Die Linse: Mai 2017

das monatsprogramm für mai 2017 im Cinema münster

ab 18. mai im Cinema:

JaHrHUnderTFraUen mit annette Bening, elle Fanning, greta gerwig u.a.

Sonderprogramme: arbeitsLeben · Bewegungs_frei_heit · Tanz nrW 17 – mit dem Theater im pumpenhaus · Filme mit Fossil Free münster. Umweltforum münster, gesellschaft für Christlich-Jüdische Zusammenarbeit, männer netzwerk münster, münsterländisches Filmgut · Queer monday · Kurzfilmsalon im neben*an · arthouse Sneak · Kino Kaffeeklatsch · Kino für Kinder

DIE LINSE: unterstützt von

DIE LINSE e. V. Cinema & Kurbelkiste Münster www.cinema-muenster.de

Das Cinema:

Mitglied bei

40TH MOSTRA SÃO PAULO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL New Directors Competition

FILMFESTIVAL MAX OPHÜLS PREIS

2017

Preis der Jugendjury Fritz-Raff-Drehbuchpreis

34TH MIAMI FILM FESTIVAL Festival Audience Award Competition

LUISE HEYER

CHRISTOPH LETKOWSKI

KAROLINE BÄR

AB 25. MAI IM KINO WWW.DIERESTEMEINESLEBENS.COM

Filmschaffende im Mai

IM CINEMa Zu GaSt: BERLIN REBEL HIGH SCHOOL

Guten tag!

Münster, 24. april 2017

Wieder einmal erwartet euch und uns ein ereignisreicher Monat. Neben den regulären Wochenstarts zählen wir diesmal mehr Sonderveranstaltungen als der Mai Tage hat. Das heißt also zahlreiche Möglichkeiten, in andere Welten einzutauchen und sich inspirieren, informieren und unterhalten zu lassen. Mein persönlicher Kinokalender ist jedenfalls schon nahezu voll, auf folgende Filme und Reihen bin ich besonders gespannt: Mike Mills' JAHRHUNDERTFRAUEN ist eine autobiografische Comingof-Age-Geschichte voller geballter Frauenpower, eine Hommage an die 70er Jahre und die Punkbewegung. Weiter geht’s mit Luftgitarrenübungen in der israelischen Tragikomödie EIN TAG WIE KEIN ANDERER, ein liebevoller und unterhaltsamer Film mit schwarzem Humor im Stil der Coen-Brüder. Gleich drei Filmstarts im Mai beschäftigen sich mit Schule und Buildung. Die kleine Schul-Reihe mit diesem Titel beleuchtet Alternativen zur Regelschule, fragt danach, ob die Inklusion in der Schule in den letzten Jahren wirklich klappt und wie es eigentlich ist, Lehrer oder Lehrerin zu werden. BERLIN REBEL HIGH SCHOOL, einer von diesen drei Filmen, ist eine Dokumentation über eine kollektiv betriebene Schule in Berlin, die ohne Noten und Direktor oder Direktorin auskommt. Wie das funktionieren soll? Das könnt ihr ab 11. Mai herausfinden und direkt am Premierentag sogar mit dem Regisseur Alexander Kleider darüber diskutieren.

Auch der Kurzfilm kommt wieder nicht zu kurz. Zwei sehenswerte Oberhausen on Tour-Programme mit künstlerischen Beiträgen und Musikvideos werden im neben*an gezeigt, fast zeitgleich zur aktuellen Ausgabe der diesjährigen Internationalen Kurzfilmtage in Oberhausen.

Zum Schluss möchte ich auf eine neue Filmreihe ab Juni hinweisen, die von Geflüchteten kuratiert wird. In gemeinsamen Treffen, die bereits im Mai stattfinden, werden Themen erarbeitet, die den Beteiligten wichtig sind. Wir wollen nicht über die Geflüchteten sprechen, sondern ihnen eine Stimme und eine Plattform geben. Alle Interessierten können sich gerne bei uns melden!

Wir sehen uns im Kino! Maria Minewitsch

Mi 3.5. • 19:00 Regisseur Kenan Emini zu tHE aWaKENING

> s. S. 8

Fr 5.5. • 19:00 > s. S. 24 Regisseurin Luise Brinkmann zu BEat BEat HEaRt

Do 11.5. • 20:15 > s. S. 22 Regisseur alexander Kleider zu BERLIN REBEL HIGH SCHOOL

Sa 20.5. • 19:45 > s. S. 31 Regisseur Jens Wischnewski zu DIE REStE MEINES LEBENS

Do 25.5. • 18:00 > s. S. 10 Regisseurin Lydia Konsta und Künstlerin Chrysoula Kechagioglou zu GERONNENES LICHt

IMPRESSUM • Herausgeber: Cinema Filmtheater GmbH in Zusammenarbeit mit dem Verein zur Förderung kommunaler Filmarbeit e.V. – Die Linse, Warendorfer Straße 47 · 48145 Münster · www.cinema-muenster.de · Kinokasse (0251) 30.30.0 · Büro (0251) 30.30.7 · Email: info@cinema-muenster.de Bankverbindung: EthikBank eG Eisenberg · IBaN: DE65 830944950003254445 · uSt.-Nr. DE 189528346 Redaktion: anne Staab, David Kluge, Fabian Hagemeier, Jens Schneiderheinze, Maria Minewitsch, thomas Behm (v.i.S.d.P.) Layout: David Kluge · Druck: Bitter & Loose, Greven. Wer Fehler findet, kann sie behalten.

Mai Zweitausendsiebzehn

+ DIE LINSE

3

„EIN FILM ZUM LACHEN UND WEINEN“

Cinema „LUSTIG, VERLETZLICH UND SMART“ TV2

Der traumhafte Weg ein Film von angela schanelec

ab 11. Mai iM CineMa MiriaM Jakob

ThorbJörn bJörnsson

Maren eggerT

ab 1. Juni im Kino

tHEMa

LaNGFILME aLPHaBEtISCH tHE

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DaS a DIE tHE EIN DER uN

Oberhausen On tour 2017: artist Film [mehrspr.OmU/engl.]

Oberhausen On tour 2017: Zur Rettung der Popkultur 3 13 SEMEStER aLLES Gut aWaKENING BEat BEat HEaRt [dt. + dt.OmeU] BERLIN REBEL HIGH SCHOOL [dt. + dt.OmeU] BEYOND tHE RED LINES [mehrspr.OmU] BuNCH OF KuNSt [engl.OmU] CaPtaIN FaNtaStIC DENK ICH aN DEutSCHLaND [dt. + dt.OmeU] EINSaMKEIt uND SEX uND MItLEID FaMILY BuSINESS [dt./poln.OmU ] FaNtaStISCHE MR. FOX GERONNENES LICHt [griech.OmU] GESCHICHtEN auS tEHERaN [farsi.OmU] ICH. Du. INKLuSION. JaHRHuNDERtFRauEN [engl.OmU + dF] KEEP FROZEN [isl./poln.OmeU] KOMMuNION [poln.OmU] MR. GaGa [engl./hebr.OmU] MuLLEWaPP – DaS GROSSE KINOaBENtEuER DER FREuNDE NESt [port.OmU] NuLL MOtIVatION [hebr.OmU] PINa – taNZt, taNZt, SONSt SIND WIR VERLOREN PLaStIC OCEaN [engl.OF] REStE MEINES LEBENS [dt. + dt.OmeU] ROBBI, tOBBI uND DaS FLIEWatÜÜt ROSEMaRI [norw.OmU + dF] RuLES OF attRaCtION [engl.OmU] RuLES OF tHE GaME [franz.OmU] SuPER WOMEN [hebr./russ.OmeU] taG WIE KEIN aNDERER [hebr.OmU + dF] tONY 10 tRauMHaFtE WEG [dt. + dt.OmeU] uLRIKE MEINHOF PaESE DI CaLaBRIa [ital./franz.OmeU] WEIßE RIttER WENDEWut WOMEN WORKERS … [mehrspr.OmU] ZWISCHEN DEN StÜHLEN [dt. + dt.OmeU]

19 19 13 25 8 24 22 11 20 9 27 21 7 18 10 8 22 28 7 29 15 18 20 9 15 11 31 18 30 12 7 7 26 18 27 14 9 7 14 7 23

SPRaCHFaSSuNGEN

Die Filme laufen nicht unbedingt ausschließlich in der genannten Sprache!

Englisch

KEEP FROZEN (S. 6), SuPER WOMEN (S. 7), uN PaESE DI CaLaBRIa (S. 9), a PLaStIC OCEaN (S. 11), tHE RuLES OF attRaCtION (S. 12), MR. GaGa (S. 15), BuNCH OF KuNSt (S. 20), BERLIN REBEL HIGH SCHOOL (S. 22), ZWISCHEN DEN StÜHLEN (S. 23), BEat BEat HEaRt (S. 24), DENK ICH aN DEutSCHLaND (S. 27), DER tRauMHaFtE WEG (S. 27), JaHRHuNDERtFRauEN (S. 28), DIE REStE MEINES LEBENS (S. 31) Farsi GESCHICHtEN auS tEHERaN (S. 8) Französisch RuLES OF tHE GaME (S. 7), uN PaESE DI CaLaBRIa (S. 9) Griechisch GERONNENES LICHT (S. 10) Hebräisch SuPER WOMEN (S. 7), NuLL MOtIVatION (S. 9), MR. GaGa (S. 15), EIN taG WIE KEIN aNDERER (S. 26) Isländisch KEEP FROZEN (S. 6) Italienisch uN PaESE DI CaLaBRIa (S. 9) Norwegisch ROSEMaRI (S. 30) Polnisch FaMILY BuSINESS (S. 6), KEEP FROZEN (S. 6), KOMMuNION (S. 29) Portugiesisch DaS NESt (S. 20) Russisch SuPER WOMEN (S. 7)

Mai Zweitausendsiebzehn

70er Jahre abschiebung arbeit

JaHRHuNDERtFRauEN [engl.OmU + dF] 28 tHE aWaKENING 8 FaMILY BuSINESS [dt./poln.OmU ] 7 KEEP FROZEN [isl./poln.OmeU] 7 RuLES OF tHE GaME [franz.OmU] 7 SuPER WOMEN [hebr./russ.OmeU ] 7 WOMEN WORKERS … [mehrspr.OmU] 7 armee NuLL MOtIVatION [hebr.OmU] 9 autismus KOMMuNION [poln.OmU] 29 Brasilien DaS NESt [port.Omu] 20 Bretagne DER tRauMHaFtE WEG [dt. + dt.OmeU] 27 Erziehung CaPtaIN FaNtaStIC 9 Familie KOMMuNION [poln.OmU] 29 ROSEMaRI [norw.OmU + dF] 30 Flüchtlinge uN PaESE DI CaLaBRIa [ital./franz.OmeU] 9 aLLES Gut 25 Frauen JaHRHuNDERtFRauEN [engl.OmU + dF] 28 ROSEMaRI [norw.OmU + dF] 30 Gleichberechtigung GESCHICHtEN auS tEHERaN [farsi.OmU] 8 Glück EINSaMKEIt uND SEX uND MItLEID 21 DIE REStE MEINES LEBENS [dt. + dt.OmeU] 31 Griechenland GERONNENES LICHt [griech.OmU] 10 Hafen KEEP FROZEN [isl./poln.OmeU] 7 Inklusion ICH. Du. INKLuSION..

22 Iran GESCHICHtEN auS tEHERaN [farsi.OmU] 8 Israel NuLL MOtIVatION [hebr.OmU] 9 EIN taG WIE KEIN aNDERER [hebr.OmU + dF] 26 Klimawandel BEYOND tHE RED LINES [mehrspr.OmU] 11 Kresnik uLRIKE MEINHOF 14 WENDEWut 14 Kunst GERONNENES LICHt [griech.OmU] 10 Kurzfilm Oberhausen On Tour 2017: Zur Rettung der Popkultur 3 / artist Film [mehrspr.OmU / englisch] 19 Landflucht UN PAESE DI CALABRIA [ital./franz.OmeU] 9 Liebe EINSaMKEIt uND SEX uND MItLEID 21 BEat BEat HEaRt [dt. + dt.OmeU] 24 Müll a PLaStIC OCEaN [engl.OF] 11 Musik OB On tour 2017: Zur Rettung der Popkultur 3 19 BuNCH OF KuNSt [engl.OmU] 20 DENK ICH aN DEutSCHLaND [dt. + dt.OmeU] 27 Ohad Naharin MR. GaGa [engl./hebr.OmU] 15 Parties tHE RuLES OF attRaCtION [engl.OmU] 12 13 SEMEStER 13 FAMILY BUSINESS [dt./poln.OmU ] 7 Pflege Pina Bausch PINa 15 Plastik a PLaStIC OCEaN [engl.OF] 11 Queer DaS NESt [port.OmU] 20 Referendariat ZWISCHEN DEN StÜHLEN [dt. + dt.OmeU] 23 Reykjavik KEEP FROZEN [isl./poln.OmeU] 7 Roma tHE aWaKENING 8 Schule ICH. Du. INKLuSION. 22 BERLIN REBEL HIGH SCHOOL [dt. + dt.OmeU] 22 ZWISCHEN DEN StÜHLEN [dt. + dt.OmeU] 23 Sex EINSaMKEIt uND SEX uND MItLEID 21 Studierendenleben tHE RuLES OF attRaCtION [engl.OmU] 12 13 SEMEStER 13 tanz uLRIKE MEINHOF 14 WENDEWut 14 PINa 15 MR. GaGa [engl./hebr.OmU] 15 textilfabrik WOMEN WORKERS … [mehrspr.OmU] 7 trauer EIN taG WIE KEIN aNDERER [hebr.OmU + dF] 26 DIE REStE MEINES LEBENS [dt. + dt.OmeU] 31 trennung DER tRauMHaFtE WEG [dt. + dt.OmeU] 27 Väter CaPtaIN FaNtaStIC 9 Wehrmacht GERONNENES LICHt [griech.OmU] 10 Widerstand BEYOND tHE RED LINES [mehrspr.OmU] 11

+ DIE LINSE

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Das Institut für Soziologie präsentiert

ArbeitsLeben Arbeit ist ein zentraler Ort sozialer Erfahrung, eine wesentliche sozialisierende und vergesellschaftende Instanz. Arbeit vermittelt einen Horizont, der über den sozialen Nahbereich hinausweist und der eine gesellschaftliche Verortung ermöglicht. In der heutigen Gesellschaft sind weibliche und männliche Lebensläufe in hohem Maße durch eine lange Vorbereitung auf Erwerbsarbeit und schließlich ein langes Erwerbsleben geprägt.

Dennoch wird die fundamentale Bedeutung der alltäglichen Arbeitserfahrungen gesellschaftlich kaum thematisiert. Wenn z.B. in medialen Darstellungen auf Berufe Bezug genommen wird, bezieht sich dies oft nur auf sehr wenige Berufsfelder; so zeigt eine Studie über die Darstellung von Berufen im Fernsehen, dass in den Vorabendprogrammen fast 60% der dargestellten Berufe auf nur neun Berufsfelder zurückgehen: Polizei, Medizin, Politik, Journalismus, Design/Kunst, Gastronomie, Justiz, Mode, Erziehung/Bildung.

Viele Formen von Arbeit bleiben im Dunklen.

Auch in den jüngsten Debatten um die Arbeit 4.0 wird meist ein eher technozentrisches Bild der Arbeit gezeichnet.

Vor diesem Hintergrund soll sich die Filmreihe ArbeitsLeben zum einen der Alltäglichkeit der Arbeit, den damit verbundenen Arbeits- und Lebenserfahrungen zuwenden. Zum anderen wird ein besonderes Augenmerk auf jene Arbeitsfelder gerichtet, die typischerweise unterhalb des gesellschaftlichen Aufmerksamkeitshorizontes liegen. Der Titel der (Film-)Reihe ArbeitsLeben soll auf die Verschränkungen von Arbeits- und Lebenserfahrungen verweisen.

An die Filmvorführungen schließt sich jeweils eine Diskussion an. Die Diskussionsleitung wird von Vertreter*innen der beteiligten Institute/ Lehrstühle übernommen.

Eine Veranstaltung des Lehrstuhl für Arbeit und Wissen sowie des Lehrstuhl für Methoden und Sozialstrukturanalyse des Institut fürs Soziologie Münster 6

DIE LINSE

Mai Zweitausendsiebzehn

ArbeitsLeben (1)

Münsterländisches Filmgut

FAMILy BuSINESS

WEIßE RIttER

Zwei Familien, die eine scheinbar perfekte Win-win-Situation zufällig zusammenführt.

Eine Dokumentation über deutsch-polnische Pflegeverhältnisse.

Die achte Episode des Kölner Westend-Zyklus: Ein Abenteuer mit postmodernen Prekariern in frühmittelalterlichen Beschäftigungsverhältnissen.

D 2015 · R: Christiane Büchner · dt./poln.Omeu · 89‘

Di 2. Mai • 19:00 Uhr · mit anschl. Diskussion ArbeitsLeben (2)

KEEP FROZEN Der Job als Hafenarbeiter an den Kais von Reykjavik ist nur etwas für echte Kerle.

Island 2016 · R: Hulda Rós Guðnadóttir · isl./poln.Omeu · 68‘

Di 9. Mai • 19:00 Uhr · mit anschl. Diskussion ArbeitsLeben (3)

RuLES OF tHE GAME Eine Personalagentur versucht junge Arbeitssuchende auf die Anforderungen der modernen Arbeitswelt zu trainieren. Tragikomödie als dokumentarisches Kammerspiel.

F 2014 · R: Claudine Bories, Patrice Chagnard · franz.Omeu · 106‘

Di 16. Mai • 19:00 Uhr · mit anschl. Diskussion ArbeitsLeben (4)

SuPER WOMEN Die Mitarbeitenden in einem Lebensmittelgeschäft in Tel Aviv verkommen zu billigen „Ressourcen“.

Israel 2013 · R: yael Kipper, Ronen Zaretzky· hebr./russ.Omeu · 79‘

Di 23. Mai • 19:00 Uhr · mit anschl. Diskussion ArbeitsLeben (5)

WOMEN WORKERS …

Das internationale Kollektiv Images-en-transit stellt vergleichend Fragen nach den Bedingungen der Arbeit von Frauen in der Textilherstellung – in Frankreich, Mali, Burkina Faso, Rumänien und China. Dokumentarische Nahaufnahmen.

F 2013 · R: Images-en-transit · mehrspr.Omeu · 71‘

Di 30. Mai • 19:00 Uhr · mit anschl. Diskussion Mai Zweitausendsiebzehn

Die beiden langzeitarbeitslosen Freunde Mike und Alfred (gespielt von den Regisseuren Markus Mischkowski und Kai Maria Steinkühler) werden von ihrem alten Kumpel Rasto (Jens Claßen) als Mitarbeiter seines neuen Kurierdienstes rekrutiert und sollen wichtige Unterlagen „diskret“ nach Luxemburg bringen. Als Rasto jedoch, gecoacht von einer charmanten Consulterin (Claudia Basrawi), neue Methoden der Personalführung und Mitarbeitermotivation einführt und Alfred sich in die eigenwillige Tramperin Anja (Steffi Gosejohann) verliebt, gerät das Pilotprojekt schnell zu einem unwägbaren Unterfangen. »Wie stets brillant gefilmt und mit jeder Menge existenzialistischer Lakonie unterlegt, ist auch dieser Film wieder ein Plädoyer für widerständiges Menschsein.« (Kölner Stadtrevue) Deutschland 2015 · R & Db: Markus Mischkowski, Kai Maria Steinkühler · K: KaPe Schmidt · Musik: Haifaboys, Robert Nacken, Georg Reddig · ab 0 J. · 81'

Mo 29. Mai • 19:00 Uhr in Zusammenarbeit mit dem Filmservice Münster.Land DIE LINSE

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Bewegungs_frei_heit

GESChIChTEN AUS TEhERAN Bewegungs_frei_heit präsentiert von der GGUA-Flüchtlingshilfe

ThE AwAkENING Zur Lebensrealität von Roma in Europa The AwAkening (das erwachen) ist ein Zustand der Lebensrealität von Roma, die abgeschoben wurden. welchen psychologischen effekt hat die Abschiebung auf die Menschen? wie ergeht es den kindern und Jugendlichen, die in Deutschland aufgewachsen sind und nun in einem fremden Land aufwachen, fern von ihren Freunden und ihrem gewohnten Umfeld? Der Film gewährt einen einblick in diesen Zustand des erwachens bzw. des entsetzens der Betroffenen, die Deutschland als ihre heimat betrachtet haben und sich nun in einem für sie fremden Land völlig neu orientieren müssen und vermittelt ein authentisches Bild über die Schockerfahrung Abschiebung. Zugleich zeigt er Rassismus und Diskriminierungen auf. Regisseur Kenan Emini hat seit 2009 Recherchereisen in verschiedene europäische Länder unternommen. wie ist die Situation in den verschiedener Balkanstaaten? Auch in Deutschland hat er gedreht. Am Beispiel einzelner Biografien wird deutlich, unter welchem Druck auch Roma stehen, die zum Teil schon seit 30 Jahren hier leben.

Deutschland/kroatien/Serbien & Montenegro 2015 · R: kenan Emini · 50'

Mi 3. Mai • 19:00 Uhr · anschließend Gespräch mit Regisseur kenan Emini und Volker Maria hügel (GGUA), Moderation: Claudius Voigt Eintritt frei, um eine Spende wird gebeten.

Regisseur Kenan Emini arbeitet für das Roma Center göttingen und ist im Vorstand des Bundesromaverbandes in Deutschland. er hat die kampagne alle bleiben! mitgegründet.

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DIE LINSE

»Die Quintessenz von Bani-Etemads Schaffen und ihrem Land. Ausgezeichnete Dialoge zum Thema Gleichberechtigung.« (Variety) in geSChiChTen AUS TeheRAn kehrt die große iranische Filmemacherin Rakhshan Bani-Etemad zu ihren wurzeln zurück. Sie widmet sich Menschen aus verschiedenen gesellschaftlichen Bereichen und verwebt deren geschichten zu einer mutigen, authentischen und vielschichtigen erzählung aus Teheran. ihr Film gewährt einblick in den Alltag von Menschen mit den unterschiedlichsten sozialen

Stellungen. er erzählt von eheleuten, künstlern, Studenten oder Arbeitern. Die geschichten, die er von ihnen erzählt, sind Liebesgeschichten. Sie handeln von der Liebe in Familien, Freundschaften und Beziehungen. Der Liebe, die den Menschen die hoffnung und kraft gibt, alle Schwierigkeiten und Unterschiede überwinden zu können und für ein besseres Leben zu kämpfen. Denn was den Protagonisten trotz ihrer Unterschiede gemein ist, ist die Leidenschaft für das Leben.

Das werk, das nur durch Unterwanderung der Zensurbehörde entstehen konnte, erzählt mit einem wissenden und ehrlichen Blick und wurde dafür beim Filmfestival in Venedig mit dem Preis für das beste Drehbuch ausgezeichnet.

GhESSE-hA · Iran 2014 · R: Rakhshan Bani-Etemad · Db: Rakhshan Bani-Etemad, Farid Mostafavi · K: Koohyar Kalari · Musik: Siamak Kalantari • Mit Habib Rezaei, Mohammad Reza Forutan, Mehraveh Sharifinia, Golab Adineh, Mehdi hashemi, u.a. · farsi.OmU · 88'

Mi 24. Mai • 19:00 Uhr Mai Zweitausendsiebzehn

Bewegungs_frei_heit

UN pAESE DI CALABRIA Eine Utopie – oder ein realistischer weg?

Das Dorf Riace an der küste kalabriens war lange gezeichnet von den Spuren der starken Auswanderung in die Städte des nordens und in die reichen Länder: verfallene häuser und verlassene Ländereien prägten das Bild des aussterbenden Dorfes. eines Tages im Sommer 1998 läuft ein Schiff mit zweihundert kurden am Strand auf, und das Dorf entscheidet, dass die leer stehenden häuser diesen für zwei Jahre kostenlos zur Verfügung gestellt werden.

Mit den neuen Bewohnern zieht das Leben und das glück wieder ein in Riace. Und auch die nachbardörfer werden aktiv.

Mit der Gesellschaft für Christlich-Jüdische Zusammenarbeit e.V.

NULL MOTIVATION Eine satirische komödie über den israelischen Militärdienst

CApTAIN FANTASTIC »Eine faszinierende Utopie, anrührend, intelligent und humorvoll.« (ARD ttt)

willkommen in der Armee! Zohar and Daffi leben ihren Pflichtdienst beim israelischen Militär voller Motivation absolut unmotiviert aus. Von Action ist weit und breit

Frankreich/Italien/Schweiz 2016 · R & Db: Shu Aiello, Catherine Catella · k: Steeve Calvo, François Pagès, Maurizio Tella • Mit Jean-François Priester ab 12 J. · ital./franz.OmeU · 90'

nichts zu sehen und jeglicher Respekt fehlt ihnen sowieso. Den Alltag inmitten von staubigem wüstensand und bürokratischen Papierbergen verbringen sie mit Computerspielen und Tackerattacken. ihrer übermotivierten Chefin Rama sind die beiden ein Dorn im Auge, denn schließlich sollte auch beim kaffeekochen und Schreddern höchste militärische haltung bewiesen werden …

Mo 29. Mai • 20:00 Uhr mit anschl. Gespräch

EFES BEYAhASEI ENOSh · Israel 2014 · R & Db: Talya Lavie · K: Yaron Scharf • Mit Dana Iggy, Nelly Tagar, Shani klein u.a. · ab 12 J. · hebr.OmU · 105'

In Zusammenarbeit mit der Initiative Münster-Stadt der Zuflucht

zeigt

So 28. April • 17:00 Uhr

Mai Zweitausendsiebzehn

DIE LINSE

Benn (Viggo Mortensen) ist alleinerziehender Vater von sechs kindern. Tief in der wildnis von Oregon hat er mit seiner Frau Leslie ein Mini-Utopia aufgebaut und erzieht seine kinder fernab jeglicher Zivilisation. Dazu gehören knallhartes Ausdauertraining, ebenso wie das erreichen eines Bildungsgrades bei seinen kindern, welche weit über dem normaldurchschnitt liegt. Als Leslie stirbt, macht sich die gesamte Familie auf den weg zu ihrer Beerdigung in ihrer heimatstadt. Auf dieser Reise stoßen Utopien auf Realitäten und Ben muss sich als Vater anfragen lassen, ob er trotz bester Absichten, alles richtig gemacht hat …

USA 2016 · R & Db: Matt Ross · k: Stéphane Fontaine · Musik: Alex Somers • Mit Viggo Mortensen, Frank Langella, George Mackay, kathryn hahn, Steve Zahn u.a. · ab 12 J. · 119'

Di 16. Mai • 19:00 Uhr mit Einführung, anschl. Gespräch 9

Deutsch-Griechische-Gesellschaft, Neue griechische Gemeinde und ouzeri zeigen

GEroNNENES LICht Zu Gast im Cinema:

LyDIa KoNSta Die Regisseurin Lydia Konsta studierte ab 1989 in London Fernsehproduktion und -regie. Anschließend leitete sie in Thessaloniki ihre eigene Theatergruppe „To Perasma“ (Die Passage), arbeitete als Produzentin und Regisseurin weiterer Gruppen und beschäftigte sich zur selben Zeit experimentell schriftstellerisch. Seitdem produzierte sie Kurzfilme, Fernsehbeiträge Videoclips und Werbungen.

Sie lebt und arbeitet in Thessaloniki und ist Mutter von drei Kindern.

ChrySouLa KEChaGIoGLou Chrysoula Kechagioglou hat nach der Tour mit ihrem Partner Dimitris Karageorgos Musik-Performances entwickelt. Sie hat Philosophie und Logotherapie studiert und ist von Beruf Sängerin.

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Ein 90jähriger Deutscher, neun Künstlerinnen und Künstlerinnen aus Griechenland, sechs Schauplätze von deutschen Verbrechen im Zweiten Weltkrieg und eine Kunstausstellung Im Dezember 2014 reiste eine Gruppe von Künstlern und Künstlerinnen aus Griechenland auf Einladung des deutsch-griechischen Zukunftsfonds für eine Woche nach Deutschland. Es wurde für alle eine sehr persönliche Reise zu den Schrecken des Krieges. Man zeigte ihnen Dokumentationen, Ausstellungen und Denkmäler zu den historischen Ereignissen um den 2. Weltkrieg. Auf einer Veranstaltung wurde offiziell um Entschuldigung für die Gräueltaten in Griechenland gebeten. Dies sollte der erste Schritt auf einem bedeutenden Weg werden, der in diesem Dokumentarfilm festgehalten wurde:

Die Filmemacherin Lydia Konsta zeigt, wie die Teilnehmer einen künstlerischen Ausdruck für Erinnerung und Schmerz entwickeln, bewegt von dem Bedürfnis, einen Weg zu finden, die Gräueltaten in den griechischen Märtyrerdörfern (in denen Massaker verübt wurden) während des Zweiten Weltkriegs zu verarbeiten. Der Film porträtiert auch den 90jährigen Deutschen Helmut Scharf, der damals als Teil der Besatzungsmacht in Griechenland war. Helmut hat viele Jahre damit verbracht, nach der Wahrheit zu suchen. Er möchte herausfinden, ob und wo auch seine Division womöglich während ihres Einsatzes schuldig geworden ist. So sammelt er Material, Fotos und Geschichten aus den düsteren Jahren. Nach dem Ende der Recherchen beginnen die Künstler mit der Gestaltung der Kunstwerke, zu denen sie inspiriert wurden. Το Φως Πυκνώνει · r & Db: Lydia Konsta · K: haris Pallas · dt./griech.omu · 90'

Do 25. Mai • 18:00 Uhr in anwesenheit der regisseurin Lydia Konsta und der Künstlerin Chrysoula Kechagioglou. unterstützt vom Kulturamt der Stadt Münster.

DIE LINSE

Mai Zweitausendsiebzehn

umweltforum Münster und Linse zeigen

a PLaStIC oCEaN Fossil Free Münster zeigt zur Global Divestment Week

BEyoND thE rED LINES – JENSEItS DEr rotEN LINIEN

In eindrucksvollen Bildern zeigt der Film, wie dramatisch das Plastikmüll-Problem in den Meeren wirklich ist und erinnert uns daran, welche zerstörerischen Folgen unsere Wegwerf-Kultur für den Planeten hat.

Systemwandel statt Klimawandel Seit Jahrzehnten treiben Konzerne der fossilen Brennstoffindustrie die Klimakrise voran, und Klimaschutzmaßnahmen werden von politischen Entscheidungsträger*innen immer wieder ausgebremst.

Um anlässlich der globalen Divestment Mobilisierung im Mai 2017 auf dieses Thema aufmerksam zu machen, zeigt die Initiative Fossil Free Münster den Film BEYOND THE RED LINES – JENSEITS DER ROTEN LINIEN vom Medienkollektiv Cine Rebelde.

Ob im rheinischen Braunkohlegebiet, am Hafen von Amsterdam oder auf den Straßen von Paris während des Weltklimagipfels: die Kämpfe für Klimagerechtigkeit werden an immer mehr Fronten geführt.

Der Film zeigt die Geschichte einer wachsenden Bewegung, die „Es reicht! Ende Gelände!“ sagt,

Dass in den Meeren eine Menge Plastikmüll schwimmt, hat sich herumgesprochen. Aber wie groß ist das Problem wirklich? Im Film A PLASTIC OCEAN geht ein internationales Team von Wissenschaftlern und Aktivisten auf eine Expedition rund um die Erde, um zu herauszufinden, wie schlimm es um unsere Ozeane steht. Über fünf Jahre hinweg recherchierte und filmte das Team an 20 verschiedenen Orten. Das Ergebnis sind wunderschöne und schockierende Aufnahmen, welche die globalen Effekte der Plastikverschmutzung dokumentieren. Doch der Film zeigt auch Technologien und politische Lösungen, die das Potenzial haben, die Situation zu verbessern.

Das Umweltforum Münster lädt innerhalb seines Aktionsjahres „Münster spart Müll“ ein, an diesem Kinoabend mit Experten aus Münster über das Problem Plastikmüll ins Gespräch zu kommen.

zivilen Ungehorsam leistet und die Transformation hin zu einer klimagerechten Gesellschaft selber in die Hand nimmt.

hongkong 2016 · r: Craig Leeson · Db: Mindy Elliott, Craig Leeson · K: David Jones · ab 12 J. · engl.oF · 102'

NL/DE/F 2016 · r & Db: Medienkollektiv Cine rebelde · mehrspr.omu · 90'

anschließend Gespräch mit Lukas reinhard (Plastik-Experte von Greenpeace Münster), anja Minhorst (Inhaberin von Natürlich unverpackt), thomas Nufer (Konzeption und Projektleitung von unplastic Billerbeck). Moderation: Jörg rostek (Bündnis90/Die Grünen Münster)

Mo 8. Mai • 19:00 Uhr mit anschließendem Gespräch im neben*an Eintritt nach Selbsteinschätzung 2,50/5,00/7,50 Euro Mai Zweitausendsiebzehn

Mo 15. Mai • 20:00 Uhr

DIE LINSE

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Die AlternAtive Am SonntAg um 20:15 uhr im CinemA Wieder zurück im Cinema! Für alle, die das wöchentliche Gemecker über den letzten Tatort satt haben.

Im Zwei-Wochen-Takt zeigen wir wieder sehenswerte und ungewöhnliche Filme in der Originalversion.

Die sorgfältig ausgewählten Produktionen werden in thematisch geordneten Staffeln präsentiert, die aus jeweils vier Filmen bestehen.

Passend zum neuen Semester präsentieren wir Geschichten, die die komplizierte Welt des StudierendenDaseins thematisieren. In RULES OF ATTRACTION begleiten wir eine Gruppe Elite studenten in einem endlos hedonistischen Sog aus Sex, Drogen und Rock’n’Roll. In 13 SEMESTER folgen wir ein paar chaotischen Langzeitstudenten, die sich über Jahre durch ihr Studium an der TU Darmstadt mogeln. In EVERYBODY WANTS SOME!! beobachten wir die Kameradschaft und Rivalität einer College-Baseballmannschaft durch die Augen eines Erstsemesters. Und in GOOD WILL HUNTING erfahren wir, wie sich ein mathematisches Genie komplett der elitären Universitätswelt verweigert. Dabei beschäftigen sich alle Filme nicht nur mit der Erfahrung des Studiums selbst – sondern auch vor allem mit dem, was danach geschehen soll!

THE RULES OF ATTRACTION Sean Bateman (James van der Beek), der Bruder von Patrick Bateman aus American Psycho, Paul Denton (Ian Somerhalder) und Lauren Hynde (Shannyn Sossamon) studieren am renommierten Camden College, an dem ausschweifende Partys wie der „Feuchte Mittwoch“ oder die „Zieh-dich-so-an-dassdu-gevögelt-wirst-Party“ den Alltag bestimmen.

Abseits ihres Studiums feiern und schlafen sie sich durch einen hektischen Taumel aus absurden zwischenmenschlichen Begegnungen, Drogenexzessen und inneren Monologen, ohne jemals irgendwo anzukommen …

Völlig überdreht liefert Roger Avary (Pulp Fiction) eine unberechenbare und oft zynische Adaption eines Romans von Bret Easton Ellis ab, die keine Regeln kennt, viele filmische Mittel durcheinanderwirft und einen am Ende wie nach einer durchzechten Nacht mit einem großen Kater zurücklässt. Dass der Film nur so mit ehemaligen 90er und 2000er Teenie-Stars gespickt ist, die gegen ihr perfektes Image anspielen, macht ihn gerade noch absurder und unterhaltsamer.

USA/Deutschland 2002 · R & Db: Roger Avary · K: Robert Brinkmann Mit James Van Der Beek, Shannyn Sossamon, Jessica Biel, Kip Pardue, Ian Sommerhalder u.a. · ab 16 J. · engl.OmU · 110‘

So 14. Mai • 20:15 Uhr 12

DIE LINSE

Mai Zweitausendsiebzehn

13 SEMESTER Momo (Max Riemelt), Student der Wirtschaftsinformatik, kommt aus der Provinz an die Uni Darmstadt und gerät dort an den Mitbewohner Bernd (Alexander Fehling), der es mit der Disziplin eher locker nimmt. Nach anfänglichen Zweifeln gefällt Momo die Freiheit des Studentenlebens auch irgendwann ganz gut. Er verschreibt sich dem Party-Leben, verliebt sich, verbringt Zeit im Ausland und verliert die alten Freunde und sein Studium aus den Augen. Bis zum Abschluss kommt er auf ganze 13 Semester…

Was ein typisch deutscher Fremdscham-Film hätte werden können, wird eine lustige Reise durch ein äußerst verpeiltes Studium. Ähnlich wie bei Marco Petrys Schule ist 13 SEMESTER ein Film, der seinen amerikanischen Vorbildern in Nichts nachsteht – was vor allem an den sympathischen Schauspielern liegt.

D 2009 · R: Frieder Wittich · Db: Frieder Wittich, Oliver Ziegenbalg · K: Christian Rein • Mit: Max Riemelt, Robert Gwisdeck, Alexander Fehling, Amit Shah, Claudia Eisinger u.a. · ab 6 J. · 101‘

So 28. Mai • 20:15 Uhr eS folgen: everYBoDY WAntS Some!! Am 11. Juni unD gooD Will hunting Am 25. Juni.

Mai Zweitausendsiebzehn

DIE LINSE

13

Tanz NRW 17 – Das Pumpenhaus präsentiert (1)

uLRIKE MEINhof Komplett-Mitschnitt der uraufführung von 1990 von Johann Kresnik »das Stück beginnt in der Gegenwart, 1990, dem Jahr der uraufführung von Johann Kresniks choreographischem theater ulRiKe MeinhoF. die Protagonistin, eine ältere Frau im distinguierten trench, geht durch den Abfall von Fast-food-Geschirr.

Bald wird ihr gewaltsam ein hamburger in den Mund gestopft, wird sie genötigt, an Faschingspolonaisen teilzunehmen. Angekommen im wiedervereinigten deutschland. Auf drei tänzerinnen verteilt Johann Kresnik die Rolle der 1976 im Gefängnis StuttgartStammheim gestorbenen terroristin ulrike Meinhof: die des Jahres 1990 blickt am ende des ersten Bilds auf die in der Zelle. nach diesem Schwenk laufen die lebensstationen der dritten ulrike Meinhof ab, die zunächst als tippende und agitierende Journalistin ins Blickfeld kommt. Klaus Rainer Röhl, Andreas Baader, Gudrun ensslin treten auf und mit Meinhof in Beziehung. im letzten Bild, »tod und Verklärung« genannt, schneidet sich ulrike Meinhof mit einem Messer die Zunge ab. So mundtot gemacht, wird sie zwischen zwei Glasplatten gepresst.« (Klaus Kieser)

»WendeWut, in Anlehnung an die gleichnamige erzählung von Günter Gaus, rechnet in krassen Bildern mit Stasi und Staatsauflösung und mit der vermeintlichen nächstenliebe zu den Brüdern und Schwestern im jeweils anderen teil deutschland ab.

Von Grenzbeamten der ddR wird das Publikum über den roten teppich zu den Sitzplätzen geführt. Auf den Wachtürmen zeigen Monitore das testbild des ddR-Fernsehens. Menschen in grauen Anzügen sammeln Kartoffeln, schütten sie wieder aus. der Arbeiter- und Bauernstaat schafft sich seine Beschäftigung.

Bis eine Chips fressende Meute in dirndl und trachtenanzug an die trennende Wand klopft. – doch dann geht der Wahnsinn erst richtig los.« (Irmela Kästner)

Deutschland 1990 · R: Johann Kresnik · Db: Johann Kresnik · 55'

Deutschland 1993 · R: Johann Kresnik · Db: Johann Kresnik · 44'

So 7. Mai • 11:00 Uhr · freier Eintritt

So 7. Mai • 12:45 Uhr · freier Eintritt

14

DIE LINSE

Tanz NRW 17 – Das Pumpenhaus präsentiert (2)

WENDEWuT Komplett-Mitschnitt der uraufführung von 1993 von Johnan Kresnik

Mai Zweitausendsiebzehn

Tanz NRW 17 – Das Pumpenhaus präsentiert (3) Tanz NRW 17 – Das Pumpenhaus präsentiert (4)

PINa – TaNZT, TaNZT, SoNST SIND WIR vERLoREN MR. GaGa Wenders bildgewaltiger Pina-Bausch-film Wim Wenders war tief beeindruckt und bewegt, als er 1985 mit „Café Müller“ erstmals ein Stück der Choreografin Pina Bausch bei einem Gastspiel des tanztheater Wuppertal in Venedig sah. Aus dem persönlichen Kennenlernen der beiden Künstler erwuchs eine langjährige Freundschaft – und im lauf der Zeit auch der Plan für einen gemeinsamen Film. doch scheiterte die umsetzung lange an den verfügbaren Möglichkeiten des Mediums: Wenders spürte, dass er noch keine Form gefunden hatte, Pina Bauschs einzigartige Kunst aus Bewegung, Gestik, Sprache und Musik im Raum adäquat umzusetzen. die Film-idee wurde mit den Jahren eine vertraute Anspielung, mit der sich beide Künstler immer wieder an ihr Vorhaben erinnerten. Wenders begann, über die Realisierung ihres traums nachzudenken, für dessen umsetzung Bausch dann zusammen mit Wim Wenders die Stücke „Café Müller“, „le Sacre du printemps“, „Vollmond“ und „Kontakthof“ aus ihrem Repertoire auswählte und für die Spielzeit 2009/2010 auf den Spielplan setzte.

Einblicke in das Leben und arbeiten des israelischen ausnahme-Choreographen ohad Naharin Ohad Naharin, aufgewachsen im israelischen Kibuzz Misra, wird weltweit als einer der herausragendsten zeitgenössischen Choreographen gefeiert. Mit seiner ungewöhnlichen künstlerischen Vision sowie seinen mitreißenden Choreographien verhalf er der Batsheva Dance Company zu internationaler Bekanntheit. naharin entwickelte als künstlerischer leiter des israelischen ensembles eine komplett neue Bewegungssprache: „Gaga“. dabei werden bekannte Bewegungsmuster durchbrochen,„Gaga“ sucht nach der interaktion zwischen den Beteiligten, die sich gemeinsam einen Bewegungsraum von Freiheit und Wohlbehagen erarbeiten. Für naharin geht es dabei um leidenschaft, herausbrechende Kraft, das extreme, um die lust des Moments und darum, Grenzen zu brechen. Regisseur Tomer Heymann zeigt, welche harte Arbeit hinter den kraftvollen und atemberaubenden Auftritten der Batsheva Dance Company steckt, wie naharin zu dem gefeierten Choreographen wurde und wer „Mr. Gaga“ wirklich ist.

D/F 2011 · R & Db: Wim Wenders · K: Hélène Louvart, Jörg Widmer · Musik: Matthias Burkert · ab 0 J. · 107'

Israel/Schweden/Deutschland/Niederlande 2015 · R & Db: Tomer Heymann K: Itai Raziel · ab 0 J. · engl./hebr.omu · 103'

So 14. Mai • 11:00 Uhr

So 14. Mai • 12:45 Uhr Mai Zweitausendsiebzehn

DIE LINSE

15

silberpreis der Kulturstaatsministerin 2016 für das cinema!

Warendorfer str. 45 · münster mauritz-West · tel. 0251.30300 www.cinema-muenster.de · info@cinema-muenster.de

café und Kneipe im cinema tel. 0251.30309 mail: garbo@cinema-muenster.de

gegründet 1968 an der Weseler straße, seit 1981 am jetzigen standort. das älteste programmkino der republik. drei säle: cinema 1 (158 plätze), cinema 2 (58 plätze), Kurbelkiste (52 plätze).

ausgezeichnet: regelmäßig für das herausragende Jahresprogramm, Dokumentarfilmprogramm und Kinderfilmprogramm von der Film- und Medienstiftung NRW und von der Kulturstaatsministerin. Silberpreis 2016! barrierefreiheit: Das Cinema 1 ist nicht, Cinema 2 und Kurbelkiste bedingt rollstuhlgerecht. Am besten vorher einen Rollstuhlplatz reservieren.

Die Toiletten sind nicht rollstuhlgerecht. hörbehinderte: Alle Säle sind mit Induktionsschleifen für Hörgeräte und Infrarot-Tonübertragungsanlagen ausgestattet.

Kopfhörer gibt es an der Kinokasse.

Lage: ca. 800 Meter = 10 Fußminuten vom Hauptbahnhof in Mauritz-West, auf der Warendorfer Straße – das ist die Straße Richtung Osten nach Handorf, Telgte, Warendorf anfahrt per öpnV: Haltestelle Zumsandestraße (1 Min.): Linien 2, 10, [N83].

Haltestelle Hohenzollernring / Finanzgericht (5. Min.): 33, 34, [N2].

Haltestelle Hauptbahnhof (10 Min.): alle Linien.

adresse und barrierefreiheit: wie Cinema tischreservierungen: Wir können leider nur Reservierungen für maximal 8 Personen annehmen. täglich geöffnet ab 10:00 uhr: Mo – Do bis 0:00 Uhr, Fr + Sa bis 0:30 Uhr, So bis 22:30 Uhr große Karte: Mo – Fr 12:00 bis 14:00 Uhr Mo – Do 17:45 bis 22:45 Uhr, Fr + Sa 17:45 bis 23:15 Uhr, So + feiertags 13:00 bis 22:00 Uhr große frühstückskarte: So + feiertags 10:00 bis 13:00 Uhr

anfahrt per auto: Parkplätze beim Landschaftsverband Westfalen-Lippe • an der Friedensstraße (Zufahrt gegenüber Anna-Krückmann-Haus) • und an der Warendorfer Straße 21-25. Gezahlt werden muss mit Geldoder EC-Karte. Die Parkplätze sind rund um die Uhr geöffnet. anfahrt mit dem fahrrad: Die besten Parkmöglichkeiten gibt es an den Fahrradständern auf der gegenüberliegenden Straßenseite. öffnungszeiten der Kinokasse: immer 15 Min. vor der 1. Vorstellung.

Montag und Dienstag ab ~16:30 Uhr, Mittwoch bis Samstag ab ~14:45 Uhr, Sonntag ab 10:30 Uhr eintrittspreis: 8,00 €* · ermässigt: 6,50 €* (Ermäßigung gilt für Studierende, Behinderte über 50%, Münster-Pass-Besitzende u.a.)

5er Karte (gilt nicht am Tag des Kaufes): 35,00 € (7,00 € je Karte) donnerstag = premierentag: 5,50 €* für alle Filme, die neu starten Kino fÜr Kinder: 4,50 € für alle. sonderVeranstaLtungen sind möglich. Anfragen unter 0251.30307 schuLKino Auf Wunsch zeigen wir Filme auch für Schulklassen zu individuellen Terminen vormittags. Ein regelmäßiger Newsletter informiert über aktuelle Schulkino-Angebote: Eintragen unter schulkino@cinema-muenster.de

sonderöffnungszeiten von cinema & café garbo: fr 19.5. (betriebsversammlung) ab 15:00 Uhr geöffnet

*Preise ggf. plus Überlängenzuschlag

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das cinema zeigt

Wochenprogramm

mai 2017

cinema & die Linse

sondertermine

ab sa 29.4. Kino für Kinder 14:45 beLLe & sebastian

di 2.5. 19:00 arbeitsLeben: famiLY business [dt./poln.OmU] 7 18 mi 3.5. 19:00 bewegungs_frei_heit mit regisseur Kenan emini the aWaKening 8 22:45 arthouse sneak – pay after #98 [???.OmU] do 4.5. 19:00 cinema fLashLight zum bundesstart: buildung (1) ab do 4.5. das cinema zeigt zum bundesstart ich. du. inKLusion. – einsamKeit und seX und mitLeid 21 Wenn anspruch auf WirKLichKeit trifft 22 cinema fLashLight zum bundesstart: buildung (1) fr 5.5. 19:00 cinema fLashLight mit Luise brinkmann: ich. du. inKLusion. – beat beat heart 24 Wenn anspruch auf WirKLichKeit trifft 22 so 7.5. tanz nrW 17 – das pumpenhaus präsentiert: cinema fLashLight 11:00 uLriKe meinhof 14 beat beat heart [dt. + dt.OmeU] 24 12:45 WendeWut 14 cinema fLashLight 21:00 Kurzfilm-Premiere: menschen beWegen aLLes gut 25 Kino für Kinder mo 8.5. 19:00 mit fossil free münster: beYond the red Lines – ab sa 6.5.

Jenseits der roten Linien [mehrspr.OmU] 11 14:45 muLLeWapp – das grosse Kinoabenteuer der freunde 18 21:00 Queer monday: das nest [port.OmU] 20 21:00 mit gleis 22: bunch of Kunst – a fiLm about sLeaford mods [engl.OmU] 20 di 9.5. 19:00 arbeitsLeben: Keep frozen [isl./poln.OmeU] 7 mi 10.5. 19:00 mit amnesty international hochschulgruppe: aLLes gut 25 alle filme, die im Wocheneinsatz starten, 21:00 Vorpremiere mit dimitri hegemann und matthias grundmann: kosten donnerstags nur 5,50 euro! denK ich an deutschLand 27 do 11.5. 20:15 cinema fLashLight mit regisseur alexander Kleider ab do 11.5. das cinema zeigt zum bundesstart berLin rebeL high schooL 22 ein tag Wie Kein anderer [hebr.OmU + dF] 26 so 14.5. tanz nrW 17 – das pumpenhaus präsentiert cinema fLashLight zum bundesstart: buildung (2) 11:00 pina – tanzt, tanzt, sonst sind Wir VerLoren 15 berLin rebeL high schooL [dt. + dt.OmeU] 22 12:45 mr. gaga [engl./hebr.OmU] 15 cinema fLashLight zum bundesstart 20:15 alles außer tatort: the ruLes of attraction [engl.OmU] 12 denK ich an deutschLand [dt. + dt.OmeU] 27 mo 15.5. 20:00 umweltforum münster und Linse zeigen . cinema fLashLight a pLastic ocean [engl.OF] 11 der traumhafte Weg [dt. + dt.OmeU] 27 Kino für Kinder 7 di 16.5. 19:00 arbeitsLeben: ruLes of the game [franz.OmU] ab sa 13.5.

14:45 der fantastische mr. foX 18 19:00 männer netzwerk münster zeigt: captain fantastic 9 mi 17.5. 20:30 Kurzfilmsalon im neben*an: oberhausen on tour 2017: artist film [mehrspr.OmU / englisch] 19 22:45 arthouse sneak – pay after #99 [???.OmU] do 18.5 14:30 Kino Kaffeklatsch mit dem seniorenbüro mauritz ab do 18.5. das cinema zeigt zum bundesstart Jahrhundertfrauen 28 Jahrhundertfrauen [engl.OmU + dF] 28 sa 20.5. 19:45 Vorpremiere mit regisseur Jens Wischnewski cinema fLashLight zum bundesstart: buildung (3) die reste meines Lebens 31 zWischen den stÜhLen [dt. + dt.OmeU] 23 di 23.5. 19:00 arbeitsLeben: super Women [hebr./russ.OmeU] 7 cinema fLashLight Kommunion [poln.OmU] 29 20:30 Kurzfilmsalon im neben*an: oberhausen on tour 2017: zur rettung der popkultur 3 19 ab sa 20.5. Kino für Kinder 14:45 robbi, tobbi und das fLieWatÜÜt 18 mi 24.5. 19:00 bewegungs_frei_heit geschichten aus teheran [farsi.OmU] 8 do 25.5. 18:00 mit regisseurin Lydia Konsta und Künstlerin chrysoula ab do 25.5. das cinema zeigt zum bundesstart Kechagioglou: geronnenes Licht [griech.OmU] 10 rosemari [norw.OmU + dF] 30 fr 26.5. endlich … die neue Linse ist fertig das cinema zeigt zum bundesstart die reste meines Lebens [dt. + dt.OmeU] 31 so 28.5. 17:00 mit der gesellschaft für christl.-Jüd. zusammenarbeit nuLL motiVation [hebr.OmU] 9 ab sa 27.5. Kino für Kinder 14:45 tonY 10 18 20:15 alles außer tatort: 13 semester 13 ab do 1.6. das cinema zeigt zum bundesstart mo 29.5. 19:00 münsterländisches filmgut: Weiße ritter 7 das ende ist erst der anfang [franz.OmU + dF] Linse Juni 20:00 Bewegungs_frei_heit mit MS-Stadt der Zuflucht un paese di caLabria [ital./franz.OmeU] 9 das cinema zeigt nocturama Linse Juni di 30.5. 19:00 arbeitsLeben: Women WorKers … [mehrspr.OmU] 7 cinema fLashLight zum bundesstart Irrtümer sind nicht beabsichtigt, aber möglich. die farbe der sehnsucht Linse Juni änderungen (insbesondere bei den zeiten) VorbehaLten!

Kino für Kinder ab sa 3.6.

Genaue Termine unter www.cinema-muenster.de und im KINOaktuell 14:45 cindereLLa Linse Juni

Premierentag! donnerstag onnerstag

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scarlett, das offizielle Glücksschwein des cinema, präsentiert:

Kino fÜr Kinder iM cineMa iM Mai

eintritt beim „Kino für Kinder“ im cinema: 4,50 euro Geburtstagskinder und ein elternteil bekommen freien eintritt! bei größeren Gruppen hat jede zehnte Person freien eintritt! (nach Voranmeldung) unser „Kino für Kinder“Kalender ist im cinema und an guten auslagestellen erhältlich!

der fantastische Mr. fox

belle & sebastian Die Bewohner eines Alpendorfs regen sich auf weil immer wieder Schafe gerissen werden. Täter soll ein streunender Hund sein.

Ausgerechnet mit dem freundet sich Waisenjunge Sebastian an … frankreich 2013 · r: nicolas Vanier frei ab 0, empf. ab ca. 9 Jahren · 99'

Sa 29. April • 14:45 Uhr So 30. April • 14:45 Uhr Mo 1. Mai • 14:45 Uhr Mi 3. Mai • 10:00 Uhr (für Gruppen, nach Voranmeldung)

robbi, tobbi und das fliewatÜÜt

itt: eintr euro 4,50

MullewaPP – das große Kinoabenteuer der freunde Die Tiere vom Bauernhof Mullewapp führen ein normales Landleben – bis sie Besuch bekommen: Johnny Mauser, angeblich berühmter Schauspieler, wirbelt den Alltag kräftig durcheinander. d/it./f 2009 · r: tony loeser, Jesper Møller frei ab 0, empf. ab ca. 5 Jahren · 77'

Sa 6. Mai • 14:45 Uhr So 7. Mai • 14:45 Uhr Mi 10. Mai • 10:00 Uhr (für Gruppen, nach Voranmeldung)

tony 10

Der 11-jährige Tobbi Findeisen trifft den Roboter Robbi, dessen Raumschiff abgestürzt ist. Gemeinsam ertüfteln sie das Fliewatüüt, das fliegen, schwimmen und fahren kann!

Tony ist fast 10 Jahre alt. Er möchte endlich „Das Biest“ bezwingen, einen schwer zu steuernden Kran aus der Firma seines Vaters. Aber fast noch sehnlicher wünscht sich Tony, dass seine Eltern wieder zusammen finden …

usa 2009 · r: wes anderson frei ab 6, empf. ab ca. 10 Jahren · 87'

d/belgien 2016 · regie: wolfgang Groos frei ab 0, empf. ab ca. 6 Jahren · 106'

niederlande/d/belgien 2011 · r: Mischa Kamp frei ab 0, empf. ab ca. 9 Jahren · 85'

Sa 13. Mai • 14:45 Uhr So 14. Mai • 14:45 Uhr Mi 17. Mai • 10:00 Uhr (für Gruppen, nach Voranmeldung)

sa 20. Mai, 14:45 uhr mit Malaktion So 21. Mai • 14:45 Uhr Mi 24. Mai • 10:00 Uhr (für Gruppen, nach Voranmeldung)

Sa 27. Mai • 14:45 Uhr So 28. Mai • 14:45 Uhr Mi 31. Mai • 10:00 Uhr (für Gruppen, nach Voranmeldung)

Der schlaue Fuchs Foxy ist ein Hallodri, unter dessen Sperenzchen die geplagte Ehefrau Mrs. Fox und vor allem Sprössling Ash zu leiden haben. Erst recht, als er anfängt, sich mit den Großbauern Bean, Boggis und Bunce anzulegen …

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Kurzfilmsalon im neben*an

Kurzfilmsalon im neben*an

oberhausen on tour 2017: artist filM

oberhausen on tour 2017: Zur rettunG der PoPKultur 3

Kurzfilme an der Schnittstelle zur bildenden Kunst

experimentelle deutsche Musikvideos 2008-2015

Diese sechs Arbeiten zwischen Black Box und White Cube präsentieren sehr besondere und persönliche Sichtweisen auf Weite, Landschaft und Erinnerung und bedienen sich dabei zum Teil sehr ungewöhnlicher Ästhetiken und Techniken. Einige dieser Filmemacher und Künstler zeigten ihre Arbeiten bereits erfolgreich in Galerien und Kunstausstellungen weltweit, auch zuletzt auf der Biennale in Venedig.

Dabei erlauben diese zum Teil preisgekrönten Arbeiten insgesamt einen Einblick in den aktuellen Stand des internationalen medienkünstlerischen Schaffens.

Dieses Programm zeigt auch exemplarisch, dass sich Oberhausen längst erfolgreich »an der Schnittstelle zur bildenden Kunst positioniert hat und dabei immer weiter in den Kunstkontext hineingewandert ist« (Frankfurter Rundschau, Mai 2016).

Nach den erfolgreichen ersten beiden DVD-Kompilationen mit deutschen Musikvideos von 1998 bis 2007 folgt nun die Fortsetzung, erneut in Kooperation mit dem Goethe-Institut. Das Festival präsentiert 18 Clips von 2007 bis 2015, die sich gegen die Gleichförmigkeit des aktuellen Musikvideos behaupten.

retrosPectiVe · finnland 2016 · r: salla tykkä · finn.omeu · 15‘ to MoVe Mountains · südafrika 2015 · r: Mohau Modisakeng · ohne dialoge · 4‘ Jus soli · Gb 2015 · r: somebody nobody · engl.of · 16‘ 489 years · f 2016 · r: hayoun Kwon · korean.omeu · 12‘ sites · d 2015 · r: Volker schreiner · ohne dialoge · 9‘ four edGes of PyraMiden · lettland 2015 · r: ieva epnere · russ.omeu · 20‘ Gesamt: 75'

one Minute soundsculPture (ryoji ikeda) · d 2010 · r: daniel franke · 1‘ einundZwanZiG (Jan roth) · d 2013 · r: Martin eichhorn/daniel spindler · 4‘ ZuM KöniG Geboren (Marteria) · d 2009 · r: daniel franke/Martin w. Maier · 4‘ blood (Vangelis) · d 2011 · r: oliver Pietsch · 4‘ dot (Michael fakesch) · d 2007 · r: Jörg Petri · 5’ easy or not (tim neuhaus ft. Kat frankie) · d 2013 · r: dietrich brüggemann · 4‘ fratZenGulasch (die Vögel) · d 2011 · r: Katharina duve/timo schierhorn · 5‘ Giddy (Pereira elsewhere ft. Gonjasufi) · d 2013 · r: Pussykrew · 4‘ Graf (lithops) · d 2009 · r: Karl Kliem · 4‘ der inVestor (die Goldenen Zitronen) · d 2013 · r: ted Gaier/Katharina duve/timo schierhorn · 4‘ there will be sinGinG (efdemin) · d 2010 · r: JutoJo/Phillip sollmann · 6‘ down (occupanther) · d 2014 · r: Johannes brugger · 4‘ die seitenlehne (lena stoehrfaktor) · d 2010 · r: Pappsatt · 5‘ VideotaPe (radiohead) · d 2008 · r: wolfgang Jaiser/claus winter · 5‘ lost & found (Mouse on Mars & eric d. clark) · d 2014 · r: Klaus lemke · 4‘ denKen sie Gross (deichkind) · d 2015 · r: till nowak/timo schierhorn/uwe · 4‘ uni acronyM (alva noto ft. anne-James chaton) · carsten nicolai · 6‘30‘‘ freude (holrich Gelken) · d 2009 · r: thomas draschan · 2‘ Gesamt: 74‘

Mi 17. Mai • 20:30 Uhr mit Moderation und Getränk

Di 23. Mai • 20:30 Uhr mit Moderation und Getränk

Mai Zweitausendsiebzehn

die linse

19

Mit dem Gleis 22

BuNch of KuNSt – A fILM ABout SLEAforD MoDS this is England, not London: Auf tour mit dem Duo Sleaford Mods aus Nottingham

Queer Monday

DAS NESt Eine brasilianische Mini-Serie in vier teilen von filipe Matzembacher & Marcio reolon um Bruno, der seinen Bruder sucht Der junge Soldat Bruno desertiert von seiner Truppe, um in der brasilianischen Metropole Porto Alegre nach seinem verschollenen Bruder Leo zu suchen, den er jahrelang nicht gesehen hat. Von Leo fehlt scheinbar jede Spur, doch Bruno lernt dessen Freunde kennen: die Barfrau Stella, die Party-Kids Iggy, Ariel und Kin und deren „Generalin“, die Club-Besitzerin und Drag-Queen Marlene. Bruno lässt sich immer mehr auf das wilde Treiben der Gang ein, auf sexuelle Experimente und lustvolle Exzesse, aber auch auf die merkwürdige Geborgenheit, die ihm seine neuen Freunde geben. Allmählich beginnt Bruno die Welt mit Leos Augen zu sehen. Dabei ist er seinem Bruder dichter auf den Fersen, als er glaubt.

Filipe Matzembacher und Marcio Reolon zeigten auf der Berlinale 2015 ihren romantisch-verwegenes Road-Movie Beira-mar / Seashore. Nun erzählen die beiden jungen brasilianischen Regisseure mit fabelhaft unkonventionellen Laiendarstellerinnen und -darstellern und in kraftvoll leuchtenden Bildern von einer berührenden Brudersuche, die unverhofft zu neuen Freiheiten führt, und vom subversiven Entwurf einer alternativen Familie.

„Junge Leute unterschreiben Major-Plattenverträge, bloß um über die Liebe zu singen. Aber wen interessiert das, wenn du von 15 Pfund in der Woche überleben musst?“, erklärt Jason Williamson, ehemaliger Fließband-Arbeiter im Hühnerschlachthof.

Zusammen mit dem Laptop-Punk Andrew Fearn bildet Schreihals Williamson die Sleaford Mods: Zwei unrasierte Mittvierziger der real existierenden Arbeiterklasse Nottinghams, Großbritanniens Band der Stunde und Stimme derjenigen, die für den Brexit gestimmt haben, weil sie sich von London missachtet fühlen. Christine Franz verbrachte für ihr Regiedebüt zwei Jahre auf Tour mit Andrew, Jason und Fahrer/ Manager Steve Underwood, die sie vor allem durch den provinziellen Norden Englands, aber auch in Banksy’s Vergnügungspark-Parodie Dismaland und letztlich zu ihrem größten Fan führt: Iggy Pop. Ein wahres, komisches und erstaunlich anrührendes Elektro-Punk-Märchen über Überzeugungstäter, die das Musikbusiness nach ihren Regeln aufmischen.

Und gewinnen. Endlich mal.

o NINho · Brasilien 2016 · r: filipe Matzembacher, Marcio reolon · K: Bruno Polidoro • Mit Nicolas Vargas, Sophia Starosta, Lucas Riedl, Felipe Paes, Guilherme Bassan u.a. · ab 12 J. · port.omu · 104'

BuNch of KuNSt: A fILM ABout SLEAforD MoDS · Deutschland 2017 r: christine franz · K: Daniel Waldhecker · M: Sleaford Mods, EXtNDDNtWrK engl. omu · 103’

Mo 8. Mai • 21:00 Uhr

Mo 8 Mai • 21:00 Uhr

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DIE LINSE

Mai Zweitausendsiebzehn

Das cinema zeigt zum Bundesstart

EINSAMKEIt uND SEX uND MItLEID »Es ist doch Wahnsinn, wie schwierig wir es uns selbst machen, glücklich zu sein.« (regisseur Lars Montag) Ein Schuhdiebstahl im ICE bildet den Auftakt eines wilden Kaleidoskops von Beziehungen und Abhängigkeiten zwischen unterschiedlichsten Großstadtmenschen, die in diesem Film lustvoll wie in einem Spinnennetz zappeln. In seinem Kinodebüt EINSAMKEIT UND SEX UND MITLEID nutzt Regisseur und Ko-Autor Lars Montag jene von Schriftsteller und Drehbuchautor Helmut Krausser in seinem gleichnamigen Bestseller entworfenen Figuren und formt mit ihnen ein rabenschwarzes, illustres Bild moderner Beziehungen. Unterstützt wird Lars Montag in dieser provokanten Beziehungskomödie von seiner erstklassigen Besetzung mit Jan Henrik Stahlberg (Muxmäusschenstill), Bernhard Schütz (Finsterworld), Eva Löbau (Hotel Very Welcome), Rainer Bock (Das weiße Band), Friederike Kempter (Oh Boy), Maria Hofstätter (Paradies: Glaube) und Peter Schneider (Die Summe meiner einzelnen Teile), die in dieser bitterbösen, doppelbödigen Welt zur großen Form auflaufen. So entsteht ein provokanter Mix aus Komödie und Drama, Ironie und tieferer Bedeutung.

»EINSAMKEIT UND SEX UND MITLEID ist ein ziemlich großer Film geworden, voll Witz und Pointen, mit dem richtigen Schuss Absurdität, mit der passenden Dosis Grenzüberschreitung, die die Figuren hinüberführt ins Reich von Pein und Peinlichkeit.

Er bietet eine prägnante Zeitanalyse mit all den Selbstoptimierern, die von einer Smartwatch ihre Fitness diktieren lassen, mit Silent Partys, bei denen die Leute ganz für sich mit Kopfhörer tanzen, mit den diversen Deals um Sex und Geld, mit Anger Rooms, in denen zahlende Kunden mal so richtig die Sau rauslassen können.« (Harald Mühlbeyer, kino-zeit.de) »Mit seinem Tatort Kassensturz wurde Lars Montag für den Deutschen Fernsehpreis nominiert, seine beiden Kluftinger-Krimis ernteten reichlich Lob. Nun also das Kino-Debüt, die Verfilmung des bitterbösen Bestsellers von Helmut Krausser. Der Coup gelingt: Das Episoden-Drama über die Liebe in neurotischen Zeiten erweist sich als clever konstruiert, mit visuellem Einfallsreichtum inszeniert sowie einem schillernden Figurenkarussell, das ein hochkarätiges Ensemble mit spürbarer Spielfreude zum Besten gibt. Umwerfend komisch, unheimlich traurig: Ein funkelnder Diamant des Arthaus-Kinos - zugleich ein flammendes Plädoyer für die dramatisch bedrohte Gourmet-Kultur der Wurstabschnitte.« (Dieter Oßwald, programmkino.de) Deutschland 2017 · R: Lars Montag · Db: Helmut Krausser, Lars Montag • Mit Bernhard Schütz, Jan henrik Stahlberg, friederike Kempter, rainer Bock, Maria hofstätter, Lilly Wiedemann, hussein Eliraqui, Katja Bürkle, Peter Schneider, Eva Löbau, Lara Mandoki, Eugen Bauder, Aaron hilmer u.a. · 119'

Ab Do 4. Mai im Wochenprogramm Mai Zweitausendsiebzehn

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Buildung Die Qualität und Ausrichtung von Bildung spiegelt eine Gesellschaft und ein Gesellschaftsbild. Was investiert eine Gesellschaft in Bildung, wie viel ist ihr die Bildung eigentlich wert und wie geht sie mit den Agierenden um, den Lernenden und Lehrenden? Wer hat Zugang zu ihr und unter welchen Voraussetzungen?

CINEMA FLASHLIGHT zum Bundesstart: Buildung (1)

ICH. Du. INkLuSIoN. WENN ANSpruCH AuF WIrkLICHkEIT TrIFFT Inklusion? Ja! Aber wie? Der Dokumentarfilm zeigt einen offenen und direkten Schulalltag und wie es ist, wenn der Inklusionsanspruch auf Wirklichkeit trifft Seit Sommer 2014 haben in Deutschland Kinder mit Unterstützungsbedarf einen Rechtsanspruch auf gemeinsamen Unterricht in den Regelschulen.

Viele Förderschulen wurden daraufhin geschlossen.

Man könnte meinen, dass anfängliche Schwierigkeiten durch die strukturelle Erneuerung mittlerweile nachgelassen haben und Lösungsansätze sich bewährt hätten. Hört man allerdings die Stimmen derer, die am Prozess der Inklusion beteiligt sind, bekommt man den Eindruck, dass auch nach zwei Jahren noch viele Fragen offen, noch viele Probleme ungelöst sind.

Und wer ist schuld? Sind es die Lehrerenden, die den Inklusionsprozess blockieren, weil sie sich überfordert fühlen? Oder fehlt es schlicht an Budget oder an anderen Ressourcen? Viele werfen der Politik vor, die Schulen mit der Umsetzung allein zu lassen und nicht genug Unterstützung anzubieten.

Der Dokumentarfilm ICH. DU. INKLUSION. begleitet zweieinhalb Jahre lang fünf Grundschüler mit und ohne Unterstützungsbedarf. Sie sind Teil des ersten offiziellen Inklusionsjahrgangs an der GeschwisterDevries-Schule in Uedem (NRW).

Deutschland 2017 · r & Db: Thomas Binn · k: Nils A. Witt, David Stevens, Eric poß, Moritz Esser, Thomas Binn · ab 0 J. · 90'

Ab Do 4. Mai in einzelnen Vorstellungen 22

CINEMA FLASHLIGHT zum Bundesstart: Buildung (2)

BErLIN rEBEL HIGH SCHooL Versteckt in einem Berliner Hinterhof, befindet sich die wohl verrückteste Schule Deutschlands Alex war mit Anfang 20 schon an über zehn Schulen. Nirgends hat er es lange ausgehalten, mit Disziplinzwang und Konkurrenz kam er nicht klar.

So ging es auch Lena, die sich in der Schule nie frei fühlte und stets gegen die Regeln des Landlebens aufbegehrte. Beide sind Teil einer Klasse der Schule für Erwachsenenbildung (SFE) in Berlin. Seit 1973 besteht die SFE als basisdemokratisches Projekt: kein Direktor, keine Noten. Bezahlt werden die Lehrkräfte von den Schüler*innen, die gemeinsam über alle organisatorischen Fragen abstimmen. Damit ist die SFE extrem erfolgreich und schaffte es bis ganz nach oben in den Schulwettbewerben.

Der Filmemacher Alexander Kleider, selbst ehemaliger Schüler der SFE, hat einen wilden Haufen von Berliner Underdogs auf ihrem Weg zum Abitur Mai Zweitausendsiebzehn

In Wahlkampfzeiten wird vieles pauschaliert. Das wird dem sehr komplexen, oft emotional beladenen Thema nicht gerecht. unter dem Titel „Buildung“ beleuchtet eine kleine reihe aktueller Filme Alternativen zur regelschule, fragt danach, ob die Inklusion in der Schule in den letzten Jahren wirklich klappt und wie es eigentlich ist, Lehrer oder Lehrerin zu werden.

Am 11. Mai zu Gast im Cinema:

CINEMA FLASHLIGHT zum Bundesstart: Buildung (3)

ALExANDEr kLEIDEr

ZWISCHEN DEN STüHLEN

Alexander Kleider wurde 1975 in Böblingen geboren. Nach einer Ausbildung zum staatlich anerkannten Erzieher machte er in Berlin auf dem zweiten Bildungsweg sein Abitur. Alexander Kleider war selbst Schüler an der SFE, sein Abitur absolvierte er dort im Jahre 2000. Er hat dadurch tiefen Einblick in die Struktur und steht nach wie vor in Kontakt mit einem Teil der Lehrenden.

Drei Menschen im referendariat.

Ein einfühlsamer wie humorvoller Blick hinter die kulissen des Systems Schule

begleitet und auch die Lehrenden portraitiert, denen nicht nur an der Lehre, sondern an der Neugier der zur Schule Gehenden gelegen ist. BERLIN REBEL HIGH SCHOOL erzählt mit viel Witz und Energie von einer radikal anderen Idee von Schule, die Freiheit und Gemeinschaftlichkeit zusammenbringt.

Deutschland 2016 · r & Db: Alexander kleider · k: Andy Lehmann · ab 0 J. · 96'

ab Do 11. Mai in einzelnen Vorstellungen Do 11. Mai • 20:15 Uhr mit Regisseur Alexander Kleider Mai Zweitausendsiebzehn

Um in Deutschland Lehrerin oder Lehrer zu werden, muss nach dem theoriebeladenen Studium ordnungsgemäß das Referendariat absolviert werden.

Eine Feuerprobe, welche die angehenden Lehrenden in eine widersprüchliche Position bringt: Sie lehren, während sie selbst noch lernen. Sie vergeben Noten, während sie ihrerseits benotet werden. Zwischen "Problemschülern", Elternabenden, Intrigen im Lehrerzimmer und Prüfungsängsten werden ihre Ideale auf eine harte Probe gestellt. »Da sind zum einen die großen Erwartungen und die hohen Ansprüche an sich selbst, zum anderen aber auch die Zwänge des Schulsystems und der Alltag im Klassenzimmer. Anhand dreier sehr unterschiedlicher Protagonisten verfolgt der Film diese Gratwanderung. … Eine besondere Note bekommt der Film vor allem dadurch, dass nicht nur die Hauptpersonen, sondern auch die Lehrer und Prüfenden wohlwollend betrachtet werden. ZWISCHEN DEN STÜHLEN reflektiert auf kluge wie kritische Weise unser Schulsystem. Doch der Film macht auch Mut und Hoffnung, den steinigen Weg des Referendariats zu wagen und zu bewältigen.« (FBW Prädikat besonders wertvoll) Deutschland 2016 · r & Db: Jakob Schmidt · k: David Schittek, Evgeny revvo, Jakob Schmidt · ab 0 J. · 102'

Ab Do 18. Mai in einzelnen Vorstellungen 23

CINEMA FLASHLIGHT

BEAT BEAT HEArT Kein Psychothriller, kein Actionfilm, kein Blut: Ein Liebeskummerfilm, der sich selbst erlaubt

Zu Gast im Cinema

LUiSE BRiNKMANN Luise Brinkmann, geboren 1985 in Beckum, macht schon seit ihrer Schulzeit Kurzfilme. Nach dem Abi tur und einer Ausbildung zur Mediengestalterin Bild und Ton sammelte sie einige Jahre Erfahrungen in verschiedenen Bereichen der Kino- und Fernsehfilmproduktion in Berlin. Neben Schauspiel- und Improvisationstheaterkursen in ihrer Freizeit realisierte Luise Brinkmann weiter eigene Filmprojekte, die auf vielen nationalen und internationalen Festivals gezeigt und ausgezeichnet worden sind. Nach einem Studienjahr in England studierte Luise Brinkmann Regie an der IFS in Köln. BEAT BEAT HEART ist ihr Abschlussfilm als Regisseurin und ihr erster Spielfilm.

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»BEAT BEAT HEART ist eine improvisierte Komödie über Liebe und Sehnsucht. Er spielt mit den romantischen Vorstellungen, die wir seit unserer Kindheit in uns tragen und verdrängen müssen, wenn wir älter werden.

Denn wer heute noch an die Liebe glaubt, muss wohl verrückt sein«, so die Regisseurin Luise Brinkmann. Und in dieser Verrücktheit stellt sie eine experimentelle Situation her, an einem ungewöhnlichen und zeitlosen Ort, an dem Verpflichtungen und Gegenwart nicht zu existieren scheinen.

Kerstin (Lana Cooper) glaubt mit vollem Herzen an die große Liebe und wartet seit Monaten auf die Rückkehr ihres Exfreundes Thomas.

Sie hat es sich in zuckerschönen Erinnerungen bequem gemacht, als plötzlich ihre Mutter Charlotte (Saskia Vester) vor der Tür steht und in ihrer WG einzieht. Denn Mama hat sich mit Mitte 50 von ihrem Partner getrennt und weiß jetzt nicht, wohin. Dass die beiden Frauen nicht unterschiedlicher mit ihrer Sehnsucht umgehen könnten, wird spätestens dann klar, als Charlotte sich durch Kerstins Mitbewohnerin dazu inspirieren lässt, neue Männer über eine Dating App mit Namen „Finder“ kennenzulernen. Kerstins wohlige Tagträume werden nun immer häufiger von der Realität unterbrochen, in der die wahre Liebe zu einem hoffnungslosen Zufallsprodukt geworden ist. »Die interessantesten Filme der [Berlinale-]Sektion Neues deutsches Kino stammten von Frauen. Sogar der bisher männlich geprägte German Mumblecore, der sich durch kleine Budgets und improvisierte Dialoge auszeichnet, hat mit Luise Brinkmann nun eine neue, weibliche Vertreterin.« (Zeit.de) Deutschland 2016 · R & Db: Luise Brinkmann · K: Mathis Hanspach • Mit Lana Cooper, Saskia Vester, Till Wonka, Aleksandar Radenković, Christin Nichols, Jörg Bundschuh, Caroline Erikson u.a. · ab 6 J. · 86'

ab Do 4. Mai in einzelnen Vorstellungen am Fr 5. Mai • 19:00 Uhr mit Regisseurin Luise Brinkmann Mai Zweitausendsiebzehn

CINEMA FLASHLIGHT

ALLES GUT Ein ehrlicher und unverfälschter Blick auf die Situation von geflüchteten Menschen Djaner ist acht. Mit Mutter und Bruder kommt der Roma-Junge aus Mazedonien nach Deutschland.

Er darf zur Schule gehen, Deutsch lernen. Klassenlehrerin, Mitschüler und deren Eltern helfen ihm. Er will dazugehören. Aber was wird aus ihm, als die Familie von der Abschiebung bedroht ist und sich vor der Polizei verstecken muss? Für Adel, den Vater der elfjährigen Ghofran, geht ein Traum in Erfüllung, als seine Familie endlich aus Syrien nachkommt.

Nun warten große Herausforderungen: Er muss eine Wohnung finden. Ghofran trifft in ihrer Schule auf Mädchen, die alles dürfen, was sie für sich zunächst ablehnt. Sie will akzeptiert werden, ohne die eigene Identität zu verlieren.

NOMINIERT FÜR DEN DEUTSCHEN FILMPREIS:

EG. EL IS T IM W NU R DA S ZI

BESTER DOKUMENTARFILM

AB 11.05. IM KINO

Die Musik aus dem Film

ORFEU NEGRO

Liv

»Es ist selten geworden, dass mit dieser sanften Konzentration zugehört wird, nicht ausgeschaltet wird, wenn Stille oder auch Ratlosigkeit herrscht (…)

Dieser kritische Blick, der sich aus Mitgefühl und nicht aus Ablehnung speist, diese Ehrlichkeit im Aufzeigen von richtigen Konflikten, die sich nicht einfach lösen lassen, das Aushalten von dem, was sich nicht mal eben reparieren oder organisieren lässt – das ist tief beeindruckend.« (Carolin Emcke, Publizistin) D 2017 · R & Db: Pia Lenz · K: Pia Lenz · Musik: The Notwist · ab 0 J. · 99'

e

Brasiliens Musik der Sixties

So. 7. Mai. 16 Uhr, 10 €

Mein wunderbarer

KLANG SALON CINEMA - neben*an Warendorferstr. Münster

BossA NOVA featuring Michael Arlt

Ralf Hesse, Trompete Sebastian Netta, Drums Uli Wentzlaff Eggeb. Bass

Ab Do 4. Mai im Wochenprogramm Mai Zweitausendsiebzehn

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Das Cinema zeigt zum Bundesstart

EIN TAG wIE kEIN ANdErEr Stimmige Figuren, starke Schauspieler sowie ein gutes Händchen für Situationskomik machen aus einem bitteren Stoff eine bewegende Tragikomödie der gelungenen Art

Vor sieben Tagen haben Eyal (Shai Avivi) und Vicky (Evgenia Dodina) ihren 25-jährigen Sohn beerdigt.

Die Shiva, das jüdische Trauerritual, ist nun beendet, die Besuche und Beileidsbekundungen ebben ab.

Während Vicky schnellstmöglich zur Normalität eines geregelten Lebens zurückkehren möchte, geht Eyal den entgegensetzten Weg und konserviert seinen momentanen Ausnahmezustand mit allen Mitteln: Er freundet sich mit dem Nachbarsohn (Tomer Kapon) an. Zusammen verbringen sie einen unvergesslichen Tag voller absurder Situationen und finden gemeinsam einen Weg aus der Trauer.

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»Der alte Kauz und der junge Freak, diese Mischung sorgen für reichlich Konfliktpotenzial und nicht minder viele Möglichkeiten für lakonische Situationskomik. „Die Vermischung des Traumatischen mit dem Absurden“, beschreibt Regisseur Asaph Polonsky sein Ziel, wobei er sich auf überzeugende Darsteller verlassen kann. Allen voran Shai Avivi (einer der erfolgreichsten Kabarettisten Israels), der den störrischen Griesgram derart feinfühlig gibt, dass die anfängliche Antipathie sich alsbald in verständnisvolles Mitgefühl verwandelt. Besonders eindrucksvoll gelingt das bei einer Schlüsselszene am Friedhof. Weil er eine Frist versäumt hat, wurde das Grab neben dem Sohn nicht wie geplant für die Eltern reserviert, sondern an andere Leute vergeben. Der tobenden Eyal reißt cholerisch das neue Namensschild aus der Erde. Zufällig wird er Zeuge der bewegenden Grabrede für die fremde Verstorbene. Damit tauchen plötzlich all die Erinnerungen an die eigene, verdrängte Trauer auf. Eine Montage mit geschnittener Rückblende visualisiert raffiniert den emotionalen Schock, den der Tod des Sohnes ausgelöst hat. Wiederum gelingt die heikle Balance der Gefühle perfekt, dem großen Schmerz dieser Sequenz folgt sofort eine komische Szene als Ausgleich.

So wird aus dem bitteren Stoff über Krebs und Tod eine bewegende Tragikomödie der gelungenen Art. Humor erweist sich einmal mehr als taugliches Mittel, mit tragischen Themen umzugehen.« (Dieter Oßwald. programmkino.de) Shavua ve Yom · israel 2016 · R & Db: Asaph Polonsky · K: Moshe Mishali • Mit Sharon Alexander, Shai Avivi, Evgenia Dodina, Uri Gavriel, Carmit Mesilati Kaplan, Tomer Kapon, Alona Shauloff u.a. · ab 6 J. · hebr.OmU + dF · 98'

Ab 11. Mai im Wochenprogramm Mai Zweitausendsiebzehn

CiNEMA FLASHLiGHT zum Bundesstart

DENK iCH AN DEUTSCHLAND Das Poetische, unglaublich Religiöse, Spirituelle des Techno. Von Romuald Karmakar Fünf DJs/Musiker bei der Arbeit im Studio, im Club, auf der Bühne. Außerdem: Persönliche Reflektionen über ihren Werdegang und die weite Welt der elektronischen Musik. Dazwischen: Bilder von leeren Clubs im Tageslicht, von vollen Tanzflächen in der Nacht, von den Umgebungen der Studios, in denen die Musik entsteht, die die Nacht zum Tag macht.

Das sind die Elemente, aus denen DENK ICH AN DEUTSCHLAND IN DER NACHT besteht. Der Film ist die vierte Dokumentation von Romuald Karmakar über Techno und artverwandte Stile. In dem aktuellen Film entwirft er das bisher umfassendste und tiefgründigste Bild einer Subkultur, die die letzten Jahrzehnte geprägt hat.

»Die Clubkultur soll durch die Bilder, den Sound und die Protagonisten erklärt werden und das ist unheimlich gut gelungen … Das Poetische, unglaublich Religiöse, Spirituelle des Techno, das haben die Protagonisten toll reflektiert.« (Deutschlandradio Kultur) D 2017 · R: Romuald Karmakar • Mit Ricardo Villalobos, Sonja Moonear, Ata, Roman Flügel, David Moufang/Move D, u.a. · dt. + dt.OmeU · 100'

Am Mi 10. Mai • 21:00 Uhr Vorpremiere: Jonas Eickhoff im Gespräch mit Dimitri Hegemann und Prof. Dr. Matthias Grundmann Ab Do 11. Mai in einzelnen Vorstellungen Mai Zweitausendsiebzehn

CiNEMA FLASHLiGHT zum Bundesstart

DER TRAUMHAFTE WEG Angela Schanelec erzählt von der Trennung zweier Paare, deren Wege sich auf eine Weise kreuzen Griechenland im Sommer 1984. die Europawahlen stehen bevor. Kenneth, ein englischer Musiker und Theres, eine junge Deutsche, sind ein Paar. Sie singen auf der Straße, um sich ihre Ferien zu finanzieren.

Als Kenneth die Nachricht erhält, dass seine Mutter verunglückt ist, reist er überstürzt nach Hause und lässt Theres zurück. 30 Jahre später, in Berlin. Ariane, eine 40-jährige Fernsehschauspielerin, löst sich in einer Krise von ihrem Mann, einem erfolgreichen Anthropologen. Er zieht in ein Appartement am Hauptbahnhof. Von seinem Fenster sieht er einen Obdachlosen. Es ist Kenneth, der nicht weiß, dass auch Theres inzwischen in Berlin lebt. »Angela Schanelecs (Marseille, Orly) DER TRAUMHAFTE WEG ist einer der besten Filme des Jahres, ein Film über Heilungs- und Verdrängungsprozesse, die sich unsichtbar in den Bildern entblättern, aber die immer eine Beziehung zwischen Körpern erfordern, eine die in diesem Film existiert und verschwindet, passiert oder nicht, gelingt oder scheitert.« (Patrick Holzapfel, jugendohnefilm.com) Deutschland 2016 · R & Db: Angela Schanelec · Kamera: Reinhold Vorschneider • Mit Miriam Jakob, Thorbjörn Björnsson, Maren Eggert, Phil Hayes, Anaia Zapp u.a. · ab 12 J. · dt + dt.OmeU · 86'

Ab Do 11. Mai in einzelnen Vorstellungen 27

Das Cinema zeigt zum Bundesstart

JAHRHUNDERTFRAUEN Eine filmische Liebeserklärung an drei sehr unterschiedliche Frauengenerationen Kalifornien, Ende der 70er Jahre: eine wilde, inspirierende Zeit der kulturellen Umbrüche, Freiheit liegt in der Luft. Dorothea Fields (Annette Bening), eine energische und selbst-bewusste Frau Mitte 50, erzieht ihren Sohn Jamie (Lucas Jade Zumann) ohne den Vater, holt sich aber Unterstützung von zwei jungen Frauen: Abbie (Greta Gerwig), die freigeistige und kreative Mitbewohnerin, und Jamies beste Freundin Julie (Elle Fanning), ein gleichermaßen intelligentes wie provokatives Mädchen. So verschieden sie sind, alle vier stehen füreinander ein – und es gelingt ihnen eine Bindung für das ganze Leben zu schaffen.

Mit dem Film stellt sich Regisseur Mike Mills der bislang größten Herausforderung seiner Karriere. Wenn ein Mann eine Geschichte über Frauen schreibt, geschieht das nicht immer mit der angemessenen Tiefe.

Doch bei Mills ist das anders. Als er das Drehbuch schrieb, griff er auf die Erinnerungen an jene Frauen zurück, die ihn als Kind und Teenager nachhaltig prägten. Er führte aber auch viele Interviews und betrieb umfassende Recherchen. Das Ergebnis sind drei Frauenfiguren, die in JAHRHUNDERTFRAUEN für sehr unterschiedliche Generationen stehen: die alleinerziehende und in den Jahren der Depression aufgewachsene Mutter Dorothea, die freigeistige Punk-Künstlerin und Baby-Boomerin Abbie, sowie die 17-jährige Julie, die ein typisches Kind der Generation X ist. »Ein vergnüglich-verspielter neuer Streich des amerikanischen Independent-Filmers Mike Mills, dem mit Thumbsucker einst ein cleveres Kinodebüt gelang. Annette Bening gibt großartig wie gewohnt die alleinstehende Mama mit Erziehungssorgen. Den fehlenden Vater-Ersatz sollen fortan zwei Freundinnen bieten. Nach anfänglichem Widerstand findet der sensible Teenager die geballte Frauen-Power gar nicht so übel. Neben der gekonnt erzählten Coming-of-Age-Geschichte – das Drehbuch war auch für den Oscar nominiert – wird ein zauberhaftes Zeitgeist-Kaleidoskop der späten 70er Jahre geboten samt pfiffiger Dialoge. Originelles Indie-Kino für Herz und Kopf!« (Dieter Oßwald, programmkino.de) 20TH CENTURY WOMEN · USA 2016 · R & Db: Mike Mills · K: Sean Porter · Musik: Roger Neill • Mit Annette Bening, Elle Fanning, Greta Gerwig, Billy Crudup, Lucas Jade Zumann, Alison Elliott, Thea Gill u.a. · ab 0 J. · engl.OmU + dF · 119'

Ab Do 18. Mai im Wochenprogramm Do 18. Mai um 14:30 Uhr im Kino Kaffeklatsch 28

Mai Zweitausendsiebzehn

CINEMA FLASHLIGHT

KOMMUNiON Das wechselvolle und intensive Verhältnis zwischen zwei sich selbst überlassenen Jugendlichen, im Direct-Cinema-Stil gedreht und herzergreifend Die 14-jährige Ola kümmert sich um ihren jüngeren autistischen Bruder Nikodem und um den Haushalt und darum, dass der Vater, den es immer wieder in die Kneipe zieht, bald wieder zu Hause ist. Zur Mutter besteht nur telefonisch Kontakt, bei jedem Gespräch mit ihr versucht Ola sie zu überreden, zur Kommunionfeier von Nikodem zu kommen – mit dem Hintergedanken, dass sich die Familie dabei ja auch wieder vereinen und die Mutter dann zurück zu ihnen ziehen könnte.

»Mit viel Anteilnahme wird ein Alltag zwischen Wutausbrüchen und geschwisterlicher Liebe erzählt. Durch metaphorische Bildelemente, wie zum Beispiel einen auseinanderfallenden Trockner, der sinnbildlich die zerbrochene Familie darstellt, wird auch ohne zusätzlich eingespielte Musik die bedrückende Realität der Teenager geschildert. Obwohl sich Olas Wunsch trotz ihrer Anstrengungen nicht erfüllt, bleibt sie stark. Olas Geduld und Kraft sind beeindruckend und haben uns sehr imponiert.« (Young Eyes Film Award, DOK Leipzig 2017) KOMUNiA Polen 2016 · R & Db: Anna Zamecka · K: Małgorzata Szyłak · poln.OmU · 72'

Ab Do 18. Mai in einzelnen Vorstellungen Mai Zweitausendsiebzehn

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Das Cinema zeigt zum Bundesstart

ROSEMARi Emotionale Geschichte zweier unterschiedlicher Frauen, die auf außergewöhnliche Weise zusammentreffen und sich gemeinsam auf die Suche nach ihrer jeweiligen identität begeben.

Unaufgeregt, humorvoll und doch zutiefst bewegend erzählt Regisseurin und Drehbuchautorin Sara Johnsen (Unschuld; Stadtneurosen) von einer besonderen Frauenbeziehung – der Tradition des skandinavischen Arthouse-Kinos folgend in leisen Tönen.

Während Unn Toves Hochzeit bekommt eine Unbekannte auf der Toilette eines Restaurants ein Baby und verschwindet. Die Braut findet das Neugeborene und übergibt es den Behörden. 16 Jahre später treffen sich die beiden wieder: Rosemari, das Baby von damals, ist auf der Suche nach ihrer leiblichen Mutter und hofft, diese in Unn Tove zu finden. Unn Tove ist mittlerweile geschieden und erfolgreiche Journalistin eines Lokalsenders. Sie wittert eine spannende Story, aber vor allem Abwechslung in ihrem einsamen Leben, und beschließt Rosemari zu helfen. Auf der Suche nach der Wahrheit begeben sich Unn Tove und Rosemari auf eine emotionale Reise in die Vergangenheit, auf der nicht nur das Mädchen dem Geheimnis ihrer leiblichen Mutter immer näher kommt, sondern auch Unn Tove ihre Lebensentscheidungen in Frage stellt. Gemeinsam erfahren sie von einer hemmungslosen und doch gescheiterten Liebe und stoßen auf Rosemaris Mutter, die eine erstaunliche Wahrheit verbirgt.

»Es ist heutzutage allzu selten, dass ein Film gleich mehrere komplexe weibliche Figuren hat, deren Stränge zusammenhängen, aber doch nicht auserzählt werden, sondern in denen vieles der Deutung des Zusehenden überlassen wird. Dabei umschifft Sara Johnsen, die auch das Drehbuch geschrieben hat, in ihrem Film gekonnt Sentimentalitäten und allzu dramatische Entwicklungen, sondern konzentriert sich auf die stillen Momente, auf die Auswirkungen der Entscheidungen. Dank eines sehr guten Schauspielerensemble und fein eingestreutem Humor ist ROSEMARI somit ein Film, der Fragen aufwirft, ja, der den Zuschauer mit Fragen regelrecht konfrontiert – und deshalb lange nachwirkt.« (Sonja Hartl, kino-zeit.de)

»Sara Johnsens vielschichtiges Drama erzählt beschwingt-charmant von den Schwierigkeiten bei dem Versuch, Klarheit in das eigene Leben zu bringen.« (Nordische Filmtage Lübeck) Norwegen/Dänemark/Deutschland 2016 · R & Db Sara Johnsen • Kamera: Hélène Louvart · Mit Tuva Novotny, Jesper Christensen, Emil Johnsen u.a. ab 12 J. · norw.OmU + dF · 95'

Ab Do 25. Mai im Wochenprogramm 30

Mai Zweitausendsiebzehn

Das Cinema zeigt zum Bundesstart

dIE rESTE MEINES LEBENS Liebe, Verlust, Trauer und der tiefe Glauben an das Leben, erzählt mit sommerlicher Wärme und flirrender Heiterkeit Schimon (Christoph Letkowski) ist ein Glückskind. In San Francisco hat er in Jella (Karoline Bär) die Liebe seines Lebens gefunden und seine Leidenschaft für die Welt der Töne zum Beruf gemacht. Er ist überzeugt, dass das Schicksal es gut mit ihm meint. „Es kommt immer so, wie es kommen soll.“ hat ihm schon sein Großvater prophezeit.

Doch als er zurück nach Deutschland zieht, verliert er alles. Trotzdem hält er an seiner positiven Lebenseinstellung fest und kämpft statt zu resignieren. Er scheint Recht zu behalten. Als er der lebensfrohen Milena (Luise Heyer aus Fado) begegnet, verliebt er sich Hals über Kopf und ist bereit für einen Neuanfang. In einer Achterbahnfahrt der Gefühle muss er herausfinden, ob es das Schicksal wirklich gut mit ihm meint. »Ergänzt man den Blick auf den Regisseur und die formidablen Darsteller noch um Julia C. Kaiser (Das Floß!), die gemeinsam mit Wischnewski das hinterlistig-schlaue Drehbuch verfasste, dann weiß man DIE RESTE MEINES LEBENS umso mehr zu schätzen – als gewaltige und berührende Talentprobe, die Mut macht für die Zukunft des deutschen Films, der sich zunehmend auch auf vielschichtige Stoffe in den Grauzonen zwischen Mainstream und Arthouse, zwischen Komödie und Drama, zwischen Liebe und Trauer zu behaupten weiß. Und der über einige Talente verfügt, die das große Publikum erst noch kennen und lieben lernen wird.« (Joachim Kurz, kino-zeit.de) »Ein Film, der wild durcheinander erzählt, aber in jedem Moment weiß, wo er mit uns hin will. Ein Drehbuch, das schon beim Lesen Kino ist.

Die beiden Autoren reihen die größten vorstellbaren Schrecklichkeiten aneinander – und das mit Witz, Wärme und Mut zur Ratlosigkeit.« (Fritz-Raff-Drehbuchpreis, Filmfestival Max-Ophüls-Preis) Deutschland 2016 · R: Jens Wischnewski · Db: Julia C. Kaiser, Jens Wischnewski • Mit Christoph Letkowski, Luise Heyer, Karoline Bär, Ulrike Kriener, Hartmut Volle, irene Rindje, Fritz Roth, Christian Grashof, Ben Bickele u.a. · ab 0 J. · 108'

Sa 20. Mai • 19:45 Uhr: Vorpremiere mit Regisseur Jens Wischnweski Ab Do 25. Mai im Wochenprogramm Mai Zweitausendsiebzehn

Zu Gast im Cinema:

JENS WiSCHNEWSKi Die Liebe zum Film zieht Jens Wischnewski vom Hohenloher Land nach München, Prag und Köln. In seinem Studium an der Filmakademie Baden-Württemberg inszeniert er unter anderem den mehrfach ausgezeichneten Film Livestream mit Matthias Brandt und Anna Maria Mühe.

Jens arbeitet und lebt in Stuttgart und Hamburg als freier Autor und Regisseur und präsentiert sein Langfilm-Debüt persönlich im Cinema.

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ANNETTE BENING E L L E FA N N I N G G R E TA G E R W I G L U C A S J A D E Z U M A N N U N D B I L LY C R U D U P

„Mit Liebe und schlauem Witz gezeichnet und wunderbar gespielt. Besser geht’s nicht!“ BRIGITTE BESTER FILM KOMÖDIE/MUSICAL

GOLDEN GLOBE NOMINEE 2017 ®

BESTE HAUPTDARSTELLERIN KOMÖDIE/MUSICAL

BESTES ORIGINAL-DREHBUCH

OSCAR NOMINEE 2017

®

GOLDEN GLOBE NOMINEE 2017 ®

20TH CENTURY WOMEN

JAHRHUNDERT FRAUEN

AB 18. MAI IM KINO! ANNA PURNA PICTURES PRÄSENTIERT EINE MODERN PEOPLE / ARCHER GRAY PRODUKTION ANNETTE BENING ELLE FANNING GRETA GERWIG LUCAS JADE ZUMANN UND BILLY CRUDUP «20TH CENTURY WOMEN» BESETZUNG LAURA ROSENTHAL UND MARK BENNETT KOSTÜM JENNIFER JOHNSON MUSIK ROGER NEILL UND HOWARD PAAR PRODUKTIONSDESIGN CHRIS JONES SCHNITT LESLIE JONES, A.C.E. KAMERA SEAN PORTER AUSFÜHRENDE PRODUZENTIN CHELSEA BARNARD PRODUZIERT VON MEGAN ELLISON, P.G.A. ANNE CAREY, P.G.A. YOUREE HENLEY, P.G.A. REGIE UND DREHBUCH MIKE MILLS © MODERN PEOPLE, LLC 2016

www.ja hrhundertfra uen-film.de