DIEGO MASI PORTFOLIO
Geométrico Diego Masi, artista uruguayo de relieve que conforma su obra a partir de una búsqueda incesante, nos lleva a reflexionar acerca de la vitalidad de sus propuestas. El quehacer de este artista es un riguroso contrapunto de blanco al negro que no deja de entusiasmar y perfilar una variante del artista que es el rol de investigador de formas. Esta investigación a la que aludimos se va presentando en cada obra de gran riesgo visual y se permite hacerle guiños con el espectador con alusiones a los deseos de todos que son esos juegos eróticos. Los rigurosos y sinuosos dibujos y formas insospechadas aluden a capas del subconsciente a la cual el artista se compromete lanzando recovecos a nuestros ojos. Muchas veces aparecen de manera imprevista. El juego de la forma pura, que fue la tónica en el arte del siglo XX, está en esta escena artística complementada por un componente que no disminuye, sino que hace que seamos conscientes de su propuesta. Unir tendencias es un desafío contemporáneo. Masi al introducirse en espacios investigativos es un fiel expositor de ese mundo de talentos soñadores que es el arte uruguayo y que no nos deja de impresionar. Jacqueline Lacasa, crítica uruguaya, ya plantea el tema del silencio en esta obra y no deja de ser importante al observar a un artista tan decisivo en el desarrollo que ha tomado el arte latinoamericano en este nuevo siglo. Ernesto Muñoz Secretario AICA internacional Capítulo chileno
El marco del silencio La obra de Diego Masi es producto de un extenso recorrido e investigación en el campo de la producción audiovisual. Su obra exige un tipo de atención particular, tanto en lo formal de su definición pictórica como en otros tipos de proyecto que remiten a complejas instalaciones o proyectos de intervención urbana que han marcado una nueva forma de ver y de hacer arte en la ciudad. Su pintura es un campo de fuerzas, sometidas al contraste permanente de negros y blancos, logrando planos múltiples con perspectivas que se pierden en espirales y recovecos. En ese proceso la obra cobra un tipo de fisonomía particular, cada capa de pintura se combina en múltiples movimientos y el ojo se prepara para capturar lo que el artista propone como dispositivo de acción en el plano, un interminable ejercicio especular, sometido a guiarse por la superposición de zonas que contrastan y se elevan desde el plano. Este movimiento parece en ocasiones dar vida a personajes de amorfas proporciones que resultan de una concentrada y profunda ironía. El artista acciona un dispositivo que va más allá de la línea y el punto sobre el plano y el componente cinético de la obra, Masi logra convocar parte del mundo que instala en el lienzo a través de una técnica magistral y genera artefactos que siguen el ritmo de su pintura hacia lo tridimensional. El silencio en su obra es el marco donde operan las fuerzas que surgen desde la mirada del Otro, ese Otro que compromete su movilidad y pasa a ser parte del espacio real de juego y la reproducción de los sentidos puesta en el disfrute y perturbación de la obra de arte. Lic. Jacqueline Lacasa. Crítica de arte, curadora, artista y ex directora del Museo Nacional de Artes Visuales
Códigos geométricos La repetición de las medidas y las formas con elementos que remiten a lo orgánico generadas por el orden, la diferencia, la similitud, la proporción y la desproporción me acerca a un arte geométrico. Estas medidas y códigos operan no solo en mi pintura sino desde el espacio público urbano a través de las intervenciones o desde las instalaciones electromecánicas donde se genera el movimiento físico. La ausencia de referencias claras y del simbolismo es consecuencia de mi abstención por cualquier intento de influir en el espectador. No se trata de representación, sino de una interpretación concebida necesariamente de forma diferente por los espectadores. Entiendo el aspecto de estas obras como una plasmación de elementos dentro de una ordenación geométrica, la línea y el doblamiento de la horizontalidad y la verticalidad excluyen a su vez toda armonía a favor de una expresión alineada. El uso recurrente de la bicromía blanco y negro me sirve como apoyo estructural para trabajar desde los opuestos y generar una suerte de código binario. Mi composición está ligada a lo que podríamos llamar “geometría orgánica” en donde la simetría puede ser un hecho muy valioso. Aquí entiendo la posibilidad de percibir mis obras como algo nuevo, aun a partir de formas que a simple vista podrían parecer como ya conocidas. La geometría es una construcción del pensamiento humano más allá de lo orgánico que siempre es inherente a la estructura propia de los seres vivos, en este sentido se podría pensar estas obras como un potencial dialogo con la naturaleza. Es posible asegurar que mi obra interpreta formas a partir de la geometría en un proceso en el que la naturaleza está presente como una construcción que se está transformando continuamente. Toda mi actividad a lo largo de estos años confirma la convicción y el deseo que hay de realizar obras según estos códigos. Diego Masi
Curriculo 1965 Montevideo, Uruguay. Estudios 1987-1993 Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Taller Luis Ernesto Aroztegui Montevideo. / 1996 Curso Post Grado, Uso del Fieltro como medio expresivo en el arte, docente Siv Göranson. E.N.B.A./ 2010 ENBA Taller de Introducción a la computación física por Daniel Argente./ CCE Taller Puredat+Minitronics a cargo de Servando Barreiro./ 2012 Introducción a la robótica con Arduino, MVDrobotics. Principales Premios 1979 Mención, dibujo, OEA, New York, Estados Unidos./ 1985 Mención, Club de Leones, Montevideo, Uruguay./ 1992 Primer premio del Círculo Uruguayo de Publicidad, Montevideo, Uruguay./ 1994 Primer Premio VI Muestra Nacional de Plásticos Jóvenes, Montevideo./ Mención, Bienal del Museo de Arte Americano, Maldonado, Uruguay./ 1995 Primer Premio Concurso 100 años de la Bienal de Venecia, Montevideo./ 1996 Premio IV Bienal de Salto, Uruguay./ 1997 Premio Ministerio de Relaciones Exteriores, Montevideo./ 1998 Primer Premio BHU / Premio Fundación B´Nai B´Rith./ Premio Adquisición VII Bienal de Salto ./ Premio Adquisición Primera Bienal de Arte C.A. Peñarol./ Mención Séptima Bienal Chandon, Palais de Glace, Buenos Aires./ Premio Fondo Capital Taller Experimentarte, Montevideo./2000 Primer Premio Uruguay, ArteBA, Argentina./ 2001 Cuarto premio Somthing Special./ Segundo premio B.H.U. Montevideo./ 2003 Tercer Premio “Caja de Profesionales”, Montevideo./ 2012 Tercer premio, 55º Premio Nacional de Artes Visuales, Instalación electromecánica, Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo. Principales Muestras Individuales 1995 Foto instalación y Pintura Mural en Galería Lust, Mitte, Berlín / Muestra “Alternativa” organizada por la Embajada de Alemania, Montevideo./1996 Paralasbrisas, Museo Contemporáneo Montevideo./ 2000 Embajada de Uruguay, Santiago de Chile./ 2004 Galería Espacio 304, San Juan, Puerto Rico./ 2005 Galería Ciudadela, Punta del Este Uruguay./ 2006 121, José Ignacio, Maldonado Uruguay./ 2007 Promo-arte Gallery, Tokio, Japón./ 2008 Lona C.C.E., Centro Cultural de España, Montevideo./ 2011 Madredeus./ 2012 Centro Cultural Kavlin, Punta del Este, Uruguay./ 2013 Autónomos, Museo Figari, Montevideo./ 2014 Geométrico, Galería Enlace, Lima, Perú. / Fundación Dodecá, Montevideo, Uruguay. Principales Muestras Colectivas en Uruguay 1996 Cuatro Signos, Colección Engelman Ost./ 1997 Premio Internacional de Pintura Fundación Batuz, Montevideo, Museo Torres García / Unicef Galería Latina./1998 Galería “Paseo de la Matriz./ 1999 Premio Paul Cézanne, Museo de Arte Contemporáneo, Montevideo./ 2000 Alianza Uruguay EE.UU./ 2002 Museo Nacional de Artes Visuales./ 2005 Marte Upmarket, arte contemporáneo./ 2009 Galeria del Paseo, Manantiales./ 2010 EAC Espacio de Arte Contemporáneo, Instalación Felicidad./ Premio Nacional de Pintura Zonamérica./ 2011 Bienal de Arte de Salto, Museo de Bellas Artes, Uruguay./ Convivencias, Galería
SOA./ 2012 Emisor, Instalación electromecánica, Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo./ 2013 EAC Espacio de Arte Contemporáneo, Instalación Herméticos, Montevideo./ 2014Cuadrilátero, Instalación, Centro de Exposiciones Subte, Montevideo./ Autonomos, instalacion, Centro de Exposiciones Subte, Montevideo. / Arte y política o la política de las artes, Museo Zorrilla. Principales Eventos Internacionales 1998 Uruguayan Contemporary Art, Miami, U.S.A./ 1999 Artistas de América Latina y el Caribe, B.I.D, Pasaje de Retz, Paris, Francia./ Séptima Bienal Chandon, Palais de Glace, Buenos Aires, Salón de los Pasos Perdidos, Montevideo./ Arte Iberoamericano, Galería de la Cancillería de Ottawa, Canadá./ 2000 Museo Exploris, Releigh, Carolina del Norte / Woman´s National Democratic Club, Washington D.C., U.S.A./ Museo de Ballajá, San Juan, Puerto Rico./ ArteBA, Espacio Mercosur, Bs.As./ Bienal Cuixart, Córdoba, Argentina./ 2001 Washington Convention Center, Art Collection./ 2002 Signos, Uruguay Cultural Foundation for the Arts, Washington D.C., USA / Museo de las Américas, San Juan, Puerto Rico./ Instituto de Cultura Mexicano, Chicago, EE.UU./ Latino Art Museum, Pomona, California. E.E.U.U./2003 Galería del Paseo y Latinarte: Art Miami, Art New York, EE.UU./ Muestra 2, México D.F./ MoLAA Museum of Latin American Art, Auction 2003, Los Ángeles, CA. / Main Library, Miami, EE.UU./ 2004 Mare & Monty, Lima, Perú. / Galería “Espacio 304”, San Juan, Puerto Rico./ 2005 IIISignos, U.C.F. for the Arts, Washington D.C., USA./ 2006 Banco Interamericano de Desarrollo, Art Collection, Washington./ Taxi Gallery, Puerto Rico./ Opera Gallery New York, Miami,Paris./ 2007 CIRCA, Galería Espacio 304, San Juan, Puerto Rico / Promo-arte Gallery, Tokio, Japón./ Baiksong Gallery, Seúl, Corea./ Arkansas Arts Center BID Colection./ Embotellarte Uruguay, Colombia, Ecuador, Venezuela, Perú y Costa Rica/ Made in Latinoamerica Opera Gallery, Miami./ Taksu Gallery Kuala Lumpur, Malasia./ ARTSingapore./ Shanghai Art Fair 2007,China./ Ochre Gallery, Melbourne, Australia./ 2008 Art Madrid, Trazos Gallery./ Opera Gallery, New York, Venice, Ginebra, Monaco, London, Hong Kong, Dubai, Paris./ 2009 Latin American Flavour, Opera Gallery, Dubai./ Life, Opera Gallery, London./ Borderless Generation, Contemporary Art of Latin America, en The Korean Foundation Cultural Center, Seoul, Korea./ Evolution, The Emergence of Latin American Contemporary Art, Opera Gallery, Singapore./ Artverona, Opera Gallery, Italia./ Galeria C.A.F. Caracas, Venezuela./ 2010 Fine Art, FIFA, Ciudad del Cabo, Sud Africa. Exhibiciones de la colección en Honduras, China, Dinamarca, EEUU, Nueva Zelanda, y Alemania./ 2011 Opera Gallery,Bahrain, Financial Harbour./ Feria Internacional de Arte FIAMM, Maracaibo, Venezuela./ Bienal internacional de Arte SIART 2011, La Paz, Bolivia./ Banco Interamericano de Desarrollo BID, Cultural Center, Latin American Artists of Italian Descent, WDC, U.S.A./ 2012 V Bienal Internacional de UAEMEX, México D.F./ Continuum, Museo de Arte Moderno de Chiloé, Chile./ Centro cultural estación Mapocho, Santiago de Chile./ Altamira, Caracas, Venezuela./ Colors of the world, Opera Gallery, Dubai./ Latin American Art, Opera Gallery, Singapore./ Chaco12, Chile./ 2013 Art Madrid./ Legacy Fine Art Panamá./ Chaco13, Chile./ Galería Espacio 304, San Juan, Puerto Rico./ In Black & White, Opera Gallery, Ginebra./ 2014Geométrico, Galería Enlace, Lima, Perú./ Feria internacional de Arte ParC, Museo de Arte Contemporáneo, Lima, Perú. Principales Intervenciones Urbanas 1998 Lunares en el Solís, adhesivo vinílico sobre las columnas del teatro Solís, Día del Patrimonio./ Historia de Caballos, adhesivo vinílico sobre los caballos de la escultura de José Belloni, El Entrevero./ 1999 Lunares on Ice, nieve carbónica compactada sobre la explanada del teatro Solís./ 2004 Intervención sobre la fachada de la Galería Espacio 304, San Juan, Puerto Rico./ 2006 Taxi Gallery, San Juan, Puerto Rico.
Participación en Ferias Internacionales Art Miami, Estados Unidos. Art Verona, Italia. ChAco. Santiago de Chile, Chile. ArteBa, Buenos Aires, Argentina. México II, DF, México. FIAAM Feria de Arte, Maracaibo, Venezuela. Art New York, Estados Unidos. Circa, San Juan Puerto Rico. ART Singapore, Singapore. Shanghai Art Fair, China. Art Madrid, España. Artbahrain, Bahrain. Gyeonggi Ansan Art Fair, Corea del Sur. ParC, Lima, Perú. Participación en Bienales Internacionales 2013 Bienal de Arte de Salto, Uruguay 2012 V Bienal Internacional UAEMEX, Ciudad de México 2011 Bienal de Arte de Salto, Uruguay Bienal Internacional de Arte SIART, La Paz, Bolivia 2000 Bienal de Arte Internacional Cuixart, Córdoba, Argentina Sétima Bienal Chandon, Buenos Aires, Argentina 1998 VII Bienal de Arte Sacro, Buenos Aires, Argentina1995 Museo de Arte Americano de Maldonado, Maldonado, Uruguay 1993 Museo de Arte Americano de Maldonado, Maldonado, Uruguay.
Selección de Colecciones Públicas Art Collection Jean et Colette Cherqui, Paris Francia. B.I.D. Art Collection, Washington. Uruguay Cultural Foundation for the Arts, Washington. Washington Convention Center, Art Collection. Colección de Arte del Banco de la Provincia de Buenos Aires. Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo. Colección permanente del Palacio Legislativo, Montevideo, Uruguay. Colección permanente del Museo Gallino, Salto, Uruguay. Colección de Arte Coca Cola, Montevideo. Fundación B’Nai B’Rith, Uruguay. Colección de Arte del Banco de la República Oriental del Uruguay, BROU. Colección de Arte del Banco Hipotecario, Montevideo. Ministerio de Relaciones Exteriores, Uruguay. Colección de Arte Vik, José Ignacio, Uruguay. SIART, La Paz, Bolivia. UAEMEX, México City. Galería C.A.F. Caracas, Venezuela. Opera Gallery, New York, Paris, Dubai. Museum of the Americas, San Juan, Puerto Rico. Mexican Institute of Culture, Chicago. Fedorova Cultural Foundation, Lugano, Switzerland.
PINTURAS
TITULO: “GEOMETRICO BA471” MEDIDA: 158 cm. x 158 cm. x / 62” X 62” TÉCNICA: Acrílico sobre lienzo
TÍTULO: “GEOMETRICO ZE430” MEDIDA: 109cm. x 158 cm. x 12 CM / 42” X 62” X 5” (Lienzo empujado por detrás) TÉCNICA: Acrílico sobre lienzo
TÍTULO: “ENCUENTRO” MEDIDA: 158cm. x 158 cm. X 12 cm. / 60” X 60” ” x 5” (Lienzo empujado por detrás) TÉCNICA: Acrílico sobre lienzo
TÍTULO: “NACIMIENTO” MEDIDA: 158cm. x 158 cm. X 12 cm. / 60” X 60” ” x 5” (Lienzo empujado por detrás) TÉCNICA: Acrílico sobre lienzo
TÍTULO: “GEOMETRICO LR457” MEDIDA: 102 cm. x 102 cm. x 12 cm / 40” X 40” x 5” (Lienzo empujado por detrás) TÉCNICA: Acrílico sobre lienzo
TITLE: “GEOMETRICO GR484” MEDIDA: 102 cm. x 204 cm. / 40” X 80” TÉCNICA: Acrílico sobre lienzo
TÍTULO: “GEOMETRICO RP490” MEDIDA: 50 cm. x 100 cm. / 20” X 40” (Lienzo empujado por detrás) TÉCNICA: Acrílico sobre lienzo
TÍTULO: “DESARROLLO GEOMETRICO” MEDIDA: 158 cm. x 316 cm. x / 62” X 124” TÉCNICA: Acrílico sobre lienzo
TÍTULO: “GEOMETRICO ZD429” MEDIDA: 158 cm. x 158 cm. x / 62” X 62” TÉCNICA: Acrílico sobre lienzo
TÍTULO: “GEOMETRICO CM472” MEDIDA: 158 cm. x 158 cm. x / 62” X 62” TÉCNICA: Acrílico sobre lienzo
TÍTULO: “GEOMETRICO CP473” MEDIDA: 102 cm. x 204 cm. x / 40” X 80” TÉCNICA: Acrílico sobre lienzo
INSTALACIONES ELECTROMECANICAS E INTERVENCIONES URBANAS
"GESTOS DE APARENTE SIMPLICIDAD" Centro Cultural Dodecá, Montevideo, Septiembre de 2014 En el escenario de la cotidianeidad los gestos buscan reflexionar desde el lenguaje corporal hasta la situación coreográfica generada por la mecánica de la obra, sucediendo ejercicios que no hacen otra cosa que marcar las ausencias, usando el vacío de la ropa para moverse físicamente a través de la corriente eléctrica. La tensión geométrica generada por los hilos negros y la imposibilidad de ese encuentro a través del tiempo son parte importante en este trabajo. La electromecánica dando sustento a una parte de la figura humana, estableciendo una relación metafórica de la representación física. El juego de la memoria se pone a prueba para poder completar las figuras de gran similitud a través de tantos pares de botas iguales, de este modo podemos retener información por repetición, es decir, si existe un hecho que se repite una y otra vez lo recordaremos. Gestos de aparente simplicidad despliega diversos acercamientos a una compleja idea de disolución, una preocupación por la representación de lo que ya no está. Pero no se trata solamente de la evanescencia física sino también de la desaparición como práctica y como modo de actuación. Diego Masi Materiales: botas de goma blanca, motores, sensor de movimiento, corriente eléctrica, cuerdas y cables Video link: http://www.youtube.com/watch?v=0RLeg5a3qFo
"EXISTENCIAS" Museo zorrilla, Montevideo., Septiembre de 2014 Este trabajo incursiona en la dramatización a través de mecanismos que se representan en una suerte de teatro autómata, la interacción entre las formas puramente geométricas donde se genera una clara alusión a uno de los personajes más influyentes de la cultura norteamericana, el cual representa un modelo social y de pensamiento identificado con sus ideales y valores, que han sido transmitidos a casi la totalidad de las naciones del mundo. Un modelo que ayudó a establecer los cimientos morales de miles de personas a través de Mickey Mouse de Walt Disney. “Existencias” es una metáfora de la propia existencia, una sucesión de ejercicios respiratorios comandados a través de cables, automatismos y sensores que crean el movimiento al combinar de forma sucesiva el inflado y desinflado, buscando un ánimo reflexivo y cuestionador a través de la imagen de uno de los personajes más arraigados en nuestra memoria infantil. Montevideo, Abril de 2011 Video link: http://www.youtube.com/watch?v=7ehJme1pgqw
"AUTONOMOS" Museo Figari, Montevideo. Septiembre de 2013. Año a año el Museo Figari propone el diálogo entre las creaciones artísticas actuales y el legado intelectual de Pedro Figari, mediante ciclos expositivos (denominados “Contactos”) y llamados abiertos a la intervención de los patios interiores del museo.Estos llamados reciben el título de Intemperie (del latín intemper?es, que tolera las acepciones “desigualdad del tiempo” y la más corriente “a cielo descubierto”), ya que los proyectos expositivos que allí se realicen deberán tener en cuenta las inclemencias ambientales de un espacio sin techo y brindar un análisis -de lo natural y lo artificial, de lo persistente y lo degradable- desde la perspectiva del arte contemporáneo. Pero a diferencia de las convocatorias anteriores que abordaban las relaciones del hombre y la naturaleza según el pensamiento figariano, en esta tercera edición se buscó promover una reflexión sobre arte y diseño tomando como punto de partida la actuación de Pedro Figari en la Escuela Nacional de Artes y Oficios. Pedro Figari fue nombrado director de la Escuela de Artes y Oficios entre los años 1915 -1917. En ese breve lapso tuvo oportunidad de poner en práctica sus concepciones filosóficas y estéticas vertidas en su tratado Arte, estética, ideal (1912) y llevar a cabo una importante reforma educativa. Entre otras acciones tendientes a modernizar la enseñanza, bajo su dirección se eliminaron los castigos y el sistema de internado, se duplicó el número de talleres (introduciendo talleres mixtos) y se sustituyó el concepto de aprendiz técnico por el de obrero-artesano. Desde el punto de vista de los contenidos, impulsó un retorno a las fuentes iconográficas regionales (culturas prehispánicas) y promovió la investigación en materia prima, flora y fauna autóctona, ya sea como fuente de inspiración o como sustento material de las creaciones artesano-industriales. Pablo Thiago Rocca Director Museo Figari “Esta obra busca el diálogo con el movimiento de Figari en sus formas y sus trazos desde las distintas facetas de su pensamiento filosófico que aún nos desafía. La respiración de estas formas blandas es la metáfora de un pensamiento vivo y continuo.Aquí los materiales industriales son parte de una concepción donde los oficios, las artes y la industria se mezclan con los materiales contemporáneos sometidos a la intemperie.” Diego Masi, Agosto 2013. Materiales: Motores soladores, cables, secuenciador de tiempo, detector de movimiento y tela negra cocida. Video link: http://www.youtube.com/watch?v=0xyHDuax7fM
"EMISOR" Museo Nacional de Artes Visuales, Noviembre de 2012Video, Montevideo. Tercer premio 55º Premio Nacional de Artes Visuales El jurado conformado por la arquitecta Cristina Bausero, el artista Carlos Capelán y el crítico, historiador y curador brasileño Paulo Herkenhoff. La comunicación es el proceso mediante el cual se puede transmitir información de una entidad a otra. "Emisor", es una obra que juega con la metáfora de la comunicación y el intercambio de sentimientos, opiniones, o cualquier otro tipo de información. Todas las formas de comunicación requieren un emisor, un mensaje y un receptor destinado. La instalación de las antenas formando una horizontalidad en la pared trata de alcanzar el mayor número de espectadores posibles, es como si tratara de tocarlos a través de su mecanismo telescópico, el público dará un paso atrás para no ser interceptado por estas. Obra y espectador enfrentados en un dialogo de reacción física a través de un sensor que lo detecta y reacciona ante la presencia del público. El funcionamiento de las sociedades es posible gracias a la comunicación, se ha visto como estos procesos pueden contribuir al desarrollo de una comunidad y transformarla socialmente, también las esferas de poder la utilizan como arma de dominio hacia la sociedad, ya sea bloqueando la comunicación o modificándola a su conveniencia. Materiales: Antenas automáticas de automóviles, sensor detector de movimiento, procesador Urdino y cables conectores. Medidas: 350 cm ancho x 120 cm (antenas desplegadas) link: http://www.youtube.com/watch?v=ONujxeWAR-o
“AUTÓMATA” Centro Cultural Kavlin, Punta del Este, Maldonado, Uruguay, 2012. Instalación Es una obra expresada en un contexto kinético que se apoya en el lenguaje y el registro de una situación amplificada, convirtiéndola por momentos en una trágica pieza que opera desde las tensiones acumuladas de los materiales. Este trabajo incursiona en la dramatización a través de mecanismos que se representan comandados a través de cables, automatismos y sensores que crean el movimiento al combinar de forma sucesiva el golpe y torneado de los cordones de goma sobre los soldaditos de juguete y las cuerdas de guitarra. El sonido de esta instalación es creado por la interacción de las gomas sobre las cuerdas de guitarra que es captado por doce micrófonos y potenciado por dos amplificadores de guitarra. Estos soldados operan como reguladores de las notas de las cuerdas buscando un sonido dramático y reflexivo. Los micromotores solo accionan movimiento cuando el público se acerca. Técnica: Instalación sonora electromecánica. Materiales: doce cuerdas de guitarra eléctrica y acústica, sensor detector de movimiento, seis soldaditos de juguete, dos amplificadores de guitarra, pedalera, doce micrófonos, caja acústica de madera y cables conectores. Medidas: 300 cm ancho x 220 cm alto x 25 cm de profundidad. Año: 2011 Video link: http://www.youtube.com/watch?v=p_YlN6_kBVw
“RETRATO INVOLUNTARIO” Centro Cultural Kavlin, Punta del Este, Maldonado, Uruguay, 2012. Feria Internacional de Arte CHACO, 2012. Instalación Este trabajo incursiona en la dramatización a través de mecanismos que se presentan como un teatro autómata, la interacción entre las formas es una metáfora de la propia existencia, una sucesión de movimientos comandados a través de cables, automatismos y sensores que crean el movimiento y lo combinan de forma sucesiva, buscando un ánimo reflexivo y cuestionador. Es una obra expresada en un contexto kinético que se apoya en el lenguaje de la teatralización convirtiéndola por momentos en una trágica pieza que opera desde las tensiones acumuladas de los materiales buscando un retrato involuntario en las cabezas de caballos cortadas y exhibidas como una suerte de trofeos de cacería. Diego Masi. Materiales: Juguetes resignificados, micromotores, sensor de movimiento y cables. Video link: http://www.youtube.com/watch?v=XWxMdMb_1uc
“EXISTENCIAS” Centro Cultural Kavlin, Punta del Este, Maldonado, Uruguay, 2012. Instalación Este trabajo incursiona en la dramatización a través de mecanismos que se representan en una suerte de teatro autómata, la interacción entre las formas puramente geométricas donde se genera una clara alusión a uno de los personajes más influyentes de la cultura norteamericana, el cual representa un modelo social y de pensamiento identificado con sus ideales y valores, que han sido transmitidos a casi la totalidad de las naciones del mundo. Un modelo que ayudó a establecer los cimientos morales de miles de personas a través de Mickey Mouse de Walt Disney. “Existencias” es una metáfora de la propia existencia, una sucesión de ejercicios respiratorios comandados a través de cables, automatismos y sensores que crean el movimiento al combinar de forma sucesiva el inflado y desinflado, buscando un ánimo reflexivo y cuestionador a través de la imagen de uno de los personajes más arraigados en nuestra memoria infantil. Montevideo, Abril de 2012 Inflables de tela, motores sopladores, secuenciadores de tiempo, sensor de movimiento y cables.
“MADREDEUS” Montevideo, Octubre de 201. Inflables de tela, motores sopladores, secuenciadores de tiempo, sensor de movimiento y cables. Video Link: http://www.youtube.com/watch?v=ur7UAroAmIs
“MECANISMO ANALÓGICO” Centro Cultural Marte, Montevideo. Medidas: 70cm. x 25 cm. Técnica: Micromotores, cables telefónicos y sensor de movimiento. Año: 2012 Video link: http://www.youtube.com/watch?v=jJi8kLR1tqk
“EXTENUADO” Centro de exposiciones Subte, Montevideo, abril de 2012. Esta obra reflexiona sobre las ataduras y límites impuestos, haciendo analogía a situaciones emocionales. Es un mecanismo resignificado que se alimenta de corriente eléctrica y opera a través de un micro motor y un sensor de movimiento como vinculo para crear un disparador reflexivo sobre la mecánica gestual del personaje. Un dialogo de opuestos y contradicciones marcados por los cables donde el límite del movimiento genera la sensación de cansancio, teniendo una respuesta frente a la presencia humana comenzando una búsqueda infructuosa y continua por soltarse de las ataduras. Materiales: caballo de peluche, cordones de goma, micromotor y corriente eléctrica. Video link: http://www.youtube.com/watch?v=VN8Csdkl2EM
“A PESAR DE TODO” Museo MAPI, Montevideo, 2011. Este trabajo surge a partir de pensar sobre la gravedad física y emocional, el juego de las palabras Ingravidez / Grave / Gravedad. Hilos negros están permanentemente subiendo y bajando a través de un mecanismo de micro motores, sistema de poleas y pesas. Lo pesado, el peso de un pensamiento, lo que pesan las cosas, la capacidad de volver menos graves las cosas. Diego Masi Datos Técnicos: Materiales: Micro motores, sensor de movimiento, sistema de poleas, pesas, luz direccional e hilo negro. Video link: http://www.youtube.com/watch?v=7YiDmIY_ObQ
“COEXISTENCIA” Bienal internacional, Siart, La Paz, Bolivia. Las coyunturas en el arte contemporáneo establecen ciertas tradiciones y rigideces que requieren una coexistencia de los lenguajes y una apertura hacia las nuevas vías de expresiones y conceptos, ligadas a una historia reciente riquísima donde el pasado y presente coexisten y dialogan en un mismo territorio donde las regiones son completamente diferentes y que se desconocen. El arte latinoamericano es la interconexión de escenas locales aisladas entre sí durante décadas, la incorporación de muchos artistas a los circuitos internacionales y el crecimiento de las diásporas de artistas en Europa y Estados Unidos. A esto habría que sumarle la sensación de pertenencia ya no a una comunidad idealizada por los proyectos del pasado, pero a un bloque geopolítico complejo, en plena convulsión y emergencia. Sobre esa idea de identidad latinoamericana Gerardo Mosquera lo dice de modo inmejorable: "El arte latinoamericano vive hoy uno de sus mejores momentos, sobre todo porque está dejando de ser arte latinoamericano". "Coexistencia" es una representación que intenta abarcar mucho más de lo estipulado en el orden de lo político social latinoamericano, es la referencia de las interrelaciones que genera una situación mundial donde todo interactúa y se mueve de algún modo generando cambios propios de una complejidad contemporánea. La representación actuada por mecanismos electromecánicos me permite de alguna forma escenificar y coreografiar la existencia de estos interpretes autómatas que responden a la presencia humana a través de sensores de movimiento en una suerte de escenario teatral captado por la imagen del video. Diego Masi "Coexistencia", 2011 HD video color, sonido, loop (12') Video link: http://www.youtube.com/watch?v=EZvZsIx-8rM
“HERMÉTICOS” Museo de Arte Moderno de Chiloé, Chile, 2012 El aire como vehículo para dar sustento a la figura humana en una instalación de personajes inflables en movimiento, que buscan reflexionar desde el lenguaje físico corporal en una situación coreográfica, realizando ejercicios respiratorios que no hacen otra cosa que marcar las ausencias humanas usando el vacío de la ropa de protección para ser llenado por aire a través de corriente eléctrica. Trajes herméticos diseñados para aislarnos de las situaciones tóxicas capaces de encerrar nuestro cuerpo y actuar como separadores del entorno, estableciendo una relación metafórica de la representación humana. Diego Masi. Materiales: mamelucos de polipropileno, motores sopladores, secuenciador de tiempo, sensor de movimiento y cables. Marzo de 2012
Video link: http://www.youtube.com/watch?v=esNf6vP0xI4
German mine in Australian waters, World War II “CONECTORES” Cuando vemos antenas nos remite a la comunicación y es imposible no pensar en un sentimiento de exceso de interconexión en las redes sociales como facebook, twitter, google +, etc., que bombardean la información y hacen cada vez más cambiantes las relaciones humanas. Este proyecto busca a primera vista asemejarse a una representación orgánica robotizada. Cuando los visitantes transitan por el espacio los objetos esféricos blancos despliegan sus antenas como tratando de alcanzarnos en una búsqueda de conexión, a medida que el público va moviéndose entre las esferas, estas aumentan su dimensión de 40 centímetros a casi 200 centímetros o reaccionan con diferentes movimientos según como se desplacen las personas. Al alejarnos un poco regresan a su estado original cerrado. La geometría de estas obras nos remite a las minas submarinas que se usaron en las guerras pasadas transponiendo la forma a una metáfora de la violencia ejercida hacia los pensamientos. Muchas dictaduras basan su poder en el control de la información utilizando su fuerza para aislar a los individuos y sus ideales. Hoy estas antenas tecnológicamente avejentadas casi en desuso se venden en Latinoamérica para repuestos de los viejos automóviles que formaron parte de un esplendor económico pasado. La idea es resignificar el objeto e interconectarlo a un grupo de sensores para darle la mayor autonomía en la operativa mecánica frente a la presencia de visitantes, crear una cadena representativa de acontecimientos, en la que el espectador se convierta en el medio que canalice la reacción física y el despliegue de estos objetos. Diego Masi.
INTERVENCION DE ESPACIOS NO CONVENCIONALES CCE Centro Cultural Espa単a, Montevideo. 2008. Adhesivo vinilico sobre lona
"CUADRILÁTERO" Centro de exposiciones Subte. Montevideo 2004 Instalación, Salón Municipal de Arte. Pinceles, motores, sensores de movimiento y cuadrado de pintura acrílica blanco sobre piso de 350 cm x 350 cm. Video link: http://www.youtube.com/watch?v=6uNBy-emJ0o
"THE HORSE GALLOP" Los caballos (de peluche) y la obra de Antonio Rossini se juntan en una progresiva banalización de los productos culturales, generando un resultado lógico en una sociedad que demanda una realidad consumible. La gran popularidad de la obra de Antonio Rossini hace que termine inevitablemente en la mega industria china. 1829 “La Obertura de Guillermo Tell” de Gioacchino Antonio Rossini ha sido históricamente asociada a imágenes de violencia desde la propia Opera de gran extensión, e impulso dramático y lírico. Resulta interesante encontrar similitudes en diferentes autores que eligieron la Obertura de Guillermo Tell, cuyas obras parecen distantes pero que definitivamente muestran rasgos que los distinguen como herederos de una tradición cultural y visual que logran reivindicar de alguna forma la memoria histórica de la violencia. 1933 “Llanero Solitario”, creado en por George Trendle. 1935 “The Band Concert”, de Walt Disney. 1971 “La naranja mecánica”, producida, escrita y dirigida por Stanley Kubrick. “The horse gallop” manufacturado en china por Yiwu Lingchao Toy Factory es un juguete resignificado y modificado electrónicamente en una situación coreográfica que busca generar la reflexión desde un punto de vista lúdico. Diego Masi, Montevideo 2010. Video link: http://www.youtube.com/watch?v=fckTtc_rtbg
”FELICIDAD” E.A.C. Espacio de Arte Contemporáneo, Ex cárcel de Miguelete, Montevideo, 2010 Definir el concepto de felicidad es tarea ardua. Seguramente sea una de las definiciones más controvertidas y complicadas. El ser humano ha tendido siempre a perseguir la felicidad como una meta o un fin, como un estado de bienestar ideal y permanente al que llegar, sin embargo, parece ser que la felicidad se compone de pequeños momentos, de detalles vividos en el día a día, y quizá su principal característica sea la futilidad, su capacidad de aparecer y desaparecer de forma constante a lo largo de nuestras vidas. Otra de las controversias en torno a este tema es dónde buscar la felicidad, si en acontecimientos externos y materiales o en nuestro interior, en nuestras propias disposiciones internas. Aún hoy es difícil responder a esta cuestión. Por esta razón, y desde un punto de vista psicológico, el estudio del bienestar subjetivo parece preferible al abordaje de la felicidad. Es la motivación, la actividad dirigida a algo, el deseo de ello, su búsqueda, y no el logro o la satisfacción de los deseos, lo que produce en las personas sentimientos positivos más profundos. La felicidad, concepto con profundos significados, incluye alegría, pero también otras muchas emociones, algunas de las cuales no son necesariamente positivas (compromiso, lucha, reto, incluso dolor). Durante la dictadura (1973-1985), en la cárcel de Miguelete fueron destinados presos políticos y luego fue, hasta 1990, un centro de reclusión de menores. Allí "estuvieron personas privadas de libertad por varias causas, por eso me parece simbólico que hoy haya aquí un espacio llamado “Felicidad”. Punset cree que la felicidad es sobre todo ausencia de miedo, de allí que en esa búsqueda de amparo para escapar de la angustia del miedo y de la falta de sentido de determinados fenómenos que acontecían a su alrededor. Presentar globos en un espacio de arte contemporáneo, pareciera que se transforman en objetos artísticos que evidentemente será, en una percepción visual alejada de conceptualismos, no es más que una suerte de objetos profanos que han devenido en objetos artísticos solo en virtud de su inclusión en este espacio, pretendiendo exorcizar de alguna manera a través de éstos, todo esa infelicidad de la reclusión. En nuestra sociedad el “globo” es un objeto asociado a la felicidad, el festejo y la celebración. Este proyecto establece claramente la contradicción y pretende funcionar a través de esta. Los recintos carcelarios y particularmente el subsuelo de la cárcel de miguelete, fueron testigos de actos muy poco felices, de horror y mucho miedo. El significado de los festejos en situación de reclusión, el ahogamiento y claustrofobia son el disparador inicial de este proyecto que pretende poner al espectador en una postura interactiva donde la persona entra a la celda en una situación de encierro aumentada por los globos que ocupan en sus primeros días aproximadamente el ochenta por ciento del espacio de la celda para que poco a poco se vallan desinflando y cayendo del techo los que permanecían suspendidos por el gas helio, culminando al cabo de varios días en una montonera de globos desinflados como una metáfora de la infelicidad que habito este edificio por tantos años. Diego Masi Video link. http://www.youtube.com/watch?v=ECMarbYwubw
"HISTORIA DE CABALLOS" Intervención sobre la escultura de Jose Belloni. Plaza Fabini. Montevideo, 1998 Material: adhesivo vinílico de corte sobre el bronce. Duración: 30 días. Una vez más, Diego Masi tapiza con lunares alguna desprevenida sección del paisaje montevideano. Ahora, los lunares deciden instalarse sobre los caballos del “Entrevero”. Apaciguando, intentando diferenciar, quizás excusando, a los involuntarios actores en esa escultórica consagración de la violencia, en ese turbulento recordatorio de un no muy lejano país bárbaro. Y de paso, intentando que el monumento recupere dimensión humana. Curiosamente, el bronce suele restar gravedad a los hombres y sus hechos. Los eleva hacia la monumentalidad heroica y, como tal, los distancia de la memoria afectiva, atesorada desde la simpleza tibia de los días. Se olvida que esos seres desconocidos, los que se trenzan en el “entrevero, estrago de hombres y bestias”, eran personas comunes y corrientes arrastradas por las insensateces de la historia. De manera tan poética como lúdica, Diego Masi quiere devolver ese melodramático amasijo de formas, a un terreno donde pueda resultar cercano y discernible. No se trata de irreverencia, mucho menos de faltar el respeto. Se trata de trasladar el absurdo trágico de la guerra fratricida al delicado absurdo de la emergencia poética. No agrede, apenas acciona transitoriamente con levísima, casi gentil ironía. No altera, interviene, para que la mirada acostumbrada se aparte de rutinas y se detenga desentrañadoramente. No trivializa, todo lo contrario, se apoya en el efecto visual para que éste capture, seduzca, haga germinar la remanencia reflexiva. Una intervención artística implica necesariamente una alteración, por lo general transitoria, de la escenografía urbana. Apartándose del museo o de la sala de exposiciones, es decir, de los espacios protegidos, se atreve con la dura intemperie de plazas y calles. Como tal reclama una nueva actitud por parte de quienes contemplan. Antes que el rechazo cómodo, que el desinterés displicente, antes que la mediocridad encantada de si misma, la predisposición para emprender los incomparables vuelos de la imaginación. Entrar en el juego desprendidos de prejuicios y solemnidades retóricas. Entender que lo incomprensible, lo presumiblemente irracional, despierta adormecidas capacidades lúdicas, empuja el siempre relegado ejercicio del absurdo. En definitiva, se trata de aceptar esa lluvia suave y poética. Empeñada, con el alivio momentáneo del asombro, en fraccionar estolideces, en calmar tormentosos dramatismos. Apenas eso: el asombro, su brevísima y fascinante intensidad. Alfredo Torres Video link: https://www.youtube.com/watch?v=XlVOSdyh2wg https://www.youtube.com/watch?v=_2bFyN6TbDg
“LUNARES EN EL SOLIS” Adhesivo vinílico sobre las columnas del Teatro Solís, Montevideo, Uruguay. 1998, duración 48 horas Video Link: http://www.youtube.com/watch?v=zsKL3qE9xeU
“LUNARES ON ICE” 2000 litros de anhídrido carbónico convertido en nieve carbónica compactada sobre la explanada del Teatro Solís, Montevideo, Uruguay, 1999 duración 4 horas. Video Link: https://www.youtube.com/watch?v=1AsMtybk4Fg
“TERAPIA INTENSIVA” Centro de exposiciones Subte, Montevideo 1996. Es un trabajo donde se reproducen los sonidos de la respiración artificial a través de un temporizador y válvulas reguladoras que generan el inflado y desinflado de un globo blanco y otro negro alternadamente de forma continua enfrentados a unos cuatrocientos globos desinflados. Un compresor de aire mantiene la reserva en un tanque que servirá como vehículo para la mecánica de la obra. La respiración como metáfora de vida, lo artificial y lo mecánico que nos sostiene en ocasiones para apuntalar nuestra existencia. Diego Masi.
“PARALASBRISAS” Museo de Arte Contemporáneo, Montevideo, 1995. Exposición individual. Sería excesivamente simplificante interpretar que la colección de objetos (ensamblajes, maquinarias del absurdo, o la etiqueta preferida) son metáforas referidas a la violencia implícita en accidentes automovilísticos. Esa violencia, evidente en los parabrisas rajados, perforados, craquelados, que sirven de soporte básico, es apenas pretexto. Refinada, displicentemente, la engañosa belleza de las obras multiplica las alusiones. Como altares de un culto practicado por motorizadas cofradías urbanas o de carretera, descubren otras posibilidades de la violencia. Sutiles neurosis obsesivas yuppimente trajeadas, celular en mano, precipitándose al estallido final. La delgadísima línea que separa (siempre usted, J. G. Ballard) un accidente automovilístico de primarias violencias afectivas, de una sexualidad tribal y sin tabúes. La violencia inexorable de la muerte (el definitivo, irreversible estallido final) marcado no sólo por los indicios traumáticos sino también por el rítmico transcurrir del tiempo. Diego Masi encuentra un tono impecable para formular esta problemática. No hay desbordes melodramáticos ni voluntarismos didácticos. Hay un incisivo manejo de lo poético, a veces paradojalmente delicado, que sin perder profundidad sabe hacerle guiños a lo cursi (velas con forma de corazón, pimpollos negros artificiales) o a lo adocenado (cables de goma, ventosas adhesivas, guirnalda de lucecitas blancas). Un manejo de lo poético que cuida abordajes elegantemente formalistas antes que contundencias expresivas: con una certera selección y conjugación de elementos significantes. El artista, proveniente de territorios pictóricos, parece amplificar sus cualidades creativas al asumir la espacialidad. Existe el antecedente de una muy buena instalación, junto a esta muestra, como evidencias determinantes. Alfredo Torres Materiales: Parabrisas de automóvil, micromotores, velas, cordones de goma, juguetes y objetos resignificados.
PRENSA
BID, WDC, 2013 La Colección de Arte del BID ha sido adquirida a lo largo de las últimas cinco décadas, creando un espacio en el que artistas representativos de América Latina y el Caribe pueden ser apreciados en conjunto con trabajos de artistas reconocidos de otras partes del mundo. La Colección es administrada por el Centro Cultural BID y personifica la misión del Banco de invertir en el desarrollo cultural y artístico de la región. Cien de las más de 1.700 obras de arte de la Colección de Arte del BID fueron seleccionadas para sumarse al Google Art Project. La resolución de estas imágenes, combinada con una herramienta de acercamiento especial, permite a los amantes del arte apreciar detalles minúsculos de las pinturas como nunca antes.
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