Die Linse: Mai/Juni 2018

Monatsprogramm für Mai/Juni 2018 im Cinema Münster

Ab 24. 5.: IN DEN GÄNGEN mit Franz rogowski, Sandra Hüller und peter Kurth Sonderprogramme: was wäre, wenn … · 50 Jahre Cinema · drehbuch geschichte · Queer monday · arthouse Sneak · münstersches Filmgut · Leinwandbegegnungen · Kurzfilmsalon · Kino Kaffeeklatsch · Kino für Kinder · Schulkino · neben*an Filme mit männernetzwerk münster, roots of compassion, Deutsch-Griechische-Gesellschaft, Linse und Ouzeri, Afrika Festival Münster, Upla e.V., Gesellschaft für Christlich-Jüdische Zusammenarbeit, Antifaschistische Linke Münster, Autonomes Frauenreferat der Uni Münster, 8. Mai-Bündnis, Lichtblick Filmclub, ApK und LebensART, DGB-Jugend und IG BCE Münster-Bielefeld, Gleis 22, FANport Münster

DIE LINSE: unterstützt von

DIE LINSE e. V. Cinema & Kurbelkiste Münster www.cinema-muenster.de

Das Cinema:

Mitglied bei

„Verhängnis“ © StudioCanal

Do, 12. April, 19:30 h Aguirre, der Zorn Gottes D 1972, Farbe, dt.

R: W. Herzog Referat: Prof. Dr. M. Seewald Mi, 18. April, 19:30 h Die Schlemmer-Orgie D / USA 1978, Farbe, dt.

R: T. Kotcheff Referat: Dr. D. Müller Hofstede Do, 26. April, 19:30 h Der Schatz der Sierra Madre USA 1947, sw, dt.

R: J. Huston Referat: Dr. V. Jakob Do, 3. Mai, 19:30 h Amadeus USA 1984 / 2001, Farbe, dt.

R: M. Forman Referat: Prof. Dr. M. Custodis Di, 8. Mai, 19:30 h 101 Reykjavik ISL / NOR / DNK / D 2000, Farbe, dt.

R: B. Kormákur / Referat: Th. Warnecke Do, 17. Mai, 19:30 h Die Braut trug Schwarz F / I / GB 1967, Farbe, dt.

R: F. Truffaut / Referat: E. Kania M.A.

Die FilmGalerie des LWL-Museums für Kunst und Kultur präsentiert

Di, 29. Mai, 19:30 h Verhängnis F / GB 1992, Farbe, dt.

R: L. Malle Referat: Prof. Dr. R. Zwick

NUR im Auditorium des LWL-Museums für Kunst und Kultur Domplatz 10, 48143 Münster

VERFÜHRUNG UND VERDERBEN?

Veranstalter: LWL-Museum für Kunst und Kultur LWL-Medienzentrum für Westfalen Tel: 0251 5907-01 www.lwl-museum-kunst-kultur.de Eintritt: 5.- Euro pro Abend

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DIE LINSE +

DIE 7 TODSÜNDEN IM FILM

12. 4. – 29.5. 2018 Mai/Juni Zweitausendachtzehn

Filmschaffende zu Gast:

Mi 2.5. • 19:00 Uhr: Christiane Mudra zu OFF THE RECORD > s. S. 18

GUTEN TAG!

Münster, 23. April 2018

Ein ganz schön dickes Heft! Beim Durchblättern staune ich selbst über die Fülle des Programms mit all den Sonderveranstaltungen und Gästen.

Und bekomme fast den Eindruck, dass wir bei aller Begeisterung die Betriebspause im Juni übersehen haben: Ab dem 14. Juni werden die Türen von Kino und Gastronomie geschlossen, vierzehn Tage lang wird gewerkelt, um dann kurz vor dem 4tel-Fest (die Anmeldungen laufen, S.43) wieder zu öffnen.

Gestern durfte ich in Augsburg mit dem Tür an Tür und dem Grandhotel Cosmopolis zwei wunderbare Orte kennenlernen, an denen Menschen sich gegenseitig Mut machen, gemeinsam handeln und Ihre Umwelt kreativ gestalten. Bevor es zu solchen Gemeinschaftsprojekten kommt, geht es schon im Alltag darum, zu sensibilisieren, zu motivieren und Träume zu entwickeln. Und dies fängt, wie bei Sandra Hüller und Franz Rogowski, bereits mit einem ehrlichen Lächeln IN DEN GÄNGEN (S. 37) an. Im Cinema sucht das neue Projekt was wäre, wenn …

(S. 7) anhand unterschiedlicher Ausdrucks-Formen nach genau diesen kleinen großen Momenten im Alltag. Und fokussiert das, was wir seit Jahrzehnten, zum Beispiel durch die Leinwandbegegnungen (diesmal mit gemeinsamem Fastenbrechen, S. 14), abseits des MainstreamEntertainments tun und repräsentieren. Dies passiert weiterhin nicht nur im Kinosaal, sondern auch unter freiem Himmel: Ab dem 21. Juni wird bis in den September hinein am Hawerkamp Open-Air geflimmert (S.22). Unter anderem mit der Vorpremiere von KÖNIGE DER WELT. Der Vorverkauf startet am 1. Juni.

Mi 2.5. und Do 3.5. • 19:00 Uhr: Takis Bardakos zu BORDER SOULS und ATHEN VON UNTEN > s. S. 12

Do 3.5. • 20:00 Uhr: Petra Wähning zu ZEIT FÜR UTOPIEN > s. S. 31

Sa 5.5. • 18:00 Uhr: Felix van Beuse zu RAP DE VARIETÉ > s. S. 10

So 13.5. • 17:00 Uhr: Christian Carlsen zu LIZA RUFT > s. S. 19

Mo 14.5. • 19:00 Uhr: Christoph Busch zu INTERACTION > s. S. 20

Mi 30.5. • 18:00 Uhr: Filmschaffende zu LEVELS OF LIFE > s. S. 10

Machen wir gemeinsam mehr aus unseren Möglichkeiten, meint Fabian Hagemeier.

Das nächste LINSE-Heft erscheint voraussichtlich am Freitag, den 22. Juni.

IMPRESSUM • Herausgeber: Cinema Filmtheater GmbH in Zusammenarbeit mit dem Verein zur Förderung kommunaler Filmarbeit e.V. – Die Linse, Warendorfer Straße 47 · 48145 Münster · www.cinema-muenster.de Kinokasse (0251) 30.30.0 · Büro (0251) 30.30.7 · Email: info@cinema-muenster.de Bankverbindung: EthikBank eG Eisenberg · IBAN: DE65 830944950003254445 USt.-Nr. DE 189528346 Redaktion: Anne Staab, David Kluge, Fabian Hagemeier, Jens Schneiderheinze, Maria Minewitsch, Thomas Behm (v.i.S.d.P.) Layout: David Kluge · Druck: Bitter & Loose, Greven. Wer Fehler findet, kann sie behalten.

Mai/Juni Zweitausendachtzehn

+ DIE LINSE

Mo 4.6. • 19:00 Uhr: Allison Argo via Skype zu THE LAST PIG > s. S. 11

Mo 4.6. • 20:00 Uhr: Susanne Dzeik und Armin Eichhorn zu CLOUD MAKING MACHINE > s. S. 42

So 10.6. • 17:00 Uhr: Andreas Köhler und Melanie Andernach zu GLOBAL FAMILY > s. S. 153

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DIE LINSE +

Mai/Juni Zweitausendachtzehn

LANGFILME ALPHABETISCH

ThEMa

anden antifaschismus arbeit(slosigkeit) armut Courage Fotografie Geflüchtete

Shorts Attack: Marx & the Revolution 6 ATHEN VON UNTEN – DER DOKUMENTARFILM DER NEUARMEN [griech.OmeU] 12 DIE aUGEN DES WEGES [quechua.OmU] 32

AUGENBLICKE: GESICHTER EINER REISE [franz.OmU + dF] 40

BARAKAH MEETS BARAKAH [arab.OmU] 14 THE BIG LEBOWSKI 22

BORDER SOULS [griech.OmeU] 12

CLOUD MAKING MACHINE 42 DJaM [griech./franz./engl.OmU + dF] 36

GLOBAL FAMILY [dt./som./ital.OmU] 15

GRAIN – WEIZEN [engl.OmU + dF] 36 DIE GRÜNE LÜGE 32 LE haVRE 8

HELLO, I AM DAVID – EINE REISE MIT DAVID HELFGOTT [engl./dt.OmU] 21

HERBERT 11

HERRliche ZEITEN 30 DIE hÜTTE aM SEE [finn./engl.OmU] 16

ICH EINFACH UNVERBESSERLICH 3 24

ICH, DANIEL BLAKE 8 IN DEN GÄNGEN 37

INTERACTION 20

ISLE OF DOGS – ATARIS REISE [engl.OmU + dF] 33 JaNE 19 DER JUNGE MIT DEM FahRRaD 9

KLEINE FLUCHTEN 27 DER LANGE ABSCHIED VON DER KOHLE 21 THE LAST PIG [engl.OmU] 11 DER LETZTE DaLaI LaMa? [engl.OmU] 38

LEVELS OF LIFE 10

LIEBE UND ANARCHIE [ital.OmeU] 27 LIZa RUFT 19

MANTRA – SOUNDS INTO SILENCE [engl.OmU] 40 MaRVIN [franz.OmU] 17

MEINE TOCHTER – FIGLIA MIA [ital.OmU + dF] 39 MEISTER DER TRÄUME [farsi./dari./franz.OmU] 41

MO & FRIESE ENTDECKEN DIE WELT 24 MONTaGS IN DER SONNE 27 NaCh EINER WahREN GESChIChTE [franz.OmU + dF] 35 24 NIChT OhNE UNS!

NOBODY'S WATCHING [engl./span.OmU] 16 NUR WIR DREI GEMEINSaM 9

OFF THE RECORD – DIE MAUER DES SCHWEIGENS 18

OH, WIE SCHÖN IST PANAMA 24 OSTWIND 24 DER PRINZ UND DER DYBBUK [engl./ital./span./poln./dt.OmU] 17

RAP DE VARIETÉ 10

RITTER ROST 2 – DAS SCHROTTKOMPLOTT 24 THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW 28

SAINT JACQUES … PILGERN AUF FRANZÖSISCH 14 DIE SaNFTE [russ.OmU + dF] 42

SPACE IS THE PLACE [engl.OmU] 28

SPK KOMPLEX 41

UNTER DEN BRÜCKEN 28 WaS WERDEN DIE LEUTE SaGEN 34

WEIT. DIE GESCHICHTE VON EINEM WEG UM DIE WELT 22

ZEIT FÜR UTOPIEN 31

ZUR SACHE, SCHÄTZCHEN 27

Mai/Juni Zweitausendachtzehn

DIE aUGEN DES WEGES 32 OFF ThE RECORD 18 MONTaGS IN DER SONNE 27 aThEN VON UNTEN 12 WaS WERDEN DIE LEUTE SaGEN 34 AUGENBLICKE: GESICHTER EINER REISE 40 LE HAVRE 8 NUR WIR DREI GEMEINSaM 9 BORDER SOULS 12 GLOBAL FAMILY 15 DIE hÜTTE aM SEE 16 CLOUD MAKING MACHINE 42 Greenwashing DIE GRÜNE LÜGE 32 Griechenland BORDER SOULS, ATHEN VON UNTEN 12 DJaM 36 heiler DIE aUGEN DES WEGES 32 holocaust LIZa RUFT 19 Jüdisches Leben DER PRINZ UND DER DYBBUK 17 LIZa RUFT 19 Karl Marx Shorts Attack: Marx & the Revolution 6 Kathrin Hartmann DIE GRÜNE LÜGE 82 Klimawandel GRAIN – WEIZEN 36 Kohleförderung DER LANGE ABSCHIED VON DER KOHLE 21 Kurzfilme Shorts Attack: Marx & the Revolution 6 Lateinamerika NOBODY'S WATCHING 16 DIE aUGEN DES WEGES 32 Mantra MANTRA – SOUNDS INTO SILENCE 40 Münstersch. Filmgut LEVELS OF LIFE 10 Musik RAP DE VARIETÉ 10 HELLO, I AM DAVID 21 THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW 28 SPACE IS THE PLACE 28 DJaM 36 MANTRA – SOUNDS INTO SILENCE 40 Patientenkollektiv SPK KOMPLEX 41 Queer DIE HÜTTE AM SEE, NOBODY'S WATCHING 16 MaRVIN 17 DER PRINZ UND DER DYBBUK 17 Sterbehilfe EUPHORIA 38 Tibet DER LETZTE DaLaI LaMa? 38 11 Tierschutz THE LAST PIG Verfassungsschutz OFF THE RECORD – DIE MAUER DES SCHWEIGENS 18

SPRACHFASSUNGEN

Die Filme laufen nicht unbedingt ausschließlich in der genannten Sprache!

Arabisch Englisch

BARAKAH MEETS BARAKAH (14) Shorts attack (6) · THE LAST PIG (11) · BORDER SOULS (12) aThEN VON UNTEN (12) · DIE hÜTTE aM SEE (16) · NOBODY'S WATCHING (16) · DER PRINZ UND DER DYBBUK (17) SPACE IS THE PLACE (28) · DIE GRÜNE LÜGE (32) · ISLE OF DOGS (33) · DJaM (36) · GRaIN (36) · DER LETZTE DaLaI LaMa? (38) · MaNTRa (40) Farsi MEISTER DER TRÄUME (41) Finnisch DIE hÜTTE aM SEE (16) Französisch MARVIN (17) · NaCh EINER WahREN GESChIChTE (35) DJaM (36) · AUGENBLICKE(40) · MEISTER DER TRÄUME (41) Griechisch BORDER SOULS (12) · aThEN VON UNTEN (12) · DJaM (36) Indonesisch DIE GRÜNE LÜGE (32) Italienisch GLOBAL FAMILY (15) · DER PRINZ UND DER DYBBUK (17) LIEBE UND ANARCHIE (27) · MEINE TOCHTER – FIGLIA MIA (39) Polnisch DER PRINZ UND DER DYBBUK (17) Portugiesisch DIE GRÜNE LÜGE (32) Quechua DIE aUGEN DES WEGES (32) Russisch DIE SaNFTE (42) Somali GLOBAL FAMILY (15) Spanisch NOBODY'S WATCHING (16) · DER PRINZ UND DER DYBBUK (17)

+ DIE LINSE

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Kurzfilmsalon im neben*an

ShortS AttAcK: MArx & the revolution 10 kapitalismuskritische Filme in 90 Minuten 200 Jahre Karl Marx: Kapitalismus und Gesellschaft reflektieren, den Börsencrash des letzten Jahrhundert rekapitulieren, eine Selbstfindungsgruppe aufsuchen, Wirtschaftswunder reaktivieren und versierten Profitanleitungen in die Falle gehen. Der Revolte steht eine hartnäckige Elite gegenüber, clevere Geschäftsideen können die Not aber punktuell beheben. Absehbar wird der Kapitalismus, das zeigt das Programm auch mit einem Klassiker des Trickhelden Zbigniew Rybczyński, auf immer anspruchsvolleren Treppen an der Zukunft versagen.

A heAP oF trouBle

the orcheStrA (Bolero PArt)

Massenwahn: In der heilen Welt einer Wohnsiedlung beginnen die Männer, sich ekstatisch zu benehmen.

Sie ziehen los als Revolte wider die Mittelmäßigkeit.

Der Werdegang des Kommunismus: Die Protagonisten der Geschichte nehmen mit Ravels Bolero viele Stufen, die politische Vision zu realisieren.

england 2000 · R: Steve Sullivan · 4‘· Kurzspielfilm · engl.oF

Polen 1990 · R: Zbigniew Rybczyński · 15’ · Animation · ohne Dialoge

volKSPArK

ZArte MoMente

Ein Kamerateam begleitet einen Ex-Unternehmensberater. Mit einem neuen Konzept für Parks will dieser sich wieder in die Mitte der Gesellschaft zurückverdienen!

Ute und Jens treffen sich in einer Berühre-michpartygruppe. Ute redet viel. Noch. – Wird es ein Happy End zwischen den Beiden geben?

D 2011 · R: Kuesti Fraun & Andreas neckritz· 7‘· Kurzspielfilm

FReeDoM & InDePenDence

UnIteD InteReSt

Ein Mann, alle Rollen: Zwischen neoliberalem Elitarismus und medialer Repräsentation werden die großen Themen der Mainstreammedien ausgerollt.

Eine Straßenbahnfahrt durch das San Francisco des frühen 20. Jahrhunderts ist hier Kulisse für einen Abgesang auf den Kapitalismus.

D 2017 · R: Sabrina Mertens · Kurzspielfilm · 8‘

D 2014 · R: Bjørn Melhus · 15‘ · Kurzspielfilm

D 2016 · R: tim Weimann · 9‘· Animation · ohne Dialoge

next Floor

GhoSt LooKInG FoR ItS SPIRIt:

Während eines luxuriösen Banketts stürzen elf verwöhnte Gäste mehr und mehr ab, von Stockwerk zu Stockwerk.

Karl Marx rezitierend läuft die Protagonistin dieses Films durch die Stadt. Eine Untersuchung des Glaubens an die Ideen des Kommunismus.

Kanada 2008 · R: Denis Villeneuve · 12‘ · Kurzspielfilm · ohne Dialoge

USA 2016 · R: Slinko · 4‘· Kurzspielfilm · engl.oF

the JoB

coRP.

Im Südwesten der USA sind „Jornaleros“ keine Besonderheit mehr. Doch seit wann tragen sie Anzüge?

Von der ersten Idee über die Unternehmensgründung bis hin zur Abholzung des Regenwaldes: Corp. zeigt wie die Dinge in der freien Marktwirtschaft laufen.

Argentinien 2016 · R: Pablo Polledri · 9’ · Animation · engl.oF

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USA 2007 · R: Jonathan Browning · 3’ · engl.oF • Gesamtlänge: 130‘

Di 15. Mai • 20:30 Uhr mit Moderation und Pausengetränk im neben*an Mai/Juni Zweitausendachtzehn

was wäre, wenn …

was wäre, wenn … in der Literatur

Lesung In einer gemeinschaftlichen Lesung lädt das Cinema zu einem Austausch ein, in dessen Mittelpunkt die Themen Menschlichkeit, Ermutigung und Zukunftsfähigkeit in der Literatur stehen. Sie sind eingeladen, eigene – oder Texte aus Büchern, die sich mit diesen Themen befassen, mitzubringen, sie selbst zu lesen oder lesen zu lassen. Wer einen derartigen Beitrag leisten möchte, melde sich bitte mit dem Stichwort: was wäre, wenn … unter info@cinema-muenster.de

Do 31. Mai · 19:00 Uhr im neben*an · Eintritt frei

Film, Tanz und Literatur zu den Themen Menschlichkeit, Ermutigung und Zukunftsfähigkeit In der globalen Welt, die zunehmend stärker von Wirtschaft, Medien und Werbung geprägt ist, und damit offen und zugleich subtil Einfluss auf das Denken und Handeln der Menschen ausübt, wird es immer notwendiger, sich gegenseitig zu ermutigen, selber zu sehen und zu hören, selber zu denken und eigene Überzeugungen zu entwickeln.

Wir brauchen Inspiration, um gegen soziale Ungerechtigkeit, gegen eine Bürokratie, die sich um sich selbst dreht, statt für die Menschen da zu sein und gegen die zerstörerischen Kräfte von Korruption, Kapitalismus und Konsumismus aufzustehen. Wir brauchen Ermutigung für die Verteidigung der Würde des Menschen und den Schutz der Natur.

Diese Veranstaltungsreihe zeigt in verschiedenen Kontexten, auf welche Weise es Menschen gelingt, für einander einzutreten, Verantwortung zu übernehmen, aus Liebe, Mut und Hingabe zu denken und zu handeln.

was wäre, wenn … im Tanz

H<app>iness Code – Tanztheater Kollektiv Con Fini Eine App für jede Lebenslage löst beinahe jedes Problem im Handumdrehen. Alexa, das universelle Familienmitglied, lässt sich zu jeder Tages- und Nachtzeit konsultieren, um Informationen einzuholen, Aufträge zu erledigen, und um sich weniger einsam zu fühlen. Glücklich wird man auch ganz einfach durch eine bestimmte Teemischung, einen Badezusatz oder den richtigen Weichspüler. Mit Ernst, Humor und Ironie widmet sich das TanztheaterKollektiv Con Fini in seiner neuen Produktion diesen Fragen rund um das Glücklichsein. Aber es geht auch um die Ermutigung, das Leben selbst in die Hand zu nehmen, und heute das Miteinander von morgen zu gestalten.

So 20. Mai • 19:00 Uhr und So 3. Juni • 19:00 Uhr im Kleinen Haus im Theater Münster Eintritt: 18/12 Euro · VVK nur im Theater Münster www.tanzspektrum.de · www.confini.de

Mai/Juni Zweitausendachtzehn

DIE LINSE

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was wäre, wenn … im Film (1)

was wäre, wenn … im Film (2)

LE HavrE

ICh, DAnIel BlAKe

Der finnische Regisseur Aki Kaurismäki lässt die Charaktere kreativ, kämpferisch, poetisch und mit Zivilcourage für Menschlichkeit eintreten.

Ken loach wandelt seine Wut auf ein unmenschliches Sozialsystem in ein Meisterwerk des sozialen realismus

Marcel Marx (André Wilms), früher ein Autor und wohlbekannter Bohemian, hat sich vor längerer Zeit in sein frei gewähltes Exil, die Hafenstadt Le Havre, zurückgezogen. Hier geht er inzwischen der ehrenwerten, aber nicht sonderlich einträglichen Tätigkeit eines Schuhputzers nach. Der Traum vom literarischen Durchbruch ist längst begraben und trotzdem führt er ein zufriedenes Leben mit seiner Frau Arletty (Kati Outinen). Doch plötzlich erkrankt Arletty schwer, gleichzeitig kreuzt das Schicksal seinen Weg in Gestalt des minderjährigen Flüchtlings Idrissa (Blondin Miguel) aus Afrika. Und so ist Marcel gezwungen sich gegen die menschliche Gleichgültigkeit zu erheben. Seine einzigen Waffen sind sein unerschütterlicher Optimismus und die ungebrochene Solidarität der Mitbewohner seines Quartiers. Mit ihrer Hilfe tritt er gegen den blindwütigen Machtapparat des Staates an, der die Schlinge um den Flüchtlingsjungen immer enger zieht.

Daniel Blake (Dave Johns) ist ein geradliniger und anständiger Durchschnittsengländer – bis seine Gesundheit ihm einen Strich durch die Rechnung macht. Jetzt, im gesetzteren Alter, will ihm die willkürliche Staatsbürokratie den Bezug von Sozialhilfe verweigern. Schnell gerät er in einen Teufelskreis von Zuständigkeiten, Bestimmungen und Antragsformularen. Seine Wege kreuzen sich mit Katie (Hayley Squires) und ihren beiden Kindern. Sie raufen sich zu einer Schicksalsgemeinschaft zusammen und erfahren neben den ständigen Seitenhieben der Behörden auch viel Solidarität. Doch die bürokratischen Klippen des sogenannten Sozialstaates sind tückisch. Da wird Ohnmacht zur Wut – und so leicht geben Daniel und Katie ihre Träume und Hoffnungen nicht auf.

»Schaut man sich an, was Loach zu sagen hat über die Ungerechtigkeit der Welt im Allgemeinen und des britischen Sozialsystems im Besondern, dann muss man schon froh sein, dass es diesen Mann und seine Weise des Filmemachens noch gibt.« (Joachim Kurz, kino-zeit.de)

Finnland/Frankreich/Deutschland 2011 · R & Db: Aki Kaurismäki · K: Timo Salminen • Mit André Wilms, Kati Outinen, Jean-Pierre Darroussin, Blondin Miguel, elina Salo, evelyne Didi, Quoc Dung nguyen, laika, Jean-Pierre léaud, François Monnié u.a. · ab 0 J. · 93'

I, DAnIel BlAKe · Frankreich/Großbritannien 2016 · R: Ken loach · Db: Paul laverty · K: Robbie Ryan • Mit Dave Johns, hayley Squires, Micky McGregor, Briana Shann, Dylan McKiernan u.a. · ab 6 J. · 100'

So 27. Mai • 13:00 Uhr

Mi 30. Mai • 19:00 Uhr

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DIE LINSE

Mai/Juni Zweitausendachtzehn

was wäre, wenn … im Film (3)

DEr JuNgE MIT DEM FahrraD Modernes, warmherziges Kino der Brüder Dardenne voll hoffnung und entwaffnender Menschlichkeit.

was wäre, wenn … im Film (4)

Nur wIr DrEI gEMEINSaM Eine unglaubliche, wahre geschichte über Toleranz und Freiheit

Der zwölfjährige Cyril (Thomas Doret) hat nur einen Wunsch: Seinen Vater wiederzufinden, der ihn auf unbestimmte Zeit in einem Kinderheim untergebracht hat, ohne eine Telefonnummer zu hinterlassen. Bei seiner verzweifelten Suche trifft er auf Samantha (Cécile de France), der Besitzerin eines Friseursalons, die sich bereit erklärt, ihn an den Wochenenden bei sich aufzunehmen. Zunächst ist Cyril allerdings kaum in der Lage die Liebe zu erkennen, die Samantha ihm entgegenbringt und ihre Gutmütigkeit muss manche schwere Probe bestehen. Dabei ist es doch gerade diese Liebe, die dem Jungen mit dem Fahrrad am meisten fehlt, um seinen Zorn zu besänftigen …

Teheran, Anfang der 1970er Jahre. Mit viel Mut, Entschlossenheit und einer ordentlichen Portion Humor kämpft Hibat mit seiner Frau Fereshteh und anderen Gleichgesinnten erst gegen das brutale Schah-Regime, dann gegen die Schergen des Ayatollah Khomeinis. Als der politische Druck zu groß wird, bleibt ihnen nur die Flucht ins Ausland. Mit ihrem einjährigen Sohn Nouchi machen sie sich auf den Weg über die Türkei nach Frankreich und landen in den sozialen Ghettos der Pariser Banlieue.

Was zunächst als vorübergehende Lösung geplant ist, wird für die Familie zu einem Neuanfang. Dabei ist die Formel „nur wir Drei gemeinsam“ nicht nur das Credo ihres Familienglücks, sondern auch der beste Beweis, dass alles möglich ist, wenn man zusammenhält.

Le GaMIn aU VÉLo · Belgien/Italien/Frankreich 2010 · r & Db: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne · K: alain Marcoen • Mit Thomas Doret, Cécile de France, Jérémie renier, egon Di Mateo, Fabrizio rongione, olivier Gourmet · ab 12 J. · 87'

NOuS TrOIS Ou rIEN · Frankreich 2015 · r & Db: Kheiron · K: Jean-François Hensgens • Mit Kheiron, Leïla Bekhti, Gérard Darmon, Zabou Breitman, Khereddine Ennasri u.a. · ab 12 J. · 102'

Mi 6. Juni • 19:00 Uhr

So 10. Juni • 13:00 Uhr

was wäre, wenn … im Film (5)

was wäre, wenn … im Film (6)

JaKoB, Der LüGner

huMaN

Der Film nach dem gleichnamigen Buch von Jurek Becker handelt vom Leben in einer hoffnungslosen Zeit und von der Notwendigkeit der Hoffnung.

Yann Arthus-Bertrand (Die Erde von oben), fragt: Was macht uns zu Menschen, und was verbindet uns trotz unterschiedlicher Herkunft?

Mi 4. Juli • 19:00 Uhr

Mo 9. Juli • 20:00 Uhr Mai/Juni Zweitausendachtzehn

DIE LINSE

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Münstersches Filmgut – Premiere

LEVELS OF LIFE Ein 35minütiger Spielfilm und verschiedene Kurzfilme aus dem adolph-Kolping-Berufskolleg

Premiere mit Regisseur Felix van Beuse

RaP DE VaRIEté Ein musikgeladenes Roadmovie von Nizza über London nach Münster und Osnabrück und zurück RAP DE VARIETÉ ist ein Film über Musik, Hoffnung, Freundschaft und die kleinen Absurditäten des Lebens. Die drei Brüder Sking, Tony Eskay und Felix Van planen, gemeinsam ein Album zu produzieren. Aber erstmal muss Sking gefunden werden. Seit seinem letzten Release „27“ treibt sich der Rapper mit seinem DJ auf den Stränden und in den Straßen Nizzas herum. Dort schlagen sich die beiden mit Straßenmusik und Tee tagtäglich das Leben um die Ohren. Für DJ Jaxn reicht es gerade so für die Miete. Sking lebt in einem Zelt am Strand. Alice Eskay (Miss Miri) bekommt von dem Boss Richard Harmelton (Mirko Harmel) die Aufgabe, Sking aufzuspüren und ihre Bürotätigkeiten gegen einen Platz im Bühnenensemble einzutauschen. Die Reise führt von Nizza über London nach Münster und Osnabrück und wieder zurück. Immer begleitet von skurrilen Situation, schrägem Humor und viel Tee! Deutschland 2018 · R & Db: Felix van Beuse · K: Harri Zarske • Mit Sking, Miss Miri, Tony Eskay, Mirko Harmel u. a. · 48'

Sa 5. Mai • 18:00 Uhr und So 6. Mai • 15:00 Uhr an beiden tagen mit Regisseur Felix van Beuse Zu Gast im Cinema: FElix

van BEUSE

Felix van Beuse ist selbstständiger Regisseur, Musik produzent und Conférencier, Student der Münster School of Architecture, 2016 Gründung des Plattenlabels Eskay Production, 2017 Gründung von Rap and Act e.K. mit Miri Simsek, diverse Projekte u.a. mit Cactus Junges Theater, Filmwerkstatt Münster, Mediencooperative Steinfurt, Global Experience.

Deutschland in der Zukunft. Die Kluft zwischen Arm und Reich ist weiter auseinander gegangen. Wer Geld hat, kann ein sorgloses Leben führen. Wer arm ist, verschwindet manchmal spurlos … Als der erfolgsverwöhnte Frank Hoffmann eines Tages vor den Trümmern seiner Existenz steht, sieht er sich mit ungekannten Problemen konfrontiert.

Fast vier Jahre haben Schüler und Lehrer des Adolph-Kolping-Berufskollegs mit dem Fachlehrer Christian Lück daran gearbeitet, den aufwändigen 35minüten Spielfilm fertigzustellen. Dabei kam es auch zu verschiedenen Kooperationen, wie zum Beispiel mit der Musikhochschule Münster. Vor dem Film werden verschiedene Kurzfilme gezeigt, unter anderem das mehrfach prämierte Musikvideo MURDER SONG von Nadine Rothfuchs und der Kurzfilm DOWN von Katharina Beyer. Dazu gibt es Gesprächsrunden mit den Filmemachern.

Deutschland 2018 · 35' · Gesamtlänge: ca. 70‘

Mi 30. Mai • 18:00 Uhr · Eintritt: 4 Euro Mit Gesprächsrunden mit den Filmemachern

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DIE LINSE

Mai/Juni Zweitausendachtzehn

männernetzwerk münster zeigt

HErbErt Aus dem Leben eines ehemaligen boxChampions: Ein starker Außenseiter muss sich unvorbereitet mit der eigenen Schwäche auseinandersetzen

Mit roots of compassion

tHE LASt PIg Eine gefühlvolle Meditation über Empfindungsfähigkeit und die Macht zu töten

Der ehemalige ostdeutsche Profiboxer Herbert (Peter Kurth) verdient sich seinen Lebensunterhalt als Schuldenein­ treiber und Türsteher. Nebenbei trainiert er den aufstrebenden Nachwuchsboxer Eddy. Als Herbert zunehmend von Mus­ kelkrämpfen geplagt wird, versucht er diese zunächst zu ignorieren und zu überspielen. Schließlich wird bei ihm ALS diagnostiziert, ein tödlich verlaufender Muskelschwund. Herbert muss nun mit Einschränkungen und Krämpfen leben.

Da er jahrelang seine Arbeit wichtiger nahm als seine Familie, gibt es zudem hier noch einiges zu klären und wieder gut zu machen.

Peter Kurth wurde für seine Rolle mit dem Deutschen Filmpreis 2016 als Bester Hauptdarsteller ausgezeichnet.

Deutschland 2015 · R: Thomas Stuber · Db: Thomas Stuber, Clemens Meyer, Paul Salisbury · K: Peter Matjasko · Musik: Bert Wrede • Mit Peter Kurth, Lina Wendel, Lena Lauzemis, Edin Hasanovic , Reiner Schöne u.a. · ab 12 J. · 109'

Mo 7. Mai • 19:00 Uhr

Die eindringliche Dokumentation begleitet einen Schweinebau­ ern während des letzten Jahres seiner Berufsausübung, zeigt sein rückblickendes Hadern mit einem Leben „voller Tod“ und lässt uns in eingestreuten Momenten ruhigen inneren Mono­ logs an seinem wachsenden Gewissenskonflikt teilhaben – ein Konflikt, mit dem er nicht mehr leben möchte. Die gelassene Erzählgeschwindigkeit des Films erlaubt es, gänzlich in die Welt der Farm abzutauchen und die Eindrücke vom Zusammenleben der intelligenten und vertrauensvollen Schweine in sich aufzu­ nehmen – aber auch die geisterhafte Kälte des Schlachthofes aus Stahl und Stein zu spüren. Vor der atemberaubenden Kulisse des New Yorker Hinterlandes entfaltet THE LAST PIG eine völlig neue Sicht auf Tierhaltung und wirft entscheidende Fragen über die Moral des Essens auf.

USA 2017 · R & Db: Allison Argo · K: Joseph Brunette • Mit Bob Comis · engl.OmU · 52'

Mo 4. Juni • 19:00 Uhr mit Allison Argo im Skype-gespräch Zu gast im Skype-gespräch:

ALLiSOn ARgO Die sechsfache Emmy­Preisträgerin Allison Argo behandelt in ihren Filmen immer wieder das Verhältnis von Menschen und nichtmenschlichen Tieren und wurde be­ reits mit über 80 internationalen Preisen ausgezeichnet.

mit Einführung und anschließendem gespräch Mai/Juni Zweitausendachtzehn

DIE LINSE

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Zu Gast im Cinema

Deutsch-Griechische-Gesellschaft, Linse und Ouzeri zeigeni (1)

TaKIS BarDaKOS

BOrDEr SOuLS

Takis Bardakos ist 1957 in Ermioni, Griechenland, geboren und hat an der FilmSchule L. Stavrakou Kamera studiert. Er ist seit 1982 in dem Bereich tätig und seit 1989 als Kameramann in Kino und Fernsehen. Seit Ausbruch der Krise ist er sehr aktiv in sozialen und solidarischen Netzwerken. 2012 gründet er den kulturellen Verbund Square Films.

Eine Doku über die Entdeckung der Schönheit der Liebe und der Solidarität inmitten der chaotischen Zustände von Idomeni Nach seinem bewegenden Film Athen von unten (siehe rechts), der auf vielen internationalen Filmfestivals ausgezeichnet wurde, verwirklichte der Regisseur und Kameramann Takis Bardakos einen humanitären Film über die Sackgasse von Idomeni, wo über 60.000 Flüchtlinge auf dem Weg nach Europa in der Falle saßen. Es ist gleichzeitig ein Film über die Entdeckung der Schönheit der Liebe und der Solidarität inmitten der chaotischen Zustände, der die Fähigkeit einer durch die Wirtschaftskrise zerrütteten Gesellschaft zeigt, die Welt mit weniger Worten und um so größeren Taten zu verändern.

Die mittels Crowdfunding finanzierte unabhängige Produktion vermittelt das Leiden der Flüchtlinge und die langandauernde und sinnlose Einsperrung von Seelen entlang der nordgriechischen Grenze, die beschämend für Europa war. Die Kamera begleitet die Flüchtlinge aus den Krisenländern in den gefährlichen Passagen der Ägäis, auf dem Weg nach Norden mit dem Ziel die Überquerung der Grenze.

Durch die Schließung der Grenzen zur Griechenland wurden die Flüchtlinge unsichtbar, sie verwandelten sich in „Seelen der Grenzen“.

Die Kamera dringt in das Allerheiligste des Klosters Panagia auf der Halbinsel Chalkidii, zeigt eine organisierte Solidaritätsgemeinde und ein ehrenamtliches Engagement von Mönchen und Bewohner der umliegenden Dörfer, die mit ihrer Liebe Christen und Muslime vereinen und den Flüchtlingskindern im Ghetto von Idomeni Nahrungsmittel, Liebe, Hoffnung und Lächeln schenken. Ψυχές των Συνόρων · Griechenland 2017 · r, Db & K: Takis Bardakos · ab 12 J. · griech.Omeu · 49'

Mi 2. Mai • 19:00 Uhr mit regisseur Takis Bardakos 12

DIE LINSE

Mai/Juni Zweitausendachtzehn

ArthOuSE SNEAk – Pay After! – WIr MAchEN DAS PrOGrAMM, Ihr DEN PrEIS!

Deutsch-Griechische-Gesellschaft, Linse und Ouzeri zeigeni (2) mit der Griechenlandhilfe zu Gast

AthEN vON uNtEN – DEr DOkuMENtArfILM DEr NEuArMEN Die Geschichte, die erzählt werden muss über die verarmung, über die humanitäre krise, über die Arbeitslosigkeit und die verelendung Griechenland der Neuarmen, der Arbeitslosen, die während der Wirtschaftskrise ihren Golgatha erleben. Geschichten von Bürgern, die die soziale Ungleichheit und die Ungerechtigkeit erleben, das Phänomen der Obdachlosen, die Suppenküchen, die erschütternden Arbeitslosenquoten und der Absturz größerer sozialen Schichten in die Kategorie der Neuarmen: All das veränderte den Wohlfahrtstraum in einem sozialwirtschaftlichen Albtraum. Der Dokumentarfilm als künstlerisches Werk verfolgt nicht die Gesetze der Werbungsästhetik oder des touristischen Blickes sondern ist hart und dekonstruiert – genauso hart und aussichtslos wie das Leben selbst oft ist – aber aktuell und notwendig für den sozialen Zusammenhalt, das kulturelle Bewusstsein und die Notwendigkeit des Dialogs. Η Αθήνα από κάτω · Griechenland 2015 · r, Db & k: takis Bardakos · ab 12 J. · griech.Omeu · 62'

Do 3. Mai • 19:00 Uhr mit regisseur takis Bardakos Die Griechenlandhilfe stellt ihre Arbeit vor

Mai/Juni Zweitausendachtzehn

DIE LINSE

In der ArthOuSE SNEAk kann man Perlen aus der Welt der filmfestivals und Programmkinos schon vor Bundesstart entdecken. Alle filme laufen in der Originalsprache. Einlassmusik mit freundlicher unterstützung durch GrEEN hELL rEcOrDS! Zuletzt liefen: [Note] #121 DJAM [griech./franz./engl.OmU] 3,03 #120 IN DEN GÄNGEN 2,52 #119 TRANSIT 2,59 #118 thE fLOrIDA PrOJEct [engl.OmU] 2,63 #117 cALL ME BY YOur NAME [engl.OmU] 1,90 #116 MArLINA [span.OmU] 2,82 #115 thrEE BILLBOArDS OutSIDE … [engl.OmU] 2,00 top 2018: cALL ME BY YOur NAME [engl.OmU] 1,90 flop 2018: DEr ANDErE LIEBhABEr [franz.OmU] 2,90

ArthOuSE SNEAk-termine: #122: Mi 2. Mai • 22:45 Uhr #123: Mi 16. Mai • 22:45 Uhr #124: Mi 6. Juni • 22:45 Uhr

/WILDBUNCH.FILMLOUNGE.DE

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WWW.EUPHORIA-FILM.DE

AB 24. MAI IM KINO

Leinwandbegegnungen

BARAKAh MeetS BARAKAh Die erste romantische Komödie, die je in Saudi-arabien realisiert wurde Leinwandbegegnungen

SaINt JacquES …

PILgErN auf fraNZöSISch amüsante Erzählung über eine reisegruppe auf dem Jakobsweg Clara, Claude und Pierre sind entsetzt: Das Erbe ihrer Mutter wird erst ausbezahlt, wenn sich alle drei zusammen als Pilger auf den Weg nach Santiago de Compostela machen. Schlimmeres können sich die drei kaum vorstellen, denn erstens können sie sich gegenseitig nicht riechen und zweitens geht ihnen wandern grundsätzlich gegen den Strich. Doch das Geld können alle gut gebrauchen, so schließen sie sich laut protestierend einer illustren Reisegruppe an.

Dort müssen sie feststellen, dass sie beileibe nicht die einzigen widerwilligen Teilnehmer sind. Reiseleiter Guys Fernbeziehung steht kurz vor dem Kollaps, der junge Araber Saïd ist bloß der Liebe wegen hier und sein unbedarfter Cousin im Schlepptau wähnt sich auf dem Weg nach Mekka. Alle haben sie viel zu viel Gepäck, und von Gruppendynamik noch keine Spur. Aber kalte Duschen und Blasen an den Füßen fördern das Wir-Gefühl. Der Weg ist lang und die Reise voller überraschender Einsichten.

In der saudischen Hafenstadt Dschidda soll Barakah als Ordnungsbeamter dafür sorgen, dass das öffentliche Leben nach dem islamischen Recht verläuft.

Dies tut er immer freundlich aber ohne religiösen Eifer, viel lieber spielt er in einer Laientheatergruppe Hamlet. Als er ein illegales Fotoshooting unterbinden soll, verliebt er sich auf den ersten Blick in Bibi, die für das Label ihrer Adoptivmutter modelt, aber viel berühmter als gesellschaftskritische Vloggerin und IT-Girl ist. Nur wie sollen sie sich näher kennenlernen, in einem Land, das jeder Form von „dating“ feindlich gegenübersteht? Elegant und kreativ hebeln die beiden das System von Tradition, Etikette und Religionspolizei aus. Auf lockere Art gibt die Komödie einen Einblick in den saudi-arabischen Alltag.

»BARAKAH MEETS BARAKAH zeigt, wie meine Generation über Themen wie den öffentlichen Raum, die Ungleichheit der Geschlechter, über Zensur und Freiheit denkt. Der Film handelt von uns, einer Jugend ohne Rechte.« (Mahmoud Sabbagh, Regisseur)

SaINt JacquES … La MEcquE · frankreich 2005 · r & Db: coline Serreau K: Jean-François Robin • Mit Artus de Penguern, Muriel Robin, Jean-Pierre Darroussin, Pascal Légitimus, Marie Bunel, Marie Kremer, Aymen Saïdi, Nicolas Cazalé u.a. · ab 6 J. · 107'

BARAKAh YOQABIL BARAKAh · Saudi-Arabien 2016 · R: Mahmoud Sabbagh · Db: Mahmoud Sabbagh · K: Victor Credi • Mit hisham Fageeh, Fatima AlBanawi, Sami hifny, Khairia Nazmi, Abdulmajeed Al-Ruhaidi u.a. · ab 12 J. · arab.OmU · 88'

Mo 21. Mai • 18:45 Uhr

Mo 11. Juni • 18:45 Uhr

Im anschluss geweinsames fastenbrechen im neben*an

Im anschluss gemeinsames fastenbrechen im neben*an

Leinwandbegegnungen ist die filmreihe der Linse von und für Münsteraner_innen mit und ohne flucherfahrung und alle Interessierten, die Lust auf Begegnungen mit anderen Menschen, kulturellen Austausch und gute Filme haben.

Weil sowohl der termin im Mai als auch der termin im Juni im Ramadan liegen, wird im Anschluss an den Film und die Diskussion ein gemeinsames iftar (fastenbrechen) im neben*an stattfinden. Alle sind willkommen!

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DIE LINSE

Mai/Juni Zweitausendachtzehn

Im Rahmen des Afrika Festival Münster 2018

GLobAL FAMILy Aufgrund des brutalen bürgerkrieges lebt eine somalische Familie auf der ganzen Welt verteilt Die Familie Shaash lebt auf der ganzen Welt verteilt. Der Bürgerkrieg in Somalia hat sie dazu gezwungen. Plötzlich muss die Älteste, Imra (88), ihr Exil in Äthiopien verlassen. Die Familie muss schnell eine Lösung finden. Doch wo soll sie hingehen? Und wohin darf sie gehen?

Nach Deutschland, Italien oder Kanada? Dorthin, wo die anderen Familienmitglieder längst ihren eigenen Träumen von Heimat und Zukunft nachgehen? Basierend auf diesen Fragen entspinnt sich ein transnationales Familiendrama, in dem die Familie alles versucht und doch scheitert, eine neue Heimat für Imra zu finden. Am Ende ist ihr einziger Ausweg die Rückkehr in das vom Krieg zerrüttete Somalia.

GLOBAL FAMILY bietet einen Ausblick in das zukünftige Schicksal vieler Menschen, die ihre Heimat verlassen – aus welchen Gründen auch immer. Sie hoffen auf ein gemeinsames Leben mit ihrer Familie, müssen aber stattdessen getrennt voneinander auf der Welt verteilt leben. Höchst wahrscheinlich für immer. »Wenn ein Dokumentarfilm ein gesellschaftlich hochrelevantes Thema behandelt, das er über seine Protagonisten so entwickelt, dass den Zuschauern ein Ausbrechen aus einer Empathie unmöglich macht, dann ist den Filmemachern etwas gelungen, was man allgemeinhin von einem guten Spielfilm erwartet. In der erzählerischen Konzentration auf eine Familie entwickelt der Preisträger-Film eine ungewöhnliche Präsenz, die das Drama von Migration spürbar macht und uns gleichzeitig unsere eigenen Erfahrungen mit Familie spiegelt. Darüber hinaus konfrontiert der Film uns auf fesselnde Art mit dem Thema des Fremdseins auf doppelte Weise: wenn die Geflüchteten zu Fremden in der eigenen Heimat werden. Das Ausmaß der Veränderung der Welt wird unmittelbar konkret.« (Begründung Max Ophüls Preis: Bester Dokumentarfilm 2018) Deutschland/Niederlande 2018 · R & Db: Andreas Köhler, Melanie Andernach · K: Andreas Köhler ab 12 J. · dt./som./ital.omU · 91'

So 10. Juni • 17:00 Uhr mit Melanie Andernach und Andreas Köhler Mai/Juni Zweitausendachtzehn

DIE LINSE

Zu Gast im Cinema

MELANIE ANDERNACh Die promovierte Juristin Melanie Andernach studierte kreatives Produzieren an der ifs internationale filmschule köln. Anfang 2007 gründete sie die Made in Germany Filmproduktion.

ANDREAS KöhLER Nach einem Studium der Rechtswissenschaften Studierte Andreas Köhler Filmkamera in Dortmund. Seitdem arbeitet er als freier Kameramann. 2012 gewann er den Deutschen Kamerapreis.

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Queer Monday mit Upla e.V.

NoBody'S WatchINg »Ein wunderbar zeitgemäßer Film, der einen tiefen Blick in die Seele eines Mannes auf der Suche nach Zugehörigkeit und Identität gewährt.« (dcacradio.com)

Queer Monday

DIE HüttE aM SEE Von einer unbeschwerten Romanze inmitten einer skandinavischen Sommeridylle zur Frage nach Herkunft und die Suche nach einer neuen Heimat Leevi studiert in Paris Literaturwissenschaften und müsste in den Sommerferien eigentlich seine Abschlussarbeit über Arthur Rimbaud und Kaarlo Sarkia schreiben. Stattdessen kommt er zu Besuch nach Finnland, um seinem Vater, der mit dem Studium wenig anfangen kann und vom Schwulsein seines Sohnes nichts wissen möchte, bei der Renovierung des alten Ferienhauses zu helfen. Zur Hand gehen soll ihnen dabei der junge Syrer Tareq, der als Flüchtling nach Finnland gekommen ist. Als der Vater die beiden jungen Männer für einige Zeit alleine lässt, kommen sich Leevi und Tareq körperlich und emotional immer näher. Elegant verschränkt Regisseur Mikko Makela die verschiedenen Lebens- und Familienperspektiven des Emigranten Leevi und des Immigranten Tareq. Von einer unbeschwerten Romanze inmitten einer skandinavischen Sommeridylle entwickelt sich DIE HÜTTE AM SEE so und dank seiner beiden herausragenden Hauptdarsteller Janne Puustinen und Boodi Kabbani zu einem vielschichtigen und gegenwärtigen Film über die Frage nach Herkunft und die Suche nach einer neuen Heimat.

Nico hat alles aufgegeben: sein Zuhause in Buenos Aires und die Rolle in einer erfolgreichen TV-Serie genauso wie seine langjährige Affäre mit Martín, deren Produzent. In New York wartet ein neues Filmprojekt auf ihn. Doch angekommen im Big Apple, fällt der Dreh ins Wasser und Nico muss sich bald mit Minijobs als Barkeeper und Babysitter durchschlagen, während er bei Freunden auf der Couch wohnt. Einzig seine sexuellen Abenteuer in der schwulen Szene bringen Nico die dringend benötigte Ablenkung. So treibt der Überlebenskünstler zwischen Hoffnung, Einsamkeit und Lust durch eine Großstadt voller Möglichkeiten. Nico muss zwar einsehen, dass er nicht nur seinen Mitmenschen, sondern auch sich selbst etwas vormacht, doch reift in ihm auch die Erkenntnis, dass der tatsächliche Erfolg seiner Reise in der Selbstentdeckung liegen kann …

a MOMENt IN tHE REEDS · Finnland/Großbritannien 2017 · R & Db: Mikko Makela K: Iikka Salminen • Mit Janne Puustinen, Boodi Kabbani, Mika Melender, Virpi Rautsiala u.a. · ab 16 J. · finn./engl.OmU · 107'

NadIE NoS MIRa · argentinien/Spanien/Kolumbien/Brasilien/USa 2017 R: Julia Solomonoff · db: christina Lazaridi, Julia Solomonoff · K: Lucio Bonelli Mit Michael Patrick Nicholson, guillermo Pfening, Pascal yen-Pfister, Nadja Settel, Petra costa u.a. · ab 16 J. · engl./span.omU · 102'

Mo 14. Mai • 21:00 Uhr

Mo 28. Mai • 21:00 Uhr

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DIE LINSE

Mai/Juni Zweitausendachtzehn

Queer Monday

MArvIN Die berührende Geschichte einer queeren Selbstermächtigung erinnert stark an Édouard Louis‘ bestseller „Das Ende von Eddy” Martin Clement, geboren als Marvin Bijou, ist entkommen. Dem Dorf seiner Kindheit. Der Tyrannei seines Vaters. Der Resignation seiner Mutter. Den Schikanen seiner Geschwister und Mitschüler. Allen, die ihn nicht verstehen wollten, weil er anders war als sie. Aber es gab auch Verbündete. Seine Lehrerin Madame Clement, die ihm die Welt des Theaters zeigte und deren Namen er voll Dankbarkeit annahm.

Den Schriftsteller Abel Pinto, der ihn ermutigte, seine Geschichte aufzuschreiben. Und die Schauspielerin Isabelle Huppert, die sein Lebensstück mit ihm auf die Bühne bringen will. Martin ist bereit, für diese Aufführung alles zu riskieren.

Die berührende Geschichte eines schwulen Jungen, der sich von seiner prekären Herkunft befreit und zu einer eigenen künstlerischen Stimme findet, erinnert stark an Édouard Louis‘ Bestseller „Das Ende von Eddy“ (2014), ist aber keine Adaption. Regisseurin Anne Fontaine wechselt zwischen Marvins traumatischer Vergangenheit in der ostfranzösischen Provinz und Martins verheißungsvoller Gegenwart in der Pariser Bohème hin und her.

Die Gesellschaft für Christlich-Jüdische Zusammenarbeit und Die Linse präsentieren

DEr PrINZ uND DEr Dybbuk Ein Liebhaber des Luxus und ein Lügner, Jude und Prinz, ewiger Flüchtling, Hochstapler und homosexueller Ehemann einer italienischen Aristokratin Wer war Moshe Waks, der 1904 als Sohn eines armen jüdischen Schmiedes aus der Ukraine geboren wurde und als Prinz Michał Waszyński 1965 in Italien starb?

War er ein Wunderkind des Kinos, ein raffinierter Betrüger oder ein Mann, der filmische Illusion und Realität nicht auseinanderhalten konnte? Als Regisseur und Produzent von Hollywood-Filmen in Italien und Spanien schuf Waszyński über 40 Filme. Er arbeitete mit Stars wie Sophia Loren, Claudia Cardinale und Orson Welles. Seine eigentliche Obsession aber galt dem Film Der Dybbuk, bei dem er 1937 Regie führte.

Der Film beruht auf einer alten jüdischen Legende, in der eine junge Frau von dem Geist (Jiddisch: dybbuk) ihrer ersten Liebe heimgesucht wird.

Elwira Niewiera und Piotr Rosołowski nehmen in DER PRINZ UND DER DYBBUK Waszyńskis Spur auf und folgen ihm nach Polen, in die Ukraine und die USA, nach Italien, Israel und Spanien. Für ihr faszinierendes Porträt eines menschlichen Chamäleons, das kontinuierlich Namen, Religion, Titel und Länder wechselte, um seine eigene Lebensgeschichte wie ein Filmdrehbuch zu schreiben, wurden die beiden in Venedig mit dem Löwen für den Besten Dokumentarfilm ausgezeichnet.

MARVIN OU LA BELLE ÉDUCATION · Frankreich 2017 · R: Anne Fontaine · Db: Anne Fontaine, Pierre Trividic · K: Yves Angelo • Mit Finnegan Oldfield, Grégory Gadebois, Vincent Macaigne u.a. · ab 16 J. · franz.OmU · 115'

Deutschland/Polen 2017 · R & Db: Elwira Niewiera, Piotr Rosołowski · K: Piotr Rosołowski · ab 12 J. · engl./ital.span./poln./dt.OmU · 82'

Mo 11. Juni • 21:00 Uhr

So 27. Mai • 17:00 Uhr Mai/Juni Zweitausendachtzehn

DIE LINSE

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Zu gast im cinema:

Der NSU-Prozess kurz vor dem Urteil

chrIStIaNE MUDra

Off thE rEcOrD – DIE MaUEr DES SchwEIgENS Ein investigativer NSU-thriller

Christiane Mudra (München/ Berlin) ist Autorin, Regisseurin und Journalistin. Seit 2013 recherchiert sie schwerpunktmäßig zum NSU, zu Rechtsextremismus sowie zur Rolle der Nachrichtendienste und berichtet als Journalistin u.a. aus dem Münchner NSU-Prozess.

Als Autorin und Regisseurin realisierte sie Theaterarbeiten zum Syrienkonflikt, zu rechtswidriger Überwachung und zu Rechtsterrorismus. 2017 inszenierte sie in Brasilien ein Stück zur Militärdiktatur. Im Februar 2018 veröffentlichte sie mit Prof. Hajo Funke die AfD-Analyse„Gäriger Haufen“.

OFF THE RECORD – DIE MAUER DES SCHWEIGENS lief u.a. auf Deutschlandradio Kultur und auf der re:publica Berlin.

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Seit 2012 versuchten 13 Untersuchungsausschüsse in Bund und Ländern sowie der Prozess am Münchner Oberlandesgericht die Mordserie der neonazistischen Terrorzelle NSU aufzuarbeiten und scheiterten immer wieder an der durch die Bundesanwaltschaft gestützten Mauer des Schweigens der Verfassungsschutzbehörden. Angeforderte Akten verschwanden oder trafen maximal geschwärzt ein. Verfassungsschutzmitarbeiter ergingen sich in Gedächtnislücken, V-Personen aus dem Umfeld des NSU-Trios wurden bis heute nicht angemessen vernommen.

Die Abwägung zwischen Quellenschutz- und Strafverfolgungsinteresse erfolgt restriktiv, die Geheimhaltung wird zum unkontrollierbaren Machtinstrument.

OFF THE RECORD – DIE MAUER DES SCHWEIGENS ist ein auf investigativer Recherche basierender Politthriller, der sich der V-Mann- und Geheimschutzpraxis im NSU-Kontext widmet. Im zweiten Teil ihrer Trilogie zu rechtsterroristischen Kontinuitäten und der Rolle der Sicherheitsbehörden seziert Christiane Mudra Sprache und Bild in Form eines Hörspielthrillers mit stummfilmartigen Videosequenzen. »Was Christiane Mudra da aufdröselt, ist extrem akribisch recherchiert und zeichnet ein monströses Tableau des Versagens der staatlichen Stellen, gewürzt mit einer großen Portion Vorsatz. Besser ist es, Einiges über den NSU bereits zu wissen, sonst glaubt man, man bekomme hier einen monströsen Bären aufgebunden. Denn … Ein notwendiges Menetekel.« (Egbert Tholl in Süddeutsche Zeitung) Deutschland 2016 · R: Christiane Mudra • Mit Olaf Becker, Sebastian Gerasch, Stefan Lehnen, Vanessa Jeker, Murali Perumal · 50'

Mi 2. Mai • 19:00 Uhr · Eintritt: 3 € mit Einführung und Gespräch mit Christiane Mudra DIE LINSE

Mai/Juni Zweitausendachtzehn

antifaschistische Linke Münster, autonomes Frauenreferat der Uni Münster, 8. Mai -Bündnis zeigen

LIZa rUFt Ein Dokumentarfilm über den Holocaust, den jüdischen Widerstand und die Erinnerungspolitik in Litauen und das erste Porträt einer ehemaligen jüdischen Partisanin überhaupt Fania Yocheles-Brantsovskaya war 19 Jahre alt, als die deutsche Wehrmacht 1941 in ihre Heimatstadt Vilnius einfiel. Sich der deutschen Vernichtungspläne bewusst, schloss sich Fania der jüdischen Widerstandsgruppe Fareinikte Partisaner Organisatzije (FPO) an. „Liza ruft!“ wurde die Losung für ihren Kampf. Nach dem Zusammenbruch der Sowjetunion wurden die Erinnerung an den Holocaust und die Würdigung des jüdischen Widerstands zur Lebensaufgabe für Fania.

Brachte ihr das im Ausland Anerkennung, wurde sie in ihrer Heimat zur Zielscheibe von nationalistischen und antisemitischen Angriffen.

Fania Yocheles-Brantsovskaya

regisseur Christian Carlsen

Im Gespräch mit Fania, ihren Angehörigen und Weggefährt_innen zeichnet LIZA RUFT! das intime und lebendige Bild einer beeindruckenden Frau. Im Anschluss an den Film folgt ein Gespräch mit dem Filmemacher Christian Carlsen.

Deutschland 2015 · r & Db: Christian Carlsen · K: Nossa Schäfer, Susanne Dzeik · ab 12 J. · 113'

So 13. Mai • 17:00 Uhr mit regisseur Christian Carlsen Mai/Juni Zweitausendachtzehn

Lichtblick Filmclub

JaNE Portrait der bahnbrechenden Umweltschützerin Jane Goodall Die 26-jährige Britin Jane Goodall reist in den 60er Jahren in ein entlegenes Gebiet Tansanias, um dort Primaten zu studieren. Von ihrer Tierliebe angetrieben, aber ohne Universitätsabschluss, triumphiert sie in einem von Männern dominierten Feld und stellt die konventionellen Forschungsmethoden in Frage.

Geduldig erlangt sie das Vertrauen der Tiere und macht schnell Schlagzeilen mit der Entdeckung, dass Schimpansen hochintelligente soziale Kreaturen sind, die Werkzeuge benutzen, um Nahrung zu sammeln.

Als der niederländische Filmemacher Hugo van Lawick 1964 geschickt wird, um ihre Arbeit zu dokumentieren, verlieben sie sich nach kurzer Zeit ineinander, heiraten und bekommen ein gemeinsames Kind. Anhand von seinem überwältigenden Tierfilmmaterial und exklusiven Interviews sowie Forschungsmaterial, entsteht ein unvergleichliches intimes Porträt einer Frau, die sich den Widrigkeiten widersetzte, um eine der am meisten bewunderten Naturschützer der Welt zu werden.

USA 2017 · R & Db: Brett Morgen · K: Ellen Kuras, • Mit Jane Goodall · ab 0 J. · 90'

Mi 16. Mai • 14:30 Uhr DIE LINSE

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Drehbuch Geschichte: Protest – Provokation – Provinz. 1968 im Film Wie wirkten sich Protest und Provokation jenseits der Zentren der Studentenbewegung aus – zum Beispiel in Westfalen? Der Frage geht die Reihe nach, die bereits im april begonnen hat.

Im Anschluss an die Filmvorführungen ist Zeit für Gespräche und Diskussionen.

Veranstalter: eine Kooperation von: Die linse – Verein zur Förderung kommunaler Filmarbeit, Volksbund Deutsche Kriegsgräberfürsorge e.V. in Westfalen lippe, Gegen Vergessen – Für Demokratie e.V., lWl-literaturkommission für Westfalen, lWl-Institut für westfälische regionalgeschichte

INtEractIoN und andere Kurzfilme Auch junge Filmemacher experimentierten 1968: Es bildete sich eine filmische Subkultur, die sich als Gegenpol zur kommerziellen Filmindustrie verstand.

Der in Münster entstandene Undergroundfilm IntERACt!on von Christoph Busch und Karl Dieter Möller, ein typischer Vertreter des Genres, dokumentiert u.a. ein Happening bei der Grundsteinlegung zum Kleinen Haus des Stadttheaters im Juni 1969.

D 1969 · R & Db: Christoph Busch, Karl Dieter Möller · K: Christoph Busch · 20'

In der Villa ten Hompel:

WILDE JaHrE IN MüNStEr

EIN uNtErHaLtSaMEr fILMIScHEr StrEIfZug Auch das Fernsehen interessierte sich 1968 für die Auf- und Umbrüche in der Region. So entstanden einige Filmdokumente, die zeigen wie die Studenten in Münster den Aufstand probten, aber auch wie die bürgerliche Gesellschaft darauf reagierte.

Montag, 7. Mai • 19:00 Uhr · Eintritt frei!

Einführung: Markus Schröder, Fernsehjournalist

KASSEl 9. 12. 67 11.54h Adolf Winkelmann schnallte sich für seinen Experimentalfilm eine auf ihn selbst gerichtete Kamera um und lief so durch die vorweihnachtliche Kasseler Fußgängerzone. Die fast fließende Kamerabewegung wird von einem schwebenden, minimalistischen Choral untermalt. Am Ende wird eine Bratwurst verzehrt.

Zur SacHE, ScHätZcHEN

D 1967/1968 · R, Db, K und mit: Adolf Winkelmann · 8‘

Siehe „Jahre Cinema & Kurbelkiste · 50 Filme” > S. 27

Mo 14. Mai • 19:00 Uhr

Di 22. Mai • 19:00 Uhr

mit einer Einführung von Christoph Busch, Filmemacher

mit einer Einführung von Katarzyna Salski, historikerin

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DIE LINSE

Mai/Juni Zweitausendachtzehn

apK – verein für angehörige psychisch Kranker Münster e.v. und LebensarT zeigen

hELLo, I aM DavID – EINE rEISE MIT DavID hELfGoTT Porträt des australischen Pianisten David helfgott DGB-Jugend und IG BCE Münster-Bielefeld präsentieren

DEr LaNGE aBSChIED voN DEr KohLE Ein großes Kapitel deutscher Industriegeschichte Das Ruhrgebiet und das Ibbenbürener Revier sind in vielerlei Hinsicht „auf Kohle gebaut“. Wenn nach über 150 Jahren Industriegeschichte im Dezember 2018 die letzten Tonnen Steinkohle gefördert und die letzten beiden Zechen geschlossen werden, dann geht viel mehr zu Ende als nur ein großes Kapitel deutscher Industriegeschichte. Der Bergbau hat über viele Jahrzehnte die Landschaft und die Menschen geprägt, ihre Mentalität und Alltagskultur.

Die unverkennbare Identität hat auch heute noch, nach langen, harten Jahren des Strukturwandels, viel mit Kohle zu tun. Die Filmemacher Werner Kubny und Petra Neukirchen schlagen in ihrem Dokumentarfilm den Bogen von den 1950er Jahren, als die Kohleförderung ihren Höhepunkt erreichte, bis zum bevorstehenden endgültigen Aus. Der Film erinnert an die Zeit, als der Bergbau der Motor des Wirtschaftswunders war und mit der Montanunion zur Keimzelle eines geeinten Europas wurde, an den Beginn der Zechenschließungen, die vielen Kämpfe der Bergleute um den Erhalt ihrer Arbeitsplätze, die Anstrengungen im Bereich Gesundheit und Sicherheit der Bergleute und die Gründung der RAG, deren Aufgabe neben der Steinkohlenförderung es war und ist, die permanente Reduzierung der Standorte ohne soziale Verwerfungen zu bewerkstelligen.

Deutschland 2017 · r: Werner Kubny, Petra Neukirchen · Db: Werner Kubny K: Jörg adams, Jochen Balke · S: Christoph Tetzner-Kannen · ab 6 J. · 110'

Mo 28. Mai • 18:00 Uhr Kino-vorführung mit anschließender Diskussion Mai/Juni Zweitausendachtzehn

Er ist eine der außergewöhnlichsten Künstlerpersönlichkeiten unserer Zeit: Die australische PianistenLegende David Helfgott. Aus der psychiatrischen Klinik schaffte er es auf die berühmtesten Konzertpodien dieser Welt. Mit dem Oscar-prämierten Drama Shine – Der Weg ins Licht von Scott Hicks wurde er 1996 weltweit berühmt. Der Film begleitet den 65-jährigen Australier auf seiner Konzerttournee im Frühjahr 2012 in die großen Konzerthäuser Europas.

Das Besondere an seiner Geschichte ist, dass Helfgott nach einem psychischen Zusammenbruch ganze 11 Jahre in einer Nervenheilanstalt verbrachte. Seine schizoaffektive Störung ist Helfgott bis heute deutlich anzumerken. Der hyperaktive Australier redet wie ein Wasserfall und zeigt im persönlichen Umgang mit anderen Menschen die Distanzlosigkeit eines kleinen Kindes. Mit viel Gespür für zwischenmenschliche Töne inszeniert die Regisseurin Cosima Lange ein schnörkellos gefilmtes Porträt des Pianisten, das dem Zuschauer mehr als einmal ein Lächeln abringt.

Deutschland/Österreich/Schweden 2015 · R & Db: Cosima Lange · K: Ute Freund · ab 0 J. · engl./dt.OmU · 98'

Mo 18. Juni • 18:00 Uhr im neben*an DIE LINSE

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café und Kneipe im cinema

spitzenpreise 2017 von bund und Land nrW für das cinema!

Warendorfer str. 45 · münster mauritz-West · tel. 0251.30300 www.cinema-muenster.de · info@cinema-muenster.de

tel. 0251.30309 mail: garbo@cinema-muenster.de

gegründet 1968 an der Weseler straße, seit 1981 am jetzigen standort. das älteste programmkino der republik. drei säle: cinema 1 (158 plätze), cinema 2 (58 plätze), Kurbelkiste (52 plätze). ausgezeichnet: regelmäßig für das herausragende Jahresprogramm, Dokumentarfilmprogramm und Kinderfilmprogramm von der Film- und Medienstiftung NRW und von der Kulturstaatsministerin. spitzenpreise 2017!

adresse und barrierefreiheit: wie Cinema

barrierefreiheit: Das Cinema 1 ist nicht, Cinema 2 und Kurbelkiste bedingt rollstuhlgerecht. Am besten vorher einen Rollstuhlplatz reservieren.

Die Toiletten sind nicht rollstuhlgerecht.

tischreservierungen: Wir können leider nur Reservierungen für maximal 8 Personen annehmen.

Untertiteln versehen werden.

So bis 22:30 Uhr

Open Air Kino am Hawerkamp Den ganzen täglich Sommer lang geöffnet ab 10:00 uhr: hörbehinderte: Alle Säle sind mit Induktionsschleife für Hörgeräte Mo – Do bis 0:00 Uhr, ausgestattet. Entsprechend gekennzeichnete Filme können mithilfe einesJeden Donnerstag Fr + Sa bis 0:30 Uhr, eigenen Smartphones und Kopfhörers mit Hörunterstützung und/oder Kartenvorverkauf online und im Cinema ab 1. Juni (14–27. Juni hat das Kino zu), große 6,50 Karte:€. Einlass 20:00 Uhr Warendorfer Straße 45, ab sehbehinderte: Mit eigenem Smartphone und Kopfhörer können ent-4,90 €. Abendkasse Mo – Fr Getränke 12:00 bis 14:00 Uhrvor Ort. Grillgut mitbringen: Wir stellen Grill, Teller und Saucen. günstig sprechend gekennzeichnete Filme mit Audiodeskription versehen werden.

Mo – Do 17:45 bis 22:45 Uhr, Fr + Sa 17:45 bis 23:15 Uhr, Lage: ca. 800 Meter = 10 Fußminuten vom Hauptbahnhof 12 K S F So + Ffeiertags SK 0 13:00 bis 22:00 Uhr Ki – WSStraße in Mauritz-West, auf der iG Warendorfer O b T E l l E E b Osten nach Handorf, Telgte, Warendorf Th m diE W U G das. ist die Straße Richtung E großes frühstücksbuffet: i W n Em 21 JU E vOn Ein T So + feiertags 10:00 bis 13:00 Uhr ih C h C S anfahrt per öpnV: Haltestelle GE Zumsandestraße (1 Min.): Linien 2, 10, [N83].

WEiT. diE 34,rE[N2]. miE JUni Hohenzollernring / Finanzgericht v(5.OMin.): FSK 12 rprE33, 28. Haltestelle T l E W Haltestelle Hauptbahnhof (10 Min.): alle Linien. iSE sonderöffnungszeiten r E E r d iS E r iG A Kön von cinema & café garbo: OGS – AT li auto: 5. JUper anfahrt Parkplätze beim Landschaftsverband iSlE OF dWestfalen-Lippe i l • an der Friedensstraße 1(Zufahrt FSK 12 di 1.5. (tag der arbeit) 2. JU gegenüber Anna-Krückmann-Haus) ab 10:00 Uhr geöffnet y • und an der Warendorfer Straße 21-25. GezahlthEwerden T pArTmuss mit Geldmit Frühstücksbuffet oder EC-Karte. Die Parkplätze i sind rund um die Uhr geöffnet.

K 12

19. JUl

T anfahrt mit dem fahrrad: Die besten Parkmöglichkeiten gibt es OOnliGh an den Fahrradständern auf der m gegenüberliegenden Straßenseite.

FS

do 10.5. (christi himmelfahrt) 0 Uhr geöffnet FSabK10:00 mit Frühstücksbuffet

n pATErSO 6. JUli 2öffnungszeiten fr 18.5. (betriebsversammlung) FSK 16 der Kinokasse: immer 15 Min. vor der 1. Vorstellung.

T S U G U S r E 2. A Uhr, Mittwoch bis Samstag ab ~14:45 Uhr, ab 15.00 Uhr geöffnet S S Montag und Dienstag ab ~16:30 S WA STErn dE ü Sonntag ab 10:30 Uhr l F So 20.5.

(Pfingstsonntag) S A d Er – FSK ab1610:00 Uhr geöffnet E OF WAT 6,50 €* (Ermäßigung gilt hA·permässigt: eintrittspreis: 8,00S€* mit Frühstücksbuffet nGE A r T O S U K G r E U u.a.)

9. Afür Studierende, Behinderte über 50%, Münster-Pass-Besitzende U h rW Mo 21.5. (Pfingstmontag) T 5er Karte (gilt nicht 6 35,00 € (7,00 € je Karte) USKaufes): UGdes 1 am. ATag ab 10:00 Uhr geöffnet K0 S F FSK 12 mit EFrühstücksbuffet donnerstag = premierentag: 5,50 €* fürA alle Filme, die neu starten S n ...

E hin C W A r m iE T x E Kino fÜr Kinder: 4,50 € für alle. do 31.5. (fronleichnam) iSChE m ST hAnTAST sonderVeranstaLtungen sind möglich. Anfragen T p0251.30307 ab 10:00mUhr UnSChFil Sunter 23. AUGU U G U A U SWgeöffnet .

0 liKFrühstücksbuffet 3 b U p mit TEmbEr schuLKino Auf Wunsch zeigen wir Filme auch für Schulklassen Epindivi6. Szu

duellen Terminen Ein regelmäßiger Newsletter informiert über Filmbeginn: ab ca.vormittags.

22:15 aktuelle Schulkino-Angebote: Eintragen unter schulkino@cinema-muenster.de 22:00 21:30 21:00

*Preise ggf. plus Überlängenzuschlag

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Das cinema zeigt

WOchenPrOGramm Do 26.4.

mai/Juni 2018

cinema & Die Linse

sOnDertermine

Das cinema zeigt zum bundesstart Draussen in meinem KOPF . cinema FLashLiGht zum bundesstart maYbe, babY! cinema FLashLiGht zum bundesstart eLDOraDO sa 28.4. 14:45 Kino für Kinder: WÄchter Der WÜste ab Do 3.5.

ab sa 5.5. 14:45

mo 30.4. 19:00 Die Linse zeigt: im inneren Kreis > Linse 4 Di 1.5. 20:00 50 Jahre cinema (18) – zum tag der arbeit: mOntaGs in Der sOnne 27 > Linse 4 mi 2.5. 19:00 Deutsch-Griechische Gesellschaft, Linse und Ouzeri zeigen bOrDer sOuLs [griech.OmeU] 12 > Linse 4 19:00 nsu-Prozess: OFF the recOrD – Die mauer Des schWeiGens 18 > Linse 4 22:45 arthouse sneak – Pay after #122 [???.OmU] 13 Do 3.5.

Deutsch-Griechische-Gesellschaft, Linse und Ouzeri zeigen Das cinema zeigt zum bundesstart 19:00 athen VOn unten [griech.OmeU] 12 herrliche zeiten 30 20:00 Premiere mit Petra Wähning: zeit FÜr utOPien 31 cinema FLashLiGht zeit FÜr utOPien 31 sa 5.5. 18:00 Premiere mit regisseur Felix van beuse: raP De VarietÉ 10 cinema FLashLiGht so 6.5. 15:00 mit regisseur Felix van beuse: raP De VarietÉ 10 Die GrÜne LÜGe [port./indon./engl.OmU + dF] 32 20:00 sekt-Vorpremiere: isLe OF DOGs – ataris reise 33 Kino für Kinder: OstWinD 24 mo 7.5. 19:00 männernetzwerk münster zeigt: herbert 11 neustarts KOsten 20:00 ment4you – Vielfalt wirkt zeigt: berG FiDeL DOnnerstaGs nur Premierentag! 5,50 eurO eintritt!

Di 8.5. 20:00 50 Jahre cinema & Kurbelkiste (19): KLeine FLuchten 27 so 13.5. 17:00 antifaschistische Linke münster u.a. zeigen: Liza ruFt 19 Das cinema zeigt zum bundesstart isLe OF DOGs – ataris reise [engl.OmU + dF] 33 mo 14.5. 19:00 Drehbuch Geschichte: 1968 im Film: interactiOn 20 Das cinema zeigt zum bundesstart 21:00 Queer monday: Die hÜtte am see [finn./engl.OmU] 16 Was WerDen Die Leute saGen 34 Di 15.5. 20:00 50 Jahre cinema (20): Liebe unD anarchie [ital.OmeU] 27 cinema FLashLiGht zum bundesstart 20:30 Kurzfilmsalon im neben*an: shorts attack: marx & the rev. 6 Die auGen Des WeGes [quechua.OmU] 32 19 Kino für Kinder: mO & Friese entDecKen Die WeLt 24 mi 16.5. 14:30 Lichtblick Filmclub: Jane 13 22:45 arthouse sneak – Pay after #123 [???.OmU] mo 21.5. 18:45 Leinwandbegegnungen: saint JacQues 14 Das cinema zeigt zum bundesstart nach einer Wahren Geschichte [franz.OmU + dF] 35 Di 22.5. 19:00! 50 Jahre cinema & Kurbelkiste (21) – Drehbuch Geschichte zur sache, schÄtzchen 27 cinema FLashLiGht DJam [griech./franz./engl.OmU + dF] 36 Do 24.5. 14:30 Kino Kaffeeklatsch: auGenbLicKe: Gesichter einer reise 40 cinema FLashLiGht so 27.5. 13:00 Was wäre wenn … (1): Le haVre 8 Grain – Weizen [engl.OmU + dF] 36 17:00 Gesellschaft für christl.-Jüdi. zusammenarbeit und Die Linse Kino für Kinder: Oh, Wie schÖn ist Panama 24 Der Prinz unD Der DYbbuK [engl./ital.span./poln./dt.OmU] 17 Das cinema zeigt zum bundesstart mo 28.5. 18:00 dgb-jugend münster: Der LanGe abschieD VOn Der KOhLe 21 in Den GÄnGen 37 21:00 Queer monday mit upla e.V.: cinema FLashLiGht zum bundesstart nObODY's WatchinG [engl./span.OmU] 16 Der Letzte DaLai Lama? [engl.OmU] 38 Di 29.5. 20:00 50 Jahre cinema (22): sPace is the PLace [engl.OmU] 28 cinema FLashLiGht zum bundesstart 10 euPhOria [engl.OmU + dF] 38 mi 30.5. 18:00 münstersches Filmgut – Premiere: LeVeLs OF LiFe 19:00 Was wäre wenn … (2): ich, DanieL bLaKe 8 Kino für Kinder: nicht Ohne uns!

24

DOnnerstaG

ab Do 10.5.

ab sa 12.5. 14:45 ab Do 17.5.

ab sa 19.5. 14:45 ab Do 24.5.

14:45 ab Do 31.5.

Das cinema zeigt zum bundesstart meine tOchter – FiGLia mia [ital.OmU + dF] cinema FLashLiGht zum bundesstart auGenbLicKe: Gesichter einer reise [franz.OmU + dF] 14:45 Kino für Kinder: ich einFach unVerbesserLich 3

ab Do 7.6.

cinema FLashLiGht zum bundesstart mantra – sOunDs intO siLence [engl.OmU] . cinema FLashLiGht sPK KOmPLeX cinema FLashLiGht meister Der trÄume [farsi./dari./franz.OmU] cinema FLashLiGht Die sanFte [russ. OmU + dF] ab sa 9.6. 14:45 Kino für Kinder: ritter rOst 2 – Das schrOttKOmPLOtt irrtümer sind nicht beabsichtigt, aber möglich. alle angaben also ohne Gewähr. ÄnDerunGen (insbesOnDere bei Den zeiten) VOrbehaLten!

39 40 24

40 41 41 42 24

so 3.6. 17:00 Vorpremiere mit einführung von Dr. David Freis institut für ethik, Geschichte und theorie der medizin: sPK KOmPLeX 41 mo 4.6. 19:00 Die Linse zeigt mit roots of compassion: the Last PiG 11 20:00 Fanport münster zeigt: cLOuD maKinG machine 42 Di 5.6. 20:00 50 Jahre cinema & Kurbelkiste (23): unter Den brÜcKen 28 mi 6.6. 19:00 Was wäre wenn … (3): Der JunGe mit Dem FahrraD 9 22:45 arthouse sneak – Pay after #124 [???.OmU] 13 sa 9.6. 14:30 musifratz: Kurzfilme von Kindern 2018 so 10.6. 13:00 Was wäre wenn … (4): nur Wir Drei Gemeinsam 9 17:00 zum afrika Festival münster 2018 mit andreas Köhler und melanie andernach: GLObaL FamiLY [dt./som./ital.OmU] 15 mo 11.6. 18:45 Leinwandbegegnungen: baraKah meets baraKah [arab.OmU] 14 21:00 Queer monday: marVin [franz.OmU] 17 Di 12.6. 20:00 50 Jahre cinema (24): the rOcKY hOrrOr Picture shOW 28 Do 14. – 27.6. herren-Fußball-Wm – cinema & Garbo 2 Wochen geschlossen mo 18.6. 18:00 apK + Lebensart im neben*an: heLLO, i am DaViD [engl./dt.OmU] 7 Do 21.6. 20:00 Kamp-Flimmern am hawerkamp (1): the biG LebOWsKi 22 Fr 22.6. endlich … Die neue Linse ist FertiG Do 28.6. 20:00 Kamp-Flimmern – Open air am hawerkamp (2): Weit.

22

· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · Übersicht zum herausnehmen! · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · ·

scarlett, das offizielle Glücksschwein des cinema, präsentiert:

Kino fÜr Kinder iM cineMa iM Mai und Juni

ostwind Mika (Hanna Binke), die bisher nie etwas mit Pferden zu tun hatte, freundet sich auf dem Gestüt ihrer Großmutter mit dem als unzähmbar geltenden Hengst Ostwind an und vollbringt durch ihre Gabe, die Sprache der Pferde zu verstehen, ein Wunder …

Mo & friese entdecKen die welt Sechs internationale Kurzfilme, die beim Mo & Friese KinderKurzFilmFestival zu sehen waren, laden uns ein auf eine Reise in animierte Spielzeugländer, auf spannende Planeten und zu tanzenden Wäldern.

itt: eintr Euro 4,50

oh, wie schön ist PanaMa Der kleine Tiger und der kleine Bär entdecken eines Tages eine Holzkiste, die lecker nach Bananen riecht und auf der „Panama“ steht. Dieses Land möchten sie unbedingt finden! deutschland 2006 · r: Martin otevrel ab 0 J. · empf. ab ca. 5 Jahren · 74‘

deutschland 2013 · r: Katja von Garnier ab 0 J. · empf. ab 9 Jahren · 105‘

Deutschland 2015 · R: diverse ab 0 J. empf. ab ca. 5 Jahren · 65‘

Sa 5. Mai • 14:45 Uhr So 6. Mai • 14:45 Uhr auch individuelle termine möglich.

Sa 12. Mai • 14:45 Uhr mit Moderation So 13. Mai • 14:45 Uhr auch individuelle termine möglich.

Sa 19. Mai • 14:45 Uhr So 20. Mai • 14:45 Uhr Mo 21. Mai • 14:45 Uhr Mi 23. Mai • 14:45 Uhr auch individuelle termine möglich.

nicht ohne uns!

ich – einfach unverbesserlich 3

ritter rost 2 – das schrottKoMPlott

Der Minions-Meister Gru lernt seinen erfolgreichen Zwillingsbruder Dru kennen und kämpft mit ihm gegen einen vergessenen ExKinderstar, der aus Rache Hollywood zerstören will …

Schrottland ist pleite, Ritter Rost ist arbeitslos. Da entdeckt er die geheime Werkstatt seines Vaters und einen Geist, der ihn dazu bringt, die Erfindungen des Vaters zu vollenden …

usa 2018 · r: Kyle bada & Pierre coffin ab 0 J. · empf. ab 8 Jahren · 90‘

d 2018 · r: thomas bodenstein, Marcus hamann ab 0 J. · empf. ab 8 Jahren · 84‘

Do 31. Mai • 14:45 Uhr Sa 2. Juni • 14:45 Uhr So 3. Juni • 14:45 Uhr auch individuelle termine möglich.

Sa 9. Juni • 14:45 Uhr Mit anschließender Malaktion So 10. Juni • 14:45 Uhr auch individuelle termine möglich.

15 Länder, 16 Kinder, fünf Kontinente – so unterschiedlich ihr Lebensumfeld, so unterschiedlich ihre Persönlichkeiten auch sind, so sehr ähneln sich ihre Ängste, Hoffnungen und Träume. d/öst, 2016 · r: lina luzyte sigrid Klausmannsittler · ab 0 J. · empf. ab ca. 10 Jahren · 91‘

Do 24. Mai • 14:45 Uhr Fr 25. Mai • 14:45 Uhr Sa 26. Mai • 14:45 Uhr So 27. Mai • 14:45 Uhr auch individuelle termine möglich.

·24· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · Übersicht ZuM herausnehMen! Mai/Juni Zweitausendachtzehn ································

Leinwand statt Schultafel: SchuLkino im Mai und Juni Wir empfehlen u.a. folgende Filme für den Schulunterricht. Eine Anmeldung ist für Schulvorstellungen immer erforderlich und unter 0251.37409592 oder schulkino@cinema-muenster.de möglich.

Der Eintrittspreis variiert nach Gruppengröße. nach Möglichkeit erfüllen wir ihren Terminwunsch. unsere Schulkino-Datenbank für die Suche: www.schulkinofilme.cinema-muenster.de unser newsletter für aktuelle information anfragen unter: schulkino@cinema-muenster.de

immer noch aktuell: DrAußEn in MEinEM koPF

> Linse April

Christoph (Ex-Münsteraner Nils Hohenhövel) beginnt sein FSJ in einem Pflegeheim als Betreuer des 28-jährigen Sven (Samuel Koch), der an Muskeldystrophie leidet. Svens Humor wirkt zu Anfang bedrohlich, doch bald beginnt er sich zu öffnen.

Drama · ab 9. klasse · Themen: Assistenz, Pflege, behinderung, Tod, Sterbehilfe, Freundschaft, Solidarität

WiLDES hErZ DrAuSSEn in MEinEM koPF Aktuell in diesem Monat: DiE GrünE LüGE

> S. 32

Dokumentarfilm · ab 7. klasse · Themen: Ökologie, Politik, Wirtschaft

iSLE oF DoGS – ATAriS rEiSE

> S. 33

Animationsfilm, Drama · ab 7. klasse · Themen: Solidarität, Freundschaft, umwelt

WAS WErDEn DiE LEuTE SAGEn

> S. 34

Drama, coming-of-Age · ab 8. klasse · Themen: integration, Werte, kulturelle kluft, identität, soziale kontrolle, Familie, Ehrbegriff in traditionellen kulturen, erste Liebe, Gewalt, Selbstbestimmung

Außerdem: WAS WärE, WEnn …

> S. 7ff

Filme, Tanz und Literatur im Rahmen des Projektes „was wäre, wenn …“ zu den Themen Menschlichkeit, Ermutigung und Zukunftsfähigkeit.

50 JAhrE cinEMA & kurbELkiSTE

> Linse April

Der antifaschistische Heimatfilm über Jan „Monchi“ Gorkow, Sänger der Punkband Feine Sahne Fischfilet, ist das Regiedebüt des Schauspielers Charly Hübner.

> S. 26ff

Filmklassiker aus mindestens 50 Jahren Cinema!

Mai/Juni Zweitausendachtzehn

Dokumentarfilm · ab 9. klasse · Themen: Musik, Punk, rechtsextremismus, Linksextremismus, Gewalt, politisches Engagement, Protest, Demokratie, heimat, Familie, Erwachsenwerden, Fußballultra-bewegung

ELDorADo

> Linse April

Ausgehend von seiner persönlichen Begegnung mit dem italienischen Flüchtlingskind Giovanna im 2. Weltkrieg erzählt Markus Imhoof, wie Flüchtlinge und Migranten heute behandelt werden.

Dokumentarfilm · ab 9. klasse · Themen: Migration, Flüchtlinge/ Geflüchtete, Afrika, Europa, heimat, Werte, Verantwortung, Menschenrechte/-würde, Arbeit, Ausbeutung, Globalisierung

kÖnnEn + WoLLEn STATT MüSSEn + SoLLEn Nicki A. Brock reflektiert mit ihren Interviewpartnern die verschiedenen Facetten des Bedingungslosen Grundeinkommens. Dabei beleuchtet sie Modelle in Afrika und Indien, stellt das aktuelle finnische Pilotprojekt vor, erläutert den Schweizer Versuch, das Grundeinkommen im Rahmen einer Volksabstimmung gangbar zu machen und befragt die Befindlichkeiten der Deutschen.

Dokumentarfilm · ab 10. klasse 25

50 Jahre Cinema & Kurbelkiste:

Das CineMa an Der WarenDorfer strasse Irgendwann war es dann endlich soweit: »Seit heute hat Münster auf einen Schlag drei Kinos mehr! Nach langer Planungsphase, aufreibendem Marsch durch die Genehmigungs-Instanzen und sich in die Länge ziehenden Bauarbeiten „steht" jetzt endlich Das Cinema an der Warendorfer Straße. Heiner Pier, der vor über einem Jahr das erfolgreiche Programmkino Cinema Neuer Krug aufgeben musste, hat bei der Konzeption seiner drei Theater unter einem Dach keine Kosten und Mühen gescheut: Ein großer und zwei kleinere Kinosäle sind mit der modernsten Technik auf akustischem und optischem Gebiet ausgestattet«, schrieb die WN am Samstag, 31. Januar 1981.

Eigentlich sollte schon viel früher eröffnet werden.

In der Ausgabe Dezember 1980 der hauseigenen Filmzeitung war man frustriert: „Nun hat es doch

nicht geklappt mit der Cinema-Wiedereröffnung im November.“ Als Eröffnungstermin wurde dann Freitag, der 12. Dezember 1980, genannt (damals begann die Kinowoche noch am Freitag, erst seit August 1985 beginnt unsere Kinowoche donnerstags). Die geplanten Eröffnungsfilme wurden dann im Januar gezeigt: Wut im Bauch, Reggae Rockers, Medea, Der verzauberte Tag, Easy Rider und Kleine Fluchten.

Am 2. Oktober desselben Jahres „zog“ die Kurbelkiste ins Cinema und aus dem kleinen Kino an der Winkelstraße wurde das Dingsbums, das – wie man in der Filmzeitung lesen konnte – ein reines Nachspielhaus werden sollte. Vielleicht meinte Heiner Pier, dass drei Säle genug seien, er aber die schon zwei Mal prämierte Kurbelkiste erhalten wollte?

26

Das Programm war damals eindeutig anders als heute. Es wurde viel mehr – eigentlich fast ausschließlich – Repertoire gespielt. Im Mai 1984 verkündete das Cinema voller Stolz: „Zwei Filme haben wir im Programm, die wir als Erstaufführung und im Bundesstart zeigen können.“ Heute spielt das Cinema im Wochenprogramm ausschließlich Neustarts und die in der Regel zum Bundesstart. Damals hingegen war es ganz normal, dass das Cinema immer wieder Harold & Maude, Der Elefantenmensch oder Für Eine Handvoll Dollar brachte und das Publikum freute sich darauf, die Filme immer wieder zu sehen …

Vor 35 Jahren waren die Gästezahlen höher und die Eintrittspreise niedriger. Im März 1983 klagte das Cinema, dass die durchschnittliche Auslastung bei 43 Gästen läge – wir haben heute unter 18 Gäste je Vorstellung. Dafür betrug der durchschnittliche Eintrittspreis 5,30 DM, wir haben heute einen Durchschnittspreis von 6,65 Euro (für die Jüngeren: ungefähr 13,00 DM). Ohne die Lohnunterlagen von 1983 vorliegen zu haben, behaupten wir, dass wir heute einen weitaus besseren Lohn zahlen.

Im gleichen Jahr wurde übrigens aus der Filmzeitung der CINEMAtograph. Dazu mehr im nächsten Heft.

Mai/Juni Zweitausendachtzehn

Zum tag der arbeit

50 Jahre Cinema & Kurbelkiste · 50 Filme (18)

50 Jahre Cinema & Kurbelkiste · 50 Filme (19)

Montags in der sonne

KLeine FLUChten

Vigo, Hafenstadt an der spanischen Atlantikküste. Die Zeiten der Schiffsindustrie sind vorbei, die Auseinandersetzungen um den Erhalt der Arbeitsplätze verloren. Jeden Tag nimmt der arbeitslose Santa (Javier Bardem) mit seinen Ex-Kollegen die Fähre. Was passiert, wenn nichts passiert? Wenn man nichts zu tun hat? Eine intelligente, warmherzige Tragikomödie über den täglichen Kampf gegen Windmühlen.

»Die Geschichte eines alten Knechtes, der nach Jahrzehnten schwerer Arbeit und dumpfen Dahindämmerns durch den Kauf eines Mopeds und einer Polaroidkamera plötzlich in die Lage versetzt wird, seine nähere Umwelt zu entdecken. Der ungeheuer exakt beobachtende Film zeichnet seine Hauptfigur liebeund verständnisvoll, ohne in mitleidhaftes Schulterklopfen zu verfallen.« (Heinz-Gerd Rasner in WN 31.1.81)

Los LUnes aL soL · spanien/Frankreich/italien 2002 · r: Fernando León de aranoa · db: Fernando León de aranoa, ignacio del Moral · K: alfredo F. Mayo Musik: Lucio Godoy • Mit Javier Bardem, Luis Tosar u.a. · ab 12 J. · 113'

LES PETITES FUGUES · Schweiz 1979 · R: Yves Yersin · Db: Yves Yersin, Claude Muret · K: Robert Alazraki • Mit Michel Robin, Fred Personne, Fabienne Barraud, Dore de Rosa, Mistra Préchac u.a. · ab 16 J. · 145'

Di 1. Mai • 20:00 Uhr

Di 8. Mai • 20:00 Uhr

drehbuch geschichte 50 Jahre Cinema & Kurbelkiste · 50 Filme (20)

50 Jahre Cinema & Kurbelkiste · 50 Filme (21)

LIEBE UnD AnARCHIE

ZUr saChe, sChätZChen

Ein tölpelhafter Bauer in anarchistischem Auftrag will Mussolini ermorden. Er verschläft das Attentat, doch bei einer zufälligen Razzia wird er aufgegriffen. »Opfer der Geschichte sind Wertmüllers Antiheld und seine Gefährtinnen, doch dem Fatalismus wird kein Recht eingeräumt: der Film umfängt seine Personen mit liebevoller Sympathie.« (Kü in WN 20.4.1985)

»Der erste Film der 26jährigen May Spils (…) zeigt unter einer amüsierten Ironie, die auch vor der eigenen Person nicht Halt macht, eine verblüffend gute Kenntnis des Metiers und kann so, wie viele seiner Vorgänger als erneuter Grabgesang auf Opas Kino gelten.

Wer einmal geistreich und gut unterhalten sein will, der sehe sich diesen amüsanten Film an.« (WN 13.1.68)

FILM D'AMORE E D'AnARCHIA, OVVERO STAMATTInA ALLE 10 In VIA DEI FIORI nELLA nOTA CASA DI TOLLERAnZA … · Italien/Frankreich 1973 · R & Db: Lina Wertmüller · K: Giuseppe Rotunno • Mit Giancarlo Giannini, Mariangela Melato, Eros Pagni u.a. · ab 18 J. · ital.OmeU · 125'

deutschland 1968 · r: May spils · db: May spils, rüdiger Leberecht, Werner Enke · K: Klaus König • Mit Werner Enke, Uschi Glas, Henry van Lyck, Rainer Basedow u.a. · ab 16 J. · 80'

Di 15. Mai • 20:00 Uhr

mit einer Einführung von Katarzyna Salski, Historikerin Mai/Juni Zweitausendachtzehn

Di 22. Mai • 19:00 Uhr (!)

> siehe auch S. 20 27

50 Jahre Cinema & Kurbelkiste · 50 Filme (22)

50 Jahre Cinema & Kurbelkiste · 50 Filme (23)

SpaCe IS the plaCe

UnteR den BRüCKen

mit dem Gleis 22

Der Jazzkomponist und Jazzmusiker Sun Ra galt schon zu Lebzeiten als einer der umstrittensten Jazzmusiker.

Der Film ist aber nicht lediglich eine avantgardistischkünstlerische Spielerei. Er ist auch ein klarer Kommentar zur Situation der Afroamerikaner in den USA. »SPACE IS THE PLACE gilt mit seiner Mischung aus Musikfilm, Science-Fiction-Oper und Sozialkritik als Meisterwerk des afrofuturistischen Genrefilms.« (Jazzthing.de)

»Einen so guten Film wie diesen (er entstand 1944-45) hat Helmut Käutner später nie wieder gemacht. Die Geschichte konzentrierte sich fast ausschließlich auf die drei Hauptpersonen, ihre Beziehungen zueinander und das Leben auf dem Fluss, das mit einem sehr ausgeprägten Lyrismus eingefangen wurde. … Von seiner Frische, Poesie und Glaubwürdigkeit hat der Film bis heute nichts eingebüßt.« (Heinz-Gerd Rasner in WN 7.7.75)

USA 1974 · R: John Coney · Db: Joshua Smith, Sun Ra · K: Seth Hill • Mit Sun Ra, Raymond Johnson, Christopher Brooks u.a. · ab 16 J. · engl.OmU · 81'

deutschland 1944 · R: helmut Käutner · db: helmut Käutner, Walter Ulbrich K: Igor Oberberg • Mit Hannelore Schroth, Carl Raddatz, Gustav Knuth, hildegard Knef u.a. · ab 12 J. · 99'

Di 29. Mai • 20:00 Uhr

Di 5. Juni • 20:00 Uhr

50 Jahre Cinema & Kurbelkiste · 50 Filme (24)

the ROCKy hORROR pICtURe ShOW »Die Szenerie ist zunächst die amerikanischer und englischer Horrorfilme der 50er Jahre. […] Jim Sharmann versucht die Geschichte dahingehend zu aktualisieren, dass die Fremdlinge aus Transsylvanien durchgehend aus Schwulen und Transvestiten bestehen. […] Einige recht gelungene und komische Darstellerleistungen können die vielen Schwachstellen dieses verrockten Horrorspektakels nicht überdecken.« (Heinz-Gerd Rasner in WN 20.5.78)

USa 1975 · R: Jim Sharman · db: Richard O’Brien, Jim Sharman · K: peter Suschitzky • Tim Curry, Susan Sarandon, Barry Bostwick, Richard O’Brien, patricia Quinn, Meat loaf u.a. · ab 12 J. · 100'

Di 12. Juni • 20:00 Uhr

OSCAR ® NOMINIERUNG

2018

28

AB 31. MAI IM KINO

Mai/Juni Zweitausendachtzehn

/AUGENBLICKE.DERFILM

Das Cinema zeigt zum Bundesstart

HERRLICHE ZEITEN Oskar Roehler (Tod den Hippies!! Es lebe der Punk) stellt unsere Vorstellungen von Schein und Sein, Freiheit, Moral und Menschenrechten auf einen perfiden und unterhaltsamen Prüfstand »Jan Bergers Adaption des Romans von Thor Kunkel ist ein Glücksfall, eine Parabel auf unsere Gesellschaft, die mit beinahe Bunuel’scher Wucht erzählt. Komisch und böse, bizarr und tragisch stellt sich HERRLICHE ZEITEN die universelle Frage, wie dünn der Firniss ist, der die Zivilisation von der Barbarei trennt. Und die Antwort fällt für die Zivilisation nicht unbedingt freundlich aus.« (Produzentin Jutta Müller)

Gut situiert und etwas gelangweilt leben die Gartenarchitektin Evi Müller-Todt (Katja Riemann) und ihr Mann Claus (Oliver Masucci), ein Schönheitschirurg, in ihrer gepflegten Villa. Auf der Suche nach einer neuen Haushaltshilfe, schaltet Claus in bester Rotweinlaune eine Anzeige: „Sklave/in gesucht“. Nicht wenig erstaunt über die Ansammlung kuriosester Gestalten in Lack und Leder vor ihrer Haustür, muss Claus feststellen, dass seine Anzeige allzu wörtlich genommen worden ist. Plötzlich macht Bartos (Samuel Finzi) seine Aufwartung. Gepflegt, gebildet und dienstfertig ist er bereit, sich freiwillig in ein Herr-Knecht-Verhältnis zu begeben. Nach anfänglichen Schwierigkeiten finden die Müller-Todts zunehmend Gefallen am Verwöhnprogramm ihres neuen Dieners, der nun auch von seiner Frau Lana (Lize Feryn) unterstützt wird, und wähnen sich im Paradies. Doch das Blatt wendet sich! Als sich im Garten immer mehr billige Arbeitskräfte für den von Bartos angeregten Pool-Bau tummeln, gerät die Situation zunehmend außer Kontrolle.

30

»Viel wurde im Vorfeld dieses Films daraus gemacht, dass Thor Kunkel, Autor der Romanvorlage, immer wieder mit rechtem Gedankengut flirtet und als Werbefachmann an der Werbekampagne der AfD zur letzten Bundestagswahl mitgewirkt hat. Sogar Roehler selbst bezeichnet Kunkel als rechts, aber was heißt das für diesen Film? Diskreditiert das diese Satire über deutsche Befindlichkeiten, Begierden und Abgründe automatisch? Gewiss schießt Roehler manches Mal übers Ziel hinaus, wie das bei Satiren ebenso passiert, doch nicht zuletzt die Lust, mit der Masucci diesen Herrenmenschen spielt, ihn als verführerische, abstoßende Figur gibt, macht die Faszination dieses extremen, unbequemen Films aus.« (Michael Meyns, programmkino.de) Deutschland 2018 · R: Oskar Roehler · Db: Jan Berger · K: Carl-Friedrich Koschnick • Mit Katja Riemann, Oliver Masucci, Samuel Finzi, Lize Feryn, Margarita Broich, Yasin el Harrouk, Katy Karrenbauer, Andrea Sawatzki u.a. · ab 16 J. · 110'

Ab Do 3. Mai im Wochenprogramm

Mai/Juni Zweitausendachtzehn

CineMa FLaShLiGht

Zeit FÜr UtOPien

anhand von hoffnungsvollen Beispielen zeigt Zeit FÜr UtOPien die vielversprechenden Möglichkeiten von Solidarität und Kooperation Nachhaltigkeit ist das Schlagwort unserer Zeit. Wenn man das Wort ernst nimmt, steht es für Umdenken und Handeln – weg von Geiz-istgeil-Mentalität, Wegwerfgesellschaft und Profitmaximierung. ZEIT FÜR UTOPIEN zeigt lebensbejahende, positive Beispiele, wie wir mit Ideen und Gemeinschaftssinn viel erreichen können. Porträtiert werden keine AussteigerInnen, sondern EinsteigerInnen in eine neue Gesellschaft. „Ich wollte nicht mehr Teil des Problems sein, sondern Teil der Lösung werden“, erzählt Petra Wähning von ihrem Entschluss, ein Projekt der „Solidarischen Landwirtschaft“ zu starten. Statt ihr Geld im Supermarkt zu lassen, investieren 300 KonsumentInnen direkt in einen landwirtschaftlichen Betrieb und werden dafür von diesem mit Lebensmitteln versorgt. Aber lassen sich mit Modellen, die im Kleinen funktionieren, auch große Städte versorgen? Auf jeden Fall! Petra Wähning entdeckt in Südkorea die Genossenschaft Hansalim, die 1,5 Millionen Menschen ausschließlich mit regionaler, frischer Biokost versorgen. Das Züricher Wohnprojekt Kalkbreite liefert ein Beispiel für urbanes Wohnen, das mit einem Bruchteil jener Energiemenge möglich, wie sie derzeit durchschnittlich pro Kopf verbraucht wird. Laura Gerritsen, Produktmanagerin von Fairphone macht sich auf den Weg zu den Kobalt-Minen im Kongo, wo sie sich für faire Produktionsbedingungen engagiert. Es sei ihr ein großes Anliegen, dass ökologische und soziale Aspekte auch bei anderen Konzernen an Bedeutung gewinnen. Die Genossenschaft Scop-Ti, eine ehemals dem Großkonzern Unilever gehörende Teefabrik, funktioniert nun sehr gut in Selbstverwaltung. Die Belegschaft widersetzte sich der Schließung, belegte die Fabrik und übernahm schließlich nach einem 1336 Tagen andauernden Kampf die Fabrik. Österreich 2018 · r: Kurt Langbein · Db: Kurt Langbein, anna Katharina Wohlgenannt · K: Christian rothab Mit Petra Wähning, Jin Young Moon, Laura Gerritsen, Olivier Leberquier, nadine Fiquet u.a. · 0 J. · 98'

Do 3. Mai • 20:00 Uhr mit Protagonistin Petra Wähning ab Donnerstag 3. Mai in einzelnen Vorstellungen Mai/Juni Zweitausendachtzehn

Zu Gast im Cinema

Petra WähninG Petra Wähning ist Expertin für Solidarische Landwirtschaft. Geboren 1971 in Ried im Innkreis (AT), Kommunikations- und Marketing-Expertin, Soziologin und Slow-Food Aktivistin. Sie befasst sich seit Jahren mit gemeinschaftlich getragenen Lösungen in Bezug auf Investition und Konsum und ist Initiatorin der „Genussgemeinschaft Städter und Bauern“. Derzeit lebt sie in München.

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CINEMA FLASHLIGHT zum Bundesstart

DIE AuGEN DES WEGES Ein „paq’o“ oder Heiler zieht durch die Anden und wandert immer dorthin, wo er gebraucht wird DIE AUGEN DES WEGES ist ein visuelles Gedicht mit überwältigenden Aufnahmen der Andenbergwelt.

Es ist ein Quechua-Gebet, das die Gefühle der Andenkultur gegenüber der Mutter Erde zum Ausdruck bringt und die Suche nach einem tieferen Verständnis der Natur als Lebewesen, als ewige Begleiterin der Menschen.

CINEMA FLASHLIGHT

DIE GrüNE LüGE Sind wir wirklich Konsum-SuperheldInnen, wenn wir uns dafür entscheiden, die richtigen Produkte zu kaufen?

Im Jahr 2015 brannten große Teile des indonesischen Regenwalds nieder. An den direkten Folgen starben über 100.000 Menschen. Dass die Brände bewusst gelegt wurden, ist kein Geheimnis. Ziel war es, neue Anbauflächen für die Gewinnung von Palmöl zu schaffen, dem billigsten und meistverwendeten Fett der Welt. Auf den Spuren dieses Skandals beginnt der Dokumentarfilmer Werner Boote (Plastic Planet) seine Reise, auf der Suche nach der Wahrheit hinter dem allgegenwärtigen Schlagwort „Nachhaltigkeit“.

Die konzernkritische Journalistin und Autorin Kathrin Hartmann ist dabei seine ebenso kompetente wie überzeugende Begleitung. Sie kennt sich aus mit dem so genannten Greenwashing: Der Begriff bezeichnet jene Praxis, Produkte mit Hilfe massiver PR als „nachhaltig“, „umweltschonend“ oder „fair“ zu verkaufen, obwohl das in Wahrheit keineswegs so ist.

Wie schon in seinen bisherigen Erfolgsdokus nähert sich Werner Boote der Kernfrage seines neuen Filmes mit ganz emotionaler Subjektivität – hier mit der oft kritischen Neugier eines ganz normalen Konsumenten.

Hauptfigur ist ein Mann aus den Anden, der in verschiedenen Regionen der Kordilleren auftaucht und wieder verschwindet, wie ein Geist, der einen letzten Blick auf die heiligen Berge werfen möchte, und sich mit dem Wasser, den Felsen, den Männern unterhält, um eine bessere Vorstellung davon zu haben, unter welcher Krankheit die Menschheit der Gegenwart leidet. Mittels einer traumhaften und poetischen Filmsprache erleben wir verschiedene rituelle Momente des andinen Lebens. Es beginnt mit den ersten Regenfällen und es bildet sich ein Gegenüber zwischen den verschiedenen Phasen des Wasserlaufs mit dem Leben in den Dörfern.

Österreich 2018 · r: Werner Boote · Db: W. Boote, Kathrin Hartmann · K: Dominik Spritzendorfer, Mario Hötschl • Mit Kathrin Hartmann, Noam Chomsky, Raj Patel u. a. · ab 0 J. · 93'

LOS OJOS DEL CAMINO · Peru 2016 · r, Db & K: rodrigo Otero Heraud Mit Hipólito Peralta Ccama u.a. · ab 0 J. · quechua.Omu · 88'

ab Do 3. Mai in einzelnen Vorstellungen

ab Do 10. Mai in einzelnen Vorstellungen

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Mai/Juni Zweitausendachtzehn

Das Cinema zeigt zum Bundesstart

ISLE OF DOGS – ATARIS REISE Der Gewinner des Silbernen Bären der Berlinale 2018: Mitteilsame Hunde, ein Kinderpilot, ein furchtloser Schulreporter, mutierende Viren, eine mythische Insel und die Aufdeckung eines riesigen menschlichen Fehlers Wes Anderson (Moonrise Kingdom, Grand Budapest Hotel) erzählt in seinem Stop-Motion-Film die Geschichte von Atari Kobayashi, dem 12-jährigen Pflegesohn des korrupten Bürgermeisters Kobayashi.

Als durch einen Regierungserlass alle Hunde der Stadt Megasaki City auf eine riesige Mülldeponie verbannt werden, macht sich Atari allein in einem Miniatur-Junior-Turboprop auf den Weg und fliegt nach Trash Island auf der Suche nach seinem Bodyguard-Hund Spots. Dort freundet er sich mit einem Rudel Mischlingshunde an und bricht mit ihrer Hilfe zu einer epischen Reise auf, die das Schicksal und die Zukunft der ganzen Präfektur entscheiden wird.

In der Originalfassung mit den Stimmen von Bryan Cranston, Koyu Rankin, Edward Norton, Bill Murray, Jeff Goldblum, Greta Gerwig, Frances McDormand, Scarlett Johansson, Harvey Keitel, F. Murray Abraham, Yoko Ono, Tilda Swinton und Ken Watanabe. »Um die Beziehung zwischen Mensch und Tier geht es, vor allem aber um das Verhältnis von Lebewesen im Allgemeinen, um Vorurteile und Diskriminierung, Exil und Vertreibung. Zeitgemäße Themen, die in ISLE OF DOGS ISLE OF DOGS – ATARIS REISE aber niemals didaktisch verhandelt werden, sondern auf mitreißende, enorm phantasievolle Weise erzählt werden.« ( Michael Meyns, programmkino.de) »Wenn Wes die Möglichkeiten gehabt hätte, einen Live-Action-Film zu drehen, hätte er es sicher gemacht, doch man hätte es einfach nicht machen können.

Es geht um sprechende Hunde, aber es handelt sich nicht um einen Cartoon, sondern um einen Film. Ich glaube, dass hier die Grenzen dessen überschritten werden, was Menschen vom Medium Film glauben erwarten zu können.« (Produzent Jeremy Dawson)

Alles begann mit jenem seltsamen, aber umso vielversprechenderen Mix von Themen: Hunde, die Zukunft, Müllkippen, Kindheitsabenteuer und japanische Filme. Tatsächlich ist ISLE OF DOGS ebenso dem filmischen Erbe des Geschichtenerzählers Akira Kurosawa wie der filmischen Tradition der Stop-Motion-Animation verpflichtet. Ausgehend von einem traumähnlichen Gedankenblitz wuchs die Geschichte mit der atemberaubend detailreichen Erschaffung von Megasaki City über die MüllLandschaften von Trash Island, bis hin zu jenem schrägen, aber hoffnungsfrohen Ensemble pelziger und menschlicher Underdogs.

Mai/Juni Zweitausendachtzehn

ISLE OF DOGS · USA/Deutschland 2018 · R: Wes Anderson · Db: Wes Anderson, Roman Coppola, Jason Schwartzman, Kunichi Nomura · K: Tristan Oliver Musik: Alexandre Desplat · ab 12 J. · engl.OmU + dF · 101'

So 6. Mai · 20:00 Uhr: Sekt-Vorpremiere Ab Do 10. Mai im Wochenprogramm

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Das Cinema zeigt zum Bundesstart

WAS WERDEN DIE LEUTE SAGEN Können individuelles Glück, die Liebe zwischen Eltern und Tochter und die Aufrechterhaltung eines traditionellen Ehrbegriffs zusammen bestehen?

Nisha (Maria Mozhdah) wächst in Norwegen auf und hat sich mit einem Doppelleben arrangiert. Von außen betrachtet lebt die selbstbewusste Teenagerin wie ihre norwegischen Freund*innen, innerhalb der Familie passt sie ihr Verhalten den Vorstellungen ihrer Eltern und dem von der pakistanischen Community geforderten Verhaltenskodex an. Liebevoll umsorgt, ist die fünfzehnjährige der Stolz ihres Vaters (Adil Husain). Doch als dieser sie in einer sexuell zweideutigen Situation mit einem Jungen in ihrem Zimmer erwischt, kollidieren die beiden Welten brutal. Nisha wird von ihren Eltern entführt und nach Pakistan zu Verwandten gebracht. Begleitet von Angst, fühlt sie sich allein in der Fremde und kämpft gegen die Mauern eines geeinten Familienwillens, der ihren Wunsch nach individuellem Glück zu unterdrücken versucht.

WAS WERDEN DIE LEUTE SAGEN ist ein autobiografisch geprägter, emotionaler Film über Liebe und Courage und darüber, seinen eigenen Weg zu finden. Und eine komplexe Geschichte über die Liebe zwischen Eltern und Kindern und wie schwer es ist, beide Seiten zu verstehen.

»Als ich 14 Jahre alt war, wurde ich von meinen Eltern entführt und gezwungen, für eineinhalb Jahre in Pakistan zu leben. Ich habe lange gewartet, bis ich mich als Filmemacherin und auch als Mensch in der Lage gesehen habe, diese Geschichte in einer klugen und vernünftigen Weise zu erzählen. In einer Weise, in der das Mädchen Nisha nicht nur als Opfer und ihre Eltern nicht bloß als Täter erscheinen. Ich wollte die unmögliche Liebesgeschichte zwischen Eltern und ihrem Kind erzählen, eine Geschichte, die kein glückliches Ende haben kann, solange die Kluft zwischen diesen beiden Kulturen so tief ist.« (Regisseurin Iram Haq)

»Auf den ersten Blick erscheint die Geschichte von WAS WERDEN DIE LEUTE SAGEN schon hundertfach erzählt: Ein junges, in Norwegen aufgewachsenen Mädchen wird von ihren Eltern nach Pakistan geschickt, nachdem sie vermeintlich der Familie „Schande“ gebracht hat. Aber so wie in Iram Haqs Film wurde diese Geschichte noch nie erzählt: WAS WERDEN DIE LEUTE SAGEN lässt die Zuschauer spüren, was es bedeutet, von Erwartungen und Unterdrückung zerrieben zu werden, so dass es am Ende keinen Ausweg gibt, der richtig erscheint.« (Sonja Hartl, kino-zeit.de) HVA VIL FOLK SI · Norwegen/Deutschland/Schweden 2017 · R & Db: Iram Haq K: Nadim Carlsen · Musik: Martin Pedersen, Lorenz Dangel • Mit Maria Mozhdah, Adil Hussain, Rohit Saraf, Ekavali Khanna, Ali Arfan u.a. · teilw.OmU · 106'

Ab Do 10. Mai im Wochenprogramm 34

Mai/Juni Zweitausendachtzehn

Das Cinema zeigt zum Bundesstart

NaCh eiNer wahreN GesChiChte roman Polanskis hintersinniges spiel um Macht und identität, um wahrheit und Fiktion mit eva Green und emmanuelle seigner

Seit ihr sehr persönlicher Roman über ihre Mutter zu einem Bestseller wurde, leidet die Pariser Autorin Delphine (Emmanuelle Seigner) an einer Schreibblockade. Die endlosen Lesetouren, Signierstunden und vereinzelte Drohbriefe setzen ihr zu. Doch als sie die attraktive Elle (Eva Green) trifft, ändert sich das.

Schnell fasst Delphine Vertrauen zu der geheimnisvollen Frau, die als Ghostwriter ihr Geld verdient. Selbstlos übernimmt Elle immer mehr Aufgaben für Delphine, beantwortet Mails und zieht sogar bei ihr ein.

Als Delphine feststellt, dass ihr die Kontrolle entgleitet, muss sie sich fragen: Wer ist Elle wirklich? Will sie Delphines Leere füllen oder stiehlt sie ihr das Leben?

Mit diesem Psychothriller kehrt Oscar-Preisträger Roman Polanski zum Thrillergenre zurück. Seine Verfilmung des gleichnamigen Bestsellers von Delphine de Vigan ist ein hintersinniges Spiel um Macht und Identität, um Wahrheit und Fiktion – ein großartiges Pas de Deux für die französischen Charakterdarstellerinnen Eva Green (Casino Royale) und Emmanuelle Seigner (Venus im Pelz), die mit Polanski verheiratet ist. Das Drehbuch verfasste dieser gemeinsam mit Olivier Assayas.

Mai/Juni Zweitausendachtzehn

»Dieses Spiel mit doppelten Identitäten und verfremdeten Inkarnationen seiner Selbst ist Polanskis Strategie der künstlerischen Bewältigung seiner persönlichen Krisen. Die Kindheit im Holocaust, die Ermordung seiner Frau Sharon Tate, die Anklage wegen sexuellen Missbrauchs – jeder Aspekt seines bewegten Lebens hat auf die verschiedensten Weisen einen Weg in sein Werk gefunden, wobei er sein Publikum gerne mit Spiegeln hinters Licht führt. Wie gut der inzwischen 84-jährige Regisseur nur schon das reine Filmhandwerk versteht, stellt er mit seinem neuen Film wieder eindrücklich unter Beweis. Völlig im Hier und Jetzt verwurzelt, wobei modernen Kommunikationsmitteln eine wesentliche Rolle zukommt, ist der Psychothriller trotzdem in seiner Figurenkonstellation und Erzählanlage schön altmodisch und erinnert an Hitchcocks beste Zeiten. So wie diesem Regiekollegen ist Polanski ein durchaus sadistischer Zug zu eigen, wenn es darum geht, das Publikum auf die Folter zu spannen, und auch der Hang zum Voyeurismus eint beide.« (Susanne Ostwald in NZZ) D'aPres UNe histOire Vraie · Frankreich 2017 · r: roman Polanski · Db: roman Polanski, Olivier Assayas · K: Pawel Edelman • Mit Emmanuelle Seigner, Eva Green, Vincent Perez u.a. · ab 12 J. · franz.OmU + dF · 100'

ab Do 17. Mai im wochenprogramm

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CINEMA FLASHLIGHT

DJAM Ein beseeltes Roadmovie von Tony Gatlif (Gadjo Dilo): Djam macht sich auf von einer griechischen Insel nach Istanbul Die junge Griechin Djam wird von ihrem Onkel Kakourgos, einem ehemaligen Seemann und passionierten Rembetiko-Fan, nach Istanbul geschickt, um ein rares Ersatzteil für ein Boot zu besorgen. Dort trifft sie auf die 19-jährige Französin Avril. Die freche und freiheitsliebende, aber auch ebenso großherzige wie unberechenbare Djam nimmt Avril unter ihre Fittiche – und dies ist der Beginn einer Reise voller Hoffnung, wundervoller Begegnungen, großartiger Musik und der Freude am Teilen. Der in Algerien als Sohn eines Kabylen und einer Roma geborene, französische Regisseur, Drehbuchautor, Schauspieler und Komponist Tony Gatlif wurde durch seinen Film Gadjo Dilo – Geliebter Fremder einem größeren Publikum bekannt.

»Weil die Musik live aufgenommen wurde, verströmt sie spürbar auch eine wunderbare Energie und Kraft.

Daphné Patakia ist in ihrer Rolle eine Wucht. Und das ist entsprechend auch der Film, einfach und allein deshalb, weil er mit DJAM einen starken Charakter auf eine Reise schickt und sie allen Widerständen zum Trotz ganz bei sich bleiben lässt. Freude und Leid, Freiheitsdrang und Leidenschaft kommen dabei gleichermaßen zum Ausdruck.« (Thomas Volkmann in programmkino.de)

CINEMA FLASHLIGHT

GRAIN – WEIZEN Der neue Film von Regisseur Semih Kaplanoglu, der auf der Berlinale 2010 mit seinem Film Bal – Honig den Goldenen Bären gewann Mit überwältigenden Bilder und seiner mythischphilosophischen Geschichte entführt GRAIN – WEIZEN in eine Zukunft, die so fern doch gar nicht mehr scheint. Ein abrupter Klimawandel hat das Leben auf der Erde nahezu unmöglich gemacht; Konzerne kontrollieren das Leben. Menschen leben in Ruinenstädten oder als Flüchtlinge in ländlichen Gebieten, die durch unsichtbare Elektrobarrieren von den Städten getrennt sind. Der Wissenschaftler Erol Erin (Jean-Marc Barr) begibt sich auf die Suche nach dem berühmten Genetiker Cemin Akman (Ermin Bravo), der eine Lösung für die fortwährenden Missernten besitzen könnte, die die Menschheit in dieses Chaos gestürzt hat. Doch Akman wird in der verbotenen Zone vermutet und so entwickelt sich Erins Suche zu einem offenbarungsreichen Road-Trip mit einem ungewöhnlichen Begleiter. »Eine schwarzweiße, epische SciFi-Parabel voller atemberaubender Bilder und philosophischer Untertöne. Gedreht mit einem internationalen Cast auf drei Kontinenten wandelt GRAIN auf den Spuren von Tarkowskis STALKER – und wirkt gleichzeitig hochaktuell.« (Filmfestival Cologne)

Frankreich/Griechenland/Türkei 2017 · R & Db: Tony Gatlif · K: Patrick Ghiringhelli • Mit Daphne Patakia, Simon Abkarian, Maryne Cayon, Kimon Kouris u.a. ab 6 J. · griech./franz./engl.OmU + dF · 96'

Türkei/Deutschland/Frankreich/Schweden/Katar 2017 · R: Semih Kaplanoglu Db: Semih Kaplanoglu, Leyla Ipekçi · K: Giles Nuttgens • Mit Jean-Marc Barr, Ermin Bravo, Grigoriy Dobrygin, Cristina Flutur u.a. · ab 12 J. · engl.OmU + dF · 127'

ab Do 17. Mai in einzelnen Vorstellungen

ab Do 17. Mai in einzelnen Vorstellungen

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Mai/Juni Zweitausendachtzehn

Das Cinema zeigt zum Bundesstart

IN DEN GÄNGEN Thomas Stubers Berlinale-Hit mit Shooting Star Franz Rogowski, Sandra Hüller und Peter Kurth: Beim Anblick eines Gabelstaplers im Supermarkt denken wir in Zukunft an nichts anderes als an das Meer »Mit IN DEN GÄNGEN öffnet Thomas Stuber den Blick für die Lebenswelt eines einfachen Angestellten in der ostdeutschen Provinz. In streng kadrierten Bildern entfaltet sich eine Choreografie von Menschen und Dingen, Realität, Sehnsucht und Traum.

Alltägliches verwandelt sich in magischen Realismus, der über die zarte Liebesgeschichte hinaus vorsichtig auf das Prinzip Hoffnung verweist.« (Berlinale)

IN DEN GÄNGEN erzählt von einer zarten Liebe, die in dem geschützten Kosmos eines Großmarkts, inmitten einer Atmosphäre von familiärer Freundschaft und Zugehörigkeit, gedeiht und außerhalb des Marktes keine Chance hätte. Christian (Franz Rogowski) ist neu im Großmarkt. Schweigend taucht er in das unbekannte Universum ein: die langen Gänge, die ewige Ordnung der Warenlager, die surreale Mechanik der Gabelstapler. Bruno (Peter Kurth), der Kollege aus der Getränkeabteilung, nimmt sich seiner an, zeigt ihm Tricks und Kniffe, wird ein väterlicher Freund. Und dann ist da noch Marion (Sandra Hüller) von den Süßwaren, die ihre kleinen Scherze mit Christian treibt. Als er sich in sie verliebt, fiebert der ganze Großmarkt mit. Doch Marion ist verheiratet – aber nicht sehr glücklich, wie es heißt. »IN DEN GÄNGEN avancierte zum einsamen, dafür umso strahlenderen Leuchtturm der diesjährigen Berlinale. Liebeswerte Figuren. Großartige Darsteller.

Einfallsreiche Regie. Umwerfende Dialoge. Poetische Momente. So entsteht im Mikrokosmos Großmarkt einer der bewegendsten deutschen Filme der letzten Jahre. Dieses warmherzige Märchen umarmt sein Publikum.« (Dieter Oßwald, programmkino.de) Mai/Juni Zweitausendachtzehn

»Thomas Stuber lässt sich viel Zeit, um den ganz speziellen Ort und das ebenso einzigartige Personal seiner Tragikomödie einzuführen. Voller Empathie und ohne allzu große Ausreißer ins Gefühlige beobachtet er diesen Mikrokosmos, der beherrscht wird von gebrochenen Biografien, in denen sich stets auch die Lebensläufe seiner ostdeutschen Protagonisten widerspiegeln. Die Dramen, die sich dort hinter den Kulissen abspielen, wird man beim nächsten Einkauf zwar gewiss nicht erkennen, aber in einer kleine Geste, einem Gesichtsausdruck, einem Halbsatz erahnen können.« (Joachim Kurz, kino-zeit.de)

Deutschland 2017 · R: Thomas Stuber · Db: Thomas Stuber, Clemens Meyer K: Peter Matjasko • Mit Sandra Hüller, Franz Rogowski, Peter Kurth, Andreas Leupold, Michael Specht u.a. · ab 12 J. · 125'

Ab Do 24. Mai im Wochenprogramm 37

CINEMA FLASHLIGHT zum Bundesstart

DEr LETZTE DALAI LAMA? Ein persönliches Portrait und spirituelles Testament und zeigt den progressiven Versuch einer Versöhnung zwischen alten Traditionen und moderner Wissenschaft Seit mehr als eintausend Jahren lehrt die Buddhistische Psychologie Techniken, um negative, betrübende Emotionen wie Wut, Habgier, Neid, Faulheit und Ignoranz zu überwinden. Und auch namenhafte Forscher, sowie immer mehr Praktizierende in der westlichen Welt erkennen heute, dass die tibetanische Philosophie weit mehr ist als eine Religion, sie gilt als Wissenschaft des Geistes. Dieser Verdienst wird auch dem 14. Dalai Lama zuteil. Er ist eng mit seinem Schicksal im Exil verbunden und mit den Brücken, die er zwischen den Welten baute.

Mickey Lemle folgt mit seinem Film mit ganz persönlichem Blick den Spuren des Dalai Lamas, seines jahrzehntelangen Wirkens, und fragt, was ihn heute mit 82 Jahren beschäftigt. Auch im hohen Alter hält der Dalai Lama mit Hingabe und Vehemenz an der Verbreitung seiner Erkenntnisse und lebenspraktischen Techniken fest, die helfen sollen, destruktive Emotionen zu überwinden und Mitgefühl für sich und andere zu erlernen. Seine Mission: Jedem Menschen Zugang dazu verschaffen.

CINEMA FLASHLIGHT zum Bundesstart

EuPHorIA Ein atmosphärisch dichter, emotionaler und spannender Film mit dunklen Geheimnissen, Lügen und Verrat dreier starker Frauen – mit Alicia Vikander, Eva Green und Charlotte rampling Seit Jahren hatten die beiden Schwestern Ines (Alicia Vikander) und Emilie (Eva Green) keinen Kontakt mehr zueinander. Jetzt aber erhält Ines eine dringliche Einladung Emilies, sie auf einer mysteriösen Europareise zu begleiten. Sie willigt ein, wenn auch widerstrebend. Erst als sie ihr Ziel erreichen, ein geheimnisvolles Schloss inmitten einer abgelegenen Waldlichtung, begreift Ines, warum Emilie sie an genau diesen Ort geführt hat. Sechs Tage bleiben den Schwestern sich mit ihrer bewegten Vergangenheit, die sie auf völlig unterschiedliche Lebenswege geführt hat, mal temperamentvoll, mal melancholisch auseinanderzusetzen. Marina (Charlotte Rampling), die Leiterin des surrealen Anwesens, wird dabei für die Schwestern zu einer vermittelnden Instanz …

EUPHORIA der schwedischen Regisseurin Lisa Langseth ist ein fein geschliffenes Drama über Familie, Leben und Vergänglichkeit mit Oscar®-Preisträgerin Alicia Vikander, Eva Green sowie Charlotte Rampling bemerkenswert in Szene gesetzt.

THE LAST DALAI LAMA? · uSA 2018 · r & Db: Mickey Lemle · K: Buddy Squires ab 0 J. · engl.omu · 82'

Schweden/Großbritannien/Deutschland 2017 · r & Db: Lisa Langseth · K: rob Hardy • Mit Alicia Vikander, Eva Green, Charlotte Rampling, Charles Dance, Adrian Lester u.a. · ab 12 J. · engl.omu + dF · 97'

Ab Do 24. Mai in einzelnen Vorstellungen

ab Do 24. Mai in einzelnen Vorstellungen

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Mai/Juni Zweitausendachtzehn

Das Cinema zeigt zum Bundesstart

Meine ToChTer – Figlia Mia ein Mädchen erfährt, dass die Frau, die sie aufzog, nicht ihre leibliche Mutter ist – und ist nun hin- und hergerissen zwischen den beiden Frauen

Die zehnjährige Vittoria (Sara Casu)wächst in einem vom Tourismus unberührten sardischen Dorf auf.

Eines Tages trifft sie bei einem Rodeo die ungestüme angelica (Alba Rohrwacher), die so ganz anders als ihre fürsorgliche mutter Tina (Valeria Golino) ist. Vittoria ahnt nicht, dass die beiden Frauen ein geheimnis verbindet. Seit langer Zeit schon besucht Tina angelica auf ihrem heruntergekommenen Hof, wo sie mit einigen alten Pferden und einem treuen Hund in den Tag hineinlebt. Tina ist nicht wohl dabei, dass angelica und ihre Tochter Vittoria sich näher kennenlernen. als die verschuldete angelica aufs Festland ziehen möchte, bietet sie ihr erleichtert finanzielle Unterstützung an, sie kann jedoch weitere Begegnungen der beiden nicht verhindern.

Das mädchen ist fasziniert von dieser Frau, die vor nichts angst hat, ihre eigenen Wege geht und mit der sie die Insel neu entdeckt.

»Drei Schauspielerinnen, eine Regisseurin. In Zeiten von #metoo könnte man leicht schlussfolgern, FIglIa mIa sei ein perfektes Beispiel für feministisches Kino. Doch der Film ist mehr als das, denn er erzählt eine universelle geschichte, die über Orte, Epochen und genre-Etiketten hinausgeht. Es ist ein Film über liebe in ihrer Reinform, über eine liebe, die so groß ist, dass sie für mehrere Personen ausreicht, ohne dadurch an Intensität zu verlieren. Die Fähigkeit, eine geschichte so schlüssig und in sich kohärent zu erzählen, ist nicht selbstverständlich. laura Bispuri beweist damit, dass sie sowohl schreiben als auch Regie führen kann: Das Drehbuch stammt von ihr und von Francesca Manieri. gelungen ist ebenfalls die auswahl der Schauspielerinnen: alba Rohrwacher, Valeria golino und Sara Casu, die das mädchen verkörpert. Sie liefern eine hervorragende leistung. mindestens eine, vielleicht auch sie alle zusammen, werden wir – so bleibt zu hoffen – am Tag der Preisverleihung der diesjährigen Filmfestspiele von Berlin wiedersehen.« (Andrea D’Addio, Goethe Institut) Figlia Mia · italien/Deutschland/Schweiz 2018 · r: laura Bispuri · Db: Francesca Manieri, Laura Bispuri · K: Vladan Radovic • Mit Valeria Golino, Alba Rohrwacher, Sara Casu, Udo Kier, Michele Carboni u.a. · ab 12 J. · ital.omU + dF · 100'

ab Do 31. Mai im Wochenprogramm

Wie schon in ihrem Regiedebüt Sworn Virgin begleitet Laura Bispuri eine Heldin, die sich mit verschiedenen Vorbildern konfrontiert sieht, diese imitiert und hinterfragt und sich dabei ihrer selbst bewusst wird.

Das warme licht des sardischen Sommers begleitet Vittoria bei ihrer aufwühlenden Expedition.

Mai/Juni Zweitausendachtzehn

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CINEMA FLASHLIGHT zum Bundesstart

MANTRA – SOUNDS INTO SILENCE Der Film von Georgia Wyss erforscht die heilende Kraft des gemeinsamen Singens von Mantras, das seit einigen Jahren boomt

CINEMA FLASHLIGHT zum Bundesstart

AUGENBLICKE: GESICHTER EINER REISE Zwei besondere Menschen, ihre Leidenschaft für Bilder und das Gespür für Menschen und die Poesie des Moments Die 89-jährige Regie-Ikone Agnès Varda und der 33-jährige Streetart-Künstler JR machen sich mit ihrem einzigartigen Fotomobil auf, um Frankreichs Menschen und ihre Geschichten zu entdecken und zu verewigen: In überlebensgroßen Porträts an Fassaden, Zügen und Schiffscontainern. Von der Provence bis zur Normandie widmen sie ihre Kunst den Menschen – sei es dem Briefträger oder der letzten Bewohnerin eines Straßenzugs im ehemaligen Bergbaugebiet.

Landschaften verwandeln sich in Bühnen, Gesichter erzählen von vergessenen Geschichten, aus Blicken werden Begegnungen von Herzlichkeit und Humor. »Es geht um Landschaften und Gesichter und natürlich um Agnès Varda und JR selbst. Gegenwärtiges trifft auf Vergangenes, Heiterkeit auf Melancholie. Das Gefühl, das dieser poetische Film vermittelt, liegt irgendwo dazwischen.« (Christian Horn, programmkino.de) VISAGES VILLAGES · Frankreich 2017 · R & Db: Agnès Varda, JR · K: Claire Duguet, Nicolas Guicheteau, Valentin Vignet, Romain Le Bonniec, Raphael Minnesota, Roberto De Angelis, Julia Fabr · Musik: Matthieu Chedid aka -Mab 0 J. · franz.OmU + dF · 93'

Vorpremiere am Do 24. Mai • 14.30 Uhr im Kino Kaffeeklatsch Ab Do 31. Mai in einzelnen Vorstellungen 40

Reise nach innen und gleichzeitig weltweite Bewegung: Dieser Film zeigt, wie intensiv Klänge in einer pausenlos kommunizierenden Welt wirken können.

Auf der Suche nach Konzentration, Gemeinschaft und Verbindung wenden sich international zahllose Menschen einer uralten Form des menschlichen Zusammentreffens zu – dem gemeinsamen Singen.

Eine Form dieses Phänomens ist der so genannte „Kirtan“, bei dem Mantras gesungen werden. Dienten die traditionellen Klangformeln aus Indien im Westen anfangs lediglich der Untermalung von Yogastunden, erreicht ihre Kraft nun ein breites Publikum – bis hin zu Grammy-Nominierungen für die im Film portraitierten Szenestars wie Deva Premal & Miten, Krishna Das, Jai Uttal und Dave Stringer.

Auf Konzerten, Festivals, in Alltagssituationen und ungewöhnlichen Locations wie dem San Quentin Prison bei San Francisco zeigt Regisseurin Georgia Wyss, wie sich beim Chanten Grenzen auflösen und Menschen wieder zu sich selbst finden: In hinreißenden Bildern und mitreißenden Sounds, frei von Esoterik und voller Begeisterung für das Leben.

Spanien/Frankreich/Griechenland/Indien/Russland/USA/Großbritannien 2017 · R & Db: Georgia Wyss · K: Daniel Arvizu, Jordi Azategui, Ismael Joyera, Wari OM • Mit Deva Premal & Miten, Krishna Das, Jai Uttal und Dave Stringer u.a. · ab 12 J. · engl.OmU · 85'

Ab Do 7. Juni in einzelnen Vorstellungen Mai/Juni Zweitausendachtzehn

CINEMA FLASHLIGHT

MEISTER DER TRäUME Ein Film über den afghanischen Steven Spielberg

CINEMA FLASHLIGHT

SPK KoMPLEx Doku über das Sozialistische Patientenkollektiv 1970 gründete der Arzt Wolfgang Huber in Heidelberg mit Patienten das Sozialistische Patientenkollektiv, kurz SPK. Die antipsychiatrisch ausgerichtete Gruppe kritisierte die damalige Behandlung von psychisch Kranken als „Verwahr-Psychiatrie” und verknüpfte innovative Therapiemethoden mit politischen Forderungen. Hubers Experiment fand bald viele Anhänger, führte aber auch zu heftigen Auseinandersetzungen mit der Uni Heidelberg und der baden-württembergischen Landesregierung. Im Zuspitzen des Konflikts radikalisierte sich das SPK, Gerüchte über latente Verbindungen zur RAF wurden laut. Huber, seine Frau und weitere Mitstreiter wurden verhaftet und vor Gericht gestellt. Die SPKProzesse nahmen in der Härte, mit der sie von beiden Seiten geführt wurden – von Versuchen, Rechtsanwälte auszuschließen, bis zur Totalverweigerung der Angeklagten – die späteren Stammheim-Prozesse vorweg. Am Ende wurde das SPK zur kriminellen Vereinigung erklärt; Huber und seine Frau wurden zu langen Haftstrafen verurteilt und verloren ihre Approbationen. Seither haftet dem SPK der fragwürdige Ruf an, die RAF unterstützt zu haben. Dieser Ruf überlagert, worum es Huber und dem SPK eigentlich ging: um die Rechte von Patient*innen und um Therapien zur Selbstermächtigung.

Deutschland 2018 · R & Db: Gerd Kroske · K: Susanne Schüle, Anne Misselwitz · ab 12 J. · 111'

Salim Shaheen ist der bedeutendste und beliebteste Filmemacher Afghanistans. Er hat 109 Filme gedreht, ist Schauspieler, Produzent, Regisseur und der Held eines von Krieg und Terror geprägten Landes. Auch in der schwierigsten Zeit gibt er den Menschen Hoffnung und zeigt ihnen eine Welt voller Träume fernab von Traditionen und Bürgerkrieg.

Filme sind Shaheens Leben. „Es gibt Hollywood und es gibt Bollywood“, sagt er einmal im Film: „Und dann gibt es noch Nothingwood. Das ist hier, denn hier gibt es kein Geld.“ Trotz der Bedenken seiner Familie, trotz einer Gesellschaft, die keine Bilder erlaubt, trotz 30 Jahren Krieg, die das Land in die Knie gezwungen hat, hat er seine Leidenschaft nie aufgegeben.

Der Film zeigt, wie Salim Shaheen und sein Team über die Jahre allen Widerständen getrotzt haben, wie sie die sowjetische Besatzung, den Bürgerkrieg, die Taliban und die Bürde der Traditionen überlebt haben. Seit 30 Jahren sind die Filme Shaheens das einzig Beständige in einem Land, das zerrissen ist zwischen Krieg, Tradition und poetischer Gegenwart.

So 3.6. 17:00: Premiere mit Einführung

NoTHINGWooD · Frankreich/Deutschland 2017 · R & Db: Sonia Kronlund · K: Alexander Nanau, Eric Guichard • Mit Salim Shaheen u.a. · ab 6 J. · farsi./dari./ franz.omU · 85'

Ab Do 7. Juni in einzelnen Vorstellungen

Ab Do 7. Juni in einzelnen Vorstellungen

von Dr. David Freis, Institut für Ethik, Geschichte und Theorie der Medizin, Universität Münster

Mai/Juni Zweitausendachtzehn

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CINEMA FLASHLIGHT

DIE SANFTE »Eine harsch naturalistische, kompromisslos unnachgiebige Gesellschaftsanklage.« (filmstarts.de)

FANport Münster zeigt

Firas, Jallow und Batoul sind neu in Berlin und begegnen sich in einer Theatergruppe. Sie suchen das gute Leben in Deutschland. Doch nichts ist wie erwartet. In Videobriefen offenbaren sie sich ihren engsten Vertrauten im kriegs- oder armutsdurchrüttelten Heimatland. »Ich war auf dem Weg in ein Land, über das ich nicht viel wusste. Alles was ich weiß ist, dass es voller Blumen ist, mit schönen Menschen, die mich anlächeln.« (Firas) Die Berliner Filmemacherin Susanne Dzeik begleitete das Theaterprojekt mit ihrer Kamera.

D 2017 · R: Susanne Dzeik · K: Susanne Dzeik, Armin A. W. Eichhorn, Tom Rotsching · mehrspr.OmU · 75'

Mo 4. Juni um 20:00 Uhr Eintritt: 3€, Jugendliche frei Regisseurin Susanne Dzeik und ein Protagonist werden für ein Gespräch anwesend sein.

Im Rahmen des Integrationsprojektes Aktiv ankommen in Münster in Kooperation mit dem Integrationsrat der Stadt Münster, dem Bündnis gegen Abschiebung und der Flüchtlingshilfsorganisation Ge42 meinnützige Gesellschaft zur Unterstützung Asylsuchender e.V. (GGUA)

Eine Frau lebt alleine am Rande einer kleinen russischen Stadt. Ihr Mann ist im Gefängnis, regelmäßig schickt sie ihm Pakete. Als eines ihrer Päckchen zurückkommt, bemüht sie sich, den Grund dafür zu erfahren. Doch ihre Nachfragen bei den Behörden führen zu keinem Ergebnis. Schließlich macht sie sich auf einen langen Weg, um Klarheit zu gewinnen über das Schicksal ihres Mannes. Die Reise in die Gefängnisstadt am anderen Ende Russlands ist beschwerlich.

Die Menschen, denen sie begegnet, scheinen von einer tiefgehenden Lethargie geprägt zu sein. Jeder hat eine Theorie über den Lauf der Dinge parat, aber niemand scheint daran zu glauben, dass die Lage irgendwann wieder besser wird. Ihre Suche nach Antworten führt die Frau schließlich immer tiefer in einen Sumpf aus Ignoranz, Selbstsucht, Gewalt und Unmenschlichkeit, die sie stoisch erträgt. Wird sie Gerechtigkeit erfahren und ihren Mann wiedersehen? »Ein teuflisch komponiertes Stück Kunst, das Kino und Politik transzendiert.« (The Playlist) KROTKAYA · Deutschland/Frankreich/Litauen/Niederlande 2017 · R & Db: Sergei Loznitsa · K: Oleg Mutu • Mit Vasilina Makovtseva, Marina Kleshcheva, Lia Akhedzhakova, Valeriu Andriuta u.a. · russ. OmU + dF · ab 12 J. · 143'

Ab Do 7. Juni in einzelnen Vorstellungen Mai/Juni Zweitausendachtzehn

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Feiern im 4tel Rund ums Cinema Mauritz-West

Samstag 30. Juni 2018

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Münsters anderes Stadtfest · dezentral · in Hinterhöfen, Gärten und auf Straßen · von Menschen, die hier leben und arbeiten, organisiert telfest.de !

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· weltoffen, sozial, Vorurteilsfrei · Beginn ab 10.00 Uhr · Stadtpläne ab Fr 8. Juni im Cinema und anderswo · www.4telfest.de Mai/Juni Zweitausendachtzehn

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Ab 17. MAi iM CineMA