Die Linse: Juli-August 2019 by Cinema Filmtheater

Monatsprogramm für Juli + August 2019 im Cinema Münster

LEID UND HERRLICHKEIT Der neue Film von Pedro Almodóvar mit Antonio Banderas und Penélope Cruz OmU-Vorpremiere: So 21. Juli Neu ab Do 25. Juli im Cinema Do 25. Juli im Kino Kaffeeklatsch Sonderprogramme: CINEMA FLASHLIGHT · Kamp-Flimmern Open Air am Hawerkamp · Klappe auf für Menschenrechte Queer Monday: Aufruhr, Widerstand – 50 Jahre Stonewall · Alles außer Tatort · Leinwandbegegnungen Arthouse Sneak · Kino Kaffeeklatsch · Kurzfilme · Kino für Kinder Filme mit Blue Tomato · Gleis 22 · Vamos e.V. Münster · GLOSTER Productions

DIE LINSE: unterstützt von

DIE LINSE e. V. Cinema & Kurbelkiste Münster www.cinema-muenster.de

Das Cinema:

Mitglied bei

MAREN EGGERT JAKOB LASSALLE CLARA MOELLER FRANZ ROGOWSKI LILITH STANGENBERG ALAN WILLIAMS JIRKA ZETT DANE KOMLJEN

ein Film von ANGELA SCHANELEC

AB 15. AUGUST IM KINO

DON‘T GIVE A FOX

Liebe Filmfreund*innen!

Münster, 25. Juni 2019

Sommerzeit ist bekanntlich eine beliebte Reisezeit. Habt ihr allerdings nicht die Möglichkeit, in die große weite Welt aufzubrechen oder müsst euch noch ein wenig gedulden, dann taucht in der Zwischenzeit einfach in aufregende Filmwelten ein und lasst euch von neuen Schauplätzen und bewegenden Geschichten berieseln.

Filmschaffende im August

Im Cinema zu Gast:

Der Kultregisseur Pedro Almodóvar führt uns mit seinem neuen autobiografischen Werk LEID UND HERRLICHKEIT nach Valencia und Madrid. Darin blickt sein Alter Ego Salvador Mallo, gespielt von Antonio Banderas, auf die Jahre zurück, in denen er als Regisseur große Erfolge feierte und schmerzliche Verluste hinnehmen musste, und reflektiert seine Lebensentscheidungen, bis ihn die Vergangenheit in der Gegenwart einholt. Auf der anderen Seite der Welt, im Herzen von Greenwich Village in New York, spielt Geschichte auch eine wichtige Rolle. In einem gentrifizierten Viertel umgeben von Hipster-Quartieren, bauen in CARMINE STREET GUITARS Rick Kelly und Cindy Hulej mit großer Leidenschaft Gitarren. Dabei verwenden sie ausschließlich Hölzer aus alten Hotels, Bars und anderen lokalen Gebäuden und lassen somit das alte New York wiederauferstehen. Musiker*innen wie Bob Dylan, Lou Reed, Patti Smith und Regisseur Jim Jarmusch wissen den Laden zu schätzen. In INNA DE YARD könnt ihr vier Reggae-Ikonen in der jamaikanischen Hauptstadt Kingston lauschen. Die Skaterinnen aus der titelgebenden Crew DON‘T GIVE A FOX nehmen euch auf einen Roadtrip durch Dänemark mit, bei dem sie das Leben und die Freundinnenschaft feiern. Schließlich geht es nach Berlin-Neukölln zu FRAU STERN. Die 90-jährige Jüdin hat in ihrem Leben viel gesehen, vieles gelebt und überlebt. Der Film bringt euch zum Lachen, Weinen und Nachdenken. Und wir bringen euch den Filmemacher Anatol Schuster für ein Filmgespräch.

Mi 30. August • 19:00 Uhr Filmemacher Anatol Schuster zu FRAU STERN > s. S. 39

IMPRESSUM: Herausgeber: Cinema Filmtheater GmbH in Zusammenarbeit mit dem Verein zur Förderung kommunaler Filmarbeit e.V. – Die Linse, Warendorfer Straße 47, 48145 Münster URL: www.cinema-muenster.de Kinokasse: (0251) 30.30.0 Büro: (0251) 30.30.7 Email: info@cinema-muenster.de Bankverbindung: EthikBank eG Eisenberg IBAN: DE65 830944950003254445 USt.-Nr. DE 189528346

Aber auch in Münster finden sich schöne Ecken – besonders am Hawerkamp, wenn es jeden Donnerstag unter freiem Himmel heißt: Film ab fürs Kamp-Flimmern!

Redaktion: Luka Staab, David Kluge, Fabian Hagemeier, Thomas Behm, Jens Schneiderheinze, Maria Minewitsch, Thomas Schmitz (Gleis 22), Holger Lüsch (v.i.S.d.P.)

Einen schönen (Kino-)Sommer wünscht Maria.

Layout: David Kluge Druck: Bitter & Loose, Greven.

Dieses Heft ist eine Doppelnummer für zwei Monate! Die neue Linse erscheint voraussichtlich am Freitag, den 23. August.

Wer Fehler findet, kann sie behalten.

Juli / August Zweitausendneunzehn

+ DIE LINSE

OmU-Vorpremiere am 7.6., ab 13.6. neu im Cinema

So 18. August â&#x20AC;˘ 18:00 Uhr: Vorpremiere in ital.OmU Ab Do 22. August im Cinema-Wochenprogramm

Filme alphabetisch

INHALTSVERZEICHNIS

303 18 AUSGEFLOGEN 28 BLACKKKLANSMAN 18 BORN IN FLAMES 12 CALL ME BY YOUR NAME 10 CAPERNAUM – STADT DER HOFFNUNG 18 CARMINE STREET GUITARS 7 THE DEAD DON'T DIE 18 DON'T GIVE A FOX 6 DRIVE 17 DIE EINZELTEILE DER LIEBE 38 ENDZEIT 36 ERDE 7 FRAU STERN 39 GEGEN DEN STROM 18 GOOD WILL HUNTING 18 GREGS TAGEBUCH – VON IDIOTEN UMZINGELT 22 HEUTE ODER MORGEN 11 HIGH FIDELITY 18 ICH WAR ZUHAUSE, ABER… 35 INNA DE YARD – THE SOUL O F JAMAICA 18+27 ITTY BITTY TITTY COMMITTEE 13 KNERTEN TRAUT SICH 22 LEID UND HERRLICHKEIT 30 MESSER IM HERZ 11 MIRAI - DAS MÄDCHEN AUS DER ZUKUNFT 22 MISTER LINK 23 DIE MIT-ARBEITERIN. GESPRÄCHE MIT ELISABETH HAUPTMANN 9 PARANZA – DER CLAN DER KINDER 37 PUSH – FÜR DAS GRUNDRECHT AUF WOHNEN 9 PÜNKTCHEN UND ANTON 23 SO WIE DU MICH WILLST 34 SONNENALLEE 18 SOUL KITCHEN 10 SUPA MODO 23 SYSTEM ERROR – WIE ENDER DER KAPITALISMUS? 8 TEL AVIV ON FIRE 24 THILDA UND DIE BESTE BAND DER WELT 22 THE TIMES OF HARVEY MILK 12 UNSERE GROSSE KLEINE FARM 26 DER UNVERHOFFTE CHARME DES GELDES 32 VOX LUX 31 DIE WIESE – EIN PARADIES NEBENAN 23+33 THE WILD BOYS 6 WILDES HERZ 18 YOGA – DIE KRAFT DES LEBENS 29

Einleitung Editorial 3 Gäste 3 Impressum 4 CINEMA FLASHLIGHT DON'T GIVE A FOX 6 THE WILD BOYS 6 MESSER IM HERZ 6 ERDE 7 Mit dem Gleis 22: CARMINE STREET GUITARS 7 Klappe auf für Menschenrechte! - eine Filmreihe von Vamos e.V. SYSTEM ERROR – WIE ENDER DER KAPITALISMUS? 8 PUSH – FÜR DAS GRUNDRECHT AUF WOHNEN 9 GLOSTER Productions zeigt mit Die Linse DIE MIT-ARBEITERIN. GESPRÄCHE MIT ELISABETH HAUPTMANN 9 Die Linse zeigt: Leinwandbegegnungen CALL ME BY YOUR NAME · SOUL KITCHEN 10 Die Linse: Queer Monday MESSER IM HERZ · HEUTE ODER MORGEN 11 Die Linse zeigt: Aufruhr, Widerstand – 50 Jahre Stonewall BORN IN FLAMES · THE TIMES OF HARVEY MILK 12 ITTY BITTY TITTY COMMITTEE 13 Arthouse Sneak – Pay After Arthouse Sneak #149 + #150 + #151 + #152 13 Kurzfilmsalon im neben*an Shorts Attack 2019: Familienkoller · Animation Attack 15 Die Linse präsentiert ausgewählte Kurzfilme Oberhausen On Tour: Deutscher Wettbewerb · Artist Films 16 Die Linse: Alles außer Tatort – Es wird schon alles gut gehen! DRIVE 17 Kamp-Flimmern Open Air am Hawerkamp WILDES HERZ · SONNENALLEE · INNA DE YARD · GEGEN DEN STROM · HIGH FIDELITY · 303 · CAPERNAUM – STADT DER HOFFNUNG · BLACKKKLANSMAN · GOOD WILL HUNTING · THE DEAD DON'T DIE · Publikumswunschfilm 18 Übersicht zum Herausnehmen Infoseite 20 Programmübersicht Juli/August 21 Kino für Kinder KNERTEN TRAUT SICH · MIRAI - DAS MÄDCHEN AUS DER ZUKUNFT GREGS TAGEBUCH – VON IDIOTEN UMZINGELT · THILDA UND DIE BESTE BAND DER WELT · DIE WIESE – EIN PARADIES NEBENAN 22 MISTER LINK · PÜNKTCHEN UND ANTON · SUPA MODO 23 Kino Kaffeeklatsch mit dem Seniorenbüro Mauritz LEID UND HERRLICHKEIT · FRAU STERN 23 Cinema-Neustarts Zum Bundesstart: TEL AVIV ON FIRE 24 Zum Bundesstart: UNSERE GROSSE KLEINE FARM 26 INNA DE YARD – THE SOUL O F JAMAICA 27 Zum Bundesstart: AUSGEFLOGEN 28 YOGA – DIE KRAFT DES LEBENS 29 Zum Bundesstart: LEID UND HERRLICHKEIT 30 Zum Bundesstart: VOX LUX 31 Zum Bundesstart: DER UNVERHOFFTE CHARME DES GELDES 32 DIE WIESE – EIN PARADIES NEBENAN 33 Zum Bundesstart: SO WIE DU MICH WILLST 34 Zum Bundesstart: ICH WAR ZUHAUSE, ABER… 35 Zum Bundesstart: ENDZEIT 36 Zum Bundesstart: PARANZA – DER CLAN DER KINDER 37 Zum Bundesstart: DIE EINZELTEILE DER LIEBE 38 Zum Bundesstart: FRAU STERN 39

Sprachfassungen

Die Filme laufen nicht unbedingt ausschließlich in der genannten Sprache!

Arabisch Dänisch Englisch

Französisch Hebräisch Italienisch Spanisch ???

TEL AVIV ON FIRE 24 DON'T GIVE A FOX 6 CARMINE STREET GUITARS (7), BORN IN FLAMES (12), THE TIMES OF HARVEY MILK (12), ITTY BITTY TITTY COMMITTEE (13), DRIVE (17), UNSERE GROßE KLEINE FARM (26), INNA DE YARD (18+27), VOX LUX (31) THE WILD BOYS (6), MESSER IM HERZ (11), AUSGEFLOGEN (28), DER UNVERHOFFTE CHARME DES GELDES (32), SO WIE DU MICH WILLST (34) TEL AVIV ON FIRE 24 PARANZA – DER CLAN DER KINDER 37 LEID UND HERRLICHKEIT 30 Arthouse Sneak – Pay After 13

Juli / A ugust Zweitausendneunzehn

+ DIE LINSE

CINEMA FLASHLIGHT

Don't Give a Fox Dokumentarfilm von Kaspar Astrup Schröder über das Erwachsenwerden und Jungbleiben einer feministischen Skater-Girlz-Crew, Freundinnenschaft und Nichtsnutzigkeit.

CINEMA FLASHLIGHT

The Wild Boys Jetzt regnet es Diamanten: queere Fabulationen einer unbegrenzten Welt.

Trotz aller Verschiedenheit der Charaktere eint die jungen Frauen der Crew Don't Give A Fox die gleiche Leidenschaft – Skateboarding. Sie feiern das Leben, lieben Partys und genießen es, miteinander abzuhängen, um den Herausforderungen des Alltags zu entkommen. Doch dann bricht Sofie sich den Fuß und kann monatelang nicht skaten – ein Drama! Um ihren Tatendrang zu kompensieren, organisiert sie einen Road-Trip über das Land. Die Reise im bunten VW-Bus stellt für jedes der Mädchen eine besondere Herausforderung dar. »DON’T GIVE A FOX erzählt in seinen schönen Momenten einiges darüber, wie es ist, Teenager zu sein. Und wie das Skaten eine eigene Welt schafft, in der man zu sich selbst findet und Ängste überwindet. Dann sind die Momente vorbei und es passiert wieder eine Weile nicht so viel. Außer eben Skaten, Autofahren, Biertrinken.« (Alina Schwermer, Jungle World) Dänemark 2019 · R, Db & K: Kaspar Astrup Schröder · dän.OmU · 87'

Do 4. Juli • 19:30 Uhr: Premiere in Kooperation mit Blue Tomato Di 9. Juli • 18:30 Uhr, Mi 17. Juli • 18:30 Uhr, Mi 24. Juli • 21:00 Uhr 6

Es könnte ein Roman sein – angesiedelt irgendwo zwischen Jules Vernes und R. L. Stevenson – den ein Kind für sich allein an einem schulfreien Tag liest. Das Kind schläft ein und die Figuren erwachen zum Leben: Zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts begehen fünf Jungs aus gutem Hause, die dem Okkulten huldigen, ein scheußliches Verbrechen. Ein alter Kapitän soll ihnen auf seinem Kahn mit harter Hand wieder Zucht und Ordnung beibringen. Zermürbt und mit den Kräften am Ende proben sie den Aufstand – und stranden auf einer Insel voller bizarrer Gewächse, von der eine mysteriöse Kraft ausgeht. Nach einiger Zeit beginnt ihr Zauber, sie zu verändern. »Bei Bertrand Mandico ist alles Metamorphose. Was er uns zeigt, verwandelt uns. Was er uns vor Augen führt, reißt uns aus unserem Alltag und versetzt uns in einen visionären Zustand, aus dem alle Pracht geboren wird. Bereits in seinen ersten Bildern ist THE WILD BOYS ein Meisterwerk: ein Quell von Wein, Milch und Honig, der aus der verdorrten Erde hervorsprudelt.« (Pacôme Thiellement) LES GARCONS SAUVAGES Frankreich 2017 · R & Db: Bertrand Mandico · K: Pascale Granel · Musik: Pierre Desprats, Scorpion Violente, Hekla Magnúsdóttir, Nina Hagen u.a. • mit Pauline Lorillard, Vimala Pons, Diane Rouxel u.a. · ab 16 J. franz.OmU · 110'

Fr 5. Juli • 22:15 Uhr, So 7. Juli • 20:15 Uhr, Mi 10. Juli • 18:30 Uhr

Messer im Herz > s. S. 11 Queer Monday Vorpremiere: Mo 8. Juli • 21:00 Uhr Anschließend CINEMA FLASHLIGHT: Fr 19. Juli • 22:15 Uhr, Mi 24. Juli • 22:15 Uhr, So 28. Juli • 20:15 Uhr Juli / A ugust Zweitausendneunzehn

CINEMA FLASHLIGHT

ERDE Eine Bestandsaufnahme der Menschheit als wichtigster Einflussfaktor auf die fundamentalen und unwiderruflichen Veränderungen ihres Heimatplaneten CINEMA FLASHLIGHT Premiere mit dem Gleis 22

Carmine Street Guitars Jim Jarmuschs liebevolles Porträt des legendären Gitarrengeschäfts in Greenwich Village – „Es sei, als spiele man ein Stück altes New York.“ Mehrere Milliarden Tonnen Erde werden durch Menschen jährlich bewegt – mit Baggern, Bohrern oder Dynamit. Nikolaus Geyrhalter beobachtet in Minen und Steinbrüchen, an Großbaustellen und Kohleabbaugebieten die Menschen bei ihrem ständigen Bestreben, sich den Planeten untertan zu machen und sich seine Rohstoffe anzueignen. Zwischen der abstrakten Choreographie der maschinellen Abläufe und des akkuraten Ineinandergreifens der einzelnen Arbeitsprozesse kommen die daran beteiligten Arbeiter*innen und Techniker*innen zu Wort. Sie erzählen vom leidenschaftlichen „Kampf des Menschen gegen die „Erde“, der täglichen Faszination, „Berge zu versetzen“. Sie sprechen aber auch voll Demut und Respekt und im Bewusstsein der unwiederbringlichen Veränderungen, die ihr Tun hinterlässt – und von den Grenzen, die längst überschritten sind. »Brennend scharfe Bilder von der Zerstörung der Topographie der Erde und ebenso offenherzige Gespräche« (Aus der Jurybegründung, Preis der Ökumenischen Jury – Berlinale Forum 2019) Österreich 2019 · R, Db & K: Nikolaus Geyrhalter · ab 0 J. · OmU · 121'

Do 11. Juli • 18:30 Uhr, So 14. Juli • 11:00 Uhr, Mo 15. Juli • 21:00 Uhr Juli / A ugust Zweitausendneunzehn

Im Herzen von Greenwich Village gibt es ein Geschäft, dass sich erfolgreich der Gentrifizierung des Viertels entzieht: Carmine Street Guitars. Der Gitarrenbauer Rick Kelly und seine Auszubildende Cindy Hulej bauen einzigartige, handgefertigte Instrumente aus recycelten Materialien – Holz aus alten Hotels, Bars, Kirchen und anderen lokalen Gebäuden. Jede Gitarre ist ein Kunstwerk. Nichts sieht so aus und klingt so wie eine von Rick Kellys Gitarren, weshalb Musiker*innen wie Bob Dylan, Lou Reed und Patti Smith zu seiner Kundschaft gehören. »Der Rockgitarrist Lenny Kaye, der wie viele andere Gitarrenstars zu den regelmäßigen Besuchern des Geschäftes zählt, sagt einmal: ›It’s like playing a piece of old New York.‹« (Thomas Mießgang, Viennale) »It’s a love letter – to New York, to the bohemians and musicians who still live there come hell or high water, to the art of crafting a damn fine customized Stratocaster, to taking pride in your work and most importantly, to finding a place for fellow freaks and misfits to call home.« (David Fear, Rolling Stone). Kanada 2018 · R: Ron Mann · Db: Len Blum · K: Becky Parsons, John M. Tran Mit Eleanor Friedberger, Jim Jarmusch, Lenny Kaye, Bill Frisell, Kirk Douglas, Marc Ribot u.a · engl.OmU · 80'

Mi 28. August • 21:00 Uhr: Premiere mit Gleis 22 Fr 30. August • 22:15 Uhr, So 1. September • 12:45 Uhr, Di 3. September • 18:30 Uhr 7

Klappe auf für Menschenrechte (1)

System Error – Wie endet der Kapitalismus? Warum treiben wir das Wachstum immer weiter, obwohl wir wissen, das es nicht geht? Wirtschaftswachstum, und das trotz Klimawandel, steigender Armut und Naturzerstörung. Obwohl sie genau wissen, dass unbegrenztes Wachstum auf einem endlichen Planeten unsere Erde zerstören wird, können oder wollen sich die Mächtigen dieser Welt keine Alternativen vorstellen. Der Film blickt hinter die Kulissen.

In der Filmreihe von Vamos e.V. Münster geht es um Menschenrechte und Nachhaltigkeit. Euch erwarten spannende, rührende, motivierende, aktivierende, utopische, visionsreiche, kreative, lustige, ernsthafte & nachdenkliche Kinofilme aus aller Welt. Nach den Filmen möchten wir reden: Über gelebte Alternativen. Mit dem Publikum und spannenden Aktivist*innen.

Alle sagten: Das geht nicht. Dann kam einer, der wusste das nicht und hat's gemacht. Die Filmreihe ist ein Projekt von

www.vamos-muenster.de www.facebook.com/vamosmuenster Alle Filme beginnen um 18:30 Uhr Eintrittspreis: 8 €, ermäßigt: 6 €

Regisseur Florian Opitz begegnet Akteur*innen wie einem Hedgefondsmanager und dem größten Hühnerproduzenten Brasiliens. Durch ihre Augen verdeutlicht er ernüchternd, wieso wir alle das Problem verstehen, aber trotzdem alles so weiter geht wie bisher. Deutschland 2018 · R & Db: Florian Opitz · K: Andy Lehmann ab 0 J. · z.T. engl.OmU · 97'

Mo 8. Juli • 18:30 Uhr und von ENGAGEMENT GLOBAL im Auftrag des

Im Anschluss im Gespräch mit dem Publikum zum Thema: UTOPIEN LEBEN mit Luz Kerkeling (Soziologe, Journalist, sozialer Aktivist), Christiane Bez (Gärtnerhof Entrup eG, Solidarische Landwirtschaft), Stefan Leibold (attac Münster, Soziologe, Theologe) Juli / A ugust Zweitausendneunzehn

Klappe auf für Menschenrechte (2)

Push – Für das Grundrecht auf Wohnen Vermieter ohne Gesicht. Wohnungen ohne Mieter. Eine Film über die neue, unbewohnbare Stadt.

GLOSTER Productions zeigt mit Die Linse

Die Mit-Arbeiterin. Gespräche mit Elisabeth Hauptmann Ein Film über die Mitarbeiterin Bertolt Brechts Elisabeth Hauptmann war langjährige Mitarbeiterin Bertolt Brechts und hat maßgeblich u. a. an der Dreigroschenoper und an der Übersetzung der Chinesischen Gedichte aus dem Englischen ins Deutsche mitgewirkt. Im ostwestfälischen Peckelsheim geboren und aufgewachsen, gilt sie als westfälische Autorin. Walter Gödden von der LWL-Literaturkommission für Westfalen, der das Hauptmann-Lesebuch zusammengestellt hat, gibt vor dem Film eine kurze Einführung und steht nach dem Film für Fragen zur Verfügung.

In Städten auf der ganzen Welt schießen die Immobilienpreise in die Höhe. Der Film beleuchtet eine neue Sorte anonymer Vermieter, zunehmend unbewohnbar werdende Städte und eine sich zuspitzende Krise, die uns alle betrifft. Hier geht es nicht um Gentrifizierung: Wir haben es mit einem ganz anderen Monster zu tun. Der Film begleitet Leilani Farha, UN-Sonderberichterstatterin für das Menschenrecht auf Wohnen. Sie reist um die Welt und versucht zu verstehen, wer aus der Stadt gedrängt wird und warum. Schweden 2019 · R & Db: Fredrik Gertten · K: Janice d’Avila, Iris Ng ab 0 J. · OmU · 96'

Di 16. Juli • 18:30 Uhr

GLOSTERs Mikrokulturfestival Das Rieselwärterhäuschen findet vom 15. bis 18. August 2019 zum vierten Mal am rekonstruierten Rieselwärterhäuschen in der Nähe der Gaststätte Heidekrug statt. Der Schwerpunkt liegt auf der Welt der Literatur – mit Impulsen aus den Bereichen Geschichtswissenschaft, Kunst, Musik und Ornithologie. So wird das Rieselwärterhäuschen jedes Jahr im Spätsommer zum Rieselwörterhäuschen: Wir lassen die Wörter rieseln! Das gesamte RWH19Programm ab Juli auf www.gloster-productions.com DDR 1972 · R: Karlheinz Mund · Db: Annerose Richter · K: Hans Eberhard Leupold · Musik: Paul Dessau, Hanns Eisler, Kurt Weill · ab 6 J. · 58'

Do 15. August • 18:00 Uhr Gefördert vom Kulturamt der Stadt Münster und vom Landschaftsverband Westfalen-Lippe (LWL). In Kooperation mit der LWL-Literaturkommission für Westfalen

Im Anschluss im Gespräch mit dem Publikum zum Thema WEM GEHÖRT MÜNSTER: Vertreter*innen von Münster gehört uns allen, einem Bündnis für das Recht auf Stadt Juli / A ugust Zweitausendneunzehn

+ DIE LINSE

Die Linse zeigt: Leinwandbegegnungen

Soul Kitchen Fatih Akins mitreißender Hamburger MultikultiHeimatfilm Hamburg ist die Heimat des Regisseurs und Schauplatz der „Soul Kitchen“ der ranzigen Esskneipe im Hamburger Vorort Wilhelmsburg. Dort führt Besitzer Zinos (Adam Bousdoukos), ein Deutschgrieche, einen eher uninspirierten Laden: Das Essen kommt aus der Tiefkühltruhe, die Bedienungen Lucia und Lutz sind wenig motiviert, aber immerhin die Musik ist gut. Erst als seine blonde, noble Freundin Nadine nach Shanghai zieht, kommt Bewegung in Zinos Leben. Durch eine Reihe abstruser Zufälle verwandelt

Die Linse zeigt: Leinwandbegegnungen

Call Me by Your Name Eine sinnlich-transzendentale Geschichte über die erste Liebe, nach André Acimans gefeiertem Roman. Der altkluge 17-jährige Elio Perlman (Timothée Chalamet) genießt den norditalienischen Sommer des Jahres 1983 auf der im 17. Jahrhundert errichteten Villa der Familie. Seine Zeit verbringt der italoamerikanische Junge damit, klassische Musik zu spielen und zu transkribieren, zu lesen und mit seiner Freundin Marzia (Esther Garrel) zu flirten. Mit seinen Eltern ist Elio eng verbunden. Gemeinsam bringen sie ihrem Sohn die Errungenschaften der Hochkultur nahe und bereiten ihm ein sorgenfreies Leben mit allen Vorzügen. Eines Tages trifft der charmante 24-jährige amerikanische Doktorand Oliver (Armie Hammer) als neuer Sommer-Praktikant von Elios Vater auf der Villa ein. Inmitten jener prächtigen, sonnengetränkten Szenerie entdecken Elio und Oliver die berauschende Schönheit aufblühenden Verlangens …

Zinos sein Restaurant innerhalb kürzester Zeit in ein absolutes In-Lokal. Vor allem der Koch Shayn (Birol Ünel) und Zinos Bruder Illias (Moritz Bleibtreu), der als Freigänger aus dem Knast kommt, sorgen für den erfolgreichen Neuanfang. Gleichzeitig hat auch der Immobilienhai Neumann ein Auge auf das Geschäft geworfen, das einer großen Investition im Wege steht. Einmal mehr beschwört Fatih Akin hier eine heile Welt, abseits von Globalisierung und Gentrifizierung, die ihn als den linken, engagierten Regisseur ausweisen soll, als der er oft wahrgenommen wird.

Italien/Brasilien/Frankreich/USA 2017 · R: Luca Guadagnino · Db: James Ivory, Luca Guadagnino, Walter Fasano · K: Sayombhu Mukdeeprom • Mit Armie Hammer, Timothée Chalamet, Michael Stuhlbarg u.a. · ab 12 J. · 132'

Deutschland 2009 · R: Fatih Akin · Db: Fatih Akin, Adam Bousdoukos · K: Rainer Klausmann • Mit Adam Bousdoukos, Moritz Bleibtreu, Birol Ünel, Anna Bederke, Pheline Roggan u.a. · ab 12 J. · 100'

Mo 15. Juli • 18:30 Uhr

Mo 19. August • 18:30 Uhr

Leinwandbegegnungen ist die Filmreihe der Linse von und für Geflüchtete und alle Interessierten, die Lust auf Begegnungen mit anderen Menschen, kulturellen Austausch und gute Filme haben. Im Anschluss gibt es im neben*an die Gelegenheit, bei Essen und Trinken miteinander ins Gespräch zu kommen. Alle sind willkommen! 10

DIE LINSE

Juli / A ugust Zweitausendneunzehn

Die Linse zeigt: Queer Monday

Heute oder morgen Drei Mittzwanziger in Berlin stürzen sich lustvoll in ein unbekümmertes Liebesdurcheinander.

Die Linse zeigt: Vorpremiere beim Queer Monday

Messer im Herz Im Sommer 1979 macht ein Serienkiller Jagd auf Darsteller von Schwulenpornos – mit Vanessa Paradis

Sommer in Berlin. Zwei Berliner*innen und eine britische Studentin: Maria, Niels und Chloë. Drei junge Menschen in ihren Zwanzigern, die sich lustvoll durch Berlin treiben lassen und gemeinsam in ein unbekümmertes Liebesdurcheinander stürzen. Übermütig geben sie dem Leben die Sporen und greifen nach allem, wonach ihnen gerade der Sinn steht. Ihr einziger Kompass scheint der Genuss, den sie miteinander empfinden, was auch perfekt funktioniert, bis Chloë ungewollt schwanger wird.

Paris, Sommer 1979. Filmemacherin Anne (Vanessa Paradis) verdient ihr Geld als Regisseurin und Produzentin drittklassiger Schwulenpornos. Als sie von ihrer Freundin Loïs (Kate Moran) verlassen wird, beschließt Anne die Geliebte, die zugleich die Cutterin ihrer Filme ist, mit einem ambitionierten Filmprojekt zurückzugewinnen. Doch eine brutale Mordserie überschattet den Dreh: Ein mysteriöser Killer dezimiert, bewaffnet mit einem Dildo mit Schnappklinge, Cast und Crew. Als die polizeilichen Ermittlungen nicht vorankommen, will Anne dem Mörder selbst eine Falle stellen. Doch ihr Plan bringt das verbleibende Team in größte Gefahr … Nach seinem sinnlich-surrealen Debütfilm Begegnungen nach Mitternacht (2013) entwirft der französische Regisseur Yann Gonzalez einen wilden und höchstreferentiellen Genre-Mix aus blutigem Giallo-Schlitzer, düsterem Psycho-Thriller und frivolem Erotik-Melodram, der zugleich liebevolle Hommage an das französische Schwulenporno- und Undergroundkino der 70er Jahre ist. UN COUTEAU DANS LE COEUR · Frankreich/Mexiko/Schweiz 2018 · R: Yann Gonzalez · Db: Yann Gonzalez, Cristiano Mangione · K: Simon Beaufils • Mit Vanessa Paradis, Kate Moran, Nicolas Maury, Félix Maritaud, Félix Maritaud u.a. · ab 16 J. · franz./span.OmU · 102'

Queer Monday Vorpremiere: Mo 8. Juli • 21:00 Uhr Anschließend CINEMA FLASHLIGHT: Fr 19. Juli • 22:15 Uhr, Mi 24. Juli • 22:15 Uhr, So 28. Juli • 20:15 Uhr Juli / A ugust Zweitausendneunzehn

Verunsicherung und Wut, Eifersucht und Zweifel brechen sich Bahn. Eine Abtreibung wird geplant und wieder verworfen. Wer darf eigentlich wann und über was mitreden? Die ungewöhnliche Einheit zu dritt löst sich auf, Gleichgewicht mutiert zu wechselnden Zweierkonstellationen, bis es für Augenblicke wieder möglich scheint, eine prekäre Balance herzustellen. Greifbare Utopie oder Ruhe vor dem Sturm? Anders zu lieben ist harte Arbeit. Denn die Welt ist nicht auf Maria, Niels und Chloë vorbereitet. Und sie selber sind es auch nicht. Deutschland 2019 · R: Thomas Moritz Helm · Db: Thomas Moritz Helm · K: Stefan Neuberger • Mit Paula Knüpling, Maximilian Hildebrandt, Tala Gouveia u.a. ab 16 J. · dt./engl.OmU · 93'

Mo 5. August • 21:00 Uhr DIE LINSE

Die Linse zeigt: Aufruhr, Widerstand – 50 Jahre Stonewall

The Times of Harvey Milk Das faszinierende Dokument eines Kampfes um Anerkennung, der 2009 auch im Spielfilm MILK von Regisseur Gus van Sant dramatisiert wurde Die Linse zeigt: Aufruhr, Widerstand – 50 Jahre Stonewall

Born in Flames Born in Flames spielt in der Zukunft – zehn Jahre nach einer sozialistischen Revolution in Amerika Lizzie Bordens Film von 1982 ist eine feministische Zukunftsvision über ein Amerika, das trotz sozialistischer kultureller Revolution die Gleichberechtigung der Frau nur vordergründig anerkennt. Aus Wut über leere sozialistische Versprechungen nimmt eine Armee radikaler Frauen den Kampf gegen Sexismus und Rassendiskriminierung auf. Der zunächst gewaltfreie Feldzug eskaliert, als eine der Leitfiguren unter mysteriösen Umständen im Gefängnis umkommt. Der Film stellt die Frage, ob die Unterdrückung der Frauen jemals, in einem irgendwie gearteten sozialen System, ein Ende finden wird. Die Antwort ist eindeutig: die Frauen greifen zu den Waffen …

San Francisco in den 70er-Jahren: Rund um die Castro Street entsteht die erste von Schwulen geprägte Nachbarschaft. Die früher unsichtbare Minderheit entwickelt ein neues Selbstbewusstsein und es ist nur eine Frage der Zeit, bis sich dieses auch politisch manifestiert. In diesem Klima der Emanzipation wird der charismatische Schwulen-Aktivist Harvey Milk zum ersten offen homosexuellen Stadtverordneten. Kaum im Amt, wird der mutige Kämpfer für Bürgerrechte und Gerechtigkeit erschossen.

»… als ich diesen Film sah, dachte ich nur: Wow, es geht um eine lesbische, feministische Revolution – das ist doch toll! Ich liebe diesen Film!« (Jamie Babbit, Itty Bitty Titty Committee > s. rechts!)

Als Vorfilm: SEXPARTY (NL 1987) von Angelika Levi »Vieles von dem, was die Frauen auf einer Party in der Punk- und Hausbesetzerinnenszene filmten, ging im Kodak-Filmlabor„verloren”. SEXPARTY bleibt demnach unvollendet, ein Fragment, und als solches könnte man sagen, ein Zeugnis der Prekärität queerer Kultur.« (Marc Siegel)

THE TIMES OF HARVEY MILK ist schon selbst ein Stück Filmgeschichte, rekonstruiert Milks Leben, das beispielhaft für Mut und Engagement steht, für die frühe Lesben- und Schwulenbewegung. Grundgerüst des Films war auch ein von Harvey Milk aufgenommenes Tonband, das nach seinem Willen nur dann abgespielt werden sollte, falls er durch einen Anschlag ums Leben käme.

USA 1983 · R: Lizzie Borden · Db: Ed Bowes · K: Ed Bowes, Al Santana • Mit Honey, Adele Bertei, Jean Satterfield, Kathryn Bigelow u.a. · ab 18 J. · engl./ franz.OmU · 80' • Vorfilm: SEXPARTY · NL 1987 · R: Angelika Levi · 10'

USA 1985 · R: Robert Epstein Richard Schmiechen · Db: Judith Coburn, Carter Wilson · K: Frances Reid · ab 12 J. · engl.OmU · 85'

Mo 12. August • 21:00 Uhr

Mo 19. August • 21:00 Uhr

DIE LINSE

Juli / A ugust Zweitausendneunzehn

Die Linse zeigt: Aufruhr, Widerstand – 50 Jahre Stonewall

Itty Bitty Titty Committee Eine Künstlerinnengruppe kämpft mit originellen, wenn auch nicht besonders erfolgreichen Aktionen für Gleichberechtigung

Mithilfe der Organisation Power Up, die Filme lesbischer Frauen fördert, liefert Jamie Babbit einen humorvollen Independentstreifen über die junge queere Szene ab. Genervt verfolgt Anna als Angestellte in einer „Schönheits“klinik, wie Frauen täglich ermuntert werden, ihren Körper zu drangsalieren. Als sie die Aktivistin Sadie beim Sprayen antisexistischer Parolen erwischt, lädt diese sie mit lässigem Charme ein, der radikal-feministischen* Gruppe C(I)A („Clits in Action“) beizutreten. IBTC ist die Collage eines jungen Feminismus, der mit Kommunikationsguerilla nach (einer) eigenen Sprache(n) gegenüber der im Establishment arrivierten Lesben sucht. Wo politische Ideale mit Eifersucht kollidieren, (sexuelle) Emanzipation in Widerspruch zu (ökonomischen) Abhängigkeiten und gruppeninternen Dominanzstrukturen gerät und politische Ansprüche die Erwartungshaltungen der Familie ‚stören‘, die gerade die rosarote Traumhochzeit für Annas Schwester vorbereitet. »Mit Itty Bitty … haben wir … versucht, Feminismus sexy sein zu lassen!« (Regisseur Jamie Babbit) USA 2007 · R: Jamie Babbit · Db: Tiny Mabry, Abigail Shafran · K: Christine A. Maier • Mit Melonie Diaz, Deak Evgenikos, Lauren Mollica, Carly Pope, Daniela Sea, Nicole Vicious u.a. · ab 12 J. · engl.OmU · 86'

Arthouse Sneak – Pay After! – Jetzt Wir machen das Programm, ihr macht den Preis!

immer 22:15!

Zweimal monatlich laden wir zur Arthouse Sneak. Im Rahmen der Cinema-Nachtschicht könnt ihr in der Regel am 1. und 3. Mittwoch des Monats um 22:15 Uhr aktuelle Perlen aus der Welt der Filmfestivals und Programmkinos schon vor Bundesstart entdecken. Synchronisiertes hat dabei keine Chance: alle Filme laufen in der Originalsprache (nicht-deutschsprachige Filme mit deutschen Untertiteln). Dabei gilt die Devise Pay After: ihr bestimmt selbst, wie viel euch der gezeigte Überraschungsfilm wert ist. Schlappe 2,50 Euro beträgt der Mindesteintritt, mit bis zu 7,50 Euro könnt ihr nach dem Besuch den Film „belohnen“. Einlassmusik mit freundlicher Unterstützung durch Green Hell Records! Zuletzt liefen in der ARTHOUSE SNEAK: [Note] #148 AUSFEFLOGEN [dF] 2,99 #147 EINE MORALISCHE ENTSCHEIDUNG [farsi.OmU] 2,23 #146 ROADS [engl.OmU] 1,86 #145 BURNING [korean.OmU] 3,02 #144 UNDER THE TREE [isländ.OmU] 3,00 #143 ATLAS 2,61 #142 BORDER [schwed.OmU] 2,92 #141 LIEBESFILM 2,41 #140 THE SISTERS BROTHERS [wayuu/span.OmU] 2,67 #139 BIRDS OF PASSAGE [wayuu/span.OmU] 2,73 #138 BEALE STREET [engl.OmU] 2,42 Top 2019: ROADS [engl.OmU] 1,86 Flop 2019: BURNING [korean.OmU] 3,02

ARTHOUSE SNEAK-Termine im Juli & August: #149: Mi 3. Juli • 22:15 Uhr #150: Mi 17. Juli • 22:15 Uhr #151: Mi 7. August • 22:15 Uhr #152: Mi 21. August • 22:15 Uhr Karten gibt es nur an der Abendkasse!

Mo 26. August • 21:00 Uhr Juli / A ugust Zweitausendneunzehn

+ DIE LINSE

präsentieren die teuerste Kinokarte der Stadt

Schenken Sie eine Privat-Vorstellung!

Kurzfilmsalon im neben*an

Shorts Attack: Familienkoller Filme zu Familie zwischen Horror und Paradies Guaxuma: Familiennostalgie

1 40

EURO

Eine persönliche Reise am Meer: Mit Sand- und Stoffanimationen werden Erinnerungen wach. Frankreich/Brasilien 2018 · R: Nara Normande · port.OmU · 14‘ · Animation

Malika: Nachwuchsgroteske Ein kinderloses Paar hat Sehnsucht nach Nachwuchs und ist bereit für eine Adoption. Tun sie das Richtige? Norwegen 2011 · R: Tetyana Kryvytska, Stang Lund · norw./pascht.OmU · 7‘

Stilles Land Gutes Land: Karrieremutter Eine Schulleiterin und Politikerin im Wahlkampf erfährt, dass ihr Sohn Mist gebaut hat. Schweiz 2018 · R: Johannes Bachmann · 25‘

Tungrus: Haustierkomödie Ein Hahn in der Wohnung? Das stößt nicht bei allen Mitgliedern einer indischen Familie auf Zuneigung. Indien 2017 · R: Rishi Chandna · engl./hindi.OmU · 14‘ · Dokumentarfilm

With Thelma: Kinderbetreuungszwischenfall Die kleine Thelma wird von ihrem Onkel und seinem Partner behütet. Belgien/Frankreich 2017 · R: Ann Sirot, Raphaël Balboni · franz.OmU · 14‘

montags bis samstags 14:45 oder 22:30 Uhr (NEU – jetzt früher!) sonntags 10:45 oder 13:00 Uhr für Privatvorstellungen bis max. 25 Personen mit einem eigenem Film oder einem Film aus dem laufenden Programm Anfragen online auf www.cinema-muenster.de oder unter 0251.39778500

Apnoe: Unterwasser-Familie Umgeben von Wasser, hat eine Familie mit der Schwerkraft zu kämpfen. Österreich 2011 · R: Harald Hund · 10‘ · Experimentalfilm Deutschland 2019 · gesamt zirka 115'

Di 16. Juli • 20:30 Uhr mit Moderation, Getränk und Pause im neben*an in Kooperation mit Die Linse e.V. Juli / A ugust Zweitausendneunzehn

Kurzfilmsalon im neben*an

Shorts Attack: Animation Attack 13 animierte Filme Won’t Be Me: Psychedelische Achterbahnfahrt voller ineinander fließender Formen. Tom Rosenthal tourt 2019 durch Deutschland. GB 2018 · R: Chloe Jackson, Tom Rosenthal · 4‘

Caterpillarplasty: Beautyfarm ad absurdum: Der Chirurg mit eingefleischtem Dauergrinsen zeigt uns die endgültige Transformation des menschlichen Antlitzes.

PerTuttalaVita: Eine Frau und ein Mann begeben sich auf eine surreale Gedankenreise und erinnern sich an die schönsten Momente ihrer Liebe. Italien 2018 · R: Roberto Catani · 6‘

F/CA 2018 · R: David Barlow-Krelina · 5‘

Good-Intentions: Nachdem eine junge Frau einen

Animateur: Eine kleine, paradiesische Poolland-

Autounfall verursacht hat, passieren plötzlich unerklärliche Dinge mit ihr und um sie herum.

schaft inmitten einer weiten Wüste und die Lebensfrage: Will sich jemand animieren lassen? AU/Ungarn 2017 · R: Alexander Gratzer · 4‘

Plankton: Alltägliche Gespräche offenbaren die Träume, Hoffnungen und Ängste jener Wesen, die ganz unten in der Nahrungskette schwimmen. GB 2018 · R: Gustaf Lindstrom · 5‘

The Box: Ein Haufen elender Kreaturen lebt in einer Box. Nur eine ist anders als die anderen, und es gilt die Frage: Ausbrechen oder Anpassen!? Slovenien 2017 · R: Dusan Kastelic · 12‘

Journal Anime: Zeitungsbilder animiert: Von Angela Merkel bis zu den Simpsons entstehen ganz neue Kontexte, Konflikte und Wirklichkeiten.

GB 2018 · R: Anna Mantzaris · 9‘

Hot Tea: Ein erotisches Abenteuer zur Teestunde: Was für die einen nur ein Getränk ist, ist für Andere ein ganz großes Ding. Und sie genießen extrem. NL 2017 · R: Marcel Tigchelaar · 2‘

reruns: Träume können absurd sein: Es schwirren Erinnerungen im Mix mit surrealem Nonsens in einer versunkenen Stadt unter Wasser durch den Kopf. NL/BE/F 2018 · R: Rosto · 14‘

L‘aria del moscerino: Einfach nur leben: Die Scheinwerfer erstrahlen, die Instrumente setzen ein und die finale Arie einer Fruchtfliege kann beginnen. D 2017 · R: Lukas von Berg · 5‘

M 52: Zwei Menschen auf der Suche nach Leben in einer künstlichen Welt voller Farben, Ziele, Visionen und Fantasie.

F 2016 · R: Donato Sansone · 4‘

D 2018 · R: Yves Paradis · 11‘

Catastrophe: Kater Rodney darf sich dem Vogelkäfig nicht nähern. Was aber, wenn der Vogel schon tot ist!? – Chaos nimmt seinen Lauf, es muss jetzt schnell gehen. NL 2017 · R: Jamille van Wijngaarden · 2‘ gesamt 90‘ · OmU · plus Moderation und Pause mit einem Getränk

Di 20. August 2019 • 20:30 Uhr mit Moderation, Getränk und Pause im neben*an in Kooperation mit Die Linse e.V. Juli / A ugust Zweitausendneunzehn

Die Linse präsentiert ausgewählte Kurzfilme

Oberhausen On Tour: Deutscher Wettbewerb 2018 Bürgertum, globalisierte Mittelschicht und Tourismus stehen im Mittelpunkt dieses Programms mit Arbeiten des Deutschen Wettbewerbs 2018.

Die Linse präsentiert ausgewählte Kurzfilme

Oberhausen On Tour: Artist Film Sechs Filme, in denen Muster und Texturen immer wieder eine besondere Rolle spielen.

Während Willy Hans in ruhigen Schwarz-WeißBildern, aber mit leisen Anklängen an den Horrorfilm davon erzählt, wie eine bildungsbürgerliche Klein familie langsam zerfällt, zeigt uns Yannick Spiess Alltag und Pflichtbewusstsein einer wohlhabenden Schweizerin. Dazwischen lässt Nikita Diakur im Hof einer Plattenbausiedlung die Puppen rabiat tanzen. Beyond Beach imaginiert gelassen und frei nach Michel Houellebecq Lethargie und Gleichgültigkeit westlicher Hedonisten an den Stränden Lateinameri kas als bunten Tagtraum. Bei Judith Hopf trottet ein schlanker Wohnturm aus dem Bild, wenn es ihm zu langweilig wird. Und in Bigger Than Life schließ lich, dem Gewinner des 3sat-Förderpreises, macht die Musik den Ton des Films. Sie stiftet die spielerische Struktur dieser Vermessung eines chauvinistischen Stadtprojekts, das Skopje neben Rom und Athen auf die vordersten Plätze der europäischen Geschichte katapultieren soll.

Das Programm versammelt einige der interessan testen Filmemacher, die sich derzeit im Spannungs feld zwischen Film und Kunst bewegen. Bei Jayne Parker wachsen Magnolienzweige in den leeren Hohlraum eines Cellos herein, während das Mu sikstück „Blues in B“ gespielt wird. In PATTERNS OF THE CONQUERORS von Sascha Reichstein ist die Distanz zum gefilmten Material entscheidend, wenn Experten der Design-Geschichte ein Buch mit diversen Mustern südasiatischen Textilhandwerks des 19. Jahrhunderts kommentieren. Bei Dimitri Venkov werden Geschichte und Raum auf den Kopf gestellt, um die intergalaktische Vision einer Stadt zu schaffen. Jens Pecho untersucht Filmsequenzen, in denen Stuntperformer bei den Dreharbeiten zu Tode kamen. Krieg und Traumatisierung schließlich sind die großen Themen der bildgewaltigen und sinnlichen Arbeit von Chikako Yamashiro, die das Programm beschließt.

Beyond Beach · D 2018 · R: Clara Winter/Miguel Ferráez · engl/span.OmU · 14‘ Die Tage · D 2018 · R: Yannick Spiess · 20‘ Fest · D 2018 · R: Nikita Diakur · ohne Dialog · 3‘ Das satanische Dickicht – DREI · D 2017 · R: Willy Hans · 22‘ Out· D 2018 · R: Judith Hopf · ohne Dialog · 30‘ Bigger Than Life · D/I/Mazedonien 2018 · R: Adnan Softic · engl.OF · 30‘ Gesamt: 119‘ mit Moderation und Pause

The Oblique · GB 2018 · R: Jayne Parker · ohne Dialog · 10’ Chiroptères · D 2018 · R: Romeo Grünfelder · ohne Dialog · 3’ Patterns of the Conquerors Australien 2017 · R: Sascha Reichstein · engl.OF · 21’ Gimny Moskovii/The Hymns of Muscovy Russland 2017 · R: Dimitri Venkov · ohne Dialog · 15‘ Three Casualties · D 2017 · R: Jens Pecho · englOF · 7’ Tsuchi no hito – 2017 gekijyoban/Mud Man – 2017 Film Ver. Japan 2017 · R: Chikako Yamashiro · ohne Dialog · 26’ gesamt 82‘ plus Moderation und Pause

Mo 5. August • 20:30 Uhr im neben*an

Mi 7. August • 20:30 Uhr im neben*an

DIE LINSE

Juli / A ugust Zweitausendneunzehn

Staffel 8:

DRIVE Nicolas Winding Refns Verfilmung der Romanvorlage von James Sallis mit Ryan Gosling in der Hauptrolle

Die cineastische Alternative zur sonntäglichen Krimi-Langeweile In der achten Staffel werden junge, männliche Filmhelden mit ihren naiv-romantischen Gefühlen in dunkle, unbekannte Parallelwelten gezogen, in denen Paranoia und Gewalt regieren. Mehr von Alles Ausser Tatort: instagram.com/allesaussertatort

Juli / A ugust Zweitausendneunzehn

Ein stiller, namenloser Stuntdriver (Ryan Gosling) arbeitet nachts illegal als Fluchtfahrer für eine Reihe bewaffneter Einbrüche. Als er sich eines Tages in die neue Nachbarin Irene (Carey Mulligan) verliebt, unterbreitet ihr frisch aus dem Gefängnis entlas sener Ehemann Standard (Oscar Isaac) ihm einen lukrativen, aber höchst riskanten Job. Der Plan geht jedoch völlig schief uns der „Driver“muss Irene und ihren Sohn vor einer Gruppe rachsüchtiger Gangster schützen … USA 2011 · R: Nicolas Winding Refn · Db: Hossein Amini & James Sallis K: Newton Thomas Sigel • Mit Ryan Goslin, Carey Mulligan, Oscar Isaac u.a. engl.OmU · ab 18 J. · 100'

So 14. Juli • 20:15 Uhr

DIE LINSE

erz Wildes H

FSk 12

ger der den Sän üt. orkow, b G e d i“ h ie c g on s Re er Jan „M bners gefeierte tfilm üb ü a 27. Juni H im y e rl H a her t“. Ch schistisc Fischfile FSK 6 Ein antifa „Feine Sahne d n a b k n e Pu d Mie n l u l a k Sonnen alt. Er liebt Pop-Mur siin Ost-Berlin. ue re t 17 Jah r der Ma 4. Juli nreich is bar, 1973 hinte ha Ehre h ic ic M e . rr e ie FSK 6 öd t un Kult-Kom beides schein re ) ie ch m o e D r . -p m ria tten ard (OmU hne, ha wollen f der Bü Inna De Y 70 und arley au ie M d b m o u i B l mit eback. d sie 11. Ju ihr Com standen Own“. Nun sin en und I ica. Sie n a g o m k in -I th Ja e f lo very gga The Sou its wie „E doku über 4 Re FSK 6 r-Eins-H sik Numme sen. Mu is w l a m h m c Märo o n r s t e n s ernstes Gegen de kothriller, Komödeieig, entlich umÖ , die ar ist an at W hen. Denn Halla ihrer Umwelt. 18. Juli lt lm Wom c inzumis en für den Erha e Spielfi e h c h is c d si n ss für, Der islä oyer da ämpft entschlo d lä P n ,k FSk 12 chen. Ei rleiterin he Cho gänglic y den, lit Plattenla en High Fide seinem h in lic ft ss a e h rg ve ndsc e der un ornby. eine Ku 25. Juli ar fast k ewigen Top Fiv ans von Nick H zw t a h ck) Rom Seine hn Cusa ng des Hitliste: Rob (Jo Verfilmu e neue onische it für ein ir FSk 12 Ze llr o e rv b a mo gen. Hu n u n n e Tr , irgend 303 Wunsch und dem ans Weingarth e w rn hen Fe e von H T k. 1. Augus nd romantisch, zwüisbcer Politik und Liheebn Indie-Soundtrac u ie sc g v ri ri o ä g h m n d u a osp Lebensh mmen. Ein Ro mit atm vorbei) ko FSk 12 wo anzu tten Jahre sind G fe Hoffnun haft. In diener (Die r e d t d a c Gesells um – St und Caperna mit ihnen eine ganezerden Hilflosigkeitew egt. t s u w b d g s a n u a u m d n ra a o, 8. A e Eltern n Soziald ngagiertes Kin e in d se rn t e g tt e kla chü es, Ein Kind und ers ar. Klug ndiosen uts spürb FSk 12 sem gra n Straßen Beir e d f u n a a t u m W o l ans Colorad xBlackkk Dienst im -Klu r seinen r will er den Ku . e n a t k s ri ame mittle e Lee 15. Augu ter Afro on Spik ckter Er itt als ers ls verde hichte v llworth tr artment an. A erwitzige Gesc a St n o R b ep Police D d bloßstellen. A FSk 12 Springs n trieren u g in ies t Klan infil atikgen l Hun Good wil nentdeckten, Math9e9m Überrain e 7 lang u st ffleck 1 , Milk), 22. Augu hte eines jungen, ttbisDamon und Ben Ant (Paranoid Park net. h Sa a ic ic n M h a ze n sc V e e e G us nd usg Mit der en Freu rt von G ollen. A den beid fühlvoll inszenie k in weiteren R gelang ec Ge ffl . A lg y o rf se se Ca FSk 12 schung ms und in Willia Die mit Rob rmusch ’t n Ja o m D Ji d The Dea Horrorkomödie lässutscemi, Tilda Steve B mez, st setzten 29. Augu en herausragend buerray, Adam Drivesir,e Perez, Selena Go M o u R ill e B s, n e r it n In seine tehen. M aleb Landry Jo n aufers C die Tote hloë Sevigny, . ZA C R , Swinton Pop und its, Iggy chfilm s n u f u Tom Wa w a s ch Publikum und News gibt es aouk-Seite. cebo Infos a t! -F BER e rn id e e h m 5. SEPTEM Ihr entsc der Kamp-Flim

Juli / A ugust Zweitausendneunzehn

Spitzenpreise 2017 von Bund und Land NRW für das Cinema! Warendorfer Str. 45 · Münster Mauritz-West · Tel. 0251.30300 www.cinema-muenster.de · info@cinema-muenster.de

Café und Kneipe im Cinema Tel. 0251.30309 Mail: garbo@cinema-muenster.de

Gegründet 1968 an der Weseler Straße, seit 1981 am jetzigen Standort. Das älteste Programmkino der Republik. Drei Säle: Cinema 1 (158 Plätze), Cinema 2 (58 Plätze), Kurbelkiste (52 Plätze). Ausgezeichnet: regelmäßig für das herausragende Jahresprogramm, Dokumentarfilmprogramm und Kinderfilmprogramm von der Film- und Medienstiftung NRW und von der Kulturstaatsministerin.

Adresse und Barrierefreiheit: wie Cinema

Barrierefreiheit: Das Cinema 1 ist nicht, Cinema 2 und Kurbelkiste bedingt rollstuhlgerecht. Am besten vorher einen Rollstuhlplatz reservieren. Die Toiletten sind nicht rollstuhlgerecht.

Tischreservierungen: Wir können leider nur Reservierungen für maximal 8 Personen annehmen.

Hörbehinderte: Der Ton aller Filme lässt sich mit Induktionsschleife oder über eine Smaprtphone-App verstärken. Entsprechend gekennzeichnete Filme können zudem mit Hilfe eines eigenen Smartphones und Kopfhörers mit Untertiteln versehen werden.

Täglich geöffnet ab 10:00 Uhr: Mo – Do bis 0:00 Uhr, Fr + Sa bis 0:30 Uhr, So bis 22:30 Uhr

Sehbehinderte: Mit eigenem Smartphone und Kopfhörer können entsprechend gekennzeichnete Filme mit Audiodeskription versehen werden.

Große Karte: Mo – Fr 12:00 bis 14:00 Uhr Mo – Do 17:45 bis 22:45 Uhr, Fr + Sa 17:45 bis 23:15 Uhr, So + feiertags 13:00 bis 22:00 Uhr

Lage: ca. 800 Meter = 10 Fußminuten vom Hauptbahnhof in Mauritz-West, auf der Warendorfer Straße – das ist die Straße Richtung Osten nach Handorf, Telgte, Warendorf Anfahrt per ÖPNV: Haltestelle Zumsandestraße (1 Min.): Linien 2, 10, [N83]. Haltestelle Hohenzollernring / Finanzgericht (5. Min.): 33, 34, [N2]. Haltestelle Hauptbahnhof (10 Min.): alle Linien.

Großes Frühstücksbuffet: So + feiertags 10:00 bis 13:00 Uhr

Anfahrt per Auto: Parkplätze an der Warendorfer Str. teilweise kostenfrei oder beim Landschaftsverband Westfalen-Lippe an der Warendorfer Straße 21-25 (Gezahlt werden muss mit Geld- oder EC-Karte). Anfahrt mit dem Fahrrad: Die besten Parkmöglichkeiten gibt es an den Fahrradständern auf der gegenüberliegenden Straßenseite. Öffnungszeiten der Kinokasse: immer 15 Min. vor der 1. Vorstellung. Montag und Dienstag ab ~16:30 Uhr, Mittwoch bis Samstag ab ~14:45 Uhr, Sonntag ab 10:30 Uhr Eintrittspreis: 8,50 €* · ErmäSSigT: 7,00 €* (Ermäßigung gilt für Studierende, Behinderte über 50%, Münster-Pass-Besitzende u.a.) Donnerstag = Premierentag: 6,00 €* für alle Filme, die im Wocheneinsatz neu starten (nicht für CINEMA FLASHLIGHT) *ONLINE jeweils 0,50 € günstiger, ggf. plus Überlängenzuschlag Kino für Kinder: 4,50 € für alle. SONDERVERANSTALTUNGEN sind möglich. Anfragen unter 0251.30307 SCHULKINO Auf Wunsch zeigen wir Filme auch für Schulklassen zu individuellen Terminen vormittags. Ein regelmäßiger Newsletter informiert über aktuelle Schulkino-Angebote: Eintragen unter schulkino@cinema-muenster.de

Sonderöffnungszeiten

von Cinema & Café Garbo: Fr 19.7. (Betriebsversammlung) ab 15:00 Uhr geöffnet Mo 22.7. / Di 23.7. (Thekenumbau) Kino & Café bleiben geschlossen Fr 23.8. (Betriebsversammlung) ab 15:00 Uhr geöffnet

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Das Cinema zeigt Cinema & Die Linse

Wochenprogramm

JulI + August 2019

Premierentag! Donnerstag

Neustarts kosten donnerstags nur 5,50 Euro Eintritt!

ab Do 4.7. Das Cinema zeigt zum Bundesstart TEL AVIV ON FIRE [dF + arab./hebr.OmU] 24 ab Sa 6.7. Kino für Kinder 14:45 KNERTEN TRAUT SICH 22

UNSERE GROSSE KLEINE FARM ab Do 11.7. Das Cinema zeigt zum Bundesstart UNSERE GROSSE KLEINE FARM [dF + engl.OmU] 26 Das Cinema zeigt INNA DE YARD – THE SOUL OF JAMAICA [engl.OmU] 27 ab Sa 13.7. Kino für Kinder 14:45 MIRAI - DAS MÄDCHEN AUS DER ZUKUNFT 22

Irrtümer sind nicht beabsichtigt, aber möglich. Alle Angaben also ohne Gewähr. ÄnDerunGen (insbesOnDere bei Den zeiten) VOrbehaLten! ab Do 18.7. Das Cinema zeigt zum Bundesstart AUSGEFLOGEN [dF + franz.OmU] 28 Das Cinema zeigt YOGA – DIE KRAFT DES LEBENS [z.T. engl./franz.OmU] 29 Kino für Kinder 14:45 GREGS TAGEBUCH – VON IDIOTEN UMZINGELT 22 ab Do 25.7. Das Cinema zeigt zum Bundesstart LEID UND HERRLICHKEIT [dF + span.OmU] 30 Das Cinema zeigt zum Bundesstart VOX LUX [dF + engl.OF] 31 Kino für Kinder 14:45 THILDA UND DIE BESTE BAND DER WELT 22 ab Do 1.8. Das Cinema zeigt zum Bundesstart DER UNVERHOFFTE CHARME DES GELDES [dF+ franz.OmU] 32 Das Cinema zeigt + Kino für Kinder 14:45 DIE WIESE – EIN PARADIES NEBENAN 22+33 ab Do 8.8. Das Cinema zeigt zum Bundesstart SO WIE DU MICH WILLST [dF + franz.OmU] 34 Kino für Kinder 14:45 MISTER LINK 23 ab Do 15.8. Das Cinema zeigt zum Bundesstart ICH WAR ZUHAUSE, ABER … 35 Kino für Kinder 14:45 PÜNKTCHEN UND ANTON 23 ab Do 22.8. Das Cinema zeigt zum Bundesstart ENDZEIT 36 Das Cinema zeigt zum Bundesstart PARANZA – DER CLAN DER KINDER [dF + ital.OmU] 37 Das Cinema zeigt zum Bundesstart DIE EINZELTEILE DER LIEBE 38 Kino für Kinder 14:45 SUPA MODO 23 ab Do 29.8. Das Cinema zeigt zum Bundesstart FRAU STERN 39

Sondertermine

Mo 1.7. 21:00 Die Linse: 50 J. Stonewall: AFTER STONEWALL [engl.OF] > LINSE 06 Di 2.7. 18:30 CINEMA FLASHLIGHT: A MAN OF INTEGRITY [farsi.OmU] > LINSE 06 Mi 3.7. 22:15 Arthouse Sneak – Pay After #149 [???OmU] 13 Do 4.7. 19:30 CINEMA FLASHLIGHT: DON'T GIVE A FOX [dän.OmU] 6 20:00 Kamp-Flimmern Open-Air am Hawerkamp: SONNENALLEE 18 Fr 5.7. 22:15 CINEMA FLASHLIGHT: THE WILD BOYS [franz./engl.OmU] 6 So 7.7. 12:45 Vorpremiere: UNSERE GROSSE KLEINE FARM [z.T. engl.OmU] 26 20:15 CINEMA FLASHLIGHT: THE WILD BOYS [franz./engl.OmU] 6 Mo 8.7. 18:30 Vamos e.V.: SYSTEM ERROR [z.T. engl.OmU] 8 21:00 Die Linse: Queer Monday / FLASHL.: MESSER IM HERZ [franz.OmU] 11 Di 9.7. 18:30 CINEMA FLASHLIGHT: DON'T GIVE A FOX [dän.OmU] 6 Mi 10.7. 18:30 CINEMA FLASHLIGHT: THE WILD BOYS [franz./engl.OmU] 6 Do 11.7. 18:30 CINEMA FLASHLIGHT: ERDE [mehrspr.OmU] 7 20:00 Kamp-Flimmern: INNA DE YARD [engl.OmU] 18 So 14.7. 11:00 CINEMA FLASHLIGHT: ERDE [mehrspr.OmU] 7 20:15 Alles auSSer Tatort mit der Linse: DRIVE [engl.OmU] 17 Mo 15.7. 18:30 Die Linse: Leinwandbegegnungen: CALL ME BY YOUR NAME 10 21:00 CINEMA FLASHLIGHT: ERDE [mehrspr.OmU] 7 Di 16.7. 18:30 Vamos e.V.: PUSH – FÜR DAS GRUNDRECHT AUF WOHNEN [OmU] 9 20:30 Kurzfilmsalon: Shorts Attack: Familienkoller [mehrspr.OmU] 14 Mi 17.7. 18:30 CINEMA FLASHLIGHT: DON'T GIVE A FOX [dän.OmU] 6 22:15 Arthouse Sneak – Pay After #150 + Jubiläums-Überraschungen 13 Do 18.7. 20:00 Kamp-Flimmern: GEGEN DEN STROM 18 Fr 19.7. 22:15 CINEMA FLASHLIGHT: MESSER IM HERZ [franz.OmU] 11 So 21.7. 18:00 OmU-Vorpremiere: LEID UND HERRLICHKEIT [span.OmU] 30 Mo 22.– Di 23.7. Kino & Café geschlossen! Mi 24.7. 21:00 CINEMA FLASHLIGHT: DON'T GIVE A FOX [dän.OmU] 6 22:15 CINEMA FLASHLIGHT: MESSER IM HERZ [franz.OmU] 11 Do 25.7. 14:30 Kino Kaffeeklatsch: LEID UND HERRLICHKEIT 23 20:00 Kamp-Flimmern: HIGH FIDELITY 18 So 28.7. 20:15 CINEMA FLASHLIGHT: MESSER IM HERZ [franz.OmU] 11 1 Do 1.8. 20:00 Kamp-Flimmern: 303 18 So 4.8. 12:45 OmU-Vorpremiere: SO WIE DU MICH WILLST [franz.OmU] 34 Mo 5.8. 20:30 Die Linse: Oberhausen On Tour 2018: Dt. Wettbewerb 16 21:00 Die Linse: Queer Monday: HEUTE ODER MORGEN [z.T. engl.OmU] 11 Mi 7.8. 20:30 Die Linse: Oberhausen On Tour 2018: Artist Films 16 22:15 Arthouse Sneak– Pay After #151 [???OmU] 13 Do 8.8. 20:00 Kamp-Flimmern: CAPERNAUM – STADT DER HOFFNUNG 18 Mo 12.8. 21:00 Die Linse: 50 J. Stonewall: BORN IN FLAMES [engl.OmU] 12 Do 15.8. 18:00 GLOSTER Productions mit Die Linse: DIE MIT-ARBEITERIN. 9 20:00 Kamp-Flimmern: BLACKKKLANSMAN 18 So 18.8. 18:00 OmU-Vorpremiere: PARANZA [ital.OmU] 37 Mo 19.8. 18:30 Die Linse: Leinwandbegegnungen: SOUL KITCHEN 10 21:00 Die Linse: 50 J. Stonewall: THE TIMES OF HARVEY MILK [OmU] 12 Di 20.8. 20:30 Kurzfilmsalon: Shorts Attack: Animation Attack [mehrspr.OmU] 15 Mi 21.8. 22:15 Arthouse Sneak – Pay After #152 [???OmU] 13 Do 22.8. 14:30 Kino Kaffeeklatsch: Frau Stern 23 20:00 Kamp-Flimmern: GOOD WILL HUNTING 18 Fr 23.8. Endlich … Die neue Linse ist fertig! Mo 26.8. 21:00 Die Linse: 50 J. Stonewall: ITTY BITTY TITTY COMMITTEE [engl.OmU] 13 Mi 28.8. 21:00 CINEMA FLASHLIGHT: Premiere mit dem Gleis 22 CARMINE STREET GUITARS [engl.OmU] 7 Do 29.8. 20:00 Kamp-Flimmern: THE DEAD DON'T DIE 18 Fr 30.8. 19:00 Mit Regisseur Anatol Schuster: FRAU STERN 39 22:15 CINEMA FLASHLIGHT: CARMINE STREET GUITARS [engl.OmU] 7

Scarlett, das offizielle Glücksschwein des Cinema, präsentiert:

Kino für Kinder im Cinema im Juli+August

Bibi Blocksberg und das Geheimnis der blauen Eulen

Knerten traut sich

itt: Eintr Euro 4,50

MIRAI – DAS MÄDCHEN AUS DER ZUKUNFT

Wegen ihrer Mathenoten wird Bibi Blocksberg auf das Ferieninternat Schloss Altenberg geschickt. Auch wenn sie erst nicht begeistert ist, findet Bibi sie dort zwei neue Freunde: David, der sich in sie verliebt, und Elea Mischnick, die im Rollstuhl sitzt …

Eigenständige Fortsetzung von Mein Freund Knerten: Lillebror hat sich dank seines hölzernen Freundes Knerten gut in seiner neuen Heimat eingelebt, als zwei Ereignisse die Idylle aufwühlen: Lillebrors Mutter wird in einen Unfall verwickelt, und Knerten lernt ein nettes Birkenzweiglein kennen …

Deutschland 2004 · R: Franziska Buch ab 0 J. · empf. ab ca. 6 J. · 114‘

Norwegen 2010 · R: Martin Lund ab 0 J. · empf. ab ca. 6 J. · 81‘

Sa 29. Juni · 14:45 Uhr So 30. Juni · 14:45 Uhr

Sa 6. Juli • 14:45 Uhr So 7. Juli • 14:45 Uhr

Sa 13. Juli • 14:45 Uhr So 14. Juli • 14:45 Uhr Mi 17. Juli • 14:45 Uhr

GREGS TAGEBUCH 1 – VON IDIOTEN UMZINGELT

THILDA UND DIE BESTE BAND DER WELT

DIE WIESE – EIN PARADIES NEBENAN

Nach den Comic-Bestsellern von Jeff Kinney: Auf die Quälereien seiner Mitschüler reagiert Greg mit entsetzlichen Strafen – allerdings nur in seinem Tagebuch... »Hier kommen Jung und Alt voll auf ihre Kosten!« (FBW Prädikat Besonders wertvoll)

Obwohl Aksel (Sänger und Gitarrist) und Grim (Schlagzeug) blutige Anfänger sind, wollen sie bei der norwegischen Rock-Championship teilnehmen und suchen einen E-Bassisten. Da zeigt ihnen Thilda, dass man auch mit einem Cello ordentlich rocken kann …

Nirgendwo ist es so bunt, so vielfältig und so schön wie in einer blühenden Sommerwiese. In nie gesehenen Bildern stellt diese neue Dokumentation einige der schönsten, liebenswertesten und skurrilsten Bewohner unserer Wiesen vor.

USA 2010 · R: Thor Freudenthal ab 0 J. · empf. ab ca. 10 J. · 94‘

Norwegen/Schweden 2018 · R: Christian Lo ab 0 J. · empf. ab ca. 8 J. · 94‘

Deutschland 2019 · R: Hanno Olderdissen ab 0 J. · empf. ab ca. 6 J. · 93‘

Do 18. bis So 21. Juli • 14:45 Uhr Mi 24. Juli · 14:45 Uhr

Do 25. bis So 28. Juli • 14:45 Uhr Mi 31. Juli · 14:45 Uhr

Do 1. bis So 4. August • 14:45 Uhr Mi 7. August • 14:45 Uhr

Ein vor Fantasie sprühendes Anime-Juwel: Der vierjährige Kun findet die Tür zu einer magischen Welt. Hier trifft er nicht nur auf jüngere Versionen seiner Eltern, sondern auch auf eine TeenagerAusgabe seiner kleinen Schwester! Japan 2018 · R: Mamoru Hosoda ab 6 J. · empf. ab ca. 8 J. · 98‘

·22· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · Übersicht zum herausnehmen! Juli / A ugust Zweitausendneunzehn ································

Eintritt beim „Kino für Kinder“ im Cinema: 4,50 Euro. Achtung: Die Anfangszeiten können sich verschieben! Kinder erhalten am Tag ihres Geburtstages mit einem Elternteil freien Eintritt! Bei größeren Gruppen hat jede zehnte Person freien Eintritt (nach Voranmeldung). Es können auch individuelle Termine vereinbart werden.

MISTER LINK

PÜNKTCHEN UND ANTON

SUPA MODO

In Himalaya soll er leben, der Affenmensch, der missing link in der Evolutionsgeschichte des Menschen. Die englischen Forscher Sir Lionel Frost und Adelina Fortnight machen sich auf, um ihn zu finden – und sind vollkommen erstaunt, ein ebenso liebenswertes wie cleveres Wesen dort zu entdecken!

Der Kinderbuch-Klassiker von Erich Kästner in der Verfilmung von Caroline Link (1999): Luise, genannt Pünktchen, ein Mädchen aus wohlhabendem Hause, schließt Freundschaft mit dem Jungen Anton, der betteln muss weil er mit seiner kranken Mutter in ärmlichen Verhältnissen lebt …

Die neunjährige Jo lebt mit ihrer Mutter und ihrer großen Schwester Mwix in einem kleinen Dorf in Kenia. Sie ist sehr krank, aber sie träumt davon, eine echte Superheldin mit magischen Kräften zu sein. Ihre Schwester bringt das ganze Dorf dazu, Jos größten Traum wahr werden zu lassen...

Kanada/USA 2019 · R: Chris Butler ab 6 J. · empf. ab ca. 9 J. · 95‘

Deutschland 1999 · R: Caroline Link ab 0 J. · empf. ab ca. 7 J. · 107‘

Deutschland/Kenia 2018 · R: Likarion Wainaina ab 0 J. · empf. ab ca. 9 J. · 74‘

Do 8. bis So 11. August •14:45 Uhr Mi 14. August • 14:45 Uhr

Do 15. bis So 18. August • 14:45 Uhr Mi 21. August • 14:45 Uhr

Do 22. August bis So 25. August • 14:45 Uhr

Kino Kaffeeklatsch am Do 25. Juli • 14:30 Uhr: Das Cinema zeigt mit dem Seniorenbüro Mauritz

LEID UND HERRLICHKEIT

Kino Kaffeeklatsch Jeden vierten Donnerstag im Monat laden wir Menschen in den „besten Jahren“ zu einem ausgewählten Film sowie Kaffee und Kuchen zum Sonderpreis ein. Es stehen RollstuhlPlätze zur Verfügung, die Hörbehindertenanlage kann mit Hörgerät, einem hauseigenen Kopfhörer oder über ein selbst mitgebrachtes Smartphone mit eigenem Kopfhörer genutzt werden. Seniorinnen und Senioren zahlen für den Film ohne Café-Besuch 5,20 Euro, für den Film inklusive Heißgetränk und hausgemachtem Kuchen 8,00 Euro.

Juli / A ugust Zweitausendneunzehn

Kino Kaffeeklatsch am Do 22. August • 14:30 Uhr:

FRAU STERN

Das CInema zeigt zum Bundesstart

Tel Aviv on Fire »Als Mediensatire ebenso überzeugend wie als Komödie: der Nahostkonflikt vor dem Hintergrund einer schnulzigen Seifenoper« (programmkino.de) »In TEL AVIV ON FIRE ist der Grundton komödiantisch. Aber ich will damit die derzeitige angespannte Situation nicht ins Lächerliche ziehen, sondern mich mit der inneren Wahrheit befassen, und die kommt manchmal durch komödiantische Übertreibungen besser ans Licht. Wie es schon Charlie Chaplin sagte: „Um wirklich lachen zu können, muss man sich seinem Schmerz stellen und damit spielen können.“« (Regisseur Sameh Zoabi)

In Tel Aviv geht es heiß her. Zumindest laut der schnulzigen Soap Opera Tel Aviv on Fire, die jeden Abend über die TV-Bildschirme flimmert und Israelis wie Palästinenser vor der Glotze vereint. Der junge Palästinenser Salam ist Drehbuchautor des Straßenfegers und muss für die Dreharbeiten jeden Tag die Grenze zwischen Israel und dem Westjordanland überqueren. Bei einer Checkpoint-Kontrolle gerät das Skript der nächsten Folge in die Hände des israelischen Kommandeurs Assi. Das kommt dem gelangweilten Grenzwächter gerade recht. Um seine Frau zu beeindrucken, zwingt er Salam das Drehbuch umzuschreiben. Ein Bombenerfolg! Von nun an denken sich Salam und Assi immer neue schnulzige Dialoge und absurde Plotentwicklungen aus. Der Einfluss des israelischen Militärs auf die populäre, eigentlich antizionistische Seifenoper wird immer größer. Aber dann soll die Serie abgesetzt werden, und Salam steht plötzlich vor einem Riesenproblem. 24

»Eine feinfühlige, nie banalisierende Auseinandersetzung mit Fragen nach Identitäten und Konflikten in Israel. Auf ungewohnte Weise eröffnen das Genre der Komödie und die Film-im-Film-Narration einen unkonventionellen Raum der Imagination. Die TV-Serie wird zum sozialen Experiment, in dem Beziehungen ausprobiert werden, die im realen Alltag undenkbar wären. Die Komik wird zum entlastenden Moment: Damit entstehen gerade dort, wo es nichts zu lachen gibt, Momente des konstruktiven Zusammenseins.« (Daria Pezzoli-Olgiati, medientipp.ch)

TEL AVIV AL HAESH · Luxemburg/Frankreich/Israel/Belgien 2018 · R: Sameh Zaobi · Db: Dan Kleinman, Sameh Zaobi · K: Laurent Brunet • Mit Kais Nashif, Lubna Azabal, Nadim Sawalha u.a. · ab 6 J. · arab./hebr.OmU + dF · 101'

Ab Do 4. Juli im Wochenprogramm Juli / A ugust Zweitausendneunzehn

ANTONIO BANDERAS UNTER BESONDERER MITWIRKUNG VON

PENÉLOPE CRUZ

EIN FILM VON

PEDRO ALMODÓVAR

AB 25. JULI IM KINO

21. Juli:OmU-Vorpremiere 25. Juli: Kino Kaffeeklatsch Juli / A ugust Zweitausendneunzehn

Das Cinema zeigt zum Bundesstart

Unsere große kleine Farm »Wer denkt, es sei schwer einen guten Film zu machen, sollte mal versuchen Schweine und Hühner zu züchten.« (Screen)

Weil ihr geliebter Hund Todd zu viel bellt, verlieren Molly und John Chester ihr Apartment. Das Paar verlässt daraufhin die Großstadt und stürzt sich Hals über Kopf in die Verwirklichung eines langgehegten großen Traums: die Gründung einer eigenen Farm. Auf über 80 Hektar in den kalifornischen Hügeln will das Paar mehr Harmonie in sein Leben bringen – und in das Land, das es ernährt. Was folgt, sind acht Jahre Arbeit, die den Idealisten alles an Einsatz abverlangen, aber auch 10.000 Obstbäume sowie alle erdenklichen Haus- und Wildtiere auf einem einst erschöpften, dürren Land hervorbringen. Unter ihnen ein erstaunliches Schwein namens Emma und deren bester Freund, der Hahn Greasy. Zwischen fragilen Wasserleitungen, gierigen Schnecken, zu allem entschlossenen Kojoten und einem neuen alten Ökosystem, erkennen die Chesters, dass in der großen Vernetzung des Lebens alle ihren Beitrag leisten können – im Vertrauen auf die Weisheit der Natur und das Leben selbst.

»Dies ist keine typische Aussteigergeschichte. Vielmehr ist es die Geschichte zweier Menschen, die mit unendlicher Hingabe und Passion, aber auch mit einem gesunden Pragmatismus an eine Herausforderung herantreten, von der ihnen jeder abgeraten hat. Denn sie wollen eine Landwirtschaft, die nachhaltig ist. Keine Monokulturen, kein Ausbeuten des Bodens, sondern ein Miteinander mit der Natur. Dutzende Fruchtsorten werden angepflanzt, Schafe, Hühner, Enten, Hütehunde und ein Schwein gekauft. Damit einher werden Möglichkeiten erschaffen, aber auch Schwierigkeiten. Mit jeder neuen Diversifikation des Landes kommen auch neue Plagegeister, aber die Chesters haben im Grunde das natürliche Ökosystem nachempfunden – und somit auch natürliche Ressourcen. ... UNSERE GROSSE KLEINE FARM ist ein beeindruckender Film, der durchaus auch die Rückschläge zeigt, mit denen die Neu-Farmer zurechtkommen mussten. Vor allem aber überzeugt er, weil er zum Träumen von einem besseren, einem natürlicheren Leben einlädt – und weil er das in Bilder packt, die die berückende Schönheit dieser Landschaft ins rechte Licht setzen.« (Peter Osteried, programmkino.de)

OUR BIGGEST LITTLE FARM USA 2018 · R: John Chester · Db: John Chester, Mark Monroe · K: John Chester, Mallory Cunningham, Benji Lanpher, Chris Martin, Kyle Romanek · ab 0 J. · engl.OmU + dF · 92'

So 7. Juli • 12:45 Uhr: Vorpremiere Ab Do 11. Juli im Wochenprogramm 26

Juli / A ugust Zweitausendneunzehn

Das Cinema zeigt

Inna de Yard – The Soul of Jamaica Über die Höhen und Tiefen einer Kultur und eines Landes, aber vor allem eins: Positive Vibes! »Noch immer zelebrieren [die Veteranen des Reggae] ihre Musik wie eine hedonistische Messe. Schon nach den ersten Takten zieht es einen hinein in dieses wogende Gefühl. Auch ohne Odorama steigt der Geruch von Marihuana in die Nase. Selbst wenn man nur gefühlt mitraucht, entfaltet sich eine gewisse Wirkung.« (Manfred Riepe, epd Film) Frankreich 2019 · R & Db: Peter Webber · K: Jodie Arnoux, Bernard Benant Mit Ken Boothe, Winston McAnuff, Kiddus I, Cedric Myton u.a. · ab 6 J. engl.OmU · 99'

Ab Do 11. Juli im Wochenprogramm Do 11. Juli • 20:00 Uhr beim Kamp-Flimmern Ein Haus an den Hängen über der jamaikanischen Hauptstadt Kingston, voll mit alten Vinyl-Schallplatten. Im Garten finden sich einige der legendärsten Stimmen des Reggaes ein, darunter„Mr. Rocksteady“ Ken Boothe, Winston McAnuff, Kiddus I und Cedric Myton. Sie waren Leader von wegweisenden Bands wie The Congo“, hatten Nummer-Eins-Hits wie „Everything I Own“ und standen zusammen mit Bob Marley, Peter Tosh und Jimmy Cliff auf der Bühne. Heute wollen sie das Genre und ihre weltbekannten Hits neu aufleben lassen und nehmen gemeinsam das Unplugged-Album The Soul of Jamaica auf. Um den Wurzeln des Reggaes treu zu bleiben und die Kraft Jamaikas zu spüren, verlegen sie ihr Studio in den Garten: Inna de Yard. Regisseur Peter Webber (Das Mädchen mit dem Perlenohrring; Hannibal Rising) begleitet die Old-MenSupergroup während des Entstehungsprozesses des Albums, sowie bei der anschließenden Welt-Tournee – ihrer vielleicht letzten musikalischen Reise. Die dabei entstandene Musikdoku INNA DE YARD – THE SOUL OF JAMAICA gibt aber auch Einblicke in das alltägliche und nicht immer einfache Leben der Reggae-Ikonen auf der Karibikinsel.

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Juli / A ugust Zweitausendneunzehn

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Das Cinema zeigt zum Bundesstart

Ausgeflogen Sandrine Kiberlain in einem emotionalen Film über Familienzusammenhalt, Loslassen und Neuanfänge

Héloïse (Sandrine Kiberlain) steht mitten im Leben – sie hat drei Kinder, ist Single und führt ihr eigenes Restaurant. Doch als ihre jüngste Tochter Jade als Letzte das Nest verlässt und in Kanada studieren will, gerät sie in eine existenzielle Krise. Wie konnte ihre süße Kleine bloß so schnell erwachsen werden? Ihre liebevollen Erinnerungen an Jades Kindheit kann Héloïse nur schwer mit der selbstbewussten jungen Frau in Einklang bringen, die jetzt vor ihr steht. Als Jades Abreise näher rückt, versucht die Mutter jeden Moment, der ihr mit der Tochter bleibt, mit dem Handy festzuhalten und vergisst dabei fast, die gemeinsame Zeit zu genießen. Stets waren die Kinder für sie der Mittelpunkt und Héloïse wird mehr und mehr bewusst, dass sich das Leben nun grundlegend ändern wird.

»Die Filmemacherin Lisa Azuelos erzählt Geschichten, die auf Erlebnissen ihres eigenen Lebens basieren. In Ausgeflogen befasst sie sich damit, wie schwer es für eine Mutter ist, wenn das Kind flügge wird und zum Studieren auf einen anderen Kontinent gehen will. Azuelos erlebte das mit ihrer Tochter Thaïs Alessandrin und begann im Vorfeld, sie mit dem Handy zu filmen. Um Erinnerungen zu bewahren. Das macht nun auch ihre fiktive Figur, deren Tochter von Alessandrin gespielt wird. Realität und Fiktion gehen so Hand in Hand – und das in einem bittersüßen Film, in dem sich Eltern bei vielen Szenen wiedererkennen werden.« (programmkino.de)

»Sandrine Kiberlain ist brillant in ihrer Darstellung einer Single-Mutter, die glaubt, alles gesehen zu haben, mit sämtlichen Schwierigkeiten umgehen zu können und nun doch nicht mehr weiß, was sie tun soll. Eben noch lacht man über die Unbeholfenheit ihrer Héloïse, dann möchte man sie frustriert anschreien und sie im nächsten Moment schon wieder tröstend in den Arm nehmen. Eine herausragende schauspielerische Leistung.« (Oliver Kube, filmstarts.de) MON BÉBÉ · Frankreich/Belgien 2019 · R & Db: Lisa Azuelos · K: Antoine Sanier Mit Sandrine Kiberlain, Thais Alessandrin, Victor Belmondo, Mickaël Lumière, Camille Claris u.a. · ab 6 J. · franz.OmU + dF · 85'

Ab Do 18. Juli im Wochenprogramm 28

Juli / A ugust Zweitausendneunzehn

Das Cinema zeigt

Yoga – Die Kraft des Lebens »Die Philosophie und Praxis von Yoga in all seinen Facetten – sowohl eine Hommage an die Meister, die die jahrtausendealte Tradition weitergeben, als auch an ihre modernen Vertreter« (Der Freitag)

Mit 40 Jahren wird der Fotoreporter Stéphane Haskell von einer rasend schnell fortschreitenden Krankheit heimgesucht, in deren Folge er vom Rücken abwärts gelähmt ist. Während ihm die konservative Medizin eine lebenslange Behinderung prophezeit, eröffnet ihm Yoga einen Weg zur Heilung. Nach diesem Erlebnis macht sich Haskell auf eine Weltreise und trifft yogapraktizierende AIDS-Patienten in afrikanischen Gefängnissen und an Multipler Sklerose Erkrankte in Kalifornien, die durch Yoga wieder aktiv zum Leben gefunden haben. Eine berührende Reise, die vom Todestrakt in San Francisco in den größten afrikanischen Slum, zu Massai-Kriegern und einem Treffen mit dem großen Hindu-Meister B. K. S. Iyengar führt, der es mithilfe von Yoga schafft, alle Hindernisse zu überwinden. DEBOUT · Frankreich 2019 · R & Db: Stéphane Haskell · • Mit B. K. S. Iyengar u.a. · ab 0 J. · engl./franz.OmU · 88'

Ab Do 18. Juli im Wochenprogramm

Juli / A ugust Zweitausendneunzehn

Das Cinema zeigt zum Bundesstart

Leid und Herrlichkeit Kultregisseur Pedro Almodóvar beendet seine ungeplante Trilogie nach Das Gesetz der Begierde (1987) und La mala educación (2004) mit einem autobiographisch angehauchten Plot

Berühmt, reich und gefeiert steht Salvador Mallo (Antonio Banderas) plötzlich an einem Wendepunkt in seinem Leben und blickt zurück auf eine wilde Reise voller Höhen und Tiefen. Aufgewachsen im Valencia der 60er Jahre, aufgezogen von seiner liebevollen Mutter (Penélope Cruz), die sich ein besseres Leben für ihn wünscht, entdeckt er schon früh seine Leidenschaft für die Magie des Kinos und die Geschichten, die es erzählt. In den 80er Jahren zieht es ihn nach Madrid, wo er auf Federico (Leonardo Sbaraglia) trifft, eine Begegnung, die sein Leben von Grund auf verändern wird. Gezeichnet von seinem exzessiven Leben blickt Salvador jetzt auf die Jahre zurück, in denen er als Regisseur große Erfolge feierte, schmerzliche Verluste hinnehmen musste, aber auch zu einem der innovativsten und erfolgreichsten Filmschaffenden in Spanien wurde. Durch die Reise in seine Vergangenheit und die Notwendigkeit diese zu erzählen, findet Salvador den Weg in ein neues Leben … 30

»Pedro Almodóvars neuer Film handelt von der Liebe. Natürlich. Das tun im Grunde alle seine Filme. Aber nie war Almodóvar zärtlicher. In Leid und Herrlichkeit erzählt er die Geschichte eines alternden Filmemachers, dem sein Rücken große Schmerzen bereitet, der den Tod seiner geliebten Mutter noch nach Jahren nicht verwunden hat, ebenso wenig wie den Verlust seiner ersten großen Liebe, und der sich vor allem nicht mehr dazu hinreißen lassen kann, einen neuen Film zu machen. Leid und Herrlichkeit , dieser unendlich schöne, melancholische und versöhnliche Film, erzählt Almodóvars eigene Geschichte. … Den Filmemacher selbst spielt Antonio Banderas. Auch dessen Karriere prägte Almodóvar wie kein anderer Regisseur. Möglicherweise ist die lange Verbundenheit auch die Erklärung für den Zauber, den Banderas in dieser Rolle auf die Leinwand bringt. Nie hat man den sonst so physisch agierenden Spanier zarter gesehen.« (Wenke Husmann, Zeit Online) DOLOR Y GLORIA · Spanien 2019 · R & Db: Pedro Almodovar · K: José Luis Alcaine · Musik: Alberto Iglesias • Mit Antonio Banderas, Penélope Cruz, Asier Etxeandía, Leonardo Sbaraglia, Nora Navas u.a. · span.OmU + dF · 113'

So 21. Juli • 18:00 Uhr: OmU-Vorpremiere Ab Do 25. Juli im Wochenprogramm Do 25. Juli • 14:30 Uhr im Kino Kaffeeklatsch

Juli / A ugust Zweitausendneunzehn

Das Cinema zeigt zum Bundesstart

Vox Lux »Eine meisterhafte als Popstar-Portrait getarnte Gesellschaftskritik mit einer fabelhaften Natalie Portman« (uncut.at) Im Jahr 1999 überlebt Teenager Celeste (Raffey Cassidy) eine gewaltsame Tragödie. Nachdem sie bei einem Gedenkgottesdienst gesungen hat, verwandelt sich Celeste mit Hilfe ihrer Schwester (Stacy Martin), die ihre Songs schreibt, und einem Talentmanager, in einen aufblühenden Popstar. Celestes kometenhafter Aufstieg zum Ruhm und damit einhergehender Verlust der Unschuld ist verzahnt mit einem erschütternden Terroranschlag auf die Nation und hebt das junge Energiebündel zu einer neuen Form der Berühmtheit empor: Amerikanische Ikone, weltliche Gottheit, globaler Superstar.

»Natalie Portman gibt in VOX LUX eine arg beschädigte Elektropop-Diva und entwickelt in ihrer seltsamen Überspanntheit eine eindrucksvolle Präsenz. Aufgeteilt in Kapitel und begleitet von Willem Dafoes lakonischem Off-Kommentar entwirft Regisseur Brady Corbet um sie herum eine komisch-dramatische Reflexion über Popkultur vor dem Hintergrund tragischer US-Ereignisse des 21. Jahrhunderts – zwischen Highschool-Schießereien und den Anschlägen des 11. September. Eigenwillig angeschrägt, finster glamourös und mit druckvollen Popsongs von Sia.« (Sascha Rettig, Viennale) »Es geht nicht nur ums Morden, Amoklaufen oder Terroranschläge-Verüben, sondern um die tiefe Seele unserer menschlichen Gemeinschaft, die immer zynischer, immer zersetzter wird. Es geht um Leid und die Macht, die dieses Leiden mit sich bringt. Es geht um Neue Medien und Film, Fernsehen und Musik als Narkotikum, um Identitätspolitik und um die Frage, wie ein Reality-Star zum Präsidenten wird. Corbet zündet die Welt an und lässt sie brennen.« (Beatrice Behn, kino-zeit.de) USA 2018 · R & Db: Brady Corbet · K: Lol Crawley • Mit Natalie Portman, Jude Law, Raffey Cassidy, Stacy Martin, Jennifer Ehle u.a. · engl.OF + dF · 114'

Ab Do 25. Juli im Wochenprogramm

Etwa im Jahr 2017 schafft Celeste (Natalie Portman) ein Comeback nach einem skandalösen Vorfall, der ihre Karriere zum Entgleisen gebracht hat. Auf Tour für ihr sechstes Album, einem Kompendium von Lobgesängen auf Science-Fiction mit dem Titel „Vox Lux“, muss die unzähmbare, unflätige Pop Ikone ihre persönlichen und familiären Kämpfe überstehen, um sich durch Mutterschaft, Wahnsinn und monumentalen Ruhm im Zeitalter des Terrors zu navigieren. Juli / A ugust Zweitausendneunzehn

Das Cinema zeigt zum Bundesstart

Der unverhoffte Charme des Geldes »Eine sympathische, kleine Krimikomödie mit lockerem Charme und gelegentlichen Überraschungsausflügen in andere Genres« (filmstarts.de) Außerdem engagiert er den Ex-Häftling Sylvain, der im Knast Betriebswirtschaft studiert hat. Was die Drei nicht ahnen: Mittlerweile sind ihnen die Gangster, der flüchtige Räuber und der Bestohlene, ein berüchtigter Gangsterboss, ebenso auf der Spur wie die Polizei. Alle wissen eigentlich, dass Pierre-Paul das Geld geklaut hat. Doch die große Frage ist: Wo ist die ganze Kohle? Und in welchem Zusammenhang dazu steht Pierre-Pauls gesteigertes Engagement für Obdachlose?« (programmkino.de) »Der Kurierfahrer Pierre Paul ist gebildet, sensibel und arm. Tatsächlich ist er davon überzeugt, er sei zu intelligent, um erfolgreich zu sein, wofür der examinierte Philosoph ziemlich gute Argumente parat hat. Eines Tages wird Pierre-Paul bei der Arbeit Zeuge eines Überfalls, korrekt gesagt: der Schießerei nach einem Überfall. Noch ehe er überhaupt reagieren kann, liegen zwei Gangster tot am Boden, ein dritter entkommt schwer verletzt. Zurück bleiben zwei ziemlich große Sporttaschen, vollgestopft mit Banknoten. Kurz entschlossen greift Pierre-Paul zu und nimmt die Taschen an sich. Was macht ein guter Mensch mit so viel Geld? Und was macht das Geld aus einem guten Menschen? Auch Pierre-Paul erliegt diversen Versuchungen, unter anderem engagiert er das teuerste Escort-Girl der Stadt.

»Wer kein Problem damit hat, dass DER UNVERHOFFTE CHARME DES GELDES mit einem hin und wieder leider klar erkennbar kleinen Budget gedreht wurde, in Sachen Tempo arg wechselhaft sein kann und mehrfach wild bis fast schon harsch zwischen den Genres hin und her springt, wird hier prima unterhalten. Die Akteure wachsen dem Zuschauer überraschend schnell ans Herz. Dabei darf gern ein wenig nachgedacht und mitgefühlt, aufgrund der teils absurd anmutenden, aber niemals völlig unrealistischen Situationen zudem mehrfach ordentlich gelacht werden.« (Oliver Kube, filmstarts.de) LA CHUTE DE L'EMPIRE AMÉRICAIN · Kanada 2019 · R & Db: Denys Arcand K: Van Royko • Mit Alexandre Landry, Rémy Girard, Maripier Morin u.a. franz.OmU + dF · 129'

Ab Do 1. August im Wochenprogramm 32

Juli / A ugust Zweitausendneunzehn

Das Cinema zeigt

Die Wiese – Ein Paradies nebenan Beeindruckende Aufnahmen von der Vielfalt und Faszination der Blumenwiese – einer prachtvollen Wunderwelt direkt vor unserer Haustür Sie ist das Paradies nebenan – die Wiese. Nirgendwo ist es so bunt, so vielfältig und so schön, wie in einer blühenden Sommerwiese. Hunderte Arten von Vögeln, Heuschrecken, Zikaden und anderen Tieren leben zwischen den Gräsern und farbenprächtig blühenden Kräutern der Wiese. Das Zusammenspiel der Arten, die Abhängigkeit der Tiere und Pflanzen voneinander, macht die Blumenwiese zu einem Kosmos, in dem es unendlich viel zu entdecken gibt. Eine faszinierende Welt, in der ein Drittel unserer Pflanzen- und Tierarten zu Hause ist. In nie gesehenen Bildern und mit großem, technischen Aufwand gedreht, stellt die Dokumentation einige der schönsten, liebenswertesten und skurrilsten Bewohner unserer Wiese vor. Die Hauptdarsteller des Filmes sind junge

Reh-Zwillinge, die ein Leben zwischen Waldrand und Wiese führen und den Zuschauer mitnehmen auf ihre Abenteuer. Deutschland 2019 · R 6 Db: Jan Haft · K: Kay Ziesenhenne, Jan Haft · ab 0 J. · 93'

Ab Do 1. August im Wochenprogramm

SANDRINE KIBERLAIN THAÏS ALESSANDRIN

„Bewegend und amüsant.“ BERLINER ZEITUNG

„Wie aus dem Leben gepflückt.“ PLAYER

Ein Film von LISA AZUELOS

„Eine Liebeserklärung an alle Mütter dieser Welt.“ LES ÉCLAIREUSES www.ausgeflogen-film.de

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Juli / A ugust Zweitausendneunzehn AB 18. JULI IM KINO

Das Cinema zeigt zum Bundesstart

So wie du mich willst Juliette Binoche brilliert in einem Film über das Abdriften in eine virtuelle Zwischenwelt. »Ein fiebriges Hitchcock'sches Melodram« (Variety)

Die attraktive Literaturdozentin Claire (Juliette Binoche) ist 50, alleinerziehende Mutter und steckt in einer schwierigen Beziehung mit ihrem jüngeren Liebhaber Ludo. Um ihn auszuspionieren, legt sich Claire ein falsches Facebook-Profil an und wird zu Clara, einer hübschen 24-Jährigen. Alex, Ludos bester Freund, findet Clara online und verliebt sich in sie. Auch Claire findet Interesse an dem jungen Fotografen und es entwickelt sich ein intensiver Chat-Flirt. Obwohl sich alles in der virtuellen Welt abspielt, sind die Gefühle real. Während Claire zusehends dem Sog der Parallelwelt erliegt, möchte Alex sie endlich treffen. Claire gerät immer weiter in Bedrängnis und verliert die Kontrolle über das virtuelle Spiel – bis alle gefährlich nah am Abgrund stehen.

»Claire will einen Konflikt lösen, indem sie in die Haut einer anderen Frau schlüpft. Was mich sofort an ihr berührte, war ihr Status als unsichtbare Frau – symbolisch für die meisten Frauen über 50. Meine Absicht war es nicht, gegen diesen Status zu protestieren oder ihn frontal anzugehen, es ging auch nicht um eine militante Herangehensweise. Für mich ist Claire eine Art „Anti-Heldin“, sehr komplex und gleichzeitig in sich widersprüchlich. Ihre tragische Dimension ist deshalb bestimmt von einem zerstörerischen Schuldgefühl. Sie überwindet ihre Demütigung und ihren Schmerz, indem sie ihre Lebenskraft durch eine andere, imaginäre Frau ausdrückt. Sie ist eine unglückliche Person und teils auch Opfer unserer heutigen Gesellschaftsstruktur.« (Regisseur Safy Nebbou) CELLE QUE VOUS CROYEZ · Frankreich 2019 · R: Safy Nebbou · Db: Safy Nebbou, Julie Peyr, Camille Laurens · K: Gilles Porte • Mit Juliette Binoche, François Civil, Nicole Garcia u.a. · franz.OmU + dF · 102'

So 4. August • 12:45 Uhr: Vorpremiere in franz.OmU Ab Do 8. August im Wochenprogramm

Basierend auf einem Roman von Camille Laurens, erzählt Regisseur Safy Nebbou in SO WIE DU MICH WILLST spannungsvoll vom Abdriften in eine unzuverlässige Zwischenwelt, in der Realität und Lüge verschwimmen. In atmosphärischen Bildern entsteht das Porträt einer faszinierenden Frau, die nicht nur mit ihren eigenen Verletzungen ringt, sondern auch mit universellen Themen wie Einsamkeit und der Angst vor dem Älterwerden. 34

Juli / A ugust Zweitausendneunzehn

Das Cinema zeigt zum Bundesstart

ICH WAR ZUHAUSE, ABER… »Dieser Film erklärt nichts, er erzählt das Leben auf eine wunderbare Weise.« (ARD ttt) Berlinale 2091: Silberner Bär – Beste Regie für Angela Schanelec »„Was mir schwer fällt, ist mich zu interessieren für etwas von dem man den Eindruck hat, es muss jetzt folgen. Und was dadurch mit bestimmten Erwartungen behaftet ist. Und so ergibt sich eins aus dem anderen auch mit den Figuren, weil ich oft die eine als Spiegel der Anderen sehe, wodurch auch das nicht kontinuierliche Erzählen entsteht.“, sagt Regisseurin Angela Schanelec. Und insofern wäre es unsinnig, eine Handlung zu zitieren, die es nicht gibt. Angela Schanelec inszeniert eine Schule des Sehens, die – statt Sinn zu stiften – den Zuschauer in seine Sinnlichkeit zwingt. Maren Eggert, als Mutter von zwei Kindern, ist das Gravitationszentrum des Films, der viele Facetten, Räume und Rätsel hat. Die Schauspielerin versteht die sinnliche Welt, die Angela Schanelec zeichnet: „Mir leuchten ihre Drehbücher ein, mir leuchtet ihre ganze Welt ein, ihre Filmwelt Eine Woche war Astrids dreizehnjähriger Sohn Phillip verschwunden. Nun kehrt er wieder nach Hause zurück, wortlos, ohne Erklärungen, mit verletztem Fuß. Über die Gründe seines Verschwindens können Astrid und Phillips Lehrer nur mutmaßen. Was hat er gesucht, ein Ausgeliefertsein an die Natur, eine Annäherung an den Tod, ausgelöst durch den Tod seines Vaters? Langsam setzt die Normalität des täglichen Lebens sich wieder in Gang. Phillip probt mit seiner Klasse ein Stück von Shakespeare, Hamlet. Astrid geht ihrem Beruf im Berliner Kunstbetrieb nach, sie kauft ein Fahrrad, sie kümmert sich um Phillip und seine kleine Schwester. Doch sie trägt schwer an der Einsicht, dass ihr Sohn ein eigenes Leben führt, dass ihr Einfluss begrenzt ist. Als sich Philipps Wunde entzündet und er mit einer Blutvergiftung ins Krankenhaus kommt, liegen bei Astrid die Nerven blank. Aber die Kinder wenden sich nicht ab. Das Gefüge der Familie zerfällt, um sich neu zu bilden. Juli / A ugust Zweitausendneunzehn

auch. Für mich ist es ein großes Glück so zu arbeiten. Und was daraus wird oder wie es rezipiert wird, da denke ich beim Arbeiten erstmal noch nicht darüber nach.“ Dieser Film schwebt – heiter, still, verwegen, zornig und betrübt.« (ARD ttt) Deutschland/Serbien 2019 · R: Angela Schanelec · Db: Angela Schanelec · K: Ivan Markovic • Mit Maren Eggert, Franz Rogowski, Lilith Stangenberg u.a. · 105'

Ab Do 15. August im Wochenprogramm 35

Das Cinema zeigt zum Bundesstart

Endzeit Zombies in der Thüringer Provinz, eine Freundschaft zwischen zwei sehr unterschiedlichen Protagonistinnen und eine Geschichte, geschrieben, inszeniert und produziert von Frauen

Vor zwei Jahren haben Zombies die Erde überrannt. Weimar und Jena sind dank eines Schutzzauns die vermutlich letzten Orte menschlicher Zivilisation. Als Vivi (Gro Swantje Kohlhof) und Eva (Maja Lehrer) sich zwischen den Städten schutzlos auf freiem Feld wiederfinden, müssen sie wohl oder übel gemeinsam den Kampf gegen die Untoten aufnehmen. Und damit auch gegen die Dämonen der eigenen Vergangenheit. Vivi versucht verzweifelt herauszufinden, was mit ihrer kleinen Schwester passiert ist, während Eva ihr Image als furchtlose „Zombie-Killerin“ hinter sich lassen und neu anfangen will. Auf ihrem Weg finden die jungen Frauen keine finstere Endzeit-Welt, sondern eine berauschend schöne Natur vor, die sich alles zurückerobert hat, was sie einst Zivilisation nannten. Diese mystisch-märchenhafte Dystopie birgt ungeahnte Gefahren, aber auch ungeahnte Chancen für ein neues Leben in einer neuen Welt.

»Die Weimarer Autorin Olivia Vieweg, auf deren gleichnamiger Graphic Novel der Film basiert, gibt hier ihr Drehbuchdebüt, das 2015 mit dem TankredDorst-Preis ausgezeichnet wurde. Carolina Hellsgård inszeniert diese Vorlage zu einem spektakulären Survival-Thriller, der den Vergleich mit HollywoodVorbildern nicht zu scheuen braucht. Ihre Protagonistinnen überzeugen in ihrem Kampf ums Überleben gegen die Bedrohung aus der Unterwelt und erweisen sich darin als widerstandsfähiger als ihre männlichen Artgenossen. Die Bildgestalterin Leah Striker findet leinwandfüllende Bilder in den Thüringer Wäldern, die eine märchenhafte Apokalypse heraufbeschwören. Alle kreativen Schlüsselpositionen dieses ambitionierten Horror-Genrefilms wurden mit Frauen besetzt.« (Frauenfilmfestival Dortmund/Köln) Deutschland 2018 · R: Carolina Hellsgård · Db: Olivia Vieweg · K: Leah Striker Mit Gro Swantje Kohlhof, Maja Lehrer, Trine Dyrholm u.a. · ab 16 J. · 90'

Ab Do 22. August im Wochenprogramm

»Endzeit spielt gekonnt mit den Erwartungen an das Zombiehorrorgenre, hat aber – Gott sei Dank – keine Lust, ein weiterer klassischer Eintrag in dessen Geschichte zu werden. Vielmehr changiert der Film zwischen Zombieapokalypse, Gothic Horror und Folklore hin und her und erarbeitet eine nervenzerreibende und zugleich traurige Geschichte.« (Beatrice Behn, kino-zeit.de) 36

Juli / A ugust Zweitausendneunzehn

Das Cinema zeigt zum Bundesstart

Paranza – Der Clan der Kinder »Die erschütternde Bestandsaufnahme einer Jugend im Dauerkriegszustand« (Berlinale 2019 – ausgezeichnet mit dem Silbernen Bären für das Beste Drehbuch) »Keiner dieser Jungen strebte von Kind auf eine kriminelle Karriere an. Sie ist die Folge einer im Alltag ihrer Stadt verbreiteten Atmosphäre, in der illegale Machenschaften an der Tagesordnung sind. PARANZA betrachtet diese Welt, in der sich die Jugendlichen im Film bewegen, nicht aus einer soziologischen Perspektive. Ich nehme als Regisseur den Blickwinkel der jungen Leute ein und urteile nicht über sie, sondern zeige ihre Gefühle als Heranwachsende, die Macht haben wollen und Straftaten begehen. Der Film beschreibt den Weg in die Kriminalität ausschließlich über die individuellen Empfindungen der Jugendlichen, ihre Erfahrungen mit Liebe und Freundschaft, die zum Scheitern verurteilt sind.« (Regisseur Claudio Giovannesi)

Sie wollen Markenschuhe, Motorroller und das schnelle Geld: In ihrer Heimatstadt Neapel, wo die Mafia-Bosse der Camorra umgebracht oder verhaftet wurden, haben Nicola und die Jungs aus seiner Clique das Regiment übernommen. Die 15-jährigen haben weder Angst vor dem Gefängnis, noch vor dem Tod. Denn für sie gibt es kein Morgen, keine Perspektive, keine Hoffnung. Sie dealen mit Drogen und begehen Morde, während sie nachts bei ihren Eltern schlafen und ihre ersten Erfahrungen in Sachen Liebe machen. Die „Paranzas“, wie sie sich selbst nennen, wollen alles – und das am besten sofort. Im Zentrum der Geschichte steht Nicola (Francesco Di Napoli), der den Krieg zwischen den verfeindeten Clans gekonnt für seine Geldgeschäfte nutzt. Mehr als diesen Krieg liebt er nur seinen jüngeren Bruder und die schöne Letizia (Viviana Aprea), mit der er sich sogar einen Neuanfang außerhalb der verschworenen Gemeinschaft vorstellen kann… Juli / A ugust Zweitausendneunzehn

»Mit fließender Kamera, deren lange Einstellungen einen unwiderstehlichen Sog erzeugen, schildert Giovanessi das Leben dieser Teenager, dieser jungen Gangster von Neapel – und braucht keine offensichtliche Moral, um anzudeuten, dass diese Welt zwar verführerisch ist, aber auf tönernen Füßen gebaut ist.« (Michael Meyns, taz.de) LA PARANZA DEI BAMBINI · Italien 2019 · R: Claudio Giovannesi · Db: Claudio Giovannesi, Roberto Saviano, Maurizio Braucci · K: Daniele Ciprì • Mit Francesco Di Napoli, Artem Tkachuk, Alfredo Turitto, Viviana Aprea u.a. · ital.OmU + dF · 105'

So 18. August • 18:00 Uhr: Vorpremiere in ital.OmU Ab Do 22. August im Wochenprogramm

Das Cinema zeigt zum Bundesstart

Die Einzelteile der Liebe Ein lakonischer Blick auf die ganz alltäglichen Unzumutbarkeiten der Liebe. Perspektive Deutsches Kino, Berlinale 2019

Sophie und Georg haben sich einmal geliebt. Jetzt sind sie getrennt. In einzelnen Momentaufnahmen zeichnet der Film das lakonische Porträt einer modernen Familie. Eine ernsthafte Trennungskomödie mit Gesangseinlagen. Sophie und Georg lernen sich kennen und lieben, als Sophie hochschwanger von ihrem letzten Freund sitzengelassen wurde. Georg wird für den neugeborenen Jakob wie selbstverständlich zum Vater. Die zusammengesetzte Familie hat mit den üblichen Problemen moderner Eltern zu kämpfen: Wer darf arbeiten, wer kümmert sich ums Kind? Wie viel Freiheit darf noch sein, wie viel Selbstaufgabe muss sein? Und wo bleibt bei alledem die Leidenschaft? Ein paar Jahre später sind sie getrennt. Jakob ist sechs Jahre alt und Georg und Sophie kämpfen verbissen um das Sorgerecht für ihren Sohn. Doch dann fängt ausgerechnet Sophies neuer Partner an, zwischen den Fronten zu vermitteln. In einzelnen Momentaufnahmen vor einer Berliner Haustür lässt der Film auf elliptische Weise das Porträt einer Familie entstehen, für die Patchwork Alltag ist. Die Beteiligten verhandeln ihre Sorgen und Sehnsüchte vor Hauswänden, zwischen Pfeilern und auf Parkplätzen. Zuhause ist hier kein sicherer Hafen, sondern ein Durchgangsort, an dem es zieht. 38

»Die Idee ist bestechend. Ein Kammerspiel draußen. Eine Liebes- und Trennungsgeschichte, die sich eben nicht wie üblich im privaten Bett oder am Küchentisch abspielt, sondern an der öffentlichen Tür. Da wo Sophie (Birte Schnöink) hochschwanger herausgekugelt kommt. Wo Georg verzweifelt am Klingelbrett herumdrückt, weil er Sohn Jakob sprechen will. Wo im Sommer auf dem Rasen gefeiert wird. Und Georg (Ole Lagerpusch) im Winter mit dem Auto vorfährt und den ihm vorenthaltenen Jakob einfach so mitnimmt. Die Haustür als Zentrum einer gut gebauten elliptischen Erzählung, die in der Erzählzeit wie in den Jahreszeiten hin- und herspringt. Kein Zweifel: DIE EINZELTEILE DER LIEBE ist der formal interessanteste Spielfilm der diesjährigen Perspektive deeutsches Kino. Und ganz nebenbei liefert der Drehort, das von Pierre Vago in der Klopstockstraße 14 im Hansaviertel erbaute Zeilenhaus, auch noch ein taghelles Gegenbild zum derzeit dauerbemühten Nachtbild der ewigen Partymetropole Berlin.« (Gunda Bartels, Der Tagesspiegel) Deutschland 2019 · R & Db: Miriam Bliese · K: Markus Koob • Mit Birte Schnöink, Ole Lagerpusch, Andreas Döhler u.a. · 97'

Ab Do 22. August im Wochenprogramm

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Das Cinema zeigt zum Bundesstart

Frau Stern Liebevoll und leichtfüßig, tieftraurig und berührend, weise und ehrlich: Frau Stern will sterben, aber stattdessen gerät sie in den Freundeskreis ihrer in Berlin-Neukölln lebenden Enkelin ... Zu Gast im Cinema:

Anatol Schuster

Frau Stern (Ahuva Sommerfeld) hat viel gesehen in ihrem Leben. Vieles gelebt und überlebt. Männer hat sie geliebt, ein Restaurant geführt und vor allem: viel geraucht. Frau Stern ist 90 Jahre alt, Jüdin und hat die Nazis überlebt. Liebe, das hat sie gelernt, ist eine Entscheidung. Der Tod genauso. Und so entscheidet Frau Stern, dass es nun an der Zeit ist, aus der Welt zu gehen. Der Einfachheit halber würde die resolute Dame gern an eine Waffe kommen. Enkelin Elli (Kara Schröder), das „Schätzchen“, könnte wohl helfen, denn sie kennt den coolsten Dealer in Berlin-Neukölln. Doch Elli bringt Frau Stern den Tod nicht näher. Im Gegenteil. Die Liebe zwischen Großmutter und Enkeltochter ist so innig, dass Frau Stern irgendwie in den Freundeskreis der jungen Frau gerät. Doch bei aller Lebensfreude, die das Neukölln der Gegenwart auch versprühen mag – mit ihrer Entscheidung ist Frau Stern letztlich allein. »Unaufgeregt, weise und sehr ehrlich portraitiert der Film eine kleine Frau, die mit festem Blick radikale und unverblümte Sätze spricht, welche in ihrer puren Wahrhaftigkeit zum Lachen, zum Weinen und zum Nachdenken bringen. Liebevoll und leichtfüßig werden wir durch einen tief traurigen und berührenden Film geführt, welcher vom dunkelsten Kapitel der deutschen Geschichte erzählt und trotzdem Raum für so viel Schönheit und Liebe lässt. Ein Film, der keine Sekunde etwas anderes sein will als er ist und genau deshalb zeigt, was Kino mit uns machen kann: in so kurzer Zeit einen Saal voller Menschen innerlich bereichern.« (Jurybegründung, Achtung Berlin Filmfestival) Deutschland 2019 · R & Db: Anatol Schuster · K: Adrian Campean • Mit Ahuva Sommerfeld, Kara Schröder, Pit Bukowski, Robert Schupp u.a. · 79'

Do 22. August • 14:30 Uhr im Kino Kaffeeklatsch Ab Do 29. August im Wochenprogramm Fr 30. August • 19:00 Uhr mit Filmemacher Anatol Schuster Juli / A ugust Zweitausendneunzehn

Anatol Schuster wurde 1985 in Darmstadt geboren. Er hat Literatur und Philosophie in Regensburg und Avignon studiert. Während seines Regie-Studiums an der HFF München hat er mehrere experimentelle Kurzfilme realisiert und bei Edgar Reitz als Regieassistent gearbeitet. Sein Kurzfilm Ein idealer Ort erhielt auf der Berlinale 2015 in der Sektion Perspektive Deutsches Kino den Preis Dialogue en perspective. Sein Abschlussfilm und Spielfilmdebüt Luft wurde mehrfach ausgezeichnet. 2017 erhielt er das Wim Wenders Stipendium für seinen geplanten zweiten Kinofilm Stille. Doch zunächst entstand 2018 die Tragikomödie FRAU STERN. 39

Vorpremiere: So 7. Juli â&#x20AC;¢ 12:45 Uhr

OmU-Preview am 16. Juni, ab 20. Juni neu im Cinema