das monatsprogramm für november 2017 im Cinema münster Spitzenpreis der Kulturstaatsministerin 2017 für das Cinema!
aB 16. novemBer im Cinema:
THe Big SiCK eine romantische Liebesgeschichte jenseits kultureller grenzen.
Sonderprogramme: 19. Queerstreifen · polnischer Film on Tour · 1. Bulgarische Filmtage münster · asian autumn – Kino aus Japan, Taiwan und Korea · Cinema argentino · architektur und Film: auf die plätze! – Stadt braucht räume · psycho, Film & analyse · politik im Film · Leinwandbegegnungen · Britfilms – British School Film Festival Filme mit aK „ge(h) denken!” von aktion Sühnezeichen Friedensdienste, gesellschaft für Christlich-Jüdische Zusammenarbeit, Jazzthetik, gleis 22 · arthouse Sneak · Kurzfilme · Kino Kaffeeklatsch · Kino für Kinder
DIE LINSE: unterstützt von
DIE LINSE e. V. Cinema & Kurbelkiste Münster www.cinema-muenster.de
Das Cinema:
Mitglied bei
„Lange „Lange helle helle Tage“ Tage“ ©© BeBe Movie Movie Medien Medien GmbH GmbH
Do, 9.11., 19:30 h Das Gebet Do, 9.11., 19:30 h Das Gebet (Wedreba) (Wedreba)
Vortrag: Dr. Volker Jakob (Drensteinfurt) Vortrag: Dr. Volker Jakob (Drensteinfurt) UdSSR (Georgien) 1967, sw, 72 Min., UdSSR (Georgien) 1967, sw, 72 Min., R: Tengis Abuladse R: Tengis Abuladse Di, 14.11., 19:30 h Pirosmani Di, 14.11., 19:30 h Pirosmani Vortrag: Elke Kania M.A. (Köln) Vortrag: Elke Kania M.A. (Köln) UdSSR (Georgien) 1969, Farbe, 105 Min., OmdtU UdSSR (Georgien) 1969, Farbe, 105 Min., OmdtU R: Georgi Schengelaja R: Georgi Schengelaja Do, 23.11., 19:30 h Blaue Berge oder Do, 23.11., 19:30 h Blaue Berge oder Eine unwahrscheinliche Geschichte Eine unwahrscheinliche Geschichte Vortrag: Dr. Daniel Müller Hofstede (Münster) Vortrag: Dr. Daniel Müller Hofstede (Münster) UdSSR 1983, Farbe, 97 Min., dt. UdSSR 1983, Farbe, 97 Min., dt. R: Eldar Schengelaja R: Eldar Schengelaja Di, 28.11., 19:30 h Die Maisinsel Di, 28.11., 19:30 h Die Maisinsel (Simindis kundzuli) (Simindis kundzuli) Vortrag: Prof. Dr. Reinhold Zwick (Münster) Vortrag: Prof. Dr. Reinhold Zwick (Münster) Georgien/D/F/CZE/KAZ 2014, Farbe, 100 Min., dt. Georgien/D/F/CZE/KAZ 2014, Farbe, 100 Min., dt. R: George Ovashvili R: George Ovashvili Do, 7.12., 19:30 h Die langen hellen Tage Do, 7.12., 19:30 h Die langen hellen Tage (Grzeli Nateli Dgeebi) (Grzeli Nateli Dgeebi) Vortrag: Zaza Rusadze (Tiflis / Berlin) Vortrag: Zaza Rusadze (Tiflis / Berlin) Georgien/F/D 2013, Farbe, 102 Min., dt. Georgien/F/D 2013, Farbe, 102 Min., dt. R: Nana Ekvtimishvili u. Simon Groß R: Nana Ekvtimishvili u. Simon Groß
im Auditorium des LWL-Museums im Auditoriumfür desKunst LWL-Museums und Kultur für Kunst und Kultur Domplatz 10 Domplatz 10 48143 Münster 48143 Münster Veranstalter: Veranstalter: LWL-Museum für Kunst und Kultur LWL-Museum für Kunst und Kultur LWL-Medienzentrum für Westfalen LWL-Medienzentrum für Westfalen Tel: 0251 5907-01 Tel: 0251 5907-01 www.lwl-museum-kunst-kultur.de www.lwl-museum-kunst-kultur.de Eintritt: 5.- Euro pro Abend Eintritt: 5.- Euro pro Abend
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Spitzenpreis der DIE LINSE + Kulturstaatsministerin 2017!
November Zweitausendsiebzehn
Spitzenpreis der Kulturstaatsministerin 2017!
GUTEN TAG!
Filmschaffende im November
Im CInema zu GaSt:
münster, 19. Oktober 2017
Wir haben Grund zu feiern: das Cinema hat den Spitzenpreis für das beste Jahresfilmprogramm 2016 erhalten. Kulturstaatsministerin Monika Grütters hat im Thalia Programmkino in Potsdam 214 Kinos und drei Filmverleiher mit dem Kinoprogramm- und Verleiherpreis des Bundes ausgezeichnet. Das Cinema freut sich über ein Preisgeld von 27.500 Euro. Es wird unserer Arbeit auch in den kommenden Jahren zu Gute kommen. Besonderer Dank und Lob gebührt an dieser Stelle unserem ehemaligen Kollegen Holger Lüsch, der das Programm der vergangenen Jahre maßgeblich mitgestaltet hat. Neben dem 50-jährigen Jubiläum des Cinema steht nun auch die Ausrichtung der kommenden Preisverleihung im Jahr 2018 an. Was dabei natürlich nicht unter den Tisch fallen darf, ist der Film selber, ist das Programm, von dem das Kino lebt und wofür wir ausgezeichnet wurden. Wie die Tage im November kürzer werden, so wird das Programm voller: Wir freuen uns auf das 19. Queerstreifen-Festival mit einer einzigartigen Auswahl an Filmen im LGBTIQ-Kontext, Tage die uns Lebenswelten unterschiedlichster Menschen zeigen und mitleiden sowie Utopien erfinden lassen oder schlicht das Gefühl geben, nicht allein zu sein. Eröffnet wird das Festival mit 120 BPM – einem preisgekrönten Drama über den Kampf gegen die Aids-Epidemie in Frankreich und Titelfilm der diesjährigen Plakate. Wir bieten darüber hinaus einige Fernreisen an, ganz ohne CO2-Zuschlag. Wir wenden uns dem argentinischen Kino zu und freuen uns, unter dem Titel Asia Autumn eine feine Auswahl vom Verleih Rapid Eye Movies aus Japan, Taiwan und Südkorea präsentieren zu können. Kino kann uns in verschiedene Welten entführen, kann uns Geschichten erzählen. Die feministische nigerianische Schriftstellerin Chimamanda Ngozi Adichie spricht von der „Gefahr der einzigen Geschichte“. Wir brauchen vielfältige Erzählungen, um uns nicht in Vorurteilen zu verheddern. Das ist, was Kino und das Programm des Cinema für mich leisten kann: eine Diversität und Kontroversität von Erzählungen zu ermöglichen.
Herzliche Einladung zum Zuhören! Anne Staab. Das nächste LInSe-Heft erscheint voraussichtlich am Freitag, den 24. november.
So 5.11. • 16:15 > s. S. 7 Regisseur Bin Chen zu HOMØE – AUF DER SUCHE NACH GEBORGENHEIT [ohne Bild]
Do 9.11. • 19:00 > s. S. 15 Regisseur Mikko Linnemann zu TRIUMPH DES GUTEN WILLENS
So 12.11. • 20:00 > s. S. 36 Regisseur Jan Henrik Stahlberg zu FIKKEFUCHS
So 19.11. • 19:00 > s. S. 14 Regisseurin Diana Ivanowa zu LISTEN – HÖRT
ImPReSSum • Herausgeber: Cinema Filmtheater GmbH in Zusammenarbeit mit dem Verein zur Förderung kommunaler Filmarbeit e.V. – Die Linse, Warendorfer Straße 47 · 48145 münster · www.cinema-muenster.de · Kinokasse (0251) 30.30.0 · Büro (0251) 30.30.7 · email: info@cinema-muenster.de Bankverbindung: ethikBank eG eisenberg · IBan: De65 830944950003254445 · uSt.-nr. De 189528346 Redaktion: anne Staab, David Kluge, Fabian Hagemeier, Jens Schneiderheinze, maria minewitsch, thomas Behm (v.i.S.d.P.) Layout: David Kluge · Druck: Bitter & Loose, Greven. Wer Fehler findet, kann sie behalten.
November Zweitausendsiebzehn
+ DIE LINSE
Spitzenpreis der Kulturstaatsministerin 2017!
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Franz Rogowski Jan Henrik Stahlberg
„Jetzt schon Kult!“ Deutschlandfunk Kultur
„Fikkefuchs ist ein Knaller!“ Süddeutsche Zeitung
So 12.11. · 20:00 Uhr: Vorpremiere mit Jan henrik Stahlberg
AB 16. NOVEMBER IM KINO www.fikkefuchs.de
/fikkefuchs
ThEma
LaNGFILmE aLPhaBETISCh alle sind anders! 2017 Best of 28th Lesbisch Schwule Filmtage hamburg Shorts attack: arbeit & Ekstase 2
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22 7 10
120 BPm [franz.OmU] 6, 38 aFTERImaGE 17 aNImaLS – STaDT LaND TIER 18 aPRICOT GROVES [armen./engl./farsi.OmU] 7 BaLLaD OF FRED hERSCh [engl.OF] 7, 11 BIG SICK [engl.OmU + dF] 34 BLUE JaSmINE 9 BONES OF CONTENTION [engl./span.OmU] 7 ChaVELa [engl./span.OmU] 7, 29 CITY OF GOD 8 CLOSE-KNIT [jap.OmU] 6 DaNIEL hOPE – DER KLaNG DES LEBENS [dt./engl.OmU] 15 DEaTh aND LIFE OF maRSha P. JOhNSON [engl.OF] 6 DETROIT [engl.OmU + dF] 37 DRaGON INN [mand.OmU] 26 ELLa UND DER SUPERSTaR 22 EmBRaSSE-mOI! [franz.OmU] 6 EXTRa TERRESTRES [span.OmeU] 7 FIKKEFUChS 36 GOD'S OWN COUNTRY [engl.OmU] 7, 29 GOOD TImE [engl.OmU + dF] 30 haPPINESS [jap.OmU] 28 hELP 8 hOmØE – aUF DER SUChE NaCh GEBORGENhEIT [mehrspr.OmU] 7 hUmaN SCaLE [dän.OmU] 12 I’m a KILLER [poln.OmU] 18 JETZT. NIChT. 31 JUDGmENT – GRENZE DER hOFFNUNG [bulgar.OmU] 14 LaST FamILY [poln.OmU] 16 LaURaS STERN UND DIE TRaUmmONSTER 22 LEaVING FEaR BEhIND 9 LIEBhaBERIN [span.OmU + dF] 32 LILLY UND DIE VERZaUBERTE PERLE [bulgar.OmeU] 14 LISTEN – hÖRT [bulgar.OmU] 14 LOVING VINCENT [engl.OmU] 17 mÄDChEN WaDJDa 22 maNIFESTO [engl.OmU] 38 maRIKaS mISSIO [dt.OmeU] 6 mR. LONG [mand./jap./taiwan.OmU] 27 NOBELPREISTRÄGER [span.OmU] 32 ROBBI, TOBBI UND DaS FLIEWaTÜÜT 22 SEÑORa TERESaS aUFBRUCh IN EIN NEUES LEBEN [span.OmU + dF] 33 SIGNaTURE mOVE [engl./urdu./span.OmU] 7 SÜSSE LEBEN – La DOLCE VITa 13 TEhERaN TaBU [farsi.OmU + dF] 35 TOUCh OF ZEN [mand.OmU] 27 TRIUmPh DES GUTEN WILLENS 15 UNENDLIChE GESChIChTE 22 UNTOLD TaLES OF aRmISTEaD maUPIN [engl.OF] 6 URBaNIZED [engl.OF] 13 WÄhREND aYa SChLIEF 14 WaILING [korean.OmU] 28 WELT SEhEN [franz.OmU] 31 WILDES hERZ 11 WUNDE (INXEBa) [xhosa.OmU] 6 ZEIT FÜR STILLE [engl.OmU] 39
November Zweitausendsiebzehn
aids arbeitslosigkeit
120 BPm [franz.OmU] JUDGmENT – GRENZE DER hOFFNUNG [bulgar.OmU] JETZT. NIChT. URBaNIZED [engl.OF] Comedian ThE BIG SICK [engl.OmU + dF] Culture-Clash ThE BIG SICK [engl.OmU + dF] Erinnerungspolitik TRIUmPh DES GUTEN WILLENS Godehard Giese JETZT. NIChT. Jan Gehl ThE hUmaN SCaLE [dän.OmU] Jazz ThE BaLLaD OF FRED hERSCh [engl.OF] Jan Gehl ThE hUmaN SCaLE [dän.OmU] Kunst ThE LaST FamILY [poln.OmU] aFTERImaGE LOVING VINCENT [engl.OmU] maNIFESTO [engl.OmU] musik WILDES hERZ DaNIEL hOPE [dt./engl.OmU] ThE BaLLaD OF FRED hERSCh [engl.OF] ChaVELa [engl./span.OmU] Nudisten DIE LIEBhaBERIN [span.OmU + dF] Oscar Niemeyer URBaNIZED [engl.OF] Punk WILDES hERZ Queer 120 BPm [franz.OmU] ThE BaLLaD OF FRED hERSCh [engl.OF] GOD'S OWN COUNTRY [engl.OmU] ChaVELa [engl./span.OmU] Rassismus DETROIT [engl.OmU + dF] ThE hELP Ruhrtriennale maNIFESTO [engl.OmU]
6, 38 14 31 13 34 34 15 31 12 7, 11 12 16 17 17 38 11 15 7, 11 7, 29 32 13 11 6, 38 7, 11 7, 29 7, 29 37 8 38
SPRaChFaSSUNGEN
Die Filme laufen nicht unbedingt ausschließlich in der genannten Sprache! armenisch Bulgarisch Dänisch Englisch
Farsi Französisch Japanisch Koreanisch mandarin Polnisch Spanisch
Taiwanesisch Urdu Xhosa
aPRICOT GROVES (S. 7) LILLY UND DIE VERZaUBERTEN PERLE (S. 14), LISTEN – hÖRT (S. 14), JUDGmENT – GRENZE DER hOFFNUNG (S. 14) ThE hUmaN SCaLE (S. 12) maRIKaS mISSIO (S. 6), ThE DEaTh aND LIFE OF maRSha P. JOhNSON (S. 6), ThE UNTOLD TaLES OF aRmISTEaD maUPIN (S. 6), aPRICOT GROVES (S. 7), GOD'S OWN COUNTRY (S. 7, 29), ThE BaLLaD OF FRED hERSCh (S. 7, 11), ChaVELa (S. 7, 29), BONES OF CONTENTION (S. 7), EXTRa TERRESTRES (S. 7), SIGNaTURE mOVE (S. 7), URBaNIZED (S. 13), LILLY UND DIE VERZaUBERTE PERLE (S. 14), DaNIEL hOPE – DER KLaNG DES LEBENS (S. 15), LOVING VINCENT (S. 17), GOOD TImE (S. 30), ThE BIG SICK (S. 34), DETROIT (S. 37), maNIFESTO (S. 38), ZEIT FÜR STILLE (S. 39) aPRICOT GROVES (S. 7), TEhERaN TaBU (S. 35) 120 BPm (S. 6, 29), EmBRaSSE-mOI! (S. 6), DIE WELT SEhEN (S. 31) CLOSE-KNIT (S. 6), mR. LONG (S. 27), haPPINESS (S. 28) ThE WaILING (S. 28) DRaGON INN (S. 26), a TOUCh OF ZEN (S. 27), mR. LONG (S. 27) ThE LaST FamILY (S. 16), I’m a KILLER (S. 18) BONES OF CONTENTION (S. 7), ChaVELa (S. 7, 29), EXTRa TERRESTRES (S. 7), SIGNaTURE mOVE (S. 7), DIE LIEBhaBERIN (S. 32), DER NOBELPREISTRÄGER (S. 32), SEÑORa TERESaS aUFBRUCh IN EIN NEUES LEBEN (S. 33) mR. LONG (S. 27) SIGNaTURE mOVE (S. 7) DIE WUNDE (INXEBa) (S. 6)
Spitzenpreis der + DIE LINSE Kulturstaatsministerin 2017!
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19.QUEERSTREIFEN Lesbisch-schwul-queere Filmtage in Münster · Do 2. – So 5. Nov. 2017
aLLE SIND aNDErS! 2017
MarIKaS MISSIo [dt.OmeU]
Deutschland 2017 · r: verschiedene · ab 6 J. · ca. 80' am sa 4. November mit moderation
D 2017 · r: Michael Schmitt · ab 6 J. · 73‘
Fr 3. November • 17:45 Uhr
Fr 3. November • 22:45 Uhr so 5. November • 12:30 Uhr (Wdh.)
The UNTold Tales oF armisTead maUpiN [engl.OF]
The deaTh aNd liFe oF marsha p. JohNSoN [engl.OF]
Usa 2017 · r: Jennifer m. Kroot · ab 6 J. · 90‘
Usa 2017 · r: david France · ab 12 J. · oF · 107‘ präsentiert von aNders UNd GleiCh
Fr 3. November • 19:10 Uhr
sa 4. November • 14:45 Uhr
120 bpm [franz.OmU]
EMbraSSE-MoI! [franz.OmU]
CLoSE-KNIt [jap.OmU]
F 2017 · r: robin Campillo · ab 12 J. · 140' präsentiert von der aidshilfe münster
F 2017 · r: océane Michel & Cyprien Vial · ab 12 J. · 86‘ präsentiert von liVas
Japan 2017 · r: Naoko ogigami · ab 12 J. · 127‘ präsentiert von aNders UNd GleiCh
Bereits im dritten Jahr zeigen wir ein Kinderund Familienprogramm, das sich mit Formen des Anders-Seins auseinandersetzt. Auch in diesem Jahr richtet sich unser Programm wieder an Kinder im Alter von 6 bis 10 Jahren. do 2. bis so 5. November • 14:45 Uhr
eröFFNUNG miT lady lazy
Die queerfeministische Berliner Rapperin Lady Lazy setzt diskriminierendem Mainstream-Rap eine Alternative entgegen. Sie befasst sich mit Sexismus, Homo- und Transphobie, Coming Outs, Konsumkritik und Leistungszwang. Begleitet wird sie von Dj FVU. eintritt frei · danach sekt
do 2. November • 19:00 Uhr
Preisgekröntes Drama über die Aids-Epidemie im Paris der frühen 1990er Jahre: Die Regierung tut wenig, die Pharmakonzerne halten Heilmittel zurück. Die Aktionsgruppe Act Up beginnt ihren Kampf gegen die Ausgrenzung. do 2. November • 20:40 Uhr 6
Spitzenpreis der Kulturstaatsministerin 2017!
Im Mittelpunkt dieser Doku steht die Schwägerin des Filmemachers, Marika Gruber. Als katholische Religionslehrerin verheimlicht sie die Partnerschaft mit seiner Schwester Anke Gruber. Nach 14 Jahren Doppelleben muss Marika eine Entscheidung treffen
Dokumentation über den beliebten Stadtgeschichten-Autor und seine Entwicklung vom konservativen Südstaatler zum LGBTAktivisten, dessen Bücher Millionen von Menschen unterhalten und ermutigt haben.
Eine romantische Komödie über das Liebesleben von Océanerosemarie (Océane Michel), die viele Freundinnen und Ex-Geliebte hat, sich in Cécile verliebt und Schwierigkeiten hat, diese von ihrer Liebe zu überzeugen … Fr 3. November • 21:00 Uhr DIE LINSE
die WUNde (iNxeba) [xhosa.OmU]
Bereits in seinem Kurzfilm Die Ziege (2014) widmete sich John Trengove dem Ukwaluka-Beschneidungsritus seiner südafrikanischen Heimat. Hier bettet er darin die Geschichte einer schwulen Liebesbeziehung ein.
Nl/d/südafr./F 2017 · r: J. Trengove · ab 16 J. · 88‘
Als Marsha P. Johnson, die „Street Queen“ der Christopher Street, 1992 tot aufgefunden wurde, wurde Selbstmord diagnostiziert. David France erforscht ihren Tod und ihr Leben.
Eine wundervolle, strickende Patchworkfamilie aus Japan: Die 10-Jährige Tomo erhält bei ihrem Onkel Tomo und seiner Freundin, der Transgender-Frau Rinko, die Fürsorge, die ihr ihre leibliche Mutter nicht geben konnte. sa 4. November • 16:45 Uhr
November Zweitausendsiebzehn
Vorverkauf bis Mi 1. November: 6,50 € · ab Do 2. November: 8,00 € auch über www.cinema-muenster.de und www.kinoheld.de (10% teurer) 5er-Karte (5,50 Euro / Karte, nicht online kaufbar): 27,50 € Dauerkarte (4,00 Euro / Karte, nicht online kaufbar): 68,00 € Reservierungen können nur zu dem gerade gültigen Eintrittspreis abgeholt werden. Mehr im QUEERSTREIFEN-Programmheft und auf www.queerstreifen.de
SIGNaTUrE MovE [mehrspr.OmU]
Amüsante Komödie über die pakistanischstämmige Anwältin Zaynab, die in Chicago mit ihrer konservativen und TV-besessenen Mutter kämpft und nebenbei das Wrestling als Ausdrucksform für sich entdeckt.
ThE BaLLaD of frED hErSch [engl.OF]
hoMØE – aUf DEr SUchE Nach GEBorGENhEIT [mehrspr.OmU]
Eine Doku über das kreative Schaffen und das Privatleben von Fred Hersch, der sich als erster Jazzmusiker schon in den 90er Jahren als schwul und HIV-positiv outete. 2008 überlebte ein 2-monatiges Koma.
Die intensive Dokumentation beschreibt das Leben von drei schwulen und trans* Geflüchteten in Deutschland und zeigt, was sie wirklich für ihren Neuanfang brauchen.
Sa 4. November · 19:10 Uhr
So 5. November • 11:00 Uhr
So 5. November · 16:15 Uhr
GoD'S owN coUNTry [engl.OmU]
chavELa [engl./span.OmU]
BoNES of coNTENTIoN [engl./span.OmU]
GB 2017 · r: francis Lee · ab 12 J. · 107‘ Präsentiert vom KcM
USa/Mex./Span. 2017 · r: c. Gund & D. Kyi · ab 6 J.· 93‘
Spanien/USa 2017 · r: andrea weiss · ab 12 J. · 75‘ Präsentiert von androGym
USa 2017 · r: Jennifer reeder · ab 12 J. · 80‘ Präsentiert vom Uni-aSta-Lesbenreferat
In der unwirtlichen Natur Yorkshires, Abbild der Isolation seiner Figuren, erzählt Francis Lee in Bildern von harscher Schönheit von einer sexuellen und emotionalen Erweckung und einer gewaltigen schwulen Liebe. Sa 4. November • 20:50 Uhr
aPrIcoT GrovES [mehrspr.OmU]
Der junge Aram fliegt aus den USA, wo er aufgewachsen ist, zum ersten Mal in die armenische Heimat – nicht nur, um dort um die Hand seiner Freundin anzuhalten, die er in den USA kennengelernt hat. armen. 2016 · r: Pouria heidary oureh · ab 12 J. · 78‘
Sa 4. November • 23:00 Uhr So 5. November • 11:00 Uhr (Wdh.)
USa 2016 · r: c. Lagarde, c. Lozano · ab 6 J. · 74‘ mit JaZZThETIK – Magazin für Jazz und anderes
Porträt über die einzigartige mexikanische Sängerin Chavela Vargas (1919-2012), die zunächst ihre Homosexualität verstecken musste und später offen lesbisch lebte und über die es viele Legenden gibt. Frida Kahlo war eine ihrer Geliebten.
D 2017 · r: Bin chen · ab 12 J. · 57‘ Zu Gast ist regisseur Bin chen.
Die New Yorker Regisseurin Andrea Weiss verschafft den vergessenen schwulen und lesbischen Opfern der Franco-Diktatur Gehör und illustriert mit beeindruckendem Archivmaterial eine verdrängte historische Realität.
So 5. November • 12:30 Uh
So 5. November · 18:15 Uhr
BEST of 28Th LESBISch SchwULE fILMTaGE haMBUrG
ExTra TErrESTrES [span.OmeU]
2017 · r: verschiedene · ab 12 J. · 90' Präsentiert vom Uni-aSta-Schwulenreferat
Puerto r./venez. 2016 · r: carla cavina · ab 12 J. · 110‘ Präsentiert vom aSta fh Münster
So 5. November • 14:20 Uhr
So 5. November • 19:45 Uhr
Seit Jahren ist die Best-of-Auswahl der Kurzfilme von den Lesbisch-Schwulen Filmtagen Hamburg | International Queer Film Festival ein Höhepunkt in unserem Programm.
November Zweitausendsiebzehn
DIE LINSE
Ein Spielfilm aus Puerto Rico, in dem neben einer riesigen Hühnerfarm eine lesbische Sternenforscherin, deren empfindsamer kleiner Bruder, Familiengeheimnisse und ein entfernter Stern wichtige Rollen spielen.
Spitzenpreis der Kulturstaatsministerin 2017!
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politik im film / Mit dem förderverein des Instituts für politikwissenschaft
CIty of GoD Die Lebensrealität und die Machtdynamiken in den favelas
thE hELp Rassentrennung und die privilegien des Weißseins im Mississippi der frühen 1960er Jahre Die engagierte junge Journalistin Skeeter hegt schon immer Sympathien für ihre afroamerikanischen Mitmenschen, die nach wie vor unter der Ausbeutung und Unterdrückung durch die Weißen leiden. Ihre Arbeit an einer Haushaltskolumne und ihr Kontakt zu schwarzen Dienstmädchen bringt zwangsläufig alle in Schwierigkeiten. Die Verfilmung des gleichnamigen Bestsellerromans von Kathryn Stockett, thematisiert Rassentrennung und die Privilegien des Weißseins im Mississippi der frühen 1960er Jahre. Macht und Widerstand sind die zentralen Elemente in diesem kontrovers diskutierten Film: Durch ein journalistisches Projekt der weißen Hauptfigur werden Lebensgeschichten und ausbeuterische Arbeitsverhältnisse afroamerikanischer Haushaltshilfen, die in wohlhabenden Südstaatenfamilien arbeiten, sichtbar gemacht und öffentlich thematisiert. In ihrem einführenden Vortrag zeigt Christiane Bomert auf, wie rassistische, sexistische und soziale Unterdrückungsmechanismen verwoben und inwiefern diese im Kontext von Arbeitsausbeutung bis heute wirksam sind.
CITY OF GOD der beiden Regisseure Fernando Meirelles und Kátia Lund handelt von der Entstehung und Entwicklung einer brasilianischen Favela in den Jahren der militärischen Diktatur der 60er Jahre und des Wandels in den 70er und 80er Jahren. Als Favelas werden die meist handgebauten Vorstädte in Brasilien bezeichnet, in denen die Ärmsten der Armen leben. Die Geschichte von der „Cidade de Deus“ (Stadt Gottes) könnte zudem die Geschichte nahezu jeder beliebigen Großstadt in Lateinamerika sein, da sie alle von jenen Favelas umringt sind.
Der Film will die Lebensrealität und die Machtdynamiken in den Favelas vermitteln. Erzählt durch die Augen eines Jugendlichen, der es dank seiner eigenen Anstrengung sowie glücklichen Fügungen schafft, dem Schicksal der meisten Bewohner der Favelas, zu entkommen: das Schicksal eines sehr kurzen Lebens. Es ist die Geschichte einer Stadt und ihrer Überlebenden, in die Dr. Ivo Hernandez in seinem Vortrag einführt.
USA 2011 · R & Db: tate taylor · K: Stephen Goldblatt · Musik: thomas Newman Mit Emma Stone, Viola Davis, Bryce Dallas howard, octavia Spencer, Jessica Chastain, Ahna o'Reilly, Allison Janney, Sissy Spacek, Chris Lowell, Mike Vogel, Aunjanue Ellis, Cicely tyson, Anna Camp u.a. · ab 0 J. · df · 146'
CIDADE DE DEUS · Brasilien/frankreich/USA 2002 · R: fernando Meirelles · Db: Braulio Mantovani · K: César Charlone • Mit Luis Otávio, Alexandre Rodrigues, Douglas Silva, Leandro firmino da hora, phellipe haagensen u.a. · ab 16 J. · df · 128'
Mi 8. November • 19:00 Uhr
Mi 22. November • 19:00 Uhr
mit einer Einführung von Christiane Bomert
mit einer Einführung von Dr. Ivo hernandez
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Spitzenpreis der Kulturstaatsministerin 2017!
DIE LINSE
November Zweitausendsiebzehn
Kino verbindet präsentiert: Leinwandbegegnungen
N. N. (wird noch bekanntgegeben) Das Programm der Reihe wird von einer Gruppe Geflüchteter und Einheimischer kuratiert und moderiert und lädt alle Gäste dazu ein, sich nach dem Film auszutauschen. So 19. November • 19:00 Uhr, Eintritt gegen Spende mit anschließendem Gespräch im neben*an Infos auf facebook + www.cinema-muenster.de
BLuE JaSmINE Eine blasierte High-Society-Frau stürzt über die faulen Börsengeschäfte ihres mannes – eine scharfsinnige Tragödie von Woody allen Als ihre Ehe mit dem reichen Geschäftsmann Hal zerbricht, steht die High-Society-Diva Jasmine vor dem Scherbenhaufen ihres Lebens. Um herauszufinden, wie es weitergehen könnte, zieht sie zu ihrer Schwester Ginger, die in San Francisco ein bescheidenes Apartment bewohnt. Woody Allen zeichnet den Niedergang einer Frau, die sozialen Status, Geld, Familie und auch sich selbst verloren hat, in einem herzergreifenden, manchmal auch tragikomischen Porträt. »Nach den leichten und beschwingten Touren durch europäische Metropolen überrascht Woody Allen mit einer Ernsthaftigkeit, die BLUE JASMINE zu einem Höhepunkt des Spätwerkes macht, welcher in seiner psychologischen Dichte an Match Point anzuschließen vermag. Cate Blanchetts eindrucksvolle Verkörperung einer aus ihren Illusionen nicht erwachen wollenden Ehefrau überzeugt und berührt tief, obgleich sie als Figur durchaus keine unbedingte Sympathieträgerin ist.« (Silvia Bahl, programmkino.de) USA 2013 · R & Db: Woody Allen · K: Javier Aguirresarobe • Mit Alec Baldwin, Cate Blanchett, Louis C.K., Bobby Cannavale, Sally Hawkins u.a. · ab 6 J. · 98'
So 12. November • 17:00 Uhr Vortrag ab ca. 18.55 Uhr von Prof. Dr. med. Karl Oeter, Hannover, Facharzt für Psychosomatische Medizin und Psychotherapie, Psychoanalytiker und Supervisor, niedergelassen in freier Praxis. Er gehört dem Lehrinstitut für Psychoanalyse und Psychotherapie in Hannover an. Eintritt für Film und Vortrag: 8 Euro, ermäßigt 7 Euro November Zweitausendsiebzehn
Mit dem tibetischen Dokumentarfilmer Golog Jigme
LeavinG Fear BehinD
Über die Menschenrechtslage in Tibet Ein mutiger Film: Tibeter möchten der Welt von ihrer Notlage erzählen. Die Filmemacher durchwanderten 2008 ihre Heimat und fragten gewöhnliche Tibeter, was sie wirklich über den Dalai Lama, China und die Olympischen Spiele denken. So gibt der Film einen Einblick in die Herzen und Gedanken des tibetischen Volkes und seine langjährige Unzufriedenheit mit der chinesischen Politik in Tibet. Das Filmmaterial wurde unter außergewöhnlichen Umständen aus Tibet geschmuggelt. Golog Jigme wurde von den chinesischen Behörden dreimal inhaftiert und schwer gefoltert. Die Tibet Initiative Münster lädt herzlich zu diesem besonderen Filmabend ein. Golog Jigme selbst präsentiert seinen Dokumentarfilm, berichtet über Tibet, sein Leben und seine Erfahrungen und gibt Raum für Gespräche. Filming for Tibet (non-profit organization), 2008, 25 min
Mi 22. 11. um 19:00 Uhr im neben*an eintritt frei - Spenden erbeten
eine veranstaltung der regionalgruppe Münster der Tibet-initiative Deutschland
DIE LINSE
Spitzenpreis der Kulturstaatsministerin 2017!
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Kurzfilmsalon im neben*an
SHORTS ATTACK: ARBEIT & EKSTASE 11 Filme in 90 Minuten – Shorts Attack im November zeigt heitere Tücken des Arbeitslebens. DON´T YOU KNOW HOW BUSY & IMPORTANT I AM Stress-Parabel Überbeschäftigt und wichtig: Die Musikpersiflage macht deutlich, dass der Arbeitsernst überaus albern ist. – So viel zu tun! GB 2015 · R: Tom Rosenthal · engl.OF · 2:30‘
STEMS – Kreativitätsanimation Eine Animationspuppe zu konstruieren beginnt erstmal mit dem Sammeln von Material – und endet hier mit einem Konzert. GB 2015 · R: Ainslie Henderson · Animation · engl.OF · 3‘
OBERSTÜBCHEN – Wissenschaftsgroteske Milos kümmert sich um ein Gehirn in einem Glas. Plötzlich spielt die Systemsteuerung verrückt und also wagt er den Selbstversuch. NL 2015 · R: Andre Maat · ohne Dialoge · 3:30‘
QUIET ON SET – Soldatenglück Zweiter Weltkrieg, Soldaten liegen im Schnee verstreut. Und Cut! Wir sind auf einem norwegischen Filmset im Jahr 2016. NO 2016 · R: Petter Holmsen · OmU · 12’
MR MADILA – Genesungskomödie Mr. Madila ist ein spiritueller Heiler, der sowohl bei sexueller Impotenz als auch bei Glücksspiel helfen kann. Er ist ein Genie.
SAFE – Finanz-Thriller Die Arbeit im illegalen Wettbüro ist schon zur Routine geworden. Genauso der Teil des Geldes, der in die eigene Tasche wandert. Südkorea 2013 · R: Byoung-Gon Moon · engl.OF · 13‘
FILTHY BUT FINE – Pizzadienst-SciFi Ein Paket ausliefern!? Wenn an jeder Straßenecke bizarre Kreaturen lauern, wird die Mission schnell zum actionreichen Abenteuer. USA 2015 · R: Arthur Metcalf · Animation · ohne Dialoge · 5‘
MEN OF THE EARTH – Arbeiter-Persiflage Ein Blick hinter die Kulissen des Straßenbaus offenbart Szenen melancholischer Schönheit. Und: Es geht um Leben und Tod. AU 2012 · R: Andrew Kavanagh · ohne Dialoge · 10‘
WORKING WITH ANIMALS Tierfilmherausforderungen Er ist ein Naturdokumentarfilmer, der auf wilde Tiere spezialisiert ist. Beobachtung seines Schaffens in seinem natürlichen Lebensraum. NO 2016 · R: Marc Andre Reisbig · OmU · 4‘
LOVE’S VACUUM – Kundendienstekstase
GB 2015 · R: Rory Waudby-Tolley · Animation · engl.OF · 8:30‘
Der Verkäufer des Staubsaugers wird von der Kundin nach Hause geben, weil das Gerät einen Defekt hat. – Er gibt sein Bestes. GB 2015 · R: Filippo Mira · engl.OF · 10’
UNLIKELY TEMPTATIONS – Jesus im Härtetest Nach 39 Tagen in der Wüste sieht sich Jesus mit bizarren Versuchungen Satans konfrontiert. Der hat es nicht leicht und greift zur Knallplaste. USA 2016 · R: Cory Reeder · engl.OF · 9’ • Gesamtdauer: zirka 90' + 3
Di 21. November • 20:30 Uhr mit Moderation und Getränk im neben*an 10
Spitzenpreis der Kulturstaatsministerin 2017!
DIE LINSE
November Zweitausendsiebzehn
NRW-Premiere mit dem Gleis 22
WILDES HERZ Ein antifaschistischer Heimatfilm über Jan „Monchi“ Gorkow, den Sänger der Punkband Feine Sahne Fischfilet. Das Regiedebüt des Schauspielers Charly Hübner (Das Leben der Anderen; Polizeiruf 110).
Queerstreifen mit JAZZTHETIK – Magazin für Jazz und Anderes
THE BAllAD oF FRED HERSCH Einer der interessantesten Jazzmusiker unserer Zeit in einem intimen Portät
Ein kleines Dorf in den Weiten Mecklenburgs. Geprägt vom politischen Wandel der letzten Jahrzehnte ist hier eine Band entstanden, die etwas zu sagen hat und das sehr laut. Feine Sahne Fischfilet um Jan „Monchi“ Gorkow ist heute eine der erfolgreichsten Punkbands in Deutschland und in den Augen des Staates „Vorpommerns gefährlichste Band“. Der Schauspieler und gebürtige Mecklenburger Charly Hübner erzählt die Geschichte dieses jungen und wilden Lebens zwischen stürmischem PunkFuror und energischem Lokalpatriotismus, zwischen Rock am Ring und Wellen schlagender Wahlkampftour. Das so intime wie mitreißende Porträt eines jungen Musikers, der sich mit großem Herzen und noch größerer Klappe gegen den Rechtsruck stemmt und dabei von nichts aufzuhalten ist. Deutschland 2017 · R: Charly Hübner, Sebastian Schultz · K: Martin Farkas, Roman Schauerte · Musik: Jörg Gollasch, Feine Sahne Fischfilet · 90’
Mo 6. November • 21:00 Uhr November Zweitausendsiebzehn
Fred Hersch, Jazz-Pianist und -Komponist mit zehn Grammy-Nominierungen, wird nicht nur in Fachkreisen als Meister-Improvisator verehrt. Ein Außenseiter in Musik und Leben, hat sich Hersch als erster Jazzmusiker schon in den 90er Jahren als schwul und HIV-positiv geoutet. 2008 überlebte er auf wundersame Weise ein 2-monatiges Koma. Anspruchsvoll, mit Hingabe und viel Respekt für einen außerordentlichen Künstler beobachten die Kameras der beiden Filmemacherinnen Charlotte Lagarde und Carrie Lozano Herschs kreatives Schaffen bis hinein in sein Privatleben und begleiten ihn, während er mit dem Musiktheaterstück „My Coma Dreams“ sein persönliches Drama in Tonkunst verwandelt. »THE BALLAD OF FRED HERSCH arbeitet mit derselben Logik wie eine Jazz-Session. Jedes Publikum wird die Ehrlichkeit, Courage und Schönheit des Films schätzen.« (Unseen Films). R & Db: Charlotte Lagarde, Carrie Lozano · K: Charlotte Lagarde, Andy Schocken, octavio Warnock-Graham • Mit Fred Hersch, Florette Hoffheimer, Scott Morgan, Julian lage, Jason Moran u.a. · ab 6 J. · engl.omU · 74'
So 5. November • 11:00 Uhr bei den QUEERSTREIFEN So 12. November • 11:00 Uhr mit Einführung von Jan Kobrzinowski DIE LINSE
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Architektur und Film: Auf die Plätze! – Stadt braucht Räume (1)
The humAN ScAle eine Dokumentation über die weltweit voranschreitende Verstädterung und den Versuch, diese mit Architektur positiv zu gestalten
mit der Architektenkammer NRW im Rahmen der Veranstaltungsreihe 2017 #Auf die Plätze! – Stadt braucht Räume Öffentliche Räume sind seit jeher prägende elemente einer Stadt, sie geben ihr Antlitz und Identität. Sie sorgen für lebensqualität der Bewohner und sind ein wichtiger Garant für demokratische Stadtkultur und Orte der Begegnung: Plätze und freie Flächen, die für alle frei zugänglich nutzbar sind. Seit den 1960er Jahren rückt die Bedeutung des öffentlichen Raumes bei der Stadtplanung stärker in den Vordergrund. Städtebaukritiker wie Jane Jacobs und Wolf Jobst Siedler wenden sich gegen die zunehmende Verdrängung freien Raumes in den Städten durch Bauprojekte sowie die strikte Trennung von Arbeit und leben und fordern demgegenüber vielfältig gestaltete urbane Plätze, die zum Ort der Kommunikation, Integration und Identität werden. Der aktuelle Wachstumstrend münster ist auch hinsichtlich dieser Frage eine große herausforderung. Vier Filme, der letzte am 4. Dezember, beleuchten das Thema. eintritt: 6 euro – alle Termine mit einführung und anschl. Get-Together im neben*an 12
Spitzenpreis der Kulturstaatsministerin 2017!
Stadtentwicklung ist nicht unbedingt ein Thema, das sich unbedingt für eine spannende Dokumentation eignet. Doch dem dänischen Regisseur Andreas M. Dalsgaard gelingt es in seinem hervorragendem Film die Frage, wie die Menschheit in den zunehmend wachsenden Städten leben will und kann, auf ansprechende Weise in Bilder zu fassen. Die filmische Dokumentation würdigt das Lebenswerk des dänischen Architekten Jan Gehl. Er gilt als Pionier einer Großstadtentwicklung, die sich an den Menschen und ihren Bedürfnissen orientiert. So hat er wesentlich an der Umgestaltung von Kopenhagen von einer autogerechten zu einer fußgängerfreundlichen Stadt mitgearbeitet – die Stroget gilt heute als längste Fußgängerzone in Europa. Das Büro Gehl ist als Stadtentwickler zum Vorreiter einer Bewegung ähnlich denkender Planer und Architekten weltweit geworden.
»Ein beeindruckendes, lustiges und mitreißendes Plädoyer für eine grünere, ruhigere, nettere Stadt – für mehr Kopenhagen und weniger Los Angeles.« (Süddeutsche Zeitung) Dänemark 2012 · R & Db: Andreas Dalsgaard · K: René Strandbygard, heikki Färm, Adam Philp, manuel Alberto claro, casper høyberg · musik: Kristian eidnes Andersen · ab 0 J. · dän.Omu · 80' Vorfilm: BuTTeRFly † 1975 · Nl 1973 · R: Gerrit van Dijk · 4‘
Mo 13. November • 20:00 Uhr mit kurzer einführung November Zweitausendsiebzehn
Architektur und Film: Auf die Plätze! – Stadt braucht Räume (3)
URbANizEd Gary Hustwit wirft einen blick auf das design von Städten und dessen Einfluss auf unser Leben.
Architektur und Film: Auf die Plätze! – Stadt braucht Räume (2)
LA doLce vitA – dAS SüSSe LebeN
Fast die Hälfte der Weltbevölkerung lebt derzeit in Großstädten, Tendenz steigend. Während einige Städte extensiv wachsen, veröden andere. Wohnungsbau, kreative Nutzung des öffentlichen Raums, Mobilität, Bürgerbeteiligung und Umweltschutz werden zu universellen Herausforderungen, an deren Bewältigung meist nur wenige involviert sind.
Federico Fellini hält der dekadenten Spaßgesellschaft den Spiegel vor Der Boulevardjournalist Marcello (Marcello Mastro ianni), der auch Ambitionen als Romancier hegt, jagt im sommerlichen, nächtlichen Rom Prominenten nach, stets in der Hoffnung auf eine deftige Enthüllungsstory. In seinem Schlepptau: Paparazzo, der durch den Film zum Synonym des aufdringlichen Pressefotografen wurde. Immer wieder Schauplatz ist die Via Veneto mit ihren exklusiven Nachtclubs und Cafés, in denen das nächtliche Leben pulsiert. Andere Szenarien: Piazza del Popolo, Via Appia Antiqua, der Trevi-Brunnen, die Caracalla-Thermen, der Strand von Fregene. Die Schickeria Roms besetzt im Film diese Plätze und inszeniert sich dort exzessiv selbst, was ironischerweise dazu führte, dass die Orte nach Aufführung des Films tatsächlich zum Treffpunkt vieler Stars wurden. Federico Fellini verhöhnt in dem Film Menschen, die zu echten Gefühlen und Beziehungen nicht mehr fähig sind und hält damit einer dekadenten Spaßgesellschaft den Spiegel vor. Er offenbart die Leere der glamourösen Welt einer Schickeria, ohne zu leugnen, dass er selbst ein Teil davon ist.
Filmemacher Gary Hustwit stellt internationale Entwicklungen und Projekte vor (unter anderem den Umbau der New Yorker Highline und Stuttgart 21) und begibt sich in Städte wie Bogota, Santiago de Chile, New York, Rio de Janeiro, Peking, Kopenhagen und Detroit, um Einblicke in das facettenreiche Feld der Stadtplanung zu gewähren. Oscar Niemeyer, Rem Kohlhaas oder Sir Norman Foster kommen ebenso zu Wort wie viele lokale Architekten und Planer.
LA doLce vitA · italien/Frankreich 1960 · R & db: Federico Fellini, tullio Pinelli, ennio Flaiano, brunello Rondi, Pier Paolo Pasolini · K: otello Martelli Musik: Nino Rota • Mit Marcello Mastroianni, Anita Ekberg, Anoul Aimée, Lex barker u.a. · ab 12 J. · 174'
USA 2011 · R: Gary Hustwit · K: Luke Geissbuhler • Mit Oscar Niemeyer, Rem Koolhaas, Michael Sorkin, Norman Foster, Amanda M. burden, Joshua david u.a. · engl.oF · 85'
Mo 20. November • 20:00 Uhr mit kurzer einführung
Mo 27. November • 20:00 Uhr mit kurzer einführung
November Zweitausendsiebzehn
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1. BULGArIScHE fILmtAGE müNStEr · So 19. bis So 26. November 2017 Es werden vier Filme unterschiedlicher Genre vorgestellt: ein Kinderanimations-, ein Dokumentar- und zwei Spielfilme. Eröffnet werden die Filmtage mit dem Kinderfilm LILLy UND DIE vErZAUBErtE PErLE von Anri Kulev, einer Adaption des Märchens „Puk” von Waleri Petrov. Ein Höhepunkt ist Vorstellung des Dokumentarfilms: LIStEN! in Anwesenheit der regisseurin Diana Ivanova. Die filmtage werden veranstaltet von der DeutschBulgarischen Elterninitiative Jan Bibijan e.v. in Kooperation mit dem Deutsch-Bulgarischen Geschichtsverein Pamet e.v. und Die Linse e.v., gefördert von der Bundesstiftung zur Aufarbeitung der SED-Diktatur Berlin.
LILLy UND DIE vErZAUBErtE PErLE
JUDGmENt – GrENZE DEr HOffNUNG
Der erste bulgarische Kinderanimationsfilm seit 20 Jahren, nach dem Märchen „Puk” (1983) von Waleri Petrov: Die kleine Lilly steht in einer Telefonzelle am Strand und lauscht einem Märchen, das sie für ein Abenteuer ins blaue Meer bringt. Sie trifft Gillion, den Fisch, und gemeinsam sind sie auf der Suche nach der verzauberten Perle. Im Meer der Kinderträume liegt eine kleine, glänzende Perle der Güte. Aber um gut zu werden, muss ein Preis bezahlt werden …
Ein kleines Dorf an der bulgarisch-türkischen Grenze. Hier lebt der Mittvierziger Mityo mit seinem 18-jährigen Sohn. Seine Frau ist vor kurzem gestorben, das Verhältnis zum Sohn angespannt. Als Mityo seinen Job als Milchfahrer verliert, steht seine Existenz auf dem Spiel. Er nimmt das Angebot seines ehemaligen Armee-Hauptmanns an, illegale Flüchtlinge aus Syrien über die Grenze zur Türkei in die EU zu schleusen.
Bulgarien/frankreich 2014 · r: Anri Kulev · bulgar.OmeU · 75‘
Bulgarien 2014 · R: Stephan Komandarev • Mit Assen Blatechki, Miki Manojlovic, Ovanes Torosia u.a. · dF · 112‘
So 19. November • 11:00 Uhr · Eintritt 4,50 Euro
Mo 20. November • 19:00 Uhr
LIStEN – Hört
WäHrEND AyA ScHLIEf
Der Film erzählt die vergessene Geschichte von Radio Free Europe. Von den USA in Westdeutschland gegründet, gehörte der Sender zu den schlimmsten Feinden des kommunistischen Bulgariens. Bulgarien 2016 · r & Db: Diana Ivanova · bulgar.OmU · 76‘
So 19. November • 17:00 Uhr anschl. Gespräch mit regisseurin Diana Ivanowa 14
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DIE LINSE
Aya ist sieben Jahre alt und verbringt eine Menge Zeit im Theater, in dem ihr Vater als Schauspieler arbeitet. Eines Abends schläft Aya dort ein. In dieser Nacht nimmt das Drama hinter den Kulissen seinen Lauf. Bulgarien 2016 · R & Db: Tsvetodar Markov • Mit Stefan Denolyubov, Yulian Vergov, Georgi Kadurin, Irini Zhambonas, Stefan Mavrodiev u.a. · bulgar.OmU · 89‘
So 26. November • 20:00 Uhr November Zweitausendsiebzehn
aK Ge(h) Denken! Von aktion Sühnezeichen Friedensdienste e.V. zeigt mit Unterstützung der Linse
TrIUMpH DES GUTEN WILLENS Die Kritiken des publizisten Eike Geisels an der deutschen Erinnerungspolitik Als Auftakt der Veranstaltungsreihe Wenn du denkst, du gedenkst, dann…? zeigt der Arbeitskreis Ge(h) Denken den Dokumentarfilm TRIUMPH DES GUTEN WILLENS. Im Zentrum stehen die Kritiken des Publizisten Eike Geisels (1945 – 1997) an der deutschen Erinnerungspolitik und seine These über die "Wiedergutwerdung der Deutschen". Seine Texte, u. a. über die Neue Wache und das Holocaust-Mahnmal in Berlin, kontrastieren die heutigen Bilder der beschriebenen Gedenkstätten und lösten teils große Kontroversen aus.
Zudem analysieren ausführliche Interviews u.a. mit Alex Feuerherdt und Klaus Bittermann Geisels Thesen in Hinblick auf die gesellschaftlichen Verhältnisse heute. Von der politischen Biografie Eike Geisels ausgehend zeichnet der Film ein Bild erinnerungspolitischer Debatten der letzten Jahrzehnte. Im Anschluss an die Vorführung lädt der Arbeitskreis zu einem Gespräch mit Regisseur Mikko Linnemann ein, um die im Film behandelten Thesen zur Erinnerungskultur zu diskutieren. Deutschland 2016 · R, Db & K: Mikko Linnemann • Mit Alex Feuerherdt, Henryk M. broder, Klaus bittermann, Herrmann L. Gremliza u.a. · 95'
Do 9. November • 19:00 Uhr anschl. Gespräch mit regisseur Mikko Linnemann November Zweitausendsiebzehn
Mit der Gesellschaft für Christlich-Jüdische Zusammenarbeit e.V.
DaNIEL HopE – DEr KLaNG DES LEbENS Die Geschichte des Star-Geigers, seine Getriebenheit und rastlosigkeit Daniel Hope ist einer der vielfältigsten und bedeutendsten Geiger seiner Generation. Ein umjubelter Star, der von Beijing über Berlin bis nach New York die großen Konzertbühnen bespielt. Seine Geschichte ist die einer einzigartigen Karriere, aber auch eine von Flucht, Vertreibung, Heimatsuche und Identitätsfindung – und eines großen Happy Ends. Für Hope ist 2016 ein Schlüsseljahr, indem sich berufliche und persönliche Kreise schließen. Als neuer Musikdirektor des Zürcher Kammerorchesters verbindet sich für ihn der persönliche Traum, einem renommierten Ensemble seine eigene musikalische Vision mitzugeben. Für den Menschen Daniel Hope ist es aber noch viel mehr. Mit dem Umzug nach Berlin kehrt der 1973 in Südafrika Geborene zurück in das Land seiner Vorfahren. Seine Mutter ist Tochter deutscher Exilanten mit jüdischen Wurzeln, die vor dem NS-Regime in letzter Minute flüchteten und in Südafrika eine neue Heimat fanden. Als Kind erlebt Hope die Apartheid hautnah. Sein Vater ist ein kritischer intellektueller Verleger, der auch schwarze Autoren veröffentlicht und letztlich mit seiner Familie vor den politischen Repressalien aus Südafrika nach England emigrieren muss. Deutschland 2017 · r: Nahuel Lopez · Db: Nahuel Lopez, oliver Keidel · K: Florian Kirchler • Mit Daniel Hope, Zamira Menuhin, Menahem Pressler, Zakhar Bron, Eleanor Hope, Christopher Hope, Silvana Hope, Toni Hope, Sebastian Nordmann u.a. · ab 0 J. · dt./engl.omU · 100'
So 26. November • 17:00 Uhr DIE LINSE
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Polnischer Film on Tour 6 (1)
THE LAST FAMILy Das Leben des legendären polnischen Surrealisten Zdzisław Beksinski – die faszinierende Chronik einer außergewöhnlichen und exzentrischen Familie Der Film basiert auf intimen Audio- und Videoaufzeichnungen, die der legendäre polnische Surrealisten Zdzisław Beksiński seit den späten 50er Jahren von sich, seiner Frau und seinem Sohn machte. Als die Beksińskis Mitte der 70er Jahre aus der südpolnischen Provinz in eine Neubau-Siedlung in Warschau ziehen, scheinen die Hochhäuser eine sonnige Zukunft zu versprechen. Dann beginnt der Alltag, und die Beziehung zwischen dem Künstler und seinem Sohn Tomasz wird immer komplizierter und angespannter.
Polnischer Film on Tour präsentiert zum sechsten Mal eine Auswahl der erfolgreichsten polnischen Filme des letzten Jahres, die auf internationalen Festivals und beim Publikum in Polen große Anerkennung gefunden haben. Die Reihe stellt die neuesten Trends im polnischen Kino in den Fokus und wird dem Publikum in Aachen, Düsseldorf und Münster vorgestellt. Im Gespräch mit prominenten Gästen aus Polen haben die Zuschauer die Möglichkeit, aus erster Hand von deren aktuellen Werken und zukünftigen Filmprojekten zu erfahren.
Ehefrau und Mutter Zofia versucht unermüdlich, das zerbrechliche Gleichgewicht zwischen den Beiden wiederherzustellen. Jan P. Matuszyński spürt in seinem Debüt meisterhaft der faszinierenden Chronik einer außergewöhnlichen und exzentrischen Familie nach. Hauptpreis als bester Film auf dem Festival des Polnischen Spielfilms Gdingen 2016. OSTATNIA RODZINA · Polen 2016 · R: Jan P. Matuszynski, Filipe Matzembacher · Db: Robert Bolesto · K: Kacper Fertacz • Mit Andrzej Seweryn, Dawid Ogrodnik, Aleksandra Konieczna, Andrzej Chyra, Zofia Perczynska, Danuta Nagórna u.a. · poln.OmU · 123'
Do 23. November • 19:00 Uhr 16
Spitzenpreis der Kulturstaatsministerin 2017!
DIE LINSE
November Zweitausendsiebzehn
Polnischer Film on Tour 6 (3)
LovINg vINcENT 125 Künstler aus aller Welt kreierten mehr als 65.000 Einzelbilder für den ersten vollständig aus Ölgemälden erschaffenen Langfilm Frankreich, Sommer 1891. Ein Jahr nach dem Tod Vincent van Goghs taucht ein Brief des Künstlers an seinen Bruder Theo auf. Der junge Armand Roulin erhält den Auftrag, den Brief auszuhändigen. Zunächst eher widerwillig, macht er sich schließlich auf den Weg, doch je mehr er über Vincent erfährt, desto faszinierender erscheint ihm der Maler, der zeit seines Lebens auf Unverständnis und Ablehnung stieß. War es am Ende gar kein Selbstmord? Armand begibt sich auf die Suche nach der Wahrheit.
Polnischer Film on Tour 6 (2)
AFTERImAgE Die letzten Lebensjahre des malers und Pioniers der polnischen Avantgarde Władysław Strzeminski – der letzte Film Andrzej Wajdas Der Film schildert die letzten Lebensjahre des Malers und Pioniers der polnischen Avantgarde Władysław Strzemiński (1893-1952). Nach Ende des Zweiten Weltkriegs unterrichtete er Kunstgeschichte an der Kunsthochschule Łódź, wo er auch vor dem Krieg lebte. Er war und blieb ein Künstler, der sich nicht der zur damaligen Zeit geltenden Doktrin des sozialistischen Realismus beugte und persönlich die Folgen seiner Entscheidung auf dramatische Art und Weise ertragen musste. Das letzte Werk von Andrzej Wajda (1926-2016) ist eine beeindruckende und zugleich beklemmende Geschichte über einen charismatischen und unbeugsamen Künstler, den die kommunistische Regierung zu vernichten trachtete.
LOVING VINCENT erweckt die einzigartigen Bilderwelten van Goghs zum Leben: 125 Künstler aus aller Welt kreierten mehr als 65.000 Einzelbilder für den ersten vollständig aus Ölgemälden erschaffenen Film. Entstanden ist ein visuell berauschendes Meisterwerk, dessen Farbenpracht und Ästhetik noch lange nachwirken.
POWIDOKI · Polen 2016 · R: Andrzej Wajda · Db: Andrzej Mularczyk · K: Paweł Edelman • Mit Bogusław Linda, Zofia Wichłacz, Bronisława Zamachowska, Andrzej Konopka, Krzysztof Pieczynski u.a. · poln.OmU · 98'
TWóJ vINcENT · großbritannien/Polen 2017 · R & Db: Dorota Kobiela, Hugh Welchman, Jacek Dehnel · K: Tristan Oliver, Łukasz Zal · engl.OmU · 94'
Fr 24. November • 19:00 Uhr
Sa 25. November • 19:00 Uhr
November Zweitausendsiebzehn
DIE LINSE
Spitzenpreis der Kulturstaatsministerin 2017!
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Polnischer Film on Tour 6 (5)
ANImALS – STADT LAND TIEr Greg Zglinskis Vexierspiel der realitäten und Linearitäten ist eine mischung aus Psychodrama und mysterythriller Das Wiener Ehepaar Nick und Anna fährt für ein halbes Jahr in die Schweiz. Er ist auf der Suche nach originalen eidgenössischen Rezepten, sie will ihren ersten Kriminalroman schreiben. Die Auszeit könnte auch gut für ihre wackelnde Beziehung sein. Auf der Fahrt erleben sie einen seltsamen Unfall. Je weiter die Erzählung voranschreitet, desto mehr löst sie selbst alle Gewissheiten auf und sät Zweifel. Womit beginnt eigentlich die Handlung? Sind die Figuren sie selbst
Polnischer Film on Tour 6 (4)
I’m A KILLEr Ein junger, ambitionierter Kommissar der Volksmiliz muss zwischen Idealen, Ambitionen und Privilegien wählen Der Film beruht auf wahren Ereignissen, die sich zu Zeiten der Volksrepublik Polen Anfang der 70er Jahre in Schlesien ereigneten. Jasiński, ein junger, ambitionierter Kommissar der Volksmiliz, übernimmt ein bislang nicht erfolgreiches Ermittlungsverfahren zu einem Serienmörder. Nach weiteren Frauenmorden nimmt er Spur auf, die zum Verdächtigen führt. Das Problem ist, dass die Ermordete aus einer prominenten Familie stammt. Es beginnt ein Spiel von politischen Intrigen, die bis in höchste Kreise des Zentralkomitees reichen. Jasiński muss diesen Kriminalfall lösen, sonst ist seine Karriere am Ende. Er muss zwischen Idealen, Ambitionen und Privilegien wählen, an die er sich schnell gewöhnt hat. Er entscheidet sich, gefährliche Grenzen zu überschreiten. Der größte Gegner des jungen Kommissars ist somit nicht der „Vampir“, sondern er selbst. Der Film gewann den Silbernen Löwen beim Festival des Polnischen Spielfilms Gdingen 2016 und Regiepreis beim Festival in Shanghai.
oder Produkte der Vorstellungskraft anderer? Nachdem zunächst die Zeitebenen durcheinandergeraten sind, lösen sich auch die räumlichen Grenzen auf. Zwischen der Wiener Wohnung und dem Schweizer Chalet gibt es irritierende Parallelen. Ist Annas Eifersucht grundlos? – »Man sucht nach Hinweisen, welches Spiel hier eigentlich gespielt wird, und immer, wenn man denkt, es entschlüsselt zu haben, entgleitet es durch ein neues Detail abermals.« (Maria Wiesner). Das raffinierte Psychopuzzle des polnischen Regisseurs und Kieślowski-Schülers Greg Zglinski feierte Weltpremiere im Forum der Berlinale 2017.
JESTEM MORDERCA · Polen 2016 · R & Db: Maciej Pieprzyca · K: Paweł Dyllus Mit Mirosław Haniszewski, Arkadiusz Jakubik, Agata Kulesza, Magdalena Popławska, Karolina Staniec, Piotr Adamczyk u.a. · poln.OmU · 117'
ANImALS – STADT LAND TIEr Schweiz/Österreich/Polen 2017 · Db: Jörg Kalt, Greg Zglinski · K: Piotr Jaxa • Mit Piotr Jaxa Birgit Minichmayr, Philipp Hochmair, mona Petri, mahdi Nebbou, michael Ostrowski u.a. · 95'
So 26. November • 19:00 Uhr
Mo 27. November • 19:00 Uhr
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Spitzenpreis der Kulturstaatsministerin 2017!
DIE LINSE
November Zweitausendsiebzehn
A b D o 2 3 . N o v e m b DIE e rLINSE im CiNemA
November Zweitausendsiebzehn
Spitzenpreis der Kulturstaatsministerin 2017!
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spitzenpreis der Kulturstaatsministerin 2017 für das cinema! Warendorfer str. 45 · münster mauritz-West · tel. 0251.30300 www.cinema-muenster.de · info@cinema-muenster.de
café und Kneipe im cinema tel. 0251.30309 mail: garbo@cinema-muenster.de
gegründet 1968 an der Weseler straße, seit 1981 am jetzigen standort. das älteste programmkino der republik. drei säle: cinema 1 (158 plätze), cinema 2 (58 plätze), Kurbelkiste (52 plätze). ausgezeichnet: regelmäßig für das herausragende Jahresprogramm, Dokumentarfilmprogramm und Kinderfilmprogramm von der Film- und Medienstiftung NRW und von der Kulturstaatsministerin. goldpreis 2017!
adresse und barrierefreiheit: wie Cinema
barrierefreiheit: Das Cinema 1 ist nicht, Cinema 2 und Kurbelkiste bedingt rollstuhlgerecht. Am besten vorher einen Rollstuhlplatz reservieren. Die Toiletten sind nicht rollstuhlgerecht.
tischreservierungen: Wir können leider nur Reservierungen für maximal 8 Personen annehmen.
hörbehinderte: Alle Säle sind mit Induktionsschleife für Hörgeräte ausgestattet. Entsprechend gekennzeichnete Filme können mithilfe eines eigenen Smartphones und Kopfhörers mit Hörunterstützung und/oder Untertiteln versehen werden.
täglich geöffnet ab 10:00 uhr: Mo – Do bis 0:00 Uhr, Fr + Sa bis 0:30 Uhr, So bis 22:30 Uhr
sehbehinderte: Mit eigenem Smartphone und Kopfhörer können entsprechend gekennzeichnete Filme mit Audiodeskription versehen werden. Lage: ca. 800 Meter = 10 Fußminuten vom Hauptbahnhof in Mauritz-West, auf der Warendorfer Straße – das ist die Straße Richtung Osten nach Handorf, Telgte, Warendorf anfahrt per öpnV: Haltestelle Zumsandestraße (1 Min.): Linien 2, 10, [N83]. Haltestelle Hohenzollernring / Finanzgericht (5. Min.): 33, 34, [N2]. Haltestelle Hauptbahnhof (10 Min.): alle Linien.
große Karte: Mo – Fr 12:00 bis 14:00 Uhr Mo – Do 17:45 bis 22:45 Uhr, Fr + Sa 17:45 bis 23:15 Uhr, So + feiertags 13:00 bis 22:00 Uhr große frühstückskarte: So + feiertags 10:00 bis 13:00 Uhr
anfahrt per auto: Parkplätze beim Landschaftsverband Westfalen-Lippe • an der Friedensstraße (Zufahrt gegenüber Anna-Krückmann-Haus) • und an der Warendorfer Straße 21-25. Gezahlt werden muss mit Geldoder EC-Karte. Die Parkplätze sind rund um die Uhr geöffnet. anfahrt mit dem fahrrad: Die besten Parkmöglichkeiten gibt es an den Fahrradständern auf der gegenüberliegenden Straßenseite. öffnungszeiten der Kinokasse: immer 15 Min. vor der 1. Vorstellung. Montag und Dienstag ab ~16:30 Uhr, Mittwoch bis Samstag ab ~14:45 Uhr, Sonntag ab 10:30 Uhr eintrittspreis: 8,00 €* · ermässigt: 6,50 €* (Ermäßigung gilt für Studierende, Behinderte über 50%, Münster-Pass-Besitzende u.a.) 5er Karte (gilt nicht am Tag des Kaufes): 35,00 € (7,00 € je Karte) donnerstag = premierentag: 5,50 €* für alle Filme, die neu starten Kino fÜr Kinder: 4,50 € für alle. sonderVeranstaLtungen sind möglich. Anfragen unter 0251.30307 schuLKino Auf Wunsch zeigen wir Filme auch für Schulklassen zu individuellen Terminen vormittags. Ein regelmäßiger Newsletter informiert über aktuelle Schulkino-Angebote: Eintragen unter schulkino@cinema-muenster.de
sonderöffnungszeiten von cinema & café garbo: di 31.10. (reformationstag) ab 10:00 Uhr mit Frühstück geöffnet mi 1.11. (allerheiligen) ab 10:00 Uhr mit Frühstück geöffnet fr 17.11. (betriebsversammlung) ab 15:00 Uhr geöffnet
*Preise ggf. plus Überlängenzuschlag
· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · Übersicht zum herausnehmen! · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · ·
Das cinema zeigt
WOchenPrOGramm ab Do 2.11
nO V ember 2017
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Kino für Kinder spezial/19. QueerstreiFen alle sind anders! 2017 6, 22 ab mo 6.11. cinema FLashLiGht chaVeLa [engl./span.OmU] 7, 29 cinema FLashLiGht GOD's OWn cOuntrY [engl.OmU] 7, 29 ab Do 9.11. Das cinema zeigt GOOD time [engl.OmU + dF] 30 cinema FLashLiGht zeigt zum bundesstart Jetzt. nicht. 31 cinema FLashLiGht zeigt zum bundesstart Die WeLt sehen [franz.OmU] 31 cinema FLashLiGht zum bundesstart: cinema argentino Die Liebhaberin [span.OmU + dF] 32 asian autumn – Kino aus Japan, taiwan und Korea (1) 22:30 DraGOn inn [mand.OmU] 26 Kino für Kinder ab sa 11.11. eLLa unD Der suPerstar 22 ab Do 16.11. Das cinema zeigt zum bundesstart the biG sicK [engl.OmU + dF] 34 Das cinema zeigt zum bundesstart teheran tabu [farsi.OmU + dF] 35 Das cinema zeigt zum bundesstart FiKKeFuchs 36 Kino für Kinder
Die unenDLiche Geschichte
22
spitzenpreis der Kulturstaatsministerin 2017 für das cinema! ab Do 23.11.
Das cinema zeigt zum bundesstart DetrOit [engl.OmU + dF] cinema FLashLiGht zum bundesstart maniFestO [engl.OmU] cinema FLashLiGht: cinema argentino Der nObeLPreistrÄGer [span.OmU] asian autumn (4) 22:30 mr. LOnG [mand./jap./taiwan.OmU] ab sa 25.11. Kino für Kinder Lauras stern unD Die traummOnster
37 38 32 27 22
D O n n Premierentag! erstaG alle Filme im Wocheneinsatz kosten donnerstags nur 5,50*
ab Do 30.11.
cinema FLashLiGht zum bundesstart zeit FÜr stiLLe [engl.OmU] 39 cinema FLashLiGht zum bundesstart 120 bPm [franz.OmU] 6, 38 Das cinema zeigt zum bundesstart: cinema argentino seÑOra teresas auFbruch in ein neues Leben [span.OmU + dF] 33 asian autumn (5) 22:30 haPPiness [jap.OmU] 28
cinema & Die Linse
sOnDertermine
mi 1.11. 22:45 arthouse sneak – Pay after #110 [???.OmU] Do 2.11. bis so 5.11.
19.QUEERSTREIFEN
10 6
mo 6.11. 21:00 mit Gleis 22: WiLDes herz 11 mi 8.11. 19:00 Politik im Film: the heLP 8 Do 9.11. 19:00 aK „Ge(h) Denken! aktion sühnezeichen Friedensdienste mit unterstützung der Linse – mit regisseur mikko Linnemann triumPh Des Guten WiLLens 15 so 12.11. 11:00 QueerstreiFen mit JazzthetiK the baLLaD OF FreD hersch [engl.OF] 7, 11 17:00 Psycho, Film & analyse bLue Jasmine 9 20:00 Vorpremiere mit Jan henrik stahlberg FiKKeFuchs 35 mo 13.11. 20:00 architektur und Film: auf die Plätze! (1) the human scaLe [dän.OmU] 12 22:45 arthouse sneak – Pay after #111 [???.OmU] 10 Do 16.11. 21:00 asian autumn (2): a tOuch OF zen [mand.OmU] 27 so 19.11. 11:00 bulgarische Filmtage (1) LiLLY unD Die Verzauberte PerLe [bulgar.OmeU] 14 19:00 Leinwandbegegnungen (n.n.) 9 19:00 bulgarische Filmtage (2) – mit regisseurin Diana ivanowa Listen – hÖrt [bulgar.OmU] 14 mo 20.11. 19:00 bulgarische Filmtage (3) JuDGment – Grenze Der hOFFnunG [bulgar.OmU] 14 20:00 architektur und Film: auf die Plätze! (2) Das sÜsse Leben – La DOLce Vita 13 21:00 asian autumn (3): a tOuch OF zen [mand.OmU] 27 Di 21.11. 20:30 Kurzfilmsalon: shorts attack: arbeit & ekstase 2 10 mi 22.11. 19:00 Politik im Film: citY OF GOD 8 19:00 tibet-initiative: LeaVinG Fear behinD 9 Do 23.11. 14:30 Kino Kaffeeklatsch mit dem seniorenbüro mauritz the biG sicK 34 19:00 Polnischer Film on tour (1): the Last FamiLY [poln.OmU] 16 Fr 24.11. endlich … Die neue Linse ist FertiG 16:00 Kino für Kinder spezial: Das mÄDchen WaDJDa 22 19:00 Polnischer Film on tour (2) : aFterimaGe [poln.OmU] 17 sa 25.11. 19:00 Polnischer Film on tour (3): LOVinG Vincent [engl.OmU] 17 so 26.11. 17:00 mit der Gesellschaft für christl.-Jüd. zusammenarbeit e.V. DanieL hOPe – Der KLanG Des Lebens [dt./engl.OmU] 15 19:00 Polnischer Film on tour (4): i’m a KiLLer [poln.OmU] 18 20:00 bulgarische Filmtage (4): WÄhrenD aYa schLieF 14 mo 27.11. 19:00 Polnischer Film on tour 6 (5) animaLs – staDt LanD tier 18 20:00 architektur und Film: auf die Plätze! (3) urbanizeD [engl.OF] 13 Do 7.12. 21:00 asian autumn (6) the WaiLinG [korean.OmU] 28 irrtümer sind nicht beabsichtigt, aber möglich. alle angaben also ohne Gewähr.
ÄnDerunGen (besOnDers bei Den zeiten) VOrbehaLten! aktuelle termine und uhrzeiten unter www.cinema-muenster.de und im wöchentlich erscheinenden Programmheft KinOaktuell
· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · Übersicht zum herausnehmen! · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · ·
scarlett, das offizielle Glücksschwein des cinema, präsentiert:
KiNo fÜr KiNder im ciNema im November
robbi, tobbi uNd das flieWatÜÜt
itt: eintr euro 4,50
alle siNd aNders! 2017
ella uNd der suPerstar
Die Verfilmung des Klassikers von Boy Lornsen über den 11-jährigen Erfinder Tobbi, den Roboter robbi und ihr tolles Gefährt.
Das von Jens Schneiderheinze kuratierte Programm für Kinder im Alter von acht bis zwölf Jahren will zeigen, dass alle Menschen anders und einzigartig sind.
deutschland/belgien 2016 · regie: Wolfgang Groos · frei ab 0, empf. ab ca. 6 J. · 106'
deutschland 2017 · r: verschiedene empf. ab 6 Jahren · 80'
do 26. oktober · 14:45 uhr fr 27. oktober · 14:45 uhr sa 28. oktober · 14:45 uhr so 29. oktober · 14:45 uhr mi 1. November · 14:45 uhr auch individuelle termine möglich.
do 2. November · 14:45 uhr fr 3. November · 14:45 uhr sa 4. November · 14:45 uhr mit begleitender moderation so 5. November · 14:45 uhr auch individuelle termine möglich.
Die zweite Verfilmung der beliebten Ella-Bücher von Timo Parvela: Ella und ihre Freunde wollen dem Klassenkameraden Pekka zum Erfolg verhelfen. Der hat keine Lust aufs Einmaleins, sondern träumt von einem Leben als Rockstar mit eigenem Manager …
die uNeNdliche Geschichte
Kino für Kinder spezial
das mÄdcheN WadJda
lauras sterN uNd die traummoNster
Nach Michael Endes Klassiker: Bastian Balthasar Bux liest in einem geheimnisvollen Buch und gerät in eine abenteuerliche Reise durch Phantasiens Welt der Winzlinge, Rennschnecken, Felsenbeißer und Glücksdrachen!
Die 10-jährige Wadjda sich sehnlichst ein Fahrrad. Aber in ihrer Heimat Saudi-Arabien dürfen Frauen kein Auto fahren und Mädchen keine Fahrräder benutzen. Von solchen Gesetzen hält Wadjda allerdings nicht viel …
Laura wird durch die aufgeregten Rufe ihres kleinen Bruders Tommy geweckt: Traummonster haben seinen Beschütz-Mich-Hund gestohlen. Wie sollen sie ihn nur wiederfinden? Zum Glück kommt ihnen Lauras Stern zur Hilfe.
deutschland 1984 · r: Wolfgang Petersen frei ab 6, empf. ab ca. 8 Jahren · 101’
saudi-arabien/d 2012 · r: haifaa al mansour frei ab 0, empf. ab 7 J. · 97‘
deutschland 2011 · r: thilo Graf rothkirch, ute von münchow-Pohl frei ab 0, empf. ab ca. 5 J. · 65'
sa 18. November · 14:45 uhr so 19. November · 14:45 uhr auch individuelle termine möglich.
Fr 24. November • 14:45 Uhr mit einführung für Kinder vom Politikwissenschaftler matthias freise
sa 25. November · 14:45 uhr so 26. November · 14:45 uhr auch individuelle termine möglich.
finnland 2013 · r: taneli mustonen frei ab 0, empf. ab 6 Jahren · 8’
sa 11. November · 14:45 uhr so 12. November · 14:45 uhr auch individuelle termine möglich.
·22· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · Übersicht Zum herausNehmeN! November Zweitausendsiebzehn ································
„Die Art von Komödie, auf die das Publikum sehnsüchtig wartet.“ Consequence of Sound
kumail
zoe
holly
ray
NANJIANI KAZAN HUNTER ROMANO
Ab 16. November im Kino November Zweitausendsiebzehn
23
Leinwand statt Schultafel: SchuLKiNo im November Wir empfehlen u.a. folgende Filme für den Schulunterricht. eine Anmeldung ist für Schulvorstellungen immer erforderlich und unter 0251.37409592 oder schulkino@cinema-muenster.de möglich. Der eintrittspreis variiert nach Gruppengröße. Nach möglichkeit erfüllen wir ihren Terminwunsch. unsere Schulkino-Datenbank für die Suche: www.schulkinofilme.cinema-muenster.de Die uNSichTbAreN
immer noch aktuell: Die uNSichTbAreN – Wir WoLLeN LebeN Aufwühlend erzählt Regisseur Claus Räfle mit seinem Dokudrama die wahre Geschichte von vier jüdischen Jugendlichen, die sich während des der NS-Zeit in Berlin erfolgreich ihrer Deportation widersetzten. Stilistisch verknüpft sein mutiges, hoch-emotionales Historienkino Interviews der überlebenden Zeitzeugen mit fesselnden Spielfilmszenen. Alter: ab 15 Jahre · Klasse: ab 10. Klasse
The SquAre
Aktuell in diesem monat: DeTroiT [auch engl.OmU] Alter: ab 16 Jahren · Klasse: ab 10. Klasse
> S. 37
eLLA uND Der SuperSTAr Alter: ab 6 Jahre · Klasse: ab 1.-4. Klasse
> S. 22
ALLe SiND ANDerS! 2017 (Kurzfilmprogramm) Alter: ab 6 Jahre · Klasse: ab 1. Klasse
> S. 22
Für folgende Filme finden sich die beschreibungen in den letzten heften oder auf www.schulkinotage.de: eiNe FANTASTiSche FrAu [auch span.OmU] Alter: ab 16 Jahre · Klasse: ab 10. Klasse
> Linse 10
Die GöTTLiche orDNuNG Alter: ab 14 Jahre · Klasse: ab 9. Klasse
> Linse 07/08
Christian (Claes Bang) ist der smarte Kurator eines großen Museums in Stockholm. Bei seiner nächsten spektakulären Ausstellung „The Square“ handelt es sich um einen Platz, der als moralische Schutzzone fungieren und das schwindende Vertrauen in die Gemeinschaft hinterfragen soll. Eine mit der Goldenen Palme von Cannes prämierte Gesellschaftssatire. Alter: ab 16 Jahren · Klasse: ab 11. Klasse
Die beSTe ALLer WeLTeN Der siebenjährige Adrian erlebt seine Kindheit in der Salzburger Drogenszene mit einer Mutter zwischen Fürsorglichkeit und Drogenrausch. Trotz allem ist es für ihn die beste aller Welten – bis sich die Außenwelt nicht mehr länger aussperren lässt. Alter: ab 14 Jahren · Ksse: ab 8. Klasse
–––––––––––––––––– biTTe SchoN vormerKeN: ––––––––––––––––––
SchulkinoWochen NrW: 25. Januar – 7. Februar 2018 (Anmeldung ab Dezember) 24
Spitzenpreis der Kulturstaatsministerin 2017!
ciNéFêTe – Französisches Jugendfilmfestival 8. – 21. Februar 2018 (Anmeldung ab November) November Zweitausendsiebzehn
#11 vom 7. – 20. Dezember 2017 Die 11. Ausgabe des englischsprachigen Schulfilmfestivals beschäftigt sich mit den zahlreichen Herausforderungen des Alltags und damit, wie sie bewältigt werden können. Alle Filme werden in der englischen Originalfassung mit deutschen Untertiteln gezeigt. Andere Fassungen werden gesondert angegeben. Lassen Sie sich unseren Spielplan zuschicken oder fragen Sie, ob Ihr Wunschtermin möglich ist. I, DANIeL BLAKe Daniel Blake kam immer gut zurecht, bis seine Gesundheit ihm einen Strich durch die Rechnung macht und ihm die Staatsbürokratie die Sozialhilfe verweigert. E gerät in einen Teufelskreis von Bestimmungen und Antragsformularen. Da wird Ohnmacht zur Wut. Alter: ab 14 J. · Klasse: ab 9. Kl.
MAHANA Neuseeland in den 60ern. Zwischen den Familien Mahana und Poata herrscht seit Jahrzehnten eine eiskalte Fehde. Die jüngste Generation der Mahana, vertreten vom 14-jährigen Simeon, stellt den Konflikt jedoch in Frage und gerät mit dem Patriarchen der Familie aneinander. Erschwerend kommt hinzu, dass Simeon mit einem Familienmitglied der Poata anbandelt. Alter: ab 14 J. · Klasse: ab 8. Kl.
A MONSter CALLS (Sieben Minuten nach Mitternacht) Conor macht eine schwere Zeit durch. In der Schule wird er ausgegrenzt, seine Mutter ist schwer krank und seinen Vater sieht er kaum. Als er schließlich zu seiner strengen Großmutter ziehen muss, suchen ihn wiederkehrende Albträume heim. Alter: ab 12 J. · Klasse: ab 6. Kl.
A UNIteD KINgDOM
tHe PerKS OF BeINg A WALLFLOWer (Vielleicht lieber morgen) Charlie ist gerade auf die High School gekommen. Als er die lebenslustigen Geschwister Sam und Patrick kennenlernt und bisher unbekannte Gefühle für Sam entwickelt, ist die Verwirrung komplett. Aber selbst die erste große Liebe, wilde Partys, Drogen und Stress in der Familie trüben seinen Blick auf die Welt nicht. Alter: ab 13 J. · Klasse: ab 8. Kl.
BFg – BIg FrIeNDLy gIANt
Eine große Unruhe macht sich breit, als der botswanische Prinz Seretse Khama Ende der 1940er von einer Reise nach England zurückkehrt. Grund ist die Britin Ruth Williams, mit der er Hochzeitspläne schmiedet. Unter schweren Protesten kämpfen die Beiden für Unabhängigkeit und ihr Recht auf Liebe.
Zunächst ist die 10-jährige Sophie erschrocken und verängstigt, als sie auf den „Big Friendly Giant” trifft. Doch bald stellt sich heraus, dass der acht Meter große Riese überaus sanftmütig und freundlich ist. Zwischen den ungleichen Charakteren entwickelt sich eine herzliche Freundschaft. Zusammen müssen sie gegen weniger freundliche Riesen kämpfen.
Alter: ab 12 J. · Klasse: ab 7. Kl.
Alter: ab 8 J. · Klasse: ab 5. Kl.
November Zweitausendsiebzehn
Spitzenpreis der Kulturstaatsministerin 2017!
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Alle Filme laufen im original mit deutschen Untertiteln
Kino aus Japan, Taiwan und Korea
ASIAN AUTUmN 26
Spitzenpreis der DIE LINSE + Kulturstaatsministerin 2017!
Asian Autumn (1)
DrAgoN INN Der Klassiker des asiatischen Kinos in einer hervorragenden 4K-restaurierung Nach einer erfolgreichen Intrige wird General Yu von seinem politischen Gegner, dem Obereunuchen Zhao hingerichtet und seine Kinder aus China verbannt. Doch die Kinder des Generals sind dem Obereunuchen Zhao ein Dorn im Auge und daher setzt er alles daran, sie auf ihrem Weg ins Exil umzubringen. An der einsamen Herberge zum Drachentor legt er einen Hinterhalt. Doch die treuen Gefolgsleute des gemeuchelten Generals eilen den Kindern zur Hilfe. Es entfesselt sich ein Kampf um Leben und Tod. DRAGON INN, der heute als Klassiker des asiatischen Kinos gilt, feierte 1967 seine Uraufführung.
King Hus Film brach damals sämtliche Zuschauerrekorde in Korea, Taiwan und den Philippinen und war richtungsweisend für das Genre des Martial Arts Actionfilms. Er besticht durch seine poetischen Bilder und dramatischen Kampfchoreografien. Der Film wurde vom Taiwan Film Institut restauriert und als 4K remastered. Taiwan 1997 · R & Db: King Hu · K: Hua Hui-ying • Mit Lingfeng Shangguan, Chun Shih, Ying Bai, Chien Tsao u.a. · ab 16 J. · mand.OmU · 111'
Do 9. bis Sa 11. November • ca. 22:30 Uhr November Zweitausendsiebzehn
Asian Autumn (2)
Asian Autumn (3)
A Touch of ZEN
MR. LoNg
Der ultimative Martial-Arts film des Regisseurs King hu und größte Inspiration für Tiger and Dragon
Ein kühler Killer wird von der Liebe seiner Mitmenschen überrannt und muss sich ihr ergeben …
Der Film basiert auf einer Kurzgeschichte der Kollektion „Seltsame Geschichten aus einem Gelehrtenzimmer“, 1740 veröffentlicht von Pu Songling. Der junge Gelehrten Gu lebt der in der Nähe eines
Ein taiwanesischer Auftragskiller strandet in einer japanischen Vorstadt. Seine Mission ist missglückt, ihm bleiben fünf Tage, Geld für die Rückreise aufzutreiben. Unvermittelt erhält er Hilfe: Der kleine Jun weicht nicht von seiner Seite, und ahnungslose Anwohner zeigen sich von seinen Kochkünsten so begeistert, dass sie ihm ein berufliches Standbein schaffen wollen. Eifrig organisieren sie dem schweigsamen „Mr. Long“ eine fahrbare Garküche, dank der er mit Jun seine chinesischen Spezialitäten unter die Leute bringen kann. Unheil droht, als Juns Mutter (Yiti Yao) von ihrem ehemaligen Dealer aufgesucht wird …
heruntergekommen Herrenhauses, das verflucht sein soll. Er begegnet der mysteriösen Schönheit Yang, die sich im Herrenhaus versteckt. Nach einer leidenschaftlichen Nacht offenbart sie ihm, dass der mächtige Eunuch Wei ihren Vater, einen ehrenhafter Offizier, auf grausame Weise ermordet hat und seine Männer auch ihr auf der Spur sind. Gu findet sich plötzlich inmitten Yangs Überlebenskampf … King Hu wollte zeigen, dass man in einem Film reflektiert buddhistische Konzepte von Mitgefühl und Pazifismus darstellen kann. Dennoch ist der Film eine Augenweide mit den legendären Kampfszenen im Bambuswald. Der Film wurde vom Taiwan Film Institut restauriert restauriert und als 4K remastered. Taiwan 1971 · R & Db: King Hu · K: Chou Yeh-hsing, Hua Hui-ying • Mit Feng Hsu, Shih Chun, Bai Ying, Tien Peng, Roy Chiao Hung u.a. · ab 12 J. · mand.OmU · 180'
Do 16. November • ca. 21:00 Uhr Mo 20. November • ca. 21:00 Uhr November Zweitausendsiebzehn
Der japanische Regisseur Sabu ist Spezialist für das Aufeinandertreffen von Abwegigem und Normalitäten. Mit schelmischem Genuss schickt er seine Helden in fremde Gefilde, die deren Horizont erweitern. Für seinen zweiten Berlinale-Wettbewerbsbeitrag nach Chasuke’s Journey 2015 bedient er sich meisterhaft unterschiedlicher Genres. RYu SAN · Japan/Taiwan/hongkong/Deutschland 2017 · R & Db: Sabu · K: Koichi Furuya • Mit Chen Chang, Yiti Yao, Sho Aoyagi, Runyin Bai u.a. · ab 16 J. mand./jap./taiwan.omu · 129'
Do 23. bis Sa. 25. November • ca. 22:30 Uhr Spitzenpreis der + DIE LINSE Kulturstaatsministerin 2017!
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Asian Autumn (4)
Asian Autumn (5)
hAppINESS
ThE WAILINg
Sabu präsentiert ein Drama von existenzialistischer Kraft, das nach harmonischem Beginn wie ein Schlag in die Magengrube geht
»horror aus Südkorea: Fesselnd wie Der Exorzist. Zu Recht international gefeiert« (Spiegel Online)
Ein Mann namens Kanzaki kommt mit einer großen Box in eine Kleinstadt. In einem heruntergekommenen Laden holt er einen seltsamen Helm heraus und setzt ihn einer alten teilnahmslos wirkenden Frau auf. Nach einem kurzen Moment kehrt Freude in ihr Gesicht zurück. Glückliche Erinnerungen an längst vergangene Zeiten. Kanzakis einzigartige Erfindung macht die Runde, auch der Bürgermeister ist von der mysteriösen Kraft des Helms begeistert und bittet Kanzaki für eine Weile in der Stadt zu bleiben, um hoffnungslose Einwohner zu ermutigen. Kanzaki nimmt die Einladung an, aber niemand ahnt etwas von der geheimen Absicht, weshalb der Seelentröster diese Stadt gewählt hat.
Auch in Sabus HAPPINESS geht es um das große Thema Rache, Rache für eine Familie, die brutal von einem jugendlichen Außenseiter niedergemetzelt wurde. Der Film repräsentiert japanisches Autorenkino, getragen von dem Weltklassedarsteller Masatoshi Nagase mit einer starken emotionalen Wirkung. Japan/Deutschland 2016 · R & Db: Sabu · K: Koichi Furuya • Mit Masatoshi Nagase, hiroki Suzuki, Erika Okuda, Orakio u.a. · ab 16 J. · jap.OmU · 90'
Do 30. November bis Sa. 2. Dezember • ca. 22:30 Uhr 28
Spitzenpreis der DIE LINSE + Kulturstaatsministerin 2017!
Eine Reihe von bestialischen Übergriffen und Morden erschüttert ein kleines Dorf in Südkorea. Scheinbar ohne Grund greifen sich Nachbarn in brutalster Weise an. Der Dorfpolizist Jong-gu bemüht sich um Aufklärung, doch es gibt keine erkennbare Erklärung für die Welle an Gewalt. Umso schneller kochen Gerüchte und Schuldzuweisungen hoch. Es heißt, ein japanischer Einsiedler, der seit kurzem in einer Hütte im Wald haust, stecke hinter der Mordserie. Die Lage droht zu eskalieren, als eine dämonische Macht von der Tochter des Polizisten Besitz ergreift. Um sie zu retten, setzt Jong-gu auf die Hilfe eines Schamanen und entfesselt dabei die wahre Macht des Bösen …
Na Hong-jins übersinnliches Meisterwerk, das 2016 bei den Filmfestspielen von Cannes gezeigt wurde, »erhebt das Genre-Kino zu einer wahren Kunst, und ist dennoch nichts für Menschen mit einem schwachen Herz.« (Screen Anarchy) gOKSUNg · Süd-Korea 2016 · R: Na hong-jin · Db: Na hong-jin · K: hong Kyung-pyo Mit Kwak Do-won, hwang Jung-min, Chun Woo-hee, Jun Kunimura, Kim hwan-hee u.a. · ab 16 J. · korean.OmU · 156'
Do 7. Dezember • ca. 21:00 Uhr Mo 11. Dezember • ca. 21:00 Uhr November Zweitausendsiebzehn
19. QueerStreifeN / CiNeMA fLASHLiGHt
CHAveLA ein Porträt der legendären mexikanischen Sängerin Chavela vargas Chavela Vargas (1919 – 2012) wurde berühmt durch die Darbietung von traditionellen mexikanischen „Rancheras“. Normalerweise werden diese nur von Männern gesungen. Doch Chavela schaffte es, sie so frei von Kitsch und fern von festgefahrenen Vorstellungen zu präsentieren, dazu mit einer rauchigen Stimme, dass sie damit weltbekannt wurde. Um die später offen lesbische Sängerin ranken sich viele Legenden, eine davon ist die Liebesaffäre mit der Malerin Frida Kahlo.
19. QueerStreifeN / CiNeMA fLASHLiGHt
God'S owN CouNtry Brokeback Mountain in yorkshire: eine Geschichte von sexueller und emotionaler erweckung in realistischen Bildern von harscher Schönheit
Die US-amerikanischen Regisseurinnen Catherine Gund und Daresha Kyi stellen in ihrer Doku Chavela Vargas gleichermaßen als Person und als Idol sowohl der mexikanischen Musik als auch der lesbischen Kultur Mexikos in den Mittelpunkt. Interviews mit der Sängerin selbst, Archivmaterial, Gespräche mit Partnerinnen und WegbegleiterInnen und immer wieder Aufzeichnungen ihrer Auftritte über Jahrzehnte hinweg zeigen ihre musikalische, lustvolle, schmerzliche und spirituelle Reise zu sich selbst. Die Aufnahmen der Auftritte sind nach all den Jahren noch immer ergreifend.
Das Leben des 24-jährigen Johnny ist karg und einsam. Er wohnt und arbeitet auf der abgelegenen Schafsfarm seiner Familie im Norden Englands. Zwischen ihm, seinem kranken Vater und der Großmutter fallen nur wenige, grobe Worte. Um seine Frustration zu betäuben, betrinkt er sich jeden Abend im nahe gelegenen Pub und hat ab und zu unverbindlichen Sex mit jungen Männern. Als im Frühjahr der gleichaltrige Saisonarbeiter Gheorghe aus Rumänien auf die Farm kommt, ist Johnny zunächst misstrauisch und mürrisch. Doch je mehr Zeit die beiden jungen Männer während der harten Farmarbeit miteinander verbringen, desto intensiver wird ihre Beziehung. Regisseur Francis Lee hat sein raues Regiedebüt in der eigenen Heimat gedreht: der ehemaligen Grafschaft Yorkshire, die Engländer aufgrund ihrer archaischen Landschaft auch „God’s Own Country“ nennen.
uSA/Mexiko/Spanien 2017 · r & db: Catherine Gund, daresha Kyi · K: Natalia Cuevas, Catherine Gund, Paula Gutiérrez Orio • Mit Chavela Vargas, Pedro Almodóvar, elena Benarroch Julia Lübbert, emilia ossandon u.a. · ab 6 J. · engl./span.omu · 93'
Großbritannien 2017 · R & Db: Francis Lee · K: Joshua James Richards • Mit Josh o’Connor, Gemma Jones, ian Hart, Alec Secareanu u.a. · ab 12 J. · engl.omu · 107'
So 5. November • 12:30 Uhr bei den QueerStreifeN Ab Mo 6. November in einzelnen vorstellungen
Sa 4. November • 20:50 Uhr bei den QueerStreifeN Ab Mo 6. November in einzelnen vorstellungen
November Zweitausendsiebzehn
Spitzenpreis der Kulturstaatsministerin 2017!
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Das Cinema zeigt
GooD Time ein düsterer Gangster-Krimi um einen Bankräuber, der chronisch vom Pech (und der Polizei) verfolgt wird. »Robert Pattinson rettet den Wettbewerb von Cannes!« (moviepilot)
Kleinganove Connie Nikas (Robert Pattinson) raubt gemeinsam mit seinem jüngeren, geistig behinderten Bruder Nick (Ben Safdie) eine Bank aus, doch der Überfall geht schief und Nick wird von der Polizei verhaftet und in den Knast gesteckt. Connie will Nick unbedingt gegen Kaution aus dem Gefängnis holen und versucht, sich das Geld von seiner Freundin Corey (Jennifer Jason Leigh) zu leihen. Als das nicht klappt, begibt er sich auf eine abenteuerliche Odyssee durch die Unterwelt von New York, um die Kohle auf unlautere Art zusammenzukratzen. Dabei muss er sich nicht nur mit Gangstern herumschlagen, sondern befindet sich auch in einem ständigen Wettlauf gegen die Zeit, denn Nick hat sich im Gefängnis bereits Feinde gemacht und schwebt in akuter Gefahr …
»In Sachen Coolness spielen die Safdie-Brüder mittlerweile in der Coen-Liga. Mit ihren ersten beiden Filmen haben sie sich in Cannes warmgelaufen. Nach einem Gastspiel in Venedig, präsentierte das Duo seinen vierten Streich im Palmen-Rennen. Twilight-Star Robert Pattinson gibt in diesem düsteren Gangster-Krimi einen Bankräuber, der chronisch vom Pech (und der Polizei!) verfolgt wird. Mit Charme und Cleverness zieht der Ganove in letzter Minute immer wieder den Kopf aus der Schlinge. Diese elegante Verbeugung vor dem guten alten Genre-Kino bietet rasante Spannung ohne Hänger, eine visuelle Wundertüte mit Wow-Effekten sowie einen vibrierenden Score. So gerät der Titel für das Kinopublikum (im Unterschied zum verzweifelten Helden) durchaus zur Verheißung.« (Dieter Oßwald, programmkino.de)
»Beim Filmfest in Cannes wurde der New Yorker Produzent Oneohtrix Point Never für seinen Soundtrack zum Gangsterfilm GOOD TIME gefeiert. Zu Recht, sagt Popexperte Jens Balzer: Dem künstlerisch anspruchsvollen Elektrokünstler gelinge ein Stück wunderbar ambivalenter Auratik.« (Deutschlandfunk Kultur) USA/Luxemburg 2017 · R & Db: Ben Safdie, Joshua Safdie · musik: oneohtrix Point Never • Mit Robert Pattinson, Jennifer Jason Leigh, Ben Safdie, Taliah Webster, Buddy Duress u.a. · ab 12 J. · engl.omU + dF · 101'
Ab Do 9. November im Wochenprogramm 30
Spitzenpreis der Kulturstaatsministerin 2017!
November Zweitausendsiebzehn
CINEMA FLASHLIGHT zum Bundesstart
JETZT. NICHT. Ein packendes Sozialdrama über den Karrieremann Walter, der in eine tiefe Existenzkrise fällt, als er plötzlich seinen Job verliert Seine Tage sind lang, sein Terminkalender voll – ein hochtourig getaktetes Leben in der Marketingabteilung eines Kosmetikherstellers. Als Walter (Godehard Giese) Mitte vierzig völlig unerwartet gekündigt wird, verliert er jeglichen Halt. Die erzwungene Auszeit bringt existenzielle Fragen hervor. Auf der Suche nach Antworten flüchtet sich Walter in die Identität eines anderen Mannes. Was aber sollen die Koordinaten des Lebens sein, wenn Arbeit und Leistung nicht mehr das Maß aller Dinge sind?
CINEMA FLASHLIGHT zum Bundesstart
DIE WELT SEHEN Zwei junge Soldatinnen verbringen drei Tage in einem Fünf-Sterne-Hotel auf Zypern, um das Erlebte hinter sich zu lassen. Von Delphine und Muriel Coulin (17 Mädchen) Zwei junge Soldatinnen, Aurore und Marine, kommen von ihrem Einsatz aus Afghanistan zurück. Mit ihrer Truppe verbringen sie drei Tage in einem FünfSterne-Hotel auf Zypern. Hier, inmitten von Touristen, sollen sie lernen, das Erlebte hinter sich zu lassen. Im Militärjargon: „Dekompression”. Doch so leicht ist es nicht, den Krieg zu vergessen.
Das Sozialdrama zielt mitten ins kalte Herz unserer modernen Leistungsgesellschaft und zeigt, wie die Arbeitslosigkeit zur Identitätskrise wird. Godehard Giese (Liebmann; Im Sommer wohnt er unten) überzeugt in einer Charakterrolle als Marketing Director Walter, der seinen Job verliert und damit seinen gesamten Lebensinhalt. Packendes deutsches Kino, das zutiefst beunruhigt und zugleich Hoffnung weckt: Denn mitten im Zusammenbruch werden in Walter längst vergessene Träume von einem ganz anderen Leben wach.
»Lange Zeit spielt der Film ausschließlich in einer Hotelanlage auf Zypern. Aseptisch wirkt hier die helle Architektur, klinisch rein und vielleicht ebenso abgeschieden von der wirklichen Welt, wie es Afghanistan war. Nur was ist das, die „wirkliche“ Welt? … Wenn sie rein visuell von unterschiedlichen Welten erzählen, die aufeinanderprallen, ist Delphine & Muriel Coulins Film am stärksten, wenn sie etwa zeigen, wie die noch mit Tarnanzügen bekleideten Soldaten durch die Hotelanlage gehen, wo leicht bekleidete Urlauber feiern oder sich sonnen, wenn sie die makellose Landschaft Zyperns mit den Computerbildern kontrastieren, mittels derer die Soldaten ihre Erlebnisse verarbeiten sollen.« (Michael Meyns, programmkino.de)
Deutschland 2017 · R: Julia Keller · Db: Julia Keller, Janis Mazuch · K: Janis Mazuch Mit Godehard Giese, Loretta Pflaum, Ronald Kukulies, Tinka Fürst u.a. · 88'
VOIR DU PAYS · Frankreich 2016 · R & Db: Delphine Coulin, Muriel Coulin · K: Jean-Louis Vialard, Benoît Dervaux • Mit Soko, Ariane Labed, Ginger Romàn, Karim Leklou, Andreas Konstantinou u.a. · ab 12 J. · franz.OmU · 102'
Ab Do 9. November in einzelnen Vorstellungen
ab Do 9. November in einzelnen Vorstellungen
November Zweitausendsiebzehn
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CINEMA FLASHLIGHT: Cinema Argentino (2)
DEr NOBELprEISTräGEr Eine der intelligentesten Komödien der letzten Jahre und eine wunderbare Persiflage auf den Kulturbetrieb! Wild Tales lässt grüßen.
CINEMA FLASHLIGHT zum Bundesstart: Cinema Argentino (1)
DIE LIEBHABErIN Ein Hausmädchen entdeckt einen NudistenSwinger-Klub. Ihre Faszination ist geweckt … Tiefschwarzer Humor.
Noch nie ging der Literaturnobelpreis an einen Argentinier. Nun gibt es ihn, zumindest im Film. Zum ersten Mal seit 40 Jahren kehrt Daniel Mantovani (Oscar Martínez) in seinen Heimatort Salas in der argentinischen Provinz zurück, um als Literaturnobelpreisträger die Ehrenbürgerwürde anzunehmen. Doch was als nostalgische Reise an die Quelle seiner literarischen Inspiration beginnt, wird für den berühmten Autor bald zum allzu realen Höllentrip. Mantovani freut sich darauf, seine erste Liebe, die alten Freunde und Bekannten aus seiner Heimat wiederzusehen. So scheint dann zunächst auch alles
Als die aus ärmlichen Verhältnissen stammende Belén einen Job als Hausmädchen bei einer reichen Familie annimmt, bekommt sie erstmals in ihrem Leben einen der entlegenen Außenbezirke von Buenos Aires zu sehen. Auf einem ihrer Spaziergänge entdeckt Belén ein Nudistencamp. Ihre heimlichen Besuche als Voyeurin häufen sich, doch schließlich wird sie von der Nudisten-„Familie“ als vollwertiges Mitglied aufgenommen und erlebt nie gekannte Zügellosigkeit und Harmonie. Doch der Zusammenprall zweier Welten erzeugt eine Reibung, die nicht ohne Folgen bleibt … »Dass diese Grenzen in einem kapitalistischen System tief verankert sind und zwangsweise irgendwann kollidieren müssen, zeigt Lukas Valenta Rinner mit tiefschwarzem Humor und seiner lakonischen Inszenierung. Ein hochinteressanter Mix mit Elementen aus Drama und Thriller, vor allem aber Satire, der wunderbar unterhält und gleichzeitig hinter die Kleidungen unserer kapitalistischen Zivilisation blickt.« (FilmFest Osnabrück)
perfekt. Doch Bewunderung und Stolz schlagen bald um in Neid und Missgunst, und als er von einer jugendlichen Dorfschönheit im Hotelzimmer aufgesucht wird, nimmt das Unheil unerbittlich seinen Lauf. Das Regieduo Mariano Cohn und Gastón Duprat sieht den Film zwischen den Genres, eine punkige Komödie mit dokumentarischem Anklang.
LOS DECENTES · Österreich/Südkorea/Argentinien 2016 · r: Lukas Valenta rinner · Db: Lukas Valenta rinner, Ana Godoy, Martin Shanly, Ariel Gurevich K: Roman Kasseroller • Mit Iride Mockert, Martin Shanly, Andrea Strenitz, Mariano Sayavedra u.a. · ab 12 J. · span.OmU + dF · 100'
EL CIUDADANO ILUSTrE · Argentinien/Spanien 2016 · r & K: Mariano Cohn, Gastón Duprat · Db: Andrés Duprat • Mit Oscar Martínez, Dady Brieva, Andrea Frigerio u.a. · ab 12 J. · span.OmU · 118'
Ab Do 9. November in einzelnen Vorstellungen
Ab Do 23. November in einzelnen Vorstellungen
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November Zweitausendsiebzehn
Das Cinema zeigt zum Bundesstart: Cinema Argentino (3)
SeñorA TereSAS AufBruCh iN eiN NeueS LeBeN eine charmante road-Movie-romanze mit leisen Tönen, hübschen Bildern sowie einem leinwandpräsenten Duo, das in der Wüste sein Leben und die Liebe neu entdeckt
Die 54 Jahre alte Teresa (Paulina Garcia aus Gloria) arbeitet seit Jahrzehnten als Hausmädchen für eine Familie in Buenos Aires. Als die Familie ihr Haus verkaufen muss, ist Teresa gezwungen, eine Arbeitsstelle im weit entfernten San Juan anzunehmen. Obwohl ihr das Reisen nicht besonders gefällt, bricht sie auf eine Reise durch die Wüste auf. Bei ihrem ersten Zwischenstopp, im Land der wundersamen „Heiligen Correa“, verliert sie ihre Tasche mit all ihren Habseligkeiten. Durch diesen Zwischenfall lernt sie El Gringo (Claudio Rissi) kennen, einen fahrenden Händler, der ihr als Einziger weiterhelfen kann, ihre Tasche wiederzufinden. Was wie das Ende ihrer Welt schien, erweist sich als ihre Rettung. »Die Regisseurinnen Cecilia Atán und Valeria Pivato gönnen sich bei ihrem Spielfilm-Debüt den Luxus des ruhigen Erzählens und behutsamen Beobachtens. Trotz solcher Langsamkeit kommt keine Langeweile auf, kleine Überraschungen halten die Dramaturgie ständig in Schwung. Sei es durch Teresas Begegnungen mit Fremden, bei denen die schüchterne Heldin regelrecht aufblüht. Oder mit Rückblenden, bei denen wenige Federstrichen ihr Psychogramm skizzieren: Für das liebevolle Verhältnis zum erwachsenen Sohn etwa genügt es, dass sie November Zweitausendsiebzehn
ihn zum Abschied an den Türrahmen stellt, um wie in Kindheitstagen mit einem Bleistift seine Größe zu markieren. Wie schon in Gloria, gelingt es Pauline Garcia, ihre Figur mit kleinen Gesten glaubhaft großes Leben einzuhauchen. Wenige Blicke genügen, um die Gefühle dieser verschlossenen Frau zu vermitteln. Widrigkeiten des Lebens erträgt sie stets klaglos mit stoischer Ruhe. Umgekehrt werden auch die neuen Glücksmomente zunächst mit leiser Bescheidenheit quittiert. Und plötzlich blüht diese Heldin auf wie das berühmte Blumenmeer der Atacama-Wüste. Visuell vermag das weibliche Regie-Duo gleichfalls zu überzeugen. Jene Parkbank, auf der Teresa die Nacht verbringt, steht vor einem fast surreal wirkenden roten Gebäude mit riesengroßer Toiletten-Aufschrift. Als sie den Verkäufer ausfindig macht, wirkt die Totale wie der Showdown eines Widescreen-Western. Das intime Gespräch das Pärchens in einer Bar mit rotem Fensterrahmen erinnert an ein Gemälde von Edward Hopper. Last not least gibt es zum verblüffenden Schluss noch einen Heiligenschrein der ganz besonderen Art – Olé!« (Dieter Oßwald, programmkino.de) LA NoViA DeL DeSierTo · Argentinien/Chile 2017 · r & Db: Cecilia Atán, Valeria Pivato · K: Sergio Armstrong • Mit Pauline Garcia, Claudio Rissi u.a. ab 12 J. · span.OmU + dF · 78'
Ab Do 30. November im Wochenprogramm
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Das Cinema zeigt zum Bundesstart
The Big SiCK eine romantische Liebesgeschichte jenseits kultureller grenzen. Mit viel Witz, herzschmerz und direkt aus dem Leben gegriffen.
Kumail (Kumail Nanjiani) bemüht sich verzweifelt um eine Karriere als Stand-up-Comedian, während er die Miete für sein spartanisches Chicagoer WGZimmer als Teilzeit-Uber-Fahrer verdient. Wenn er nicht auf der Bühne steht oder im Auto sitzt, verbringt er die Zeit mit seiner Familie, die von Pakistan nach Amerika kam, als er noch ein Kind war. Alle Nanjianis leben seit jeher in arrangierten Ehen und erwarten von Kumail dasselbe. So präsentieren ihm seine Eltern jedes Mal, wenn er zum Essen kommt, eine neue pakistanische Heiratskandidatin, die „ganz zufällig“ vorbeigekommen ist – mit Lebenslauf und Foto im Gepäck. Nach einem seiner Auftritte lernt er die quirlige Frohnatur Emily (Zoe Kazan) kennen, die den gleichen Humor hat wie er. Sie besteht sogar Kumails B-Horrorfilm-Test und wehrt sich frech gegen seine Mansplaining-Anfälle. Obwohl beide
anfangs auf ihrem Single-Dasein beharren, verfallen sie einander schließlich hoffnungslos, und aus dem unverbindlichen Flirt wird schnell etwas Ernstes. Doch Emily erfüllt nicht das wichtigste Kriterium, das Kumails Familie an seine Zukünftige stellt: Sie ist keine Pakistanerin. So steht Kumail bald vor der Frage, ob er auf seine Familie oder auf sein Herz hören soll. Mit viel Herz und noch mehr Humor erzählt THE BIG SICK über Liebe und Verzeihen, Familienzwist und das Überwinden kultureller Grenzen. Der SundancePublikumsliebling basiert auf der wahren Geschichte der Drehbuchautoren Emily V. Gordon und Kumail Nanjiani und ist eine dieser berührenden Geschichten, wie sie nur das Leben schreiben kann.
»In Michael Showalters bittersüßer, etwas nerdiger und extrem unterhaltsamer Tragikomödie wird der Ernst des Lebens gekonnt mit treffsicherem CultureClash-Humor und brillantem Dialogwitz vereint.« (Ulf Lepelmeier, filmstarts.de) »Und so zeigt der Film vor allem eins: Das Leben ist unvorhersehbar, chaotisch und wahnsinnig. Und die Liebe macht all das nur noch schlimmer. Aber eben auf eine wundervolle Art.« (Beatrice Behn, kino-zeit.de) USA 2016 · R: Michael Showalter · Db: emily V. gordon, Kumail Nanjiani · K: Brian Burgoyne • Mit Kumail Nanjiani, Zoe Kazan, Holly Hunter, Ray Romano u.a. ab 6 J. · 119'
Ab Do 16. November im Wochenprogramm 34
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November Zweitausendsiebzehn
Das Cinema zeigt zum Bundesstart
TeheraN TaBu Der Animationsfilm führt uns nach Teheran und zeigt die Welt hinter den Kulissen. »Der Film ist roh, dunkel, schön illustriert und zutiefst beunruhigend.« (Huffington Post) Der provokante, gesellschaftskritischer Animationsfilm feierte seine Weltpremiere bei den diesjährigen Internationalen Filmfestspielen von Cannes. Die deutsch-österreichische Koproduktion ist das Spielfilmdebüt des gebürtigen Iraners Ali Soozandeh, der in Deutschland lebt und auch das Drehbuch schrieb. Pari, Babak, Sara und Donya leben in der iranischen Hauptstadt Teheran. Um den Lebensunterhalt für sich und ihren fünfjährigen Sohn Elias zu verdienen, arbeitet Pari als Prostituierte und verkauft ihren Körper an einen einflussreichen Richter, der ihr vermeintlich
zu einem besseren Leben verhilft. Von einem schöneren Leben träumt auch ihre Nachbarin Sara, die ein gehorsames Hausfrauendasein unter ihrem Mann und seinen strenggläubigen Eltern fristet, aber viel lieber wieder arbeiten gehen würde. Der jungen Donya steht ein ähnliches Schicksal bevor. In wenigen Tagen wird sie heiraten. Trotzdem lässt sie sich auf eine Nacht mit dem jungen Musiker Babak ein und verlangt hinterher von ihm, für eine Operation zu zahlen, die ihre Jungfräulichkeit wiederherstellt. Nur wo soll der arme Student das Geld hernehmen und wie die staatlichen Kontrollorgane umgehen? Gedreht im Rotoskopie-Verfahren mit echten Schauspielern, gelang Soozandeh ein aufwühlendes und realistisches Drama um vier junge Menschen in Teheran, deren Schicksale bei ihrer verzweifelten Suche nach Freiheit und Glück aufeinanderprallen. Dabei liefert der Ensemble-Film einen kompromisslosen, bislang noch nie gesehenen Einblick in den schizophrenen Alltag des heutigen Iran. Innenansichten eines Lebens zwischen streng religiösen Gesetzen und Unterdrückung einerseits, und Sex, Drogen und Korruption andererseits. »Die Animation erweist sich für diesen Film als schlaue Wahl, weil sie dem Zuschauer gerade genug Abstand ermöglicht, um das sexuell und politisch aufgeladene Thema leichter verdauen zu können.« (Kurier) TEHRAN TABOO · Deutschland/Österreich 2016 · R & Db: Ali Soozandeh · K: Martin Gschlacht • Mit Arash Marandi, Alireza Bayram, Zahra Amir Ebrahimi ab 16 J. · farsi OmU + dF · 96'
ab Do 16. November im Wochenprogramm November Zweitausendsiebzehn
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Das Cinema zeigt zum Bundesstart
FiKKeFuChS eine vielschichtige Vater-Sohn-Geschichte, die mit ihrem provokantpointierten humor Männerbilder auf allen ebenen demontiert Es gab eine Zeit, da konnte Rocky sie alle haben. Er spielte Chansons, und die Frauen schmolzen dahin. Als Thorben vor seiner Tür steht, wird er noch einmal herausgefordert. Der junge Mann, der behauptet sein Sohn zu sein, möchte, dass Rocky ihm zeigt, wie man Frauen flachlegt. Jan Henrik Stahlberg (Muxmäuschenstill, Bye Bye Berlusconi) erzählt eine vielschichtige Vater-Sohn-Geschichte und demontiert mit provokantem Humor Männerbilder auf allen Ebenen.
Zu Gast im Cinema
JAN heNRiK STAhLBeRG Jan Henrik Stahlberg, geboren 1970 in Neuwied, studierte ab 1992 Schauspiel in München und Brüssel. 2004 kam der Durchbruch als Darsteller mit Muxmäuschenstill, für den er mit Marcus Mittermeier auch das Drehbuch verfasste. Neben seiner Tätigkeit als Schauspieler hat sich Stahlberg vor allem auch als Drehbuchautor und Regisseur provokanter und subversiver Filme einen Namen gemacht, wie 2006 die Polit-Satire Bye Bye Berlusconi. Filme (Auswahl): Muxmäuschenstill (2004; Drehbuch; Regie: Marcus Mittermeier), Knallhart (2006; Darsteller), Bye Bye Berlusconi (2006; Regie & Drehbuch), Short Cut To Hollywood (2009; Regie mit Marcus Mittermeier & Drehbuch), Einsamkeit und Sex und Mitleid (2016; Darsteller), FIKKEFUCHS (2017; Regie, Drehbuch & Hauptrolle). 36
Spitzenpreis der Kulturstaatsministerin 2017!
»Erschreckend präzise schildert Stahlberg – der sich selbst ohne jede Eitelkeit, mit dünnem Haar und schlecht sitzender Kleidung inszeniert – die übersexualiserte Welt der Gegenwart, das ständige Versprechen auf Sex, das durch die Medien, das Kino und natürlich das Internet geistert. Aber auch die Erwartungen an einen Mann selbst, der glaubt, einem unrealistischen, virilen Ideal entsprechen zu müssen, das durch Werbung und Pornos konstruiert wird.« (Michael Meyns, programmkino.de)
»Willkommen im Reich der Würstchen und Möchtegern-Casanovas, der Pick-up-Artists und Dauergeilen, der Flatrate-Sex-Konsumenten und Internetporno-Junkies, der Loser und Sexisten, willkommen in der Welt der ganz normalen Männer beziehungsweise dem, was übrig bleibt, wenn die zivilisatorische Maske fällt. In seiner Brachialsatire mit tragischem Einschlag geht Stahlberg ohne Netz und doppelten Boden dahin, wo der Kern aller postmodernen/postfeministischen Verunsicherung liegt – nämlich zwischen die Beine und auf die Eier – und hält seinen Geschlechtsgenossen den Spiegel vor, dass man vor Fremd- und Selbstscham weinen könnte und zugleich Tränen lacht.« (Joachim Kurz in kino-zeit.de) Deutschland 2017 · R: Jan henrik Stahlberg · Db: Jan henrik Stahlberg, Wolfram Fleischhauer · K: Ferhat Yunus Topraklar • Mit Jan Henrik Stahlberg, Franz Rogowski, Thomas Bading, Susanne Bredehöft, Jan Pohl, hans ullrich Laux, Saralisa Volm u.a. · ab 16 J. · 104'
So 12. November • 20:00 Uhr mit Regisseur Jan Henrik Stahlberg ab Do 16. November im Wochenprogramm November Zweitausendsiebzehn
Das Cinema zeigt zum Bundesstart
Detroit Kathryn Bigelow zum 50. Jahrestag eines der größten Bürgerrechtsaufstände der USA Der Sommer 1967 ist ein ausschlaggebender Moment in der modernen amerikanischen Geschichte, als das Land von wachsenden politischen und sozialen Unruhen heimgesucht wird. Die Eskalation des Vietnamkriegs sowie jahrzehntelange Ungleichheit und Unterdrückung der Afro-Amerikaner fordern ihren Tribut. Die Unzufriedenheit und kochende Wut finden schließlich ihren Höhepunkt in den Großstädten, wo die afroamerikanische Gemeinschaft seit jeher mit systematischer Diskriminierung sowie hoher Arbeitslosigkeit zu kämpfen hat. Mit 43 Toten, 1.189 Verletzten, über 7.200 Verhaftungen und mehr als 2.000 zerstörten Gebäuden gingen die durch eine Polizeirazzia ausgelösten Bürgerrechtsaufstände in Detroit Ende der 1960er Jahre als eine der bedrohlichsten Ausschreitungen ihrer Art in die US-Geschichte ein.
»Visuell bieten Bigelow und ihr Kameramann Barry Ackroyd ein faszinierendes Konzept, das mit nervöser Handkamera, schnellen Schnitten sowie dokumentarischen Aufnahmen das Chaos dieser gewalttätigen Proteste wie eine Kriegs-Reportage wirken lässt. Voll auf cineastisches Adrenalin setzt die Regisseurin danach bei Inszenierung der brutalen Razzia, bei der sich die ohnmächtigen Opfer einer sadistischen Machtdemonstration ausgeliefert sehen. Derweil im dritten Akt die Gerichtsverhandlung auf das ermüdende Plädoyer-Blabla gängiger Justiz-Szenen verzichtet. – Ein wütender, wichtiger und emotional packender Film zur richtigen Zeit. Kathryn Bigelow, die als erste Frau überhaupt je mit einen Regie-Oscar gewürdigt wurde, dürfte diese beschämende Bilanz nun wohl noch einmal ein bisschen aufbessern: Change is coming!« (Dieter Oßwald, programmkino.de) USA 2017 · r: Kathryn Bigelow · Db: Mark Boal · K: Barry Ackroyd · Musik: James Newton Howard • Mit John Boyega, Will Poulter, Algee Smith, Jacob Latimore, Jason Mitchell, Hannah Murray u.a. · engl.OmU + dF · 143'
Kathryn Bigelows neustes Werk fokussiert sich auf die schreckenerregenden Ereignisse eines Abends während der Aufstände in Detroit: Als zwei Tage nach Beginn der Rebellionen auf der Anlage eines Motels Pistolenschüsse gemeldet werden, rückt die Polizei mit einem Großaufgebot an. Statt sachlich zu ermitteln, kommt es zu einer von Vorurteilen und Gewalt geprägten Razzia. Die anwesenden Motelgäste müssen sich einem gefährlichen Verhör unterziehen – in Isolation sollen sie durch Einschüchterung zum Geständnis gedrängt werden. Das lebensbedrohliche Machtspiel eskaliert und bringt schwerwiegende Folgen mit sich. November Zweitausendsiebzehn
Ab Do 23. November im Wochenprogramm
Spitzenpreis der Kulturstaatsministerin 2017!
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CiNeMA fLASHLiGHt zum Bundesstart
MANifeStO Die Kinofassung von Julian rosefeldts für die ruhrtriennale 2016 geschaffene filminstallation mit Cate Blanchett Von der Nachrichtensprecherin bis zum Obdachlosen, von der Pop-Art bis hin zu Dogma 95: In MANIFESTO ist Cate Blanchett in zwölf unvergesslichen Episoden zu sehen, die allesamt Manifeste verschiedener Kunstströmungen des 20. Jahrhunderts behandeln. Unter der Regie des renommierten Film- und Videokünstlers Julian Rosefeldt brilliert eine chamäleonhafte Blanchett in einer noch nicht dagewesenen schauspielerischen Tour de Force. In diesem so beeindruckenden wie zeitgemäßen Weckruf verwebt Rosefeldt geschickt die leidenschaftlichsten Statements der Kunstgeschichte.
MANIFESTO greift auf die Texte von Futuristen, Dadaisten, Fluxus-Künstlern, Suprematisten, Situationisten und anderer Künstlergruppen zurück, ebenso wie auf die Überlegungen einzelner Künstler, Architekten, Tänzer und Filmemacher. Rosefeldt hat diese Manifeste bearbeitet, in zwölf brillanten Collagen neu zusammengefügt und so die Ideen von Claes Oldenburg, Yvonne Rainer, Kazimir Malevich, André Breton, Sturtevant, Sol LeWitt, Jim Jarmusch und vielen mehr miteinander verwoben. Australien/Deutschland 2015 · r & Db: Julian rosefeldt · K: Christoph Krauss Mit Cate Blanchett, Erika Bauer, Ruby Bustamante · engl.OmU · 95'
Ab Do 23. November in einzelnen Vorstellungen 38
Spitzenpreis der Kulturstaatsministerin 2017!
19. QueerStreifeN / CiNeMA fLASHLiGHt zum Bundesstart
120 BPM Auf die Dauer hilft nur Power: Preisgekröntes Drama über den Kampf gegen die Aids-epidemie in frankreich Paris in den frühen 1990er Jahren: Die Gay Community ächzt unter der Aids-Seuche und steht dabei allein auf weiter Flur: Die Regierung von Präsident Mitterrand tut wenig, um den Betroffenen zu helfen, die Pharmakonzerne halten wirksame Heilmittel zurück und in der Bevölkerung herrscht kaum Empathie. Jetzt schlägt die Stunde von Aktionsgruppen wie Act Up, die den Kampf gegen die Ausgrenzung aufnehmen: Unter Führung des cleveren Thibault (Antoine Reinartz) veranstalten sie immer wieder spektakuläre Aktionen, bei denen auch die entschlossene Sophie (Adèle Haenel), der charismatische Sean (Nahuel Pérez Biscayart) sowie Neuling Nathan (Arnaud Valois) mitmischen. Zwischen Sean und Nathan entwickelt sich schnell eine Beziehung, doch Sean trägt das tödliche Virus bereits in sich … Regisseur Robin Campillo (mit Eastern Boys bei den QUEERSTREIFEN 2014 vertreten), engagierte sich früher selbst bei Act Up. Sein bewegendes Aids-Drama gewann 2017 bei den Filmfestspielen Cannes fünf Auszeichnungen, unter anderem den Großen Preis der Jury. 120 BAtteMeNtS PAr MiNute · frankreich 2017 · r: robin Campillo · Db: robin Campillo, Philippe Mangeot · K: Jeanne Lapoirie • Mit Nahuel Pérez Biscayart, Arnaud Valois, Adèle Haenel u.a. · ab 12 J. · franz.Omu · 140'
Do 2. November • 20:40 Uhr bei den QueerStreifeN Ab Do 30. November in einzelnen Vorstellungen November Zweitausendsiebzehn
CINEMA FLASHLIGHT zum Bundesstart
ZEIT Für STILLE ZEIT für STILLE erforscht auf meditative Weise unsere Beziehung zu Stille, Geräuschen und dem Einfluss von Lärm auf unser Leben Der Film nimmt uns mit auf eine faszinierende filmische Reise um die Welt: Von einer traditionellen Teezeremonie in Kyoto auf die Straßen der lautesten Stadt der Welt, Mumbai, während der wilden Festzeit. Der Film regt dazu an, Stille zu erfahren und die Wunder unserer Welt wahrzunehmen.
»Die Dreh- und Schnittarbeit des Films spiegelt unsere Wahrnehmung der Welt wieder, wenn wir still sind: Es gibt keine Kranfahrten, schwungvolle Drohnenaufnahmen oder Kameraschwenks. Der Film folgt einem behutsam komponierten, am menschlichen Stoffwechsel orientierten Rhythmus. Der Film arbeitet auch mit dem Widerpart der Stille, um den Zuschauern ein tieferes Verständnis für letztere zu vermitteln. Susan Sontag schreibt: „Stille existiert nicht nur in einer Welt voller Sprache und anderen Geräuschen, vielmehr ist die Stille an sich immer ein von Geräuschen durchdrungener Zeitabschnitt.“ … Letztlich hoffe ich, dass der Film das Publikum dahingehend bewegt, ruhiger zu machen und dass er einen neuen Blick auf die Welt ermöglicht.« (Regisseur Patrick Shen) IN PUrSUIT OF SILENCE · USA 2016 · r& Db: Patrick Shen · K: Patrick Shen & Brandon Vedder · ab 0 J. · engl.OmU · 81'
Ab Do 30. November in einzelnen Vorstellungen November Zweitausendsiebzehn
Spitzenpreis der Kulturstaatsministerin 2017!
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„Schonungslos, düster, wunderbar“ Huffington Post
„Leidenschaftlich“ Elle, Frankreich