanismos psíquicos, los instintos, las situaciones de omnipotencia y de agresividad. Este libro contiene poesía de un lenguaje expresionista, con un clima del más riguroso humor poético.

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Espantapájaros, Oliverio Girondo

La blancura de la ballena, Rodolfo Serrano Rodolfo Serrano nos entrega la llave de su alma y nos presenta a sus maestros: Gil de Biedma, Neruda, Zitarrosa, Sthendal, Onetti, Alfonsina, Unamuno... De ellos surgen estos versos que recordaremos y las imágenes que nos ofrecen, como sin pretenderlo, la posibilidad de un cambio interior y necesario.

Literatura

Ediciones Galmort 160 p. // Buenos Aires, 2011 ISBN: 978-987-26034-8-9

Éste es el primer poemario de Lucía Etxebarria, quien demuestra una admirable capacidad para describir, verso tras verso, los eclipses y los fulgores del amor, los infiernos y los paraísos de las pasiones humanas.

Lumen 128 p. // Barcelonn, 2001 ISBN: 987-84-264-2830-1

Estación de infierno, Lucía Etxebarria

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Ediciones Hiperión 168 p. // Madrid, 2006 ISBN: 978-84-7517-854-7

Representante de la sensibilidad y del erotismo en la poesía moderna, Delmira Agustini supo expresar la turbulenta y enigmática visión de su mundo interior. En sus poemas se combinan el interés estético y la exploración de un exuberante mundo afectivo. Éste fue su último libro antes de su trágica y temprana muerte.

Río Nuevo Dos tmos // Barcelona, 2007 Edición biligüe

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Los cálices vacíos, Delmira Agustini

Obra poética, Fernando Pessoa Fernando Pessoa es uno de los mayores poetas de la historia. Estos dos tomos compilan su obra y su gran contribución a las letras: los “heterónimos” que, a diferencia de los pseudónimos, son personalidades poéticas completas.

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Originalmente publicado en 1925, Ocre es el libro por excelencia de Alfonsina Storni, una de las más grandes poetisas argentinas. La crítica del momento lo calificó como “la cumbre de la lírica storniana” y una verdadera “obra de arte”. Lo cierto es que, con este libro, Storni alcanzó su madurez poética y su máximo esplendor.

Ediciones Torremozas 84 p. // Barcelona, 2011 ISBN: 978-84-7839-473-9

Literatura

Ocre, Alfonsina Storni

Lumen 480 p. // Barcelona, 2001 ISBN: 978-84-264-2825-8

Este libro compila la magnífica obra de Alejandra Pizarnik (se incluyen manuscritos inéditos), una de la poetisas más controvertidas y polémicas, que se convirtió en un mito entre los jóvenes argentinos de los años ochenta y noventa. Su poesía se caracteriza por un hondo intimismo y por una severa sensualidad.

Página/12 96 p. // Buenos Aires, 1993 ISBN: 987-99361-40

Poemas y cuentos breves, Mario Benedetti

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Poesía completa, Alejandra Pizarnik

Mario Benedetti fue uno de los más grandes escritores latinoamericanos. Su vasta producción literaria abarcó todos los géneros: poesía, cuento, novela y ensayo.

Este libro contiene una muestra de sus exquisitos versos.

Los versos de Machado se alejan de la concepción modernista, ya que este concepto se basa meramente en la forma y en la suma de las artes. En cambio, a Machado no le importa la forma, la musicalidad, la buena rima. El verbo es lo más importante, porque expresa el tiempo, la temporalidad que él consideraba esencial.

Literatura

Salvat 190 p. // Madrid, 1970 Sin ISBN

Poética, Antonio Machado

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Letra y música de ayer y de hoy...

Julieta Morini

Música

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a primera mitad del siglo xx significó para la poesía iberoamericana un cambio radical. La llegada de las vanguardias, influenciadas por la métrica europea, provocó la renovación del lenguaje poético e incorporó nuevas ideas al pensamiento de los escritores, quienes las expresaron mediante el desarrollo de textos con temas desconocidos hasta ese entonces.

Los poetas revelaron, de esta manera, la realidad que los envolvía y relacionaba (o distanciaba) del resto de la sociedad. En esa época de cambios, las influencias extranjeras fueron la base de una revolución artística que renovó el lenguaje y que también se extendió hacia otras disciplinas del arte.

Algunas de las características que definieron el movimiento vanguardista se relacionaron con la utilización de un léxico culto y palabras coloquiales, del empleo de metáforas para expresar los contenidos surrealistas de sus ideas, de la libertad métrica y, sobre todo, de la humanización de la poesía, ahora más preocupada por el dolor, la alegría o los momentos vividos.

Pablo Neruda, poeta chileno, con su libro Residencia en la tierra es un representante de la primera vanguardia latinoamericana junto a Jorge Luís Borges, Vicente Huidobro y César Vallejo, entre otros, pero se diferenció de sus compañeros por los temas

Estrella Morente

hizo de ella un arte con libertad de formas, estilos y armonías, sumó instrumentos, músicos y virtuosismo, y aportó géneros que se convirtieron en conciertos y sinfonías antes impensados.

Así se transformó en una rica forma de expresión popular, en todas sus variantes.

Cabe destacar que Neruda es uno de los poetas que más sirvió de inspiración a músicos de variados estilos, y sus versos son los más musicalizados. En la actualidad, un total de diecinueve artistas, entre ellos Miguel Bosé, Serrat, Joaquín Sabina, Lucio Dalla, Miguel Ríos, Ana Belén, Pablo Milanés o Estrella Morente, cantan y ponen música a sus poemas en un CD titulado Neruda en el corazón. Incluso el poeta mismo escribió en alguna de sus obras la forma musical que quería que tuvieran sus poemas.

Soñaba con “llegar a la gente” y comprendía que la música era un camino directo a su corazón.

Sin dudas, la música lo fue, y su obra también… <<

Música

Sabina y Serrat

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que abordaban sus textos donde, aún en sus obras más prosaicas, tuvieron privilegio los motivos y las expresiones cotidianas. Existieron en su trayectoria poética apartados para el amor y la batalla, la soledad y la bohemia, las grandes amistades y las terribles enemistades, como así también para la pobreza, la persecución política, la exaltación y la fama, pero su popularidad se debe a una de las obras más significativas que escribió: Veinte poemas de amor y una canción desesperada, cuyos fragmentos de poesía no sólo se conocieron con palabras escritas sobre papel, sino también en forma de melodías, y hasta recitadas por su autor. Antes de adentrarnos en este tema, es oportuno destacar la influencia que las vanguardias tuvieron en la forma de expresión que, básicamente, es “el arte de decir con melodías”. La llegada de los españoles a América significó el inicio de la música latinoamericana, pero el auge vanguardista

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Penas y alegrías del flamenco y de nuestro folclore Cielo Laruffa

Música

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En Argentina, las palabras mayores de nuestra poesía folclorista la tienen, sin duda, Atahualpa Yupanqui, Jaime Dávalos y el Chango Rodríguez. Son los “mayores” de este género cuyo rasgo distintivo es el de la experiencia que trae el andar, el reco-

rrer los caminos con la guitarra al hombro, con los oídos y los ojos bien despiertos para captar la realidad de los hermanos y cantarla a veces con versos pícaros y otras con versos severos.

Por su parte, España lleva en su sangre la tradición gitana y la andaluza enmarcadas en una profunda concepción de la vida.

En su literatura, hubo quienes dedicaron la pluma a una poesía que numerosas veces fue llevada al cante flamenco y al popular: Antonio Machado, Rosalía de Castro, Rafael de León, Rafael Alberti y Federico García Lorca constituyen los imprescindibles de España. <<

Atahualpa Yupanqui

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unque es innegable que el cante tradicional flamenco –de raíz folclórica andaluza– suele ser desgarrador, también el folclore argentino evoca en sus múltiples temas el pesar del campesino, la vida dura, la pobreza, el destierro y la persecución. Y aunque ni al oído inexperto se le escapan las particularidades de cada estilo, es cierto también que sorteando cada una de ellas, la familiaridad entre ambas culturas es histórica. El folclore argentino y el flamenco se asemejan en el modo de decir las cosas, en las imágenes frescas de la naturaleza y la vida cotidiana que a veces evocan lo bello en sus múltiples formas y otras, la vida dura, el trabajo pesado o el patrón que apremia al trabajador.

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Versos en ocho milímetros Alejandro Geloso

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Lo cierto es que, desde el comienzo del cine, los poetas han

tenido un papel protagónico en el séptimo arte. Por tal motivo, les proponemos un recorrido por algunas de las películas más significativas sobre poetisas y poetas iberoamericanos.

El lado oscuro del corazón (1992) es una película argentina canadiense. Narra la historia de Oliverio, un poeta bohemio que recorre Buenos Aires con sus amigos. Acosado por la muerte, el grupo camina por las calles porteñas en busca de una mujer capaz de volar. La película cuenta con textos de Mario Benedetti, Juan Gelman y Oliverio Girondo, los cuales, intercalados con las imágenes, recrean a la perfección la poesía de sus autores.

Cine

uchas veces se ha dicho que el cine fue inventado para poder expresar con imágenes los sentimientos que los poetas vierten en sus versos, que la poesía y el cine “van de la mano”.

Si bien es cierto que Hollywood ha hecho todo lo posible para desmentir esta frase, el hecho de que la obra de muchos poetas haya sido llevada a la gran pantalla, quizá, incline un poco la balanza para el otro lado: el lado que nos muestra que también existe un cine artístico, donde las imágenes, los sentimientos y las palabras le ganan siempre a las explosiones.

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Escena de Antes de que anochezca

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Escena de El lado oscuro del corazón

Cine

El cartero de Neruda (Il Postino, 1994), filmada en italiano, fue dirigida por Michael Radford.

La historia cuenta una parte de la vida del poeta Pablo Neruda, haciendo hincapié en su relación con un simple cartero que aprende a amar la poesía. Así es cómo, durante todo el filme, escuchamos algunos de los maravillosos poemas de Neruda, mientras que el cartero va descubriendo en su interior sentimientos que creía perdidos. Adaptada

de la novela Ardiente paciencia, de Antonio Skármeta, la película está inspirada en el momento en que Neruda vivió en Isla Negra, alrededor de 1970; sin embargo, Il Postino traslada la acción a la Italia de los años 50.

Muerte en Granada (1996) está ambientada en el comienzo de la Guerra Civil española. Cuenta la historia de Ricardo y Jorge, dos niños que quedan fascinados con la obra Yerma, de Federico García Lorca. Cuando los amigos buscan a Lorca por las calles de Granada, los falangistas fusilan a Jorge; debido a esto, la familia de Ricardo se exilia en Puerto Rico. Ya de adulto, el protagonista, todavía obsesionado con la obra, viaja a Granada para escribir una biografía sobre la vida de Lorca, y con ello intentará descubrir quién fue el culpable de su muerte. (Como dato curioso sobre la relación de Lorca y el cine, cabe mencionar también

Como punto final de este recorrido fílmico, celebro la producción de No me abandones, vida (a estrenar), de Norma Angeleri.

La película narrará la vida y la obra de la poetisa argentina Alfonsina Storni. <<

Cine

Vértigos, o contemplación de algo que cae (1993), documental de Vanessa Ragone, es un homenaje a la obra de Alejandra Pizarnik.

La película cuenta la historia de una niña que recorre diversos escenarios, los cuales despiertan su curiosidad y le proponen diferentes vivencias. De carácter

La Gabriela (2008) cuenta la vida de Gabriela Mistral. En la película, se reconstruye la vida de la brillante autora chilena, desde sus viajes como diplomática y la relación con su hijo adoptivo Yin Yin, hasta el momento cumbre de su obra, cuando recibe el Premio Nobel de Literatura.

Escena de La Gabriela

Escena de Vértigo...

Antes de que anochezca (2000) está basada en la vida de Reinaldo Arenas, novelista y poeta cubano. En el filme, se contrastan sus primeros años de vida, donde fue un niño absolutamente pobre y absolutamente libre, con los horrores y dificultades que encontró de adulto, como escritor y homosexual, censurado y perseguido por la Cuba de la Revolución.

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la película Bodas de sangre, dirigida por Carlos Saura, que fue adaptada del ballet Crónica del suceso de bodas de sangre, de Antonio Gades, a su vez basado en la tragedia homónima del poeta y dramaturgo español).

experimental, el filme va creando diversos climas con la poesía de Pizarnik y, a su vez, intercala un registro documental en el que poetas, profesores, amigos y la hermana de la poetisa hablan de su relación con Alejandra y su poesía.

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Principios del siglo xx arte en el período entre guerras Julia Martín

Los vanguardistas en todos los idiomas

Arte

El vanguardismo significó uno de los momentos de mayor unidad entre los artistas que se proyectaron hacia la construcción de una nueva visión de la vida, de la cultura y, por consiguiente, de una nueva sociedad.

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Formado por una gran variedad de movimientos, cada uno con sus intenciones y sus técnicas, las vanguardias tuvieron en común la idea de crear un arte nuevo. Los diferentes ismos compartieron, también, otras características como el pensamiento de libertad absoluta que el artista poseía (libertad para romper los cánones, la lógica y la palabra)

y la conciencia de grupo que fue fundamental para escribir manifiestos, revistas y llevar a cabo otras actividades como exposiciones y reuniones.

Vanguardistas iberoamericanos: entre la palabra y la imagen Pablo Picasso, reconocido pintor cubista español, escribió más de cuatrocientos poemas. Juegos de palabras, descripciones visuales y simbolismos demuestran que Picasso no sólo era un artista con el pincel.

4 de noviembre de 1935 [II] espejo en tu marco de corcho - tirado al mar entre las olas - no ves

2008 -los poemas originales fueron escritos en francés-)

El Cubismo y el Ultraísmo tuvieron muchos puntos en común: uno de ellos fue la utilización de

la técnica del caligrama. Guillermo de Torre fue un poeta español y uno de los impulsores de este movimiento poético. Como recurso elemental utilizaban la metáfora de manera ilógica junto a “neologismos, tecnicismos y esdrújulas” según escribió Borges, en la revista Nosotros en 1921.

El Ultraísmo era afín al Creacionismo y este movimiento de vanguardia tuvo de impulsor al chileno Vicente Huidobro. Estos artistas pretendieron hacer de la poesía un instrumento de creación absoluta. En el arte pictórico sobresalió Manuel Ortiz de Zárate que solía usar una de las técnicas que originó la renovación de la pintura: la descomposición puntillista.

Arte

Girándula, De la Torre

Los rasgos fundamentales de la estética cubista rodeaban la presentación de impresiones discontinuas, fragmentadas e instantáneas; la sensación de simultaneidad temporal y en particular en la literatura, omitieron algunas normas ortográficas y sintácticas, utilizaron las onomatopeyas como recurso literario e iniciaron la técnica del caligrama.

Chica con Mandolina, Pablo Picasso

Pablo Picasso (traducción: Ana Nuño,

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sólo el relámpago - el cielo - y las nubes - con tu boca abierta dispuesta - a tragarse el sol - mas si un pájaro pasa - y por un instante vive en tu mirada - al instante se queda sin ojos - caídos al mar - ciego - y qué carcajadas - en ese preciso momento - brotan de las olas

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Arte poética (fragmento)

se muere haciendo gárgaras de plata,

“Por qué cantáis la rosa,

electrizada

[¡oh Poetas!

Hacedla florecer en el poema.”

Andamios interiores, Poemas radiográficos, Editorial Cultura (1922)

Vicente Huidobro, El espejo de Agua, 1916

El Estridentismo, que se dio en México, tuvo influencias del Futurismo y del Surrealismo.

Maples Arce fue su mayor exponente y el primero en utilizar el lenguaje vanguardista en la poesía. En el mismo movimiento, Ramón Alva de la Canal, se destacó con sus pinturas.

Voces amarillas y nada de hojas secas… (fragmento)

El movimiento vanguardista de Brasil fue el Modernismo y se inició en la ciudad de San Pablo en 1922 con la Semana de Arte Moderno. Este evento anunció el rompimiento con la tradición cultural anterior al postular una nueva mirada del mundo.

Uno de los propulsores de la Semana de Arte Moderno fue Mário Raul de Morais Andrade; poeta, cronista, novelista, crítico de literatura y de arte, musicólogo, investigador del folclore brasileño y fotógrafo. Mezcló con habilidad y criterio sus pen-

En tanto que un poeta,

O homem de sete cores, Anita Malfatti

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Estación de radio, Alva de la Canal

Arte

colgado en la ventana,

Há uma gota de suor em cada

[letra E em cada verso um gozo de dor Por que sempre a dor do poeta?

Simples... É exatamente aí que

[sucumbi As mágoas de exprimir pelo

[dom; E despedir a força vital paulati-

[namente...

Otro grupo vanguardista importante que reunió a muchos artistas argentinos fue el Grupo de Florida. Algunos de sus miembros fueron, en la pintura: Xul Solar, Raquel Forner, Alfredo Guttero, Norah Borges, y en la literatura: Jorge Luis Borges, Oliverio Girondo, Conrado Nalé Roxlo, Leopoldo Marechal, Raúl González Tuñón, Eduardo González Lanuza, Ricardo Güiraldes. <<

Arte

Cristo apaciguando las aguass, Norah Borges

Mário Raul de Moraes Andrade (1917)

Espantapájaros, Oliverio Girondo

em cada poema (fragmento)

Muros biombos, Xul Solar

Há uma gota de sangue

año 1, nº 2

samientos teóricos con las artes visuales y literarias. En la pintura, lo acompañó Anita Malfatti; pintora, dibujante y grabadora.

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Dosier

Año 1, Nº 2

poesía iberoamericana

Octubre de 2011