Die Linse: April 2013

Das Monatsprogramm für April 2013 im Cinema Münster Cinema Nachtschicht: Arthouse Sneak, Adult Horror Movies FAK – Filmprogramm USA: Das Flüstern mit Bäumen überall dabei – Das inklusive Filmfestival Architektur und Film: Liebes[t]räume Ungarische Filmtage Spanischsprachige Filme Filme mit Johannes-Hospiz, Upla e.V., Gleis 22

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Queere Filme Kino Kaffeeklatsch Kino für Kinder Kurzfilme

DIE JAGD

mit Mads Mikkelsen ab Do 28. März im Cinema DIE LINSE wird unterstützt von der

DIE LINSE e. V. Cinema & Kurbelkiste Münster www.dielinse.de · www.cinema-muenster.de

Das CINEma ist mitglied bei

So 21.4. · 18:00 Uhr: Vorpremiere

ab Do 25. APRIL im Cinema

Im Cinema zu Gast

Gute Nacht!

Münster, 25. März 2013

Wir hängen sehr an unserer Spätschiene. Und während selbst in den Großstädten viele Kinos ihre Nachtvorstellungen ausdünnen, wollen wir es nicht lassen. Ab April gibt es darum um 22:45 Uhr etwas Neues: die CINEMA-NACHTSCHICHT mit Kurzfilmen, gepflegtem Grusel und Überraschungsfilmen! Aus Berlin schwappen ab 11. April die ADuLT Horror MovIES zu uns herüber, zum Auftakt mit Exorzismen, Auftragskillern und Hitchcocks Vögeln. Ausgewählte Kurzfilmprogramme laufen ab sofort immer am 2. Mittwoch im Monat, und am 1. und 3. Mittwoch könnt ihr euch überraschen lassen, wenn sich der Vorhang zur ArTHouSE SNEAK öffnet.

Im Auftaktmonat (und wenn’s funktioniert, auch länger) stimmt ihr dabei mit eurer Geldbörse ab, denn den Eintritt bestimmt ihr beim „Pay After“ selbst. Mehr zur NACHTSCHICHT auf Seite 6 und 7.

Wem das nicht so gut in den Bio- und Lebensrhythmus passt: Schon seit einem Jahr zeigen wir am Mittwoch um 10:15 Uhr im Morgentau – Kino für Aufgeweckte eine Filmauswahl aus unserem aktuellen Programm. Im April gar mit drei Vorpremieren.

Neben den Kunst-Dokus GEorG BASELITz (10. 4.) und rICHArD DEACoN – IN BETwEEN (24. 4.) läuft zur frühen Stunde auch das berührende Kammerspiel EINE DAME IN PArIS (17. 4.) mit der Grande Dame des französischen Kinos, Jeanne Moreau.

Was es sonst noch im Sonderprogramm auf der Cinema-Leinwand zu entdecken gibt: überall dabei, die diesjährige Auflage des inklusiven Filmfestivals der Aktion Mensch, mit barrierefreien Filmen und Gesprächen (S. 16+17), Teil 2 der Filmreihe des Fördervereins Aktuelle Kunst (diesmal mit der US-amerikanischen Künstlerin Shana Moulton, S. 14+15) und die ungarischen Filmtage (S. 18+19). Während und nach den Osterferien machen erstmals die Filmprogramme von KidsFilm bei uns Station – mit ausgezeichneten Filmen und Rahmenprogramm für Kinder von 5 bis 12 Jahren (S. 32).

Gute unterhaltung wünscht Holger Lüsch.

So 14.4. • 17:00 Uhr > s. S. 8 Regisseurin Susanna Wüstneck zu BIS ANS ENDE

Mi 24.4. • 19:00 Uhr > s. S. 18 Regisseur Michael Kluth zu GYÖRGY KONRÁD – EIN UNBEQUEMER DENKER

Mi 24.4. + Mi 1.5. > s. S. 14 Kuratorin Shana Moulton zu „FAK – Das Flüstern mit Bäumen“

Do 25.4. • 19:00 Uhr > s. S. 16 VertreterInnen des BSV Münster zu BLIND

So 28.4. • 11:00 Uhr > s. S. 16 Gebärdensprachkursleiter Martin Koppe zu DEAF JAM

So 28.4. • 15:00 Uhr > s. S. 19 Autorin Sandra Theiß zu TAKING SIDES – DER FALL FURTWÄNGLER

Die neue LINSE erscheint voraussichtlich am Freitag, 26. April.

Mo 29.4. • 19:00 Uhr > s. S. 17 Die Sexualbegleiterin Catherina König zu RACHELS WEG

+ DIE LINSE

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April Zweitausenddreizehn

ab 28. M채rz iM CineMa

Filme alphabetisch Kidsfilm-Kurzfilmprogramm 2013 Oberhausen On Tour 2012: Artist Film & Video 18 cOmidAs [ span.OmU] ArTHOUsE snEAK – pAy AFTEr! Bis Ans EndE Blind [dF] THE BrOKEn circlE [ niederl.OmU + dF] cArliTOs GrOssEr TrAUm cArriE [ engl.OmU] EinE dAmE in pAris [ franz.OmU + dF] dEAF JAm [ engl.OmU] drAcHEnmädcHEn [ mand.OmU] Emil Und diE dETEKTiVE [1931] EscUElA nOrmAl [ span.OmU] FrEE THE mind [ engl.OmU] GEOrG BAsEliTz GinGEr & rOsA [ engl.OmU+dF] GyörGy KOnrád – Ein UnBEqUEmEr dEnKEr HinTErHOlz 8 i WAnT yOUr lOVE [ engl.OmU] dEr irAn JOB [ engl.OmU] diE JAGd [ dän.OmU + dF] JAldA Und AnnA – ErsTE GEnErATiOn dAnAcH JArdin dE AmApOlAs [ span.OmU] Kill lisT [ engl.OmU] THE lAsT ExOrcism [ engl.OmU] lEOn Und diE mAGiscHEn WOrTE lipsTiKKA [ engl.OmU] mATildA mEnscH 2.0 [dt.OmU mit Audiodeskription] mUppETs – diE scHATzinsEl nUr mEinEr FrAU zUliEBE THE OTHEr F WOrd [ engl.OmU] pAUlAs GEHEimnis rAcHEls WEG [ engl.OmU] ricHArd dEAcOn – in BETWEEn [ engl.OmU] Ein rOcK Und EinE HOsE [ ungar.OmU] sAFE [ engl.OmU] dEr TAG Wird KOmmEn [ franz.OmU + dF] TAKinG sidEs – dEr FAll FUrTWänGlEr TsATsiKi – FrEUndE FÜr immEr diE VöGEl [ engl.OF] yOU driVE mE crAzy [teilw. mehrspr.OmU]

Filmreihen / Rubriken 32 6 11 6 8 16 29 32 15 26 16 23 32 11 21 24 13, 25 18 9 12 22 20 13 10 7 7 32+33 12 33 17 33 9 14 32 17 28 19 15 30 19 33 7 27

IMPRESSUM:

Herausgeber: „Verein zur Förderung kommunaler Filmarbeit e.V. – Die Linse“ in Zusammenarbeit mit dem Programmkino Cinema, Warendorfer Straße 47 · 48145 Münster www.cinema-muenster.de · Kinokasse (0251) 30.30.0 Büro (0251) 30.30.7 · Fax (0322) 224 60 205 · Email: info@dielinse.de Bankverbindung: Kto.-Nr. 8384800 · Sozialbank Köln (BLZ 370 205 00) Steuer-Nr. DE234299793 Der Verein ist Mitglied im „Bundesverband kommunale Filmarbeit“ Redaktion: Thomas Behm (v.i.S.d.P.), Muneeb Akhtar, Fabian Hagemeier, David Kluge, Holger Lüsch, Jens Schneiderheinze Layout: David Kluge · Druck: Bitter & Loose, Greven Wer Fehler findet, kann sie behalten.

April Zweitausenddreizehn

Die Linse zeigt [mit] Kurzfilme: Oberhausen On Tour – Artist Film & Video 6 Johannes-Hospiz: Bis Ans EndE 8 Kino Kaffeeklatsch: GinGEr & rOsA 13, 25 14 Gleis 22: THE OTHEr F WOrd [ engl.OmU] überall dabei Blind [dF] 16 dEAF JAm [ engl.OmU] 16 rAcHEls WEG [ engl.OmU] 17 mEnscH 2.0 [dt.OmU mit Audiodeskription] 17 Spanischsprachige Filme mit Upla e.V.: JArdin dE AmApOlAs [ span.OmU] 10 EscUElA nOrmAl [ span.OmU] 11 18 cOmidAs [ span.OmU] 11 FAK – Das Flüstern mit Bäumen sAFE [ engl.OmU] 15 cArriE [ engl.OmU] 15 Ungarische Filmtage GyörGy KOnrád – Ein UnBEqUEmEr dEnKEr 18 19 Ein rOcK Und EinE HOsE [ ungar.OmU] TAKinG sidEs – dEr FAll FUrTWänGlEr 19 Architektur und Film: Liebes[t]räume HinTErHOlz 8 9 nUr mEinEr FrAU zUliEBE 9 Adult Horror Movies THE lAsT ExOrcism [ engl.OmU] 7 Kill lisT [ engl.OmU] 7 diE VöGEl [ engl.OF] 7 Jüdisch/israelisch/palästinensische Lebensweisen lipsTiKKA [ engl.OmU] 12 JAldA Und AnnA – ErsTE GEnErATiOn dAnAcH 13 dEAF JAm [ engl.OmU] 16 GyörGy KOnrád – Ein UnBEqUEmEr dEnKEr 18 Queeres im Cinema 11 18 cOmidAs [ span.OmU] i WAnT yOUr lOVE [ engl.OmU] 12 lipsTiKKA [ engl.OmU] 12 JAldA Und AnnA – ErsTE GEnErATiOn dAnAcH 13 rAcHEls WEG [ engl.OmU] 17 GinGEr & rOsA [dF +  engl.OmU] 25 Neues im Cinema Vorfilme im cinema Kino für Kinder parken und preise Übersicht + DIE LINSE

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INEMA-NA hTS hI hT Cinema Nachtschicht: Oberhausen On Tour 2012 Cinema-Nachtschicht

Arthouse sneAk Pay After!

Wir mAchen dAs ProgrAmm, ihr mAcht den Preis!

Ab April laden wir zweimal monatlich zur ARThOuSE SNEAK! Jeweils am 1. und 3. Mittwoch des Monats könnt ihr im rahmen der Cinema-Nachtschicht um 22:45 Uhr aktuelle Perlen aus der Welt der Filmfestivals und Programmkinos schon vor Bundesstart entdecken. Synchronisiertes hat dabei keine chance: alle Filme laufen in der Originalsprache mit deutschen Untertiteln.

Der Clou im Auftaktmonat: ihr bestimmt selbst, wie viel euch der gezeigte Überraschungsfilm wert ist. Pay After heißt die Devise, die bisher deutschlandweit erst ein weiteres Kino in Freiburg praktiziert. Schlappe 2 Euro beträgt der Mindesteintritt, mit bis zu 7,50 Euro könnt ihr nach dem Besuch den Film „bewerten“. Eure Meinung ist uns und den Verleihern sehr wichtig, und wir freuen uns über eure rückmeldungen zu den gezeigten Filmen!

Die ersten Arthouse Sneak-Termine: Mi. 3. April + Mi. 17. April, jeweils 22:45 uhr

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DIE LINSE +

Artist Film & Video Nordamerika, Kenia, Singapur: Die Kurzfilme führen auf sehr persönliche Weise in ferne Welten, reale und imaginierte.

Das Programm gewährt einen Einblick in das aktuelle Schaffen junger Filmemacher. Es enthält preisgekrönte Arbeiten von bekannten internationalen Künstlern wie Roee Rosen und Laure Prouvost neben neueren deutschen Arbeiten, u.a. den Preisträger des deutschen Wettbewerbs TrAcES On An ElEPhAnT von Vanessa Nica Mueller.

TSE · Israel 2010 · r: roee rosen · 34' ThE ARTIST · GB 2010 · r: laure Prouvost · 10' 99 BEAuTIFuL · D 2010 r: Tessa Knapp · 17' TONIghT SOMEThINg WAS AT My DOOR D 2010 · r: christine Gensheimer · 3' TRACES OF AN ELEPhANT D / GB 2010 · r: Vanessa nica Mueller · 27' OBErhAUSEn On TOUr 2012: ArTIST FIlM & VIDEO Deutschland / Kenia / Schweden 2010 · gesamt: 84'

Mi 10. April • 22:45 Uhr Einheitseintrittspreis: 6,00 Euro April Zweitausenddreizehn

A d u lt H o r r o r M o v i e s Vom Kreuzberger EiszEit-Kino erreicht eine Horrorwelle das friedliche Münster. Ab dem 11. April sind wir immer donnerstags um 22:45 Uhr teil der Filmreihe AdUlt Horror MoViEs, die das Horrorgenre aus dem Ghetto des parodistischen teenager-slasher-Films befreien möchte. Alle Filme laufen im original oder in omU.

Der Letzte exorzismus

KiLL List

Die VögeL

Extrem spannender und dicht inszenierter Found-Footage-Horror.

das debüt von Sightseers-regisseur Ben Wheatley wechselt die Genres wie songs auf einem mp3-Player.

Ein evangelikaler Prediger in Louisiana zeigt einem Fernsehteam die Tricks, mit denen er Exorzismen vortäuscht.

Ein junges Mädchen aus einer streng gläubigen Familie soll vom Teufel besessen sein. Die Probleme, denen der Priester und das Team in der abgelegenen Gemeinde gegenüberstehen, sind aber weit ernster als erwartet. Im Gegensatz zu William Friedkins erzreaktionärem Klassiker The Exorcist zeigt Regisseur Daniel stamm hier den religiösen Fanatismus auf, der erst zu Exorzismus-Phänomenen führen kann.

Bei einem Abendessen geraten Freunden in Streit über Jays fehlendes Engagement, sich einen neuen Job zu suchen. Man wähnt sich in einer verschärften Variante von Ingmar Bergmans Szene einer Ehe., bis herauskommt, das Jay seinen Beruf als Auftragskiller aufgeben wollte, weil er dazu neigt, durchzudrehen. Die Einflüsse reichen von Bergman über Mike Leighs Arbeiterklassenportraits und Martin Scorseses Mobster-Filme, Gaspar Noés Versuche über extreme Gewalt bis hin zu britischem Folkhorror wie The Devil Rides Out und The Wicker Man.

»Furious, Freudianisch und ein großes Kinovergnügen« (Time Out): Wir zeigen die brandneu restaurierte digitale Fassung von Hitchcocks Klassiker!

Von einem Plot kann in Alfred Hitchcocks Film kaum die Rede sein. Die reiche Melanie (tippi Hedren) folgt dem glatten Anwalt Mitch (rod taylor) nach Bodega Bay. Als sie im idyllischen Küstenort ankommt, beginnen die Vögel der Bucht auf einmal verrückt zu spielen. Die Souveränität, mit der Hitchcock die unbegreifliche Bedrohung inszeniert und zugleich darauf verzichtet, Erklärungen zu liefern, machen den Film zu einem purem Sehvergnügen. Und die gut platzierten Schocks funktionieren immer noch ausgezeichnet.

The LasT exorcism · Usa 2010 · regie: Daniel stamm · Drehbuch: huck Botko, andrew Gurland · Kamera: Zoltan honti · musik: Nathan Barr • Mit Patrick Fabian, Ashley Bell, Iris Bahr, Louis herthum u.a. · ab 16 J. · engl.OmU · 87‘

Großbritannien 2011 · Regie: Ben Wheatley Drehbuch: Ben Wheatley, Amy Jump · Kamera: Laurie Rose · Musik: Jim Williams • Mit Neil Maskell, MyAnna Buring, Harry Simpson, Michael Smiley u.a. · ab 18 J. · engl.OmU · 96‘

The BirDs · Usa 1963 · regie: alfred hitchcock · Drehbuch: evan hunter · Kamera: robert Burks · Musik: Bernard Herrmann • Mit Rod Taylor, Tippi Hedren, Jessica Tandy, Suzanne Pleshette, Veronica cartwright u.a. · ab 16 J. · engl.OF · 120‘

Do 11. April • 22:45 Uhr

Do 18. April • 22:45 Uhr

Do 25. April • 22:45 Uhr

April Zweitausenddreizehn

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Sterben geschieht … Mit dem Johannes-Hospitz

Bis ans Ende Eine Dokumentation über das Glück des Lebens und die Notwendigkeit des Sterbens In dieser Dokumentation erzählt Filmemacherin Susanna Wüstneck nicht nur von sich selbst und ihren eigenen Erfahrungen mit einer bedrohlichen Erkrankung und dem Überleben.

Zu Gast im Cinema:

Susanna Wüstneck 1964 in Berlin geboren, wächst Susanna Wüstneck in der DDR auf. Sie arbeitet zunächst als Kindergärtnerin und Musikerin. Im Jahr 2003 besucht sie unterschiedliche Lehrgänge zu Film, Regie, Schnitt und Filmmusikproduktion, und es entstehen erste Dokumentationen. 2005 erfährt sie von ihrer Krebserkrankung und setzt sich mit Hilfe eines Videotagebuches mit ihrer Erkrankung auseinander. Sie überlebt und zeigt das Videotagebuch 2009 beim 12. Bundesweiten Patientenkongress für Leukämien und Lymphome. Auf Grund der positiven Resonanz setzt sie sich ein weiteres Mal mit dem Thema„Leben und Sterben” auseinander, es entsteht im Jahr 2012 die Dokumentation BIS AnS EnDE – eine Auseinandersetzung mit der eigenen Sterblichkeit und dem Sinn des Lebens.

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»Es geht um die allgemeine Akzeptanz sterben zu müssen und darum, auf diese Weise das große Glück, am Leben zu sein, klar zu erkennen. Dem Zuschauer soll vermittelt werden, dass all die Menschen, die in dem Film gezeigt werden, in „einem Boot“ sitzen… So sind Ärzte, Pflegepersonal und Patienten Menschen, die gemeinsam kämpfen – nämlich um das Leben. Keiner von ihnen ist ein Gott in Weiß oder eine „Unpersönlichkeit“, wie es so oft in Kliniken der Fall ist. Die Dokumentation erzählt von der Angst, der Hoffnung, der Sorge um den Angehörigen/Patienten, von der Bereitschaft, anderen Menschen helfen zu wollen und von der Akzeptanz des Schicksals. Die Aussagen des Dalai Lama stellen die Verbindung zwischen Ihnen und der Botschaft des Filmes her. Die Handschrift, die verwendet wurde, ist ein Merkmal dessen, was zu sehen, zu hören und zu lesen ist. Es macht alle gleich … und menschlicher – den Arzt, die Krankenschwester, die Betroffenen und den Dalai Lama und seine klugen Aussagen über dieses Thema.« (Susanna Wüstneck) Deutschland 2012 · Regie, Drehbuch, Kamera: Susanna Wüstneck · Ton: Guenther F. Leifeld Strikkeling, Susanna Wüstneck · Technische Beratung: Hanspeter Päßler · 63‘

So 14. April • 17:00 Uhr in Anwesenheit von Regisseurin Susanna Wüstneck und der Pflegefachkraft Martina Hörbelt, Johannes- Hospiz DIE LINSE

April Zweitausenddreizehn

Die Architektur im Film ist im Idealfall eng verwoben mit den Handlungen und Stimmungen der Charaktere, die sich in ihr bewegen. Der Außenraum um die Liebenden wird zum Ausdruck ihres Innenlebens oder die Charaktere stehen im Kontrapunkt zur umliegenden Architektur. Die erste Ausgabe der Reihe „Architektur und Film“, die wir in Zusammenarbeit mit der Architektenkammer NRW präsentieren, stellt Filme aus vier Jahrzehnten vor, in denen die architektonische Gestaltung der Kulisse die Beziehung zwischen Mann und Frau maßgeblich beeinflusst oder widerspiegelt. Die Filmarchitektur verweist hier immer auf den Zustand einer Beziehung: als Hintergrund (oder Ursache) für eine Trennung, als Ausdruck gelungener (oder gescheiterter) Selbstverwirklichung bei der Planung des eigenen Heimes oder als Zeichen endgültigen Scheiterns, wenn das Traumhaus geradezu mit Genuss und mutwillig zerstört wird. Alle Filme mit einer Einführung der Filmhistorikerin Ramona Stuckmann.

Hinterholz 8

Nur meiner Frau zuliebe

Hinterholz 8

Nur meiner Frau zuliebe

Stirb langsam für Häuslebauer: Die anarchische österreichische Komödie erzählt von einem jungen Paar, das aus der Enge einer Mietwohnung ausbricht und den Traum vom Eigenheim im Wienerwald verwirklichen will, mit ungeahnten, katastrophalen Folgen. Von der windigen Finanzierung bis zu abenteuerlichen Umbauaktionen durchlebt die Familie eine Kette von absurden Situationen. Das ohnehin schon brüchige Verhältnis der Eheleute zueinander passt sich mehr und mehr dem Zustand des Hauses an.

Das Ehepar Blandings (Myrna Loy und Cary Grant) hat Manhattan satt und kauft ein idyllisch gelegenes Landhaus in Connecticut, das bei der ersten Begehung allerdings leider einstürzt. Dies schweißt die Familie umso enger zusammen, mit Hilfe eines ideenreichen Architekten (Melvyn Douglas) soll ein völlig neues Haus entstehen – das Chaos nimmt seinen Lauf.

Österreich 1998 · Regie: Harald Sichertz · Drehbuch: Harald Sicheritz, Roland Düringer · Kamera: Walter Kindler Musik: Lothar Scherpe, Peter Herrmann • Mit Roland Düringer, Nina Proll, Rudolf Rohaczek, Wolfgang Böck, Eva Billisich u.a. · ab 6 J. · 105‘

Mo 8. April • 20:00 Uhr April Zweitausenddreizehn

MR. BLANDINGS BUILDS HIS DREAM HOUSE · USA 1948 Regie: Henry C. Potter · Drehbuch: Norman Panama, Melvin Frank · Kamera: James Wong Howe · Musik: Leigh Harline • Mit Cary Grant, Myrna Loy, Melvyn Douglas, Reginald Denny, Sharyn Moffett u.a. · ab 12 J. · 93‘ Mit Vorfilm: FLIttErwoChEN IM FErtIGhauS von und mit Buster Keaton, der versucht, ein Fertighaus zu errichten. ONE WEEK · USA 1920 · 20’

Mo 22. April • 20:00 Uhr DIE LINSE

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In Zusammenarbeit mit Upla e.V.

Cinespañol 2 spanischsprachige Filmtournee für den Unterricht Vier Filme aus Spanien, argentinien und Kolumbien im spanischen original mit deutschen Untertiteln stehen auf dem programm der Schulkino-agenda.

Vom 11. bis zum 17. april stehen alle vier Filme plus dem sehr empfehlenswerten ¡No! (Bild unten, siehe DIE LINSE 3/2013) zu festen Zeiten sowie zu individuellen Wunschterminen zur Verfügung.

Lateinamerikanische Filme mit Upla e.V. CINESpañoL – spanischsprachige Filmtournee

Jardin de amapolas Ein zehnjähriger Junge gerät zwischen die Fronten der kolumbianischen Drogenmafia und des Militärs »In poetischen Bildern erzählt Juan Carlos Melo Guevara in seinem Spielfilmdebüt von den Wirren des Drogenkriegs in Kolumbien. Der zehnjährige Simon gerät zwischen die Fronten des Militärs und der Guerilla, als er seinem Vater auf die Opiumfelder folgt. Im Nachbarsmädchen findet er eine mutige Gefährtin. Mit viel Ruhe fängt Melo Guevara den Blick der Kinder auf die Stimmung im heutigen Kolumbien ein: Zwischen Armut, militärischen Auseinandersetzungen und der beeindruckenden Landschaft bleibt wenig Platz für Spiele und Träume.« (zitty Berlin)

Wie immer kostet der Eintritt pro SchülerIn 4 Euro, Begleitpersonen sind frei. Eine anmeldung ist erforderlich. Zu den Filmen stehen Unterrichtsmaterial, Trailer und Informationen auf unserer Website zum Download zur Verfügung. auch ein anmeldebogen findet sich dort. anmeldungen bitte an schulkino@cinema-muenster.de, telefonisch an 0251.30309, dann 1 oder per Fax an: 0322.224 60 205.

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DIE LINSE

»Obwohl die Verstrickungen der Erwachsenen in den blutigen Drogenkrieg deutlich skizziert werden, schildert der elliptisch strukturierte Debütfilm das Geschehen primär aus kindlicher Sicht. Der Film setzt auf eine beständige Spannungssteigerung, streut trotz aller Tragik aber auch humorvolle Passagen ein, die vor allem den beiden Kinderdarstellern zu verdanken sind.« (film-dienst) Kolumbien 2012 · Regie: Juan Carlos Melo Guevara · Drehbuch: Juan Carlos Melo Guevara · Kamera: Iván Quiñones Mit Juan Carlos Rosero, Luis Burgos, Luis Lozano, Carlos Hualpa, Paula Paez u.a. · ab 12 J. · span.OmU · 88‘

Mi 3. april · 20:45 Uhr + Schulvorstellungen nach Vereinbarung April Zweitausenddreizehn

CINESpañoL – spanischsprachige Filmtournee

Escuela Normal Ein detailliert und liebevoll gezeichnetes Bild einer oberschule in argentinien »An einer Schule im argentinischen Parana stehen Wahlen zur Schülervertretung an. Die beiden wichtigsten Parteien geben ihren Kampagnen den letzten Schliff. Als sie der Schülerschaft ihre Positionen vorstellen, lassen sich alle Grundzüge politischen Gebarens beobachten: Streitigkeiten über Slogans, leere Rhetorik, finaCINESpañoL – spanischsprachige Filmtournee

18 comidas Ein Reigen des Essens und Redens in Santiago de Compostela, begleitet von den Gerüchen der Küche und den Farben der Früchte, des Gemüses und des Weins.

le Schlammschlachten. Jedoch evoziert Celina Murga in ihrem Porträt einer Bildungsinstitution die Welt jenseits der Schultore auch auf andere Weise. Ihr beobachtender Blick registriert subtil sowohl jene Momente, in denen das Politische im Alltag abwesend ist – immerhin bleibt unklar, auf welche Weise die Schülervertretung der Schule zugute kommt – als auch solche, in denen es umso deutlichere Spuren zeitigt: beim Hissen der Flagge oder bei Diskussionen im Klassenzimmer über die Verfassung und Gesetzgebungsverfahren.« (Berlinale 2012)

Vom Frühstück bis zum Abendessen sprechen, plaudern, streiten und lachen 18 verschiedene Menschen miteinander. Eine Frau trifft zum Mittagessen den Mann ihrer Träume, ohne eine Affäre zu wagen. Er ist ein Straßensänger, der vorher einem mazedonischen Kleinkriminiellen begegnet ist und den er zunächst zurückgewiesen hat. Der Tag wird zeigen, dass die beiden wieder zusammen kommen, so wie ein junger Mann und seine Familie, oder eine Gruppe junger Leute, die über Kunst redet und sich schließlich in einer Wohnung einfindet, in der die Gemälde am Boden stehen, an der Wand lehnen und ausgestellt werden. Ein Tag in Santiago de Compostela, ein Tag vom Frühstück bis zum Abendessen, ein Tag mit Freunden.

Argentinien 2012 · Regie: Celina Murga · Drehbuch: Celina Murga, Juan Villegas · Kamera: Fernando Lockett · ab 12 J. · span.OmU · 88'

Spanien 2010 · Regie: Jorge Coira · Drehbuch: Diego Ameixeiras, Jorge Coira · Kamera: Brand Ferro · Musik: Iván Laxe, Piti Sanz • Mit Luis Tosar, Federico Pérez Rey, Víctor Fábregas, Esperanza Pedreño, Gael Nodar Fernández u.a. · ab 12 J. · span.OmU · 107‘

Mo 15. april · 19:00 Uhr + Schulvorstellungen nach Vereinbarung

Mi 17. april · 19:00 Uhr + Schulvorstellungen nach Vereinbarung

April Zweitausenddreizehn

DIE LINSE

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Queer Monday – mit Livas

Lipstikka Die alte Anziehungskraft ist wieder da, als die eine Frau plötzlich vor der Tür der anderen steht, Jahre später …

Queer Monday

I Want Your Love 48 Stunden voll bittersüßen Abschied­ nehmens, Sex und Zukunftsangst und zunehmender Gewissheit Jesse, attraktiver Mittelpunkt der queeren Hipster-Szene in San Fancisco,hat genug von seinem Leben als erfolgloser freischaffender Künstler. Er beschließt, wieder zurück in seine Heimatstadt in Ohio zu gehen, wo sein Dad auf ihn wartet. Er verkauft seine Sachen, trifft seinen Exfreund, hat einen One-Night-Stand und lädt schließlich seine Freunde, Mitbewohner und ehemaligen Liebhaber zu einer Abschiedsparty ein, auf der alle sehr viel Spaß haben, er selbst aber nicht erscheint. Ein poetischexplizites Zeitgeistporträt über die queere Szene in San Fancisco, hautnah, ehrlich und mit beiläufiger Schönheit von Travis Mathews, einem der wichtigsten Filmemacher des „New Wave Queer Cinema“, festgehalten. Der Film wurde im Januar beim Sundance Film Festival uraufgeführt, in Australien wurde der Film wegen einiger Szenen verboten … »Eine reife, emotionale Geschichte voller leiser Zwischentöne mit charmant-kernigen Charakteren und authentischem schwulen Sex. […] Shortbus und unser letztjähriger Jurypreis-Gewinner Weekend lassen herzlich grüßen.« (Lesbisch-schwule Filmtage Hamburg)

»Der israelisch-kanadische Regisseur Jonathan Sagall beschäftigt sich in seinem Film mit dem Wiederaufleben der Vergangenheit, mit Verlangen und den Unwägbarkeiten des Lebens. Lara kommt aus Palästina und lebt heute in London. Dorthin ging sie, um ein geordnetes Leben führen zu können. Sie ist verheiratet und hat einen siebenjährigen Sohn. Aber dann steht plötzlich Inam, ihre Jugendfreundin aus Ramallah, vor ihrer Tür und Lara wird klar, dass man die Vergangenheit nicht verdrängen kann. Als Jugendliche haben die Frauen alles geteilt; die erste Liebe und ein Leben inmitten der ersten Intifada. Eines Abends gelingt es ihnen, vor der Sperrstunde zu fliehen; sie folgen zwei israelischen Soldaten, die sie für italienische Touristinnen halten. Was zuerst wie ein Jugendstreich wirkt, wird bald zu einer Reihe unerwarteter, unkontrollierbarer Ereignisse …« (arte.tv)

Regie: Mathews Travis · Kamera: Keith Wilson • Mit Jesse Metzger, Brenden Gregory, Keith McDonald u.a. · engl.OmU · 98‘

Großbritannien/Israel 2011 · Regie: Jonathan Sagall Mit Clara Khoury, Nataly Attiya, Daniel Caltagirone, Moran Roseblatt, Ziv Weiner u.a. · ab 12 J. · eng.OmU · 90‘

Mo 8. April • 19:00 + 21:00 Uhr

Mo 22. April • 19:00 + 21:00 Uhr

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DIE LINSE

April Zweitausenddreizehn

Das Cinema zeigt mit dem Seniorenbüro St. Mauritz

Kino Kaffeeklatsch Mit der Gesellschaft für Christlich-Jüdische Zusammenarbeit Münster e.V.

Jalda und Anna – Erste Generation danach Ein dokumentarisches Porträt über zwei Künstlerinnen, die sich gemeinsam auf den Weg machten, die Freude am Jüdischsein wiederzuerlangen.

Die Künstlerinnen Jalda Rebling und Anna Adam leben zusammen in Berlin. Sie sind Jüdinnen. Und sie gehören zur „ersten Generation danach“, den Töchtern von Müttern, die Auschwitz überlebt haben. Dies hat ihre Leben und ihr Gefühl zum Jüdischsein zutiefst geprägt. Judentum war für sie von klein auf verbunden mit Verlust, Schwere und ungelebter Trauer. Gemeinsam machte sich das Paar auf einen langen und mühsamen Weg nach einem freudvollen Zugang zu ihrem Jüdischsein.

Der Film setzt dort an, wo die beiden Frauen heute stehen und erzählt wie sie sich auf eigenwillige und hartnäckige Weise eine eigene jüdische Lebensweise geschaffen haben: Jalda, als eine der wenigen ordinierten jüdischen Kantorinnen in Deutschland. Anna, die mit ihren Kunstprojekten den herrschenden Gedenkkanon unterwandert und zu ebenso satirisch wie ernstgemeinten Auseinandersetzungen mit dem Judentum einlädt.

Deutschland 2012 · Regie und Drehbuch: Benjamin Laser, Katinka Zeuner · Kamera: Katinka Zeuner ab 12 J. · 72‘

Monatlich laden wir MünsteranerInnen in den „besten Jahren“ zu einem ausgewählten Film sowie Kaffee und Kuchen zum Sonderpreis. Im Saal stehen zwei Rollstuhl-Plätze zur Verfügung, die Hörbehindertenanlage kann mit Hörgerät oder einem hauseigenen Kopfhörer genutzt werden.

Für SeniorInnen beträgt der Eintrittspreis 5,20 Euro, die Kinokarte mit einem Kaffee und einem Stück hausgemachten Kuchen kostet 7,80 Euro.

Im April: Ginger & Rosa Sally Potters bewegende Geschichte zweier Freundinnen im London der 1960er Jahre: Die 16-jährigen Mädchen Ginger und Roger rebellieren gegen Eltern und gesellschaftlichen Mief und wollen nicht so sein wie ihre Mütter. Doch neben der ersten Liebe und dem Ausbruch aus der spießigen Nachkriegsmoral gibt es ein anderes Thema, das die beiden antreibt: Die atomare Bedrohung und die aufkommende Protestbewegung. (s. S. 25) Großbritannien, Dänemark u.a. 2012 • Regie und Drehbuch: Sally Potter • Mit Elle Fanning, Alice Englert, Annette Bening, Christina Hendricks, Alessandro Nivola u.a. · 90‘

Do 25. April • 14:30 Uhr

So 21. April • 17:00 Uhr April Zweitausenddreizehn

DIE LINSE

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Die Linse zeigt mit dem Gleis 22

The Other F Word Die Rebellion entlässt ihre Kinder, oder: Wenn Punkrocker Familienväter werden

Filmprogramm: USa Das Flüstern mit Bäumen Der Förderverein Aktuelle Kunst Münster (FAK) hat 2013 vier internationale Künstlerinnen und Künstler zu einem Residenzaufenthalt nach Münster eingeladen. Die Ergebnisse dieser Aufenthalte sind in Einzelausstellungen im Atelierhaus Fresnostraße 8 zu sehen.

Als Teenager wollten sie keinerlei Autorität anerkennen – schon gar nicht die ihrer Väter. Sie gründeten Punkrock-Bands, veröffentlichten wegweisende Platten, spielten ein gewalttätiges Konzert nach dem anderen und hielten den Mittelfinger stolz empor gereckt. Von der Gesellschaft verachtet, hassten sie leidenschaftlich zurück. Heute sind sie als Familienväter Teil der Gesellschaft: Punk’s now dad.

Das hochkomische und dennoch zu Tränen rührende Regiedebüt von Andrea Blaugrund Nevins zeigt den schwierigen Spagat dieser scheinbar nie erwachsen gewordenen Männer, deren anarchisches Weltbild von kindlicher Anarchie erschüttert wird: Ein etwas anderer Familienfilm, basierend auf dem Buch „Punk Rock Dad“ des Pennywise-Sängers Jim Lindberg.

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Die US-amerikanische Künsterin Shana Moulton hat für das Filmprogramm eine Mischung aus Spielfilmen und Kunstfilmen mitgebracht.

Die Kunstfilme stammen alle von Bekannten der Künstlerin und werden als Vorprogramm zum jeweiligen Spielfilm gezeigt. Die Spielfilme zeigen eine Spannbreite von Hollywoodund Independentproduktionen auf, die den Werdegang der Künstlerin beeinflusst haben.

Hollywood gilt weltweit als Synonym für das amerikanische Kino. Die Filmindustrie hat erfolgreiche Arbeiten in Schablonen übersetzt, nach denen neue Filme die immer gleichen Gefühlsreaktionen beim Publikum erzeugen und mit hergebrachten Antworten das Geschäft am Laufen halten. Es gibt immer wieder Gegenbewegungen zum Studiomainstream, zum Beispiel die Autorenfilmer des New Hollywood in den 70ern oder die große Welle von Independent-Filmen in den 90ern, die lieber Fragen in den Raum werfen, als Klischees zu bedienen.

USA 2011 · Regie: Andrea Blaugrund Nevins · Kamera: Geoffrey Franklin · Musik: Black Flag, Rise Against, Dead Kennedys, NOFX, Bad Religion, Rancid u.a. • Mit Flea, Ron Reyes, Tony Hawk, Tim McIlrath, Fat Mike, Brett Gurewitz u.a. · engl.OmU · ab 6 J. · 98’

Eröffnung der Ausstellung von Shana Moulton im FAK: Fr10. Mai · 19:00 Uhr. Die Ausstellung läuft bis zum 9. Juni. www.foerdervereinaktuellekunst.de

Mo 15. April · 21.00 Uhr In Anwesenheit von Gunnar Schröder (Dritte Wahl) und seiner Familie

Mit Unterstützung durch das Kulturamt der Stadt Münster und Michael AndreaeJäckering. Mit Danksagung an ARTE

DIE LINSE

April Zweitausenddreizehn

FAK – Filmprogramm USA: Das Flüstern mit Bäumen (1)

FAK – Filmprogramm USA: Das Flüstern mit Bäumen (2)

Safe

Carrie

Julianne Moore spielt eine unscheinbare Hausfrau, die zunehmend empfindlich auf ihre Umwelt reagiert.

Brian De Palmas Verfilmung des Debütroman von Stephen King. Hauptdarstellerin Sissy Spacek wurde für ihre Leistung für den Oscar nominiert.

Hustenattacken, Asthma, Müdigkeit und Nasenbluten sind Symptome, die von den Ärzten auch nach vielen Tests nicht erklärt werden können. Als Carol eine Anzeige im Gemeindezentrum sieht, beschließt sie in das Wüstenresort Wrenwood zu ziehen, einem alternativen Kurort, an dem Menschen mit vielfacher Chemikalienunverträglichkeit geholfen wird. Todd Haynes arbeitet hier zum ersten Mal vor Dem Himmel so fern und I‘m Not there mit Julianne Moore. »Bester Film der Neunziger.« (Village Voice Film Pool, 1999)

Die 16-jährige Carrie White ist schüchtern und wird in der Schule gehänselt. Weil ihre Mutter eine religiöse Fanatikerin ist, wurde Carrie nicht aufgeklärt und gerät in Panik, als sie unter der Dusche nach dem Sportunterricht ihre erste Menstruation bekommt. Daraufhin demütigen sie ihre Mitschüler noch mehr. Nur die Mitschülerin Sue und die Sportlehrerin versuchen ihr Selbstbewusstsein aufzubauen. Dabei entwickelt Carrie telekinetische Kräfte und es kommt zu einer blutigen Tragödie beim Abschlussball. – »Ein guter Film.« (Stephen King, 2010)

USA 1996 · Regie und Drehbuch: Todd Haynes Kamera: Alex Nepomniaschy · Musik: Brendan Dolan und Ed Tomney • Mit Julianne Moore, Peter Friedman, Xander Berkeley u.a. · ab 18 J. · engl.OmU · 119‘

USA 1976 · Regie: Brian De Palma · Drehbuch: Lawrence D. Cohen · Kamera: Mario Tosi · Musik: Pino Donaggio • Mit Sissy Spacek, Piper Laurie, John Travolta u.a. · ab 16 J. · engl.OmU · 94‘

Mi 24. April • 21:00 Uhr Mit der Kuratorin Shana Moulton

Mi 1. Mai • 21:00 Uhr Mit der Kuratorin Shana Moulton

April Zweitausenddreizehn

DIE LINSE

Zu Gast im Cinema:

Shana Moulton Shana Moulton lebt und arbeitet in New York, aufgewachsen ist sie in Zentralkalifornien. Seit zehn Jahren erkundet sie mit der Kunstfigur Cynthia die Heilsversprechen des amerikanischen Verkaufsfernsehens und esoterischer Selbstverbesserungsmaßnahmen.

Ihre Arbeiten bewegen sich im Bereich Performance, Video und Skulptur.

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überall dabei – das inklusive Filmfestival Wieder macht die Aktion Mensch mit einem barrierefreien Filmfestival Station im Cinema. überall dabei ist das einzige Filmfestival seiner Art in Europa. Zentrales Thema ist Inklusion, also das selbstverständliche Miteinander von Menschen mit und ohne Behinderung. Mit dem Festival plädieren die Aktion Mensch sowie die beteiligten Kinos und Gruppen vor Ort für das gemeinsame Diskutieren über eine lebenswerte, gerechte und menschenwürdige Gesellschaft. Das Programm mit sechs Filmen, zahleichen Gesprächen und Aktionen wird in Münster

Blind

Deaf Jam

Eine durch einen Unfall erblindete ehemalige Polizeischülerin wird Zeugin eines Mordes und macht sich auf die Jagd nach dem Killer.

Die gehörlose Aneta kreiert mit der hörenden Tahani eine neue Art von Poetry Slam.

Ein Autounfall mit Fahrerflucht – doch zwei Menschen sind Zeugen der Szene: Die ehemalige Polizeistudentin Soo-ah, die erblindet ist, und der junge Gi-sub, der den Unfall gesehen haben will. Ein Ereignis, das kompliziert wird, da beide unterschiedliche Geschichten erzählen. Zuerst glaubt die Polizei der blinden jungen Frau nicht, doch sie beweist den Beamten, dass sie eine ebenso gute Zeugin ist wie ein Sehender. Wie sich herausstellt, ist der Fahrer ein Serienkiller, der sich nun auf die Jagd nach den unerwünschten Zeugen macht. Als es zum Showdown kommt, geraten Soo-ah und Gi-sub in Lebensgefahr. BLIND mischt Elemente von Thriller und Drama und porträtiert einen Menschen mit Sehbehinderung, der seine Umwelt auf eigene Art wahrnimmt. Verfremdete Bilder drücken dabei die subjektive Perspektive der Heldin aus – was sie hört, riecht, fühlt oder wie sie sich an etwas erinnert.

BEUL-LA-IN-DEU · Süd-Korea 2011 · Regie: Ahn Sang-hoon · Drehbuch: Min-seok Choi · Kamera: Wonho Son · Musik: Jun-seok Song • Mit HaNeul Kim, Seung Ho Yoo, Hie-bong Jo, Yang Yeong-jo u.a. · dF · 111‘

Do 25. April • 19:00 Uhr Nach dem Film Gespräch mit VertreterInnen des BSV Münster (Blinden- und Sehbehindertenverein) 16

DIE LINSE

Zwei Sprachen, zwei Kulturen, ein Gedicht – das ist die Geschichte von DEAF JAM. Regisseurin Judy Lieff erzählt von der gehörlosen Schülerin Aneta aus New York, deren Eltern aus Israel eingewandert sind. Sie trifft in der Spoken Word Slam-Szene auf die hörende Tahani, eine Slam-Poetin, die aus Palästina stammt. Die beiden jungen Frauen bilden ein einzigartiges Performance-Duo, das die gerappte Lautsprache mit der Gebärdensprache verbindet. Der Film zeigt die Dynamik dieser Lyrik und beeindruckt mit der ausdrucksstarken Gestik und Mimik von Aneta und Tahani, die gemeinsam eine neue Form von Poesie erschaffen. Dabei stehen die beiden ebenso für die unterschiedliche Art, an ihrer Umwelt teilzuhaben, wie für die Möglichkeiten der Kommunikation über Grenzen hinweg – seien sie sprachlich oder politisch.

USA 2011 · Regie: Judy Lieff · Kamera: Melissa R. Donovan, Claudia Raschke · Musik: Ian Miller, Tom Paul • Mit Tahani Salah, Aneta Brodski u.a. · engl.OmU · 70‘

So 28. April • 11:00 Uhr Gespräch mit dem gehörlosen Gebärdensprachkursleiter Martin Koppe und Gebärdensprach-Schnupperkurs für Interessierte. Von 14:00 bis 18:00 Uhr erläutert Jürgen Brackmann, Vorsitzender des Deutschen Schwerhörigenbunds Münster, die Induktionsschleife sowie Infrarotanlage im Kino und beantwortet Fragen zur Hörschädigung.

April Zweitausenddreizehn

von einem Bündnis aus elf Gruppen organisiert. Vertreten sind zahlreiche Selbsthilfegruppen und Wohlfahrts­ verbände. Nicht nur die ausgewählten Filme setzen sich mit der Überwindung von Barrieren auseinander.

Auch vor der Leinwand geht es um das selbstverständliche Miteinander von Menschen mit und ohne Behinderung.

So sollen alle Vorstellungen und das Rahmenprogramm so vielen Menschen wie möglich zugänglich sein.

Alle Filme sind mit Untertiteln für Menschen mit Hörbehinderung und mit einer Audiodeskription für seh­ behinderte Besucher ausgestattet und die Gespräche werden von Gebärdensprachdolmetschern für Hörbehinderte begleitet. Der Eintrittspreis liegt bei 6 €.

Rachels Weg. Aus dem Leben einer Sexarbeiterin

Mensch 2.0

Das Portrait einer Sexarbeiterin, die sich auf Menschen mit Behinderung spezialisiert hat.

Robotiker, Neurologen und Ärzte geben Auskunft darüber, wie sich Mensch und Maschine mehr und mehr verbinden.

Rachel trifft John. Doch dies ist kein normales Rendezvous. Die Australierin Rachel arbeitet als Prostituierte – sie besucht John, der Multiple Sklerose hat und seinen Rollstuhl mit dem Kinn steuert. Rachel Wotton hat sich spezialisiert auf Klienten, die lange Zeit übersehen wurden: Menschen mit Behinderung. Der Film von Catherine Scott folgt Rachel zu ihren Kunden und begleitet sie bei ihrer politischen Arbeit, mit der sie Anerkennung fordert: Sexarbeiter sind keine Opfer, ihre Arbeit verdient Anerkennung wie jede andere auch. Und: Menschen mit Behinderung wollen ihre sexuellen Bedürfnisse ausleben, müssen dies aber auch können. Es sind intime Einblicke, wenn Rachel sich mit ihren Kunden trifft und mit ihnen Zeit verbringt. Ihre Philosophie lautet, dass es eine Art von Therapie sein kann, jemanden zu berühren und mit ihm Intimität zu erleben.

SCARLET ROAD · Australien 2011 · Regie: Catherine Scott · Musik: David McCormack, Antony Partos • Mit Rachel Wotton, Saul Isbister, John Blades, Mark Manitta, Elaine & Spag Manitta, Belinda Mason u.a. ab 16 J. · engl.OmU · 72‘

Was ist der Mensch? Wird aus ihm zukünftig eine Maschine? Was ist Bewusstsein und künstliche Intelligenz? Alexander Kluge folgt diesen Fragen und besucht Robotiker, Neurologen und Ärzte. Roboter als Ebenbild des Menschen, als Hilfe im Alltag oder gar als neuer Körper? Einige Forscher meinen, dass sich Mensch und Maschine weiter verbinden, so wird sie vermehrt auch im Körper eingesetzt werden. Mit Folgen für das Selbstverständnis des Menschen, für die Kommunikation, aber auch ganz konkret für die Pflege. Etwa, wenn Robo-Hunde über ältere Menschen wachen oder ein Exo-Skelett Menschen mit Querschnittslähmung wieder Kraft verleiht, um zu gehen.

Die Frage, was den Menschen ausmacht, ist Kern des Films. Hat der Mensch seine Evolution jetzt selbst in der Hand oder beginnt mit den Androiden gar eine neue? Trotz unterschiedlicher Antworten – einig sind sich alle Wissenschaftler: das Jahrhundert der Biotechnologie verändert den Menschen wie nie zuvor.

Deutschland/Schweiz/Schweiz 2012 · Regie: Basil Gelpke · Drehbuch: Alexander Kluge, Basil Gelpke · ab 0 J. · dt.OmU mit Audiodeskription · 104‘

Mo 29. April • 19:00 Uhr

Do 2. Mai • 19:00 Uhr

Nach dem Film Gespräch mit der Sexualbegleiterin Catherina König

Nach dem Film Gespräch mit Marcus Hopp, Stift Tilbeck GmbH, Projektleiter „Technische Unterstützung (AAL)“

April Zweitausenddreizehn

DIE LINSE

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Ungarische Filmtage münster

Ungarische Filmtage (1)

Ein unbequemer Denker Hommage an den 80-jährigen György Konrád mit drei kurzen Filmen von Dr. Michael Kluth György Konrád ist einer der bedeutendsten europäischen Intellektuellen und gilt als „Vordenker des neuen Europa“. Er ist Autor zahlreicher Essays und Romane, Träger des Friedenspreises des Deutschen Buchhandels (1991) und des Internationalen Karlspreises der Stadt Aachen (2001). Zwischen 1990 und 1993 war er der Präsident des P.E.N., von 1997 bis 2003 der erste nicht-deutsche Präsident der Akademie der Künste Berlin. Konrád wurde 1933 als Sohn einer jüdischen Familie in Debrecen geboren. 1944 entging er nur knapp der Deportation in die Konzentrationslager Auschwitz. Er studierte Literaturwissenschaft, Soziologie und Psychologie, nahm an der Revolution 1956 teil und wurde in Ungarn zu einer der wichtigsten Figuren der demokratischen Opposition. Am 2. April feiert er seinen 80. Geburtstag.

György Konrád – Ein unbequemer Denker.

Michael Kluth porträtiert den ungarischen Schriftsteller und Soziologen György Konrád, der mit seiner Feder seit Jahrzehnten gegen undemokratische Entwicklungen in Ungarn und Europa kämpft; zunächst im Faschismus und Kommunismus, heute gegen Maßnahmen der aktuellen Regierung. D 2000 · Regie: Dr. Michael Kluth · 45´

Zu Gast im Cinema

Dr. Michael Kluth Dr. Michael Kluth, Filmemacher und Produzent, bereist seit über 20 Jahren Ungarn. Er drehte zahlreiche Filme über das Land und die Menschen, die Kunstszene und über die Schriftsteller.

Für seine Dokumentarfilme ist Dr. Michael Kluth von der ungarischen Regierung ausgezeichnet worden.

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Der Bürgermeister, der Dichter und ein toter Held.

Mit der feierlichen Neubestattung des ehemaligen ungarischen Ministerpräsidenten Imre Nagy, der 1956 nach dem Volksaufstand hingerichtet worden war, begann Ungarns Weg in die Demokratie. Gábor Demszky, ehemaliger Oberbürgermeister von Budapest und Schriftsteller György Konrád erinnern sich an den D 2003 · Regie: Dr. Michael Kluth · 43´ Aufbruch in die Freiheit.

György Konrád: Glück Der Roman „Glück“ von György Konrád wurde 1991 mit dem Friedenspreis des deutschen Buchhandels ausgezeichnet. „Glück“ ist die Geschichte seiner Kindheit und Jugend. Während der große Teil der jüdischen Familie Konrads umgebracht wurde, konnte der 1933 geborene Konrad selbst gemeinsam mit seiner Schwester D 2003 · Regie: Dr. Michael Kluth · 7´ 1944 nach Budapest entkommen.

Mi 24. April • 19:00 Uhr in Anwesenheit von Dr. Michael Kluth DIE LINSE

April Zweitausenddreizehn

Ungarische Filmtage (2)

Ungarische Filmtage (3)

Ein Rock und eine Hose

Taking Sides – Der Fall Furtwängler

Péter Sóvári (Péter Rudolf) ist der größte Schauspieler Ungarns. Alle lieben ihn, die Fernsehsendungen buhlen um seine Gunst und die Frauen liegen ihm zu Füßen. Außer Ibolya Pintér (Szonja Oroszlán), die schöne Schauspielerin. Lajos Borsai (Imre Bajor) ist Seifenoper-Regisseur. Er hat vie-

le Schulden und noch mehr große Pläne. Er wartet auf das Ankommen einer steinreichen Produzentin aus Mexiko, Dulcinea de la Rosa (Kitty Kéri), mit der er seine nächste Serie zusammen drehen möchte. Als er Ibolya von Sóvári wegschnappt, der Schauspieler sinnt auf Rache und verkleidet sich als Dulcinea de la Rosa. egy Szoknya egy nadrág · Ungarn 2005 Regie und Drehbuch: Bence Gyöngyössy · Kamera: Tibor Máthé • Mit Péter Rudolf, Imre Bajor, Szonja Oroszlán, Kitty Kéri u.a. · ungar.OmU · 95‘

Do 25. April • 21:00 Uhr

Der alternde Stardirigent Wilhelm Furtwängler (Stellan Skarsgård) wird der Kollaboration mit den Nazis angeklagt.

Er beharrt darauf, dass Kunst und Politik nichts miteinander zu tun hätten. Dennoch hat er sich unter der Protektion der Nazis erlaubt, sein Orchester mit von der Deportation bedrohten Juden zu bestücken. Major Steve Arnold (Harvey Keitel), der Furtwängler den Prozess machen soll, sind diese Gesten stiller Opposition nicht genug. Basierend auf dem Theaterstück von Ronald Harwood ist István Szabós Film gleichzeitig packendes Justizdrama und psychologisches Porträt, das aufwühlt, emotional und intellektuell stimuliert. Der Regisseur bleibt neutral. Jeder der Beteiligten darf in seiner zurückhaltenden, aber präzisen und eindringlichen Inszenierung seine Argumente präsentieren.

Taking SideS · deutschland/Frankreich 2001 · Regie: István Szabó • Mit: Harvey Keitel, Stellan Skarsgård, Moritz Bleibtreu, Birgit Minichmayr, Oleg Tabakov, Ulrich Tukur u.a. · ab 12 · dF · 105‘

So 28. April • 15:00 Uhr Mit Filmvortrag von Sandra Theiß

April Zweitausenddreizehn

DIE LINSE

Zu Gast im Cinema

Sandra Theiß Sandra Theiß, geboren 1975, studierte an der JohannesGutenberg-Universität in Mainz Filmwissenschaft, Theaterwissenschaft und Vergleichende Literaturwissenschaft und promovierte dort über den ungarischen Regisseur István Szabó. Während des Studiums begann sie journalistisch zu arbeiten, unter anderem für Kulturzeit (3sat), sowie das ZDF-Mittagsmagazin. Nach einem Redaktionsvolontariat beim Hessischen Rundfunk wechselte sie 2004 in die heute-Nachrichtenredaktion des ZDF. Seit Januar arbeitet sie als Reporterin im ZDF-Landesstudio in Magdeburg. Als Tochter eines Ungarn, der während des Aufstandes 1956 aus Budapest floh, ist der Blick auf das Land auch der Blick auf die eigene Familiengeschichte.

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Das Cinema zeigt zum Bundesstart

Die Jagd Thomas Vinterbergs packendes und hochemotionales Werk mit Mads Mikkelsen: Ein Mann kämpft um seinen Ruf und sein Leben in der Gemeinschaft.

Lucas (Mads Mikkelsen) arbeitet als Pädagoge im Kindergarten. Er ist geschieden und bald wird sein jugendlicher Sohn Marcus wieder zu ihm ziehen.

Klara, die Tochter von Lucas‘ bestem Freund, geht auch in den Kindergarten und mag den Erzieher sehr. Als Lucas das kleine Mädchen wegen einer Sache ermahnt, reagiert es auf seine ganz eigene Art. Als sie dann noch mit der Kindergartenleiterin spricht, nimmt die Angelegenheit neue Dimensionen an. Lucas wird des Missbrauchs verdächtigt.

Und als der Schnee fällt und die Weihnachtslichter leuchten, verbreitet sich die Lüge wie ein Virus. Der Schock und das Misstrauen geraten außer Kontrolle, und die kleine gemeinde findet sich plötzlich in einem kollektiven Zustand der Hysterie, während Lucas einen einsamen Kampf um sein Leben und seine Würde führt. Die Hexenjagd beginnt…

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»Er sei eine Antithese zu seinem Film Das Fest, sagt Regisseur Thomas Vinterberg über seinen neuesten Film DiE JAgD, in dem er sich mit großer intensität auf das Erleben des Opfers eines Missbrauchsverdachtes konzentriert. Mads Mikkelsen in der Rolle des zum Kindergärtner abgestiegenen Lehrers überzeugt mit der fast unantastbaren Friedfertigkeit eines Opfers, das sich erst sehr spät zu seiner Verteidigung entschließt.

Ein hervorragendes Darstellerensemble zeigt die Fragilität einer bis dahin gut funktionierenden gemeinschaft einer dänischen Kleinstadt, in der Brutalität und Misstrauen herrschen, hat sich der Dämon „Missbrauch“ erst einmal in den Köpfen festgesetzt. Ein ganz starker Film von Thomas Vinterberg, dessen Sogwirkung sich aus einem unnachgiebigen Realismus entwickelt, und in dem beide Seiten des Konfliktes erbarmungslos aufeinander zurasen.« (programmkino.de)

JAgTEN · Dänemark/Schweden 2012 · Regie: Thomas Vinterberg · Drehbuch: Thomas Vinterberg, Tobias Lindholm · Kamera: Charlotte Bruus Christensen · Musik: Nikolaj Egelund • Mit Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Alexandra Rapaport, Annika Wedderkopp, Lars Ranthe u.a. · ab 12 J. · dän.OmU + dF · 120‘

Ab Do 28. März im Wochenprogramm April Zweitausenddreizehn

Das Cinema zeigt zum Bundesstart

Free the Mind Zurück ins Leben mit der Macht der Gedanken: Ein Film zum Einsatz von Meditation in der Medizin. Mit dem Hirnforscher Richard Davidson.

Als einer der führenden Hirnforscher hat es sich Professor Richard Davidson zur Aufgabe gemacht, herauszufinden, ob und wie es möglich ist, das menschliche Gehirn allein durch die Macht der Gedanken physisch zu verändern. Begleitet von grafischen Elementen, die komplexe Sachverhalte anschaulich und verständlich wiedergeben, folgen wir der Entwicklung dreier Menschen, die am Mentaltraining des angesehenen Hirnforschers und Professors Richard Davidson teilnehmen. Der fünfjährige Will leidet an ADHS, einer Aufmerksamkeitsdefizit-Hyperaktivitätsstörung. Er hat Panikattacken und zeigt selbstzerstörerisches Verhalten. Bei den Veteranen Rich und Steve, so wie bei vielen anderen ihrer Kollegen, die im Irak und in Afghanistan stationiert waren, wurde eine posttraumatische Belastungsstörung (PTBS) diagnostiziert. Nun versuchen sie das emotionale Leiden durch tägliche Meditation, Atemübungen und andere Formen des bewussten Mentaltrainings zu heilen.

Dänemark 2012 · Regie, Drehbuch und Kamera: Phie Ambo · Musik: Johann Johannsson · engl.OmU · 80‘

Ab Do 28. März April Zweitausenddreizehn

April bis Juni 2013 im Cinema Kinderklassiker · Starke Kinder Tierisch gut· Märchenhafte Geschichten t: trit Ein Euro 0 4,3

Unser Kino-für-KinderFaltblatt ist im Cinema und an vielen guten Auslagestellen erhältlich!

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Das Cinema zeigt

Der Iran Job Ein US-Basketballer gerät im Iran ins Spannungsfeld zwischen Sport und Politik. »Ein witziger wie tiefer Einblick in die iranische Gesellschaft« (Zeit Online)

2008 nimmt der amerikanische Basketballspieler Kevin Sheppard das Angebot an, in der Iranian Super League zu spielen und stellt sich einer großen Herausforderung: Er soll das neu gegründete blutjunge Team A.S. Shiraz in die Playoffs führen. Während die Spannungen zwischen dem Westen und dem Iran zunehmen und die Eskalation kurz bevor zu stehen scheint, versucht Kevin, zwischen Sport und Politik zu trennen. Er muss feststellen, dass dies im Iran unmöglich ist. In dieser Zeit macht er die Bekanntschaft dreier unabhängiger und selbstbewusster Iranerinnen. Durch sie wird Kevins Wohnung zu einem Ort offener Diskussionen über Politik, Religion und Geschlechterrollen. Kevins Saison im Iran gipfelt in etwas Größerem als Basketball: in der aufkommenden und anschließenden Unterdrückung der „grünen Revolution“ im Iran.

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»Vielleicht verweilt der Film ein wenig zu sehr in den Hallen, beim Training. Spannend und aufschlussreich wird es jedenfalls immer dann, wenn sich die Kamera in den Culture-Clash hineinbegibt. Ali teilt sich mit einem Spieler aus Serbien das Appartement, die beiden haben Schwierigkeiten mit dem „Inshallah-Denken“, sie wollen ihre Tage und Wochen lieber streng organisiert wissen. Auch nervt es sie, dass sie sich nicht mal eben nachts an der Tankstelle ein Bier kaufen können. Manchmal bekommen sie auch Damenbesuch. Es geht um die Stellung der Frauen, dass sie nicht ins Stadion dürfen beispielsweise und um Kopftuchzwang. Auch wenn dieser Dokumentation die Gratwanderung zwischen Sport- und Politdrama nicht immer glückt, gewinnt man durch die Augen Alis überraschende Einblicke in ein Land, dessen Leben in der Privatsphäre ganz anders ausfällt als auf der Straße.« (Anke Leweke, Deutschlandradio)

USA/Deutschland 2012 · Regie und Drehbuch: Till Schauder · Kamera: David Teague · Musik: Kareem Roustom · ab 12 J. · engl./farsi.OmU · 95‘

Ab Do 4. April im Wochenprogramm April Zweitausenddreizehn

Das Cinema zeigt

Drachenmädchen »Intensive und seltene Einblicke in das China von Heute. Authentisch und differenziert – ein wichtiger Glücksfall im Dokumentarfilm.« (FBW Besonders wertvoll)

Es handelt von Familien, die zu arm sind, um füreinander Zeit zu haben und sich nach einander sehnen, von Kindern, die wissen, dass sie sich gegen Tausende durchsetzen müssen, wenn sie Erfolg haben wollen, von einer rigorosen Vorstellung von Erziehung und Disziplin und auch, immer wieder, von der Faszination die der traditionsreiche und hoch akrobatische Kampfsport ausübt.« (Hendrike Bake, programmkino.de) Die Kampfschule Shaolin Tagou in der zentralchinesischen Provinz Henan ist mit 26.000 Schülern die größte Kung-Fu-Schule Chinas. Sie befindet sich direkt neben dem Shaolin Tempel, dem Ursprungstempel des Kung Fu. Rund 1000 Kilometer von ihren Eltern entfernt, kämpfen sich Xin Chenxi (9) und Chen Xi (15) in der Masse der anderen Mädchen und Jungen durch einen Alltag, der von Disziplin, Regeln und täglichem harten Training geprägt ist. Sie werden zu Kampfmaschinen gedrillt, und doch sind sie hinter aller Fassade Kinder, die Träume haben … »Inigo Westheim kombiniert die Erzählungen der Schülerinnen mit Eindrücken von Schule und Training zu einem präzisen Bild des Schulalltags, erzählt aber auch vom gesellschaftlichen Umfeld der Kampfsportausbildung. Der Regisseur hat die Heimatorte der Mädchen besucht, mit Eltern und Verwandten gesprochen und den Direktor der Shaolin Tagou Schule sowie den Abt des nahe gelegenen Shaolin-Klosters interviewt. Aus den Versatzstücken entsteht ein komplexes Bild.

April Zweitausenddreizehn

»Obwohl die Gespräche fast ständig von einem Aufpasser der Schule überwacht wurden, reflektieren die Mädchen ihr Leben mit entwaffnender Offenheit. Chen Xi bekennt: „Wir Kinder sind oft sehr einsam. Eltern sollten öfter bei ihren Kindern sein.

Arbeit ist wichtig, aber Kinder sind noch wichtiger.“ Chen Xi trifft damit einen Punkt, der DRACHEnMäDCHEn so ungemein berührend macht. Der Film zeigt, welchen Preis eine Gesellschaft zahlt, die ihren Kindern keine Zeit schenkt und das Familienleben dem wirtschaftlichen Aufstieg opfert. Das Glück, es wird auf später verschoben. Für immer.« (Oliver Kaever, Spiegel Online) Deutschland 2012 · Regie: Inigo Westmeier · Drehbuch: Inigo Westmeier, Benjamin Quabeck · Kamera: Inigo Westmeier Musik: Lee Buddah · ab 6 J. · mand.OmU · 94‘

Ab Do 4. April im Wochenprogramm 23

Das Cinema zeigt zum Bundesstart

Georg Baselitz Ein privates und differenziertes Portrait eines Jahrhundertkünstlers, dessen Leben und Werk untrennbar mit der deutschen Geschichte verknüpft sind.

Der Maler und Bildhauer Georg Baselitz gehört zu den ganz Großen seiner Generation. Zum ersten Mal hat der zurückgezogen lebende Künstler seine Ateliers in Deutschland und Italien für Filmaufnahmen geöffnet. Die Regisseurin Evelyn Schels begleitet ihn über mehrere Jahre aus nächster Nähe.

Sie darf in seinem Familienalbum blättern, befragt seine Ehefrau sowie seine Weggefährten und zeigt in diesem Film die wichtigsten Stationen seines Lebens. Baselitz gewährt uns einen einmaligen Einblick in das Zentrum seines künstlerischen Schaffens. Der Zuschauer darf so den sensiblen Entstehungsphasen seiner Bilder und Skulpturen beiwohnen, beobachtet seine Pinselstriche, sieht ihn mal zweifelnd, dann euphorisch und entdeckt neben dem Künstler Baselitz auch den Menschen.

»„Wild und erziehungsresistent“, so charakterisiert sich Baselitz selbst einmal. Eigenschaften, die in seinen jungen Jahren dazu führten, dass er aus der DDR „rausgeschmissen“ wurde und 1957 in West-Berlin landete. Hier änderte er seinen Stil von der realitätsvergleichenden Malerei und malte und zeichnete beeinflusst von den abstrakten amerikanischen Expressionisten wie Jackson Pollock, Willem de Kooning, Sam Francis und Marc Rothko. Der eigentliche Durchbruch gelingt ihm dann in den 70er Jahren mit seinen auf dem Kopf stehenden Bildern und Porträts, internationale Anerkennung erwartet ihn nach der Biennale 1980. All diese Stadien und Etappen der Künstlerkarriere von Georg Baselitz streift die Dokumentation auf eher konventionelle Weise. Trotzdem: immer wieder blitzt hinter den Aussagen auch der Mensch Baselitz auf. Ähnlich wie vor kurzem im Künstlerporträt über Gerhard Richter bietet nun auch diese Künstlerdokumentation die wunderbare Gelegenheit, einen der ganz großen Maler und Bildhauer unserer Zeit und sein Werk zu erleben, zu entdecken und verstehen zu lernen.« (Thomas Volkmann, programmkino.de) Deutschland 2012 · Regie: Evelyn Schels · Drehbuch: Evelyn Schels · Kamera: Christian Meckel, Wolfgang Lehner · Musik: Christoph Rinnertder · ab 0 J. · 110‘

Vorpremiere im Morgentau – Kino für Aufgeweckte: Mi 10. April 10:15 Uhr Ab Do 11. April im Wochenprogramm 24

April Zweitausenddreizehn

Das Cinema zeigt zum Bundesstart

Ginger & Rosa Zwei unzertrennliche Freundinnen geraten in die politischen und emotionalen Turbulenzen der frühen 1960er Jahre London, 1962. Die zwei Teenager Ginger (Elle Fanning) und Rosa (Alice Englert) sind unzertrennliche Freundinnen. Sie schwänzen gemeinsam die Schule, reden stundenlang über Liebe, Religion, Politik und träumen von einer Zukunft voll abenteuerlichen Freiheiten. Sie haben keine Lust, im selben tristen Alltagsmief zu enden wie ihre eigenen Mütter. Rosas Mutter Anoushka ist ein überforderter Single, Gingers Mutter Natalie befindet sich im frustrierenden Clinch mit ihrem Ehemann Roland. Doch für die beiden Mädchen ist der Schriftsteller ein Idol von fast magischer Anziehungskraft. Rosa verliebt sich in ihn. Für Ginger geht damit die Welt unter. Sie stürzt sich in ihr politisches Engagement und nimmt an den Anti-Atom-Demonstrationen teil. Als schließlich die Kuba-Krise eskaliert, ist der emotionale Abgrund zwischen den beiden Freundinnen so zerstörerisch wie der drohende Atomkrieg.

»Ich wollte zum einen eine einfache, schlichte Geschichte erzählen, zum anderen zeigen, dass private Augenblicke unseres Lebens mit der Weltgeschichte verflochten sind. Wir sind Teil von allem, und alles ist ein Teil von uns. Diese Überlegung wollte ich anhand zweier Mädchen untersuchen, die in den frühen Sechzigern aufwachsen. In einer Zeit also, in der allmählich der Kalte Krieg immer stärker ins Bewusstsein der Menschen rückt und die atomare Bedrohung während der Kuba-Krise ihren bisher gefährlichsten Höhepunkt erreichte.

Viele Menschen dachten damals, dies könnte das Ende der Welt sein. Diese weltweite Krisensituation spiegelt sich in den Beziehungen der einzelnen Charaktere dieser Geschichte: in ihren Lügen und ihrem Verrat, dem Aufeinanderprallen ihrer Überzeugungen, ihrer Angst vor der Vernichtung und ihrer Hoffnung für die Zukunft. Es gibt keine guten oder bösen Figuren in dieser Geschichte. Es geht um Individuen, die einfach ihr Bestes versuchen – angesichts dessen, woran sie in diesem Moment gerade glauben und wovon sie annehmen, es sei richtig, um weiterhin ein erfülltes Leben zu führen.« (Regisseurin Sally Potter) Großbritannien/Dänemark/Kanada/Kroatien 2012 · Regie: Sally Potter · Drehbuch: Sally Potter · Kamera: Robbie Ryan · Musik: Amy Ashworth • Mit Elle Fanning, Alice Englert, Annette Bening, Christina Hendricks, Alessandro Nivola u.a. · engl.OmU + dF · 90‘

Vorpremiere: So 7. April • 18:00 Uhr 2 für 1-Aktion: facebook.com/cinema.muenster Im Kino Kaffeeklatsch: Do 25.4. • 14:30 Uhr Ab Do 11. April im Wochenprogramm April Zweitausenddreizehn

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Das Cinema zeigt zum Bundesstart

Eine Dame in Paris Ein berührendes Kammerspiel mit Jeanne Moreau, die als estnische Emigrantin in Paris in der Auseinandersetzung mit einer Pflegerin neue Kraft findet Anne (Laine Mägi) verlässt Estland, um nach Paris zu gehen und sich um Frida (Jeanne Moreau) zu kümmern – eine ältere estländische Dame, die schon seit zahlreichen Jahren in Frankreich lebt.

Doch bei ihrer Ankunft merkt sie, dass sie nicht wirklich erwünscht ist. Frida erwartet nichts anderes mehr vom Leben als die Aufmerksamkeit von Stéphane (Patrick Pineau), ihrem ehemaligen jüngeren Geliebten. Stéphane wiederum wünscht sich nichts sehnlicher, als dass Anne sich selbst gegen deren Willen um die alte Dame kümmert. Ein Konflikt, den Anne nicht lösen kann – und der sie dazu bringt, ihren eigenen Weg zu gehen.

»Fast märchenhaft wirken die Impressionen der nächtlichen Pariser Boulevards, durch die Anne voller Staunen streift. Von Anfang an erzählt Regisseur Ilmar Raag die Geschichte aus ihrer Perspektive. Auf den ersten Blick wirkt der handwerklich gelungene Film wie eine Variante von Driving Miss Daisy. Doch dieser Eindruck verfliegt schnell.

Denn der Este Raag bringt genügend Charakterzüge aus Estland und aus Frankreich ein und die beiden Darstellerinnen ergänzen sich so wunderbar, dass ein gelungenes Erzählmuster entsteht.

Zudem gibt es eine Grazie, die Würde ist, wider 26

die Hinfälligkeit des Alters. Von Jeanne Moreau, der Grande Dame des französischen Kinos, wird sie exzellent verkörpert. [...] Nach wie vor repräsentiert sie das europäische Kino in seiner ganzen Strahlkraft und bereichert den sanften Film durch eine anrührende Ebene der Nostalgie und Vergänglichkeit. Und so überzeugt die einfach erzählte, unsentimentale und nicht-melodramatische Geschichte durch liebevolle Detailbeobachtungen und Menschlichkeit sowie die Präsenz der Hauptdarsteller. Subtil in der Figurenzeichnung ist das konventionell erzählte Kammerspiel die Darstellung einer letztlich doch überraschenden menschlichen Annäherung. Dabei lässt der estländische Regisseur Ilmar Raag eigene Erinnerungen an seine Mutter in die Geschichte einfließen.« (Luitgard Koch, programmkino.de) UNE ESTONIENNE Á PARIS · Frankreich/Estland/Belgien 2012 · Regie: Ilmar Raag · Drehbuch: Ilmar Raag, Agnès Feuvre, Lise Macheboeuf · Kamera: Laurent Brunet • Mit Jeanne Moreau, Laine Mägi, Patrick Pineau, François Beukelaers, Frederic Epaud u.a. · franz.OmU + dF · 94‘

Vorpremiere im Morgentau – Kino für Aufgeweckte: Mi 17. April • 10:15 Uhr in franz.OmU Ab Do 18. April im Wochenprogramm April Zweitausenddreizehn

Das Cinema zeigt zum Bundesstart

You Drive Me Crazy Wenn man den Führerschein in einem anderen Land noch einmal machen muss, prallen Fahrweisen und Kulturen aufeinander Der Amerikaner Jake in Tokio, die Deutsche Mirela in Mumbai und die Südkoreanerin HyeWon in München machen ihren Führerschein noch einmal im Ausland. Jeder von ihnen hat sein Leben radikal verändert und ist in die Ferne gezogen, um neu zu starten. Mit dem Führerschein soll es richtig losgehen in der neuen Welt. Am Puls der Straße, mit der anderen Kultur auf engstem Raum konfrontiert, erfahren die drei Fahrschüler im wahrsten Sinne des Wortes die Grenzen ihrer eigenen Kultur – und die Fahrlehrer ebenso …

»Herausgekommen ist einer der komischsten Dokumentarfilme der letzten Zeit, der neben urkomischen Momenten ganz nebenbei reflektiert über das Fremdsein in einem fremden Land, über kulturelle Unterschiede und die ganz langsame und nicht immer behutsame Annäherung an die neue Heimat und die buchstäbliche Erfahrung derselben. Das ist nicht nur überaus amüsant, sondern auf seine ganz eigene Weise auch überaus lehrreich – im Auto und bei den Fahrstunden, die wir hier sehen, kann man mehr über Mentalitäten und kulturelle April Zweitausenddreizehn

Unterschiede lernen als in unzähligen schlauen Büchern über Interkulturalität. Übrigens entstand die Idee zu diesem Film auf ganz ähnliche Weise, wie die Regisseurin und ihre Drehbuchautorin bei der Vorstellung ihres Films beim DOKLeipzig Festival bekannten: Auf ihren Reisen hatten sie bemerkt, dass man allein schon am Fahrverhalten der Taxifahrer auf der Strecke zwischen dem Flughafen und der Unterkunft herauslesen kann, wie unterschiedliche Länder und ihre Bewohner ticken. Spätestens nach diesem Film ist man nicht nur geneigt, ihnen darin Recht zu geben – man bekommt zugleich (je nach individuellem Mut und persönlicher Frustrationstoleranz) unglaublich große Lust, selbst einmal ein fremdes Land, eine andere Kultur auf ähnliche Weise zu erFAHREN.« (Joachim Kurz, kino-zeit.de)

Deutschland 2012 · Regie: Andrea Thiele · Drehbuch: Lia Jaspers · Kamera: Sebastian Bäumler · Musik: Michaela Kay, Hauke Kliem · teilw. mehrspr.OmU · 90‘

Ab Do 18. April im Wochenprogramm 27

Das Cinema zeigt zum Bundesstart

Richard Deacon – In Between In filmischer Beobachtung und Gesprächen entsteht ein dichtes Porträt eines der wichtigsten und einflussreichsten Bildhauer unserer Zeit. »Diese Doku bietet das, was den meisten zeitgenössischen Künstlerportraits fehlt: Ein Künstler, der sich nicht bloß oberflächlich über die Schultern blicken lässt, sondern auch bereit ist, davon zu erzählen. Völlig uneitel öffnet sich Deacon seiner Arbeit, seiner Philosophie und erklärt anschaulich vom Selbstverständnis der Kunst und von seiner Person als Künstler. Großartig!« (choices)

Der Brite Richard Deacon gehört zu den bedeutendsten Bildhauern der Welt. Sein tiefes Interesse am Material und dessen Manipulierbarkeit und sein innovativer Umgang mit der Form machen ihn zu einem der erfinderischsten Künstler der Gegenwart. Richard Deacons Skulpturen gewinnen unsere Aufmerksamkeit als komplexe Lineamente, rhythmische Verflechtungen oder organische Körper und beeindrucken durch die außergewöhnliche Durchdringung von Form, Oberfläche und Raum. Je nach Standort werden Ansichten, Einsichten und Durchsichten gewährt, die den „Leerraum“ in der Skulptur und um sie herum als immaterielle Form erscheinen lassen, ebenso wie das Material. Die Arbeiten spiegeln in ihrer Komplexität das Leben in all seinen Dimensionen wider und laden den Zuschauer zu intensiver Reflexion ein. Die Filmemacherin Claudia Schmid hat Richard Deacon zwei Jahre lang begleitet.

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»Weniger biographischer Film als Momentaufnahme ist Claudia Schmids Dokumentation RIChARD DEACOn – In BEtWEEn. Zwei Jahre beobachtete die Regisseurin den britischen Bildhauer bei seiner Arbeit und formt ihre Eindrücke zu einem spannenden Porträt, dass zwar nur den ganz aktuellen teil von Deacons Schaffen zeigt, dennoch interessante Einblicke in die Genese seiner organisch anmutenden Skulpturen vermittelt.« (programmkino.de) D 2003 · Regie und Drehbuch: Claudia Schmid · Kamera: Andreas Köhler, Steffen Bohn, Roland Breitschuh ab 0 J. · engl.OmU · 91'

Vorpremiere im Morgentau – Kino für Aufgeweckte: Mi 24. April 10:15 Uhr Ab Do 25. April im Wochenprogramm April Zweitausenddreizehn

Das Cinema zeigt zum Bundesstart

The Broken Circle Intensives und bewegendes Kino voller Leidenschaft und Musik. Panorama Publikumspreis bei der Berlinale 2013!

Elise und Didier sind ein ungewöhnliches Paar.

Elise hat ein Tattoo-Studio, Didier spielt Banjo in einer Bluegrass-Band. Er redet viel, sie hört meistens zu. Er ist ein überzeugter Atheist und ein hoffnungsloser Romantiker, sie schmückt sich mit einem tätowierten Kreuz und steht mit beiden Beinen fest im Leben. Als sie sich kennenlernen, ist es Liebe auf den ersten Blick.

Ihr Glück ist perfekt, als Maybelle geboren wird.

Doch als sie im Alter von sechs Jahren ernsthaft erkrankt, gerät ihre Welt aus den Fugen und all die Wendepunkte ihrer intensiven Beziehung ziehen an ihnen vorbei. Sie erinnern sich an den Zauber des Anfangs, die zunehmende Nähe durch ihre gemeinsame Leidenschaft für Bluegrass-Musik, ihre ungewöhnliche Hochzeit, die unerwartete Schwangerschaft und schließlich an die Freude nach der Geburt ihrer wundervollen Tochter. Ein vollständiger Kreis des Glücks für ein sehr unkonventionelles Paar …

»Nicht chronologisch, sondern in Ellipsen und wilden Zeitsprüngen erzählt THE BRoKEN CIRCLE vom Entstehen und Vergehen der Liebe, von kurzen Momenten des Glücks und bitteren Stunden. Die allgegenwärtige Bluegrass-Musik bildet dabei die Klammer für den wilden Parforce-Ritt durchs Reich der Gefühle, sie ist Ausgangspunkt der Liebe zwischen Elise und Didier, bietet Trost und Schutz, wird zum Ventil ihrer Leidenschaft und nimmt so neben den Hauptpersonen eine zentrale Rolle ein, die dem Film seinen ganz eigenen Ton gibt und die ihn unverwechselbar macht. […] Hinreißende Schauspieler, wundervolle Musiknummern, allesamt von den Darstellern selbst mehr als nur gekonnt dargeboten, dazu Krankheit und Tod, Liebe und Verlust, Trauer und ein klein wenig Verrücktheit – all das verknüpft der Film höchst gekonnt zu einem schillernden Teppich der Gefühle, der garantiert kein Auge trocken lässt.« (Joachim Kurz, kino-zeit.de) THE BRoKEN CIRCLE BREAKDoWN · Belgien/Niederlande 2012 · Regie: Felix Van Groeningen · Drehbuch: Carl Joos, Felix Van Groeningen · Kamera: Ruben Impens • Mit Johan Heldenbergh, Veerle Baetens, Nell Cattrysse, Geert van Rampelberg, Nils De Caster u.a. · niederl.OmU + dF · 111'

Vorpremiere: So 21. April · 18:00 Uhr Ab Do 25. April im Wochenprogramm April Zweitausenddreizehn

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Das Cinema zeigt zum Bundesstart

Der Tag wird kommen Schwarzhumorige Outlaw-Ballade um zwei Brüder vom Regie-Duo von Louise Hires a Contract Killer

Inmitten einer absurden Ansammlung von Einkaufszentren liegt das Kartoffel-Restaurant der Familie Bonzini. Die beiden erwachsenen Söhne sind der gealterte Punk „Not“ und sein spießbürgerlicher Bruder Jean-Pierre, der als Bettenverkäufer arbeitet und Frau und Kind hat. Als Jean-Pierre plötzlich den Job verliert, gerät seine heile Welt aus der Bahn und er landet nach einem amokartigen Ausraster in den Armen seines Bruders „Not“.

Zum Schrecken der Eltern und der Nachbarschaft werden sie zum Punkduo „Not & Dead“. Gemeinsam beschließen sie das Leben richtig zu leben und dem kommerzheiligen Einheitsbrei den Mittelfinger zu zeigen.

»Angesiedelt in einem namenlosen Ort und in einem (typisch französischen) Einkaufszentrum ist DER TAG WIRD KOMMEN ein rotziges, anarchisches Kinostück über das Erwachsenwerden, über Familie und die Freiheit, sich nicht anzupassen, das unverkennbar die Handschrift des Regieduos Benoit Delépine und Gustave Kervern (Mammuth) trägt und das ein wenig an Felix Van Groningens Die Beschissenheit der Dinge erinnert. Immer wieder staunt man über die herrlich absurden Situationen und Aktionen der beiden Brüder, über die zahlreichen Details, über die Bildfindungen, die ohne große Erklärungen viel über die Welt erzählen, in der wir nichts sind als Gefangene des allgegenwärtigen Konsumwahns, des Konformismus, der Anpassung und Gleichmacherei, gegen die es – so intendiert es zumindest der Film – nur ein Mittel gibt: Ausbrechen und Revoltieren. Dass die Revolte von „Not & Dead“ sich zu einem "kommenden Aufstand" auswächst (die vor einigen Jahren in die Feuilletons gekommene Kampfschrift französischer Aktivisten wird an einer Stelle kurz erwähnt), ist zwar eher unwahrscheinlich, aber immerhin setzt Der Tag wird kommen ein deutliches Zeichen des „Nicht-mehr-einverstanden-seins“.« (Joachim Kurz in kino-zeit.de) LE GRAND SOIR · Frankreich 2012 · Regie: Benoît Delépine • Mit Gérard Depardieu, Benoît Poelvoorde, Yolande Moreau, Albert Dupontel, Bouli Lanners, Areski Belkacem, Brigitte Fontaine, Barbet Schroeder u.a. · franz.OmU + dF · 92'

Ab Do 2. Mai im Wochenprogramm 30

April Zweitausenddreizehn

Vorfilme im Cinema 1

Vorfilme im Cinema 2

Vorfilme in der Kurbelkiste

Einblicke ins Tierreich.

Is it real?

Choreographic Captures

Bei den Tieren geht’s auch nicht anders zu als bei uns Menschen.

Kurze Dokumentationen beleuchten das Reale und das Wirkliche, oder?

Es werden zwei der Preisträger des 4. Internationalen Choreographic Captures Wettbewerb 2011 präsentiert. Es geht um Tanz und Choreographie.

Whirr

Personal Space

The Herd Ein Farmer und seine Mutter sind verwundert über die Ankunft eines seltsamen Tieres in ihrer Limousin-Rinderherde.

Rhythmisiert zu den Klängen des japanischen Musikduos Fonica werden die Variationen sichtbar gemacht, die Bewohner einer Reihenhaussiedlung der standardisierten Form ihres Hausmodells gegeben haben.

Irland 2008 ∙ Regie: Ken Wardrop ∙ 4‘16

D 2006 ∙ Regie: Timo Katz ∙ 2‘23

Do 28. März bis Mi 10. April

Do 28. März bis Mi 10. April

Menschen, in sich selbst gefangen. Choreografie: Peter Leung aus Großbritannien NL 2011 ∙ Regie: Altin Kaftira · 1‘

Do 28. März bis Mi 10. April

Moving Within Without Frog Lebensbedrohliche Turbulenzen im Leben eines Frosches: Er springt und flüchtet, wird verfolgt und gern gegessen.

M. A. Numminen singt Wittgenstein M. A. Numminen singt Ludwig Wittgensteins „Tractatus LogicoPhilosophicus”.

Der Film behandelt das Thema bewegt zu werden und sich von innen heraus zu bewegen. Woher kommt die Melodie in deinem Kopf? Indem wir uns bewegen, bewegen wir die Welt um uns herum. Choreografie: Natascha Hahn aus Deutschland

US 2004 ∙ Regie: Christopher Conforti ∙ 3‘56

Finnland 1993 ∙ Regie: Claes Olsson ∙ 1‘50

NL 2011 ∙ Regie: Maarten van der Glas · 1‘04

Do 11. April bis Mi 24. April

Do 11. April bis Mi 24. April

Do 11. April bis Mi 24. April

April Zweitausenddreizehn

+ DIE LINSE

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Kinderfilm-Tage im Cinema

Kino für Kinder von 5 bis 12 Jahren steht bei den Kinderfilm-Tagen KIDSFILM vom 4. bis 17.

April ganz oben auf unserem Programm. Wir zeigen fünf Kinderfilmprogramme, die täglich wechseln. Schulklassen und Kindergruppen sind ebenfalls eingeladen, die Vorstellungen zu besuchen. Eine Voranmeldung wird empfohlen und kann auch kurzfristig erfolgen.

Alle Filme werden eingeführt und nach einigen Vorstellungen sprechen wir über den Film, verlosen etwas oder es gibt andere Aktionen. Für die ganz Kleinen bietet ein Kurzfilmprogramm mit sechs Kurzfilmen den Einstieg ins Kino in kleinen Häppchen.

Auf unserer Website: www.cinema-muenster.de finden Sie unter Programm/Kidsfilm auch Bastelbögen und weitere Informationen zu den Filmen.

Vom 11. bis 17. April können Schulklassen und Kindergruppen individuelle Vorstellungstermine mit uns vereinbaren. Kontakt: Tel. 0251.30307.

Der Preis beträgt für Kindergruppen und Klassen 4 Euro pro Kind. Begleitpersonen sind frei.

Carlitos großer Traum

Paulas Geheimnis

Carlitos größter Wunsch ist, von einer liebevollen Familie adoptiert zu werden, denn er lebt schon lange in einem Waisenhaus. Und Carlitos hat noch einen zweiten größten Traum: Er würde gerne ein großer Fußballstar werden …

Paulas wichtigster Begleiter ist ihr Tagebuch. Eines Tages wird es gestohlen. Klassenkamerad Tobi war Zeuge. Er bietet Paula einen Deal an: Er hilft ihr, das Tagebuch zurückzuerobern, wenn sie ihm bei der Englischprüfung hilft …

Spanien 2008 · Regie: Jesús del Cerro ab 0 J. · empf. ab 6 J. · 107‘

Deutschland 2006 · Regie: Gernot Krää ab 6 J. · empf. ab 8 J. · 98‘

Kurzfilmprogramm Sechs Zeichentrick-, Animations- und Realfilme erzählen leicht verständliche Geschichten von Enten und Tulpen, der Sonne, einem Eichhörnchen und einer Fledermaus – über alltägliche Dinge, aber auch über Tod und Armut.

Erscheinungsjahr / Regie: diverse ab 0 J · empf. ab 5 J. · 55‘

Außerdem: Leon und die magischen Worte / Emil und die Detektive (1931) > siehe rechts 32

April Zweitausenddreizehn

Scarlett, das offizielle Glücksschwein des Cinema, präsentiert:

Kino für Kinder im Cinema im April

Tierisch gut

Märchenhafte Geschichten

Starke Kinder

Leinen los für ein Piratenabenteuer der besonderen Art: Robert Louis Stevensons klassische Erzählung „Die Schatzinsel“ ist die literarische Vorlage für den Film der quicklebendigen Puppen aus Jim Hensons Traumwerkstatt.

Leon geht zwar schon zur Schule, kann aber noch nicht lesen.

Als seine Tante stirbt, vermacht sie ihm ihre Bibliothek. Leon ahnt nicht, dass die Figuren in den Büchern lebendig sind.

Plötzlich steht er vor der Aufgabe, eine Märchenwelt zu retten!

Nach Erich Kästners Klassiker: Für Emil Tischbein wird die Fahrt nach Berlin zum Abenteuer. Nachdem er im Zug den merkwürdigen Herrn Grundeis traf, sind die 140 Mark weg, die er seiner Oma mitbringen sollte. Eine Rasselbande hilft ihm.

Muppets – Die Schatzinsel

Leon und die magischen Worte

Emil und die Detektive

USA 1996 • Regie: Brian Henson ab 0 J., empf. ab 6 J. • 99‘

Frankreich/Italien 2009 ·Regie: Dominique Monféry · ab 0 J., empf. ab ca. 5 J. · 74’

D 1931 · Regie: Gerhard Lamprecht ab 0 J., empf. ab ca. 6 J. · 72’

ab Do 28. März · ca. 14:45 Uhr

einzelne Termine Do 4. - Mi 17.4.

einzelne Termine Do 4. - Mi 17.4.

Starke Kinder

Starke Kinder

Kinderklassiker

Nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Roald Dahl erzählt Danny DeVitos wunderbarer Film von der klugen Matilda, die sich gegen ihre neureichen Eltern und schließlich auch gegen ihre tyrannische Schulleiterin durchsetzen kann.

Tsatsiki lebt mit seiner chaotischen Mutter in Stockholm, hat die hübscheste Freundin der Welt und freut sich auf die Ferien bei seinem Papa in Griechenland. Doch wie immer, wenn alles gerade bestens läuft, geht wieder irgendetwas schief …

Die fröhlich-witzigen Abenteuer von Madita und Pim und von Abbe, dem hellsichtigen Nachbarsjungen, der unermüdlich behauptet, dass sein Ururgroßvater jede Nacht herumspukt …

Nach den beliebten Erzählungen von Astrid Lindgren.

Matilda

Tsatsiki – Freunde für immer

Madita und Pim

USA 1996 ·Regie: Danny DeVito ab 6 J., empf. ab ca. 8 J. · 95’

Schw., Norw., Dän. 2001 Regie: Eddie Thomas Petersen · ab 0 J., empf. ab ca. 6 J. · 89’

Schweden 1980 · Regie: Göran Graffman ab 0 J., empf. ab ca. 5 J. · 82’

ab Do 18. April · ca. 14:45 Uhr

ab Do 25. April · ca. 14:45 Uhr

ab Do 2. Mai · ca. 14:45 Uhr

April Zweitausenddreizehn

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Warendorfer Str. 45 · Münster Mauritz-West · Tel. 0251.30300 www.cinema-muenster.de · info@cinema-muenster.de

Café und Kneipe im Cinema

Gegründet 1968 an der Weseler Straße, seit 1981 am jetzigen Standort.

Neben dem Abaton in Hamburg das älteste Programmkino der Republik.

Drei Säle: Cinema 1 (158 Plätze), Cinema 2 (58 Plätze), Kurbelkiste (52 Plätze).

Ausgezeichnet: regelmäßig für das herausragende Jahresprogramm, Dokumentarfilmprogramm und Kinder filmprogramm vom Staatsminister für Kultur und Medien und der Film- und Medienstiftung NRW.

Adresse, Kontakt und Barrierefreiheit: wie Cinema

Barrierefreiheit: Das Cinema 1 ist nicht, Cinema 2 und Kurbelkiste bedingt rollstuhlgerecht. Am besten vorher einen Rollstuhlplatz reservieren.

Die Toiletten sind nicht rollstuhlgerecht.

Sehbehinderte: Die Speisen- und Getränkekarte liegt auch in Brailleschrift vor.

Hörbehinderte: Alle Säle sind mit Induktionsschleifen für Hörgeräte und Infrarot-Tonübertragungsanlagen ausgestattet.

Kopfhörer gibt es an der Kinokasse.

Tischreservierungen: wir können leider nur Reservierungen für max. 8 Personen annehmen

Lage: ca. 800 Meter = 10 Fußminuten vom Hauptbahnhof in Mauritz-West, auf der Warendorfer Straße – das ist die Straße Richtung Osten nach Handorf, Telgte, Warendorf

Öffnungszeiten: Mo-Do 10:00 bis 0:00 Uhr, Fr+Sa 10:00 bis 0:30 Uhr, So 10:00 bis 22:30 Uhr

Anfahrt per ÖPNV: Mit den Stadtbus-Linien 2, 10, N83.

Die Haltestelle Zumsandestraße liegt fast direkt vor dem Haus.

Anfahrt per Auto: Parkplätze beim Landschaftsverband Westfalen-Lippe · an der Friedensstraße (Zufahrt gegenüber Anna-Krückmann-Haus) · und an der Warendorfer Straße 21-25.

Parkgebühr 1 € pro angefangener Stunde (max. 8 Euro/Tag). Gezahlt werden muss mit Geld- oder EC-Karte. Die Parkplätze sind rund um die Uhr geöffnet.

Anfahrt mit dem Fahrrad: Die besten Parkmöglichkeiten gibt es an den Fahrradständern auf der gegenüberliegenden Straßenseite. Öffnungszeiten der Kinokasse: So ab ca. 10:30 Uhr, Mo-Sa ab ca. 14:45 Uhr, Mi auch 10:00 bis 10:30 Uhr Eintrittspreise: 7,50 € (ggf. Überlängenzuschläge)

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Große Karte: Mo-Do 17:45 bis 22:45 Uhr, Fr+Sa 17:45 bis 23:15 Uhr, So 10:00 bis 22:00 Uhr Sonderöffnungszeiten in den nächsten Wochen: So 31.3. (Ostersonntag): erst ab 15:00 Uhr geöffnet Mo 1.4. (Ostermontag): mit Matineen ab 10:00 Uhr geöffnet

Ermäßigungen: 6,00 € für alle an Werktagen (außer Sa) vor 17:45 Uhr 6,00 € für Studierende, Behinderte über 50%, Münster-Pass-Besitzende u.a. (außer samstags nach 17:45 Uhr und feiertags)

Fr 19.4.: wegen unserer Betriebsversammlung erst ab 15:00 Uhr geöffnet

Kino für Kinder: 4,30 € für alle Donnerstag = Premierentag: 5,20 € für alle Filme, die neu starten Schul- und Sondervorstellungen nach Absprache möglich

Mi 1.5. (Tag der Arbeit): erst ab 15:00 Uhr geöffnet

DIE LINSE +

+

Das Cinema zeigt

Cinema & Die Linse

Wochenprogramm

April 2013 Sondertermine

ab Do 28.3. Das Cinema zeigt zum Bundesstart

Die Jagd [dän.OmU + dF] 20 ab Do 28.3. Das Cinema zeigt zum Bundesstart

Free the Mind [engl.OmU] 21 ab Do 28.3. Kino für Kinder

ca. 14:45 Muppets – Die Schatzinsel 33 ab Do 4.4. Das Cinema zeigt

Der Iran Job [engl.OmU] 22 ab Do 4.4. Das Cinema zeigt

Drachenmädchen [mand.OmU] 23 ab Do 4.4. Kino für Kinder

ca. 14:45 Leon und die magischen Worte (+ KidsFilm 2013) 33 Do 4.4. KidsFilm 2013: Carlitos groSSer Traum; Paulas Geheimnis; bis Mi 17.4. Emil und die Detektive (1931); Kurzfilmprogramm; Leon und die magischen Worte 32 ab Do 11.4. Das Cinema zeigt zum Bundesstart

Georg Baselitz 24 ab Do 11.4. Das Cinema zeigt zum Bundesstart

Ginger & Rosa [engl.OmU + dF] 25 ab Do 11.4. Kino für Kinder

ca. 14:45 Emil und die Detektive 33 Eine Dame in Paris

ab Do 18.4. Das Cinema zeigt zum Bundesstart

Eine Dame in Paris [franz.OmU + dF] 26 ab Do 18.4. Das Cinema zeigt zum Bundesstart

You Drive Me Crazy [teilw. mehrspr.OmU] 27 ab Do 18.4. Kino für Kinder

ca. 14:45 Matilda 33 THE BROKEN CIRCLE

ab Do 25.4. Das Cinema zeigt zum Bundesstart

Richard Deacon – In Between [engl.OmU] 28 ab Do 25.4. Das Cinema zeigt zum Bundesstart

The Broken Circle [niederl.OmU + dF] 29 ab Do 25.4. Kino für Kinder

ca. 14:45 Tsatsiki – Freunde für immer 33

Donnerstag Premierentag!

Donnerstag = Premierentag: Jeder Film, der im Wocheneinsatz neu startet, kostet nur 5,20 Euro Eintritt!

ab Do 2.5. Das Cinema zeigt zum Bundesstart

Der Tag wird kommen [franz.OmU + dF] 30

April Zweitausenddreizehn

Do 28.3. Das Cinema zeigt mit dem Seniorenbüro St. Mauritz

14:30 Der deutsche Freund > DIE LINSE März Mi 3.4. Cinespañol / Lateinamerikanische Filme – mit Upla e.V.

20:45 Jardin de Amapolas [span.OmU] 10

22:45 Cinema-Nachtschicht: Arthouse Sneak – Pay After!

6 So 7.4. Vorpremiere

18:00 Ginger & Rosa [dF] 25 Mo 8.4. Queer Monday 19:00 + 21:00 I Want Your Love [engl.OmU] 12

Architektur und Film: Liebes[t]räume

20:00 Hinterholz 8 9 Mi 10.4. Vorpremiere im Morgentau

10:15 Georg Baselitz 24

Cinema-Nachtschicht: Kurzfilmtage Oberhausen On Tour 2012

22:45 Artist Film & Video 6 Do 11.4. Cinema-Nachtschicht: Adult Horror Movies

22:45 DER LETZTE ExorzismUS [engl.OmU] 7 So 14.4. Sterben geschieht … Mit Regisseurin Susanna Wüstneck

17:00 Bis ans Ende 8 Mo 15.4. Cinespañol – spanischsprachige Filmtournee

19:00 Escuela Normal [span.OmU] 11

Mit dem Gleis 22

21:00 The Other F Word [engl.OmU] 14 Mi 17.4. Vorpremiere im Morgentau

10:15 Eine Dame in Paris [franz.OmU] 26

Cinespañol – spanischsprachige Filmtournee

19:00 18 comidas [span.OmU] 11

22:45 Cinema-Nachtschicht: Arthouse Sneak – Pay After!

6 Do 18.4. Cinema-Nachtschicht: Adult Horror Movies

22:45 Kill List [engl.OmU] 7 So 21.4. Mit der Gesellschaft für Christlich-Jüdische Zusammenarbeit

17:00 Jalda und Anna – Erste Generation danach 13

18:00 Vorpremiere: The Broken Circle [dF] 29 Mo 22.4. Queer Monday – mit Livas 19:00 + 21:00 Lipstikka [engl.OmU] 12

Architektur und Film: Liebes[t]räume

20:00 Nur meiner Frau zuliebe 9 Mi 24.4. Vorpremiere im Morgentau

10:15 Richard Deacon – In Between [engl.OmU] 28

Ungarische Filmtage – mit Regisseur Dr. Michael Kluth

19:00 György Konrád – Ein unbequemer Denker (3 Kurzfilme) 18

FAK – Das Flüstern mit Bäumen (1) mit Kuratorin Shana Moulton

21:00 Safe [engl.OmU] 15 Do 25.4. Das Cinema zeigt mit dem Seniorenbüro St. Mauritz

14:30 Ginger & Rosa 13, 25

überall dabei. Mit VertreterInnen des BSV Münster

19:00 Blind [dF] 16

Ungarische Filmtage

21:00 Ein Rock und eine Hose [ungar.OmU] 19

Cinema-Nachtschicht: Adult Horror Movies

22:45 Die Vögel [engl.OF] 7 So 28.4. überall dabei. Mit dem Gebärdensprachkursleiter Martin Koppe

11:00 Deaf Jam [engl.OmU] 16

Ungarische Filmtage: István Szabó – mit Autorin Sandra Theiß

15:00 Taking Sides – Der Fall Furtwängler 19 Mo 29.4. überall dabei. Mit der Sexualbegleiterin Catherina König

19:00 Rachels Weg. Aus dem Leben einer Sexarbeiterin [engl.OmU] 17 Mi 1.5. FAK – Das Flüstern mit Bäumen (2) mit Kuratorin Shana Moulton

21:00 Carrie [engl.OmU] 15 Do 2.5. überall dabei. Mit Marcus Hopp, Stift Tilbeck

19:00 Mensch 2.0 [dt.OmU mit Audiodeskription] 17

+ DIE LINSE

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Ab Do 10. Januar im Cinema Ab 11. April im Cinema So 7.4. 路 18.00 Uhr: Vorpremiere Do 25.4. 路 14.30 Uhr: Kino Kaffeeklatsch