Diego Racconi
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Un sognante viaggio tra FORME e COLORI le superfici MATERICHE raccontano ATMOSFERE, narrano STORIE.
Il LINGUAGGIO sensoriale, l’accostamento CROMATICO in una visione moderna ESSENZIALE di SINTESI.
CONTAMINAZIONI si fondono nel TESSUTO connettivo del MONDO.
Affascinanti irregolarità CASUALI esprimono la meraviglia dell'IMPERFEZIONE.
Sottili EQUILIBRI tra gli ELEMENTI formano INCRESPATURE profonde. Il mistero del COSTANTE ciclico MUTAMENTO della NATURA.
INTERCONNESSIONI creano eventi SINCRONICI, un FLUSSO di ENERGIA che PLASMA e TRASFORMA, oltre il TEMPO e le DISTANZE.
Diego Racconi nasce a Milano nel 1968 e rimane attratto fin da giovane dalle arti e dalla pittura. Frequenta corsi e laboratori negli atelier di maestri e dopo un percorso figurativo classico, sviluppa nel tempo una ricerca stilistica personale incentrata sull' Astrattismo Geometrico. Amante della natura struttura un ciclo di opere dove l'accostamento cromatico in campiture geometriche di colori fluidi, risulta l’espressione e la rappresentazione dei diversi elementi naturali (terra, fuoco, acqua, aria). L'artista utilizza spesso un particolare codice pittorico, sfruttando la tecnica dripping per rappresentare l’energia vitale che permea il mondo naturale, tendendo a sottolineare la profonda interconnessione che si riscontra in natura, dove tutto è in correlazione reciproca e in un rapporto di interdipendenza. Tutto muta ciclicamente, e sebbene appaia sempre diverso il processo è tuttavia costantemente uniforme: la natura deperisce, si trasforma e rinasce rigenerandosi. Il significato delle opere assume quindi una connotazione simbolica e filosofica, dove l’osservatore deve prendere consapevolezza delle profonde interconnessioni che intercorrono e correlano l’intero universo dove il trascorrere del tempo plasma le nostre realtà, dove tutto muta e si trasforma costantemente. Le opere della serie Energy vengono realizzate seguendo il ciclico susseguirsi delle stagioni ed i ritmi della natura, quasi a scandire un percorso cronologico e storico dell'artista, e sono proposte attraverso un percorso espositivo itinerante, in collaborazione con enti, musei e gallerie. Alcuni lavori sono arricchiti con cristalli dicroici, ottenendo effetti con rifrazioni metalliche iridescenti, e lamine in foglia d’oro, per sottolineare il valore e l’importanza della preservazione del mondo naturale.
Diego Racconi was born in Milan in 1968 and was attracted by the arts and painting from an early age. He attends courses and workshops in masters' ateliers and after a classical figurative journey, develops over time a personal stylistic research centered on Geometric Abstractionism. Nature lover structures a cycle of works where the chromatic combination in geometric backgrounds of fluid colors results in the expression and representation of the different natural elements (earth, fire, water, air). The artist often uses a particular pictorial code, exploiting the dripping technique to represent the vital energy that permeates the natural world, tending to underline the profound interconnection found in nature, where everything is in mutual correlation and in a of interdependence. Everything changes cyclically, and although it always appears different, the process is nonetheless constantly uniform: nature deteriorates, transforms and is reborn by regenerating itself. The meaning of the works therefore takes on a symbolic and philosophical connotation, where the observer must become aware of the profound interconnections that run and correlate the entire universe where the passage of time shapes our realities, where everything changes and transforms constantly. The works in the Energy series are created following the cyclical succession of the seasons and the rhythms of nature, as if to mark a chronological and historical itinerary of the artist, and are proposed through an itinerant exhibition itinerary, in collaboration with institutions, museums and galleries. Some works are enriched with dichroic crystals, obtaining effects with iridescent metallic refractions, and gold leaf foils, to underline the value and importance of preserving the natural world.
Diego Racconi est né à Milan en 1968 et est attiré dès son plus jeune âge par les arts et la peinture. Il suit des cours et des ateliers dans les ateliers de maîtres et après un parcours figuratif classique, développe au fil du temps une recherche stylistique personnelle centrée sur l'abstraction géométrique. Amoureux de la nature structure un cycle d'œuvres où la combinaison chromatique dans des fonds géométriques de couleurs fluides aboutit à l'expression et à la représentation des différents éléments naturels (terre, feu, eau, air). L'artiste utilise souvent un code pictural particulier, exploitant la technique du dripping pour représenter l'énergie vitale qui imprègne le monde naturel, tendant à souligner l'interconnexion profonde que l'on trouve dans la nature, où tout est en corrélation mutuelle et dans un climat d'interdépendance. Tout change de manière
cyclique, et même s'il apparaît toujours différent, le processus n'en est pas moins constamment uniforme : la nature se détériore, se transforme et renaît en se régénérant. Le sens des œuvres prend donc une connotation symbolique et philosophique, où l'observateur doit prendre conscience des interconnexions profondes qui parcourent et corrèlent l'univers entier où le passage du temps façonne nos réalités, où tout change et se transforme constamment. Les œuvres de la série Energy sont créées selon la succession cyclique des saisons et des rythmes de la nature, comme pour marquer un itinéraire chronologique et historique de l'artiste, et sont proposées à travers un parcours d'exposition itinérant, en collaboration avec des institutions, des musées et galeries. Certaines œuvres sont enrichies de cristaux dichroïques, obtenant des effets de réfractions métalliques irisées, et de feuilles d'or, pour souligner la valeur et l'importance de la préservation du monde naturel.
Diego Racconi wurde 1968 in Mailand geboren und interessierte sich schon früh für Kunst und Malerei. Er besucht Kurse und Workshops in Meisterateliers und entwickelt nach einer klassischen figurativen Reise im Laufe der Zeit eine persönliche Stilforschung, die sich auf den geometrischen Abstraktionismus konzentriert. Naturliebhaber strukturiert einen Werkzyklus, in dem die chromatische Kombination in geometrischen Hintergründen fließender Farben zum Ausdruck und zur Darstellung der verschiedenen natürlichen Elemente (Erde, Feuer, Wasser, Luft) führt. Der Künstler verwendet oft einen bestimmten Bildcode und nutzt die Tropftechnik, um die Lebensenergie darzustellen, die die natürliche Welt durchdringt, und neigt dazu, die tiefgreifende Verbindung in der Natur hervorzuheben, in der alles in gegenseitiger Korrelation und gegenseitiger Abhängigkeit steht. Alles verändert sich zyklisch, und obwohl es immer anders erscheint, ist der Prozess dennoch stets gleichförmig: Die Natur verfällt, verwandelt sich und wird durch Regeneration wiedergeboren. Die Bedeutung der Werke erhält daher eine symbolische und philosophische Konnotation, bei der sich der Betrachter der tiefgreifenden Zusammenhänge bewusst werden muss, die das gesamte Universum durchziehen und miteinander in Beziehung setzen, wo der Lauf der Zeit unsere Realitäten prägt, wo sich alles ständig verändert und transformiert. Die Werke der Energy-Reihe entstehen im Einklang mit der zyklischen Abfolge der Jahreszeiten und den Rhythmen der Natur, als ob sie einen chronologischen und historischen Reiseplan des Künstlers markieren würden, und werden im Rahmen eines Wanderausstellungsplans in Zusammenarbeit mit Institutionen, Museen usw. angeboten Galerien. Ei-
nige Werke sind mit dichroitischen Kristallen angereichert, die Effekte mit schillernden metallischen Lichtbrechungen und Blattgoldfolien erzielen, um den Wert und die Bedeutung der Erhaltung der Natur hervorzuheben.
Диего Раккони родился в Милане в 1968 году и с раннего возраста увлекался искусством и живописью. Он посещает курсы и семинары в мастерских мастеров и после классического фигуративного путешествия со временем
развивает личные стилистические исследования, сосредоточенные на геометрическом абстракционизме. Любитель природы структурирует цикл работ, в которых хроматическое сочетание плавных цветов на геометрическом фоне приводит к выражению
изображению различных природных элементов (земли, огня, воды, воздуха). Художник часто использует особый изобразительный код, используя технику капания для изображения жизненной энергии, пронизывающей мир природы, стремясь подчеркнуть глубокую взаимосвязь, обнаруженную в природе, где все находится во взаимной корреляции и взаимозависимости. Все меняется циклически, и хотя всегда кажется разным, процесс тем не менее постоянно однороден: природа деградирует, трансформируется и возрождается, возрождаясь. Таким образом, смысл произведений приобретает символический
философский оттенок, где наблюдатель должен осознать глубокие взаимосвязи, которые управляют и коррелируют всю вселенную, где течение времени формирует нашу реальность, где все постоянно меняется и трансформируется. Работы серии «Энергия» созданы в
соответствии с циклической сменой времен года и ритмами природы, как бы отмечая хронологический и исторический маршрутхудожника, ипредлагаются в рамках передвижного выставочного маршрута в сотрудничестве с учреждениями, музеями и галереи. Некоторые работы обогащены дихроичными кристаллами, создающими эффекты переливающихся металлических преломлений, и фольгой из сусального золота, чтобы подчеркнуть ценность и важностьсохранениямираприроды.
Geometrie variabili. Diego Racconi è riuscito ritagliarsi una propria identità e collocazione nel panorama artistico attuale, grazie ad un intelligente equilibrio fra razionalità ed istinto, fra forma e contenuto. L’aspetto che risalta istantaneamente è chiaramente il riferimento geometrico che trova le radici in grandi maestri del passato quali Mondrian, Rothko, Malevich. L’Artista però evita di cadere nella facile ripetitività delle forme grazie a un adattamento plastico ai contesti che egli intende rappresentare. Le sue geometrie sono l’espressione bidimensionale di un meccanismo in continuo divenire. Quasi che le forme rappresentate sulla tela dall’artista non fossero che la fotografia istantanea di una delle tante possibilità che la natura o il caso si danno per esistere. Il limite rigido e puramente razionale delle forme geometriche viene continuamente superato dalla forza istintiva insita nella dialettica dei colori al loro interno (con la variabilità cromatica che si giustappone a quella dei confini lineari). Lo stesso “dripping” utilizzato dall’artista appare una leva utilizzata per evitare la preponderanza dell’elemento razionale a scapito di quello istintuale. Ma a differenza di quanto avviene nelle opere di Pollock, il “dripping” perde ogni connotato di violenza o brutalità per assumere piuttosto quello di un segno distintivo che sottende la continuità nei cicli della natura.
Possiamo dunque dire che Racconi ha saputo assimilare e reinterpretare la lezione dei succitati maestri del ‘900 in modo originale grazie a una pragmatica e disincantata visione della realtà che egli affronta, rimettendosi continuamente in gioco come fosse la prima volta, in ogni sua opera."
(Paolo Avanzi - Artista)
Poliedrici frammenti di vita.
Diego Racconi, rifacendosi alle esperienze geometrico-costruttiviste, ha affermato una ricerca in cui il senso della costruzione dello spazio è il valore principe che si pone in discussione, quasi che la geometria piana si apprestasse continuamente ad una sorta di “dialogo” con la natura. Nella segmentazione della forma, sottolineata dalla sollecitazione di un segno che sovrasta ogni campitura, e nel ponderato rapporto tra i colori che la dipingono, possiamo leggere una sorta di simbolizzazione dell’esistenza e dell’esistente. Tutto sembra partire da una realtà che cerca un continuo equilibrio, in queste strutture ortogonali che impongono una stabilità alla frammentazione a cui tutte le cose sono soggette, poiché la variabilità è la matrice generativa a cui soggiace la realtà. Le vie dell’arte sono infinite. Vi si approda attraverso una sorta di predestinazione che non può che essere connessa alle proprie esperienze esistenziali. Racconi si serve di moduli geometrici chiamati a narrare – quasi silenziosamente – il desiderio di porre un ordine al disordine, di recuperare una misura ed una logica al caos. Nel medesimo tempo, nell’inventare questo universo prismatico, si dà libero spazio alla fantasia, per spingersi oltre i condizionamenti che bloccano entro visioni precostituite. Le geometrie
astratte ci pongono a confronto con sensazioni che - anche se rigorosamente definite da un punto di vista formale - invitano l’osservatore ad una propria elaborazione creativa, che deve necessariamente prescindere dai condizionamenti a cui siamo sottoposti nel quotidiano.
Questa elaborazione è possibile tanto per il bambino che per l’adulto, per l’erudito quanto per l’illetterato, poiché forme e colori, come ben ci ha insegnato Kandinskij, parlano un linguaggio universale che provoca emozioni, consentendo a chi osserva di poter a propria volta creare un percorso immaginativo ed inventivo personale, trovando per un istante una visione differente da quelle tradizionalmente imposte dai codici riconosciuti. Il caos, la confusione, la rottura dei precedenti schemi precostituiti e la ricerca di equilibri naturali. Insomma, un percorso che obbliga a meditare, a conferire un senso al tutto. Un senso che molto spesso non è univoco, anzi è sfaccettato, poliedrico e complesso come queste opere, queste perfette e bilanciate geometrie su cui l’artista lancia un dripping che, lungi dall’essere solo elemento decorativo, apre a sua volta a nuovi percorsi significanti. Ogni realtà è una medaglia a due facce, o forse a più facce, la vita è un percorso che, mai rettilineo, si spalanca a noi come una scomposta verità che ogni volta presenta nuove sfumature.
( Cristina Palmieri - critico d'arte )
Sinfonie del caso.
"Forme scandite che si riplasmano alla luce del dripping : la geometria dell’ inaspettato”. Una contraddizione in termini, una frattura tra il rigore delle forme, la razionalità del pensiero e la spontaneità della tecnica, che lascia fluire il colore sulla tela perché prenda una forma sua, una sua direzione. Disegnare insospettabili sviluppi del previsto, fatalità che giorno dopo giorno ne modificano il corso, in un percorso dove la natura sembra imprevedibile. Nelle sue opere la mente cerca di imbrigliare ciò che l’istinto lascia fluire.
(Laura Lioce - critico d'arte)
Il fascino di una ‘Realtà Irreale’.
Il fascino dell’astratto pervade le opere di Diego Racconi, dove l’elemento fantastico, nell’intensità emozionale del colore, coniuga la natura con l’immaginario, la geometria con la fantasia, la poesia con l’enigma, il senso con la ragione. Nasce così un’ autentica narrazione figurativa di onirica bellezza, in cui il mondo visibile è ricreato fantasticamente con armonie inedite e finissime sensazioni nella varietà dei fermenti ispirativi, dove si inseguono e si intersecano geometrie in un costrutto compositivo di piani e linee, tra morbide sfumature del colore frammentata da guizzi di bianca luce che concretizza l’espressione di una energia astratta, tra allusioni esistenziali e simbologie, percorrendo un viaggio ideale del pensiero. E’ evidente l’evocazione di un ritmo lirico quasi musicale di libere forme, dove la narrazione pittorica si fa più articolata nell’alchimia coloristica in un’interpretazione subconscia dell’autore, sempre tradotta con un respiro poetico nel tessuto grafico e cromatico come riflesso speculare di vibrazioni d’animo. Sorprende nei suoi dipinti l’alta sintesi grafica e coloristica che giunge con immediata spontaneità all’effetto visivo nella simbologia di forme che si evolvono in una nuova spazialità, veicolo di significati e valori della vita. Ecco che allora, nella pura creatività lo stesso supporto di base nelle sue immagini, vive una simbolica metamorfosi, mentre appare la sovrapposizione di segni e linee che alludono ad una nuova fantasia creativa nella poetica dell’immaginario. Un viaggio utopico del pensiero, in cui il tempo
trascende lo spazio nella suggestione globale ed emotiva di forme, colori e luci in movimento. In tal modo, la rappresentazione pittorica diviene metafora di uno spazio che appartiene all’inconscio collettivo, dove l’intervento dell’artista coincide con l’atto della sua creatività. Ecco perché lo spazio della tela diventa la sintesi visiva di un logos ideale, attraverso una ristrutturazione mentale di memorie che affiorano inconsciamente, nell’immediatezza dell’interiore emozionalità, in cui si svelano le forze del sogno e l’abbandono all’inconscio per inoltrarsi nella meravigliosa scenografia di una natura surreale. Sta qui il fascino nei suoi dipinti: la sintesi tra una precisa composizione iconografica e l’alchimia coloristica, che determina un senso di mistero verso una dimensione trascendentale, la ricerca del sé attraverso un percorso che contempla memorie alla ricerca di nuovi sogni e nuovi significati.
(Dott.ssa Carla d’Aquino Mineo - Critica d'arte)
Noi siamo frammenti di vita, che osano - caparbilo sguardo oltre l'orizzonte.
Lentamente ci affacciamo sul limite per sentire l'invisibile.
Cerchiamo un equilibrio alle nostre storture. Tra lo scuro e la luce diventiamo colori come in una generosa primavera ripetuta.
Scandiamo il tempo in ritmi che anelano alla perfezione.
[ Poesia scritta dal critico d'arte Cristina Palmieri, in omaggio alle opere dell’artista. ]
Noi, che ascoltiamo la terra quando - puntualeriflette il rinnovarsi dei cicli.
Con essa diveniamo lembi di sogni possibili, variopinti aquiloni. in volo verso una polvere d'astri.
